Básnik od začiatku svojej tvorivej činnosti nachádzal svoj vlastný štýl, svoje témy, svoj originálny spôsob. Mnohé básne odrážali stav mysle mladého Bunina, jeho vnútorný svet, jemný a bohatý na odtiene pocitov. Chytré, tiché texty boli podobné rozhovoru s blízkym priateľom, no súčasníkov ohromili vysokou technikou a umením. Kritici jednohlasne obdivovali Buninov jedinečný dar cítiť slovo, jeho zručnosť v oblasti jazyka. Mnohé presné epitetá a prirovnania čerpal básnik z diel ľudového umenia, ústnych aj písomných. K. Paustovskij Bunina veľmi ocenil a povedal, že každá jeho replika bola jasná ako struna.

Stalo sa bohatým umeleckým vnímaním prírody, sveta a človeka punc Buninova poézia. Gorky porovnal umelca Bunina s Levitanom z hľadiska zručnosti pri vytváraní krajiny. „Takže poznať a milovať prírodu, ako to vie Bunin, vie len málo ľudí. Vďaka tejto láske básnik hľadí bdelo a ďaleko a jeho farebné a sluchové dojmy sú bohaté,“ napísal A. Blok. Takýmto umeleckým vnímaním prírody, sveta, človeka sa stalo charakteristický znak Buninova kreativita. Block to povedal potom v roku 1901 vyšla Buninova prvá zbierka „Leaf Fall“., ktorý obsahoval všetko najlepšie z Buninovej ranej poézie, vrátane rovnomennej básne. Leitmotívom kolekcie je elegická rozlúčka s minulosťou. Boli to básne o vlasti, kráse jej smutnej i radostnej prírody, o smutných západoch jesene a úsvitoch leta. Básnik sa lúči s detstvom, svetom snov. Vlasť sa objavuje v básňach zbierky v nádherných obrazoch prírody, ktoré vyvolávajú more pocitov a emócií. Obraz jesene je najbežnejší v Buninových krajinárskych textoch. Básnická tvorba básnika sa začala ním a až do konca jeho života tento obraz osvetľuje jeho básne zlatou žiarou. V básni „Padajúce lístie“ jeseň „ožíva“. V básňach zbierky „Leaf Fall“ sa ruská príroda objavuje v celej svojej rozmanitosti farieb, zvukov, vôní. Tu sa ukazuje Buninova chuť na mnohostrannú popisnosť, akési „epické texty“ a symboliku. Podmanivú krásu tohto diela si čitateľ okamžite uvedomí: nemôže zostať ľahostajný k tejto poetickej panoráme lesa v čase jeho vädnutia, keď sa nám pred očami menia žiarivé farby jesene a príroda prežíva svoje žalostne neodvratné obnovy.

Les ako maľovaná veža,

Fialová, zlatá, karmínová,

Veselá, farebná stena

Stojí nad svetlou lúkou.

Brezy so žltým vyrezávaním

Žiari v modrom azúre,

Ako veže, vianočné stromčeky stmavnú,

A medzi javormi sa sfarbujú do modra

Sem-tam v lístí cez

Svetlá na oblohe, tie okná.

Les vonia dubom a borovicou,

Cez leto vysychalo od slnka

A jeseň je tichá vdova

Vstúpi do svojej pestrej veže.

(Listopad, 1900)

Úchvatné je aj úzke spojenie maľovaných obrazov s folklórnymi obrazmi ruských farieb a vierovyznaní. Odtiaľ rozšírená asimilácia lesa k obrovskej maľovanej veži so stenami, oknami a nádhernými ľudovými rezbami. Les je krásny, ale so smutnou samozrejmosťou sa mení, vyprázdňuje sa ako domov: umiera, ako celý spôsob života, ktorý sa rokmi vyvinul. Tak ako sa človek čoraz viac odcudzuje prírode, tak aj lyrický hrdina je nútený trhať nitky, ktoré ho spájajú s príbuznými penátmi, zemou jeho otca, minulosťou. Takýto podtext tvorí základ básne a tvorí symbolický obraz jesene, ktorej meno sa píše veľké písmeno. Hovorí sa jej aj vdova, ktorej šťastie, podobne ako šťastie lyrického hrdinu, je krátkodobé. To určuje symbolickú a filozofickú povahu básne, originalitu jej morálnych a estetických problémov a vlastnosti jej žánru.

Pri formovaní Buninovho obrazového a opisného štýlu sa prejavil vplyv K. Sluchevského a básnických tradícií A. Feta, A.K. Tolstoj, Ya, Polonský. Veľký vplyv na formovanie Buninovho poetického vedomia mal A.S. Puškin. Ale azda najtrvalejší vplyv naňho mali filozofické texty F. Ťutčeva, vnímané cez prizmu Puškinovej poézie. Tyutchevov motív disharmónie lásky a smrti bol odstránený túžbou realizovať všeobecnú harmóniu sveta, motív krehkosti bytia - potvrdenie večnosti a neporušiteľnosti prírody, ktorá obsahuje zdroj večnej harmónie a krásy. . Ľudský život v tomto zmysle Bunin vždy koreluje so všeobecným tokom svetovej existencie..

Moja jar pominie a tento deň pominie,

Ale je zábavné túlať sa a vedieť, že všetko prechádza,

Medzitým, ako šťastie žiť večne nezomrie,

Pokiaľ úsvit prináša úsvit nad zemou

A vzápätí sa zrodí mladý život.

(lesná cesta)

Bunin, ktorý zdedil tradície svojich predchodcov, sa už v tomto období deklaruje ako umelec s vlastnou, originálnou filozofiou sveta a systémom estetických názorov. Zostáva verný tradíciám ruskej klasickej poézie, ktoré rozvinuli Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky a iní. Píše realistickú lyrickú poéziu a nesnaží sa experimentovať so slovami. Bohatstvo ruského jazyka a udalosti reality básnikovi celkom stačili.

Bunin sa v poézii snažil nájsť harmóniu sveta, zmysel ľudskej existencie. V umeleckom svete Bunina možno vidieť - "tragické základy" národného ruského charakteru a historické osudy Rusko. Buninovo chápanie podstaty ľudskej osobnosti, úlohy prírody v živote moderný človek, motívy lásky, smrti a transformujúcej sily umenia. Jednou z emocionálnych dominánt Buninovho umeleckého sveta je pocit osamelosti ani nie v zmysle osamelej existencie, ale osamelosti večného, ​​univerzálneho - ako nevyhnutného a neprekonateľného stavu ľudská duša. Tento pocit úplnej osamelosti človeka vo svete ho bude vždy sprevádzať.

Cez okná vidím trblietky a diaľku hôr, nahé vrchy, zlaté nehybné svetlo, ktoré si ľahnem do postele, v sublunárnom svete nie je nikto, len ja a Boh, len on pozná môj mŕtvy smútok, Ten, ktorý sa mi z každého rozplýva ... Chlad, lesk, mistrál.

(Noc, 1952)

Sprevádza sa neustála osamelosť pocit túžby:

Čierny zamatový čmeliak, zlaté rameno, žalostne bzučiaca melodickou strunou, Prečo letíš do ľudského príbytku a zdá sa, že túžiš so mnou?

(Posledný čmeliak)

Nepoznateľné tajomstvo sveta rodí v spisovateľovej duši zároveň „sladké žalostné pocity“: chradnúci pocit túžby sa vždy mieša s pocitom radosti z opojenia životom. Radosť zo života pre Bunina nie je blažený a vyrovnaný stav, ale pocit tragédie, zafarbený túžbou a úzkosťou. Preto s ním vždy kráča ruka v ruke láska a smrť, ktorá sa nečakane spája s kreativitou.

Bunin tvrdil večnosť a múdrosť prírody, definoval ju ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Buninov život je vždy zapísaný v kontexte prírody. Bol si istý racionalitou všetkého živého a tvrdil, že „neexistuje žiadna príroda oddelená od nás, že každý najmenší pohyb vzduchu je pohybom nášho vlastného života“. Tu sa napríklad pocity lyrického hrdinu prenášajú cez prírodu:

Posledné chvíle šťastia!Jeseň už vie, čo je hlboký a tichý pokoj - Predzvesť dlhého zlého počasia.

(Listopad, 1900)

Príde čas - Pán márnotratníka sa opýta: "Bol si šťastný v pozemskom živote?" A ja zabudnem na všetko - budem si pamätať len tieto poľné cestičky medzi klasmi a trávou - A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať, skrčený na milosrdné kolená. A kvety, čmeliaky, bylinky a klasy...")

Krajinárske texty sa postupne stávajú filozofickými. V básni je pre autora hlavná myšlienka.

Keď sa v krajine už začali revolučné procesy, v Buninových básňach sa neprejavili. Pokračoval vo filozofickej téme. Pre neho bolo dôležitejšie vedieť nie čo, ale prečo sa človeku niečo stane. Básnik koreloval problémy moderny s večnými kategóriami - dobro, zlo, život a smrť. V snahe nájsť pravdu sa vo svojej práci obracia do histórie. rozdielne krajiny a národov.

Básnik chcel pochopiť všeobecné zákonitosti vývoja spoločnosti a jednotlivca. Rozpoznal pozemský život len ​​ako časť večného života vesmíru. Odtiaľ pramenia motívy osamelosti, osudu. Bunin predvídal katastrofu revolúcie a vnímal ju ako najväčšie nešťastie. Básnik sa snaží nahliadnuť za realitu, rozlúštiť tajomstvo smrti, ktorej pochmúrny dych cítiť v mnohých básňach. Pocit skazy v ňom vyvoláva ničenie vznešeného spôsobu života, ochudobňovanie a ničenie statkov. Napriek svojmu pesimizmu Bunin videl východisko v splynutí človeka s múdrou matkou prírodou, v jej pokoji a večnej kráse.

Často je tam obraz snov, snov a spomienok. (Myslím, že to pridáva trochu romantiky. lyrický hrdina). Opäť téma túžby, nostalgie a opakovaných návratov do minulosti:

A budú dni - aj smútok sa rozplynie, A sen rozpomienky zmodrie, Kde už niet šťastia ani utrpenia, Ale len diaľka odpúšťajúca.

("... Pokojný pohľad, podobný pohľadu jeleňa ...", 1901)

Nechajte ma žiť zbytočný sen, nejasný a klamný sen, - hľadám kombináciu v tomto svete, krásnom a tajnom, ako sen. (Noc, 1901)

Spolu s takými večnými hodnotami života, ako je krása prírody, láska, láskavosť, splynutie s vonkajším svetom, práca, neúnavné poznanie pravdy, šťastie materstva, existuje podľa Bunina ešte jedna - držba materinský jazyk, prílohy k Listom. V básni „Slovo“ (1915) kladie básnik túto ľudskú vlastnosť ako zvláštny, nesmrteľný dar. Toto je presne to „sloveso“, ktoré môže zmeniť človeka na Boha a básnika na proroka. To je práve hodnota, ktorá „v dňoch zloby a utrpenia“ „na cintoríne sveta“ dáva ľuďom nádej na spásu.

Ešte za života I. A. Bunina sa o ňom začalo rozprávať ako o brilantnom majstrovi nielen ruštiny, ale aj svetovej úrovne. V roku 1933 mu ako prvému z našich krajanov udelili Nobelovu cenu za literatúru.

V čom zostal Bunin verný umeleckým princípom ruskej klasiky? Ako rozvíja a aktualizuje domáce literárne tradície, aké črty jeho tvorby umožňujú hovoriť o ňom ako o výraznom majstrovi umeleckého slova 20. storočia, spisovateľovi celoeurópskeho i svetového rozmeru?

Zoberme si najdôležitejšie sémantické konštanty umeleckého sveta I. Bunina.

Autorovo rozprávanie je takmer vždy založené na toku pamäti, ktorá pre neho existuje vo forme veľkej pamäte ako pocit vlastného nerozlučného spojenia s „Všetkobytím“ (termín, ktorý používa Bunin), s predkami, napr. spomienka na jeho bývalý život. Existovať bez pamäti je najväčšia tragédia. Len minulosť fixovaná pamäťou predstavuje pre Bunina predmet vysokého umenia. V jednom zo svojich listov poznamenáva: "Kým žiješ, necítiš život." Preto obľúbenými hrdinami I. Bunina nie sú ľudia rozumu a logiky, ale tí, ktorí v sebe nesú primitívnu múdrosť inštinktov, nie reflexné, ale celistvé a plastické osobnosti.

Je nemožné oceniť a pochopiť súčasne prežívaný okamih. Takže oneskorenie v našom uvedomení krásne vyjadruje Bunin v príbehu „Sunstroke“. Život je len materiál, z ktorého ľudská duša pomocou pamäte vyrába niečo estetické. Buninovi sa nepáči kategória budúcnosti, ktorá nesľubuje nič iné ako smrť. Spisovateľ sa snaží vrátiť „stratený čas“. Presne to ukazuje jeho autobiografický román „Arsenievov život“.

V umeleckom svete Bunina sa najzreteľnejšie prejavuje pocit osamelosti - osamelosť večnej, univerzálnej, ako nevyhnutný a neprekonateľný stav ľudskej duše. Nepoznateľné svetové tajomstvo vyvoláva v spisovateľovej duši „sladké aj smutné pocity“. Mňadúci pocit túžby sa mieša s pocitom radosti a opojenia životom. Radosť zo života pre Bunina nie je blažený a vyrovnaný stav, ale tragický pocit, zafarbený túžbou a úzkosťou. Preto s ním vždy kráča ruka v ruke láska a smrť, ktorá sa nečakane spája s kreativitou.

Motívy lásky, smrti a transformujúcej sily umenia sú v Buninovej tvorbe neustále prítomné.

Možno je Buninovou hlavnou životnou vášňou láska k zmene miesta. V rokoch 1880-1890. veľa cestoval po Rusku, potom cestoval po Európe, túlal sa po Blízkom východe a ázijských krajinách. Bunin niekedy ako materiál pre svoje diela použil nielen svoje dojmy z toho, čo sa dialo v ruskom vnútrozemí, ale aj svoje zahraničné pozorovania.

Vo vzťahu k ruskej realite vyzerala Buninova pozícia nezvyčajne. Mnohým z jeho súčasníkov sa zdal netečný, „chladný“, hoci brilantný majster, a jeho úsudky o Rusku, ruskom ľude, ruskej histórii – príliš vzdialené. Bunin sa snažil dištancovať od prchavých spoločenských úzkostí, vyhýbajúc sa publicite vo svojej predrevolučnej práci. Zároveň nezvyčajne akútne cítil svoju príslušnosť k ruskej kultúre, „rodine svojich otcov“. Na posúdenie ruskej reality Bunin vždy potreboval vzdialenosť - chronologickú a niekedy aj geografickú. Bunin napríklad v Taliansku písal o ruskej dedine, zatiaľ čo v Rusku vytvoril diela o Indii, Cejlóne a Strednom východe.

Bunin sa rovnako jasne ukázal ako prozaik, ako básnik a ako prekladateľ. Ešte v rokoch 1886-1887. pred vydaním prvých básní a príbehov s nadšením pracoval na prekladoch „Hamleta“. V tlači vyšli jeho básnické preklady Petrarca, Heineho, Verharna, Mickiewicza, Tenissona, Byrona, Musseta a i. Vrcholom tohto obdobia bol preklad „Piesne Hiawatha“ od G. Longfellowa, ktorý vyšiel v roku 1896. .

Škola básnického prekladu svojim hľadaním jediného možného slova pomohla spisovateľovi v mnohom zvládnuť formu klasického ruského verša. Obrovské množstvo prečítaných kníh prispelo k obohateniu jeho poetickej špajze.

Bunin mal nezvyčajne ostrý zrak, ktorý mu umožňoval vidieť hviezdy, ktoré ostatní vidia len cez ďalekohľad, úžasný sluch – zaujímavé je, že podľa zvuku zvonov vedel určiť, kto presne cestuje.

Bunin bol mimoriadne prísny, pokiaľ ide o presnosť obrazu. Každý, kto pisateľa poznal, sa opakovane presviedčal, s akým strachom zaobchádzal s každým vytlačeným slovom, a to až do takej miery, že aj nesprávne umiestnená čiarka ho mohla vážne rozrušiť.

Až do vydania knihy sa do poslednej chvíle nezastavil pri opravách a spresneniach textu.

Vyše šesťdesiat rokov Buninovej cesty v literatúre možno chronologicky rozdeliť na dve približne rovnaké časti – predoktóbrovú a emigrantskú.

Buninove mladícke, väčšinou napodobňujúce básne sú zaujímavé len do tej miery, nakoľko charakterizujú jeho vtedajšie nálady (sny o šťastí, pocit jednoty šťastia a utrpenia atď.). V raných prózach autora sú črty, ktoré sa neskôr vytratili z iných Buninových diel: humor (v esejach „Malý-lokál“, „Velkostatkár Vorgolskij“ sú viditeľné poznámky Gogoľa), zobrazenie vulgárnosti a melanchólie malichernosti- buržoázny život charakteristický pre A.P. Čechova („Tarantella“, „Deň za dňom“).

Buninov skutočný svetonázor sa prejavil v takých príbehoch ako "Na farme", "Na Donets", "Priesmyk", "Antonovské jablká", "Skeet", "Borovice" a ďalšie. Už v príbehu "Na farme" ( 1895) je tu ľútosť nad pominuteľnosťou ľudského života a náhla myšlienka na nevyhnutnosť smrti a osamelosti človeka.

Bunin mal na vyobrazení dediny spočiatku ďaleko od idealizácie roľníka. Zvlášť jasne sa to ukazuje v príbehu „Fedoseevna“, ktorého hlavnou postavou je chudobná, chorá stará žena, ktorú vyhnala z domu jej dcéra. Bunina nezaujímajú sociálne konflikty, ale vzťah medzi človekom a prírodou, čo dáva spásonosné uistenie. V mnohých dielach autora sa štebot hmyzu a spev nočných cikád stanú stálym symbolom nevyčerpateľnej a tajomnej sily života.

Bunin svoje príbehy stavia nie na chronologickom slede, ale na technike asociácií. Jeho prirovnania sú založené na vizuálnych, zvukových a chuťových asociáciách: „ako líščia kožušina lesa“, „hodváb z piesku“, „ohnivý červený bleskový had“. V príbehu "Pines" sa prejavuje jedna z najpozoruhodnejších čŕt Buninovej práce - nadbytočnosť jasných, expresívnych, ale akoby nadbytočných a nepotrebných detailov. Túto fascináciu detailom vysvetľuje autorkina túžba zachytiť jedinečnú rozmanitosť sveta.

Zároveň s „ Antonovské jablká" Bunin píše jesennú báseň "Padajúce lístie". V tomto prvom básnickom majstrovskom diele autora možno vystopovať všetky znaky Buninovej zrelej poézie: jednoduchosť, intonačný pokoj bez falošného pátosu, zámerný tradicionalizmus verša, zámerné prozaizmy, ktoré prinášajú poetické reč bližšie k hovorovému.

Takmer všetky Buninove príbehy zo začiatku storočia sú bez zápletiek a lyrické („Hmla“ – opis pocitov lyrického hrdinu za hmlistej noci na lodi, „Úsvit celú noc“ – zážitky dievčaťa v predvečer svadba atď.); dráma jeho príbehov nie je v dejovom konflikte, ale v samotnej atmosfére príbehu. Začiatku akcie často predchádzajú autonómne a akoby nadbytočné scény a po dokončení akcie často nasleduje „postscript“, ktorý nečakane otvára novú perspektívu („The Red General“, „Klasha“ ,,Ľahký dych"). Nedokončenie a podhodnotenie zvyšujú aktivitu vnímania čitateľa. Rôzne Buninove opisy a odbočky ničia konzistentný priebeh akcie a samotná akcia sa akoby rozpadá na samostatné bloky – segmenty („Stará žena“ je súbor nezávislých scén a obrazov, „Bratia“ je niekoľko hrdinovia nezávislí na sebe).

Bunin nikdy nekomentuje svoje dojmy a postoj k zobrazenému, ale snaží sa nám priamou formou sprostredkovať samotný pocit, nakaziť, hypnotizovať citom. Pochopenie spontánnosti myslenia a jeho nepriepustnosti voči vedomému vôľovému úsiliu určuje pre tradičný psychologizmus nezvyčajné, nelogické správanie Buninových hrdinov. Pre Bunina špecifická životná situácia neobsahuje morálny problém, pretože hlavným problémom je život, riadený nám neznámymi večnými zákonmi. Buninov človek má ďaleko od vrcholu stvorenia, ale je to úbohé, možno najmenej dokonalé stvorenie.

S hlbokým pochopením psychiky, Buninov záujem o stav spánku, delírium, halucinácie (umierajúce vízie zememerača v „Astme“, „Changových snoch“, „Sne biskupa Ignáca z Rostova“, Mityin sen v r. príbeh "Mitya's Love") je tiež akousi príležitosťou dostať sa za naše "ja", prekonávajúc hranice individuálneho vedomia.

Významné miesto v Buninovej tvorbe zaujímali jeho úvahy o tajomnej ruskej duši, ktoré sa naplno pretavili do príbehu „Dedina“, ktorý svojou bezohľadnosťou, odvahou a výzvou konvenčnej múdrosti vyvolal v čitateľských kruhoch senzáciu. Jednou z najúžasnejších čŕt ruskej postavy, ktorá Bunina neprestáva udivovať, je absolútna neschopnosť žiť normálny život a averzia voči každodennému životu („život, jeho večný každodenný život, je pre nich odporný“). . Každodenná práca s takýmto zmyslom života je jedným z najprísnejších trestov. Apatiu v každodennom živote však za mimoriadnych okolností nahrádza nečakaná energia. Napríklad jedna z postáv v "Dedine" - Grey je príliš lenivá na to, aby opravila diery na streche, ale je prvá, ktorá ide do ohňa.

Túžba oslobodiť sa od bezútešnej existencie tlačí hrdinov buď k nečakanému činu, alebo k absurdnej a nezmyselnej rebélii. Vzbúrenci roľníci sa teda vyhrážajú, že zabijú Tikhon Krasov, a potom, ako predtým, sa mu úctivo uklonia. Bunin, ktorý opisuje hrubosť, závisť, nepriateľstvo, krutosť roľníkov, si nikdy nedovolí obviňujúci tón, je mimoriadne pravdivý a objektívny. Nejde však o chladné konštatovanie o hrôzostrašnej realite, ale o ľútosť a súcit s „rozhadzovanými a nešťastníkmi“ až sebabičovanie.

A v príbehu „Suché údolie“ je hlavnou témou ruská duša, ktorá sa rozvíja na príklade šľachty. Práve v podobnosti ruských roľníkov a šľachticov vidí Bunin hlavný dôvod degenerácie dediny, šľachtu postihuje rovnaká choroba - ruská melanchólia, absurdita, iracionalita konania. Téma ruskej duše je v „Suchom údolí“ podaná v úplne inom umeleckom duchu ako v „Dedine“, kde sú starostlivo rozpísané aj tie najmenšie detaily. „Suché údolie“ je dielom, kde emotívnu atmosféru vytvára prelínanie a rozvíjanie opakujúcich sa motívov, čiže sú použité „hudobné“ princípy kompozície. Drydol nie je skutočný objekt, ale iba spomienky naň. Suchodol už neexistuje – žijú len pozostatky antiky, odrážajúce sa v nestálom svetle minulosti.

Októbrová revolúcia prinútila spisovateľa v roku 1918 opustiť Moskvu a začiatkom roku 1920 navždy opustiť svoju vlasť. V Buninovom denníku z týchto rokov, ktorý vychádza v exile pod hlavičkou „Prekliate dni“, sú obzvlášť jasne a mimoriadne jasne odhalené dôvody, ktoré viedli spisovateľa k odchodu z krajiny. Buninove poznámky sa vyznačujú vysokou koncentráciou vášnivého nepriateľstva voči boľševizmu, ktoré je nielen morálne, ale aj estetické. Toto prejavilo jeho Hlavná prednosť- vidieť v srdci tragédie sveta nie kontrast dobra a zla, ale kontrast krásy a škaredosti, slúžiť „kráse a pravde“. Bunin opisuje nimi zajaté krvavé orgie boľševikov v Odese, ohavnú morálku „červenej aristokracie“.

V emigrantskom období sa Buninova próza stáva emotívnou, hudobnou a lyrickou. V novom kole kreativity sa poézia a próza spájajú do úplne nového syntetického žánru. Téma historickej pamäti je venovaná príbehom „Kosačky“, „Rus“, „Prelát“, „Boží strom“, kde sa Bunin opäť vracia k téme ruskej duše. V emigrácii Bunin pocítil tajomný život ruského slova ešte ostrejšie, dosiahol lingvistické vrcholy a odhalil úžasnú znalosť ľudovej reči. Ešte väčšia zručnosť sa prejavuje v hudobnej organizácii jeho prózy.

Téma lásky, ktorá sa v jeho tvorbe stane hlavnou, začína v Buninovej tvorbe zaujímať čoraz väčšie miesto. posledná kniha„Temné uličky“, ktoré sám spisovateľ považoval za svoj najdokonalejší výtvor. Najmä v tejto knihe zaráža jej sviežosť a mladá sila citov.

Úplne nová povaha Buninovej prózy sa prejavila v jeho tvorbe nového literárneho žánru – miniatúry, keď sa z detailu stal príbeh. Niektoré z nich sú napísané kvôli jednej fráze alebo jednému slovu („Slzy“, „Kanibal“, „Kohúti“). Sú mimoriadne špecifické, neexistujú žiadne alegórie a v skutočnosti neexistuje žiadna metafora. Miniatúry sú vnímané ako poetický text, sú preniknuté systémom lexikálnych a zvukových opakovaní.

Najpozoruhodnejšou Buninovou knihou v exile je jeho román Život Arsenieva. Autor v románe obnovuje vlastné vnímanie života a prežívanie tohto vnímania. Toto je dielo o „vnímaní vnímania“ alebo pamäti pamäti. Podľa Bunina pamäť očisťuje minulosť od všetkého nepotrebného, ​​povrchného a odhaľuje jej pravú podstatu, zviditeľňuje estetiku v každodennom živote. Román obsahuje čas minulosti a čas súčasného rozprávania, dochádza k častým „presunom“ z jedného času do druhého a niekedy k porušeniu časovej postupnosti. Nejde však o objektívnu rekonštrukciu minulosti, ale o vytvorenie zvláštneho sveta, inej reality vďaka vedomiu autora, kde sa „nepodstatné a obyčajné veci“ stávajú tajomne krásnymi. "Život Arsenieva" je jedinečné dielo v ruskej literatúre, nápadné svojím vnútorným psychologizmom, odkazujúcim na diela Tolstého a Dostojevského.

Krátko pred smrťou Bunin pracoval na knihe o Čechovovi. Nikdy sa mu to nepodarilo dokončiť. Kniha vyšla po Buninovej smrti v New Yorku.

Tvorivá cesta vynikajúceho ruského prozaika a básnika z konca 19. – prvej polovice 20. storočia, uznávaného klasika ruskej literatúry a jeho prvého nositeľa Nobelovej ceny I. A. Bunina (1870 – 1953) je veľmi zložitá, jej chápanie nie je ľahká úloha, pretože v osude Osudy Ruska a jeho ľudu sa v spisovateľových knihách ostro a individuálne lámali a odrážali sa v nich najakútnejšie konflikty a rozpory tej doby.

Ivan Alekseevič Bunin sa narodil 22. októbra 1870 v chudobnej šľachtickej rodine. Detstvo prežil na farme Butyrka v okrese Yelets v provincii Oryol. Komunikácia s roľníkmi, s jeho prvým vychovávateľom, domácim učiteľom N. Romashkovom, ktorý v chlapcovi vštepil lásku k krásnej literatúre, maľovaniu a hudbe, život uprostred prírody dal budúcemu spisovateľovi nevyčerpateľný materiál pre kreativitu, určil témy mnohé z jeho diel.

Zvláštne miesto v živote mladého Bunina zaujíma hlboký cit pre Varvaru Pashchenko, dcéru lekára Yelets, s ktorou sa stretol v lete 1889. Príbeh svojej lásky k tejto žene, zložitý a bolestivý, končiaci úplnou prestávkou v roku 1894, spisovateľ vyrozpráva v príbehu „Lika“, ktorý tvoril záverečnú časť jeho autobiografického románu „Arsenievov život“.

Bunin začal svoju literárnu činnosť ako básnik. V básňach písaných v tínedžerskom veku napodobňoval Puškina, Lermontova, ako aj idol vtedajšej mládeže, básnika Nadsona. V roku 1891 vyšla v Orli jeho prvá kniha básní, v roku 1895 prvá zbierka poviedok „Na koniec sveta“ av roku 1901 opäť básnická zbierka „Padajúce listy“. Dominantnými motívmi Buninovej poézie 90. rokov je bohatý svet pôvodnej prírody a ľudských citov. Krajinárske básne vyjadrujú životnú filozofiu autora. Motív krehkosti ľudskej existencie, ktorý zaznieva v množstve básní, je vyvážený opačným motívom - potvrdením večnosti a nehynúcej prírody. V básni „Lesná cesta“ básnik zvolá:

Moja jar pominie a tento deň pominie,Ale je zábavné blúdiť a vedieť, že všetko prechádza, zatiaľ čo šťastie života nikdy nezomrie.

Buninove básne o láske sú rovnako jasné, transparentné a konkrétne. milostné texty Bunin je kvantitatívne malý. Vyznačuje sa však osobitnou zmyselnosťou, živými obrazmi lyrických hrdinov a hrdiniek, ďaleko od krásnych duší a nadmerného nadšenia, vyhýbajúc sa kráse, frázam, pózam. Sú to básne „Vstúpil som do nej o polnoci“, „Pieseň“ („Som jednoduché dievča na veži“), „Stretli sme sa náhodou na rohu“, „Samota“ a niektoré ďalšie.

Napriek tomu Buninove texty napriek vonkajšej zdržanlivosti odrážajú rozmanitosť a plnosť ľudských pocitov, najrôznejšie rozsahy nálad. Tu je horkosť odlúčenia a neopätovanej lásky a skúsenosť trpiaceho, osamelého človeka.

Paleta Buninových lyrických básní je veľmi široká. Odvoláva sa na ruskú históriu („Svyatogor“, „Michael“, „Stredoveký archanjel“), obnovuje povahu a život iných krajín, najmä obraz východu („Ormuzd“, „Aeschylus“, „Jericho“, „Let do Egypta“, „Cejlón“, „Pri pobreží Malej Ázie“). Táto lyrika je vo svojej podstate filozofická. Bunin nahliada do ľudskej minulosti a snaží sa odrážať večné zákony bytia.

Bunin svoje básnické experimenty neopustil celý život, ale širokému spektru čitateľov je známy predovšetkým ako prozaik, hoci poetická „žilka“ je charakteristická aj pre jeho prozaické diela, kde je veľa lyriky a emocionality. .

Bunin vnímal svet v nerozložiteľnej jednote kontrastov, v dialektickej zložitosti a nejednotnosti. Život je šťastie aj tragédia. Najvyšším prejavom tohto života je láska Bunina. Ale Buninova láska je vášeň a v tejto vášni, ako pri vrcholnom prejave životných síl, človek vyhorí. Spisovateľ tvrdí, že v múke je blaženosť a šťastie je také prenikavé, že je podobné utrpeniu. Preto je láska, ako najvyššia hodnota v živote, aj svojou povahou katastrofálna.

Buninova poviedka „Light Breath“ je v tomto smere príznačná. Ide o vysoko lyrický príbeh o tom, ako prekvitajúci život mladej hrdinky, školáčky Oly Meshcherskaya, nečakane prerušila hrozná a na prvý pohľad nevysvetliteľná katastrofa. Ale v tejto neočakávanosti - smrti hrdinky - bol osudný vzorec. Aby Bunin odhalil a odhalil filozofický základ tragédie, chápanie lásky ako najväčšieho šťastia a zároveň najväčšej tragédie, buduje svoje dielo svojráznym spôsobom.

Začiatok príbehu prináša správy o tragickom rozuzlení zápletky: ide o opis kríža na cintoríne nad čerstvým hlineným násypom, vyrobený z dubu, pevný, ťažký, hladký, s vypuklým porcelánovým medailónom vsadeným fotografickým portrét školáčky s radostnými, úžasne živými očami. Potom sa začína plynulé retrospektívne rozprávanie plné jasavej radosti zo života, ktorú autor spomaľuje, obmedzuje epickými detailmi: Olya Meshcherskaya ako dievča „v dave hnedých gymnaziálnych šiat nijako nevyčnievala... Potom začala kvitnúť ... mimo svojich dní, ale o hodinu ... Nikto netancoval na plesoch ako Olya Meshcherskaya, nikto nebehal ako ona na korčuliach, o nikoho sa na plesoch nestarali tak ako o ňu ... Olya Meshcherskaya úplne stratila svoju poslednú zimnú myseľ od zábavy, ako povedali v telocvični. A potom jedného dňa, o veľkej prestávke, keď behala ako víchor po školskej chodbe od prvákov, ktorí ju nadšene prenasledovali, ju nečakane zavolali k vedúcej telocvične. Šéf jej vyčíta, že nemá telocvičňu, ale ženský účes, že nosí drahé topánky a hrebe. Šéf sa podráždene a ostro rozpráva s Olyou. A tu začína ostrý dejový zvrat. V reakcii na to Olya Meshcherskaya vyslovuje významné slová uznania a pomenuje svojho zvodcu, šéfovho brata Alexeja Michajloviča Malyutina.

V tejto chvíli najvyššieho čitateľského záujmu dejová línia sa náhle preruší. A bez toho, aby pauzu čímkoľvek vyplnil, nás autor zasiahne novým ohromujúcim prekvapením, navonok nesúvisiacim s prvým, slovami, že Olyu zastrelil kozácky dôstojník. Všetko, čo viedlo k vražde, ktorá by mala byť, zdá sa, zápletkou príbehu, je uvedené v jednom odseku, bez podrobností a bez akéhokoľvek citového zafarbenia - v jazyku súdneho spisu: „... Policajt povedala justičnému vyšetrovateľovi, že ho Meshcherskaya zlákala, bola mu nablízku, prisahala, že je jeho manželkou, a na stanici, v deň vraždy, keď ho odprevadila do Novočerkaska, mu zrazu povedala, že ho nikdy nenapadlo milovať. .. “Autor nedáva tomuto príbehu žiadnu psychologickú motiváciu. Navyše, v momente, keď sa pozornosť čitateľa rúti týmto hlavným dejovým kanálom (spojenie Oli s dôstojníkom a jej vraždou), autor ju utne a pripraví o očakávanú retrospektívnu prezentáciu.

Tak kŕčovito, s ostrými zákrutami je podaná zápletka, v ktorej zostáva veľa nejasností. Za akým účelom Bunin zámerne nedodržiava časový sled udalostí a čo je najdôležitejšie, porušuje medzi nimi vzťah príčiny a následku? Na zdôraznenie hlavnej filozofickej myšlienky: Olya Meshcherskaya zomrela nie preto, že ju život najskôr tlačil so starým sukničkárom a potom s hrubým dôstojníkom. Preto nebol daný dejový vývoj týchto dvoch milostných stretnutí, pretože dôvody mohli dostať veľmi konkrétne, každodenné vysvetlenie a odviesť čitateľa od hlavného dôvodu.

Tragédia osudu Olya Meshcherskaya je sama o sebe, v jej šarme, v jej organickom splynutí so životom, v úplnej podriadenosti jej elementárnym impulzom - blažená katastrofa zároveň. Olya sa usilovala o život s takou prudkou vášňou, že každá zrážka s ňou musela viesť ku katastrofe. Prepäté očakávanie konečnej plnosti života, láska ako víchrica, ako sebadarovanie, ako „ľahké dýchanie“ viedlo ku katastrofe. Olya vyhorela ako moľa a horúčkovito sa rútila k vädnúcemu ohňu lásky. Nie každý má ten pocit. Len pre tých, ktorí majú ľahký dych - šialené očakávanie života, šťastia. "Teraz sa tento ľahký dych," uzatvára svoj príbeh Bunin, "rozptýlil opäť vo svete, na tejto zamračenej oblohe, v tomto studenom jarnom vetre."

Začiatkom 20. storočia bol v mnohých dielach ruskej literatúry naznačený ďalší extrém: necudné zobrazenie milostných vzťahov, vychutnávanie naturalistických detailov. Originalita Bunina spočíva v tom, že duchovné a fyzické sa v ňom spájajú do neoddeliteľnej jednoty. Telesná láska v kolekcii "Dark Alleys" je inšpirovaná veľkým ľudský pocit. Hrdinovia „Temných uličiek“ sa vrhnú do hurikánu vášne bez strachu a obzretia sa späť. V tomto krátkom okamihu je im dané pochopiť život v jeho celistvosti, po ktorom iní bez stopy zhoria („Galya Ganskaya“, „Parník „Saratov“, „Heinrich“), iní prežívajú obyčajnú existenciu, pamätajú si ako Najvzácnejšia vec v živote, ktorá ich raz navštívila s veľkou láskou („Rusya“, „Chladná jeseň“). Láska v Buninovom chápaní vyžaduje, aby človek vynaložil maximálnu duchovnú a fyzickú silu. Preto to nemôže byť dlhé: v tejto láske, ako už bolo spomenuté, nezriedka zomrie jeden z hrdinov.

Tu je príbeh Heinricha. Spisovateľ Glebov sa stretol s pozoruhodnou mysľou a krásou, subtílnou a očarujúcou ženou - prekladateľom Heinrichom, ale čoskoro zažili najväčšie šťastie vzájomná láska, ju nečakane a absurdne zabil zo žiarlivosti iný spisovateľ - Rakúšan. Hrdina iného príbehu - "Natalie" - sa zamiloval do očarujúceho dievčaťa, a keď sa po sérii peripetií stala jeho skutočnou manželkou a zdalo sa, že dosiahol vytúžené šťastie, predbehol ju náhla smrť z pôrodu. V príbehu „V Paríži“ sa dvaja osamelí Rusi – žena, ktorá pracovala v reštaurácii a bývalý plukovník – náhodne stretli a našli v sebe šťastie, no krátko po ich zblížení plukovník náhle zomiera vo vagóne metra. A predsa, napriek tragickému vyústeniu, lásku autor vníma ako najväčšie životné šťastie, neporovnateľné so žiadnymi inými pozemskými radosťami. Epigraf k takýmto dielam možno vziať zo slov Nat-liho z rovnomenného príbehu: „Existuje nešťastná láska, nedáva šťastie tá najsmutnejšia hudba?

V príbehu "Chladná jeseň" žena, ktorá rozpráva o svojom živote, stratila milovaného človeka na začiatku prvej svetovej vojny. Pri spomienke na posledné stretnutie s ním o mnoho rokov neskôr dospela k záveru: "A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen."

Bunin s najväčšou zručnosťou zobrazuje prvú lásku, zrod milostnej vášne. To platí najmä pre mladé hrdinky. V podobných situáciách odhaľuje úplne iné, jedinečné ženské postavy. Takými sú Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya a ďalšie hrdinky z príbehy s rovnakým názvom. Tridsaťosem noviel zbierky predstavuje veľkolepú paletu nezabudnuteľných ženských postáv. Vedľa tohto kvetenstva sú mužské znaky menej vyvinuté, niekedy len obrysové a spravidla statické. Charakterizujú ich, skôr nepriamo, v súvislosti s fyzickým a duševným vzhľadom ženy, ktorú milujú. Aj keď v príbehu účinkuje iba „on“, napríklad zamilovaný dôstojník z príbehu „Parník Saratov“, ktorý zastrelil absurdnú krásnu ženu, „ona“ zostáva v pamäti čitateľa – „dlhá, zvlnená “ a jej „go- Loe koleno v časti kapoty.

Vonkajšia dejová osnova príbehu „Čistý pondelok“ nie je príliš komplikovaná a dokonale zapadá do témy cyklu „Temné uličky“. Akcia sa odohráva v roku 1913. Mladí ľudia, on a ona (Bunin nikde neuvádza mená), sa raz stretli na prednáške v literárnom a výtvarnom krúžku a zaľúbili sa do seba. On je vo svojom cite otvorený, ona k nemu zadržiava svoju príťažlivosť. Ich intimita stále pretrváva, ale po tom, čo spolu strávili iba jednu noc, sa milenci navždy rozídu, pretože hrdinka v Čistý pondelok, teda v prvý deň pred Veľkonočným pôstom v roku 1913, urobí konečné rozhodnutie ísť do kláštora a pustiť vašej minulosti.

Jedno z najpozoruhodnejších Bu-ninových diel 20. rokov 20. storočia – príbeh „Mitina láska“ nás zavedie nielen do predrevolučného, ​​ale aj do predvojnového Ruska. Keď sa opäť vrátime k téme lásky, autor vytvára dielo preniknuté hlbokou tragédiou. Študent Mitya, študujúci v Moskve, sa zamiloval do Katyi so všetkou silou svojho prvého pocitu, študenta štúdia jednej z hlavných divadelných škôl, vášnivo zanietená pre jej umenie. Na leto Mitya odchádza do majetku svojej matky a čaká na listy od Káti, bez ktorej nemôže žiť a ktorá žiarli na riaditeľa divadelnej školy. Žiarlivosť a podozrievavosť týraný túžiaci Mitya stretáva za aktívnej asistencie prednostu s roľníčkou Alenkou a na konci príbehu šokovaný sklamaním, ktoré mu prinieslo prvé zblíženie so ženou, a čo je najdôležitejšie, Katyin list potvrdzuje jej zradu, strieľať-Xia. "Mitina láska" je nová etapa spisovateľkina tvorba, ktorá predstavuje hlboký a jemný prienik do sveta intímnych, prevažne milostných zážitkov postáv.

V obraze hrdiniek Buninovej prózy sa v ich duchovnom hľadaní sústreďuje hľadanie vlastnej Buninovej odpovede na otázku o spôsoboch duchovnej spásy a ľudského rozvoja. Bunin nám ukazuje celú pravdu, ako sa všetko deje a nevymýšľa nejaké romantické príbehy so šťastným koncom.

Úlohy: 1) určiť miesto Bunina v historickom a literárnom kontexte prelomu storočia; 1) určiť miesto Bunina v historickom a literárnom kontexte prelomu storočia; 2) študovať diela literárnych kritikov a identifikovať črty umeleckého sveta spisovateľa; 2) študovať diela literárnych kritikov a identifikovať črty umeleckého sveta spisovateľa; 3) na základe práce výskumníkov štruktúry tenkých. text, 3) na základe prác výskumníkov štruktúry umenia. text, identifikovať črty umeleckého sveta v príbehu „Na farme“ identifikovať črty umeleckého sveta v príbehu „Na farme“

Hypotéza - Bunin sa zaujíma o existenciu postavy v dvoch svetoch (vonkajšom a vnútornom), Bunin sa zaujíma o existenciu postavy v dvoch svetoch (vonkajšom a vnútornom), vnútorný svet človeka, v ktorom existuje sféra minulosti, je pre spisovateľa významnejšia, vnútorný svet človeka, v ktorom je sféra minulosti, je pre spisovateľa významnejší a vonkajší priestor slúži len na jej vyjadrenie. a vonkajší priestor slúži len na jeho vyjadrenie.

Kapitola 2 Časť 3. Vlastnosti zápletky v príbehu "Na farme" a príbehy s podobnými zápletkami. Časť 3. Vlastnosti zápletky v príbehu "Na farme" a príbehy s podobnými zápletkami. "Na farme" "Pass" "Kastryuk" "Hmla" "Psychologický stav hrdinu v stresujúcom momente a obraz cesty von z tohto stavu

4. časť Dejová a kompozičná originalita príbehu „Na farme“ Spomienky na zamyslenie Vnútorný svet hrdinu Zápletka: Príbeh o niekoľkých večerných hodinách drobného šľachtica Kapitona Ivanycha, ktorý dostal správu o smrti svojho bývalého milenca a zamýšľa sa nad jeho miestom v živote.

ZÁVER: Človek je malou súčasťou sveta bytia; Človek je malou súčasťou sveta bytia; Človek dokáže nájsť vnútornú harmóniu tým, že akceptuje prirodzený chod života, splynie s prírodným svetom. Človek dokáže nájsť vnútornú harmóniu tým, že akceptuje prirodzený chod života, splynie s prírodným svetom.

Subjektívna organizácia príbehu Fragment 1: rozprávač ukazuje široký obraz sveta. 1 fragment: rozprávač ukazuje široký obraz sveta. Fragment 2: sociálny svet vytvorený hlasmi iných (hrdinov súkromný život) Fragment 3: Spomienky Kapitona Ivanycha (hrdinova vnútorná reč)

Subjektívna organizácia príbehu Fragment 4: hrdinovo hľadanie partnera (neúspešný dialóg so služobníctvom) - hrdina je z vôle osudu osamelý. Fragment 4: hrdinovo hľadanie partnera (neúspešný dialóg so služobníkmi) - hrdina je osamelý z vôle osudu. Fragment 5: hrdinove myšlienky o živote, o nevyhnutnosti smrti (hrdinova vnútorná reč)

Konflikt: autor konfrontuje podstatu človeka a jeho hodnotenie inými, ukazuje rôzne stavy ľudskej osobnosti: stav zmätku a stav harmónie. autor konfrontuje podstatu človeka a jeho posudzovanie inými, ukazuje rôzne stavy ľudskej osobnosti: stav zmätku a stav harmónie.

Konflikt: Keď je človek v konflikte sám so sebou, prevládajú hlasy iných ľudí, Keď je človek v konflikte sám so sebou, prevládajú hlasy iných ľudí, a keď nájde harmóniu, a keď nájde harmóniu, hlavná postava má svoj vlastný hlas. hlavná postava má svoj vlastný hlas.

Záver: Znaky umeleckého sveta sú determinované tak objektom obrazu, ako aj spôsobmi jeho vytvárania. Znaky umeleckého sveta sú determinované tak objektom obrazu, ako aj spôsobmi jeho vytvárania, kladúc podstatu človek v centre pozornosti. Bunin odkazuje na fragmentárne rozprávanie, ktoré sa zameriava na podstatu človeka. Bunin prechádza do fragmentárneho rozprávania

Obrázky prírody často sprevádza I. Bunin s krajinnými náčrtmi, určenými na reprodukciu nielen psychický stav, ale aj sociálna úloha človeka vo svete: na označenie jeho osamelosti Obrázky prírody sú často sprevádzané krajinnými náčrtmi I. Bunina, ktoré majú reprodukovať nielen psychický stav, ale aj sociálnu rolu človeka vo svete. : na označenie jeho osamelosti

Bunin ukazuje človeka nie v kontexte jeho doby, Bunin ukazuje človeka nie v kontexte jeho doby, ale v kontexte prirodzeného bytia, ale v kontexte prirodzeného bytia, v ktorom je schopný riešiť svoje osobné problémy. . v ktorej je schopný riešiť svoje osobné problémy.

Prvé mládežnícke diela nesú vplyv ideologickej tradície. Nálada občianskeho smútku.

Ale nadsonovské motívy v ňom už spočiatku boli bok po boku s vplyvom Feta. Identita pocitov lyrického hrdinu a prírodných javov („Samota“). Fet a Nadson v Buninovi sú neoddeliteľní a neoddeliteľní. Plus vášeň pre Tolstého. Takmer všetci Buninovi hrdinovia sú ako skúška smrti. Chápanie života ako plnenia povinnosti voči Bohu v prvých príbehoch.

Začiatok 20. storočia bol obdobím krátkeho kontaktu so symbolikou, ktorý sa skončil prudkým odmietnutím.

Na nejaký čas si Bunin buď vyberal medzi „Vedomosťami“ a „Škorpiónom“, alebo veril, že je celkom možné tieto tábory skombinovať. Ak sledujeme krátku históriu jeho vstupu do symbolistického okruhu, potom by sme mali začať osobným zoznámením sa s Bryusovom, ich spoločnou účasťou v roku 1895 na zbierke Mladá poézia. Keď koncom roku 1899 vzniklo prvé symbolistické vydavateľstvo „Scorpio“, Bunin bol jedným z prvých autorov, na ktorých sa Bryusov a Polyakov obrátili so žiadosťou o spoluprácu.. Bunin nielenže v roku 1900 odovzdal Škorpiónovi knihu básní Padajúce listy (vydaná v roku 1901), ale z vlastnej iniciatívy sa pokúsil presvedčiť Gorkého a Čechova, aby sa zúčastnili almanachu Severné kvety. Čoskoro sa však v ich vzťahu začali podivné nedorozumenia: Bunin po uverejnení príbehu „Neskoro v noci“ v prvom vydaní Severných kvetov nebol medzi účastníkmi druhého vydania. Bunin sa pokúsil ponúknuť „Škorpiónovi“ druhé vydanie „Piesne Hiawatha“ a zbierky „Na koniec sveta“, ako aj nová kniha básne, ale žiadna z týchto kníh nevyšla v Škorpióne, a už v roku 1902 Bunin ponúkol Gorkymu, že kúpi Falling Leaves od Škorpióna a znovu ho uverejní v Knowledge". V recenzii Buninových nových básní Bryusov odmietavo charakterizuje Bunina ako „včerajšie časy literatúry“. Následné pretrhnutie osobných vzťahov vyzerá celkom prirodzene.

Od roku 1902 až do konca svojho života hovoril Bunin o symbolistoch vždy hanlivo. Z času na čas Bunin stále publikuje v symbolistických, aj keď nie "Škorpiónových" časopisoch a almanachoch ("Zlaté rúno", "Pass"). Jeho zbierky sú pomerne sympaticky recenzované v symbolistických periodikách. Blok v článku „O textoch“ uviedol: „Centrnosť a jednoduchosť Buninových básní a svetonázoru sú také jedinečné, že musíme uznať jeho právo na jedno z hlavných miest v modernej ruskej poézii z jeho prvej básne „Padajúce listy“. Buninovo ostro negatívne hodnotenie symbolistov možno porovnávať iba s jeho neustále zúrivými invektívami proti Dostojevskému. Skrytá rivalita s osobnosťami ruskej literatúry vždy zaujímala veľké miesto v jeho hodnoteniach. Ani Tolstoj, ani Čechov však Buninovi „nezasahovali“. Dostojevskij však zasiahol. Bunin považoval témy iracionálnych vášní, lásky-nenávisť, vášeň za „svoje vlastné“ a ešte viac ho rozčuľoval štýl, ktorý mu bol cudzí.

V článku „O Buninovej poézii“ Chodasevič tvrdí, že Buninova poetika „sa javí ako dôsledný a tvrdohlavý boj proti symbolizmu“. Zvláštnosť tohto zápasu spočíva v rozvíjaní symbolistického tematického repertoáru zásadne protikladnou symbolikou. štylistické prostriedky. V textoch Bunina v roku 1900. výrazná záľuba v historickej exotike, cestovanie po starovekých kultúrach – k témam tradičným pre „parnasskú“ líniu ruskej symboliky. „Nápis na náhrobnom kameni“, „Z Apokalypsy“, „Epitaf“, „Po bitke“. Bunin je v týchto básňach najmenej odlíšiteľný od symbolistickej poézie: rovnaký slávnostný opisný štýl, rovnaká vyvážená odlišnosť formy, rovnaké úvahy o spojení minulej a modernej kultúry prostredníctvom lásky a krásy. Vysoký štýl však koexistuje so špecifickými prírodnými alebo každodennými detailmi videnými v detailoch.

Radikálne odlíšenie Bunina od symbolistov bolo krajinársky text . Kde symbolista videl „prirodzené znaky“ inej, skutočne skutočnej reality alebo projekciu vlastného stavu mysle, Bunin „úctivo odstúpi a vynaloží maximálne úsilie, aby reprodukoval realitu, ktorú zbožňuje, čo najobjektívnejšie.. Bojí sa to nejako nechtiac „pretvoriť“. V básnickej praxi to vedie k takmer úplnej eliminácii lyrického hrdinu vo všeobecnosti – lyrického „ja“, nahradeného buď neosobným rozprávaním v tretej osobe, alebo zavedením „rolovej“ postavy, extrémne odcudzenej autora. Najstarším a najvýraznejším príkladom je padajúce lístie. Zmienky o ňom sú zvyčajne sprevádzané ukážkou sviežich opisov jesenného lesa, bohatého na viacfarebné epitetá, od septembra do prvého snehu. Prevaha prídavných mien, slov s významom kvality je typická pre symbolistickú poetiku. Ale medzi symbolistami slúži vymenovanie znakov na rozklad zobrazeného sveta. V Bunine sú všetky kvalitatívne charakteristiky objektívne a špecifické. Jeseň v padajúcom lístí je nielen opísaná, ale je aj personifikovaným charakterom básne a práve jej vnímaním je dané striedanie prírodných obrazov. Buninov pocit sotva dostane príležitosť vypuknúť; je naznačené v letmej poznámke, v náznaku, v lyrickom zakončení. Nie je náhoda, že tých pár Buninových básní žije v mysliach moderného čitateľa, kde sa lyrickému hrdinovi („osamelosť“) neupiera právo na existenciu a kde budúca premena príbehu vo veršoch, uskutočnená v 1910 od post-symbolistických básnikov, sa očakáva. Lyrické vedomie rozprávača, redukované v Buninovej poézii, preberá vedúcu úlohu v jeho prózach.

Buniin musel prejsť všetkými pre Rusko najvýznamnejšími oblasťami filozofického a estetického myslenia, cez najvýznamnejšie literárne školy. Zároveň sa nestáva prívržencom žiadneho z existujúcich ideových systémov, no zároveň si osvojuje a syntetizuje tých najbližších vo vlastnom umeleckom svete. Formovanie nového umeleckého systému v Buninovej tvorbe znamenalo zároveň prekonávanie hraníc medzi princípmi poetiky tých literárnych škôl, ktoré boli v predchádzajúcej etape vývoja literárneho procesu vnímané ako antagonisti.

Rovnako významná a originálna je Buninova poézia z 10. rokov 20. storočia, ktorá bola donedávna považovaná za čisto tradičnú.

Rusko, história, sedliacky život; originalita národných kultúr; človek, jeho duchovné dedičstvo, miesto vo svete; dobro, krása, láska; trvalé spojenie časov – taký je rozsah Buninovej poézie. Svet sa v ňom javí celistvejší, zduchovnenejší a radostnejší ako v próze. Tu sú bezprostrednejšie vyjadrené jeho etické a estetické ideály, predstavy o umení, o menovaní umelca.

Akýkoľvek obraz - každodenný, prirodzený, psychologický - v Bunine neexistuje izolovane, vždy sú zahrnuté vo veľkom svete. V jeho básňach nedominuje jeden detail, ale súbor heterogénnych detailov, ktorý dokáže sprostredkovať rôznorodosť meniaceho sa sveta a význam každého javu spojeného s univerzálnym. Bunin dosiahol také výšky obraznosti, ktoré umožnili odhaliť „pátos duše“, postoj k svetu v mimoriadne stlačenej, konkrétnej podobe – „texty faktov“, a nie „lyriky slov“.

Bunin tvorí poviedky vo veršoch, využíva prozaicko-rozprávačské intonácie a tým obohacuje a rozširuje možnosti svojej poézie. Próza ovplyvnila poéziu, poézia obohatila prózu.

"osamelosť"

A vietor, dážď a opar

Nad studenou púštnou vodou.

Tu život zomrel až do jari,

Až do jari sú záhrady prázdne.

Na chate som sám. som tmavá

Za stojanom a fúka cez okno.

Včera si bol so mnou

Ale je ti so mnou smutno.

Večer daždivého dňa

Pripadáš mi ako manželka...

No zbohom! Niekedy pred jarou

Budem žiť sám - bez ženy ...

Dnes pokračujú bez konca

Samé oblaky – hrebeň za hrebeňom.

Tvoja stopa v daždi na verande

Načechraný, naplnený vodou.

A bolí ma pozerať sa sám

V neskorých popoludňajších hodinách sivá tma.

Chcel som kričať:

"Vráť sa, som s tebou príbuzný!"

Ale pre ženu neexistuje žiadna minulosť:

Zamilovala sa – a stala sa pre ňu cudzinkou.

Dobre! Zapálim krb, napijem sa...

Bolo by pekné kúpiť psa.

"noc"

Hľadám kombinácie v tomto svete

Krásne a večné. preč

Vidím noc: piesok v tichu

A najkrajšia hodina nad súmrakom zeme.

Ako písmená sa mihajú v modrej oblohe

Plejády, Vega, Mars a Orion.

Milujem ich prúdenie cez púšť

A tajný význam ich kráľovských mien!

Tak ako som teraz, nasledovali ho myriady očí

Ich starodávny spôsob. A v hmle času

Všetci, pre ktorých žiarili v tme,

Zmizlo v ňom ako stopa medzi pieskom:

Bolo ich veľa, nežných a milujúcich,

A dievčatá, chlapci a manželky,

Noci a hviezdy, priehľadné striebro

Eufrat a Níl, Memfis a Babylon!

Opäť je noc. Cez bledú oceľ Pontu

Jupiter osvetľuje oblohu

A v zrkadle vody, k obzoru,

Pruh skla svieti ako stĺp.

Pobrežia, kde sa potulovali Taurus-Skýti,

Už to nie je to isté - len more v lete pokojné

Všetko sa len jemne sype na útesy

Azúrový fosforový prach.

Ale je tu jedna vec, večná krása

Spája nás s mŕtvymi. Bol

Taká noc - a do tichého príboja

Na breh so mnou prišlo dievča.

A nezabudni na mňa túto hviezdnu noc,

Keď som miloval celý svet pre jedného!

Nechaj ma žiť zbytočný sen

Hmlový a klamný sen, -

Hľadám kombinácie v tomto svete

Krásne a tajné, ako sen.

Milujem ju pre šťastie zo splynutia

V jednej láske s láskou všetkých čias!

"Sapsan"

Volské rebrá pri ceste

Vystrčiť v snehu - a spal na nich

sokol sťahovavý, sup vesmírny,

Pripravený vzlietnuť každú chvíľu.

Zastrelil som ho. A to

Hrozí nešťastím. A tu ku mne

Hosť začal chodiť. On až do úsvitu

Okolo domu sa túla v mesačnom svite.

ja som to nevidel. Počul som

Len škrípanie krokov. Ale nemôže spať.

Tretiu noc som vyšiel do poľa...

Ó aká smutná noc!

Kto to bol o tejto polnoci

Neviditeľný hosť? Odkiaľ je

Príde ku mne v určenú hodinu

Cez záveje na balkón?

Alebo vedel, že túžim,

Čo som sám? čo je v mojom dome

Len sneh a obloha v tichej noci

Pozeráte sa zo záhrady pri mesačnom svite?

Možno dnes počul

Teraz bol mesiac za zenitom

Na oblohe bola hustá hmla...

Čakal som ho - šiel som na rakitu

Na kôre snehových polí,

A ak môj nepriateľ z návnady

Zrazu skočil na snehový závej, -

Bez zľutovania som vytiahol pušku

Prerazilo mu široké čelo.

Ale nešiel. Mesiac sa skrýval

Cez hmlu svietil mesiac

Tma bežala... A mne sa zdalo

Že sokol sťahovavý sedí v snehu.

Mrazivý mráz ako diamanty

Zaiskrilo sa na ňom a zadriemal,

Šedovlasý, struma, okrúhlooký,

A vtlačil hlavu do krídel.

A bol hrozný, nepochopiteľný,

Záhadné, ako to beží

Hmlový opar a svetlé škvrny,

Niekedy osvetľuje sneh, -

Ako inkarnovaná sila

To bude o polnoci

Všetkých nás spájal strach -

A urobil z nás nepriateľov.

"Večer"

Vždy si pamätáme šťastie.

A šťastie je všade. Možno to -

Táto jesenná záhrada za stodolou

A cez okno prúdi čistý vzduch

Na bezodnej oblohe so svetlobielym okrajom

Vstaň, mrak svieti. Na dlhú dobu

Sledujem ho... Vidíme málo, vieme

A šťastie je dané len tým, ktorí vedia.

Okno je otvorené. Zaškrípala a posadila sa

Vták na parapete. A z kníh

Na chvíľu unavene odvrátim pohľad.

Deň sa stmieva, obloha je prázdna.

Na mláťačke sa ozýva hukot mlátičky...

Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne.

Čierny zamatový čmeliak, zlatý plášť,

Smútočne bzučiaca melodickou strunou,

Prečo letíte do ľudských domov

A ako keby si po mne túžil?

Za oknom je svetlo a teplo, parapety sú svetlé,

Posledné dni sú pokojné a horúce,

Lietajte, húkajte - a v sušenom Tatarku,

Spite na červenom vankúši.

Nie je ti dané poznať ľudské myslenie,

Že polia sú už dávno prázdne,

Že čoskoro zaveje do buriny pochmúrny vietor

Zlatý suchý čmeliak!

"slovo"

Hrobky, múmie a kosti mlčia, len slovo je dané k životu:

Z pradávnej tmy, na svetovom cintoríne, znejú Len písmená.

A iný majetok nemáme!

Vedieť, ako ušetriť

Hoci podľa svojich najlepších schopností, v dňoch hnevu a utrpenia,

Naším darom je nesmrteľná reč.

Pokojný pohľad, ako pohľad srnky

A všetko v ňom som tak vrúcne miloval,

Ešte som v smútku nezabudol

Ale váš obraz je teraz v hmle.

A budú dni - smútok zmizne,

A sen o spomienke zmodrie,

Kde už nie je šťastie ani utrpenie,

Ale len tá všetko odpúšťajúca vzdialenosť.

A kvety, čmeliaky, tráva a klasy,

A azúrové a poludňajšie teplo ...

Príde čas - Pán márnotratného syna sa opýta:

"Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?"

A na všetko zabudnem - budem si pamätať len tieto

Poľné cesty medzi klasmi a trávami -

A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať,

Prikrčený na milosrdné kolená.

Išli sme vedľa seba, ale na mňa

Neodvážil si sa pozrieť

A vo vetre marcového dňa

Naša prázdna reč sa stratila.

Biele studené oblaky

Cez záhradu, kde padali kvapky

Tvoje líce bolo bledé

A oči sa zmenili na modré ako kvety.

Už pootvorené pery

Vyhýbala som sa dotyku s očami.

Ale stále bol blažene prázdny

Ten úžasný svet, kde sme kráčali bok po boku

Ďakujem ti Pane za všetko! 1901

Ty, po dni úzkosti a smútku,

Daj mi večerné svitanie

Rozľahlosť polí a miernosť modrej diaľky.

Som osamelý a teraz - ako vždy.

Ale potom západ slnka rozlial svoj nádherný plameň,

A Večernica sa v ňom topí,

Chvejúc sa ako polodrahokam.

A som šťastný so smutným osudom,

A v mysli je sladká radosť,

Že som sám v tichej kontemplácii,

Že som pre všetkých cudzí a hovorím – s tebou.

Sedeli sme pri sporáku na chodbe

Sám, s vyhasnutým ohňom,

V starom opustenom dome

Na stepnej a hluchej strane.

Teplo v kachliach je mrzuto červené,

V studenej chodbe je tma

A súmrak, zasahujúci do noci,

V okne náramne modrá.

Noc je dlhá, ponurá, vlk,

Okolo všetkých lesov a snehu,

A v dome len my a ikony

Áno, strašná blízkosť nepriateľa.

Ohavného, ​​divokého veku

Bolo mi dané byť svedkom

A v mojom srdci je tak vážne,

Aké studené je toto okno.

Tvorivá cesta A. Kuprina