Поетика Інокентія Анненського увібрала у собі і химерно синтезувала традиції лірики ХІХ століття, передусім, А.С.Пушкина і Тютчева, і навіть російської психологічної прози. "Це наш Чехов у віршах", - зазначала сучасна йому критика.
Символіка поета несподівана та асоціативна, його образи новаторськи самобутні. І. Анненський, відкидаючи хибний романтичний пафос і патетику, підвищив у правах віршований прозаїзм: «Він був переддією, ознакою те, що з нами пізніше відбулося…», - писала Ганна Ахматова.
Лірика І. Анненського була загадковою, але її загадковість полягає не в складності, шифрованості і смислової невиразності, а в особливій психологічній різкості, яка народжується ніби з нічого, з «словесного праху», з якихось дрібних зчеплень: «Серед світів, у мерехтіння світил ... »
Вірш І. Анненського «Серед світів» постає перед нами у формі монологу-сповіді, де відтворюється цілий світ почуттів та переживань ліричного героя. Вірш вражає єдністю тону, форми та змісту, що інтуїтивно відчувається читачем.
Композиційно вірш складається з двох чотиривіршів, причому кожен із них закінчується анафорою (повторенням однакових слів):
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими...
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла...
В останніх двох рядках кожного чотиривірші автором використовується прийом антитези (протиставлення). Віршований розмір цього вірша – ямб (наголос другий склад), рима – перехресна.
Перший і останній рядок вірша внутрішньо перегукуються – у них прозирає мотив смутку та самотності ліричного героя (лейбмотив): «у мерехтінні світил», «томлюся з іншими», «сумніння важко», «молю відповіді», «не треба світла». Сам підбір та гра слів, їх значень дає зрозуміти настрій ліричного героя.
Цікавим прийомом створення образності є тут вживання великих букв у словах «Зірка», «Її», «Ній». Тим самим автор наголошує на важливості, незамінності образу ліричної героїні (уособлення)
Саме ж синтаксична побудовапропозицій ( однорідні члениречення, складнопідрядні речення) як би підказує ритміку вірша, його інтонаційне звучання.
Таким чином, поетична лексика, синтаксис – все це використано автором для вираження ідейно-тематичного змісту твору, і робить поезію Анненського своєрідною та відомою.
Особливістю символізму І.Анненського і те, що одиничне у його поезії – це згорнуте ціле. А трагізм, настільки властивий творам І. Анненського, переданий особливим прийомом «смислового спалаху», за рахунок скупого, але точного та вірного відбору визначень («сумніння важко», «мерехтіння світил»).
У вірші «Серед світів» немає жодного зайвого слова, кожне слово вжито з вичерпним змістом, що вселяє силою та твердістю.
Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю назву…
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.
І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї благаю відповіді,
Не тому, що від Неї світло,
А тому, що з нею не треба світла.
Особистість Інокентія Федоровича Анненського багато в чому залишилася загадкою для сучасників.
Про це говорили багато хто: і його син, Валентин Кривич («для мене особисто в батькові завжди поєднувалося дещо зовсім різних людей»); і Максиміліан Волошин, який з подивом відзначив після знайомства з поетом в 1909 р.: «у моїй свідомості поєдналося багато "Анненських", яких я не поєднував в одній особі»; і критик А. Гізетті, який, відгукуючись статтею на смерть Анненського, наголосив на співіснуванні в ньому «множини ликів-личин, що різко суперечать один одному».
Майбутній поет народився Омську, куди доля занесла сім'ю досить великого адміністративного діяча Ф. М. Анненського. Через кілька років Анненські переїхали до Томська, а в 1860 р. повернулися до Петербурга. З вкрай убогих мемуарних джерел відомо, що Інокентій (для домашніх — Кеня) виглядав як «витончена квітка міської цивілізації [...]. Мало не з дитинства він жив серед книг і книг [...]. Вступивши до гімназії, хлопчик захопився давніми мовами, потім грецькою міфологією, грецькою та римською історією та літературою. Античний світ мав для нього особливу чарівність, і він швидко пішов у нього з головою ».
У Петербурзі Інокентій виховувався переважно у сім'ї старшого брата — Миколи. У вельми неповній автобіографічній недатованій нотатці поет зазначив, що він «цілком завдячує [...] "інтелігентним" буттям» братові та його дружині, що належали до покоління шістдесятників. Н. Ф. Анненський, відомий громадський діяч, журналіст, людина демократичних поглядів, багато зробив для становлення характеру брата, але йому завжди були чужі поетичні уподобання Інокентія.
Взаємини юнака з батьками, судячи з усіх опублікованих матеріалів, не виходили за межі суто побутових, а тому практично невідомі. Лише цікавий факт варто навести. Вже студентом другого курсу, Інокентій на деякий час повернувся до батьківського вогнища. Квартира знаходилася в будинку на розі Пряжки та Офіцерської та відома нині як музей... Олександра Блоку. «Молодий Анненський дивився на пустельну набережну в ті самі вікна,— пише автор монографії про нього А. Федоров,— в які через чотири з лишком десятиліття на неї дивився — під кінець свого недовгого життя — автор «Дванадцяти»».
Античний світ, у який Анненський, за словами його родички Т. А. Богданович, «пішов із головою», став предметом його професійних інтересів. У 1878 р. Анненський закінчив історико-філологічний факультет Петербурзького університету та став викладачем стародавніх мов у гімназії. p align="justify"> Педагогічна діяльність виявилася основним джерелом його матеріального добробуту до кінця життя. Говорячи сучасною мовою, Анненський так і не став професійним літератором, тобто людиною, яка заробляє собі на життя літературною працею. Серйозною, хоч і лежить на поверхні, причиною мемуаристи називають побутові проблеми (він рано одружився з вдовою вдвічі старшою з двома дітьми); мабуть, є й інші обставини — зокрема, розуміння ним своєї ролі в системі педагогічної діяльності, коли загострилися виступи ліберальної преси проти класичної освіти середній школі. «Чи має право переконаний захисник класицизму кинути його прапор у такий момент, коли він з усіх боків оточений злими ворогами? Бігти не буде соромно? — питав себе Анненський.
З іншого боку, та ж Т. А. Богданович відзначала такі особисті риси поета, як розвинене «до акуратності» самолюбство у поєднанні з «надзвичайною скромністю» за повної відсутності честолюбства. Цим можна пояснити той факт, що Анненський «ні кроку» не зробив, щоб увійти в те літературне та культурне коло, яке могло б оцінити його талант, а середовище, в якому він перебував (як викладач, потім — директор гімназії в Києві , Петербурзі, Царському Селі, в останні роки - інспектор Санкт-Петербурзького навчального округу, дійсний статський радник), в основному схильна була розглядати «сторонні» заняття свого колеги як примхи.
Втім, статті з педагогіки, історії російської та античної літератури та античної міфології, навіть переклад п'єс давньогрецького драматурга Евріпіда (останні, до речі, друкувалися у вузько-професійному «Журналі міністерства народної освіти») широкої популярності принести і не могли. Це усвідомлював і сам автор: «Ніщо не соромлюся тим, що працюю виключно для майбутнього, і все ще маю надію в п'ять років довести до кінця свій повний переклад і художній аналізЕвріпіда - перший російською мовою, щоб заробити собі одну сходинку в історії російської літератури - у цьому всі мої мрії »(лист А. В. Бородін, 29.XI.1899); «немає небезпеки, щоб Евріпід прославив мене, але ще менше, здається, можливо побоювання, що він розбестить мене припливом багатства» (їй же, 14.VII. 1905).
Така довга «преамбула» до Анненського-поета не випадкова. Справа в тому, що до тієї частини своєї біографії, яка виявилася найкоротшою, але й найвідомішою, Анненський йшов дуже довго, можна сказати — все життя, якщо мати на увазі, що його своєрідна лірика була оцінена лише посмертно.
Почав писати вірші Анненський, за власним зізнанням, у 1870-ті рр., «оскільки у роки ще знали слова символіст, то був містиком у поезії [...]. Я твердо тримався глибоко запалих мені в душу слів мого брата Миколи Федоровича: "До тридцяти років не друкуватися", і задовольнявся тим, що знайомі дівчата переписували мої вірші і навіть (ну як тут було не стати феміністом!) вчили цю нісенітницю напам'ять». Після університету «віршонки знову прокинулися,— слава богу, тільки вони не були надруковані»... З цього періоду опубліковано лише кілька фрагментів, які зовсім не передбачають появу поета, про який після прочитання збірки «Кіпарисова скринька», що посмертно вийшла, А. Блок скаже (У листі В. Кривичу): «...Неймовірна близькість переживання, що пояснює мені багато про себе самому».
Поява такого Анненського обумовлена, певне, іншим. І тут треба хоча б швидко зупинитися на творчості Анненського як літературного критика, адепта імпресіоністичного методу в мистецтві. Розмірковуючи про поезію у статті «Бальмонт-лірик», Анненський стверджував: «Вірш немає створення поета, він навіть, якщо хочете, не належить поетові [...]. Він — нічий, тому що він нікому і нічому не служить, тому що споконвічно, за самою легкістю своєї природи, вірш вільний і тому ще, що він є думка, що нікому не належить і всіма [...]. Вірш цей — нове яскраве слово, що падає в море, що вічно твориться...» А трохи раніше, у статті «Що таке поезія?», підготовленій як передмова до нової збірки віршів, але не ввійшла до неї, Анненський писав, що в мистецтві слова , на його погляд, «все тонше і нещадно-правдивіше розкривається індивідуальність [...] з її таємницею і трагічною свідомістю нашої безнадійної самотності та ефемерності», проявляється «я, яке жадібно шукає ввібрати в себе цей світ і стати ним, роблячи його собою».
Тепер легше пояснити «походження» Анненського поета.
Незважаючи на загальновизнану цінність вкладу Анненського в переклади античної драматургії та «нової» (у термінах початку століття) європейської поезії, дослідники наголошували на вельми своєрідних рисах цієї його діяльності. Так, сучасник Анненського філолог-класик Ф. Ф. Зелінський підкреслював, що «Еврипід йому — частина його життя, істота, споріднене йому самому», парируючи закиди у суб'єктивності трактування давньогрецького тексту, у модернізації лексики оригіналу. Далі слід зауважити, що й французька, німецька, бельгійська та інша поезія в перекладах Анненського — скоріше емоційний «дублет», аніж точне відтворення. Недаремно поет часто не позначав на текстах перекладів навіть ім'я автора оригіналу. З одним із таких дослідів перекладу стався й зовсім неймовірний казус. Йдеться про цикл віршів у прозі «Autopsia», на початок 1980-х гг. ставиться до раннього періоду оригінального творчості поета, що він намагався, як пояснювали критики, у романтичному ключі вирішити соціально значиму тему. Майже випадково вдалося встановити, що це ранній переклад традиційних віршів італійської поетеси Ади Негрі з її збірки «Доля» (Fatalita, 1892), який свого часу велику популярність.
Було б примітивним спрощенням бачити у цьому спробу плагіату. Анненський «ввібрав у себе» світ античної культури і став «давньогрецьким драматургом» — автором кількох віршованих драм на античні сюжети (у ряді тих «п'єс для читання», які були поширені у творчості поетів-символістів, досить назвати імена Блоку, Брюсова, Вяч.Іванова, Сологуба). Як перекладач лірики, він «ввібрав у себе» ідеї та мотиви європейського модернізму, декадансу, символізму (поезія Бодлера, Верлена, Рембо, Малларме, Прюдома, Леконта де Ліля, Ш. Кро), які у поєднанні з російською класичною традицією філософської лірики ( насамперед - Тютчева) і дали поштовх новому оригінальному явищу в російській літературі - поезії Анненського. Продовжуючи цю тему, можна побачити, наприклад, як педагогічна діяльністьАнненського, завжди орієнтованого на проблеми народу («...увібрати в себе цей світ...»), у поєднанні з природною інтелігентністю («...і стати ним, роблячи його собою...») призвели до того, що «У російській поезії першого десятиліття XX в. найбільш сильними віршами "громадянського" плану, - на думку відомого блокознавця П. Громова, - є "Старі естонки" і "Петербург" Анненського».
Точнісінько встановити, коли починається творчість Анненського, представлена у двох його віршованих збірниках (другий побачив світ після смерті поета), в якому порядку були створені його твори, неможливо. Анненський, за небагатьом винятком, не датував своїх віршів, не публікував в періодиці, а збірників групував за своєю, внутрішньої логіці. На підставі його листа до О.В. року до публікації (1904).
Сам факт публікації пройшов у літературному світі майже непоміченим. Та й не дивно: на тлі яскравої, що голосно заявляла про себе навіть назвами книг («Шедеври» Брюсова, «Будемо як сонце» Бальмонта, «Золото в блакиті» Білого, «Вірші про Прекрасній Дамі» Блоку) символістської поезії «Тихі пісні», автор яких сховався за псевдонімом Нік. Т-о могли розраховувати на успіх тільки при винятковому збігу обставин. «Метр» Брюсов відгукнувся ввічливо-поблажливим схваленням поетові-початківцю, через два роки молодий Блок, відзначивши «друк крихкої тонкощі і справжнього чуття» на ряді віршів, зафіксував і «наївний несмак», і «декадентські надмірності», а також «нев'язки». сумнівний псевдонім». Втім, у листі до Г. Чулкова (1905) Блок висловиться інакше: «Жахливо мені сподобалися "Тихі пісні" [...]. У рецензії намагався бути якомога суші...»
Загалом можна сказати, що перша книжка поезій мало що змінила у житті Анненського. Оригінальні трагедії Анненського на сюжети античних міфів, що вийшли трохи раніше невеликими тиражами («Меланіппа-філософ», 1901; «Цар Іксіон», 1902; «Лаодамія», написана в 1902, опублікована в 1906) ще меншою мірою могли б бути важливими. . Як не дивно, але більшого значення для долі Анненського мали події 1905 р., до яких він недвозначно висловив своє ставлення, захищаючи учнів своєї гімназії, які виступили проти державної політики. Внаслідок низки перипетій його було переведено посаду інспектора Петербурзького навчального округу — певне, з найвищих міркувань скорочення впливу підростаюче покоління.
Творчість тим часом йшла своєю чергою. Завершився переклад трагедій Євріпіда, і йшли переговори про їхнє видання. окремою книгою; була написана четверта віршована п'єса — вакхічна драма «Фаміра-кіфаред» (надрукована посмертно, 1916 р. поставлена А. Таїровим на сцені Камерного театру), продовжувалося створення літературно-критичних статей про російську та західноєвропейську літературу, що склали дві «Книги 1906, 1909); народжувалися і нові вірші — але переважно залишалися відомими лише друзям вдома. Лише 1909 р. виявився переломним у відносинах Анненського з літературним світлом.
Цей «перелом», можна сказати, мав дві причини. Одна – об'єктивна, пов'язана з протиборством в естетиці та філософії символізму двох світоглядних концепцій – «діонісійства» та «аполінізму»; інша — суб'єктивна, саме — «пропаганда» у петербурзьких літературних колах творчості та особистості Анненського молодим Миколою Гумільовим.
Максиміліан Волошин, згадуючи про період формування символістського журналу «Аполлон», писав: «...вставало питання — кого можна протиставити В'ячеславу Іванову та А. Л. Волинському як теоретик аполінізму? Тут згадали про Анненського. Ні я, ні С. К. Маковський не мали про Анненського ясного уявлення. Про нього тоді часто говорили Н. С. Гумільов та А. А. Кондратьєв — його учні з царсько-сільської гімназії...»
Сергій Маковський як ініціатор створення та головний редактор «Аполлона» запросив Анненського до співпраці. Однак коло авторів і читачів нового журналу символістів виявилося недостатньо сприйнятливим до рівня мислення Анненського. «З осені 1909 р. почалося видання "Аполлона", - писав Волошин. - І. Ф., здається, надав більше значення пропозиції С. К. Маковського, ніж воно того, можливо, заслуговувало. У редакційному житті "Аполлона" дуже неприємно діяла політика С. К. Маковського, що вислизає, і естетська інтригуюча обстановка. Створювався ряд непорозумінь [...]. Бачити І.Ф. у редакції " Аполлона " було тим більше прикро і несправедливо, особливо для останнього рокуйого життя. Це було якесь напіввизнання. Йому більше личило піти з життя зовсім невизнаним». Частково говорить про те, що Анненський серйозно поставився до пропозиції Маковського, і той факт, що майже одночасно з початком переговорів він подав прохання про відставку (вона була задоволена за кілька днів до смерті поета).
Включення Анненського як поета і критика до сучасного йому літературного процесу виявилося далеко ще не тріумфальним. Домовленість про публікацію віршів було порушено Маковським вже у другому номері журналу; програмна стаття «Про сучасний ліризм», виконана в характерній для Анненського імпресіоністичної, дуже суб'єктивної манері, була зустрінута холодно. Далося взнаки, мабуть, певною мірою і те, що в літературному світі Анненський (філолог-класик, перекладач, великий міністерський чиновник) не мав авторитету як символіст, як свій, у той час як почував себе і поводив саме як метр, який має право (з часом це стало очевидно!) і талант судити безсторонньо про більш галасливих і відомих сучасників.
Як би там не було, ні утвердитись у цій ролі, ні зробити якихось інших кроків він не встиг. Поет помер від серцевого нападу на Царськосільському вокзалі 30 листопада 1909 року.
Залишилася незакінченою друга книга віршів — «Кіпарисова скринька» — її наступного року випустив Валентин Кривич, син Анненського. Але й тут поетові не пощастило: син не надто уважно ставився до творчості батька, і тому щодо посмертно опублікованих віршів досі зберігаються розбіжності щодо складу «Кіпарисової скриньки» (читач може порівняти варіанти, звернувшись до збірок «Вибране» (1987). ) та «Вірші та трагедії» (1990).
Через багато років той же С. Маковський напише про Анненського: «Поет глибоких внутрішніх розладів, мислитель, засуджений на глухоту сучасників, він трагічний, як жертва історичної долі. Належачи до двох поколінь, до старшого — віком і побутовими навичками, до молодшого — духовною витонченістю, Анненський хіба що поєднував у собі результати російської культури, що просочилася на початку ХХ століття тривогою суперечливих мук і невгамовної мрійливості».
Смерть поета стала приводом для початку осмислення його особи і творчості. З різних позицій оцінювали поезію Анненського М. Волошин, Г. Чулков, М. Лунін та багато інших.
Багато зробили для зведення Анненського-поета в ранг класика його юні сучасники — поети-акмеїсти, які у своїй «битві» із символізмом спиралися на його поетичну спадщину. Єдиним своїм учителем називала Анненського Анна Ахматова; «останнім із царськосельських лебедів» — знайомий із ним Микола Гумільов. Треба згадати також і літераторів, які об'єднувалися навколо збірок «Жнива», і в першу чергу Євгена Архіпова, поета, критика, першого бібліографа Анненського. У 20-ті роки. ще існувало суспільство "Кіфара", присвячене його пам'яті. Не можна сказати, що в наступні роки ім'я Анненського остаточно пішло в тінь забуття. До тридцятиріччя та п'ятдесятиріччя від дня смерті виходили збірки у серії «Бібліотека поета»; Пізніше його творчість вивчали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники. Проте якась невидима перешкода досі стоїть між поетом та читачем, зберігаючи таємницю поетичного світу Анненського.
І світ цей, за всієї його компактності (як у значенні написаного, і з погляду ідейної цілісності), не піддається вичерпної характеристиці. Критика легко виділяє "основні мотиви" лірики Анненського - мотив життя та смерті, мотив самотності, мотив двійництва; певне значення має соціальна тематика, дуже скупо представлена любовна тема. Але всі ці мотиви розкриваються опосередковано через речі, предмети, пейзаж (його любив і вмів втілювати в слові Анненський), які найчастіше є не просто явищами матеріального світу, відображенням психологічного станудуші людини, причому відображенням вкрай суб'єктивним, імпресіоністичним.
Величезну значущість у поетичному світі Анненського має розуміння зіставлення духовного та матеріального світу. Визначення Л. Гінзбург, що стало вже класичним по відношенню до образної системи Анненського, «речовий світ» означає те, що «речі» в його віршах легко набувають значення символів, а поетичні символи раптово «матеріалізуються», виявляючи свій грубо натуралістичний зміст. Подібні перетворення цікаво простежити за реальними коментарями до ряду поетових віршів, проте можна нагадати і творче кредо автора, який вважав, що «в поезії є лише відносності, тільки наближення — тому ніякої іншої, крім символічної, вона не була, та й бути не може» .
Загалом поетичний світ Анненського, звісно ж, трагічний. Але не тільки (і не стільки) тим, що в ньому часті мотиви та образи смерті, відчаю, туги (тільки в назвах віршів це слово використано п'ятнадцять разів, а в текстах нерідко пишеться з великої літери — Тоска), а тим, що особистість трагічно сприймає власне існування в навколишньому світі, пристрасно бажаючи злиття з ним і щоразу відчуваючи лише болісний і безнадійний зв'язок, механістичне зчеплення (концептуально протиставлені Анненським терміни).
Подолаючи «болючі антракти життя» (слова Волошина), людині в поезії Анненського дано, прагнучи гармонії зі світом, розуміти неможливість її досягнення, як неможливість злиття «я» і «не-я» (філософських понять, що мають особливе значення в естетиці Анненського). Це розуміння породжує трагічну іронію, що фарбує всю творчість Анненського, який прагнув «злити» «випадок, що творить дух і життя».
Прижиттєві видання
Тихі пісні. З дод. зб. вірш. пров. "Парнассцы і прокляті". - СПб., 1904
Кіпарисова скринька. Друга книга віршів (посмертна). - М., 1910.
Поетика Інокентія Анненського увібрала у собі і химерно синтезувала традиції лірики ХІХ століття, передусім, А.С.Пушкина і Тютчева, і навіть російської психологічної прози. "Це наш Чехов у віршах", - зазначала сучасна йому критика.
Символіка поета несподівана та асоціативна, його образи новаторськи самобутні. І. Анненський, відкидаючи хибний романтичний пафос і патетику, підвищив у правах віршований прозаїзм: «Він був переддією, ознакою те, що з нами пізніше відбулося…», - писала Ганна Ахматова.
Лірика І. Анненського була загадковою, але її загадковість полягає не в складності, шифрованості і смислової невиразності, а в особливій психологічній різкості, яка народжується ніби з нічого, з «словесного праху», з якихось дрібних зчеплень: «Серед світів, у мерехтіння світил ... »
Вірш І. Анненського «Серед світів» постає маємо у вигляді монологу-сповіді, де відтворюється цілий світ почуттів і переживань ліричного героя. Вірш вражає єдністю тону, форми та змісту, що інтуїтивно відчувається читачем.
Композиційно вірш складається з двох чотиривіршів, причому кожен із них закінчується анафорою (повторенням однакових слів):
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими...
* * *
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла...
В останніх двох рядках кожного чотиривірші автором використовується прийом антитези (протиставлення). Віршований розмір цього вірша – ямб (наголос другий склад), рима – перехресна.
Перший і останній рядок вірша внутрішньо перегукуються – у них прозирає мотив смутку та самотності ліричного героя (лейбмотив): «у мерехтінні світил», «томлюся з іншими», «сумніння важко», «молю відповіді», «не треба світла». Сам підбір та гра слів, їх значень дає зрозуміти настрій ліричного героя.
Незважаючи на те, що автором вживаються головним чином дієслова теперішнього часу (повторюю, мучуся, благаю), категорія простору та часу в цьому вірші не може бути реальною та точно визначеною.
Цікавим прийомом створення образності є тут вживання великих букв у словах «Зірка», «Її», «Ній». Тим самим автор наголошує на важливості, незамінності образу ліричної героїні (уособлення)
Сама ж синтаксична побудова речень (однорідні члени речення, складнопідрядні речення) як би нагадує ритміку вірша, його інтонаційне звучання.
Таким чином, поетична лексика, синтаксис – все це використано автором для вираження ідейно-тематичного змісту твору, і робить поезію Анненського своєрідною та відомою.
Особливістю символізму І.Анненського і те, що одиничне у його поезії – це згорнуте ціле. А трагізм, настільки властивий творам І. Анненського, переданий особливим прийомом «смислового спалаху», за рахунок скупого, але точного та вірного відбору визначень («сумніння важко», «мерехтіння світил»).
У вірші «Серед світів» немає жодного зайвого слова, кожне слово вжито з вичерпним змістом, що вселяє силою та твердістю.
Білет №6.
Лірична проза Буніна 1900-х. Проблематика, жанрово-стильова своєрідність . 900 роки – майстер ліричної прози, ліричний оповідач намагається зрозуміти «таємницю непотрібності і водночас значущості всього земного». Намагається осмислити невблаганний перебіг природи, світ природи пом'якшує його печалі та самотність, у природі він бачить «любов і радість буття». Це не християнське світосприйняття, ода аскетизму. Питання релігії спірні, віруюча людина, але з християнство. «Сосни»- 1 розповідь, де смерть представлена у всій своїй грізній таємниці. Оповідання від імені ліричного оповідача. ЛГ намагається осмислити загадку свого життя. Смерть іманентна природі, внутрішньо притаманна. У природі смерть – природний момент життєвого колообігу. Культурі смерть не належить. Леонардо да Вінчі жив, картини є. У світі культури смерті нема. Ні природа, ні культура життя не знає, знає лише людина, трагізм індивідуальної смерті. Усі ліричні оповідання – потік спогадів, пам'ять тут – структурний принцип. Ліричний сюжет рухається асоціативно. Спогади можуть бути яскравішими і тьмянішими, але вони вже не змінюються. Приводом для роздумів про смерть у оповіданні є смерть мисливця Метрофана. Він жив бідно, не обтяжувався нею. Жив слухняно природі, коли захворів, оповідач згадує, що пропонував йому лягти до лікарні, сказав: "за траву не втримаєшся". Оповідач розмірковує про покірність смерті. Після смерті Метрофана приходить його брат, він не лякається, спокійно говорить про погоду. Розум ЛГ лише ставить питання, дозволити він їх не може. Розмова з братом – байдужість чи сила? У 3 частини брат відмовляється розмірковувати, що інтуїтивно відкривається. Симфонічна композиція, 3 розділи: 1.Жах смерті, паралель - нічний буран, хуртовина в лісі. "ураган проноситься, гул лісу відповідає як гул органу". Замішання, жах. 2.По контрасту, радість життя. Яскравий сонячний день, усе село прощається спокійно. Краса світу значок. 3.Оповідач повертається додому через ліс: «і не хотілося ні про що вже думати. Гул сосен говорив про вічне величне життя». Розум таємницю життя не дозволить, до розгадки людина може наблизитися при спогляданні (світовому житті), при відчутті в неї, при синхронному настрої на її ритм. За Буніном, немає жодної окремої від людини природи. Людина – частина природи. Якщо людина - біосоціальна істота, то у Буніна акцент на -біо (природа). Важливо при трактуванні кохання. Поетика пейзажу в оповіданні Прийоми у поетиці (динамізація):-прийом розтягнутої миті, зображується окремий момент, але такий, що несе сліди минулого і намічає майбутній стан, рух від землі до неба. Ех. Сонця ще немає на небі, але на вершинах сонцях уже грає сонячне світло; -Колірова і світлова гамма: білий, зелений. Але якщо подивитися на окремі фрази, побачимо додатково червоний. Їхні сніги на галявині червоніють (на заході сонця), зелене небо… Побутовий простір завжди темний, світ природи світлий. Він не має горизонту, але там є вертикаль, всі описи природи – від землі до неба. -прийом наскрізної форми; -Стан повітря. Один із перших значних творів - розповідь " Антононовські яблука " .1900г. Особливість - безфабульний твір, що будується на імпресіоніст. ознакою. Запах антонових яблук змушує героя дуже швидко уявити те, що приходило з ним колись. Б говорить про дарунок чол. чуттєво сприймати світ, але більше, про дар пам'яті. Пам'ять позв. людині заново пережити і відчути те, що він колись переживав. В ант.яб. Паралельно розповіді про пори року йде розповідь про в'янення дворянських гнізд.
Вірш «Очі» Цвєтаєвоїбуло написано у 1918 році, коли перше потрясіння Жовтневої революціїпішло, люди переконалися, що новий лад- надовго, і взагалі не дуже розуміли, як у цій новій країні жити.
Це нерозуміння і розгубленість не могли не зачепити сім'ю Цвєтаєвих. Поетеса жила в Москві, голодною і незатишною, її чоловік воював у лавах Білої армії, виживати з дочкою довелося самотужки. Тому фантазійний світ ранніх віршів Марини Цвєтаєвої був витіснений світом реальним, з його гіркотою та одкровеннями.
Тема твору- Селянські очі і незабутній смуток у них. Немає жодного слова, що прямо вказує на тугу і гіркоту. Однак повторення «звичні до сльоз» і не зовсім відповідний до опису очей прикметник «солоні» не залишають сумнівів: ці очі бачили більше горя, ніж радості.
У першій і другій строфі Цвєтаєва вказує на колір – зелені. Саме такі очі були у самої Марини Іванівни, тому вірш відбиває чималою мірою почуття автора. Не можна сказати, що це - спроба приміряти він простонародний образ (що було дуже популярно у творчої інтелігенції тих років), швидше, читачеві пропонується дослідження натури поетеси.
«Була б бабою простою», - Двічі повторює героїня, намагаючись зрозуміти, яким тоді стало б її життя. І молодецтво, відчайдушність, властиві самовідчуттю Цвєтаєвої, прориваються і тут: «Завжди платили б за постій всі ці ж очі». І далі йде нарочита скромність: «мовчала б, опустивши очі», «сплять під чернечкою хусткою»... Цей перехід від веселощів до тиші і смиренності відображає і неспокійний настрій ліричної героїні, і такий самий настрій серед тих самих селян, вираз чиїх очей вона підглянула.
Саме слово «очі»повторюється у творі дев'ять разів на п'ять строф, завжди - у сильної позиції. Наголос у цьому слові підкреслює останній склад, закінчення рядка та кожної строфи. І після прочитання залишається враження, що описувані очі належать не тільки ліричній героїні, а цілій нації, жінкам, селянкам. «Що бачили – не видадуть селянські очі!»- це твердження змушує задуматися про те, що вони бачили. Страшний, гіркий, мертвий... У рядках вірша - самовідчуття цілого народу, виражене через одну його одиницю.
Віршований розміру творі не дуже чіткий, плаваючий. При різному інтонуванні може вийти чотиристопний ямб або двостопний пеон, але якщо брати до уваги велику кількість двоскладових слів, правильніше буде назвати ямб. Скорочений останній рядок кожної строфи немов викреслює сказане, надаючи віршу енергійності. Цій же меті служать і численні, такі улюблені Цвєтаєвої тире в середині речень.
Художньо-виразних засобів у вірші небагато, голос ліричної героїні звучить із навмисною простотою. Це враження посилюється простонародними словами: «баба», «стривай», «потупивши», «застиг». Вкраплення виглядають дуже природними, начебто автор насправді змогла знайти в собі ту «народну жилку»яка є в кожній російській людині. І яка відгукується, варто до неї лише торкнутися.
Білет № 7.
Проблема національного хар-ра в «сільських» оповіданнях Буніна 1910-х років. 2 період – 10-ті роки, проза стає більш аналітичною та епічною. Він не просто споглядає, а намагається тверезо розібратися в тому, що відбувається у Росії. Створює цикл «сільських творів»: дві повісті: «Село» та «Суходіл» - назва маєтку та кілька десятків оповідань. Бунін не протиставляє дворян та селян. Це однакові російські люди, одна душа. Село – єдиний соціум. Бунін показує, наскільки велика роль інстинктів, підсвідомості у поведінці людини. Герої сільських оповідань трохи дивні люди, не від цього світу. Помітніше їхня відносна самостійність від середовища, це вроджене. Дивні герої гостріше все реагують, гостріше все помічають. Бунін далекий від упередженості, не малює лише однією чорною фарбою своїх героїв. У розповідях є герої добрі, лагідні – світлі образи. У оповіданні «Веселий двір» показано образ сільської жінки Анісі з дуже важкою долею. Її чоловік пічник пив, веселим у селі двір був прозваний у глузування: коли чоловік її напивався, починав її бити, ганяти, двір казав: У Мінаєвих знову веселощі ідуть. Після смерті чоловіка Анісся перенесла любов на сина Єгора, який про неї не дбає. Не дивлячись на важку долю, вона не озлобилася, відкрита до світу, не відмовляє у допомозі, помічає красу світу. У оповіданні три розділи – сегментна композиція. Перший розділ - розповідь про Анісся, 2 - про Єгора, вони автономні, а 3 - смерть і похорон Анісся, смерть Єгора, фактично також ділиться на 2 частини. Сенс цієї форми? Розрив зв'язку між матір'ю та сином. Розпад близьких споріднених зв'язків. Це вияв глобальної національної катастрофи. Єгор живе сам собою, помирає також. Єгор влаштувався караульником у ліс, не думає, що мати вмирає з голоду, Анісся перед смертю хоче побачити сина, іде дорогою, у неї переднепритомний стан, передсмертний, але помічає красу літнього дня, втомилася, присіла на межу, набрала букет польових квітів. Їй здається, що дві горлинки перед нею сідають на дорогу, вони перелітають далі, чує хоровий спів. Помічає красу світу. Не бачить Єгора. Техніка потоку свідомості – елітарна техніка (М.Пруст), Буніна дорікали елітарності, але Бунін цю техніку застосував до образу простої селянки, це потік відчуття, свідомості, не думок. В оповіданні, крім Аніші, дано образ її сина Єгора – дивного, загадкового, внутрішньо суперечливого. Говорив на початку про те, як швидко вдавиться, жага до самознищення. Пічник, мистецтво, але не може жити на одному місці, йому хочеться кудись. Ув'язався з купцями, мало не замерз у степу. Потім витратив останні гроші. Зазнає постійної туги, жаги до смерті, не думає про матір. Спочатку здається, що смерть матері нічого не змінила у його житті. Він потворно поводився на похороні, почував себе у центрі уваги, юродство, лицедійство, бажання грати роль. Але після відходу матері обірвався його останній зв'язок зі світом, він постарів, йому стало нема за що жити, кидається під потяг. Тут не лише соціальні причини, а й уроджена дефектність психіки. Інший приклад світлого характеру – головний геройв оповіданні «Захар Воробйов»,богатир, володар невитрачених можливостей, його справа – добра, хоче здійснити подвиг. Усвідомлює, що з роду богатирів. Але цей герой також гине, гине безглуздо. У літню спеку на суперечку випиває чверть відра горілки – 2,5 відра, виграє суперечку. Виходить і падає на дорогу, вмирає. Але у цих людях – світле начало. В інших героях переважають руйнівні пристрасті, сліпі інстинкти. «Нічна розмова»Розповідь, полемічно спрямована з розповіддю Тургенєва «Біжен Луг». Герой інтелігент виявляється вночі (з хлопчиками), тут молодий студент з дорослими мужиками. Але результат зустрічі з народом протилежний. Тургенєв показує кращі якостіросійського народу - відвага Павлуші. У Буніна інакше: студент, канікули, народницькі ілюзії, цілі дні працює на полі з мужиками. Вирушає з мужиками, вони розповідають історії – кому як доводилося вбивати – від кози до людини, розповідається без здригання, без жалю та каяття. Студент повертається вранці додому вражений, він не думав у них такого психологічного підпілля.
Вірш Брюсова "Перший сніг".Зображуючи природу, російські поети описують рідні краї, середньоєвропейські пейзажі, явища природи: весняний дощ, зимову холоднечу, ранню відлигу, літню спеку.
У вірші «Перший сніг» У. Я. Брюсов визначає початок зими та поява першого снігу, коли весь світ перетворюється, а людина почувається учасником білої казки.
По-різному зображували письменники та поети перший сніг: або натуралістично конкретно, або з незвичайними поетичними асоціаціями.
Для ліричного героя В. Брюсова перший сніг пов'язаний із чарівною казкою, зі сном, де є привиди та мрії, розкривається:
Цей світ чарів,
Цей світ із срібла!
Поет грає мистецькими засобами, створюючи химерні епітети та метафори. Наприклад, колірному епітету білий протиставлений антонім чорно-голі. Так поет описує берізки до появи першого снігу. Ліричний герой зачарований картиною, що відкривається перед ним, тому в тексті вірша багато окличних речень:
Срібло, вогні та блискітки –
Цілий світ зі срібла!
Це – область чиєїсь мрії,
Це – привиди та сни!
Зображена художня картина для ліричного героя втіленням мрії, божественним провидінням. Через перший сніг перетворюється як життя природи, а й людей, які починають по-новому відчувати:
Екіпажі, пішоходи,
На блакиті білий дим,
Життя людей та життя природи
Сповнені новим та святим.
Цей вірш написано чотиристопним хореєм, завдяки якому передано наснагу ліричного героя від зустрічі з першим снігом.
Отже, "Перший сніг" В.Я. Брюсова описує одне з природних явищ і виражає почуття ліричного героя, його чарівність першим снігом.
Білет № 8.
Осмислення долі Росії у повісті Буніна «Село». Жанрово-стильова своєрідність повісті. У 1910 році виходить у світ повість Буніна «Село». Важливе місце у творчості Буніна займали його роздуми про загадкову російську душу, які найповніше втілилися у цій повісті, що викликала сенсацію своєю нещадністю, сміливістю і викликом загальноприйнятому думці, ця повість принесла йому справжню популярність. Бунін включився в дискусію про національному характері , про долю Росії та російського народу. Сучасників вразило у бунінському зображенні села не правдиве опис її матеріальної злиднів – це було звичним у літературі, а вказівку на «запустіння» душевне. Бунін упевнений, що проблеми Росії кореняться саме у духовній, а не матеріальній сфері. Сучасність, війна з Японією, революція відбито у повісті лише опосередковано, головний її матеріал - побут, повсякденність, у яких, за задумом автора, проглядає образ всієї Росії. Село називається «Дурнівка». Бунін бачить Росію як країну сіл. Ідея автора – з росіян народ без ідеалізації. Різкість з села тому навмисна і незвичайна: це «первісно - тяжка «робота, дикий «печерний» побут, люті звичаї, замордована краса, загальний потворний, «сірий» тон розповіді, що проникає навіть у пейзаж. Сірим зветься навіть людина (один із героїв). У людях автор підкреслює темні інстинкти, жорстокі звичаї, руйнівність пристрасті. Більшість героїв роблять алогічні вчинки. Згадують російські пісні, приказки, билини. Моралі християнської немає. Вихідцям з Дурнівки, братам Красовим - Тихону та Кузьмі, віддано чільне місце у оповіданні, і ці постаті, їх кут зору визначають його тон. Це особистості, щойно відокремилися від загальної селянської маси і в якомусь відношенні протиставили себе їй: Тихін Ілліч, що розбагатів, - як новий господар, мужик - «барин», а Кузьма - як споглядач, поет, що спостерігає і обмірковує навколишнє життя. Їхні точки зору полярні. У цих зіткненнях, коливаннях, вимальовується і думка автора, його перевага бачення Кузьми. На питання, що ж є визначальним початком – історія чи характер, душа народу, від якої залежить перебіг історії, – Бунін не дає однозначної відповіді. Два головні персонажі «Села», брати Тихін і Кузьма, несуть у собі подібну суперечність. Тихін із тих мужиків – куркулів, розумних, спритних, сильних, що вириваються цієї пори в «пани». Він стає власником панського маєтку «князем у князях». Для нього найголовніше на світі – «справа», вона важливіша за будь-які «страти», про які читає в газетах його брат, вона, «справа», з'їдає життя його самого і оточуючих. Доля Тихона - ненавидіти мужиків і бути ненавидимими ними. Кузьма ж не мужик, не пан, самоучка – поет, «анархіст», людина без дому, без сім'ї, без мети. Цей "дивний російський тип" зустрічається у Буніна часто. У «Селі», крім Кузьми, ми впізнаємо його в іншій індивідуальності - в образі селянина Сірого, що хитається від двору до двору. Одна з найдивовижніших рис рус хар-ра - це абсолютна нездатність до нормального життя та відраза до буднів. Повсякденна робота при такому відчутті життя – одне з найтяжчих покарань. Однак апатія у повсякденному житті змінюється несподіваною енергією у надзвичайних обставинах. Так один із персонажів «Села» - Сірий лінується закласти дірки в даху, але першим є на пожежу. Описуючи грубість, заздрість, ворожість, жорстокість селян, Бунін ніколи не дозволяє собі викривальний тон, він правдивий і об'єктивний. Однак це не холодна констатація дейст-ти, а жалість і співчуття до «метушнім і нещасним». Горький писав Буніну, що «так глибоко, так історично, село ніхто брав». Для прози Буніна характерні основні характеристики віршованого мовлення: емоційна напруженість і ритмічний лад. У ній (прозі) захоплює багатство спостережень та фарб, сила та краса мови, гармонійність стилю, щирість тону та правдивість. Повість показує матеріальне та духовне виродження села. Бунін намічає багато загадок російської душі, які говорять про дефектність національної психіки: російська туга - нездатність до нормального життя. Огида до буднів. Потреба «свята», за умов села це виливається або пияцтво, або бунтарство. Чи не цінується власне життя, життя іншої людини. Багато безглуздих смертей. Розлад між словом і ділом. Парадокс у тому, що за матеріалом повість епічна, за способом організації матеріалу – лірична, тому що в епосі – причини породжують слідство, тут сюжет – не ланцюжок подій, що саморозвиваються, сюжет розвивається асоціативно, розкриває повсякденну свідомість людини, яка не може осягнути абсурдність буття . Картина дейст-ти хаотична, позбавлена мети. У повісті немає поляризації добра і зла, брехні та істини. Закінчується повість епізодом весілля Молодий та Дениски. Священик читає слова Біблії, яких ніхто не розуміє, коли повертаються до села, починається хуртовина – символ року. Отже, пафос повісті – відсутність надії на майбутнє, безвихідь – мотив завірюхи.
Сологуб «НЕ чіпай у темряві».Цей вірш один із наймістичніших творів Федора Сологуба. Кожен його рядок пронизаний страхом і жахом перед чимось невідомим, ворожим людині. Цей страх перед життям, вірніше, перед непередбачуваністю, неможливістю знайти точку опори і постійним зануренням у якусь трясовину, в якій задихаєшся, але й вирватися з неї неможливо, пройшов через всю поезію Ф.Сологуба. І почуття загнаної в кут людини, що опинилася віч-на-віч з безтілесними мешканцями цього світу, вдалося поету з неймовірною достовірністю передати у вірші «Не чіпай у темряві...». Він дійсно дотримувався свого принципу “розповідати те, що всередині вас”, тому, без жодного сумніву, хочеться вірити його словам, нехай лякаючим, але не позбавленим якоїсь дивовижної щирості.
"Не чіпай у темряві" - це заклик, звернення до читача з проханням: "не чіпай у темряві того, що незнайоме". Дивно, але те, що лякає героя, не названо протягом усього вірша жодного разу. Читачеві тільки за натяками, настільки характерними для символістів, залишається здогадуватися, що це за істоти. Щоразу вони називаються у третій особі: "ті, кому привільно вдома"; "хто з ними був хоч раз"; "він"; "Вона". Єдина конкретна характеристика цих істот – нежити. Але що це за нежити? Як вона виглядає? Звідки взялася? Швидше тут ті парфуми, які не мають власної подоби, приймають чиїсь личини. І справді, в останніх віршах другої строфи і першому вірші третьої Ф.Сологубу вдається передати невловимий, нібито вислизаючий вигляд цих істот:
Блимне зелене око,
Дряпне швидкий ніготь,-
Прикинеться котом
Ми буквально бачимо в темряві блиск зелених очей, що миттєво спалахує і тут же гасне, чуємо цей звук дряпаючого кігтя по підлозі. Епітет "швидкий" точно відбиває неможливість чітко розглянути, зафіксувати свою увагу на істоті, здатному опинитися в один і той же час різних кутахкімнати, а разом з тим, тут відчувається і страх перед кігтями нежиті, від яких не встигнеш сховатися. Але всю нашу впевненість у тому, що ми хоч трохи зуміли побачити нежити, Ф.Сологуб руйнує єдиним рядком: "прикинеться котом". Не її справжній образ, лише личина, маска, під яку людині не судилося зазирнути.
Ця невідома істота сама вирішує, що їй робити з людиною, яка повністю опиняється у її владі. Може, воно прийшло погратися з ним, довести до смертного жаху, а може, й спокусити, що траплялося вже в ліриці Ф.Сологуба.
Четверта строфа передає безвихідь становища людини, неможливість вирватися з цієї павутини, яка тебе обплітає і душить: “куди ти не підеш, виникнуть пусторослі...” Слово “пусторослі” не винахід Ф.Сологуба, воно зустрічалося в говірці тверських селян і до цього , але він надав йому особливий, свій, сенс, що нерідко робили багато інших символістів. "Пусторослі" - символ чогось порожнього, непотрібного, а разом з тим шкідливого і згубного.
У п'ятій строфі вірша знову виникає загадковий, містичний образ “співмешканця”. І знову Ф.Сологуб дає нам лише натяк на те, хто ж він (прозорою щокою). Це вже не нежить в образі кішки, а безтілесна істота, не менше, а може, й страшніша, лякаюча.
І, нарешті, остання строфа відбиває почуття, якого поступово нас вів Ф.Сологуб протягом усього вірша, - “жахливий страх”. Поет, чия лірика була дуже скупа на епітети, все ж таки не втримався, щоб не дати своєму улюбленому слову "страх" визначення "жахливий", що не відрізняється якоюсь особливою химерністю, але дуже ємне.
Можливе неоднозначне трактування і образ темряви, що з'являється в початковій строфі вірша. Що це за темрява? Тут мають на увазі не просто відсутність дня, світла, але, можливо, темрява символізує невідомість, життя людини. Ліричний герой просить “не чіпати у темряві те, що незнайомо”.
Поетові все ж таки вдається переконати нас у щирості цього попередження через “магію слів”, за допомогою звуку свого голосу. Алітерація звуків "т", "ш", "п", тобто глухих приголосних, надає більшості строф якесь шепоче звучання, ніби тебе попереджають про щось грізне, страшне на вухо, тихо, щоб не розбудити нежити, що стереже. у темряві будь-якої людини, що ще більше нагнітає атмосферу страху.
Білет №9.
Соціальне та філософське в оповіданнях Буніна «Пан із Сан-Франциско», «Брати», «Сни Чанга». 3 період творчості, 2 половина 10. 1913-1917 років, соціальне та філософське в оповіданнях. Остаточно формується його світовідчуття, розширюється філософський масштаб його творчості, розмірковує про долю людини взагалі, а не лише російської. Інтерес до Сходу. У цей час зло соціальне трактується Буніним як окремий випадок зла онтологічного, вселенського. Усі герої Буніна – люди із підвищеним почуттям життя. "Брати". Складається із 2 паралельних блоків. Але розповідь названа «брати» без іронії. Історії контрастні, але ріднить героїв загальна неминучість страждання та смерті. Сюжет: юнак молодий, швидконогий, сильний, возить європейців, живе наркотична рослина, збирає гроші, щоб одружитися. Дівчинку продає його батько в будинок розпусти для європейців, ригше купує змійку, за допомогою неї кінчає з собою. Рігше страждає від пекучого невдоволення бажання, від якого його позбавить тільки смерть, а англієць тяжіє пересиченістю, повним відсутності бажання, від безглуздості життя. Обидва приречені. У розповідях з'являється нехарактерна йому поетика: символіка, алегорії, притчі. Розповідь «Брати» закінчується притчею. Англієць проклинає Цейлон. У нього мрія – повернутися до Старий Світ, в Європу. Домовляється з капітаном російського корабля, англієць розповідає легенду про слона: «слон, млосний бажанням, зірвався зі скелі…, ворон жадібно клював її…». Чим більше людина прагне отримати насолоду, тим ближче вона до смерті. «Пан із Сан-Франциско » Спочатку – ідея соціального зла, з іронією показаний пан, не випадково безіменний. Місто промислово розвинене. Показаний корабель Атлантида, дано ніби у вертикальному розрізі: нагорі багата публіка, у трюмі кочегари. Наголошується на фальшивості краси, цивілізації. Також пара, що зображує закоханих. В Італії замість розваг знаходить смерть, але розповідь не лише про загибель капіталістичної, машинної цивілізації. Про загибель світу взагалі. Бунін пророкує загибель всьому сучасному людству, що роз'їдається пороками. Прийоми, що розширюють хронотоп, філософський зміст: назва корабля «Атлантида», спочатку був епіграф – горе тобі Вавилон, місто стародавнє. Наприкінці – ще раз зображення корабля, а збоку, ззовні, з космічного погляду. Приводом для написання оповідання стала загибель Титаніка. Титанік – нове досягнення. Корабель історія культури – стійкий символ цивілізації. У Робінзона Крузо все, що принесено, – з корабля. Насамкінець показано, що людям на кораблі здається, що влаштувалися міцно, надійно, комфортно. Є капітан, радист. Бунін показує, що корабель - суденце, загублене між 2 прірвами: шторм і кілометрова безодня океану, життя будь-якої людини завжди висить на волосині. Ідея неміцності життя, люди тільки зваблюються, почуваються господарями життя. Тема історичного глухого кута, до якого зайшла Америка, Європа. * Змінюється ставлення автора до пана - сарказм на початку, при смерті зникає - мертвий старий. Виходить, що померши, герой долучається до життя, героїв. Але поринає над гармонію, а хаос, в дисгармонію. Цей символ океанської бурі – стійкий символ року (метелик у «селі»). "Сни Чанга". Феномен життя взагалі, розповідь на аналогії між господарем та собакою. «Увага заслуговує кожен, хто живе, хто жив на землі». Історія капітана – вічна історія людського життя, прикмети – Одеса. Щасливе життяруйнується під ударами долі. Капітану зраджує дружина, йде з маленькою донькою, капітан починає пити, посадив корабель на мілину, був списаний на берег. Доживає свої дні самотнім, напівжебраком, прокидається пізно, проводить час у шинках, пивних із собакою. У роздуми героя включені думки про Тао і Будду (Тао - непорушний шлях), основний композиційний прийом - чергування планів сьогодення та минулого, сну та яви. Насилу прокидається господар, старий Чанг, абияк доходять до ресторанчика, наливає горілку Чангу (моментально стає алкоголіком, Чанг засинає, бачить себе цуценям, бачить господаря молодого, щасливого, палуба блищить, бірюзовий океан, радість життя). Капітан кличе Чанга, Чанг бачить п'яні вигуки, вогку вулицю. У наступному шинку - знову також. Сон і дійсність змінюються. Семантика - світ постійно повертається назад. Постійно змінюють одна одну 2 правди: 1.Життя невимовно прекрасне 2.Життя таке жахливе, що мислима тільки для божевільного. Трагічний мажор, оксюморони: «жахливо жити у світі, дуже добре й моторошно» - Капітан. Світле і темно, добро і зло – незмінні сутності світу. Людина не може вирішити їхню суперечність. Усі приречені однакову враховувати. Трагічне світовідчуття посилюється, згущується. Але в цей період ще є деякі моменти, які переважують чашу доброго та світлого на терезах долі. Моменти: -Не трагічна смерть людини, абсолютно злитої з природою. Не стверджує егоїстично своє «я». "Сни Чанга", у фіналі - 3 правда. Пам'ять та любов – ті сили, які протистоять часу та смерті. Капітан помирає, Чанг залишається один, але з'являється художник, друг капітана, забирає його собі: «доки Чанг живе, пам'ятає капітана, капітан не зник безвісти».
Моє улюблений віршу І. Анненського:
СЕРЕД СВІТІВ
Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю ім'я...
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.
І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї шукаю відповіді,
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла
---------
Про що це вірш-загадка, всіма сприймається лише як романс? Якось лукаво і витіювато аналізують його багато критиків.
Так, монолог-сповідь про самотність. Так деякі критики пишуть, а здебільшого про художніх особливостях. Але - чи про тугу і самотності стих-ие? Я думаю що ні! Звичайно ж, і про кохання теж. Щоправда, це моє прочитання, - що про таємну, глибоку і сильну Любов.
А інакше куди ми дінемо слова: "Однієї Зірки я повторюю ім'я...", або - "я мучуся з іншими"? Чому слова "Зірка" та займенник "Її" з великої літери?
Чому - " Однієї Зірки я повторюю ім'я.../Не оскільки я її любив " - зі "чтоБ " , тобто. в сенсі "не для того, ЩОБ я її любив" (не виходить любити!), Інакше було б "ЩО я її любив" (тобто любив, і все ок), замість "щоб". Адже автор блискучий лінгвіст і критик! Немає у нього випадкових слів.
А чому "З нею не треба світла"? Думаю, що в думках про свою кохану (близькість фізичної адже немає) він так сильно переповнений емоціями і СВІТЛОМ, що його СВІТЛА цілком вистачало на ДВОЇХ - на кохану жінку і на нього, і це був для них ніби НЕБЕСНИЙ Вогнища - НІЖНИЙ, З НІЖНИМ ПОЛЯМОМ... Загадковий вірш - про загадкове Кохання...
Так, романтичною, солодко-гіркою та містичною була його Любов, прихована від світу та суспільства, – до Ольги Хмара-Барщевської. Не хотів він, не міг завдавати біль її чоловікові. Не буду писати про це багато, але наведу фрагмент її листа до Василя Розанова, де все про їхню Любов сказано ясно і зрозуміло:
«Ви запитуєте, чи я любила Інокентія Федоровича? Господи! Звичайно кохала, кохаю, і кохання моє «plus fort que mort»… Чи була я його дружиною? На жаль немає. Бачите, я щиро говорю «на жаль», бо я не пишаюся цим жодної миті. Того зв'язку, яким опікується «змія-янгол», між нами не було. І не тому, щоб я гріха боялася чи не наважувалася, чи не хотіла, чи баюкала себе брехливими запевненнями, що можна любити двома половинами серця, – ні, тисячу разів ні! Зрозумійте, рідний, він цього не хотів, хоча, можливо, справді любив лише одну мене. Але він не міг переступити, його вбивала думка: Що ж я? Перш забрав матір у пасинка, а потім візьму дружину? Куди ж я від свого совісті сховаюся?».
Справа в тому, що ми з ним були частково містики. Адже я вам сповідуюсь, як вірному другу, - я така щаслива, що знайшла вас! Нехай потім при побаченні я не відразу зможу подивитись вам у вічі - адже це буває: на відстані в чому не зізнаєшся, а при зустрічі збентежишся око друга, особливого такого духовного друга, як ви для мене, що й виразу обличчя собі не уявляєш, не те, що очі. Але все одно, слухайте казку мого життя – хоч відчуваю, як вам хотілося іншого…
Він зв'язку плотської не допустив, але ми одружили наші душі,
і це знали тільки ми двоє, а тепер ви знаєте. За яким правом? Чому ви? Господь розповідає. Значить, так треба – підкоряюся, і тільки. Ви запитаєте: «Як це повінчали душі»? Дуже просто. Рано навесні, в ранок, ми з ним сиділи в саду дачі Ебермана, і раптом зізналося божевілля бажання злитися, бажання до гострого болю, до страждання, до холодних сліз. Я пам'ятаю і зараз, як хруснули пальці безнадійно стиснутих рук, і як стогін вирвався з грудей, і він сказав: «Хочеш бути моєю? Ось зараз, зараз? Бачиш цю маленьку гілку на березі? Ні, не цю, а ту, он високо на тлі хмарки. Бачиш? Дивись на неї пильно, і я дивитимуся з усією пристрастю бажання. Мовчи. Зараз з променів наших очей зіллються наші душі в цій точці, Леленько, зіллються назавжди ... ». О, яке почуття блаженства, екстазу, божевілля, якщо хочете, - весь світ потонув у мить! Є обійми без поцілунку. Хіба не диво? Ні, не диво, а природно. Ви зрозумієте мене, бо ви все розумієте… А потім він написав:
Не могли ми заздрісних очей,
Тільки раз ми холодні руки сплели
І, тремтячи, скоріше з саду пішли…
Тільки раз, цього разу...
Ну от і все, абсолютно все. І він помер для світу, для всіх, але не для мене. Його душа живе у моїй душі, поки я сама дихаю. Смерть не могла її відібрати в мене, не забрала її за собою, і цю його душу я ношу в собі.
------
Як бачите, його кохана, Ольга, написала тут: "ми одружили наші душі"...
Так, це була Любов не тілесна, хоча може ще глибша і пристрасніша - вічна, якої не буває кінця. Саме І. Анненському та його Любові я присвятила свої рядки (якщо хтось не зрозумів):
І черевички на підлогу не падали,
І не було схрещення рук,
І на скатерку віск не капав,
І солодко-гіркий був той круг,
Де далеко, у високому Небі,
У невимовній тиші,
Злилися, як лебеді, від ніжності
І повінчалися дві душі...
Рецензії
Воно, дорога Л-са С-ьева, це прекрасні і неповторні рядки Інокентія Анненського, і "в житті кожної жінки має бути тільки одна велика і справжнє кохання", але наскільки мені пам'ятається, у Інокентія були і дуже грайливі вірші про кохання. Як бути з ними, шкіра теж людина..."
Дорогий Лео Кігель, Ви пишете швидше про себе, ніж про Анненського. Фантазії у віршах (деяких), до того ж нерідко неправильно зрозумілі - немає реальне життяпоета.
Читайте двотомник його листів, мемуари про нього сучасників – і Вам все стане зрозумілішим, зрозумілішим. Він був дуже закритою людиною, навіть вірші свої вперше опублікував у 49 років! А далі... - втім, вивчайте його життя та творчість самі. Це найвірніший спосіб скласти правдивішу думку про особистість поета і факти його життя.
Дякую за відгук та думку,
Інокентій Федорович Анненський
Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю назву…
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.
І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї шукаю відповіді,
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла.
У 1910 році побачила світ перша посмертна збірка Анненського «Кіпарисова скринька», видана його сином. Книга складається з багатьох частин. В останній розділ, який отримав назву «Розметані листи», увійшов вірш «Серед світів». Інокентій Федорович написав його у Царському Селі незадовго до смерті – у квітні 1909 року. Стійкий інтерес до твору зберігався протягом усього ХХ століття. Багато в чому успіх забезпечила незвичайна музичність восьмивіршів. До нього зверталося багато композиторів: від Олександра Вертинського до Бориса Гребенщикова. Кожен із них відкривав у вірші щось нове, знаходив щось особисте, потаємне.
Символ єдиної таємничої Зірки стає головним у творі Анненського. У неї ліричний герой шукає відповіді, коли його долають сумніви, з нею йому не потрібно світла. Він гранично самотній. Створюється відчуття, що, крім Зірки, у нього нікого немає. Почуття, які відчувають ліричним героєм стосовно Неї, — незмінні. Так Зірка стає уособленням надії, віри у вічні цінності, непідвладні часу, у світі, де переважають сумніви. Крім того, її образ пов'язаний із любовною темою. Вона виступає у ролі єдиної обраниці. При цьому Анненський розглядає любов не земну, фізичну, а духовну, звернену до вищих сфер. Відповідно, почуття ліричного героя спрямоване не так на конкретну представницю прекрасної статі, як на абстрактний ідеал. На думку низки дослідників, під ідеалом варто розуміти поезію. Таким чином, в одному вірші Анненський поєднує мотив творчості з мотивом досконалого кохання.
Самотність, якою пронизано твір «Серед світів», була характерним станом і для самого Інокентія Федоровича. Він ніколи не прагнув слави і всенародного визнання, довгий час сприймав свої літературні дослідине всерйоз. Першу і єдину прижиттєву збірку поет випустив, коли йому було майже п'ятдесят років, причому книга вийшла під псевдонімом «Нік. Т-про». При цьому важко переоцінити вплив Анненського на акмеїзм та футуризм. Його лірика знайшла свій відбиток у творчості Анни Ахматової, Георгія Іванова, Бориса Пастернака. Найважливіше значення мають також критичні статті Інокентія Івановича та його переклади Гейне, Лонгфелло, Бодлера, Евріпіда, Горація, Рембо та інших авторів.
