Investície od 60 000 rubľov.

Realizácia psychologických hier je jedným z trendov na trhu intelektuálnych služieb. Ide o jeden z tých podnikov, kde sú investície desaťkrát nižšie ako možný zisk v prvých mesiacoch práce.

Investície od 300 000 rubľov.

Škola mentálnej aritmetiky je vyhľadávaným a stabilným podnikom. Na začiatok stačí 300 tisíc rubľov, čo sa vyplatí do šiestich mesiacov. Ako zarobiť 100 tisíc rubľov mesačne na účtoch?

Investície od 60 000 rubľov.

Otvorte si vlastnú výrobu jedinečných produktov pre zvieratá. Domáca mini továreň so 100% návratnosťou.

Investície od 100 000 rubľov.

Ziskový spôsob zárobku pre vizážistov je otvorenie kurzov líčenia. Môžete začať so 100 000 rubľov a ambíciami vo vrecku. Tento krok prinesie nielen zisk, ale aj zlepší vašu obchodnú reputáciu.

Investície od 1 000 000 rubľov.

Školiace strediská sú obľúbenou oblasťou podnikania, ktorej potenciál sa odhaľuje iba v Rusku a kde nájdete voľné a ziskové miesta. Čo potrebujete na otvorenie vzdelávacieho centra?

Investície od 49 000 rubľov.

Prechádzky mestom sú voľnočasovou aktivitou, ktorá vám umožní ponoriť sa hlbšie do histórie ulíc. V obchodnom pláne zvážime exkurzie s výkonnostnými prvkami, ktoré môžu priniesť od 80 000 rubľov.

Investície od 740 000 rubľov.

Detský klub je obľúbeným rozvíjajúcim sa a spoločensky zodpovedným podnikom, ktorý je okrem hlbokej morálnej spokojnosti schopný generovať mesačný zisk viac ako 900 tisíc rubľov.

Investície od 635 800 rubľov.

Ako otvoriť jazyková škola v meste s viac ako 1 miliónom obyvateľov. Počiatočné investície - 635 800 rubľov. Čistý zisk - 140 000 rubľov, ziskovosť - 17,5%.

Podľa odborníkov trh online vzdelávania v Rusku vykazuje ročnú mieru rastu 25 %. Zároveň aj hlasitosť ruský trh je len 10,5 miliardy rubľov v roku 2016, zatiaľ čo ...

Investície od 3 620 000 rubľov.

Investície do otvorenia klubu budú predstavovať 3 620 000 rubľov. Zdroj – vlastné prostriedky. Doba návratnosti projektu je 16 mesiacov

Zabezpečíme všetko potrebné pre plnohodnotný štart v krátkom čase s minimálnymi investíciami.

Investície od 2 800 000 rubľov.

Investície do súkromného múzea čokolády budú predstavovať 2 828 000 rubľov. Predpokladaná doba návratnosti je 19 mesiacov.

Investície od 4 640 000 rubľov.

Podnikateľský plán pre autoškolu "Volant a volant"

Doba návratnosti projektu je 24 mesiacov, zvýhodnená doba návratnosti je 25 mesiacov. Čistá súčasná hodnota (NPV) - 7 114 361 rubľov, čo výrazne prevyšuje počiatočnú investíciu...

Investície od 14 530 000 rubľov.

Náklady na projekt budú 14 530 000 rubľov, z čoho 10 530 000 budú počiatočné investície do otvorenia a 4 000 000 rubľov. - pracovný kapitál. Doba návratnosti - 32 mesiacov.

Investície od 60 000 rubľov.

Výroba svietiacich dokončovacích materiálov a dlažobných dosiek v rámci franšízy Oscar

Nové typy dokončovacích materiálov, ktoré je možné vyrábať aj doma. Ponúkame výrobu: svietiacu dlažbu, obklady do domu, fasádny kameň.

Investície od 50 000 000 rubľov.

Ziskovosť takéhoto podniku nie je príliš vysoká, ale určuje sa presne v závislosti od počtu študentov - čím viac ich je, samozrejme, tým lepšie. Doba návratnosti takéhoto projektu je určite veľmi dobrá...

Investície od 500 000 rubľov.

Dokonca dobrá škola someliér môže byť otvorený za sumu do 500 tisíc rubľov, ale najprv nemôžete počítať so ziskovým podnikaním. Všetko súvisí s tým, že prvé mesiace práce budú smerovať ...

Investície od 1 000 000 rubľov.

Náklady na otvorenie múzea môžu byť veľmi malé alebo veľmi významné, možno otvoriť priemerné jednoduché múzeum (bez zohľadnenia zbierky, ktorej náklady, ako už bolo uvedené, nemožno vôbec odhadnúť ...

Investície od 100 000 rubľov.

Podnikanie v oblasti vzdelávania sa môže stať ziskovým. Na rozdiel od situácie spred niekoľkých rokov je však dnes konkurencia v segmente vzdelávania už poriadne vysoká. Takže dúfam v úspech...

Psychologický salón "1000 nápadov"

Psychologický salón „1000 nápadov“ – vlastný biznis, ktorý mení životy. Jedinečný formát, 25 pripravených programov, školenia na kľúč. Investície 80 000 rubľov.

V moderných podmienkach rozvoja spoločnosti definujeme výchovné, poznávacie, rozvíjajúce, hedonistické, komunikačné funkcie výtvarnej výchovy.

Stredová časť vzdelávacia funkcia výtvarná výchova je proces uvedomovania si seba samého ako subjektu pedagogickej komunikácie prostredníctvom umenia, kde výsledkom nie je stanovený štandard, ale proces samotnej komunikácie zohľadňujúci možnosti realizácie vlastného osobný potenciál, získavanie tvorivých skúseností, ktoré sa prejavujú prostredníctvom funkcií empatie, reflexie, kreativity, sebazdokonaľovania, umeleckého objavovania. Výchovná funkcia výtvarnej výchovy zabezpečuje predovšetkým formovanie spirituality jednotlivca ako protipólu prevládajúcej praktickosti, komerčnosti v hodnotovom vedomí spoločnosti. Formovanie spirituality u detí na hodinách výtvarnej výchovy je určené postojom človeka k univerzálnym hodnotám, umožňuje humánnu a tvorivú orientáciu jeho osobnosti. A významnú úlohu v tom zohráva umenie, ktoré ovplyvňuje emocionálny imaginatívny svet pocitov a formovanie vyšších ľudských hodnôt. V tomto smere sa stáva výchovná funkcia výtvarnej výchovy nevyhnutný nástroj duchovný a morálny rozvoj jednotlivca. Duchovná kultúra človeka je determinovaná predovšetkým jeho postojom k univerzálnym ľudským hodnotám, slúži ako meradlo ich asimilácie a osvojenia, schopnosti realizovať tieto hodnoty, odhaliť svoj hlboký životný potenciál a uvedomiť si humánne a tvorivé zameranie svojej osobnosti. . Významnú úlohu zohráva umenie vo všeobecnosti ako forma duchovnej kultúry. Výchovnou funkciou výtvarnej výchovy je povzniesť dušu človeka, umenie má výchovný účel, ktorý je determinovaný v estetizácii ľudského života, v aktivizácii estetického princípu v ňom. V objektívnom obraze sveta má svoje jedinečné miesto výchovná funkcia výtvarnej výchovy, ktorá vytvára nový kultúrny a estetický priestor - umelecký obraz sveta. Umenie, ktoré má svoju konceptosféru, pôsobí v danom estetickom prostredí, čím ovplyvňuje kultúru ako celok a každého konkrétneho poslucháča, diváka. umelecké dielo. Umenie vo väčšej miere ovplyvňuje vnútorný citovo-obrazný svet ľudských citov a formuje schopnosť najvyššej ľudskej hodnoty – lásky-identifikácie, ktorá sa prejavuje rôznymi formami empatie, spoluúčasti, spolupatričnosti, spolutvorby. To všetko sa nedá dosiahnuť bez umeleckého vzdelávania, ktoré slúži ako prostriedok prenosu nahromadených skúseností a duchovných hodnôt nielen z človeka na človeka, ale aj z generácie na generáciu.

Dôležitou funkciou umenia v štádiu pokrytia európskej umeleckej kultúry je podľa vedca edukačná, keďže pedagogický potenciál umenia s jeho jedinečnými možnosťami ovplyvňovania človeka treba chápať nielen ako proces získavania umeleckých vedomostí a zručností. , ale aj ako prostriedok osobnostného rozvoja školákov s identifikáciou individuálnych schopností, estetických potrieb a záujmov, duchovných ašpirácií más so schvaľovaním nových ideálov v súlade s dobou. Vďaka výchovnej funkcii hudobnej výchovy sa formujú city, myšlienky a činy ľudí. Ak iné formy povedomia verejnosti sú čiastkové (morálka tvorí mravné normy, politika - politické názory, filozofia - svetonázor, výchova a veda pripravujú odborníka), potom výchova, najmä počiatočná, pôsobí na osobnosť komplexne, súčasne na myseľ, srdce a city, to znamená, že výrazne ovplyvňuje duchovný stav človeka. Ale schválené nové ideály, rôzne kategórie estetiky, boli premyslené novým spôsobom a postavené na výdobytkoch minulosti, čím sa vytvorilo historické prepojenie vo vývoji hudobného vzdelávania.

Na výchovné možnosti umenia, jeho špecifické kvality vo svojich dielach neustále upozorňoval pedagóg B. Nemenský: „Nič iné ako umenie nie je schopné reprodukovať zmyslovú skúsenosť mnohých generácií.Umelecké dielo môže sprostredkovať poníženie otroka alebo bolesť starej osamelosti a zároveň zostať mladým mužom Preto je to práve tento vplyv umenia, ktorý formuje dušu, obohacuje človeka osobná skúsenosť obrovské skúsenosti ľudstva."

Realizáciou výchovno-vzdelávacej funkcie výtvarnej výchovy v škole budeme môcť naraz riešiť množstvo problémov: tradície, duchovnosť, národné povedomie a pod. Úprimná lyrika, intimita, spontánnosť a obrovské možnosti emocionálneho pôsobenia umenia v moderných podmienkach nadobúdajú výnimočný význam. Pozorovania dávajú priestor hodnotiť umenie ako účinný vzdelávací nástroj, ktorý pomáha emancipovať schopnosti ľudí vo všetkých sférach jeho činnosti. Preto celkom prirodzene dozrela potreba osvojenia si nových spôsobov realizácie výchovno-vzdelávacej funkcie umenia, inovatívnych metód jeho využitia v podmienkach pedagogického procesu, stanovila pre výtvarnú výchovu v r. súčasné štádium. Spiritualita zohráva významnú úlohu vo výchovno-vzdelávacom procese tým, že ovplyvňuje vnútorný svet jednotlivca, jeho erudíciu, intelektuálne potreby, citovo-obrazný svet pocitov. Výtvarná výchova by sa v tomto smere mala stať nielen tréningovým prostriedkom, ale aj najdôležitejším nástrojom duchovnej formácie človeka. Výtvarná výchova ako forma duchovnej kultúry má výchovný účel, ktorý je determinovaný v estetizácii ľudského života, v aktivizácii estetického princípu v ňom.

V objektívnom obraze sveta výchovná funkcia výtvarnej výchovy vytvára nový kultúrny a estetický priestor - umelecký obraz sveta. Výchovná funkcia pôsobí v danom estetickom prostredí, čím ovplyvňuje kultúru detí všeobecne a na každého konkrétneho poslucháča, diváka umeleckého diela.

Výchovná funkcia výtvarnej výchovy spočíva v zobrazovaní dôležitých vnútorných aspektov života najmä prostredníctvom spoločensky dôležitých a typických ľudských skúseností, predstáv, pocitov a pod. Výchovná funkcia je celostným procesom, v dôsledku ktorého dochádza ku komplexnému mentálnemu formovaniu formuje sa človek, čo je sebauvedomenie angažovanosti v národe pre rozvoj štátu. K oživeniu národného duchovného života prispieva apel umelcov na ukrajinskú ľudovú pieseň, ktorá predstavuje víziu ukrajinskej krásnej, hnusnej, vysokej, nízkej, tragickej, komickej, hrdinskej, úcty k domácemu umeniu, duchovným hodnotám. k prebudeniu národného povedomia.

Veľká sila výchovného vplyvu spočíva v tom, že najjemnejšie, najprenikavejšie a najživšie vyjadruje prežívanie človeka, jeho postoj, dynamiku a vývoj. Umelecké dielo pôsobí na človeka blahodarne len vtedy, keď ho dokáže primerane vnímať, má schopnosti umeleckého vnímania a má určitú mieru estetickej reakcie na rozvinuté city. Čiže pre vnímanie umeleckého diela na výtvarnej úrovni na hodinách výtvarnej výchovy v škole človek potrebuje dosiahnuť zásadne viac vysoký stupeň estetický zážitok. Umenie dokáže vyjadrovať nielen nálady, ale aj myšlienky človeka, úvahy o živote, postoj k svetu. Poznanie emocionálneho obsahu, vyjadrenie svojho emocionálneho „ja“ vo vnímaní umenia robí výchovný vplyv emocionálno-figuratívnych asociatívnych komplexov obzvlášť účinným.

Výchovná funkcia výtvarnej výchovy zahŕňa predovšetkým formovanie schopnosti stelesniť emocionálny svet človeka. Mimoriadna sila vplyvu umenia vytvára možnosti jeho využitia na ovplyvňovanie ľudí, prebúdzanie zodpovedajúcich pocitov a nálad. No emocionálne bohatstvo umenia nevylučuje jeho bohaté kognitívne možnosti. Výchovno-vzdelávacia funkcia výtvarnej výchovy na novej etape jej vývoja by mala byť kombináciou emocionálneho nadšenia pre umeleckú činnosť, tvorivej slobody, rôznorodosti procesu vnímania, učenia, tvorivého premýšľania, reprodukcie, zachovania ukrajinského národného umenia, demokratizácie a humanizácie. procesu učenia.

Moderný školský učiteľ výtvarnej výchovy má dôkladnú znalosť nielen tradičnej zásoby vedomostí, ale aj hlbokú znalosť diel ukrajinského národného umenia a tvorivé využitie získaných zručností a schopností v praxi, čo by pomohlo pri štúdiu Ukrajinské ľudové piesne, úctyhodný prístup k domácemu umeniu, ich prepojenie s výchovno-vzdelávacím procesom v škole.

kognitívna funkcia Aktualizovaná výtvarná výchova školákov umožňuje podnecovať deti k nadobúdaniu umeleckých vedomostí, rozširovaniu vlastného umeleckého obzoru a povedomia v oblasti umenia. Kognitívna funkcia umenia na hodinách v škole sa prejavuje v jeho túžbe pomáhať ľuďom spoznávať život vo všetkých jeho rôznych prejavoch, dialektiku rozvoja. Umenie vždy pomáhalo pochopiť spoločenské triedy a skupiny, jednotlivé historické postavy. Umenie je bohatým zdrojom vedomostí o rôznych témach, pokrýva sociálnu realitu a životnú autenticitu s reprodukciou vznešeného cieľa výchovy.

Kognitívna funkcia výtvarnej výchovy kladie základ pre pochopenie psychológie národa, jednotlivých historických čŕt, je bohatým zdrojom poznatkov o rôznych témach, pokrýva spoločenskú realitu a životnú autenticitu s reprodukciou účelu výchovy. Problém kognitívna aktivita je jedným z najdôležitejších vo výchovno-vzdelávacom procese. jeho hlavná funkcia je gnostického charakteru a spočíva v systematickom získavaní vedomostí, zručností a návykov; pod jej vplyvom sa rozvíjajú procesy uvedomovania a myslenia. Umenie je nositeľom vysokých duchovných hodnôt a zároveň prostriedkom rozvoja tvorivosť mladší žiaci. Výtvarná hodina v škole je zameraná na pochopenie sveta okolo nás prostredníctvom umenia a pochopenie súvislostí hudby s inými druhmi umenia, s prírodným a kultúrnym prostredím ľudského života.

Kognitívna funkcia sa považuje za zmenu duševných procesov spôsobenú vnútornými zákonitosťami umeleckých zážitkov dieťaťa a vonkajšími okolnosťami jeho života a prejavuje sa v schopnosti vnímať umenie, venovať sa praktickej umeleckej činnosti v súhrne umeleckých vedomostí. , zručnosti a schopnosti. Obnovené umelecké vzdelávanie zabezpečuje zmeny v chápaní umeleckého poznania. V predchádzajúcich rokoch sa v procese rozboru umeleckých diel venovala väčšia pozornosť poznaniu vonkajšej výtvarnej podoby diela a osobitosti jeho stvárnenia pomocou výtvarného jazyka. Moderná výtvarná výchova interpretuje umelecké poznanie ako hlboko osobný proces, v ktorom sa dieťaťu dáva spolutvorivá, aktívna rola. Koniec koncov, vlastná aktivita je kľúčom k hlbokým pocitom, estetickému potešeniu, vysokému umeleckému vkusu. Poznanie umeleckého diela nespočíva v povrchnom chápaní, ale v osobnom postoji k umeniu a v súlade s tým preniká do obrazného sveta diela, poznáva jeho podstatu.

Kognitívna funkcia obnovenej výtvarnej výchovy spočíva v schopnosti precítiť emocionálny obsah a charakter umeleckých diel rôznych žánrov, rozpoznať vitálny obsah umenia, predstaviť súvislosť medzi povahou umenia a prostriedkami výtvarného prejavu. Je dôležité, aby chápanie umeleckej originality umeleckých diel prebiehalo v jednote ich obsahu a formy. Úroveň umeleckej a intelektuálny rozvoj deti (navrhované úlohy by mali byť pre ne realizovateľné). Tento proces je určený psychologické črty vnímanie a vyžaduje zapojenie osobného vnútorného potenciálu, skúseností dieťaťa. Prilákanie vnútorného sveta jednotlivca, jej vlastných skúseností, emocionálnych stavov do mysticko-kognitívnej činnosti si vyžaduje od detí hlbšie pochopenie seba samých, svojho „ja“.

V procese umeleckého poznania žiaci získajú nové poznatky, osvoja si zručnosti a schopnosti, získajú skúsenosti praktická práca ak učiteľ správne organizuje, jasne premýšľa, systematizuje prácu. Od prvých dní školenia je potrebné organizovať v triede tvorivý, duchovný kolektívny život, v ktorom aktivita každého žiaka mu dáva radosť z aktívneho učenia. Preto je úlohou učiteľa efektívne formovať motivačná sféra dieťa, poskytovanie podpory, určitý impulz pre rozvoj tvorivých schopností žiaka pre obrodu ukrajinskej kultúry. Moderný učiteľ výtvarnej výchovy, ktorý má vedúce pozície osobnostne orientovaného prístupu, zabezpečí rozvoj individuálnych tvorivých schopností študentov v umeleckej a kognitívnej činnosti, vyhýba sa priamočiarym analógiám, naučí deti hlboko a jemne precítiť náladu diela, povaha umeleckých obrazov. Moderný učiteľ, spoliehajúci sa na myšlienky učenia zameraného na študenta, musí interpretovať umeleckú a kognitívnu činnosť ako vedomý, aktívny, spolutvorivý, hlboko osobný proces, ako pochopenie hlbokej podstaty umeleckého diela. Osobné vnímanie umenia, založené na myšlienkach humanizácie, pomáha odhaliť podstatu chápania, chápania umenia ako takého, závisí od vývoja tvorivá nezávislosťštudent, jeho schopnosť osobnej interpretácie umeleckých obrazov, neštandardné riešenia problémov umeleckého poznania. Umenie môže plniť svoju kognitívnu úlohu iba vtedy, keď sa študenti naučia o ňom skutočne uvažovať. Je potrebné usilovať sa o to, aby študenti častejšie odpovedali na otázky, ktoré vyvstanú na hodine, a neuspokojili sa s osvojením si hlavných vedomostí. Uľahčí to presná tvorba úlohy učiteľom, jej postupné všeobecné riešenie a záver, ktorý urobia študenti samostatne. Učiteľ potrebuje neustále korelovať pedagogické zámery s kognitívnymi a tvorivými schopnosťami žiakov. Veď to, čo vnímajú, nepochopia, nepočujú a neasimilujú, nič nepridáva kreatívny rozvoj deti a nepribližuje ich k umeniu. Všetky formy umeleckých aktivít so školákmi by mali prispievať k ich duchovnému rozvoju, poznaniu sveta, formovaniu svetonázoru, výchove k morálke. K riešeniu tohto problému by mala smerovať tvorivá iniciatíva učiteľa, jeho vedomosti a skúsenosti.

Rozvoj! funkciu výtvarná výchova znamená zvýšenú pozornosť zisťovaniu a rozvíjaniu tvorivých schopností žiakov, ktorých nedostatok môže mať pre školákov nenapraviteľné následky v ďalšom učení a živote. účtovníctvo vekové vlastnosti pomáha zistiť, ktoré formy, prostriedky a typy aktivít sú pre umelecký rozvoj dieťaťa v konkrétnom veku najefektívnejšie. V emocionálnej a kognitívnej sfére sa objavuje organizácia procesu, študenti sa selektívne týkajú určitých odtieňov pocitov, rôznych nálad, vyjadrujú svoje vlastné preferencie pre určité aspekty umeleckého zážitku a činnosti, to znamená, že sa formuje umelecký vkus.

V rôznych druhoch umeleckej činnosti (spev, pohyb, počúvanie, elementárne herecké činnosti, kresba) vývoj postupuje od reprodukčných akcií k pokusom preniesť získané vedomosti a zručnosti do samostatnej reprodukcie pri prejavovaní tvorivej iniciatívy. K formovaniu umeleckých schopností detí dochádza ich zapájaním do aktívnej umeleckej a tvorivej činnosti, opierajúc sa o národné a svetové umenie; rozvoj umeleckej a obrazovej predstavivosti, organizovanie rôznych výtvarne zmysluplných a emocionálne naplnených aktivít v triede a spojenie do jedného komplexu jej hlavných typov, aktivuje motorické zručnosti, emocionálnu sféru detí, podporuje uvoľnenie fantázie a tvorivej energie, umeleckého a tvorivého sebapotvrdenia a sebapotvrdenia.

Vo výtvarnej výchove sa zvýšila pozornosť na cieľavedomé poznávanie umenia, rozvíjanie estetického vkusu človeka, obohacovanie jeho umeleckej kultúry a schopností. Umelecký zážitok je v podstate emocionálnym zážitkom, pretože za emocionálnou cestou nie je možné pochopiť obsah umenia.

Aj vo výtvarnej výchove treba dbať na rozvoj citovej a sluchovej zložky. Proces vnímania umeleckého diela je spojený s rôznorodosťou pocitov, emócií, s prebúdzaním tvorivých schopností poslucháča. Umelecké diela v procese vnímania podliehajú osobnej interpretácii, v dôsledku čoho sa estetický zážitok subjektu spája s procesom rozvoja subjektívneho obrazu tohto diela. Človek musí vnímať umenie „prispôsobujúce sa“ jeho duchovnému svetu umelecký obsah a zároveň sa vnútorne mení v procese vývoja obrazov.

Rozvíjajúca funkcia výtvarnej výchovy spočíva v osvojovaní si metód estetickej činnosti, ktorá všestranne obohacuje osobnosť dieťaťa. V procese odovzdávania umeleckých skúseností sa využíva systém cieľavedomých a organizovaných akcií, ktorých účelom je poskytovanie vedomostí, vyzbrojovanie metódami konania a formovanie osobnosti dieťaťa. Umelecký vývin sa považuje za kvalitatívnu zmenu duševných procesov spôsobenú vnútornými zákonitosťami umeleckých zážitkov dieťaťa a vonkajšími okolnosťami jeho života a prejavuje sa v schopnosti vnímať umenie, venovať sa praktickej umeleckej činnosti a v súhrne umeleckých vedomostí. , zručnosti a schopnosti.

Efektívnosť procesu formovania výtvarných schopností školáka na hodinách výtvarnej výchovy v škole je zabezpečená v podmienkach učiteľského povedomia o stave rozvoja výtvarných schopností každého žiaka, vrátane triedy ako celku; holistické formovanie estetických schopností pre umeleckú činnosť; prilákanie študentov k takej umeleckej činnosti na hodine, ktorá si vyžaduje prejavenie týchto schopností v komplexe; individuálny prístup k formovaniu umeleckých schopností detí. Aby dieťa objavilo zdroj krásne obrázky, myšlienky, pocity, je potrebné využiť každú príležitosť počúvať vysoko umeleckú hudbu, pozrieť si vysoko umelecké diela výtvarného umenia, snažiť sa o nich dozvedieť viac, aby sme im lepšie porozumeli.

Obnovená výtvarná výchova vyvolala potrebu zamerať sa na zmyslový rozvoj dieťaťa. Vo výchovno-vzdelávacom procese sa pozornosť upriamuje na využitie širokého spektra prvotných didaktických metód pri obohacovaní zmyslových dojmov školákov, spomedzi učebných pomôcok sa uprednostňuje obrazová, symbolická ilustrácia. Protiváha racionálne využitie rôznorodosť zdrojov, formovanie zmyslovej sféry bolo uľahčené zavedením osobnostne orientovanej didaktickej koncepcie zameranej na identifikáciu a štruktúrovanie subjektívnej zmyslovej skúsenosti dieťaťa, berúc do úvahy všetko tempo asimilácie vzdelávací materiál jednotlivých detí alebo skupiny žiakov, podnecovanie školákov k samostatnému vnímaniu, vykonávanie činností, využívanie didaktických metód kontroly a sebakontroly a pod.

Medzi hlavné rozvojové úlohy patrí zapojenie dieťaťa do estetických činností, rozvoj umeleckých schopností, výučba spôsobov osobného stvárnenia estetických predstáv v tvorivých činnostiach, čo zahŕňa formovanie hudobnej zmyslovej gramotnosti. Myšlienka komplexného využitia rôznych druhov umenia sa postupne včlenila do systému estetickej výchovy základnej hudobnej výchovy ako uvedomenie si potreby šírenia sféry krásy, posilňovania podnetov vzbudzujúcich zmysel pre krásu. Komplex zobrazení, ktoré vznikajú pod vplyvom rôznych druhov umenia, tvorí syntetický umelecký obraz a potrebu aktívnych zmyslových prejavov. Preto sa činnosť školákov, ak vychádza z rôznych druhov umenia v originálnych formách prístupných deťom, stáva umeleckou. Dieťa plné estetických zážitkov v túžbe vteliť sa, premietnuť ich do vlastnej umeleckej činnosti nenachádza vhodné zručnosti, preto koná prístupne: gestá, obrazotvornosť, farby, pohyby atď. esteticky zafarbené vnímanie obohacuje, usmerňuje, podnecuje tvorivú činnosť detí Zároveň v procese výtvarnej činnosti dochádza aj k spätnému pozitívnemu pôsobeniu na rozvoj zručností a schopností, a to predovšetkým z dôvodu obohatenia výtvarných, citových, resp. zmyslový zážitok. Čím hlbší je zážitok z vnímaného, ​​tým výraznejší bude vplyv umenia na psychiku dieťaťa, tým silnejší bude impulz k jeho aktívnej tvorivej činnosti. Nestačí len porozumieť štruktúre umeleckého diela – stojí za to tvorivo nechať cez seba to, čo je vnímané, zažiť svoje pocity a privlastniť si tak zobrazené. Umelecké diela nerodia priamu praktickú činnosť, iba sa na ňu pripravujú. Umelecké vnímanie musí byť „myslenie“, obsahuje uvedomenie si ideového obsahu, estetické posúdenie umeleckého diela a následnú estetickú odozvu. Práve tento hlboký prienik je impulzom pre rozvoj fantázie, prebúdza tvorivé vzlety myšlienok dieťaťa, prepája procesy vnímania a tvorivej umeleckej činnosti.

Preto vedúcim princípom rozvíjajúcej funkcie výtvarnej výchovy je aktivizácia zmyslovej výchovy detí. V umeleckom vývoji detí existujú výrazné rozdiely v závislosti od individuálnych vlastností. V procese práce sa však u detí prejavujú prejavy tvorivých schopností: vokálno-sluchová koordinácia, sluchové vnemy sa diferencujú, určujú povahu hudby, jej emocionálny obsah a vďaka inherentnému pozorovaniu počujú jednotlivé detaily hudby. jazyk, odtiene prevedenia, zažiť náladu diela, osvojiť si prostriedky umeleckého vnímania.na hodinách kreslenia.

Presne na počiatočná fáza chápanie umenia, rozvíjajúca funkcia nadobúda veľký význam v súlade so zabezpečením kultúrneho faktora. Potenciálny vplyv umenia, ktorý sa odvíja synchrónne s vývojom spoločenských formácií, bol uznaný medzi najväčšími, umelecky najintegrálnejšími a najinformatívnejšími. K aktualizácii estetiky vplyvu umenia dochádza kritickým pochopením doterajších výdobytkov svetového a domáceho estetického myslenia a zohľadňovaním získaných estetických, kultúrnych a sociologických skúseností.

Masová umelecká kultúra stelesňuje sociálno-psychologické postoje veľkých spoločenských vrstiev. Pri všetkej rozmanitosti trendov, ktoré sprevádzajú konzumáciu masového umeleckého produktu, nemožno inak, ako nazvať vedúci z týchto trendov: masová umelecká kultúra smeruje zodpovedajúce estetické očakávania a emócie určitým smerom, čím zabezpečuje prípravu ďalších generácií. svojich spotrebiteľov a dáva adekvátne estetické odpovede na otázky a časové výzvy. Preto by mali vyjadrovať tie duchovné a intelektuálne túžby, ktoré skutočne umožňujú ľuďom cítiť, že sú vlievaní do spoločenských procesov, aby si uvedomili, že spoločnosť je zameraná na splnenie ich očakávaní. To zaisťuje úspech populárnej kultúry u detí, ktoré skutočne dostanú to, čo chcú.

Rozvíjajúca funkcia priamo a priamo oslovuje výtvarnú a tvorivú činnosť školákov. Rozvíjajúca funkcia výtvarnej výchovy spočíva v tom, že kladie základy umeleckej kultúry žiaka ako súčasť jeho duchovnej kultúry, predpokladá jednotu osobnostného, ​​kognitívneho, komunikačného a sociálneho rozvoja žiakov, vychováva ich k emocionálnemu a hodnotový postoj k umeniu a životu. Znakom rozvíjajúcej sa funkcie výtvarnej výchovy sú veľké možnosti emocionálneho rozvoja individuálnej, tvorivej a estetickej výchovy žiakov. Rozvíjajúca funkcia zároveň umožňuje nielen obohatiť emocionálnu stránku života dieťaťa, ale aj dosiahnuť celistvosť všetkých zložiek osobného rozvoja.

Výtvarný tezaurus ako súbor umeleckých vedomostí, ktoré by mal mať školák, má veľký stimulačný vplyv nielen na výtvarné schopnosti detí, všeobecnú zmyslovú vnímavosť žiakov, myslenie, ale aj na kognitívne záujmy školákov, je skutočným základom pre tvorivý rozvoj osobnosti dieťaťa. Na hodinách výtvarnej výchovy v škole by preto mali byť poznatky prezentované zaujímavými formami a metódami umeleckej práce, podnecovať deti k tvorivej interpretácii umeleckých vedomostí v rôznych druhoch duchovných a praktických činností, formovať kognitívnu sféru školákov a spĺňať moderné požiadavky výtvarná výchova.

Rozvíjajúcou funkciou výtvarnej výchovy je posilňovanie tvorivej činnosti pri riešení tvorivých problémov na základe získaných teoretických poznatkov a sluchových informácií, analýza a prehodnocovanie v súlade so špecifickou úlohou osvojiť si skoršie pojmy, umelecké javy, hudobné diela a pod. Tvorivé plnenie úloh generuje v mysli dieťaťa polyfóniu významov, obrazov a emocionálnych stavov. To znamená, že proces poznávania nadobúda nový význam, vzniká potreba vytvárať a nové informácie, posilňuje rozvíjajúce funkcie základnej hudobnej výchovy školákov. Zasadenie do situácie vykonávania tvorivej úlohy končí vytvorením akéhosi kreatívneho produktu. Tvorivé úlohy, na rozdiel od reprodukčných, môžu nielen vyvolať kognitívny záujem, ale aj pozdvihnúť školákov na vyššiu úroveň duševného a tvorivého rozvoja, naučiť ich samostatne riešiť umelecké a tvorivé problémy.

Učiteľ výtvarnej výchovy v škole musí nasmerovať všetko úsilie na vytvorenie priaznivej atmosféry pre školákov a špeciálnych príležitostí na formovanie záujmov, ktoré sú spoľahlivým základom pre tvorivý rozvoj jednotlivca, samostatné zvládnutie hudobných vedomostí. Významná v práci učiteľa pri rozvíjaní tvorivého potenciálu školákov na hodinách hudobnej výchovy je schopnosť hlbšie chápať umenie, tvorivo ho interpretovať. Pretože čím lepšie umenie poznáte, tým väčšia je potreba s ním komunikovať. V procese tvorivej činnosti sa aktivuje nielen intelektuálna, ale aj emocionálna sféra školákov, rozvíjajú sa hudobné schopnosti, žiaci získavajú také osobnostné črty, ako je výraznosť, originalita, vynaliezavosť v spájaní výtvarných prvkov, schopnosť spôsoby života realizácia kreatívnych nápadov.

Implementácia hedonická funkcia výtvarná výchova je spôsobená potrebou oveľa pozornejšieho postoja ako doteraz k úlohám psychickej relaxácie detí v procese umeleckého vzdelávania. Používanie rôznych metód ovplyvňovania umenia na človeka by malo byť prostriedkom na zlepšenie celkovej pohody, zvýšenie výkonnosti, zníženie únavy a môže prispieť k vytvoreniu špeciálneho „regulovaného“ nápravno-vývojového prostredia, ktoré je pre dieťa príjemné. psychika. Je to hudba ako umelecká forma, ktorá ovplyvňuje človeka prostredníctvom hudobných výrazových prostriedkov: melódia, dynamika, timbre, tempo, spôsob tvorby zvuku, artikulácia. Používanie melódií, ktoré nesú harmonizujúce vibrácie vysokých úrovní, pomôže zvýšiť tvorivú aktivitu žiakov, formovať u detí určité emocionálne stavy, pocity, obrazy a vytvárať nové. Detské hudobné hry umožňujú zdôrazniť úlohu estetického potešenia pri vnímaní a tvorbe umenia. Najprv deti získajú estetické potešenie z kontaktu s dospelými, ktorí s nimi hrajú hudobné hry. Keď deti vyrastú, samy spievajú rôzne detské zábavné hry, tancujú na pohyblivé, pričom dostávajú estetické potešenie a veľkú túžbu samostatne preukázať svoje zručnosti a schopnosti.

Podstatou hedonistickej funkcie výtvarnej výchovy je upozorňovať deti na krásu okolitej reality, formovať v nich estetický postoj k človeku a prírode ich rodnej krajiny, to znamená prinútiť ich čudovať sa a chcieť. študovať. Umenie nehrá najdôležitejšiu úlohu pri usmerňovaní pocitov a nálad dieťaťa, pretože práve umenie predstavuje prirodzenú potrebu človeka. Umením si deti budujú hodnotové vedomie človeka, schopnosť vidieť ho cez prizmu obraznosti, zmysel pre estetický význam sveta, formovanie estetického vkusu. Výtvarné hodiny vytvárajú objektívne podmienky pre rozvoj umeleckého vnímania, umeleckých schopností. Pod vplyvom systematického štúdia sa u študentov rozvíja estetický vkus pre umenie, hodnotové orientácie vo svete, schopnosť počúvať a chápať umelecké diela, predstava o ich povahe, stavbe, výrazových prostriedkoch, zvyšuje sa úroveň emocionálnej citlivosti. , rozvíja sa tvorivý duch, tvorivosť, túžba a schopnosť tvoriť podľa zákonov krásy.

Osobitná pozornosť pri výbere umeleckého materiálu by sa mala venovať dielam ukrajinského umenia ako najdôležitejšej zložke duchovnej kultúry ukrajinského ľudu. Vďaka oboznámeniu sa s dielami národného umenia si študenti rozvíjajú lásku k vlasti, porozumenie národným zvykom a tradíciám. Atmosféra hodín výtvarnej výchovy by mala byť vzrušujúca, dynamická, zaujímavá, podporovať nové objavy emocionálne aj kognitívne. Účasť na takýchto hodinách by mala spôsobiť neustály kognitívny záujem o hodiny, radosť z komunikácie s umením a aktívnu vedomú túžbu zvládnuť základné umelecké vedomosti a zručnosti. Estetické potešenie je spojené s kognitívnou funkciou a je určené emocionálnou, umeleckou a figuratívnou povahou umenia, jeho schopnosťou vzrušovať myseľ a pocity.

Duchovné estetické potešenie z procesu prežívania svojej činnosti povyšuje osobnosť nad realitu, umožňuje vnímať svet z pozícií múdrosti, krásy, ľudskosti a smerujú svoju tvorivú energiu k najvyššiemu cieľu – k nezištnému hľadaniu krásy, k tvorbe nových kultúrnych hodnôt. Proces estetického zážitku spočíva v osobnom posúdení umeleckého diela v závislosti od individuálne kvalityčloveka, mentality, skúseností a stupňa umelecko-estetického rozboru hodnotenia diela a mnohých psychologických a pedagogických charakteristík. Umenie formuje estetické ideály, zameriava sa na životné priority, vyjadruje záujmy pokrokových spoločenských síl.

Obyčajný ľudské pocity(radosť, smútok, slasť, rozhorčenie a pod.) nadobúdajú v procese umeleckého a estetického vnímania osobitný estetický charakter, ich zážitky sú vždy spojené s pocitom estetického potešenia, ktoré je schopné vytvárať umelecké obrazy, ktoré sú hodnotné samy osebe. . Bez estetického potešenia stratí umenie zmysel, pretože zmyselná sféra je základom umeleckého vnímania, je potrebné ho rozvíjať. B. Teplov sa domnieval, že „umelecká výchova vždy zahŕňa aj výchovu k schopnosti vnímať“, navyše „umelecky úplné vnímanie umenia je „zručnosťou“, ktorej sa treba naučiť.

Ale schopnosť vnímať umenie a poznávať ho nie je človeku daná od prírody, formuje sa a rozvíja v procese dlhodobého systémového vzdelávania. Vygotskij zdôraznil, že na vnímanie umenia treba „tvorivo prekonať svoj osobný pocit, nájsť jeho katarziu a až potom sa naplno prejaví pôsobenie umenia“. A. Melik-Pashayev verí, že umelecké vnímanie je schopnosť chápať umelecké dielo ako vizuálny obraz jedinečného ideového a emocionálneho obsahu. Podľa B. Yusova „vnímanie a rozbor umeleckých diel spája schopnosť empatie, teda emocionálnej vnímavosti, prítomnosť určitého množstva vedomostí a predstáv o umení, schopnosť porozumieť forme diel; preniesť hodnotenia a umelecké úsudky do vnímania javov reality a iných druhov umenia“ .

Estetický postoj človeka k realite a umeniu nie je len procesom vnímania, je to zvláštny stav človeka – emocionálne estetické zážitky. Estetický vzťah k životnému prostrediu znamená rozvinutú schopnosť tešiť sa zo skutočnej krásy, rozvinutú potrebu vnímať a vytvárať krásu, ktorá dáva deťom psychické uvoľnenie v procese umeleckého vzdelávania. Získavanie estetického potešenia na hodinách výtvarnej výchovy v škole formuje spoločenskú a tvorivú činnosť žiakov, priamo ovplyvňuje všetky formy spoločenského vedomia. Obava z hedonistického pôsobenia umenia je stav vyplývajúci zo samotnej podstaty výtvarnej výchovy prostredníctvom vykonávania činností. Koniec koncov, „živá“ komunikácia s umením vytvára pre deti objektívne príležitosti na získanie estetického potešenia. Nevyhnutnou podmienkou realizácie hedonistickej funkcie výtvarnej výchovy by mal byť výber takých diel, ktoré u detí vyvolávajú emocionálnu odozvu. Zohľadnenie požiadavky na elimináciu psychického preťaženia určuje aj takú vlastnosť, akou je výkonová dostupnosť. Pri výbere umeleckého materiálu treba upustiť od zložitých, pre študentov technicky neúnosných prác. Dostupnosť umeleckého diela výkonným schopnostiam žiakov by sa mala stať zárukou účinnosti umeleckého a pedagogického vplyvu, psychického uvoľnenia detí v procese umeleckého vzdelávania. Sebavyjadrenie učiteľa výtvarnej výchovy sa uskutočňuje predovšetkým každodenným konaním na formovanie osobného estetického obrazu správania, cieľavedomou prácou na rozvoji estetickej kultúry, citovým obohacovaním, hľadaním krásy, estetického cítenia, zdokonaľovaním duchovnej osobnosti človeka. .

Komunikatívna funkcia v podmienkach modernizácie a aktualizácie výtvarnej výchovy smeruje k formovaniu predstáv školákov o kráse ako regulátora medziľudských vzťahov. Komunikačná funkcia výtvarnej výchovy spočíva v tom, že je zdrojom prenosu informácií, teda nevyhnutným prostriedkom duchovnej komunikácie jednotlivcov i generácií. Proces výcviku a vzdelávania, v ktorom zohráva významnú úlohu komunikácia, je určitým systémom sociálno-psychologickej interakcie. Nevyhnutnou podmienkou úspešného priebehu komunikačného procesu je komunikatívna kompetencia účastníkov, rozvoj sociálno-psychologických zručností, nadväznosť pedagogického procesu na pedagogickú komunikáciu, návrh možných efektívnych spôsobov prezentácie informácií na základe predvídavosť. možné následky jeho vnímanie, navrhovanie vlastnej výkonovej činnosti, povzbudzovanie v upevňovaní produktívneho konania, zovšeobecňovanie efektívnych dopadov na žiakov.

Na hodinách výtvarnej výchovy sa pri štúdiu akýchkoľvek diel pravdepodobne vytvoria priaznivé podmienky na formovanie komunikatívnych kompetencií študentov, najmä na rozvoj ich komunikačných kvalít a umeleckých schopností. Na hodinách výtvarnej výchovy vznikajú medzi učiteľom a deťmi vecno-predmetové vzťahy, ktorých účelom je získavanie vedomostí o danej problematike a rozvíjanie komunikačných zručností. Individuálna komunikácia medzi učiteľom a žiakmi poskytuje dostatok príležitostí na nájdenie individuálneho prístupu ku každému žiakovi, čo umožňuje efektívnejšie formovať komunikatívnu kompetenciu ako regulátora medziľudských vzťahov. Na hodinách výtvarnej výchovy je potrebné pomôcť žiakovi, aby si udržal oživenie v emocionálnych stavoch, konkrétne v prežívaní nálad detí pri výkone každého cvičenia s určitou emocionálnou konotáciou.

Pri speve deti pozorujú potrebný emocionálny stav a zmeny vo vokálnom a technickom stvárnení – v zafarbení, dynamike atď. Pri predvádzaní diel by miera emocionálneho zážitku nemala prekročiť určité hranice. Žiakom treba predstaviť rôzne emocionálne stavy, pretože prispieva k ich prežívaniu tých emócií, ktoré nie sú zahrnuté v štruktúre ich temperamentu, a tak im umožňuje rozširovať a prehlbovať kontakt s vonkajším svetom a s inými ľuďmi. Schopnosť dieťaťa vyjadriť širokú škálu emocionálnych zážitkov v hudobnom diele závisí od rozvoja vnútornej schopnosti vytvárať zážitky vo vlastnom duševnom aparáte.

Komunikatívna funkcia by mala smerovať k formovaniu predstáv o hudobnej forme ako integrálnej organizácii výrazových prostriedkov. V emocionálno-sémantickej analýze hudobného diela, na základe úvahy o melodickom, harmonickom, kompozičné vlastnostištudoval, by sa mal riadiť umeleckou myšlienkou, ktorá je hlavným zmyslom hudby. Pri odhaľovaní figuratívno-emotívneho obsahu predvádzaného diela má dôležité miesto schopnosť zostaviť verbálno-emotívny program. To dáva žiakom uvedomelejší postoj k vlastnej interpretačnej koncepcii a verbálnemu prejavu počúvanej hudby, prispieva k efektivite komunikačných vplyvov v hudobnej a estetickej výchove školákov. Emocionálny zážitok z hudobného diela je založený na figuratívnom zobrazení detí. Zdá sa, že tieto zobrazenia obsahujú ideologický a obrazový obsah diela. Tieto myšlienky je možné aktualizovať aktiváciou asociatívnej predstavivosti za účasti analytickej a syntetickej aktivity vedomia. Pri formovaní komunikatívnej kompetencie v procese vokálnej práce je užitočné využívať asociatívnu funkciu, pomáha žiakovi vytvárať si obraz, odhaľovať emocionálny obsah diela, čo najplnšie zodpovedať predstave a zámeru autora. Využitie asociatívnej funkcie podnecuje predstavivosť žiakov, vytvára určité emocionálne rozpoloženie, čiže vyvoláva primeranú odozvu, pomáha porozumieť hudobným javom a formovať ich komunikatívnu kompetenciu.

Aktivizácia tolerantného postoja k iným by mala prenikať do kolektívnych foriem umeleckej činnosti žiakov. Výchova k tolerancii poskytuje príležitosť spoznať kultúru rôznych národov, čím sa vytvárajú predpoklady pre vzájomné porozumenie a rešpekt, pozície spolupráce, ktorá je kľúčom k sociálnej interetnickej stabilite. Základom moderného vzdelávacieho priestoru by mala byť pedagogika tolerancie, ktorá zabezpečuje zmenu systému medziľudských vzťahov a stavia ich na vzájomnom rešpekte. Umenie odhaľuje žiakom príklady tolerantného postoja k inému človeku. Vo vnímaní umenia a v procese vykonávania činnosti dochádza k akceptovaniu autora či hrdinu diela, ako aj myšlienok rovesníka.Ak je to pozitívne hodnotené. Žiak má možnosť prejaviť sympatie autorovi, hrdinovi diela alebo rovesníkovi, na základe čoho vzniká túžba pomôcť rovesníkovi pri vykonávaní činností. Prenesenie takýchto vzťahov do sféry reálnych vzťahov vštepuje školákom toleranciu.

Dôležitou otázkou modernizovaného umeleckého vzdelávania je spoločenská objednávka pre učiteľov, ktorí sú pripravení samostatne riešiť problémy kolektívnej kultúrnej tvorby s pocitom spolupatričnosti k svojej krajine, ľudu, ľudstvu ako celku. Práve učiteľ výtvarnej výchovy by si mal uvedomiť svoje poslanie prekladateľa kultúrneho potenciálu Ukrajiny. Je navrhnutý tak, aby dôsledne vzdelával, vážil si duchovný svet detí, budoval chrám ich umeleckej kultúry. K tomu je potrebné zlepšiť úroveň pedagogickej kultúry učiteľov, najmä jej komunikačnú kvalitu, pretože jadrom práce učiteľa je pedagogická komunikácia. Od moderného učiteľa výtvarnej výchovy sa vyžaduje nielen dôkladná odborná spôsobilosť, ale aj vysoká úroveň pedagogickej komunikačnej kultúry, schopnosť regulovať medziľudské vzťahy a spoločných aktivít, organizovať plodnú vzdelávaciu interakciu so študentmi. Komunikačné zručnosti učiteľa výtvarnej výchovy sa formujú na základe získaných vedomostí, zručností a skúseností, metód a techník komunikácie zameraných na realizáciu komunikačnej funkcie. pedagogickú činnosť. Komunikačné zručnosti podmieňujú schopnosť učiteľa komunikovať so študentmi prostredníctvom umenia, uplatňovanie mravného a etického pôsobenia na žiakov, odovzdávanie vlastných skúseností z umeleckej a pedagogickej komunikácie, prispieva k osobný rozvoj detí, formovanie ich potrieb, hodnotových orientácií, sebauvedomenia a estetickej kultúry. Od moderného učiteľa závisí perspektíva nielen umeleckého vzdelávania a výchovy žiakov, ale aj realizácia ich budúcej všeobecnej kultúrnej funkcie – prilákanie školákov k národným a svetovým duchovným hodnotám, obohacovanie vnútorného sveta školákov.

Úlohou učiteľa nie je poskytnúť žiakovi informácie o výtvarnej gramotnosti, výtvarných vyjadrovacích prostriedkoch a pod., jasnejšie, zrozumiteľnejšie, emotívnejšie ako v učebnici, ale pomôcť dieťaťu stať sa aktívnym subjektom vlastného rozvoja, pomôcť mu stať sa aktívnym subjektom vlastného rozvoja. formovať vedomie vo všeobecnosti a komunikatívnu kompetenciu zvlášť. Úspešnosť pedagogickej komunikácie závisí od toho, či je učiteľ schopný etablovať. kontakt s publikom, od systematickosti jeho prezentácie, argumentácie, schopnosti podnietiť žiakov k ďalšej činnosti, povzbudiť, odbúrať emocionálny stres v komunikácii. Komunikačné schopnosti v kombinácii s vedomosťami, zručnosťami, psychologickými a pedagogickými vlastnosťami jednotlivca, expresívne a zrozumiteľné vysvetlenie, posúdenie kvality prenosu, jeho úplnosti, obsahu, formy. Na vytvorenie optimálnej pedagogickej klímy sú potrebné dobre rozvinuté komunikačné schopnosti učiteľa.

Takže sú určené funkcie umeleckého vzdelávania v moderných podmienkach rozvoja spoločnosti, ktoré si vyžadujú jeho modernizáciu. Výchovná funkcia zahŕňa položenie základov pre formovanie spirituality jednotlivca, jeho národnej identity, estetickej kultúry; kognitívne - podnecovanie detí k nadobúdaniu umeleckých vedomostí, aktivizovanie ich túžby po poznaní sveta a seba v ňom cez prizmu umeleckých obrazov; rozvíjajúca - zvýšená pozornosť na rozvoj umeleckých schopností detí, ich zmyslovej sféry, sklon k tvorivému sebavyjadreniu vo výtvarnom umení; hedonistický - povzbudzovanie detí, aby prijímali estetické potešenie z umeleckých aktivít; komunikatívne - formovanie základov ľudskej solidarity medzi školákmi, tolerantný postoj k umeleckej kultúre rôznych národov.

Úloha a miesto umenia v moderný systém vzdelanie

„Nová škola“ určuje, že hlavným poslaním moderného vzdelávania je poskytovať podmienky na sebaurčenie a sebarealizáciu jednotlivca. Významnú úlohu pri realizácii výchovy zohráva umenie. Špecifickosť a rozmanitosť funkcií umenia z neho robí neoddeliteľnú súčasť sveta kultúrne dedičstvo nevyhnutnou a nenahraditeľnou súčasťou moderného obsahu vzdelávania.

Moderné trendy vo vývoji školskej výtvarnej výchovy si vyžadujú ďalšie zlepšenie odborná činnosť a profesionálna kultúra učiteľ umenia.Umelecké predmety zaujímajú jedno z hlavných miest vo vzdelávaní. moderný človek. Začiatok tejto výchovy je položený v maternici. V škole predmety zahrnuté v tejto oblasti rozvoja prebúdzajú schopnosť vidieť, oceniť, tvoriť a čo je veľmi dôležité, pochopiť krásu. Hlavnou úlohou, ktorú by sa mal učiteľ v tejto oblasti snažiť vyriešiť, je implementácia princípov integrity, kontinuity, obraznosti v procese tvorby umenia.

Moderná lekcia v umení by mal naučiť školákov porozumieť podstate umeleckej kultúry, špecifikám jej druhov. Učiteľ si musí uvedomiť v prvom rade podstatu globálnych zmien v moderné vzdelávanie a ich dôvody, pretože umelecké predmety integrujú mnohé ľudské potreby – intelektuálne, emocionálne, morálne. Vychováva v deťoch duchovnosť, vlastenectvo, národnú hrdosť.

Umenie je zamerané na formovanie duchovného sveta dieťaťa, na rozvoj jeho estetického vnímania sveta, tvorivého sebavyjadrenia, formovanie záujmu o život prostredníctvom umenia.

Dôraz vo výučbe sa kladie na zhodnosť všetkých druhov umenia, na rozvíjanie schopnosti emocionálne hodnotiť javy a obrazy prostredníctvom oboznamovania školákov so svetom výtvarného umenia rozvíjaním praktických zručností v rôznych druhoch výtvarného umenia, oboznamovaním sa s nimi. s dedičstvom domáceho a svetového umenia.

K dnešnému dňu sa rozvinulo a v praxi funguje viacero hlavných oblastí výtvarnej výchovy. Každý z nich má svoje ciele, svoj obsah, svoju štruktúru a realizuje sa prostredníctvom vlastného programu.

Jedným z dôležitých pojmov vo výchove je pojemholistický prístup k vzdelávaniu a výchove, založený na kategórii „umelecký obraz“. Vyvinutý koncom 60-tych - začiatkom 70-tych rokov. vedúci laboratória Výskumného ústavu umeleckého vzdelávania, profesor B.P. Yusov. Jeho hlavnou myšlienkou je „pochopenie, prežívanie a realizovateľné vytváranie umeleckého obrazu žiakmi“. Tento koncept považuje umelecký obraz za hlavnú metódu a za výsledok procesu vnímania a tvorby umeleckého diela. Tento koncept sa stal skutočným priekopníckym objavom. Umenie v škole sa po prvýkrát po dlhých rokoch začalo chápať ako predmet, ktorý umelecky rozvíja a vzdeláva. Teória B.P. Yusova slúžila ako základ pre vytvorenie nasledujúcich konceptov.

Ďalší koncept jeúvod do svetovej výtvarnej kultúry. Vyvinutý začiatkom 70. rokov problémovou skupinou Výskumného ústavu výtvarnej výchovy a Estetickej rady Zväzu výtvarníkov ZSSR pod vedením Ľudového umelca RSFSR B. M. Nemeckého. Jeho hlavnou myšlienkou je formovanie umeleckej kultúry ako súčasti duchovnej kultúry. Obsahuje bohaté teoretické a praktické skúsenosti z predchádzajúcich konceptov. Vrátane teórií umeleckého vzdelávania, vyvinutých v 20.-30. (teoretické dedičstvo L. P. Blonského, A. V. Bakushinského, S. Shatského, P. I. Vygotského a iných), ako aj skúsenosti z umeleckého vzdelávania v iných krajinách. Výtvarný obraz je tu prostriedkom formovania výtvarnej kultúry žiakov a do popredia vystupuje osobnosť dieťaťa.

Hlavné cieleprogramy:

Formovanie morálnej a estetickej vnímavosti u študentov ku krásnemu a škaredému v živote av umení;

Formovanie umeleckej a tvorivej činnosti;

Osvojenie si obrazného jazyka výtvarného umenia prostredníctvom formovania umeleckých vedomostí, zručností a schopností.

Obsahpredmet je tu definovaný všeobecnými témami na určitý rok štúdia, prípadne určitý štvrťrok. Napríklad:

I trieda. Umenie vidieť. Vy a svet okolo vás.

II triedy. Ty a umenie.

III trieda. Umenie je okolo nás.

IV trieda. Každý národ je umelec atď.

Ďalším dôležitým pojmom je oboznámenie sa s ľudovým umením ako osobitným druhom umeleckej tvorivosti. Zakladateľom tohto konceptu je Dr. Ped. vedy, profesorka T. Ya. Shpikalova. Ľudové umenie sa tu študuje v interakcii všetkých druhov umeleckej tvorivosti v systéme národnej a svetovej kultúry. Umelecký obraz sa v tomto poňatí posudzuje komplexne v súvislosti s prírodou, životom, prácou, históriou, umeleckými národnými tradíciami ľudu. Tento koncept umožňuje regionálny prístup vo vyučovaní výtvarného umenia na škole.

Hlavné ciele programu:

Formovanie svetonázoru a morálneho postavenia prostredníctvom rozvoja historickej pamäte, ktorá umožní študentovi pocítiť svoju príslušnosť k stáročnej ľudskej skúsenosti, skúsenosti svojich predkov;

Vytváranie umeleckého obrazu veci osvojovaním si potrebných zručností, štúdiom vecí-druhov rôznych škôl ľudového umenia a rozvíjaním tvorivo aktívnej osobnosti.

ATobsahuPredmet je rozdelený do nasledujúcich sekcií:

Základy umeleckého obrazu;

Ornament v umení národov sveta: konštrukcia a typy;

Ľudový ornament Ruska: tvorivé štúdium v ​​procese obrazu;

Umelecká tvorba založená na oboznamovaní sa s ľudovým a umeleckým remeslom (základy umeleckého remesla).

Koncepcie a programy vyučovania umenia v škole, ktoré sú tu prezentované, sú teda hlavné.

Veľký prínos k dosiahnutiu hlavných cieľov hlavného všeobecné vzdelanie prispieva k štúdiu umenia. Najvyužívanejším umeleckým študijným programom je programG.P. Sergeeva, I.E. Kašeková, E.D. Kritskaya "Um. 8-9 ročníkov. Vytvorenie tohto programu je spôsobené významom integrácie školské vzdelanie do modernej kultúry a je spôsobený potrebou uviesť tínedžera do moderného informačného, ​​sociokultúrneho priestoru. Obsah programu poskytuje školákom pochopenie významu umenia v živote človeka a spoločnosti, vplyv na jeho duchovný svet, formovanie hodnotových a morálnych orientácií, rozvoj estetickej kultúry, rozvoj zážitku. emocionálneho a hodnotového vzťahu k umeniu. Základnými kompetenciami v oblasti „Umenia“ sú teda emocionálne a estetické kompetencie. V štandardoch druhej generácie, na základe ktorých bol vytvorený program integrovaného kurzu „Umenie“, sa kompetencia chápe ako všeobecná schopnosť a ochota využívať vedomosti, zručnosti a zovšeobecnené metódy konania naučené v procese učenia sa. reálna činnosť.

Zámerom programu je rozvíjať prežívanie citového a hodnotového vzťahu k umeniu ako spoločensko-kultúrnej forme osvojovania si sveta, vplyvu na človeka a spoločnosť.

Ciele realizácie tohto kurzu:

aktualizácia skúseností študentov z komunikácie s umením;

kultúrnej adaptácie školákov v modern informačný priestor plné rôznych kultúrnych fenoménov;

formovanie holistického pohľadu na úlohu umenia v kultúrnom a historickom procese ľudského rozvoja;

prehlbovanie umeleckých a kognitívnych záujmov a rozvoj intelektuálnych a tvorivých schopností adolescentov;

výchova umeleckého vkusu;

získanie kultúrno-poznávacej, komunikatívnej a sociálno-estetickej kompetencie;

formovanie učenia a zručností umeleckého sebavzdelávania.

Hlavné obsahové línie v štúdiu umenia: úloha a miesto umenia v živote človeka a spoločnosti, umelecký obraz a jeho špecifiká v rôznych druhoch umenia; druhy a žánre, štýly a trendy v umení; dejiny umenia rôznych období (primitívne umenie, umenie staroveku, stredoveku, renesancie, osvietenstva; všeobecné charakteristiky umenie 19. storočia); umenie národov Ruska a svetový umelecký proces; umenie 20. storočia; nové druhy umenia (kino, televízia, počítačové umenie a jeho estetické črty).

Poznatky študentov o hlavných druhoch a žánroch hudby, priestorového (plastického), obrazovkového umenia, ich úlohe v kultúrnom vývoji ľudstva a význame pre život jednotlivca pomôžu orientovať sa v hlavných fenoménoch domáceho a zahraničného umenia, rozpoznať najvýznamnejšie diela; esteticky hodnotiť javy okolitého sveta, umelecké diela a vyjadrovať o nich úsudky; analyzovať obsah, obrazový jazyk diel rôznych žánrov a druhov umenia; vo svojej tvorbe uplatňovať výtvarné a výrazové prostriedky rôznych druhov umenia.

Vzorový výtvarný materiál odporúčaný programom naznačuje jeho variabilné využitie vo výchovno-vzdelávacom procese, umožňuje aktualizovať vedomosti, zručnosti a metódy tvorivej činnosti, ktoré žiaci nadobudli v predchádzajúcich stupňoch vzdelávania v predmetoch umelecko-estetického cyklu.

Pri výbere umeleckého materiálu autori programu vychádzali z takých kritérií, ako je jeho umelecká hodnota, výchovný význam, pedagogická vhodnosť, dopyt moderných školákov a pluralita jeho interpretácie učiteľom a študentmi.

Štruktúra umeleckého materiálu programu odráža princíp sústredenosti, t. j. opakované oslovovanie najvýznamnejších kultúrnych fenoménov a diel rôznych druhov a žánrov umenia v predmetoch „Literatúra“, „Hudba“, „Výtvarné umenie“ . Uplatňovanie tohto princípu umožňuje vytvárať stabilné väzby s predchádzajúcou výtvarnou a estetickou skúsenosťou školákov.

Výsledky zvládnutia kurzu „Umenie“.

vnímať fenomény umeleckej kultúry rôznych národov sveta, uvedomiť si miesto domáceho umenia v nej;

rozumieť a interpretovať umelecké obrazy, orientovať sa v systéme morálnych hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach, vyvodzovať závery a závery;

opísať javy hudobnej, umeleckej kultúry s použitím vhodnej terminológie;

štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z iných zdrojov; uplatniť zručnosti a schopnosti v akomkoľvek druhu umeleckej činnosti; riešiť kreatívne problémy.

orientovať sa v kultúrnej rozmanitosti okolitej reality, pozorovať rôzne fenomény života a umenia vo vzdelávacích a mimoškolských aktivitách, rozlišovať medzi pravými a falošnými hodnotami;

organizovať svoju tvorivú činnosť, určovať jej ciele a zámery, vyberať a uvádzať do praxe spôsoby, ako ju dosiahnuť;

myslieť v obrazoch, porovnávať a zovšeobecňovať, vyzdvihovať individuálne vlastnosti a kvality holistického javu;

vnímať estetické hodnoty, vyjadrovať sa k hodnotám diel vysokého a populárneho umenia, vidieť asociačné väzby a uvedomovať si ich úlohu v tvorivých a interpretačných činnostiach.

Absolventi budú mať možnosť vzdelávať sa

8. trieda

9. ročník

reprezentovať miesto a úlohu umenia vo vývoji svetovej kultúry, v živote človeka a spoločnosti;

pozorovať (vnímať) predmety a javy umenia, vnímať zmysel (pojem) umeleckého obrazu, umeleckého diela;

osvojiť si znaky jazyka rôznych druhov umenia, umelecké výrazové prostriedky, špecifiká umeleckého obrazu v rôznych druhoch umenia;

rozlišovať študované druhy a žánre umenia;

opísať fenomény umenia pomocou špeciálnej terminológie;

klasifikovať skúmané objekty a javy kultúry;

štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z rôznych zdrojov.

predstavujú systém univerzálnych hodnôt;

uvedomiť si hodnotu umenia rôznych národov sveta a miesto domáceho umenia;

rešpektovať kultúru iných ľudí, ovládať duchovný a morálny potenciál nahromadený v umeleckých dielach, prejavovať emocionálny a hodnotový postoj k umeniu a životu, orientovať sa v systéme morálnych noriem a hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach;

formovať komunikatívne, informačné a sociálno-estetické kompetencie, vrátane osvojovania si kultúry ústneho a písanie;

využívať metódy estetickej komunikácie, ovládať dialógové formy komunikácie s umeleckými dielami;

rozvíjať individuálny umelecký vkus, intelektuálnu a emocionálnu sféru;

vnímať a analyzovať estetické hodnoty, vyjadrovať sa k hodnotám diel vysokého a populárneho umenia, vidieť asociačné väzby a uvedomovať si ich úlohu v tvorivej činnosti;

prejavovať stály záujem o umenie, umelecké tradície svojich ľudí a výdobytky svetovej kultúry, rozširovať svoje estetické obzory;

porozumieť konvenciám jazyka rôznych druhov umenia, vytvárať podmienené obrazy, symboly;

určiť závislosť umeleckej formy od účelu tvorivého nápadu;

realizovať svoj tvorivý potenciál, realizovať sebaurčenie a sebarealizáciu jednotlivca na estetickom (umelecko-figurálnom) materiáli.

Zoznam použitej literatúry

Bachtin M.M. K metodológii humanitných vied // Bakhtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. - M., 1979;

Vygotsky L.S. Psychológia umenia. - M.: Umenie, 1968;

Kashekova I.E. Jednotný integračný priestor školy a spôsoby jeho tvorby // Umenie v škole. 2001, č. 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. 8-9 tried. Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie. - M .: Vzdelávanie, 2009;

Kashekova I.E. Tvorba integračného vzdelávacieho priestoru školy výtvarnými prostriedkami. Monografia. - M .: Vydavateľstvo Ruská akadémiaškolstvo, 2006.;

Kashekova I.E., Temirov T. AT. Koncepcia výtvarnej výchovy ako základ systému estetického rozvoja žiakov v škole: Projekt. - M, 1990;

Sokolniková N. M. Výtvarné umenie a vyučovacie metódy na základnej škole. - M., 2002. - S. 312

Materiál pripravila Anna Pashina

Vítaná skutočnosť: umelecká komunita a kreatívna trieda v Rusku skutočne existujú. Počet verejných a súkromných vzdelávacích inštitúcií, ktoré študujú umelcov, kurátorov, umeleckých kritikov, grafikov a ďalších predstaviteľov „slobodných“ povolaní, každým rokom rastie. Smutný fakt: absolventi, ktorí získali vynikajúce vzdelanie a ľahko pochopili filozofické koncepty, klasické a súčasné umenie, čelia problému uplatnenia svojich vedomostí a zručností v praxi. Kde získať umelecké vzdelanie v Rusku? Prinášame prehľad najlepších vzdelávacích inštitúcií – akademických a zameraných na súčasné umenie.

Akademické vzdelanie

Jedna z popredných a najstarších umeleckých univerzít v Rusku. Fakulty: maliarstvo, grafika, sochárstvo, architektúra, teória a dejiny umenia.

Svoju históriu vedie od roku 1757, nástupca cisárskej akadémie umení. Fakulty: maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, teória a dejiny výtvarného umenia.

Školí výtvarníkov v 5 špecializáciách a 17 špecializáciách: navrhovanie interiérov a nábytku, vývoj dekoračných a nábytkových látok, školí odborníkov v rôznych oblastiach dizajnu, historikov a teoretikov umenia, umelcov monumentálnej maľby a sochárov, umelcov v oblasti kovových, keramických a sklenených výrobkov, reštaurátori monumentálnej maľby, nábytku a umeleckého kovu.

Vznikla v roku 2015 spojením dvoch fakúlt: výtvarnej a grafickej a hudobnej.

Vznikla v roku 1987. Rektor Iľja Glazunov považuje za svoju hlavnú úlohu oživenie realizmu v umení.

Vzdelávacie programy: maľba, grafika, dizajn architektonického prostredia, teória a dejiny umenia, dizajn, výtvarné umenie a remeslá, reštaurovanie.

Moderné umenie

Prvá inštitúcia založená v Rusku (1991) v oblasti súčasného umenia.

Zakladateľ umelca Anatolij Osmolovskij formuluje svoju úlohu takto: "Nie tak dávať vedomosti v odcudzom režime, ale vytvárať kreatívne prostredie."

Školí súčasných umelcov, profesionálov v oblasti fotografie a multimédií v oblastiach: dokumentárna fotografia, umelecká fotografia, videoart a multimédiá.

Vzdelávacie centrum Moskovského múzea moderného umenia vytvorené pre mladých umelcov a kurátorov, ktorí začínajú pracovať v oblasti súčasného umenia.

Cieľom školy je rozvíjať tvorivý potenciál a kritické myslenie mladých umelcov, vytvárať pole pre ich profesionálnu komunikáciu a podporovať nové projekty. Školenie trvá jeden a pol roka

Dvojročný program vzdelávania kurátorov.

Umelci „Voronežskej vlny“ sú pozoruhodným fenoménom na ruskej umeleckej scéne. Jedno z najaktívnejších regionálnych centier rozvoja súčasného umenia.

Aplikované vzdelávanie a DPI

Slávni Briti školia špecialistov v oblasti dizajnu.

Pobočky - v Moskve a Petrohrade. Ústav vychováva odborníkov v oblasti umeleckých remesiel.

Doplnkové vzdelávanie - kurzy, prednášky

Kurzy dejín klasického a súčasného umenia, dejín kinematografie, ako aj umeleckej praxe a umeleckého manažmentu.

Zvláštnosťou kurzov je spojenie teórie a praxe.

Prednáša domáce a zahraničné súčasné umenie, ako aj interdisciplinárne umelecké postupy.

Školí historikov umenia, znalcov starožitností a umeleckých manažérov.

Prvá online škola kreatívneho manažmentu v ruštine. Rozprávajú o tom, ako urobiť výstavu, mestský festival, zahrať predstavenie, prepraviť umelecké dielo.

Anastasiina online škola teoretické prednášky na dejinách umenia.

Online škola dizajnu a ilustrácie. Základom programu je systém kurzov dizajnu, ilustrácie a príbuzných vied. Školské kurzy sú určené nielen pre dizajnérov, umelcov, ale aj pre tých, ktorí sa nimi chcú stať.

Obchodná škola RMA bola založená v roku 2000 a dnes je jedným z lídrov v oblasti obchodného vzdelávania v Rusku. Škola má program „Manažment umenia a podnikanie v galérii“. Pomôže vám porozumieť súčasnému umeniu a trhu s umením, dozvedieť sa o organizovaní výstav a cenotvorbe, vytvoriť databázu užitočných kontaktov a nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí.

Tu zlúčime odpovede na otázky.

Otázky prosím dobre naformátujte, napíšte celé znenie otázky a jej číslo.

VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Umenie v modernej sociokultúre vzdelávací proces. Funkcie umenia a ich realizácia vo výtvarnej výchove.

1. Umenie je forma tvorivosti, spôsob duchovnej sebarealizácie človeka prostredníctvom zmyslových a výrazových prostriedkov (zvuk, plasticita tela, vzor, ​​farba, svetlo, prírodný materiál a pod.). Umelecké dielo, ktoré vzniká ako výsledok kreativity konkrétneho subjektu, nadobúda transpersonálny charakter. Vlastnosti obsahu a formy umeleckého diela, ako aj spôsob jeho vnímania svedčia nielen o duševnej originalite tvorcu, ale charakterizujú aj kolektívne formy zážitku, smer myslenia, príznačný pre kultúry svojej doby. Zvláštnosťou výkladu umeleckých diel je to, že význam, ktorý je im vlastný, sa ukazuje ako nepreložiteľný do jazyka pojmov, až do konca nevysloviteľný Gmail

žiadnym iným spôsobom. To potvrdzuje myšlienku vnútornej hodnoty umenia. Paradox spočíva v tom, že len ak umenie dokáže uspokojiť umeleckú potrebu, keď nepôsobí ako prostriedok, ale ako cieľ. Len odhaľovaním svojej pôvodne originálnej, jedinečnej povahy, nenahradenej žiadnou inou – morálnou, náboženskou či vedeckou činnosťou – pôsobí umenie ako ospravedlnenie samého seba, presadzujúceho potrebu svojho miesta v živote človeka. Len tým, že umenie v sebe nadobudne cieľ, je schopné hlbokej kultúrno-tvorivej úlohy – kompenzovať menejcennosť ľudskej existencie. Umenie sa stáva skutočne nepostrádateľným vtedy, keď sa zdá, že sa čo najviac zameriava na seba. Inými slovami, len stelesnením princípov sebestačnosti umeleckej tvorivosti je umenie schopné realizovať sa ako jedinečná činnosť, významná presahujúca svoje hranice.

Umenie je prostriedkom tvorivého rozvoja a korekcie osobnosti. Umenie je svojou povahou proti dezorganizácii a chaosu, preto jeho hlavnou tendenciou je pomáhať človeku harmonizovať seba i svet, navyše harmonizovať v človeku prirodzené a sociálne. Umenie je zamerané na odhaľovanie tvorivých možností človeka, ponúka nový zážitok z chápania sveta, snaží sa provokovať, prebúdzať každodenné vedomie. Vďaka umeniu si človek rozširuje vlastnú skúsenosť a spája skúsenosti celého ľudstva. Umenie umožňuje človeku v rámci spoločenskej skúsenosti nájsť sa ako výnimočná individualita, ktorá prešla sebatestami, duchovným a morálnym sebaskúškom. Umenie ako osobitý jedinečný obraz sebarealizácie človeka pôsobí ako forma rozvoja osobnosti. Umenie výrazne zvyšuje úroveň sebauvedomenia človeka, načrtáva jeho videnie sveta a morálnu voľbu, čo prispieva k duchovnému, tvorivému, mravnému rozvoju jednotlivca. Umenie poskytuje nášmu vedomiu umelecký obraz slobodne, nenásilne.

Učí pravdu a dobro cez krásu a krásu cez pravdu a dobro.

Účelom umenia je hlboké odhalenie a umelecká reflexia vnútorného sveta človeka, v dôsledku čoho dochádza k jeho morálnemu a estetickému zdokonaľovaniu.

Umenie je špecifická forma spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorá je odrazom reality v umeleckých obrazoch, jedným z najdôležitejších spôsobov estetického skúmania sveta. Umenie je nepriamym odrazom reality pomocou špecifického jazyka. Celý svet je predmetom umenia. Spoločenský život a príroda, akékoľvek udalosti a javy, najkomplexnejšie subjektívne skúsenosti človeka tvoria skutočný obsah umeleckých diel. Umenie je odrazom reality, odrazom, ktorý viac-menej objektívne a plne reprodukuje podstatu, obsah, kvality a vlastnosti samotnej reality.

Umelecké funkcie:

- Komunikatívne (umenie ako komunikácia). Na komunikatívnosti umenia je založené jeho moderné chápanie ako znakového systému. Umenie má svoje vlastné konvencie. Mnohé druhy umenia (hudba, maľba, tanec) si na pochopenie nevyžadujú preklad do iných jazykov. Umenie ľudí spája, umožňuje im lepšie sa spoznať (kultúrna výmena medzi krajinami).

- estetický(umenie ako formovanie tvorivého ducha a hodnotových orientácií). Umenie formuje umelecký vkus, schopnosti a potreby človeka, prebúdza jeho kreativitu.

- Kognitívne a vzdelávacie(umenie ako poznanie a osvietenie) Kognitívne možnosti umenia sú obrovské, nedajú sa nahradiť inými sférami ľudského duchovného života. Od historické romány o živote tej či onej spoločnosti sa možno dozvedieť viac ako zo spisov všetkých historikov, ekonómov a štatistikov dohromady. Vzorec vody je H2O, ale konkrétno-zmyslové bohatstvo a stovky vlastností vody zostávajú mimo rámec vedeckého zovšeobecnenia, ale dajú sa dokonale vyjadriť v umeleckom diele. Zvlášť veľká je úloha umenia v poznaní duchovného sveta človeka. Preniká do samotných hlbín psychológie osobnosti, odhaľuje najzložitejšie vzájomné pôsobenie myšlienok, citov, vôle, odhaľuje zdroje a motívy konania a činov ľudí. Jazyk umenia je jasnejší, metaforickejší, flexibilnejší, alegorický, paradoxný, emocionálne a esteticky bohatší ako prirodzený, hovorový, preto sú informatívne možnosti výtvarného jazyka širšie a kvalitatívne vyššie. Hudobné a umelecké diela, ako každý kultúrny fenomén, možno vnímať ako dokumenty doby. Môžu byť informatívne z rôznych uhlov: historické a faktické, filozofické a svetonázorové, etické a emocionálne atď.

- Sociálne transformačné(umenie ako činnosť). Sociálne transformačná funkcia umenia sa prejavuje v tom, že ideovo a esteticky pôsobí na ľudí, zapája ich do usmernenej a celostne orientovanej činnosti na premenu spoločnosti. Umenie je vytváranie umeleckej reality a pretváranie skutočného sveta v súlade s ideálmi umelca. Umenie mení realitu:

Cez ideologický a estetický vplyv na ľudí. Typ umeleckého vedomia doby, ideály umenia a typ osobnosti sú vzájomne závislé. Staroveké grécke umenie formovalo charakter Gréka a jeho postoj k svetu, renesančné umenie oslobodilo človeka od dogiem stredoveku.

Prostredníctvom začlenenia človeka do hodnotovo orientovanej činnosti. Umenie prebúdza citlivosť na porušovanie sociálnej harmónie, podnecuje sociálnu aktivitu jednotlivca, orientuje ho tak, aby priviedol svet do súladu s ideálom. Zotročený islandský ľud tak vytvoril ságy, v ktorých žili a hrali slobodu milujúci a odvážni hrdinovia-hrdinovia. V ságach ľudia duchovne realizovali svoje myšlienky o slobode a nezávislosti. Sny ľudí o oslobodení od moci tatársko-mongolské jarmo odráža v ruských eposoch.

Premenou v procese umeleckej tvorby pomocou imaginácie dojmov z reality (autor spracúva životný materiál, stavbu nová realita - umelecký svet)

- Osobne transformačné- schopnosť umenia ovplyvňovať a kvalitatívne meniť psychickú a charakterovú štruktúru osobnosti.

- Kompenzačné(umenie ako útecha). Vnímaním umeleckého diela ľudia vybíjajú vnútorné napätie a vzrušenie, ktoré vytvára skutočný život, a aspoň čiastočne kompenzovať monotónnosť každodenného života. Kompenzačná funkcia má tri hlavné aspekty:

Rozptyľujúce (hedonisticko-hravé a zábavné);

Upokojujúce;

Prispievanie k duchovnej harmónii človeka (vlastne kompenzačné).

Život moderného človeka je plný konfliktné situácie, napätie, preťaženie, nenaplnené nádeje, smútok. Umenie dokáže človeka potešiť, preniesť ho do sveta snov. Svojou harmóniou dodáva človeku rovnováhu, niekedy mu pomáha zostať na okraji priepasti a umožňuje žiť ďalej.

- Vzdelávacie(umenie ako katarzia). Umenie tvorí celistvú osobnosť. Pôsobenie umenia nemá nič spoločné s didaktickým moralizovaním, prejavuje sa podvedome. Aristotelovská teória katarzie hovorí, že ukazovaním hrdinov, ktorí prešli ťažkými skúškami, umenie núti ľudí vcítiť sa do nich, a tak akoby očisťuje vnútorný svet divákov a čitateľov. Človek je obohatený skúsenosťami iných ľudí a rýchlejšie a lepšie si rozvíja vlastné hodnotové postoje.

- hedonistický(umenie ako potešenie). Estetická rozkoš má zvláštny duchovný charakter a už starí Gréci ju odlišovali od telesných rozkoší. Umelecká tvorivosť dáva ľuďom radosť z pochopenia krásy a umeleckej pravdy. Tiež, právom patriace k umeniu, možno vyčleniť funkcie: inšpiratívna, informačná, analyzujúca, anticipačná.

- Psychoterapeutické. Osobitný význam nadobúda, keď spoločnosť alebo konkrétny človek prežíva bolestivú krízu. Umenie totiž dokáže človeka ponoriť do stavu, v ktorom zažije katarziu. O katarzii hovoril už Aristoteles, ktorý toto slovo nazval zážitkami divákov v antickom divadle. Zdalo sa, že vyhadzujú svoje viditeľné či neviditeľné slzy, viditeľné či neviditeľné utrpenie, súcitiac s hrdinami antických predstavení. Jednou z úloh arteterapie je vrátiť patológiu do normálu. Napríklad premeniť komplex menejcennosti alebo komplexu nadradenosti na humanistické sociálne cítenie (každý deň, aspoň mentálne, robiť niečo príjemné najväčší počet z ľudí). L. Tolstoj videl jednu z najdôležitejších úloh umenia v pomoci ľuďom zamilovať sa do života.

- Kanonická a heuristická funkcia je muzikológmi považovaný za dialektický pár protikladov, čo nám umožňuje uvažovať o hudobnom fenoméne z hľadiska vzťahu tradície a inovácie.

Na možnosti umenia pri náprave duševných procesov u detí poukázali zahraniční (O. Dekroli) i domáci (L.S. Vygotskij) predstavitelia pedagogiky a psychológie. Umenie je dôležitým výchovným prostriedkom, ktorý ovplyvňuje morálku dieťaťa, ako aj formovanie jeho myslenia, predstavivosti, emócií a citov. Proces vnímania umenia deťmi je komplexná duševná činnosť, ktorá spája kognitívne a emocionálne aspekty. Umelecké aktivity prispievajú k zmyslový vývoj deti, schopnosť rozlišovať farby, tvary, zvuky, poskytuje pochopenie jazyka rôznych umeleckých foriem. Cenný je najmä pozitívny vplyv umenia na deti s vývinovými problémami. Aj L.S.Vygotsky vo svojom výskume odhalil osobitnú úlohu umeleckej činnosti pri rozvoji nielen mentálnych funkcií, ale aj pri aktivizácii tvorivých prejavov v rôznych druhoch umenia u detí s vývinovými problémami. Umenie rozvíja osobnosť, rozširuje všeobecný a umelecký obzor, realizuje kognitívne záujmy detí. Umenie umožňuje dieťaťu zažiť svet v celej jeho bohatosti a rozmanitosti a prostredníctvom výtvarných aktivít sa naučiť, ako ho pretvárať. Práve v tom sú obsiahnuté korekčné možnosti umenia, keďže. je pre dieťa na jednej strane zdrojom nových pozitívnych skúseností, vyvoláva tvorivé potreby, spôsoby ich uspokojovania v konkrétnej forme umenia a na druhej strane je prostriedkom realizácie sociálno-pedagogického funkciu umenia.

Keď už hovoríme o pedagogických možnostiach umenia, nemožno si nevšimnúť ešte jeden dôležitý aspekt: ​​psychoterapeutický vplyv umenia na dieťa. Ovplyvňujúc emocionálnu sféru, umenie súčasne plní komunikačné, regulačné, katarzné funkcie. Spoločná účasť dieťaťa, jeho rovesníkov a učiteľov na procese tvorby umeleckého diela rozširuje jeho sociálne skúsenosti, učí adekvátnej interakcii a komunikácii v spoločných aktivitách a zabezpečuje nápravu porušení komunikačnej sféry. Psycho-korekčný účinok vplyvu umenia na dieťa sa prejavuje aj v efekte „očistenia“ od nahromadených negatívnych skúseností a vstupu na cestu nových vzťahov s vonkajším svetom. L.S., ktorý vo svojom diele „Psychológia umenia“ odhaľuje psychologický mechanizmus katarzie. Vygotsky poznamenal: „Umenie vždy nesie niečo, čo prekoná bežný pocit. Bolesť a vzrušenie, ak sú spôsobené umením, v sebe nesú niečo viac ako obyčajnú bolesť a vzrušenie. Spracovanie pocitov v umení spočíva v ich premene na ich opak, t.j. pozitívne emócie, ktoré v sebe umenie nesie. Umenie poskytuje dieťaťu prakticky neobmedzené možnosti sebazdokonaľovania a sebarealizácie ako v procese tvorivosti, tak aj vo svojich produktoch. Moderná špeciálna psychológia a pedagogika sa vo veľkej miere zameriava na využitie rôznych druhov umenia v nápravnovýchovnej činnosti ako dôležitého prostriedku výchovy harmonickej osobnosti dieťaťa, jeho kultúrneho rozvoja. Hlavnou úlohou hodín výtvarného cyklu v škole je prebudiť v žiakoch záujem o umenie, naučiť ich cítiť, chápať, milovať a vážiť si umenie, tešiť sa z neho; emocionálne pozitívne vnímať, prežívajúc potrebu systematickej komunikácie s ňou.