Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie
Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
„Čuvašská štátna pedagogická univerzita
ich. I.Ya.Yakovleva”
Fakulta cudzích jazykov
Katedra anglickej filológie a translatológie
Téma
ako irónia štylistické zariadenie
Kurz z teórie a histórie anglického jazyka
Študenti 4. ročníka skupiny “B” anglického odboru
Fakulta cudzích jazykov
Sergeeva Maria Sergeevna
Vedecký poradca:
docent
Kandidát filológie
Shugaeva N. Yu.
Čeboksary 2012
Obsah
Úvod …………………………………………………………………………………..3
1. Irónia………………………………………………………………………..4
- Definícia irónie………………………………………….………………….4 -5
Dejiny irónie a irónie ako hodnoty kultúry………………………..6 -10
1.4 Druhy irónie……………………………………………………… ..........13 -16
2. Irónia ako štylistický prostriedok……………………………………………….17
2.1 Definícia irónie ako štylistického prostriedku………… …..... 17-18
2.2 Irónia v literárnom texte………………………………………19 -20
2.3 Prostriedky vyjadrenia irónie……………………………………………….21-23
3. Rozbor irónie v diele I. S. Turgeneva "Otcovia a synovia" ... 24-26
Záver………………………………………………………………………. 28
Zoznam použitej literatúry……………………………………………………… 29 -31
Úvod
Od pradávna sa ľudia snažili, aby ich výroky pôsobili komicky, aby upútali osobitnú pozornosť alebo dosiahli nejaký iný cieľ. Ľudia z dávnych čias a v mnohých oblastiach používajú iróniu na vytvorenie komického efektu. Iróniu možno nájsť všade v umeleckom diele, v reklame, v politickom texte, dokonca aj v bežnom rozhovore. V. G. Belinsky napísal, že „aby človek pochopil komiks, musí mať vysoký stupeň vzdelania“. Takže irónia je niekedy ťažko pochopiteľná nielen pre cudzincov, ktorí študujú jazyk, ale aj pre ľudí, ktorí sú rodenými hovorcami. Relevantnosť mojej tvorby spočíva v tom, že ľudia od pradávna sú „unášaní“ iróniou, snažiac sa rafinovane si ublížiť, vytvoriť komický efekt, či ironizovať samých seba. Niekedy môže byť irónia veľmi ťažko pochopiteľná, najmä v umeleckom diele.
Cieľom mojej práce je pochopiť, čo je irónia a ako sa v nej používa umelecké práce na príklade Turgenevovho diela „Otcovia a synovia“.
Moje pracovné úlohy:
- študovať pojem „irónia“ a jeho históriu;
- určiť druhy a výrazové prostriedky irónie;
- identifikovať iróniu ako štylistický prostriedok;
- vysvetliť použitie irónie v literárnom texte;
- Irónia.
1 Definícia irónie.
Irónia - reč, ktorej význam a význam je opačný k doslovnému významu slov; posmešná pochvala, súhlas vyjadrujúci pokarhanie
Irónia je rétorická figúra, v ktorej sa slová používajú v opačnom zmysle ako doslovné, s cieľom zosmiešniť. Jemný výsmech, zakrytý vážnou formou prejavu alebo navonok kladným hodnotením.
V bežnom povedomí je najčastejšia predstava, keď iróniu chápu ako žieravú intonáciu výpovede, ktorá sa často stotožňuje s výsmechom, skrytým výsmechom, alebo to vidia len ako hravosť, smiech pod rúškom predstieranej vážnosti.
Irónia je často formálne definovaná ako vyjadrenie opaku toho, čo si o predmete myslia, definícia tomu blízka – irónia je výpoveď, ktorá má skrytý význam, opak toho, čo je priamo vyjadrené. Túto definíciu podporujú Z. Freud, V. P. Shestakov, B. Dzemidok a ďalší výskumníci. Giambatista Vico definoval iróniu ako lož „v maske pravdy“.
Formálnu a logickú špecifickosť irónie najúspešnejšie vyjadril A.F.Losev: „Irónia na rozdiel od klamu pravdu nielen skrýva, ale ju aj vyjadruje, len zvláštnym alegorickým spôsobom. Irónia vzniká, keď chcem povedať „nie“, poviem „áno“ a zároveň toto „áno“ poviem len preto, aby som vyjadril a odhalil svoje úprimné „nie“. Predstavte si, že existuje len prvé: hovorím „áno“, ale v skutočnosti si myslím „nie“. Podstata irónie spočíva v tom, že keď poviem „áno“, svoje „nie“ neskrývam, ale skôr vyjadrujem, dávam najavo. Moje „nie“ nezostáva nezávislou skutočnosťou, ale závisí od vysloveného „áno“, potrebuje ho, presadzuje sa v ňom a bez neho nemá zmysel.
V irónii často vidia len formu komiky, techniku či spôsob komickej redukcie, strácajú zo zreteľa obsahovú stránku, špecifiká citovo-hodnotového postoja, prežívanie irónie. Shpagin sa domnieva, že je potrebné rozlišovať dva významy pojmu „irónia“: 1) recepcia rétoriky alebo komiky; 2) ideovo-emocionálne hodnotenie, alebo presnejšie citovo-hodnotový, estetický postoj, druh komiky.
Irónia sa rozlišuje aj ako forma komiksu. Irónia je tu vyjadrená v pomyselnej chvále toho, čo si zaslúži zničenie a zničenie, no stále lipne na živote a vzbudzuje strach.
Tu môžeme konštatovať, že ich je veľa rôzne prístupy k definícii irónie. Je definovaná ako rétorická forma aj ako forma komiksu, uvažuje sa aj z pohľadu bežnej, každodennej komunikácie.
1.2 Dejiny irónie a irónie ako hodnoty kultúry.
Verí sa, že irónia sa objavila v starovekom Grécku. Takže v starej gréčtine "ironizovať" začalo znamenať "klamať", "posmievať sa", "predstierať" a "ironický" je osoba, ktorá "klame pomocou slov". Vždy vyvstala otázka, na čo je namierená irónia a klamstvo. U Platóna "irónia nie je len klam a plané reči, je to niečo, čo vyjadruje klam iba zvonku, a niečo, čo v podstate vyjadruje presný opak toho, čo sa nevyjadruje. Ide o nejaký výsmech alebo výsmech, ktorý obsahuje veľmi jasná pečať zameraná na dosiahnutie najvyššieho spravodlivého cieľa pod rúškom sebaponíženia. V „nikomachovskej etike“ Aristoteles definuje iróniu v nasledujúcej sérii pojmov „chvaľovanie sa – pravda – irónia“. Predstieranie zveličovania je chvastúnstvo a jeho nositeľom je chvastúň. Predstieranie podceňovania je iróniou a jej nositeľom je ironik.“ „Tí, čo o sebe klamú, v pre neho nepriaznivom svetle, ale nie bez znalosti (o tom), ten ironik; ak sa prikrášľuje, je to chvastúň.“ Kto sa však drží stredu, keďže je sám sebou ako človek pravdy v živote aj v sláve, uznáva vo vzťahu k sebe len to, čo je pre neho charakteristické, nepreháňa to a robí nezmenšovať to."
Sokrates teda používal iróniu v sporoch so sofistami, čím odhaľoval ich domýšľavosť a nároky na vševedúcnosť. Postavila sa proti samoľúbosti a obmedzenosti bežného vedomia staroveku. Irónia dostala určitý vývoj v starovekej komédii a satirických žánroch literatúry. Významnú úlohu zohrala aj v ľudovej kultúre smiechu.
Sokratovská irónia sa objavuje ako „moralizujúca subjektivita“ (hegelovými slovami) na rozdiel od „objektívnej“ – „irónie osudu“. Zvláštnosťou Sokratovej irónie bola jej obojsmernosť, preto si zaslúžila pomenovanie „morálna“ irónia. Sokrates, ktorý sa vysmieval nárokom a obmedzeniam svojich partnerov, nešetril ani sám seba a prezentoval sa ako prostý hlupák a ignorant.
V stredoveku bola irónia najaktívnejšie využívaná v ľudovej kultúre smiechu. Irónia ľudovej kultúry smiechu má bimodálny ambivalentný charakter, keďže smiech smeruje k samotným smiechom.
V renesancii sa irónia používala v tradíciách komickej, sviatočnej ľudovej kultúry, u šašov pri korunovaných osobách, ako aj v každodennej reči. J. Burkhardt teda písal o irónii, vtipe a výsmechu v talianskej kultúre renesancie. Irónia sa začína používať ako rétorický prostriedok, „ako figúrka reči, ktorá pomáha vyhýbať sa „osobnostiam“ a vystavuje niekoho výsmechu vo forme skrytej narážky,“ ako sa šašovia často vysmievali svojim pánom. U Shakespeara vyvstáva problém irónie ako problém morálky a „irónie dejín“. Podľa jeho názoru sa zločin proti humanistickej morálke trestá „iróniou dejín“. Toto je finále Kráľa Leara. Spoliehanie sa na život hovorový Shakespeare použil na vyjadrenie humoru a irónie polysémiu slov a výrazov a na nich založené metafory a slovné hry. Určené na javisko, na ústny prejav, boli podporené gestami a intonáciou, ktoré slúžili ako poukazy na aktuálny kontext irónie blízky súčasníkom.
V baroku však dôvtip nadobudol osobitnú úlohu, pretože v jeho estetike sa objavila túžba porovnávať odlišné a nečakane odhaľovať podobnosť odlišného, čo sa v tejto kultúre považovalo za najvýznamnejšie, takže dôvtip možno považovať za najviac. dôležitý prvok barokovej kultúry.
Renesančný smiech bol úžasným nástrojom kultúrnej tvorby a prehodnocovania hodnôt. Zosmiešňovaním seba sa človek čistil od zatvrdnutých váh zastaraných a škodlivých návykov, zosmiešňovaním druhých sa povyšoval nad ich nedostatky.
Pri opise romantickej irónie I. Pasi poznamenáva, že irónia vzniká z „neuspokojenej subjektivity, zo subjektivity, ktorá je vždy smädná a nikdy nie je uspokojená. Irónia odhaľuje tajnú, intímnu priepasť medzi tvorcom a tvorivosťou a tohto tvorcu nemožno nikdy úplne objektivizovať v tvorivosti, ktorej stopa tvorby zostáva jeho osobným vlastníctvom. Irónia sa vznáša nad všetkým a nad všetkými, povznáša sa nad našu vlastnú lásku a nedovolí, aby bolo v myšlienkach zničené to, čo my sami zbožňujeme. Ale z tejto absolútnej slobody umeleckého jednotlivca, ktorý predstavuje iróniu a s ktorým je totožná, pramení radosť. Radosť mysle z prekonania predmetu, prírody, nevyhnutnosti. Radosť ducha z akcie, opojenie s pôžitkom z kreativity. Písal o tom F. Schlegel, ktorý zdôraznil nejednoznačný, dvojaký charakter irónie, ktorá je podobná divadelnému predstaveniu. Podľa neho sa „na všetky veci pozerá z výšky, nekonečne sa týči nad všetkým podmieneným, vrátane vlastného umenia, cnosti a génia“.
Irónia romantikov je teda hravou formou subjektívnej slobody, odstraňovania vážnosti a zodpovednosti života, od ktorej sa treba oslobodiť, aby ste mohli odletieť do transcendentálneho sveta tvorivej fantázie. Irónia je štítom, ktorý zakrýval intímne a čisté ideály romantikov pred vulgárnymi a špinavými „labami“ filištínov, je to maska, pod ktorou sa skrýva citlivá a zraniteľná duša. Iróniou štíty od najvnútornejších filistínov, transcendentálnych hodnôt, snov a ideálov, vrátane náboženských.
AT koniec XIX storočí došlo k ďalšej komplikácii obrazu sveta, na ktorú vedomie spoločnosti nebolo pripravené. To vyvolalo kontroverziu. Niektorých fascinovali otváracie možnosti vedeckého a technologického pokroku a nadšene vítali nové storočie. Iných znepokojilo zničenie obvyklých základov jednoduchého a jasného hodnotového obrazu sveta. Odtiaľ pochádzala dekadencia a únava, malátnosť a domýšľavosť irónie.
Takže pri pohľade na celú „históriu existencie irónie“ môžeme dospieť k záveru, že irónia existovala od najstarších čias a mala veľký význam, psychologický aj literárny. Pomocou nej sa veľkí starogrécki filozofi snažili uraziť svojich kolegov, poukazovali na ich hlúposť a sebairóniou na seba upozorňovali, šašovia sa snažili zosmiešniť svojich pánov, aby nepochopili, že sú to vlastne oni. urazený. Spisovatelia sa vo svojich textoch snažili ukázať svoju nespokojnosť s vládou pomocou irónie alebo jednoducho opísať postavu či situáciu jasnejším a farebnejším spôsobom.
1.3 Sféry fungovania irónie.
Existujú určité rozdiely v používaní irónie v rôznych sférach ľudskej kultúry, hlavné sú: 1) každodenná komunikácia;
2) pedagogickú činnosť;
3) ideologická činnosť;
4) umelecká kultúra.
Pri skúmaní fungovania irónie v každej z týchto oblastí treba mať na pamäti aj špecifické historické a národné charakteristiky rôznych kultúr. Tie posledné sú badateľné najmä v oblasti každodennej komunikácie a v umení. Historické črty sú lepšie vyjadrené v ideológii. Pedagogická irónia je konzervatívnejšia.
V každodennej medziľudskej komunikácii plní irónia regulačné a polemické funkcie. S pomocou irónie účastníci rozhovoru kritizujú názor súpera, hovoria mu svoje a snažia sa presvedčiť súpera a publikum na rovnakú pozíciu. Irónia prispieva k vytvoreniu osobitého charakteru medziľudských vzťahov, zmierňuje ostrosť negatívnych kritických úsudkov, ich urážlivý, ponižujúci charakter, pričom neznižuje, ale v niektorých prípadoch dokonca posilňuje kritické hodnotenie. Irónia tiež zohráva konvenčnú úlohu, pomáha vytvárať osobitné dôverné vzťahy medzi partnermi, ktoré sú zrozumiteľné iba pre nich. Irónia je pohodlným prostriedkom konvenčnej komunikácie aj preto, že súčasne plní funkciu skupinového sebapotvrdenia prostredníctvom projektívneho prenosu negatívnych vlastností na objekt irónie a zvyšovania jej relatívnej hodnoty.
Pouličné žargóny, tajné zlodejské dialekty, slang sa vyznačujú osobitnou iróniou, v ktorých sa pomocou irónie často prejavuje negatívny postoj k všeobecne uznávaným morálnym štandardom. Irónia v niektorých prípadoch pôsobí ako spôsob „estetického“ správania. Takéto správanie je charakteristické najmä pre romantikov a má podobu hry, ktorá spája vážne a ľahkomyseľné, objektívne a subjektívne („Lucinda“ od F. Schlegela).
- 4 druhy irónie.
Podľa sily ideologického a emocionálneho hodnotenia M. V. Lomonosov rozlíšil tri typy irónie:
1) sarkazmus;
2) Charientizmus (irónia o zvláštnom, vtipnom a obscénnom);
3) asteizmus (zdvorilý výsmech). Vo všeobecnosti M. V. Lomonosov pripisoval iróniu forme rečníckeho trópu.
Podobné ako toto rozdelenie irónie na druhy nájdeme aj u iných bádateľov. Po prvé, je to mäkká alebo dobromyseľná irónia.A. Príklad takejto irónie našiel F. Losev u Homéra, keď Héra zviedla svojho mocného manžela. Po druhé, posmešná irónia.
Ide o najbežnejší typ irónie, môže spočívať napríklad v tom, že „chýbajúca vlastnosť sa pripisuje niekomu alebo niečomu, a tým sa jej absencia len zvýrazní“. Po tretie, sarkazmus, ktorý Losev definoval ako „ironizmus s určitým výsmechom“.
V závislosti od kontextu, o ktorý sa irónia opiera a funguje v rôznych oblastiach, možno rozlíšiť dva hlavné typy: 1) iróniu, v ktorej prevláda rozum nad citmi (táto irónia je opatrná, akoby zakrývala stopy, spolieha sa na úzky kontext, ktorý je málokomu pochopiteľné a sotva naznačuje kontext pravdivého hodnotenia – zastretá irónia); 2) irónia, v ktorej rozumu dominujú city (opiera sa o široký kontext, neskrýva hodnotenie, stigmatizuje predmet žieravým úsmevom a zároveň pochybuje o možnosti odstránenia zistených nedostatkov – otvorená irónia). Líšia sa mierou odhalenia hlavného významu. V skrytej irónii subjekt svoje negatívne hodnotenie skrýva a zároveň ho dáva najavo cez kontext, miera sprostredkovania tejto narážky je pomerne vysoká. Otvorená irónia neskrýva svoje negatívne hodnotenie, poukazuje sa na ňu prostredníctvom priameho známeho kontextu, hoci zmysel výpovede mu formálne odporuje. Oba typy irónie majú poddruhy, odrody.
Krytá irónia by mala zahŕňať humornú iróniu, v ktorej sú odsudzovanie, odhaľovanie, kritika podriadené funkcii zábavy, optimalizácia, jasot a posmešná irónia, ktorá je najcharakteristickejším typom skrytej irónie. Sociálne kritický pátos sa v ňom prejavuje výraznejšie, hoci sa skrýva pod rúškom súhlasu a chvály.
Spomedzi rôznych druhov skrytej irónie si zvláštnu pozornosť zaslúži konvenčná irónia. Dlhodobá komunikácia ľudí v mikroprostredí, nezmenená vo svojom zložení, vedie k tomu, že vzniká kontext. spoločné miesta, okruh diskutovaných tém, na ktoré možno v priebehu komunikácie poukázať, naznačiť, s vedomím, že nie je potrebné podrobnejšie vysvetľovať, vzniká istý konvenčnosť, ako známy vtip, kde všetky vtipy majú už boli prerozprávané viackrát a dokonca očíslované, takže to nie je potrebné opakovať, stačí zavolať na číslo a počuť smiech ako odpoveď. V takomto prostredí ľahko vzniká irónia, založená na tomto všeobecný kontext, konvenčná irónia, ktorá slúži na odlíšenie „nás“ od „nich“.
Najbežnejším typom otvorenej irónie je rétorická irónia. Nie je adresovaná nikomu a všetkým naokolo spoločne, je teatrálna, predmet irónie akoby polemizoval sám so sebou. Preto sa rétorická irónia opiera o neurčitý široký kontext, ktorý je pre ostatných zrozumiteľný. Nevysmieva sa, ale vyjadruje prekvapenie nad paradoxom, ktorý by nemal byť.
I. Pasi hovoril o dualite irónie z hľadiska jej aktivity: rozsah jej činnosti siaha od apatie cez agresivitu až po sarkazmus.
Môžete tiež rozlíšiť tragickú, dramatickú iróniu a sarkastickú iróniu. Podstata dramatickej irónie spočíva v tom, že činy ľudí sa riadia „nevedomosťou a dôverou v opak toho, čo sa v skutočnosti stane, deje, či dokonca už stalo“. Dramatickú iróniu nájdeme v Shakespearových hrách, kde hrdina, vedený iluzórnym chápaním hodnotového systému a zmyslu života, pácha činy, ktoré ho privedú ku kolapsu. Sarkastická irónia je „zlomyseľný a trpký výsmech, keď ten, komu sa smejú, alebo spolu a ten, kto sa smeje, je v pozícii, ktorá najmenej zo všetkého vedie k smiechu“
Podľa povahy kritiky a jej úplnosti sa historicky vyvinuli dva typy irónie: negatívna (antinomická) a ambivalentná (dialektická). Podľa smeru ironickej kritiky možno rozlišovať medzi introvertnou iróniou, sebairóniou zameranou na svoje „ja“, extravertnou, zameranou na predmety a javy, ktoré nie sú ironické, a harmonickou (bimodálnou).
Môžeme teda konštatovať, že existuje obrovské množstvo klasifikácií a prístupov ku klasifikácii irónie. Keďže irónia, ako sme už zistili, sa prejavuje v mnohých oblastiach komunikácie, v rôzne druhy textov, potom ho možno klasifikovať rôznymi spôsobmi, berúc do úvahy buď oblasť, kde sa používa, alebo odtieň, ktorý v sebe nesie.
- Irónia ako štylistický prostriedok.
- Definícia irónie ako štylistického prostriedku.
Tiež by sa nemala zamieňať irónia s humorom. Ako viete, humor je vlastnosťou akcie alebo reči, ktorá nevyhnutne vzbudzuje zmysel pre humor. Humor je psychologický fenomén. Irónia nemusí nutne vyvolať smiech. Vo vete „Aké je to chytré“, kde intonácia celej vety dáva slovu šikovný – opačný význam – hlúpy, nevyvoláva pocit smiešnosti. Naopak, môže sa tu prejaviť aj pocit podráždenia, nespokojnosti, ľútosti atď.. Humor môže ako jednu zo svojich metód využívať iróniu a v tomto prípade irónia zákonite vyvolá smiech.
Vtipné je väčšinou výsledkom neopodstatneného očakávania, nejakej kolízie pozitívneho a negatívneho. V tomto zmysle má irónia ako jazykový prostriedok veľa spoločného s humorom. Akousi kolíziou pozitívneho a negatívneho je aj používanie kontextových významov, ktoré sú protikladom hlavných predmetovo-logických, pričom táto kolízia je vždy neočakávaná. Preto irónia najčastejšie vyvoláva zmysel pre humor. Hlavnou funkciou irónie (hoci, ako už bolo spomenuté vyššie, nie výlučnou) je teda vyvolať vtipný postoj k oznamovaným skutočnostiam a javom.
Irónia sa niekedy používa na vytvorenie jemnejších, subtílnejších odtieňov modality, teda na odhalenie autorovho postoja k skutočnostiam. Irónia si v tomto prípade tak priamočiaro neuvedomuje vzťah kontextuálneho významu slova k predmetovo-logickému.
2.2 Irónia v literárnom texte.
Vo sfére umeleckej kultúry plní irónia svoje umelecké funkcie. Jedným z podstatných znakov irónie využívanej v beletrii je jej prienik do výtvarnej metódy, kde má dôležité radotvorné funkcie. Jedným z prvých, ktorí túto vlastnosť objavili, bol K. Solger.
Vo výtvarnej tvorivosti dochádza k objektivizácii subjektívnych predstáv, pocitov a nálad umelca sprevádzaného akýmsi psychologickým odcudzením, pocitom odstupu autora vo vzťahu k dokončenému dielu, ako to bolo typické pre romantikov. Objektívna myšlienka začína samostatný život, nezávislý od autora, určený logikou hrdinovho charakteru, životnou pravdou. Poznáme svedectvo A. S. Puškina o „neočakávanom“ čine Tatyany pre neho. V postoji umelca k hrdinovi sa miešajú pocity obdivu k jeho potomstvu a irónie. B. G. Reizov poznamenáva, že „hrdina sa odtrhol od autora, od hovorcu svojich pocitov, zmenil sa na objekt svojho výsmechu, stal sa fenoménom objektívnej reality, ktorú treba študovať a opísať, aby sme ju prekonali“.
V. Majakovskij so svojím bystrým zmyslom pre faloš, odporom k pretvárke, falošným pátosom, iróniou bolo potrebné „vypáliť všetko, čo existuje v ohni, spáliť zo všetkých strán, aby všetko falošné, všetka troska a odpadky, všetka falošná dekoratívnosť predmety spálené“, preto jeho irónia „nezabíja... vnútorné plus, ale akoby dezinfikuje obraz, zbavuje ho sentimentálnej kôry“.
Veľkolepá irónia často spočíva v epigrafoch. Známy historik medievalista M. I. Steblin-Kamensky použil vo svojej knihe o „Mýte“ nasledujúci citát od A. P. Čechova: „Z poznámok starého psa: „Ľudia nejedia hlušinu a kosti, ktoré kuchár vyhodí. Blázni!
Irónia hrá dôležitú úlohu v umeleckej kritike. Iróniu aktívne používali ruskí kritici, ktorí sa snažili vzdelávať umelecký vkus verejnosti vo svetle hodnotových systémov, ktorých sa držali. Belinskij teda v zápase za pozitivisticko-populistické ideály často používal iróniu, pretože tá poskytovala bohaté možnosti na literárne a spoločensko-politické polemiky v podmienkach cenzurovanej tlače.
2.3 Prostriedky vyjadrenia irónie.
Hlavnými prostriedkami na vyjadrenie irónie sú:
1) V ústnej medziľudskej komunikácii paralingvistické prostriedky - gestá alebo kinezika (mimika, pantomíma, gestikulácia), intonácia (prízvuk, pauzy, zafarbenie, melódia reči) G. V. Kolshansky vyzdvihuje také črty paralingvistických javov ako podmienenosť (konvenčnosť) a prirodzenosť, svojvoľnosť a nedobrovoľnosť, univerzálnosť a národnú špecifickosť. Paralingvistické prostriedky medziľudskej komunikácie s vývojom a zdokonaľovaním zvukovej reči ustupujú ako exponenty racionálnych informácií do úzadia. Sú takmer úplne vytlačené z oficiálnych foriem komunikácie, sú však široko používané v hovorovej, bežnej reči. Používajú sa na vyjadrenie citových a hodnotových postojov, vzťahov a často sa tak deje mimovoľne.
Prejav irónie v ústnej medziľudskej komunikácii má prevažne verbálno-paralingvistický charakter a pseudoinformácia sa prenáša verbálnym kanálom, zatiaľ čo hlavná, pravdivá informácia (alebo kľúč k nej) sa prenáša paralingvistickým kanálom.
2) V ústnej a písomnej medziľudskej komunikácii sa často používajú najmä jazykové štylistické prostriedky, ako sú konštantné epitetá, neologizmy a archaizmy, miešanie štýlov a rozprávkových foriem rozprávania, ale často sú podporované paralingvistickými prostriedkami, keď nie je istota, že príjemca má kontext, zodpovedajúcu parainformáciu, ktorá dopĺňa hlavnú a umožňuje správne pochopiť druhý plán irónie.
Na vyjadrenie irónie sa používajú aj gramatické a tvaroslovné prostriedky. Takže napríklad irónia môže byť vyjadrená použitím emocionálne expresívnych slov, ktoré majú zdrobnené prípony (napríklad: „robotníci“, „budova“).
V umeleckých dielach, ktoré sprostredkúvajú medziľudskú komunikáciu medzi autorom a verejnosťou, sú špecifické prostriedky na vyjadrenie irónie, akými sú autorské pokyny, poznámky, citáty, úvodzovky, kurzíva a slovné hry. V hre A.P. Čechova Strýko Vanya Astrov hovorí Voinitskému: „Tu sa na mňa pozeráš s iróniou a všetko, čo poviem, sa ti zdá ľahkomyseľné a... možno je to naozaj výstrednosť, ale keď prechádzam okolo roľníckych lesov, ktoré som zachránil od vyrúbania, alebo keď počujem svoj mladý les šuchotať, zasadený mojimi rukami, uvedomujem si, že klíma je tak trochu v mojej moci, a že ak o tisíc rokov bude človek šťastný, potom som málo viniť aj toto. Keď zasadím brezu a potom vidím, ako sa zelená a kýve sa od vetra, moja duša je naplnená pýchou a ja ... (vidieť robotníka, ktorý priniesol na podnose pohár vodky). Avšak... (pije) Musím ísť...“ Tu v jednom prípade sám Astrov poukazuje na iróniu Voinitského, v inom to vyplýva z rozporu medzi jeho veľkolepým uvažovaním a pohárom vodky, čo je uvedené v poznámke.
Z povrchného hľadiska ironická výpoveď, vnímaná mimo kontextu ironického postoja, spravidla obsahuje porovnanie hodnotových pozícií subjektu a objektu hodnotenia a záver v prospech subjektu, ironika, resp. pretože je najvyšším sudcom, ktorý si prisvojil právo na popravu aj milosť. Svoj vkus považuje za neomylné a absolútne meradlo akéhokoľvek hodnotenia.
Existovať rôzne formy prejavy irónie: alegória, ezopský jazyk, alegória, podobenstvo, priesvitný pseudonym, parafráza, narážka, citát. Nie je možné uviesť príklady pre každú z týchto foriem.
- Analýza irónie v diele Turgeneva I. S. "Otcovia a synovia".
Okrem vymenovaných výtvarných techník sa v románe „Otcovia a synovia“ autor uchyľuje aj k ironickému opisu a hodnoteniu udalostí.
Autor nám ironicky rozpráva o Pavlovi Petrovičovi Kirsanovovi, hrdinovi, ktorý bol kedysi známy v najvyššej metropolitnej spoločnosti. A teraz, keď zostal žiť na dedine so svojím bratom, nezabúda sa starať o svoj vzhľad: je vždy dokonalý a elegantný. Ale elegantné lakované členkové čižmy, košeľa naškrobená do belosti, fúzy prevoňané kolínskou, ruky namani-kyuren – to všetko vyzerá na vidieku, ďaleko od hluku hlavného mesta, prinajmenšom smiešne. "A váš strýko je excentrik," hovorí Bazarov Arkadymu a so svojou charakteristickou bystrosťou si všimol absurdnosť takejto dekorácie v dedine. Tu vidíme emocionálne expresívne vyjadrenie irónie.
Práve na Pavla Petroviča Turgenev prvýkrát v románe nasmeruje okraj svojej irónie: „... Keď urobil predbežný európsky „baipiz“, pobozkal ho (Arkady) trikrát, v ruštine, teda trikrát sa dotkol jeho líc voňavými fúzmi“. Nie je to smiešne: v starej šľachtickej ruskej rodine Kirsanovcov spolu s tradičnými ruskými bozkami existujú európske zvyky. Tu jasne vidíme využitie negatívneho efektu, ktorý sa používa na vyjadrenie irónie.
Venujme ďalej pozornosť autorovým poznámkam v 6. kapitole, ktorá popisuje prvý stret Pavla Petroviča s Bazarovom. „Tvár Pavla Petroviča nadobudla taký ľahostajný výraz, akoby sa dostal do nebeských výšin“ alebo „Pavel Petrovič mierne nadvihol obočie, akoby zaspal...“ Ale hádka sa rozhorí vážne a Pavel Petrovičovo správanie sa mení: najprv „ trochu zbledol“ a potom sa „pomaly otočil na päte a pomaly odišiel“. V čase druhej hádky je už Pavel Petrovič podráždený a jeho podráždenie narastá každou minútou. Buď „zamrmle v úžase“, potom preruší Bazarova a nakoniec sa jeho trpezlivosť skončí a „zakričí“. Týmto slovesom (pozn. Pavel Petrovič nekričal, nekričal, ale kričal) autor zdôrazňuje svoj ironický postoj k niekdajšiemu svetskému levovi.
Vráťme sa teraz k duelovej scéne, pretože je to posledná v ideologickom spore medzi liberálmi a demokratmi. Práve v tejto scéne je vojenský muž Pavel Petrovič predurčený nielen minúť, ale aj omdlieť pri pohľade na krv. Je v tom niečo absurdné. Turgenev ironicky nad Pavlom Petrovičom, tým
atď.................
Štylistika interpretácie textu (štylistika dekódovania), ktorá sa v Rusku rozvíja od 60. rokov, je integrujúcim fenoménom, ktorý spája ustanovenia poetiky, literárnej štylistiky, semiológie, teórie komunikácie a iných vied. Takýto prístup k interpretácii textu vychádza z tradícií ruskej lingvistiky, najmä z diel L. V. Shcherbu (explication du texte), V. V. Vinogradova, M. M. Bachtina, B. A. Larina. Kontrast, irónia, tvorenie textu, intertextualita zaujímajú dôležité miesto v okruhu pojmov tejto štylistickej teórie. Irónia zaujíma významné miesto v literatúre už od staroveku, kedy vznikli pojmy dramatická irónia a irónia osudu. O. Schlegel definoval iróniu ako „náladu, ktorá sa na všetko pozerá z výšky a nekonečne sa vyvyšuje nad všetko podmienené, vrátane vlastného umenia, cnosti či génia“ [Schlegel 1983:283].
Irónia je subjektívna kategória, niekedy ťažko uchopiteľná, „je to taký živý a komplexný fenomén, ktorý nemožno zahnať do rigidnej schémy“ [Pivoev 2000: 5]. Bežné slovníkové definície irónie ako estetickej kategórie – „skrytý výsmech“, „rétorický tróp“, „slovná figúra“ (vtipný jazyk používaný na vyjadrenie urážok, tróp) – neposkytujú základ pre jeho opis v textoch rôznych autorov. Otázka irónie jazykový jav je predmetom výskumu v prácach mnohých jazykovedcov; zároveň sa irónia považuje buď za tróp, spočívajúci v rozpore medzi doslovným a skrytým významom, alebo za konceptuálnu kategóriu spojenú so štruktúrou celého literárneho textu a umožňujúcu autorovi implicitne vyjadriť svoj postoj k zobrazovanému (S. I. Pokhodnya, E. M. Kaganovskaya, A. V. Sergienko a ďalší). Vlastnosti textotvornej irónie ako dekódovacieho štýlu sú opísané v prácach mnohých zahraničných vedcov. Takže L. Perrine poznamenáva, že slovo „irónia“ má významy, ktoré ďaleko presahujú pojem figúry reči, F. Bohlen a P. Pavi odhaľujú iróniu v rámci celostného dramatického diela atď. . Variáciou textotvornej irónie je takzvaná tragická irónia („irónia osudu“) vlastná antickému divadlu, teoreticky realizovaná až v modernej dobe: hrdina je si istý sám sebou a nevie (na rozdiel od diváka), že svojimi činmi si pripravujú vlastnú smrť. V slovníku anglického jazyka je zafixovaný pojem „dramatická irónia“. “: (divadlo) irónia, ktorá nastáva, keď význam situácie pochopia diváci, ale nie postavy v hre.
Veľké množstvo prác sa venuje štúdiu podstaty irónie ako druhu komiksu. Zo štúdií posledných rokov možno poukázať na dizertačnú prácu T. F. Limarevu, v ktorej sa irónia a súvisiace mentality považovali za celostne konkrétny útvar vo svojej sémantickej a logicko-axiologickej istote, boli stanovené hranice a vnútorné súvislosti medzi iróniou a satirou, irónia a vtip, irónia a sarkazmus, uvádza sa klasifikácia ironických výrokov v angličtine a ruštine [Limareva 1997]. Uvádza sa komplexný opis pojmovo-lingvistickej a funkčnej ontológie irónie ako jedného z módov komiky v rámci ľudskej existencie, ako aj typológie rečových stratégií, ktorými sa rečník riadi pri vyjadrovaní ironického postoja k realite. v štúdii „Lingvistický portrét fenoménu irónie“ [Palkevich 2001]. Irónia ako súčasť idioštýlu A. P. Čechova je námetom diel Yu.V. Kamenskej.
Možno rozlíšiť dva hlavné druhy irónie: iróniu ako štylistický prostriedok (ironický výsmech) a iróniu ako vplyv na čitateľa (alebo diváka, keďže tento typ irónie sa často vyskytuje v dramatických dielach). Takéto chápanie irónie prezentuje práca S. I. Pochodňa [Pokhodnya 1989], kde sa uvádza, že irónia ako efekt je charakteristická pre dramatické texty. Na javisku je najživšie prezentovaný kontrast medzi tým, čo divák vie, a tým, čo si myslí hrdina. Ešte raz treba zdôrazniť rozdiel medzi iróniou-nástrojom a iróniou-efektom: tradičné chápanie irónie ako nástroja predpokladá prítomnosť akéhosi výsmechu, zatiaľ čo iróniu-efekt takého výsmechu vo väčšine prípadov chýba. S. I. Pokhodnya sa pokúša rozlíšiť tieto dva typy irónie: „Prístup k irónii ako spôsobu vnímania sveta viedol literárnych vedcov aj jazykovedcov k potrebe rozlišovať medzi dvoma pojmami: irónia ako prostriedok, technika, štylistický prostriedok. a irónia vo výsledku – ironický význam vytvoril množstvo viacúrovňových prostriedkov jazyka“ [Pokhodnya 1989: 16].
V zahraničí existuje nemálo diel venovaných špeciálne textotvornej irónii. V známom a mnohokrát publikovanom diele L. Perrine „Sound and Meaning“ sa hovorí, že slovo „irónia“ má významy, ktoré ďaleko presahujú pojem figúry reči. Najjednoduchšou formou irónie reči je použitie slova vo výroku, ktorý je v protiklade s významom výroku. Irónia reči sa preto často mieša so sarkazmom a satirou. Sarkazmus je pôvodne navrhnutý tak, aby sa dotýkal pocitov, ubližoval. Niet divu, že názov „sarkazmus“ pochádza Grécke slovočo znamená „trhať mäso“. Pojem „satira“ sa viac vzťahuje na písaný jazyk ako na hovorený jazyk a zvyčajne zahŕňa vysoké ašpirácie: zosmiešňovanie ľudských hlúpostí a nedostatkov s cieľom prerobiť človeka alebo ho aspoň ochrániť pred takými neresťami. Irónia môže, ale nemusí slúžiť účelu sarkazmu alebo výsmechu. Irónia sa zamieňa so satirou a sarkazmom, pretože irónia sa často používa ako nástroj satiry a sarkazmu. Ale irónia môže byť použitá nie za účelom zosmiešnenia a sarkazmus a satira môžu existovať bez irónie.
Hoci rečová irónia vždy označuje význam opačný ako výpoveď, má mnoho stupňov a len tie najjednoduchšie formy rečovej irónie majú význam úplne opačný ako výpoveď. Zložitejšie formy irónie môžu mať tak opačný význam, ako aj najbežnejší význam, priamy význam výpovede a takéto spolužitie sa môže prejavovať a vyjadrovať rôznymi spôsobmi.
Ďalej L. Perrine poznamenáva, že ako všetky rečové figúrky, aj irónia môže byť nepochopená a dôsledky takéhoto nedorozumenia môžu byť veľmi vážne. Ak irónia nie je pochopená alebo nepochopená, tak to vedie čitateľa k úplne inej myšlienke, a nie k tej, ktorú chcel autor sprostredkovať. Napríklad v rozhovore označujeme človeka za darebáka a to môže mať tie najneblahejšie následky. Ak však v momente takéhoto ironického výrazu napríklad žmurkáme, tak iróniu pochopíme správne. Preto je dôležité používať iróniu s veľkou zručnosťou a čitateľ zase musí byť vždy pripravený vidieť aj tie najnepodstatnejšie známky irónie. Je zaujímavé, že bez ohľadu na to, aká jasná a očividná je irónia, vždy sa nájdu ľudia, ktorí tejto irónii nerozumejú. Irónia je obdivuhodná a najúčinnejšia, keď je jemná, takmer nepostrehnuteľná. Irónia vytvára zvláštne puto medzi autorom a čitateľom. Ak je irónia príliš zrejmá, môže sa zdať jednoducho neslušná. S efektívnym využitím irónie sa k hlavnému významu pridávajú ďalšie. Tak sme sa opäť presvedčili o rozdiele medzi iróniou-zariadením a iróniou-efektom, iróniou zjavnou a skrytou.
Dielo F. Bohlena „Irónia a sebapoznanie pri tvorbe tragédie“ je venované práve tomu typu irónie, ktorá sa prezentuje na divadelných doskách. V skutočnej tragédii podľa autora trpí človek, ktorý situáciu „spoznal“, pretože všetko mohlo dopadnúť lepšie, ale vlastnou vinou sa stratili príležitosti. Moment uznania je vrcholom hry, keď človek prechádza zo stavu „nevedomosti“ do stavu tragického sebapoznania. V priebehu hry narastá tragická irónia a v momente vyvrcholenia už hrdina netrpí ilúziami, ale realitou, t.j. dochádza k uznaniu. Znakom tragického hrdinu sú jeho obmedzené znalosti a znakom tragickej irónie je kontrast medzi hrdinovou „nevedomosťou“ a tým, čo verejnosť pozná. V najväčších tragédiách sebapoznanie, ktorým hrdinovia prechádzajú, zrazu zmení všetok význam a všetky dôsledky činov, ktoré hrdinovia vykonali, zmení význam slov, ktoré vyslovili. Hrdinovia sa ocitnú na mieste divákov a vidia to, čo už diváci videli, čo bolo predtým skryté za rúškom irónie a vlastnej nevedomosti. Ak tragický hrdina nie je schopný pochopiť iróniu svojho zvrhnutia, nedôjde k tragédii v modernom zmysle slova. Až do vyvrcholenia uznania je irónia založená na nevedomosti hrdinu, na pravde, ktorá je mu do určitého momentu nedostupná. V momente sebapoznania hrdina začína chápať túto iróniu. Hrdinova nevedomosť, ktorá vytvára najtragickejšiu formu irónie, je neznalosťou celej pravdy o ňom samom. V tomto bode nastáva tragický efekt. Irónia sa stáva hlavným prvkom tragédie, keďže svoju obeť sprevádza vo svete ilúzií. Rozpoznanie a úplná transformácia situácie, v ktorej sa obeť ocitla, je úplným protikladom k irónii, ktorá skrýva pravdu. Tento kontrast medzi tým, čo sa zdalo byť realitou a tým, čo realita naozaj je, vytvára tragický efekt.
Názor Patricea Pavyho je veľmi podobný vyššie uvedenému pohľadu. V „Slovníku divadla“ [Pavie 1991] poukazuje na to, že výrok je ironický, keď sa za explicitným a priamym významom odkrýva ďalší hlboký a niekedy priamo opačný význam (antifráza). Samostatné znaky (intonácia, situácia, znalosť opisovanej reality) viac-menej priamo naznačujú potrebu nahradiť výslovný význam jeho opakom. Uznanie irónie je potešením, pretože tak človek preukazuje svoju schopnosť extrapolovať a povzniesť sa nad bežný význam. P. Pavi rozlišuje 3 druhy irónie na javisku:
1. Irónia postáv. Postavy sa pomocou jazykových prostriedkov dokážu uchýliť k verbálnej irónii: smejú sa jeden druhému, deklarujú svoju nadradenosť nad partnerom či situáciou. Tento typ irónie nemá špecifické dramatické vlastnosti, ale dobre sa prispôsobuje javiskovej interpretácii, keďže situácia by mala odhaliť postavy, ktoré sa dostali do omylu, alebo vyvrátiť očividné posolstvo obsiahnuté v texte gestom, intonáciou, mimikou.
2. Dramatická irónia. Dramatická irónia sa často spája s dramatickou situáciou. Divák cíti iróniu, keď vníma prvky intríg, ktoré sú pred postavou skryté a neumožňujú jej pôsobiť kompetentne. Divák vždy, no v rôznej miere, cíti dramatickú iróniu do tej miery, že zdanlivo samostatné a slobodné ja postáv je v skutočnosti podriadené ústrednému ja dramatika. Irónia je v tomto zmysle in najvyšší stupeň dramatickej situácii, pretože divák sa neustále cíti nadradený javiskovej akcii. Zaradenie internej komunikácie - medzi postavami - do kontextu externej komunikácie - medzi javiskom a publikom - otvára možnosť akýchkoľvek komentárov k téme situácie a protagonistov. Napriek prítomnosti „štvrtej steny“, ktorá má chrániť fikciu pred vonkajším svetom, je dramatik často v pokušení obrátiť sa priamo na komplicovú verejnosť, apelovať na jej znalosť ideologického kódexu a svoju hermeneutickú aktivitu, aby sa pochopiť skutočný význam situácie. Irónia zohráva úlohu odcudzenia, ničí divadelnú ilúziu a nabáda divákov, aby nebrali obsah hry doslovne. Irónia naznačuje, že nositelia príbehu (herec, dramatik, autor) môžu v konečnom dôsledku rozprávať len rozprávky. Vyzýva diváka, aby si uvedomil nevšednosť situácie a nabáda nevnímať nič ako obyčajnú mincu bez toho, aby to najskôr podrobil kritickej reflexii. Zdá sa, že divadelnej fikcii predchádza označenie „použitie na vlastné nebezpečenstvo a riziko“, zdá sa, že podlieha potenciálnemu ironickému úsudku: irónia, ktorá zapadá do textu, sa číta viac-menej zreteľne, ale rozpoznáva sa iba cez vonkajší zásah diváka a vždy si zachováva určitú nejednoznačnosť (negáciu). Dramatická štruktúra je niekedy postavená v súlade s protikladom medzi hlavnou intrigou a vedľajším bifľovaním, ktoré sú v neustálom súperení. U modernejších autorov, akým je Čechov, irónia organizuje štruktúru dialógov: je založená na nepretržitej reprodukcii podtextu, čo umožňuje vzájomne sa vylučujúce interpretácie.
3. Tragická irónia. Tragická irónia (alebo irónia osudu) je zvláštnym prípadom dramatickej irónie, keď sa hrdina úplne mýli vo svojom postavení a je na ceste k smrti, hoci sa mu zdá, že východisko sa dá nájsť. Najznámejším príkladom je príbeh Oidipa, „vedúceho vyšetrovanie“, počas ktorého zisťuje vlastnú vinu. Ale nie charakter, ale publikum si uvedomuje dualitu jazyka, morálnych a politických hodnôt. Hrdina robí chybu pre nadmernú dôveru, ako aj chybu v používaní slov a sémantickú nejednoznačnosť diskurzu. Tragická irónia môže spočívať v tom, že v priebehu drámy je hrdina doslova pristihnutý pri slove, ktoré sa obracia proti nemu a prináša mu trpkú skúsenosť zmyslu, ktorému tvrdošijne odmietal porozumieť. Ide o to isté uznanie, o ktorom sme hovorili vyššie. Všimnite si, že tragickú iróniu možno vysvetliť v texte malej prozaickej formy: napríklad Ch. I. Glicksberg v jednej z kapitol knihy „Ironická vízia v modernej literatúre“ odkazuje na text príbehu L. Tolstého“ Smrť Ivana Iľjiča“.
M. V. Nikitin, pojednávajúci o irónii v knihe „Fundamentals of the Linguistic Theory of Meaning“ [Nikitin 1988], poznamenáva, že zámerný konflikt explicitného významu výrokov (textov) s ich zmysluplným pozadím používa adresát ako spôsob implicitného identifikácia pragmatické významy, jeho subjektívno-hodnotiace vzťahy k predmetu reči, adresátovi a pod. Riešenie konfliktu v prospech implicitného významu sa konkrétne prejavuje ako irónia, hyperbola, litoty a falošné hodnotenie. Iróniou je prípad, keď sa výrok s kladným hodnotením očividne dostáva do konfliktu s predtextovou predvedomosťou o predmete hodnotenia alebo s následnými znalosťami o ňom, vyplývajúcimi z textu.
Dôležitou črtou prístupu M. V. Nikitina je, že navrhuje rozlišovať medzi iróniou a falošným hodnotením, pretože na rozdiel od irónie, kde deklarovaný kladný znak evidentne chýba, pri nepravdivom hodnotení je prítomné jeho kladné hodnotenie, ale jeho kladné hodnotenie je očividne nepravda: v skutočnosti je znak vnímaný ako negatívny pre hovoriaceho aj poslucháča. Takže výkrik: "Ako si sa zlepšil!" by sa v dnešnej dobe ťažko brali ako kompliment. Vo všeobecnosti môže kontextová sémantika veľmi pomôcť pri dekódovaní rôznych významov (najmä ironických). Štúdium problémov vertikálneho kontextu, znalostí pozadia, ktoré je také dôležité pre adekvátne vnímanie umeleckého diela, by malo byť neoddeliteľne spojené práve s kontextovou sémantikou.
Zaujímavý, podľa nás, postoj uvádza Irena Bellert vo svojej práci z roku 1971 „O jednej podmienke koherencie textu“ („O pewnym warunku spójności tekstu“) [Bellert 1978: 172-207]. Používa pojem diskurz (koherentný text, diskurz) – taký sled výrokov S1, …, Sn, v ktorom je sémantická interpretácia každého výroku Si (pre 2= Annin najstarší syn odišiel študovať na Sorbonnu. A potom uvádza niekoľko možných dôsledkov: a). Anna má syna; b). Anna má najmenej dve deti; c). Annin najstarší syn bol predtým vo Varšave; d). Annin najstarší syn odišiel do Francúzska; e). Annin najstarší syn je študent, výskumník, umelec alebo spisovateľ; f). Annin najstarší syn vyštudoval strednú školu. Na základe tohto tvrdenia vyplýva veľké množstvo dôsledkov. Podstatné je, že dôsledky môžeme vyvodzovať nielen z obmedzenej skupiny výrokov, ktoré možno považovať za pravdivé, ale aj z akýchkoľvek výrokov s rôznymi modálnymi pozíciami, ktoré sú v nich vyjadrené, keďže predpoklad správneho použitia sa týka tak správ, ako aj otázok, príkazov, priania atď. Z vyššie uvedených tvrdení je (a) najzreteľnejšie a (f) príde na myseľ nie okamžite. Bellert ďalej uvádza ďalšiu ilustráciu použitia správ obsahujúcich implikáciu: Ian prestal fajčiť Jan fajčil Yang začal novú hladovku Yang zvykol držať hladovku Jan pomáhal Anne s dizertačnou prácou Anna pracovala Yang sa zobudil Yang spal Ak predpokladáme, že odosielateľ správne používa výroky zo stĺpca (a), potom môžeme aj v tomto prípade použiť koncept implikácie. Totiž správne použitie výroku (a) implikuje rozsudky zodpovedajúce písmenu (b). Inými slovami, odosielateľ správne používa písmeno a) iba vtedy, keď sa domnieva, že písmeno b). Existuje závislosť sémantickej interpretácie textu od poznania sveta, ktoré má príjemca textu, keďže mnohé dôsledky sme dostali nielen na základe pravidiel jazyka a deduktívneho uvažovania, ale aj na základe úsudkov súvisiacich s poznaním sveta, ktoré sú nevyhnutné ako medzičlánky pri interpretácii spojených textov. Pri interpretácii súvislého textu používame nielen deduktívne uvažovanie. Niektoré implicitné zovšeobecnenia (o ktorých sa učíme induktívne, na základe poznania sveta) používame na to, aby sme získali nejaké dôsledky, ktoré sú potrebné pre interpretáciu textu, prípadne doplnili chýbajúce, výslovne nevyjadrené súvislosti. Odosielateľova znalosť sveta môže diktovať, že akceptuje implikáciu ako vysoko pravdepodobnú podmienku, ktorá nemusí mať žiadnu podporu od príjemcu. Takéto skutočnosti vysvetľujú vysoký stupeň svojvôle pri výklade textov. To vám umožňuje interpretovať niektoré texty rôznymi spôsobmi a vždy je tu možnosť vlastnej interpretácie, ktorá sa môže mierne líšiť od interpretácie zamýšľanej odosielateľom. Rád by som poznamenal, že taký fenomén, akým je „irónia“, úzko súvisí s textovou implikáciou, ako na to poukazuje napríklad práca A. V. Sergienka. „Lingvistické možnosti realizácie irónie ako druh implikácie v literárnych textoch“ [Sergienko 1995]. Mechanizmus implikácie, ako sa nám zdá, je v mnohých prípadoch blízky mechanizmu vytvárania irónie. Vo všeobecnosti možno iróniu pravdepodobne považovať za jednu z foriem implicitného obsahu textu. K. A. Dolinin [Dolinin 1983] sa domnieva, že implicitný obsah je spojený s prítomnosťou určitých „lakún“ v texte – opomenutí, zdržanlivosti, rozporov, porušení niektorých noriem. Riadený „predpokladom relevantnosti“ sa príjemca snaží pochopiť textový segment obsahujúci anomáliu, nájsť jej skrytý význam. Informačné potreby príjemcu sú vedúcim momentom v procese vnímania. Hľadanie skrytého významu však môže byť skutočne spôsobené anomáliou v samotnej správe, najmä preto, že tento druh podtextu je zvyčajne zámerný, a preto je pre adresáta s najväčšou pravdepodobnosťou relevantný. Impulzom k hľadaniu podtextu (veľmi často ironického podtextu) môže byť akákoľvek skutočná alebo zdanlivá odchýlka od všeobecných zásad a situačných noriem reči, ako aj akékoľvek porušenie noriem jazyka. Tu je len niekoľko príkladov takýchto anomálií: Medzera v texte je implikáciou skutočnosti. Čím viac ľudí vidím, tým viac obdivujem psov (M. de Sevigne. Listy). Táto aforistická výpoveď v obsahu a forme je ironická. Čitateľ vedený predpokladom relevantnosti reči (v tomto prípade predpokladom zmysluplnosti a koherencie) sa snaží toto tvrdenie zdôvodniť, nájsť v ňom zmysel. Hľadá chýbajúci článok – nepomenovanú tretiu skutočnosť, ktorá, logicky vyplývajúcu z prvej, by zároveň bola v danom vzťahu k druhej – niečo ako „... čím viac ich vyčítam“. Medzera v texte je dôsledok logickej súvislosti medzi tvrdeniami a nahlásenými skutočnosťami: Jedno je isté – sušičky boli spustené za tri dni. Operátori kombajnov stáli nad elektrikármi a stavali demonštrácie (z novín). Nevyjadrená súvislosť medzi dvoma susediacimi tvrdeniami je implikovaná už samotnou ich súvislosťou a povaha spojenia (príčina a následok, premisa a záver, všeobecná pozícia a konkrétny príklad, podobnosť skutočností a pod.) je odvodená od faktov samotných a od komunikačná situácia. V tomto prípade druhé vyhlásenie odpovedá na otázku, ako bol dosiahnutý výsledok uvedený v prvom. Z druhého tvrdenia navyše vyplývajú dva dôsledky: 1) spustenie sušičiek záviselo od elektrikárov; 2) v práci elektrikárov by mohla prekážať ich tendencia navštevovať predajne potravín. Nekonzistentnosť vyhlásenia alebo postupnosti vyhlásení so situáciou činnosti je dôsledok osobného postoja adresáta k situácii komunikácie a / alebo k tomu, čo je umlčané. Klasickým príkladom takéhoto rozporu je posledný rozhovor medzi Astrovom a Voinitským na konci IV. dejstva strýka Váňu, keď obaja nehovoria o tom, čo ich znepokojuje, ale o chromom koňovi a iných maličkostiach. Zvlášť príznačná je Astrova slávna poznámka na konci dialógu: "Ach, v tejto Afrike musí byť teraz horúco - hrozná vec!" Situáciu charakterizuje fakt, že akcia je v podstate ukončená, vášne utíchli, kone obslúžili, Astrov sa už so všetkými rozlúčil a neodchádza len preto, že čaká na pohárik vodky, ktorý mu ponúkne. opatrovateľkou, ktorú mu má priviesť. Ide o typický „prázdny čas“, kedy už bolo všetko povedané, komunikácia je vnútorne ukončená, no kontakt stále prebieha. Rozhovor o chromom koni vzniká len z potreby vyplniť pauzu, pretože v takýchto situáciách môže byť nepríjemné mlčať a nie je ani chuť, ani sila vrátiť sa k tomu, čo už bolo prediskutované. Práve tento pocit nemožnosti a zbytočnosti návratu k práve prežitému a povedanému tvorí všeobecný podtext celého dialógu – ako pre samotné postavy, tak aj pre diváka. Záverečná poznámka o horúčavách v Afrike nie je v podstate ničím iným ako variantom rozhovoru o počasí, typickým pre nútenú fatickú komunikáciu. Ak však v rozhovore o počasí existuje aspoň nejaké zdanie relevantnosti, potom fráza o počasí v Afrike svedčí iba o úplnej nemožnosti povedať čokoľvek o podstate veci a vytvára pocit nezvratnosti všetkého, čo Stalo. A zároveň – už nie pre postavy, ale len pre diváka, v kontexte nie každodenného dialógu, ale predstavenia – sa táto fráza, podobne ako mapa Afriky v kancelárii ruského panstva, javí ako obraz absurdnosti, trápnosti celej ich existencie je možno znakom autorovho ironického postoja k situácii. Zdá sa, že je tu ešte jedna vec: Afrika, najmä v tom čase, je vzdialená, exotická, jasne protikladná ku každodennému priestoru, v ktorom sú teraz uzavreté. Takže v tom nedôležitom, akoby náhodnom, čo sa hovorí, sú viditeľné črty toho dôležitého, no bolestného, ktoré mlčia. Nekonzistentnosť vyhlásenia so situáciou činnosti je implikáciou faktov a účelu správy. Román E. Bazina „Krik sovy“ sa začína tým, že jeho matka prichádza do domu slávneho spisovateľa a otca veľkej rodiny (príbeh je vyrozprávaný v jeho mene), ktorý kedysi otrávil detstvo jej synov podozrením, zákazy a dokonca aj fyzické mučenie. Syn a matka sa nevideli a neudržiavali žiadny vzťah viac ako 20 rokov. Úvodná veta nasledujúcej pasáže je prvá, ktorú Madame adresovala svojmu synovi: "Ako sa máš pečeň?" hovorí madame Rezo a otáča sa mojím smerom. - "Útoky skončili? Všimnite si, vôbec ma neprekvapili - dedičnosť! Váš žlčník je môj." Náznak operácie, ktorú som nedávno podstúpil, je zrejmý a okamžite ma vrhá späť do atmosféry klanu Rezo, kde sa vždy považovalo za znak dobrej formy vyjadriť svoje myšlienky na rovinu. To, čo bolo povedané, znamená predovšetkým: "Vždy som si bol vedomý vašich záležitostí." Z toho vyplývajú minimálne tri dôsledky: 1) „Mám svojich vlastných agentov“; 2) „Neprestal som sa o teba zaujímať“; 3) "Ty a len ty môžeš za to, že sme sa tak dlho nestretli." Podtext poznámky postavy, vrátane zjavne ironického postoja syna k matke, rozprávač presne a úplne vysvetlí, t.j. od autora, ktorý za ním stojí, a nám ostáva už len vysvetliť, ako vzniká. Samotná skutočnosť nečakaného zjavu madam Rezovej diktuje otázku „prečo?“ a podľa nepísaných noriem verbálnej komunikácie musela začať jej zodpovedaním. Ale ona hovorí a celkovo sa správa tak, ako keby tam žiadna medzera nebola a pred mesiacom sa rozišli. Charakteristické je, že operácia nie je priamo spomenutá – akoby to, čo o nej vie, považovala za samozrejmosť. Narážka na operáciu je obsiahnutá v otázke a vychádza z toho, čo možno nazvať predpokladom dostatočného dôvodu: ak adresát predpokladá, že sa nejaký stav veci zmenil ("Skončili sa záchvaty?"), potom sa domnieva, že niektorí došlo k udalosti, ktorá mohla alebo mala viesť k jej zmene. Od náznaku operácie – demonštrácie uvedomenia – sa tiahne reťazec logických záverov, ktoré sú formulované v autorovom komentári a každý z nich vyplýva z predchádzajúceho. Tu je vidieť podobnosť názorov K. A. Dolinina a I. Bellerta, keďže I. Bellert venoval veľkú pozornosť veľkému množstvu možných dôsledkov z výroku. Ale verbálne správanie matky ako celok, bez ohľadu na tieto implikácie, nesie veľmi jasný podtext: tým, že hovorí so svojím synom, akoby vzťahy medzi nimi boli vždy normálne, čím demonštruje úlohu „normálnej“ matky, navrhuje vytvoriť presne takéto vzťahy. V tomto smere treba vykladať aj zmienku o dedičnosti synovej choroby: ide o konštatovanie rodinných väzieb. Vyhlásenie, na prvý pohľad celkom triviálne, sa teda ukazuje ako nabité bohatým, komplexným a pre partnerov vysoko relevantným obsahom. Zároveň samotné zaťažovanie výpovede zámerným presahom vstupuje ako charakteristická črta obrazu Madame Rezo, t.j. ako osobnostný faktor. Tlmočník vnucuje textu svoju historickú, sociokultúrnu a individuálnu paradigmu a skrytý význam posolstva dešifruje v konkrétnej situácii, konkrétnym príjemcom, s prihliadnutím na všeobecnú znalosť pozadia za prítomnosti špeciálnych autorských zámerov. Uvažujme o epizóde zo súčasného románu, ktorá reprodukuje známu situáciu zo sovietskeho obdobia, keď v pobaltských štátoch (v tomto prípade v Litve) miestni obyvatelia nepoužívajú ruský jazyk v prítomnosti „okupantov“; Akcia sa koná na vedeckej konferencii: [...] Ďalšie hodiny strávené v preplnenej posluchárni sa stali utrpením: organizátori podávali správy vo svojom rodnom jazyku, nezhovievavo sa prekladali, a malá leningradská delegácia chradla na predných laviciach [...]. Masha zachytila pozorné pohľady: zdalo sa, že majitelia čakali na prvú nespokojnosť, aby obkľúčili Rusov. Až do konca vedeckej debaty sedeli so cťou, ale keď sa hostitelia, blížiaci sa k hosťom, začali rozprávať o večernom programe, Máša stála za námahu dohodnúť sa [...]. Masha si uvedomila, že jej odmietnutie nemôže zostať bez následkov, a neochotne súhlasila. Domáci hovorili po rusky. Ich ruština bola voľná. Rozhovor sa dotkol bezvýznamného; všetci sediaci okolo stola sa opatrne vyhýbali dnešným udalostiam (Elena Čižová. Kriminálka). Tlmočník textu ľahko obnoví textový prvok súvisiaci priamo s „večerným programom“ (tento program sa ukázal ako večera v neformálnom prostredí). Príjemca informácie, ktorý nie je vo všetkých jemnostiach oboznámený so zvláštnosťami národných vzťahov v sovietskom priestore, však nemusí úplne pochopiť zámery autora; tieto textové implikácie dopĺňa tlmočník so spoločnou sociálno-kultúrnou skúsenosťou, spoločnými znalosťami. Zároveň vie aj o fakte, ktorý pomýleným „majiteľom“ nie je známy: hrdinka nie je podľa národnosti úplne ruská, z čoho vznikajú ďalšie ironické podtóny. Textová implikácia sa pomerne často spája s ironickým nádychom, irónia môže byť prítomná ako dodatočná konotácia implicitnej výpovede, najmä v prípadoch, keď je irónia dominantnou črtou textu alebo autorovho idioštýlu. Rozoberali sme úryvky z príbehu Valeryho Popova „Tretí vietor“ – text nasýtený najhlbšou tragédiou a zároveň iróniou a sebairóniou. V centre príbehu je rozklad osobnosti alkoholickej hrdinky v strednom veku a utrpenie jej manžela, ktorý ju miluje i nenávidí. Uveďme niekoľko príkladov. 1. Po rodinnej scéne, jednej z tých, ktoré rozprávač charakterizuje ako „nočnú moru“, sa obracia k svojmu zostarnutému otcovi: - Poďme sa najesť... alebo tak niečo! Uškrnul sa na moje zúfalé „či čo“: všetkému rozumie. Ako vidíme, autor sprostredkúva situáciu mimoriadne „ekonomicky“; predpokladá sa, že čitateľ-tlmočník musí vyplniť zmysluplné medzery: rozumie všetkému – teda všetkému, čo môže zažiť hrdina, ktorý sa sám celý život podieľal na vytváraní tejto situácie. Porušenie reči (zúfalé „čo keby“) umožňuje vytvoriť reťaz interpretácií na základe spojenia dvoch významov slova „zúfalý“: zúfalý – vyslovený v situácii zúfalstva, zúfalým človekom; zúfalý - bezohľadne odvážny, zdôrazňujúci odolnosť hrdinu, napriek všetkému, čo sa snaží vrátiť život do normálneho chodu, k bežným domácim prácam atď. 2. Pre interpreta sú zaujímavé tie mikrokontexty príbehu, ktoré sa spájajú s hrdinovým výletom do Afriky (sic!). Poskytujú možnosť voľnej a početnej interpretácie, demonštrujú bezhraničnú flexibilitu literárneho textu. Africké teplo je v kontraste s chladným a vlhkým Petrohradom (akcia sa odohráva koncom jesene a zimy): Chcete letieť do Afriky? povedal Kuzya nenútene. Pozrel som sa na mokré kráľovstvo za oknom ... Chcem ísť do Afriky! Afrika - ako "zaostalý" kontinent, na ktorom sa nachádzajú krajiny "tretieho sveta", je v kontraste s Parížom - brilantným európskym hlavným mestom (z ktorého sa hrdina nedávno vrátil do série rodinných problémov): Každý, kto miluje Cestovanie do Paríža by malo tiež milovať cestu do Afriky. Takmer aforistická forma pomáha tlmočníkovi obnoviť množstvo chýbajúcich článkov v implicitnom vyhlásení: Pomohol som ti ísť na služobnú cestu do Paríža, a hoci Afrika nie je Paríž, musíš sa so mnou stretnúť na polceste a ísť do Afriky s mojím objednať. V texte príbehu nájdeme aj narážky na známy Čechovov výrok, o ktorom sa hovorilo vyššie (A, to musí byť, práve v tejto Afrike je teraz horúco - strašná vec!), porov. No, ten klimatizovaný mráz, v tejto búdke, v dusnej Afrike! atď. Pred interpretom textu sa otvára široké lakunárne pole, ak sa použije technika odcudzenia a rozprávanie je vedené v mene „naivného“, „jednoduchého“ rozprávača. V poviedke „Ráno“ ruskej emigrantky Iriny Muravyovej je teda situácia „opustené dievča s dieťaťom“ podaná očami jej mladej kamarátky, ktorá hrdinku (Ritku) sprevádza do bytu neverného milenca, starší muž, ktorý žije s rovnakou sivovlasou dámou, zrejme so svojou matkou. Ranné potulky dievčat sa končia u Rity doma, kde na ňu čakajú jej matka a stará mama s dieťaťom, milujúce a pripravené na stretnutie. V absolútnom finále príbehu je podaný opis interiéru tohto skromného príbytku a v tomto kontexte je tak hlboké post-poznanie, že celý text príbehu je „prečítaný“ novým spôsobom: Ritkinov stôl bol presunutý k oknu (aby sa zmestil do postieľky - M.O.) a na ňom ležal stoh kníh týkajúcich sa 18. storočia európskej literatúry v úplnom poriadku. Pamätám si, že Faust v Pasternakovom preklade ma zaujal. Učili sme sa v 2. ročníku a do programu bol zaradený Faust. Všetky „medzery“ v texte spojené s naivným pohľadom rozprávača sú vyplnené: Ritka je čítaná ako Margarita a sivovlasý ako Faust; z bezstarostnej druháčky sa stala matka (predtým sa čitateľ dozvedel len to, že hrdinka je mladá); dievča, v mene ktorého sa rozprávanie vedie, je zrejme už aj o skúsenosť múdrejšie, veľa zažilo a zabudlo a pamätá si len to, čo ju v tej chvíli zaujalo. Na konci jednoduchého a pokojného rozprávania sa tak objavuje množstvo hermeneutických ukazovateľov smutnej irónie. S istotou možno povedať, že irónia vo svojich najrozmanitejších prejavoch je neoddeliteľnou súčasťou spisovateľovho umeleckého sveta. Lingvisti a literárni kritici opakovane uvažovali o irónii a jej originalite v štruktúre Čechovovho rozprávania. A. I. Kamčatnov a A. A. Smirnov vo svojom diele „A. P. Čechov: Problémy poetiky“ naznačujú, že základným princípom Čechovovej poetiky je tzv. „Sokratovská irónia“, predstavujúca protiklad skutočného a imaginárneho: postavy aladzona a eyrona sú v tomto žánri nevyhnutné: prvá dáva imaginárnu za pravú, druhá, údajne s tým súhlasí, skúša hrdinu, odhaľuje skutočnú obsah myšlienok hrdinu divákovi alebo čitateľovi. „V Čechovovi hrá autor postavu eyrona, mudrca „prostého srdca“ a hrdinu postavu sebavedomého aladzona, ktorý nepochybuje o svojich vymyslených predstavách“ [Kamčatnov, Smirnov http:// www.textology.ru/kamch/chehov_4_5.html]. Sokratovská irónia sa u Čechova odhaľuje ako vo forme subjektívnej irónie (v raných príbehoch), tak aj vo forme objektívnej irónie, či irónie reality (v neskorších dielach). V prvých príbehoch je hrdina človek, ktorý je úplne presvedčený, že má správne predstavy o sebe, o svojom okolí, o priebehu udalostí. Tieto presvedčenia sa ukážu ako falošné; „autor konštruovaním provokujúcich dejových situácií privádza hrdinu k tomu, že [hrdina – M. O.] vyjadruje opačné názory alebo nekoná tak, ako sa chystal.“ Sebavedomie postavy autor sprostredkúva prehnaným spôsobom, irónia autora skrývajúceho sa pod maskou dômyselného eyrona je zrejmá. V dielach neskorého Čechova sa časové rámce žánru predlžujú, „špičkový“ čas raných príbehov sa stáva líniou života, po ktorej sa pohybuje hrdina, ktorý namiesto poznania a skutočného ovládania reality buduje ilúzie, ovláda svet v iluzórnej forme. Smiech sa z otvoreného výsmechu mení na trpkú iróniu. Eiron-autor ustupuje do úzadia, zápletka (teda samotná realita), objektívny chod života sa stáva hlavným prostriedkom na provokovanie a odhaľovanie hrdinových ilúzií. V skutočnosti A. I. Kamčatnov a A. A. Smirnov hovoria o blude postavy, ktorá ukazuje iróniu ako dejotvornú (a textotvornú) kategóriu. Prejavuje sa teda v Čechovovej poetike „objektívnosti“ v príbehu „Tosca“: z určitého odstupu medzi rozprávačom a hrdinom vzniká akási vnútorná, skrytá irónia, ktorá umožňuje Čechovovi vyhnúť sa melodráme, prílišnej „citlivosti“ pri prenose tragickej situácie [Yu Won Ke 2002:]. Irónia ako štylistická technika je žiadaná v kritických obdobiach, keď sa staré základy rúcajú, nastáva sklamanie z ideálov. Tak tomu bolo napríklad na prelome 18. – 19. storočia v dielach romantikov, v ktorých dielach irónia zdôrazňovala iluzórnosť všetkých životných ideálov. Existujúce definície romantickej irónie vychádzajú z argumentov Augusta a Friedricha Schlegela, podľa ktorých je irónia univerzálnou vlastnosťou básnickej reflexie, vygenerovanej samostatným postavením romantického hrdinu v tvorivosti a v spoločnosti. Génius, ako to chápali nemeckí romantici, netvorí podľa „zamrznutých pravidiel“, ale napodobňuje prírodu, ktorá sa v procese svojho vývoja živí vlastnými „životnými silami“, je oslobodená od akéhokoľvek skutočného a ideálneho záujmu „svojho tvorba je možná len na základe „básnika svojvôle“ [Literárna teória nemeckého romantizmu: 255]. Irónia je tu hlavným obsahom a podmienkou skutočnej poetickej reflexie, je to „nálada, ktorá sa na všetko pozerá z výšky a nekonečne sa povznáša nad všetko podmienené, vrátane nad vlastným umením, cnosťou či géniom" [Schlegel 1983: 283]. Vďaka romantickej irónii dosahuje básnik duchovnú slobodu, cieľ akejkoľvek tvorivosti. Irónia je „veľkolepá prefíkanosť, ktorá sa smeje na celý svet“ [The Literary Theory of German Romanticism: 173] Romantická irónia v mnohom anticipovala „nihilistickú“ iróniu, dekadentnú iróniu literatúru začiatku 20. storočia, vyjadrenú „v totálnej paródii a sebaparódii umenia a“ [Literárny encyklopedický slovník: 132]. Skutočnosť, že začiatkom 20. storočia ruskí symbolisti opäť zachytili romantickú iróniu, spôsobila, že A. Blok vyjadril svoje obavy v článku „Irónia“ (1908), kde napísal: „Tvárou v tvár prekliatej irónii je to všetko to isté ... dobro a zlo, jasná obloha a páchnuca jama, Beatrice Dante a Nedotykomka Sologub“ [Blok 1971: 270]. Otázku spojenia romantickej irónie s „nihilistickou“ iróniou a literatúrou „absurdity“ skúma I. Slavov v diele „Irónia, nihilizmus a modernizmus“ [Slavov 1974:277-303]. Iróniu možno považovať za jednu zo základných čŕt umeleckého jazyka 20. storočia, keďže ironický princíp, chápaný ako princíp dištancovania sa od toho, čo je priamo vyjadrené, princíp neistoty ohľadom možnosti priamej výpovede, je konštitutívny rysom myslenia 20. storočia. Táto vlastnosť je spojená s pocitom „zajatia jazyka“, zajatia ilúzií, stereotypov vnímania, ideológií a mýtov, ktoré stoja medzi subjektom a objektom, zatemňujú živého človeka, ničia identitu zážitku prežívania reality, čo je charakteristické pre duchovnú situáciu tej doby. V 20. rokoch 20. storočia, v porevolučnom období, irónia prejavila svoju schopnosť reflektovať a hodnotiť realitu v dielach rôznych spisovateľov: na žánrovej úrovni - v dystopickom románe E. Zamjatina; v žieravej satire M. Bulgakova, ktorý neprijal absurdnosť novej reality; vo veselom, ale precíznom smiechu V. Kataeva a I. Ilfa a E. Petrova; v smutnom úsmeve M. Zoshchenko a ďalší [Posadskaya 2004]. Treba si uvedomiť, že v posledných dvoch desaťročiach dvadsiateho storočia sa v našej literatúre stala hlavnou štýlovou dominantou irónia, čo samozrejme súvisí s novým spoločenským rozkladom na prelome storočí a s rozšírením tzv. poetika postmoderny vo svetovej a domácej literatúre. Spomínali sme to vyššie (1.4.), keď sme hovorili o zásadne nových javoch v syntaktickej organizácii literárneho textu, spojených s lingvokulturologickou paradigmou postmoderny, upútalo to pozornosť nielen mnohých vedcov, ale aj prekladateľov, ktorí boli najprv čelí ťažkostiam prenosu postmodernej irónie: „Nejasnosť hranice medzi vážnym a príliš vážnym, keď príliš vážne prechádza do ironie, je jedným zo znakov typu kreativity, ktorý sa nazýva postmodernizmus“ [Kostjukovič 2004: 302]. Mnohé črty postmodernej irónie nás nútia opäť sa obrátiť na romantické chápanie tejto estetickej kategórie, s ktorou má podobné postoje. Irónia sa spája s prejavom tvorivej slobody a neangažovanosti, umeleckého relativizmu, ktorý zdôrazňuje relativitu a obmedzenosť všetkých pravidiel a postojov. Podobne ako u romantikov, aj u postmodernistov je badateľná túžba vymaniť sa z hodnotovej a štýlovej istoty, čo sa môže prejaviť vo vedomej nerozlíšiteľnosti obsahových a intonačných aspektov, vážnosti a pretvárky, vysokej a nízkej, krásnej a škaredej. Napokon, nedávno sa do filologického používania zaviedol pojem „kontrairónia“ (kontrairónia, transirónia) – ironické odcudzenie samotnej irónie, charakteristické pre štádium „rozlúčky s postmodernou“. Ak irónia „obráti význam priameho, vážneho slova, potom kontrairónia prekrúti význam samotnej irónie, vráti vážnosť – avšak bez bývalej priamosti a jednoznačnosti“ [Epshtein 2004]. Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační. Diachrónny aspekt využitia moderných mytologických štruktúr V. Pelevina. Interakcia mytologických štruktúr navzájom a s textami spisovateľových románov. Miera vplyvu moderných mytológií, meta-naratívov na štruktúru Pelevinových románov. práca, pridané 28.08.2010 Recenzia diela D. Balashova. Diela Novgorodského cyklu. Prítomnosť autora v románoch cyklu „Vládcovia Moskvy“ a žánrovo-štrukturálna podoba diela. Pokus o uvažovanie o historickom fakte v synchrónnom a diachrónnom aspekte. prednáška, pridané 03.04.2009 Kreativita M. Bulgakov. Analýza poetiky Bulgakovových románov v systémovo-typologickom aspekte. Povaha Bulgakovovej fantázie, problém úlohy biblických námetov v dielach spisovateľa. Fantastické ako prvok básnickej satiry M. Bulgakova. abstrakt, pridaný 05.05.2010 Život a tvorivá cesta A.I. Solženicyn cez prizmu svojich príbehov a románov. „Táborová“ téma vo svojich dielach. Disident spisovateľa v diele „Červené koleso“. Potenciálny obsah autorského vedomia Solženicyna, jazyk a štýl autora. práca, pridané 21.11.2015 Dôvodom obľúbenosti a charakteristiky románov J.K. Rowlingovej o Harrym Potterovi. Využitie mytológie v románe, črty pôvodu mien a mien postáv. Štylistické črty románu J. Rowlingovej a ťažkosti jeho prekladu do ruštiny. ročníková práca, pridaná 24.03.2011 Ilustrácie k Dostojevského dielam „Zločin a trest“, „Bratia Karamazovovci“, „Ponížení a urazení“. Vzhľad inscenácií založených na veľkých románoch Fjodora Michajloviča. Interpretácia spisovateľových románov v hudobnom divadle a kine. práca, pridané 11.11.2013 Teoretické aspekty rodového výskumu. Rozdiely v rodovom prístupe v umení a literatúre. Zvláštnosti rodových problémov v románoch L. Tolstého „Anna Karenina“ a G. Flaubertovej „Madame Bovary“. Dejiny tvorby a ideový obsah románov. ročníková práca, pridaná 12.08.2010 Vo sfére umeleckej kultúry plní irónia svoje umelecké funkcie. Jedným z podstatných znakov irónie využívanej v beletrii je jej prienik do výtvarnej metódy, kde má dôležité radotvorné funkcie. Jedným z prvých, ktorí objavili túto funkciu, bol Pivovev V.M. Vo výtvarnej tvorivosti dochádza k objektivizácii subjektívnych predstáv, pocitov a nálad umelca sprevádzaného akýmsi psychologickým odcudzením, pocitom odstupu autora vo vzťahu k dokončenému dielu, ako to bolo typické pre romantikov. Objektívna myšlienka začína samostatný život, nezávislý od autora, určený logikou hrdinovho charakteru, životnou pravdou. Poznáme svedectvo A. S. Puškina o „neočakávanom“ čine Tatyany pre neho. V postoji umelca k hrdinovi sa miešajú pocity obdivu k jeho potomstvu a irónie. S.A. Stoykov poznamenáva, že „hrdina sa odtrhol od autora, z hovorcu svojich pocitov sa premenil na objekt svojho výsmechu, stal sa fenoménom objektívnej reality, ktorú treba študovať a opísať, aby sme ju prekonali“. V. Majakovskij so svojím bystrým zmyslom pre faloš, odporom k pretvárke, falošným pátosom, iróniou bolo potrebné „vypáliť všetko, čo existuje v ohni, spáliť zo všetkých strán, aby všetko falošné, všetka troska a odpadky, všetka falošná dekoratívnosť predmety spálené“, preto jeho irónia „nezabíja... vnútorné plus, ale akoby dezinfikuje obraz, zbavuje ho sentimentálnej kôry“. Veľkolepá irónia často spočíva v epigrafoch. Známy historik medievalista M. I. Steblin-Kamensky použil vo svojej knihe o „Mýte“ nasledujúci citát od A. P. Čechova: „Z poznámok starého psa: „Ľudia nejedia hlušinu a kosti, ktoré kuchár vyhodí. Blázni! Irónia hrá dôležitú úlohu v umeleckej kritike. Iróniu aktívne používali ruskí kritici, ktorí sa snažili vzdelávať umelecký vkus verejnosti vo svetle hodnotových systémov, ktorých sa držali. Irónia je štylistický prostriedok, prostredníctvom ktorého sa v akomkoľvek slove objavuje interakcia dvoch typov lexikálnych významov: predmetového logického a kontextuálneho, založeného na vzťahu protikladov (rozpor). Pre štylistickú iróniu je niekedy potrebný široký kontext. Pojem „irónia“ ako štylistický prostriedok by sa nemal zamieňať s bežným slovom „irónia“, ktoré označuje posmešný výraz. Irónia sa niekedy používa na vytvorenie jemnejších, subtílnejších odtieňov modality, teda na odhalenie autorovho postoja k skutočnostiam. Irónia si v tomto prípade tak priamočiaro neuvedomuje vzťah kontextuálneho významu slova k predmetovo-logickému. Formy irónie: Priama irónia je spôsob, ako popisovanému javu bagatelizovať, dať mu negatívny alebo vtipný charakter. Sokratovská irónia je forma sebairónie, vybudovaná tak, že objekt, ktorému je adresovaná, akoby sám od seba dospieva k prirodzeným logickým záverom a nachádza skrytý význam ironickej výpovede, vychádzajúc z premis téma „nepoznať pravdu“. Ironický svetonázor je stav mysle, ktorý umožňuje nebrať bežné výroky a stereotypy o viere a nebrať rôzne všeobecne uznávané hodnoty príliš vážne. Výborný výklad irónie ako štylistického prostriedku a irónie ako ideologického a emocionálneho hodnotenia nachádzame aj v jazykovednom slovníku .
Zodpovedajúce heslo v slovníku znie: "1) irónia štylistického prostriedku vyjadrujúceho výsmech alebo úlisnosť. Alegória, v ktorej výpoveď v kontexte reči nadobúda opačný význam; 2) irónia je druh komiky (odev s humorom a satira), ideologické a emocionálne hodnotenie, ktorého prototypom je štýlová irónia .
Prvý slovníkový výklad opisuje štylistický prostriedok označovaný v iných zdrojoch ako antifráza, antonomázia. Takáto interpretácia má tradíciu, pri ktorej zrode stoja teoretické argumenty antických autorov o "vymyslenej chvále" a "imaginárnom ponížení", o "klamaní prostoduchých bláznov. Treba povedať, že rozsiahla prax ironického v literatúre sa neredukuje na prípad jednoduchého „hovorenia naruby“. Príklady čistej antifrázy sú v ňom skôr zriedkavé. Antifráza je oddávna prostriedkom slovnej komédie, triviálnych vtipov typu „Je nepravdepodobné, že niekomu bude lichotiť taká kráska“, „Kus veľký ako kravský palec“, „Váš klusák ledva hýbe nohami“. Druhý slovníkový výklad v LES charakterizuje iróniu ako druh komiksu. Nedá sa nazvať vyčerpávajúcou, ale je dobrá, pretože sa snaží spojiť antifrázu s neskoršími druhmi ironie. Cesta k jednotnému vymedzeniu podstaty rôznych javov spojených s iróniou nie je až tak vzdialenou perspektívou modernej estetiky. V tejto príručke sa budeme držať myšlienky podstatného vzťahu týchto javov. V štylistike je irónia tróp, v ktorom je skutočný význam skrytý alebo je v rozpore (protiklad) s explicitným významom. Irónia vytvára pocit, že téma nie je taká, ako sa zdá. Inými slovami, ide o jasne predstieraný obraz negatívneho javu v pozitívnom zmysle, aby dovedením samotnej možnosti pozitívneho hodnotenia zosmiešniť a zdiskreditovať tento jav, aby sa upozornilo na jeho nedostatok, ktorý v ironickom obraze je nahradená zodpovedajúcou dôstojnosťou. Pozitívnym zobrazením negatívneho javu iróniou sa tak stavia do protikladu to, čo by malo byť, s tým, čo je, zosmiešňuje dané z hľadiska toho, čo by malo byť. V tejto funkcii je iróniou podobnosť s humorom, ktorý podobne ako I. odhaľuje aj nedostatky rôznych javov, porovnáva dve roviny – danú a splatnú. Rovnako ako irónia a humor, základom, signálom na porovnanie dvoch plánov – daného a splatného – je úprimne, dôrazne demonštrovaná predstieranie rečníka, akoby varovalo, že jeho slová nemožno brať vážne. Ak sa však irónia tvári, že vykresľuje dané ako dané, potom humor, naopak, predstiera, že zobrazuje dané ako splatné. V irónii aj humore sú dané dva postoje autora k zobrazenému: jeden je predstieraný, druhý pravý a v irónii a humore je intonácia v protiklade s doslovným významom výpovede, ale v irónii je intonácia nesie skutočný diskreditačný postoj, v humore - predstieraný úctivý postoj. Teoreticky odlíšiteľné, irónia a humor často splývajú jedna v druhú a nerozoznateľne sa prelínajú v umeleckej praxi, čomu napomáha nielen prítomnosť spoločných prvkov, zhodnosť funkcií, ale aj všeobecná intelektualistická povaha týchto dvoch metód umeleckej diskreditácie: pohrávanie sa so sémantickými kontrastmi, protichodné logicky protikladné pojmy si v procese tvorby vyžadujú myšlienkovú jasnosť a oslovujú ho v procese čitateľského vnímania. Humor, ktorý vedie k diskreditácii javu, teda vyjadreniu aktu hodnotenia, toto hodnotenie len podnecuje pomocou zoskupenia faktov, necháva fakty hovoriť samé za seba, zatiaľ čo irónia vyjadruje hodnotenie, vyjadruje postoj rečníka v intonácia. Keďže irónia zvažuje javy z hľadiska toho, čo je splatné, a myšlienka toho, čo je splatné, nie je stálou hodnotou, ale vyrastá zo sociálnych podmienok, vyjadruje triedne vedomie, množstvo slov a výrazov môže stratiť alebo získať. ironický význam pri prechode do iného sociálneho prostredia, do iného ideologického kontextu. Irónia nielen zdôrazňuje nedostatky, to znamená, že slúži na diskreditáciu, ale má aj schopnosť zosmiešňovať, odhaľovať nepodložené tvrdenia, pričom týmto tvrdeniam samotným dáva ironický význam, akoby nútil zosmiešňovaný fenomén ironizovať sám nad sebou. Je preto prirodzené, že od staroveku až po súčasnosť plní irónia predovšetkým polemickú funkciu a slúži ako jeden z obľúbených prostriedkov v boji na ideologickom fronte. Pôvodná autorská literatúra, plná slovných hračiek, idiomatických výrazov, sviežich metafor, sa spravidla veľmi ťažko prekladá. Nie vždy sa prekladateľom, dokonca ani tým najskúsenejším, podarí sprostredkovať originálny štýl spisovateľa. Jasper Fforde je možno jedným z ťažko preložiteľných majstrov slova. Po prvé, tomuto vďačí za svoj vznik. Každý pozná zvláštny anglický humor založený na parafrázovaní, slovných hračkách, ostrej irónii a slovnej hračke. Po druhé, spisovateľ mal veľkú úlohu obliecť niekoľko literárnych reálií do jedného celku a organicky ich zakomponovať do reálneho sveta. Najvýraznejším štylistickým detailom série Thursday Next sú nepochybne hovoriace mená. Priezviská teda hovoria o vhodných alebo nevhodných vlastnostiach potenciálnych životných partnerov. alebo: Volá sa Schitt," odpovedal. "Jack Schitt. Existuje zlá postava antihrdinu. Hlavnou postavou literárneho cyklu je veteránka krymskej vojny, 36-ročná Štvrtka Nonetot vo svojich výpovediach veľmi často používa ironické slovné hry, často v dialógoch s inými postavami. Autorka tak dvíha závoj nad svojou osobnosťou, ktorá je zocelená rokmi služby v armáde a uprednostňuje priamosť a skeptické slovné hry. 1. „Skutočné a nepodložené zlo je také zriedkavé ako najčistejšie dobro – a všetci vieme, aké zriedkavé je... 2. `- Vrátil sa...ach...? `- Väčšina z neho. Nechal za sebou nohu. 3. „Ak odo mňa očakávate, že uverím, že sen noci svätojánskej napísal právnik, musím byť zasnenejší, než vyzerám. 4. „Obyčajní dospelí nemajú radi, keď deti hovoria o veciach, ktoré im ich vlastné šedé mysle popierajú. 5. „Peniaze sú vždy rozhodujúcim faktorom v takýchto otázkach morálnej politiky; nič sa nikdy neurobí, pokiaľ nie je motivované obchodom alebo chamtivosťou. 6 Priemyselný vek sa ešte len začal; planéta dosiahla svoj najlepší dátum. 8. Mladý prednosta mal na uniforme modrý fľak a rušňovodičovi tvrdil, že vlak mešká minútu a že bude musieť podať hlásenie. Rušňovodič odpovedal, že keďže medzi vlakom, ktorý prišiel do stanice, a stanicou, ktorá dorazila k vlaku, nemôže byť podstatný rozdiel, je to rovnako chyba prednostov stanice. Prednosta stanice odpovedal, že nemôže za to, lebo nemá kontrolu nad rýchlosťou stanice; na čo strojvodca odpovedal, že prednosta stanice môže kontrolovať jeho umiestnenie a že ak by bol len o tisíc metrov bližšie k Vermillionu, problém by bol vyriešený. Na to prednosta stanice odpovedal, že ak rušňovodič neakceptuje meškanie ako svoju chybu, presunie stanicu o tisíc metrov ďalej od Vermillionu a bude nielen meškať, ale žalostne meškať? . 9. `Nehýb sa, povedal Sprockett. Mimy vo všeobecnosti neútočia, pokiaľ nie sú ohrozené. Anglický humor často privádza veci do bodu absurdity, hraničiacej so šialenstvom: 1. `K espressu alebo latte, to je otázka...či je na podnebí chutnejšie zvoliť si bielu moka pred obyčajnou...alebo si vziať šálku so sebou. Alebo hrnček na pobyt, alebo krém navyše, alebo nemať nič, a tým, že sa postavíte proti nekonečnému výberu, vás zabolí srdce... . 2. Mr. Cín ich zaviedol do knižnice plnej tisícok antikvariátne knihy. 'Pôsobivé, však? Veľmi, povedal Jack. Ako ste to všetko nazhromaždili? No, povedal Pewter, Poznáš človeka, ktorý si vždy požičiava knihy a nikdy ich nevracia? Som tá osoba." 3. Nepadnúca gramatika je ako nepadnúca obuv. Dá sa na to chvíľu zvykať, ale jedného dňa vám odpadnú prsty na nohách a nemôžete chodiť do kúpeľne. 4. „Premýšľali ste niekedy nad tým, ako nostalgia nie je to, čo bývala?. Je teda jasne vidieť, že štylistické zariadenia opísané vyššie sú najlepším spôsobom, ako pomôcť autorovi vytvárať obrazy hrdinov príbehu a odrážať ich jasné osobné vlastnosti, čo je dôležité pre pochopenie skutočnej povahy ich povahy. Požičané pozemky v dielach Leonida Filatova §jedna. Porovnávací prehľad naštudovaných diel Hra L. Filatova „Ešte raz o nahom kráľovi“ na námety rozprávok Hansa Christiana Andersena a Eugena Schwartza má na rozdiel od „Dostavníka“ samostatný dejový základ... Obraz severu v raných dielach Olega Kuvaeva Sever v dielach O. Kuvaeva je mytologizovaný. Ako poznamenáva R. V. Epanchintsev, mytologizácia nie je len a ani nie tak pozadím vývoja udalostí. Sever dostáva konotačné vlastnosti... Irónia (gr. eironeia, lit. - pretvárka) je kategória filozofie a estetiky, označujúca výpoveď alebo obraz umenia, ktorý má skrytý význam, opak toho, čo je priamo vyjadrené alebo vyjadrené. Na rozdiel od satiry... Irónia v modernej ruskej próze (na základe básne „Moskva-Petuški“ od Erofeeva a príbehu „Vzájomnou korešpondenciou“) Pozitívnym zobrazením negatívneho javu iróniou sa tak stavia do protikladu to, čo by malo byť, s tým, čo je, zosmiešňuje dané z hľadiska toho, čo by malo byť. V tejto funkcii irónie spočíva jej podobnosť s humorom... Použitie inverzie v Shakespearových sonetoch Kompozičné a štylistické črty románov Jaspera Fforda Jasper Fforde sa narodil 11. januára 1961 v Londýne v nezvyčajnej britskej rodine; jeho otec bol John Standish Fforde, hlavný pokladník Bank of England (jeho podpis možno vidieť na bankovkách libry). Po skončení vysokej školy vo veku 20 rokov... „Sashka“, báseň (1835-36?), jedno z najväčších Lermontovových básnických diel, vrátane 149 11-riadkových strof. Spolu s Tambovským pokladníkom a Rozprávkou pre deti patrí medzi takzvané „ironické básne“... Štylistické črty monológov hlavnej postavy v hre Edwarda Albeeho „Čo sa stalo v Zoo“ Pre štylistickú analýzu sme si zobrali úryvok z hry, ktorý bude po naštudovaní tak či onak interpretovaný hercami, ktorí sa na ňom podieľajú, pričom každý z nich pridá k obrazom vytvoreným Albeem niečo svoje. . Štylistický rozbor knihy S.P. Zhikharev "Poznámky súčasníka" „Poznámky súčasníka“ zostali po zosnulom princovi Stepanovi Stepanovičovi Boryatinskom v listoch od jeho blízkeho príbuzného S. P. Zhikhareva, s ktorým bol napriek rozdielom v rokoch a okolnostiam, ktoré ich oddeľovali, zjednotený ... Prirovnávanie je jazykový jav, pri ktorom sa význam jedného slova alebo skupiny slov špecifikuje významom iných slov porovnaním zodpovedajúcich pojmov na základe znaku, ktorý je im spoločný [Arnold 1981: 64]... Štylistické zariadenie na porovnanie v románe J. Fowlesa "Zberateľ" Diela J. Fowlesa sa pomerne často využívajú ako materiál na výskum, pretože, ako už bolo spomenuté, jeho štýl a tvorba nenechajú žiadneho čitateľa ľahostajným. John Fowles je vynikajúci anglický spisovateľ...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Podobné dokumenty
1.3. Irónia ako štylistický prostriedok
2.1 Irónia ako štylistický prostriedok v tvorbe Jaspera Fordeho
