klasicizmus - (z lat. classicus - vzorový) - literárny smer, ktorý sa rozvinul v európskej literatúre 17. storočia na základe:
1) Uznanie antického umenia ako najvyššieho vzoru, ideálu a diela antiky ako umeleckej normy.
2) Princíp racionalizmu a „napodobňovania prírody“.
3) Kult rozumu.
4) Aktívne apelovanie na verejné, občianske záležitosti.
5) Zdôraznená objektivita rozprávania.
6) Prísna hierarchia žánrov.
Vysoká: tragédia, epos, óda (zobrazujú spoločenský život, históriu; účinkujú hrdinovia, generáli, panovníci). Médium: listy, denníky. Nízka: komédia, satira, bájka (predmetom obrazu je každodenný život obyčajných ľudí). Miešanie vysokých a nízkych žánrov nebolo povolené. Tri diela rímskeho básnika Vergilia boli považované za príklady jednoduchého (nízkeho), stredného a vysokého štýlu: Bucoliki (hrdina je pastier), Georgics (hrdina je oráč) a Aeneid (hrdina je líder). Autori klasicistického smeru nemali opustiť okruh obrazov a zápletiek predpísaný štýlom. Vedúcim žánrom kinematografie je tragédia.
Literárne umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky vybudovaný celok, ktorý sa vyznačuje prísnou dejovou a kompozičnou organizáciou a schematizmom. Ľudské znaky sú načrtnuté v priamej línii; hrdinovia sa striktne delia na kladných (idealizovaných) a záporných. P. Corneille, J.-B. Moliere, J. Racine, teoretik - N. Boileau (autor traktátovej básne „Poetické umenie“).
Narodenie ruského K. sa pripisuje 20.-30. 18. storočie Rysy tohto trendu sa najplnšie prejavili v tvorbe takých ruských spisovateľov ako A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, D.I. Fonvizin a ďalší.
Sentimentalizmus - (z franc. sentiment - cit, citlivosť) - literárny smer druhý polovice XVIII v. - skorý storočia, na rozdiel od klasicizmu, uznanie základu ľudskej povahy nie je rozum, ale pocit. Vznikol ako reakcia na strnulý rámec klasicizmu. Najdôležitejšou vlastnosťou S. je túžba skúmať ľudskú osobnosť v pohyboch duše, myšlienok, pocitov a skúseností. Odchádzajúc od priamočiarosti klasicizmu, S. sa obracia k obrazu súkromného ľudského života. Hlavnými témami S. sú láska, priateľstvo, utrpenie, rozpory vnútorného života atď. Hrdinom S.ových diel je jednoduchý človek, predstaviteľ nižších vrstiev, obdarený vrodenou mravnou čistotou, bezúhonnosťou a bohatý duchovný svet. Sentimentalistickí spisovatelia propagovali hodnotu prirodzených citov, organické spojenie medzi človekom a prírodou, idealizovali patriarchálny spôsob života. Hlavnými žánrami S. sú sentimentálny román, príbeh, denník, cesta, list, elégia a posolstvo. Za predka S. sa považuje anglický spisovateľ J. Thompson (The Four Seasons, 1730); najväčší predstavitelia v európskej literatúre - L. Stern („Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“), J.-J. Rousseau („Júlia alebo nová Eloise“), S. Richardson („Ppamela, alebo odmenená cnosť“, „Clarissa alebo príbeh mladej dámy“), I.-V. Goethe („Utrpenie mladého Werthera“) a ďalší; v ruskej literatúre druhej polovice 18. storočia. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov, A.N. Radishchev, skorý V.A. Žukovského. Zvláštne vizitka a umeleckým manifestom Rusa S. bol príbeh N.M. Karamzin "Chudák Lisa". Ruský S. sa vyznačuje výrazným vzdelávacím charakterom: prítomnosť silného didaktického postoja, aktívne zlepšovanie spisovný jazyk zavedením hovorových foriem. Úlohou S. v literárnom procese je potvrdzovať hodnotu individuálnej ľudskej osobnosti, demokratizovať umenie a približovať spisovný jazyk hovorenému. Vo všeobecnosti S. svojím subjektívnym prístupom k svetu okolo seba a človeka pripravil vznik romantizmu.
Romantizmus - (nemecký romantizmus, francúzsky romantizmus, anglický romantizmus) tvorivá metóda v literatúre a umení, ktorá sa rozvinula koncom 18. storočia - začiatkom XIX v. a široko používaný ako smer (tok) v umení a literatúre väčšiny európskych krajín. Romantická metóda je založená na všeobecných princípoch: subjektívna pozícia spisovateľa vo vzťahu k zobrazovanému; túžba nie tak pretvárať, ako pretvárať realitu, čo vedie k využívaniu sci-fi, grotesky, symboliky, konvencií atď. v R.ových dielach; nominácia ako hrdina výnimočnej osobnosti ( romantický hrdina), osamelý, nespokojný s realitou, spurný, odbojný proti svetovému poriadku, obdarený túžbou po absolútnej slobode, po nedosiahnuteľnom ideáli, spojený s pochopením nedokonalosti okolitého sveta; hlásanie hodnoty ľudskej osoby, ľudskej individuality . R. sa vyznačuje nielen odmietaním skutočného sveta, od obyčajného, ale aj záujmom o všetko exotické, silné, svetlé, vznešené (dej básní J. Byrona a A.S. Puškina sa odvíja v r. južné krajiny a v krajinách východu balady V.A. Žukovskij - vo fantastickom, fiktívnom svete často romantickí básnici prenášajú dej svojich diel do minulosti). Hlavnou črtou R. je tragický duálny svet, skúsenosť nesúladu s realitou: romantický hrdina si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí a zároveň sníva o tom, že bude nimi pochopený a prijatý. Čas šírenia - koniec 18- prvá polovica 19. storočia . (J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E.T.A. Hoffman); rozkvet v Rusku - 10 - 30 rokov. 19. storočie (balady V.A. Žukovského, texty a básne A.S. Puškina, M.Yu. Lermontova, A.A. Bestuževa, K.F. Ryleeva atď.).
Realizmus - (z lat. realis - skutočný) - umelecká metóda v literatúre a umení, podľa ktorej spisovateľ zobrazuje život v súlade s objektívnou realitou; pravdivá reprodukcia „typických znakov za typických okolností“ (F. Engels). R. - "smer v umení, ktorý najpresnejšie zobrazuje realitu" (V.P. Rudnev). V centre pozornosti R. nie sú len fakty, udalosti, ľudia a veci, ale tie vzorce, ktoré pôsobia v živote, vzťah medzi človekom a prostredím, hrdinom a dobou, v ktorej žije. Spisovateľ sa zároveň neodtrháva od reality, s najväčšou presnosťou vyberá črty života, a tým obohacuje čitateľa o poznanie života. Selekcia životných javov, ich hodnotenie, schopnosť prezentovať ich ako dôležité, charakteristické, typické - to všetko súvisí s pohľadom umelca na život, a to závisí od jeho videnia sveta, od schopnosti zachytiť pohyb človeka. éra. Realistická metóda je založená na historizme myslenia (videnie historickej perspektívy, interakcia minulosti, prítomnosti a budúcnosti), sociálnej analýze (zobrazenie javov v ich špecifickej sociálnej podmienenosti) a sociálnej typizácii. V 19. storočí rozvíja nový typ realizmus - kritický R. Na Západe sa jeho rozkvet spája s menami Stendhala a O. de Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa a W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - s menami A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov. K. r. nanovo definovať vzťah medzi človekom a životné prostredie. Ľudský charakter sa odhaľuje predovšetkým v súvislosti so spoločenskými okolnosťami. Predmetom hĺbkovej analýzy sa stáva aj vnútorný svet človeka - K. r. je súčasne chápaný ako psychologický (Pozri psychologizmus). AT Rusko XIX storočie sa stáva obdobím intenzívneho rozvoja R. V druhej polovici 19. storočia prinášajú umelecké výdobytky realizmu ruskú literatúru na medzinárodnú scénu, čím si získavajú svetové uznanie. Osobitné miesto v histórii ruského R. patrí L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského . Práve vďaka nim ruský realistický román získal svetový význam. V dvadsiatom storočí v realistickej tradícii pokračoval I.A. Bunin, A.I. Kuprin, V.V. Veresaev a ďalší
modernizmus - (z francúzskeho moderne - moderný, najnovší) -
1) Symbol kultúrne obdobie konca devätnásteho - polovice dvadsiateho storočia: súbor nerealistických filozofických a umeleckých trendov v umení tejto éry, ktoré spája myšlienka obnovy, revízia filozofických základov, tvorivé princípy, samotný jazyk klasického umenia devätnásteho storočia. M., rovnako ako dekadencia, svojráznym spôsobom zameriaval a vyjadroval nálady „konca-začiatku storočia“.
2) Literárny smer z prvej polovice 20. storočia, ktorý spája mnohé školy a smery (vo svetovej literatúre sa za najväčšie hnutia v Moskve považuje impresionizmus a expresionizmus, v ruštine symbolizmus a akmeizmus). M. je zásadne proti realizmu ako tradičnému umeniu: M. sa vyznačuje antihistorickým myslením (históriu nahrádza určitý model sveta, v ktorom sa nič nemení, mytologizácia minulosti, prítomnosti a budúcnosti); záujem o človeka vo všeobecnosti, a nie o človeka ako o produkt svojej doby (na konkrétnej historickej situácii v dielach M. nezáleží, pretože „človek, ako kôň, vždy kráča so zavretými očami v rovnaké kruhy“ (D. Joyce)); nedostatok sociálnej typizácie. M. pretvára svet prostredníctvom umenia, snaží sa modelovať vlastnú realitu. Okrem toho sú dôležitými črtami modernistickej estetiky princíp syntézy umenia, fúzie reálneho a fantastického, stieranie hraníc medzi realitou a umením, inovácia v oblasti formy a obsahu atď.
| symbolika | akmeizmus | futurizmus |
| (fr. symbolika< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму (в частности, натурализму) и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения. Syvolistickí umelci uznávali iba intuitívne znalosti- umelecká intuícia, schopná objaviť ideálnu (duchovnú) podstatu sveta, stratená v dôsledku tragickej priepasti medzi viditeľným a existujúcim, materiálnym a duchovným, zjaveným a skrytým, pomáhajúca básnikovi (umelcovi) hádať alebo cítiť hlboký stav prostredia. Narodil sa vo Francúzsku v 70-tych rokoch. 19. storočie ako trend, ktorý rozvíja úspechy impresionizmus v oblasti jazyka a štýlu sa S. začal uznávať ako samostatný smer, čo otvorilo zásadne nové spôsoby chápania reality. Jadrom filozofie S. je myšlienka nemeckého filozofa F. Nietzscheho, že život je nekonečný proces tvorivosti, ktorý nemá žiadny iný účel ako estetický (umenie pre umenie): "Existencia sveta môže byť ospravedlnená len ako estetický fenomén." Symbolisti urobili z umenia Boha a tvorivý akt bol vnímaný ako náboženský a mystický akt, spájajúci umelca so skutočnou realitou – inými svetmi. Kľúčovým konceptom v S. filozofii je premyslená romantická myšlienka dvoch svetov (pozri romantizmus): nedokonalý reálny svet je len odrazom ideálneho sveta. Spojovacím článkom, mostom medzi dvoma svetmi sa stáva symbol , rovnako ako v Staroveké Grécko dve časti dosky (symbol), zbiehajúce sa do celku pozdĺž zlomovej línie, boli konvenčným znakom, ktorý umožňuje cudzinci zapojené do nejakej spoločnej veci alebo tajomstva, aby sa navzájom poznali. Symbolisti teda vidia v umení univerzálny spôsob spojenia tajomného (ideálneho) sveta s realitou a básnik (umelec), ďaleko od spoločenských problémov našej doby, je považovaný za vyvoleného (teurgistu, „boha tajomný svet"), obdarený najvyšším poznaním večnej Krásy a realizujúci toto poznanie v aktualizovanom poetické slovo. Vplyv slova sa zase prirovnáva k vplyvu hudby ako univerzálneho (teda nenárodného, bez slov zrozumiteľného) umenia: symbolisti sa snažia zabezpečiť, aby slovo „nehovorilo“ , ale inšpiruje, očarí, evokuje (doslova podľa Feta: „Ach , keby bez slova // S dušou sa dalo rozprávať!“ a „Čo slovami nevyjadríš - // So zapnutým zvukom duša"). S. sa aktívne rozvíjal v krajinách západná Európa: je s ňou spojená tvorba mnohých básnikov (Sch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, R.M. Rilke a i., dramatikov (G. Ibsen, M. Maeterlinck, E. Rostand a i.) , prozaici (G. Mann, F. Kafka, G. Hesse atď.) V Rusku sa S. deklaroval koncom 80. rokov XIX. storočia v poézii N. Minského, K. Ldova a i., filozofických dielach a texty V.S. Solovjov(predovšetkým v doktríne „duše sveta“) a v poslednom desaťročí storočia - v práci starších symbolistov D.S. Merezhkovského, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusová, Vyach. Ivanov a ďalší, na prelome storočí - mladší symbolisti A.A. Blok, A. Bely, S. M. Soloviev. | Acmeism ("Adamizmus") (z gréčtiny. άκμη - " najvyšší stupeň, vrchol, kvitnúci, kvitnúci čas") - literárne hnutie, ktoré je proti symbolizmu a vzniklo začiatkom 20. storočia v Rusku. Akmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov, presnosť slova. Formovanie akmeizmu je úzko späté s činnosťou „Workshop of Poets“, ktorej ústrednými postavami boli zakladatelia akmeizmu N. S. Gumilyov, A. Achmatova (ktorá bola jeho sekretárkou a aktívnou účastníčkou) a S. M. Gorodetsky. Súčasníci dali tomuto termínu iné interpretácie: Vladimír Pyast videl jeho pôvod v pseudonyme Anny Akhmatovej, ktorý v latinčine znie ako „akmatus“, niektorí poukazovali na jeho spojenie s gréckym „akme“ - „bod“. Termín „akmeizmus“ navrhli v roku 1912 N. Gumilyov a S. M. Gorodetsky: podľa ich názoru symbolizmus v kríze nahrádza smer, ktorý zovšeobecňuje skúsenosti predchodcov a vedie básnika k novým vrcholom tvorivých úspechov. Názov pre literárne hnutie bol podľa A. Belyho zvolený v zápale kontroverzií a nebol úplne opodstatnený: Vjačeslav Ivanov vtipne hovoril o „akmeizme“ a „adamizme“, Nikolaj Gumilyov náhodne zachytil slová a daboval skupinu jemu blízkych básnikov akmeistov . Akmeizmus bol založený na uprednostňovanie opisu skutočného, pozemského života, no bolo vnímané mimospoločensky a mimohistoricky. Popísané maličkosti života, objektívny svet. Nadaný a ambiciózny organizátor akmeizmu sníval o vytvorení "smeru smerov" - literárneho hnutia, ktoré odráža vzhľad celej súčasnej ruskej poézie. Akmeizmus sa etabloval v teoretických prácach a umeleckej praxi N. S. Gumilyova (článok "Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu" 1913), S. M. Gorodetsky („Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ 1913), O. E. Mandelstam (článok "Ráno akmeizmu", publ. v roku 1919), A. A. Achmatova, M. A. Zenkevič, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva. | (z lat. futurum - budúcnosť) - avantgardný (pozri avantgardizmus) smer v umení a literatúre 20. storočia, ktorý vznikol v Taliansku ("Futuristický manifest" 1909) a rozšíril sa v mnohých európske krajiny, predovšetkým v Rusku. Predstavitelia tohto revolučného smeru v umení sa vyznačujú: 1) demonštratívnym rozchodom s tradičnej kultúry, odmietanie klasického (pozri klasika) dedičstva (Ruskí futuristi volali po tom, aby Puškina, Dostojevského, Tolstého „zhodili z parníka moderny“). „smiech, chytrý“ od V. Chlebnikova atď.) 3) šokujúce verejnosť a často literárne chuligánstvo (manifest ruských futuristov). bol volaný "Úder do tváre vkusu verejnosti", zbierky - "Záhrada sudcov", "Dojičky vyčerpaných ropúch", "Mŕtvy mesiac", "Ručivý Parnas" atď.). Ruského F. zastupovali štyri združenia básnikov: skupina moskovských „budetľanov“ (od slova „budúcnosť“ – neologizmus patrí V. Chlebnikovovi) „Gilea“ zahŕňala D. a N. Burliukovcov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro (v budúcnosti sa začali nazývať kubo-futuristami a presadzovali myšlienky disonancie v poetickej reči, používanie redukovanej slovnej zásoby, porušovanie jazykové normy atď.); K petrohradským egofuturistom (termín I. Severyanina: z lat. ego – ja, doslova I – budúcnosť) patrili I. Severyanin, G.V. Ivanov, P. Širokov a ďalší; moskovské združenie ego-futuristov „Poetry Mezzanine“ reprezentujú mená V.G. Shershenevich, R. Ivnev, B.A. Lavreneva a ďalší; pokračovateľmi petrohradského F. boli členovia odstredivej skupiny B.L. Pasternak, N.N. Aseev a ďalší. Predpokladá sa, že ruský F. sa vyčerpal asi v roku 1915. |
Postmodernizmus - smer v literatúre, estetike, filozofii 20. storočia (vznik sa pripisuje 30. - 40. rokom 20. storočia, rozkvet - 80. roky). Charakteristickým znakom ruskej postmodernej literatúry je jej odpor k realistickému umeniu, predovšetkým socialistickému realizmu, ktorý bol v Rusku až do konca 70. rokov považovaný za oficiálny trend. XX. storočie: Postmodernisti vedome odmietajú normy, pravidlá a obmedzenia vyvinuté predchádzajúcou kultúrnou tradíciou, odmietajú autority (vrátane autority modernizmu) alebo ich ironicky prehodnocujú. P. deklaruje kultúrny pluralizmus (sloboda výberu tém, žánrov a pod.), stieranie hraníc medzi vysokým a nízkym, realitou a fikciou, umením a realitou atď. Najdôležitejší prvok postmoderné texty sú irónia a sebairónia, jazyková hra. Štýl postmoderných textov sa vyznačuje aj vedomým spájaním tém, problémov, motívov, umeleckých techník, štýlov diel rôznych období, národov, kultúr v jednom diele, čo nevyhnutne vedie k štýlovému eklekticizmu, citácii (L. Losev píše: Štípem, // nesiem niečo cudzie“). Citácia, často dovedená do centonicity (pozri centone), sa stala jedným z princípov P. V postmodernom texte však začína žiť citát vytrhnutý z kontextu zdroja nezávislý život vrátane v novom kontexte, napríklad:
Osobitné miesto v P. poetike zaujímajú travestické (teda parodicky zmenšené) citáty: „... a potom Dantes v reťazovej pošte // Z jeho Paríža // ako guľka do spevu vánice // do tela nášho všetkého!" (Cieľ); "Ako sa teraz duša lúči s telom. // Rozlúčiť sa, vedieť, prišiel čas. // Stále je, naozaj, tam, kde je dobre. // Je stará a unavená" (L. Losev ). Samotný jazyk sa v P. tvorbe mení z nástroja na opis sveta na predmet štúdia a básnika, spisovateľa – na nástroj jazyka. P. aktívne využíva aj alegórie, reminiscencie, asociácie, mytologémy a ideológie, symboly. Vedúcim postulátom P. sa stáva princíp „sveta ako textu“ (pozri intertextualita). P. zároveň proklamuje podmienky na tvorbu textu voľný pohyb významy, ktoré netvoria jedno sémantické centrum, ľubovoľná kombinácia prvkov, inými slovami, vytváranie akejsi kultúrnej koláže, textu, ktorý neodráža realitu, ale vytvára nové alebo mnohé nové skutočnosti. K predstaviteľom maľby v modernej ruskej literatúre patria Saša Sokolov, V. Sorokin, T. Kibirov, V. Strochkov, A. Levin a i. Najvýraznejšími prúdmi ruskej maľby sú sociálne umenie a konceptualizmus.
TYPY ANALÝZ. Historicko-literárna HISTORICKO-LITERÁRNA analýza považuje umelecké dielo za súčasť autonómneho historicko-literárneho radu, teda za prvok diachrónneho textu. HISTORICKÁ A LITERÁRNA analýza považuje umelecké dielo za súčasť autonómneho historického a literárneho radu, teda za prvok diachrónneho textu.
TYPY ANALÝZ. Kontext analýzy je samotný literárny proces: Kontext analýzy je samotný literárny proces: vnútorné zákonitosti domáceho alebo svetového literárneho procesu, vnútorné zákonitosti domáceho alebo svetového literárneho procesu, miesto spisovateľa v dejinách literatúry (kontrapunkt tradície a novátorstva vo svojej tvorbe bádateľ vníma ako faktory, ktoré determinovali vzhľad, problematiku a poetiku umeleckého diela). miesto spisovateľa v dejinách literatúry (kontrapunkt tradície a novátorstva v jeho tvorbe bádateľ vníma ako faktory, ktoré určovali vzhľad, problematiku a poetiku umeleckého diela).
TYPY ANALÝZ. Historicko-literárne „... prvou úlohou budúceho bádateľa pôvodu Turgenevovho románu je zistiť veľkosť a povahu Puškinovho odkazu v ňom a následne povahu a dôvody Turgenevovho odklonu od Puškinovej normy. Toto sú špeciálne otázky. Napriek tomu si dovolíme pri druhej otázke poukázať na obrovskú úlohu (súčasníkom poznamenanú) románu J. Sanda v kompozícii Turgenevovho románu. Ale romány J. Sandovej, teda tie, ktoré sú relevantné pre našu otázku, patria k literárnemu potomstvu „Adolfa“ a predstavujú vývoj a rozšírenie konštantnej rímskej d „analýzy“ (L. Pumpjanskij) „.. .prvá úloha budúceho bádateľa pôvodu Turgenevovho románu - zistiť v ňom veľkosť a povahu Puškinovho dedičstva a následne povahu a dôvody Turgenevovho odklonu od Puškinovej normy. To sú špeciálne otázky. Napriek tomu pripúšťame aby sme pri druhej otázke poukázali na obrovskú (súčasníkmi poznamenanú) úlohu románu J. Sanda v kompozícii Turgenevovho románu Ale romány J. Sanda, teda tie, ktoré sú relevantné pre našu otázku , patria k literárnemu potomstvu „Adolfa“ a predstavujú vývoj a rozšírenie konštantnej rímskej d „analýzy“ (L. Pumpjanskij)
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna „... forma poézie závisí od povahy umeleckého génia toho druhého ľudu: hexameter homérskeho eposu nie je nič iné ako prozódia spevov gréckeho ľudu“ „... forma poézia závisí od povahy umeleckého génia toho druhého ľudu: hexameter homérskeho eposu nie je ničím iným ako prozódiou spevov gréckeho ľudu“ I. Herder. I. Herder.
TYPY ANALÝZ. Historický a literárny Krátky a veľmi dôležitý signál osamelosti: Krátky a veľmi dôležitý signál osamelosti: Idem sám na cestu. Idem sám na cestu. Opozícia: "Odchádzam" a "na ceste." Cesta (spravidla) ruskej a svetovej poézie, spravidla znamená: meniace sa spojenia cestovateľa s ľuďmi a svetom, stanovujú očakávania komunikácie a stretnutí, Opozícia: „Odchádzam“ a "na ceste." Cesta (spravidla) ruskej a svetovej poézie, spravidla znamená: meniace sa spojenia cestujúceho s ľuďmi a svetom, stanovujú očakávania komunikácie a stretnutí, ale v tomto prípade toto očakávanie neprichádza. pravda: jeden, ale v tomto prípade sa toto očakávanie nenaplní: sám, takže kontrast medzi signálom osamelosti a susednými slovami, symbolmi budúcej komunikácie, zdôrazňuje bezútešný stav hrdinu. preto kontrast medzi signálom osamelosti a susednými slovami, symbolmi budúcej komunikácie, zdôrazňuje dezolátny stav hrdinu.
TYPY ANALÝZ. Historicko-literárny Zúfalý stav: v ďalšom riadku je jemný, ale úplne skutočný smútok: Dezolátny stav: v ďalšom riadku je jemný, ale úplne skutočný smútok: Cez hmlu svieti pazúriková cesta. ... Cez hmlu presvitá kamienková cestička.. "Silicon", t.j. posypaný drobnými kamienkami, kamenistý, "Silicon", t.j. posypaný drobnými kamienkami, kamenistý, čo vyvoláva predstavu cesta, a táto asociácia, sama o sebe významná, je obohatená o pocit smútku, ktorý je inšpirovaný mesačnou krajinou (cesta v noci, samozrejme, svieti len vo svetle mesiaca a prídomok „smutný“ je od neho neoddeliteľná). čo evokuje predstavu ťažkej a drsnej cesty a táto asociácia, sama o sebe významná, je obohatená o pocit smútku, ktorý je inšpirovaný mesačnou krajinou (cesta v noci, samozrejme, svieti len v mesačné svetlo a k nemu neodmysliteľne patrí prívlastok „smutný“.
TYPY ANALÝZ. Historický a literárny „Smutný mesiac“ je kultúrnym symbolom, ktorý je univerzálne významný pre svetovú poéziu, medzi básnikmi je vždy spájaný s obrazom bolestného smútku, smutnej myšlienky (A.N. Afanasiev); „Smutný mesiac“ je kultúrnym symbolom, ktorý je univerzálne významný pre svetovú poéziu, medzi básnikmi sa vždy spája s obrazom bolestného smútku, smutnej myšlienky (A.N. Afanasiev); výnimky sa dodržiavajú v parodických textoch: výnimky sa dodržiavajú v parodických textoch: Je guľatá, červená v tvári, Okrúhla, je červená v tvári, Ako tento hlúpy mesiac Ako tento hlúpy mesiac Na tejto hlúpej oblohe – Na tejto hlúpej oblohe – „Eugene Onegin" "Eugene Onegin"
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna hmla a akékoľvek ubúdanie svetla (napríklad zatmenie) sú v mytologických názoroch Slovanov korelované so zlými znameniami, predzvesťou straty a poškodenia (A.N. Afanasyev). Hmla a akékoľvek ubúdanie svetla (napríklad zatmenie) sú v mytologických názoroch Slovanov korelované so zlými znameniami, predzvesťou straty a poškodenia (A.N. Afanasyev). Tieto asociácie, generované kontextom ruskej, svetovej poézie, už na začiatku básne prinášajú atmosféru smútku. Tieto asociácie, generované kontextom ruskej, svetovej poézie, už na začiatku básne prinášajú atmosféru smútku.
TYPY ANALÝZ. Historický a literárny Tretí a štvrtý verš: Tretí a štvrtý verš: pochmúrna, žalostne zaujatá nálada sa stavia proti pokoju Vesmíru, kde je všetko v súlade, vo vzájomnom súlade („Noc je tichá. Púšť počúva Boh a hviezda sa prihovára hviezde“), proti pochmúrnej, žalostne zaujatej nálade stojí pokoj Vesmíru, kde je všetko v súlade, vo vzájomnom súlade („Noc je tichá. Púšť počúva Boha , a hviezda hovorí s hviezdou”), a kde muž Lermontov nie je do ničoho zapletený a do ničoho nepatrí. Jeho vnútorné odcudzenie sa životnému prostrediu je umocnené slovom „púšť“: opustený priestor, v ktorom nie je možné žiadne spojenie medzi jedným a druhým. a kde Lermontov človek nie je do ničoho zapletený a do ničoho nepatrí. Jeho vnútorné odcudzenie sa životnému prostrediu je umocnené slovom „púšť“: opustený priestor, v ktorom nie je možné žiadne spojenie medzi jedným a druhým.
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna „púšť“ je však neoddeliteľná od jediného celku, kozmu alebo Vesmíru, pretože „počúva Boha“, a preto osamelosť hrdinu, akoby vytlačená z obrovského sveta alebo vytrhnutá. z väzieb s ním získava neobmedzený, univerzálny, a preto skutočne romantický charakter. Samotná „púšť“ je však neoddeliteľná od jedného celku, kozmu alebo Vesmíru, pretože „počúva Boha“, a teda osamelosť hrdinu, akoby vytlačená z obrovského sveta alebo vytrhnutá z väzieb. s ním nadobúda neobmedzený, univerzálny, a teda skutočne romantický charakter.
TYPY ANALÝZ. Pocit osamelosti potvrdzujú aj začiatočné verše druhej strofy: Pocit osamelosti potvrdzujú aj začiatočné verše druhej strofy: „V nebi je slávnostné a nádherné...“ - toto je pohľad hore , zo zeme, „V nebi je to slávnostné a nádherné ...“ - toto je pohľad hore, zo zeme, Nie: „Zem spí v modrom žiarení ...“ - Lyrický hrdina vidí zem akoby celá, v aureole modrej žiary (opäť pohľad hore?): romantický priestor č: „Zem spí v modrom žiarení...“ – lyrický hrdina vidí zem, akoby bola celá v celku, v aureole modrej žiary (znovu vzhliadnuť?): romantický priestor
TYPY ANALÝZ. Historické a literárne Protiklad hľadísk v piatom a šiestom verši (jeden zhora, druhý zdola) vytvára dojem, že Lermontovova osoba sa cíti byť akýmsi centrom, okolo ktorého sa nachádza zvyšok sveta: romantický egocentrizmus Opozícia názorov v piatom a šiestom verši (jeden - z výšky, druhý - zdola) vytvára dojem, že lermontovský človek sa cíti byť akýmsi centrom, okolo ktorého sa nachádza zvyšok sveta. : romantický egocentrizmus
TYPY ANALÝZ. Historický a literárny Podobne ako Démon, človek Lermontova, nepatrí ani na zem, ani na nebo, „bezdomovec“ na zemi aj v nebi, odtrhnutý od nebeského raja, kde „slávnostne a nádherne“, a nemôže prijať pozemské údolie. Rovnako ako Démon, človek Lermontova, nepatrí ani na zem, ani na nebo, „bez domova“ na zemi aj v nebi, odtrhnutý od nebeského raja, kde je „slávnostné a nádherné“, a nemôže prijať pozemské údolie. Tak sa odhalí celá miera nepokoja a tragédie. lyrický hrdina, čo v ňom vyvoláva bolestnú otázku: Takto sa odkrýva celá miera nepokoja a tragiky lyrického hrdinu, ktorá v ňom vyvoláva bolestnú otázku: Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Týmto sa končí prvá časť básne Týmto sa končí prvá časť básne
TYPY ANALÝZ. Historické a literárne potvrdenie vlastných hodnôt začína popretím: „Nič od života neočakávam...“ - Potvrdenie vlastných hodnôt začína popretím: „Nič od života neočakávam. ...“ - ide o pozemský nedokonalý život, s ktorým sa nedá zladiť pyšné, protestujúce srdce. toto je o pozemskom nedokonalom živote, s ktorým sa nedá zladiť pyšné, protestujúce srdce. Nasledujúci riadok by sa nemal čítať (chápať) doslovne, pretože obsahuje čisto lermontovský význam. Kľúč k nej je vo všetkých textoch básnika, od iných básnických systémov sa líši v mimoriadnej jednote myslenia, názorov, postojov. Nasledujúci riadok by sa nemal čítať (chápať) doslovne, pretože obsahuje čisto lermontovský význam. Kľúč k nej je vo všetkých textoch básnika, od iných básnických systémov sa líši v mimoriadnej jednote myslenia, názorov, postojov.
TYPY ANALÝZ. Historické a literárne "A vôbec mi nie je ľúto minulosti ..." - dôkaz jednej z najdôležitejších čŕt Lermontovho poetického vedomia - jeho viery v "nebeský pôvod" ľudská duša, že duša si spomína na bývalú nebeskú harmóniu. „A vôbec mi nie je ľúto minulosti ...“ je dôkazom jednej z najdôležitejších čŕt Lermontovovho poetického vedomia - jeho presvedčenia o „nebeskom pôvode“ ľudskej duše, že duša si pamätá bývalého. nebeská harmónia. Verše o anjelovi, ktorý niesol dušu na smutnú a smrteľnú zem, sú orientačné: Verše o anjelovi, ktorý niesol dušu na smutnú a smrteľnú zem, sú orientačné:
Letel anjel po polnočnej oblohe, A spieval tichú pieseň; A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe Počúvali tú pieseň svätca. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov Pod kríkmi rajských záhrad; Spieval o veľkom Bohu a Jeho chvála nebola predstieraná. V náručí niesol mladú dušu Pre svet smútku a sĺz; A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal bez slov, ale živý. A dlho chradla vo svete, Plná podivuhodnej túžby; A zvuky neba nemohli nahradiť Jej nudné piesne zeme. "anjel"
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna „minulosť“, ktorá je uvedená v druhom riadku tretej strofy básne „Idem sám na cestu ...“, znamená „bývalú“ nebeskú blaženosť, stratenú harmóniu. „Minulosť“, ktorá sa spomína v druhom riadku tretej strofy básne „Idem sám na cestu ...“, znamená „bývalú“ nebeskú blaženosť, stratenú harmóniu. Básnik ju vraj neľutuje a od pozemského života nič neočakáva, no zmysel jeho uistení sa dostáva do priameho rozporu s ich intonáciou, v ktorej zaznieva horkosť nenapraviteľných strát. Práve ona nedovolí hrdinovi, aby sa so všetkým jeho zúfalstvom zriekol nepochybných ideálov, prestal po nich túžiť. Básnik ju vraj neľutuje a od pozemského života nič neočakáva, no zmysel jeho uistení sa dostáva do priameho rozporu s ich intonáciou, v ktorej zaznieva horkosť nenapraviteľných strát. Práve ona nedovolí hrdinovi, aby sa so všetkým jeho zúfalstvom zriekol nepochybných ideálov, prestal po nich túžiť.
TYPY ANALÝZ. Historické a literárne „Hľadám slobodu a mier“ - „Hľadám slobodu a mier“ - a Puškin: a Puškin: „Na svete nie je šťastie, ale je mier a sloboda ...“ (báseň "Je čas, môj priateľ, je čas! .."). „Na svete nie je šťastie, ale mier a vôľa ...“ (báseň „Je čas, môj priateľ, je čas! ..“). ALE: ALE: Nádej, ktorá živila Puškina, je v dramatickom vedomí Lermontova zreteľne otrasená. Je to spôsobené zásadným rozdielom medzi obdobiami, ktoré tvorili dvoch géniov: „pred“ a „po“ decembrovom povstaní. Nádej, ktorá kŕmila Puškina, je v dramatickom vedomí Lermontova zreteľne otrasená. Je to spôsobené zásadným rozdielom medzi obdobiami, ktoré tvorili dvoch géniov: „pred“ a „po“ decembrovom povstaní. To, čo bolo pre Puškina symbolom viery („je“), sa stalo pre jeho nástupcu nedosiahnuteľným ideálom („Hľadám“), to, čo bolo pre Puškina symbolom viery („je“), sa stalo pre jeho nástupcu nedosiahnuteľným ideálom ( „Hľadám“), a preto vzniká túžba: „Chcel by som zabudnúť a zaspať!“. preto vzniká túžba: „Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!“.
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna Túžba „zabudnúť a zaspať“ - Túžba „zabudnúť a zaspať“ je vzburou osamelého človeka proti nedokonalému svetovému poriadku, ale nie životu samotnému. vzbura osamelého človeka proti nedokonalému svetovému poriadku, ale nie životu samému. Smäd po ideáli je silnejší ako zúfalstvo a sen sa nepovažuje za vylúčenie z existencie („...nie tým chladným snom o hrobe“, keď sa duch „utopí v nekonečnej priepasti“), ale inou existenciou, v ktorej sú život a smrť tými istými komplementárnymi členmi dvojice, ako je nebo a zem vo vesmíre. Smäd po ideáli je silnejší ako zúfalstvo a sen sa nepovažuje za vylúčenie z existencie („...nie tým chladným snom o hrobe“, keď sa duch „utopí v nekonečnej priepasti“), ale inou existenciou, v ktorej sú život a smrť tými istými komplementárnymi členmi dvojice, ako je nebo a zem vo vesmíre.
TYPY ANALÝZ. Historický a literárny Život sa stáva ako smrť („navždy ... zaspať“), smrť – ako život („Aby život sily driemal v hrudi, aby sa hrudník potichu zdvihol“) – toto je stav nirvány, život sa stáva smrťou („Navždy ... zaspať“), smrťou - na celý život („Aby život sily driemal v hrudi, aby sa hrudník potichu zdvihol“) – toto je stav nirvány, ktorú len jeden môže dať hrdinovi pocit pokoja a slobody, preto: ktorý len jeden môže dať hrdinovi pocit pokoja a slobody, preto: Osamelosť a nepokoj Lermontovho človeka miznú. Osamelosť a nepokoj muža Lermontova zmizne. Jeho uzavretý svet: („Ale keď som stratil svoju vlasť a slobodu, zrazu som sa ocitol sám v sebe“) (nie nadarmo sa hrdina cíti, akoby bol stredom vesmíru, ktorý nepatrí to) vstúpi do iného vzťahu s kozmom. Jeho uzavretý svet: („Ale keď som stratil svoju vlasť a slobodu, zrazu som sa ocitol sám v sebe“) (nie nadarmo sa hrdina cíti, akoby bol stredom vesmíru, ktorý nepatrí to) vstúpi do iného vzťahu s kozmom.
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna Duša hrdinu a Vesmír - v plnom súlade; nebo („sladký hlas“) a zem („tmavý dub“) sa k nemu obrátia s láskou a priazňou. Duša hrdinu a Vesmír sú v úplnom súlade; nebo („sladký hlas“) a zem („tmavý dub“) sa k nemu obrátia s láskou a priazňou. Svet hrdinu sa pripojí k svetu vesmíru. Táto idylka je však možná len vtedy, keď muž Lermontov prestane byť bolestivým bodom vo vesmíre. Svet hrdinu sa pripojí k svetu vesmíru. Táto idylka je však možná len vtedy, keď muž Lermontov prestane byť bolestivým bodom vo vesmíre. Za iných podmienok nemôže byť medzi ním a okolitým svetom harmónia. Za iných podmienok nemôže byť medzi ním a okolitým svetom harmónia.
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna téma piesne ("sladký hlas" alebo hlas "príjemný", z konceptu), vznikajúca s podporou harmonického zvukového zápisu v poslednej strofe: Téma piesne ("sladký hlas" alebo hlas " príjemné", z verzie draft), vyplývajúce z podpory harmonického zvukového zápisu v poslednej strofe: symetria hlások: symetria hlások: "y" - v 1. a 4. verši: 2; "y" - v 1. a 4. verši: 2; "e" - v 1. a 3. verši: 4; v 2. a 4. verši: 2; "e" - v 1. a 3. verši: 4; v 2. a 4. verši: 2; "l" - v 1. a 4. verši: 3 "l" - v 1. a 4. verši: 3 a jeden rým so striedaním ženských a mužské konce, ktorý dodáva veršom piatej strofy osobitnú rytmickú intonačnú úplnosť) a jediný rým so striedajúcimi sa ženskými a mužskými zakončeniami, ktorý dodáva veršom piatej strofy osobitnú rytmickú intonačnú úplnosť),
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna „Idem sám na cestu ...“ je jednou z posledných Lermontovových básní, ktorá je výsledkom tém, motívov a pátraní, ktoré prechádzajú jeho tvorbou. Táto perla ruských textov odráža mimoriadne zovšeobecnenú filozofickú interpretáciu tragického konfliktu básnika so svetom, oslobodenú od historických a politických reálií, jeho romanticky bezhraničný pátos popierania, psychologickú hĺbku odhalenia hrdinu, ktorý nekonečne túži po ideáli a ne veriť v jeho existenciu. „Idem sám na cestu...“ je jedna z posledných Lermontovových básní, ktorá je výsledkom tém, motívov a pátraní, ktoré prechádzajú jeho dielom. Táto perla ruských textov odráža mimoriadne zovšeobecnenú filozofickú interpretáciu tragického konfliktu básnika so svetom, oslobodenú od historických a politických reálií, jeho romanticky bezhraničný pátos popierania, psychologickú hĺbku odhalenia hrdinu, ktorý nekonečne túži po ideáli a ne veriť v jeho existenciu.
TYPY ANALÝZ. Historická a literárna, ale rozliata a melodická štruktúra celej básne, počnúc „Anjelom“, sa spája s tým zvláštnym Lermontovovým Edenom, ktorému privlastnil názov „radosť“, s ideálnou plnosťou bytia, nedosiahnuteľnou v pozemských bojoch. , ale vrátane hudobne premenených pozemských hodnôt (kvitnutie prírody, ženská láska) “, no rozliata a melodická štruktúra celej básne, počnúc „Anjelom“, sa spája s tým zvláštnym Lermontovským rajom, ktorému priradil názov“ radosť “, s ideálnou plnosťou bytia, nedosiahnuteľnou v pozemských bojoch, ale zahŕňajúcich hudobne premenené pozemské hodnoty (výkvet prírody, ženská láska)“
Teória literatúry. Historický a literárny proces je vývoj, pohyb literatúry v najmenších detailoch veľkého historického času. Typy pohybu literatúry v čase sú vždy nezvyčajne heterogénne a najčastejšie sa vyznačujú odlišnosťou. Podobne ako umelecký život vo všeobecnosti, aj literárny proces závisí od spoločensko-historických javov, ale má aj relatívnu nezávislosť.Literárny proces je plný rozporov, zahŕňa nielen pokojné evolučné, ale aj revolučné (výbušné) princípy. Hlavná vec je, že je charakterizovaná ako obdobiami vzostupu a prosperity (klasické etapy vo všetkých národných literatúrach), tak aj krízami, obdobiami úpadku. Spočiatku sú rôzne fakty literárneho procesu uznávané literárnou kritikou. Formou pochopenia súčasného literárneho procesu a zároveň spôsobom jeho ovplyvňovania sú diskusie v tlači, spisovateľské konferencie, sympóziá, kongresy a pod. "Literárny proces - komplexný systém literárne interakcie. Je obrazom formovania, fungovania a premien rôznych literárnych smerov (klasicizmus, romantizmus, realizmus a iné), ktoré vznikajú v určitej dobe ako výraz spoločenských, estetických potrieb určitých síl spoločnosti a vychádzajú z historickej arény. situácia sa mení“.
snímka 13 z prezentácie "literatúra". Veľkosť archívu s prezentáciou je 98 KB.Literárna teória
súhrn ďalších prezentácií"Teória literatúry" - Reminiscencia. Groteskné. Súlad koncov poetických línií. Poznámka. Kombinácia strún. Patos. Satira. Ó áno. Charakter. Balada. Metafora. Detail. Elégia. dráma. Hymna. Funkcie. Symbol. Konflikt. Epos. Literárne rody. Obsahové prvky. Umelecký detail. Humor. Zápletka. Prostriedky. Zápletka. Etapy vývoja akcie. Autor. Charakter. Komédia. Nápad. Umelecké privítanie. Sonet. Príprava na skúšku z literatúry.
"Teória a dejiny literatúry" - Tiya, na ktorej sa nevyhnutne podieľajú všetky sektory spoločnosti. Podtext je význam skrytý „pod“ textom. Psychológia neopustila literatúru. Historizmus v umeleckom diele. Historizmus literatúry. Psychizmus Tolstého a Dostojevského je umeleckým vyjadrením. Spisovateľ pomocou detailu zvýrazní udalosť. Ruskí spisovatelia XIX storočia. prísnejšie na svojich reflexívnych hrdinov. Diskusia sa rozvinula v 40. rokoch 19. storočia.
"Otázky z teórie literatúry" - parafráza. Spôsob zobrazenia vnútorného stavu. Druh literatúry. Zámerné použitie rovnakých slov v texte. Popis prírody. Termín. Nástroj, ktorý vám pomôže opísať postavu. Vnútorný monológ. udalosti v práci. Alegória. Vystavenie. Epilóg. Plameň talentu. Interiér. Groteskné. Popis vzhľadu postavy. Symbol. Zápletka. Epické diela. Výrazný detail.
"Literatúra" - Tradície, príbehy, bylichki, legendy. Sentimentalizmus. Romantizmus. Umelecký čas a priestor. Symbolizmus. klasicizmus. Najväčšou fantáziou sveta je E. T. Hoffmann. Acmeisti alebo Adamisti. Folklór je umelecká tvorivosť širokých más ľudu. Umelecký obraz. Poetika. Myšlienka autora je prvou fázou tvorivého procesu. Teória literatúry. Oveľa viac ako len literárna škola.
"Základy teórie literatúry" - Večný obraz. Rozprávka. Postavy. Monológ. Obsah práce. Dva spôsoby vytvárania charakteristík reči. spôsob. Dočasný znak. Teória literatúry. Paphos pozostáva z odrôd. Puškin. Zápletka. Príklad opozície. Emocionálny obsah umeleckého diela. Večné témy v beletrii. Patos. Vnútorná reč. Historické osoby. Charakteristika hrdinu. Fabulárny vývoj.
№1
Historický a literárny komentár k tejto básni by mal začať históriou mesta Kitezh a vznikom jazera Svetlojar. Hovorí sa, že legenda o ukrytí posvätného mesta Kitezh je perlou Slovanskej epopeje. Na základe legendy bolo napísaných mnoho výskumných kníh, básní, opera Rimského-Korsakova Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Panna Fevronia. Čo sa skrýva za krásnou legendou o meste, ktoré „odišlo“ do jazera Svetloyar bez toho, aby sa tomu poddalo tatársko-mongolské jarmo počas invázie do Batu.
ja
1. Príbeh mesta Kitezh siaha do čias tatársko-mongolskej invázie, teda do r. XIII storočia. Pôvod tejto legendy však treba podľa Alexandra Asova hľadať v ešte skoršom období – v predkresťanských dejinách Ruska. Nie je to také jednoduché, pretože v ortodoxnej náboženskej tradícii je pohanstvo tak úzko späté s kresťanstvom, že je dosť ťažké rozlíšiť, ktoré legendy patria k jednej a ktoré mýty k druhej.
Jazero Svetlojar, v ktorom sa podľa legendy ukrývalo posvätné mesto Kitezh, sa nachádza v regióne Volga a je oddávna známe ako centrum pohanskej viery. Samotný názov jazera pochádza z dvoch starodávnych ruských slov: „svetlý“, to znamená čistý, spravodlivý a „yar“, čo je koreň mena pohanského slnečného božstva Yarila, ktorého uctievali staroveké kmene. Slovanov. AT modernom svete Jazero Svetloyar je odkryté vedecký výskum, ktoré sa končia neúspechom, no s jazerom Svetlojar sa spája mnoho legiend z predkresťanského obdobia. Spomínajú aj mesto Kitezh. Spomína sa v najstaršom posvätnom zdroji pohanskej viery - Hviezdnej knihe Kolyady.
Podľa jednej z legiend sa v oblasti Svetlojarské jazero. Z ich mien vznikol názov mesta Kitezh.
V oblasti jazera Svetloyar žil slovanský kmeň Berendeyovcov. Ich potomkovia si dodnes zachovali legendu, že od staroveku v Kiteži bolo jedno z najväčších náboženských centier kultu Yarila. Toto miesto bolo pre ruské kniežatá považované za posvätné.
Po krste Ruska sa Kitezh, podobne ako mnohé iné hlavné centrá pohanského kultu, zmenil na centrum pravoslávnej viery a kniežatá ho naďalej navštevovali. Mesto Kitezh, ktoré bolo náboženským centrom Ruska, tak zostalo.
Mnoho pravoslávnych kostolov bolo postavených na mieste chrámov, pretože sa verilo, že takéto miesta sú zvláštne - sú zdrojom silnej pozitívnej energie. Mená antických bohov sa postupne menili na mená svätých, ale samotné miesto uctievania vyššie právomoci, vlastniaci skutočne magickú energiu, zostal rovnaký. Preto je oblasť jazera Svetloyar od pradávna opradená legendami a mystikou. Podľa legendy si práve na týchto miestach môžu mesto a jeho chrámy pozrieť iba veriaci.
Podľa kresťanských kroník mesto Veľký Kitezh na brehu jazera Svetlojar postavil princ Jurij Vsevolodovič, syn Vsevoloda Veľkého hniezda. Okrem Veľkého Kiteža tu bol aj Malý Kitezh, ktorý vyrastal pod jeho starým otcom Jurijom Dolgorukým (Rostov-Suzdal a Veľký Kyjevský princ). V Bolshoi Kitezh bolo veľa kostolov a celý bol postavený biely kameň, čo bolo v tom čase znakom bohatstva a čistoty. Legendy však spojili tieto dve rozdielne mestá, a tak sa objavil mystický a tajomný Kitezh-grad.
3. Aleksey Asov, vedený legendami a kronikami tej doby, dokázal znovu vytvoriť skutočný obraz udalostí tých vzdialených čias. V roku 1238, po zničení Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva, založil Batu Khan tábor na rieke City. Po ďalšej nerovnej bitke sa princ Jurij Vsevolodovič so zvyškami svojich jednotiek stiahol do Malého Kiteža. Batu ho však vzal útokom a princovi so zvyškami armády sa zázrakom podarilo ukryť vo Veľkom Kiteži.
V tom čase na ruskej pôde zostal Jurij Vsevolodovič prakticky jedinou organizovanou silou stojacou proti Tatarsko-mongolská invázia. Batu túžil po moci nad svetom a túžil ísť čo najskôr ďalej – k Stredozemnému moru, no bál sa nechať hrdého a neporazeného ruského princa v tyle. A potom nariadil mučiť všetkých ruských zajatcov, aby vydali vyhradené cesty vedúce do Kiteža. Bojovníci mlčali, pretože vedeli: zradiť sväté mesto znamená odsúdiť seba a svoju rodinu na večné zatratenie. Iba jeden nemohol vydržať mučenie - Grishka Kuterma. Bál sa mučenia a smrti a súhlasil s tým, že zavedie nepriateľov do ruskej svätyne. Cesta nebola jednoduchá a ležala medzi nepreniknuteľnými močiarmi a lesmi. Ale zradca poznal tajné cesty a dokázal doviesť tatársko-mongolskú armádu do svätého mesta. Keď sa Batu Khan priblížil k mestu, videl, že ľudia s ním nebudú bojovať, ale že sa modlia. Keď Boh videl utrpenie Rusov od útočníkov, zľutoval sa nad obliehanými. Pred očami chána Batu a jeho jednotiek sa sväté mesto ponorilo do jazera Svetloyar a nenechalo sa vyplieniť a zničiť nemilosrdným nepriateľom.
Mesto Kitezh sa tak pre ruský ľud stáva symbolom nepoškvrnenej svätosti a čistoty, ktorá podľa starých veriacich nemá miesto v krutej realite.
Prejdime k téme M.V. Voloshin, autor diela "Kitezh" v ruskej literatúre.
Osobitné miesto medzi symbolistami zaujímal MA Vološin (Maximilián Alexandrovič Kirijenko-Vološin, 1877-1932). So symbolistami ho spájala spoločenská ľahostajnosť, vášeň pre stredovekú mystiku, indickú filozofiu a moderný okultizmus. Sám Vološin poukázal na tvorivú spriaznenosť s Balmontom, s ktorým ho spájal záujem o osudy starých kultúr, úvahy o chode dejín a lyrické rozjímanie. Na rozdiel od symbolistov bol však Voloshin majstrom živých malebných malieb, jeho básne priťahovali konkrétne, viditeľné obrazy, ktoré básnika priblížili k následnej škole modernizmu - akmeizmu. Voloshin bol talentovaný maliar a to sa prejavilo aj v jeho poézii: Voloshinove básne sú rovnako farebné a výrazné ako kresby. Voloshinove krajiny a spôsob písania ho odlišovali od prostredia symbolistov svojimi hmlistými obrazmi, dekoratívnymi krajinami. Sám definoval svoj štýl ako „neorealizmus“, ktorý chápal ako spojenie impresionizmu a symbolizmu.
Báseň "Kitezh" bola napísaná 18. augusta 1919. Táto báseň zapadla do cyklu „Cesty Ruska“, na konci tejto básne, ako aj vo všetkých ostatných básňach M.A. Voloshina, je napísané, v ktorom meste báseň vznikla. Ale práve v tejto básni je objasnenie, kedy presne bolo napísané „Počas Denikinovej ofenzívy“ (táto ofenzíva generála Denikina na Moskvu sa odohrala počas občianskej vojny v roku 1919). Táto báseň zaujíma v tomto cykle pomerne dôležité miesto, pretože táto báseň rozpráva o veľmi raná história, a práve ňou sa to všetko začalo, ako táto báseň.
V prvej časti „Kitezh“ je možné vysledovať obraz ohňa, ktorý možno v poézii rôznych národov interpretovať rôznymi spôsobmi. Ale práve v tejto básni možno tento symbol chápať len ako symbol očisty.
1. Celé Rusko je oheň. Neuhasiteľný plameň
Od konca do konca, z veku do veku
Hučí, hučí... A kameň praská.
A každá pochodeň je osoba.
Nie sme sami sebou, ako naši predkovia,
Nechali ťa padnúť? Hurikán
Nafúkli ho a utopili sa v žieravom dyme
Požiarne lesy a dediny.
Ľudia bez toho, aby si to uvedomovali, sami zapálili tento „oheň“ (nie nadarmo spája M.A. Voloshin každého človeka s pochodňou: „A každá pochodeň je osoba“) a za to, čo sa stalo, musia zaplatiť sami ľudia. Veď krajina tak dlho horí plameňmi rebélie, vojny sa rozhoreli jedna za druhou, akoby uhlie nikdy nevyhaslo. A prečo sa v tejto pasáži používa zastarané slovo „oheň“ a ako súvisí s témou ohňa? Ognishchane je panstvo v Staroveké Rusko, pozostávajúci z ľudí žijúcich na požiari - vo veľkostatku - a živiacich sa ich prácou. Sú to všetci výrobcovia materiálnych hodnôt, ktorí v práci vidia zmysel svojho života a výsledky tejto práce využívajú vo svoj prospech (roľníci, profesionálni remeselníci, poľovníci a pastieri, mestskí strážcovia a iní ľudia skromného pôvodu, ktorí sa k ochrane rodného sídla, ochrane obchodných ciest a počas vojen tvorili chrbtovú kosť ľudových milícií). Títo ľudia priamo súvisia s vojnou, a teda aj s témou ohňa.
Pri ďalšej analýze tejto básne sa stretávame s takými geografickými pojmami ako Sergiev, Optina a Sarov. Podľa G. Fedotova "Sarov a Optina sú dva najhorúcejšie vatry, okolo ktorých sa zohrievalo celé Rusko." Čo však tieto riadky znamenajú?
Ani Sergiev, ani Optina, ani Sarov -
Ľudia oheň neodnesú:
Odídu, utečú pred požiarmi,
Na dno strieborných jazier.
Optina tu znamená svetoznámy kláštor Optina Ermitáž. O tomto kláštore sa hovorilo ako o „nehasnúcej lampe neprestajnej modlitby, schránke skutočnej kresťanskej lásky a stredisku askézy...“ Optina bola pre ruský ľud svätou zemou, treťou po Raji a Kresťanskom spoločenstve v dňoch r. apoštolov.
Sarov, alebo Sarovský kláštor (Pustovňa Nanebovzatia Sarova) je bývalý mužský kláštor založený v r začiatkom XVIII v meste Sarov, provincia Tambov (dnes Sarov - súčasť regiónu Nižný Novgorod). Známe ako miesto, kde pracoval Reverend Seraphim Sarovský, uctievaný pravoslávny askéta a svätec.
Sergius alebo Trinity-Sergius Lavra je v cirkevnej literatúre zvyčajne Svätá Trojica - Sergius Lavra - najväčší pravoslávny mužský stauropegiálny kláštor v Rusku, ktorý sa nachádza v centre mesta Sergiev Posad, Moskovská oblasť, na rieke Konchur. Založil ho v roku 1337 sv. Sergius z Radoneža.
Všetky tieto ľudové svätyne, ako sa hovorí v básni „... odídu, utečúce pred ohňami, Na dno strieborných jazier...“ Tu sa nám po prvý raz objavuje obraz podmorského mesta, ktoré sa javí ako večný sen ruského ľudu. A len vyvolená a skutočne posvätná zem bola odmenená touto božskou milosťou: opustila krutú realitu, z večného života v zajatí cudzincov. Veď aj voda je symbolom čistoty a len takéto svätyne sú hodné spásy.
Takže vzhľadom na tok Tatárov,
Svätá Kyjevská Rus
Opustila zem a skryla sa za Svetloyarom ...
Ale ohňa sa nezrieknem!
Ja sám som oheň. Vzbura je v mojej povahe
V priebehu básne sa po prvý raz stretávame s obrazom lyrického hrdinu básne, ktorý je tu zosobnený. Sám lyrický hrdina sa stotožňuje s ohňom a hovorí: „Ja sám som oheň. Vzbura je v mojej povahe...“, znamená tým búrlivú, nepokojnú osobnosť. Ďalej sa snaží svojim čitateľom sprostredkovať, že každý ľudský impulz a ašpirácia, ako oheň, potrebuje svoj vlastný rámec a hranice. Ako príklad uvádza výstavbu nových miest, ako sú väznice, do ktorých sa človek sám vozí.
Ale potrebuje reťaz a okraj.
Nie po prvýkrát, keď som sníval o slobode,
Staviame novú väznicu.
Mimo vôle medeného Petra -
Svetlá démonická hra.
Spomína sa to aj tu geografické pojmy dve ruské hlavné mestá: Moskva (centrum Ruska) a Petrohrad (kultúrne centrum Ruska), ktorý je tu prezentovaný ako metafora „Vôľa medeného Petra“. Zmienka o týchto dvoch najväčších mestách Ruska nie je náhodná, pretože podľa lyrického hrdinu nám nie je viac priestoru mimo nich. Nie nadarmo porovnáva vývoj nových krajín s „ohňami démonickej hry“ v močiari, ktoré môžu viesť ďaleko, viesť k smrti, bez toho, aby naznačil cestu späť. Takže v histórii, keď sa dostanete zo starej závislosti, prepadnete novej.
A do toho mesta nie sú žiadne cesty,
Kam volá branec a mimozemšťan
Podvodná evanjelizácia cirkví.
Svätá Rus nemá absolútne nič spoločné s pozemskou existenciou, pretože jej dedičia urobili krajinu odpornou, nezostala v nej žiadna svätosť. „Svätá Rus je pokrytá hriešnym Ruskom“ – pomocou tejto metafory autor ukazuje štruktúru Ruska (jeho históriu): tam hore je hriešna zem, ktorá akoby pokrývala iný svet, Svätú zem, ktorá nebola vytvorená pre každého. A tento podvodný svet, vybudovaný len na ekonomických vzťahoch, blokuje cestu k jasnému, čistému, posvätnému, no nie všetci ľudia dostávajú príležitosť počuť volanie „podmorského evanjelia cirkví“.
Teraz prejdime k druhej časti. túto báseň. Opisuje mnohé etapy celých storočných ruských dejín. Práve túto časť všetkých troch častí básne možno pripísať smeru impresionizmu, v ktorom sa autor M. Voloshin snažil sprostredkovať svoje prchavé dojmy z neustále sa meniaceho sveta. Tu sú bratrovražedné vojny, ktoré vznikli na samom začiatku jeho existencie, medzi synmi kniežat Svyatoslava, Vladimíra Červeného slnka a Jaroslava Múdreho o rozdelenie pôdy:
Tu je podriadenosť kniežaťa Ivana Kalitu z Rostova a Novgorodské kniežatstvá, a podriadenosť ďalších kniežatstiev „handry“ jeho deťmi Semionom Pyšným a Ivanom Červeným (moskovským kniežaťom od roku 1325), veľkovojvodom Vladimírom (od roku 1328). Ivan Krasny zohral veľkú úlohu pri zjednotení ruských krajín okolo Moskvy po smrti Kality.
Zlé deti Kality
Bola vzatá na kusy.
V nasledujúcich riadkoch vidíme porovnanie moskovských kniežat v tvári samotnej Moskvy s „krížovým pavúkom“, hmyzom, ktorého farba sa vždy prispôsobí prostrediu. Moskovskí cári sa teda v žiadnom prípade nevyznačovali vznešenosťou, ale prefíkanosťou a schopnosťou prispôsobiť sa každému: ponižovať sa pred silnejšími protivníkmi a využívať slabších.
V tichu nocí, hviezdnych a mrazivých,
Ako divoký krížový pavúk,
Moskva sa roztočila pod temnotou a hrozným
Váš úzky, beznádejný kruh.
Tu hlásateľ a slúchadlo rozhodovali pre všetkých,
A bol prudký a prísny
Moskovský princ - „posteľ a klyushnik
Pane, Boh žehnaj!
Rusko sa podľa autora nevyvíja správne, jeho história sa akoby v kruhu opakuje. Ruské kniežatá neberú do úvahy chyby svojich predchodcov, snažia sa ukázať svoju silu, stavajú mestá a fasády neľudskej krásy, súperia medzi sebou a nerobia nič pre dobro krajiny. Treba povedať, že sa spomínajú aj dvaja ruskí cári: Ivan IV. Hrozný a Vasilij Vasilievič (1415 - 1462), veľkovojvoda z Moskvy (od roku 1425), ktorý niesol prezývku Temný.
Nasledujú riadky, v ktorých je nám Moskva predstavená očami M. Vološina, no, žiaľ, nie je prezentovaná ako nádherné mesto, v ktorom je zhromaždená všetka nádhera ruskej krajiny, ale ako zmes „ ... palác, väzenie a kláštor“ (krása paláca, nie je tam sloboda, ako vo väzení, kláštor má svoje pravidlá):
Hniezdo bojarov, svätých bláznov, pokorných žien -
Palác, väzenie a kláštor,
Kde je dvadsať rokov zabité dieťa
Kreslil kruhy ako netopier.
Obraz „zabitého dieťaťa“ tu odkazuje na Tsareviča Dmitrija Ivanoviča, syna Ivana IV. A potom sa objavil podvodník, ktorý sa vydával za neho (False Dmitry). A veta „Kruhy kreslil ako netopier“ len svedčí o jeho neschopnosti poučiť sa z chýb svojich predchodcov. Nevedel som, kam ísť od expozície.
V nasledujúcich riadkoch nám približujeme vládu prvého cára z dynastie Romanovcov – Michaila Fedoroviča Romanova (v porovnaní s „potomkami mačky a kobyly“), ktorého predkami boli Andrej Ivanovič Kobyla a jeho syn Fjodor Andrejevič. Koshka.
Zlomenie kosti, ťahanie žíl,
Moskovský trón sa staval,
Keď potomstvo Mačky a Kobyly
Pozharsky viedol k panovaniu.
Riadok "Pozharsky viedol k panovaniu" hovorí len to občianske povstanie na čele s Dmitrijom Požarským v roku 1612 dokázal zbaviť našu krajinu poľsko-litovských útočníkov, ktorí obsadili Rusko po úteku Falošného Dmitrija II., prvého ruského cára z dynastie Romanovcov (od roku 1613
V nasledujúcej pasáži hovoríme o vláde ďalšieho najjasnejšieho predstaviteľa dynastie Romanovcov – Petra Veľkého, ktorý bol prvým ruským cisárom. Ale v tejto básni A M. Vološin vykresľuje Petra I. ako „antikrista“, ktorý nielenže postavil mesto Petrohrad, v mene svojej veľkosti na ľudské kosti, ale tiež sa pokúsil pripodobniť Rusko k Európe, čím prečiarkol historické tradície vlasti.
Antikrist-Peter parený blok
Zhromaždené, ťahané a otriasané,
Zaparený blok tu znamená rieku Neva, na ktorej bolo postavené mesto Petrohrad. Peter Veľký zabudol a porušil všetky prírodné zákony a prikázania kresťanstva a neskôr „doplatil“ na to, že sa pokúsil spútať niečo nepredvídateľné a mimo ľudskej kontroly, akým je napríklad rieka. V diele A.S. Puškina " Bronzový jazdec“ hovorí o povodni, Peter I. sa snažil skrotiť rieku, ale teraz, aj po jeho smrti, ľudia umierajú. A tu je prítomná aj téma mesta pod vodou, no iba v tomto prípade voda vyčistí všetku špinu, ktorá sa vo svete nahromadila.
Vyučoval knižné vedy.
V týchto riadkoch sú jasne vyjadrené Petrove pokusy o europeizáciu krajiny. Cár reformátor oholil ľuďom brady. Strihanie vlasov zaviedol novú módu, ako aj zvýšil vzdelanosť obyvateľstva. Všetci šľachtici a šľachtici hovorili výlučne francúzskymi slovami, čím nezachovali naše materinský jazyk, históriu nešetríme. Treba povedať, že tieto reformy boli vnímané nepriateľsky. Preto prirovnanie „hore na stojane“.
M.A. Voloshin tiež kritizoval cisárovné všetkými možnými spôsobmi. Veril, že tučné cisárovné sedia na obrovských vajciach, z ktorých sa vyliahli úradníci, mestskí kati.
Impérium, opúšťajúci dieru,
vyliahnutý z vajec Z
Píše sa tu, že po vláde Petra Veľkého („krtka“, ktorý „vykopal“ chodbu do Európy) ho nahradili cisárovné: Katarína I., Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Alžbeta Petrovna a Katarína Veľká. Všetky z nich boli podľa M.A. Voloshina porovnávané so „sliepkami“, pretože osud všetkých piatich cisárovných s historickou nevyhnutnosťou sa odrážal v osude Ruska - krajiny, ktorá podľa slov filozofa Nikolaja Berdyaeva ženská duša, VEČNE HĽADAJÚCA A NIKDE NACHÁDZAJÚCI POKOJ. Odtiaľ pochádza riadok „impérium ... vyliahnuté z vajec“ ...
Pod horúcim korunovaným mäsom
Jeho päť cisárovných.
Takmer všetkých 5 cisárovných, s výnimkou jednej alebo dvoch, bolo
Cudzia krv. Katarína Druhá bola Nemka, Elizaveta Petrovna polovičná Židovka, Katarína Prvá bola litovská Židovka. Preto veta:
Shtykov je osvetlený žiarou
Ruský trón bol ubránený.
Mnoho Židov obsadilo miesta na tróne a na dvore všemožnými popravami a pevnosti obťažovali najvýznamnejších ruských šľachticov – Golitsynov a celé hniezdo Dolgorukovcov.
Je tu boj o prežitie, o peniaze, kariéru a moc. Neresti prekvitajú: zrada a lži, násilie a podlosť, cynizmus a pokrytectvo. Mimo záhady občas ako zo žalára vyšľahnú plamene.
A vybuchol s píšťalkou spod trónu
víriace plamene -
K svetlu z tmy, k slobode od plnosti -
Živly, vášne, kmene.
V ďalšom štvorverší má autor nádej na obnovenie autokratickej, no už mužskej moci v osobe nového ruského cára, aj keď v obrazoch takých zradcovských vodcov ľudu ako Pugačeva, Razin a Mazepe, ktorí sa zdajú byť mať „Vstaň z hrobov“:
Anathema cirkvi premáhajúcej putá,
Vzkriesený z hrobov
Mazepas, Razins a Pugachevs -
Horory iných vekov.
„Anathem na cirkev, ktorá prekonala zákony...“ znamená oslobodiť sa od cirkevných kliatieb za hriechy proti cirkvi, za hanobenie viery. Ale tiež Pravoslávna cirkev preklial vodcov ľudu...
Ak zhrnieme druhú časť, ktorá opisuje mnohé etapy stáročnej ruskej histórie, M.A. Voloshin ju končí nasledujúcim štvorverším:
Všetko temné, v krvi,
Zostali ste krajinou šialenstva -
Áno, Rusko v celej svojej stáročnej histórii veľa vydržalo a vydržalo. Od čias Rubleva sa v boji za spravodlivosť prelialo veľa krvi lepší život. No napriek všetkému stále zostala „krajinou šialenstva“ – krajinou, ktorá je neustále v stave vzrušenia, vášne. Koniec koncov, samotná mentalita ruského ľudu obsahuje také vlastnosti, ako je šírka duše a schopnosť obetovať. A pravá láska je vždy obetavá...
Krajina, ktorá hľadá lásku.
V tretej časti básne „Kitezh“ autor M.A. Voloshin vyjadruje (ale dosť ironickou formou) absolútnu dôveru, že história Ruska sa bude znova opakovať. Moskovské Rusko je v tejto básni „úzkym, beznádejným kruhom“. Ruský ľud, ktorý je počas svojej dlhej histórie zvyknutý byť pod „jarmom osudovej moci“, bude unavený zo slobody získanej za cenu mnohých ľudských životov:
Prejdú - roztavené roky
Ľudové búrky a nepokoje:
Včerajší otrok, unavený slobodou,
Bude reptať, dožadovať sa reťazí.
Prestavia kasárne a väznice,
Pozdvihnúť zlomený trón
A on sám stíchne vo svojich brlohoch,
Pracujte na poli ako vôl.
A vytriezvejúc od krvi a výparov,
Cár sa raduje z pohromy,
Všetky tieto riadky hovoria o zrušení poddanstva, napriek tomu, že už bolo zrušené, ľudia, ktorí boli otrokmi, sa budú chcieť opäť stať závislými. Koniec koncov, nie sú zvyknutí žiť, poslúchať len seba a tiež nie sú zvyknutí niesť zodpovednosť za svoje činy sami.
A tu opäť vyvstáva téma ohňa. Ale obraz ohňa je tu iný; „Zapáli jasnú sviečku“ znamená, že zapáli svetlo, ktoré osvetlí niekoho životná cesta. Oheň tu možno chápať aj ako symbol sebaobetovania pre druhých:
Z uhlíkov vyhasnutého ohňa
Zapáľte ohnivú sviečku.
Tento „obrátený“ proces je podľa symbolistického básnika nevyhnutný, pretože toto je realita, konkrétne ide o ideálnu podstatu sveta. Žijeme na hriešnej zemi, „Celé naše Rusko je oheň“ a tu sa nedá nič zmeniť, iná cesta neexistuje. Pozemský život je len odrazom, skresleným zobrazením bytia. Horný svet možno pochopiť vierou, cez náboženstvo. Preto zostáva len zmieriť sa, modliť sa a samozrejme veriť, veriť v bezprecedentné mesto s názvom Kitezh - jediný lúč svetla v temnom ruskom kráľovstve.
Modlite sa, buďte trpezliví, prijímajte
Na pleciach kríža, na krku trónu.
Na dne duše bzučí podvodný Kitezh -
Náš nesplniteľný sen!
Báseň „Kitezh“ sa objavila v roku 1919 - strašný, nepochopiteľný čas pre Rusko. Krym, Občianska vojna, nástup „červeného teroru“. Prečo sa M. Voloshin obracia na obraz Kitezh - mýtus mesta? Je Kitezh obrazom celého Ruska?
Legenda hovorí, že počas ofenzívy jednotiek Batu bol Kitezh spolu so všetkými obyvateľmi chránený pred nepriateľmi vo vodách jazera Svetloyar.
Vzpurný duch obyvateľov Kiteža, ktorí sa nechceli podriadiť Tatárom, je duchom samotného Ruska. Nebola jediná éra, kedy by bol na ruskej zemi pokoj. Dôvodom sú postavy, myšlienky samotných ľudí. „Ani Seriev, ani Optina, ani Sarovovci neznesú oheň,“ píše M. Vološin. Áno, pevnosti pokory ľudskej duše, kláštory, nemôžu uhasiť plápolajúci plameň, lebo ľudia zaslepení búrkou citov nevedia nájsť cestu k svätyniam a cez ne k Bohu cesty: vedie démon. Rusko sa neponorilo do svätého jazera, ale do hriechu.
Storočie za storočím nám pred očami ubiehajú obrazy desivej minulosti Ruska: občianske spory ruských kniežat rozsekali Rusko nožmi, krutá vláda Ivana Hrozného, nepokojné časy Godunova, nástup rodiny Romanovcov, anti- Ruské reformy Petra I., vláda Kataríny I., Anny Ioannovny, Anny Leopoldovny, Alžbety Petrovny, Kataríny II (hovoria, že Rusko má ženskú dušu).
Činnosť Petra I. je v básni hodnotená negatívne
Ostrihaný, oholený a vzpriamený,
Učil knižné vedy....
A Rusko sa stalo nemeckým, usporiadaným, odporným.
Shtykov je osvetlený žiarou,
V zmesi holštajnskej a württemberskej krvi
Ruský trón bol ubránený.
Dôsledky zničenia všetkého pôvodne ruského sú neľudské nepokoje, nepokoje a masakre, vojny, revolúcie ...
Ale autor neverí v smrť svätého Ruska. Ruský muž, oslobodený od všetkého, čo ho brzdilo od najstrašnejších činov, vytriezvie z opileckých radovánok a vedome sa dáva do okov. Nemôže sa sám človek bez dozoru a väzenia ubrániť excesom? Možno!
Z uhlíkov vyhasnutého ohňa
Zapáľte ohnivú sviečku.
Nie fakľu, ale sviečku, človek musí v sebe zapáliť. Tu je cesta k spaseniu. Kitezh je symbolom svätého princípu v duši každého, zatiaľ čo je skrytý a nemôže vstať z hlbín.
M. A. Voloshin je muž rôznych talentov, básnik, umelec, kritik, výskumník. Rôzne aspekty Voloshinovej tvorivej činnosti sú vzájomne prepojené: v jeho básňach - bdelosť a pozorovanie maliara, v jeho krajinách - básnikove myšlienky o osude svojej rodnej krajiny.
V jednom z listov z roku 1919 Voloshin priznal: „Píšem poéziu výlučne v súčasné témy- Rusko a revolúcia", "... rozvíjajúca sa historická tragédia ma hlboko zachytáva."
18. augusta 1919 napísal M. A. Voloshin báseň „Kitezh“, v ktorej sa obraz podmorského mesta javí ako večný sen ruského ľudu. Skutočná ruská história v celej svojej dĺžke je zlá.
V dejinách ruskej kultúry neexistuje populárnejšia legenda ako legenda o neviditeľnom meste Kitezh. „Z miestnej legendy s presne definovaným geografickým centrom“ sa stal „národným symbolom“. Kitezh je jednou z populárnych tém súvisiacich s myšlienkou národného sebauvedomenia. Takto to znie: „Po dobytí niektorých ruských kniežatstiev sa Batu Khan dozvedel o Kitezh a nariadil ho dobyť. Horda čoskoro dosiahla hradby mesta. Na prekvapenie Mongolov mesto nemalo vôbec žiadne opevnenie. Jeho obyvatelia sa ani nemienili brániť a iba sa modlili. Keď to Mongoli videli, zaútočili na mesto, ale potom museli prestať. Zrazu spod zeme vytryskli fontány vody a začali zaplavovať mesto aj samotných útočníkov. Útočníci museli ustúpiť a už len videli, ako sa mesto ponorilo do jazera. Posledné, čo videli, bol kríž na kupole katedrály. A čoskoro na mieste mesta zostali len vlny.
Z tejto legendy sa zrodilo množstvo neuveriteľných povestí, ktoré prežili dodnes. Vraví sa, že do Kitežu si cestu nájdu len tí, ktorí sú čistí srdcom a dušou. Vološin vo svojej básni premietol svoj sen, že nájdeme Kiteža, t.j. sa stal čistým.
V básni autor vystupuje ako veľký historik: dejiny Ruska sa nám odvíjajú pred očami. Básnik jasne a nezvyčajne, len niekoľkými riadkami, načrtáva obraz svojej vlasti. A teraz sa pred nami už vynárajú desivé, hrozné obrazy ohňov zo živého mäsa.
Galéria historických postáv vo Voloshinových textoch je akousi zbierkou morálnych čudákov, duševných mrzákov, despotov, šialencov. Rovnaký obrázok sa pred nami objavuje v básni „Kitezh“.
M. A. Voloshin, ktorý si pevne zvolil kontinuitu vo vzťahu k tisícročnej domácej tradícii, zachováva kresťanský charakter kitežskej legendy.
Kitezh sa mu javí ako symbol neviditeľnej Svätej Rusi a ako symbol skutočnej, ale stratenej historické Rusko.
Takže ľudová viera v materiálnu existenciu neviditeľného, ale skutočného mesta najprv zrodila obrazné významy toponym „Kitezh“ a potom nehmotný, ale priestranný symbol národného obrazu sveta.
Kitezh je mytologické mesto, ktorého mimoriadny osud sa stal predmetom ruských tradícií a legiend.
Jazero Svetlojar, v ktorom sa podľa jednej z legiend ukrývalo posvätné mesto Kitezh, sa nachádza v regióne Volga. Batu Khan, ktorý zničil kniežatstvo Vladimir-Suzdal, založil tábor na rieke City. Po ďalšej nerovnej bitke sa princ Jurij Vsevolodovič so zvyškami svojich jednotiek stiahol do Malého Kiteža. Batu ho však vzal útokom a princovi so zvyškami armády sa zázrakom podarilo ukryť vo Veľkom Kiteži. Keď obyvatelia Veľkého Kitezhu a vojaci Jurija Vsevolodoviča videli postupujúce nepriateľské hordy, začali sa modliť k Bohu. Boh vypočul modlitby Rusov a zľutoval sa nad obliehanými. Pred očami Batu a jeho jednotiek sa sväté mesto ponorilo do jazera Svetloyar a neprišlo k nemilosrdnému nepriateľovi na lúpež, potupu a smrť.
Posvätnosť jeho vôd sa rozšírila aj na samotné mesto a jeho obyvateľov. Preto sa zrodil obraz mesta obývaného spravodlivými, ktoré bez ujmy prešlo posvätnými vodami a prešlo do lepší svet. Legenda hovorí, že jazero ukrývalo Kitezh až do konca vekov a až pred koncom sveta opäť povstane z vôd a z brán svätého mesta vyjde armáda Jurija Vsevolodoviča, aby sa objavila na Boží súd so všetkými kresťanskými dušami.
Na základe legiend bolo napísaných mnoho výskumných kníh a umelecké práce. Jedna z nich je pred nami - báseň M.A. Voloshin "Kitezh".
Vo svojej práci sa Voloshin snaží pochopiť históriu Ruska, uvádza svoje hodnotenie historické udalosti a historické postavy. Obsah básne je kombináciou rôznych segmentov historickej doby formovania Ruska, prenášaných cez prizmu autorského vnímania. Ťažké, tiesnivé myšlienky prinútili Voloshina vziať pero. Slovami básnika je počuť horkosť z uvedomenia si všeobecného chaosu, ktorý sa čoraz viac blíži k Rusku v hroznom období presadzovania nových právd, nového svetového poriadku:
... nie po prvýkrát, snívam o slobode,
Staviame novú väznicu.
Áno, mimo Moskvy - mimo nášho upchatého mäsa,
Mimo vôle medeného Petra -
Nemáme cesty: sme vedení v močiari
Svetlá démonická hra...
Autorom použité epitetá („ľudový oheň“, „dusené mäso“, „roztopené roky“), metafory („kameň praská“, „Rus rozdrvený“), expresívne prirovnania (Rus je oheň, pochodeň je muž Moskovský princ je „posteľ a Klyushnik s Pánom“, Moskva - „divoký krížový pavúk“) plne sprostredkúva všetku bolesť básnikovej duše, ktorá už nemôže mlčať.
Situácia v Rusku nikdy nebola absolútne pokojná a pokojná. Vojny, občianske spory, boj o moc, klamstvá a zrady existovali vždy... Ale integrita ducha a neotrasiteľná viera vo sväté ideály jej vždy pomáhali prežiť.
Na začiatku básne M.A. Vološin spomína tri dôležité duchovné centrá: Sarov, Optina, Sergiev, pomenované podľa ruských svätcov. Vďaka ich jasným myšlienkam a skutkom sa posilnila viera človeka v ideály dobra a lásky, čoho živým potvrdením je dielo B.K. Zaitsev „Ctihodný Sergius z Radoneža“.
A potom v básni M. Vološina začínajú znieť mená ďalších historických osobností: Ivan Kalita, Ivan Hrozný, Falošný Dmitrij, Vasilij Temný, Andrej Kobyla a jeho syn Fjodor Koška, Požarskij, Peter I., Mazepa, Štěpán Razin, Emelyan Pugachev. Interpretácia obrazov niektorých z nich je modernému čitateľovi dobre známa z takýchto diel A.S. Puškin, ako „Poltava“, „Bronzový jazdec“, „História Petra Veľkého“, „Kapitánova dcéra“, „Boris Godunov“. Vo všeobecnom mene „piatich cisárovných“ sa hádajú mená piatich skutočných ruských vládcov: Katarína I., Alžbeta Petrovna, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna a Katarína II., v Rusku známa pod menom Katarína Veľká. Maximilian Voloshin dáva každému z týchto hrdinov veľmi nelichotivé hodnotenie.
Časy Ivana Kalitu a jeho najbližších potomkov autor charakterizuje takto:
Spor rozdrvil Rusko nožmi.
Zlé deti Kality
Klamstvá, násilie, lúpeže
Bola vzatá na kusy.
A skutočne je. Ako viete, Ivan Kalita prispel k spojeniu Moskovského kniežatstva so Zlatou hordou. Pre Hordu zbieral hold z ruských krajín. Ľudová nespokojnosť bola brutálne potlačená. Je tiež známe, že raz, keď Kalita a Tatári prišli do Tverského volostu, vypálili mestá a dediny, uväznili ľudí.
Voloshin ďalej porovnáva Moskvu s pavúkom, ktorý si tká siete v tichu noci. To tiež nie je náhoda. Čas problémov v Rusku sa začalo s vládou Vasilija Temného. Nemenej tragický čas však prišiel s vládou Ivana Hrozného. Podľa viacerých historikov mala politika Ivana IV. despotický charakter, moc nadobudla mizantropické črty. Svedčia o tom masové popravy a vraždy, porážka Novgorodu a ďalších miest. „Okrem iných ťažkých skúseností osudu, mimo katastrof špecifického systému, mimo jarma Mongolov, Rusko muselo zažiť búrku autokrata-mučiteľa: odolávalo s láskou k autokracii, pretože verila, že Boh posiela oboch vred a zemetrasenie a tyrani; nezlomila železné žezlo v rukách Ioannovcov a dvadsaťštyri rokov znášala ničiteľa, vyzbrojená iba modlitbou a trpezlivosťou, “N. M. Karamzin charakterizuje vládu Ivana Hrozného.
Hlbenie do histórie pomáha pochopiť, akými ťažkými časmi si ľudia prešli, koľko katastrof prežili. A pravdepodobne viac ako raz sníval o takom podvodnom meste Kitezh, kde by sa dalo schovať pred všetkými ťažkosťami a trápeniami. Ale človek, ktorý sa utápa v nerestiach, tam nemá cestu. Preto autor hovorí:
Svätá Rus je pokrytá hriešnym Ruskom,
A do toho mesta nie sú žiadne cesty,
Kam volá branec a mimozemšťan
Podvodná evanjelizácia cirkví.
Požehnaj kostoly! Zdá sa mi, že práve zvonenie zvonov dodáva ľuďom nádej a silu. Koniec koncov, ak vyleziete na zvonicu, môžete cítiť slobodu a cítiť sa ako vták. Snáď každý obyvateľ si v duši vážil taký sen: len aby sa oslobodil od zákonov vládcov.
Antikrist-Peter parený blok
Zhromaždené, ťahané a otriasané,
Ostrihaný, oholený a vzpriamený,
Učil knižné vedy...
Básnik hovorí, že Peter skutočne vykonal v Rusku pozitívne premeny: reformu miestna vláda, finančná a rozpočtová reforma, tvorba nová armáda, transformácia vo flotile, provinčná reforma, vznik senátu a kolégií, vznik novej kultúry.
Samostatne sa spomína vyhláška o holení fúzov. Od roku 1699 sa na mužov nosiacich bradu uvalila osobitná povinnosť a tí, ktorí ju platili, dostali špeciálne razený dlhopis – znak brady.
V priebehu transformácií však Rusko stratilo svoju originalitu, určitú zvláštnu spiritualitu, ktorá mu je vlastná, a preto sa cár-transformátor zmenil na cára-antikrista.
Po Petrovi I. vládli Ruskej ríši Katarína I., Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna a Katarína II. Všetci boli nasledovníkmi Petrovho kurzu, a preto sa pod nimi Rusko stalo „nemeckým, poriadkumilovným, odporným“.
Maximilián Vološin teda rozprával históriu vzniku ruského štátu: od Kyjevskej Rusi po Ruská ríša. Zdá sa mi, že napriek všetkej horkosti a zúfalstvu, ktoré zachvátili básnika, je plný viery v duchovnú obrodu Ruska, ktorá je schopná urobiť z neho veľkú a neporaziteľnú krajinu:
Ale teraz, ako v dňoch minulých pádov,
Všetko temné, v krvi,
Zostali ste krajinou šialenstva -
Krajina, ktorá hľadá lásku.
To je dôvod, prečo báseň „Kitezh“ od Maximiliana Voloshina vytvára špeciál
Ukončenie školstvo končí najdôležitejšou etapou - štátnou záverečnou certifikáciou. Každý absolvent musí úspešne absolvovať povinné USE a väčšina študentov zvyšuje počet skúšok, dopĺňa ich o voliteľné predmety. Ako si teda efektívne zorganizovať školenie, aby ste si o niečo viac ako rok zlepšili svoje vedomosti a úspešne absolvovali záverečné testy?
Každý, kto podstúpi zodpovednú skúšku, si musí určiť zoznam akademických disciplín, a potom sa včas začnite pripravovať na testy.
RADY: Skúsení učitelia tvrdia, že najlepšou možnosťou je začať sa pripravovať na skúšku o rok.
Pri správnej organizácii práce počas tejto doby bude možné obnoviť v pamäti, systematizovať informácie, ktoré boli študované aj pred niekoľkými rokmi.
Kde začať
Na dosiahnutie výsledku sa oplatí využiť tradičné vyučovacie metódy, ktoré učitelia používajú. Prvé štádium venujú testovaniu.
Pri organizovaní je užitočné objektívne určiť, ktoré témy sú ľahko zapamätateľné, ktoré ťažko zapamätateľné, ktoré informácie sa zdajú byť úplne nové.
Pri overovaní by ste sa nemali spoliehať len na svoje vlastné dojmy alebo známky získané na hodinách. Musíte sa na ne pozrieť z hľadiska požiadaviek na skúšku.
Možnosti predbežného testu:
- test, testovacie papiere v škole;
- samokontrola úrovne vedomostí (pomocou zbierok alebo špeciálnych stránok na prípravu na skúšku).
Aké materiály budú potrebné?
Najlepšie je tiež pripraviť potrebné materiály vopred. Hlavným sprievodcom budú učebnice, ktoré sa používali v škole. Dodatočné zdroje:
- príručky, metodické príručky zostavené na pomoc tým, ktorí zložia jednotné štátne skúšky;
- demo verzie skúšky;
- príručky uverejnené na stránkach sociálnych sietí venovaných absolvovaniu záverečnej skúšky;
- testy na kontrolu kvality získavania vedomostí.
RADY: výber študijné príručky alebo dodatočné zdroje, v prvom rade by sa mali uprednostniť tie, ktoré zostavili tvorcovia skúšobných materiálov.
Štúdium úloh skúšky vo vybraných disciplínach pomôže určiť, čo je ešte potrebné: vrstevnicové mapy, atlasy (história, geografia), slovníky (ruský, cudzie jazyky), texty umeleckých diel (literatúra) a pod.
Plánovanie je kľúčom k úspechu
Častou chybou mnohých školákov je neschopnosť kompetentne spojiť množstvo informácií s časom na ich asimiláciu. Vypracovanie plánu pomôže rovnomerne rozložiť všetok materiál, systematizovať znalosti a ušetriť rezervu energie potrebnú na úspešné ukončenie záverečnej certifikácie.
- Prehodnoťte dennú rutinu, svoj pracovný rozvrh, aby ste si na hodiny denne pridelili 0,5 až 1 hodinu. Systematická práca je efektívnejšia ako dlhé sedenie raz týždenne.
- Pri príprave na skúšky z viacerých disciplín sa snažte venovať každý deň aspoň 20 minút.
- Pri plánovaní bude užitočné naplánovať si dokončenie opakovania 3-4 týždne pred začiatkom skúšky. Časová rezerva príde vhod, ak bude potrebné upraviť plán (z dôvodu choroby alebo dlhšieho štúdia niektorej z tém). Ak všetko pôjde podľa plánu, rezerva bude potrebná na opakovanie a splnenie skúškových úloh.
RADY: úspešné absolvovanie záverečnej certifikácie pomôže komplexnej práci na vzdelávacích materiáloch. Opakovanie každej témy by malo začať analýzou teoretických informácií, po ktorej môžete pristúpiť k úlohám skúšky.
Sebakontrola v príprave
V rámci prípravy na GIA sa aj tí najväčší znalci osobnej slobody budú musieť naladiť na systematickú kontrolu. Musíte veľa kontrolovať: implementáciu vypracovaného plánu, úroveň prípravy, čas na splnenie úloh skúšky.
Najjednoduchší spôsob pre absolventov je vyhodnotiť plán: tu sú zrejmé všetky oneskorenia z harmonogramu.
Dôležité je zhodnotiť priebežné výsledky a ten aktuálny, čo pomôže upraviť obsah práce.
Aby sme sa otestovali, pripomeňme si opäť metodické techniky, ktoré učitelia používajú: testy, kontrola, overovacie práce. Mali by sa vykonávať pravidelne, po preštudovaní každej témy alebo sekcie.
RADY: prísna kontrola poskytne objektívne hodnotenie vedomostí, ktoré pomôže identifikovať a odstrániť existujúce medzery.
Maximálne priblíženie podmienok sebakontroly k skúšobným (čas, stupeň nezávislosti, nedostatočný prístup na internet atď.) umožní pochopiť, či to, čo bolo urobené, je efektívne, na čo venovalo sa tomu veľa času.
Ak výsledky zostanú rovnaké, zopakujte údaje z počiatočného testovania, je potrebné revidovať prístupy, použiť iné návody alebo zdroje a najlepšie využiť pomoc špecialistov - školský učiteľ, tútor, špeciálna stránka vyvinutá profesionálmi.
Staraj sa o svoje zdravie
Vysoké skóre ako výsledok singlu štátna skúška dôležité, ale nie hlavným cieľom. Tieto body by vám mali otvoriť dvere k zaujímavému, bohatému študentskému životu.
Aby ste sa po záverečných testoch nemuseli zaoberať obnovou zdravia, je dôležité venovať čas nielen triedam. úplný odpočinok, fyzická aktivita, prechádzky, zaujímavé voľnočasové aktivity sa v rámci prípravy na skúšku nerušia!
Systematické štúdium počas celého roka a usilovnosť vám pomôžu zvládnuť úlohy a získať vysoké skóre na jednotnej štátnej skúške.
