Fotografia básnika, ktorú urobil v Odese fotograf Maslov.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (skutočné meno Kirienko-Voloshin) je básnik, prekladateľ, literárny kritik, esejista, umelecký kritik, umelec.

Maximiliánove detstvo prešlo v Moskve, kde rodina žila v rokoch 1881 až 1893. Zároveň napísal svoje prvé básne.

V roku 1893 sa rodina presťahovala na Krym. Maximiliánova matka kúpila pozemok v Koktebeli, kde rodina trvalo bývala.

V roku 1897 Maximilián absolvoval gymnázium v ​​meste Feodosia. V tom istom roku sa M. Voloshin presťahoval do Moskvy a vstúpil na právnickú fakultu univerzity.

V roku 1903 vyšlo prvé vydanie básní M.A. Voloshin.

Prvý a jediný záznam o čítaní poézie M. Voloshina bol v apríli 1924 (M. Voloshin prečítal dve básne: „Horiaci ker“ a „Každý deň je stále tichší a tichší“).

„S hlavou Zeusa a telom medveďa,“ takto nepriateľsky, ale pravdivo Valentin Kataev priblížil vzhľad Maximiliána Vološina. Akoby bol taký estetický, priemerný sybaritný básnik, ktorý vypadol z doby a takmer všetci naňho zabudli. Vo svojej dobe hlásal módne pravdy, ako Mojžiš pochádzajúci zo Sinaja. Zostal dom - niečo ako múzeum a hrob, atraktívny pre dovolenkárov, kde je zvykom prinášať cudzie morské kamienky. Áno, vládlo dobre zorganizované úradnícke zabudnutie, celé desaťročia Vološin v ZSSR nevychádzal, lebo nezapadal do dobre naplánovaného literárneho rámca. Ale všetci išli, „pútnici“ išli do jeho Koktebelovho domu a prepísali verše ladiace s dušou zo štyroch ťažkých strojom písaných zbierok zviazaných na plátne.

Portrét M. Voloshina od A. Golovina

Dnes, bez Voloshina, zmienka o striebornom veku nie je úplná, jeho básnické zbierky a zväzky prózy sú vytlačené, akvarely a memoáre vychádzajú, a to nielen doma. V roku 1984 francúzske vydavateľstvo „YMCA-PRESS“ vydalo takmer kompletnú zbierku básní a básní s rozsiahlym komentárom. Dnes (jún – júl 2010), v rámci roka „Francúzsko-Rusko“, je na námestí Sulpice vo francúzskom hlavnom meste otvorená výstava „Voloshin v Paríži“. A to je celkom pochopiteľné - Voloshin považoval Paríž za svoju duchovnú vlasť, žil tam opakovane a dlho. Predpokladá sa, že ruské múzeá vďačia Voloshinovi za vynikajúcu zbierku nového francúzskeho umenia, pretože zberateľ a filantrop Sergej Ščukin dôveroval jeho vkusu, erudícii a prehľadu. Voloshinova erudícia a kontakty boli obrovské. Komunikoval s Balmontom, Belym, Benoisom, Bryusovom, Blokom, Merezhkovským, Meyerholdom, Stanislavským, Gumilyovom, Cvetajevom, Surikovom, Saryanom. Pridajme sem Modiglianiho, Verhaarna, Maeterlincka, Rodina, Steinera. Jeho portréty vytvorili takí slávni súčasníci ako Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Už sto rokov zdobí jedno z rohov Paríža sochársky portrét básnika, ktorý vytvoril Edward Wittig. Voloshin však nebol len básnik, ale aj prekladateľ, literárny kritik, esejista, umelecký kritik a, samozrejme, umelec. Zdalo sa, že ho zaujíma všetko na svete, od archeológie a geografie až po mágiu, okultizmus, slobodomurárstvo a teozofiu. Vlastnil kolosálnu knižnicu:

Portrét Voloshina od D. Riveru. Paríž, 1916

Police s knihami sa dvíhajú ako stena.

Tu sa so mnou v noci rozprávajú

Historici, básnici, teológovia.

Svetová vojna a revolúcia zničili koncept starých a známych hodnôt. „Náš vek je chorý na neurasténiu,“ vyhlásil Voloshin, ktorý zostal Robinsonom vo svojom vlastnom umeleckom a poetickom svete, presiaknutom vysokou morálkou a humanizmom. No aj nenáročný básnik v bežnom živote musel premýšľať nad spôsobom, ako prežiť. „Rozhodol som sa ísť do Odesy prednášať v nádeji, že zarobím peniaze. V Odese som mal Tsetlinov, ktorí ma k nim zavolali.

A tak na konci januára chaotického roku 1919 prišiel Vološin do nášho mesta a zastavil sa na 36 Nezhinskaja so svojimi priateľmi, ktorí boli ešte v Paríži, Máriou a Michailom Tsetlinom. "Prišiel som do Odesy ako posledného sústredenia ruskej kultúry a intelektuálneho života." Práve tu bola posledná zastávka pred Veľkým exodom. Na pozadí pestrého zásahu, nezamestnanosti, týfusu a napoly vyhladovaného života mesto zaplavili utečenci zo Sovietskeho zväzu poslancov: prekvitali priemyselníci, finančníci, úradníci, špekulanti, froté banditizmus, ale paralelne prekvital aj kultúrny život. Boli to A. Tolstoj, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. Prehovoril I. Poddubny. Vychádzali desiatky novín a časopisov. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan sa zhromaždili na literárne večery.

Vološin číta poéziu na stretnutiach a v kluboch, zúčastňuje sa sporov, robí prezentácie v literárno-umeleckých a nábožensko-filozofických spoločnostiach, publikuje v tlači, vystupuje v Ústnych novinách Zväzu novinárov, pripravuje zborník svojich prekladov z E. Verhaarn pre vydavateľstvo Omphalos“. Prekladá aj A. de Regniera „s nadšením“ a priateľsky komunikuje s mladými odeskými básnikmi. Y. Olesha píše: „Správal sa k nám, mladým básnikom, blahosklonne<...>Výborne recitoval poéziu<...>S kým sympatizoval? Čo chcel pre svoju krajinu? Potom na tieto otázky neodpovedal." Voloshinove odpovede však zneli: „Človek je pre mňa dôležitejší ako jeho presvedčenie“ a „Mám nárok byť autorom svojho vlastného sociálneho systému“.

Autoportrét, 1919

V húževnatej pamäti Bunina sa Vološin z roku 1919 zachoval takto: „...hovorí s najväčšou ochotou a veľa, celé jeho telo žiari družnosťou, dobrou vôľou ku všetkému a všetkým, potešením zo všetkých a zo všetkého – nielen od toho, čo ho obklopuje v tejto svetlej, preplnenej a teplej jedálni, ale dokonca, ako by to bolo, od všetkého toho obrovského a hrozného, ​​čo sa deje vo svete všeobecne a najmä v temnej, hroznej Odese, ktorá je už blízko príchod boľševikov.hnedá zamatová blúzka, čierne nohavice také lesklé a topánky rozbité<...>V tom čase mal veľkú núdzu." Vo fondoch Koktebelovho domu-múzea sa nachádzala fotografia básnika, ktorú v Odese urobil fotograf Maslov.

V deň príchodu boľševikov, 4. apríla, poslal Vološin Alexeja Tolstého do emigrácie, no on sám odmietol odísť s vysvetlením: „...keď je matka chorá, jej deti zostávajú s ňou.“ Blížil sa 1. máj a Vološin sa rozhodol zúčastniť sa na slávnostnej výzdobe mesta, ponúkol, že vyzdobí ulice farebnými panelmi s geometrickými obrazcami a poetickými citátmi, no nová vláda si spomenula na jeho publikácie v eseročke a odstránila ho z eseročky. tím umelcov.

Portrét Voloshina od G. Vereiského

Chcel som ísť domov, do Koktebelu. Vološin využije známosť s predsedom Odeskej Čeky a dostane povolenie vycestovať na Krym. Ale ako? Muž s neuveriteľnou biografiou, kontradmirál Alexander Nemitz, prichádza na záchranu a vyzdvihuje jediný dostupný dub „Cossack“ s tromi chekistickými námorníkmi, údajne poslanými komunikovať so Sevastopolom.

A za mestom

Všetko v červenom šialenstve

postriekané transparenty,

Všetci zapálení hnevom a strachom,

Zimomriavky z klebiet, chvenie očakávaní,

Mučený hladom, výstrelkami, krvou,

Tam, kde neskorá jar tajne kĺže

V priehľadnej čipke z akácií a kvetov...

Štyri dni plavby neboli pokojné, more zablokovali francúzske torpédoborce a jeden z dôstojníkov pristál na podozrivom dube. Voloshin s ním hovoril bez tlmočníka, predstavil sa ako utečenec, po ceste sa ukázalo, že v Paríži sú spoloční známi a všetko vo všeobecnosti fungovalo. Loď sa dostala ku krymským brehom, kde sa pre začiatok stále strieľalo zo samopalov. Vološin zároveň preložil Henriho de Regniera.

Dom-múzeum M. Voloshina v Koktebel

Existuje veľa dojmov o vynikajúcej osobnosti básnika a umelca. Vzrušoval a udivoval nielen svojich priateľov, ale aj nepriateľov. Je zábavné, že niektoré črty Vološina počas občianskej vojny sú uhádnuté v profesorovi Maximovi Gornostajevovi z veľmi revolučnej hry Konstantina Treneva „Láska Yarovaya“, ktorá vznikla v polovici 20. rokov 20. storočia. Žije na Kryme, ale objavil sa aj v Odese, sovietska vláda mu vydala záložné právo na dom a knihy. Charakteristickými znakmi vzhľadu sú fúzy a divoký účes. Jeho žena volá „Max“. Preto je odvážny revolučný námorník Shvandya presvedčený, že ide buď o Karla Marxa, alebo v extrémnych prípadoch o jeho mladšieho brata. V jednej z Gornostajevových poznámok zaznel Vološinov motív: „Človek pracuje desiatky tisíc rokov. Z polovičného zvieraťa sa stal poloboh. Po štyroch vyliezol z jaskyne a teraz vyletel do neba. Jeho hlas je počuť na tisíce kilometrov. Je to človek alebo boh? Ukázalo sa, že je to všetko duch. Sme rovnaké polovičné zvieratá."

Hrob M.A. Voloshin v Koktebel. Fotografie urobil S. Kalmykov s odstupom 45 rokov.

Portrét Voloshina od Petrova-Vodkina

Je teda jedinečný básnik a umelec len minulosťou? Veď posúďte sami. V Odese v rokoch 2002-2003. pod záštitou World Club of Odessans boli vydané dve úžasné knihy - dotlač najvzácnejšej básnickej zbierky „The Ark“ (Feodosia, 1920) s básňou Voloshina a jeho nádherne publikovanou básňou „Saint Seraphim“. Pamätná tabuľa bola inštalovaná v Kyjeve, kde sa narodil Maximilián Vološin. Nedávno mu v Koktebel postavili pomník.

Vološin odkázal svoj dom Zväzu spisovateľov.

Sergej Kalmykov, miestny historik

Je Maximilián Vološin hodný kliatby?

Maximilián Vološin. Autoportrét. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Dnes, 28. mája, uplynie 135 rokov od jeho narodenia a 11. augusta 80 rokov od úmrtia slávneho básnika a maliara „strieborného veku“ Maximiliána Vološina.

Nasledujúci článok je revíziou mojej semestrálnej práce napísanej v roku 1995. Osobnosť a dielo Voloshina ma vtedy upútali svojou tajomnosťou. Jeho básne potom citovali niektorí duchovní (a prekvapivo stále) sú citované presne ako nejaké duchovné zjavenie. V tom istom čase ho najhlbší a najuznávanejší bádateľ Vološinovho života a diela V. Kupčenko nazval okultistom a uviedol na to dostatočné dôvody. Od roku 1995 pretieklo pod mostom veľa vody, no na moje prekvapenie Vološinova osobnosť a dielo ešte nedostali duchovné hodnotenie (z pohľadu svätého pravoslávia). To ma podnietilo odfúknuť prach z mojej strojom písanej práce, aby som tu predstavil jej hlavné ustanovenia.

Maximilián Vološin priťahoval a stále priťahuje ľudí nielen ako človek s pozoruhodným intelektom, brilantný básnik a umelec a napokon aj ako veľký originál, ale aj ako učiteľ života. Je veľmi dôležité, že nie je typom filozofa modernej doby, usilovne pracujúceho v tieni a za spoľahlivými múrmi nejakej univerzity, ale typom starovekého mudrca, filozofa pod holým nebom.

Na niektorých ľudí pôsobí takto: „Maximilian Voloshin vytvoril svet plný lásky a bratstva ľudí umenia, jedinečný svet, o ktorom sa dá hovoriť so závisťou a potešením...“ (Lev Ozerov); „Každý, kto bol v tomto Parlamente, pocítil rozprávkovú atmosféru univerzálneho bratstva, keď sú osobné konflikty vymazané a zostáva ten zjednocujúci – láska k umeniu, prírode, blížnemu...“ (Nemecko Filippov). Čo sa týka svetonázoru, E. Mendelevič definuje Voloshina ako kresťana, A.K. Puškin – ako panteista, V. Kupčenko, ako už bolo spomenuté vyššie – ako okultista. Ten však dodáva: „Po vyskúšaní všetkých svetových náboženstiev, západných a východných, sa Voloshin v mladosti vrátil „domov“ vo svojich zrelých rokoch - do pravoslávia ...“

Ako sám seba hodnotí básnik? Tu sú slová z jeho "Autobiografie" z roku 1925: "Moje básnické krédo - pozri báseň" Journeyman "... Môj postoj k štátu - pozri" Leviatan ". Môj postoj k svetu - pozri "Corona Astralis". Veniec sonetov "Corona Astralis" bol napísaný v roku 1909. Z ďalšej „Autobiografie“ („Naprieč siedmimi rokmi“), tiež odkazujúcej na rok 1925, sa dozvedáme, že roky občianskej vojny „sú najplodnejšie“, čo sa týka kvality aj kvantity písania. Takže rok 1925 možno nazvať časom, ktorý nasledoval po vrchole rozkvetu Voloshinovej osobnosti. Ak by sa básnikov svetonázor zmenil do roku 1925, bol by to zaznamenal, no na posúdenie jeho postoja k svetu nás Vološin odkazuje na rok 1909.

Marina Cvetaeva o ňom podáva nasledujúcu zaujímavú informáciu: „Max patril k inému zákonu ako človek a my, keď sme sa dostali na jeho obežnú dráhu, sme vždy upadli do jeho zákona. Max sám bol planétou. A my, otáčajúc sa okolo neho, v nejakom inom, väčšom kruhu, sme sa spolu s ním otáčali okolo svietidla, ktoré sme nepoznali. Max bol informovaný. Mal tajomstvo, ktoré neprezradil. Každý to vedel, nikto nepoznal toto tajomstvo...“

Svedectvo Ilju Ehrenburga: „Maxove oči boli priateľské, ale akosi vzdialené. Mnohí ho považovali za ľahostajného, ​​chladného: na život sa pozeral so záujmom, ale zvonku. Pravdepodobne boli udalosti a ľudia, ktorí ho skutočne znepokojovali, ale nehovoril o tom; všetkých počítal medzi svojich priateľov, ale zdá sa, že priateľa nemal.

Životná filozofia Maximiliána Aleksandroviča znie celkom jasne v básni „Udatnosť básnika“ (1923):

Kreatívny rytmus z vesla veslujúceho proti prúdu,
V zmätku sporov a vojen pochopiť integritu.
Nebyť súčasťou, ale všetkými: nie na jednej strane, ale na oboch.
Divák je v zajatí hry – nie ste herec ani divák,
Ste spolupáchateľom osudu a odhaľujete zápletku drámy.

Od roku 1905 mala na Vološina veľký vplyv Anna Rudolfovna Mintslova, prívrženkyňa teozofie. Maximilián Alexandrovič podrobne uvádza, čo čítala z jeho ruky (s týmito informáciami môžeme nakladať, ako chceme – dôležité je, že si ich veľmi cenil aj samotný básnik): „Vo vašej ruke je mimoriadne oddelenie línií mysle a Srdce. Také niečo som ešte nevidel. Žiť sa dá len hlavou. Vôbec nemôžete milovať. Najstrašnejším nešťastím pre teba bude, ak ťa niekto miluje, a ty máš pocit, že nemáš na čo odpovedať... Najstrašnejšie pre teba bude, ak ťa niekto miluje a vidí, že si úplne prázdny. Pretože to zvonku nie je vidieť. Si veľmi umelecký...“

Pre lepšie pochopenie vzťahu básnika k ľuďom bude užitočné zvážiť jeho vzťah k prírode. Nazýva matku Zeme a predstavuje sa ako sprostredkujúce spojenie medzi svetom hmoty a svetom „ducha“. Tu je Voloshinova výzva k Zemi:

Ja sám som tvoje ústa, tichý ako kameň!
Aj ja som bol v okovách ticha vyčerpaný.
Som svetlo vyhasnutých sĺnk, som zamrznutý plameň slov,
Slepý a nemý, bez krídel, ako ty.

Voloshin sa prezentuje ako hovorca, osloboditeľ prírody. Túto myšlienku potvrdzuje aj výpoveď Andreja Belyho: „Sám Vološin ako básnik, umelec štetca, mudrc, ktorý vyňal štýl svojho života zo svetelných náčrtov hôr Koktebel, lapania mora. a kvetinové vzory Koktebelových kamienkov, mi utkveli v pamäti ako stelesnenie Koktebelovej myšlienky. A samotný jeho hrob, ktorý vyletel na vrchol hory, je akoby expanziou do priestoru sebatransformujúcej sa osobnosti.

Aká je myšlienka Koktebel? Niečo skryté, uzavreté v hlbinách hmoty. A tu sa Voloshin javí ako človek, ktorý hovorí v mene prírody, v mene samotnej zeme, a preto sa nazval: "Ja som hlas vnútorných kľúčov." Vo svojich obrazoch obnažuje zem – aby sa zviditeľnili sily v nej skryté; riedky vodu a vzduch - takže ich kostry (pod vodou a vzdušné prúdy) sa zviditeľnia. Túžba vyjadriť skrytú podstatu živlov sa stala potrebou Maximiliána Alexandroviča.

Myšlienku, že Voloshin je „stelesnením myšlienky Koktebela“, vyjadruje aj Marina Cvetaeva, inými slovami, venovaná vzhľadu básnika: „Max bol skutočným dieťaťom, produktom, diablom. zem. Zem sa otvorila a zrodila: takého úplne hotového, obrovského trpaslíka, hustého obra, trochu býka, trochu boha, na podsaditých, vytesaných ako špendlíky, ako oceľ, elastické, ako stĺpy, stabilné nohy, s akvamarínmi namiesto očí, s hustým lesom namiesto vlasov, so všetkými morskými a zemskými soľami v krvi ... “

Tu je dojem z básne „Maximilian Voloshin“ od Georgyho Shengeliho:

Obrovské čelo a červený výbuch kučier,
A čistý ako dych slona ...
Potom - pokojný, šedo-šedý vzhľad.
A malá, ako modelka, ruka.
"Dobrý deň, poďme do dielne" -
A schody bolestivo vŕzgajú
Pod rýchlym behom skúseného horala,
A vo vetre bičuje plátenný chitón,
A úplne zaberajúci rám dverí,
Otočí sa a čaká.
Miloval som tento moment pred západom slnka:
Všetko zlaté sa potom zdalo Max.
Ochotne sa namaľoval ako Zeus,
Raz sa na mňa nahneval
Keď som to povedal v jeho črtách
Je badateľná stopa histórie s Európou.
Bol taký hrdý, že silueta skaly
Obklopuje modrý záliv z juhu,
Išlo o presné obsadenie z jeho profilu.
Tu sedíme pri malom stole;
Oblieka si obuvnícky opasok
Na čelo, aby vlasy neliezli do očí,
Inklinovať k transparentnému akvarelu
A vedie štetcom - a celá tá istá zem,
Slzy skál a spektrá mrakov a mora,
A žiara kozmickej polárnej žiary
Ľahnite si na papier už po niekoľkýkrát.
Bolo v tom niečo tajomné
Z roka na rok písať to isté:
Všetky tie isté Koktebelské krajiny,
Ale v ich herakleitskom hnutí.
Takže môžete trpieť, keď ste
Chorý z lásky k malej herečke,
A chcem na tisíc podôb
Chytiť ako skutočný...
(…)
Všetko chátralo a on zoslabol,
Ale - ako malvázia, konverzácia plynie:
Z nevyvrátiteľných paradoxov
Hlava sa začne točiť!
Tu sa smeje nad vlastným rozumom,
Tu frázu zakončuje hladkým gestom:
Žiari ako dieťa - ale pozri:
Rovnako ako oceľ, sivé oči sú pokojné.
A zdá sa: nie je to všetko maska?
(…)
Nie je to maska?
Čo sakra maska
Kedy k Denikinovi, iskriacemu hnevom,
Vstúpi a objedná
Básnika prepustili z väzenia -
A počúvajte generála!

V tejto nádhernej básni sa realita mieša s mýtom. Ako vyplýva z príbehu samotného Voloshina („Prípad N.A. Marxa“), poslal list Denikinovi, žiadne stretnutie sa nekonalo. Prečo je potrebná beletria (netvrdím, že patrí G. Shengelimu)? Aby postava Maximiliána vyzerala veľkolepejšie.

Mnohí porovnávali Voloshina so Zeusom s levom, čím ho povýšili na akúsi kráľovskú dôstojnosť. A vo svojich vlastných básňach vyzerá pôsobivo, napríklad:

... A svet je ako more pred úsvitom,
A kráčam po lone vôd,
A podo mnou a nado mnou
Hviezdna obloha sa chveje…
(1902)

Keď niekomu prídu takéto myšlienky na hlavu, dá sa s vysokou mierou istoty hovoriť o chorobe ducha, ktorá sa v asketických spisoch nazýva „čaro“.
Tu je Voloshinov portrét, ktorý sám namaľoval, na pozadí plameňov občianskej vojny:

Ľudia, objatí šialenstvom,
Búcha hlavou o kamene
A putá sa zlomia ako démonické...
Nenechajte sa zahanbiť touto hrou
Staviteľ vnútorného mesta...
(Báseň "Petrohrad", 1917)

Ďalší príklad:
A ja stojím medzi nimi sám
V šľahajúcich plameňoch a dyme
A zo všetkých síl
(Báseň „Občianska vojna“).

Po prečítaní týchto veršov sa v našej predstavivosti mimovoľne vynorí postava veľkého „staviteľa“, „proroka“, stojaceho medzi dvoma armádami pod krížovou paľbou. Memoáre samotného Vološina však dávajú trochu inú predstavu: jednoducho vedel vyjsť s červenými aj s bielymi, včas narovnať príslušný papier – aby sa nevystavil prílišnému nebezpečenstvu. Nehovorím to preto, aby som odsúdil básnika, ale aby som označil hranicu medzi realitou a mýtom.

Svedectvo Ivana Bunina: „Voloshin je zaneprázdnený snahou dostať sa z Odesy a domov na Krym. Včera k nám pribehol a radostne nám povedal, že záležitosť sa vybavuje, a ako sa to často stáva, prostredníctvom peknej ženy... Tiež pomáham Voloshinovi dostať sa na Krym prostredníctvom „námorného komisára a veliteľa Čiernomorskej flotily“ Nemitz, ktorý je podľa Vološina aj básnikom,“ píše obzvlášť dobre rondá a trojčatá. Vymýšľajú nejakú tajnú boľševickú misiu do Sevastopolu... Bol oblečený ako cestovateľ - námornícky oblek, baret. Vo vreckách mal veľa rôznych odkladacích papierov, pre všetky prípady: pre prípad boľševickej prehliadky pri východe z ich Odeského prístavu, pre prípad stretnutia na mori s Francúzmi alebo dobrovoľníkmi – pred boľševikmi mal známych. v Odese tak vo francúzskych veliteľských kruhoch, ako aj v kruhoch dobrovoľníkov.

Samozrejme, Bunin nie je vo svojich memoároch nestranný, no nie je naklonený skresľovaniu faktov. Je tu rozpor: na jednej strane máme pred sebou prísneho proroka, na druhej len šikovného človeka.

Alexander Benois hovoril o pretvárke Voloshinovho vzhľadu: „Je možné, že „zvnútra“ sa videl inak; možno si svoju postavu vážil pre niečo impozantné a priam „božské“. Maska gréckeho božstva sa mu v žiadnom prípade neprilepila, ale bola to len maska, a nie jeho skutočná tvár.

Ak vnímame Voloshinov vzhľad ako umelecké dielo, je prirodzené položiť si otázku: za akým účelom bol vytvorený? A druhá otázka: ak je maska ​​viditeľná na pohľad, možno je všetka kreativita akousi maskou (ako o tom hovorila na úsvite teozofka Mintslova)?

Opäť budem citovať Alexandra Benoisa: „Jeho básne ma uchvátili, ale nevzbudzovali dôveru v seba samých, bez ktorej nemôže existovať skutočné potešenie. „Celkom som mu neveril“, keď sa po rímsach krásnych a zvučných slov vyšplhal do výšin ľudského myslenia, odkiaľ sa dá „hovoriť len s Bohom“ a kde sa poézia mení na veštenie a vysielanie. Za jedno sa však môžem zaručiť: Maximiliána tieto „výstupy“ lákali celkom prirodzene a boli to práve slová, ktoré ho upútali. Ukázali sa mu v rozprávkovej rozmanitosti a nádhere, z čoho vznikli tie ideologické selekcie, ktoré ho opájali vznešenosťou a nádherou... Irónia pochádzala zo skutočnosti, že plány a ciele Voloshinovej poézie boli kolosálne a realizácia plánov a dosahovanie cieľov vzbudzovalo pocity určitej nedôslednosti. Žiaľ, nie prorokom z Božej milosti, ktorý by ním chcel byť z najušľachtilejších pohnútok, ale tým, ktorý je k tomu skutočne povolaný. A homogénny s týmto nesúladom medzi prielommi, medzi vznešenou ambíciou (vznešenou ambíciou) Voloshina a tým, čo mu bolo dané vytvoriť, bol celý jeho spôsob bytia, až po jeho vzhľad.

Súčasníci a neskorší bádatelia Voloshinovho diela poukazujú na jeho schopnosť byť presiaknutý rôznymi formami bytia, vyjadrovať to, čo je charakteristické pre rôzne kultúry ľudstva. Jeho tvorba sa navyše nelíšila v širokej škále žánrov a štýlov. Ak sa Puškin vo svojej všemožnej citlivosti javí v bohatstve svojej povahy, Voloshin - hlavne - v bohatstve tých foriem, ktoré odrážal v zásade rovnaký typ.

Maximilián Alexandrovič s tvorivosťou zaobchádzal mysticky a chápal ju veľmi široko, zahŕňal všetky druhy prejavov ľudského života: od nosenia detí, od spôsobu obliekania až po umenie, vedu, náboženstvo (chápané svojím vlastným spôsobom: totiž ako produkt výlučne ľudského života). kreativita). V súlade so svojou filozofiou videl Voloshin v ňom (tvorivosti) cestu hmoty k dokonalosti a tu sa pripája k novoplatonikom s ich abstrúznym mysticizmom.

V básnikovom denníku čítame: „V slove je živel silnej vôle. Slovo je... podstatou vôle. Nahrádza realitu, prenáša do inej oblasti... Slovom je budúcnosť, nie minulosť. Každá túžba je splnená, ak nie je vyjadrená slovom. Aby sa zabránilo jeho vykonaniu, treba povedať.

Voloshin teda vníma verbálnu kreativitu ako spôsob skutočného vplyvu na svet, v slove vidí silu magického kúzla. Nie je náhoda, že sa objavujú také názvy básní ako „Kúzlo“ (1920), „Kúzlo na ruskej zemi“ (1920). Aj slová básne „Modlitba za mesto“ pripomínajú skôr magickú formulku ako kresťanskú modlitbu:

Putovanie cez križovatku
Žil som a zomrel
V šialenstve a tvrdom lesku
nepriateľské oči;
Ich horkosť, ich hnev a trápenie,
Ich hnev, ich vášeň,
A každá spúšť a ruka
Chcel som nadávať.
Moje mesto je celé od krvi
náhle bitky,
Zakryte sa svojou láskou
Prsteň modlitieb
Zhromaždite úzkosť a odpáľte ich
A zdvihnite sa
Na vystretých rukách:
Pochop... prepáč!

V tejto básni dominuje nie láska, ale pýcha. Kresťan totiž vie, že každá ľudská pravda je podľa prorokovho slova to isté, ako tretina hodená na hnojisko. Čo je „zakryť svojou láskou“, ak nie apoteóza domýšľavosti? Kresťan koná Božou mocou, nie svojou vlastnou. Tu v skutočnosti nejde o modlitbu, ale o meditáciu, t.j. autohypnóza s následným uvoľnením vôle jednotlivca von.

Voloshinovo dielo je len jedným z prejavov mágie v umení, ktorá je charakteristická tak pre staroveké pohanské kultúry, ako aj pre modernizmus. Na ilustráciu tejto myšlienky uvediem Vološinov dialóg s Vjačeslavom Ivanovom, zaznamenaný v denníku Maximiliána Aleksandroviča. Voloshin definuje svoj cieľ: absorbovať prírodu, na čo Ivanov odpovedá: „No! A my chceme pretvárať, obnovovať prírodu. Sme Bryusov, Bely, ja. Bryusov prichádza k mágii. Bely na to vytvoril nové slovo, svoj vlastný „teurgizmus“ – stvorenie božstiev, to je iné, ale v podstate rovnaké. Opica sa môže premeniť na človeka a človek jedného dňa urobí rovnaký skok a stane sa nadčlovekom." Voloshin: "Buď stvorenie človeka, alebo stvorenie umeleckého diela - filozofia, náboženstvo - to všetko spájam pod jeden pojem umenie." Ivanov: „Bely ho vo svojom článku o Balmontovi nazýva posledným básnikom čistého umenia. Posledný z tohto obdobia. Môžete byť prvým pohľadom na ďalšie obdobie."

V básni „Journeyman“ (1917), ktorá bola v roku 1925 identifikovaná ako poetické „krédo“, sa hovorí:

Váš odvážny duch pozná príťažlivosť
Konštelácie vládnucich a ochotných planét...
Áno, uvoľnenie
Zo sily malého, nevedomého „ja“,
Uvidíte, že všetky javy -
znamenia,
Čím si spomeniete na seba
A vlákninu za vlákninou zbierate
Tkanina tvojho ducha, roztrhaná svetom.

Voloshin vníma kreativitu ako konštrukciu osobnosti natiahnutú v čase a stiahnutú v priestore. Táto báseň deklaruje odmietnutie citov, vôle, vedomia – aby sa „z hlbín ticha“ zrodilo „slovo“. Nemateriálne individuality zrejme nazýva „slovami“. A jeho cieľom je s nimi komunikovať a prijímať od nich informácie.

Báseň „Učeň“ sa končí týmito slovami:

Kedy pochopíš
že nie si syn zeme,
Ale cestovateľ vesmírmi,
Že vznikli slnká a súhvezdia
A zhasnutý vo vašom vnútri
Že všade – v tvoroch aj vo veciach – chradne
božské slovo,
Povolal ich k životu
že si osloboditeľom božských mien,
ktorý prišiel zavolať
Všetci duchovia - väzni, uviaznutí v hmote,
Keď pochopíte, že sa človek narodil,
Voňať zo sveta
Nevyhnutnosť a dôvod
Vesmír slobody a lásky, -
Až potom
Stanete sa Majstrom.

Slovo „Majster“ si vybrala satanská sekta „slobodomurárov“ na pomenovanie kňazov s vysokým stupňom zasvätenia. Použitie tohto slova Voloshinom nie je, samozrejme, náhoda.

Tu je záznam z jeho denníka z 28. mája 1905: „Minulý utorok, 22., som bol zasvätený ako slobodomurár. Will. Zasiahnutý mečom." Okrem toho rok 1905 zahŕňal výzvu k teozofii. Záznam v denníku z 20. júla 1905: „Takmer nič nebolo pre mňa novinkou. Všetky teozofické myšlienky, ktoré teraz uznávam, sú už dlho moje. Takmer od detstva, akoby boli vrodené.

V. Kupčenko uvádza knihy, ktoré Vološin vtedy čítal: Ezoterický budhizmus, Kabala, Hlas ticha, Tajná doktrína, Svetlo na cestu, Kresťanská ezoterika, knihy o mágii, astrológii, spiritualizme, fyziognómii, chiromantii, alchýmii, histórii náboženstiev.

V roku 1913 sa Voloshin pripojil k „Všeobecnej antropozofickej spoločnosti“, ktorá sa potom oddelila od Teozofickej spoločnosti. Rudolf Steiner (1861-1925), ktorý ho viedol, sa rovnako ako teozofi usiloval nájsť „syntézu vedy a náboženstva“, ale dôraz z východného učenia preniesol na kresťanstvo. Básnik sa podieľa na stavbe „antropozofického chrámu“ („chrámu“, ako ho neskôr nazval) v Dornachu (Švajčiarsko), ale čoskoro odtiaľ utečie do Paríža. Nezniesol žiadne dogmy, dokonca ani antropozofické, a preto neskôr v básni „Cainove cesty“ (1923) básnik píše:

Prijatie pravdy o viere -
Oslepne.
Učiteľ šoféruje pred ním
Len stádo znásilnené pravdou...

Opustil antropozofickú sektu, no zostal verný teozofickému učeniu, ktoré si veľmi vážil. Veril, že táto doktrína stojí nad akýmkoľvek náboženstvom a je kľúčom k pochopeniu čohokoľvek. Maximilián Alexandrovič napísal: „Teozofia vyzýva na štúdium okultných síl v ľudskej prirodzenosti a zároveň pripomína, že v každom čase je normálna cesta mravnej očisty, potom duchovného znovuzrodenia, osvietenia a potom sily, moci, schopnosti aplikovať poznanie skrytých zákonov v prospech ľudstva.“

S najväčšou pravdepodobnosťou sa Voloshin zaradil na 3. stupeň - inak by sa nestal prorokom. Okrem toho mal nielen vedomosti, ale aj moc (z okultného, ​​podľa nášho názoru, démonického zdroja). Existujú svedectvá súčasníkov o jeho psychických schopnostiach.

Voloshin poukazuje na to, že systém jeho svetonázoru je odhalený vo venci sonetov "Corona Astralis" (1909). Z týchto veršov vyžaruje zúfalstvo, ktoré je blízke zúfalstvu padlých anjelov. Tu sú úryvky:

Pelid smutne hľadí do noci...
Ale on je ešte smutnejší a smutnejší,
Náš zatrpknutý duch... A spomienka nás mučí.

Náš zatrpknutý duch ... (A spomienka nás mučí)
Náš zatrpknutý duch vyklíčil z tmy ako tráva
Obsahuje navi jed, ťažké jedy.
Čas v nej spí ako v útrobách pyramíd.

Bolesť nadživotného života v nás tlie.
Smútok chradne a plameň hluchne zostruje,
A všetok smútok rozvinul transparent
Vo vetroch melanchólie smutne šumí.

Ale nech oheň štípe a štípe
Melodický duch udusený telami,
Laokoón zapletený do uzlov
Horľavé hady, napäté ... a je ticho.

A nikdy - ani šťastie tejto bolesti,
Ani pýcha z väzieb, ani radosť z otroctva,
Ani naša extáza z beznádejného väzenia

Leta sa nevzdáme ani za všetko zabudnutie!

Exulanti, tuláci a básnici -
Kto túžil byť, no nemohol sa ničím stať...

Zo všetkých strán z hmly sa na nás pozerajú
Žiaci cudzincov, vždy nepriateľské oči,
Nezohrieva sa svetlom hviezd, ani slnkom,

Premiešajte svoju cestu v priestoroch večnej temnoty -
V sebe nosíme naše vyhnanstvo -
Vo svetoch lásky, neverné kométy!

Prezentované zábery pripomínajú Dennitsinu cestu, ktorá ako blesk spadla z neba do večnej tmy.

Teomachický, satanistický začiatok zaznieva v básni „Cesty Kainove“ (1915-1926). Na začiatku všetkého mal Vološin vzburu, toto slovo sa nazýva 1. kapitola básne. Jeho pohľad na rebéliu a rebéliu vysvetľuje svedectvo Anastasie Cvetajevovej, ktorá zachovala slová básnika: „Nezabudni, Asya, že sú ľudia, ktorých poslaním je poslanie popierania... Ktorí majú dovolené byť rebelmi celý svoj život. Vzbura. Ale táto vzbura môže byť Bohu bližšie ako viera. Nezabúdajte, že cesty k Bohu sú rôzne. A že cesta teomachizmu je možno ešte pravdivejšia ako poslušnosť Bohu.

V kapitole „Vzbura“ Voloshin hovorí o teomachistovi toto:

Potvrdzuje Boha vzburou,
Vytvára - neveru, buduje - popieranie,
Je architekt
A vytesal - smrť.
A hlina je vírmi vlastného ducha.

Teozofia stavia ľudské vedomie do čela všetkého, zbožňuje ho („Si len to, čo si myslíš, myšlienky sú večné“). Každý človek je uznávaný ako „svoja pravda“, bez ohľadu na jej objektívny obsah.

Voloshin popiera slobodnú vôľu v človeku: „V tejto chvíli sme uväznení. Vedie z toho len jedna cesta – do minulosti. Dostali sme príkaz zdvihnúť závoj budúcnosti. Kto dvíha a vidí, ten zomrie, t.j. stratí ilúziu slobodnej vôle, ktorou je život. Ilúzia možnosti konania. Mayský“.

Z premisy – človek nemá slobodnú vôľu – nasleduje logický záver: nikto nenesie zodpovednosť za žiadne svoje činy. Tento istý záver vedie k nasledujúcim záverom z básnikovho denníka nižšie: (19. júla 1905) „Z príbehov o prejavoch Annie Besantovej. Nebuďte prekvapení, ak významný a krásny človek spácha činy, ktoré nie sú pre neho hodné: duch často prevyšuje hmotu. Takto zabíja svoje nedostatky. Od Oscara Wilda: "Najlepší spôsob, ako bojovať s pokušením, je podľahnúť mu." „Fakty o človeku nič nehovoria. Všetko je v jeho vôli. Nikdy nesúďte podľa faktov a skutkov. (11. augusta 1905) „Budha sa opýtal svätca, čím chce byť, kým dosiahne konečnú dokonalosť – 2-krát démon alebo 6-krát anjel. A svätý odpovedal: samozrejme, 2 krát démonom. V kresťanskom chápaní sú takéto výroky ospravedlnením zla, službou zlu.

Ak by v básni Kainove cesty boli jednoducho uvedené fakty, ktoré sú dejinami vývoja civilizácie, mohli by sme, aj keď s nadhľadom, povedať, že ide o objektívny pohľad na svet a nič viac. Voloshin však podáva hodnotenie prezentovaných faktov, ktoré v skutočnosti ospravedlňujú akúkoľvek rebéliu ako jeden zo spôsobov, navyše najdokonalejší, pre rast ľudského „ducha“. Preto možno cyklus „Cain of Cain“ nazvať apológiou za zlo (v kresťanskom zmysle).

V kapitole 9, „Rebel“ (pôvodne s názvom „Prorok“), básnikovo nabádanie znie:

Stačia vám prikázania „nie“:
Všetky "nezabíjať", "nerobiť", "nekradnúť" -
Jediné prikázanie: "Spáliť!"
Tvoj boh je v tebe
A nehľadaj inú
Ani v nebi, ani na zemi:
Skontrolujte celý vonkajší svet:
Všade zákon, kauzalita,
Ale nie je tam žiadna láska
Jej zdrojom ste vy!…

Spustite nie zlo, ale iba vyhynutie:
Hriech aj vášeň kvitnú, nie zlo;
Dekontaminácia -
Vôbec nie cnosť.

Kapitola 12, The Thanob, hodnotí kresťanstvo:

Kresťanstvo bolo horiacim jedom.
Duša, ktorú uštipol, sa rozbehla
V zúrivosti a zvíjaní, kreslení
Otrávený chitón Herkules je mäso.

Vynára sa otázka: ako s takýmito hodnoteniami, s nárokom na sebazbožštenie, v kombinácii so sofistikovaným rúhaním, by mohol byť Voloshin klasifikovaný ako kresťan? pravoslávie? Odpoveď nájdeme v denníku: „V logickej oblasti mysle vytváram toľko kombinácií, koľko sa mi páči, a hádžem ich bez ľútosti. Všetko je tu možné, všetko je rovnako dôležité a ľahostajné. Brilantnosť je v rozmanitosti a bohatosti. Túto oblasť netreba milovať. Nie je tu žiadna úprimnosť, ale iba kombinácie a schopnosť ich vytvárať. Cítim sa ako majster v tejto oblasti.“

Voloshin s pomocou logiky mohol myslieť v rôznych ideologických systémoch, pričom vo svojej mysli zanechal jadro teozofického učenia. Keď žil v západnej Európe, jeho básne niesli punc katolicizmu, keďže B.A. Leman: „Maximilián Vološin je jediný ruský básnik, ktorému sa podarilo pochopiť a sprostredkovať nám zložité kúzlo gotiky a stelesniť v ruských veršoch opojenie mysticizmom katolicizmu.

Keď bol Vološin dôkladne presiaknutý Ruskom, vo veršoch sa objavilo niečo z pravoslávia. A je to prirodzené. Maximilián sa cítil ako prorok a prorok hovorí, aby ho bolo počuť. Aby sme mali šancu počuť v krajine s ortodoxnou kultúrou, je potrebné byť presiaknutý začiatkami (aspoň vonkajšími) tejto kultúry. To neodporuje teozofii, keďže z jej pohľadu je nad akýmkoľvek náboženstvom a môže akékoľvek náboženstvo – nebadateľne – opraviť, čo urobil Vološin vo svojich básňach. Napríklad v básni „Pripravenosť“ (1921), naplnenej duchom kresťanského sebaobetovania, existuje myšlienka karmy, ktorá je v rozpore s kresťanstvom:

Nevybral som si sám hodinu narodenia,
Storočie a kráľovstvo, región a ľudia,
Prechádzať mukami a krstom
Svedomie, oheň a voda?

Voloshin vyjadril teozofickú myšlienku sebarozvoja ľudského „ducha“ buď prostredníctvom dobra alebo zla, pričom rozdiel medzi nimi je úplne relatívny, v početných reinkarnáciách na obraz Stenky Razin, populárneho v Rusku, anathematizovaného za jeho zverstvá. :

Sme infikovaní svedomím: v každom
Stenke - Svätý Serafín,
Oddaný rovnakým kocovinám a chúťkam
Trápime sa rovnakou vôľou.

Podobné myšlienky sú prítomné aj v iných veršoch:

Ach, v tom najinertnejšom a najtmavšom
Duch sveta je uchvátený!
Poháňaný metlou vášní -
Ukrižovaný serafín
Nabrúsené do mäsa:
Sú bodnutí horiacim žihadlom,
Pán sa ponáhľa spáliť.

Existujú aj básne, v ktorých je teozofická ideológia neviditeľná (napríklad „Stvorenie“ - o Serafimovi zo Sarova). Nie je tu žiaden rozpor – napokon, teozofia si nekladie za cieľ otvorený boj proti náboženstvám. Je za postupné prenikanie do nich, aby si ich podrobila.

Zo svedectiev súčasníkov vieme, že mnohí sa k Maximiliánovi Alexandrovičovi Vološinovi správali s dôverou a uctievali ho ako učiteľa života. Úcta blízka rehoľníkom bola pre Vološina veľmi žiaduca, pretože proroka, akým chcel byť, treba nielen počuť, ale aj veriť. Vieme, že Maximiliána nazývali „prekupníkom nápadov“ a „prekupníkom priateľov“ (slová M. Cvetajevovej). Náboženstvo vyžaduje zázrak a Vološin ho dal – ako jasnovidec, básnik-veštec, prenikavý maliar, subtílny psychológ. Boli ľudia, ktorí podľahli jeho šarmu, jeho vplyvu. No našli sa aj takí, ktorí na ňom videli masku pokrytca. Zdá sa mi, že ide o to, že v akomkoľvek prestrojení, navonok vyznávajúc akúkoľvek vieru, zostal teozofom. Súhlasil a bol plný sympatií k myšlienkam, svetonázoru akejkoľvek osoby, hľadal dôveru a našiel podporu v tejto osobe, ako sa hovorí, v jeho mysli. Takéto správanie sa nazýva prefíkanosť alebo prefíkanosť.

Presiahlo to aj politiku. Vološin, ktorý nahlas vyhlasoval, že v občianskej vojne nebol ani za jedného, ​​ani za druhého, ale za všetkých, videl „svoju vlastnú pravdu“ na oboch stranách, a preto v sebe dokázal vzbudiť dôveru. Zároveň však mal svoj vlastný pohľad na udalosti, keďže bol členom slobodomurárskej lóže Grand Orient of France, ktorú nemožno nazvať apolitickou. Budem citovať denník (záznam z 12. júla 1905): „Včera som v slobodomurárskej lóži čítal svoju správu o Rusku - posvätná obeta“(zvýraznené mnou. - o. S.K.).

Dejinné kataklizmy, zručne vyprovokované, predstavujú najlepšiu príležitosť ovplyvniť masové vedomie istými myšlienkami, čo bolo Vološinovým dielom – „prorokovať“. Maximilián Alexandrovič - básnik, umelec, nezvyčajne sympatický človek - je maskou okultistu Voloshina.

Voloshin zdanlivou celistvosťou svojej povahy, neúnavnosťou v živote pripomína napríklad N.K. Roerich, umelec, básnik, mysliteľ. Je tu aj rozdiel: Vološin nezanechal žiadny pôvodný filozofický (náboženský) traktát. Možno aj preto zatiaľ unikal osudu E.P. Blavatská (ktorú vždy ctil) a N.K. Roericha, ktorí boli v novembri 1994 anathematizovaní na Miestnej rade Ruskej pravoslávnej cirkvi – ako kazatelia teomachie, protikresťanských myšlienok.

Voloshin má na mnohých tvorivých ľudí vplyv blízky náboženstvu, čoho najlepším dôkazom je množstvo mýtov, ktoré sa okolo tejto osoby rozrástli: mierotvorba Maximiliána Vološina bola súčasťou jeho tvorby mýtov: mýtus o veľkom, múdrom a dobrom mužovi. . Jeho obraz sa stal – vďaka úsiliu samotného básnika a jeho blízkeho okolia – niečo ako ikona s niektorými jasne postulovanými charakteristickými črtami, takže sa mimovoľne, keď o ňom premýšľam, vynoria obrazy: lev, Zeus, slnko, chitón, kučery a brada, hory, palina a more. Tu je nádherne obrazný obraz, ktorý podáva M. Cvetaeva: „Voloshin zomrel o 1 hodine popoludní – vo svojej „vlastnej“ hodine. “Napoludnie, keď je slnko za zenitom, t.j. na samom temene hlavy, v hodine, keď je tieň porazený telom a telo je rozpustené v tele sveta - vo svojom vlastnom čase, vo Voloshinovej hodine.

Voloshinov hrob - na vrchole hory - dominuje takzvanej noosfére. Nie je na ňom kríž – taký je testament. Stal sa teozofom a zaprel Krista ako jednorodeného Božieho Syna. Úlohou Cirkvi je vydávať svedectvo o jeho zrieknutí sa, t.j. anathematizovať - ​​aby zastavil pokušenie svojej práce medzi vernými deťmi ruskej pravoslávnej cirkvi. Nepochybne to bude prejav lásky vo vzťahu k samotnému básnikovi, lebo čím menšie bude pokušenie vytvárať svoje dielo odsúdené Cirkvou, tým menej bude mučený skutočne hrozným Božím súdom.

o. Sergij Karamyšev

MAXIMILÁN VOLOŠIN (1877-1932)

M. A. Voloshin sa líši od ostatných básnikov strieborného veku možno najväčšou umeleckou amplitúdou. V jeho tvorbe sa zbiehali zdanlivo nezlučiteľné štýly a žánre: prísne sonety a ťažkopádne diela blízke rytmickej próze; chvejúce sa ľúbostné básne a veľmi zložité filozofické básne; symbolisticko-ezoterické odhalenia a vášnivé civilné texty. Vološin nepatril k literárnym skupinám a hnutiam, životom prešiel „všetkým blízky, všetkému cudzí“. Do dejín literatúry sa zapísal ako „génius miesta“, umelec, ktorý vo svojich básňach a akvareloch znovu vytvoril drsný vzhľad Cimmerie, východného Krymu. Jeho dom v Koktebel sa stal slovami A. Belyho „jedným z najkultúrnejších centier nielen v Rusku, ale aj v Európe“. Prišli sem významní básnici, umelci, herci: A. N. Tolstoj a O. E. Mandelstam, V. V. Veresajev a M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev a M. I. Cvetajevová, I. G. Erenburg a E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin a A. P. Ostroumova-Leeva. Práve tu, na medziposchodí za farebným panelom, sa nachádzal manžel M. I. Cvetaeva, poručík S. Ya a v mnohých ohľadoch posledná Voloshinova báseň „Dom básnika“. Umelec žil na Kryme - na mieste, kde bola tragédia národných sporov vnímaná obzvlášť ostro. Voloshin je možno jediný, kto zanechal poetickú kroniku tejto hroznej éry.

Kreatívna biografia a umelecký svet M. A. Voloshina

Maximilián Aleksandrovič Kirijenko-Vološin sa narodil 16. mája 1877 v Kyjeve v šľachtickej rodine. Jeho otec, člen kyjevskej komory trestného a občianskeho súdu, zomrel, keď mal chlapec štyri roky. Matka Elena Ottobaldovna (rodená Glazer) sa zaoberala výchovou dieťaťa, bola to vzdelaná žena so silným charakterom. Od 12 rokov začal Voloshin písať poéziu. Jedna z básní bola publikovaná v roku 1895, ale sám básnik považoval za svoj skutočný literárny debut publikovanie básní v časopise Nový Put v roku 1903.“ a účasťou na nepokojoch je vylúčený zo študentov a poslaný do Feodosie pod skrytý dohľad polície.

Voloshin to nevníma ako ranu osudu. Na jeseň 1899 prvýkrát navštívil Európu a o rok neskôr sa vydal na stavbu železnice Taškent-Orenburg. Stredná Ázia, východ, púšť, „zúrivo modrá obloha“, fragmenty starovekých civilizácií – to všetko zanecháva nezmazateľnú stopu v duši básnika (báseň „Púšť“, 1901). Vološina však láka Paríž. Od malička ho fascinovala francúzska literatúra a umenie. Ešte ako mladý muž si Voloshin načrtol životný program založený na túžbe

Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť, Očami absorbovať všetky formy, všetky farby, kráčať po zemi s horiacimi nohami, všetko vnímať a znovu stelesňovať.

("Sieťou diamantov sa východ zazelenal...", 1903 1904) "Zem je taká malá planéta, že je škoda ju nenavštíviť všade," napísal koncom roku 1901 básnik svojej matke. Ale bol to Paríž, ktorý sa skutočne stal prahom pre neho a krajiny, / Legendy, príbehy a presvedčenia...“, sa stal rodiskom ducha, školou umeleckých a poetických zručností. Voloshinovi sa pripisuje nasledujúci postoj: "Štúdium v ​​Paríži, práca v Koktebel." V Paríži si, ako sám priznal, po prvýkrát „pristúpil k maľbe“, vyvinul svoj vlastný štýl. Básnik cíti potrebu „prejsť latinskou disciplínou formy“ a darí sa mu to. V technike veršovania dosahuje skutočné výšky; ovláda najkomplikovanejšie umenie sonetu: parnasián J.-M. de Heredia, ktorého sonety Vološin preložil v roku 1904. Básnik si užíva atmosféru hlavného mesta Francúzska, píše básne, ktoré čoskoro vytvoria cyklus „Paríž“ – akési vyznanie lásky k tomuto mestu, elegickú pieseň na rozlúčku s prechádzajúca mládež. Podľa samotného Voloshina uprednostňoval štúdium „formy umenia – z Francúzska, zmysel pre farby – z Paríža<...>štruktúra myslenia – Bergson, skepsa – Anatole France, próza – Flaubert, verš – Gauthier a Heredia. klasickú japončinu (Hokusan, Utamaro).“ Táto západo-východná orientácia v organickom tvorivom lomu s hlboko ruskými koreňmi je v našej poézii pomerne zriedkavým javom.

Zo všetkej duchovnej a estetickej rozmanitosti Voloshinovej tvorby možno rozlíšiť dva umelecké vesmíry: Paríž (Francúzsko) a Koktebel (Cimmeria). Tieto dva svety však v mysli básnika neexistujú izolovane. Spája ich zmysel pre históriu prúdiacu do „dneška“. Je príznačné, že obzvlášť ostro pociťuje „pradávny jed nedbalého smútku“ Paríža.

Na dne dvorov, pod strechami manzardov, kde mladý Dante a chlapec Bonaparte svojich snov otriasli svetmi v sebe.

Keď čítate Vološinove sonety venované Francúzskej revolúcii, vaše vedomie ich mimovoľne prenáša na ruskú pôdu.

S dostatočným stupňom konvencie v tvorbe básnika možno rozlíšiť tri hlavné obdobia: skoré štádium, diela 20. storočia - začiatok 10. rokov 20. storočia, poznačené symbolisticko-impresionistickými trendmi, vplyvom okultizmu; prechodné obdobie, spojené s udalosťami prvej svetovej vojny, odstránenie antropozofického mysticizmu; posledná fáza - kreativita éry revolúcie a občianskej vojny, historiozofické úvahy o osude Ruska, chápanie „tragédie materiálnej kultúry“, rastúci vplyv pravoslávneho náboženstva. Posledná, povojnová dekáda v živote básnika nepredstavuje kvalitatívne novú etapu a je akýmsi zhrnutím výsledkov tvorivosti.

"Roky putovania" - tak sa volá prvý cyklus Voloshinovej prvej básnickej zbierky, ktorá vyšla v roku 1910 ("Básne. 1900-1910"). Tou istou frázou sám definuje zodpovedajúcu etapu svojej životnej cesty.

"V týchto rokoch som len savá špongia. Všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Baleárske ostrovy, Korzika, Sardínia, Andorra... Louvre, Prado, Vatikán, Uffizi ... Národná knižnica. Okrem techniky slova ovládam techniku ​​štetca a ceruzky,“ píše Vološin vo svojej autobiografii.

Motív putovania je jedným z hlavných Voloshinových. Sú to dlhé putovanie básnika púšťami Ázie a Stredomoria a duchovné putovanie, hľadanie pravdy. Básnik svoju cestu vníma v nerozlučnom spojení s celým vesmírom, s dejinami ľudstva. Okrem Parnasovcov je Voloshin ovplyvnený francúzskymi symbolistami. A v lete 1905 sa ujal prekladu belgického básnika Emila Verhaerna, ktorý vzdal hold aj symbolistickým výpravám. Spolupracuje aj s ruskými symbolistami (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub a i.), publikuje v ich časopisoch a podieľa sa na mnohých umeleckých počinoch. Symbolizmus však nie je Voloshinovou všeprenikajúcou umeleckou metódou. V roku 1910 v článku „Henri de Regnier“ definuje svoj tvorivý štýl ako nový realizmus (neorealizmus), vnímaný ako syntéza tradičného realizmu 19. storočia, impresionizmu („realistický individualizmus“) a symbolizmu. Na Voloshina zapôsobil Repier, ktorého zásluha spočíva v tom, že dal veršom symbolistov zmyselnú báječnosť, „neunáhlenú transparentnosť a nové symboly – jasnosť a hmatateľnosť“. Ruský básnik bude dlho asimilovať tvorivý princíp Repiera: „obnoviť, zvečniť v sebe i mimo seba utekajúce chvíle“, vyjadriť večné cez prchavé.

Ale tak či onak, symbolistická abstrakcia a transcendencia ducha, výskumy v oblasti umenia a filozofie neodvracajú básnika od pozemských problémov. „Môj duch je v Rusku...“ – píše Vološin, žijúc v Paríži, dokonca aj vtedy, v roku 1906, cítil, že „svetom víria krvavé sny...“ Jedna z jeho návštev Ruska je obzvlášť pamätná pre básnik: stáva sa svedkom popravy pokojného sprievodu 9. januára 1905. Vološin premietol svoje dojmy z tohto hrozného predstavenia v článku „Krvavý týždeň v Petrohrade“, napísanom vo francúzštine. Najviac zo všetkého ho šokovalo, že strieľali do neozbrojených ľudí, žien a detí, na ikony. Téma historickej odplaty, ľudového rozhorčenia sa zmocňuje tvorivej predstavivosti básnika („Predobratie“, 1905; „Anjel pomsty“, „Hlava madame de Lamballe“ – obe 1906 atď.). V básni „Anjel pomsty“ píše:

Pre ruský ľud: Som smutný anjel pomsty! Som v čiernych ranách - v rozoranom nov hádžu semená. Prešli veky trpezlivosti. A môj hlas je pabat. Môj banner je ako krv.

Predmet pomsty v básni vyzerá mimoriadne neurčito, neurčito:

Meč spravodlivosti - trestanie a pomstu - dám ho do moci davu ... A v rukách slepého muža sa bude lesknúť rýchlo, ako blesk, rozbije sa. Ich syn zabije ich matku, ich dcéra zabije ich otca.

Už tu - predzvesť nekontrolovateľných démonických, z pohľadu Voloshina, sily občianskej vojny, roztrhanie rodín, presadzovanie identity kata a obete, vinníka a trestajúceho. Každý, verí Voloshin, vníma spravodlivosť po svojom a každý považuje jeho chápanie za jediné pravdivé a morálne. Preto v článku „Proroci a pomstitelia“ (1906) píše: „Myšlienka spravodlivosti je najkrutejšia a najodolnejšia zo všetkých myšlienok, ktoré sa kedy zmocnili ľudského mozgu. Keď sa zakorení v srdciach a zakalí oči človeka, potom sa ľudia začnú navzájom zabíjať." priateľ... Krízy myšlienky spravodlivosti sa nazývajú veľké revolúcie." Básnik cíti dych prvej ruskej revolúcie, ale blížiacim sa udalostiam dodáva mystický a symbolický charakter, pričom významové tkanivo svojich básní napĺňa biblickými obrazmi a reminiscenciami.

Charakteristická je záverečná strofa básne „Anjel pomsty“. Tu sú slová Ježiša Krista adresované jednému z učeníkov: „... vráť svoj meč na jeho miesto, lebo všetci, čo berú meč, mečom zahynú“ (Mt 26,52), ako aj obraz pohára s vínom zúrivosti, ktoré opíjalo národy a zbláznilo (Jer 25,15-16), nadobudne vo Voloshinovom diele koncentrovaný, symbolický význam:

Nie je to rozsievač, kto zbiera tŕňový klas sejby. Kto vezme meč, mečom zomrie. Kto raz vypil opojný jed hnevu, ten sa stane katom alebo obeťou kata.

Tvrdiť však, že spisovateľ žije v tej dobe len revolučnými udalosťami a politikou, by bol ten najväčší blud. Sám Voloshin definuje obdobie rokov 1905 až 1912 ako „putovanie ducha“: „budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia,

R. Steiner. Obdobie veľkých osobných zážitkov romantického a mystického charakteru. „V tom čase zažil románik so svojou budúcou manželkou M. V. Sabashnikovou, ktorej venoval slávne básne: „ List „,“ Tanakh „,“ Sme stratení v tomto svetle ... " , "V dielni" atď. Margarita Sabashnikova, umelkyňa a poetka, sa pre Voloshina stáva poetickou múzou, zosobnením ženskosti a krásy, ktorá prežila stáročia. Nie je náhoda, že v umelecká myseľ spisovateľa, pozemská žena, ktorú miluje, je spojená s kráľovnou starovekého Egypta Tanakh, práve s tou, ktorá vo svojej krajine zrušila polyteizmus a založila kult boha slnka Atona.

Keď už hovoríme o Voloshinovej ľúbostnej poézii, nemožno ignorovať filozofické učenie V. S. Solovjova, ktoré výrazne ovplyvnilo svetonázor básnika. Solovjovovu etiku lásky, motív Večnej ženskosti cítiť vo Voloshinovej tvorbe v cykle básní „Ainori Amara Sacrum“ („Svätá horkosť lásky“, 1903-1907) a básni „Ona“ (1909).

Do polovice 1900. básnikova vášeň by mala byť načasovaná teozofia - mystické učenie, v ktorom jeho zakladateľ H. P. Blavatsky spojil prvky brahmanizmu, hinduizmu a budhizmu, ako aj antropozofia - západná verzia teozofie, ktorú vyvinul R. Steiner (v prepise Voloshin - Steiner). V zajatí nových myšlienok Voloshin pociťuje pozemský život ako moment vytrhnutý z kozmického času a ľudské „ja“ ako akési „jadro“ unášané v „chodbách“ večnosti a periodicky inkarnované v telesných schránkach. Tieto myšlienky sa odrážajú v básňach, ktoré tvoria malý cyklus „Keď sa čas zastaví“ (1903-1905):

V priepasti sa ukrýva nové dno, miešajú sa formy a myšlienky. Všetci sme niekde dávno zomreli... Všetci sme sa ešte nenarodili.

Rudolf Steiner a jeho nasledovníci verili, že človek v štádiu pozemskej inkarnácie je prechodnou fázou vo vývoji jeho duchovného „ja“. Hmota je druhoradá, vyvinula sa z ducha. To isté možno povedať o zemeguli: predtým, ako dosiahla svoje súčasné štádium, prešla tromi fázami telesnej inkarnácie, prerušovanými stavom čistej spirituality. Prvou planetárnou inkarnáciou Zeme je Saturn (saturnské štádium), druhou inkarnáciou je Slnko, treťou je Mesiac. Bez znalosti tohto antropozofického konceptu nie je možné interpretovať Voloshinove básne „Saturn“, „Slnko“ a „Mesiac“ (1907). Ozveny Steiperovho učenia sú citeľné v básňach „Krv“ a „Jaskyňa nymf“ (1907), ako aj v neskorších básňach: „Jaskyňa“ (1915) a „Materstvo“ (1917).

Celý súbor obrazov antropozofickej kozmogónie obsahuje báseň „Saturn“. Tu je takmer duchovný stav Zeme v prvej fáze jej existencie (podľa Voloshina – „zahusťovanie hviezdnej šťavy“) a Steinerova myšlienka, že duchovia vôle sa podieľajú na kozmickom vývoji človeka („blikotavý prúd tvorivých čísla a vôle") a myšlienka, že Zem a niečo, čo predchádzalo ľudstvu, pozostávalo najprv z "vôle", potom z "tepla", nakoniec zo "svetla" ("blikotavého prúdu") a "zvuku" ("živých tkanív". tela, ale telo bolo zdravé“). Nie je náhoda, že Voloshinova blízka známa, teozofka A.R. Mintslova, túto báseň veľmi ocenila. Práve s ňou prechádza básnik v roku 1905 „tajomstvom gotických katedrál“, ktoré dostáva odozvu v cykle básní „Rouenská katedrála“ (1907). Voloshin vysoko oceňoval gotiku ako úplné vyjadrenie stredovekej kultúry. Kompozícia cyklu siedmich básní je podľa básnika symbolickou architektonikou: „Sedem krokov krížovej cesty zodpovedá siedmim krokom kresťanskej iniciácie, symbolicky stelesneným v architektonických kryštáloch gotických katedrál.“

Veniec sonetov "Corona Astralis" (1909) podľa Voloshina vyjadruje jeho "postoj k svetu", ktorý obsahuje syntézu náboženstva, vedy a filozofie. Tu možno jasnejšie ako kdekoľvek inde počuť motív starobylosti ľudského ducha v jeho súvislostiach s Kozmom. Je ponorený do pozemského života, no zároveň túži po večnosti:

A blúdi v prachu pozemských ciest - Kňaz odpadlík, Boh, ktorý zabudol na seba, Vo veciach sa riadi známymi vzormi.

Voloshin je jedným z mála, ktorí si matne pamätajú „ako odrazy skutočného života, svoje potulky v prevrátenom čase“. Takíto ľudia (alebo proroci) "vedia toľko, že toto hrozné bremeno len ťažko znesú. A najhoršie je, že nemajú možnosť varovať ľudí pred možnou budúcnosťou, pretože neveria<...>Tu sú veční tuláci, kráčajúci po ahasférskych cestách, ktorí pre nich platia strašnú cenu za transparentnosť minulosti a budúcnosti: sú odsúdení na večnú vnútornú osamelosť ... “

Cesta osvedčených dráh je pre nás uzavretá, Harmónia modlitebného systému je porušená... Pozemské chrámy sa stavajú pre pozemských bohov, Kňaz zeme nás nebude obcovať so zemou.

Básnikov pesimizmus nemá ani tak všedno-psychologické pozadie (rozchod s manželkou), ako skôr mysticko-antropozofické obrysy. Ale je to spôsobené aj realizáciou originálnej tragiky postavenia básnika vo svete, jeho večného pozemského neporiadku. „Corona Astralis“ je posolstvom misie pripravenej pre neho ako Vykupiteľa ľudských nerestí a bludov:

Vyhnanci, tuláci a básnici - Ktorí túžili byť, no nemohli sa ničím stať... Vtáky majú hniezdo, zver má temný brloh a personál - prosí za nás zmluvy.

V rokoch 1906 až 1914 žil Vološin v Rusku, v Moskve a Petrohrade, letné mesiace trávil v Koktebel, cítil svoju vnútornú príbuznosť s „krajinou nasýtenou helenizmom a ruinami janovských a benátskych veží“. Tu sa od roku 1903 na samom brehu mora staval jeho dom, úkryt pre tvorivú inšpiráciu, akási Mekka mnohých ministrov umenia a literatúry. Ktsheria - tak po starom básnik nazval východnú oblasť Krymu – Vološin venoval viac ako 60 básní (najznámejšie z nich boli zaradené do cyklov „Kimmerský súmrak“ a „Kimmerská jar“), osem článkov, nehovoriac o akvareloch a na nich urobené poetické nápisy. Cimmerianske maliarstvo a Voloshinova poézia sa dopĺňajú. Cimmerianske básne básnika zároveň nie sú krajinárskymi textami, ale „odliatom duše“ týchto miest, obrazom dneška a večnosti. To isté možno povedať o maľbe: nie je to len fotografická reprodukcia krymskej exotiky. Voloshinove krajiny sú na jednej strane konkrétne a rozpoznateľné, realistické v tom najlepšom zmysle slova, napriek konvenciám používania farieb. Na druhej strane, Voloshinove akvarely sú filozofické diela, ktoré nesú pečať tejto starobylej krajiny.

"Roky pred vojnou trávim v Koktebelovom ústraní a to mi dáva príležitosť opäť sa sústrediť na maľovanie..." - hovorí básnikova autobiografia. Cimmerijská harmónia bola zničená vypuknutím svetových jatiek. Týždeň pred osudným výstrelom v Sarajeve odchádza básnik na návrh svojej bývalej manželky do Švajčiarska, do Dornachu, aby sa zúčastnil na výstavbe Goetheana (kostol sv. Jána), ktorý mal symbolizovať tzv. jednota náboženstiev a národov. V tomto období bol náboženský pacifizmus hlavným začiatkom básnikovho svetonázoru, ktorý sa prejavil v básňach, ktoré zostavili zbierku "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("V roku horiaceho sveta. 1915", 1916). Je trochu blízky Romainovi Rollandovi, ktorý svoj postoj sformuloval v zbierke článkov „Nad bojom“. „Sám medzi nepriateľskými armádami,“ akoby Vološin absorboval bolesti ľudstva, kŕče sveta, cítiac svoju zodpovednosť – básnika, mysliteľa, humanistu – za to, čo sa deje, aj svoju impotenciu. Vološin ako milicionár druhej kategórie podliehal odvodu do armády. Keďže sa nechcel stať dezertérom a skrývať sa za krehkými stepami antropozofického chrámu v Dornachu či Národnej knižnice v Paríži, na jar 1916 odišiel do Ruska a už na jeseň bol Vološin odvedený do armády. Oficiálne sa obracia na ministra vojny, odmieta „byť vojakom ako Európan, ako umelec, ako básnik“ a vyjadruje svoju pripravenosť znášať za to akýkoľvek trest. Od tej chvíle Voloshin nikdy neopustil svoju vlasť. Je pre neho bolestne ťažké vnímať októbrovú revolúciu a občiansku vojnu. Žije v Koktebel, veľa pracuje. Jeho knihy sa objavujú v tlači jedna za druhou: "Iverny" (1918), "Verharn: Osud. Kreativita. Preklady" (1919), "Hluchonemí démoni" (1919). Básnik sa stáva svedkom tých hrôz, ktorých hrozná jasnosť nás zaráža v básni „Teror“ (1921) a ďalších dielach z cyklu „Svár“ (1919 – 1922).

Básnická kniha „Cesty Kaina“ (1922 – 1926) je historiozofickou a kulturologickou štúdiou civilizácie, v ktorej sú podľa Vološina formulované všetky jeho „sociálne predstavy, väčšinou negatívne“. Umelec definuje svoj hlavný princíp vnímania sveta (v zmysle kozmického a sociálneho): harmónia rovnováh ("Kosmos", 1923), svojpomocne zrodená protitvorba, ktorá je zdrojom existencie sveta, jeho modu. a forme. „Svet hmatateľných a stabilných rovnováh“ je odsúdený na úpadok, hoci si zachováva určitú nádej na záchranu. Autor knihy z veľkej časti vychádza z teórie Oswalda Spenglera („Úpadok Európy“), ktorej pátosom je beznádejná cirkulácia dejín (myšlienka „času osudu“) a neodvratná smrť kultúru tvárou v tvár mechanisticko-konzumnej civilizácii. Nešťastím človeka je, že keď vzal kľúče od zakázaných tajomstiev prírody, „premenil celý svet, ale nie seba“. Na rozdiel od staroveku, moderný Európan neberie do úvahy „morálnu podstatu“ prírodných síl. Akýkoľvek stroj, ktorý vytvoril na základe ľudskej chamtivosti, sa zmení na démona a zotročí svojho tvorcu („Stroj“, 1922). Navyše je implikovaný každý jeden „... lacný duch / Pre radosti z pohodlia a filistinizmu“ – bez ohľadu na to, či je proletár alebo buržoáz. Ľudská morálka, poznamenáva Voloshin po M. Maeterlinckovi a P. de Saint-Victor, bola vždy braná do úvahy iba silou. Jeho výrazom bola najprv päsť, potom meč a nakoniec pušný prach, s vynálezom ktorého sa ľudstvo vrhlo do priepasti. Je odsúdené stať sa „žalúdočnou šťavou“ v trávení „pár chobotníc“ priemyslu, ak sa nevydá na cestu sebaobmedzovania svojich sebeckých záujmov. Básnik verí, že len „osobné morálne vedomie“ všetkého, čo sa deje, môže odolať vojne a rozkladu, pretože každý „dobrovoľne vzal na seba svoj život a na súde dá svoju vlastnú individuálnu odpoveď, ktorá bude mať kozmický význam“. Nie je náhoda, že Voloshinova kniha končí apokalyptickým obrazom Súdu, víziou „do seba“ „slnka v kruhu hviezd“ („Súd“, 1915).

V novembri 1920 bola na Kryme konečne nastolená sovietska moc. Voloshin vyjadruje túžbu prednášať na novootvorenej Ľudovej univerzite pod vedením VV Veresaeva. Básnik sa aktívne podieľa na kultúrnej výstavbe, stará sa o záchranu historických pamiatok. Je zvolený za čestného člena Ruskej spoločnosti pre štúdium Krymu a Voloshin zdieľa svoje poznatky s geológmi, archeológmi, vulkanológmi, miestnymi historikmi. Žije vo svojom Koktebelovom dome, ktorý sa opäť stáva útočiskom mnohých vedcov, umelcov, spisovateľov, umelcov. Opäť znejú básne, inscenujú sa predstavenia, čítajú sa reportáže, organizujú sa prechádzky po Karadagu. Druhá manželka umelkyne Maria Stepanovna Zabolotskaya sa stáva spoľahlivým strážcom krbu. Ale, bohužiaľ, zdravie sa zhoršilo. Vološin si veľmi bolestne uvedomoval úder, ktorý mu zasadila ortodoxná tlač. Ťažká bola aj finančná situácia. Až v novembri 1931 bol dekrétom Rady ľudových komisárov RSFSR básnikovi (spolu s A. Belym a G. I. Chulkovom) priznaný doživotný osobný dôchodok. V auguste 1932 zomrel Maximilián Vološin.

Poézia M. Voloshina je širšia ako akékoľvek jej vnímanie – práve tu sú zakorenené zákony a paradoxy s tým spojené. Jeho básne o Rusku boli zakázané za boľševikov aj za „dobrovoľníkov“ a po prvýkrát boli predvedené z javiska v židovskej literárnej spoločnosti Feodosia. Počas života básnika av nasledujúcich piatich alebo šiestich desaťročiach boli jeho diela distribuované „tajne a tajne“ v tisícoch kópií. Báseň „Ruská revolúcia“ (1919) potešila takých polárnych ľudí ako V. M. Purishkevich a L. D. Trockij. V roku 1919 Bieli a červení, ktorí postupne obsadili Odesu, začali svoje výzvy rovnakými slovami z Vološinského mieru z Brestu (1917). To všetko presvedčilo básnika, že „vo chvíľach najvyššieho rozporu“ „dokázal, keď hovorí o tom najkontroverznejšom a najmodernejšom, nájsť také slová a takú perspektívu, že to obaja prijali“. Tieto básne, zhromaždené v knihe, však neprešli ani pravou, ani ľavicovou cenzúrou, pretože ani jeden, ani druhý nemohol prijať Voloshinov hlavný výrok: "Človek... je dôležitejší ako jeho presvedčenie. Preto jediná forma energická aktivita, ktorú som si dovolil, bola zabrániť ľuďom, aby sa navzájom zabíjali."

Maximilian Alexandrovič Voloshin (rodné priezvisko - Kirienko-Voloshin). Narodený 16. (28. mája) 1877 v Kyjeve - zomrel 11. augusta 1932 v Koktebel (Krym). Ruský básnik, prekladateľ, krajinár, výtvarný a literárny kritik.

Maximilián Vološin sa narodil 16. mája (28. podľa nového štýlu) mája 1877 v Kyjeve.

Otec - Kirienko-Voloshin, právnik, kolegiálny poradca (zomrel v roku 1881).

Matka - Elena Ottobaldovna (rodená Glaser) (1850-1923).

Krátko po narodení sa rodičia rozišli, Maximiliána vychovávala jeho matka, s ktorou si bol veľmi blízky až do konca života.

Rané detstvo strávil v Taganrogu a Sevastopole.

Stredoškolské vzdelanie začal získavať na 1. moskovskom gymnáziu. Vedomosti a výkon nežiarili. Spomenul si: „Keď moja matka prezentovala recenzie mojich moskovských úspechov na gymnáziu Feodosia, riaditeľ, humánny a starší Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, roztiahol ruky a povedal: „Madam, samozrejme, prijmeme vášho syna, ale ja Musím ťa varovať, že nemôžeme opraviť idiotov."

V roku 1893 sa s matkou presťahovali na Krym do Koktebelu. Tam chodil Maximilián do telocvične Feodosia (budova sa zachovala – teraz v nej sídli Finančná a ekonomická akadémia Feodosia). Keďže pešia cesta z Koktebelu do Feodosie cez hornatý púštny terén bola dlhá, Voloshin býval v prenajatých bytoch vo Feodosii.

Názory a postoje mladého Maximiliána Vološina možno posúdiť z dotazníka, ktorý sa dostal do našej doby.

1. Aká je tvoja obľúbená cnosť? - Obetavosť a pracovitosť.

2. Aká je vaša obľúbená vlastnosť u muža? - Ženskosť.

3. Aká je vaša obľúbená vlastnosť u ženy? - Odvaha.

4. Vaša obľúbená zábava je cestovanie a spoločné rozprávanie.

5. Charakteristický rys vašej postavy? - Rozptyl.

6. Ako si predstavuješ šťastie? - Ovládajte dav.

7. Ako si predstavuješ nešťastie? - Stratiť vieru v seba.

8. Aké sú vaše obľúbené farby a kvety? - Modrá, konvalinka.

9. Keby si nebol tebou, čím by si chcel byť? - Peškovskij.

10. Kde by ste najradšej bývali? - Kde ja nie som.

11. Kto sú vaši obľúbení prozaici? - Dickens, Dostojevskij.

V rokoch 1897 až 1899 študoval Vološin na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, bol vylúčený „za účasť na nepokojoch“ s právom na obnovenie, nepokračoval v štúdiu a začal sa vzdelávať.

V roku 1899 bol za aktívnu účasť na celoruskom štrajku študentov na rok vyhostený a pod tajným policajným dozorom vyhnaný do Feodosie. 29. augusta toho istého roku odchádza s mamou takmer na pol roka do Európy, na svoju prvú zahraničnú cestu.

Vološin po návrate do Moskvy externe zložil skúšky na univerzite, prestúpil do tretieho ročníka a v máji 1900 sa opäť vydal na dvojmesačnú cestu po Európe po trase, ktorú si sám vypracoval. Tentoraz - pešo, s priateľmi: Vasilij Isheev, Leonid Kandaurov, Alexej Smirnov.

Po návrate do Ruska bol Maximilián Vološin zatknutý pre podozrenie z šírenia nelegálnej literatúry. Z Krymu ho previezli do Moskvy, dva týždne ho držali na samotke, no čoskoro ho prepustili, čím ho zbavili práva na vstup do Moskvy a Petrohradu. To urýchlilo Vološinov odchod do Strednej Ázie s prieskumnou skupinou na výstavbu železnice Orenburg-Taškent. V tom čase – v dobrovoľnom exile.

V septembri 1900 prieskumná strana na čele s V.O. Vyazemsky, prišiel do Taškentu. Zahŕňa M.A. Voloshin, ktorý bol podľa osvedčenia uvedený ako záchranár. Preukázal však také pozoruhodné organizačné schopnosti, že pri odchode družiny na výpravu bol ustanovený do zodpovednej funkcie šéfa karavanu a vedúceho tábora.

Spomenul si: "1900, prelom dvoch storočí, bol rokom môjho duchovného narodenia. Chodil som s karavanami po púšti. Tu ma predbehli "Tri rozhovory" Nietzscheho a Vl. Solovjova. Ázijské náhorné plošiny a prehodnocovanie kultúrnych hodnôt."

V Taškente sa rozhodne nevrátiť na univerzitu, ale odísť do Európy, aby sa vzdelával.

V roku 1900 veľa cestoval, študoval v knižniciach Európy, počúval prednášky na Sorbonne. V Paríži absolvoval aj hodiny kreslenia a rytia u umelkyne E. S. Kruglikovej.

Po návrate do Moskvy na začiatku roku 1903 sa Voloshin ľahko stal „svojím“ medzi ruskými symbolistami a začal aktívne publikovať. Odvtedy žil striedavo doma a potom v Paríži a urobil veľa pre zblíženie ruského a francúzskeho umenia.

Od roku 1904 z Paríža pravidelne posielal korešpondenciu pre noviny Rus a časopis Libra a písal o Rusku do francúzskej tlače. Neskôr, v roku 1908, vytvoril poľský sochár Edward Wittig veľký sochársky portrét M.A. Voloshin, ktorý bol vystavený na Jesennom salóne, zakúpila kancelária parížskeho primátora a v nasledujúcom roku ho nainštalovala na 66 Exelman Boulevard, kde stojí dodnes.

"V týchto rokoch som len savá špongia. Všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán... Národná knižnica. Okrem techniky slova ovládam techniku ​​štetca a ceruzky ... Etapy putovania duchom: budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia, R. Steiner.Obdobie veľ. osobné zážitky romantického a mystického charakteru,“ napísal.

23. marca 1905 sa stal slobodomurárom v Paríži po prijatí zasvätenia v slobodomurárskej lóži „Práca a skutoční skutoční priatelia“ č. 137 (Veľká lóža Francúzska – VLF). V apríli toho istého roku sa presťahoval do Mount Sinai Lodge č. 6 (VLF).

Od roku 1906, keď sa oženil s umelkyňou Margaritou Vasilievnou Sabashnikovou, sa usadil v Petrohrade. V roku 1907 sa rozišiel s manželkou a rozhodol sa odísť do Koktebelu. Začal písať cyklus "Cimmerian Twilight".

Od roku 1910 pracoval na monografických článkoch o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkinovi, M. S. Saryanovi, vystupoval na obranu umeleckých skupín Jack of Diamonds a Donkey Tail, hoci sám stál mimo literárnych a umeleckých skupín.

S poetkou Elizavetou (Lilyou) Dmitrievou zložil Voloshin veľmi úspešný literárny podvrh - Cherubina de Gabriak. Požiadal ju o petíciu za vstup do Antroposofickej spoločnosti.

Prvá zbierka „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď sa Vološin stal prominentnou postavou literárneho procesu: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho parnasistu“.

V roku 1914 vyšla kniha vybraných článkov o kultúre Tváre tvorivosti a v roku 1915 kniha vášnivých básní o hrôze vojny Anno mundi ardentis 1915 (V roku horiaceho sveta, 1915). uverejnený.

V tejto dobe sa stále viac venoval maľbe, maľoval akvarelové krajiny Krymu, vystavoval svoje diela na výstavách Sveta umenia.

Vološin mal 13. februára 1913 verejnú prednášku v Polytechnickom múzeu „O umeleckej hodnote Repinovho poškodeného obrazu“. V prednáške vyslovil myšlienku, že v samotnom obraze „sa skrývajú sebadeštruktívne sily“, že agresivitu voči nemu vyvoláva jeho obsah a výtvarná forma.

V lete 1914, unesený myšlienkami antropozofie, prišiel Voloshin do Dornachu (Švajčiarsko), kde spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi z viac ako 70 krajín (vrátane Andreja Belyho, Asy Turgenevovej, Margarity Voloshinovej) začal výstavba Prvého Goetheana, kultúrneho centra založeného antropozofickou spoločnosťou R. Steinera. Prvé Goetheanum vyhorelo v noci z 31. decembra 1922 na 1. januára 1923.

V roku 1914 Vološin napísal list ruskému ministrovi vojny Suchomlinovovi, v ktorom odmietol vojenskú službu a účasť na „krvavom masakri“ prvej svetovej vojny.

Po revolúcii sa Maximilián Vološin konečne usadil v Koktebel, v dome, ktorý v rokoch 1903-1913 postavila jeho matka Elena Ottobaldovna Voloshina. Tu vytvoril mnoho akvarelov, ktoré tvorili jeho Koktebel Suite.

Vološin vnímal udalosti roku 1917 a nástup boľševikov k moci ako katastrofu, napísal:

S Ruskom je koniec... Na poslednom
Rozprávali sme sa, rozprávali sa,
Pošmykol sa, pil, pľul,
Rozmazané na špinavých štvorcoch,
Vypredané v uliciach: nie je to potrebné
Komu zem, republiky, áno sloboda,
Občianske práva? A vlasť ľudí
Sám vytiahol na hnis, ako zdochlinu.
Ó, Pane, otvor, rozpráš,
Pošli nám oheň, vredy a pohromy,
Nemci zo západu, Mongoli z východu,
Daj nás do otroctva znova a navždy
Pokorne a hlboko vykúpiť
Judáš hreší až do posledného súdu!

Často podpisoval svoje akvarely: „Vaše mokré svetlo a matné tiene dávajú kameňom tyrkysový odtieň“ (o Mesiaci); „Vzdialenosti sú tenko vytesané, zmyté svetlom oblaku“; "V šafranovom súmraku fialových kopcoch." Nápisy dávajú určitú predstavu o umelcových akvareloch - poetické, dokonale vyjadrujúce nie tak skutočnú krajinu, ako skôr náladu, ktorú vyvoláva, nekonečnú neúnavnú rozmanitosť línií kopcovitej „krajiny Cimmerie“, ich jemné, tlmené farby, línia morského horizontu - nejaký druh magickej, všetko organizujúcej pomlčky, oblaky topiace sa na popol mesačnej oblohe. To nám umožňuje pripísať tieto harmonické krajiny cimmerskej maliarskej škole.

V rokoch občianskej vojny sa básnik pokúšal zmierniť nepriateľstvo tým, že zachraňoval prenasledovaných vo svojom dome: najprv červených od bielych, potom, po zmene moci, bielych od červených. List, ktorý poslal M. Voloshin na obranu O. E. Mandelstama, ktorého belasí zatkli, ho veľmi pravdepodobne zachránil pred popravou.

V roku 1924, so súhlasom Ľudového komisára pre vzdelávanie, Voloshin zmenil svoj dom v Koktebel na slobodný dom kreativity (neskôr - Dom kreativity Literárneho fondu ZSSR).

Maximilián Vološin zomrel po druhej mozgovej príhode 11. augusta 1932 v Koktebel a bol pochovaný na hore Kuchuk-Yanyshar neďaleko Koktebelu. Na pohrebe sa zúčastnili N. Čukovskij, G. Storm, Artobolevskij, A. Gabrichevskij.

Vološin odkázal svoj dom Zväzu spisovateľov.

1. augusta 1984 sa v Koktebel uskutočnilo slávnostné otvorenie múzea „Dom-múzeum Maximiliána Vološina“. 19. júna 2007 bola v Kyjeve otvorená pamätná tabuľa na rodnom dome Maximiliána Alexandroviča Vološina (dom číslo 24 na bulvári Tarasa Ševčenka v Kyjeve).

Vznikla Medzinárodná súťaž Voloshin, Medzinárodná cena Voloshin a Festival Voloshin September.

V roku 2007 dostala meno M. A. Voloshin knižnica č. 27, ktorá sa nachádza v Novodevichym proezd v Moskve.

Krymský mimozemšťan. Voloshinov mysticizmus

Osobný život Maximiliána Voloshina:

V mladosti bol priateľom s Alexandrou Michajlovnou Petrovou (1871-1921), dcérou plukovníka, vedúceho pohraničnej stráže vo Feodosii. Mala rada spiritualizmus, potom teozofiu, neskôr, nie bez účasti Voloshina, prišla k antropozofii.

V roku 1903 v Moskve na návšteve slávneho zberateľa S.I. Shchukin, Maximilian stretol dievča, ktoré ho zasiahlo svojou zvláštnou krásou, sofistikovanosťou a originálnym svetonázorom - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Bola umelkyňou Repinovej školy, fanúšičkou Vrubelovej tvorby. V umeleckom prostredí bola známa ako subtílna portrétistka a koloristka. Okrem toho písala poéziu (pracovala v smere symbolizmu).

12. apríla 1906 sa Sabashnikovová a Vološin zosobášili v Moskve. Ukázalo sa však, že manželstvo bolo krátkodobé - o rok neskôr sa rozišli a udržiavali priateľské vzťahy až do konca Voloshinovho života. Jedným z vonkajších dôvodov medzery bolo zaľúbenie Margarity Vasilievnej do Vjačeslava Ivanova, s ktorým Vološinovci žili vedľa v Petrohrade.

V roku 1922 M.V. Voloshina bola nútená opustiť sovietske Rusko, usadené na juhu Nemecka, v Stuttgarte, kde žila až do svojej smrti v roku 1976, sa venovala duchovnej maľbe kresťanského a antropozofického smeru.

Čoskoro po rozlúčke so Sobashnikovou v roku 1907 Voloshin odišiel do Koktebelu. A v lete 1909 k nemu prišli mladí básnici a Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, škaredé, chromé, ale veľmi talentované dievča.

Voloshin a Dmitrieva čoskoro vytvorili najslávnejší literárny podvod 20. storočia: Cherubína de Gabriac. Vološin vymyslel legendu, literárnu masku Cherubína a pôsobil ako sprostredkovateľ medzi Dmitrievom a redaktorom Apolla S. Makovským, ale pod týmto pseudonymom písala básne iba Lilya.

22. novembra 1909 sa na Čiernej rieke odohral súboj medzi Vološinom a Gumiľovom. Podľa „Vyznania“, ktoré napísala Elizaveta Dmitrieva v roku 1926 krátko pred smrťou, bola hlavným dôvodom neskromnosť N. Gumilyova, ktorý všade hovoril o svojom romániku s Cherubinou de Gabriac.

Voloshin, ktorý dal Gumilyovovi verejnú facku v štúdiu umelca Golovina, sa nepostavil za svoj literárny podvod, ale za česť jemu blízkej ženy - Elizavety Dmitrievovej.

Druhým Gumiľovom bol Evgeny Znosko-Borovský. Druhým Voloshinom bol gróf Alexej Tolstoj.

Škandalózny súboj však Vološinovi priniesol len výsmech: Vološin namiesto symbolickej facky dal Gumiľovovi poriadnu facku, cestou na miesto súboja stratil galošu a prinútil všetkých ju hľadať, potom zásadne nestrieľal na nepriateľa. Zatiaľ čo Gumilyov dvakrát vystrelil na Vološina, ale minul. Voloshin úmyselne vystrelil do vzduchu a jeho pištoľ dvakrát po sebe zle vystrelila. Všetci účastníci duelu boli potrestaní pokutou desať rubľov.

Súperi si po súboji nepodali ruky a nezmierili sa. Až v roku 1921, keď sa stretol s Gumilyovom na Kryme, Voloshin odpovedal na podanie ruky.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) opustila Voloshin hneď po dueli a vydala sa za svojho priateľa z detstva, inžiniera Vsevoloda Vasilieva. Po zvyšok svojho života (zomrela v roku 1928) si dopisovala s Voloshinom.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

v roku 1923 zomrela jeho matka Elena Ottobaldovna. 9. marca 1927 sa Vološin oficiálne oženil s Máriou Stepanovnou Zabolotskou, zdravotníčkou, ktorá mu pomáhala starať sa o matku v posledných rokoch života.

Verí sa, že toto manželstvo trochu predĺžilo život samotného Voloshina - všetky zostávajúce roky bol veľa chorý, takmer neopustil Krym a potreboval neustálu odbornú starostlivosť.

Bibliografia Maximiliána Vološina:

1900-1910 - Básne
1914 - Tváre kreativity
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverny: (vybrané básne)
1919 – hluchonemí démoni
1923 – Svár: Básne o revolúcii
1923 - Teroristické básne
1946 – Cesty Ruska: Básne
1976 - Maximilian Voloshin - umelec. Zbierka materiálov
1990 - Voloshin M. Autobiografia. Spomienky na Maximiliána Vološina
1990 - Voloshin M. O sebe
2007 - Vološin Maximilián. „Bola som, som...“ (Zostavila Vera Terekhina

Obrazy Maximiliána Vološina:

1914 - „Španielsko. Pri mori"
1914 - „Paríž. Place de la Concorde v noci»
1921 - „Dva stromy v údolí. Koktebel"
1921 - "Krajina s jazerom a horami"
1925 - "Ružový súmrak"
1925 - "Horkom vyprahnuté kopce"
1926 - "Moon Vortex"
1926 - "Lead Light"

Obraz Maximiliana Voloshina je prítomný vo filme z roku 1987 “Na Kryme nie je vždy leto” réžia Willen Novak. Úlohu básnika hral herec.

28. mája (16. mája - podľa starého štýlu), 1877 sa narodil Maximilian Alexandrovič Voloshin (skutočné meno - Kiriyenko-Voloshin) - ruský symbolistický básnik, kritik, esejista, umelec, filozof, jeden z najjasnejších básnikov strieborného veku. .

Už za svojho života sa Maximilián Vološin stal legendou. Teraz legenda prerástla do mýtu a naši súčasníci ju prakticky zabudli. Napriek tomu je človek-Slnko, umelec, básnik, sochár, majster Maximilián Aleksandrovič Vološin skutočnou postavou v dejinách ruskej literatúry a ruského umenia. Bol strážcom „svätého remesla“. Jeho stopy sú odtlačené nielen na pôde Krymu, ale aj na pôde ruskej kultúry nášho storočia: v poézii, umení prekladu, próze, maľbe, umeleckej kritike, filozofii.

Maximilián Vološin, veľkoryso nadaný od prírody, dokázal čokoľvek. Mal zlaté ruky. Básnik a umelec zjednotený vo Voloshine. Bol Majstrom a vyzeral ako potomok nejakého starovekého kmeňa silných mužov, cestovateľov, umelcov. Bolo v ňom niečo pevné, spoľahlivé, pevné, renesančné. Hľadal oporu. Vološin spájal, spájal, vytváral zhluky a hniezda robotníkov a tvorcov, radoval sa na stretnutiach a smútil nad nestretnutiami. Veril (a zostal v tejto viere až do konca života), že človek je génius od narodenia, že je v ňom energia Slnka. Žiadny iný taký Majster nebol a možno už nikdy nebude na ruskej pôde...

skoré roky

Maximilian Alexandrovič sa narodil v Kyjeve v rodine právnika, kolegiálneho poradcu Alexandra Maksimoviča Kirienko-Vološina (1838-1881) a Eleny Ottobaldovny (1850-1923), rodenej Glazerovej. Otec viedol svoj rodokmeň od kozákov Záporizhzhya. Matkini predkovia boli rusifikovaní Nemci, ktorí prišli do Ruska v 18. storočí. Ako sám básnik veril, bol „produktom zmiešanej krvi (nemeckej, ruskej, taliansko-gréckej)“.

Z Kyjeva sa rodina Kirijenko-Voloshin presťahovala do Taganrogu. Ako štvorročný prišiel Maximilián o otca a vychovávala ho matka. Elena Ottobaldovna, ktorá je aktívnou a nezávislou povahou, nechcela zostať závislá od príbuzných svojho manžela. Spolu so štvorročným synom sa presťahovala do Moskvy, kde sa zamestnala a sama si zarábala na živobytie a výchovu Maxa. Až do veku 16 rokov žil chlapec v Moskve, študoval na 1. štátnom gymnáziu, začal písať poéziu a prekladať Heineho.

V roku 1893 Elena Ottobaldovna opustila hlavné mesto kvôli finančným ťažkostiam. Za drobné si kúpi malý pozemok na Kryme neďaleko bulharskej dediny Koktebel. Maximilián a jeho matka sa presťahovali na Krym. Feodosia so svojimi janovskými pevnosťami a tureckými ruinami a Koktebel sa prvýkrát objavujú v jeho živote: more, palina, hromady starovekej sopky Karadag. Celý život básnika bude spojený s Koktebelom - o to sa postarala samotná príroda: jedna z hôr Karadag sa nápadne podobá profilu Voloshina. „A na skale, ktorá uzavrela vlnu zálivu, osud a vetry vytesali môj profil ...“ (báseň „Koktebel“, 1918).

Koktebelov dom Voloshinovcov sa nachádzal sedem míľ od Feodosie. Maximilián až do ukončenia štúdia na gymnáziu býval v meste v prenajatom byte. V Moskve sa učil veľmi zle, zo všetkých predmetov dostával „dvojky“ a „jedničky“, zostal v tej istej triede už druhý rok. Nízke skóre udelili učitelia Voloshinovi nie pre nedostatok vedomostí alebo záujem o učenie, ale pre skutočnosť, že kládol príliš veľa otázok, bol príliš „originálny“ a nezniesol formálny, formálny prístup k ľudskej osobe. Podľa spomienok Eleny Ottobaldovny, ktorá neskôr získala status rodinnej legendy, keď odovzdala Maxovo moskovské vysvedčenie riaditeľovi gymnázia vo Feodosii, on zmätene pokrčil plecami a poznamenal, že „idiotov neopravujeme. " Móry v provinciách však boli jednoduchšie: všimli si schopného mladého muža, ktorý dobre kreslil, písal poéziu a mal nepopierateľný umelecký talent. Čoskoro sa Max stal takmer miestnou celebritou, bola mu prorokovaná skvelá budúcnosť a nenazývali ho inak ako „druhý Puškin“.

V roku 1897 na naliehanie svojej matky vstúpil Voloshin na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. V roku 1899 bol za aktívnu účasť na celoruskom štrajku študentov na rok vyhostený a pod tajným policajným dozorom vyhnaný do Feodosie. 29. augusta toho istého roku odchádza s mamou takmer na pol roka do Európy, na svoju prvú zahraničnú cestu. Vološin po návrate do Moskvy externe zložil skúšky na univerzite, prestúpil do tretieho ročníka a v máji 1900 sa opäť vydal na dvojmesačnú cestu po Európe po trase, ktorú si sám vypracoval. Tentoraz - pešo, s priateľmi: Vasilij Isheev, Leonid Kandaurov, Alexej Smirnov. Po návrate do Ruska bol Maximilián Vološin zatknutý pre podozrenie z šírenia nelegálnej literatúry. Z Krymu ho previezli do Moskvy, dva týždne ho držali na samotke, no čoskoro ho prepustili, čím ho zbavili práva na vstup do Moskvy a Petrohradu. To urýchlilo Vološinov odchod do Strednej Ázie s prieskumnou skupinou na výstavbu železnice Orenburg-Taškent. V tom čase – v dobrovoľnom exile. V septembri 1900 prieskumná strana na čele s V.O. Vyazemsky, dorazil do Taškentu. Zahŕňa M.A. Voloshin, ktorý bol podľa osvedčenia uvedený ako záchranár. Preukázal však také pozoruhodné organizačné schopnosti, že pri odchode družiny na výpravu ho vymenovali do zodpovednej funkcie šéfa karavanu a vedúceho tábora.

„1900, styčný bod dvoch storočí, bol rokom môjho duchovného narodenia. Cestoval som s karavanmi po púšti. Tu Nietzsche a „Tri rozhovory“ od Vl. Solovjov. Dali mi možnosť retrospektívne nahliadnuť na celú európsku kultúru – z výšky ázijských náhorných plošín a prehodnotiť kultúrne hodnoty,“ napísal o tomto období svojho života M. Voloshin.

V Taškente sa rozhodne nevrátiť na univerzitu, ale odísť do Európy, aby sa vzdelával.

Občan sveta

V roku 1901 prišiel M.A.Voloshin po druhýkrát do Paríža a na dlhý čas spojil svoj život s týmto mestom. Keďže nezískal systematické vzdelanie ako umelec, ochotne kreslí v ateliéri Kruglikova, študuje maľbu na akadémii Colarossi, absorbuje francúzsku literatúru. Okruh jeho záujmov siaha do všetkých prejavov modernej francúzskej kultúry. Jeho recenzie francúzskych udalostí a kritické články sú publikované v mnohých periodikách v Rusku.

V Paríži M.A. Voloshin komunikuje s francúzskymi básnikmi a spisovateľmi - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, umelci - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, sochári - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, a tiež - s T. Garnierom, G. Brandesom, Khambo Lámom z Tibetu Agvanom Dorzhievom, teozofmi A. Mintslovou, A. Besantom, G. Olcottom, antropozofom R. Steinerom, okultistom Papusom. V roku 1905 bol zasvätený do slobodomurárov Veľkej lóže Francúzska av roku 1908 - na 2. slobodomurársky stupeň, v roku 1909 - povýšený na majstrovský stupeň, dostáva nominálnu „Chartu ...“.

Už vtedy, ako veľmi mladý muž, si Voloshin načrtol životný program založený na túžbe

Básnik si užíva atmosféru hlavného mesta Francúzska, nasáva jeho neopísateľného ducha, píše básne, ktoré čoskoro vytvoria nádherný cyklus "Paríž" - akési vyznanie lásky tomuto mestu, pocit splynutia s ním, elegická pieseň na rozlúčku s prechádzajúcou mládežou. O mieste, ktoré obsadil Paríž vo Francúzsku v živote básnika, si môžete prečítať v spomienkach Voloshina, ktoré napísala M. Cvetaeva:

V roku 1908 vytvára poľský sochár Edward Wittig veľký sochársky portrét M.A. Voloshin, ktorý bol vystavený na Jesennom salóne, zakúpila kancelária parížskeho primátora a v nasledujúcom roku ho nainštalovala na 66 Exelman Boulevard, kde stojí dodnes.

Voloshin často navštevuje Rusko, ale nielen tam. „Roky putovania“ je názov prvého cyklu prvej básnickej zbierky básnika. Putovanie – toto slovo môže definovať počiatočnú etapu jeho životnej cesty.

„V týchto rokoch som len savá špongia. Som všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán... Národná knižnica. Okrem techniky slova ovládam techniku ​​štetca a ceruzky... Etapy putovania duchom: budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia, R. Steiner. Obdobie veľkých osobných zážitkov romantickej a mystickej povahy ... “, píše umelec vo svojej autobiografii z roku 1925.

Maximilián Vološin sa zaujímal o všetko nové a originálne – o literatúru, umenie, filozofiu, bytie. Zrnko po zrnku zbieral všetko, čo zodpovedalo jeho svetonázoru, čo sa potom vykryštalizovalo do jeho mimoriadnej tolerancie, vizionárskych línií poézie, úžasných akvarelov, originálnych kritických článkov a prednášok. Ako pravoslávna osoba a priťahujúca sa k starým veriacim sa Voloshin snažil o sebaovládanie a sebadarovanie v každodennom živote aj v kreativite.

„Dali ste a ste v tom bohatí, ale ste otrokmi všetkého, čo je škoda dať,“ povedal, pričom uznal dom a knižnicu za jediný fyzický majetok.

"Dal všetko, dal všetko," pripomenula Marina Tsvetaeva.

Margarita Sabashnikovová

Napriek všetkej svojej vonkajšej originalite a šarmu bol Maximilian Aleksandrovič na veľmi dlhú dobu zbavený toho, čomu sa hovorí mužská príťažlivosť. Ženy sa s ním radšej kamarátili, dôverovali mu ako priateľovi, ale nič viac. V mladosti sa dokonca aj Elena Ottobaldovna často smiala svojmu synovi: „Čo si to za básnika, keď si sa nikdy nezamiloval? A niektoré jeho priateľky priznali, že by s ním smelo išli do vane a dovolili si umyť chrbát, pričom tento čin nepovažujú za hranicu slušnosti.

Až v roku 1903 v Moskve pri návšteve slávneho zberateľa S.I. Schukin Maximilian Aleksandrovich sa stretol s dievčaťom, ktoré ho zasiahlo svojou zvláštnou krásou, sofistikovanosťou a originálnym svetonázorom. Volala sa Margarita Vasilievna Sabashnikova. Umelkyňa Repinovej školy, obdivovateľka Vrubelovej tvorby, známa v umeleckom prostredí ako jemný portrétista a kolorista, ale aj symbolistická poetka, si získala Voloshinovo srdce. Mnohí kritici zaznamenali „ťažkosť“ a „tesnosť“ milostných textov Maximiliana Voloshina, čím chválili jeho civilnú poéziu. V prvých rokoch stretnutí s Margaritou Vasilievnou sa však takmer stal lyrickým básnikom:

12. apríla 1906 sa Sabashnikovová a Vološin zosobášili v Moskve. Neskôr, pri pohľade späť do minulosti, mal Maximilian Alexandrovič sklon považovať Margaritu Sabashnikovovú za svoju prvú a takmer jedinú lásku. Len ich manželstvo malo krátke trvanie. Podľa súčasníkov sa manželia príliš nehodili: ich svetonázor sa ukázal byť odlišný, tón Margarity Vasilievny bol príliš poučný. Voloshin, ktorý neprijal učenie, ale iba spoločnosť, sa snažil zachrániť lásku od každodenného života, ale jeho úsilie bolo márne. Aj navonok pôsobila aliancia Sabashnikov-Voloshin zvláštnym dojmom. Existuje prípad, keď raz Max priviedol svoju mladú manželku do Koktebelu a malé dievčatko, ktoré bolo na návšteve u Eleny Ottobaldovny, zmätene zvolalo: „Mami! Prečo sa taká princezná vydala za tohto školníka?!“

O rok neskôr sa pár rozišiel a udržiaval priateľské vzťahy až do konca Voloshinovho života. Jedným z vonkajších dôvodov bolo zaľúbenie Margarity Vasilievnej do Vjačeslava Ivanova, s ktorým Vološinovci žili vedľa v Petrohrade. Ich románik však tiež nevyšiel. V roku 1922 M.V. Voloshina bola nútená opustiť sovietske Rusko. Usadila sa na juhu Nemecka, v Stuttgarte, kde žila až do svojej smrti v roku 1976 a venovala sa duchovnej maľbe kresťanského a antropozofického smeru.

Dom básnika v Koktebel

V roku 1903 začal Maximilian Voloshin stavať svoj vlastný dom v Koktebel. Zachovali sa jeho náčrty projektu domu. Vnútorné usporiadanie je jedinečné - 22 malých miestností je prepojených dverami, takže keď vstúpite do domu, môžete sa po dome prechádzať bez toho, aby ste vyšli von. Ale z každej izby boli dvere von - dalo sa ísť do dôchodku a bývať ako v cele. Dom bol pôvodne plánovaný pre pohodlie hostí, pre ich relax, kreativitu a vzájomnú komunikáciu.

Dom bol postavený v dvoch etapách. V roku 1913 Voloshin dokončil prístavbu domu - dielňu s dvojitou výškou z divokého kameňa s vysokým arkierom. Budova s ​​rôznymi rytmami architektonických objemov a okien, obklopená svetlomodrými palubovými terasami, s vežovým mostom, sa ukázala byť prekvapivo harmonická a vytvorila jeden celok s pretínajúcou sa krajinou Koktebel. Mnoho kusov nábytku a interiéru domu je tiež vyrobených rukami samotného Voloshina. V súčasnosti majú kultúrnu, historickú a umeleckú hodnotu.

Fráza „Dom básnika“ má priamy aj obrazný význam. Toto je rezidencia, dielňa básnika a umelca. A zároveň sa Dom básnika rozširuje o koncept Svet básnika.

Voloshinov dom je ako loď. Tak tomu hovoria - loď. Domov? Nie len. Nad domom je veža s plošinou na pozorovanie hviezd. Odpaľovacia rampa pre let myslenia. Básnik tu pocítil spojenie domu, osamelej duše a nesmiernosti vesmíru. Cimmeria sa stáva nielen miestom Voloshinovho fyzického pobytu, jeho bydliska, ale aj skutočnou vlasťou jeho ducha, nahrádzajúc blúdenie, „honbu za zmenou miesta“.

Tu, uprostred zmätku horúcich rokov revolúcie a občianskej vojny, tragédií prvých rokov sovietskej moci, sa M. A. Voloshinovi podarilo vytvoriť jedinečný štýl života a komunikácie, zachovať atmosféru pohostinnosti, vysokej kultúry a skutočného tvorivosť.

brilantný hoax

V roku 1907, po rozlúčke so Sobashnikovou, sa Voloshin rozhodne odísť do Koktebelu. Tu píše svoj slávny cyklus Cimmerian Twilight. Od roku 1910 pracuje na monografických článkoch o K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M.S. Saryan, obhajuje umelecké skupiny „Jack of Diamonds“ a „Donkey's Tail“. Počas tohto obdobia, keď trávi veľa času v Koktebel, nezostáva Voloshin v živote petrohradskej bohémy žiadnym cudzincom: „všadeprítomný“ Max navštevuje večery vo „veži“ Vjačeslava Ivanova, aktívne komunikuje so symbolistickými básnikmi, zúčastňuje sa vznik slávneho literárneho časopisu „Apollo“.

V lete 1909 prišli do Voloshinu v Koktebel mladí básnici Nikolaj Gumilev a Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, škaredé, chromé, ale veľmi talentované dievča. Maximilián Alexandrovič, na rozdiel od Gumiľova a ďalších členov redakcie Apollo, v skromnej Lile okamžite pocítil veľký potenciál a dokázal ju nadchnúť vierou v jej tvorivé schopnosti. Voloshin a Dmitrieva čoskoro vytvorili najslávnejší literárny podvod 20. storočia Cherubina de Gabriac. Vološin vynašiel legendu, literárnu masku Cherubína a pôsobil ako sprostredkovateľ medzi Dmitrievom a redaktorom Apolla S. Makovským. Básne písala iba Lily.

22. novembra 1909 sa na Čiernej rieke odohral súboj medzi Vološinom a N. Gumiľovom. O dôvodoch tohto súboja sa už veľa popísalo v štúdiách o histórii strieborného veku. Podľa „Vyznania“, ktoré napísala Elizaveta Dmitrieva v roku 1926 (krátko pred smrťou), bola hlavným dôvodom neskromnosť N. Gumiľova, ktorý všade hovoril o svojom romániku s Cherubinou de Gabriac. Voloshin, ktorý dal Gumilyovovi verejnú facku v štúdiu umelca Golovina, sa nepostavil za svoj literárny podvod, ale za česť jemu blízkej ženy - Elizavety Dmitrievovej. Škandalózny súboj, v ktorom Vološin vystupoval ako rytier – obranca a „otrok“ cti – však Maximiliánovi Alexandrovičovi okrem výsmechu nepriniesol. Keď nechali Gumilyovov nestranný akt bez dozoru, súčasníci boli z nejakého dôvodu naklonení odsúdiť správanie svojho súpera: namiesto symbolickej facky dal Voloshin Gumilyovovi skutočnú facku, na ceste na miesto duelu, ktorý prehral galusku a prinutil vsetkych ju hladat, potom z principu nevystrelil atd .d. atď.

Súboj básnikov bol však napriek všetkým fantastickým fámam a anekdotám s ním spojeným vážnym súbojom. Gumilyov dvakrát vystrelil na Vološina, ale minul. Voloshin úmyselne vystrelil do vzduchu a jeho pištoľ dvakrát po sebe zle vystrelila. Všetci účastníci duelu boli potrestaní pokutou desať rubľov. Na rozdiel od správ v novinách si súperi po dueli nepodali ruky a nezmierili sa. Až v roku 1921, keď sa Voloshin stretol s Gumilyovom na Kryme, odpovedal na jeho podanie ruky, ale Gumilyov nepovažoval dlhotrvajúci incident za vyriešený a toto stretnutie bolo pre neho zjavne nepríjemné.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) opustila Voloshin hneď po dueli a vydala sa za svojho priateľa z detstva, inžiniera Vsevoloda Vasilieva. Po zvyšok svojho života (do roku 1928) bola rovnako ako Maximilián Alexandrovič aktívnym členom Antropozofickej spoločnosti, dopisovala si s Vološinom.

Voloshin: básnik, umelec

Prvá zbierka básní M. Voloshina „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď mal Voloshin už 33 rokov. Medzitým je už dlho prominentnou postavou v literárnom procese: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho parnasiánca“. V roku 1914 vyšla kniha jeho vybraných článkov o kultúre „Tváre tvorivosti“; a v roku 1915 kniha vášnivých básní o hrôze vojny, Anno mundi ardentis 1915.

V rokoch 1910-1914 Voloshin zriedka opúšťa Koktebel. Stále viac sa venuje maľbe, maľuje akvarelové krajiny Krymu, vystavuje svoje diela na výstavách Sveta umenia.

„... Vo Voloshinovej poézii, v jeho úžasnej kefke, ktorá zrodila myšlienku Koktebela, ktorú objavil, v celom spôsobe života, počnúc náčrtom domu, usporiadaním izieb, verand, schodov k umelcovým krajinám, jeho maľbám, zbierkam kamienkov, skamenelín a svojráznemu výberu kníh z jeho knižnice sa kreatívne dostávame do života, a preto sa po prvý raz v živote kultúry Koktebel rodíme. Štyridsať rokov tvorivého života a myšlienok v Koktebel, myšlienky o Koktebel sú kultúrou otvoreného Koktebelu, ktorá je spojená s vrcholmi západoeurópskej kultúry. … M.A. objavil sa v Moskve, rýchlo vstúpil do svojej témy dňa a pôsobil hlavne ako mierotvorca, vyrovnávajúci rozpory medzi oponentmi...; a potom bez stopy zmizol buď do Európy, kde zbieral takpovediac med z umeleckej kultúry Západu, alebo do rodného Koktebelu, kde v samote všetko, čo videl a počul, pretavil do tej novej kvality, ktorá následne vytvoril Vološinov dom ako jedno z najkultúrnejších centier nielen v Rusku, ale aj v Európe,“ napísal súčasník Maximiliána Vološina.

Vološin nazval prvé prejavy nespokojnosti obyvateľstva začiatkom roku 1905 „vzburou na kolenách“. V januári tohto roku bol Vološin v Petrohrade. Píše článok „Krvavý týždeň v Petrohrade“, článok, ktorý je na jednej strane očitým svedkom, na druhej strane ukazuje náladu samotného básnika. Už vtedy pochopil, že to, čo sa stalo v dňoch krvavého januára, bolo prvým článkom v reťazi udalostí revolučného charakteru. Básnik predvídal koniec ríše, hoci to vyjadril, možno až príliš pompézne, teatrálne. V próze to znie takto: „Divák, buď ticho! Opona sa zdvihne." Vo veršoch napísaných v Petrohrade v roku 1905 ("Predtuchy") hovorí:

„Potulky ducha“ sa zmocňujú básnika, má rád teozofiu, sebapoznanie, študuje históriu Francúzskej revolúcie a naďalej uvažuje o osude svojej vlasti.

Aká je cesta dejín? Voloshin nevie. Ale tvrdo odmieta krutosť a krviprelievanie. Vojna, vražda, teror - tieto prostriedky nie sú ospravedlnené žiadnym cieľom, a preto sú pre neho neprijateľné. Toto je stanovisko Maximiliána Vološina. Počas jeho života mohla nadobudnúť ten či onen odtieň, ale v podstate zostal verný kresťanským zásadám, obzvlášť silným počas prvej svetovej vojny:

prvá svetová vojna

V júli 1914 odišiel Vološin na pozvanie M. Sabashnikovej do Švajčiarska, do Dornachu. Tu začali predstavitelia rôznych krajín, združení okolo Rudolfa Steinera, stavbu svätojánskej budovy (Goetheanum) - antropozofického chrámu, symbolizujúceho jednotu náboženstiev a národov.

Následne si Maximilián Alexandrovič pripomenul, že na tejto ceste ho osud zrejme zdržal. Všade bol včas v poslednej chvíli pred začiatkom svetového masakru: nastúpil do posledného parníka, naskočil do vlaku posledného vlaku a zdalo sa, že všetky dvere za ním zabuchli a zabránili mu vrátiť sa:

Ako milicionár druhej kategórie, úplne zdravý a schopný muž, M. Vološin podliehal brannej povinnosti. Jeho pobyt vo Švajčiarsku, Francúzsku, Španielsku v rokoch 1914-1916 možno považovať za dezerciu, vyhýbanie sa občianskej povinnosti a znamenal odobratie ruského občianstva. Voloshin by sa dal považovať za „občana sveta“: jeho dielo bolo v neustálej interakcii s kultúrnymi tradíciami mnohých krajín a národov, ale básnika veľmi znepokojoval aj osud vlasti. Maximilián Aleksandrovič sa na jar 1916, keďže nechcel byť nazývaný dezertérom ani emigrantom, vrátil do Ruska. Oficiálne sa obracia na ministra s odmietnutím služby v armáde a vyjadruje svoju pripravenosť znášať za to akýkoľvek trest:

„Odmietam byť vojakom, ako Európan, ako umelec, ako básnik... Ako básnik nemám právo zdvihnúť meč, pretože Slovo mi bolo dané, a zúčastniť sa nezhody. , pretože porozumenie je mojou povinnosťou."

Vojna o Voloshina je najväčšou tragédiou národov. Pre neho „v týchto dňoch niet nepriateľa, ani brata: všetko je vo mne a ja som vo všetkých“. Je samozrejmé, že Vološinovo spoločensko-historické postavenie sa porovnáva s Tolstého neodporovaním zlu násilím. Samozrejme, Tolstého učenie sa neobmedzuje len na takéto neodporovanie, je oveľa širšie a ambicióznejšie. V článku „Osud Leva Tolstého“ (1910) Voloshin poznamenáva: „Vzorec na univerzálne uzdravenie od zla je jednoduchý: nevzdorujte zlu a zlo sa vás nedotkne. Tolstoj to niesol životom dôsledne a až do konca. A ďalej - skrúšene: "Tolstoj nepochopil význam zla na zemi a nedokázal vyriešiť jeho tajomstvá."

Nemá zmysel robiť z Vološina Tolstojana, ale je celkom prirodzené hovoriť o humanizme ako o princípe, ktorý ich spája. Len sú chvíle, keď takáto pozícia v očiach väčšiny nevyzerá len ako smiešna hlúposť, ale čiastočne aj ako zločin.

Čo presne minister odpovedal na básnikov odkaz, nie je uvedené v žiadnej zo známych biografií a autobiografií M.A. Voloshin. Je zrejmé, že v roku 1916 malo ruské ministerstvo vojny veľa práce, len analyzovať antropozofické názory pána Vološina a apelovať na jeho vlastenectvo. Je známe len to, že 20. novembra 1916 bol Voloshin zdravotnou prehliadkou prepustený z vojenskej služby a odišiel do Koktebelu.

Revolúcia a občianska vojna

Už v roku 1917, po boľševickom prevrate, sa však humanistická pozícia „nad bojom“, ktorú zaujal Maximilián Alexandrovič, nestretla s pochopením ani medzi najbližšími.

Októbrovú revolúciu, ako aj udalosti z roku 1917 vo všeobecnosti, vníma Voloshin ako katastrofu ešte väčšiu a jeho srdcu bližšiu ako celú predchádzajúcu svetovú vojnu:

Od 10. novembra do 25. novembra 1917 boli v Koktebeli práporčík Sergej Jakovlevič Efron a jeho manželka Marina Cvetajevová. Maximilian Aleksandrovich a Elena Ottobaldovna mali dlhodobé priateľské vzťahy s rodinou Cvetaeva-Efron: Sergey a Marina sa stretli v ich dome v Koktebel, Elena Ottobaldovna bola krstnou matkou ich najstaršej dcéry Ariadny Efron a Maximilian bol právnikom vo všetkých rodinných záležitostiach. . Sergej Efron, ktorý sa zúčastnil protiboľševického povstania v Moskve, sa jednoznačne postavil na stranu odporcov sovietskej moci. Od Voloshinov okamžite odišiel na Don, aby sa pripojil k dobrovoľníckej armáde.

Podľa spomienok M. Cvetajevovej v tých osudných dňoch, ktoré boli pre Rusko rozhodujúce, aj matka vyčítala Maxovi jeho demonštratívnu nečinnosť:

"- Pozri, Max, na Seryozha, tu je skutočný muž! manžel. Vojna sa bojuje. a ty? Čo to robíš, Max?

Mami, nemôžem sa dostať do svojej tuniky a strieľať do živých ľudí len preto, že rozmýšľajú inak ako ja.

Myslia, myslia. Sú chvíle, Max, keď nemusíš myslieť, ale myslieť. Nemysli - rob.

Takéto časy, matka, sú vždy so zvieratami - tomu sa hovorí "zvieracie inštinkty".

Dospelý 40-ročný muž Voloshin, ktorý odolal autorite Eleny Ottobaldovny, si pre seba zámerne vybral nerentabilnú, smiešnu úlohu mierotvorcu práve vtedy, keď o zmierení oponentov nemôže byť ani reči. Na jednej strane vlastne stojí „medzi kladivom a nákovou“, v strede zúriaceho živlu, v ktorom niet zľutovania s nikým:

A človeka, ktorý si pre seba vybral takéto miesto v histórii, nemožno nazvať zbabelcom.

Na druhej strane, postavenie M. Vološina počas krvavých občianskych sporov je vysokým príkladom ľudskosti. Vedome odmieta vziať zbrane a nestojí v oddelenej póze vonkajšieho pozorovateľa. Básnik, občan, človek Voloshin bez rozmýšľania robí všetko, čo je v jeho silách, aby zachránil ľudí, ktorí padli do téglika občianskej vojny:

V najťažších rokoch (od roku 1917 do roku 1921) sa Voloshinov Koktebelov dom zaplnil nájomníkmi, u pohostinných hostiteľov sa cez leto ubytovalo až šesťsto ľudí. Bol to bezplatný prístrešok pre vedcov, spisovateľov, umelcov, hercov, letcov.

„Tí, ktorí poznali Vološina v ére občianskej vojny, výmeny vlád, ktorá na Kryme trvala viac ako tri roky, si správne pamätali, aký cudzí mu bolo vrhať, vystrašiť, krátkodobé politické nadšenie. Svojím spôsobom, ale rovnako tvrdohlavo ako Lev Tolstoj odolával vrtochom dejín, ktoré bijú na prahu jeho domu... “, spomínal E. Gertsyk.

Voloshinov dom v Koktebel – Dom básnika – sa stáva ostrovom tepla a svetla pre každého. Básnik neprijal ani biely, ani červený teror, oboch ich zachránil: poskytol útočisko, pôsobil ako obranca a príhovor za červených pred bielymi, za bielych pred červenými. Často jeho príhovor a účasť na osude toho či onoho človeka zachránila život odsúdenému na smrť, zmiernila rozsudok súdu a zabránila nevyhnutnej smrti kultúrnych pamiatok a umeleckých diel.

V roku 1918 sa básnikovi podarilo pred zničením zachrániť Koktebelovu pozostalosť dedičov E. A. Jungea, kde sa nachádzalo množstvo umeleckých diel a vzácna knižnica. V januári 1919 sa zúčastňuje na druhej konferencii Vedeckého spolku Taurida v Sevastopole, venovanej ochrane kultúrnych a prírodných pamiatok.

V lete 1919 zachránil Vološin generála N. A. Marxa, významného paleografa a zostavovateľa Legiend o Kryme, pred nespravodlivým bielogvardejským procesom. V máji 1920, keď bol podzemný boľševický kongres, ktorý sa zhromaždil v Koktebel, prepadnutý bielou kontrarozviedkou, našiel jeden z delegátov úkryt a ochranu vo Vološinovom dome. Maximilián Alexandrovič pomohol koncom júla prepustiť básnika O. E. Mandelštama, ktorého zatkli bielogvardejci.

Vološin napísal 3. októbra 1920 list predsedníctvu vedeckého kongresu Taurida (v Simferopole), v ktorom žiadal o nedotknuteľnosť „knižníc, zbierok obrazov, kancelárií vedcov a spisovateľov, ateliérov umelcov“ vo Feodosii. "A vo vojenskom tábore je tých pár hniezd, v ktorých pokračuje tvorivá práca," plače a žiada o uvoľnenie galérie I. K. Aivazovského, jeho domu a domu K. F. Bogaevského, A. M. Petrova, umelca N. I. Khrustačova, astronóma V. K. Tseraského.

Úspech aktívneho mierotvorcu Voloshina bol spôsobený tým, že Maximilian Aleksandrovič sa nikdy nikoho nebál. Veril, že najlepšie ľudské vlastnosti nakoniec zvíťazia nad zlobou a nenávisťou, že láska a dobro sú vyššie ako krviprelievanie a spory. Voloshin všetkými možnými spôsobmi zdôrazňoval svoju apatiu vo vzťahoch s červenými komisármi a bielymi vojenskými vodcami. Jeho súčasníci si viac ako raz všimli, že Max svojou jednoduchou prítomnosťou dokázal prinútiť spory, aby sa uzmierili a nepozorovane prinútil ruku zdvihnutú na úder znížiť a dokonca natiahnuť na priateľské potrasenie. Mohol si dovoliť dostaviť sa na rokovanie na úrad vlády bez nohavíc, v chitone a sandáloch na bosých nohách, s vlasmi zviazanými remienkom. A nikto sa to neodvážil nazvať pózou alebo hlúposťou. Bol ako „nad svetom“, mimo takých pojmov ako „oficiálne“ či „slušne“.

Podľa súčasníkov bol Voloshin mnohostranný, ale nie duplicitný. Ak sa mýlil, potom vždy v smere života človeka, a nie jeho smrti: neexistujú žiadne práva, nie sú vinní, každý je hodný súcitu aj odsúdenia.

Existuje legenda, že počas Červeného teroru (koniec roku 1920), keď boli na Kryme zastrelené tisíce ľudí, sám Bela Kun navštívil Dom básnika a dovolil Vološinovi vymazať každého desiateho zo zoznamov popráv. A Vološin preškrtol tých, ku ktorým včera išiel so žiadosťami o milosť pre odporcov bieleho režimu.

Cimmerian samotár

Napriek neustálym problémom spojeným so vzťahmi s úradmi, údržbou panstva a hospodárstva otvoril Voloshin v dvadsiatych rokoch veľkú a vážnu etapu vo svojej poetickej tvorbe, napísal veľké množstvo krásnych cimmerských akvarelov, o ktorých umelec a náročný kritik Alexander Benois napísal:

„V dejinách maľby nie je veľa venovaných len „skutočným“ umelcom, existujú diela, ktoré dokážu vyvolať myšlienky a sny, podobné tým, ktoré vzrušujú improvizácie tohto „amatéra“...“.

V rokoch občianskej vojny vytvoril Vološin množstvo svojich najznámejších básní a básní (cykly „Komunikácia“, „Portréty“, básne „Svätý Serafín“, „Habakuk“, preklady A. de Regniera). Zbierky jeho básní a básnických prekladov vychádzajú v Moskve a Charkove.

Veresaev robí presnú diagnózu:

„Revolúcia zasiahla jeho prácu ako oceľ na pazúriku a pršali z nej jasné, nádherné iskry. Akoby sa objavil úplne iný básnik, odvážny, silný, s jednoduchým a múdrym slovom ... “

„Vojna ani revolúcia ma nevystrašili a v ničom ma nesklamali ... - napísal Voloshin vo svojej autobiografii z roku 1925. "Princíp komunistickej ekonómie dokonale reagoval na moju averziu k mzdám a k nákupu a predaju."

Po okupácii Krymu Červenou armádou pracoval Vološin v roku 1921 v oblasti verejného školstva. Bol vymenovaný za vedúceho ochrany pamiatok umenia a vedy v okrese Feodosija, zúčastňuje sa kultúrnych a vzdelávacích podujatí krymského národného školstva, vyučuje na veliteľských kurzoch a na Ľudovej univerzite.

V roku 1922 sa zdravotný stav Maximiliána Alexandroviča výrazne zhoršil: ochorel na paleortrózu. Elena Ottobaldovna, ktorá prežila občiansku vojnu a hladomor na Kryme, tiež šla spať. Zomrela v roku 1923. Po smrti svojej matky sa M.A. Voloshin oficiálne oženil s Mariou Stepanovnou Zabolotskou, zdravotníčkou, ktorá mu pomáhala starať sa o Elenu Ottobaldovnu v posledných rokoch jej života.

Možno toto manželstvo trochu predĺžilo život samotného Voloshina. Zvyšných desať rokov bol často chorý a takmer neopustil Krym.

Ale „sovietska realita“ tu a tam sama vtrhla do života Domu básnikov. Miestna dedinská rada zaobchádzala s Voloshinom ako s dačom a „buržoázom“, ktorý z času na čas požadoval jeho vysťahovanie z Koktebelu. Finančná inšpekcia nemohla uveriť, že básnik neprenajímal izby za peniaze – a požadoval zaplatenie dane za „údržbu hotela“. Komsomolskí aktivisti vtrhli do domu, žiadali o dary pre Povitroflot a Osoaviakhim, potom označili Vološina za jeho odmietnutie, ktoré považovali za „kontrarevolúciu“... Znovu a znovu sa museli obracať na Moskvu a žiadať o príhovor Lunacharského. , Gorkij, Yenukidze; zbierať podpisy hostí pod „certifikátom“ bezplatného ich domova ...

Vološin v liste L. B. Kamenevovi z novembra 1924, v ktorom sa obrátil na straníckeho šéfa o pomoc pri jeho podnikaní, vysvetlil: „Básnici a umelci sem prichádzali z roka na rok, čím sa vytvorilo akési literárno-umelecké centrum. Za života mojej mamy bol dom v lete upravený na prenajímanie a po jej smrti som z neho urobil slobodný domov pre spisovateľov, umelcov, vedcov... Dvere sú otvorené pre každého, aj pre tých, ktorí prídu z ulice.

Nakoniec, v roku 1925, dekrétom krymského ústredného výkonného výboru bol Voloshinov dom, ako aj dom jeho matky, ktorý sa nachádzal na tom istom pozemku, pridelený Maximiliánovi Aleksandrovičovi. Od ľudového komisára školstva A. V. Lunacharského dostáva certifikát, ktorý umožňuje vytvorenie bezplatného domova oddychu pre spisovateľov v Koktebelovom dome. Dom básnika sa opäť stáva centrom kultúrneho života krajiny. Len v roku 1925 navštívilo jeho dom takmer tristo ľudí, ktorí tu zostali týždeň, niektorí aj mesiac: básnici, umelci, spisovatelia. Celá nepokojná domácnosť spočívala na pleciach Voloshina a jeho manželky Márie Stepanovny. Maximilián Alexandrovič bol prijatý za člena Zväzu spisovateľov, výstavy jeho diel sa konajú v Moskve, Charkove, Leningrade, bol zvolený za čestného člena Spoločnosti pre štúdium Krymu, prednáša dejiny umenia, píše memoáre.

Ale čas relatívneho blahobytu je veľmi rýchlo nahradený "čiernym pruhom": od roku 1929 sa zdravie Maximiliána Voloshina prudko zhoršilo. Okrem paleortrózy sa zhoršila astma. Stav mysle básnika tlačil zvýšený pocit diania v krajine - blížiace sa tridsiatky dávali o sebe vedieť čoraz zreteľnejšie, správy o zatknutí a smrti známych prichádzali čoraz častejšie. Miestne úrady boli pripravené zmeniť svoje rozhodnutie týkajúce sa Voloshinovho vlastníctva Poet's House v Koktebel a podrobiť umelca socialistickému „zahusťovaniu“. Kvôli obavám o osud domu, ktorý mohol byť nielen odobratý, ale aj podrobený reštrukturalizácii, v skutočnosti zničil umelcovo obľúbené duchovné dieťa, 9. decembra 1929 dostal Voloshin mŕtvicu.

V roku 1931 sa M.A. Voloshin vzdal vlastníctva pôdy a previedol dom svojej matky a prvé poschodie svojho domu na Všeruský zväz sovietskych spisovateľov, aby si tam zriadil dom kreativity. Dom M.A. Voloshin sa stal budovou č. 1 a dom E.O. Kiriyenko-Voloshina - budova č. 2 Domu kreativity VSSP.

Podľa očitých svedkov bol Voloshinov duševný stav v poslednom roku života hrozný. Láska k človeku, ktorou žil a unikal v rokoch krvavého ruského masakru, samotného básnika nezachránila. V lete 1931 vypukol na Kryme a na celej Ukrajine strašný hladomor spôsobený násilnou kolektivizáciou, genocídou úradov proti vlastným ľuďom. Ľudskosť nebola zlučiteľná s neľudskosťou, a preto bola zrušená ako ideológia cudzia proletariátu, cudzia socializmu stalinského typu, v rozpore s duchom diktátorského režimu. V tomto vypočítanom a filtrovanom vnímaní umeleckých hodnôt nebolo miesto pre Voloshinovu poéziu. Básnik cíti, ako mu pod nohami odchádza posledná pôda, ktorá ho držala, a začína uvažovať o spôsobe samovraždy. Má tendenciu „zastreliť sa“ – napísať niekoľko pravdivých básní o „aktuálnom momente“, povedať, čo si myslí, že je potrebné, a zomrieť. Na veslovanie „proti prúdu“ už nebolo síl.

V lete 1932 Maximilián Aleksandrovič Vološin ochorel na zápal pľúc, nezačal sa liečiť a zomrel 11. augusta 1932 vo veku 56 rokov. Podľa jeho vôle bol básnik pochovaný na hore Kuchuk-Yenishary (neskôr nazývanej Voloshinskaya). „Na vrchole Karadagu je hrob mohamedánskeho svätca a na tomto vrchole je hrob Vološina, ruského svätca,“ povedali o ňom miestni Tatári.

Pamäť

Dom Maximiliána Vološina - Dom básnika naďalej zohrával významnú úlohu v kultúrnom a literárnom procese 20. storočia aj po odchode majiteľa. Symbol voľnomyšlienkárstva a slobodnej tvorby prilákal do Koktebela tvorivú inteligenciu. V Dome básnika v rôznych obdobiach pracovali a odpočívali najznámejšie osobnosti kultúry a vedy: N. Gumilyov, V. Brjusov, S. Solovjov, V. Chodasevič, O. Mandelštam, M. a A. Cvetajev, G. Shengeli, K. Čukovskij, I. Ehrenburg, A. Tolstoj, M. Bulgakov, M. Gorkij, V. Veresajev, A. Gabrichevskij, N. Zamjatin, L. Leonov, M. Prišvin, K. Paustovskij, K. Trenev , A. Tvardovský, I. Brodský, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, St. Richter a mnohí ďalší.

Do roku 1976 žila jeho vdova Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) na druhom alebo treťom poschodí domu M.A. Voloshina. Zachovala pamätné zariadenie izieb Maximiliána Alexandroviča a zachovala Dom básnika, jeho knižnicu a archív.

Meno Maximiliána Vološina úradné úrady utajovali až do roku 1977, keď pri príležitosti 100. výročia básnikových narodenín vyšla útla knižka jeho básní s veľkými nominálnymi hodnotami. Takmer šesťdesiat rokov v kultúrnom prostredí sa jeho básne ručne prepisovali a prepisovali na písacom stroji, vzácne výstavy jeho akvarelov vzbudzovali veľký záujem.

Na žiadosť M.S. Voloshina v roku 1975 sa začalo pracovať na vytvorení múzea a až 1. augusta 1984 M.A. Voloshin otvoril návštevníkom dvere dokorán. Bolo to ďalšie malé víťazstvo kultúry nad ideológiou.

Dom-Múzeum M.A. Voloshin je dnes jedným z najunikátnejších múzeí, ktoré si zachovali autentickosť zbierky v pamätnej budove. Takmer všetok nábytok v dome je ručne vyrobený majiteľom a je umeleckým dielom s maľbami, intarziami a pálením. Dom je plný predmetov, kníh a rarít, získaných, darovaných, prinesených zo zahraničia. Vôľou osudu a úsilím mnohých ľudí sa všetky tieto veci zachovali na miestach určených ich majiteľom o storočie skôr a spolu s archívnym a umeleckým dedičstvom Maximiliána Vološina dnes tvoria fond múzea, číslovaný viac ako 55 tisíc položiek. Pre Európu, ktorá prežila nejednu vojnu, ide o najvzácnejší jav v múzejnom svete.