Text práce je umiestnený bez obrázkov a vzorcov.
Plná verzia práca je dostupná v záložke "Súbory práce" vo formáte PDF

Úvod

Alexander Nikolaevič je nazývaný zakladateľom ruského realistického divadla. Bol to on, podľa Gončarova, „dokončil stavbu, na ktorej základni boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ“. Vplyv tradícií ruskej literatúry slúžil ako napísanie mnohých slávnych Ostrovského hier.

Každá hra A.N. Ostrovský je plný tajomstva - nezvyčajných mien a priezvisk herci.

Táto práca je venovaná štúdiu a dekódovaniu „hovoriacich“ mien a priezvisk v diele A.N. Ostrovského.

Relevantnosť mojej práce je nasledovná. Po prvé, téma je v učebniciach slabo zohľadnená a myslím si, že pre mojich rovesníkov bude zaujímavé zistiť významy priezvisk a mien v prácach. po druhé, táto práca pomôže im vedieť, že autor starostlivo zvažuje, ako pomenovať svoju postavu. Po tretie, ak hovoríme o praktický význam práce, spočíva v tom, že rozlúštenie mien pomôže čitateľovi pochopiť myšlienku hry.

Cieľom práce je analyzovať, za akým účelom A.N. Ostrovskij vo svojich hrách používal takú techniku ​​ako „hovorenie“ mien a priezvisk

Stanovenie tohto cieľa viedlo k nasledujúcim cieľom výskumu:

Zvážte rozmanitosť priezvisk

Zaraďte mená a priezviská postáv v A.N. Ostrovského.

Dešifrovať mená a priezviská.

Spojte meno a priezvisko hrdinu s jeho postavou.

Založený na výskumná práca odpovedzte na otázku: za akým účelom A.N. Ostrovskij používal „hovoriace“ mená a priezviská?

Historický pôvod slova "priezvisko"

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo znamená vaše priezvisko alebo krstné meno? Meno môže určovať napríklad osud človeka a priezvisko - jeho charakter alebo naopak. Ale vzťah osobných mien s osobou je zrejmý. Živým príkladom toho je hra A.N. Ostrovského. Preto bolo pre mňa veľmi zaujímavé rozlúštiť niektoré mená a priezviská v dielach Alexandra Nikolajeviča.

Predtým, ako pristúpime k dekódovaniu priezvisk v dielach, je potrebné pochopiť, čo toto slovo „priezvisko“ znamená.

Kniha L. Uspenského hovorí, že v 17. storočí v Rusku dostal roľník prezývku, ktorá vznikla čiastočnou zmenou mena. lokalite, v ktorej žil alebo to bolo dané zamestnaním, napríklad topánky Velikie Bast, Kuznecov. Počas Petrových reforiem bola prezývka nahradená priezviskom. No ľud si ťažko zvykal na nové cudzie slovo, preto sa priezvisko najčastejšie používalo po zrušení poddanstva, keďže sedliaci sa oslobodili a prezývky sa prestali tak často používať. V modernej dobe sa priezvisko prekladá ako „rodinné meno“, zdedené, pridané k osobnému menu.

Ale čo je najdôležitejšie, v literatúre je „priezvisko“ jedným z najvýraznejších prostriedkov na charakterizáciu postavy. Čitateľ si aj bez toho, aby poznal hrdinu, formuje svoj postoj analýzou takých osobných údajov, ako je meno a priezvisko.

„Hovoriace“ priezviská a mená ako umelecký prostriedok v dielach ruskej literatúry pred A.N. Ostrovského

Klasicizmus so svojimi prísnymi kánonmi je minulosťou. Ale ak dôkladne analyzujete hry, môžete vidieť jasnú črtu tohto smeru - „hovoriace“ priezviská, ktoré pomáhajú pochopiť podstatu postáv.

Jedným z najjasnejších takýchto príkladov je Fonvizinova komédia „Podrast“. Denis Ivanovič je podľa Puškina „odvážnym vládcom satiry“, preto priezviská v jeho komédii určujú hlavnú črtu v charakterizácii postáv. Skotinin, beštiálny, dáva prasce „nad každú s celou hlavou“.

Mitrofan preložený z grécky znamená „ako matka“ a jeho vnútorné vlastnosti sú lakomosť, svojvôľa, hrubosť, krutosť, ktorá je skutočne podobná jeho matke.

Mená Pravdin a Vralman jednoznačne charakterizujú ich postavy. Prvý hrdina predstavuje pravdu a druhý lož, klamanie majiteľov ako normu života.

„Hovoriace“ priezviská ostávajú v dielach bez ohľadu na ich smerovanie.

V komédii A.S. Griboedov „Beda z vtipu“ Chatsky má vlastnosti, ktoré ho spájajú s dekabristami: láska k obyčajným ľuďom, nenávisť k nevoľníctve, vysoko vyvinutý zmysel pre sebaúctu, skutočná kultúra a osvietenie, neochota zmieriť sa s nespravodlivým spoločenským poriadkom. . Preto nie je náhoda, že A.S. Griboyedov pridelil predstaviteľovi „súčasného“ storočia priezvisko Chatsky, ktoré je v súlade s priezviskom filozofa, publicistu a decembristu Chaadaeva.

Molchalin je najľahšie pochopiteľné priezvisko, naznačuje, že hrdina je lepšie ticho, na rozdiel od Chatského nevyjadruje svoj názor. „V mojom veku by sa človek nemal odvážiť mať vlastný úsudok“ (r. III, yavl. 3) je taký životný princíp Molchalina.

Famusov, jeden z predstaviteľov konzervativizmu, poteší každého, kto stojí nad ním, tento byrokrat - kariérista, sa stará len o to, čo povie svet, nie nadarmo jeho priezvisko v latinčine znamená „povesť“ a z angličtiny - slávny .

V komédii Nikolaja Vasilieviča Gogoľa Vládny inšpektor ukazuje ľudí hodných všeobecného posmechu. Toto je nedbanlivý sudca Lyapkin - Tyapkin, pokrytecký Luka Lukich, lichotivá Jahoda, lekár Gibner. Čo sa týka posledného priezviska, existujú obavy, aký výsledok čaká jeho pacientov? S každou akciou sa odhaľujú ďalšie a ďalšie povahové črty postáv. Podľa N.V. Gogoľ sa vo svojej komédii „Generálny inšpektor“ rozhodol „zhromaždiť na jednu kopu všetko zlé v Rusku, všetky nespravodlivosti a zároveň sa každému vysmiať.“ Nie je náhoda, že hlavnými postavami hry sú smiech a irónia. .

Takže D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov a N.V. Gogoľ sa pozerá na dramaturgiu ako na seriózny prostriedok na charakterizáciu postáv, výchovu čitateľa a diváka. Aby dramatici čo najjasnejšie a najpresnejšie zdôraznili zlozvyky a cnosti ľudstva, používajú vo svojich dielach „hovoriace“ mená a priezviská.

A.N. Ostrovskij - pokračovateľ tradícií ruskej literatúry

Pri skúmaní práce dramatika som predložil hypotézu, že A.N. Ostrovského

je pokračovateľom tradícií ruskej literatúry.

Na portrétoch, ktoré A.N. Ostrovského, neexistujú žiadne schémy, abstraktné personifikácie. Každý jeho obraz je živou, individuálnou tvárou. skutočný život. Hry A.N. Ostrovského sa venujú zobrazovaniu spôsobov a charakterov rôznych sociálnych skupín. Životná pravda, umelecká vernosť A.N. Ostrovského predurčila aj hlboká znalosť postáv, ktoré stvárňoval.

Aby sme naplno odhalili charakter hrdinov, A.N. Ostrovskij použil techniku ​​pochádzajúcu z divadla Fonvizin: postavy začal charakterizovať „hovoriacimi“ menami a priezviskami. Mnohé osobné mená nie sú vymyslené, ale prevzaté zo skutočného života. A.N. Ostrovskij vytvoril viac ako päťdesiat hier, v každej ukázal jedinečný charakter človeka. Mená a priezviská možno klasifikovať aj podľa niekoľkých kritérií: mená zvierat, životný štýl, vytvorený z dialektizmov, povahové črty v súlade s menami vedcov.

3.1 Rôznorodosť „hovoriacich“ mien a priezvisk

Druhou úlohou, ktorú som si stanovil, bolo zvážiť rozmanitosť mien a priezvisk v hrách A.N. Ostrovského. Je ich viac ako 100, napríklad Berkutov, Pavlin Savelyich, Kabanova, Zhadov, Kruchinina, Neznamov, Pogulyaev, Karandyshev, Paratov, Ogudalova, Lynyaev, Podchalyuzin Lazar Elizarych atď. Preto sa rozhodlo o ich systematizácii. Na tento účel je pripravených jedenásť hier A.N. Ostrovského. To z toho vyšlo.

3.2 Klasifikácia „hovoriacich“ mien a priezvisk

Priezviská v súlade s menami zvierat

Priezviská, ktoré obsahujú mená zvierat, ukazujú, že ich majitelia stratili humánne a ľudské vlastnosti, ak sa už porovnávajú so zvieratami. Nie je náhoda, že A.N. Ostrovskij hovorí, že „ruší sa ľudskosť, ruší sa to, čo dáva životu hodnotu a zmysel“. Takže napríklad v hre "Vlci a ovce". Vasilij Ivanovič Berkutov, šikovný, chamtivý statkár, ktorý dokázal upratať majetok bohatej vdovy, čo ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť s dravým vtákom orlom kráľovským.

Každý pozná vtáka páva, ale nie každý pozná jeho menej bežné meno - „kráľovské kurča“. Podľa definície je páv skutočné kura, len je väčší a farba je krásna a nezvyčajná, na rozdiel od hydiny. Práve jeho vzhľad ho preslávil. Takže komorník Pavlin Savelich chce pôsobiť ako dôležitý a významný.

Po tom, čo dramatik cestoval po hornom toku Volhy, aby zhromaždil rozsiahly materiál pre svoje diela, prehĺbil možnosti dôležitého literárneho prostriedku. A.N. Ostrovskij sa dozvie, že diviak nie je len divé prasa, ale aj nárečové slovo, ktoré v preklade znamená „ľadový blok“. Preto názov Kabanov nevymyslel A.N. Ostrovského a plne opisuje divokú, hrubú a divokú povahu Marfy Ignatievny. Ale v meste Kalinov sa jej priezvisko zmení na prezývku Kabanikha, čo ešte viac odhaľuje beštiálnu povahu v jej postave. Cirkevno-slovanské slová, ktoré používa, sú určené jej zbožnosťou a svetskou skúsenosťou. Kanec môže hrubo prerušiť reč človeka: "Hovor viac!". Na brehoch rieky číta pokyny, aby každý vedel, čo učí deti, no okolie chápe, že svojimi zápiskami „brúsi“ svojich príbuzných ako hrdzavé železo.

Podobne N.V. Gogoľ prirovnal Sobakeviča, statkára v básni Mŕtve duše, so stredne veľkým medveďom, pričom zdôraznil fyzickú silu a škaredú nemotornosť. Aby dosiahol požadované výsledky, s medvedou silou sa dostáva do života. Sobakevič považuje všetkých ľudí za gaunerov a darebákov, to znamená, že každého súdi na svoj obraz.

V povahách týchto postáv dominuje zvieracia povaha. Majú ďaleko od akýchkoľvek filozofických snov, nerozumejú vysokým duchovným nárokom, je to pre nich prázdna zábava. A.N. Ostrovskij bol teda pokračovateľom Gogoľových tradícií a jedným z prostriedkov tvorby priezvisk v jeho hrách je metaforizácia.

Priezviská zobrazujúce životný štýl

Kuriózne sú mená, ktoré odrážajú spôsob života, správanie postáv.

Napríklad obraz Zhadova (“ Slivka“) je obrazom pracujúceho intelektuála, ktorý sa ocitá v radoch byrokracie. Cítil svoje sociálne porušenie, takže jeho život bol tragický. Priezvisko „Zhadov“ znamená chamtivý alebo človek, ktorý je po niečom smädný, a to vysvetľuje jeho činy. Nevydržal boj s inertným prostredím okolo seba a nariekajúc nad svojimi mladíckymi snami išiel k strýkovi, aby si vypýtal „ziskové miesto“, kde sa dozvie, že je stíhaný za „nedostatky a rôzne zneužívania“ („“ Ziskové miesto“, d.V, yavl. 2 a 4). Toto slúži ako lekcia pre hrdinu. Ostrovskij teda s pomocou obrazu Zhadova nemilosrdne odhalil zlozvyky a zločiny byrokratickej všemohúcnosti.

Oproti Zhadovovi je obraz herečky Kruchininy („vinný bez viny“). K divadlu ju, bývalú učiteľku, priviedlo vnútorné povolanie k vysokej službe. Priezvisko Kruchinina naznačuje ťažký život. Šikovná, vzdelaná, priamočiara, veriaca, že v ľuďoch je ušľachtilosť, dala si za cieľ priniesť do života dobro.

V obraze herca Neznamova zbieral dramatik utrpenie nesvojprávnych akoby v centre pozornosti. Ide o muža bez pasu, ktorý nevie, kto sú jeho príbuzní, takže čitateľovi nie je ťažké uhádnuť, že „neviem“ sa v Dahlovom slovníku vykladá ako neznáma osoba.

Bodaev v komédii „Forest“ hovorí ostro, stojí si na svojom, zdá sa, že si poráža hlavu s každým.

Z priezviska Pogulyaev ("Priepasť") je zrejmé, že osoba, ktorá ho nosí, nečinne trávi čas.

Všetky tieto mená naznačujú vzťah ľudí medzi sebou, ich správanie v rôznych situáciách.

Priezviská vytvorené z nárečových slov

V dielach A. N. Ostrovského nie je toľko priezvisk, ktoré sa vytvorili z dialektizmov. Napríklad Ogudalova v "Veno". „Ogudat“ v nárečí podľa slovníka M. Fasmera znamená „klamať“, Ogudalová totiž musí klamať, „márniť“, aby mohla vydať svoje dcéry a získať peniaze.

Priezvisko Lynyaev v hre "Vlci a ovce" znamená vyhýbať sa niečomu. Ostrovského výber takéhoto priezviska objasňuje čitateľovi, ako Michail Borisovič rozhoduje.

Paratov v „Vene“ je muž, ktorý prichádza do Briakhimova pompézne a slávnostne, s výstrelmi z dela. Toto priezvisko pochádza z nárečového slova „poraty“, čo znamená „statočný, živý“. Práve tieto vlastnosti sa odhalia, keď Paratov povie, ako chcel predbehnúť parník "Airplane". Karandyshev, od slova "ceruzka" - nízky muž, iba chudobný úradník.

V komédii Dosť hlúposti pre každého múdreho vznikajú žiarivé obrazy „podnikateľov“, ktorým „peniaze nevoňajú“ a bohatstvo sa stáva jediným životným cieľom. Takto sa objavil chudobný šľachtic Glumov, ktorý tradične sníval o tom, že dostane dedičstvo, vysoké postavenie, bohatú nevestu. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, pred ktorými je nútený sa ohýbať, nemá odpor k zosmiešňovaniu hlúposti a chvastúnstva Mamaeva a Kurchaeva, dokáže sa vidieť zvonku: „Som bystrý, nahnevaný a závistivý,“ Glumov priznáva. Nehľadá pravdu, ale jednoducho úžitok.

Pomocou nárečových slov A.N. Ostrovskij dáva svojim postavám viac osobitosti.

Mená a priezviská odrážajúce charakterové vlastnosti

V podstate všetky priezviská a mená vykazujú výraznú hlavnú charakterovú črtu hrdinu. V tomto ohľade je najvýraznejším priezviskom Podkhalyuzin („Naši ľudia - budeme sa počítať“). Svojim podriadeným – predajcom radí, aby pri prvej príležitosti podviedli kupujúcich. Treba poznamenať, že úradník sa volá Lazar Elizarych. Hlavná prednosť jeho - pokrytectvo, podlosť. V mene postavy počuť „spievať Lazarus“, čo znamená fňukanie, prosenie, zveličovanie vymysleného utrpenia a snahu vzbudiť ľútosť a sympatie druhých, podlosť v priezvisku. Na obraze Podkhalyuzina A.N. Ostrovskij vysvetľuje, že nehanebné, drzé klamanie v očiach obchodníkov nie je neresť, ale nevyhnutná podmienka obchodu.

Priezvisko Wild ("Búrka") je zaujímavé - bláznivé, bláznivé, čo plne ospravedlňuje jeho divokú povahu. Postavenie „dôležitej“ osoby v meste, ktorá je v spojenectve so samotným primátorom, umožňuje Wildovi úplne beztrestne diktovať svoje práva. Nezvykol sa v komunikácii uskromniť. Je to hrubý tyran, vykorisťovateľ, diktátor, dokonca aj domácnosti sa pred ním celé týždne schovávajú na povalách a v skriniach a v bazáre rady „ustupujú od svojich, keby sa len upokojil“ (r. I, yavl. 3).

Tikhon a Varvara sú ako otcovia mesta. Necítia žiadnu úctu k ľuďom, iba pozorujú vonkajšiu „zbožnosť“.

Medzi najvyššími výtvormi svetovej drámy možno rozpoznať obraz Tichona Kabanova - aký je dramaticky dialektický a pravdivý. Na jeho obraz A.N. Ostrovskij sa dostal na vrchol psychologického realizmu - tak hlboko odhalil kričiace rozpory tejto postavy, v ktorej boli vyjadrené črty ruskej nútenej reality. Milý, od prírody naivný, je schopný úprimného citu, Katerinu skutočne miluje a trpko ju ľutuje. Ale dáva jej aj bolestivé údery. Pozoruhodná je v tomto zmysle najmä rozlúčková scéna pred Tikhonovým odchodom. Hanbí sa pred Kateřinou, keď na pokyn svojej matky po nej opakuje urážlivé pokyny: „nebuď drzá“, „rob niečo bezo mňa“. Na konci tragédie sa však v Tichone prebudí protest: „Mami, zničila si ju! Vy, vy, vy ... “Keby Tikhon mlčal alebo sa opäť riadil moralizovaním svojej matky, boli by sme len slabou vôľou, utláčanou osobou, úplnou bezvýznamnosťou. Práve v tomto momente šoku vypukol oheň hnevu a výbuch zúfalstva.

Barbara je priamym opakom svojho brata. Nepoddáva sa despotickej sile tyranie. Má silu, vôľu, odvahu, drzosť. V preklade jej meno znamená „barbar“, čo vysvetľuje, že je zbavená pocitu zodpovednosti za svoje činy, nerozumie vnútornému utrpeniu. „Ale podľa mňa: rob si, čo chceš, len keby to bolo ušité a zakryté“ (d. II, yavl. 1) – toto je Barbarin životný kód, ktorý ospravedlňuje jej klamstvo.

A len v Katerine sa blýska svetlo svedomia, jej zbožnosť pohltí všetku krásu prírody. Jej meno pochádza z Grécke slovo"katharios" - čistý, nepoškvrnený. Hrdinka vyžarujúca božské svetlo má ďaleko od pravidiel stavby domu. Katerina vášnivo túžila po slobode, ťahalo ju to k svetlu. Temnota nezmernej nezákonnosti ovládala život. Nemohla mu odolať, prekonať ho. A nie ponížená pred ním, ale protestujúc proti nemu so všetkými svojimi citmi, zomrie.

Katerininou láskou je Boris, jeho meno znamená „slávny v boji“, no v živote sa nesnažil bojovať aspoň za niečo, ale naopak, odmietol pomôcť Kataríne pri odstraňovaní nového života proti tradíciám temna. kráľovstvo.

"Veno" je jedným zo všeobecne uznávaných výtvorov A.N. Ostrovského z neskorého obdobia. Hlavná postava, Larisa, pripomína "Búrku". jej tragický osud podobný osudu Kataríny. Ale Larisa je v porovnaní s Katerinou jemnejšie, ľahšie, nechránené dievča, jej povaha je rafinovanejšia. Larisa je významné meno: v preklade z gréčtiny je to čajka. Romantická a umelecká povaha hrdinky letí svetom na krídlach hudby. V ľuďoch si nevšíma bezbožné stránky a svet vníma ako hrdinku románu. Ale početné matkine podvody, dráma prvého milostného záujmu zanechali nezmazateľnú stopu v duši Larisy. Teraz je stranou spoločnosti.

Meno Filicata („Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“) je odvodené od mena Felicia, čo znamená „šťastná“, dobromyseľná, nezávislá od názorov iných. Okrem týchto vlastností má pestúnka Filizata mimoriadnu myseľ, prefíkanú bystrosť. „Vždy som bol láskavý, ale predtým som si na sebe niečo nevšimol: zdalo sa mi, že to nestačí, nie v skutočnej miere; a teraz sa ukazuje, že v dome som múdrejšia ako všetci ostatní “(r. IV, yavl. 8), - Filizata sa raduje z úspešného výsledku svojho vynálezu.

Ďalší zaujímavá postava dráma - Kuligin. Jeho priezvisko sa veľmi zhoduje s veľkým samoukom Kulibinom. Hrdina hry je poetický a zasnený človek, o čom svedčí jeho prvé vystúpenie s piesňou „Medzi plochým údolím ...“ Kuligin, hodinár-samouk. Sníva o tom, že urobí mesto Kalinov lepším, ale despotizmus Divokých mu nedovolí uskutočniť jeho dobré úmysly.

Tiež hrá A.N. Ostrovského sú plné ďalších znakov, napríklad vtipné mená a priezviská: Razlyulyaev („Chudoba nie je zlozvyk“), Malomalsky („Nevstupuj si do saní“), Nedonoskov a Nedorostkov („Vtipkári“), Dudkin a Shmaga („Vinný bez viny“), Puzatov („Rodinný život“).

Moja hypotéza, že A.N. Ostrovskij rozšíril zoznam „hovoriacich“ mien a priezviská boli potvrdené.

4. Úloha „hovoriacich“ mien a priezvisk v diele A.N.Ostrovského

Úloha „hovoriacich“ mien a priezvisk v tvorbe A.N.Ostrovského je skvelá. Dávajú dielu jas a obraznosť, pomáhajú odhaliť podstatu, prenikajú do hĺbky autorského zámeru, naznačujú polohu autora. Aj bez čítania diela, pomocou „hovoriacich“ mien a priezvisk sa dá uhádnuť, aká postava je povahovo, ako sa správa k ľuďom, ako vníma svet, čo má rád. Pomocou „hovoriacich“ mien a priezvisk A.N. Ostrovsky vytvára jasné, svieže, individuálne obrazy. Ich individualizáciou v nich dramatik objavuje dar najhlbšieho preniknutia do nich. psychologický svet. „Hovoriace“ priezviská a krstné mená pomáhajú autorovi nasýtiť dielo pestrými jasnými farbami, s ich pomocou sa hry stávajú emotívnejšími, expresívnejšími a expresívnejšími.

A.N. Ostrovskij prostredníctvom hrdinov svojich hier zobrazil spoločenský systém, v ktorom hodnotu človeka určovalo jeho bohatstvo, vysoké postavenie v spoločnosti, v ktorom ľudia z nižších spoločenských vrstiev prežívali beznádejnosť svojej situácie. Preto sú v jeho hrách všetky kladné postavy v tragických polohách.

Aby sa s najväčšou razanciou ukázal rozdiel v charakteroch a sociálnom postavení ľudí, Ostrovskému pomohli „hovoriace“ mená a priezviská postáv v jeho hrách.

Záver

Po preštudovaní mien niektorých postáv v jednotlivých hrách A.N. Ostrovského, môžeme zhrnúť.

Dramatik pokračoval v tradíciách D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov a N.V. Gogoľa, no pomocou „hovoriacich“ mien a priezvisk dokázal lepšie ako jeho predchodcovia zobraziť ľudské neresti a cnosti, ako aj sociálnu nerovnosť.

A.N. Ostrovskij ukázal nový spoločenský fenomén charakteristický pre poreformné Rusko: nie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, ale štipľavú myseľ a talent Chatských.

V každej hre Alexander Nikolajevič odhalil podstatu človeka prostredníctvom „hovoriacich“ mien a priezvisk hrdinov svojich hier. V práci na postavách A.N. Ostrovsky neustále zdokonaľoval techniky svojej psychologickej zručnosti, čo komplikovalo vyfarbenie obrázkov.

Zvláštnosťou pomenovania postáv je, že niektoré mená A.N. Ostrovskij zobral zo skutočného života.

Pri práci na dnešnej téme sme sa presvedčili, že A.N. Ostrovskij nadviazal nielen na tradície ruských spisovateľov, ale rozšíril aj možnosti používania „hovoriacich“ mien a priezvisk, že ich dekódovanie je nevyhnutné pre hlbšie pochopenie zmyslu diela a slúžia aj ako „kľúč porozumenia“. “ pri odhaľovaní vnútorného sveta postáv A.N. Ostrovského.

Môžeme povedať, že stanovené úlohy a ciele boli splnené.

Príloha 1

stôl 1

Klasifikácia priezvisk podľa:	Priezvisko / meno postavy	Význam priezviska / mena postavy v hre
	Páv ("Vlci a ovce")	"kráľovská sliepka"
V súlade s menami zvierat:	Berkutov ("Vlci a ovce")	Dravý vták
V súlade s menami zvierat:	Kabanova ("Búrka")	Divoké prasa, "blok ľadu"
životný štýl:	Zhadov („ziskové miesto“)
životný štýl:	Kruchinina („vinný bez viny“)	Šikovný, milý
životný štýl:	Neznamov („vinný bez viny“)	"Neznam" - neznáma osoba
životný štýl:	Pogulyaev ("Priepasť")	Nečinný
životný štýl:	Bodaev ("Les")
	Lynyaev („Vlci a ovce“)
Vytvorené z nárečových slov:	Ogudalova ("Veno")	"Ogud" - klamať
Vytvorené z nárečových slov:	Paratov ("Veno")	"Porty" - odvážny, živý
Vytvorené z nárečových slov:	Karandyshev ("Veno")	"Ceruzka" - krátky
Vytvorené z nárečových slov:	Glumov („Pre každého múdreho človeka je dosť jednoduchosti“)	posmievať sa
Charakterové rysy:	Podkhalyuzin Lazar Elizarych („Naši ľudia - usadíme sa“)	podlosť, sťažovanie sa
Charakterové rysy:	divoká ("Búrka")	Blázon, šialený
Charakterové rysy:	Tikhon ("Búrka")	Ticho, bez vlastnej mysle
Charakterové rysy:	Barbara ("Búrka")	"barbar"
Charakterové rysy:	Katerina ("Búrka")	"Katharios" - čistý, nepoškvrnený
Charakterové rysy:	Boris ("Búrka")	"Slávny v boji"
Charakterové rysy:	Larisa ("Veno")
Charakterové rysy:	Filizata ("Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie")	"Felicia" - šťastná, dobromyseľná

Zoznam použitej literatúry

Umenie dramaturgie A.N. Ostrovského. Ed. 2., rev. A navyše. M., "Osvietenie", 1974.

Moskva v živote a diele A.N. Ostrovského. Vydavateľstvo "Moskovský robotník".

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. - 2. vyd., opravené. A navyše. - M.: Umenie, 1982. - 568 s., il., 16 listov. ochor., 1l. portrét - (Život v umení)

Slovníkživý veľký ruský jazyk Dal. Vydavateľstvo "Ruský jazyk" V / O "Sovexportkniga", 1991.

A.N. Ostrovsky - komik. M, Moskovské vydavateľstvo. un-ta, 1981, 216s.

ruská literatúra. XIX storočia. Od Krylova k Čechovovi: Proc. príspevok. Comp. N.G. Mikhnovets.-St. Petersburg: "Parita", 2001. - 416s.

Literatúra. Adresár žiadateľa / V.E. Krašovský, A.V. Ledenev / Pod generálnou redakciou V.E. Krasovského - M .: Philol. Spoločnosť "SLOVO", LLC "Firma" Vydavateľstvo AST ", 1998. - 736 rokov.

"Búrka" Ostrovského. M., "Khudozh.lit.", 1975 104s.

Uspensky Lev Vasilyevich TY A VAŠE MENO A NÁZOV VÁŠHO DOMU. Uch. - vyd. l. 29,38. TP 1972 č. 524. M - 17242.

"Etymologický slovník ruského jazyka" od M. Fasmera. 1. vydanie: 1964-1973; 2. vydanie: 1986-1987

Z pohľadu fenoménu hovorenia mien, o ktorom uvažujeme, možno v hrách tohto veľkého dramatika nájsť veľa nového, pozoruhodného materiálu. Dotknime sa len najzaujímavejších momentov použitia tohto literárneho prostriedku v Ostrovského najznámejších hrách.

Napríklad v hre „Búrka“ nie sú žiadne náhodné mená a priezviská. Tikhonya, opilec so slabou vôľou a sissy Tikhon Kabanov plne ospravedlňuje svoje meno. Prezývku jeho „matky“ – Kabanihu čitatelia už dávno prehodnotili ako meno. Niet divu, že tvorca "Búrky" už na plagáte predstavuje túto hrdinku takto: "Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova." Mimochodom, jej staré, takmer zlovestné meno, spárované so Savelom Prokofievichom Dikym, celkom určite hovorí o ich charakteroch, životnom štýle a morálke. Je zaujímavé, že v preklade z aramejčiny sa meno Martha prekladá ako „dáma“.

Priezvisko Dikoy obsahuje aj veľa kurióznych vecí. Faktom je, že koncovka -oy v zodpovedajúcich slovách sa teraz číta ako -y (-y). Napríklad Puškinov „púštny rozsievač slobody“ (v súčasnej výslovnosti – „púšť“) znamená „osamelý“. Wild teda nie je nič iné ako „divoký muž“, jednoducho „divoch“.

Mená a priezviská majú v hre „Veno“ aj symbolický význam. Larisa - v preklade z gréčtiny - čajka. Priezvisko Knurov pochádza z nárečového slova knur - kanec, kanec, diviak. Paratov je etymologicky spojený s prídavným menom pórovitý – živý, silný, statný, horlivý. Vozhevatov pochádza zo slovného spojenia „tvrdí ľudia“, čo znamená drzý, nehanebný. V mene, patróne a priezvisku Larisinej matky Harity Ignatievny Ogudalovej sa všetko ukazuje ako významné. Cigáni zo zboru sa volali Charites (z gréckeho charis - milosť, pôvab, krása) a každého Cigána v Moskve volali Ignat. Preto porovnanie Larisinho domu s cigánskym táborom. Priezvisko pochádza zo slova ogudat – oklamať, zviesť, nafúknuť. Julius Kapitonovič Karandyshev, na rozdiel od mena a patronymie s priezviskom, už obsahuje obraz tejto osoby v obilí. Július - meno vznešeného rímskeho cisára Caesara, Kapiton - z latinského capitos - hlava, Karandyshev - od slova ceruzka - krátky, krátky, muž s prehnanými a nepodloženými nárokmi. Psychologicky polyfonické ľudské postavy sa tak vynárajú už na prvých stránkach hry.

Prekvapivo zaujímavá z hľadiska štúdia sémantiky hovorených mien je hra „Horúce srdce“, v ktorej je celá plejáda najkurióznejších priezvisk, mien a patronymických postáv. Tu, mimochodom, ako o tom píše V. Lakšin v článku „Ostrovského básnická satira“: „Asi najvýraznejšou a najserióznejšou postavou v politickom zmysle pre komédiu je Serapion Mardarevič Gradobojev. No, Ostrovskij mu vymyslel meno! Serapion sa dá ľahko zmeniť na „škorpióna“, ako ho nazýva drsná Matryona, Mardariy znie vedľa disonantného slova „náhubok“ a dokonca aj Gradoboev je priezvisko naplnené až po okraj ironickou sémantikou: nielen úroda ošľahaná krupobitím, ale aj bitka uvalená na mesto “. Mimochodom, Gradoboev nie je nikto iný ako starosta mesta Kalinov (spomeňte si na „Búrku“, „Les“), ktorý nie je veľmi mandľový s mešťanmi.

V Horúcom srdci je aj kupec Kuroslepov, ktorý buď z opitosti, alebo z kocoviny trpí niečím ako šerosleposťou: nevidí, čo sa mu deje pod nosom. Mimochodom, jeho úradníčka, obľúbenkyňa madam Kuroslepovej, má príznačné meno – Narkis.

Ak sa pozriete na diela A.N. Ostrovského, nájdete veľa postáv s výrečnými menami. Toto sú Samson Silych Bolshov, bohatý obchodník, a Lazar Elizarich Podkhalyuzin, jeho úradník (hra „Naši ľudia - usadíme sa“); Egor Dmitrievich Glumov z drámy „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“, ktorý sa naozaj vysmieva svojmu okoliu; herečka provinčného divadla Negina z "Talentov a obdivovateľov" a milovník jemného zaobchádzania, obchodník Velikatov.

V hre „Les“ Ostrovsky vytrvalo pomenováva postavy menami spojenými s pojmami „šťastie a nešťastie“, ako aj „raj, arkáda“. Niet divu, že meno majiteľa pôdy Gurmyzhskaya je Raisa. Áno, a koreň priezviska Raisa Pavlovna vedie k určitým úvahám. A.V.Superanskaya a A.V.Suslova o tom píšu: „Meno Raisy Gurmyzhskej, bohatej majiteľky pôdy, v ruštine je v súlade so slovom „raj“. Vodítko k jej priezvisku možno nájsť v inej hre Ostrovského - "Snehulienka" - slovami Mizgira, ktorý rozpráva o nádhernom ostrove Gurmyz uprostred teplého mora, kde je veľa perál. , kde je nebeský život.

A o umeleckých menách provinčných hercov Schastlivtsev a Neschastlivtsev píšu tí istí autori takto: dokonalý majster mená a priezviská zostáva Ostrovského. Takže v hre „Forest“ ukazuje provinčných hercov Schastlivtsev a Neschastlivtsev. Áno, nielen Schastlivtseva, ale aj Arcadia (porov. Arcadia - legendárna šťastná krajina obývaná pastiermi a pastiermi). Gennadij Neschastlivtsev (Gennady - grécky šľachtic) je vznešený tragický herec. A ich spoločný osud sa na pozadí týchto mien javí obzvlášť tragicky.

Jednou z Ostrovského metód tvorby priezvisk je teda metaforizácia ( prenesený význam). Priezvisko Berkutov („Vlci a ovce“) a Korshunov („Chudoba nie je neresť“) sú teda tvorené z mien dravých vtákov: orol skalný je silný horský orol, bystrý, krvilačný; šarkan je slabší dravec, schopný chytiť menšiu korisť. Ak je postava s priezviskom Berkut z plemena „vlkov“ (čo je zdôraznené názvom hry) a „prehltne“ veľký majetok, potom Korshunov v hre sníva o krádeži ako kura, slaboch, krehké stvorenie (Ľubov Gordejevna) z domu jeho otca.

Mnohé z Ostrovského priezviska sú vytvorené z bežných slov (mená zvierat, vtákov, rýb) s výrazným negatívnym významom: zdá sa, že charakterizujú ľudí vlastnosťami, ktoré sú zvieratám vlastné. Barančevskij a Pereyarkov sú hlúpi ako ovce; Lisavský je prefíkaný, ako líška; Kukushkina je sebecká a bezcitná, ako kukučka...

Priezvisko Ostrovského môže tiež naznačovať vzhľad osoby: Puzatov, Borodavkin, Pleshakov, Kurchaev, Belotelova; v spôsobe správania: Gnevyshev, Gromilov, Lyutov, Groznov; o životnom štýle: Baklushin, Pogulyaev, Dosuzhaev; na sociálne a finančná situácia: Boľšov, Velikatov ... A v menách Goltsov, Mykin, Tugina, Kruchinina je naznačený ťažký, núdzny a núdzny život ich nositeľov.

Takmer tretina priezvisk v dielach dramatika je nárečového pôvodu: Velikatov („Talenty a obdivovatelia“) z Velat, teda „majestátny, prominentný, významný, vychýrený, hrdý, zdvorilý, schopný jednať s ľuďmi, vzbudzujúci rešpekt. pre seba"; Lynyaev („Vlci a ovce“) z vyhýbania sa, to znamená „vyhýbania sa, vyhýbaniu sa podnikaniu“ (V.I. nákup a predaj “, Zhadov („Výnosné miesto“) zo Zhadatu - v r. staroveký význam: "mať silnú túžbu."

Ostrovského hry sú bohaté na vtipné priezviská: Razlyulyaev („Chudoba nie je zlozvyk“), Malomalsky („Nesadajte si do saní“), Nedonoskov a Nedorostkov („Vtipkári“) ...

Ako „stavebný materiál“ pre tvorbu priezvisk postáv Ostrovskij často nepoužíva, ale používa skomolené cudzie slová: Paratov („Veno“) z francúzskeho „paráda“ (robí všetko pre parádu, rád sa predvádza, hýri. V divadle A.N. Ostrovského sú hovorené mená také presné a významné, že je čas hovoriť o virtuózovi, fenomenálnom držanie tejto techniky dramatikom .

2.5. Parodovanie mien v diele M.E. Saltykov - Ščedrin, Kozma Prutkov

Je dobre známe, že keď nejaký fenomén alebo fenomén kultúry dosiahne určitú úroveň, stane sa všeobecne známym a populárnym, začnú ho parodovať. Tak je to aj s hovorením mien. Čiastočne sme sa už dotkli toho, že Gogoľ parodoval niektoré šľachtické rody. Mimochodom, M.E. má veľa takýchto priezvisk. Saltykov-Shchedrin: Interception-Zalikhvatsky z „Dejiny mesta“, Serpukhov-Dohnať, Uryupinsky-Dezzhay zo „Zahraničia“, Peresvet-Toad zo „Satiry v próze“. V tomto prípade sme však mali dočinenia skôr o spoločenský, politický a až potom literárny fenomén.

V plnom zmysle sa parodické mená a teda aj hrdinovia objavujú v diele Kozmu Prutkova, vytvorenom priateľským úsilím A. K. Tolstého a bratov Zhemchuzhnikovovcov. Niet divu, že hrdinovia komédie "Fantasy" sú úplne parodické mená. Takže hrdina, ktorého autori predstavujú ako „slušného človeka“, nesie priezvisko Kutilo-Zavaldaisky; „plachý človek“ sa, samozrejme, nazýva nehanebný. "Muž predávajúci mydlo" v tejto komédii sa ukáže ako princ Kasyan Rodionovič Batog-Batyev. V tomto dvojité priezvisko Batu aj batog si našli miesto pre seba. Zjavné meno Manilovovho syna je meno Femistocles Miltiadovič Razorvaki. A v dráme "Láska a Silin" Kozma Prutkov privádza na scénu generála Kislozvezdovú, "nemú, ale zmyselnú vdovu", a Silva-don-Alonzo-Bastarda, "gishpanetsa na návšteve".

Nemenej parodické a vtipné sú názvy komédie „Lebky, teda frenológ“. Tu je Shishkengolm, „frenológ, veselý starý muž, holohlavý, s hrboľatou lebkou“, tu je Vikhorin, „občiansky úradník. Vyholená tvár, plešatá, v parochni. Vedzte, pretože on a Vikhorin.

Paródia vždy existuje paralelne s tým, z čoho si robí srandu.

Dá sa predpokladať, že dramaturgovia neskorších období museli zmeniť hovorené mená postáv. Dielo Antona Pavloviča Čechova svetlý k tomu potvrdenie.

S menom Block v našom svetonázore sa spája predovšetkým obraz romantického básnika, ktorý vo svojich básňach spieva o ideálnom milovanom, stelesnení dokonanej ženskosti a krásy. Výskyt tohto motívu (skôr dokonca leitmotívu autorovej ranej tvorby) je spojený s estetikou symbolizmu a s filozofiou a poéziou V. Solovjova. Učenie posledného o Univerzálnej duši alebo Večnej ženskosti, určené na obnovu a oživenie sveta, prešlo cez prizmu Blokovho básnického talentu. Zároveň sú „Básne o krásnej pani“ do značnej miery autobiografické, pokiaľ možno toto slovo aplikovať na básnické dielo. Blok v nich stelesnil láskyplné lyrické zážitky z mladosti. Milované dievča sa v jeho básňach stáva Svätou, Najčistejšou Pannou, symbolom ženskosti a krásy. Celý cyklus básní o Krásnej pani je preniknutý pátosom cudnej lásky k žene, rytierskej služby jej a obdivu k nej ako k zosobneniu ideálu duchovnej krásy, symbolu všetkého vznešene krásneho. Hrdinku Blokovej poézie nevidí hrdina ako pozemskú ženu, ale ako božstvo. Má niekoľko mien: Krásna pani, Večne mladá, Svätá Panna, Volodarka vesmíru. Je nebeská, tajomná, nedostupná, vzdialená od pozemských katastrof. Hrdinovi je neprístupná, lebo je len človek, pozemský, hriešny, smrteľný. Lyrický hrdina cyklu, dvojník básnika -

Niekedy sluha, niekedy miláčik a navždy otrok. Rytier, kľačiaci mních, otrok - vykonáva svoju službu krásnej kráľovnej, Najčistejšej Panne: Vstupujem do temných chrámov, vykonávam chudobný obrad, Tam čakám na Krásnu Pani V blikaní červených lámp.

Vo všetkom cíti hrdina jej prítomnosť – v bezodnom azúre neba, v jarnom vetre, v speve huslí. Hrdinka je zároveň takmer netelesná, jej obraz nenaznačuje nič konkrétne, „hmatateľné“, pretože všetko pozemské je pre ňu cudzie:

Tu z čipky vzniká tvár, z čipky sa rodí tvár ... Tu plávajú jej búrkové trilky, Svetelné hviezdy ťahajúce sa vláčikom ...

„Nepočujem žiadne vzdychy ani reči,“ hovorí hrdina. Na označenie predmetu svojho uctievania autor používa prívlastky ako „žiariaci“, „tajomný“, „neopísateľný“, „osvetlený“, „utešujúci“. Ale v niektorých veršoch o Krásnej pani jej obraz nadobúda konkrétnejšie, pozemské črty, bez nádychu mystiky:

Vstanem do mrholiaceho rána,

Slnko ti udrie do tváre.

Ty, drahý priateľ,

Ideš na moju verandu?

Pred nami už nie je bránený obraz, ale pozemská žena. Vo veršoch, ktoré nasledovali po cykle Krásnej pani, možno vystopovať ďalší vývoj jej obraz. Hrdinka cyklu zostala nebeská, nezľutovala sa nad hrdinom a jeho láskou. V neskorších básňach sa objavuje postava novej hrdinky, ktorá tiež svojím spôsobom stelesňovala ideál krásy a svetla. Nebeský anjel, Star Maiden nečakane spadne na zem:

Tekal si ako krvavá hviezda, celkom som zmenil tvoju cestu, keď si začal padať.

Metafyzický pád Panny hrdinu znepokojuje a znepokojuje, ale potom si uvedomí, že svoju milovanú našiel na neposvätenej pôde, v „neosvetlenej bráne“, že

A tento pohľad nie je o nič menej jasný ako v hmlistých výšinách.

Po zostupe z „neba“ hrdinka nestratila svoju krásu, šarm, šarm. Takto sa rodí Cudzinec – anjel, ktorý zostúpil na zem, „génius čistá krása“, slovami A. S. Puškina. V básni „Vlak pošpinený hviezdami“ je hrdinka prirovnaná ku kométe, ktorá padá a spája nebo a zem s týmto pádom:

Vlak, postriekaný hviezdami, modrý, modrý, modrý vzhľad. Medzi zemou a nebom Víchrica vzniesla oheň.

Takže obraz mystickej „večnej ženskosti“ je v poetickom svete Blok nahradený romantickým obrazom žijúcim v krajine cudzinca. A potom je tu ďalší konflikt:

Medzi touto tajomnou vulgárnosťou Povedz mi, čo s tebou - nedosiahnuteľné a jediné, Ako dymovo modrý večer?

Hrdinka je odsúdená zostať vo svete vulgárnosti a špiny. Ako je možné, že spolu existujú krásne a škaredé, vznešené a všedné? Blok sa snaží odpovedať na túto otázku vo svojej básni "The Stranger". Je postavená na protiklade dvoch svetov. V prvej časti podáva básnik obraz nepeknej každodennej reality (dusno ulíc, nuda, prach, plač, škrípanie. Obyčajnosť, familiárnosť toho, čo sa deje, je zdôraznená opakovaným použitím spojenia „a každý večer. A zároveň -

... V určenú hodinu, (Ale ja o tom len snívam?) Dievčenský tábor, zachvátený hodvábom, V zahmlenom okne sa pohybuje.

Obraz Cudzinec nemožno interpretovať jednoznačne. Je to len vízia, ktorú mal hrdina sediac nad pohárom vína? Je to skutočná žena, obdarená atribútmi romantickej milenky – opäť nie bez vplyvu alkoholu? Dedič romantizmu Blok sa nevyhýba dvojznačnosti a irónii. Jedna vec sa zdá byť nepochybná: sen a realita sú nezlučiteľné, vo svete každodenného života nie je miesto pre ideál. Posledné riadky vyzerajú ako sarkastický záver:

Máš pravdu, opité monštrum! Viem: pravda je vo víne.

Ale - ako to vedieť? možno je to víno poézie? Romantický charakter, obraz Krásnej dámy dodáva Blokovým dielam tragický zvuk. Ideálna milovaná je ďaleko, neprístupná, bez života je len symbolom. Následne je jej obraz naplnený životne dôležitým obsahom: básnik hľadá svoju hrdinku v tomto svete. Stretnutie mu však nemôže priniesť radosť ani pokoj, pretože nemožnosť jeho existencie na zemi je zrejmá. Takto sa v Blokovej poézii rozvíja a končí obraz Krásnej dámy, Večnej ženskosti vytúženého priateľa, padlého anjela, Cudzinec.

Celý horizont je v plameňoch A vzhľad je blízko, Ale obávam sa - zmeníte svoj vzhľad A odvážne prebudí podozrenie, nahradí obvyklé črty A. Blokovanie zvyčajných čŕt A. Bloka

Téma cesty je jednou z hlavných lyrických tém básnikov. strieborný vek a najmä symbolistickí básnici. Ich básne sú presným zafixovaním cesty lyrického hrdinu a jeho generácie. Tri zväzky textov A. Bloka sú jeho denníkom, dôsledným opisom všetkých citových zážitkov, udalostí, ktoré sa udiali v jeho živote. „Toto je moja cesta a som pevne presvedčený, že všetky moje básne sú trilógiou inkarnácií. Od okamihu príliš jasného svetla cez bažinatý les až po odplatu a narodenie verejnej osoby, umelca, “povedal sám básnik.

Prvý zväzok textov A. Bloka je preniknutý očakávaním Krásnej pani. Prvý cyklus - "Ante lucem" - je naplnený predtuchou príchodu do sveta veľkej ženskosti, odtiaľ motívy temnoty, potom prichádzajúcej harmónie. A. Blok pestuje poetiku limitov, extrémov a zároveň vytvára svet presiaknutý modrými a fialovými farbami, utkaný z melírov, naplnený úžasnou melódiou veršov: „Miloval som, milujem neúnavne milovať...“ Motív obnovy je spojený s objavením sa Krásnej dámy. Kľúčové slová druhý cyklus prvého zväzku textov - "" - svetlo a plameň. Básnik nachádza harmóniu, nachádza ideál večnej ženskosti a bojí sa iba toho, že by bol tohto ideálu nehodný.

Tretí cyklus básní zaradený do prvého zväzku textov „Križovatky“ naberá tragický zvuk. Básnik cíti, ako sa mu postupne vytráca harmónia, ako sa postupne vzďaľuje od ideálu. Spánok, zabudnutie – to sú hlavné motívy tohto cyklu. Na snímkach dominuje sivá farba, rozmazané poltóny a do sveta sa rútia prvky frašky. V duši lyrického hrdinu sa prelína vysoké a nízke, vysoká tragédia a fraška. Prechod do sveta klaunov, masiek a búdok je tragický a „kroky do rakvy“ vedú do tohto sveta:

Oslavoval som jasnú smrť

Dotknúť sa ruky vosku,

Zvyšok je bezodná rozloha

Pochovaný v modrej hmle.

To všetko pripravilo onen tragický zlom vo vnímaní sveta, ktorý sa realizoval v druhom zväzku textov A. Bloka. „Nikdy nepríde,“ hovorí básnik o Krásnej pani. Ideály lyrického hrdinu A. Bloka sú zničené, vzdáva sa živlom a jeho svet je naplnený močiarnymi škriatkami (cyklus „Bubble of the Earth“). V textoch druhej knihy básní dochádza k prechodu od nadpozemskej harmónie k pozemskej, chaotickej, objavuje sa stabilný motív búdky a „pekelnej družiny“. V cykle Mesto básnik ukazuje, ako vo svete koexistujú dve skutočnosti. Nadpozemská harmónia a snaha vychádzať s neľudskosťou mesta Petra, jeho diabolský smiech, škaredí trpaslíci:

A pár sa mihol po páre ...

Čakal som na jasného anjela pre nás,

Takže tu, v jasotu chodníka,

Jednu pripojil k nebu...

A hore - na nebezpečnej rímse -

Ticho sa krčil trpaslík,

A zdalo sa nám to ako červený transparent

V meste lyrický hrdina Alexandra Blok nachádza strašidelný ideál cudzinca - ideál, ktorý existuje iba v duši básnika:

V mojej duši je poklad

A kľúč je zverený len mne!

Cudzinec a „opilci so zajačími očami“ sú dve reality, ktoré sa spájajú v duši lyrického hrdinu.

S prekvapivou stálosťou sa vo veršoch tohto cyklu objavuje motív smrti. Život je prirovnávaný k voskovej bábike, hrdina žije v neustálej predtuche zániku života, príchodu sily chaosu. Básnik cíti „blížiaci sa rachot vzdialeného povstania“, očakáva prielom živlov.

Cyklus „Snehová maska“ sa delí na dva rovnako dôležité podcykly: „Snehy“ a „Masky“. Sneh je zosobnením víchrice, živlov, neobmedzenosti, chaosu. Maska sa objavuje, pretože vo svetovej vírivke človek postupne stráca svoju tvár:

Vráť mi, masku, dušu,

Beda je moje svetlo!

V cykle Faina dostáva lyrický hrdina A. Bloka nový svetonázor. „Spadol temný závoj...“ a hrdina opäť ožíva. Motív stretnutia so životom, osudom sa stáva hlavným vo veršoch tohto cyklu. Ale život je už vnímaný inak, je to úžasná fúzia protikladov („Jesenná láska“). A. Blok prehodnocuje chápanie poézie, teraz vidí, že je vždy menej života, a básnik „miluje nebo a zem“ menej „ako rýmované a nerýmované reči o zemi a nebi“. Tento pocit stiesnenosti poézie súvisí aj s objavením sa v cykle Faina básní písaných voľným veršom – voľným veršom.

Postupne tak dozrieva hlavná myšlienka, ktorá bola zhmotnená v tretej knihe básní A. Bloka – svet je nedokonalý, ale prerobiť ho nie je možné, treba sa ho len snažiť akýmkoľvek spôsobom pochopiť. „Plánom pre tretiu knihu mojich básní je nevyhnutný dramatický sled života,“ píše básnik v roku 1908. AT najnovšia kniha texty, ktoré skúma Alexander Alexandrovič ľudská duša, vo veršoch sa objavuje motív dvojníka - muža, povedať pravdu o živote lyrického hrdinu.

Pred objavením sa cudzinca v básni jasne znejú tragické poznámky, téma „strašného sveta“, „nepreniknuteľnej hrôzy života“.

Básnik opisuje večerný život: reštaurácie, kde je „horúci vzduch“ divoký a hluchý, uličky. Riadok „a každý večer“ sa pravidelne opakuje. To znamená, že skutočný svet sa autorovi odkryje až večer, keď sa disk „nezmyselne zakriví“ na oblohe.

Pri čítaní básne môžete veľa počuť rôzne zvuky, napríklad „baby plač“, škrípanie vesiel, „ženský škrípanie“, plač opilcov „so zajačími očami“.

Obraz „strašného sveta“ vyjadruje nielen šedú každodennosť, z ktorej lyrický hrdina nevidí východisko, ale aj prázdnotu svojho vnútorného sveta, ktorú pociťuje s nemenej tragédiou. V skutočnom svete nie je žiadna harmónia. Autor hľadá, čo mu prinesie pocit harmónie. Zmeny v duši lyrického hrdinu nastávajú s príchodom Cudzinca, ktorý „každý večer, v určenú hodinu... V hmle sa pohne okno“. Pred lyrickým hrdinom vyvstáva otázka: „Je to pre mňa sen? Cudzinec sa objaví, keď "všetky duše ... ohýbajú Prepichnuté koláčové víno"

Block píše:

V mojej duši je poklad

A kľúč je zverený len mne!

Týmito riadkami autor ukazuje, že láska a krása sú v duši človeka, a nie v okolitom „strašnom svete“. Osud lásky si určuje človek sám. Aby použil „kľúč“ k „pokladu“, lyrický hrdina sa opije a pochopí, že pre neho je „pravda vo víne“. A vidí nielen krásnu cudzinku, ale aj „začarovaný breh“. A už tu nie je ten „strašný svet“, pri pohľade na ktorý sa chvejete, ale je tu úžasný pocit lásky a nekonečná „začarovaná vzdialenosť“.

Každý človek sa tak či onak vyznačuje zmyslom pre krásu, túžbou po kráse. Vždy bola zosobnením tejto ženy, ako môžeme usúdiť z dávnych mýtov a legiend. Zvláštny kult ženy, dámy, sa rozvinul v stredoveku, v ére rytierstva. Pripomeňme si Dona Quijota, ktorý v mene svojej Dulcinea vykonal rôzne, niekedy až fantastické a absurdné činy. Veľkí Dante a Petrarca vo vznešených, nadšených veršoch zvečnili obrazy ich milovanej Beatrice a Laury.

V ruskej poézii strieborného veku bol kult ženy stelesnený predovšetkým v poézii a filozofii Vladimíra Solovyova. Podľa jeho názoru žena zosobňovala obraz svetovej duše, večnej manželky Sofie múdrej, bola symbolom harmónie, rozumu, lásky a krásy. Kult Večnej ženskosti sa ďalej rozvíjal v diele Alexandra Bloka, pre ktorého sa stal duchovným učiteľom Vladimír Solovjov. Je to Blok, ktorý vlastní nezvyčajne lyrické a nežné básne o Krásnej pani.

Alexander Blok debutoval v poézii ako tradičný romantik a v jeho raných básňach boli zodpovedajúce motívy: odcudzenie od davu, sklamanie zo života, nevera v šťastie. A zrazu sa v temnote nevery, slepoty zjaví Ona – „jasná“, „žiariaca“, „osvetlená“, „zlatá“. Blok to opisuje rovnako, ako maliari ikon zvyčajne zobrazujú Matku Božiu obklopenú žiarou. V tom istom čase sa prototypom Krásnej dámy stala skutočná, celkom pozemská žena, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Na prvý pohľad medzi „nebeskou“ Matkou Božou a „pozemskou“ milovanou básnikom nie je nič spoločné. Ale v jeho mysli je medzi nimi spojenie a toto spojenie je mystické. Rovnako ako romantickí básnici, Blok obnovuje obraz skutočnej ženy v súlade so svojím ideálom a mení ju na Krásnu dámu, na Madonu. Sám básnik (lyrický hrdina) sa pred nami objavuje podľa definície J. Aikhenvalda „rytier a pútnik“.

Anticipuje Matku Božiu, kráča „po jej modrých chodníčkoch“, ruší putá s realitou a prenáša sa do úplne iného sveta – do sveta „snov a hmly“, do sveta snov. Cyklus básní o Krásnej pani Blok nazval „uzavretou knihou bytia“, ktorá odrážala cestu po „krajinách duše“ v „rannom úsvite“. "Básne o krásnej pani" sprostredkúvajú zvláštny - modlitebný - stav duše hrdinu (autora), stav vnútornej kontemplácie. Lyrický hrdina Blok obsahuje celý vesmír, jeho duša sa rovná vesmíru:

Je mi to jedno - vesmír je vo mne...

Block dáva tento ideálny svet do kontrastu so skutočným. Práve v oblasti ideálu hľadá spásu pred vulgárnosťou a hrubosťou pozemského bytia:

Hľadanie spásy.

Moje ohne horia na výšinách hôr -

Celý kraj noci bol osvetlený.

Ale najjasnejší zo všetkých je duchovný pohľad vo mne

A ty si preč.

Krásna dáma je nerozdelenou paňou duše básnika, spája sa s ňou motív vhľadu („Som tu na konci, plný vhľadu“); otvára mu cestu k pochopeniu Večnosti, keďže je jej poslom:

Čakám len na podmienenú víziu

Odletieť do inej prázdnoty...

V mnohých veršoch cyklu je obraz Krásnej pani netelesný, nestály, sotva vnímateľný, vnímaný nie tak zrakom (vnútorným), ako sluchom (aj vnútorným):

Vietor priniesol z diaľky

Vaše zvukové piesne...

Krásna Pani sa tak stáva spojnicou medzi pozemským (mimozemským) a nebeským (domorodým) svetom. Vidíme, že lyrický hrdina málo oceňuje pozemské atribúty - celou svojou bytosťou sa snaží nahor. Obráťme sa na báseň „Vstupujem do temných chrámov“. Celá báseň je presiaknutá slávnostnou náladou, hrdina čaká na stretnutie s ňou „v blikaní červených lámp“. Ako viete, červená je farbou ohňa, vášne. Táto vášeň je naplnená dušou krásnej Lady čakajúcej na zjavenie: "Chvejem sa od vŕzgania dverí." Zúfalo ju chce vidieť, ale vie, že to nie je možné:

A rozžiarené pohľady do mojej tváre

Iba obraz, iba sen o nej.

Táto neviditeľná prítomnosť je hrdinovi drahšia ako tá skutočná. Navyše sa bojí skutočného stretnutia, čo nám umožňuje hovoriť napríklad o riadku z básne „Predvídam ťa“:

Ale obávam sa: zmeníš svoj vzhľad.

Básnik chápe, že pozemské stelesnenie sna je nemožné bez zničenia ideálu.

Ako vidíme, na obraze Krásnej dámy sú viac nebeské ako pozemské črty: zdá sa to vznešené, absolútne neprístupné a nepochopiteľné. A predsa je v ňom prítomná zem. Naznačuje to výzva k nej „ty“, pozemské epitetá („miláčik“), niektoré črty, ktoré zviditeľňujú jej vzhľad: „panenské rúcho“, „biele šaty“, „bledá krása“. V niektorých básňach obraz hrdinky zapadá básnikovi do skutočnej pozemskej krajiny:

Stretli sme sa pri západe slnka

Zátoku prerežeš veslom.

Lyrický hrdina Bloka sa pri všetkej svojej snahe nahor nemôže úplne rozísť so zemou. Navyše ho táto medzera začína unavovať, snaží sa „prekonať sny a hmly“ v mene získania reality. Preto Blok nazval „Básne o krásnej dáme“ začiatkom „trilógie vtelenia“.