Інвестиції від 60 000 руб.

Проведення психологічних ігор – один із трендів на ринку інтелектуальних послуг. Це один із тих самих бізнесів, де вкладення в десятки разів нижче за можливий прибуток у перші ж місяці роботи.

Інвестиції від 300 000 руб.

Школа ментальної арифметики – це затребуваний та стабільний бізнес. Для старту достатньо 300 тис. рублів, що окупляться протягом півроку. Як заробляти на рахунках 100 тис. рублів на місяць?

Інвестиції від 60 000 руб.

Відкрий власне виробництво унікальних товарів для тварин. Домашній міні-завод зі 100% окупністю.

Інвестиції від 100 000 руб.

Прибуткова ідея заробітку для візажистів – відкрити курси візажу. Стартувати можна зі 100 тис. рублів та амбіціями в кишені. Цей крок не тільки принесе прибуток, а й підвищить вашу репутацію.

Інвестиції від 1000000 руб.

Навчальні центри - це популярний бізнес-напрямок, потенціал якого в Росії тільки розкривається і в якому можна знайти вільні та прибуткові ніші. Що потрібно для відкриття освітнього центру?

Інвестиції від 49 000 руб.

Міські пішохідні екскурсії - це дозвілля, що дозволяє глибше занурюватися в історію вулиць. У бізнес-плані ми розглянемо екскурсії з елементами вистави, які можуть приносити від 80 тис. руб.

Інвестиції від 740 000 руб.

Дитячий клуб - це популярний розвиваючий та соціально відповідальний бізнес, який крім глибокого морального задоволення здатний приносити щомісячний прибуток у розмірі понад 900 тис. руб.

Інвестиції від 635800 руб.

Як відкрити мовну школуу місті з населенням понад 1 млн. осіб. Стартові вкладення – 635 800 руб. Чистий прибуток - 140 000 руб., Рентабельність - 17,5%.

За оцінками експертів, ринок онлайн-навчання у Росії показує щорічні темпи приросту лише на рівні 25%. При цьому обсяг російського ринкустановить у 2016 році лише 10,5 млрд рублів, у той час як...

Інвестиції від 3620000 руб.

Інвестиції у відкриття клубу складуть 3620000 руб. Джерело – власні кошти. Термін окупності проекту – 16 місяців

Ми надаємо все необхідне для повноцінного старту за короткий термін з мінімальними інвестиціями.

Інвестиції від 2800000 руб.

Інвестиції у приватний музей шоколаду становитимуть 2 828 000 руб. Прогнозований термін виходу на окупність – 19 місяців.

Інвестиції від 4640000 руб.

Бізнес-план автошколи "Руль і колесо"

Термін окупності проекту складає 24 місяці, дисконтований термін окупності – 25 місяців. Чиста наведена вартість (NPV) - 7 114 361 руб., Що істотно перевищує початкові інвестування.

Інвестиції від 14530000 руб.

Вартість проекту складе 14 530 000 руб., З яких 10 530 000 складуть стартові вкладення у відкриття, а 4 000 000 руб. - оборотні кошти. Термін окупності – 32 місяці.

Інвестиції від 60 000 руб.

Виробництво оздоблювальних матеріалів, що світяться, і тротуарної плитки по франшизі "Оскар"

Нові види оздоблювальних матеріалів, які можна виготовляти навіть у домашніх умовах. Ми пропонуємо виробляти: бруківку, що світиться, плитку для будинку, фасадний камінь.

Інвестиції від 50000000 руб.

Рентабельність такого починання не надто висока, але визначається вона точно в залежності від кількості учнів – чим більше, тим, звичайно, краще. Термін окупності такого проекту, безумовно, о...

Інвестиції від 500 000 руб.

Навіть гарну школусомельє можна відкрити за суму в межах 500 тисяч рублів, проте спочатку не можна розраховувати на прибутковий бізнес. Все пов'язано з тим, що перші місяці роботи будуть спрямовуватися до...

Інвестиції від 1000000 руб.

Вартість відкриття музею може бути і дуже невеликою, так і дуже значною, середній простий музей можна відкрити (без урахування колекції, вартість якої, як було помічено, взагалі не піддається оцінці.

Інвестиції від 100 000 руб.

Бізнес у сфері навчання може стати прибутковим. Однак, на відміну від ситуації кілька років тому, сьогодні конкуренція в освітньому сегменті вже досить велика. Тому сподіватися на успіх нового...

Психологічний салон "1000 ідей"

Психологічний салон "1000 ідей" - своя справа, яка змінює життя. Унікальний формат, 25 готових програм, під ключ. Інвестиції 80000 руб.

У сучасних умовах розвитку суспільства ми визначаємо виховну, пізнавальну, розвиваючу, гедонічну, комунікативну функції художньої освіти.

Центральним елементом виховної функціїхудожньої освіти є процес усвідомлення індивідом себе як суб'єкта педагогічного спілкування у вигляді мистецтва, де результатом є не заданий норматив, а сам процес спілкування з урахуванням можливостей реалізації свого особистісного потенціалу, набуттям творчого досвіду, що проявляється через функції емпатії, рефлексії, креативності, самовдосконалення, художнього відкриття. Виховна функція художньої освіти передбачає насамперед формування духовності особистості як протидії превалюванню практикизму, меркантильності у ціннісній свідомості суспільства. Формування духовності у дітей на уроках мистецтва, що визначається ставленням людини до загальнолюдських цінностей, дозволяє здійснити гуманно-творчу спрямованість її особистості. І мистецтво грає у цьому істотну роль шляхом на емоційне образний світ почуттів і формування вищих людських цінностей. У зв'язку з цим виховна функція художньої освіти стає найважливішим інструментомдуховно-морального становлення особистості. Духовна культура людини визначається насамперед її ставленням до загальнолюдських цінностей, служить мірою їх засвоєння та присвоєння, здатністю реалізувати ці цінності, розкрити свої глибинні життєві потенції, здійснити гуманно-творчу спрямованість своєї особистості. Істотна роль у своїй приділяється мистецтву взагалі, як формі духовної культури. Виховна функція художньої освіти у тому, щоб підняти душу людини, мистецтво має виховне призначення, що визначається в естетизації людського життя, в активізації у ній естетичного начала. В об'єктивній картині світу виховна функція художньої освіти займає своє унікальне місце, створюючи новий культурологічний та естетичний простір – художню картину світу. Маючи власну Концептосферу, мистецтво діє у даному естетичному середовищі, впливаючи цим на культуру загалом і кожного конкретного слухача, глядача художнього твору. Мистецтво більшою мірою впливає на внутрішній емоційно-образний світ почуттів людини і формує здатність вищої людської цінності - любові-ідентифікації, що проявляється у різних формах співпереживання, співучасті, співдружності, співтворчості. Усього цього неможливо досягти без художньої освіти, яка є засобом передачі накопиченого досвіду та духовних цінностей не тільки від людини до людини, а й від покоління до покоління.

На думку вченого, важлива функція мистецтва на етапі висвітлення європейської художньої культури – виховна, оскільки педагогічний потенціал мистецтва з її унікальними можливостями впливу на людину має розглядатися не лише як процес набуття художніх знань та умінь, а й засіб особистісного розвитку школярів із виявленням індивідуальних здібностей естетичних потреб та інтересів, духовних устремлінь мас із утвердженням нових ідеалів відповідно до епохи. Завдяки виховній функції музичної освіти формуються почуття, думки та дії людей. Якщо інші форми суспільної свідомостімають частковий характер (мораль формує моральні норми, політика - політичні погляди, філософія - світогляд, освіта та наука готують фахівця), то освіта, особливо, початкова діє на особистість комплексно, одночасно на розум, серце та почуття, тобто істотно впливає на духовну стан людини. Але затверджені нові ідеали, різні категорії естетики, продумувалися по-новому, закладалися на досягненнях минулого, забезпечуючи таким чином історичний зв'язок у розвитку музичної освіти.

На виховні можливості мистецтва, його специфічні якості у своїх працях постійно звертав увагу педагог Б. Неменський: “Ніщо, крім мистецтва, не здатне відтворити чуттєвий досвід багатьох поколінь. часу, тому саме такий вплив мистецтва формує душу, збагачує людський особистий досвідвеличезним досвідом людства”.

Реалізуючи виховну функцію художньої освіти в школі, ми зможемо вирішити відразу ряд проблем: традиції, духовності, національної свідомості та ін. Спостереження дають підстави оцінити мистецтво як ефективний виховний засіб, що допомагає розкутості можливостей людей у ​​всіх сферах її діяльності. Тому цілком природно дозріла потреба в освоєнні нових способів реалізації освітньо-виховної функції мистецтва, інноваційних методик її використання в умовах педагогічного процесу, поставила ряд першочергових завдань перед художньою освітою сучасному етапі. Духовність грає істотну роль у виховному процесі шляхом на внутрішній світ особистості, її ерудицію, інтелектуальні запити, емоційно-образний світ почуттів. У зв'язку з цим художня освіта має стати як засобом підготовки, а й найважливішим інструментом духовного формування особистості. Як форма духовної культури художню освіту має виховне призначення, що визначається в естетизації людського життя, активізації в ній естетичного початку.

В об'єктивній картині світу виховна функція художньої освіти створює новий культурологічний та естетичний простір – художню картину світу. Виховна функція діє у даному естетичному середовищі, впливаючи цим на культуру дітей загалом і кожного конкретного слухача, глядача художнього твори.

Виховна функція художньої освіти полягає у відображенні важливих внутрішніх аспектів життя, зокрема, через суспільно важливих та типових людських переживань, ідей, почуттів тощо. , заради розвитку держави. З відродженням національного духовного життя звернення художників до української народної пісні, яка представляє бачення української прекрасної, огидної, високої, низької, трагічної, комічної, героїчної, поваги до рідного мистецтва, духовних цінностей сприяє пробудженню національної самосвідомості.

Велика сила виховного впливу в тому, що вона найбільш тонко, проникливо і яскраво виражає переживання людини, їхнє ставлення, динаміку, розвиток. Художній твір тільки тоді благотворно впливає на людину, коли вона здатна адекватно її сприймати, має навички художнього сприйняття, має певний рівень естетичної реакції на розвинені почуття. Тобто для сприйняття художнього твору на художньому рівні на уроках мистецтва в школі необхідний вихід особистості на принципово більше високий рівеньестетичного переживання. Мистецтво здатне висловити як настрої, а й думки людини, міркування про життя, ставлення до світу. Пізнання емоційного змісту, висловлювання свого емоційного "я" при сприйнятті мистецтва робить особливу ефективність виховного впливу емоційно-образних асоціативних комплексів.

Виховна функція художньої освіти передбачає передусім формування здатності втілювати емоційний світ людини. Незвичайна сила впливу мистецтва створює можливості її використання для на людей, пробуджуючи відповідні відчуття провини та настрої. Але емоційна насиченість мистецтва виключає її багатих пізнавальних можливостей. Виховна функція художньої освіти на новому етапі її розвитку має полягати у поєднанні емоційної захопленості художньою діяльністю, творчої свободи, різноманітності процесу сприйняття, навчання, творчого переосмислення, репродукції, збереження українського національного мистецтва, демократизації та гуманізації процесу навчання.

Сучасний вчитель мистецтва школи має ґрунтовно володіти не лише традиційним запасом знань, а й поглиблено знати твори українського національного мистецтва та творчо використати набуті вміння та навички на практиці, що допомагало б вивченню української народної пісні, поважного ставлення до рідного мистецтва, пов'язуючи їх із навчальним процесом в школі.

Пізнавальна функціяоновленої художньої освіти школярів передбачає спонукання дітей до здобуття художніх знань, до розширення власного художнього кругозору, обізнаності у сфері мистецтва. Пізнавальна функція мистецтва на уроках у школі розкривається у її прагненні допомогти людям пізнавати життя у всіх його різноманітних проявах, діалектиці розвитку. У всі часи мистецтво допомагало розумінню соціальних класів та груп, окремих історичних особистостей. Мистецтво є багатим джерелом знань на різні теми, що охоплює соціальну дійсність та життєву достовірність із відтворенням шляхетної мети освіти.

Пізнавальна функція художньої освіти закладає основи розуміння психології нації, окремих історичних особливостей, є багатим джерелом знань на різні теми, охоплює соціальну дійсність та життєву достовірність із відтворенням мети освіти. Проблема пізнавальної діяльностіє одним із найважливіших у навчальному процесі. її головна функція має гностичний характер і полягає в систематичному оволодінні знаннями, вміннями та навичками; під її впливом розвиваються процеси усвідомлення, мислення. Мистецтво виступає одночасно і носієм високих духовних цінностей та засобом розвитку творчих здібностеймолодших школярів. Урок мистецтва в школі спрямований на пізнання навколишнього світу засобами мистецтва та розуміння учнями зв'язків музики з іншими видами мистецтва, з природним та культурним середовищем життєдіяльності людини.

Пізнавальна функція сприймається як зміна психічних процесів, викликаних внутрішніми закономірностями художніх переживань дитини та зовнішніми обставинами його життя і проявляється у здатності сприймати мистецтво, займатися практичною художньою діяльністю в сукупності художніх знань, умінь та навичок. Оновлена ​​художня освіта передбачає зміни у розумінні художнього пізнання. У попередні роки більше звертали увагу на пізнання зовнішньої художньої форми твору та особливості її втілення засобами художньої мови у процесі аналізу художніх творів. Сучасна художня освіта трактує художнє пізнання як глибоко особистісний процес, у якому дитині надається творча, активна роль. Адже власна діяльність є запорукою глибоких переживань, естетичної насолоди, високих мистецьких уподобань. Пізнання художнього твору полягає не в поверхневому розумінні, а в особистісному ставленні до мистецтва, і відповідно до цього проникає в образний світ твору, пізнає його сутність.

Пізнавальна функція оновленої художньої освіти полягає в умінні відчути емоційний зміст та характер художніх творів різних жанрів, розпізнавання життєвого змісту мистецтва, уявлення зв'язку характеру мистецтва та засобів художньої виразності. Важливо, щоб розуміння художнього своєрідності художніх творів відбувалося у єдності їхнього змісту та форми. Слід враховувати рівень художнього та інтелектуального розвиткудітей (запропоновані завдання мають бути посильними їм). Цей процес детермінується психологічними особливостямисприйняття та потребує залучення особистого внутрішнього потенціалу, досвіду дитини. Залучення до мистецько-пізнавальної діяльності внутрішнього світу особистості, її власних переживань, емоційних станів вимагає від дітей глибшого розуміння себе, свого „Я”.

У процесі художнього пізнання учні отримають нові знання, оволодіють уміннями та навичками, набудуть досвіду. практичної роботиякщо вчитель правильно організує, чітко продумає, систематизує роботу. З перших днів навчання потрібно організувати у класі творче, духовне колективне життя, у якому діяльність кожного учня дарує йому радість активного пізнання. Тому завдання вчителя полягає у ефективному формуванні мотиваційної сферидитини, надання підтримки, певного поштовху для розвитку творчих здібностей школяра для відродження української культури. Сучасний вчитель мистецтва, маючи провідні положення особистісно орієнтованого підходу, забезпечить розвиток індивідуальних творчих можливостей учнів художньо-пізнавальної діяльності, уникне прямолінійних аналогій, навчить дітей глибоко і тонко відчувати настрій твору, характер художніх образів. Сучасний вчитель, спираючись на ідеї особистісно-орієнтованого навчання, має трактувати художньо-пізнавальну діяльність як свідомий, активний, творчий, глибоко особистісний процес, як розуміння глибинної сутності художнього твору. Особистісне сприйняття мистецтва, заснований на ідеях гуманізації, допомагає розкрити сутність розуміння, розуміння мистецтва як таке, залежить від розвитку творчої самостійностіучня, його здатність до особистісного тлумачення художніх образів, нестандартного вирішення проблем художнього пізнання. Мистецтво зможе виконати свою пізнавальну роль лише тоді, коли учні навчаться по-справжньому розмірковувати про неї. Потрібно прагнути до того, щоб учні найчастіше відповідали на питання, які виникають на уроці, а не задовольнялися засвоєнням головних знань. Цьому сприятимуть точне формування вчителем завдання, його поступове загальне рішення, самостійно зроблений учнями висновок. Вчителю необхідно постійно співвідносити педагогічні наміри із пізнавально-творчими можливостями учнів. Адже те, що ними сприйнято, не осмислене, не почуте і не засвоєно, нічого не додає до творчого розвиткудітей та не наближає до мистецтва. Усі форми художніх занять зі школярами мають сприяти їхньому духовному розвитку, пізнанню світу, формуванню світогляду, вихованню моралі. На вирішенні цього завдання має спрямовуватися творча ініціатива вчителя, його знання та досвід.

Розвиваюче! функціяхудожньої освіти означає посилення уваги до виявлення та розвитку творчих здібностей учнів, відсутність якої щодо школярів може мати непоправні наслідки у подальшому навчанні та житті. Облік вікових особливостейдопомагає встановити, які саме форми, засоби та види діяльності найефективніші для художнього розвитку дитини того чи іншого віку. В емоційній та пізнавальній сфері з'являється організація процесу, учні вибірково ставляться до деяких відтінків почуттів, різних настроїв, виражають власні переваги до окремих сторін художнього переживання та діяльності, тобто формується художній смак.

У різних видах художньої діяльності (спів, рухи, слухання, елементарна виконавська діяльність, малювання) розвиток йде від репродуктивних дій до спроб перенесення отриманих знань та навичок у самостійні відтворення, виявляючи при цьому творчу ініціативу. Формування художніх здібностей дітей відбувається шляхом залучення їх до активної мистецько-творчої діяльності, опори на національне та світове мистецтво; розвитку художньо-образної уяви, організації різноманітної художньо-змістовної та емоційно наповненої діяльності на уроці та поєднання в єдиний комплекс основних її видів, активізує моторику, емоційну сферу дітей, сприяє вивільненню фантазії та творчої енергії, художньо-творчого самоствердження та самоствердження.

У художній освіті має посилитися увага до цілеспрямованого пізнання мистецтва, розвитку естетичних уподобань людини, збагачення її художньої культури та здібностей. Художнє переживання за своєю суттю є емоційним переживанням, тому що за емоційним шляхом зміст мистецтва осягнути неможливо.

Також у художній освіті увага має приділятися розвитку емоційних та слухових компонентів. Процес сприйняття художнього твору пов'язаний із різноманітністю почуттів, емоцій, з пробудженням творчих можливостей слухача. Художні твори у процесі сприйняття підлягають особистої інтерпретації, у результаті якої естетичний досвід суб'єкта пов'язують із процесом розвитку суб'єктивного образу цього твору. Особистість має сприймати мистецтва "пристосовуючи" до свого духовного світу її художній змісті водночас внутрішньо змінюючись у розвитку образів.

Розвиваюча функція художнього освіти полягає у засвоєнні способів естетичної діяльності, всебічно збагачує особистість дитини. У процесі передачі художнього досвіду застосовується система цілеспрямованих та організованих дій, призначення яких полягає у наданні знань, озброєнні способами дій та формуванні особистості дитини. Художній розвиток сприймається як якісні зміни психічних процесів, викликаних внутрішніми закономірностями художніх переживань дитини та зовнішніми обставинами його життя і проявляється у здатності сприймати мистецтво, займатися практичною художньою діяльністю та в сукупності художніх знань, умінь та навичок.

Ефективність процесу формування художніх здібностей школярів під час уроків мистецтва у шкільництві забезпечується за умов поінформованості вчителя про стан розвитку художніх здібностей кожного учня зокрема й класу загалом; цілісного формування естетичних здібностей до мистецької діяльності; залучення учнів до такої художньої діяльності на уроці, яка потребує прояву зазначених здібностей у комплексі; індивідуального підходу формування художніх здібностей дітей. Щоб дитина відкрила для себе джерело прекрасних образів, думок, почуттів необхідно використовувати кожну можливість прослухати високохудожню музику, подивитися високохудожні твори образотворчого мистецтва, намагатися більше дізнатися про них, щоб краще в них розібратися.

Оновлена ​​художня освіта викликала потребу акцентуувати увагу на сенсорному розвитку дитини. У навчально-виховному процесі увагу звертають на застосування у збагаченні чуттєвих вражень школярів широкого кола загальнодидактичних методів, серед засобів навчання перевага надається образотворчій, символічній ілюстрації. В противагу раціонального використаннярізноманітності ресурсів формуванню сенсорної сфери сприяло запровадження особистісно орієнтованої дидактичної концепції, спрямованої на виявлення та структурування суб'єктивного чуттєвого досвіду дитини, врахування всіх темпів засвоєння навчального матеріалуокремими дітьми чи групою учнів, стимулювання школярів до самостійного сприйняття, виконавської діяльності, застосування дидактичних методів контролю та самоконтролю тощо.

Серед головних завдань, що розвиваються, є залучення дитини до естетичної діяльності, розвиток художніх здібностей, навчання способів особистісного втілення естетичних уявлень у творчу діяльність, що передбачає формування музичної сенсорної грамотності. Ідея комплексного використання різних видів мистецтва поступово втілювалась у систему естетичного виховання початкової музичної освіти як усвідомлення необхідності поширювати сферу прекрасного, посилювати стимули, що збуджують почуття краси. Комплекс уявлень, що виникають під впливом різних видів мистецтва, утворює синтетичний художній образ та потребу в активних чуттєвих проявах. Тому діяльність школярів, якщо вона спирається на різні види мистецтва у своєрідних, доступних для дітей формах, стає мистецькою. Повна естетичних переживань дитина у своєму бажанні втілити, відобразити їх у власній художній діяльності не знаходить відповідних умінь, тому діє доступним їй шляхом: жестами, звуконаслідуванням, фарбами, рухами тощо. Але емоційно, естетично забарвлене сприйняття збагачує У той же час у процесі художньої діяльності відбувається і зворотний позитивний вплив на розвиток умінь і навичок, насамперед завдяки збагаченню художнього, емоційно-чуттєвого досвіду. Чим глибше є переживання від сприйнятого, тим значнішим буде вплив мистецтва на психіку дитини, тим сильнішим виявляється поштовх до її активної творчої діяльності. Недостатньо лише розібратися у структурі художнього твору – варто творчо пропустити сприйнято через себе, щоб пережити свої почуття і таким чином присвоїти зображуване. Художні твори не народжують прямої практичної дії, вони лише готують до цієї дії. Художнє сприйняття має бути "мислячим", воно містить усвідомлення ідейного змісту, естетичну оцінку художнього твору та наступний естетичний відгук. Саме таке глибоке проникнення є поштовхом до розвитку фантазії, що пробуджує творчий зліт думки дитини, пов'язуючи процеси сприйняття та творчої художньої діяльності.

Тому провідним принципом функції художньої освіти є активізація сенсорного виховання дітей. У художньому розвитку дітей спостерігаються суттєві відмінності залежно від індивідуальних особливостей. Але в процесі роботи у дітей помітними стають прояви творчих здібностей: вокально-слухова координація, диференціюються слухові відчуття, визначають характер музики, її емоційний зміст, а завдяки властивій спостережливості чують окремі деталі музичної мови, відтінки виконання, переживають настрій твору, оволодіння засобами мистецького під час уроків малювання.

Саме на початковому етапірозуміння мистецтва важливого значення набуває розвиваюча функція в руслі забезпечення культурологічного фактора. Потенціал впливу мистецтва, розгортаючись синхронно з розвитком суспільних формацій, визнавався серед найбільших, художньо найбільш цілісних та інформативних. Актуалізація естетики впливу мистецтва відбувається завдяки критичному осмисленню попередніх досягнень світової та вітчизняної естетичної думки та обліку набутого естетико-культурологічного та соціологічного досвіду.

Масова художня культура втілює соціально-психологічні установки великих соціальних верств. При всій різноманітності тенденцій, що супроводжують споживання масового художнього продукту, не можна не назвати провідною з цих тенденцій: масова художня культура відповідні естетичні очікування та емоції та спрямовує їх у певне русло, забезпечуючи таким чином підготовку наступних поколінь своїх споживачів та даючи адекватні естетичні відповіді на питання виклики часу. Тому вони повинні висловлювати ті духовні та інтелектуальні устремління, які реально дозволяють людям відчути власний вилив на суспільні процеси, усвідомити орієнтованість суспільства на задоволення їхніх очікувань. Це забезпечує успіх масової культури у дітей, які фактично одержують те, що хочуть.

Розвиваюча функція безпосередньо і безпосередньо апелює до художньо-творчої діяльності школярів. Розвиваюча функція художньої освіти полягає в тому, що закладає основи художньої культури школяра як частини його духовної культури, передбачає єдність особистісного, пізнавального, комунікативного та соціального розвитку учнів, виховання у них емоційно-ціннісного ставлення до мистецтва та життя. Особливістю функції художньої освіти є великі можливості для емоційного розвитку особистості, творчого та естетичного виховання учнів. Разом з тим функція, що розвиває, дозволяє не тільки збагатити емоційний бік життя дитини, а й досягти цілісності всіх складових особистісного розвитку.

Художній тезаурус як сукупність художніх знань, якими повинні мати школярі, має великий стимулюючий вплив як на художні здібності дітей, загальну сенсорну сприйнятливість учнів, мислення, а й пізнавальні інтереси школярів, є основою творчого розвитку дитині. Тому на уроках мистецтва в школі знання повинні подаватися в цікавих формах та методах художньої роботи, спонукає дітей до креативної інтерпретації художніх знань у різних видах духовно-практичної діяльності, формування пізнавальної сфери школярів та відповідає сучасним вимогам художньої освіти.

Розвиваюча функція художньої освіти полягає в активізації творчої діяльності при вирішенні творчих завдань на основі засвоєних теоретичних знань та слухової інформації, аналізі та переосмисленні відповідно до конкретного завдання засвоєння раніше поняття, художні явища, музичні твори тощо. Творче виконання завдань породжує у свідомості дитини поліфонію смислів, образів, емоційних станів. Тобто, процес пізнання набуває нового значення, виникає потреба у створенні та нової інформації, посилює розвиваючі функції початкової музичної освіти школярів Постановка у виконання творчого завдання завершується створенням своєрідного творчого продукту. Творчі завдання, на відміну репродуктивних, здатні як сформувати пізнавальний інтерес, а й підняти школярів більш високий рівень розумового і творчого розвитку, навчити їх самостійно вирішити художественно-творческие проблеми.

Вчитель мистецтва в школі має направити всі зусилля на те, щоб створити школярам сприятливу атмосферу та особливі можливості для формування інтересів, які є надійною основою творчого розвитку особистості, самостійного оволодіння музичними знаннями. Значним у роботі вчителя з розвитку творчого потенціалу школярів під час уроків музики є здатність розуміти мистецтво глибше, творчо інтерпретувати його. Оскільки, чим краще знаєш мистецтво, то більша потреба у спілкуванні з ним. У процесі творчої діяльності активізується не тільки інтелектуальна, а й емоційна сфера школярів, розвиваються музичні здібності, учні набувають таких якостей особистості як експресивність, оригінальність, винахідливість у комбінуванні художніх елементів, здатність до життєвим способамреалізацію творчих ідей.

Реалізацію гедоністичної функціїхудожньої освіти викликано необхідністю значно уважнішого, ніж досі, ставлення до завдань психологічної розрядки дітей у процесі художнього навчання. Застосування різних методів впливу мистецтва на особистість має бути засобом поліпшення загального самопочуття, підвищення працездатності, зниження стомлюваності, може сприяти створенню особливого "регульованого" корекційно-розвивального, комфортного для психіки дитини середовища. Саме музика як вид мистецтва впливає на людину завдяки засобам музичної виразності: мелодії, динаміці, тембру, темпу, способу звуковидобування, артикуляції. Застосування мелодій, які несуть гармонізуючи вібрації високих рівнів, допоможе підвищити творчу активність учнів, сформувати у дітей певні емоційні стани, почуття, образи та створювати нові. Дитячі музичні ігри передбачають акцентування ролі естетичної насолоди у сприйнятті та створенні мистецтва. Спочатку діти одержують естетичне задоволення від контакту з дорослими, які грають із ними у музичних іграх. Коли діти підростають, вони вже самі співають різні дитячі ігри-забави, що рухаються пританцьовують, отримуючи при цьому естетичну насолоду і велике бажання самостійно демонструвати власні вміння та навички.

Сутність гедоністичної функції художньої освіти полягає в тому, щоб привернути увагу дітей до краси навколишньої дійсності, сформувати у них естетичне ставлення до людини та природи рідного краю, тобто змусити здивуватися та захотіти вивчати. Мистецтві належить чи не найважливіша роль у керівництві почуттями та настроями дитини, адже саме воно становить природну потребу людини. Через мистецтво у дітей вибудовується ціннісна свідомість людини, вміння бачити її крізь призму образності, відчуття естетичної значущості світу, сформованості естетичних уподобань. Заняття мистецтвом створюють об'єктивні умови у розвиток художнього сприйняття, художніх здібностей. Під впливом системних занять в учнів формуються естетичний смак до мистецтва, ціннісні орієнтації у світі, вміння слухати та розуміти художні твори, уявлення про їх характер, побудову, виразні засоби, підвищується рівень емоційної чутливості, розвивається пробуджується творчий дух, творчий початок, бажання та бажання творити за законами краси.

Особливу увагу при підборі художнього матеріалу слід приділяти творам українського мистецтва як найважливішої складової духовної культури українського народу. Завдяки знайомству з творами національного мистецтва учнів формується любов до Батьківщини, розуміння національних звичаїв, традицій. Атмосфера уроків мистецтва має бути захоплюючою, динамічною, цікавою, сприяти новим відкриттям як в емоційному, так і в пізнавальному плані. Відвідування таких уроків має викликати постійний пізнавальний інтерес до занять, радість від спілкування з мистецтвом та активне свідоме бажання оволодіння елементарними художніми знаннями та вміннями. Естетична насолода пов'язана з пізнавальною функцією та визначається емоційним, художньо-образним характером мистецтва, його здатністю хвилювати розум і почуття.

Духовна естетична насолода від процесу переживання своєї діяльності піднімає особистість над дійсністю, дозволяє сприймати навколишній світз позицій мудрості, краси, людяності та спрямовувати свою творчу енергію на вищу мету – безкорисливий пошук краси, створення нових цінностей культури. Процес естетичного переживання полягає у особистій оцінці художнього твору залежно від індивідуальних якостейлюдини, складу мислення, досвіду та ступеня художньо-естетичного аналізу оцінки твору та багатьох психолого-педагогічних характеристик. Мистецтво формує естетичні ідеали, орієнтує на життєві пріоритети, висловлює інтереси прогресивних суспільних сил.

Звичайні людські почуття(Радість, горе, захоплення, обурення і т.п.) набувають у процесі художньо-естетичного сприйняття особливого естетичного характеру, їх переживання завжди пов'язані з відчуттям естетичної насолоди, яка здатна створювати художні образи, цінні самі по собі. Без естетичного задоволення мистецтво втратить своє значення, оскільки чуттєва сфера є основою художнього сприйняття, виникає необхідність її розвитку. Б. Теплов вважав, що "художнє виховання завжди включає виховання здатності сприйняття", причому, "художньо повноцінне сприйняття мистецтва - це "вміння", якому треба вчитися ».

Але здатність до сприйняття мистецтва та пізнання його не дається людині від природи, вона формується та розвивається у процесі тривалого системного виховання. Виготський підкреслював, що з сприйняття мистецтва необхідно " творчо подолати своє особисте почуття, знайти його катарсис, і тоді дія мистецтва проявиться повністю " . А. Мелік-Пашаєв вважає, що художнє сприйняття - це здатність зрозуміти витвір мистецтва як зоровий образ неповторного ідейно-емоційного змісту. На думку Б. Юсова "сприйняття та аналіз художніх творів поєднує здатність до співпереживання, тобто до емоційної чуйності, наявність певного обсягу знань та уявлень про мистецтво, здатність розуміти форму творів; переносити оцінки та художні судження на сприйняття явищ дійсності та інших видів мистецтва" .

Естетичне ставлення людини до дійсності та мистецтва – це не тільки процес сприйняття, це особливий стан людини – емоційно-естетичні переживання. Володіти естетичним ставленням до оточення - це означає мати розвинену здатність отримувати насолоду від дійсно прекрасного, розвинену потребу сприймати і створювати прекрасне, що надає психологічної розрядки дітям у процесі художнього навчання. Отримання відчуття естетичної насолоди під час уроків мистецтва у шкільництві формує соціально-творчу активність учнів, безпосередньо впливає всі форми суспільної свідомості. Турбота про гедоністичний ефект від занять мистецтвом - умова, що з самої суті художньої освіти засобами виконавчої діяльності. Адже "живе" спілкування з мистецтвом створює об'єктивні можливості для здобуття дітьми естетичної насолоди. Необхідною умовою реалізації гедоністичної функції художньої освіти має стати вибір таких творів, що викликають емоційний відгук у дітей. Облік вимоги усунення психологічного навантаження визначає і таку ознаку, як виконавська доступність. Вибираючи художній матеріал слід відмовитися від складних, технічно непосильних для учнів творів. Доступність художнього твору виконавчим можливостям учнів має стати запорукою ефективності художньо-педагогічного впливу, психологічної розрядки у процесі художнього навчання. Самовираження вчителя мистецтва здійснюється насамперед щоденними діями щодо формування особистісного естетичного образу поведінки, цілеспрямованою роботою з розвитку естетичної культури, емоційного збагачення, пошуку краси, естетичних почуттів, удосконалення своєї духовної особи.

Комунікативна функціяв умовах осучаснення та оновлення художньої освіти спрямовується на формування уявлень школярів щодо краси як регулятора людських відносин. Комунікативна функція художньої освіти у тому, що є джерелом передачі, тобто істотним засобом духовного спілкування як окремих людей, і поколінь. Процес навчання та виховання, у якому спілкування відіграє значну роль є певною системою соціально-психологічної взаємодії. Необхідною умовою успішного перебігу процесу спілкування є комунікативна компетентність учасників, розвиток соціально-психологічних умінь, нерозривність педагогічного процесу з педагогічним спілкуванням, проектування можливих ефективних способів подання інформації на основі передбачення можливих наслідківїї сприйняття, проектування власної виконавської діяльності, заохочення у закріпленні продуктивних дій, узагальнення ефективних впливів на учнів.

На уроках мистецтва щодо будь-яких творів велика ймовірність створювати сприятливі умови на формування комунікативної компетентності учнів, зокрема розвивати їх комунікативні якості, художні здібності. На уроках мистецтва між учителем та дітьми виникають суб'єкт-суб'єктні відносини, метою яких є засвоєння знань з предмету та відпрацювання комунікативних умінь та навичок. Індивідуальне спілкування вчителя та учнів дає широкі можливості для знаходження індивідуального підходу до кожного школяра, що дозволяє ефективніше формувати комунікативну компетентність як регулятор людських відносин. На уроках мистецтва учневі необхідно допомагати підтримувати пожвавлення в емоційних станах, а саме переживання дітьми настроїв під час виконання кожної вправи з певним емоційним відтінком.

При співі в дітей віком спостерігається необхідне емоційне стан і у вокально-технічному втіленні - у тембрі, динаміці та інших. При виконанні творів ступінь емоційного переживання нічого не винні переходити певних кордонів. Знайомити учнів необхідно з різними емоційними станамиадже це сприяє переживанню ними тих емоцій, які не входять до структури їхнього темпераменту, і тим самим дозволяє розширити та поглибити їх контакт із навколишнім світом та з іншими людьми. Від розвитку внутрішньої здатності генерувати у своєму психічному апараті переживання залежить можливість дитини висловлювати у музичному творі велику різноманітність емоційних переживань.

Комунікативна функція має спрямовуватись на формування уявлень про музичну форму як цілісну організацію засобів виразності. При емоційно-смисловому аналізі музичного твору, заснованому на розгляді мелодійних, гармонійних, композиційних особливостейдосліджуваного слід керуватися художньою ідеєю, в якій полягає основний зміст музики. У розкритті образно-емоційного змісту твору, що виконується, важливе місце належить вмінню складати словесно-емоційну програму. Це дає учням більш усвідомлено ставитися до своєї виконавської концепції та вербального вираження прослуханої музики, сприяє ефективності комунікативних впливів у музично-естетичному навчанні школярів. У основі емоційного переживання музичного твору лежать образні уявлення дітей. У цих уявленнях ніби закладено ідейно-образний зміст твору. Актуалізувати ці уявлення можна за допомогою активізації асоціативної уяви за участю аналітично-синтетичної діяльності свідомості. При формуванні комунікативної компетенції у процесі вокальної роботи корисно застосовувати асоціативну функцію, сприяє створенню учнем образу, розкриттю емоційного змісту твору, що найбільш повно відповідають авторській ідеї та задуму. Застосування асоціативної функції збуджує фантазію учнів, створює певний емоційний настрій, тобто викликає відповідний відгук, допомагає усвідомити музичні явища та сформувати їхню комунікативну компетентність.

Активізація толерантного ставлення до оточуючих має пронизувати колективні форми художньої діяльності учнів. Виховання толерантності надає можливість пізнання культури різних народів, створюючи цим передумови взаєморозуміння та поваги, позиції співробітництва, що є запорукою соціальної міжнаціональної стабільності. Основу сучасного освітнього простору має становити педагогіка толерантності, що передбачає зміну системи людських відносин, побудову їх на взаємній повазі. Мистецтво відкриває учням зразки терпимого ставлення до іншої людини. У сприйнятті мистецтва та у процесі виконавчої діяльності відбувається прийняття автора чи героя твори, і навіть ідеї однолітка При позитивному її оцінці. Учень має можливість висловити співчуття автору, герою твору чи однолітку, основі чого виникає бажання надати допомогу однолітку у виконавчої діяльності. Перенесення таких взаємин у сферу реальних взаємин виховує в школярів толерантності.

Важливим питанням оновленої художньої освіти є соціальне замовлення на вчителів, які підготовлені до самостійного вирішення проблем колективного культуротворення, із почуттям причетності до своєї країни, народу, людства загалом. Саме вчитель мистецтва має усвідомлювати свою місію транслятора культурного потенціалу України. Він покликаний послідовно виховувати, плекати духовний світ дітей, будувати храм їхньої мистецької культури. З цією метою слід удосконалювати рівень педагогічної культури вчителів, зокрема її комунікативну якість, адже стрижнем праці вчителя є педагогічне спілкування. Від сучасного вчителя мистецтва вимагається не лише ґрунтовна професійна компетентність, а й високий рівень культури педагогічного спілкування, здатність за допомогою комунікативних засобів регулювати МіжособистіснІ стосункита спільну діяльність, організовувати плідну навчально-виховну взаємодію з учнями. Комунікативні вміння вчителя мистецтва є сформовані на основі засвоєних знань, навичок та досвіду способи та прийоми спілкування, спрямовані на реалізацію комунікативної функції педагогічної діяльності. Комунікативні вміння визначають здатність вчителя спілкуватися з учнями засобами мистецтва, здійснення морально-етичного на вихованців, трансляцію їм власного досвіду художньо-педагогічного спілкування, сприяє особистісного розвиткудітей, формування їх потреб, ціннісних орієнтацій, самосвідомості та естетичної культури. Від сучасного вчителя залежить перспективність не лише художньої освіти та виховання учнів, а й здійснення їхньої майбутньої загальнокультурної функції – залучення школярів до національних та світових духовних цінностей, збагачення внутрішнього світу школярів.

Роль вчителя не в тому, щоб ясніше, зрозуміліше, емоційно, ніж у підручнику повідомити учневі інформацію про художню грамоту, засоби художньої виразності тощо, а в тому, щоб допомогти дитині стати активним суб'єктом власного становлення, сформувати свідомість взагалі та комунікативну компетентність зокрема. Успіх педагогічної комунікації залежить від цього, чи вміє вчитель налагодити. контакт із аудиторією, від системності його викладу, аргументації, вміння стимулювати учнів до подальшої діяльності, заохочувати, знімати емоційне напруження спілкуванні. Комунікативні вміння у поєднанні зі знаннями, навичками, психолого-педагогічними якостями особистості, виразним і дохідливим поясненням, оцінкою якісної передачі, її повноти, змісту, форми. Добре розвинені комунікативні вміння потрібні вчителю створення оптимального педагогічного клімату.

Отже, визначено функції художньої освіти у сучасних умовах розвитку суспільства, що викликають необхідність її модернізації. Виховна функція передбачає закладання фундаментів формування духовності особистості, її національної самосвідомості, естетичної культури; пізнавальна - заохочення дітей до здобуття художніх знань, активізації їхнього прагнення до пізнання світу і себе в ньому через призму художніх образів; розвиваюча – підвищення уваги до розвитку художніх здібностей дітей, їх сенсорної сфери, схильності до творчого самовираження у мистецтві; гедоністична – спонукання дітей до отримання естетичної насолоди від художніх занять; комунікативна – формування у школярів основ людської солідарності, толерантного ставлення до художньої культури різних народів.

Роль і місце мистецтва в сучасної системиосвіти

«Нова школа» визначає, що основною місією сучасної освіти стає забезпечення умов самовизначення та самореалізації особистості. Важливу роль реалізації освіти займає мистецтво. Специфіка та різноманіття функцій мистецтва роблять його невід'ємною частиною світового культурної спадщини, необхідною та незамінною частиною сучасного змісту освіти.

Сучасні тенденції розвитку шкільної художньої освіти потребують більшого вдосконалення професійної діяльностіі професійної культурипедагога мистецтва.Предмети мистецтва займають одне з головних місць у вихованні сучасної людини. Початок цього виховання закладається ще в утробі матері. У школі предмети, що входять до цієї галузі розвитку, пробуджують здатність бачити, цінувати, створювати і, що дуже важливо, розуміти красу. Основне завдання, яке має прагнути вирішити вчитель у цій галузі – реалізація принципів цілісності, наступності, образності у процесі занять мистецтвом.

Сучасний урокз мистецтва має навчити школярів розуміти природу художньої культури, специфіку її видів. Вчитель повинен усвідомлювати, в першу чергу, сутність глобальних змін сучасній освітіта його причини, т.к. предмети мистецтва інтегрують багато потреб людини – інтелектуальні, емоційні, моральні. Виховує у дітей духовність, патріотизм, національну гордість.

Мистецтво орієнтоване становлення духовного світу дитини, в розвитку його естетичного сприйняття світу, творче самовираження, формування інтересу до життя через захоплення мистецтвом.

Акцент у викладанні робиться на спільність всіх видів мистецтва, на розвиток здатності емоційно оцінювати явища та образи через залучення школярів до світу пластичних мистецтв шляхом формування практичних навичок роботи у різних видах образотворчої діяльності, залучення до спадщини вітчизняного та світового мистецтва.

На цей час склалися і діють практично кілька основних напрямів навчання мистецтву. Кожне з них має свої цілі, свій зміст, свою структуру та реалізується через свою програму.

Однією з важливих концепцій освіти є концепціяцілісного підходу до навчання та виховання, що спирається на категорію «художній образ». Розроблена наприкінці 60-х – на початку 70-х рр. ХХ ст. завідувачем лабораторії НДІ художнього виховання професором Б. П. Юсовим. Її основна ідея – «розуміння, переживання та посильне створення художнього образу учнями». Ця концепція розглядає художній образ як головний метод і як результат процесу сприйняття та створення твору мистецтва. Ця концепція стала справжнім новаторським відкриттям. Вперше за багато років мистецтво в школі стало розумітися як предмет, що художньо розвиває та художньо виховує. Теорія Б. П. Юсова послужила основою створення наступних концепцій.

Наступна концепція – цезалучення до світової художньої культури. Розроблено на початку 70-х років проблемною групою НДІ художнього виховання та естетичної ради Спілки художників СРСР під керівництвом народного художника РРФСР Б. М. Неменського. Її головна ідея - формування художньої культури як частини духовної культури. Вона увібрала багатий теоретичний і практичний досвід попередніх концепцій. У тому числі і теорій художнього виховання, розроблених у 20-30-ті роки. (теоретична спадщина Л. П. Блонського, А. В. Бакушинського, С. Шацького, П. І. Виготського та ін.), а також досвід художньої освіти в інших країнах. Художній образ тут є засобом формування художньої культури учнів, а особистість дитини висувається першому плані.

Основні завданняпрограми:

Формування в учнів морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві;

формування художньо-творчої активності;

Опанування образною мовою образотворчого мистецтва у вигляді формування художніх знань, умінь та навичок.

Змістпредмета визначається тут загальними темами для певного року навчання, чи певної чверті. Наприклад:

І клас. Мистецтво бачити. Ти і світ довкола тебе.

ІІ клас. Ти й мистецтво.

ІІІ клас. Мистецтво довкола нас.

ІV клас. Кожен народ - художник і т.д.

Ще одна важлива концепція – прилучення до народного мистецтва як до художньої творчості особливого типу. Основоположником цієї концепції є професор пед. наук, професор Т. Я. Шпікалова. Народне мистецтво вивчається тут у взаємодії всіх типів художньої творчості у системі національної та світової культури. Художній образ цієї концепції розглядається комплексно у зв'язку з природою, побутом, працею, історією, художніми національними традиціями народу. Ця концепція дозволяє здійснювати регіональний підхід у викладанні образотворчого мистецтва у школі.

Основні завдання програми:

Формування світогляду та моральної позиції через розвиток історичної пам'яті, яка дозволить школяру відчувати свою приналежність до багатовікового людського досвіду, досвіду своїх предків;

Створення художнього образу речі через оволодіння необхідними навичками, вивчення речей-типів різних шкіл народної майстерності та розвиток творчо-активної особистості.

Узмістіпредмета виділено такі розділи:

Основи художнього зображення;

Орнамент у мистецтві народів світу: побудова та види;

Народний орнамент Росії: творче вивчення у процесі зображення;

Художня праця на основі знайомства з народним та декоративно-ужитковим мистецтвом (основи художнього ремесла).

Отже, представлені тут концепції та програми викладання мистецтва у школі є основними.

Великий внесок у досягнення основних цілей основного загальної освітивносить вивчення мистецтва. Найбільш використовуваною програмою вивчення мистецтва є програмаГ.П. Сергєєвої, І.Е. Кашекової, О.Д. Критської «Мистецтво. 8-9 класи». Створення цієї програми спричинене актуальністю інтеграції шкільної освітиу сучасну культуру та обумовлено необхідністю введення підлітка у сучасний інформаційний, соціокультурний простір. Зміст програми забезпечує розуміння школярами значення мистецтва у житті і суспільства, вплив з його духовний світ, формування ціннісно-моральних орієнтацій, розвиток естетичної культури, розвиток досвіду емоційно-ціннісного ставлення мистецтва . Таким чином, базовими компетенціями у галузі «Мистецтво» є емоційна та естетична компетенції. У стандартах другого покоління, на основі якого створено програму інтегрованого курсу «Мистецтво», під компетенцією розуміється загальна здатність і готовність використовувати знання, вміння та узагальнені способи дій, засвоєних у процесі навчання, у реальній діяльності.

Мета програми – розвиток досвіду емоційно-ціннісного ставлення до мистецтва як соціокультурної форми освоєння світу, вплив на людину та суспільство.

Завдання реалізації цього курсу:

актуалізація наявного в учнів досвіду спілкування з мистецтвом;

культурна адаптація школярів у сучасному інформаційному просторі, наповненому різноманітними явищами культури;

формування цілісного ставлення до ролі мистецтва у культурно-історичному процесі розвитку людства;

поглиблення художньо-пізнавальних інтересів та розвиток інтелектуальних та творчих здібностей підлітків;

виховання художнього смаку;

набуття культурно-пізнавальної, комунікативної та соціально-естетичної компетентності;

формування навчань та навичок художньої самоосвіти.

Основні змістовні лінії щодо мистецтва: роль і місце мистецтва у житті і суспільства, художній образ та її специфіка у різних видах мистецтва; види та жанри, стилі та напрямки в мистецтві; історія мистецтва різних епох (первісне мистецтво, мистецтво Стародавнього світу, Середньовіччя, Відродження, Просвітництва; Загальна характеристикамистецтва ХІХ ст.); мистецтво народів Росії та світовий художній процес; мистецтво XX ст.; нові види мистецтва (кінематограф, телебачення, комп'ютерне мистецтво та його естетичні особливості).

Знання учнів про основні види та про жанри музики, просторових (пластичних), екранних мистецтв, про їх роль у культурному становленні людства та про значення для життя окремої людини допоможуть орієнтуватися в основних явищах вітчизняного та зарубіжного мистецтва, дізнаватися про найбільш значущі твори; естетично оцінювати явища навколишнього світу, витвори мистецтва та висловлювати судження про них; аналізувати зміст, образну мову творів різних жанрів та видів мистецтва; застосовувати художньо-виразні засоби різних видів мистецтв у своїй творчості.

Зразковий художній матеріал, рекомендований програмою, передбачає його варіативне використання у навчально-виховному процесі, дає можливість актуалізувати знання, вміння та навички, способи творчої діяльності, набуті учнями на попередніх етапах навчання з предметів художньо-естетичного циклу.

При відборі художнього матеріалу автори програми спиралися такі критерії, як його художня цінність, виховна значимість, педагогічна доцільність, затребуваність сучасними школярами, множинність його інтерпретації вчителем і учнями.

У структуруванні художнього матеріалу програми знайшов своє відображення принцип концентричності, тобто неодноразове звернення до найбільш значимих явищ культури та творів різних видів та жанрів мистецтва з предметів «Література», «Музика», «Образотворче мистецтво». Реалізація цього принципу дозволяє формувати стійкі зв'язки із попереднім художньо-естетичним досвідом школярів.

Результати освоєння курсу "Мистецтво".

сприймати явища художньої культури різних народів світу, усвідомлювати у ній місце вітчизняного мистецтва;

розуміти та інтерпретувати художні образи, орієнтуватися в системі моральних цінностей, представлених у витворах мистецтва, робити висновки та висновки;

описувати явища музичної, художньої культури, використовуючи при цьому відповідну термінологію;

структурувати вивчений матеріал та інформацію, отриману з інших джерел; застосовувати вміння та навички у будь-якому вигляді художньої діяльності; розв'язувати творчі проблеми.

орієнтуватися в культурному різноманітті навколишньої дійсності, спостерігати за різноманітними явищами життя та мистецтва у навчальній та позаурочній діяльності, розрізняти справжні та хибні цінності;

організовувати свою творчу діяльність, визначати її цілі та завдання, вибирати та застосовувати на практиці способи досягнення;

мислити образами, проводити порівняння та узагальнення, виділяти окремі властивості та якості цілісного явища;

сприймати естетичні цінності, висловлювати думку про переваги творів високого та масового мистецтва, бачити асоціативні зв'язки та усвідомлювати їх роль у творчій та виконавчій діяльності.

Випускники матимуть можливість навчитися

8 клас

9 клас

представляти місце та роль мистецтва у розвитку світової культури, у житті людини та суспільства;

спостерігати (сприймати) об'єкти та явища мистецтва, сприймати зміст (концепцію) художнього образу, витвори мистецтва;

засвоювати особливості мови різних видів мистецтва, художніх засобів виразності, специфіки художнього образу різних видів мистецтва;

розрізняти вивчені види та жанри мистецтв;

описувати явища мистецтва, використовуючи спеціальну термінологію;

класифікувати вивчені об'єкти та явища культури;

структурувати вивчений матеріал та інформацію, отриману з різних джерел.

представляти систему загальнолюдських цінностей;

усвідомлювати цінність мистецтва різних народів світу та місце вітчизняного мистецтва;

поважати культуру іншого народу, освоювати духовно - моральний потенціал, накопичений у витворах мистецтва, виявляти емоційно-ціннісне ставлення до мистецтва та до життя, орієнтуватися у системі моральних і цінностей, представлених у витворах мистецтва;

формувати комунікативну, інформаційну та соціально-естетичну компетентності, у тому числі опановувати культуру усну та письмової мови;

використовувати методи естетичної комунікації, освоювати діалогові форми спілкування з витворами мистецтва;

розвивати в собі індивідуальний художній смак, інтелектуальну та емоційну сфери;

сприймати та аналізувати естетичні цінності, висловлювати думку про переваги творів високого та масового мистецтва, бачити асоціативні зв'язки та усвідомлювати їх роль у творчій діяльності;

виявляти стійкий інтерес до мистецтва, художніх традицій свого народу та здобутків світової культури, розширювати свій естетичний кругозір;

розуміти умовність мови різних видів мистецтва, створювати умовні зображення, символи;

визначати залежність художньої форми від мети творчого задуму;

реалізовувати свій творчий потенціал, здійснювати самовизначення та самореалізацію особистості на естетичному (художньо-образному) матеріалі.

Список використаної літератури

Бахтін М.М. До методології гуманітарних наук// Бахтін М.М. Естетика словесної творчості. - М., 1979;

Виготський Л.С. Психологія мистецтва. - М.: Мистецтво, 1968;

Кашекова І.Е. Єдиний інтеграційний простір школи та шляхи його створення//Мистецтво в школі. 2001 №4;

Кашекова І.Е. Критська Є.Д., Сергєєва Г.П.. Мистецтво.8-9 класи. Підручник для освітніх закладів. - М.: Просвітництво, 2009;

Кашекова І.Е. Створення інтеграційного освітнього простору школи засобами мистецтва. Монографія. - М.: Видавничий дім Російської академіїосвіти, 2006.;

Кашекова І.Е., Теміров Т. Ст. Концепція художньої освіти як фундамент системи естетичного розвитку учнів у школі: Проект. - М, 1990;

Сокольникова Н. М. Образотворче мистецтво та методика його викладання у початковій школі. - М.,2002. - С. 312

Матеріал підготувала Анна Пашина

Відрадний факт: арт-спільнота та креативний клас у Росії існують. Кількість державних та приватних навчальних закладів, які випускають художників, кураторів, мистецтвознавців, графічних дизайнерів та інших представників «вільних» професій, з кожним роком зростає. Сумний факт: здобувши прекрасну освіту і легко розбираючись у філософських концепціях, класичному та сучасному мистецтві, випускники стикаються з проблемою застосування своїх знань та навичок на практиці. Де здобути художню освіту в Росії? Представляємо огляд найкращих навчальних закладів – академічних та орієнтованих на сучасне мистецтво.

Академічна освіта

Один із провідних та найстаріших художніх вузів Росії. Факультети: живопису, графіки, скульптури, архітектури, теорії та історії мистецтв.

Веде свою історію з 1757 р., наступник Імператорської академії мистецтв. Факультети: живопису, графіки, скульптури, архітектури, теорії та історії образотворчого мистецтва.

Навчає художників за 5 спеціальностями та 17 спеціалізаціями: проектування інтер'єрів та меблів, розроблення декоративних та меблевих тканин, готує фахівців у різних галузях дизайну, істориків та теоретиків мистецтва, художників монументального живопису та скульпторів, художників з виробів з металу, кераміки та скла, реставрації. живопису, меблів та художнього металу.

Був створений у 2015 р. шляхом об'єднання двох факультетів: Художньо-графічного та Музичного.

Засноване у 1987 р. Своїм головним завданням ректор Ілля Глазунов вважає відродження реалізму в мистецтві.

Освітні програми: живопис, графіка, дизайн архітектурного середовища, теорія та історія мистецтв, дизайн, ДПІ та народні промисли, реставрація.

Сучасне мистецтво

Перша створена Росії (1991 р.) інституція у сфері сучасного мистецтва.

Своє завдання засновник художник Анатолій Осмоловський формулює так: «Не так дати знання у відчуженому режимі, як створити творче середовище».

Готує сучасних художників, професіоналів у галузі фотографії та мультимедіа за напрямками: документальна фотографія, арт-фотографія, відеоарт та мультимедіа.

Освітній центр Московського музею сучасного мистецтва, створений для молодих художників та кураторів, які починають працювати в галузі актуального мистецтва.

Мета школи – розвинути творчий потенціал та критичне мислення молодих художників, створити поле для їхнього професійного спілкування та підтримати нові проекти. Навчання триває півтора роки

Дворічна програма з підготовки кураторів.

Художники «Воронезької хвилі» – помітне явище на російській арт-сцені. Один із найактивніших регіональних центрів у галузі розвитку сучасного мистецтва.

Прикладна освіта та ДПІ

Знаменита Британка готує фахівців у галузі дизайну.

Філії – у Москві та Санкт-Петербурзі. Інститут готує фахівців у галузі декоративно-ужиткового мистецтва.

Додаткова освіта – курси, лекторії

Курси з історії класичного та сучасного мистецтва, історії кіно, а також арт-практика та арт-менеджмент.

Особливість курсів – у поєднанні теорії та практики.

Лекції з вітчизняного та зарубіжного сучасного мистецтва, а також міждисциплінарних художніх практик.

Готує мистецтвознавців, експертів антикваріату та арт-менеджерів.

Перша онлайн-школа творчого менеджменту російською мовою. Розповідають про те, як зробити виставку, міський фестиваль, поставити спектакль, перевезти витвір мистецтва.

Онлайн-школа Анастасії Постригай з теоретичними лекціямиз історії мистецтва.

Онлайн-школа дизайну та ілюстрації. Основа програми - система курсів з дизайну, ілюстрації та суміжних наук. Курси школи призначені не лише для дизайнерів, художників, а й для тих, хто хоче стати ними.

Бізнес-школа RMA заснована у 2000 році і на сьогоднішній день є одним із лідерів у сфері бізнес-освіти в Росії. У школі є програма "Арт-менеджмент та галерейний бізнес". Вона допоможе розібратися в сучасному мистецтві та арт-ринку, дізнатися про організацію виставок та ціноутворення, напрацювати базу корисних контактів та знайти однодумців.

Відповіді на держи зливаємо сюди.

Будь ласка, оформлюйте питання добре, пишіть формулювання питання повністю та його номер.

ЗАГАЛЬНООСВІТНІ

Мистецтво у сучасному соціокультурному освітньому процесі. Функції мистецтва та його реалізація у художній освіті.

1. Мистецтво – форма творчості, спосіб духовної самореалізації людини у вигляді чуттєво-виразних засобів (звуку, пластики тіла, малюнка, кольору, світла, природного матеріалу тощо). Виникаючи як результат творчості конкретного суб'єкта, витвір мистецтва набуває надособистісного характеру. Властивості змісту та форми витвору мистецтва, а також спосіб його сприйняття свідчать уже не лише про психічну своєрідність творця, а й характеризують колективні форми переживання, спрямованість мислення, властиві культурі його епохи. Особливість тлумачення художніх творів полягає в тому, що закладений у них сенс виявляється неперекладним на мову понять, невимовний до кінця.

ніякими іншими засобами. У цьому знаходить своє підтвердження ідея самоцінності мистецтва. Парадокс полягає в тому, що тільки в тому випадку мистецтво здатне задовольняти художню потребу, коли виступає не як засіб, а як мета. Лише виявляючи свою самобутню, унікальну природу, не заміщувану жодною іншою - моральною, релігійною чи науковою діяльністю - мистецтво виступає виправданням самого себе, стверджуючи необхідність свого місця в житті людини. Тільки знаходячи мету у собі, мистецтво виявляється здатним до глибокої культуротворчої ролі - поповнення ущербності людського буття. Мистецтво стає по-справжньому незамінним, коли, начебто, максимально зосереджується на собі. Іншими словами, лише через втілення принципів самодостатності художньої творчості мистецтво здатне реалізовувати себе як унікальна діяльність, значуща і поза своїми межами.

Мистецтво – засіб творчого розвитку та корекції особистості. За своєю природою мистецтво протистоїть неорганізованості та хаосу, звідси випливає його головна тенденція – допомогти людині гармонізувати себе і світ, причому гармонізуючи природне і соціальне в людині. Мистецтво націлене розкриття творчих можливостей людини, пропонує новий досвід осмислення світу, прагнути спровокувати, розбудити повсякденне свідомість. Завдяки мистецтву людина розширює власний досвід та долучається до досвіду всього людства. У рамках соціального досвіду мистецтво дозволяє людині знайти себе як виняткову індивідуальність, пройшовши через самовипробування, духовно-моральну самоперевірку. Мистецтво як особливий унікальний образ самореалізації людини постає як форма становлення особистості. Мистецтво значно підвищує рівень самосвідомості людини, окреслює її бачення світу та моральний вибір, що сприяє духовному, творчому, моральному розвитку особистості. Мистецтво надає нашій свідомості художній образ вільно, ненасильно.

Воно навчає істині та добру за допомогою краси та краси – за допомогою істини та добра.

Мета мистецтва – глибоке розкриття та художнє відображення внутрішнього світу людини, внаслідок чого здійснюється її морально-естетичне вдосконалення.

Мистецтво - специфічна форма суспільної свідомості та людської діяльності, що є відображенням дійсності в художніх образах, один з найважливіших способів естетичного освоєння світу. Мистецтво є опосередкованим відображенням дійсності за допомогою специфічної мови. Весь світ є предметом мистецтва. Суспільне життя та природа, будь-які події та явища, найскладніші суб'єктивні переживання людини становлять реальний зміст художніх творів. Мистецтво є відбиток дійсності, відбиток, більш менш об'єктивно і повно відтворює сутність, зміст, якості та властивості самої дійсності.

Функції мистецтва:

- Комунікативна (мистецтво як спілкування).На комунікативності мистецтва ґрунтується його сучасний розгляд як знакова система. Мистецтво має свої умовності. Багато видів мистецтва (музика, живопис, танець) не вимагають їхнього розуміння перекладу іншими мовами. Мистецтво зближує людей, дозволяє їм краще пізнати одне одного (культурний обмін між країнами).

- Естетична(мистецтво як формування творчого духу та ціннісних орієнтацій). Мистецтво формує художній смак, здібності та потреби людини, пробуджує її творчий початок.

- Пізнавально-просвітницька(мистецтво як знання та просвітництво)Пізнавальні можливості мистецтва величезні, їх не можна замінити іншими сферами людського духовного життя. З історичних романівможна дізнатися про життя того чи іншого суспільства більше, ніж із творів усіх істориків, економістів, статистів разом узятих. Формула води H2O, але конкретно-чуттєве багатство і сотні властивостей води залишаються поза науковим узагальненням, зате чудово можуть бути виражені у творі мистецтва. Особливо велика роль мистецтва у пізнанні духовного світу людини. Воно проникає у самі глибини психології особистості, розкриває найскладнішу взаємодію думок, почуттів, волі, розкриває джерела та мотиви дій та вчинків людей. Мова мистецтва зрозуміліша, метафоричніша, гнучкіша, алегоричніша, парадоксальніша, емоційно і естетично багатша, ніж природна, розмовна мова, тому інформативні можливості художньої мови ширші та якісно вищі. Музичні та художні твори, подібно до будь-якого явища культури, можуть сприйматися як документи епохи. Вони можуть бути пізнавальні в різних ракурсах: історико-фактологічному, філософсько-світоглядному, етико-емоційному тощо.

- Суспільно-перетворююча(мистецтво як діяльність).Суспільно-перетворююча функція мистецтва проявляється в тому, що воно, надаючи ідейно-естетичний вплив на людей, включає їх у спрямовану та цілісно орієнтовану діяльність із перетворення суспільства. Мистецтво – творіння художньої реальності та перетворення реального світу відповідно до ідеалів художника. Мистецтво перетворює реальність:

Через ідейно-естетичну дію на людей. Тип художньої свідомості епохи, ідеали мистецтва та тип особистості взаємозалежні. Давньогрецьке мистецтво формувало характер грека та її ставлення до світу, ренесансне мистецтво розкріпачувало людину від догм Середньовіччя.

Через включення людини у ціннісно орієнтовану діяльність. Мистецтво пробуджує чутливість до порушень суспільної гармонії, стимулює соціальну активність особистості, орієнтує її на приведення світу у відповідність до ідеалу. Так поневолений ісландський народ створював саги, в яких жили та діяли вільнолюбні та мужні герої-богатирі. У сагах народ духовно здійснював свої помисли про свободу та незалежність. Мрії народу про звільнення від влади татаро-монгольського ярмавідображені у російських билинах.

Через перетворення у процесі художньої творчості за допомогою уяви вражень від дійсності (автор переробляє життєвий матеріал, будуючи нову реальність - художній світ)

- Особистісно перетворююча– здатність мистецтва впливати та якісно змінювати психолого-характерологічну структуру особистості.

- Компенсаторна(мистецтво як втіха).Сприймаючи художній твір, люди розряджають внутрішню напругу та хвилювання, породжені реальним життямі хоча б частково компенсують монотонність повсякденності. Компенсаторна функція має три основні аспекти:

Відволікаючий (гедоністично-ігровий та розважальний);

Той, що втішає;

Сприяє духовній гармонії людини (власне компенсаторний).

Життя сучасної людини сповнене конфліктних ситуацій, напруги, перевантажень, нездійснених надій, прикростей. Мистецтво здатне втішити людину, відвести її у світ мрій. Своєю гармонією воно дає людині рівновагу, що часом допомагає їй утриматися на краю прірви, дає можливість жити далі.

- Виховна(мистецтво як катарсис).Мистецтво формує цілісну особистість. Вплив мистецтва нічого спільного не має з дидактичним повчальним навчанням, воно проявляється підсвідомо. Арістотелівська теорія катарсису полягає в тому, що показуючи героїв, що пройшли через тяжкі випробування, мистецтво змушує людей співпереживати їм і цим ніби очищає внутрішній світ глядачів та читачів. Людина збагачується досвідом інших людей і швидше та якісніше виробляє власні ціннісні установки.

- Гедоністична(мистецтво як насолода).Естетична насолода має особливий духовний характер, і ще давні греки відрізняли її від плотських насолод. Художня творчість приносить людям радість розуміння краси та художньої правди. Також по праву, що належить мистецтву, можна виділити функції: вселяючу, інформаційну, аналізуючу, передбачання.

- Психотерапевтична.Вона набуває особливого значення тоді, коли суспільство чи конкретна людина переживають хворобливу кризу. Тому, що мистецтво здатне занурити людину в стан, в якому він зазнає катарсису. Про катарсис говорив ще Аристотель, називаючи цим словом переживання глядачів у античному театрі. Вони ніби виплескували свої видимі чи невидимі сльози, видимі чи невидимі страждання, співпереживаючи героям античних спектаклів. Одне із завдань арт-терапії - переводити патологію в норму. Наприклад, трансформувати комплекс неповноцінності чи комплекс переваги в гуманістичне соціальне почуття (щодня, хоч би подумки, робити щось приємне найбільшому числулюдей). Л. Толстой бачив одне з найважливіших завдань мистецтва у цьому, щоб допомагати людям полюбити життя.

- Канонічна та евристична функціярозглядається музикознавцями як діалектична пара протилежностей, що дозволяє розглядати музичне явище з позиції взаємозв'язку традиції та інновації.

На можливості мистецтва у корекції психічних процесів у дітей вказували зарубіжні (О.Декролі) та вітчизняні (Л.С.Виготський) представники педагогіки, психології. Мистецтво є важливим засобом виховання, що впливає на моральність дитини, а також формування її мислення, уяви, емоцій і почуттів. Процес сприйняття мистецтва дітьми є складну психічну діяльність, що поєднує у собі пізнавальні і емоційні моменти. Заняття художньою діяльністю сприяють сенсорного розвиткудітей, здатність розрізняти колір, форму, звуки, забезпечує розуміння мови різних видів мистецтва. Особливо цінно позитивний вплив мистецтва на дітей із проблемами у розвитку. Ще Л.С.Выготский у дослідженнях виявив особливу роль художньої діяльності у розвитку як психічних функцій, а й у активізації творчих проявів у різних видах мистецтва в дітей віком, мають проблеми у розвитку. Мистецтво розвиває особистість, розширює загальний та художній світогляд, реалізує пізнавальні інтереси дітей. Мистецтво дозволяє дитині відчути світ у всьому її багатстві та різноманітті, а через художні види діяльності навчитися її перетворювати. Саме цьому містяться корекційні можливості мистецтва, т.к. воно є, з одного боку, джерелом нових позитивних переживань дитини, що народжує креативні потреби, способи їх задоволення в тому чи іншому вигляді мистецтва, а з іншого, засобом реалізації соціально-педагогічної функції мистецтва.

Говорячи про педагогічні можливості мистецтва, не можна не відзначити ще один важливий аспект: психотерапевтичний вплив мистецтва на дитину. Впливаючи на емоційну сферу, мистецтво у своїй виконує комунікативну, регулятивну, катарсистическую функції. Спільна участь дитини, її однолітків та педагогів у процесі створення художнього твору розширює її соціальний досвід, вчить адекватній взаємодії та спілкуванню у спільній діяльності, забезпечує корекцію порушень комунікативної сфери. Психокорекційний ефект впливу мистецтва на дитину виявляється також в ефекті «очищення» від негативних переживань, що накопичилися, і вступ на шлях нових відносин з навколишнім світом. Розкриваючи психологічний механізм катарсису у роботі «Психологія мистецтва», Л.С. Виготський зазначав: «Мистецтво завжди містить у собі щось долає звичайне почуття. Біль і хвилювання, коли вони викликаються мистецтвом, несуть у собі щось більше, ніж звичайний біль та хвилювання. Переробка почуттів мистецтво полягає у перетворенні в свою протилежність, тобто. позитивну емоцію, яку несе у собі мистецтво». Мистецтво представляє дитині практично необмежені можливості для самовдосконалення і самореалізації як у творчості, і у його продуктах. Сучасна спеціальна психологія та педагогіка значною мірою орієнтовані на використання у корекційній роботі різних видів мистецтва як важливого засобу виховання гармонійної особистості дитини, її культурного розвитку. Основне завдання занять художнього циклу в школі полягає у пробудженні у вихованців інтересу до мистецтва, у тому, щоб вчити їх відчувати, розуміти, любити та оцінювати мистецтво, насолоджуватися ним; емоційно позитивно сприймати, відчуваючи потребу у систематичному спілкуванні з нею.