1. Doznievajúci sentimentalizmus
2. Vývoj neoklasicizmu
3. Romantizmus v ruskej literatúre
4. Realizmus v ruskej literatúre
1. Doznievajúci sentimentalizmus
Vznik sentimentalizmu sa datuje do polovice 18. storočia a do začiatku 19. storočia. prežíva svoj rozkvet a potom zánik, pričom má významný vplyv na vývoj ruskej literatúry v 19. storočí. Môžeme rozlíšiť nasledujúce črty vývoja sentimentalizmu v ruskej literatúre v prvých desaťročiach XIX v.:
✓ zverejnenie charakteristík osobného intímneho života osoby;
✓ kult citov, srdečnosti a dojemnej citlivosti;
✓ kontrast prírody a jej čistoty s neresťami spoločnosti;
✓ orientácia na obraz „obyčajnej“ priemernej osobnosti, ktorá má svoju dôstojnosť a túžbu ju emancipovať;
✓ demokratizácia prózy;
✓ získanie melodramatického charakteru zápletkami, vytesnenie sociálnej motivácie hrdinovho osudu;
✓ zníženie verejného pátosu diel;
✓ prežívanie krízy v takých žánroch ako sentimentálny príbeh, cestopisný žáner, sentimentálna dramaturgia, texty piesní;
✓ vývoj žánru epitaf, ktorý sa najčastejšie objavuje vo forme „básnického náhrobku“ a v tomto žánri sa odrážajú také črty sentimentalizmu ako sentimentálne nálady a zmyselný smútok;
✓ zničenie základov a základov sentimentalizmu v diele Karamzina, ktorý na konci XVIII. prispel k rozvoju tohto žánru v ruskej literatúre a toto zničenie bolo vyjadrené takto:
Použitie myšlienky klasicizmu v neskorom historickom príbehu "Martha Posadnitsa" (1803);
Posilnenie historizmu obrazu v tomto príbehu;
Úvaha v príbehu „Rytier našej doby“ o psychológii dieťaťa a súvislosti jeho vývoja s vplyvom spoločnosti, ktorá predznamenala psychologické prózy Tolstého a Dostojevského.
2. Vývoj neoklasicizmu
Neoklasicizmus vznikol v ruskej literatúre z hlbín klasicizmu, ktorý na začiatku 19. stor. tiež prechádza zmenami. Vývoj neoklasicizmu v tomto období mal tieto črty:
✓ stratu svojich bývalých progresívnych čŕt, medzi ktorými možno rozlíšiť:
Kult ľudskej mysle;
osvietenský pátos;
vysoké občianstvo;
✓ napodobňovanie starých príkladov klasicizmu;
✓ zažiť vplyv sentimentalizmu.
Najvýznamnejšími predstaviteľmi neoklasicizmu možno nazvať týchto autorov:
✓ tragédia V.A. Ozerov, ktorého dielom bola celá éra ruskej literatúry a jeho tragédie mali tieto črty:
aktuálny verejný obsah;
Reakcie na súčasnú realitu;
Jasný vlastenecký zvuk;
Elegancia formy a výraznosť charakteristík reči;
Vitalita postáv;
Príbuznosť poetických monológov hrdinov k elégiám;
Spojenie motívov, tém a obrazov so sentimentalizmom;
✓ N.I. Gnedich
Protest proti otroctvu a rôzne formyútlak;
Rozvoj témy vysokého menovania osoby spojenej so životom spoločnosti;
Apelovať v prekladoch na antických autorov a posilňovanie humanistického princípu a občianstva v ich dielach;
Romantizácia klasicizmu jeho novosťou a zblížením s progresívnymi literárnymi smermi romantizmu a realizmu;
✓ K. Batjuškov, ktorého básnické dielo malo tieto črty:
Fascinácia antickou literatúrou;
Spojenie klasicizmu Batyushkovovej poézie s neoklasicizmom tragédií Ozerova a poézie Gnedicha;
Spievanie sviatkov, mladosti, pozemských radostí a rozkoší;
Odchod do sveta vznešených snov s cieľom vzdialiť sa realite a jej desivým javom;
Oslávenie v niektorých veršoch napísaných v podobe starodávnej, pohanskej krásy;
Tvorba malých lyrických foriem;
Zachytenie príťažlivých, príjemných stránok každodennej reality;
Vznik vlasteneckých motívov a prenos občianskych citov v textoch počas Vlasteneckej vojny v roku 1812;
Vplyv na Puškinovu poéziu, ktorá odrážala veselý a jasný tón Batyushkovových diel.
3. Romantizmus v ruskej literatúre
Romantizmus ako literárny smer sa rozvinul na začiatku 19. storočia. Pre jeho rozvoj možno rozlíšiť tieto predpoklady:
✓ sociálny vzostup v Rusku na začiatku 20. rokov 20. storočia. a decembristické hnutie;
✓ formovanie nových sociálnych a etických myšlienok;
✓ kríza princípov klasicizmu;
✓ postupná strata historického optimizmu ľudí a uvedomenie si živého a hlbokého rozporu medzi snom a realitou;
✓ protest proti zaužívaným formám a rytmom existencie;
✓ zvýšený záujem o iný život, iné svety, národné dejiny a folklór.
Charakteristické črty romantizmu:
✓ akčný, v kombinácii s „zdobeným“ a „hovorným“;
✓ ostrosť, priamosť a rázne úsudky;
✓ fúzia „hravého“ a „seriózneho“ postoja k životu;
✓ nezávislosť konania od okolností;
✓ Literárna a „divadelná“ komunikácia postáv.
Predstavitelia romantizmu v ruskej literatúre sú:
✓ V.A. Žukovského;
✓ A.S. Puškin(v „južnom“ období jeho tvorby);
✓ M.Yu Lermontov;
✓ K. Ryleev, ktorý vytvoril živú satiru ("Dočasnému pracovníkovi"), básne milujúce slobodu ("Občan", "O smrti Byrona") a básne ("Voynarovsky", "Nalivaiko");
✓ A. A. Bestužev - Marlinsky, ktorej práca mala tieto vlastnosti:
Prevláda cestovateľský žáner, epištolárny žáner, svetské príbehy ("Noc na lodi"), rytierske príbehy ("Zámok Weiden"), etnografické eseje, príbehy s kaukazskou tematikou ("Červená pokrývka", "Mulla-Nur" ), autobiografická próza;
Vyzdvihnutie silnej ušľachtilej osobnosti;
Ostré rozdelenie všetkých postáv na pozitívne a negatívne;
Psychológia a umelecký prejav;
✓ V.F. Odoevského, ktorej originalita spočíva v nasledovnom:
Filozofická hĺbka a intelektuálny obsah diel;
Vplyv realizmu;
Časté používanie konvencií a fantastických prvkov – fantastická alegória a groteska;
Filozofické úvahy o zmysle ľudskej existencie, dobro a zlo, život a smrť, zem a priestor, sen a realita;
Romantický sen o premene smutnej reality;
Kombinácia romantického pohľadu na život s realistickou tendenciou odrážať realitu.
4. Realizmus v ruskej literatúre
Súbežne s vývojom ruskej literatúry na začiatku XIX storočia. prúdov romantizmu dochádza k aktívnemu rozvoju ďalšieho literárneho smeru – realizmu, ktorý počas celého 19. stor. mal vážny vplyv na ruských spisovateľov a básnikov. Realizmus je chápaný ako „umelecká metóda a smer umenia, ktorý sa zameriava na pravdivé a komplexné zobrazenie reality, analytické chápanie a pretváranie do foriem, ktoré sú adekvátne realite samotnej“.
Nový literárny trend realizmu bol aktívne podporovaný a rozvíjaný na stránkach mnohých ruských časopisov, v ktorých boli publikované diela autorov tohto trendu, uvádzali sa kritické články a viedli sa polemiky s predstaviteľmi iných literárnych smerov. Medzi časopisy, ktoré podporujú realizmus, patria:
✓ "Teleskop", ktorý bránil národnosť umenia;
✓ Moskovský telegraf, ktorý ostro vystupoval proti klasicizmu a sentimentalizmu;
✓ "Domáce poznámky", vyjadrujúce vyspelú verejnú mienku a literárne trendy;
✓ Sovremennik, ktorý vytlačil diela takých realistických spisovateľov ako Vyazemsky, Zhukovsky, Gogol, Pushkin.
✓ I.A. Krylov, ktorý vytvoril svoje bájky v realistických tradíciách, ktoré boli prvými krokmi realizmu v ruskej literatúre a mali tieto črty tohto trendu:
Skutočnosť, živosť a typizácia postáv;
Skutočná reprodukcia reality v príbehoch a scénach;
Používanie skutočnej ľudovej reči;
Reflexia ľudských nerestí prostredníctvom presnosti opisu zvykov zvieracích hrdinov;
Odraz typického, univerzálneho a bežného v živote;
✓ A. V. Kolcov, ktorého básnické dielo má tieto znaky realizmu:
Národnosť piesní - žáner, v ktorom sú napísané mnohé jeho básne;
Realistický prenos života a postáv Obyčajní ľudia;
✓ F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maykov, L.A. Mei, A.N. Pleshcheev, A.A. Grigoriev, N.P. Ogarev, Ya. P. Polonsky.
Literatúra v 19. storočí v Rusku je spojená s rýchlym rozkvetom kultúry. Duchovné povznesenie a dôležité sa odrážajú v nesmrteľných dielach spisovateľov a básnikov. Tento článok je venovaný predstaviteľom zlatého veku ruskej literatúry a hlavným trendom tohto obdobia.
Historické udalosti
Literatúra v 19. storočí v Rusku zrodila také veľké mená ako Baratynsky, Batyushkov, Žukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. A predovšetkým Puškin. Toto obdobie bolo poznačené množstvom historických udalostí. Vývoj ruskej prózy a poézie ovplyvnili o Vlastenecká vojna 1812 a smrť veľkého Napoleona a odchod zo života Byrona. Anglický básnik, podobne ako francúzsky veliteľ, dlho vlastnil myseľ revolucionára mysliaci ľudia v Rusku. a rusko-turecká vojna, ako aj ozveny francúzskej revolúcie, ktoré bolo počuť vo všetkých kútoch Európy – všetky tieto udalosti sa zmenili na silný katalyzátor pokročilého tvorivého myslenia.
Kým v západných krajinách prebiehali revolučné hnutia a začal sa objavovať duch slobody a rovnosti, Rusko posilňovalo svoju monarchickú moc a potláčalo povstania. To si nemohli nevšimnúť umelci, spisovatelia a básnici. Literatúra začiatku 19. storočia v Rusku je odrazom myšlienok a skúseností vyspelých vrstiev spoločnosti.
klasicizmus
Tento estetický smer je chápaný ako umelecký štýl, ktorý vznikol v kultúre Európy v druhej polovici 18. storočia. Jeho hlavnými znakmi sú racionalizmus a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasicizmus 19. storočia v Rusku sa vyznačoval aj príťažlivosťou pre antické formy a princípom troch jednot. Literatúra však v tomto umeleckom štýle už začiatkom storočia začala strácať pôdu pod nohami. Klasicizmus bol postupne vytláčaný takými smermi ako sentimentalizmus, romantizmus.
Majstri umeleckého slova začali vytvárať svoje diela v nových žánroch. Obľúbenosť si získali diela v štýle historického románu, romantický príbeh, balada, óda, báseň, krajina, filozofická a ľúbostná lyrika.
Realizmus
Literatúra 19. storočia sa v Rusku spája predovšetkým s menom Alexandra Sergejeviča Puškina. Bližšie k tridsiatym rokom zaujala v jeho tvorbe silné postavenie realistická próza. Treba povedať, že Puškin je praotcom tohto literárneho hnutia v Rusku.
Žurnalistika a satira
Niektoré črty európskej kultúry 18. storočia zdedila literatúra 19. storočia v Rusku. Stručne môžeme načrtnúť hlavné črty poézie a prózy tohto obdobia – satirickosť a publicitu. Tendenciu zobrazovať ľudské neresti a nedostatky spoločnosti pozorujeme v tvorbe spisovateľov, ktorí svoje diela tvorili v štyridsiatych rokoch. V literárnej kritike sa neskôr definovalo, že spája autorov satirickej a publicistickej prózy. „Prírodná škola“ – tak sa volal tento umelecký štýl, ktorý sa však nazýva aj „Gogoľova škola“. Ďalšími predstaviteľmi tohto literárneho smeru sú Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Kritika
Ideológiu „prírodnej školy“ podporil kritik Belinsky. Zásadami predstaviteľov tohto literárneho hnutia sa stalo vypovedanie a odstraňovanie nerestí. Charakteristickým znakom v ich tvorbe boli sociálne problémy. Hlavnými žánrami sú esej, sociálno-psychologický román a spoločenský príbeh.
Literatúra v 19. storočí v Rusku sa rozvíjala pod vplyvom činnosti rôznych spolkov. Práve v prvej štvrtine tohto storočia došlo v novinárskej oblasti k výraznému vzostupu. Belinský mal obrovský vplyv na. Tento muž mal mimoriadnu schopnosť cítiť poetický dar. Bol to on, kto prvýkrát rozpoznal talent Puškina, Lermontova, Gogola, Turgeneva, Dostojevského.
Puškin a Gogoľ
Literatúra 19. a 20. storočia v Rusku by bola bez týchto dvoch autorov úplne iná a, samozrejme, nebola taká jasná. Mali obrovský vplyv na vývoj prózy. A mnohé prvky, ktoré zaviedli do literatúry, sa stali klasickými normami. Puškin a Gogol nielen rozvinuli realizmus, ale vytvorili aj úplne nové umelecké typy. Jedným z nich je obraz mužíček“, ktorý sa neskôr rozvinul nielen v tvorbe ruských autorov, ale aj v zahraničnej literatúre devätnásteho a dvadsiateho storočia.
Lermontov
Tento básnik mal značný vplyv aj na vývoj ruskej literatúry. Koniec koncov, práve jemu patrí vytvorenie takého konceptu ako „hrdina času“. Jeho ľahkou rukou vstúpila nielen do literárnej kritiky, ale aj do verejného života. Lermontov sa podieľal aj na rozvoji žánru psychologického románu.
Celé obdobie devätnásteho storočia je preslávené menami talentovaných veľkých osobností, ktoré pôsobili na poli literatúry (prózy aj poézie). Ruskí autori na konci osemnásteho storočia prevzali niektoré zo zásluh západných kolegov. Ale kvôli prudkému skoku vo vývoji kultúry a umenia sa nakoniec stal rádovo vyšším ako západoeurópsky, ktorý v tom čase existoval. Diela Puškina, Turgeneva, Dostojevského a Gogoľa sa stali majetkom svetovej kultúry. Diela ruských spisovateľov sa stali vzorom, o ktorý sa neskôr opierali nemeckí, anglickí a americkí autori.
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvorskej poézie a „albumových“ básní, po prvý raz sa v dejinách ruskej literatúry objavili črty profesionálneho básnika, texty sa stali prirodzenejšie, jednoduchšie, ľudskejšie. Toto storočie nám dalo takýchto majstrov.Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka.
19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii.
Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominantnú črtu „ľudskej povahy“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa, citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Karamzin: Éru sentimentalizmu v Rusku otvorila Karamzinova publikácia „Listy ruského cestovateľa“ a príbeh „ Chudák Lisa". (späť koncom 18. storočia)
Karamzinova poézia, ktorá sa rozvíjala v súlade s európskym sentimentalizmom, sa radikálne líšila od tradičnej poézie svojej doby, vychovanej na ódach Lomonosova a Deržavina. Najvýraznejšie boli tieto rozdiely: 1) Karamzina nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. 2) Predmetom Karamzinovej poézie je „jednoduchý život“ a na jeho opis používa jednoduché básnické formy – chudobné rýmy, vyhýba sa hojnosti metafor a iných trópov populárnych v básňach jeho predchodcov. 3) Ďalším rozdielom medzi Karamzinovou poetikou je, že svet je pre neho zásadne nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych uhlov pohľadu na tú istú tému. Karamzinova jazyková reforma: Karamzinova próza a poézia mali rozhodujúci vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka. 1) Karamzin zámerne upustil od používania cirkevnoslovanskej slovnej zásoby a gramatiky, priviedol jazyk svojich diel do každodenného jazyka svojej doby a použil gramatiku a syntax ako model francúzsky. 2) Karamzin zaviedol do ruského jazyka mnoho nových slov - neologizmy („charita“, „láska“, „slobodomyseľnosť“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „ľudský“) a barbarizmy („chodník“ , „koči“ ). 3). Bol tiež jedným z prvých, ktorí použili písmeno Y. Literárne víťazstvo Arzamasa nad Besedou posilnilo víťazstvo jazykových zmien zavedených Karamzinom.
Karamzinov sentimentalizmus mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: odpudzoval sa od neho okrem iného Žukovského romantizmus a Puškinovo dielo.
Romantizmus: ideový a umelecký smer v kultúre koniec XVIII storočie - prvé polovice XIX storočí. Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.
V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.
Zakladateľom ruského romantizmu je Žukovskij: ruský básnik, prekladateľ, kritik. Najprv písal sentimentalizmus pre svoju blízku známosť s Karamzinom, ale v roku 1808 spolu s baladou „Ľudmila“ (prepracovanie „Lenora“ od G. A. Burgera), ktorá vyšla spod jeho pera, zaradila ruská literatúra novú, úplne zvláštny obsah – romantizmus. Zúčastnil sa v domobrane. V roku 1816 sa stal čitateľom pod vedením cisárovnej vdovy Márie Feodorovny. V roku 1817 sa stal učiteľom ruštiny princeznej Charlotty, budúcej cisárovnej Alexandry Fjodorovny a na jeseň 1826 bol menovaný do funkcie „mentora“ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.
Za vrchol ruského romantizmu možno považovať poéziu Michaila Jurijeviča Lermontova. V názoroch pokrokovej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. 19. storočie objavili sa črty romantického videnia sveta, spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor sa vyznačoval hlbokým sklamaním, odmietaním reality, nedôverou v možnosť pokroku. Na druhej strane sa romantici vyznačovali túžbou po vznešených ideáloch, túžbou úplne vyriešiť rozpory bytia a pochopením nemožnosti tohto (priepasť medzi ideálom a realitou).
Lermontovova práca najplnšie odráža romantický svetonázor, ktorý sa formoval v Nikolaevovej ére. V jeho poézii dosahuje hlavný konflikt romantizmu – rozpor medzi ideálom a realitou – extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia. Hlavným objektom Lermontovových textov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný. náš čas". Kľúčovou témou v diele Lermontova je téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Odhalenie tejto témy podlieha celému bohatstvu poetických obrazov, motívov, umeleckými prostriedkami, všetku rozmanitosť myšlienok, skúseností, pocitov lyrického hrdinu.
Dôležitý v dielach Lermontova je taký motív, ako je na jednej strane pocit „obrovských síl“ ľudská duša a na druhej strane - zbytočnosť, márnosť energickej činnosti, sebadarovanie.
V rôznych jeho dielach sa objavujú témy vlasti, lásky, básnika a poézie, ktoré odrážajú črty bystrej osobnosti a svetonázoru básnika.
Tyutchev: Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku. Počnúc odickými kúskami, postupne si našiel svoj vlastný štýl. Bolo to niečo ako fúzia ruskej odickej poézie 18. storočia a tradície európskeho romantizmu. Navyše sa nikdy nechcel vidieť ako profesionálny spisovateľ a dokonca zanedbával výsledky vlastnej tvorivosti.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány W. Scott, ktorého preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ.
V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Jeho južanský exil sa zhodoval s množstvom historických udalostí a v Puškinovi dozrievala nádej na dosiahnuteľnosť ideálov slobody a slobody (v Puškinových textoch hrdinského moderné dejiny 20. roky 19. storočia), no po niekoľkých rokoch chladného prijatia jeho diel čoskoro pochopil, že svetu nevládnu názory, ale autority. V diele Puškina z obdobia romantizmu dozrelo presvedčenie, že vo svete fungujú objektívne zákony, ktorými sa človek nemôže otriasť, nech sú jeho myšlienky akokoľvek odvážne a krásne. To určilo tragický tón Puškinovej múzy.
Postupne, v 30. rokoch, sa u Puškina objavili prvé „náznaky“ realizmu.
Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku rozvinula za vlády Mikuláša I. Kríza v poddanskom systéme. sa varí, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Realizmus v umení, 1) pravda života, stelesnená špecifickými umeleckými prostriedkami. 2) Historicky špecifická podoba umeleckého vedomia novej doby, ktorej počiatok je buď z renesancie („renesančný realizmus“), alebo z osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („správny realizmus“). Vedúce princípy realizmu v 19. - 20. storočí: objektívna reflexia podstatných stránok života v kombinácii s výškou autorovho ideálu; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných znakov); uprednostňovanie spôsobov zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním najmä v 20. storočí podmienených foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“
Gogoľ nebol mysliteľ, ale bol to veľký umelec. O vlastnostiach svojho talentu sám povedal: "Dobre som vyšiel len z toho, čo som prevzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe." Naznačiť hlboký základ realizmu, ktorý spočíva v jeho talente, nemohlo byť jednoduchšie a silnejšie.
Kritický realizmus je umelecká metóda a literárne hnutie, ktoré sa vyvinulo v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je obraz ľudského charakteru v organické spojenie so sociálnymi okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.
A.S. Puškin a N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove mŕtve duše, spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, odlišné typy gazdov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí. V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti - vlastnosť v celej ruskej klasickej literatúre. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej (bizarnej, komickej, tragikomickej) podobe.
Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Vývoj poézie trochu ustupuje.
Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto sa má v Rusku dobre?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické znaky ktoré boli mysticizmom, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Rovnaký rozsah a rovnaký stupeň talentu si vyžadovali nové spoločenské zmeny, novú úroveň spoločenského života a kultúry. 4. Úloha umelecký detail v diele I.S. Turgenev „Otcovia a synovia“ Veľký ruský spisovateľ Ivan Sergejevič Turgenev vo svojom diele použil širokú škálu literárnych techník: krajiny, kompozičná konštrukcia, systém sekundárnych obrazov, reči ...
Karamzina M. Yu. Lotman. - M .: Kniha, 1987. - 336 S.. 2. Osetrov E. Tri životy Karamzina / Jevgenij Osetrov. - M. : Sovremennik, 1985. - 302 s. 3. Klyuchesky V. O. historické portréty/ V. O. Kľučevskij. - M. : Pravda, 1991. - 623 s. 4. Esin B. I. Dejiny ruskej žurnalistiky 19. storočia / V. A. Sadovnichy. - M .: Vydavateľstvo Moskovskej univerzity, 2008. - 304 S. 5. Kuleshov V. I. História ...
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin .
Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin.
A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“ otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu Lermontov. Známy tým romantická báseň"Mtsyri", poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní.
zaujímavéže ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh “ Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historického obdobia. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.
A.S. Puškin a N.V. Bol určený Gogoľ hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše", spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (vplyv klasicizmu).
V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta".
Od polovice 19. storočia sa rozvíja ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá v Rusku panovala za vlády r. Mikuláša I. Kríza feudálneho systému sa schyľuje, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o spôsoboch historický vývoj Rusko.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto sa má v Rusku dobre?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika
Opis literárneho procesu 20. storočia, prezentácia hl literárne hnutia a pokyny. Realizmus. modernizmus(symbolizmus, akmeizmus, futurizmus). literárny predvoj.
Koniec XIX - začiatok XX storočia. stať sačas jasného rozkvetu ruskej kultúry, jeho " strieborný vek"("Zlatý vek" sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre, umení, nové talenty sa objavovali jeden po druhom, rodili sa odvážne inovácie, súperili rôzne smery, zoskupenia a štýly. Zároveň kultúra " Strieborný vek“ charakterizovali hlboké rozpory, charakteristické pre celý ruský život tej doby.
Rýchly prielom Ruska vo vývoji, stret rôznych spôsobov a kultúr zmenil sebavedomie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, rozborom sociálnych problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Oživený záujem o náboženstvo; náboženská tematika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.
Kritická éra však nielen obohatila literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínala prichádzajúce sociálne explózie, že celý zaužívaný spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí na tieto zmeny čakali s radosťou, iní s túžbou a hrôzou, čo vnieslo do ich práce pesimizmus a trápenie.
Na prelome XIX a XX storočia. literatúra vyvinutá v inom historické podmienky ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje kľúčové vlastnosti sledované obdobie, bude to slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí aj novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Pre ľudského ducha bola zničujúca aj kríza viery (“ Bože mŕtvy!" zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv nenáboženských predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia.
V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, vytvorí sa prehodnotenie hodnôt.
Aktualizácia literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento výraz je spojený s menom N. Berdyaeva, ktorý ju použil v jednom z prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor časopisu „Apollo“ S. Makovsky túto frázu posilnil tým, že svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“. Prejde niekoľko desaťročí a A. Achmatova napíše "... strieborný mesiac je jasný / Strieborný vek ochladol."
Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno opísať takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka „Symboly“ D. Merežkovského, prvá príbehy M. Gorkého atď.) - 1917. Podľa iného uhla pohľadu za chronologický koniec tohto obdobia možno považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré začalo po smrti r. A. Blok a N. Gumilyova masová emigrácia osobností ruskej kultúry z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).
19. storočie ako kultúrnej éry začína v XVIII. storočí udalosťami Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1793. Bola to prvá buržoázna revolúcia vo svetovom meradle (predchádzajúce buržoázne revolúcie v 17. storočí v Holandsku a Anglicku mali obmedzený, národný význam). Francúzska revolúcia znamená definitívny pád feudalizmu a triumf buržoázneho systému v Európe a všetky aspekty života, s ktorými buržoázia prichádza do styku, majú tendenciu sa zrýchľovať, zintenzívňovať, začínajú žiť podľa zákonov trhu.
19. storočie je obdobím politických prevratov, ktoré prekresľujú mapu Európy. V spoločensko-politickom vývoji stálo Francúzsko na čele historického procesu. Napoleonské vojny v rokoch 1796-1815 a pokus o obnovenie absolutizmu (1815-1830) a séria nasledujúcich revolúcií (1830, 1848, 1871) by sa mali považovať za dôsledky Francúzskej revolúcie.
Vedúcou svetovou veľmocou 19. storočia bolo Anglicko, kde raná buržoázna revolúcia, urbanizácia a industrializácia viedli k vzostupu Britského impéria a ovládnutiu svetového trhu. V sociálnej štruktúre nastali hlboké zmeny anglická spoločnosť: zanikla trieda roľníctva, nastala prudká polarizácia bohatých a chudobných, sprevádzaná masovými demonštráciami robotníkov (1811-1812 - pohyb ničiteľov obrábacích strojov, luddistov; 1819 - vykonanie demonštrácie r. robotníkov na St.Peter's Field pri Manchestri, ktorá vošla do dejín ako „bitka pri Peterloo“; chartistické hnutie v rokoch 1830-1840). Pod tlakom týchto udalostí vládnuce triedy urobil určité ústupky (dve parlamentné reformy - 1832 a 1867, reforma školstva - 1870).
Nemecko v 19. storočí bolestne a oneskorene vyriešilo problém vytvorenia jedného národného štátu. Po stretnutí nový vek schopný feudálna fragmentácia, po Napoleonské vojny Nemecko sa z konglomerátu 380 trpasličích štátov zmenilo na zväzok najskôr 37 nezávislých štátov a po polovičatej buržoáznej revolúcii v roku 1848 sa kancelár Otto von Bismarck rozhodol vytvoriť zjednotené Nemecko „železom a krvou“. Jednotný nemecký štát bol vyhlásený v roku 1871 a stal sa najmladším a najagresívnejším z buržoáznych štátov západnej Európy.
Spojené štáty americké počas 19. storočia ovládli obrovské rozlohy Severná Amerika a s rozširovaním územia sa zväčšoval aj priemyselný potenciál mladého amerického národa.
V literatúre 19. storočia dva hlavné smery – romantizmus a realizmus. Obdobie romantizmu sa začína v deväťdesiatych rokoch osemnásteho storočia a zahŕňa celú prvú polovicu storočia. Hlavné prvky romantickej kultúry však boli plne definované a odkryli možnosti potenciálneho rozvoja do roku 1830. Romantizmus je umenie zrodené z krátkeho historického momentu neistoty, krízy, ktorá sprevádzala prechod od feudálneho systému ku kapitalistickému systému; keď sa do roku 1830 určili obrysy kapitalistickej spoločnosti, romantizmus nahradilo umenie realizmu. Literatúra realizmu bola spočiatku literatúrou pre slobodných a samotný termín „realizmus“ sa objavil až v päťdesiatych rokoch 19. storočia. Vo verejnej mysli súčasné umenie romantizmus ostal naďalej, ba už vyčerpal svoje možnosti, preto v literatúre po roku 1830 romantizmus a realizmus vzájomne pôsobia komplexne, v rôznych národných literatúrach generujú nekonečné množstvo javov, ktoré nemožno jednoznačne klasifikovať. V skutočnosti romantizmus neumiera počas celého devätnásteho storočia: od romantikov začiatku storočia cez neskorý romantizmus k symbolizmu, dekadencii a novoromantizmu konca storočia vedie priama línia. Pozrime sa na literárne a umelecké systémy 19. storočia na príkladoch ich najvýznamnejších autorov a diel.
XIX. storočie - storočie pridania svetovej literatúry keď sa zrýchľujú a zintenzívňujú kontakty medzi jednotlivými národnými literatúrami. Ruská literatúra 19. storočia mala teda veľký záujem o diela Byrona a Goetheho, Heineho a Huga, Balzaca a Dickensa. Mnohé z ich obrazov a motívov sa priamo ozývajú v ruskej literárnej klasike, takže výber diel na zváženie problémov zahraničnej literatúry XIX storočia je tu diktované, po prvé, nemožnosťou krátky kurz poskytnúť správne osvetlenie rôzne situácie v rôznych národných literatúrach a po druhé miera obľúbenosti a významu jednotlivých autorov pre Rusko.
Literatúra
- Zahraničná literatúra 19. storočia. Realizmus: Čítačka. M., 1990.
- Morois A. Prometheus alebo Život Balzaca. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Umelecká tvorivosť. L., 1978.
- Dielo Reizova B. G. Flauberta. L., 1955.
- Záhada Charlesa Dickensa. M., 1990.
Prečítajte si aj ďalšie témy kapitoly „Literatúra 19. storočia“.
