Знімок поета, зроблений в Одесі фотографом Масловим.

Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) – поет, перекладач, літературний критик, есеїст, мистецтвознавець, художник.

Дитинство Максиміліана пройшло у Москві, де сім'я жила з 1881 по 1893 рік. У цей час написав перші вірші.

1893 року родина переїхала до Криму. Мати Максиміліана купила ділянку землі в Коктебелі, де постійно проживала родина.

У 1897 році Максиміліан закінчив у місті Феодосії гімназію. Того ж року М. Волошин переїжджає до Москви та вступає на юридичний факультет університету.

1903 року відбулася перша публікація віршів М.А. Волошина.

Перший і єдиний запис читання віршів М. Волошиним був у квітні 1924 року (М. Волошин прочитав два вірші: “Неопалимая купина” і “З кожним днем ​​все тихіше і глуше”).

"З головою Зевса і тулубом ведмедя", - так Валентин Катаєв недружелюбно, проте правдиво, дав уявлення про зовнішність Максиміліана Волошина. Мовляв, був такий естетний середній поет-сибарит, що випав з епохи і забутий майже всіма. Свого часу він проповідував модні істини, подібно до Мойсея, що спустився з Синаю. Залишився будинок – щось подібне до музею, і могила, приваблива для курортників, куди замість квітів прийнято приносити дивовижні морські гальки. Так, було добре організоване офіційне забуття, десятиліттями Волошина в СРСР не видавали, бо не вміщався він у добре зістругані літературні рамки. Але всі йшли, йшли “прочани” у його коктебельський будинок і переписували там співзвучні душі вірші з чотирьох важких машинописних збірок, переплетених у полотно.

Портрет М. Волошина роботи А. Головіна

Сьогодні ж без Волошина не обходиться згадка про Срібний Вік, друкуються його поетичні збірки та томи прози, публікуються акварелі та спогади, причому не лише на батьківщині. У 1984 році французьке видавництво "YMCA-PRESS" випустило практично повне зібрання віршів та поем з великим коментарем. У наші дні (червень-липень 2010 року) у рамках року “Франція-Росія” відкрито виставку “Волошин у Парижі” на площі Сульпіс французької столиці. І це цілком зрозуміло - Волошин вважав Париж своєю духовною батьківщиною, жив там неодноразово і довго. Вважається, що саме Волошину російські музеї завдячують чудовим зібранням нового французького мистецтва, оскільки колекціонер та меценат Сергій Щукін довіряв його смаку, ерудиції та прозорливості. Ерудиція та контакти у Волошина були неосяжними. Він спілкувався з Бальмонтом, Білим, Бенуа, Брюсовим, Блоком, Мережковським, Мейєрхольдом, Станіславським, Гумільовим, Цвєтаєвою, Суріковим, Сар'яном. Додамо сюди Модільяні, Верхарна, Метерлінка, Родена, Штайнера. Його портрети створювали такі відомі сучасники, як Головін, Остроумова-Лебедєва, Верейський, Круглікова, Петров-Водкін, Дієго Рівера. Ось уже сто років один із куточків Парижа прикрашає скульптурний портрет поета, виконаний Едвардом Віттігом. Проте не лише поетом був Волошин, а й перекладачем, літературним критиком, есеїстом, мистецтвознавцем та, безумовно, художником. Цікавило його, схоже, все у світі, від археології та географії до магії, окультизму, масонства та теософії. Він володів колосальною бібліотекою:

Портрет Волошина роботи Д. Рівер. Париж, 1916

Полиці книг підносяться стіною.

Тут ночами розмовляють зі мною

Історики, поети, богослови.

Світова війна та революція знищила поняття про колишні та звичні цінності. "Наш вік хворий на неврастенію", - заявляв Волошин, що залишився Робінзоном у власному художньо-поетичному світі, перейнятому високою моральністю і гуманізмом. Але навіть невибагливому у побуті поетові доводилося думати про спосіб виживання. “Я надумав поїхати до Одеси читати лекції, сподіваючись заробити. У мене були в Одесі Цетліни, які мене кликали до себе”.

І ось, наприкінці січня сумбурного 1919 року Волошин приїхав до нашого міста і зупинився на Ніжинській, 36, у своїх ще паризьких друзів Марії та Михайла Цетліних. "Я приїхав до Одеси, як в останнє зосередження російської культури та розумового життя". Саме тут була остання зупинка перед Великим Виходом. На тлі різношерстої інтервенції, безробіття, тифу та напівголодного життя місто наповнювали біженці з Совдепії: промисловці, фінансисти, чиновники, спекулянти, процвітало махровий бандитизм, але паралельно вирувало культурне життя. Тут перебували А. Толстой, Є. Кузьміна-Караваєва, Теффі, Г. Шенгелі, І. Бунін, В. Дорошевич, Т. Щепкіна-Куперник, А Вертинський, І. Кремер. Виступав І. Піддубний. Виходили десятки газет та журналів. Збиралися на літературні вечори Адаліс, Багрицький, Биск, Гроссман, Інбер, Катаєв, Шишова, Фіолетів, Олеша, Бабаджан.

Волошин читає вірші на зборах і в клубах, бере участь у диспутах, робить доповіді в Літературно-Артистичному та Релігійно-Філософському товариствах, публікується в пресі, виступає в “Усній газеті” Спілки журналістів, готує збірку своїх перекладів з Е. Верхарна для видавця. ”. Ще він “з захопленням” перекладає А. де Реньє та дружелюбно спілкується з молодими одеськими поетами. Ю. Олеша пише: “Він поставився до нас, молодим поетам, поблажливо<...>Читав він вірші чудово<...>Кому він співчував? Чого він хотів для батьківщини? Тоді він не відповів на ці запитання”. Втім, відповіді у Волошина були: “Людина мені важливіша за її переконання” і “Я маю претензію бути автором власної соціальної системи”.

Автопортрет, 1919

У чіпкій пам'яті Буніна Волошин 1919 року зберігся таким: "...говорить з найбільшим полюванням і багато, весь так і сяє товарискістю, прихильністю до всього і до всіх, задоволенням від усіх і від усього - не тільки від того, що оточує його в цій світлій, людній і теплій їдальні, але навіть ніби від усього того величезного і страшного, що відбувається у світі взагалі й у темній, моторошній Одесі, зокрема, вже близької до приходу більшовиків, одягнений при цьому дуже бідно – так уже стерта його коричнева оксамитова блуза, так блищать чорні штани та розбиті черевики<...>Потребу він терпів на той час дуже велику”. У фондах коктебельського Будинку-музею знайшовся знімок поета, зроблений в Одесі фотографом Масловим.

У день приходу більшовиків, 4 квітня, Волошин проводив на еміграцію Олексія Толстого, але сам їхати відмовився, пояснивши: "... коли мати хвора, діти її залишаються з нею". Наближався Первомай і Волошин вирішив брати участь у святковому оформленні міста, пропонуючи прикрасити вулиці кольоровими полотнищами з геометричними фігурами та поетичними цитатами, проте нова влада пригадала йому публікації в есерівській пресі та вивела зі складу бригади художників.

Портрет Волошина роботи Г. Верейського

Хотілося додому, у Коктебель. Волошин використовує знайомство з головою Одеської ЧК та отримує дозвіл на виїзд до Криму. Але як? Приходить на допомогу людина неймовірної біографії, контр-адмірал Олександр Немітц, і виділяє наявний єдиний дубок "Козак" з трьома матросами-чекістами, відрядженими нібито для зв'язку з Севастополем.

А ззаду – місто,

Весь у червоному шаленстві

Розплесканих прапорів,

Весь запалений гнівами та страхом,

Ознобом чуток, тремтінням очікувань,

Стомлений голодом, повітрями, кров'ю,

Де пізня весна ковзає крадькома

У прозорому мереживі акацій та квітів...

Чотири доби плавання спокійними не були, море було заблоковане французькими міноносцями, і на підозрілий дубок висадився один із офіцерів. Волошин розмовляв з ним без перекладача, представився біженцем, принагідно з'ясувалося, що в Парижі є спільні знайомі, і все обійшлося. Суденце досягло кримських берегів, де для початку все ж таки було обстріляно з кулеметів. А Волошин при цьому перекладав Анрі де Реньє.

Будинок-музей М. Волошина у Коктебелі

Вражень про неабияку особистість поета та художника залишено безліч. Він хвилював і вражав не лише своїх друзів, а й навіть недругів. Цікаво, що деякі рисочки Волошина періоду Громадянської війни вгадуються в професорі Максима Горностаєва з революційної п'єси Костянтина Треньова “Кохання Ярова”, створеної в середині 1920-х. Живе у Криму, але теж з'являвся в Одесі, Радянська влада видала йому охоронну грамоту додому та книжок. Характерні риси зовнішності – борода та буйна зачіска. Дружина його кличе "Макс". Тому завзятий революційний матрос Швандя переконаний, що це Карл Маркс, або, в крайньому випадку, його молодший брат. В одній із реплік Горностаєва прозвучав такий волошинський мотив: “Десяти тисяч років працює людина. З напівзвіра у напівбога виріс. З печери рачки виліз, а тепер злетів до неба. За тисячі верст голос його чути. Чоловік це чи бог? Виявляється, все це привид. Ми самі напівзвірі”.

Могила М.А. Волошина у Коктебелі. Фото зроблені С. Калмиковим з інтервалом у 45 років.

Портрет Волошина роботи Петрова-Водкіна

Тож чи залишився неповторний поет і художник лише в минулому? Судіть самі. В Одесі у 2002-2003 роках. вийшли під егідою Всесвітнього Клубу Одесити дві дивовижні книжки – репринтне видання рідкісної поетичної збірки “Ковчег” (Феодосія, 1920 рік) з віршем Волошина та його чудово видана поема “Святий Серафим”. Меморіальну дошку встановлено в Києві, де Максиміліан Волошин з'явився на світ. Зовсім недавно йому споруджено пам'ятник у Коктебелі.

Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

Сергій Калмиков, краєзнавець

Чи гідний Максиміліан Волошин анафеми?

Максиміліан Волошин. Автопортрет. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Нині 28 травня виповнюється 135 років від дня народження, 11 серпня – 80 років від дня смерті відомого поета та живописця «Срібного віку» Максиміліана Волошина.

Наступна нижче стаття є переробкою моєї курсової роботи, написаної в 1995 році. На той час особистість та творчість Волошина привабили мене своєю загадковістю. Його вірші тоді цитувалися деякими священнослужителями (і що дивно, досі) цитуються як духовне одкровення. Водночас найбільш глибокий та авторитетний дослідник життя та творчості Волошина В.Купченко називав його окультистом, наводячи достатні до того підстави. Чимало води витекло з 1995 року, але, на мій подив, досі особистість і творчість Волошина не отримали духовної оцінки (з точки зору святого Православ'я). Це і змусило мене здути пил зі своєю надрукованою ще на машинці роботи, щоб привести тут її основні положення.

Максиміліан Волошин приваблював за життя і досі приваблює до себе людей не тільки як людина з неабияким інтелектом, блискучий поет і художник, нарешті, як великий оригінал, а й як учитель життя. Дуже важливо, що він є типом не філософа нового часу, старанно трудящого під покровом і за надійними стінами якогось університету, але тип мудреця стародавнього, філософа просто неба.

Ось яке враження він справляє на деяких людей: «Максимиліан Волошин створив світ, сповнений любові та братерства людей мистецтва, неповторний світ, про який можна говорити із заздрістю та захопленням…» (Лев Озеров); «Всі, хто бував у цьому Будинку, відчували казкову атмосферу загального братства, коли стираються особисті конфлікти і залишається об'єднувальне – любов до мистецтва, природи, ближнього…» (Герман Філіппов). Щодо світогляду, Е. Менделевич визначає Волошина як християнина, А.К. Пушкін – як пантеїста, В.Купченко, як вище сказано – як окультист. Втім, останній додає: «Той, що приміряв у молодості всі світові релігії, західні та східні, Волошин у зрілі роки повернувся «додому» – до православ'я…»

Як оцінює себе сам поет? Ось слова з його «Автобіографії» 1925-го року: «Мій поетичний символ віри – див. вірш «Підмайстер»… Моє ставлення до держави – див. Моє ставлення до світу – див. «Corona Astralis»». Вінок сонетів "Corona Astralis" написаний 1909 року. З іншого «Автобіографії» («По семиліттям»), що також відноситься до 1925 р., ми дізнаємося, що роки громадянської війни «є найбільш плідними», як у сенсі якості, так і кількості написаного. Отже, 1925 можна назвати часом, що пішов за піком цвітіння особистості Волошина. Якби світогляд поета до 1925 року змінився, він би це зафіксував, проте для оцінки його ставлення до світу Волошин відсилає нас до 1909 року.

Марина Цвєтаєва повідомляє про нього такі цікаві відомості: «Макс належав іншому закону, ніж людському, і ми, потрапляючи до його орбіти, незмінно потрапляли до його закону. Макс сам був планетою. І ми, що крутилися навколо нього, в якомусь іншому, більшому, колі, крутилися разом з ним навколо світила, якого ми не знали. Макс був знаючий. У нього була таємниця, якої він не говорив. Це знали всі, цієї таємниці ніхто не впізнав…»

Свідчення Іллі Еренбурга: «Очі Макса були привітні, але якісь віддалені. Багато хто вважав його байдужим, холодним: він дивився на життя зацікавлений, але збоку. Ймовірно, були події та люди, які його по-справжньому хвилювали, але він про це не говорив; він усіх зараховував до друзів, а друга, здається, у нього не було».

Життєва філософія Максиміліана Олександровича досить чітко звучить у вірші «Доблесть поета» (1923):

Творчий ритм від весла, що гребує проти течії,
У смутах усобиць і воєн осягати цілокупність.
Бути не частиною, а всім: не з одного боку, а з обох.
Глядач захоплений грою - ти не актор і не глядач,
Ти співучасник долі, що розкриває задум драми.

Починаючи з 1905 р., величезний вплив на Волошина мала послідовниця теософії Ганна Рудольфівна Мінцлова. Максиміліан Олександрович докладно наводить те, що вона прочитала по руці (ми можемо ставитися до подібних відомостей як завгодно – важливо, що сам поет цінував їх дуже високо): «У Вашій руці надзвичайний поділ ліній розуму і серця. Я ніколи цього не бачила. Ви можете жити лише головою. Ви зовсім не можете кохати. Найстрашніше нещастя для Вас буде, якщо Вас хтось полюбить, і Ви відчуєте, що Вам нема чим відповісти… Для Вас буде найжахливіше, якщо Вас хтось полюбить і побачить, що Ви абсолютно порожні. Бо зовні цього не видно. Ви дуже артистична натура...»

Щоб краще зрозуміти ставлення до людей поета, буде корисно розглянути його ставлення до природи. Він називає землю матір'ю, а себе уявляє як опосередковану ланку між світом матерії та світом «духу». Ось звернення Волошина до землі:

Я сам – уста твої, безмовні, як камінь!
Я теж знемагав у кайданах німоти.
Я – світло згаслих сонців, я – слів застиглий полум'я,
Незрячий і німий, безкрилий, як і ти.

Волошин є виразником, визволителем природи. Ця думка підтверджується свідченням Андрія Білого: «Сам Волошин як поет, художник пензля, мудрець, що витяг стиль свого життя з легких нарисів коктебельських гір, плескоту моря і кольорових візерунків коктебельських камінців, варто мені спогадом як втілення ідеї Коктебеля. І сама могила його, що влетіла на вершину гори, є як би розширення в космос себе особистості, що перетворює ».

Що таке ідея Коктебеля? Щось приховане, укладене у глибинах речовини. І тут Волошин постає людиною, яка мовить від імені природи, від імені самої землі, чому й назвав себе: «я голос внутрішніх ключів». У своїх мальовничих роботах він оголює землю – отже стають видно приховані у ній сили; розріджує воду та повітря – так, що стають видно їх скелети (підводні та повітряні течії). Прагнення висловлювати приховану сутність стихій стало потребою Максиміліана Олександровича.

Думка у тому, що Волошин – «втілення ідеї Коктебеля» висловлює і Марина Цвєтаєва, щоправда, іншими словами, присвяченими зовнішності поета: «Макс був справжнім чадом, породженням, виродком землі. Розкрилася земля і породила: такого, зовсім готового, величезного гнома, дрімучого велетня, трошки бика, трошки бога, на кремезних, точених як кеглі, як сталь пружних, як стовпи стійких ног, з аквамаринами замість очей, з дрімучим лісом замість волосся, з усіма морськими та земними солями в крові…»

Ось враження у вірші «Максимиліан Волошин» Георгія Шенгелі:

Величезний лоб і рудий вибух кучерів,
І чисте, як у слона, дихання.
Потім - спокійний, сірий-сірий погляд.
І маленька, як модель рука.
«Ну, вітайте, ходімо в майстерню»
І сходи страшенно скриплять
Під швидким узбігом досвідченого горця,
І на вітрі хітон полотняний плескає,
І, повністю зайнявши дверну раму,
Він обертається і чекає.
Я цю мить любив перед заходом сонця:
Весь золотим тоді здавався Макс.
Себе він Зевсом малював охоче,
Він розсердився на мене одного разу,
Коли я сказав, що в його рисах
Помітно слід історії з Європою.
Він був такий гордий, що силует скелі,
Бухту блакитну, що замкнула з півдня,
Був точним зліпком із профілю його.
Ось ми сидимо за маленьким столом;
Чобоцький ремінь він одягає
На лоб, щоб волосся в очі не лізло,
Схиляється до прозорої аквареллю
І водить пензлем - і все та ж земля,
Надриви скель та спектри хмар і моря,
І заграва космічних сяйв
Лягають на папір цього разу.
Загадкове було в цій стасті
З року в рік писати те саме:
Усі ті ж коктебельські пейзажі,
Але в гераклітовому русі їх.
Так можна мучитися, коли буваєш
Любовю хворий до підленької актриси,
І хочеться з тисячі виразів
Спіймати, як справжнє, одне…
(…)
Все занепало, став і він слабший,
Але як мальвазія тече розмова:
Від незаперечних парадоксів
Кружитися починає голова!
Ось своєї гостроти він сміється,
Ось плавним жестом округляє фразу:
Сяє, як дитина, – але подивишся:
Як сталь спокійні сірі очі.
І здається: чи не маска все це?
(…)
Чи не маска?
Яка, до біса маска,
Коли до Денікіна, сяючи гнівом,
Він входить і наказує, щоб
Звільнений був із в'язниці поет –
І слухається генерал!

У цьому чудовому вірші дійсність змішана з міфом. Як випливає з розповіді самого Волошина («Справа Н.А.Маркса»), до Денікіна він надіслав листа, жодної зустрічі не було. Навіщо потрібна вигадка (я стверджую, що вона належить Г.Шенгели)? Щоб фігура Максиміліана виглядала ефектніше.

Багато хто порівнював Волошина з Зевсом, з левом, цим зводячи їх у якесь царствене гідність. І у власних віршах він виглядає ефектно, наприклад:

…І світ – як море перед зорею,
І я йду лоном вод,
І піді мною і наді мною
Тремтить зірковий небозвід.
(1902 р.)

Коли подібні думки приходять комусь на думку, можна з великим ступенем впевненості говорити про хворобу духу, що в аскетичних працях називається «принадою».
Ось портрет Волошина, написаний ним самим, на тлі полум'я Громадянської війни:

Народ, безумством обійнятий,
Про каміння б'ється головою
І пута рве, як біснуватий...
Хай не збентежиться цією грою
Будівельник внутрішнього Граду.
(Вірш «Петроград», 1917 р.)

Наступний приклад:
А я стою один з них
У ревучому полум'ї та димі
І всіма силами своїми
(Вірш «Громадянська війна»).

Після прочитання цих віршів у нашій уяві мимоволі постає постать великого «будівника», «пророка», що став між двома арміями під перехресним вогнем. Проте спогади самого Волошина дають уявлення дещо інше: просто він умів зійтись і з червоними, і з білими, вчасно виправити відповідний папір – щоб не наражатись на надмірну небезпеку. Кажу це не на осуд поета, а щоб позначити межу між дійсністю та міфом.

Свідоцтво Івана Буніна: «Волошин клопочеться, як би йому вибратися з Одеси додому, до Криму. Вчора прибіг до нас і радісно розповів, що справа влаштовується, і як це часто буває, через гарну жінку… Допомагаю Волошину пробратися до Криму ще й через «морського комісара та командувача чорноморським флотом» Немитца, який, за словами Волошина, теж поет, « особливо добре пише рондо та тріолети». Вигадують якусь таємну більшовицьку місію до Севастополя… Одягнений він був по-дорожньому – матроська, бере. У кишенях тримав чимало різних рятівних папірців, на всі випадки: на випадок більшовицького обшуку при виході їхнього одеського порту, на випадок зустрічі в морі з французами чи добровольцями – до більшовиків у нього були в Одесі знайомства і у французьких командних колах, і в добровольчих. ».

Звичайно, Бунін у своїх спогадах неупереджений, проте факти спотворювати він не схильний. Наявна суперечність: з одного боку, перед нами суворий пророк, з іншого – просто спритна людина.

Про награність зовнішності Волошина говорив Олександр Бенуа: «Можливо, що «зсередини» він себе бачив інакше; можливо, він почитав свою фігуру за щось велике і прямо «божественне». Маска грецького божества йому, принаймні, не пристала, але це тільки й була маска, а чи не справжнє його лице».

Якщо сприймати зовнішність Волошина як витвір мистецтва, природно поставити питання: з якою метою воно створювалося? І друге питання: якщо у зовнішності помітна маска, можливо, і вся творчість якась маска (про що на зорі його говорила теософка Мінцлова)?

Знову процитую Олександра Бенуа: «Його вірші мене захопили, але вони не вселяли до себе довіри, без якої не може бути справжнього захоплення. Я «не зовсім вірив» йому, коли за виступами гарних і звучних слів він підіймався на найвищі вершини людської думки, звідки тільки й можна «розмовляти з Богом» і де поезія переходить у пророкування та мовлення. Але в одному я можу поручитися: Максиміліана тягло до цих «сходження» цілком природно, і саме його слова тягли. Вони уявлялися йому в нечуваному розмаїтті і пишноті, народжуючи ті ідейні підбирання, які п'янили його величчю і пишністю ... Іронія ж виходила від того, що задуми і цілі волошинської поезії були колосальні, а реалізація задумів і досягнення цілей збуджували почуття відомого невідповідності. На жаль, не той Божою милістю пророк, хто з найблагородніших спонукань бажав би ним бути, а той, хто дійсно до того покликаний. І однорідною з цим розладом між проривами, між noble ambition (благородним честолюбством) Волошина і тим, що йому було дано творити, була і вся його манера бути, аж до його зовнішності».

Сучасники та пізніші дослідники творчості Волошина вказують на його здатність перейматися різними формами буття, виражати властиве різним культурам людства. Притому творчість його не відрізнялася великою різноманітністю жанрів та стилю. Якщо Пушкін у його всечуйності постає у багатстві своєї натури, Волошин – головним чином, – у багатстві тих форм, що він відбивав, у принципі, однотипно.

Максиміліан Олександрович ставився до творчості містично і розумів його дуже широко, охоплюючи їм усілякі прояви людського життя: від чадородія, від манери одягатися, до мистецтва, науки, релігії (зрозумілої по-своєму: як продукт виключно людської творчості). Відповідно до своєї філософії, Волошин бачив у ньому (творчості) шлях матерії до досконалості, і тут він примикає до неоплатонікам з їх незрозумілим містицизмом.

Читаємо у щоденнику поета: «У слові – вольовий елемент. Слово є… есенція волі. Воно заміняє дійсність, переводить в іншу область… Слово – це майбутнє, а чи не минуле. Будь-яке бажання здійснюється, якщо воно не виражене у слові. Щоб запобігти його виконанню – його треба сказати».

Отже, словесна творчість Волошин сприймає як спосіб реального впливу на світ, бачить у слові силу магічного заклинання. Невипадково з'являються такі назви віршів, як «Заклинання» (1920 р.), «Закляття про російську землю» (1920 р.). Навіть слова вірша «Молитва про місто» більше нагадують магічну формулу, ніж християнську молитву:

Блукаючи перехрестями,
Я жив і гас
У божевіллі та блиску жорсткому
Ворожих очей;
Їхня гіркота, їхня злість і борошно,
Їхній гнів, їхня пристрасть,
І кожен курок, і руку
Хотів закляття.
Моє місто, залите кров'ю
Раптових битв,
Покрити своєю любов'ю,
Кільцем молитов,
Зібрати тугу та вогонь їх
І піднести
На розпростертих долонях:
Зрозумій… пробач!

У цьому вірші переважає не кохання, а гординя. Бо християнин знає, що всяка правда людська, за словом пророка, – все одно, що руб, повалений на гноище. Що таке «покрити своєю любов'ю» як не апофеоз зарозумілості? Християнин діє силою Божою, а не своєю. Тут, власне, і молитва, а медитація, тобто. самонавіювання з наступним виходом індивідуальної волі назовні.

Творчість Волошина – лише одна з форм прояву магізму в мистецтві, характерного як для давніх язичницьких культур, так і для модернізму. Щоб проілюструвати цю думку, процитую діалог Волошина з В'ячеславом Івановим, зафіксований у щоденнику Максиміліана Олександровича. Волошин визначає свою мету: вбирати природу, потім Іванов відповідає: «Ну от! А ми хочемо втілити, перестворити природу. Ми – Брюсов, Білий, я. Брюсов приходить до магізму. Білий створив при цьому нове слово, своє «теургізм» – створення божеств, це інше, але по суті те саме. Мавпа могла перетворитися на людину, і людина колись зробить цей же стрибок і стане надлюдиною». Волошин: «Або створення людини, або створення витвору мистецтва – філософії, релігії – я все це поєдную під одним поняттям мистецтва». Іванов: «Білий у своїй статті про Бальмонт називає його останнім поетом чистого мистецтва. Останнім – цього періоду. Ви, можливо, перший проблиск наступного періоду».

У вірші «Підмайстер» (1917 р.), який визначений у 1925 р. як поетичний «символ віри», сказано:

Твій дух зухвалий пізнає тяжіння
Сузір'їв правлячих і волячих планет.
Так, вивільняючись
Від влади малого, безпам'ятного «я»,
Побачиш ти, що всі явища
Знаки
Якими ти згадуєш самого себе
І волокно за волокном збираєш
Тканина духу твого, роздертого світом.

Творчість сприймається Волошиним як розтягнуте у часі і конструювання особистості, що стягується в просторі. У цьому вірші декларується відмова від почуття, волі, свідомості – щоб “з глибини мовчання” народилося “слово”. Очевидно, «словами» він називає нематеріальні особливості. І його мета – спілкування з ними та отримання від них інформації.

Полягає вірш «Підмайстер» такими словами:

Коли ж ти зрозумієш,
Що ти не син землі?
Але мандрівник по всесвіту,
Що сонця та сузір'я виникали
І гасли всередині тебе,
Що всюди – і в тварях і в речах – нудиться
Божественне Слово,
Їх до буття що закликало,
Що ти – визволитель божественних імен,
Той, хто прийшов звати
Усіх парфумів – в'язнів, що загрузли в речовині,
Коли зрозумієш, що людина народжена,
Щоб виплавити з світу
Необхідності та Розуму
Всесвіт Свободи та Любові,
Тоді лише
Ти станеш Майстром.

Слово «Майстер» було обрано сатанинською сектою «вільних мулярів» для найменування жерців високих ступенів посвячення. Вживання цього слова Волошиним, звісно, ​​не збіг.

Ось запис з його щоденника від 28 травня 1905: «Минулого вівторка 22-го я присвячений масони. Заповіт. Удар шпагою». До того ж 1905 відноситься звернення до теософії. Щоденниковий запис від 20 липня 1905: «Мені майже нічого не було новиною. Всі теософські ідеї, які я дізнаюсь тепер, були моїми вже давно. Майже з дитинства, наче вони були вроджені».

В. Купченко перераховує книги, які тоді читав Волошин: «Езотеричний буддизм», «Каббала», «Голос мовчання», «Таємна доктрина», «Світло на дорозі», «Християнський езотеризм», «книги з магії, астрології, спіритизму, фізіогноміці, хіромантії, алхімії, історії релігій».

У 1913 р. Волошин приєднався до «Загального антропософського суспільства», яке тоді виділилося з Теософського. Рудольф Штейнер (1861-1925 р.р.), який очолив його, прагнув, як і теософи, знайти «синтез науки і релігії», але переносив наголос зі східних навчань на християнство. Поет бере участь у будівництві «антропософського храму» («капища», як він пізніше сам його називав) у Дорнасі (Швейцарія), але незабаром втікає звідти до Парижа. Йому були нестерпні ніякі догми, в тому числі навіть антропософські, чому пізніше в поемі «Шляхами Каїна» (1923 р.) поет напише:

Хто прийняв істину на віру –
Нею сліпне.
Віровчитель жене перед собою
Лише череда зґвалтованих правдою…

Він пішов із антропософської секти, але залишився вірним теософському вченню, яке цінував дуже високо. Він вважав, що це вчення стоїть над будь-якою релігією і є ключем до розуміння будь-чого. Максиміліан Олександрович писав: «Теософія закликає до вивчення окультних сил у природі людини і, водночас, нагадує, що за всіх часів нормальний шлях морального очищення, потім духовне відродження, просвітлення, а потім уже давалася сила, могутність, здатність застосовувати знання прихованих законів. на благо людства».

Ймовірно, Волошин зараховував себе 3-го ступеня – інакше не ставав би в прозу пророка. Причому, він мав не лише знання, а й силу (з окультного, по-нашому, демонічного джерела). Збереглися свідчення сучасників про його екстрасенсивні здібності.

Волошин вказує, що система його світогляду розкривається у вінку сонетів "Corona Astralis" (1909 р.). Від цих віршів віє відчаєм, близьким до відчаю занепалих ангелів. Наведу уривки:

Сумний погляд заперечує в ніч Пелід.
Але він ще сумніший і сумніший,
Наш гіркий дух… І пам'ять нас нудить.

Наш гіркий дух ... (І пам'ять нас томить)
Наш гіркий дух проріс із темряви, як трави,
У ньому навія отрута, могильні отрути.
У ньому час спить, як у надрах пірамід.

У нас тліє біль позажиттєвих образ.
Томить смуток, і глухо точить полум'я,
І всіх скорбот розгорнутий прапор
У вітрах туги понуро шелестить.

Але нехай вогонь і жалить і виразить
Співочий дух, задушений тілами,
Лаокоон, обплутаний вузлами
Горючих змій, напружився... і мовчить.

І ніколи – ні щастя цього болю,
Ні гордість зв'язків, ні радості неволі,
Ні наш екстаз безвихідної в'язниці

Не віддамо за всі забуття Лети!

Вигнанці, мандрівники та поети,
Хто жадав бути, але стати нічим не зміг.

З усіх боків з імли дивляться на нас
Зіниці чужих, завжди ворожих очей,
Ні світлом зірок, ні сонцем не зігріті,

Прагнучи свій шлях у просторах вічної темряви,
В собі несемо своє вигнання ми -
У світах кохання невірні комети!

Представлені образи нагадують шлях Денніці, який, подібно до блискавки, спав з небес у вічну темряву.

Початок богоборчий, сатанинський звучить у поемі «Шляхами Каїна» (1915-1926 р.р.). На початку всього у Волошина заколот, цим словом названа 1-а глава поеми. Погляд його на заколот і заколотність пояснює свідчення Анастасії Цвєтаєвої, котра зберегла слова поета: «Не забувай, Ася, що є люди, яких місія є місія заперечення… Яким все життя дано бути непокірними. Заколот. Але цей бунт може бути ближчим до Бога, ніж віра. Не забувайте, що шляхи до Бога різні. І що шлях богоборства, можливо, ще набагато вірніше за богопокірність».

У розділі «Заколот» Волошин так говорить про богоборця:

Він стверджує бога - заколотом,
Творить – невір'ям, будує – запереченням,
Він зодчий,
І його творило – смерть.
А глина – вихори власного духу.

Теософія ставить на чільне місце людську свідомість, обожнюючи його («Ти лише те, що ти мислиш, думки ж себе вічним»). За кожною людиною визнається «своя правда», незалежно від її об'єктивного змісту.

Волошин заперечує в людині свободу волі: «Ми ув'язнені в мить. З неї один вихід – у минуле. Завісу майбутнього нам замовлено піднімати. Хто підійме та побачить, той помре, тобто. позбудеться ілюзії свободи волі, яка є життям. Ілюзія можливості дії. Майя».

За посилкою – людина не має свободи волі – слідує логічний висновок: жодна людина не несе відповідальності за будь-які свої дії. Цей висновок призводить до наступних висновків із щоденника поета: (19 липня 1905 р.) «З розповідей про промови Анни Безант. Не дивуйтеся, якщо людина значна і прекрасна робить негідні її вчинки: дух часто випереджає матерію. Цим він убиває свої недоліки». З Оскара Уайльда: «Найкращий засіб боротьби зі спокусою - поступитися йому». «Факти нічого не говорять про людину. Все у його бажанні. Ніколи не судіть за фактами та вчинками». (11 серпня 1905 р.) «Будда запитав святого, чим хоче бути до досягнення остаточного досконалості – 2 разу демоном чи 6 раз ангелом. І святий відповів: звісно, ​​2 рази демоном». У християнському розумінні подібні висловлювання є виправдання зла, служіння злу.

Якби в поемі «Шляхами Каїна» були просто констатовані факти, що становлять історію розвитку цивілізації, ми, хай з натяжкою, могли б сказати, що це об'єктивний погляд на світ, і не більше того. Однак Волошин дає оцінку представленим фактам, що виправдовуючи всякий заколот як один із шляхів, причому, найбільш досконалий, зростання людського «духу». Тому цикл «Шляхами Каїна» можна назвати апологією зла (у його християнському розумінні).

У розділі 9-й, «Бунтівник» (спочатку названої «Пророк») звучить заклик поета:

Досить вам заповідей на «не»:
Усіх «не вбивай», «не роби», «не вкради»,
Єдина заповідь: «Гори!»
Твій бог у тобі,
І не шукай іншого
Ні на небі, ні на землі:
Перевір весь зовнішній світ:
Скрізь закон, причинність,
Але немає кохання:
Її джерело – ти!

Біжи не зла, а тільки згасання:
І гріх, і пристрасть – цвітіння, а не зло;
Знезараженість –
Не чеснота.

У розділі 12-й, "Таноб", дається оцінка християнству:

Пальним отрутою було християнство.
Ужалена їм душа металася
У шаленстві та корчах, зволікаючи
Отруєний хітон Геракла – плоть.

Виникає питання: як за подібних оцінок, з претензією на самообожнювання, поєднаної з витонченим богохульством, Волошина могли зарахувати до християнства? Православ'я? Відповідь знаходимо в щоденнику: «У логічній галузі розуму я будую скільки завгодно комбінацій і кидаю їх, не шкодуючи. Тут все можливо, все однаково важливо та байдуже. Блиск – у різноманітності та багатстві. Цій галузі не можна любити. Тут немає щирості, а лише комбінації та здатність до них. Я почуваюся майстром у цій галузі».

Волошин за допомогою логіки міг мислити у різних ідеологічних системах, залишаючи у своїй свідомості ядро ​​теософського вчення. Коли він жив у Західній Європі, його вірші несли у собі печатку католицизму, як, наприклад, Б.А. Леман: «Максимиліан Волошин – єдиний російський поет, який зміг зрозуміти і передати нам складну чарівність готики та втілити у російському вірші сп'яніння містикою католицизму».

Коли ж Волошин ґрунтовно перейнявся Росією, у віршах з'явилося щось від православ'я. І це природно. Максиміліан відчував себе пророком, але пророк каже з метою бути почутим. Щоб мати шанс бути почутим у країні з православною культурою, необхідно перейнятися початками (хоча б зовнішніми) цієї культури. Не суперечить теософії, т.к. на її думку, вона – над будь-якою релігією, і може коригувати будь-яку релігію – непомітно – що й робив Волошин у своїх віршах. Наприклад, у вірші «Готовність» (1921 р.), пройнятому, здавалося б, духом християнської самопожертви, є противна християнству ідея карми:

Я не сам вибрав годину народження,
Вік і царство, область і народ,
Щоб пройти крізь муки та хрещення
Совісті, вогню та вод?

Теософську ідею саморозвитку людського «духу» то через добро, то через зло, різниця між якими цілком відносна, у численних перевтіленнях Волошин висловив у популярному на Русі образ Стеньки Разіна, відданого анафемі за свої злочини:

Ми – заражені совістю: у кожному
Стеньке – святий Серафим,
Відданий тим же похміллям і спрагам,
Тією ж волею нудимо.

Подібні думки є і в інших віршах:

Ах, у найкіснішому і темному
Полонений світовий дух!
Бічами пристрастей гнані –
Розіп'яті серафими
Заточені в тіло:
Їх жалить жалем, що горить,
Поспішає горіти господь.

Є й такі вірші, у яких теософська ідеологія непомітна (наприклад, «Твар» – про Серафима Саровського). Тут немає протиріччя – адже теософія не ставить за мету відкриту боротьбу з релігіями. Вона – за поступове в них проникнення з метою підкорити їх собі.

Зі свідчень сучасників ми знаємо, що багато хто ставився до Максиміліана Олександровича Волошина з довірою і шанували його як вчителя життя. Вшанування, близьке до релігійного, було дуже бажаним для Волошина, тому що пророк, яким він хотів бути, потребує не тільки того, щоб його чули, але і щоб йому вірили. Ми знаємо, що Максиміліана називали «коробейником ідей» та «коробейником друзів» (слова М.Цвєтаєвої). Релігія вимагає дива, і Волошин його давав – як екстрасенс, поет-віщун, проникливий живописець, тонкий психолог. Перебували люди, які під його чарівність, його вплив. Але були й ті, що бачили на ньому маску лицедія. Суть, на мою думку, тут у тому, що, надягаючи будь-які личини, сповідуючи зовні будь-яку віру, він залишався теософом. Погоджуючись і переймаючись співчуттям до ідей, світогляду будь-якої людини, він добивався довіри і знаходив у цій людині собі підтримку, залишаючись, як то кажуть, собі на думці. Таку поведінку прийнято називати хитрістю чи лукавством.

Воно поширювалося і політику. Велегласно заявляючи, що в Громадянській війні він ні за тих, ні за інших, але за всіх одразу, Волошин з обох боків бачив «свою правду» і тому умів порушити довіру. Але разом з тим він мав і свій погляд на події, будучи членом масонської ложі Великого Сходу Франції, який не можна назвати аполітичним. Процитую щоденник (запис від 12 липня 1905): «Вчора в масонській ложі я читав свою доповідь про Росію - священне жертвопринесення»(Виділено мною. - о. С.К.).

Історичні катаклізми, вміло спровоковані, являють собою найкращу можливість впливати певними ідеями на масову свідомість, що й було справою Волошина, – «пророкувати». Максиміліан Олександрович – поет, художник, надзвичайно чуйна людина – маска Волошина-окультиста.

Здається цілісністю своєї натури, невтомністю у житті Волошин нагадує, наприклад, Н.К. Реріха, художника, поета, мислителя. Є й різниця: Волошин не залишив жодного оригінального філософського (релігійного) трактату. Можливо, тому він поки уникнув участі Є.П. Блаватській (яку завжди почитав) та Н.К. Реріха, що були віддані анафемі на Помісному Соборі Російської Православної Церкви у листопаді 1994 р. – як проповідники богоборчих, антихристиянських ідей.

Волошин має вплив, близький до релігійного, на багатьох творчих людей, найкращим доказом чого є велика кількість міфів, що виросли навколо цієї особистості: Миротворчість Максиміліана Волошина входило в його міфотворчість: міфу про велику, мудру і добру людину». Його образ став – зусиллями самого поета та його найближчого оточення – чимось на кшталт ікони, з якимись чітко постульованими характеристичними рисами, так що мимоволі при думці про нього спливають образи: лев, Зевс, сонце, хітон, кучері та борода, гори , полин і море. Ось чудово образна картина, яку дає М. Цвєтаєва: «Волошин помер в 1 ч. Дня - в саму «свою» годину. «Ополудню, коли сонце у самому зеніті, тобто. на самому темряві, у годину, коли тінь переможена тілом, а тіло розчинене в тілі світу – свого часу, у волошинську годину».

Могила Волошина – на вершині гори – щоб панувати над так званою ноосферою. На ній немає хреста – такий заповіт. Ставши теософом, він зрікся Христа як єдинородного Сина Божого. Справа Церкви – засвідчити про його зречення, тобто. зрадити анафемі – щоб припинити спокусу його творчості серед вірних дітей Руської Православної Церкви. Це буде, безсумнівно, проявом любові по відношенню до самого поета, бо чим менше спокуси стане виробляти його засуджена Церквою творчість, тим менше вона буде катуватися на справді Страшному Суді Божому.

о. Сергій Карамишев

МАКСИМІЛІАН ВОЛОШИН (1877-1932)

Від інших поетів Срібного віку М. А. Волошин відрізняється, мабуть, найбільшою художньою амплітудою. У його творчості зійшлися, здавалося б, непоєднувані стилі та жанри: суворі формою сонети та громіздкі твори, близькі до ритмічної прози; трепетні любовні вірші та архіскладні філософські поеми; символістсько-езотеричні одкровення та пристрасна громадянська лірика. Волошин не примикав до літературних груп і течій, проходив життям "близький всім, всьому чужий". Він увійшов в історію літератури як "геній місця", художник, який відтворив у своїх віршах та акварелях суворий вигляд Кіммерії, східного Криму. Його будинок у Коктебелі став, за словами А. Білого, " однією з культурних центрів як Росії, а й Європи " . Сюди з'їжджалися видатні поети, художники, артисти: А. Н. Толстой та О. Е. Мандельштам, В. В. Вересаєв та М. А. Булгаков, Н. С. Гумільов та М. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург та Є. І. Замятін, К. С. Петров-Водкін та А. П. Остроумова-Лебедєва. Саме тут, на антресолях за кольоровим панно, ховався від червоних чоловік М. І. Цвєтаєвої підпоручик С. Я. Ефрон, а в інші дні ховався від білих секретар Феодосійського комітету більшовиків І. Хмілько-Хмельницький, непряме свідчення чого ми знаходимо в найвідомішому. та багато в чому підсумковому вірші Волошина "Будинок поета". Художник жив у Криму – місці, де трагізм національної усобиці сприймався особливо гостро. Волошин, мабуть, єдиний, хто залишив поетичний літопис цієї страшної доби.

Творча біографія та художній світ М. А. Волошина

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився 16 травня 1877 р. у Києві, у дворянській родині. Його батько, член Київської палати кримінального та цивільного суду, помер, коли хлопцеві було чотири роки. Вихованням дитини займалася мати – Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер), жінка широко освічена, із сильним характером. З 12 років Волошин починає писати вірші. Один із віршів було надруковано в 1895 р., але сам поет вважав своїм справжнім літературним дебютом публікацію віршів у журналі "Новий шлях" у 1903 р. Закінчивши гімназію, юнак вступає на юридичний факультет Московського університету, проте незабаром за "схильність до різного роду" і участь у заворушеннях його відраховують зі студентів і висилають до Феодосії під негласний нагляд поліції.

Волошин не сприймає це як удар долі. Восени 1899 р. він уперше відвідує Європу, а через рік вирушає на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Середня Азія, Схід, пустеля, "шаленіє-синє небо", уламки древніх цивілізацій - все це залишає в душі поета незабутній слід (вірш "Пустеля", 1901). Проте Волошина тягне до Парижа. З ранніх років його захоплюють французька література та мистецтво. Зовсім ще хлопцем Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої лежить прагнення

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити, Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима, Пройти по всій землі ступнями, що горять, Все сприйняти і знову втілити.

( " Крізь мережу алмазну зазеленів схід ... " , 1903 1904) " Земля настільки маленька планета, що соромно не побувати скрізь " , - писав поет матері наприкінці 1901 р. Але саме Париж виявився йому воістину напередодні " У простори всіх століть та країн, / Легенд, історій та повір'їв...", став батьківщиною духу, школою художньої та поетичної майстерності. Волошину приписують таку установку: "Вчитися у Парижі, працювати у Коктебелі". У Парижі він, але власним зізнанням, вперше "підійшов до живопису", виробив свій стиль. Поет відчуває потребу " пройти крізь латинську дисципліну форми " , і це вдається. У техніці віршування він досягає справжніх висот; освоює найскладніше мистецтво сонету: чималий вплив на нього у цьому плані парнасець Ж.-М. де Ередіа, чиї сонети Волошин перекладав в 1904 р. Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, пише вірші, які невдовзі складуть цикл "Париж" - свого роду освідчення в цьому місті, елегічна пісня прощання з молодістю. За словами самого Волошина, він вважав за краще вчитися "художній формі - у Франції, відчуття фарб - у Парижа<...>строю думки - у Бергсона, скептицизму - у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, вірша - у Готьє та Ередіа". Але в методі "підходу до природи, вивчення та передачі її" художник стояв "на точці зору класичних японців (Хокусан, Утамаро )". Ця західно-східна орієнтація в її органічному творчому заломленні при глибоко російських коренях - явище в нашій поезії досить рідкісне.

З усього духовно-естетичного різноманіття творчості Волошина можна назвати два художні всесвіти: Париж (Франція) і Коктебель (Кіммерія). Проте ці два світу не існують у свідомості поета ізольовано. Їх зближує відчуття історії, що вливається в "сьогодні". Знаменно, що "стародавня отрута відстосованої печалі" Парижа він відчуває особливо гостро

На дні дворів, під дахами мансард, Де юний Дант і юнак Бонапарт Своєї мрії світи в собі качали.

Коли читаєш сонети Волошина, присвячені французькій революції, свідомість мимоволі переносить їх на російський ґрунт.

З достатньою часткою умовності у творчості поета можна виділити три основні періоди: ранній етап, твори 1900-х – початку 1910-х рр., відзначені символістсько-імпресіоністичними віяннями, впливом окультизму; перехідний період, пов'язаний з подіями Першої світової війни, виживання антропософської містики; заключну фазу - творчість епохи революції та громадянської війни, історіософські роздуми про долю Росії, осмислення "трагедії матеріальної культури", що посилюється вплив православної релігії. Останнє, післявоєнне, десятиліття у житті поета не є якісно нового етапу і є своєрідним підбиттям підсумків творчості.

"Роки мандрівок" - так називається перший цикл першої збірки віршів Волошина, що вийшов у 1910 р. ("Вірші. 1900-1910"). Цим самим словосполученням сам він визначає відповідний етап свого життєвого шляху.

"У ці роки - я тільки вбираюча губка. Я весь - очі, весь - вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Балеари, Корсика, Сардинія, Андорра... Лувр, Прадо, Ватикан, Уффіці. . Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля та олівця", - пише Волошин у своїй автобіографії.

Мотив мандрівки – один із головних у Волошина. Це і тривалі мандрівки поета по пустелях Азії та Середземномор'я, і ​​духовні поневіряння, пошуки істини. Поет сприймає свій шлях у нерозривному зв'язку з цілим світобудовою, з історією людства. Крім парнасців, Волошин відчуває вплив французьких символістів. А влітку 1905 р. береться за переклад бельгійського поета Еміля Верхарна, який також віддав данину символістським пошукам. Співпрацює він і з російськими символістами (В. Я. Брюсовим, К. Д. Бальмонтом, Ф. Сологубом та ін), друкується в їх журналах, бере участь у багатьох художніх починаннях. Однак символізм не є всепроникним художнім методом Волошина. У 1910 р. у статті "Анрі де Реньє" він визначає свою творчу манеру як новий реалізм (Неореалізм), що сприймається як синтез традиційного реалізму XIX ст., Імпресіонізму ("реалістичного індивідуалізму") та символізму. Волошину імпонує Реп'є, заслуга якого полягає в тому, що він надав віршу символістів чуттєвої казковості, "неквапливої ​​прозорості, а новим символам - чіткості та відчутності". Російський поет надовго засвоїть творчий принцип Реп'є: "відтворити, обезсмертити в собі самому і поза собою тікають миті", через швидкоплинне висловити вічне.

Але так чи інакше символістська абстрактність і позамежність духу, дослідження в галузі мистецтва та філософії не відвертають поета від земних проблем. "Дух мій у Росії..." - пише Волошин, живучи в Парижі, вже тоді, в 1906 р., відчуваючи, що "у світі клубяться криваві сни..." Один із приїздів до Росії виявляється для поета особливо пам'ятним: він стає свідком розстрілу мирної ходи 9 січня 1905 р. Свої враження від цього страшного видовища Волошин відобразив у статті "Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі", написаній французькою мовою. Найбільше його вразило те, що стріляли по беззбройних людях, жінкам та дітям, по іконах. Тема історичної відплати, народного обурення опановує творчу уяву поета ("Предвістя", 1905; "Ангел Помста", "Голова madame de Lamballe" - обидва 1906, та ін.). У вірші "Ангел Помста" він пише:

Народу російському: Я скорботний Ангел Помста! Я в чорні рани - в розорану нову Кидаю насіння. Минули століття терпіння. І голос мій – пабат. Хоругва моя, як кров.

Об'єкт помсти виглядає у вірші надзвичайно невизначено, розпливчасто:

Меч Справедливості - караючий і мстивий - Віддам у владу натовпу... І він у руках сліпця блисне стрімкий, як блискавка, разючий. Їм син заріже матір, їм дочка вб'є батька.

Вже тут - передбачення розгулу демонічних, з погляду Волошина, сил громадянської війни, що розриває сім'ї, утвердження тотожності ката та жертви, винного та караючого. Кожен, вважає Волошин, сприймає справедливість по-своєму, і кожен вважає своє розуміння єдино вірним та моральним. Тому, пише він у статті "Пророки і месники" (1906), "ідея справедливості - найжорстокіша і найчіпкіша з усіх ідей, що опановували будь-коли людський мозок. Коли вона вселяється в серця і каламутить погляд людини, то люди починають вбивати друг друга... Кризи ідеї справедливості називаються великими революціями". Поет відчуває подих першої російської революції, але надає подіям, що насуваються містико-символічний характер, наповнюючи смислову тканину своїх віршів біблійними образами і ремінісценціями.

Характерна заключна строфа вірша " Ангел Помста " . Тут слова Ісуса Христа, звернені до одного з учнів: "...поверни меч твій у його місце, бо всі, хто взяв меч мечем, загинуть" (Мт. 26:52), а також образ чаші з вином люті, що напоїли і зробили безумними народи. (Єр. 25:15-16), набудуть у творчості Волошина концентрованого, символічного змісту:

Чи не сіяч збере колючий колос сівби. Меч, що прийняв, загине від меча. Хто раз випив хмільної отрути гніву, Той стане катом чи жертвою ката.

Втім, говорити про те, що письменник живе в цей час лише революційними подіями та політикою, було б найбільшою помилкою. Період з 1905 по 1912 р. сам Волошин визначає як "блукання духу": "Буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія,

Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру". Саме в цей час переживає він роман зі своєю майбутньою дружиною М. В. Сабашніковою, якій присвячує відомі вірші: "Лист", "Танах", "Ми заблукали в цьому світлі..." Маргарита Сабашнікова, художниця і поетеса, стає для Волошина поетичною музою, уособленням жіночності та краси, що пережила століття Не випадково в художній свідомості письменника улюблена ним земна жінка асоціюється з царицею Стародавнього Єгипту Танах. скасувала в країні багатобожжя і встановила культ бога сонця Атона.

Говорячи про любовну поезію Волошина, не можна пройти повз філософське вчення В. С. Соловйова, який вплинув на світосприйняття поета. Соловйовська етика кохання, мотив Вічної Жіночності відчуваються у творчості Волошина в циклі віршів "Ainori Amara Sacrum" ("Свята гіркота кохання", 1903-1907) та вірші "Вона" (1909).

На середину 1900-х гг. слід приурочити захоплення поета теософією - містичним вченням, в якому його засновниця Є. П. Блаватська поєднала елементи брахманізму, індуїзму та буддизму, а також антропософією - західним варіантом теософії, який розробляв Р. Штайнер (у волошинській транскрипції – Штейнер). Захоплений новими ідеями, Волошин відчуває земне життя як мить, вихоплену з космічного часу, а людське "Я" як якесь "ядро", що носить у "коридорах" вічності і періодично втілюється в тілесних оболонках. Ці ідеї знаходять відображення у віршах, що становлять невеликий цикл "Коли час зупиняється" (1903-1905):

У прірвах ховається нове дно, Форми та думки змішалися. Усі ми вже померли десь давно... Усі ми ще не народилися.

Рудольф Штайнер та її послідовники вважали, що у своїй стадії земного втілення є проміжної фазою еволюції його духовного " Я " . Матерія вторинна, вона розвинулася із духу. Це ж можна сказати і про земну кулю: перш ніж дійти своєї нинішньої стадії, він проходив через три фази тілесного втілення, перемежовані станом чистої духовності. Перше планетарне втілення Землі – Сатурн (сатурнічна стадія), друге втілення – Сонце, третє – Місяць. Без знання цієї антропософської концепції неможливо інтерпретувати вірші Волошина "Сатурн", "Сонце" та "Місяць" (1907). Відлуння штайперівського вчення відчутні у віршах "Кров" і "Грот німф" (1907), а також у пізніших віршах: "Печера" (1915) та "Материнство" (1917).

Цілий набір образів антропософської космогонії містить у собі вірш " Сатурн " . Тут і майже духовний стан Землі на першій стадії свого існування (у Волошина - "згущення зоряного соку"), і ідея Штайнера про те, що в космічному становленні людини беруть участь духи волі ("що творять число і воль мерехтливий потік"), і думка про тому, що Земля і щось, що передує людству, складалися спочатку з "волі", потім з "тепла", нарешті, з "світла" ("миготливий потік") і "звуку" ("живі тканини тіл, але тіло було звук" ). Невипадково дуже цінувала цей вірш близька знайома Волошина, теософ А. Р. Мінцлова. Саме з нею проходить поет у 1905 р. "містерію готичних соборів", що отримує відгук у циклі віршів "Руанський собор" (1907). Волошин надзвичайно високо цінував готику як закінчений вираз середньовічної культури. За задумом поета, композиція циклу із семи віршів є символічною архітектонікою: "Сім ступенів хресного шляху відповідають семи ступеням християнського посвяти, символічно втіленого в архітектурних кристалах готичних соборів".

Вінок сонетів "Corona Astralis" (1909), за словами Волошина, висловлює його "ставлення до світу", що містить синтез релігії, науки і філософії. Тут виразніше, ніж будь-де, чується мотив давнини людського духу в його зв'язках з Космосом. Він занурений у земне життя, але сумує за вічністю:

І бродить він у пилюці земних доріг, - Відступник жрець, себе забув Бог, Спостерігаючи в речах знайомі візерунки.

Волошин належить до тих небагатьох, хто невиразно пам'ятає "як відсвіти реального буття, свої мандри за назад спрямованим часом". Подібні люди (або пророки) "знають так багато, що ледве в силах винести цей страшний тягар. І найстрашніше - що немає у них можливості застерегти людей від можливого майбутнього, бо їм не вірять"<...>Ось вони і є вічні мандрівники, що йдуть агасферовими шляхами, які за прозорість для них минулого і майбутнього платять страшний ланцюг: вони приречені на вічну внутрішню самотність..."

Закрито нам шлях перевірених орбіт, Порушено порядок молитовного ладу... Земним богам земні храми ладу, Нас жрець землі землі не причастить.

Песимізм поета має не так життєво-психологічне підґрунтя (розрив з дружиною), як містико-антропософські обриси. Але він викликаний і усвідомленням початкового трагізму становища поета у світі, його вічної земної невлаштованості. "Corona Astralis" - це звістка про приготовану йому місію Викупителя людських пороків і помилок:

Вигнанці, блукачі та поети, - Хто жадав бути, але стати нічим не зміг... У птахів - гніздо, у звіра - темний лог, А посох - нам і злидні завіти.

З 1906 по 1914 р. Волошин живе в Росії, Москві та Петербурзі, літні місяці проводить у Коктебелі, відчуваючи свою внутрішню спорідненість з "землею, насиченою еллінізмом і руїнами Генуезьких і Венеціанських веж". Тут, починаючи з 1903 р., на самому березі моря, будується його будинок, притулок творчої наснаги, своєрідна Мекка для численних служителів мистецтва та літератури. Ктшерії - так на старовинний лад називав поет східну область Криму - Волошин присвятив понад 60 віршів (найвідоміші з них увійшли до циклів "Кіммерійські сутінки" та "Кіммерійська весна"), вісім статей, не кажучи вже про акварелі і зроблені на них віршовані написи. Кіммерійський живопис та поезія Волошина взаємодоповнюють один одного. У цьому кіммерійські вірші поета - не пейзажна лірика, а " зліпок душі " цих місць, образ сьогоднішній і вічний. Те саме можна сказати і про живопис: це не просто фотографічне відтворення кримської екзотики. З одного боку, пейзажі Волошина конкретні та пізнавані, реалістичні у кращому значенні цього слова за всієї умовності використання квітів. З іншого боку, акварелі Волошина - філософські твори, що несуть у собі друк цієї древньої країни.

"Роки перед війною я проводжу в коктебельському затворі, і це дає мені змогу знову зосередитися на живописі..." - йдеться в автобіографії поета. Кіммерійську гармонію зруйнувала світова бійня, що почалася. За тиждень до фатального пострілу в Сараєво поет за пропозицією своєї колишньої дружини виїжджає до Швейцарії, в Дорнах, щоб взяти участь у будівництві Гетеанума (храма святого Іоанна), який мав символізувати єднання релігій та націй. У цей період релігійний пацифізм - основний початок світосприйняття поета, що виявилося у віршах, які склали збірку "Аnnо Mundi Ardentis. 1915" ("У рік палаючого світу. 1915", 1916). Він у чомусь близький Ромену Ролану, який сформулював свою позицію у збірнику статей "Над сутичкою". " Один серед ворожих ратей " , Волошин хіба що вбирає у собі болю людства, судоми світу, відчуваючи і свою відповідальність - поета, мислителя, гуманіста - за те, що відбувається, і своє безсилля. Як ратник ополчення другого розряду Волошин підлягав призову до армії. Не бажаючи стати дезертиром і ховатися за тендітними степами антропософського храму в Дорнасі або Національної бібліотеки в Парижі, навесні 1916 р. він їде до Росії, а вже восени Волошина закликають до армії. Він офіційно звертається до військового міністра, відмовляючись "бути солдатом як європеєць, як художник, як поет" і висловлює готовність понести за це будь-яке покарання. З цього моменту Волошин уже ніколи не залишає батьківщину. Болісно важко він сприймає Жовтневу революцію та громадянську війну. Живе у Коктебелі, багато працює. У пресі одна за іншою з'являються його книги: "Іверні" (1918), "Верхарн: Доля. Творчість. Переклади" (1919), "Демони глухонімі" (1919). Поет стає свідком тих жахів, моторошна наочність яких вражає нас у вірші " Терор " (1921) та інших творах із циклу " Усобиця " (1919-1922).

Книга поем "Шляхами Каїна" (1922-1926) є історіософським і культурологічним дослідженням цивілізації, в якому, за словами Волошина, сформульовані всі його "соціальні ідеї, здебільшого негативні". Художник визначає свій основний принцип світосприйняття (в сенсі космічному і соціальному): гармонія рівноваг ("Космос", 1923), із самого себе протитворство, що народжується, яке є джерелом існування світу, його способом і формою. "Світ відчутних і стійких рівноваг" приречений на розпад, хоч і зберігає надію на порятунок. Автор книги багато в чому відштовхується від теорії Освальда Шпенглера ("Захід Європи"), пафос якої становлять безвихідне кругообіг історії (ідея "долі-часу") і неминуча загибель культури перед механістично-споживчою цивілізацією. Лихо людини в тому, що, підібравши ключі до заборонених таємниць природи, він "перетворив увесь світ, але не себе". На відміну від стародавніх, сучасний європеєць не враховує "моральної сутності" сил природи. Будь-яка створена ним машина грунті людської жадібності перетворюється на демона і поневолює свого творця ( " Машина " , 1922). Причому мається на увазі кожен "... дух, що здешевів / За радості комфорту і міщанства" - незалежно від того, пролетар він чи буржуа. Людська мораль, зазначає Волошин слідом за М. Метерлінком і П. де Сен-Віктором, завжди вважалася лише силою. Виразом це був спочатку кулак, потім меч і, нарешті, порох, з винаходом якого людство кинулося до прірви. Воно приречене стати "шлунковим соком" у травленні "кількох восьминогів" промисловості, якщо не стане на шлях самообмеження своїх егоїстичних інтересів. Тільки "особисте моральне усвідомлення" всього, що відбувається, може протистояти війні та розпаду, вважає поет, адже кожен "добровільно прийняв на себе своє життя і на Суді дасть свою індивідуальну відповідь, яка матиме в собі значення космічне". Не випадково апокаліпсичним чином Суду, баченням "всередині себе" "сонця в зоряному колі" ("Суд", 1915) завершується книга Волошина.

У листопаді 1920 р. у Криму остаточно встановилася радянська влада. Волошин виявляє бажання читати лекції у народному університеті, що відкривається, який очолює В. В. Вересаєв. Поет бере активну участь у культурному будівництві, піклується про збереження пам'яток історії. Його обирають почесним членом Російського товариства з вивчення Криму і Волошин ділиться своїми знаннями з геологами, археологами, вулканологами, істориками-краєзнавцями. Він живе у своєму коктебельському будинку, який знову стає притулком для багатьох вчених, художників, літераторів, артистів. Знову звучать вірші, ставляться вистави, читаються доповіді, влаштовуються прогулянки Карадагом. Надійною хранителькою домівки стає друга дружина художника Марія Степанівна Заболоцька. Але, на жаль, погіршувалося здоров'я. Дуже болісно переживав Волошин удар, завданий йому ортодоксальної прессой1. Тяжким було і матеріальне становище. Лише у листопаді 1931 р. за постановою Раднаркому РРФСР поету (разом з А. Білим та Г. І. Чулковим) була призначена довічна персональна пенсія. Торішнього серпня 1932 р. Максиміліана Волошина не стало.

Поезія М. Волошина ширша за будь-яке її сприйняття - саме тут кореняться пов'язані з цим закономірності і парадокси. Його вірші про Росію заборонялися як за більшовиків, і при "добровольцях", а вперше виконувались з естради в єврейському літературному товаристві Феодосії. За життя поета і в наступні п'ять-шість десятиліть його твори поширювалися "таємно та крадькома" у тисячах екземплярів. Вірш " Російська революція " (1919) викликало захоплення таких полярних людей, як У. М. Пуришкевич і Л. Д. Троцький. У 1919 р. білі та червоні, захоплюючи по черзі Одесу, починали свої звернення одними й тими самими словами з волошинського "Брестського світу" (1917). Все це переконувало поета в тому, що "в моменти вищого розладу" йому "вдавалося, говорячи про найспірніше і найсучасніше, знаходити такі слова і таку перспективу, що її приймали й ті й інші". Однак, зібрані в книгу, ці вірші не пропускалися ні правою, ні лівою цензурою, оскільки ні та, ні інша не могли прийняти головну установку Волошина: "Людина... важливіша за її переконання. Тому єдина форма активної діяльності, яку я собі дозволяв, - це заважати людям вбивати одне одного".

Максиміліан Олександрович Волошин (прізвище при народженні – Кирієнко-Волошин). Народився 16 (28) травня 1877 року у Києві - помер 11 серпня 1932 року у Коктебелі (Крим). Російський поет, перекладач, художник-пейзажист, художній та літературний критик.

Максиміліан Волошин народився 16 (28 за новим стилем) травня 1877 року у Києві.

Батько – Кирієнко-Волошин, юрист, колезький радник (помер у 1881 році).

Мати - Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер) (1850-1923).

Незабаром після його народження батьки розлучилися, Максиміліан виховувався матір'ю, з якою був близький остаточно її життя.

Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі.

Середню освіту почав здобувати в 1-й Московській гімназії. Знаннями і успішністю не вирізнявся. Він згадував: "Коли відгуки про мої московські успіхи були моєю матір'ю представлені у феодосійську гімназію, то директор, гуманний і старий Василь Ксенофонтович Виноградов, розвів руками і сказав: «Судариня, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але маємо вас попередити, що повинен вас попередити, ідіотів ми виправити не можемо».

1893 року вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель. Там Максиміліан пішов у гімназію Феодосії (будівля збереглася - нині в ньому Феодосійська фінансово-економічна академія). Оскільки піша дорога з Коктебеля до Феодосії гористою пустельною місцевістю була довгою, тому Волошин жив на орендованих квартирах у Феодосії.

Про погляди і життєві установки молодого Максиміліана Волошина можна судити по анкети, що дійшла до нашого часу.

1. Ваша улюблена чеснота? - Самопожертва та старанність.

2. Улюблена якість у чоловіка? - Жіночність.

3. Улюблена якість у жінки? – Мужність.

4. Ваше улюблене заняття - Подорож та розмова вдвох.

5. Відмінна риса Вашого характеру? - Розкиданість.

6. Як Ви уявляєте собі щастя? - Володіти натовпом.

7. Як Ви уявляєте собі нещастя? - Втратити віру в себе.

8. Ваші улюблені кольори та квіти? – Блакитний, конвалія.

9. Якби Ви були не Ви, чим би Ви хотіли б бути? – Пєшковським.

10. Де б Ви воліли жити? - Де мене немає.

11. Хто Ваші улюблені прозаїки? - Діккенс, Достоєвський.

З 1897 по 1899 Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою.

1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож.

Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим.

Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання.

У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

Він згадував: "1900 рік, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив з караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» Вл. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно - з висоти азіатських плоскогір'їв і зробити переоцінку культурних цінностей.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

У 1900-х роках багато подорожував, займався в бібліотеках Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання та гравюри у художниці Є. С. Круглікової.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, Волошин з легкістю став «своїм» серед російських символістів, почав активно публікуватися. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робив для зближення російського та французького мистецтва.

З 1904 року з Парижа регулярно посилав кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», писав про Росію для французької преси. Пізніше, 1908 року, польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який було виставлено в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа і наступного року було встановлено на бульварі Ексельман, 66, де стоїть донині.

"У ці роки я тільки вбираюча губка. Я - весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан... Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля і олівця... Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру", - писав він.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном, отримавши посвяту в масонській ложі «Праця та справжні вірні друзі» № 137 (Велика ложа Франції – ВЛФ). У квітні того ж року перейшов у ложу «Гора Синайська» №6 (ВЛФ).

З 1906 року після одруження з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою оселився в Петербурзі. У 1907 році розлучився з дружиною і ухвалив рішення про від'їзд у Коктебель. Почав писати цикл «Кіммерійські сутінки».

З 1910 року працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, А. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян, виступав на захист художніх груп «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст», хоча сам стояв поза літературними та художніми групами.

З поетесою Єлизаветою (Лілей) Дмитрієвою Волошин написав дуже успішну літературну містифікацію - Черубіну де Габріак. Її він просив про клопотання вступу до антропософське суспільство.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасця».

В 1914 вийшла книга обраних статей про культуру - «Обличчя творчості», а в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - «Anno mundi ardentis 1915» («У рік палаючого світу 1915»).

У цей час він усе більше уваги приділяв живопису, писав акварельні пейзажі Криму, виставляв свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин у Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм було висловлено думку, що у самій картині «таяться саморуйнівні сили», що її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїхав у Дорнах (Швейцарія), де разом із однодумцями більш ніж з 70 країн (серед них - Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина) розпочав будівництво Першого Гетеанума - культурного центру. антропософського суспільства. Перший Гетеанум згорів у ніч із 31 грудня 1922 року на 1 січня 1923 року.

У 1914 році Волошин написав листа військовому міністру Росії Сухомлінову з відмовою від військової служби та участі «у кривавій бійні» Першої світової війни.

Після революції Максиміліан Волошин остаточно осів у Коктебелі, у будинку, збудованому в 1903-1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдівною Волошиною. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його "Коктебельську сюїту".

Події 1917 року та прихід до влади більшовиків Волошин сприймав як катастрофу, він писав:

З Росією скінчено... На останніх
Її ми прогаяли, проговорили,
Пролузгали, пропили, проплювали,
Замизкали на брудних площах,
Розпродали на вулицях: чи не треба ль
Кому землі, республік, і свобод,
Цивільних прав? І батьківщину народ
Сам виволік на гноїще, як падель.
О, Господи, розкрий, розтринь,
Пішли на нас вогонь, виразки та бичі,
Німець із заходу, Монгол зі сходу,
Віддай нас у рабство знову і назавжди,
Щоб спокутувати смиренно і глибоко
Іудин гріх до Страшного Суду!

Нерідко він підписував свої акварелі: "Твоє вологе світло і матові тіні дають каменям відтінок бірюзи" (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафранних сутінках бузкові пагорби». Написи дають деяке уявлення про акварелі художника - поетичних, чудово передаючих не стільки реальний пейзаж, скільки настрій, ним навіюване, нескінченна невтомна різноманітність ліній горбистій «країни Кімерії», їх м'які, приглушені фарби, лінію морського горизонту - якийсь хмари, що стоїть у попелясті місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні краєвиди до Кіммерійської школи живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи у своєму будинку переслідуваних: спочатку червоних від білих, потім, після зміни влади, - білих від червоних. Лист, спрямований М. Волошиним на захист арештованого білими О. Е. Мандельштама, ймовірно, врятував того від розстрілу.

У 1924 році зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворив свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

Максиміліан Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля. У похороні брали участь М. Чуковський, Г. Шторм, Артоболевський, А. Габричевський.

Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

1 серпня 1984 року у Коктебелі відбулося урочисте відкриття музею «Дім-музей Максиміліана Волошина». 19 червня 2007 року у Києві відбулося відкриття меморіальної дошки на будинку, в якому народився Максиміліан Олександрович Волошин (будинок №24 на бульварі Тараса Шевченка у Києві).

Засновано Міжнародний Волошинський конкурс, Міжнародну Волошинську премію та фестиваль «Волошинський вересень».

У 2007 році ім'я М. А. Волошина було присвоєно бібліотеці № 27, розташованій у Новодівичому проїзді в Москві.

Кримський інопланетянин. Містика Волошина

Особисте життя Максиміліана Волошина:

В юності дружив з Олександрою Михайлівною Петровою (1871-1921), дочкою полковника, начальника прикордонної варти у Феодосії. Вона захоплювалася спіритизмом, потім теософією, згодом не без участі Волошина дійшла антропософії.

1903 року в Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна, Максиміліан зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям – Маргариту Василівну Сабашникову. Вона була художницею репинської школи, шанувальницею творчості Врубеля. Була відома в артистичному середовищі як тонкий портретист та колорист. Крім того, писала вірші (працювала у напрямі символізму).

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Але шлюб виявився недовгим – уже через рік вони розлучилися, зберігши дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією із зовнішніх причин розриву стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі.

1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії, влаштована на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році, займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Незабаром після розлучення з Собашниковою, 1907 року Волошин поїхав до Коктебеля. А влітку 1909 року до нього приїхали молоді поети та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина.

Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття: Черубіна де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою і редактором «Аполлона» С. Маковським, але вірші під цим псевдномом писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці.Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році незадовго до її смерті, основною причиною стала нескромність Н. Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак.

Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої.

Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой.

Проте скандальна дуель принесла Волошину лише глузування: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не стріляв у противника. Тоді як Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів.

Противники після поєдинку не подали один одному руки та не помирилися. Лише 1921 року, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (померло в 1928 році) вона листувала з Волошиним.

Ліля Дмитрієва (Черубіна де Габріак)

1923 року померла його мати Олена Оттобальдівна. 9 березня 1927 року Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою - фельдшером, яка допомагала йому доглядати матір у її останні роки життя.

Вважається, що цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину - всі роки він багато хворів, майже не залишав Крим і потребував постійного професійного догляду.

Бібліографія Максиміліана Волошина:

1900-1910 - Вірші
1914 - Обличчя творчості
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Іверні: (Вибрані вірші)
1919 - Демони глухонімі
1923 - Усобиця: Вірші про революцію
1923 - Вірші про терор
1946 - Шляхи Росії: Вірші
1976 – Максиміліан Волошин – художник. Збірник матеріалів
1990 – Волошин М. Автобіографія. Спогади про Максиміліана Волошина
1990 - Волошин М. Про себе
2007 – Волошин Максиміліан. «Я був, я єсмь...» (Упорядник Віра Терьохіна

Мальовничі роботи Максиміліана Волошина:

1914 – «Іспанія. Біля моря"
1914 – «Париж. Площа Згоди вночі»
1921 – «Два дерева в долині. Коктебель»
1921 - «Пейзаж з озером та горами»
1925 - «Рожеві сутінки»
1925 - «Пагорби, висушені спекою»
1926 - «Місячний вихор»
1926 - «Свинцеве світло»

Образ Максиміліана Волошина присутній у фільмі 1987 року «У Криму не завжди літо»режисера Віллена Новака У ролі поета знявся актор.

28 травня (16 травня – за ст.стилем) 1877 року народився Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище – Кирієнко-Волошин) – російський поет-символіст, критик, есеїст, художник, філософ, один із найяскравіших поетів Срібного віку.

Ще за життя Максиміліан Волошин став легендою. Нині легенда переросла у міф і практично забулася нашими сучасниками. Тим не менш, людина-сонце, художник, поет, скульптор, майстер Максиміліан Олександрович Волошин - реальна фігура в історії російської літератури та російського мистецтва. Він був хранителем «святого ремесла». Сліди його вдруковані не тільки в ґрунт Криму, а й у ґрунт російської культури нашого століття: у поезію, мистецтво перекладу, прозу, живопис, мистецтвознавство, філософію.

Щедро обдарований природою, Максиміліан Волошин міг робити все. Він мав золоті руки. У Волошині з'єдналися поет та художник. Він був Майстром і виглядав нащадком якогось стародавнього племені кріпаків, мандрівників, художників. У ньому було щось міцне, надійне, ґрунтовне, відродження. У ньому шукали опори. Волошин зводив, поєднував, утворював грона і гнізда трудівників і творців, радів зустрічам і сумував з приводу незустріч. Він вірив (і в цій вірі перебував до кінця життя), що людина від народження геній, що в ній закладена енергія Сонця. Іншого такого Майстра не було і, можливо, ніколи більше не буде на російській землі.

Ранні роки

Максиміліан Олександрович народився у Києві, у родині юриста, колезького радника Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина (1838-1881) та Олени Оттобальдівни (1850-1923), уродженої Глазер. Батько вів свій родовід від запорозьких козаків. Батьки матері були обрусілими німцями, що потрапили до Росії ще у XVIII столітті. Як вважав сам поет, він був «продуктом змішаних кровей (німецької, російської, італо-грецької)».

З Києва родина Кирієнко-Волошиних переїхала до Таганрогу. У чотири роки Максиміліан втратив батька та виховувався матір'ю. Олена Оттобальдівна, будучи натурою діяльною та самостійною, не захотіла залишатися залежно від родичів чоловіка. Разом із чотирирічним сином вона перебралася до Москви, де влаштувалася на службу і сама заробляла гроші на утримання та виховання Макса. До 16-ти років хлопчик жив у Москві, навчався у 1-ой Казённой гімназії, почав писати вірші, займався перекладами Гейне.

1893 року Олена Оттобальдівна через матеріальні труднощі залишає столицю. За гроші вона купує невелику ділянку землі в Криму, поблизу болгарського села Коктебель. Максиміліан із матір'ю переїжджає до Криму. У його житті вперше з'являються Феодосія з її генуезькими фортецями та турецькими руїнами та Коктебель: море, полин, нагромадження древнього вулкана Карадаг. З Коктебелем буде пов'язане все життя поета – про це подбала сама природа: одна з гір Карадагу напрочуд схожа на профіль Волошина. «І на скелі, що замкнула брилу затоки, Долею і вітрами створено профіль мій ...» (вірш «Коктебель», 1918).

Коктебельський будинок Волошиних знаходився за сім верст від Феодосії. Максиміліан, поки не закінчив навчання у гімназії, жив у місті на орендованій квартирі. У Москві він вчився дуже погано, отримуючи «двійки» і «одиниці» з усіх предметів, залишався в одному класі на другий рік. Низькі бали ставилися Волошину викладачами не через відсутність знань чи інтересу до навчання, а через те, що він ставив надто багато запитань, надмірно «оригінальничав» і терпіти не міг казенного, формального підходу до людської особистості. За спогадами Олени Оттобальдівни, які згодом набули статусу сімейної легенди, коли вона передавала московський табель Макса директору гімназії у Феодосії, той здивовано знизав плечима і помітив, що «ідіотів ми не виправляємо». Однак звичаї в провінції були простіші: на здібного юнака, який чудово малював, писав вірші та мав безперечний артистичний талант, звернули увагу. Незабаром Макс став чи не місцевою знаменитістю, йому пророкували велике майбутнє і називали не інакше як другий Пушкін.

У 1897 році, на вимогу матері, Волошин вступив на юридичний факультет Московського університету. 1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож. Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим. Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання. У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

«1900, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив із караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» Вл. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно – з висоти азіатських плоскогір'їв і переоцінити культурні цінності», - писав про цей час життя М.Волошин.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

Громадянин світу

У 1901 році М.А.Волошин приїжджає до Парижа вдруге і надовго пов'язує своє життя з цим містом. Не здобувши систематичної освіти, як художник, він охоче малює в ательє Круглікової, навчається живопису в академії Колароссі, вбирає французьку літературу. Коло його інтересів поширюється попри всі прояви сучасної культури Франції. Його рецензії на французькі події та критичні статті друкуються у багатьох періодичних виданнях Росії.

У Парижі М.А. Волошин спілкується з французькими поетами та письменниками – М.Леклерком, Анрі де Реньє, Ж. Леметром, А. Мерсеро, О. Мірбо, Е. Верхарном, Г. Аполлінером, Р. Гілем, А. Франсом, Садіа Леві, М. Метерлінком , Р. Ролланом, художниками – Оділоном Редоном, Орі Робен, А. Матіссом, Ф. Леже, А. Модільяні, П. Пікассо, Д. Ріверою, скульпторами – А. Бурделем, Ж. Шармуа, А. Майолем, а також – з Т. Гарньє, Г. Брандесом, хамбо-ламою Тибету Агваном Доржієвим, теософами А. Мінцлової, А. Безант, Г. Олькотом, антропософом Р. Штейнером, оккультистом Папюсом. У 1905 році він присвячений масони Великої Ложі Франції, а в 1908 – у 2-й масонський ступінь, у 1909 – зведений у ступінь метра, отримує іменний «Статут...».

Вже тоді, зовсім молодою людиною, Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої прагнення

Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, вбирає в себе її непередаваний дух, пише вірші, які незабаром складуть прекрасний цикл «Париж» - свого роду освідчення цього міста, відчуття злиття з ним, елегічна пісня прощання з молодістю. Про те, яке місце займали Париж, Франція в житті поета, можна прочитати у спогадах про Волошина, написаних М. Цвєтаєвої:

1908 року польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який було виставлено в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа і наступного року було встановлено на бульварі Ексельман, 66, де стоїть донині.

Волошин часто навідується до Росії, але з туди. «Роки мандрівок» - так називається перший цикл першої збірки поетових віршів. Скитальство - цим словом можна визначити початковий етап його життєвого шляху.

«У ці роки я тільки вбираюча губка. Я – весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан…Національна бібліотека. Окрім техніки слова опановую техніку пензля та олівця… Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру…», - напише художник у своїй Автобіографії 1925 року.

Максиміліан Волошин цікавився всім новим та оригінальним – у літературі, мистецтві, філософії, бутті. По зернятку збирав він усе, що відповідало його світогляду, що викристалізувалося потім у його надзвичайну толерантність, пророчі рядки поезії, дивовижні акварелі, своєрідні критичні статті та лекції. Будучи православною людиною та тяжіння до старообрядництва, Волошин і у повсякденному житті та у творчості прагнув до самообмеження та самовіддачі.

"Ви віддали і цим ви багаті, але ви раби всього, що шкода віддати", - говорив він, визнаючи єдиною фізичною власністю Будинок та бібліотеку.

"Давав все, давав усім", - згадувала Марина Цвєтаєва.

Маргарита Сабашнікова

При всій своїй зовнішній своєрідності та чарівності Максиміліан Олександрович дуже довго був позбавлений того, що називають чоловічою привабливістю. Жінки воліли з ним дружити, довіряли йому, як другу, але не більше. У роки юності навіть Олена Оттобальдівна частенько підсміювалася з сина: «Який же ти поет, якщо жодного разу не закохувався?» А деякі його подруги зізнавалися, що сміливо пішли б з ним у лазню і дозволили б помити собі спину, не рахуючи цей вчинок, що виходить за рамки пристойності.

Лише 1903 року, у Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна Максиміліан Олександрович зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям. Звали її Маргарита Василівна Сабашнікова. Художниця репинської школи, шанувальниця творчості Врубеля, відома в артистичному середовищі як тонкий портретист та колорист, а також поет напряму символізму, вона підкорила серце Волошина. Багато критиків відзначали «ваговитість» і «стислість» любовної лірики Максиміліана Волошина, віддаючи всі похвали його громадянській поезії. Однак у перші роки зустрічей із Маргаритою Василівною він ледь не став ліричним поетом:

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Пізніше, озираючись на минуле, Максиміліан Олександрович був схильний вважати Маргариту Сабашникову своїм першим і чи не єдиним коханням. Тільки їхній шлюб виявився недовгим. За свідченнями сучасників, подружжя надто не підходило одне одному: різним виявилося їхнє світорозуміння, надто повчальним тон Маргарити Василівни. Волошин, який не приймає вчительство, а тільки супутництво, намагався врятувати любов від буднів, але його зусилля відмовилися марні. Навіть зовні союз Сабашнікова-Волошин справляв дивне враження. Відомий випадок, як одного разу Макс привіз свою молоду дружину в Коктебель, а маленька дівчинка, яка гостювала у Олени Оттобальдівни, здивовано вигукнула: «Мамо! Навіщо ж така царівна вийшла заміж за цього двірника?

Вже через рік подружжя розлучилося, зберігаючи дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією із зовнішніх причин стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі. Але їхній роман також не склався. 1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії. Вона влаштувалася на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році і займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Дім Поета у Коктебелі

У 1903 році Максиміліан Волошин береться за будівництво власного будинку в Коктебелі. Збереглися його ескізи проекту будинку. Унікальне внутрішнє планування – 22 невеликі кімнати всі з'єднані дверима так, що увійшовши до будинку, можна пройти по всьому будинку, не виходячи на вулицю. Але з кожної кімнати були двері назовні – можна було усамітнитися і жити, як у келії. Будинок спочатку планувався для зручності гостей, для їхнього відпочинку, творчості та взаємного спілкування.

Будинок будувався у два етапи. 1913 року Волошин закінчує прибудову до будинку - з дикого каменю високим еркером двосвітну Майстерню. Будівля, з різними ритмами архітектурних обсягів і вікон, підперезана світло-блакитними терасами-палубами, з вишкою-містком вийшла напрочуд гармонійною, складаючи єдине ціле з коктебельським ландшафтом, що перетинається. Багато предметів меблів та внутрішнього інтер'єру будинку також виконані руками самого Волошина. Нині вони мають культурно-історичну та художню цінність.

Словосполучення «Будинок Поета» несе у собі як прямий, і переносний сенс. Це місце проживання, майстерня поета та художника. І водночас Дім Поета розширюється до поняття Світ Поета.

Будинок Волошина схожий на корабель. Його так і називають – корабельним. Будинок-притулок? Не тільки. Над будинком – вежа з майданчиком для спостережень за зірками. Стартовий майданчик для польоту думки. Тут поет відчував зв'язок будинку, самотньої душі та безмірності всесвіту. Кіммерія стає не тільки місцем фізичного перебування Волошина, місцем проживання його, а й істинною батьківщиною його духу, що замінила мандрівництво, «полювання до зміни місць».

Тут, серед сум'яття гарячих років революції та Громадянської війни, трагедій перших років радянської влади М.А.Волошин зумів створити неповторний стиль побутування та спілкування, зберегти атмосферу гостинності, високої культури та справжньої творчості.

Блискуча містифікація

1907 року, після розлучення з Собашниковою, Волошин приймає рішення про від'їзд до Коктебеля. Тут він пише свій знаменитий цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 працює над монографічними статтями про К.Ф. Богаєвського, А.С. Голубкіної, М.С.Сарьяне, виступає на захист художніх груп «Бубновий валет» та «Ослячий хвіст». У цей період, проводячи багато часу в Коктебелі, Волошин залишається не далеким і життя петербурзької богеми: «всеприсутній» Макс відвідує вечори на «Вежі» В'ячеслава Іванова, активно спілкується з поетами-символістами, бере участь у створенні відомого літературного журналу «Аполлон».

Влітку 1909 року до Коктебеля до Волошина приїжджають молоді поети Микола Гумільов та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина. Максиміліан Олександрович, на відміну Гумільова та інших членів редакції «Аполлона», одразу відчув у скромній Лілі великий потенціал і зумів вдихнути в неї віру у свої творчі можливості. Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття – Черубіну де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою та редактором «Аполлона» С.Маковським. Вірші писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і М. Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Про причини цієї дуелі чимало сказано у дослідженнях, присвячених історії Срібного віку. Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році (незадовго до її смерті), основною причиною стала нескромність Н.Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак. Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої. Проте скандальна дуель, у якій Волошин виступав як лицар – захисник та «невільник» честі – не принесла Максиміліану Олександровичу нічого, окрім глузування. Залишивши поза увагою безсторонній вчинок Гумільова, сучасники чомусь були схильні засуджувати поведінку його опонента: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не шукав, потім принципово не шукав, потім принципово .д. і т.п.

Однак дуель поетів, незважаючи на всі фантастичні чутки та анекдоти, пов'язані з нею, була серйозним поєдинком. Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів. Попри газетні повідомлення, противники після поєдинку не подали один одному руки і не помирилися. Лише у 1921 році, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання, але Гумільов не вважав давній інцидент вичерпаним, і ця зустріч була йому явно неприємна.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (до 1928 року) вона, як і Максиміліан Олександрович, була активним членом Антропософського товариства, листувала з Волошиним.

Волошин: поет, художник

Перша збірка поезій М. Волошина «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві 1910 року, коли Волошину виповнилося вже 33 роки. Тим часом, він давно став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». В 1914 виходить книга його обраних статей про культуру - «Обличчя творчості»; а в 1915 році – книга пристрасних віршів про жах війни – «Anno mundi ardentis 1915».

У 1910-1914 роках Волошин рідко залишає Коктебель. Все більше уваги він приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

«… У поезії Волошина, в його дивовижній китиці, що народжує ідею їм відкритого Коктебеля, у всьому побуті життя починаючи з нарису будинку, з розташування кімнат, веранд, сходів до пейзажів художника, його картин, колекцій камінців, скам'янілостей та своєрідного підбору книг його бібліотеки встає нам творчо пережитий і тому вперше до життя культури народжений Коктебель. Сорок років творчого життя та дум у Коктебелі, дум про Коктебеля і є культура розкритого Коктебеля, залучена до вершин західноєвропейської культури. … М.А. з'являвся у Москві, швидко входячи до її злоби дня і виступаючи головним чином ролі миротворця, згладжуючи протиріччя між противниками…; і потім безслідно зникав або в Європу, де він збирав, так би мовити, мед з художньої культури Заходу, або в свій рідний Коктебель, де він на самоті втілював усе бачену і чутну ним на ту нову якість, яка згодом і створила будинок Волошина як один з найкультурніших центрів не лише Росії, а й Європи», - писав сучасник Максиміліана Волошина.

«Заколотом на колінах» назвав Волошин перші прояви народного невдоволення на початку 1905 року. У січні цього року Волошин був у Петербурзі. Він пише статтю «Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі», статтю, яка, з одного боку, є свідченням очевидця, з іншого – показує настрій самого поета. Він уже на той час зрозумів, що те, що сталося в дні кривавого січня, є першою ланкою в ланцюгу подій революційного характеру. Поет передчував кінець імперії, хоча висловив це, можливо, надто помпезно, театрально. У прозі це звучить так: «Глядач, тихіше! Завіса піднімається». У віршах, написаних Петербурзі в 1905 року («Предвістя»), він каже:

Тому опановують «блукання духу», він захоплюється теософією, пізнанням самого себе, вивчає історію французької революції, продовжуючи розмірковувати над долями своєї Батьківщини.

Який шлях історії? Волошин не знає. Але він рішуче відкидає жорстокість та кровопролиття. Війна, вбивство, терор – ці кошти не виправдані жодною метою, тому неприйнятні йому. Такою є позиція Максиміліана Волошина. Протягом усього його життя вона могла набувати того чи іншого відтінку, але в суті своїй він залишався вірним християнським принципам, особливо сильним у період Першої світової війни:

Перша світова війна

У липні 1914 року Волошин їде на запрошення М.Сабашникової до Швейцарії, в Дорнах. Тут представники різних країн, що об'єдналися навколо Рудольфа Штейнера, розпочали будівництво Іванової будівлі (Гетеанума) - антропософського храму, що символізує єднання релігій та націй.

Згодом Максиміліан Олександрович згадував, що у цій подорожі його ніби зберігала доля. Він встигав всюди в останній момент перед початком світової бійні: сідав на останній пароплав, схоплювався на підніжку останнього поїзда, а за його спиною немов зачинялися всі двері, не даючи повернути назад:

Як ратник ополчення другого розряду, цілком здоровий та дієздатний чоловік, М. Волошин підлягав призову. Його перебування у Швейцарії, Франції, Іспанії в 1914-1916 роках могло розцінюватися як дезертирство, ухилення від громадянського обов'язку і тягло у себе позбавлення російського громадянства. Волошина можна було вважати «громадянином світу»: його творчість перебувала у постійній взаємодії з культурними традиціями багатьох країн і народів, але доля батьківщини також палко хвилювала поета. Не бажаючи іменуватися ні дезертиром, ні емігрантом, навесні 1916 Максиміліан Олександрович повертається до Росії. Він офіційно звертається до міністра з відмовою від військової служби та висловлює готовність понести за це будь-яке покарання:

«Я відмовляюся бути солдатом, як європеєць, як художник, як поет... Як поет я не маю права піднімати меч, якщо мені дано Слово, і брати участь у розбраті, якщо мій обов'язок - розуміння».

Війна для Волошина – найбільша трагедія народів. Для нього «в ці дні немає ні ворога, ні брата: все в мені, і я в усіх». Само собою напрошується порівняння соціально-історичної позиції Волошина з толстовським непротивленням злу насильством. Зрозуміло, вчення Толстого не зводиться тільки до такого непротивлення, воно набагато ширше і масштабніше. У статті «Доля Льва Толстого» (1910) Волошин зауважує: «Формула всесвітнього зцілення від зла проста: не противься злу, і зло не торкнеться тебе. Толстой провів її у житті послідовно і остаточно». І далі - скрушно: «Толстой не зрозумів сенсу зла землі і зміг дозволити його таємниці».

Немає сенсу перетворювати Волошина на толстовця, але цілком природно говорити про гуманізм як початок, що їх об'єднує. Тільки бувають часи, коли подібна позиція виглядає в очах більшості не просто безглуздим юродством, а й злочином.

Що конкретно відповів міністр на послання поета – не зазначено в жодній із відомих біографій та автобіографій М.А. Волошина. Вочевидь, 1916 року військовому міністерству Росії було чим зайнятися, крім розбирати антропософські погляди пана Волошина і волати до його патріотизму. Відомо лише, що 20 листопада 1916 Волошин медичним оглядом був звільнений від військової служби і поїхав до Коктебеля.

Революція та Громадянська війна

Проте вже 1917 року, після більшовицького перевороту, зайнята Максиміліаном Олександровичем гуманістична позиція «над сутичкою» не зустрічає розуміння навіть у найближчих людей.

Жовтневий переворот, як і взагалі події 1917 року, Волошин сприймаються як ще більша і близька його серцю катастрофа, ніж вся попередня світова війна:

З 10 по 25 листопада 1917 року в Коктебелі перебували прапорщик Сергій Якович Ефрон та його дружина Марина Цвєтаєва. З сім'єю Цвєтаєвої-Ефрона Максиміліана Олександровича та Олену Оттобальдівну пов'язували давні дружні стосунки: Сергій та Марина познайомилися у їхньому домі в Коктебелі, Олена Оттобальдівна була хрещеною матір'ю їхньої старшої дочки – Аріадни Ефрон, а Максиміліан – повіреним у повірених. Сергій Ефрон, який взяв участь у антибільшовицькому повстанні в Москві, однозначно став на бік супротивників радянської влади. Від Волошиних він одразу вирушив на Дон, щоб вступити до Добровольчої армії.

За спогадами М. Цвєтаєвої, у ті фатальні, вирішальні Росії дні навіть мати дорікнула Макса у його демонстративному бездіяльності:

- Подивись, Максе, на Сергія, ось - справжній чоловік! Чоловік. Війна - б'ється. А ти? Що ти, Максе, робиш?

Мамо, не можу ж я влізти в гімнастерку і стріляти в живих людей тільки тому, що вони думають інакше, ніж я.

Думають, гадають. Є часи, Максе, коли треба не думати, а робити. Не думаючи – робити.

Такі часи, мама, завжди у звірів – це називається «тварини інстинкти».

Встоявши перед авторитетом Олени Оттобальдівни, дорослий 40-річний чоловік Волошин свідомо обирає собі невиграшну, безглузду роль миротворця саме тоді, коли про примирення противників не може бути мови. З одного боку, він фактично встає «між молотом і ковадлом», у центрі бурхливої ​​стихії, в якій немає пощади нікому:

І людину, яка обрала собі таке місце в історії, неможливо назвати боягузом.

З іншого боку, позиція М.Волошина під час кривавої громадянської чвари являє собою високий приклад людяності. Свідомо відмовившись брати в руки зброю, він не встає у відчужену позу стороннього спостерігача. Поет, громадянин, людина Волошин, не думаючи, робить все, що в його силах для порятунку людей, що потрапили до горнила Громадянської війни:

У найважчі роки (з 1917 по 1921) коктебельський будинок Волошина був наповнений мешканцями, до шестисот людей за літо зупинялося у гостинних господарів. То був безкоштовний притулок для вчених, літераторів, художників, артистів, авіаторів.

«Ті, хто знали Волошина в епоху громадянської війни, зміни урядів, що тривала в Криму три з лишком роки, вірно запам'ятали, наскільки далеким він був метання, переляку, короткочасного політичного захоплення. На свій лад, але так само завзято, як Лев Толстой протистояв він вихорам історії, що бив об поріг його вдома...», - згадувала Є. Герцик.

Будинок Волошина в Коктебелі – Будинок Поета – стає острівцем тепла та світла для всіх. Не приймаючи ні білого, ні червоного терору, поет рятував і тих і інших: давав притулок, виступав захисником і клопотається за червоних перед білими, за білих перед червоними. Часто його заступництво та участь у долі тієї чи іншої людини рятували життя засудженому на розстріл, пом'якшували вирок суду, запобігали неминучій загибелі пам'яток культури та витворів мистецтва.

У 1918 році поетові вдалося врятувати від розгрому коктебельський маєток спадкоємців Е. А. Юнге, де зберігалося безліч творів мистецтва та рідкісна бібліотека. У січні 1919 року він бере участь у другій конференції Таврійської наукової асоціації у Севастополі, присвяченій охороні пам'яток культури та природи.

Влітку 1919 року Волошин рятує від несправедливого білогвардійського суду генерала М. А. Маркса, видного вченого-палеографа, упорядника «Легенд Криму». У травні 1920 року, коли білою контррозвідкою наздогнали підпільний більшовицький з'їзд, що зібрався в Коктебелі, один із делегатів знайшов притулок та захист у будинку Волошина. Наприкінці липня Максиміліан Олександрович допоміг визволенню поета О. Еге. Мандельштама, заарештованого білогвардійцями.

3 жовтня 1920 року Волошин пише листа до Бюро Таврійського наукового з'їзду (у Сімферополі), клопотаючи про недоторканність «бібліотек, зібрань картин, кабінетів учених та письменників, майстерень художників» у Феодосії. «І у військовому таборі повинні бути охоронювані ті небагато гнізда, в яких триває творча робота», - волає він, просячи звільнити від військового постою та реквізицій галерею І. К. Айвазовського, свій будинок та будинок К. Ф. Богаєвського, А. М. .Петрової, художника Н. І. Хрустачова, астронома В. К. Цераського.

Успіх діяльного миротворця Волошина пояснювався тим, що Максиміліан Олександрович нікого ніколи не боявся. Він вірив, що найкращі людські якості, зрештою, візьмуть гору над злістю і ненавистю, що любов і добро - вище кровопролиття і чвари. Волошин всіляко підкреслював свою аполітичність у відносинах як із червоними комісарами, так і з білими воєначальниками. Його сучасники неодноразово зазначали, що Макс однією своєю присутністю міг змусити сперечальників примиритися, а занесену для удару руку непомітно зробити опущеної і навіть простягнутої для дружнього потиску. Він міг дозволити собі з'явитися для переговорів у присутнє місце без штанів, у хітоні та сандалях на босу ногу, з волоссям, підв'язаним ремінцем. І ні в кого не повертався мову назвати це позою чи юродством. Він був ніби «над світом», поза такими поняттями, як «офіційно» чи «пристойно».

На думку сучасників, Волошин був багатоликий, але не двоособливий. Якщо й помилявся, то завжди у бік життя людини, а не її загибелі: немає правих, немає винних, всі гідні як жалю, так і засудження.

Існує легенда, що під час червоного терору (кінець 1920 року), коли в Криму було розстріляно тисячі людей, сам Біла Кун гостював у Будинку Поета та дозволив Волошину викреслювати з розстрільних списків кожного десятого. І Волошин викреслював тих, до кого ще вчора ходив із проханнями про помилування супротивників білого режиму.

Кіммерійський самітник

Незважаючи на постійний клопіт, пов'язаний із відносинами з владою, утриманням садиби та господарством, у двадцяті роки Волошин відкрив великий і серйозний етап своєї поетичної творчості, написав велику кількість прекрасних кіммерійських акварелей, про які художник і вимогливий критик Олександр Бенуа писав:

«Не так багато в історії живопису, присвяченої лише «справжнім» художникам, знайдеться творів, здатних викликати думки та мрії, подібні до тих, які збуджують імпровізації цього «дилетанта»…».

У роки Громадянської війни Волошиним було створено низку найвідоміших його віршів і поем (цикли «Усобиця», «Портрети», поеми «Святий Серафим», «Аввакум», переклади А. де Реньє). У Москві та Харкові виходять збірки його віршів та поетичних перекладів.

Точний діагноз ставить Вересаєв:

«Революція вдарила по його творчості, як кресало по кремені, і з нього посипалися яскраві чудові іскри. Начебто зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, із простим і мудрим словом...»

«Ні війна, ні революція не налякали мене і ні в чому не розчарували... – писав Волошин в Автобіографії 1925 року. - Принцип комуністичної економіки якнайкраще відповідав моїй огиді до заробітної плати і до купівлі-продажу».

Після заняття Криму Червоною Армією, 1921 року Волошин працює в галузі народної освіти. Він призначений завідувачем охорони пам'яток мистецтва та науки у Феодосійському повіті, бере участь у культурно-просвітницьких заходах Кримнаробразу, викладає на командних курсах та в Народному університеті.

У 1922 році здоров'я Максиміліана Олександровича помітно погіршилося: він захворів на палеортрит. Олена Оттобальдівна, переживши Громадянську війну та голод у Криму, також лягла в ліжко. 1923 року вона померла. Після смерті матері М.О.Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою – фельдшером, яка допомагала йому доглядати Олену Оттобальдівну в останні роки життя.

Можливо, цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину. Усі десять років він багато хворів і майже залишав Крим.

Але «радянська дійсність» раз у раз сама вторгалася в життя Будинку Поета. Місцева сільрада третювала Волошина як дачу власника та «буржуя», час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає кімнати за гроші, - і вимагала сплати податку за утримання готелю. У будинок вривалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати на Повітрофлот і Осоавіахім, - таврувати потім Волошина за відмову, яку вони розцінюють як «контрреволюція»... Знову і знову доводилося звертатися до Москви, просити заступництва у Луначарського, Горького, Єнукідзе; збирати підписи гостей під «свідченням» про безкоштовність свого будинку...

У листі до Л. Б. Каменеву в листопаді 1924 року, звертаючись до партійного боса за сприянням свого починання, Волошин пояснював: «Сюди рік у рік приїжджали до мене поети та художники, що створило з Коктебеля (поряд Феодосія) свого роду літературно- художній центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку в найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених... Двері відчинені всім, що навіть приходить з вулиці».

Нарешті, 1925 року Постановою Кримського ЦВК будинок Волошина, а також будинок його матері, розташований на тій самій ділянці землі, були закріплені за Максиміліаном Олександровичем. Він отримує посвідчення від наркома освіти А. В. Луначарського, що дозволяє створення в коктебельському Будинку безкоштовного будинку відпочинку для письменників. Будинок Поета знову стає центром культурного життя країни. Тільки 1925 року його будинок відвідують і зупиняються хтось на тиждень, хтось на місяць майже триста осіб: поети, художники, літератори. Все неспокійне господарство трималося на плечах Волошина та його дружини Марії Степанівни. Максиміліан Олександрович був прийнятий до членів Спілки письменників, у Москві, Харкові, Ленінграді проходять виставки його художніх робіт, його обрано почесним членом Товариства з вивчення Криму, читає лекції з історії мистецтва, пише спогади.

Але час відносного добробуту дуже швидко змінюється «чорною смугою»: з 1929 здоров'я Максиміліана Волошина різко погіршилося. Крім палеортриту, загострилася астма. На душевний стан поета давило загострене почуття того, що відбувається в країні - все виразніше давали про себе знати тридцяті, що наближаються, все частіше приходили звістки про арешти і загибель знайомих. Місцева влада готова була змінити своє рішення щодо власності Волошина на Будинок Поета в Коктебелі та піддати художника соціалістичному «ущільненню». Через хвилювання за долю Будинку, який могли не просто відібрати, а й перебудувати, фактично знищивши улюблене дітище художника, 9 грудня 1929 року з Волошиним стався інсульт.

У 1931 році М.А.Волошин відмовився від власності на ділянку і передав будинок матері та перший поверх свого будинку Всеросійському союзу радянських письменників для влаштування там будинку творчості. Дім М.А. Волошина став корпусом №1, а будинок О.О. Кирієнко-Волошиною – корпусом №2 Будинку творчості ВССП.

За словами очевидців, душевний стан Волошина в останній рік життя був жахливим. Любов до людини, якою він жив і рятувався в роки кривавої російської бійні, не вберегла самого поета. Влітку 1931 року в Криму та на всій Україні вибухнув страшний голод, спричинений насильницькою колективізацією, геноцидом влади проти власного народу. Людство не поєднувалася з нелюдством і тому була скасована як ідеологія, далека від пролетаріату, далека від соціалізму сталінського типу, неприємна духу диктаторського режиму. У цьому розрахованому та процідженому сприйнятті художніх цінностей не було місця для поезії Волошина. Відчуваючи, як іде з-під ніг останній ґрунт, що тримав його, поет починає обмірковувати спосіб самогубства. Схиляється до того, щоб «розстрілятися» - написати кілька правдивих віршів про «поточний момент», сказати все, що вважає за потрібне і померти. Грести «проти течії» вже не було сил.

Влітку 1932 року Максиміліан Олександрович Волошин захворів на запалення легень, лікуватися не став і помер 11 серпня 1932 року, у віці 56 років. Згідно зі своїм заповітом, поета поховано на горі Кучук-Єнішари (яка згодом отримала назву Волошинської). «На вершині Карадагу є могила магометанського святого, а на цій вершині – могила Волошина, російського святого», – говорили про нього місцеві татари.

Пам'ять

Будинок Максиміліана Волошина – Будинок Поета продовжував відігравати значну роль у культурі та літературному процесі ХХ століття та після відходу господаря. Символ вільнодумства та свободотворчості, він залучав у Коктебель творчу інтелігенцію. У різний час у Будинку Поета працювали та відпочивали найвідоміші діячі культури та науки: Н. Гумільов, В. Брюсов, С. Соловйов, В. Ходасевич, О. Мандельштам, М. та А. Цвєтаєві, Г. Шенгелі, К. Чуковський, І. Еренбург, А. Толстой, М. Булгаков, М. Горький, В. Вересаєв, А. Габричевський, М. Замятін, Л. Леонов, М. Пришвін, К. Паустовський, К. Тренєв, А. Твардовський, І. Бродський, В. Аксьонов, К. Петров-Водкін, Б. Кустодієв, В. Поленов, Св. Ріхтер та багато інших.

На другому-третьому поверхах будинку М.А.Волошина до 1976 року мешкала його вдова Марія Степанівна Волошина (Заболоцька). Вона зберегла меморіальну обстановку кімнат Максиміліана Олександровича та зберегла Будинок Поета, його бібліотеку та архів.

Ім'я Максиміліана Волошина замовчувалося офіційною владою аж до 1977 року, коли до 100-річчя від дня народження поета вдалося випустити маленьку книжечку його віршів із великими купюрами. Майже шістдесят років у культурному середовищі його вірші листувалися від руки і передруковувалися на машинці, рідкісні виставки його акварелей викликали величезний інтерес.

На прохання М.С. Волошин у 1975 році було розпочато роботи зі створення музею, і лише 1 серпня 1984 року Будинок-музей М.А. Волошина широко відчинив двері для відвідувачів. То була ще одна маленька перемога культури над ідеологією.

Будинок-музей М.А. Волошина сьогодні є одним із унікальних музеїв, які зберегли автентичність колекції у меморіальній будівлі. Майже всі меблі в Будинку зроблені руками господаря і є творами мистецтва з розписами, інкрустаціями і випалюванням. Будинок наповнений предметами, книгами та раритетами, придбаними, подарованими, привезеними з-за кордону. Волею долі та зусиллям багатьох людей усі ці речі зберігалися на місцях, визначених ним господарем на століття раніше, і разом із архівом та мистецькою спадщиною Максиміліана Волошина сьогодні складають фондову колекцію музею, що налічує понад 55 тис. одиниць зберігання. Для Європи, яка пережила не одну війну, це рідкісне явище в музейному світі.