З початку творчої діяльності поет виявив свій стиль, свої теми, свою оригінальну манеру. Багато віршів відобразили стан душі молодого Буніна, його внутрішній світ, тонкий і багатий на відтінки почуттів. Розумна, тиха лірика була схожа на розмову з близьким другом, але вражала сучасників високою технікою та артистизмом. Критики в один голос захоплювалися унікальним даром Буніна відчувати слово, його майстерністю в галузі мови. Безліч точних епітетів і порівнянь почерпнуто поетом із творів народної творчості – як усних, і письмових. К. Паустовський дуже цінував Буніна, говорячи, що кожен його рядок чіткий, як струна.
Багате художнє сприйняття природи, світу та людини стало відмінною рисоюпоезії Буніна. Горький порівнював Буніна-художника з Левітаном за майстерністю у створенні пейзажу. «Так знати і любити природу, як уміє Бунін, мало хто вміє. Завдяки цій любові поет дивиться пильно і далеко, і яскраві та слухові його враження багаті», - писав А.Блок. Таке художнє сприйняття природи, світу, людини стало відмінною особливістютворчості Буніна Блок сказав це після того, як в 1901 р. була опублікована перша збірка Буніна «Листопад», До якого увійшло все найкраще з ранньої бунінської поезії, в тому числі поема з однойменною назвою. Лейтмотив збірки – елегійне прощання з минулим. Це були вірші про батьківщину, красу її сумної та радісної природи, про сумні заходи осені та зірки літа. Поет прощається із дитинством, світом мрій. Батьківщина постає у віршах збірки у чудових картинах природи, що викликає море почуттів та емоцій. Образ осені – найпоширеніший у пейзажній ліриці Буніна. З нього починалася поетична творчість поета, і до кінця життя цей образ золотим сяйвом висвітлює його вірші. У поемі «Листопад» осінь «оживає». У віршах збірки «Листопад» російська природа постає у всьому різноманітті фарб, звуків, запахів. Тут виявляється яготіння Буніна до багатопланової описовості, своєрідної «епічної лірики» і символіці. Чарівна краса цього твору усвідомлюється читачем одразу ж: він не може залишитися байдужим до цієї поетичної панорами лісу в час його в'янення, коли яскраві барви осені змінюються на очах, і природа зазнає свого скорботно-неминучого оновлення
Ліс, як терем розписний,
Ліловий, золотий, багряний,
Веселою, строкатою стіною
Стоїть над світлою галявиною.
Берези жовтим різьбленням
Блищать у блакиті блакитний,
Як вежі, ялинки темніють,
А між кленами синіють
То там, то тут у листі наскрізний
Просвіти в небо, що віконця.
Ліс пахне дубом та сосною,
За літо висох він від сонця
І Осінь тихою вдовою
Вступає у строкатий терем свій.
(Листопад, 1900)
Підкуповує і тісна зрощеність намальованих картин із фольклорними образами російських фарб та повір'їв. Звідси розгорнуте уподібнення лісу величезному розписному терему зі своїми стінами, віконцями та чудовим народним різьбленням. Ліс прекрасний, але з сумною очевидністю змінюється, порожніє, як рідний будинок: гине, як весь спосіб життя, що склався роками. Як людина дедалі більше відчужується від природи, і ліричний герой змушений рвати нитки, пов'язують його спорідненими пенатами, вітчим краєм, минулим. Такий підтекст лежить в основі поеми та формує символістичний образ Осені, чиє ім'я пишеться з великої літери. Вона ж називається вдовою, чиє щастя, як і в ліричного героя, виявляється недовговічним. Це визначає символіко-філософський характер поеми, своєрідність її морально-естетичної проблематики та особливості її жанру
У становленні живописно-описового стилю Буніна позначилося вплив К. Случевського та традиції поезії А. Фета, А.К. Толстого, Я. Полонського. Великий вплив на формування поетичної свідомості Буніна зробив А.С. Пушкін. Але, мабуть, найтривалішим було впливом геть нього філософської лірики Ф. Тютчева, сприймається через призму поезії Пушкіна. Тютчевський мотив дисгармонії любові та смерті знімався прагненням усвідомити загальну гармонію світу, мотив тлінності буття – ствердженням вічності та нетлінності природи, в якій укладено джерело вічної гармонії та краси. Людське життя у цьому сенсі завжди співвідноситься Буніним із загальним потоком світового буття.
Пройде моя весна, і цей день пройде,
Але весело блукати і знати, що все минає,
Тим часом, як щастя жити навіки не помре,
Поки над землею зоря виходить
І молоде життя народиться у свою чергу.
(Лісна дорога)
Наслідуючи традиції попередників, Бунін вже в цей період заявляє про себе як художник зі своєю, оригінальною філософією світу та системою естетичних поглядів. Він залишається вірним традиціям російської класичної поезії, які розвивали Фет, Тютчев, Баратинський, Полонський та інші. Пише реалістичні ліричні вірші і прагнув до експериментів зі словом. Багатств російської мови та подій насправді цілком вистачало поету.
У віршах Бунін намагався знайти гармонію світу, сенс існування. У художньому світі Буніна можна побачити - «трагічні засади» національного російського характеру та історичні доліРосії. Бунінське розуміння сутності людської особистості, ролі природи у житті сучасної людини, мотиви любові, смерті та перетворюючої сили мистецтва. Однією з емоційних домінант мистецького світу Буніна є почуття самотності, навіть у сенсі самотнього існування, а самотність вічного, вселенського – як неминучого і непереборного стану людської душі. Це відчуття повної самотності людини у світі супроводжуватиме її завжди.
Бачу у вікна блиск і дальГор, пагорбів голих. Золоте нерухоме світло До ліжка ліг.
(Ніч, 1952 р.)
Постійно самотність супроводжується почуттям туги:
Чорний оксамитовий джміль, золоте оплечье,Занудно гуде співучою струною,Ти навіщо залітаєш в житло людськеІ ніби сумуєш зі мною?
(Останній джміль)
Непізнавана таємниця світу породжує в душі письменника одночасно «солодкі сумні почуття»: до почуття радості упоєності життям незмінно домішається почуття туги. Радість життя для Буніна – не блаженний і безтурботний стан, а почуття трагічності, пофарбоване тугою та тривогою. Ось чому любов і смерть у нього завжди йдуть пліч-о-пліч, несподівано поєднуючись із творчістю.
Бунін стверджував вічність і мудрість природи, визначав її як невичерпне джерело краси. Життя людини у Буніна завжди вписано в контекст природи. Він був упевнений у розумності всього живого і стверджував, «що немає жодної окремої від нас природи, що кожен найменший рух повітря є рух нашого власного життя». Ось, наприклад, почуття ліричного героя передаються через природу:
Останні миті щастя! Вже знає Осінь, що такий Глибокий і німий спокій - Провісник довгої негоди.
(Листопад, 1900)
Термін настане - господь сина блудного запитає:«Чи був щасливий ти в житті земному?»І забуду я все - згадаю тільки ось ціПольові шляхи між колосків і трав -І від солодких сліз не встигну відповісти,До милосердних Колін припавши.(". .І квіти, і джмелі, і трави, і колосся...")
Пейзажна лірика поступово стає філософською. У вірші автора головне – думка.
Коли країни вже почалися революційні процеси, де вони відбилися у віршах Буніна. Він продовжував філософську тему. Йому важливіше було знати не що, а чому те чи інше відбувається з людиною. Поет співвідносив проблеми сучасності з вічними категоріями – добра, зла, життя та смерті. Намагаючись відшукати істину, він у своїй творчості звертається до історії різних країнта народів.
Поет хотів зрозуміти загальні закони розвитку суспільства та окремої людини. Він визнавав земне життя лише відрізком вічного життя Всесвіту. Звідси виникають мотиви самотності, долі. Бунін передчував катастрофу революції та сприймав її як найбільше нещастя. Поет намагається зазирнути межу реальності, розгадати загадку смерті, похмуре дихання якої відчувається у багатьох віршах. Почуття приреченості викликають у нього руйнування дворянського способу життя, зубожіння та руйнування поміщицьких садиб. Незважаючи на песимізм, Бунін бачив вихід у злитті людини з мудрою матір'ю-природою, у її спокої та вічній красі.
Часто виникає образ мрії, сну та спогади. (Мені здається, це надає якоїсь романтичності ліричному герою). Знову ж таки тема туги, ностальгія і повернення в минуле знову і знову:
А будуть дні - згасне і смуток, І засинає сон спогади, Де немає вже ні щастя, ні страждання, А тільки всепрощаюча далечінь.
("...Спокійний погляд, подібний до погляду лані...", 1901)
Нехай я живу мрією марною, Туманною і оманливою мрією, - Шукаю я в цьому світі поєднання Прекрасного і таємного, як сон. (Ніч, 1901)
Поряд із такими вічними цінностями життя, як краса природи, любов, добро, злиття з навколишнім світом, праця, невпинне пізнання істини, щастя материнства, є, за Буніном, і ще одна - володіння рідною мовою, залучення до Письменів. У вірші «Слово» (1915 р.) поет ставить це людське надбання як особливий, безсмертний дар. Це саме те «дієслово», яке може перетворити людину на Бога, а поета – на пророка. Це саме та цінність, яка «у дні злості та страждання» «на світовому цвинтарі» залишає людям надію на спасіння.
Ще за життя І. А. Буніна про нього заговорили, як про блискучого майстра не тільки російського, а й світового рівня. У 1933 р. першому з наших співвітчизників йому було присуджено Нобелівську премію з літератури.
У чому Бунін залишився вірним художнім принципам російської класики? Як він розвиває та оновлює вітчизняні літературні традиції, які особливості творчості дозволяють говорити про нього як про видного майстра художнього слова XX ст., про письменника загальноєвропейського та світового масштабу?
Розглянемо найважливіші смислові константи мистецького світу І. Буніна.
В основі оповідання автора майже завжди - потік пам'яті, яка для нього існує у вигляді прапам'яті як почуття власного нерозривного зв'язку зі "Всебуттям" (використовуваний Буніним термін), з предками, як пригадування своїх колишніх життів. Існувати без пам'яті – найбільша трагедія. Тільки закріплене пам'яттю минуле становить Буніна предмет високого мистецтва. В одному зі своїх листів він зауважує: "Поки живеш - не відчуваєш життя". Тому улюблені герої І. Буніна - люди не розуму та логіки, але ті, хто носить у собі первісну мудрість інстинктів, не рефлектують, а цілісні та пластичні особистості.
Неможливо одночасно оцінити і зрозуміти момент, що переживається. Так, запізнення нашого усвідомлення чудово передано Буніним у оповіданні "Сонячний удар". Життя - це лише матеріал, з якого людська душа за допомогою пам'яті виробляє щось естетично цінне. Бунін відчуває неприязнь до категорії майбутнього, що не обіцяє нічого, крім смерті. Письменник намагається повернути "втрачений час". Саме це проявляється у його автобіографічному романі "Життя Арсеньєва".
У художньому світі Буніна найчіткіше проявляється почуття самотності - самотності вічного, всесвітнього, як неминучого та непереборного стану людської душі. Непізнавана світова таємниця породжує в душі письменника одночасно "солодкі та сумні почуття". До почуття радості і впоєння життям примішається почуття туги. Радість життя для Буніна - не блаженний і безтурботний стан, а трагічне почуття, пофарбоване тугою і тривогою. Ось чому любов і смерть у нього завжди йдуть пліч-о-пліч, несподівано поєднуючись із творчістю.
У творчості Буніна постійно присутні мотиви кохання, смерті та перетворюючої сили мистецтва.
Чи не головна життєва пристрасть Буніна – любов до зміни місць. У 1880-1890-ті роки. він багато подорожував Росією, потім об'їздив Європу, мандрував Близьким Сходом і країнами Азії. Іноді як матеріал для своїх творів Бунін використовував як враження про те, що відбувається в російській глибинці, а й свої закордонні спостереження.
По відношенню до російської дійсності позиція Буніна виглядала незвично. Багатьом своїм сучасникам він здавався безпристрасним, "холодним", хоч і блискучим майстром, а його судження про Росію, російську людину, російську історію - надто відстороненими. Бунін намагався дистанціюватися від швидкоплинних соціальних тривог, уникаючи у своїй дореволюційній творчості публіцистичності. При цьому він надзвичайно гостро відчував свою приналежність до російської культури, "роду батьків своїх". Для оцінки російської дійсності Буніну завжди була потрібна дистанція - хронологічна, інколи ж і географічна. Наприклад, будучи в Італії Бунін писав про російське село, тоді як у Росії створював твори про Індію, про Цейлон, Близький Схід.
Бунін однаково яскраво виявив себе як прозаїк, як поет, і як перекладач. Ще 1886-1887 гг. до публікації перших віршів та оповідань він із захопленням працював над перекладами "Гамлета". У пресі з'являлися його поетичні переклади Петрарки, Гейне, Верхарна, Міцкевича, Тенісона, Байрона, Мюссе та ін.
Школа поетичного перекладу з її пошуком єдино можливого слова багато в чому допомогла письменнику досконало опанувати і форму класичного російського вірша. Величезна кількість прочитаних ним книг сприяла збагаченню його поетичної комори.
Бунін мав надзвичайно гострий зір, що дозволяє йому розглянути зірки, видимі іншими лише в телескоп, вражаючим слухом - цікаво, що за звуком дзвіночків міг визначити, хто саме їде.
Бунін був надзвичайно суворим до точності зображення. Всі, хто знав письменника, неодноразово переконувалися, з якою трепетністю він ставився до кожного друкованого слова, аж до того, що його серйозно могла засмутити навіть неправильно поставлена кома.
Аж до виходу книги у світ він не переставав до останньої хвилини вносити поправки та уточнення до тексту.
Більш ніж шістдесятирічний шлях Буніна у літературі хронологічно можна розділити на дві приблизно рівні частини – дожовтневу та емігрантську.
Юнацькі, переважно наслідувальні вірші Буніна становлять інтерес лише остільки, оскільки характеризують його тодішні настрої (мрії про щастя, відчуття єдності щастя і страждання та інших.). У ранній прозі автора присутні риси, що пізніше зникли з інших творів Буніна: гумор (в нарисах "Дрібномісні", "Поміщик Воргольський" проглядають гоголівські нотки), властиве А. П. Чехову зображення вульгарності і туги міщанського життя ("Тарантелла", "День за днем").
Справжнє світовідчуття Буніна виявилося в таких його оповіданнях, як "На хуторі", "На Дінці", "Перевал", "Антонівські яблука", "Скит", "Сосни" та ін. Вже в оповіданні "На хуторі" (1895) є і жаль про швидкоплинність людського життя, і раптова думка про неминучість смерті, і самотність людини.
У зображенні села Бунін спочатку був далекий від ідеалізації селянства. Особливо яскраво це показано в оповіданні "Федосіївна", головна героїня якого - злиденна хвора стара, вигнана дочкою з дому. Буніна цікавлять не соціальні конфлікти, а взаємини людини та природи, що дарує рятівне заспокоєння. У багатьох творах автора стрекот комах та спів нічних цикад стане постійним символом невичерпної та загадкової сили життя.
Бунін будує свої розповіді не так на хронологічної послідовності, але в техніці асоціацій. Його порівняння засновані на зорових, звукових та смакових асоціаціях: "як лисий хутро лісу", "шовки пісків", "вогненно-червона змія блискавка". У оповіданні "Сосни" проявляється одна з найчудовіших особливостей творчості Буніна - надмірність яскравих, виразних, але зайвих і непотрібних деталей. Ця зачарованість детальністю пояснюється прагненням автора сфотографувати неповторне різноманіття світу.
Одночасно з " Антонівськими яблукамиБунін пише осінню поему "Листопад". У цьому першому поетичному шедеврі автора можна простежити всі особливості зрілої поезії Буніна: простоту, спокійну без хибного пафосу інтонацію, навмисну традиційність вірша, навмисні прозаїзми, що наближають поетичну мову до розмовної.
Майже всі бунінські оповідання початку століття безсюжетні та ліричні ("Туман" - опис почуттів ліричного героя в туманну ніч на кораблі, "Зоря всю ніч" - переживання дівчини напередодні весілля тощо); драматизм його оповідань над сюжетному конфлікті, а самій атмосфері розповіді. Початку дії часто передують автономні і зайві картини, а після завершення дії часто слід " постскриптум " , несподівано відкриває нову перспективу ( " Червоний генерал " , " Клаша " , " Легке дихання " ). Незакінченість та недомовленість підвищують активність читацького сприйняття. Різні описи та відступи у Буніна руйнують послідовний перебіг дії, а сама дія як би розпадається на окремі блоки-сегменти ("Стара" - набір незалежних сценок і картин, "Брати" - кілька незалежних один від одного героїв).
Бунін ніколи не коментує свої враження та ставлення до зображуваного, а намагається передати нам у безпосередньому вигляді саме відчуття, заразити, загіпнотизувати почуттям. Розуміння стихійності мислення та її непідвладності свідомому вольовому зусиллю обумовлює незвичайне, нелогічне для традиційного психологізму поведінка бунінських героїв. Для Буніна конкретна життєва ситуація не містить моральної проблеми, бо найголовніша проблема - життя, кероване вічними і не відомими нам законами. Людина ж у Буніна - далеко ще не вершина твори, а жалюгідне, можливо, найменш досконале виробництво.
З глибоким розумінням психіки пов'язаний і інтерес Буніна до стану сну, марення, галюцинацій (передсмертні бачення землеміра в "Астмі", "Сни Чанга", "Сон єпископа Ігнатія Ростовського", сон Міті у повісті "Митина любов") - це своєрідна можливість вийти за межі нашого "я", подолавши межі індивідуальної свідомості.
Значне місце у творчості Буніна займали його роздуми про таємничу російську душу, які з усією повнотою втілилися в повісті " Село " , що викликала в читацьких колах сенсацію своєю нещадністю, сміливістю і викликом загальноприйнятої думки. Одна з найдивовижніших рис російського характеру, якою не втомлюється вражатись Бунін, - це абсолютна нездатність до нормального життя і відраза до буднів ("постигла їм життя, її вічні будні"). Повсякденна робота за такого відчуття життя - одне з найтяжчих покарань. Однак апатія у повсякденному житті змінюється несподіваною енергією у надзвичайних обставинах. Наприклад, один із персонажів "Села" - Сірий лінується закласти дірки в даху, але першим є на пожежу.
Бажання позбутися тужливого існування штовхає героїв або на несподіваний вчинок, або на безглуздий і безглуздий бунт. Так, мужики, що бунтують, загрожують убити Тихона Красова, а потім, як і раніше, шанобливо кланяються йому. Описуючи грубість, заздрість, ворожість, жорстокість селян, Бунін ніколи не дозволяє собі викривальний тон, він гранично правдивий та об'єктивний. Однак це не холодна констатація жахливої дійсності, а жалість і співчуття до тих, хто "мічається і нещасний" і навіть самобичування.
І в повісті "Суходіл" основна тема - російська душа, що розробляється на прикладі дворянства. Саме у подібності російських селян і дворян бачить Бунін головну причину виродження села, дворянство вражене тим самим хворобою - російська туга, безглуздість, ірраціональність вчинків. Тема російської душі дається в "Суходолі" у зовсім іншому художньому ключі, ніж у "Селі", де ретельно виписані найдрібніші деталі. "Суходіл" - твір, де емоційна атмосфера створюється переплетенням і розвитком мотивів, що повторюються, тобто використані "музичні" принципи композиції. Суходіл - це реальний об'єкт, лише спогади про ньому. Суходіл вже не існує - живуть лише залишки старовини, відбиті хиткім світлом минулого.
Жовтнева революція змусила письменника 1918 р. залишити Москву, а на початку 1920 р. назавжди розлучитися з батьківщиною. У щоденнику Буніна цих років, опублікованому в еміграції під заголовком "Окаяні дні", особливо яскраво і гранично ясно розкриваються причини, що спонукали письменника залишити країну. Нотатки Буніна відрізняються високою концентрацією пристрасної неприязні до більшовизму, яка має не лише моральний, а й естетичний характер. У цьому виявилася його головна риса- бачити в основі трагізму світу не контраст добра і зла, а контраст краси та потворності, служити "красі та правді". Бунін описує криваві оргії більшовиків у захопленій ними Одесі, огидні вдачі "червоної аристократії".
В емігрантський період проза Буніна стає емоційною, музичною та ліричною. У новому витку творчості поезія і проза зливаються в якийсь зовсім новий синтетичний жанр. Темі історичної пам'яті присвячені оповідання "Косци", "Русь", "Святитель", "Боже дерево", де Бунін знову повертається до теми російської душі. В еміграції Бунін ще гостріше відчував таємниче життя російського слова, досягаючи мовних вершин та виявляючи дивовижне знання народної мови. Ще більша майстерність проявляється у музичній організації його прози.
Все більше місце починає займати у творчості Буніна тема кохання, яка стане головною у його останній книзі"Темні алеї", яку сам письменник вважав своїм найдосконалішим створенням. Особливо в цій книзі вражає її свіжість та молода сила почуттів.
Абсолютно новий характер прози Буніна знайшов своє вираження у створенні ним нового літературного жанру - мініатюр, коли сама деталь стала розповіддю. Деякі з них написані заради однієї-єдиної фрази або одного слова ("Сльози", "Людоїдка", "Півні"). Вони гранично конкретні, вони немає алегорій, і відсутня метафоричність. Мініатюри сприймаються як поетичний текст, вони пронизані системою лексичних та звукових повторів.
Найбільша книга Буніна в еміграції - це його роман "Життя Арсеньєва". У романі автор відтворює свого сприйняття життя та переживання цього сприйняття. Це твір про "сприйняття сприйняття" чи пам'ять про пам'ять. За Буніном, пам'ять очищає минуле від усього непотрібного, наносного і виявляє його справжню суть, робить видимим естетичне у повсякденному. У романі присутні час минулого і час справжньої розповіді, нерідкі "перекидання" з одного часу до іншого, а іноді й порушення тимчасової послідовності. Однак це не об'єктивна реконструкція минулого, а створення особливого світу, іншої реальності завдяки свідомості автора, де "нікчемні та повсякденні речі" стають загадково прекрасними. "Життя Арсеньєва" - унікальний твір у російській літературі, разючий за своїм внутрішнім психологізмом, що відсилає до творів Толстого і Достоєвського.
Незадовго до смерті Бунін працював над книгою про Чехів. Він так і не встиг її завершити. Книга побачила світ після смерті Буніна в Нью-Йорку.
Творчий шлях видатного російського проза-ика та поета кінця XIX-першої половини XX століття, визнаного класика вітчизняної літератури та її першого Нобелівського лауреата І. А. Буніна (1870-1953) відрізняється великою складністю, розібратися в якому - завдання непросте, бо в долі і книгах письменника різко індивідуально переломилися долі Росії та її народу, відбилися найгостріші конфлікти та протиріччя часу.
Іван Олексійович Бунін народився 22 жовтня 1870 року, в збіднілій дворянській родині. Дитинство його пройшло на хуторі Бутирки Єлецького поїзда Орловської губернії. Спілкування з селянами, зі своїм першим вихователем, домашнім учителем М. Ромашковим, що прищепив хлопчикові любов до красного письменства, живопису і музики, життя серед природи дали майбутньому письменнику невичерпний матеріал для творчості, визнали тематику багатьох його творів.
Особливе місце у житті юного Буніна посідає глибоке почуття до Варвари Пащенко, дочки єлецького лікаря, з якою він познайомився влітку 1889 року. Історію своєї любові до цієї жінки, складну і болісну, що закінчилася повним розривом в 1894 році, письменник розповість у повісті «Ліка», що склала заключну частину його автобіографічного роману «Життя Арсеньєва».
Літературну діяльність Бунін розпочав як поет. У віршах, написаних у отроческіе роки, він наслідував Пушкіну, Лермонтову, і навіть кумиру тодішньої молоді поету Надсону. 1891 року в Орлі вийшла його перша книга віршів, 1895 року — перша збірка оповідань «На край світу», а 1901 року — знову віршована збірка «Листопад». Переважні мотиви поезії Буніна 90-х — багатий світ рідної природи та людських почуттів. У пей-зажних віршах виражена життєва філософія автора. Мотив тлінності людського існування, що звучить у ряді віршів, врівноважується протилежним йому мотивом - утвердженням вічності і нетлінності природи. У вірші «Лісова дорога» поет вигукує:
Пройде моя весна, і цей день пройде,Але весело блукати і знати, що все минає, Тим часом як щастя жити навіки не помре.
Так само чіткі, прозорі і конкретні бунінські вірші про кохання. Любовна лірикаБуніна в кількісному відношенні невелика. Але вона відрізняється особливою чуттєвістю, яскравими образами ліричних героїв і героїнь, далеких від прекрасності і зайвої захопленості, що уникають красивості, фрази, пози. Такими є вірші «Я до неї увійшов у північну годину», «Пісня» («Я — проста дівка на баштані»), «Ми зустрілися випадково на розі», «Самотність» та деякі інші.
Проте в ліриці Буніна, незважаючи на зовнішню стриманість, відбиті багатоманітність і повнота людських почуттів, всілякі гами настроїв. Тут і гіркота розлуки і нерозділеного кохання, і переживання страждає, самотньої людини.
Діапазон ліричних віршів Буніна дуже широкий. Він звертається до російської історії («Святогір», «Михайло», «Архістратиг середньовічний»), відтворює природу та побут інших країн, головним образом Сходу («Ормузд», «Есхіл», «Єрихон», «Втеча до Єгипту» , «Цейлон», «Біля берегів Малої Азії»). Ця лірика філософічна у своїй основі. Вдивляючись у людське минуле, Бунін прагне відобразити вічні закони буття.
Бунін не залишав своїх поетичних досвідів все життя, але широкому колу читачів він відомий насамперед як прозаїк, хоча поетична «жилка» властива і його прозовим творам, де багато ліризму, емоційності.
Бунін сприймав світ у нерозкладній єдності контрастів, у діалектичній складності та суперечливості. Життя є і щастя, і трагедія. Найвищим виявом цього життя є для Буніна любов. Але любов у Буніна — пристрасть, і у цій пристрасті, як і вершинному прояві життєвих сил, згоряє людина. У муці, стверджує письменник, є блаженство, а щастя настільки пронизливе, що схоже на страждання. Тому любов, як найвища життєва цінність, за своєю природою теж катастрофічна.
Показовою в цьому плані є бунінська новела «Легке дихання». Це сповнене високого лі-ризму розповідь про те, як розквітаюче життя юної героїні - гімназистки Олі Мещерської - була несподівано перервана моторошною і на перший погляд незрозумілою катастрофою. Але в цій несподіванці – смерті героїні – була своя фатальна закономірність. Щоб оголити і виявити філософську основу трагедії, розуміння любові як найбільшого щастя і одночасно найбільшої трагедії, Бунін своєрідно вибудовує свій твір.
Початок розповіді несе в собі звістка про трагічну розв'язку сюжету: це опис хреста на цвинтарі над свіжим глиняним насипом, з дуба, міцного, важкого, гладкого, з вробленим опуклим порцеляновим медальйоном з фотографічним портретом гімназистки з радо вражаюче живими очима. Потім починається плавне ретроспективне оповідання, повне тріумфальної радості життя, яке автор сповільнює, стримує епічними подробицями: дівчинкою Оля Мещерська «нічим не виділялася в натовпі коричневих гімназичних сукень... Потім вона почала розквітати... не по днях а по годинах... Ніхто не танцював так на балах, як Оля Мещерська, ніхто не бігав так на ковзанах, як вона, ні за ким на балах не доглядали стільки, скільки її... Останню свою зиму Оля Мещерська зовсім зійшла з розуму від веселощів, як казали в гімназії». І ось одного разу, на великій перерві, коли вона вихором носилася по шкільній залі від першокласниць, що захоплено ганялися за нею, її несподівано покликали до начальниці гімназії. Начальниця вимовляє їй за те, що в неї не гімназійна, а жіноча зачіска, що вона носить дорогі туфлі та гребені. Начальниця роздратовано і різко розмовляє з Олею. І тут починається різкий фабульний перелом. У відповідь Оля Мещерська вимовляє знаменні слова зізнання, називаючи і свого спокусника, брата начальниці Олексія Михайловича Малютіна.
У цей момент найвищого читацького інтересу сюжетна лініярізко обривається. І не заповнюючи нічим паузу, автор вражає нас новою приголомшливою несподіванкою, зовні ніяк не пов'язаною з першою, - словами про те, що Олю застрелив козачий офіцер. Все те, що призвело до вбивства, що повинно, здавалося б, складати сюжет оповідання, викладається в одному абзаці, без подробиць і без будь-якого емоційного забарвлення - мовою судового протоколу: «...Офіцер заявив судовому слідчому, що Мещерська заманила його, була з ним близька, заприсяглася бути його дружиною, а на вокзалі, в день вбивства, проводжаючи його в Новочеркаськ, раптом сказала йому, що вона і не думала ніколи любити його ... » Автор не дає жодного психологічного мотивування цієї історії. Більше того, у той момент, коли увага читача спрямовується по цьому головному сюжетному руслу (зв'язок Олі з офіцером та її вбивство), автор обриває його і позбавляє очікуваного ретро-спективного викладу.
Так судорожно, з різкими поворотами викладається фабула, в якій багато залишається не проясненим. З якою метою Бунін навмисно не дотримується тимчасової послідовності подій і, головне, порушує між ними причинний слідчий зв'язок? Щоб підкреслити головну філософську думку: Оля Мещерська загинула не тому, що життя зіштовхнуло її спочатку зі старим ловеласом, а потім з грубим офіцером. Тому і не дано сюжетного розвитку цих двох любовних зустрічей, що причини могли отримати дуже конкретне, життєве пояснення і відвести читача від головної причини.
Трагічність долі Олі Мещерської в ній самій, в її чарівності, в її органічній злитості з життям, у повній підпорядкованості її стихійним поривам — сприятливим катастрофічним одночасно. Оля була спрямована до життя з такою несамовитою пристрастю, що будь-яке зіткнення з нею мало призвести до катастрофи. Перенапружене очікування граничної повноти життя, любові як вихору, як самовіддачі, як «легкого дихання» призвело до катастрофи. Оля згорів, як нічний метелик, несамовито кинувся до спалюючого вогню кохання. Не кожному дане таке почуття. Лише тим, хто має легке дихання — шалене очікування життя, щастя. «Тепер це легке дихання, — робить висновок Бунін, — знову розвіялося у світі, у цьому хмарному небі, у цьому холодному весняному вітрі».
На початку XX століття в ряді творів російської літератури позначилася інша крайність: не-цнотливе зображення любовних відносин, смакування натуралістичних подробиць. Своєрідність Буніна у цьому, що духовне і фізичне в нього злиті в нерозривному единстве. Плотська любов у збірці «Темні алеї» одухотворена великою людським почуттям. Герої «Темних алей» без остраху і оглядки кидаються в ураган пристрасті. У цей короткий мить їм дано осягнути життя у всій його повноті, після чого інші згоряють без залишку («Галя Ганська», «Пароплав «Саратов», «Генріх»), інші ведуть повсякденне існування, згадуючи як найдорожче в житті, відвідала їх якось велике кохання («Руся», «Холодна осінь»). Любов у розумінні Буніна вимагає від людини максимальної напруги духовних і фізичних сил. Тому вона не може бути тривалою: нерідко в цьому коханні, як уже сказано, один із героїв гине.
Ось розповідь Генріх. Письменник Глєбов зустрів чудову за розумом і красою, тонку і привабливу жінку — перекладачку Генріх, але незабаром, після того як вони зазнали величезного щастя взаємного кохання, вона була несподівано і безглуздо вбита з ревнощів іншим письменником - австрійцем. Герой іншого оповідання — «Наталі» — полюбив чарівну дівчину, і коли вона, після цілого ряду перипетій, стала його фактичною дружиною, і він, здавалося б, досяг бажаного щастя, її спіткала раптова смерть від пологів. У оповіданні «У Парижі» двоє самотніх росіян — жінка, яка працювала в рес-торані, і колишній полковник, — зустрівшись випадково, знайшли один одного щастя, але невдовзі після їх зближення полковник раптово вмирає у вагоні метро. І все ж, незважаючи на трагічний результат, любов сприймається автором як найбільше щастя життя, незрівнянне ні з якими іншими земними радощами. Епіграфом до таких творів можна взяти слова Наталі з однойменного оповідання: «Хіба буває нещасливе кохання, хіба найсумніша музика не дає щастя?».
У оповіданні «Холодна осінь» жінка, що розповідає про своє життя, втратила на початку першої світової війни гаряче кохану людину. Згадуючи через багато років останню зустріч з ним, вона приходить до висновку: «І це все, що було в моєму житті, - решта непотрібний сон».
З найбільшою майстерністю Бунін зображує перше кохання, зародження любовної пристрасті. Особливо це стосується молодих героїнь. У подібних ситуаціях він розкриває зовсім різні, неповторні жіночі характери. Такі Муза, Руся, Наталі, Гапя Ганська, Таня та інші героїні однойменних оповідань. Тридцять вісім новел збірки представляють чудове розмаїття незабутніх жіночих образів. Поруч із цим суцвіттям чоловічі характери менш розроблені, часом лише намічені і, як правило, статичні. Вони характеризуються, швидше, побічно, відбито, у зв'язку з фізичним і психічним виглядом жінки, яку вони люблять. Навіть тоді, коли в оповіданні діє тільки «він», наприклад, закоханий офіцер з оповідання «Пароплав «Саратов»», який застрелив безглузду гарну бабусю, все одно в пам'яті читача залишається «вона» — «довга, хвиляста» та її «го- ле коліно в розрізі капота».
Зовнішня канва оповідання «Чистий понеділок» не відрізняється великою складністю і цілком вписується в тематику циклу «Темні алеї». Дія відбувається у 1913 році. Молоді люди, він і вона (Бунін ніде не називає імен), познайомилися якось на лекції в літературно-художньому гуртку і полюбили один одного. Він відчинений у своєму почутті, вона стримує потяг до нього. Їх близькість все-таки відбувається, але, провівши всього лише одну ніч разом, закохані назавжди розлучаються, бо героїня в Чистий понеділок, тобто в перший день до великоднього посту 1913 року, приймає остаточне рішення піти в монастир, розлучившись зі своїм минулим.
Один із найчудовіших творів Бу-ніна 20-х років XX століття — повість «Мітіна кохання» переносить нас не тільки в передреволюційну, а й у передвоєнну Росію. Знову звертаючись до теми кохання, письменник створює твір, пронизаний глибоким трагізмом. Студент Митя, що навчається в Москві, з усією силою першого почуття полюбив Катю, студійку однієї зі столичних театральних шкіл, гаряче захоплену своїм мистецтвом. На літо Митя їде в маєток матері і чекає листів від Каті, без якої не може жити і яку ревнує до директора театральної школи. Мучимий ревнощами і підозрами, тужливий Митя сходиться за активного сприяння старости з селянкою Оленкою і в кінці повісті, вражений тим розчаруванням, яке йому принесло перше зближення з жінкою, а головне, листом Каті, що підтверджує її зраду, стріляється. «Митине кохання» — це новий етаптворчості письменника, що знаменує глибоке і тонке проникнення у світ інтимних, переважно любовних переживань героїв.
В образі героїнь бунінської прози, в їх духовних пошуках зосереджені пошуки відповіді самого Буніна на питання про шляхи духовного порятунку та розвитку людини. Бунін показує нам всю правду, як все і відбувається, а не вигадує деякі романтичні історії з благополучним кінцем.
Завдання: 1) визначити місце Буніна в історико-літературному контексті рубежу століть; 1) визначити місце Буніна в історико-літературному контексті рубежу століть; 2) вивчити роботи літературознавців та виявити особливості художнього світу письменника; 2) вивчити роботи літературознавців та виявити особливості художнього світу письменника; 3) спираючись на роботи дослідників структури худ. тексту, 3) спираючись на роботи дослідників структури худ. тексту, виявити особливості художнього світу у оповіданні «На хуторі» виявити особливості художнього світу у оповіданні «На хуторі»
Гіпотеза - Буніна цікавить буття персонажа у двох світах (зовнішньому та внутрішньому), Буніна цікавить буття персонажа у двох світах (зовнішньому та внутрішньому), внутрішній світ людини, в якому є сфера колишнього, більш значущий для письменника, внутрішній світ людини, в якому є сфера колишнього, більш значущий письменника, а зовнішній простір служить лише з його висловлювання. а зовнішній простір служить лише його висловлювання.
Розділ 2 Частина 3. Особливості фабули в оповіданні «На хуторі» та оповідання з подібними фабулами. Частина 3. Особливості фабули в оповіданні «На хуторі» та оповідання з подібними фабулами. « На хуторі» « Перевал» « Кастрюк» « Туман » « Психологічний стан героя у стресовий момент та зображення виходу з цього стану
Частина 4 Сюжетно-композиційна своєрідність оповідання «На хуторі» Спогади роздумів Внутрішній світ героя Сюжет: розповідь про кілька вечірніх годинників дрібномаєтного дворянина Капітона Івановича, який отримав звістку про смерть колишньої коханої та розмірковує про своє місце в буття.
ВИСНОВОК: Людина – невелика частина у світі буття; Людина – невелика частина у світі буття; Людина здатна знайти внутрішню гармонію, прийнявши природний перебіг життя, злившись зі світом природи. Людина здатна знайти внутрішню гармонію, прийнявши природний перебіг життя, злившись зі світом природи.
Суб'єктна організація оповідання 1 фрагмент: оповідач показує широку картину світу. 1 фрагмент: оповідач показує широку картину світу. 2 фрагмент: соціальний світ, створений голосами оточуючих (приватне життя героя) 3 фрагмент: спогади Капітона Івановича (внутрішня мова героя)
Суб'єктна організація оповідання 4 фрагмент: пошук героєм співрозмовника (який не відбувся діалог зі слугами)- герой самотній волею долі. 4 фрагмент: пошук героєм співрозмовника (який не відбувся діалог зі слугами)- герой самотній волею долі. 5 фрагмент: роздуми героя про життя, про неминучість смерті (внутрішня мова героя)
Конфлікт: автор зіштовхує сутність людини та її оцінку оточуючими, показує різні стани людської особистості: стан розгубленості та стан гармонії. автор зіштовхує сутність людини та її оцінку оточуючими, показує різні стани людської особистості: стан розгубленості та стан гармонії.
Конфлікт: Коли людина в конфлікті з собою - переважають чужі голоси, Коли людина в конфлікті з собою - переважають чужі голоси, а коли вона набуває гармонії, а коли вона набуває гармонії, у головного героя з'являється свій голос. у головного героя з'являється голос.
Висновок: Особливості художнього світу визначаються як об'єктом зображення і способами створення його, Особливості художнього світу визначаються як об'єктом зображення і способами створення, ставлячи у центр уваги сутність людини. Бунін звертається до фрагментарного оповідання ставлячи у центр уваги сутність людини. Бунін звертається до фрагментарної розповіді
Картини природи часто супроводжуються у Буніна пейзажними замальовками, покликаними відтворити не тільки психологічний стан, а й соціальну роль людини у світі: позначити її самотність Картини природи часто супроводжуються у І. Буніна пейзажними замальовками, покликаними відтворити як психологічний стан, а й соціальну роль людини у світі: позначити його самотність
Бунін показує людину над контексті її часу, Бунін показує людини над контексті її часу, а контексті природного буття, а контексті природного буття, у якому здатний вирішити свої особисті проблеми. де він здатний вирішити свої особисті проблеми.
Перші юнацькі роботи мають вплив ідеологічної традиції. Настрій громадянської скорботи.
Але надсонівські мотиви в ньому вже спочатку були сусідами з впливом Фета. Тотожність почуттів ліричного героя та природних явищ («Самотність»). Фет і Надсон у Буніна нероздільні та незлиття. Плюс захоплення Товстим. Майже всі герої Буніна пройшли випробування смертю. Розуміння життя як виконання обов'язку перед Богом у ранніх оповіданнях.
Початок 1900-х – час недовгого зіткнення із символізмом, що закінчився різким відторгненням.
Деякий час Бунін чи то вибирав між «Знанням» та «Скорпіоном», чи то вважав, що поєднати ці табори цілком можливо. Якщо простежити недовгу історію його входження в символістське коло, то слід почати з особистого знайомства з Брюсовим, їхньої спільної участі в 1895 р. у збірці «Молода поезія». Коли наприкінці 1899 р. виникло перше символістське видавництво «Скорпіон», Бунін виявився одним із перших авторів, до якого звернулися Брюсов та Поляков із проханням про співпрацю.. Бунін як передав «Скорпіону» 1900 р. книгу віршів «Листопад» (вийшла 1901 р.), а й з власної ініціативи спробував схилити до участі у альманасі «Північні квіти» Горького і Чехова. Однак дуже скоро почалися дивні непорозуміння у їхніх взаєминах: опублікувавши в першому випуску «Північних квітів» розповідь «Пізньої ночі», Бунін не потрапляє до учасників другого випуску. Бунін спробував запропонувати «Скорпіону» друге видання «Пісні про Гайавату» та збірку «На край світу», а також нову книгувіршів, проте жодна з цих книг не була видана в «Скорпіоні», та вже у 1902 р. Бунін запропонував Горькому викупити у «Скорпіона» «Листопад» і перевидати його у «Знанні». У рецензії на "Нові вірші" Буніна Брюсов зневажливо характеризує Буніна як "вчорашній день літератури". Розрив особистих відносин, що послідував за цим, виглядає цілком закономірно.
З 1902 р. до кінця життя Бунін відгукується про символістів незмінно зневажливо. Іноді Бунін все ж таки публікується в символістських, хоч і не «скорпіонівських», журналах та альманахах («Золоте руно», «Перевал»). Його збірки цілком співчутливо рецензуються у символістській періодиці. Блок у статті «Про лірику» стверджував: «Суцільність і простота віршів і світогляду Буніна настільки єдині у своєму роді, що ми повинні з першого вірша «Листопад» визнати його право на одне з головних місць серед сучасної російської поезії». Бунінські різко негативні оцінки символістів можна порівняти лише з його незмінно запеклими інвективами проти Достоєвського. Приховане суперництво з корифеями російської літератури завжди займало його оцінках велике місце. І все-таки ні Толстой, ні Чехов «не заважали» Буніну. А Достоєвський заважав. Теми ірраціональних пристрастей, любові-ненависті, пристрасті Бунін вважав «своїми», тим більше його дратувала чужа йому стилістична манера.
У статті «Про поезію Буніна» Ходасевич стверджує, що бунінська поетика «представляється послідовною та завзятою боротьбою із символізмом». Своєрідність цієї боротьби полягає в освоєнні символістського тематичного репертуару принципово протилежними символізму стилістичними засобами. У ліриці Буніна 1900-х pp. помітна пристрасть до історичної екзотики, подорожам стародавніми культурами,- до тематики, традиційної для «парнаської» лінії російського символізму. "Напис на могильній плиті", "З Апокаліпсису", "Епітафія", "Після битви". У цих віршах Бунін найменше відрізняємо від символістської поезії: той самий урочистий описовий стиль, та сама врівноважена чіткість форми, самі міркування зв'язку минулої і сучасної культури через любов і красу. Але високий стиль є сусідами з детально побаченими конкретними природними або побутовими деталями.
Радикально відрізняє Буніна від символістів виявилася пейзажна лірика . Там, де символіст бачив «природні знаки» іншої, дійсно реальної дійсності або проекцію власного душевного стану, Бунін «благоговійно відходить убік, докладаючи всіх зусиль до того, щоб відтворити обожнювану їм дійсність найбільш об'єктивно. Він боїться якось ненароком «перестворити» її. У поетичній практиці це призводить майже до повного усунення ліричного героя, взагалі - ліричного "я", що замінюється або безособовим оповіданням від третьої особи, або введенням "рольового", гранично відчуженого від автора персонажа. Найбільш ранній та яскравий приклад – «Листопад». Згадки про нього зазвичай супроводжуються демонстрацією пишних, насичених багатобарвними епітетами описів осіннього лісу від вересня до першого снігу. Перевага прикметників, слів зі значенням якості характерна саме для символістської поетики. Але у символістів перерахування ознак служить розвіщенню зображуваного світу. У Буніна всі якісні характеристики предметні та конкретні.Осінь у «Листопаді» як описується, а й є уособленим персонажем Вірші, і саме її сприйняття дається чергування природних картин. Почуття Буніна ледве знаходить можливість прорватися назовні; воно позначається в швидкоплинному зауваженні, натяку, в ліричній кінцівці. Не випадково у свідомості сучасного читача живуть ті небагато віршів Буніна, де не відмовлено у праві на існування ліричному герою («Самотність») і де передбачається майбутня трансформація оповідання у віршах, вжита в 1910-ті роки поетами-постсимволістами. Лірична свідомість оповідача, редукована в поезії Буніна, отримує провідну роль у його прозі.
Бунініну довелося пройти всі найбільш значимі Росії напрями філософської та естетичної думки, через найважливіші літературні школи. При цьому він не стає прихильником жодної з існуючих ідеологічних систем, але водночас освоює та синтезує у власному художньому світі найближчі. Формування нової художньої системи у творчості Буніна означало водночас подолання кордонів між принципами поетики тих літературних шкіл, які у попередній стадії розвитку літературного процесу сприймалися як антагоністів.
Така ж значна і оригінальна поезія Буніна 1910-х рр., яка донедавна розглядалася як суто традиційна.
Росія, історія, селянський побут; своєрідність національних культур; людина, її духовна спадщина, місце у світі; добро, краса, кохання; Неминуча зв'язок часів-такий діапазон поезії Буніна. Світ постає у ній ціліснішим, одухотворенішим і радісним, ніж у прозі. Тут безпосередньо виражені його етичні та естетичні ідеали, уявлення про мистецтво, призначення художника.
Будь-яка картина – побутова, природна, психологічна, – не існують у Буніна ізольовано, вони завжди включені у великий світ. У його віршах панує не окрема деталь, а сукупність різнорідних деталей, яка здатна передати різноманіття мінливого світу та значущість кожного явища, пов'язаного із загальним. Бунін досяг таких вершин образотворчості, які дозволили виявити «пафос душі», ставлення до світу в гранично стислій, конкретній формі – «лірикою фактів», а не «лірикою слів».
Бунін створює короткі новели у віршах, використовує прозово-оповідальні інтонації і цим збагачує, розширює можливості своєї поезії. Проза впливала на поезію, поезія збагачувала прозу.
«Самотність»
І вітер, і дощ, і імла
Над холодною пустелею води.
Тут життя до весни померло,
До весни спорожніли сади.
Я на дачі один. Мені темно
За мольбертом, і дме у вікно.
Вчора ти була в мене,
Але тобі вже нудно зі мною.
Надвечір негоду
Ти мені почала здаватися дружиною...
Що ж, прощай! Якось до весни
Проживу і один – без дружини.
Сьогодні йдуть без кінця
Ті ж хмари – гряда за грядою.
Твій слід під дощем біля ганку
Розплився, налився водою.
І мені боляче дивитися одному
У надвечірню сіру темряву.
Мені крикнути хотілося слідом:
"Повернися, я зріднився з тобою!"
Але для жінки минулого немає:
Розлюбила – і став їй чужий.
Що ж! Камін затоплю, питиму...
Добре було б собаку купити.
«Ніч»
Шукаю я в цьому світі поєднання
Прекрасного та вічного. Вдалині
Я бачу ніч: піски серед мовчання
І зоряний час над сутінком землі.
Як письмена, мерехтять у тверді синій
Плеяди, Вега, Марс та Оріон.
Люблю я їхню течію над пустелею
І таємний зміст їхніх царствених імен!
Як нині я, міряди очей стежили
Їхній древній шлях. І в глибині століть
Всі, для кого вони у темряві світили,
Зникли в ній, як слід серед пісків:
Їх було багато, ніжних і тих, що любили,
І дівчат, і юнаків, і дружин,
Вночі та зірок, що прозоро-сріблили
Євфрат і Ніл, Мемфіс та Вавилон!
Ось знову ніч. Над блідою сталлю Понта
Юпітер осяює небеса,
І в дзеркалі води до горизонту,
Стовпом скляним світить смуга.
Прибережжя, де бродили тавро-скіфи,
Вже не ті - лише море в літній штиль
Так само сипле ласкаво на рифи
Блакитно-фосфоричний пил.
Але є одне, що вічною красою
Зв'язує нас із віджилими. Була
Така ж ніч – і до тихого прибою
Зі мною на берег дівчина прийшла.
І не забути мені цієї ночі зоряної,
Коли весь світ я любив для однієї!
Нехай я живу мрією марною,
Туманною та оманливою мрією, -
Шукаю я в цьому світі поєднання
Прекрасного та таємного, як сон.
Люблю її за щастя злиття
В одному коханні з любов'ю всіх часів!
«Сапсан»
Волов'я ребра біля дороги
Стирчать у снігу - і спав на них
Сапсан, стерв'ятник космоногий,
Готовий злетіти кожну мить.
Я застрелив його. А це
Погрожує бідою. І ось до мене
Став гість ходити. Він до світанку
Навколо будинку тиняється при місяці.
Я його не бачив. Я чув
Лише хрускіт кроків. Але спати не може.
На третю ніч я в поле вийшов...
О, як була сумна ніч!
Хто був він, цей північний
Незримий гість? Звідки він
До мене приходить у годину урочна
Через кучугури на балкон?
Або він дізнався, що я сумую,
Що я один? що в дім до мене
Лише сніг та небо в ніч німу
Чи дивляться з саду при місяці?
Можливо, він сьогодні чув,
Тепер місяць був у зеніті,
На небі плив густий туман.
Я чекав на нього, - я йшов до ракити
По наступу снігових галявин,
І якби мій ворог від привади
Раптом стягнув на кучугуру, -
Я б з гвинтівки без пощади
Пробив його широке чоло.
Але він не йшов. Місяць ховався,
Місяць сяяв крізь туман,
Бігла імла... І мені здавалося,
Що на снігу сидить Сапсан.
Морозний іній, як алмази,
Блискав на ньому, а він дрімав,
Сивий, зобастий, кругоокий,
І в крила голову втискав.
І був він страшний, незрозумілий,
Таємничий, як цей біг
Туманної імли та світлих плям,
Часом осяяли сніг, -
Як втілена сила
Тієї Волі, що опівночі
Нас страхом усіх поєднала –
І зробила нас ворогами.
«Вечір»
Про щастя ми завжди лише згадуємо.
А щастя всюди. Можливо, воно -
Ось цей сад осінній за сараєм
І чисте повітря, що ллється у вікно
У бездонному небі легким білим краєм
Встає, сяє хмара. Давно
Спостерігаю за ним... Ми мало бачимо, знаємо,
А щастя тільки знав.
Вікно відчинене. Пискнула і сіла
На підвіконня пташка. І від книг
Втомлений погляд я відводжу на мить.
День вечоріє, небо спорожніло.
Гул молотілки чути на гумні...
Я бачу, чую, щасливий. Все у мені.
Чорний оксамитовий джміль, золоте плече,
Тужно гуде співучою струною,
Ти навіщо залітаєш у житло людське
І ніби сумуєш зі мною?
За вікном світло та спека, підвіконня яскраві,
Безтурботні і жаркі останні дні,
Політай, погуди - і в засохлій татарці,
На подушечці червоної, усні.
Не дано тобі знати людської думи,
Що давно спорожніли поля,
Що вже скоро в бур'ян здуває похмурий вітер
Золотого сухого джмеля!
«Слово»
Мовчать гробниці, мумії та кістки, Лише слову життя дане:
З давньої темряви, на світовому цвинтарі, Звучать лише Письмена.
І немає в нас іншого надбання!
Вмійте ж берегти
Хоч у міру сил, у дні злості та страждання,
Наш дар безсмертний.
Спокійний погляд, подібний до погляду лані
І все, що в ньому так ніжно я любив,
Я досі в смутку не забув,
Але твій образ тепер уже в тумані.
А будуть дні - згасне і смуток,
І засинає сон спогади,
Де немає вже ні щастя, ні страждання,
А тільки всепрощаюча далечінь.
І квіти, і джмелі, і трава, і колоски,
І блакит, і полуденна спека...
Термін настане - Господь сина блудного запитає:
«Чи був ти щасливий у житті земному?»
І забуду я все - згадаю тільки ось ці
Польові шляхи між колосків і трав -
І від солодких сліз не встигну відповісти,
До милосердних коліна припавши.
Ми поряд йшли, але на мене
Вже подивитися ти не наважувалася,
І у вітрі березневого дня
Порожня наша мова губилася.
Білі хмарами хмари
Крізь сад, де падали краплі,
Бліда була твоя щока,
І як квіти очі синіли.
Вже напіврозкритих вуст
Я уникав торкатися поглядом.
Але був ще блаженно порожнім
Той чудовий світ, де йшли ми поряд
За все тобі, Господи, дякую! 1901
Ти, після дня тривоги та смутку,
Даруєш мені вечірню зорю,
Простір полів і лагідність синій дали.
Я самотній і нині – як завжди.
Але ось захід сонця розлив своє пишне полум'я,
І тане в ньому Вечірня Зірка,
Тремтячи наскрізь, як самокольоровий камінь.
І щасливий я сумною долею,
І є втіха солодка у свідомості,
Що я один у безмовному спогляданні,
Що всім я чужий і говорю - з тобою.
Ми сіли біля печі у передпокої,
Одні, при згаслому вогні,
У старовинному занедбаному будинку,
У степовому та глухому боці.
Жар у грубці похмуро червоніє,
У холодній передпокої темно,
І сутінки, з ніч мішаючись,
Могильно синіють у вікно.
Ніч - довга, похмура, вовча,
Навколо всі ліси та сніги,
А в домі лише ми та ікони
Та моторошна близькість ворога.
Гидкого, дикого століття
Свідком бути мені дано,
І в моєму серці так могильно,
Як мерзле вікно.
Творчий шлях А. Купріна
