Poetika Innokenty Annensky absorbovala a bizarne syntetizovala tradície textov 19. storočia, predovšetkým A.S. Puškina a Tyutcheva, ako aj ruskú psychologickú prózu. „Toto je náš Čechov vo veršoch,“ poznamenali súčasní kritici.
Symbolika básnika je nečakaná a asociatívna, jeho obrazy sú inovatívne originálne. I. Annensky, ktorý odmietol falošný romantický pátos a pátos, pozdvihol práva na poetický proseizmus: „Bol to prah, znamenie všetkého, čo sa nám neskôr stalo ...“, napísala Anna Akhmatova.
Texty I. Annenského boli záhadné, no ich záhadnosť nespočíva v zložitosti, zašifrovaní a sémantickej neurčitosti, ale vo zvláštnej psychologickej drsnosti, ktorá sa rodí akoby z ničoho, zo „slovného prachu“, z nejakých malicherných väzieb: „Medzi svety, v blikajúcich svetlách ... “
Báseň I. Annenského „Medzi svetmi“ sa pred nami objavuje vo forme monológu-spoveď, kde sa znovu vytvára celý svet pocitov a zážitkov. lyrický hrdina. Báseň zasiahne jednotou tónu, formy a obsahu, ktorú čitateľ intuitívne cíti.
Kompozične sa báseň skladá z dvoch štvorverší, z ktorých každé končí anaforou (opakovaním tých istých slov):
Nie preto, že ju milujem
A pretože chradnem s ostatnými...
Nie preto, že je to svetlo od Nej,
A pretože s ňou nie je potrebné svetlo ...
V posledných dvoch riadkoch každého štvorveršia autor používa techniku antitézy (opozície). Poetická veľkosť tohto verša je jambická (prízvuk na druhú slabiku), rým je krížový.
Prvé a posledné riadky básne sa vnútorne ozývajú - zobrazujú sa cez motív smútku a osamelosti lyrického hrdinu (leibmotív): „v mihotaní hviezd“, „chradnem s inými“, „pochybnosť je ťažká“, „Modlím sa za odpoveď“, „nepotrebujem svetlo“. Samotný výber a hra slov, ich významy umožňujú pochopiť náladu lyrického hrdinu.
Zaujímavou technikou vytvárania figuratívnosti je použitie veľkých písmen v slovách „Hviezda“, „Jej“, „Jej“. Autor tak zdôrazňuje dôležitosť, nenahraditeľnosť obrazu lyrickej hrdinky (personifikácia)
Samozrejme syntaktická konštrukcia ponuky ( homogénnych členov vety, zložité vety) akoby naznačoval rytmus básne, jej intonačný zvuk.
Teda básnická slovná zásoba, syntax - to všetko používa autor na vyjadrenie ideového a tematického obsahu diela a robí poéziu Annensky jedinečnou a rozpoznateľnou.
Charakteristickým znakom symboliky I. Annenského je, že jednotlivec v jeho poézii je poskladaný celok. A tragédia, taká vlastná dielam I. Annenského, je vyjadrená špeciálnou technikou „sémantického záblesku“ vďaka skromnému, ale presnému a správnemu výberu definícií („pochybnosť je ťažká“, „blikajúce hviezdy“). .
V básni „Medzi svetmi“ nie je ani jedno nadbytočné slovo, každé slovo je použité s vyčerpávajúcim obsahom, inšpirujúcou silou a pevnosťou.
Medzi svetmi, v mihotaní hviezd
Jedna hviezda opakujem meno ...
Nie preto, že ju milujem
Ale preto, že makám s ostatnými.
A ak pochybujem, je to ťažké,
Modlím sa len k nej za odpoveď,
Nie preto, že je to svetlo od Nej,
Ale preto, že nepotrebuje svetlo.
Osobnosť Innokentyho Fedoroviča Annenského zostala pre súčasníkov do značnej miery záhadou.
Mnoho ľudí o tom hovorilo: a jeho syn Valentin Krivich („pre mňa osobne, v mojom otcovi, niekoľko úplne Iný ľudia»); a Maximilián Vološin, ktorý po stretnutí s básnikom v roku 1909 s prekvapením poznamenal: „v mojej mysli sa spojilo veľa Annenských, ktorých som nespojil v jednej osobe“; a kritik A. Gisetti, ktorý v odpovedi na Annenskyho smrť článkom zdôraznil, že v ňom existuje „mnoho tvárí – masiek, ktoré si ostro protirečia“.
Budúci básnik sa narodil v Omsku, kam osud priviedol rodinu pomerne veľkej administratívnej osobnosti F. N. Annenského. O niekoľko rokov neskôr sa Annensky presťahovali do Tomska a v roku 1860 sa vrátili do Petrohradu. Z extrémne vzácnych memoárových zdrojov je známe, že Innokenty (Keňa pre domácnosť) vyzerala ako „rafinovaný kvet mestskej civilizácie [...]. Takmer od detstva žil medzi knihami a knihami [...]. Keď chlapec vstúpil do gymnázia, začal sa zaujímať o staroveké jazyky, potom o grécku mytológiu, grécku a rímsku históriu a literatúru. Staroveký svet mal pre neho zvláštne čaro a čoskoro sa doň ponoril.“
V Petrohrade bol Innokenty vychovaný najmä v rodine svojho staršieho brata Nikolaja. V dosť neúplnej, nedatovanej autobiografickej poznámke básnik poznamenal, že „celkom [...] za svoju „inteligentnú“ bytosť vďačí svojmu bratovi a svojej manželke, ktorí patrili do generácie šesťdesiatych rokov. N. F. Annensky, slávny verejný činiteľ, novinár, človek demokratických názorov, urobil pre formovanie charakteru svojho brata veľa, no Innokentyho poetické chúťky mu boli vždy cudzie.
Vzťah medzi mladíkom a jeho rodičmi, súdiac podľa všetkých zverejnených materiálov, nepresahoval čisto každodenný, a teda prakticky neznámy. Za zmienku stojí jeden zaujímavý fakt. Innokenty sa už ako študent druhého ročníka na nejaký čas vrátil do svojho rodičovského krbu. Byt sa nachádzal v budove na rohu Prjažky a Ofitserskej ulice a dnes je známy ako Múzeum Alexandra Bloka. „Mladý Annensky sa cez tie isté okná pozeral na opustené nábrežie,“ píše o ňom autor monografie A. Fedorov, „v ktorej sa na ňu po viac ako štyroch desaťročiach pozrel autor Dvanástky na konci svojej krátky život."
Staroveký svet, do ktorého Annensky podľa svojho príbuzného T. A. Bogdanoviča „odišiel s hlavou“, sa stal predmetom jeho odborných záujmov. V roku 1878 Annensky promoval na Historicko-filologickej fakulte Petrohradskej univerzity a stal sa učiteľom starých jazykov na gymnáziu. Pedagogická činnosť sa ukázala byť hlavným zdrojom jeho materiálneho blahobytu až do konca života. rozprávanie moderný jazyk, Annensky sa nikdy nestal profesionálnym spisovateľom, teda človekom, ktorý sa živí literárnou tvorbou. Pamätníci pomenúvajú domáce problémy ako vážny, aj keď na povrchu ležiaci dôvod (oženil sa predčasne s dvakrát staršou vdovou s dvoma deťmi); zrejme sú tu aj iné okolnosti - najmä jeho chápanie svojej úlohy v systéme pedagogickej činnosti, keď prejavy liberálnej tlače proti klasickému školstvu zosilneli v r. stredná škola. „Má právo presvedčený obranca klasicizmu zhodiť svoju zástavu vo chvíli, keď je zo všetkých strán obklopený zlými nepriateľmi? Nebolo by trápne utekať?" opýtal sa Annensky sám seba.
Na druhej strane, ten istý T. A. Bogdanovich zaznamenal také osobné črty básnika, ako je sebaúcta vyvinutá „až do škrupulóznosti“ v kombinácii s „extrémnou skromnosťou“ pri úplnej absencii ambícií. To môže vysvetliť skutočnosť, že Annensky „neurobil jediný krok, aby vstúpil do literárneho a kultúrneho okruhu, ktorý by mohol oceniť jeho talent a prostredie, v ktorom bol (ako učiteľ, vtedajší riaditeľ gymnázia v Kyjeve v Petrohrade, Carskoje Selo, v posledných rokoch inšpektorka petrohradského vzdelávacieho obvodu, skutočná štátna radkyňa), mala vo všeobecnosti tendenciu považovať „vonkajšie“ aktivity svojho kolegu za rozmar.
Články o pedagogike, dejinách ruskej a antickej literatúry a antickej mytológii, dokonca aj preklady hier starogréckeho dramatika Euripida (ten, mimochodom, vyšli v úzko odbornom Vestníku ministerstva školstva) nemohol priniesť veľkú popularitu. Uvedomoval si to aj samotný autor: „Vôbec nie som v rozpakoch, že pracujem výlučne pre budúcnosť a stále mám nádej, že svoj kompletný preklad dokončím o päť rokov a umelecký rozbor Euripides - prvý v ruštine, ktorý si zarobil jeden riadok v dejinách ruskej literatúry - to sú všetky moje sny “(list A.V. Borodinovi, 29.XI.1899); „Nehrozí, že ma Euripides oslávi, ale ešte menej, zdá sa, môže byť obava, že ma skazí prílevom bohatstva“ (ona, 14. VII. 1905).
Takáto dlhá „preambula“ básnika Annensky nie je náhodná. Faktom je, že Annensky išiel do tej časti svojho životopisu, ktorá sa ukázala byť najkratšou, ale aj najslávnejšou, na veľmi dlhú dobu, dalo by sa povedať - celý život, ak si uvedomíme, že jeho zvláštne texty boli ocenené až posmrtne.
Annensky začal písať poéziu, ako sám priznal, v 70. rokoch 19. storočia, „a keďže v tých rokoch ešte nebolo známe slovo symbolista, bol mystikom v poézii [...]. Pevne som sa držal slov môjho brata Nikolaja Fedoroviča, ktoré sa mi hlboko zaryli do duše: „Nepublikujte do tridsiatich rokov“ a bol som spokojný s tým, že dievčatá, ktoré som poznal, prepísali moje básne a dokonca (dobre, ako by som sa nemohla stať feministkou!) Naučte sa tento nezmysel naspamäť. Po univerzite sa „básne opäť rozliali - vďakabohu, len neboli vytlačené“ ... Z tohto obdobia vyšlo len niekoľko fragmentov, ktoré vôbec nepredpovedajú vzhľad básnika, o ktorom po prečítaní posmrtne vydaná zbierka „Cyprusová rakva“, A. Blok povie (v liste V. Krivichovi): „... Neuveriteľná blízkosť zážitku, ktorá mi o sebe veľa vysvetľuje.“
Vzhľad takejto Annensky má zrejme na svedomí niečo iné. A tu je potrebné sa aspoň v krátkosti pozastaviť nad dielom Annenského ako literárneho kritika, adepta impresionistickej metódy v umení. Annensky v článku „Balmont the Lyricist“ uvažoval o poézii: „Verš nie je výtvorom básnika, dokonca ani nepatrí básnikovi, ak chcete…. Nikomu nie je preto, lebo nikomu a ničomu neslúži, lebo prvoplánovo je verš svojou vzdušnosťou slobodný a tiež preto, že je to myšlienka, ktorá nikomu nepatrí a je tvorená každým [...]. Tento verš je novým jasným slovom, ktoré padá do mora večne vytvorených ... "A trochu skôr v článku" Čo je poézia? ", Pripravené ako predslov k novej zbierke básní, ale nie Annensky napísal, že v umení slova sa podľa jeho názoru „individuálnosť odhaľuje čoraz jemnejšie a nemilosrdne pravdivejšie [...] so svojím tajným a tragickým vedomím našej beznádejnej osamelosti a prchavosti“, „ja, ktorá nenásytne hľadá absorbovať tento svet do seba a stať sa ním, čím si ho sám vytvorí.“
Teraz je jednoduchšie vysvetliť „pôvod“ básnika Annensky.
Napriek všeobecne uznávanej hodnote Annenského prínosu k prekladom antickej drámy a „novej“ (z hľadiska začiatku storočia) európskej poézii bádatelia zaznamenali veľmi zvláštne črty tejto jeho činnosti. Annenského súčasník, klasický filológ F. F. Zelinsky, teda zdôraznil, že „Euripides je preňho súčasťou jeho vlastného života, jemu príbuznou bytosťou“, odvracajúc výčitky za subjektivitu výkladu starogréckeho textu, za modernizáciu pôvodnú slovnú zásobu. Ďalej treba poznamenať, že francúzska, nemecká, belgická a iná poézia v prekladoch Annensky je skôr emocionálnym „dubletom“ ako presnou reprodukciou. Nečudo, že básnik často na textoch prekladov ani nezaznačil meno pôvodného autora. S jednou z týchto skúseností s prekladom došlo k absolútne neuveriteľnému incidentu. Hovoríme o cykle básní v próze „Autopsia“, do začiatku 80. rokov 20. storočia. súvisí s raným obdobím pôvodnej tvorby básnika, keď sa pokúšal, ako vysvetľujú kritici, riešiť spoločensky významnú tému romantickým spôsobom. Takmer náhodou sa podarilo zistiť, že ide o raný preklad celkom tradičných básní talianskej poetky Ady Negri z jej zbierky Osud (Fatalita, 1892), ktorá bola svojho času veľmi populárna.
Bolo by primitívnym zjednodušením považovať to za pokus o plagiát. Annensky „absorboval“ svet antickej kultúry a stal sa „starovekým gréckym dramatikom“ – autorom niekoľkých poetických drám s antickými námetmi (z tých „hier na čítanie“, ktoré boli rozšírené v tvorbe symbolistických básnikov, stačí vymenovať mená Blok, Bryusov, Vjach, Ivanov, Sologub). Ako prekladateľ textov „nasával“ myšlienky a motívy európskej moderny, dekadencie, symbolizmu (poézia Baudelaira, Verlaina, Rimbauda, Mallarmé, Prudhomme, Leconte de Lisle, Ch. Cros), ktorá v kombinácii s tzv. Ruská klasická tradícia filozofických textov (predovšetkým Tyutchev) a dala impulz novému originálnemu fenoménu v ruskej literatúre - poézii Annensky. V pokračovaní tejto témy môžete vidieť napríklad ako pedagogickú činnosť Annensky, vždy zameraný na problémy ľudí („... absorbuj tento svet...“), v kombinácii s prirodzenou inteligenciou („... a staň sa ním, urob si ho sám...“) viedol k tomu, že v ruskej poézii prvého desaťročia 20. storočia. najmocnejšími veršami „civilného“ plánu sú podľa známeho odborníka na bloky P. Gromova „Starí Estónci“ a „Petersburg“ od Annenského.
Nedá sa presne určiť, kedy sa začína tvorba Annenského, prezentovaná v jeho dvoch básnických zbierkach (druhá vyšla po smrti básnika), v akom poradí jeho diela vznikali. Annensky svoje básne až na výnimky nedatoval, nepublikoval v periodikách, ale zoskupoval do zbierok podľa vlastnej, vnútornej logiky. Na základe jeho listu A. V. Borodinovi zo 7. januára 1901 („... prevzal som výber všetkých svojich básní a básnických prekladov, ktoré uvažujem vydať ako samostatnú knihu“), môžeme konštatovať, že zloženie budúcich Tichých piesní bolo v podstate určené tri roky pred vydaním (1904).
Samotný fakt vydania zostal v literárnom svete takmer nepovšimnutý. Áno, a niet divu: na pozadí jasného, hlasného deklarovania sa aj s názvami kníh („Majstrovské diela“ od Bryusova, „Budeme ako slnko“ od Balmonta, „Zlato v azúre“ od Bely, „Básne o krásna dáma"Blok") symbolistickú poéziu "Quiet Songs", ktorej autor sa uchýlil za pseudonym Nick. S úspechom teda mohli počítať len za výnimočných okolností. „Maitre“ Bryusov odpovedal začínajúcemu básnikovi so zdvorilým blahosklonným súhlasom, o dva roky neskôr mladý Blok, ktorý zaznamenal „výtlačok krehkej jemnosti a skutočného vkusu“ na množstve básní, zaznamenal „naivnú nevkus“ aj „dekadentné excesy“. , ako aj „nepopisný epigraf a pochybný alias. V liste G. Chulkovovi (1905) sa však Blok vyjadril inak: „Strašne sa mi páčili Tiché piesne [...]. V recenzii som sa snažil byť čo najsuchší ... “
Vo všeobecnosti môžeme povedať, že prvá kniha básní v živote Annenskej zmenila len málo. Ešte menej si pozornosť širšej verejnosti mohli zaslúžiť pôvodné Annenského tragédie založené na starovekých mýtoch (Melanippa Filozof, 1901; Cár Ixion, 1902; Laodamia, napísaná v roku 1902, vydaná v roku 1906), vydané o niečo skôr v malých vydaniach. Napodiv, ale pre Annenského osud mali väčší význam udalosti z roku 1905, ku ktorým jednoznačne vyjadril svoj postoj, brániac študentov svojho gymnázia, ktorí sa postavili proti verejná politika. V dôsledku série peripetií bol preložený na post inšpektora petrohradského školského obvodu – zrejme z najvyšších úvah o znižovaní vplyvu na mladú generáciu.
Kreativita medzitým pokračovala ako obvykle. Preklad Euripidových tragédií bol dokončený a prebiehali rokovania o ich zverejnení samostatnú knihu; bola napísaná štvrtá poetická hra - bakchická dráma "Famira-kifared" (vytlačená posmrtne, v roku 1916 inscenovaná A. Tairovom na scéne Komorného divadla), pokračovala tvorba literárno-kritických článkov o ruskej a západoeurópskej literatúre, čo predstavovalo dve „Knihy úvah“ ( 1906, 1909); zrodili sa aj nové básne – väčšinou však zostali známe len priateľom doma. Až rok 1909 sa ukázal byť prelomovým vo vzťahu Annenskej k literárnemu svetu.
Dalo by sa povedať, že táto „prestávka“ mala dva dôvody. Jedna je objektívna, spojená s konfrontáciou v estetike a filozofii symbolizmu dvoch svetonázorových konceptov – „dionýzizmu“ a „apollinizmu“; druhá je subjektívna, totiž „propaganda“ v petrohradských literárnych kruhoch Annenského tvorivosti a osobnosti mladého Nikolaja Gumiľova.
Maximilián Vološin, spomínajúc na obdobie vzniku symbolistického časopisu Apollo, napísal: „... vyvstala otázka – kto môže byť proti Vjačeslavovi Ivanovovi a A. L. Volynskému ako teoretikovi apolinizmu? Potom si spomenuli na Annensky. Ani ja, ani S.K.Makovský sme o Annensky nemali jasnú predstavu. N. S. Gumilyov a A. A. Kondratiev, jeho študenti na gymnáziu Tsarskoye Selo, o ňom často hovorili ... “
Sergej Makovskij ako iniciátor vzniku a šéfredaktor Apolla pozval Annenského na spoluprácu. Okruh autorov a čitateľov nového časopisu symbolistov však nebol dostatočne vnímavý k úrovni Annenského myslenia. „Od jesene 1909 sa začalo vydávanie Apolla,“ napísal Voloshin. „Zdá sa, že I.F. pripisoval väčší význam návrhu S.K. Nepolapiteľná politika S.K. Makovského a estetická pútavá atmosféra pôsobili v redakčnom živote Apolla veľmi nepríjemne. Vzniklo množstvo nedorozumení [...]. Pozri Ak. v úvodníku „Apolla“ bol o to urážlivejší a nespravodlivejší, najmä pre minulý rok jeho život. Bolo to akési polovičné priznanie. Pre neho bolo vhodnejšie nechať život úplne nepoznaný. Čiastočne naznačuje, že Annensky bral Makovského návrh vážne a skutočnosť, že takmer súčasne so začiatkom rokovaní podal demisiu (bola schválená niekoľko dní pred smrťou básnika).
Začlenenie Annenskej ako poetky a kritiky do súčasného literárneho procesu nebolo ani zďaleka triumfálne. Dohodu o vydávaní básní porušil Makovský už v druhom čísle časopisu; programový článok „O modernej lyrike“, podaný impresionistickým, vysoko subjektívnym spôsobom príznačným pre Annenského, bol prijatý chladne. Zrejme to do istej miery ovplyvnilo aj to, že v literárnom svete Annensky (klasický filológ, prekladateľ, hlavný ministerský úradník) nemal autoritu ako symbolistu, ako svoju vlastnú, pričom sa cítil a správal presne ako majster, ktorý mal právo (postupom času sa to ukázalo!) a talent nestranne posudzovať viac hlučných a slávnych súčasníkov.
Nech je to ako chce, nestihol sa v tejto úlohe presadiť ani podniknúť ďalšie kroky. Básnik zomrel na infarkt na železničnej stanici Carskoje Selo 30. novembra 1909.
Druhá kniha básní, Cyprusová rakva, zostala nedokončená, vydala ju nasledujúci rok Valentin Krivich, syn Annenskej. Ale aj tu mal básnik smolu: syn nebol príliš pozorný k dielu svojho otca, a preto v súvislosti s posmrtne publikovanými básňami stále existujú nezhody v zložení „cyprusovej rakvy“ (čitateľ si môže porovnať možnosti podľa s odkazom na zbierky „Vybrané“ (1987) a „Básne a tragédie“ (1990).
Ten istý S. Makovský o Annenskom o mnoho rokov neskôr napísal: „Básnik hlbokého vnútorného rozporu, mysliteľ odsúdený na hluchotu svojich súčasníkov – je tragický, ako obeť historický osud. Annensky, ktorý patril k dvom generáciám, k staršej vekom a každodennými zručnosťami, k mladšej duchovnou vyspelosťou, v sebe akoby spájal výsledky ruskej kultúry, ktorá bola začiatkom 20. storočia nasýtená úzkosťou protichodné muky a nenásytná zasnenosť.
Smrť básnika bola dôvodom začiatku chápania jeho osobnosti a diela. M. Voloshin, G. Chulkov, N. Lunin a mnohí ďalší hodnotili poéziu Annenského z rôznych pozícií.
Pre povýšenie básnika Annenského na klasiku urobili veľa jeho mladí súčasníci, akmeistickí básnici, ktorí sa v „súboji“ so symbolikou opierali o jeho básnické dedičstvo. Anna Achmatova nazvala Annensky svojou jedinou učiteľkou; "Posledná z labutí Tsarskoye Selo" - Nikolaj Gumilyov, ktorý ho poznal. Je tiež potrebné spomenúť spisovateľov, ktorí sa zjednotili okolo zbierok „Úroda“, a predovšetkým - Evgeny Arkhippov, básnik, kritik, prvý bibliograf Annensky. V 20. rokoch. existoval aj spolok Kifara venovaný jeho pamiatke. Nedá sa povedať, že v nasledujúcich rokoch meno Annensky definitívne upadlo do zabudnutia. K tridsiatemu a päťdesiatemu výročiu jeho úmrtia vyšli zbierky v sérii „Básnikova knižnica“; neskôr sa jeho dielom zaoberali domáci aj zahraniční bádatelia. Medzi básnikom a čitateľom však stále stojí akási neviditeľná bariéra, ktorá zachováva tajomstvo Annenského poetického sveta.
A tento svet, pri všetkej svojej kompaktnosti (ako z hľadiska napísaného, tak z hľadiska ideologickej integrity), nie je vhodný na vyčerpávajúcu charakteristiku. Kritika ľahko identifikuje „hlavné motívy“ textov Annensky – motív života a smrti, motív osamelosti, motív dvojtvárnosti; sociálne témy majú istý význam, ľúbostná téma je podaná veľmi striedmo. Všetky tieto motívy sa však odhaľujú nepriamo – cez veci, predmety, krajinu (Annensky ju miloval a vedel ju vteliť do slova), čo často nie sú len javy hmotného sveta, odraz psychický stavľudská duša a mimoriadne subjektívny, impresionistický odraz.
Veľký význam v poetickom svete Annensky má pochopenie porovnania duchovného a materiálneho sveta. Definícia „hmotného sveta“ L. Ginzburga, ktorá sa už stala klasickou vo vzťahu k obrazovému systému Annenského, znamená, že „veci“ v jeho básňach ľahko nadobúdajú význam symbolov a básnické symboly sa zrazu „materializujú“, odhaľujúc svoju hrubo naturalistický obsah. Je zvláštne sledovať takéto premeny v skutočných komentároch k mnohým básňam básnika, možno si však spomenúť aj na tvorivé krédo autora, ktorý veril, že „v poézii je len relativita, iba aproximácie – preto to bolo nie je a nemôže byť nič iné ako symbolické“ .
Celkovo je poetický svet Annenskej, samozrejme, tragický. Ale nielen (a nie až tak), že obsahuje časté motívy a obrazy smrti, zúfalstva, túžby (len v názvoch básní je toto slovo použité pätnásťkrát a v textoch sa často píše s veľkým začiatočným písmenom - Tosca ), ale preto, že osobnosť tragicky vníma svoju vlastnú existenciu vo svete okolo seba, túži s ním splynúť a znova a znova pociťuje len bolestivé a beznádejné spojenie, mechanistické prepojenie (pojmov, ktoré pojmovo oponuje Annensky).
Prekonaním „mučivých prestávok života“ (Voloshinove slová) je v poézii Annenského dané človeku, ktorý sa usiluje o harmóniu so svetom, pochopiť nemožnosť jej dosiahnutia, ako nemožnosť zlúčenia „ja“ a „nie -I“ (filozofické pojmy, ktoré majú osobitný význam v estetike Annensky). Z tohto chápania vzniká tragická irónia, zafarbujúca celú prácu Annenského, ktorý sa snažil „zlúčiť“ „šancu, ktorá vytvára ducha a život“.
Doživotné vydania
Tiché piesne. Z adj. So. báseň. za. "Parnasovci a zatratení" - Petrohrad, 1904
Cypress box. Druhá kniha básní (posmrtná). - M., 1910.
Poetika Innokenty Annensky absorbovala a bizarne syntetizovala tradície textov 19. storočia, predovšetkým A.S. Puškina a Tyutcheva, ako aj ruskú psychologickú prózu. „Toto je náš Čechov vo veršoch,“ poznamenali súčasní kritici.
Symbolika básnika je nečakaná a asociatívna, jeho obrazy sú inovatívne originálne. I. Annensky, ktorý odmietol falošný romantický pátos a pátos, pozdvihol práva na poetický proseizmus: „Bol to prah, znamenie všetkého, čo sa nám neskôr stalo ...“, napísala Anna Akhmatova.
Texty I. Annenského boli záhadné, no ich záhadnosť nespočíva v zložitosti, zašifrovaní a sémantickej neurčitosti, ale vo zvláštnej psychologickej drsnosti, ktorá sa rodí akoby z ničoho, zo „slovného prachu“, z nejakých malicherných väzieb: „Medzi svety, v blikajúcich svetlách ... “
Báseň I. Annenského „Medzi svetmi“ sa pred nami objavuje vo forme monológu-spoveď, kde sa znovu vytvára celý svet pocitov a skúseností lyrického hrdinu. Báseň zasiahne jednotou tónu, formy a obsahu, ktorú čitateľ intuitívne cíti.
Kompozične sa báseň skladá z dvoch štvorverší, z ktorých každé končí anaforou (opakovaním tých istých slov):
Nie preto, že ju milujem
A pretože chradnem s ostatnými...
* * *
Nie preto, že je to svetlo od Nej,
A pretože s ňou nie je potrebné svetlo ...
V posledných dvoch riadkoch každého štvorveršia autor používa techniku antitézy (opozície). Poetická veľkosť tohto verša je jambická (prízvuk na druhú slabiku), rým je krížový.
Prvé a posledné riadky básne sa vnútorne ozývajú - zobrazujú sa cez motív smútku a osamelosti lyrického hrdinu (leibmotív): „v mihotaní hviezd“, „chradnem s inými“, „pochybnosť je ťažká“, „Modlím sa za odpoveď“, „nepotrebujem svetlo“. Samotný výber a hra slov, ich významy umožňujú pochopiť náladu lyrického hrdinu.
Napriek tomu, že autor používa najmä slovesá prítomného času (opakujem, chradnem, modlím sa), kategória priestoru a času v tejto básni nemôže byť reálna a presne definovaná.
Zaujímavou technikou vytvárania figuratívnosti je použitie veľkých písmen v slovách „Hviezda“, „Jej“, „Jej“. Autor tak zdôrazňuje dôležitosť, nenahraditeľnosť obrazu lyrickej hrdinky (personifikácia)
Zdá sa, že tá istá syntaktická konštrukcia viet (homogénne členy vety, zložité vety) naznačuje rytmus básne, jej intonačný zvuk.
Teda básnická slovná zásoba, syntax - to všetko používa autor na vyjadrenie ideového a tematického obsahu diela a robí poéziu Annensky jedinečnou a rozpoznateľnou.
Charakteristickým znakom symboliky I. Annenského je, že jednotlivec v jeho poézii je poskladaný celok. A tragédia, taká vlastná dielam I. Annenského, je vyjadrená špeciálnou technikou „sémantického záblesku“ vďaka skromnému, ale presnému a správnemu výberu definícií („pochybnosť je ťažká“, „blikajúce hviezdy“). .
V básni „Medzi svetmi“ nie je ani jedno nadbytočné slovo, každé slovo je použité s vyčerpávajúcim obsahom, inšpirujúcou silou a pevnosťou.
Lístok číslo 6.
Buninova lyrická próza 20. storočia. Problémy, žánrová a štýlová originalita . 900 rokov – majster lyrizovanej prózy, lyrický rozprávač sa snaží pochopiť „tajomstvo zbytočnosti a zároveň význam všetkého pozemského“. Snaží sa pochopiť neúprosný chod prírody, prírodný svet zmierňuje jeho smútok a osamelosť, v prírode vidí „lásku a radosť z bytia“. Toto nie je kresťanský svetonázor, óda na asketizmus. Otázky o náboženstve sú diskutabilné, veriaci, ale nie kresťanstvo. "borovice"- 1 príbeh, kde je smrť predstavená v celej jej impozantnej záhade. Rozprávanie v mene lyrického rozprávača. LG sa snaží pochopiť záhadu jeho života. Smrť je svojou povahou imanentná, vnútorná. V prírode je smrť prirodzeným momentom životného cyklu. Kultúra nemá zomrieť. Leonardo da Vinci žil, sú tam obrazy. Vo svete kultúry neexistuje smrť. Ani príroda, ani kultúra nepozná život, len človek pozná tragédiu individuálnej smrti. Všetky lyrické príbehy sú prúdom spomienok, pamäť je tu štrukturálnym princípom. Lyrický dej sa pohybuje asociatívne. Spomienky môžu byť jasnejšie a tmavšie, no nemenia sa. Dôvodom uvažovania o smrti v príbehu je smrť lovca Metrofana. Žil v chudobe, nebol ňou zaťažený. Žil poslušne prírode, keď ochorel, rozprávač spomína, že navrhol, aby išiel do nemocnice, povedal: „Nemôžeš sa držať trávy. Rozprávač sa zamýšľa nad pokorou smrti. Po smrti Metrofana prichádza jeho brat, nie je zdesený, pokojne hovorí o počasí. Myseľ LG len vyvoláva otázky, nedokáže ich vyriešiť. Rozhovor s bratom - ľahostajnosť alebo sila? V 3. časti brat odmieta uvažovať, niečo sa intuitívne odhalí. Symfonická skladba, 3 kapitoly: 1. Hrôza smrti, paralela - nočná snehová búrka, snehová búrka v lese. "prejde hurikán, dunenie lesa odpovedá ako dunenie orgánu." Zmätok, hrôza. 2. Naproti tomu radosť zo života. Jasný slnečný deň, celá dedina sa pokojne lúči. Ikona krásy mieru. 3. Rozprávač sa vracia domov cez les: „a už som nechcel na nič myslieť. Hukot borovíc hovoril o večnom majestátnom živote. Myseľ nevyrieši záhadu života, k riešeniu môže človek pristupovať kontempláciou (svetový život), vcítením sa do neho, synchrónnym naladením sa na jeho rytmus. Podľa Bunina neexistuje žiadna príroda oddelená od človeka. Človek je súčasťou prírody. Ak osoba - biosociálna bytosť, potom má Bunin dôraz na -bio (príroda). Dôležité pri interpretácii lásky. Poetika krajiny v príbehu Techniky v poetike (dynamizácia):- príjem natiahnutého momentu, je zobrazený samostatný moment, ktorý však nesie stopy minulosti a načrtáva budúci stav, pohyb od zeme k nebu. Napr. Slnko ešte nie je na oblohe, ale na vrcholkoch sĺnk sa už hrá slnečné svetlo; - farebná a svetelná škála: biela, zelená. Ak sa však pozriete na jednotlivé frázy, uvidíte ďalšiu červenú. Ex snehy na čistinke sa sfarbujú do červena (pri západe slnka), obloha zelenkastá... Domáci priestor je vždy tmavý, svet prírody je svetlý. Nemá horizont, ale je tam vertikála, všetky opisy prírody sú od zeme po nebo. - príjem priebežného formulára; - stav ovzdušia. Jedným z prvých významných diel je príbeh „Antonovské jablká“ 1900. Feature - bezzápletkové dielo, postavené na impresionistovi. znamenie. Vôňa Antonovových jabĺk prinúti hrdinu veľmi živo si predstaviť, čo sa mu raz stalo. B hovorí o dare ľudí. zmyslovo vnímať svet, ale viac ako to, o dare pamäti. Pamäť umožňuje človeku znovu prežiť a precítiť to, čo kedysi zažil. V Ant.yab. paralelne s príbehom ročných období je príbeh o chradnutí vznešených hniezd.
Báseň "Oči" od Tsvetaeva sa písal rok 1918, kedy došlo k prvému šoku Októbrová revolúcia preč, ľudia sa o to postarali nový systém- na dlhú dobu a vo všeobecnosti naozaj nerozumeli tomu, ako žiť v tejto novej krajine.
Toto nedorozumenie a zmätok nemohlo ublížiť rodine Cvetajevovcov. Poetka žila v Moskve, hladná a nepohodlná, jej manžel bojoval v radoch Bielej armády, musela prežiť s dcérou sama. Preto bol fantazijný svet raných básní Mariny Cvetajevovej nahradený skutočným svetom s jeho horkosťou a odhalením.
Téma práce- sedliacke oči a v nich neprehliadnuteľný smútok. Neexistuje jediné slovo, ktoré by priamo naznačovalo túžbu a horkosť. Opakovanie „zvyknutý na slzy“ a prídavné meno „slané“, ktoré nie je celkom vhodné na opis očí, však nenechávajú žiadne pochybnosti: tieto oči videli viac smútku ako radosti.
V prvej a druhej strofe Tsvetaeva ukazuje na farbu - zelenú. Práve tieto oči mala samotná Marina Ivanovna, takže báseň do značnej miery odráža pocity autorky. Nemožno povedať, že ide o pokus vyskúšať si obraz obyčajných ľudí (ktorý bol veľmi obľúbený u tvorivej inteligencie tých rokov), skôr je čitateľ vyzvaný, aby študoval povahu básničky.
"Bola by som jednoduchá žena", - opakuje hrdinka dvakrát a snaží sa pochopiť, aký by bol jej život potom. A trúfalosť, ľahkomyseľnosť, ktorá je vlastná Cvetajevovmu zmyslu pre seba, preniká aj tu: "tieto oči by vždy zaplatili za pobyt". A potom nasleduje zámerná skromnosť: "Bol by som ticho, sklopené oči", "spať pod kláštornou šatkou"... Tento prechod od zábavy k tichu a pokore odráža tak nepokojnú náladu lyrickej hrdinky, ako aj rovnakú náladu medzi tými sedliackymi, ktorých oči špehovala.
Samotné slovo "oči" opakovaný v diele deväťkrát v piatich strofách, vždy v silné postavenie. Prízvuk v tomto slove zdôrazňuje poslednú slabiku, koniec riadku a každú strofu. A po prečítaní zostáva dojem, že opísané oči nepatria len lyrickej hrdinke, ale celému národu, ženám, sedliackym ženám. "Čo videli - sedliacke oči nevydajú!"- toto vyhlásenie vás núti premýšľať o tom, čo videli. Strašné, trpké, mŕtve... V riadkoch básne - sebauvedomenie celého ľudu, vyjadrené prostredníctvom jedného z jej útvarov.
Poetická veľkosť v diele nie je veľmi prehľadný, plávajúci. S rôznou intonáciou môže dopadnúť štvorstopý jamb alebo dvojstopový peón, ale ak vezmeme do úvahy množstvo dvojslabičných slov, bolo by správnejšie nazývať jamb. Zdá sa, že skrátený posledný riadok každej strofy preškrtáva to, čo bolo povedané, a dodáva veršu energiu. Početné pomlčky uprostred viet, ktoré Cvetaeva tak milovala, slúžia rovnakému účelu.
V básni je málo výtvarných a výrazových prostriedkov, hlas lyrickej hrdinky znie so zámernou jednoduchosťou. Tento dojem umocňujú jednoduché slová: "žena", "počkaj", skľúčený, "zostal". Fľaky vyzerajú veľmi prirodzene, akoby to autorka skutočne dokázala nájsť v sebe. "ľudový duch", ktorý je v každom ruskom človeku. A ktorá reaguje, stojí za to sa jej dotknúť.
Lístok číslo 7.
Problém národného charakteru v Buninových „dedinských“ príbehoch z 10. rokov 20. storočia. Obdobie 2 - 10 s, próza sa stáva analytickejšou a epickou. Nielen kontempluje, ale snaží sa triezvo pochopiť, čo sa v Rusku deje. Vytvára cyklus „dedinských diel“: dva príbehy: „Dedina“ a „Suchá dolina“ – názov panstva a niekoľko desiatok príbehov. Bunin sa nebráni šľachticom a roľníkom. Sú to tí istí ruskí ľudia, duša je jedna. Obec je jednotná spoločnosť. Bunin ukazuje, akú veľkú úlohu zohrávajú inštinkty, podvedomie v ľudskom správaní. Hrdinovia dedinských príbehov sú trochu zvláštni ľudia, nie z tohto sveta. Nápadnejšia je ich relatívna nezávislosť od okolia, tá je vrodená. Divní hrdinovia na všetko reagujú prudšie, všetko si ostrejšie všímajú. Bunin nie je ani zďaleka zaujatý, svojich hrdinov nenatiera len jednou čiernou farbou. V príbehoch sú milí, pokorní hrdinovia - svetlé obrazy. Príbeh "Merry Yard" zobrazuje obraz dedinskej ženy Anisya s veľmi ťažkým osudom. Jej manžel, kachliar, pil a v dedine dvor na posmech volali veselým: keď sa jej muž opil, začal ju biť, voziť, dvor povedal: Minajevci sa zase bavia. Po smrti svojho manžela Anisya preniesla svoju lásku na svojho syna Yegora, ktorý sa o ňu nestará. Napriek ťažkému osudu nezatrpkla, je otvorená svetu, neodmieta pomoc, všíma si krásy sveta. V príbehu sú tri kapitoly – segmentová kompozícia. Prvá kapitola je príbeh o Anisyi, 2 - o Yegorovi, sú autonómne a 3 - smrť a pohreb Anisy, smrť Yegora, je vlastne tiež rozdelená na 2 časti. Aký je význam tohto formulára? Prerušenie väzby medzi matkou a synom. Rozpad úzko súvisiacich väzieb. Ide o prejav celosvetovej národnej katastrofy. Yegor žije sám, tiež umiera. Egor dostal prácu ako strážca v lese, nemyslí si, že jeho matka umiera od hladu, Anisya chce pred smrťou vidieť svojho syna, kráča po ceste, upadá do bezvedomia, umiera, ale všimne si, krása letného dňa, je unavená, sadla si na hranicu, zdvihla kyticu poľných kvetov. Zdá sa jej, že dve hrdličky pred ňou sedia na ceste, letia ďalej, počuje zborový spev. Všimnite si krásu sveta. Nevidí Yegora. Technika prúdu vedomia je elitárskou technikou (M. Proust), Buninovi sa vyčítalo, že je elitársky, ale Bunin túto techniku aplikoval na obraz jednoduchej sedliackej ženy, ide o prúd vnemov, vedomia, nie myšlienok. V príbehu je okrem Anisye daný aj obraz jej syna Yegora - zvláštny, tajomný, vnútorne protirečivý. Na začiatku hovoril o tom, ako rýchlo sa obesí, smäd po sebazničení. Kachliar, umenie, ale nemôže bývať na jednom mieste, chce niekam ísť. Dostal som sa do kontaktu s obchodníkmi, skoro som zamrzol v stepi. Potom som minul zvyšok peňazí. Prežíva neustálu melanchóliu, smäd po smrti, nemyslí na svoju matku. Spočiatku sa zdá, že smrťou matky sa na jeho živote nič nezmenilo. Na pohrebe sa správal škaredo, cítil sa v centre pozornosti, hlúposti, herectva, túžby hrať rolu. No po odchode mamy sa mu prerušilo posledné spojenie so svetom, zostarol, nemal pre čo žiť, hádže sa pod vlak. Nie sú tam len sociálne príčiny, ale aj vrodený defekt v psychike. Ďalším príkladom ľahkého charakteru je Hlavná postava v príbehu Zakhar Vorobyov, hrdina, majiteľ nevyužitých príležitostí, jeho práca je dobrá, chce dosiahnuť nejaký čin. Uvedomuje si, že je z akýchsi hrdinov. Ale aj tento hrdina zomrie, absurdne zomrie. V letných horúčavách vypije štvrť vedra vodky na stávku – 2,5 vedra, stávku vyhrá. Vyjde a spadne na cestu, zomrie. Títo ľudia však majú jasný začiatok. U iných hrdinov prevládajú deštruktívne vášne, slepé pudy. "Nočný rozhovor" Príbeh je polemicky vedený s Turgenevovým príbehom „Bezhen Meadow“. Intelektuálny hrdina sa v noci otočí (s chlapcami), tu je mladý študent s dospelými mužmi. Ale výsledok stretnutia s ľuďmi je opačný. Turgenev ukazuje najlepšie vlastnosti Ruský ľud - odvaha Pavlusha. Bunin je iný: študent, prázdniny, populistické ilúzie, celé dni práce na poli s roľníkmi. Ide s roľníkmi, rozprávajú príbehy - ako niekto zabil - od kozy po človeka, rozpráva sa bez otrasov, bez ľútosti a pokánia. Študent sa vracia domov ráno šokovaný, neveril im taký psychologický underground.
Bryusovova báseň „Prvý sneh“. Ruskí básnici zobrazujú prírodu a opisujú svoje rodné krajiny, stredoeurópske krajiny, prírodné javy: jarný dážď, zimná zima, skoré topenie, letné horúčavy.
V básni „Prvý sneh“ V. Ya. Bryusov opisuje začiatok zimy a objavenie sa prvého snehu, keď sa celý svet zmení a človek sa cíti ako účastník bielej rozprávky.
Spisovatelia a básnici zobrazovali prvý sneh rôznymi spôsobmi: buď naturalisticky konkrétne, alebo s nezvyčajnými poetickými asociáciami.
Pre lyrického hrdinu V. Bryusova je prvý sneh spojený s rozprávka, so snom, kde sú duchovia a sny, je odhalený:
Tento svet kúziel
Tento svet striebra!
Básnik hrá umeleckými prostriedkami vytváraním náladových epitet a metafor. Napríklad farebné epiteton white je v protiklade k antonymu black-naked. Takto básnik opisuje brezy predtým, ako sa objaví prvý sneh. Lyrický hrdina je fascinovaný obrazom, ktorý sa pred ním otvára, takže v texte básne je veľa zvolacích viet:
Striebro, svetlá a iskry -
Celý svet striebra! ..
Toto je ríša niekoho snov
Toto sú duchovia a sny!
Vtlačený umelecký obraz je pre lyrického hrdinu stelesnením sna, božskej prozreteľnosti. Kvôli prvému snehu sa mení nielen život prírody, ale aj ľudia, ktorí sa začínajú cítiť novým spôsobom:
Posádky, chodci,
Biely dym na azúre
Život ľudí a život prírody
Plné nového a svätého.
Táto báseň je napísaná štvorstopou trochaikou, vďaka čomu je sprostredkovaná inšpirácia lyrického hrdinu zo stretnutia s prvým snehom.
Takže, "Prvý sneh" od V.Ya. Bryusova opisuje jeden z prirodzený fenomén a vyjadruje pocity lyrického hrdinu, jeho fascináciu prvým snehom.
Lístok číslo 8.
Pochopenie osudu Ruska v Buninovom príbehu "Dedina". Žánrová originalita príbehu. V roku 1910 vyšiel Buninov príbeh „Dedina“. Významné miesto v Buninovej tvorbe zaujímali jeho úvahy o tajomnej ruskej duši, ktoré sa najplnšie zhmotnili v tomto príbehu, ktorý svojou bezohľadnosťou, odvahou a výzvou ku konvenčnej múdrosti vyvolal senzáciu, tento príbeh mu priniesol skutočnú slávu. Bunin sa zapojil do diskusie o národný charakter , o osude Ruska a ruského ľudu. Súčasníkov na Buninovom zobrazení dediny nezasiahol pravdivý opis jej materiálnej chudoby – to už bolo v literatúre známe, ale náznak „spustošenia“ duše. Bunin si je istý, že problémy Ruska sú zakorenené práve v duchovnej, a nie v materiálnej sfére. Moderna, vojna s Japonskom, revolúcia sa v príbehu odzrkadľujú len nepriamo, jeho hlavným materiálom je každodenný život, v ktorom je podľa autora viditeľný obraz celého Ruska. Obec sa volá Durnovka. Bunin vníma Rusko presne ako krajinu dedín. Myšlienka autora pochádza od ruského ľudu bez idealizácie. Drsnosť na vidieku je teda zámerná a nezvyčajná: je to „primitívne tvrdá“ práca, divoký „jaskynný“ život, zúrivá morálka, náhubková krása, celkovo škaredý, „sivý“ tón príbehu, prenikajúci aj do krajiny. Dokonca aj človek (jeden z hrdinov) sa nazýva šedý. V ľuďoch autor zdôrazňuje temné pudy, krutú morálku, ničivosť vášne. Väčšina postáv robí hlúposti. Pamätajú si ruské piesne, výroky, eposy. Neexistuje kresťanská morálka. Hlavné miesto v rozprávaní dostávajú rodáci z Durnovky, bratia Krasovci – Tikhon a Kuzma a tieto postavy, ich uhol pohľadu, určujú jeho vyznenie. Sú to jednotlivci, ktorí sa práve oddelili od všeobecnej roľníckej masy a nejakým spôsobom sa proti nej stavajú: bohatý Tichon Iľjič – ako nový majiteľ, roľník – „pán“ a Kuzma – ako kontemplatívny, básnik, pozorujúci a uvažujúci. okolitý život. Ich názory sú polarizované. V týchto stretoch, výkyvoch sa vynára aj autorov pohľad, preferencia Kuzmovej vízie. Na otázku, čo je určujúcim princípom - história alebo charakter, duša ľudu, od ktorej závisí chod dejín - Bunin nedáva jednoznačnú odpoveď. Obidve hlavné postavy The Village, bratia Tikhon a Kuzma, v sebe nesú podobný rozpor. Tikhon je jedným z tých sedliakov - kulakov, chytrých, vynaliezavých, silných, ktorí sa v tejto dobe rozchádzajú na "pánov". Stáva sa vlastníkom panstva „knieža v kniežatách“. Najdôležitejšou vecou na svete je preňho „prípad“, je dôležitejší ako akékoľvek „popravy“, o ktorých sa jeho brat dočíta v novinách, ten „prípad“ požiera život jemu aj okoliu. ho. Tikhonovým osudom je nenávidieť roľníkov a byť nimi nenávidený. Kuzma nie je sedliak, ani majster, básnik samouk, „anarchista“, človek bez domova, bez rodiny, bez cieľa. Tento „čudný ruský typ“ sa často vyskytuje v Bunine. V „Dedine“ ho okrem Kuzmu spoznávame v inej osobnosti – v podobe sedliaka Graya, potácajúceho sa „z dvora na dvor“. Jednou z najúžasnejších vlastností Rusa Har-ra je absolútna neschopnosť žiť normálny život a averzia voči každodennému životu. Každodenná práca s takýmto zmyslom života je jedným z najprísnejších trestov. Apatiu v každodennom živote však za mimoriadnych okolností nahrádza nečakaná energia. Takže jedna z postáv "Dediny" - Grey je príliš lenivá na to, aby zatvorila diery na streche, ale je prvá, ktorá ide do ohňa. Bunin, ktorý opisuje hrubosť, závisť, nepriateľstvo, krutosť roľníkov, si nikdy nedovolí obviňujúci tón, je mimoriadne pravdivý a objektívny. Nejde však o chladné konštatovanie reality, ale o ľútosť a súcit s „ponáhľajúcimi sa a nešťastníkmi“. Gorkij napísal Buninovi, že "tak hlboko, tak historicky, nikto nezobral dedinu." Buninova próza sa vyznačuje hlavnými vlastnosťami básnickej reči: emocionálnym vypätím a rytmickou štruktúrou. Zachytáva (próza) bohatstvo postrehov a farieb, silu a krásu jazyka, harmóniu štýlu, úprimnosť tónu a pravdivosť. Príbeh ukazuje materiálnu a duchovnú degeneráciu dediny. Bunin načrtáva mnohé tajomstvá ruskej duše, ktoré hovoria o defektnosti národnej psychiky: ruská melanchólia je neschopnosť žiť normálny život. Hnus pre každodenný život. Potreba „dovolenky“ sa v podmienkach obce pretaví buď do opilstva, alebo do rebélie. Nevážte si svoj vlastný život, život iného človeka. Veľa hlúpych úmrtí. Rozpor medzi slovom a skutkom. Paradoxom je, že dej je epický z hľadiska materiálu, lyrický z hľadiska spôsobu usporiadania materiálu, pretože v epike - príčiny vyvolávajú následok, tu dej nie je reťazec samorozvíjajúcich udalostí, tzv. dej sa rozvíja asociatívne, odhaľuje každodenné vedomie človeka, ktorý nedokáže pochopiť absurditu bytia. Obraz je naozaj chaotický, bez účelu. V príbehu nie je polarizácia dobra a zla, lži a pravdy. Príbeh končí epizódou svadby Younga a Denisky. Kňaz číta slová Biblie, ktorým nikto nerozumie, keď sa vrátia do dediny, začína sa snehová búrka – symbol osudu. V dôsledku toho je pátosom príbehu nedostatok nádeje do budúcnosti, beznádej je motívom fujavice.
Sologub "NEDOTÝKAJTE sa v tme." Táto báseň je jedným z najmystickejších diel Fjodora Sologuba. Každá jeho línia je presiaknutá strachom a hrôzou z niečoho neznámeho, človeku nepriateľského. Tento strach zo života, alebo skôr z jeho nepredvídateľnosti, neschopnosť nájsť oporu a neustále ponorenie sa do akejsi bažiny, v ktorej sa dusíš, ale nedá sa z nej ani uniknúť, prešiel celou poéziou F. Sologub. A pocity zahnaného človeka, ktorý sa ocitol tvárou v tvár netelesným obyvateľom tohto sveta, sa básnikovi podarilo s neuveriteľnou autentickosťou vyjadriť v básni „Nedotýkajte sa v tme ...“. Naozaj nasledoval svoj princíp „hovoriť o tom, čo je vo vás“, a preto chcem bez akýchkoľvek pochybností veriť jeho slovám, aj keď desivým, ale nie zbaveným úžasnej úprimnosti.
„Nedotýkajte sa v tme“ je výzva, výzva na čitateľa s prosbou: „Nedotýkajte sa v tme toho, čo nie je známe“. To, čo hrdinu desí, prekvapivo nie je v celej básni ani raz pomenované. Čitateľ len podľa náznakov, ktoré sú pre symbolistov tak charakteristické, sa nechá hádať, o aké stvorenia ide. Zakaždým sa volajú v tretej osobe: „tí, ktorí sú v pohode doma“; „kto bol s nimi aspoň raz“; "on"; "ona je". Jedinou špecifickou vlastnosťou týchto tvorov je nemŕtva. Ale čo sú títo nemŕtvi? Ako vyzerá? Odkiaľ to prišlo? Skôr tu tí duchovia, ktorí nemajú svoj vlastný vzhľad, preberajú prevleky niekoho iného. A skutočne, v posledných veršoch druhej strofy a prvom verši tretej sa F. Sologubovi darí sprostredkovať nepolapiteľný, akoby neuchopiteľný vzhľad týchto tvorov:
Blikajúce zelené oči
Rýchle škrabance nechtom, -
Predstierajte, že ste mačka
Doslova vidíme v tme iskru zelených očí, ktoré okamžite blikajú a potom zhasnú, počujeme tento zvuk škrabajúceho pazúra na podlahe. Epiteton „rýchly“ presne odráža neschopnosť jasne vidieť, upriamiť pozornosť na stvorenie, ktoré môže byť súčasne v rôzne uhly miestnosti a zároveň je tu aj strach z pazúrov nemŕtvych, pred ktorými sa nestihnete skryť. Ale všetku našu dôveru, že sa nám podarilo aspoň trochu vidieť nemŕtvych, F. Sologub ničí jediným riadkom: „predstierať, že som mačka“. Toto nie je jej skutočná podoba, ale iba maska, maska, pod ktorú nie je človeku súdené pozerať.
Tento neznámy tvor sa sám rozhodne, čo urobí s človekom, ktorý je úplne v jeho moci. Možno to prišlo pohrať sa s ním, priviesť ho k smrteľnému hororu, alebo ho možno zviesť, s čím sa stretávalo už v textoch F. Sologuba.
Štvrtá strofa vyjadruje bezvýchodiskovosť situácie človeka, neschopnosť uniknúť z tejto siete, ktorá vás zamotáva a dusí: „kamkoľvek pôjdete, objavia sa pustatiny...“ Slovo „pustiny“ nie je vynálezom F. Sologuba, Pred tým sa to nachádzalo v dialekte tverských roľníkov, ale on mu dal zvláštny, svoj vlastný význam, ktorý často robili mnohí iní symbolisti. „Odpadová tráva“ je symbolom niečoho prázdneho, nepotrebného a zároveň škodlivého a deštruktívneho.
V piatej strofe básne sa znovu objavuje tajomný, mystický obraz „spolubývajúceho“. A F. Sologub nám opäť len naznačuje, kým je („s priehľadným lícom“). Toto už nie je nemŕtva v podobe mačky, ale netelesné stvorenie, o nič menej, a možno ešte hroznejšie, desivé.
A napokon posledná strofa odráža pocit, ku ktorému nás F. Sologub postupne viedol počas celej básne – „strašný strach“. Básnik, ktorého texty boli veľmi skúpe na epitetá, stále nemohol odolať tomu, aby svojmu obľúbenému slovu „strach“ dal definíciu „strašidelného“, nevyznačoval sa žiadnou osobitou domýšľavosťou, ale bol veľmi priestranný.
Možný je aj nejednoznačný výklad obrazu tmy, ktorý sa objavuje v úvodnej strofe básne. Čo je to za temnotu? Tu nemáme na mysli len neprítomnosť dňa, svetla, ale možno aj tma symbolizuje nepoznané, život človeka. Lyrický hrdina žiada „nedotýkať sa toho, čo je v tme neznáme“.
Básnik nás stále dokáže presvedčiť o úprimnosti tohto varovania cez „mágiu slov“, cez zvuk svojho hlasu. Aliterácia zvukov „t“, „sh“, „p“, teda hluchých spoluhlások, dáva väčšine strof akýsi šepot, akoby vás potichu varovali pred niečím hrozným, hrozným vo vašom uchu. aby nezobudil nemŕtvych strážiacich v tme žiadneho človeka, čo ešte viac umocňuje atmosféru strachu.
Lístok číslo 9.
Sociálne a filozofické v Buninových príbehoch „Gentleman zo San Francisca“, „Bratia“, „Changove sny“. 3 obdobie tvorivosti, 2 pol 10. 1913-1917, sociálne a filozofické v príbehoch. Konečne sa formuje jeho postoj k svetu, rozširuje sa filozofická škála jeho tvorby, zamýšľa sa nad osudom človeka vo všeobecnosti, nielen Rusa. záujem o východ. V tomto období je sociálne zlo Buninom interpretované ako zvláštny prípad ontologického, univerzálneho zla. Všetci Buninovi hrdinovia sú ľudia so zvýšeným zmyslom pre život. "Bratia". Pozostáva z 2 paralelných blokov. Príbeh sa ale bez irónie nazýva „bratia“. Príbehy sú kontrastné, no hrdinovia majú spoločnú nevyhnutnosť utrpenia a smrti. Dej: mladý muž, rýchlonohý, silný, nosí Európanov, žije narkotikum, šetrí peniaze, aby sa mohol oženiť. Dievča predá jeho otec do verejného domu pre Európanov, rigshe kúpi hada, s pomocou ktorého spácha samovraždu. Rigshe trpí pálčivou nespokojnosťou s túžbou, z ktorej ho zachráni len smrť, a Angličan je unavený sýtosťou, plný nedostatku túžby, z nezmyselnosti života. Obaja sú odsúdení na zánik. V príbehoch sa objavuje pre neho netypická poetika: symboly, alegórie, podobenstvá. Príbeh „Bratia“ končí podobenstvom. Angličan preklína Cejlón. Má sen, ku ktorému sa môže vrátiť staré svetlo, do Európy. Angličan vyjednáva s kapitánom ruskej lode legendu o slonovi: „slon sužovaný túžbou spadol z útesu ..., havran ju nenásytne kloval ...“. Čím viac sa človek snaží prijímať potešenie, tým je bližšie k smrti. „Pán zo San Francisca » Na začiatku - myšlienka sociálneho zla, je majster zobrazený s iróniou, nie náhodou bezmenný. Mesto je industrializované. Loď Atlantis je zobrazená akoby vo vertikálnom reze: na vrchole je bohatá verejnosť, v nákladnom priestore sú paliči. Zdôrazňuje sa falošnosť krásy a civilizácie. Tiež pár zobrazujúci milencov. V Taliansku namiesto zábavy nachádza smrť, no príbeh nie je len o smrti kapitalistickej, strojovej civilizácie. O smrti sveta všeobecne. Bunin predpovedá smrť všetkého moderného ľudstva skorodovaný zverákmi. Techniky, ktoré rozširujú chronotop, filozofický význam: názov lode "Atlantis", pôvodne tam bol epigraf - beda vám Babylon, staroveké mesto. Na záver - ešte raz obraz lode, ale zboku, zvonku, z kozmického hľadiska. Dôvodom napísania príbehu bolo potopenie Titanicu. Titanic je najnovší počin. Loď v dejinách kultúry je stabilným symbolom civilizácie. Robinson Crusoe má všetko, čo prinesú z lode. Nakoniec sa ukazuje, že ľuďom na lodi sa zdá, že sa usadili pevne, spoľahlivo, pohodlne. Je tam kapitán, radista. Bunin ukazuje, že loď je loď stratená medzi 2 priepasťami: búrkou a kilometrovou priepasťou oceánu, život každého človeka vždy visí na vlásku. Myšlienka krehkosti života, ľudia sú len oklamaní, cítia, že sú pánmi života. Téma historickej slepej uličky, do ktorej sa Amerika a Európa dostali. * postoj autora k majstrovi sa mení - sarkazmus na začiatku, zaniká smrťou - mŕtvy starec. Ukazuje sa, že smrťou hrdina spája život s hrdinami. Ale vrhá sa nie do harmónie, ale do chaosu, do disharmónie. Tento symbol oceánskej búrky je stabilným symbolom skaly (metla v „dedine“). "Changove sny". Fenomén života vo všeobecnosti, príbeh o analógii medzi majiteľom a psom. "Pozornosť si zaslúži každý, kto žije, kto žil na zemi." História kapitána je večná história ľudského života, znamenia - Odessa. Šťastný život zrúti sa pod ranami osudu. Manželka podvedie kapitána, odíde s malou dcérkou, kapitán začne piť, nabehla loď na plytčinu, bola odpísaná na breh. Svoje dni prežíva osamelo, napoly chudobne, vstáva neskoro, trávi čas v krčmách, krčmách so psom. Myšlienky hrdinu zahŕňajú myšlienky o Taovi a Budhovi (Tao je nemenná cesta), hlavným kompozičným prostriedkom je striedanie plánov súčasnosti a minulosti, sna a reality. Majiteľ sa s ťažkosťami zobudí, starý Chang, nejako sa dostane do reštaurácie, naleje Changovi vodku (okamžite sa z neho stane alkoholik, Chang zaspí, vidí sa ako šteňa, vidí, že majiteľ je mladý, šťastný, paluba sa leskne, tyrkysová oceán, radosť zo života). Kapitán zavolá Changovi, Chang vidí opité výkriky, zatuchnutá ulica. Vo vedľajšej krčme - opäť tiež. Sen a realita sa menia. Sémantika – svet sa neustále vracia. 2 pravdy sa neustále nahrádzajú: 1. život je nevýslovne krásny 2. život je taký hrozný, že je predstaviteľný len pre šialenca. Tragic major, oxymorons: "je hrozné žiť vo svete, je to veľmi dobré a hrozné" - kapitán. Svetlo a tma, dobro a zlo sú nemenné podstaty sveta. Človek nedokáže vyriešiť ich rozpor. Všetci sú odsúdení na rovnaký účet. Tragický svetonázor sa zintenzívňuje, zahusťuje. Ale počas tohto obdobia sú stále niektoré momenty, ktoré prevažujú nad pohárom dobra a svetla na váhach osudu. Momenty: - smrť človeka, ktorý je absolútne spätý s prírodou, nie je tragická. Nepotvrdzovať sebecky svoje „ja“. "Dreams of Chang", vo finále - 3 pravdivé. Pamäť a láska sú sily, ktoré stoja proti času a smrti. Kapitán zomiera, Chang ostane sám, ale objaví sa umelec, kapitán kapitána, vezme si ho k sebe: "kým Chang žije, pamätá si kapitána, kapitán nezmizol bez stopy."
môj obľúbená báseň I. Annensky:
MEDZI SVETAMI
Medzi svetmi, v mihotaní hviezd
Jedna hviezda opakujem meno...
Nie preto, že ju milujem
Ale preto, že makám s ostatnými.
A ak pochybujem, je to ťažké,
Hľadám odpoveď len od nej,
Nie preto, že je to svetlo od Nej,
Ale pretože s Ním nie je núdza o svetlo
---------
Čo je to za hádankovú báseň, ktorú každý vníma len ako romantiku? Mnohí kritici to nejako hlúpo a ozdobne analyzujú.
Áno, monológ-spoveď o samote. Takže niektorí kritici píšu, ale väčšinou o umelecké črty. Ale – ide len o verše o melanchólii a osamelosti? Myslím, že nie! Samozrejme, a tiež o Láske. Pravda, toto je moje čítanie – čo tak tajná, hlboká a silná Láska.
V opačnom prípade, kam umiestnime slová: "Opakujem meno jednej hviezdy ...", alebo - "Chýbam s ostatnými"? Prečo sú slová „Hviezda“ a zámeno „Jej“ písané veľkými písmenami?
Prečo - "Opakujem meno Jednej hviezdy ... / Nie preto, že som Ju miloval" - s "čo", t.j. v zmysle „nie aby som ju miloval“ (nemôžem ju milovať!), inak by to bolo „ČO som ju miloval“ (teda miloval som ju a všetko je OK), namiesto „čo ". A autor je skvelý lingvista a kritik! Nemá náhodné slová.
A prečo „Nepotrebuje svetlo“? Myslím si, že v myšlienkach o svojej milovanej (veď tam nie je žiadna fyzická blízkosť) je natoľko zahltený emóciami a SVETLO, že jeho SVETLO celkom stačilo DVOCH - pre milovanú ženu aj pre neho a bolo to ako NEBESKÝ OHEŇ pre nich - JEMNÝ, S JEMNÝ PLAMEŇ ... Tajomná báseň - o tajomnej Láske ...
Áno, romantická, horkosladká a mystická bola jeho Láska, skrytá pred svetom a spoločnosťou - k Olge Khmare-Barshchevskej. Nechcel, nemohol ublížiť jej manželovi. Nebudem o tom veľa písať, ale dám fragment jej listu Vasilijovi Rozanovovi, kde je všetko o ich láske povedané jasne a zrozumiteľne:
„Pýtate sa, či som miloval Innokentyho Fedoroviča? Bože! Samozrejme, že som miloval, milujem a moja láska je „plus fort que mort“... Bola som jeho manželka? Bohužiaľ nie. Vidíte, úprimne hovorím „žiaľ“, pretože na to ani na chvíľu nie som hrdý. Toto spojenie, ktoré je podporované „anjelským hadom“, medzi nami nebolo. A nie preto, že by som sa bál hriechu, alebo som sa neodvážil, alebo nechcel, alebo som sa držal falošných uistení, že je možné milovať dvoma polovicami srdca - nie, tisíckrát nie! Pochop, drahý, toto nechcel, hoci možno naozaj miloval iba mňa. Ale nemohol prejsť, zabila ho myšlienka: „Čo som? Najprv som odobral matku nevlastnému synovi a potom si vezmem manželku? Kde sa môžem skryť pred svojím svedomím?
Faktom je, že sme boli čiastočne mystici. Koniec koncov, priznávam sa vám ako skutočný priateľ - som taký šťastný, že som vás našiel! Aj keď neskôr, keď sa stretnem, nebudem sa ti môcť hneď pozrieť do očí - stáva sa: na diaľku sa k ničomu nepriznáš, ale keď sa stretneš, budeš v rozpakoch z očí priateľ, pre mňa zvláštny duchovný priateľ ako si ty, že si ani nevieš predstaviť výraz na tvári, nevieš aké oči. Ale aj tak si vypočuj rozprávku môjho života - hoci cítim, ako si chcel niečo iné ...
Nedovolil telesné zväzky, ale vzali sme si svoje duše,
a len my dvaja sme to vedeli a teraz to vieš ty. Akým právom? Prečo ty? Pán vie. Prostriedky, takže je potrebné - predkladám a len. Pýtate sa: „Ako sa duše vzali“? Veľmi jednoduché. Na začiatku jari, za jasného rána, sme sedeli v záhrade Ebermanovej dachy a zrazu bolo rozpoznané šialenstvo túžby po splynutí, túžby po akútnej bolesti, po utrpení, po studených slzách. Ešte teraz si pamätám, ako praskali prsty beznádejne zovretých rúk a ako sa mi z hrude vydral ston a on povedal: „Chceš byť môj? Práve teraz, túto minútu? Vidíš tento malý konárik na breze? Nie, nie tento, ale tamto, vysoko na pozadí oblaku. Vidíš? Pozri sa na ňu zblízka a ja sa pozriem so všetkou vášňou túžby. Buď ticho. Teraz, pozdĺž lúčov našich očí, sa naše duše v tomto bode spoja, Lelenka, splynú navždy ... “. Ach, aký je to pocit blaženosti, extázy, šialenstva, ak chcete – celý svet sa v momente utopil! Sú objatia bez bozkov. Nie je to zázrak? Nie, nie zázrak, ale prirodzený. Pochopíte ma, pretože rozumiete všetkému ... A potom napísal:
Oči sme nemohli závidieť,
Iba raz sme si utkali studené ruky
A trasúc sa rýchlo opustili záhradu ...
Len raz, tentokrát...
No, to je všetko, úplne všetko. A zomrel za svet, za všetkých, len nie za mňa. Jeho duša žije v mojej duši, zatiaľ čo ja sám dýcham. Smrť mi ju nemohla vziať, nezobrala a túto jeho dušu nosím v sebe.
------
Ako vidíte, jeho milovaná Olga tu napísala: "vzali sme si duše"...
Áno, bola to Láska nie telesná, hoci mohla byť ešte hlbšia a vášnivejšia – večná, ktorá nemá konca. Práve I. Annensky a jeho láske som venoval svoje riadky (ak niekto nerozumel):
A topánky nespadli na podlahu,
A nebolo tam žiadne skríženie rúk,
A vosk nekvapkal na obrus,
A horkosladký bol ten kruh
Kde ďaleko, na vysokom nebi,
V neopísateľnom tichu
Splynuli ako labute z nežnosti
A dve duše sa vzali...
Recenzie
Samozrejme, milá L-sa S-yeva, toto sú nádherné a jedinečné línie Innokenty Annensky a „v živote každej ženy by mal byť len jeden veľký a skutočná láska", ale čo si pamätám, Innokenty mal aj veľmi hravé básničky o láske. Ako s nimi naložiť, aj koža je človek ...
Milý Leo Kigel, píšeš viac o sebe ako o Annensky. Fantázie v poézii (niektoré), navyše často nepochopené - nie sú skutočný život básnik.
Prečítajte si dva zväzky jeho listov, spomienky jeho súčasníkov – a všetko vám bude čoraz jasnejšie. Bol to veľmi súkromný človek, dokonca svoje básne prvýkrát publikoval už ako 49-ročný!!! A potom ... - však jeho život a prácu si naštudujte sami. Toto je najistejší spôsob, ako si vytvoriť pravdivejší názor na osobnosť básnika a skutočnosti jeho života.
ďakujeme za spätnú väzbu a názor
Innokenty Fjodorovič Annensky
Medzi svetmi, v mihotaní hviezd
Jedna hviezda opakujem meno ...
Nie preto, že ju milujem
Ale preto, že makám s ostatnými.
A ak pochybujem, je to ťažké,
Hľadám odpoveď len od nej,
Nie preto, že je to svetlo od Nej,
Ale pretože s Ním nie je núdza o svetlo.
V roku 1910 uzrela svetlo sveta prvá Annenskyho posmrtná zbierka The Cypress Casket, ktorú vydal jeho syn. Kniha sa skladá z mnohých častí. Posledná časť s názvom „Rozptýlené listy“ obsahovala báseň „Medzi svetmi“. Innokenty Fedorovič ju napísal v Carskom Sele krátko pred svojou smrťou - v apríli 1909. Neustály záujem o dielo pretrvával počas celého dvadsiateho storočia. O úspech sa v mnohom postarala mimoriadna muzikálnosť oktagonu. Mnoho skladateľov sa k nemu obrátilo: od Alexandra Vertinského po Borisa Grebenshchikova. Každý z nich objavil v básni niečo nové, našiel niečo osobné, intímne.
Symbol jedinej tajomnej Hviezdy sa stáva hlavným v tvorbe Annensky. Jej lyrický hrdina hľadá odpoveď, keď ho prepadnú pochybnosti, pri nej svetlo nepotrebuje. Je extrémne osamelý. Zdá sa, že okrem Hviezdy nikoho nemá. Pocity, ktoré prežíva lyrický hrdina vo vzťahu k Nej, sú nezmenené. Hviezda sa tak stáva zosobnením nádeje, viery vo večné hodnoty, nadčasovej, vo svete, kde prevládajú pochybnosti. Okrem toho sa jej obraz spája s ľúbostnou tematikou. Pôsobí ako jediná vyvolená. Annensky zároveň nepovažuje lásku za pozemskú, fyzickú, ale duchovnú, obrátenú do vyšších sfér. Pocit lyrického hrdinu teda nie je zameraný ani tak na konkrétneho predstaviteľa nežného pohlavia, ale na abstraktný ideál. Ideálom treba podľa viacerých bádateľov chápať poéziu. Annensky tak v jednej básni spája motív tvorivosti s motívom dokonalej lásky.
Samota, ktorá prenikla do diela „Medzi svetmi“, bola charakteristickým stavom pre samotného Innokentyho Fedoroviča. Nikdy netúžil po sláve a ľudovom uznaní, dlho vnímal svoje literárne experimenty nie vážne. Básnik vydal prvú a jedinú celoživotnú zbierku, keď mal takmer päťdesiat rokov, a kniha vyšla pod hovoriacim pseudonymom „Nick. To“. Zároveň je ťažké preceňovať vplyv Annenského na akmeizmus a futurizmus. Jeho texty sa odrážajú v tvorbe Anny Achmatovovej, Georgija Ivanova, Borisa Pasternaka. Najväčší význam majú aj kritické články Innokentyho Ivanoviča a jeho preklady Heineho, Longfellowa, Baudelaira, Euripida, Horatia, Rimbauda a iných autorov.
