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समाज के विकास की आधुनिक परिस्थितियों में, हम कला शिक्षा के शैक्षिक, संज्ञानात्मक, विकासशील, सुखवादी, संचार कार्यों को परिभाषित करते हैं।

केंद्र शैक्षिक समारोहकला शिक्षा कला के माध्यम से शैक्षणिक संचार के विषय के रूप में स्वयं के बारे में जागरूकता की प्रक्रिया है, जहां परिणाम एक निर्धारित मानक नहीं है, बल्कि संचार की प्रक्रिया है, जो स्वयं को साकार करने की संभावनाओं को ध्यान में रखता है। व्यक्तिगत क्षमता, रचनात्मक अनुभव का अधिग्रहण, जो सहानुभूति, प्रतिबिंब, रचनात्मकता, आत्म-सुधार, कलात्मक खोज के कार्यों के माध्यम से प्रकट होता है। कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य, सबसे पहले, व्यक्ति की आध्यात्मिकता के गठन को समाज की मूल्य चेतना में व्यावहारिकता, व्यावसायिकता के प्रसार के काउंटर के रूप में प्रदान करता है। कला पाठों में बच्चों में आध्यात्मिकता का गठन, सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण से निर्धारित होता है, जो उसके व्यक्तित्व के मानवीय और रचनात्मक अभिविन्यास की अनुमति देता है। और कला भावनाओं की भावनात्मक कल्पनाशील दुनिया और उच्च मानवीय मूल्यों के निर्माण को प्रभावित करके इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस संबंध में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य बन जाता है आवश्यक उपकरणव्यक्ति का आध्यात्मिक और नैतिक विकास। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति मुख्य रूप से सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति उसके दृष्टिकोण से निर्धारित होती है, उनके आत्मसात और विनियोग के उपाय के रूप में कार्य करती है, इन मूल्यों को महसूस करने की क्षमता, उसकी गहरी जीवन क्षमता को प्रकट करती है, और उसके व्यक्तित्व के मानवीय और रचनात्मक अभिविन्यास का एहसास करती है। . आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला को सामान्य रूप से एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य किसी व्यक्ति की आत्मा को ऊपर उठाना है, कला का एक शैक्षिक उद्देश्य है, जो मानव जीवन के सौंदर्यीकरण में निर्धारित होता है, इसमें सौंदर्य सिद्धांत की सक्रियता होती है। दुनिया की वस्तुनिष्ठ तस्वीर में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य अपनी अनूठी जगह लेता है, एक नया सांस्कृतिक और सौंदर्य स्थान बनाता है - दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर। अपने स्वयं के कॉन्सेप्टोस्फीयर के साथ, कला किसी दिए गए सौंदर्य वातावरण में कार्य करती है, जिससे संस्कृति समग्र रूप से और प्रत्येक विशिष्ट श्रोता, दर्शक को प्रभावित करती है। कलाकृति. कला अधिक हद तक मानवीय भावनाओं की आंतरिक भावनात्मक-आलंकारिक दुनिया को प्रभावित करती है और उच्चतम मानवीय मूल्य - प्रेम-पहचान की क्षमता बनाती है, जो स्वयं को सहानुभूति, जटिलता, संगति, सह-निर्माण के विभिन्न रूपों में प्रकट करती है। यह सब कला शिक्षा के बिना प्राप्त नहीं किया जा सकता है, जो न केवल एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में, बल्कि पीढ़ी से पीढ़ी तक संचित अनुभव और आध्यात्मिक मूल्यों को स्थानांतरित करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

वैज्ञानिक के अनुसार, यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के कवरेज के चरण में कला का एक महत्वपूर्ण कार्य शैक्षिक है, क्योंकि किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की अपनी अनूठी संभावनाओं के साथ कला की शैक्षणिक क्षमता को न केवल कलात्मक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की प्रक्रिया के रूप में माना जाना चाहिए। , बल्कि व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान के साथ स्कूली बच्चों के व्यक्तिगत विकास के साधन के रूप में। , सौंदर्य संबंधी जरूरतों और रुचियों, युग के अनुसार नए आदर्शों के अनुमोदन के साथ जनता की आध्यात्मिक आकांक्षाएं। संगीत शिक्षा के शैक्षिक कार्य के लिए धन्यवाद, लोगों की भावनाओं, विचारों और कार्यों का निर्माण होता है। यदि अन्य रूप सार्वजनिक चेतनाआंशिक हैं (नैतिकता नैतिक मानदंड बनाती है, राजनीति - राजनीतिक विचार, दर्शन - विश्वदृष्टि, शिक्षा और विज्ञान एक विशेषज्ञ तैयार करते हैं), फिर शिक्षा, विशेष रूप से प्रारंभिक एक, व्यक्तित्व को जटिल तरीके से प्रभावित करती है, साथ ही साथ दिमाग, दिल और भावनाओं पर, अर्थात्, यह आध्यात्मिक मानवीय स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। लेकिन स्वीकृत नए आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र की विभिन्न श्रेणियों को नए तरीके से सोचा गया और अतीत की उपलब्धियों पर रखा गया, इस प्रकार संगीत शिक्षा के विकास में एक ऐतिहासिक कड़ी प्रदान की गई।

शिक्षाशास्त्री बी। नेमेन्स्की ने लगातार कला की शैक्षिक संभावनाओं, उनके कार्यों में इसके विशिष्ट गुणों पर ध्यान आकर्षित किया: "कुछ भी नहीं बल्कि कला कई पीढ़ियों के संवेदी अनुभव को पुन: पेश करने में सक्षम है। कला का एक काम दास या अपमान को व्यक्त कर सकता है पुराने अकेलेपन का दर्द और एक ही समय में युवा बने रहना इसलिए, कला का यह प्रभाव ही आत्मा को आकार देता है, मानव को समृद्ध करता है निजी अनुभवमानव जाति का विशाल अनुभव।"

स्कूल में कला शिक्षा के शैक्षिक कार्य को लागू करके, हम एक साथ कई समस्याओं को हल करने में सक्षम होंगे: परंपराएं, आध्यात्मिकता, राष्ट्रीय चेतना, आदि। ईमानदार गीतवाद, अंतरंगता, सहजता, और कला के भावनात्मक प्रभाव के लिए विशाल संभावनाएं आधुनिक परिस्थितियों में असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं। अवलोकन कला को एक प्रभावी शैक्षिक उपकरण के रूप में मूल्यांकन करने का आधार देते हैं जो अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में लोगों की क्षमताओं को मुक्त करने में मदद करता है। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, कला के शैक्षिक कार्य को लागू करने के नए तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता परिपक्व हो गई है, शैक्षणिक प्रक्रिया की स्थितियों में इसके उपयोग के नवीन तरीकों ने कला शिक्षा के लिए कई प्राथमिकता वाले कार्यों को निर्धारित किया है। वर्तमान चरण. आध्यात्मिकता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी विद्वता, बौद्धिक आवश्यकताओं, भावनाओं की भावनात्मक-आलंकारिक दुनिया को प्रभावित करके शैक्षिक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस संबंध में, कला शिक्षा न केवल प्रशिक्षण का साधन बनना चाहिए, बल्कि व्यक्ति के आध्यात्मिक गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण भी होना चाहिए। आध्यात्मिक संस्कृति के एक रूप के रूप में, कला शिक्षा का एक शैक्षिक उद्देश्य है, जो मानव जीवन के सौंदर्यीकरण में, इसमें सौंदर्य सिद्धांत की सक्रियता में निर्धारित होता है।

दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य एक नया सांस्कृतिक और सौंदर्य स्थान बनाता है - दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर। शैक्षिक कार्य किसी दिए गए सौंदर्य वातावरण में संचालित होता है, जिससे सामान्य रूप से बच्चों की संस्कृति और प्रत्येक विशिष्ट श्रोता, कला के एक काम के दर्शक को प्रभावित करता है।

कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य जीवन के महत्वपूर्ण आंतरिक पहलुओं को प्रदर्शित करना है, विशेष रूप से, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और विशिष्ट मानवीय अनुभवों, विचारों, भावनाओं आदि के माध्यम से। शैक्षिक कार्य एक समग्र प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप एक जटिल मानसिक गठन होता है। एक व्यक्ति बनता है, जो राज्य के विकास के लिए राष्ट्र में शामिल होने की आत्म-चेतना है। राष्ट्रीय आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार के साथ, यूक्रेनी लोक गीत के लिए कलाकारों की अपील, जो यूक्रेनी सुंदर, घृणित, उच्च, निम्न, दुखद, हास्य, वीर, देशी कला के लिए सम्मान, आध्यात्मिक मूल्यों की दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है, योगदान देती है राष्ट्रीय चेतना को जगाने के लिए।

शैक्षिक प्रभाव की महान शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उनके दृष्टिकोण, गतिशीलता और विकास को सबसे सूक्ष्मता से, मर्मज्ञ और विशद रूप से व्यक्त करता है। कला का एक काम किसी व्यक्ति पर केवल तभी लाभकारी प्रभाव डालता है जब वह इसे पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम होता है, कलात्मक धारणा का कौशल होता है, और विकसित भावनाओं के लिए एक निश्चित स्तर की सौंदर्य प्रतिक्रिया होती है। यही है, स्कूल में कला पाठों में कलात्मक स्तर पर कला के काम की धारणा के लिए, एक व्यक्ति को मौलिक रूप से अधिक तक पहुंचने की आवश्यकता होती है। उच्च स्तरसौंदर्य अनुभव। कला न केवल मनोदशाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, बल्कि किसी व्यक्ति के विचार, जीवन के बारे में तर्क, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण भी व्यक्त करती है। भावनात्मक सामग्री का ज्ञान, कला की धारणा में भावनात्मक "मैं" की अभिव्यक्ति भावनात्मक-आलंकारिक सहयोगी परिसरों के शैक्षिक प्रभाव को विशेष रूप से प्रभावी बनाती है।

कला शिक्षा के शैक्षिक कार्य में सबसे पहले, किसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया को मूर्त रूप देने की क्षमता का निर्माण शामिल है। कला के प्रभाव की असाधारण शक्ति लोगों को प्रभावित करने, संबंधित भावनाओं और मनोदशाओं को जागृत करने के लिए इसके उपयोग के अवसर पैदा करती है। लेकिन कला की भावनात्मक समृद्धि इसकी समृद्ध संज्ञानात्मक संभावनाओं को बाहर नहीं करती है। अपने विकास के एक नए चरण में कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य कलात्मक गतिविधि, रचनात्मक स्वतंत्रता, धारणा की प्रक्रिया की विविधता, सीखने, रचनात्मक पुनर्विचार, प्रजनन, यूक्रेनी राष्ट्रीय कला के संरक्षण, लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के लिए भावनात्मक उत्साह का संयोजन होना चाहिए। सीखने की प्रक्रिया का।

एक आधुनिक स्कूल कला शिक्षक को न केवल ज्ञान के पारंपरिक भंडार का गहन ज्ञान होता है, बल्कि यूक्रेनी राष्ट्रीय कला के कार्यों और अभ्यास में अर्जित कौशल और क्षमताओं के रचनात्मक उपयोग का भी गहन ज्ञान होता है, जो अध्ययन में मदद करेगा यूक्रेनी लोक गीत, देशी कला के प्रति सम्मानजनक रवैया, उन्हें स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया से जोड़ना।

संज्ञानात्मक समारोहस्कूली बच्चों की अद्यतन कला शिक्षा बच्चों को कलात्मक ज्ञान प्राप्त करने, अपने स्वयं के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करने और कला के क्षेत्र में जागरूकता के लिए प्रोत्साहित करती है। स्कूल के पाठों में कला का संज्ञानात्मक कार्य लोगों को इसके सभी विभिन्न अभिव्यक्तियों, विकास की द्वंद्वात्मकता में जीवन के बारे में जानने में मदद करने की इच्छा में प्रकट होता है। कला ने हर समय सामाजिक वर्गों और समूहों, व्यक्तिगत ऐतिहासिक शख्सियतों को समझने में मदद की है। कला विभिन्न विषयों पर ज्ञान का एक समृद्ध स्रोत है, शिक्षा के महान लक्ष्य के पुनरुत्पादन के साथ सामाजिक वास्तविकता और जीवन प्रामाणिकता को कवर करती है।

कला शिक्षा का संज्ञानात्मक कार्य राष्ट्र के मनोविज्ञान को समझने की नींव रखता है, व्यक्तिगत ऐतिहासिक विशेषताएं, विभिन्न विषयों पर ज्ञान का एक समृद्ध स्रोत है, शिक्षा के उद्देश्य के पुनरुत्पादन के साथ सामाजिक वास्तविकता और जीवन प्रामाणिकता को शामिल करता है। संकट संज्ञानात्मक गतिविधिशैक्षिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। इसका मुख्य कार्य विज्ञानमय प्रकृति का है और इसमें ज्ञान, कौशल और आदतों का व्यवस्थित अधिग्रहण शामिल है; इसके प्रभाव में, जागरूकता और सोच की प्रक्रिया विकसित होती है। कला उच्च आध्यात्मिक मूल्यों की वाहक और विकास का साधन दोनों है रचनात्मकताछोटे छात्र। स्कूल में कला पाठ का उद्देश्य मानव जीवन के प्राकृतिक और सांस्कृतिक वातावरण के साथ, अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत के संबंध के बारे में छात्रों द्वारा कला और समझ के माध्यम से हमारे आसपास की दुनिया को समझना है।

संज्ञानात्मक कार्य को बच्चे के कलात्मक अनुभवों के आंतरिक नियमों और उसके जीवन की बाहरी परिस्थितियों के कारण मानसिक प्रक्रियाओं में परिवर्तन के रूप में माना जाता है और कला को देखने की क्षमता में प्रकट होता है, कलात्मक ज्ञान की समग्रता में व्यावहारिक कलात्मक गतिविधि में संलग्न होता है। , कौशल और क्षमताएं। नवीकृत कला शिक्षा कलात्मक ज्ञान की समझ में परिवर्तन प्रदान करती है। पिछले वर्षों में, कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में कलात्मक भाषा के माध्यम से काम के बाहरी कलात्मक रूप और इसके अवतार की ख़ासियत के ज्ञान पर अधिक ध्यान दिया गया था। आधुनिक कला शिक्षा कलात्मक ज्ञान की एक गहन व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में व्याख्या करती है जिसमें बच्चे को एक सह-रचनात्मक, सक्रिय भूमिका दी जाती है। आखिरकार, किसी की अपनी गतिविधि गहरी भावनाओं, सौंदर्य सुख, उच्च कलात्मक स्वाद की कुंजी है। कला के काम का ज्ञान सतही समझ में नहीं है, बल्कि कला के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में है, और इसके अनुसार यह काम की आलंकारिक दुनिया में प्रवेश करता है, इसके सार को पहचानता है।

नवीकृत कला शिक्षा का संज्ञानात्मक कार्य विभिन्न शैलियों की कला के कार्यों की भावनात्मक सामग्री और चरित्र को महसूस करने, कला की महत्वपूर्ण सामग्री को पहचानने, कला की प्रकृति और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध प्रस्तुत करने की क्षमता में निहित है। यह महत्वपूर्ण है कि कला के कार्यों की कलात्मक मौलिकता की समझ उनकी सामग्री और रूप की एकता में हो। कलात्मक और का स्तर बौद्धिक विकासबच्चे (प्रस्तावित कार्य उनके लिए व्यवहार्य होने चाहिए)। यह प्रक्रिया निर्धारित है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंधारणा और बच्चे की व्यक्तिगत आंतरिक क्षमता, अनुभव की भागीदारी की आवश्यकता होती है। रहस्यवादी-संज्ञानात्मक गतिविधि के लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके अपने अनुभवों, भावनात्मक अवस्थाओं को आकर्षित करने के लिए बच्चों को स्वयं की गहरी समझ, उनके "मैं" की आवश्यकता होती है।

कलात्मक ज्ञान की प्रक्रिया में, छात्र नया ज्ञान प्राप्त करेंगे, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करेंगे, अनुभव प्राप्त करेंगे व्यावहारिक कार्ययदि शिक्षक ठीक से व्यवस्थित करता है, स्पष्ट रूप से सोचता है, कार्य को व्यवस्थित करता है। प्रशिक्षण के पहले दिनों से, कक्षा में एक रचनात्मक, आध्यात्मिक सामूहिक जीवन को व्यवस्थित करना आवश्यक है, जिसमें प्रत्येक छात्र की गतिविधि उसे सक्रिय सीखने का आनंद देती है। इसलिए, शिक्षक का कार्य प्रभावी ढंग से तैयार करना है प्रेरक क्षेत्रबच्चे, सहायता प्रदान करना, यूक्रेनी संस्कृति के पुनरुद्धार के लिए छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक निश्चित प्रोत्साहन। एक आधुनिक कला शिक्षक, एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण के अग्रणी पदों के साथ, कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि में छात्रों की व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करेगा, सीधी उपमाओं से बचें, बच्चों को काम के मूड को गहराई से और सूक्ष्मता से महसूस करना सिखाएं, कलात्मक छवियों की प्रकृति। एक आधुनिक शिक्षक, छात्र-केंद्रित शिक्षा के विचारों पर भरोसा करते हुए, कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि की व्याख्या एक सचेत, सक्रिय, सह-रचनात्मक, गहन व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में, कला के एक काम के गहरे सार की समझ के रूप में करनी होती है। मानवीकरण के विचारों के आधार पर कला की व्यक्तिगत धारणा, समझ के सार को प्रकट करने में मदद करती है, कला की समझ इस तरह विकास पर निर्भर करती है रचनात्मक स्वतंत्रताछात्र, कलात्मक छवियों की व्यक्तिगत व्याख्या करने की उनकी क्षमता, कलात्मक ज्ञान की समस्याओं के गैर-मानक समाधान। कला अपनी संज्ञानात्मक भूमिका को तभी पूरा कर सकती है जब छात्र वास्तव में इसके बारे में तर्क करना सीखें। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि छात्र पाठ में उठने वाले प्रश्नों का अधिक बार उत्तर दें, और मुख्य ज्ञान में महारत हासिल करने से संतुष्ट न हों। यह शिक्षक द्वारा कार्य के सटीक गठन, उसके क्रमिक सामान्य समाधान और छात्रों द्वारा स्वतंत्र रूप से किए गए निष्कर्ष से सुगम होगा। शिक्षक को छात्रों की संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के साथ शैक्षणिक इरादों को लगातार सहसंबंधित करने की आवश्यकता है। आखिरकार, वे जो कुछ भी समझते हैं, समझ में नहीं आते, न सुने और न आत्मसात करते हैं, उससे कुछ नहीं जुड़ता रचनात्मक विकासबच्चे और उन्हें कला के करीब नहीं लाते। स्कूली बच्चों के साथ सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को उनके आध्यात्मिक विकास, दुनिया के ज्ञान, विश्वदृष्टि के निर्माण और नैतिकता की शिक्षा में योगदान देना चाहिए। शिक्षक की रचनात्मक पहल, उसके ज्ञान और अनुभव को इस समस्या के समाधान के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।

विकसित होना! समारोहकला शिक्षा का अर्थ है छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास पर ध्यान देना, जिसकी कमी स्कूली बच्चों के लिए बाद की शिक्षा और जीवन में अपूरणीय परिणाम हो सकती है। लेखांकन उम्र की विशेषताएंयह स्थापित करने में मदद करता है कि किसी विशेष उम्र के बच्चे के कलात्मक विकास के लिए कौन से रूप, साधन और प्रकार की गतिविधियाँ सबसे प्रभावी हैं। भावनात्मक और संज्ञानात्मक क्षेत्र में, प्रक्रिया का संगठन प्रकट होता है, छात्र चुनिंदा रूप से भावनाओं के कुछ रंगों, विभिन्न मनोदशाओं से संबंधित होते हैं, कलात्मक अनुभव और गतिविधि के कुछ पहलुओं के लिए अपनी प्राथमिकताएं व्यक्त करते हैं, अर्थात कलात्मक स्वाद बनता है।

विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि (गायन, आंदोलन, सुनना, प्रारंभिक प्रदर्शन गतिविधियों, ड्राइंग) में, रचनात्मक पहल दिखाते हुए, अर्जित ज्ञान और कौशल को स्वतंत्र प्रजनन में स्थानांतरित करने के प्रयासों के लिए प्रजनन क्रियाओं से विकास होता है। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का निर्माण उन्हें सक्रिय कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करके होता है, जो राष्ट्रीय और विश्व कला पर निर्भर करता है; कलात्मक और आलंकारिक कल्पना का विकास, कक्षा में कलात्मक रूप से सार्थक और भावनात्मक रूप से भरी गतिविधियों की एक किस्म का संगठन और इसके मुख्य प्रकारों के एकल परिसर में संयोजन, मोटर कौशल को सक्रिय करता है, बच्चों का भावनात्मक क्षेत्र, कल्पना की रिहाई को बढ़ावा देता है और रचनात्मक ऊर्जा, कलात्मक और रचनात्मक आत्म-पुष्टि और आत्म-पुष्टि।

कला शिक्षा में कला के उद्देश्यपूर्ण ज्ञान, किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद के विकास, उसकी कलात्मक संस्कृति और क्षमताओं के संवर्धन पर ध्यान दिया गया है। कलात्मक अनुभव अनिवार्य रूप से एक भावनात्मक अनुभव है, क्योंकि भावनात्मक पथ के पीछे कला की सामग्री को समझना असंभव है।

साथ ही कला शिक्षा में भावनात्मक और श्रवण घटकों के विकास पर ध्यान देना चाहिए। कला के काम की धारणा की प्रक्रिया श्रोता की रचनात्मक क्षमताओं के जागरण के साथ विभिन्न प्रकार की भावनाओं, भावनाओं से जुड़ी होती है। धारणा की प्रक्रिया में कलात्मक कार्य व्यक्तिगत व्याख्या के अधीन हैं, जिसके परिणामस्वरूप विषय का सौंदर्य अनुभव इस कार्य की व्यक्तिपरक छवि के विकास की प्रक्रिया से जुड़ा है। एक व्यक्ति को अपनी आध्यात्मिक दुनिया के लिए "अनुकूलन" कलाओं को समझना होगा कलात्मक सामग्रीऔर साथ ही छवियों के विकास की प्रक्रिया में आंतरिक रूप से परिवर्तन।

कला शिक्षा का विकासशील कार्य सौंदर्य गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना है, जो बच्चे के व्यक्तित्व को व्यापक रूप से समृद्ध करता है। कलात्मक अनुभव को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया में, उद्देश्यपूर्ण और संगठित कार्यों की एक प्रणाली का उपयोग किया जाता है, जिसका उद्देश्य ज्ञान प्रदान करना, कार्रवाई के तरीकों से लैस करना और बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देना है। कलात्मक विकास को बच्चे के कलात्मक अनुभवों के आंतरिक पैटर्न और उसके जीवन की बाहरी परिस्थितियों के कारण मानसिक प्रक्रियाओं में गुणात्मक परिवर्तन के रूप में माना जाता है और यह कला को देखने, व्यावहारिक कलात्मक गतिविधियों में संलग्न होने और कलात्मक ज्ञान की समग्रता में प्रकट होता है। , कौशल और क्षमताएं।

स्कूल में कला पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के निर्माण की प्रक्रिया की प्रभावशीलता प्रत्येक छात्र की कलात्मक क्षमताओं के विकास की स्थिति के बारे में शिक्षक की जागरूकता की स्थिति में सुनिश्चित की जाती है, जिसमें कक्षा भी शामिल है; कलात्मक गतिविधि के लिए सौंदर्य क्षमताओं का समग्र गठन; पाठ में ऐसी कलात्मक गतिविधि के लिए छात्रों को आकर्षित करना, जिसके लिए इन क्षमताओं को एक जटिल रूप में प्रकट करने की आवश्यकता होती है; बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के निर्माण के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण। बच्चे को स्रोत खोजने के लिए सुंदर चित्रविचारों, भावनाओं, अत्यधिक कलात्मक संगीत सुनने के लिए हर अवसर का उपयोग करना आवश्यक है, ललित कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों को देखें, उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए उनके बारे में अधिक जानने का प्रयास करें।

नवीकृत कला शिक्षा ने बच्चे के संवेदी विकास पर ध्यान देना आवश्यक बना दिया। शैक्षिक प्रक्रिया में, स्कूली बच्चों के संवेदी छापों को समृद्ध करने के लिए प्रारंभिक उपदेशात्मक तरीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग के लिए निर्देशित किया जाता है; शिक्षण सहायता के बीच, चित्रमय, प्रतीकात्मक चित्रण को वरीयता दी जाती है। एक काउंटरवेट तर्कसंगत उपयोगसंसाधनों की विविधता, संवेदी क्षेत्र के गठन को एक व्यक्तित्व-उन्मुख उपदेशात्मक अवधारणा की शुरुआत द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसका उद्देश्य बच्चे के व्यक्तिपरक संवेदी अनुभव की पहचान करना और उसकी संरचना करना, आत्मसात की सभी गति को ध्यान में रखना था। शैक्षिक सामग्रीअलग-अलग बच्चे या छात्रों का एक समूह, स्कूली बच्चों को स्वतंत्र धारणा के लिए प्रेरित करना, गतिविधियाँ करना, नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के उपदेशात्मक तरीकों का उपयोग, और इसी तरह।

मुख्य विकासात्मक कार्यों में बच्चे को सौंदर्य गतिविधियों में शामिल करना, कलात्मक क्षमताओं का विकास करना, रचनात्मक गतिविधियों में सौंदर्य विचारों के व्यक्तिगत अवतार के तरीके सिखाना, जिसमें संगीत संवेदी साक्षरता का गठन शामिल है। विभिन्न प्रकार की कलाओं के जटिल उपयोग का विचार धीरे-धीरे प्राथमिक संगीत शिक्षा की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में सौंदर्य के क्षेत्र को फैलाने की आवश्यकता के बारे में जागरूकता के रूप में, सौंदर्य की भावना को जगाने वाली उत्तेजनाओं को मजबूत करने के लिए शामिल किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले अभ्यावेदन का परिसर एक सिंथेटिक कलात्मक छवि और सक्रिय कामुक अभिव्यक्तियों की आवश्यकता बनाता है। इसलिए, स्कूली बच्चों की गतिविधि, यदि यह बच्चों के लिए सुलभ विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित है, तो यह कलात्मक हो जाती है। सौंदर्य अनुभवों से भरा, बच्चा, अवतार लेने की इच्छा में, उन्हें अपनी कलात्मक गतिविधि में प्रतिबिंबित करता है, उपयुक्त कौशल नहीं पाता है, इसलिए वह एक सुलभ तरीके से कार्य करता है: इशारे, ओनोमेटोपोइया, रंग, चाल, आदि। लेकिन भावनात्मक रूप से, सौंदर्य की दृष्टि से रंगीन धारणा बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को समृद्ध करती है, निर्देशित करती है, उत्तेजित करती है उसी समय, कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में, कौशल और क्षमताओं के विकास पर भी विपरीत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, मुख्य रूप से कलात्मक, भावनात्मक और सवेंदनशील अनुभव। जो अनुभव किया गया है, उससे जितना गहरा अनुभव होगा, बच्चे के मानस पर कला का प्रभाव उतना ही अधिक होगा, उसकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए उतनी ही मजबूत होगी। केवल कला के काम की संरचना को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है - किसी की भावनाओं का अनुभव करने और इस प्रकार चित्रित को उपयुक्त बनाने के लिए रचनात्मक रूप से स्वयं के माध्यम से क्या माना जाता है, इसके लायक है। कला के कार्य प्रत्यक्ष व्यावहारिक क्रिया को जन्म नहीं देते, वे केवल इस क्रिया की तैयारी करते हैं। कलात्मक धारणा "सोच" होनी चाहिए, इसमें वैचारिक सामग्री के बारे में जागरूकता, कला के काम का सौंदर्य मूल्यांकन और बाद में सौंदर्य प्रतिक्रिया शामिल है। यह गहरी पैठ है जो कल्पना के विकास के लिए प्रेरणा है, बच्चे के विचारों के रचनात्मक टेक-ऑफ को जागृत करती है, धारणा और रचनात्मक कलात्मक गतिविधि की प्रक्रियाओं को जोड़ती है।

इसलिए, कला शिक्षा के विकासशील कार्य का प्रमुख सिद्धांत बच्चों की संवेदी शिक्षा की सक्रियता है। बच्चों के कलात्मक विकास में व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर महत्वपूर्ण अंतर होते हैं। लेकिन काम की प्रक्रिया में, बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ ध्यान देने योग्य हो जाती हैं: मुखर-श्रवण समन्वय, श्रवण संवेदनाएं विभेदित होती हैं, संगीत की प्रकृति, इसकी भावनात्मक सामग्री का निर्धारण करती हैं, और अंतर्निहित अवलोकन के लिए धन्यवाद, वे संगीत के व्यक्तिगत विवरण सुनते हैं। भाषा, प्रदर्शन के रंग, काम के मिजाज का अनुभव, कलात्मक धारणा के साधनों में महारत हासिल करना।

बिल्कुल चालू आरंभिक चरणकला की समझ, सांस्कृतिक कारक के प्रावधान के अनुरूप विकासशील कार्य बहुत महत्व प्राप्त करता है। सामाजिक संरचनाओं के विकास के साथ समकालिक रूप से प्रकट होने वाली कला के संभावित प्रभाव को सबसे बड़े, कलात्मक रूप से सबसे अभिन्न और सूचनात्मक के रूप में मान्यता दी गई थी। कला के प्रभाव के सौंदर्यशास्त्र का अहसास दुनिया की पिछली उपलब्धियों और घरेलू सौंदर्य संबंधी विचारों की आलोचनात्मक समझ और अर्जित सौंदर्य, सांस्कृतिक और सामाजिक अनुभव को ध्यान में रखते हुए होता है।

सामूहिक कलात्मक संस्कृति बड़े सामाजिक तबके के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण का प्रतीक है। बड़े पैमाने पर कलात्मक उत्पाद की खपत के साथ आने वाले सभी प्रकार के रुझानों के साथ, कोई भी इन प्रवृत्तियों में से एक को अग्रणी नहीं कह सकता है: सामूहिक कलात्मक संस्कृति एक निश्चित दिशा में संबंधित सौंदर्य अपेक्षाओं और भावनाओं को निर्देशित करती है, इस प्रकार अगली पीढ़ियों की तैयारी सुनिश्चित करती है अपने उपभोक्ताओं के लिए और सवालों और समय की चुनौतियों के पर्याप्त सौंदर्यपूर्ण उत्तर देना। इसलिए, उन्हें उन आध्यात्मिक और बौद्धिक आकांक्षाओं को व्यक्त करना चाहिए जो वास्तव में लोगों को सामाजिक प्रक्रियाओं में खुद को महसूस करने की अनुमति देती हैं, यह महसूस करने के लिए कि समाज उनकी अपेक्षाओं को पूरा करने पर केंद्रित है। यह बच्चों में लोकप्रिय संस्कृति की सफलता सुनिश्चित करता है, जिन्हें वास्तव में वह मिलता है जो वे चाहते हैं।

विकासशील कार्य सीधे और सीधे स्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए अपील करता है। कला शिक्षा का विकासशील कार्य इस तथ्य में निहित है कि यह अपनी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्र की कलात्मक संस्कृति की नींव रखता है, छात्रों के व्यक्तिगत, संज्ञानात्मक, संचार और सामाजिक विकास की एकता को दर्शाता है, उन्हें भावनात्मक रूप से शिक्षित करता है। और कला और जीवन के प्रति मूल्य दृष्टिकोण। कला शिक्षा के विकासशील कार्य की एक विशेषता छात्रों के व्यक्तिगत, रचनात्मक और सौंदर्य शिक्षा के भावनात्मक विकास के लिए महान अवसर हैं। इसी समय, विकासशील कार्य न केवल बच्चे के जीवन के भावनात्मक पक्ष को समृद्ध करने की अनुमति देता है, बल्कि व्यक्तिगत विकास के सभी घटकों की अखंडता को भी प्राप्त करता है।

कलात्मक ज्ञान के एक सेट के रूप में कलात्मक थिसॉरस जो स्कूली बच्चों का न केवल बच्चों की कलात्मक क्षमताओं पर, छात्रों की सामान्य संवेदी संवेदनशीलता, सोच पर, बल्कि स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक हितों पर भी एक बड़ा उत्तेजक प्रभाव होना चाहिए, एक वास्तविक आधार है। बच्चे के व्यक्तित्व का रचनात्मक विकास। इसलिए, स्कूल में कला पाठों में, ज्ञान को कलात्मक कार्यों के दिलचस्प रूपों और तरीकों में प्रस्तुत किया जाना चाहिए, बच्चों को विभिन्न प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधियों में कलात्मक ज्ञान की रचनात्मक व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक क्षेत्र का निर्माण करना चाहिए और आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। कला शिक्षा।

कला शिक्षा का विकासशील कार्य अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण जानकारी, विश्लेषण और पुनर्विचार के आधार पर रचनात्मक समस्याओं को हल करने में रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाना है, जो पहले की अवधारणाओं, कलात्मक घटनाओं, संगीत कार्यों और इसी तरह की महारत के विशिष्ट कार्य के अनुसार है। कार्यों की रचनात्मक पूर्ति बच्चे के दिमाग में अर्थों, छवियों और भावनात्मक अवस्थाओं की एक पॉलीफोनी उत्पन्न करती है। यानी अनुभूति की प्रक्रिया एक नया अर्थ प्राप्त करती है, बनाने की जरूरत है और नई जानकारीस्कूली बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के विकासशील कार्यों को मजबूत करता है। एक रचनात्मक कार्य करने की स्थिति में सेटिंग एक प्रकार के रचनात्मक उत्पाद के निर्माण के साथ समाप्त होती है। रचनात्मक कार्य, प्रजनन कार्यों के विपरीत, न केवल संज्ञानात्मक रुचि उत्पन्न कर सकते हैं, बल्कि स्कूली बच्चों को मानसिक और रचनात्मक विकास के उच्च स्तर तक बढ़ा सकते हैं, उन्हें स्वयं कलात्मक और रचनात्मक समस्याओं को हल करना सिखा सकते हैं।

स्कूल में कला शिक्षक को स्कूली बच्चों के लिए अनुकूल माहौल बनाने और रुचियों के निर्माण के लिए विशेष अवसर बनाने के लिए सभी प्रयासों को निर्देशित करना है, जो व्यक्ति के रचनात्मक विकास, संगीत ज्ञान की स्वतंत्र महारत के लिए एक विश्वसनीय आधार हैं। संगीत पाठों में स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने में एक शिक्षक के काम में महत्वपूर्ण है कला को और अधिक गहराई से समझने, रचनात्मक रूप से व्याख्या करने की क्षमता। क्योंकि आप कला को जितना बेहतर जानते हैं, उसके साथ संवाद करने की आवश्यकता उतनी ही अधिक होती है। रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में, न केवल बौद्धिक, बल्कि स्कूली बच्चों का भावनात्मक क्षेत्र भी सक्रिय होता है, संगीत क्षमताओं का विकास होता है, छात्र कलात्मक तत्वों के संयोजन में अभिव्यंजना, मौलिकता, सरलता जैसे व्यक्तित्व लक्षण प्राप्त करते हैं, करने की क्षमता जीवन के तरीकेरचनात्मक विचारों का कार्यान्वयन।

कार्यान्वयन सुखमय कार्यकला शिक्षा कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चों के मनोवैज्ञानिक विश्राम के कार्यों के लिए पहले की तुलना में बहुत अधिक चौकस रवैये की आवश्यकता के कारण होती है। किसी व्यक्ति पर कला को प्रभावित करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग सामान्य भलाई में सुधार, दक्षता बढ़ाने, थकान को कम करने का एक साधन होना चाहिए, और एक विशेष "विनियमित" सुधारात्मक-विकासशील वातावरण के निर्माण में योगदान कर सकता है जो बच्चे के लिए आरामदायक हो। मानस। यह एक कला के रूप में संगीत है जो किसी व्यक्ति को संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रभावित करता है: माधुर्य, गतिकी, समय, गति, ध्वनि उत्पादन की विधि, अभिव्यक्ति। उच्च स्तर के सामंजस्यपूर्ण स्पंदनों को ले जाने वाली धुनों का उपयोग छात्रों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने, बच्चों में कुछ भावनात्मक अवस्थाओं, भावनाओं, छवियों को बनाने और नए बनाने में मदद करेगा। बच्चों के संगीत के खेल कला की धारणा और निर्माण में सौंदर्य आनंद की भूमिका पर जोर देने के लिए प्रदान करते हैं। सबसे पहले, बच्चों को उन वयस्कों के संपर्क से सौंदर्य आनंद मिलता है जो उनके साथ संगीतमय खेल खेलते हैं। जब बच्चे बड़े हो जाते हैं, तो वे स्वयं बच्चों के विभिन्न मनोरंजक खेल गाते हैं, चलते-फिरते नृत्य करते हैं, जबकि सौंदर्य आनंद प्राप्त करते हैं और अपने स्वयं के कौशल और क्षमताओं को स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित करने की एक बड़ी इच्छा रखते हैं।

कला शिक्षा के सुखवादी कार्य का सार बच्चों का ध्यान आसपास की वास्तविकता की सुंदरता की ओर आकर्षित करना है, उनमें मनुष्य और उनकी जन्मभूमि की प्रकृति के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण करना है, अर्थात उन्हें आश्चर्यचकित करना और चाहते हैं अध्ययन करने के लिए। कला बच्चे की भावनाओं और मनोदशाओं को निर्देशित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है, क्योंकि यह कला ही है जो मनुष्य की प्राकृतिक आवश्यकता का निर्माण करती है। कला के माध्यम से, बच्चे किसी व्यक्ति की मूल्य चेतना, कल्पना के चश्मे के माध्यम से इसे देखने की क्षमता, दुनिया के सौंदर्य महत्व की भावना, सौंदर्य स्वाद का निर्माण करते हैं। कला वर्ग कलात्मक धारणा, कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए वस्तुनिष्ठ स्थितियाँ बनाते हैं। व्यवस्थित अध्ययन के प्रभाव में, छात्रों में कला के लिए एक सौंदर्य स्वाद, दुनिया में मूल्य अभिविन्यास, कला के कार्यों को सुनने और समझने की क्षमता, उनकी प्रकृति, निर्माण, अभिव्यंजक साधनों का एक विचार, भावनात्मक संवेदनशीलता का स्तर बढ़ जाता है। एक रचनात्मक भावना विकसित होती है, रचनात्मकता, इच्छा और क्षमता सौंदर्य के नियमों के अनुसार पैदा होती है।

कलात्मक सामग्री के चयन में विशेष रूप से यूक्रेनी कला के कार्यों को यूक्रेनी लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में दिया जाना चाहिए। राष्ट्रीय कला के कार्यों से परिचित होने के लिए धन्यवाद, छात्रों में मातृभूमि के लिए प्रेम, राष्ट्रीय रीति-रिवाजों और परंपराओं की समझ विकसित होती है। कला पाठों का वातावरण रोमांचक, गतिशील, रोचक होना चाहिए, भावनात्मक और संज्ञानात्मक दोनों तरह से नई खोजों को बढ़ावा देना चाहिए। इस तरह के पाठों में भाग लेने से कक्षाओं में निरंतर संज्ञानात्मक रुचि, कला के साथ संवाद करने की खुशी और प्राथमिक कलात्मक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने की सक्रिय सचेत इच्छा पैदा होनी चाहिए। सौंदर्य सुख संज्ञानात्मक कार्य से जुड़ा है और यह कला की भावनात्मक, कलात्मक और आलंकारिक प्रकृति, मन और भावनाओं को उत्तेजित करने की क्षमता से निर्धारित होता है।

किसी की गतिविधि का अनुभव करने की प्रक्रिया से आध्यात्मिक सौंदर्य आनंद व्यक्तित्व को वास्तविकता से ऊपर उठाता है, व्यक्ति को समझने की अनुमति देता है दुनियाज्ञान, सौंदर्य, मानवता की स्थिति से और उनकी रचनात्मक ऊर्जा को उच्चतम लक्ष्य की ओर निर्देशित करें - सौंदर्य की निस्वार्थ खोज, नए सांस्कृतिक मूल्यों का निर्माण। सौंदर्य अनुभव की प्रक्रिया में कला के काम का व्यक्तिगत मूल्यांकन होता है, जो इस पर निर्भर करता है व्यक्तिगत गुणव्यक्ति, मानसिकता, अनुभव और काम के मूल्यांकन के कलात्मक और सौंदर्य विश्लेषण की डिग्री और कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताएं। कला सौंदर्यवादी आदर्श बनाती है, जीवन की प्राथमिकताओं पर ध्यान केंद्रित करती है, प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के हितों को व्यक्त करती है।

साधारण मानवीय भावनाएं(खुशी, दुःख, प्रसन्नता, आक्रोश, आदि) कलात्मक और सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में एक विशेष सौंदर्य चरित्र प्राप्त करते हैं, उनके अनुभव हमेशा सौंदर्य आनंद की भावना से जुड़े होते हैं, जो कलात्मक चित्र बनाने में सक्षम होते हैं जो अपने आप में मूल्यवान होते हैं। . सौंदर्य सुख के बिना, कला अपना अर्थ खो देगी, क्योंकि कामुक क्षेत्र कलात्मक धारणा का आधार है, इसके विकास की आवश्यकता है। बी। टेप्लोव का मानना ​​​​था कि "कलात्मक शिक्षा में हमेशा अनुभव करने की क्षमता की शिक्षा शामिल होती है," इसके अलावा, "कला की कलात्मक रूप से पूर्ण धारणा एक" कौशल "है, जिसे सीखा जाना चाहिए।"

लेकिन कला को देखने और पहचानने की क्षमता किसी व्यक्ति को स्वभाव से नहीं दी जाती है, यह दीर्घकालिक प्रणालीगत शिक्षा की प्रक्रिया में बनती और विकसित होती है। वायगोत्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि कला को देखने के लिए, किसी को "अपनी व्यक्तिगत भावना को रचनात्मक रूप से दूर करना चाहिए, इसके रेचन को खोजना चाहिए, और उसके बाद ही कला की क्रिया पूरी तरह से प्रकट होगी।" ए। मेलिक-पशायेव का मानना ​​​​है कि कलात्मक धारणा कला के काम को एक अद्वितीय वैचारिक और भावनात्मक सामग्री की दृश्य छवि के रूप में समझने की क्षमता है। बी। युसोव के अनुसार, "कला के कार्यों की धारणा और विश्लेषण सहानुभूति की क्षमता को जोड़ती है, अर्थात् भावनात्मक जवाबदेही, कला के बारे में एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और विचारों की उपस्थिति, कार्यों के रूप को समझने की क्षमता; वास्तविकता और अन्य प्रकार की कला की घटनाओं की धारणा के लिए आकलन और कलात्मक निर्णयों को स्थानांतरित करने के लिए"।

वास्तविकता और कला के लिए किसी व्यक्ति का सौंदर्यवादी रवैया न केवल धारणा की प्रक्रिया है, यह व्यक्ति की एक विशेष स्थिति है - भावनात्मक रूप से सौंदर्य अनुभव। पर्यावरण के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण रखने का अर्थ है वास्तव में सुंदर का आनंद लेने की एक विकसित क्षमता, सौंदर्य को देखने और बनाने की एक विकसित आवश्यकता, जो बच्चों को कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में मनोवैज्ञानिक विश्राम देती है। स्कूल में कला पाठों में सौंदर्य आनंद की भावना प्राप्त करना छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि बनाता है, सामाजिक चेतना के सभी रूपों को सीधे प्रभावित करता है। कला करने के सुखवादी प्रभाव के बारे में चिंता प्रदर्शन गतिविधियों के माध्यम से कला शिक्षा के सार से उत्पन्न होने वाली स्थिति है। आखिरकार, कला के साथ "लाइव" संचार बच्चों के लिए सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के उद्देश्यपूर्ण अवसर पैदा करता है। कला शिक्षा के सुखवादी कार्य के कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त ऐसे कार्यों का चुनाव होना चाहिए जो बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करें। मनोवैज्ञानिक अधिभार को खत्म करने की आवश्यकता के लिए लेखांकन भी प्रदर्शन पहुंच के रूप में ऐसी सुविधा निर्धारित करता है। कलात्मक सामग्री चुनते समय, छात्रों के लिए जटिल, तकनीकी रूप से असहनीय कार्यों को छोड़ देना चाहिए। छात्रों की कार्यकारी क्षमताओं के लिए कला के काम की पहुंच कलात्मक और शैक्षणिक प्रभाव की प्रभावशीलता, कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चों के मनोवैज्ञानिक विश्राम की गारंटी बननी चाहिए। एक कला शिक्षक की आत्म-अभिव्यक्ति मुख्य रूप से व्यवहार की एक व्यक्तिगत सौंदर्य छवि बनाने के लिए दैनिक कार्यों द्वारा की जाती है, सौंदर्य संस्कृति के विकास पर उद्देश्यपूर्ण कार्य, भावनात्मक संवर्धन, सौंदर्य की खोज, सौंदर्य भावनाओं और किसी के आध्यात्मिक व्यक्ति में सुधार .

संचारी कार्यकला शिक्षा को आधुनिक बनाने और अद्यतन करने की स्थितियों में, यह स्कूली बच्चों के सौंदर्य के विचारों को मानवीय संबंधों के नियामक के रूप में बनाने के लिए निर्देशित है। कला शिक्षा का संचार कार्य इस तथ्य में निहित है कि यह सूचना हस्तांतरण का एक स्रोत है, जो व्यक्तियों और पीढ़ियों दोनों के आध्यात्मिक संचार का एक अनिवार्य साधन है। प्रशिक्षण और शिक्षा की प्रक्रिया, जिसमें संचार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक बातचीत की एक निश्चित प्रणाली है। संचार प्रक्रिया के सफल प्रवाह के लिए एक आवश्यक शर्त प्रतिभागियों की संचार क्षमता, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कौशल का विकास, शैक्षणिक संचार के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की निरंतरता, के आधार पर जानकारी प्रस्तुत करने के संभावित प्रभावी तरीकों का डिजाइन है। दूरदर्शिता संभावित परिणामअपनी स्वयं की प्रदर्शन गतिविधि को डिजाइन करना, उत्पादक कार्यों को मजबूत करने में प्रोत्साहित करना, छात्रों पर प्रभावी प्रभावों को सामान्य बनाना।

कला पाठों में, किसी भी कार्य का अध्ययन करते समय, यह छात्रों की संचार क्षमता के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करने की संभावना है, विशेष रूप से, उनके संचार गुणों और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए। कला पाठों में, शिक्षक और बच्चों के बीच विषय-विषय संबंध उत्पन्न होते हैं, जिसका उद्देश्य विषय पर ज्ञान प्राप्त करना और संचार कौशल विकसित करना है। शिक्षक और छात्रों के बीच व्यक्तिगत संचार प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है, जो आपको मानवीय संबंधों के नियामक के रूप में अधिक प्रभावी ढंग से संचार क्षमता बनाने की अनुमति देता है। कला पाठों में, छात्र को भावनात्मक अवस्थाओं में पुनरुद्धार बनाए रखने में मदद करने की आवश्यकता होती है, अर्थात्, एक निश्चित भावनात्मक अर्थ के साथ प्रत्येक अभ्यास के प्रदर्शन के दौरान बच्चों के मनोदशा के अनुभव।

गायन करते समय, बच्चे आवश्यक भावनात्मक स्थिति और मुखर और तकनीकी अवतार में परिवर्तन का निरीक्षण करते हैं - समय, गतिकी आदि में। कार्य करते समय, भावनात्मक अनुभव की डिग्री कुछ सीमाओं को पार नहीं करनी चाहिए। छात्रों को विभिन्न से परिचित कराया जाना चाहिए भावनात्मक स्थिति, क्योंकि यह उन भावनाओं के उनके अनुभव में योगदान देता है जो उनके स्वभाव की संरचना में शामिल नहीं हैं, और इस प्रकार उन्हें बाहरी दुनिया और अन्य लोगों के साथ अपने संपर्क का विस्तार और गहरा करने की अनुमति देता है। संगीत के एक टुकड़े में विभिन्न प्रकार के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए एक बच्चे की क्षमता अपने मानसिक तंत्र में अनुभव उत्पन्न करने की आंतरिक क्षमता के विकास पर निर्भर करती है।

अभिव्यक्ति के साधनों के एक अभिन्न संगठन के रूप में संगीत के रूप के बारे में विचारों के गठन के लिए संचार समारोह को निर्देशित किया जाना चाहिए। मधुर, हार्मोनिक के विचार के आधार पर एक संगीत कार्य के भावनात्मक-अर्थ विश्लेषण में, संरचना संबंधी विशेषताएंअध्ययन, कलात्मक विचार द्वारा निर्देशित होना चाहिए, जो संगीत का मुख्य अर्थ है। प्रदर्शन किए गए कार्य की आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने में, एक महत्वपूर्ण स्थान मौखिक-भावनात्मक कार्यक्रम की रचना करने की क्षमता का है। यह छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन की अवधारणा और उनके द्वारा सुने गए संगीत की मौखिक अभिव्यक्ति के प्रति अधिक जागरूक रवैया देता है, स्कूली बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा में संचार प्रभावों की प्रभावशीलता में योगदान देता है। संगीत के एक टुकड़े का भावनात्मक अनुभव बच्चों के आलंकारिक प्रतिनिधित्व पर आधारित है। ऐसा लगता है कि इन अभ्यावेदन में काम की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री शामिल है। चेतना की विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक गतिविधि की भागीदारी के साथ सहयोगी कल्पना को सक्रिय करके इन विचारों को अद्यतन करना संभव है। मुखर कार्य की प्रक्रिया में संचार क्षमता बनाते समय, सहयोगी कार्य का उपयोग करना उपयोगी होता है, यह छात्र को एक छवि बनाने में मदद करता है, काम की भावनात्मक सामग्री को प्रकट करता है, जो पूरी तरह से लेखक के विचार और इरादे से मेल खाता है। साहचर्य समारोह का उपयोग छात्रों की कल्पना को उत्तेजित करता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है, अर्थात यह एक उपयुक्त प्रतिक्रिया का कारण बनता है, संगीत की घटनाओं को समझने और उनकी संचार क्षमता बनाने में मदद करता है।

दूसरों के प्रति सहिष्णु रवैये की सक्रियता को छात्रों की कलात्मक गतिविधि के सामूहिक रूपों में प्रवेश करना चाहिए। सहिष्णुता की शिक्षा विभिन्न लोगों की संस्कृति को सीखने का अवसर प्रदान करती है, जिससे आपसी समझ और सम्मान, सहयोग की स्थिति के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनती हैं, जो सामाजिक अंतरजातीय स्थिरता की कुंजी है। आधुनिक शैक्षिक स्थान का आधार सहिष्णुता की शिक्षाशास्त्र होना चाहिए, जो मानवीय संबंधों की प्रणाली में बदलाव के लिए प्रदान करता है, उन्हें आपसी सम्मान पर बनाता है। कला छात्रों को किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहिष्णु रवैये के उदाहरणों का खुलासा करती है। कला की धारणा में और गतिविधि करने की प्रक्रिया में, लेखक या काम के नायक की स्वीकृति, साथ ही साथ एक सहकर्मी के विचार भी होते हैं। यदि इसका सकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। छात्र के पास लेखक, काम के नायक या सहकर्मी के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने का अवसर होता है, जिसके आधार पर गतिविधियों को करने में एक सहकर्मी की मदद करने की इच्छा होती है। इस तरह के संबंधों को वास्तविक संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित करने से स्कूली बच्चों में सहिष्णुता पैदा होती है।

अद्यतन कला शिक्षा का एक महत्वपूर्ण मुद्दा उन शिक्षकों के लिए सामाजिक व्यवस्था है जो सामूहिक सांस्कृतिक निर्माण की समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए तैयार हैं, अपने देश, लोगों, संपूर्ण मानवता से संबंधित होने की भावना के साथ। यह कला शिक्षक है जिसे यूक्रेन की सांस्कृतिक क्षमता के अनुवादक के रूप में अपने मिशन के बारे में पता होना चाहिए। यह लगातार शिक्षित करने, बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया को संजोने, उनकी कलात्मक संस्कृति का मंदिर बनाने के लिए बनाया गया है। इसके लिए, शिक्षकों की शैक्षणिक संस्कृति के स्तर में सुधार करना आवश्यक है, विशेष रूप से इसकी संचार गुणवत्ता, क्योंकि शिक्षक के काम का मूल शैक्षणिक संचार है। एक आधुनिक कला शिक्षक से, न केवल पूरी तरह से पेशेवर क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि उच्च स्तर की शैक्षणिक संचार संस्कृति, विनियमित करने की क्षमता भी होती है। पारस्परिक सम्बन्धऔर संयुक्त गतिविधियों, छात्रों के साथ उपयोगी शैक्षिक बातचीत का आयोजन करने के लिए। एक कला शिक्षक के संचार कौशल अर्जित ज्ञान, कौशल और अनुभव, संचार के तरीकों और तकनीकों के आधार पर संचार कार्य के कार्यान्वयन के उद्देश्य से बनते हैं। शैक्षणिक गतिविधि. संचार कौशल एक शिक्षक की कला के माध्यम से छात्रों के साथ संवाद करने की क्षमता, विद्यार्थियों पर नैतिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन, कलात्मक और शैक्षणिक संचार के अपने स्वयं के अनुभव के प्रसारण, में योगदान देता है व्यक्तिगत विकासबच्चे, उनकी आवश्यकताओं का निर्माण, मूल्य अभिविन्यास, आत्म-जागरूकता और सौंदर्य संस्कृति। न केवल कला शिक्षा और छात्रों की परवरिश का दृष्टिकोण आधुनिक शिक्षक पर निर्भर करता है, बल्कि उनके भविष्य के सामान्य सांस्कृतिक कार्य के कार्यान्वयन पर भी निर्भर करता है - स्कूली बच्चों को राष्ट्रीय और विश्व आध्यात्मिक मूल्यों की ओर आकर्षित करना, स्कूली बच्चों की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करना।

शिक्षक की भूमिका छात्र को कलात्मक साक्षरता, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन आदि के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से, अधिक स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से पाठ्यपुस्तक की तुलना में जानकारी प्रदान करना नहीं है, बल्कि बच्चे को अपने स्वयं के विकास का एक सक्रिय विषय बनने में मदद करना है। सामान्य रूप से चेतना और विशेष रूप से संचार क्षमता बनाने के लिए। शैक्षणिक संचार की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक स्थापित करने में सक्षम है या नहीं। दर्शकों के साथ संपर्क, इसकी प्रस्तुति की व्यवस्थित प्रकृति से, तर्क, छात्रों को आगे की गतिविधियों के लिए प्रोत्साहित करने, प्रोत्साहित करने, संचार में भावनात्मक तनाव से राहत देने की क्षमता। ज्ञान, कौशल, व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक गुणों के संयोजन में संचार कौशल, अभिव्यंजक और समझदार व्याख्या, प्रसारण की गुणवत्ता का आकलन, इसकी पूर्णता, सामग्री, रूप। एक इष्टतम शैक्षणिक वातावरण बनाने के लिए शिक्षक के लिए अच्छी तरह से विकसित संचार कौशल आवश्यक हैं।

तो, समाज के विकास की आधुनिक परिस्थितियों में कला शिक्षा के कार्य, जो इसके आधुनिकीकरण की आवश्यकता है, निर्धारित किए जाते हैं। शैक्षिक कार्य में व्यक्ति की आध्यात्मिकता, उसकी राष्ट्रीय पहचान, सौंदर्य संस्कृति के गठन की नींव रखना शामिल है; संज्ञानात्मक - कलात्मक छवियों के चश्मे के माध्यम से बच्चों को कलात्मक ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करना, दुनिया के ज्ञान की उनकी इच्छा को सक्रिय करना और उसमें स्वयं को सक्रिय करना; विकासशील - बच्चों की कलात्मक क्षमताओं, उनके संवेदी क्षेत्र, कला में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति के विकास पर ध्यान देना; सुखवादी - कलात्मक गतिविधियों से बच्चों को सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करना; संचार - मानव एकजुटता की नींव के स्कूली बच्चों के बीच गठन, विभिन्न लोगों की कलात्मक संस्कृति के प्रति सहिष्णु रवैया।

कला की भूमिका और स्थान आधुनिक प्रणालीशिक्षा

"न्यू स्कूल" यह निर्धारित करता है कि आधुनिक शिक्षा का मुख्य मिशन व्यक्ति के आत्मनिर्णय और आत्म-साक्षात्कार के लिए स्थितियां प्रदान करना है। शिक्षा के क्रियान्वयन में कला महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कला के कार्यों की विशिष्टता और विविधता इसे दुनिया का एक अभिन्न अंग बनाती है सांस्कृतिक विरासतशिक्षा की आधुनिक सामग्री का आवश्यक और अनिवार्य हिस्सा।

स्कूली कला शिक्षा के विकास में आधुनिक प्रवृत्तियों में और सुधार की आवश्यकता है व्यावसायिक गतिविधितथा पेशेवर संस्कृतिकला अध्यापक।कला वस्तुएं शिक्षा में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा करती हैं। आधुनिक आदमी. इस पालन-पोषण की शुरुआत गर्भ में होती है। स्कूल में, विकास के इस क्षेत्र में शामिल विषय सौंदर्य को देखने, सराहना करने, बनाने और बहुत महत्वपूर्ण रूप से समझने की क्षमता को जागृत करते हैं। इस क्षेत्र में एक शिक्षक को जिस मुख्य कार्य को हल करने का प्रयास करना चाहिए, वह है कला करने की प्रक्रिया में अखंडता, निरंतरता, कल्पना के सिद्धांतों का कार्यान्वयन।

आधुनिक पाठकला में स्कूली बच्चों को कलात्मक संस्कृति की प्रकृति, इसके प्रकारों की बारीकियों को समझना सिखाना चाहिए। शिक्षक को सबसे पहले वैश्विक परिवर्तनों के सार के बारे में पता होना चाहिए आधुनिक शिक्षाऔर उनके कारण, क्योंकि कला वस्तुएं कई मानवीय जरूरतों को एकीकृत करती हैं - बौद्धिक, भावनात्मक, नैतिक। यह बच्चों में आध्यात्मिकता, देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव लाता है।

कला बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण, दुनिया की उसकी सौंदर्य बोध के विकास, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, कला के माध्यम से जीवन में रुचि के गठन पर केंद्रित है।

शिक्षण में सभी प्रकार की कला की समानता पर जोर दिया जाता है, विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं में व्यावहारिक कौशल विकसित करके, उन्हें परिचित करके स्कूली बच्चों को प्लास्टिक कला की दुनिया से परिचित कराने के माध्यम से घटनाओं और छवियों का भावनात्मक रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता के विकास पर जोर दिया जाता है। घरेलू और विश्व कला की विरासत के साथ।

आज तक, कला शिक्षा के कई मुख्य क्षेत्र विकसित हुए हैं और व्यवहार में चल रहे हैं। उनमें से प्रत्येक के अपने लक्ष्य, अपनी सामग्री, अपनी संरचना है और इसे अपने स्वयं के कार्यक्रम के माध्यम से कार्यान्वित किया जाता है।

शिक्षा में महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक अवधारणा है"कलात्मक छवि" की श्रेणी के आधार पर शिक्षा और पालन-पोषण के लिए एक समग्र दृष्टिकोण। 60 के दशक के अंत में विकसित - 70 के दशक की शुरुआत में। कलात्मक शिक्षा अनुसंधान संस्थान की प्रयोगशाला के प्रमुख, प्रोफेसर बी.पी. युसोव। इसका मुख्य विचार "छात्रों द्वारा एक कलात्मक छवि की समझ, अनुभव और व्यवहार्य निर्माण" है। यह अवधारणा कलात्मक छवि को मुख्य विधि और कला के काम की धारणा और निर्माण की प्रक्रिया के परिणाम के रूप में मानती है। यह अवधारणा एक वास्तविक अग्रणी खोज बन गई है। कई वर्षों में पहली बार, स्कूल में कला को एक ऐसे विषय के रूप में समझा जाने लगा जो कलात्मक रूप से विकसित और शिक्षित होता है। बीपी युसोव के सिद्धांत ने बाद की अवधारणाओं के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

अगली अवधारणा हैविश्व कला संस्कृति का परिचय। 70 के दशक की शुरुआत में आरएसएफएसआर बी.एम. नेमेन्स्की के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में यूएसएसआर के कला शिक्षा संस्थान और यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सौंदर्य परिषद के एक समस्या समूह द्वारा विकसित किया गया था। इसका मुख्य विचार आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में कलात्मक संस्कृति का निर्माण है। इसने पिछली अवधारणाओं के समृद्ध सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव को शामिल किया है। 20-30 के दशक में विकसित कलात्मक शिक्षा के सिद्धांतों सहित। (एल। पी। ब्लोंस्की, ए। वी। बकुशिन्स्की, एस। शत्स्की, पी। आई। वायगोत्स्की और अन्य की सैद्धांतिक विरासत), साथ ही साथ अन्य देशों में कला शिक्षा का अनुभव। यहां की कलात्मक छवि छात्रों की कलात्मक संस्कृति को बनाने का एक साधन है, और बच्चे का व्यक्तित्व सामने आता है।

मुख्य लक्ष्यकार्यक्रम:

जीवन और कला में सुंदर और बदसूरत के प्रति नैतिक और सौंदर्यपूर्ण प्रतिक्रिया के छात्रों में गठन;

कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का गठन;

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण के माध्यम से ललित कलाओं की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना।

विषयइस विषय को अध्ययन के एक निश्चित वर्ष, या एक निश्चित तिमाही के लिए सामान्य विषयों द्वारा यहां परिभाषित किया गया है। उदाहरण के लिए:

मैं कक्षा। देखने की कला। आप और आपके आसपास की दुनिया।

द्वितीय श्रेणी। आप और कला।

तृतीय श्रेणी। कला हमारे आसपास है।

चतुर्थ वर्ग। प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है, आदि।

एक अन्य महत्वपूर्ण अवधारणा एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोक कला से परिचित होना है। इस अवधारणा के संस्थापक डॉ. पेड हैं। विज्ञान, प्रोफेसर टी। हां। शापिकालोवा। राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति की प्रणाली में सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की बातचीत में यहां लोक कला का अध्ययन किया जाता है। इस अवधारणा में कलात्मक छवि को व्यापक रूप से लोगों की प्रकृति, जीवन, कार्य, इतिहास, कलात्मक राष्ट्रीय परंपराओं के संबंध में माना जाता है। यह अवधारणा स्कूल में ललित कला सिखाने में एक क्षेत्रीय दृष्टिकोण की अनुमति देती है।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:

ऐतिहासिक स्मृति के विकास के माध्यम से एक विश्वदृष्टि और नैतिक स्थिति का गठन, जो छात्र को सदियों पुराने मानव अनुभव, अपने पूर्वजों के अनुभव से संबंधित महसूस करने की अनुमति देगा;

आवश्यक कौशल में महारत हासिल करके, लोक कला के विभिन्न स्कूलों की चीजों-प्रकारों का अध्ययन करके और रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व विकसित करके किसी चीज़ की कलात्मक छवि बनाना।

परविषयविषय को निम्नलिखित वर्गों में विभाजित किया गया है:

कलात्मक छवि की मूल बातें;

दुनिया के लोगों की कला में आभूषण: निर्माण और प्रकार;

रूस का लोक आभूषण: छवि की प्रक्रिया में रचनात्मक अध्ययन;

लोक और कला और शिल्प (कलात्मक शिल्प की मूल बातें) से परिचित होने पर आधारित कलात्मक कार्य।

तो, यहाँ प्रस्तुत स्कूल में कला शिक्षण की अवधारणाएँ और कार्यक्रम मुख्य हैं।

मुख्य के मुख्य लक्ष्यों की प्राप्ति में महान योगदान सामान्य शिक्षाकला के अध्ययन में योगदान देता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कला अध्ययन कार्यक्रम कार्यक्रम हैजी.पी. सर्गेवा, आई.ई. काशेकोवा, ई.डी. क्रिट्सकाया "कला। 8-9 ग्रेड। इस कार्यक्रम का निर्माण एकीकरण की प्रासंगिकता के कारण होता है विद्यालय शिक्षाआधुनिक संस्कृति में और एक किशोरी को आधुनिक जानकारी, सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान से परिचित कराने की आवश्यकता के कारण है। कार्यक्रम की सामग्री स्कूली बच्चों को किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में कला के अर्थ, उसकी आध्यात्मिक दुनिया पर प्रभाव, मूल्य और नैतिक अभिविन्यास के गठन, सौंदर्य संस्कृति के विकास, अनुभव के विकास की समझ प्रदान करती है। कला के प्रति भावनात्मक और मूल्यवान दृष्टिकोण। इस प्रकार, "कला" के क्षेत्र में बुनियादी दक्षताएं भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी दक्षताएं हैं। दूसरी पीढ़ी के मानकों में, जिसके आधार पर एकीकृत पाठ्यक्रम "कला" का कार्यक्रम बनाया गया था, क्षमता को सामान्य क्षमता और ज्ञान, कौशल और सीखने की प्रक्रिया में सीखी गई कार्रवाई के सामान्यीकृत तरीकों का उपयोग करने की इच्छा के रूप में समझा जाता है। वास्तविक गतिविधि।

कार्यक्रम का उद्देश्य दुनिया में महारत हासिल करने के सामाजिक-सांस्कृतिक रूप, एक व्यक्ति और समाज पर प्रभाव के रूप में कला के लिए भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव को विकसित करना है।

इस पाठ्यक्रम के कार्यान्वयन के उद्देश्य:

कला के साथ संचार के छात्रों के अनुभव की प्राप्ति;

आधुनिक में स्कूली बच्चों का सांस्कृतिक अनुकूलन सूचना स्थानविभिन्न सांस्कृतिक घटनाओं से भरा हुआ;

मानव विकास की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया में कला की भूमिका के बारे में एक समग्र दृष्टिकोण का गठन;

कलात्मक और संज्ञानात्मक हितों को गहरा करना और किशोरों की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

सांस्कृतिक-संज्ञानात्मक, संचार और सामाजिक-सौंदर्य क्षमता का अधिग्रहण;

कलात्मक स्व-शिक्षा की शिक्षाओं और कौशल का गठन।

कला के अध्ययन में मुख्य सामग्री पंक्तियाँ: किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की भूमिका और स्थान, कलात्मक छवि और विभिन्न प्रकार की कलाओं में इसकी विशिष्टता; कला में प्रकार और शैलियों, शैलियों और प्रवृत्तियों; विभिन्न युगों की कला का इतिहास (आदिम कला, प्राचीन विश्व की कला, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय; सामान्य विशेषताएँ 19 वीं शताब्दी की कला); रूस के लोगों की कला और विश्व कलात्मक प्रक्रिया; 20 वीं सदी की कला; नए प्रकार की कला (सिनेमा, टेलीविजन, कंप्यूटर कला और इसकी सौंदर्य विशेषताएं)।

संगीत के मुख्य प्रकारों और शैलियों, स्थानिक (प्लास्टिक), स्क्रीन कला, मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में उनकी भूमिका और किसी व्यक्ति के जीवन के महत्व के बारे में छात्रों का ज्ञान घरेलू और विदेशी कला की मुख्य घटनाओं को नेविगेट करने में मदद करेगा, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को पहचानने के लिए; आसपास की दुनिया की घटनाओं, कला के कार्यों का सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करें और उनके बारे में निर्णय व्यक्त करें; विभिन्न शैलियों और कला के प्रकारों के कार्यों की सामग्री, आलंकारिक भाषा का विश्लेषण; विभिन्न प्रकार की कलाओं के कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों को अपने काम में लागू करते हैं।

कार्यक्रम द्वारा अनुशंसित अनुकरणीय कला सामग्री शैक्षिक प्रक्रिया में इसके परिवर्तनशील उपयोग का सुझाव देती है, जिससे कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों में शिक्षा के पिछले चरणों में छात्रों द्वारा प्राप्त ज्ञान, कौशल और रचनात्मक गतिविधि के तरीकों को अद्यतन करना संभव हो जाता है।

कलात्मक सामग्री का चयन करते समय, कार्यक्रम के लेखक इसके कलात्मक मूल्य, शैक्षिक महत्व, शैक्षणिक योग्यता, आधुनिक स्कूली बच्चों द्वारा मांग में होने और शिक्षक और छात्रों द्वारा इसकी व्याख्या की बहुलता जैसे मानदंडों पर भरोसा करते थे।

कार्यक्रम की कलात्मक सामग्री की संरचना एकाग्रता के सिद्धांत को दर्शाती है, अर्थात्, "साहित्य", "संगीत", "ललित कला" विषयों में सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं और कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के कार्यों के लिए बार-बार अपील। . इस सिद्धांत के कार्यान्वयन से स्कूली बच्चों के पिछले कलात्मक और सौंदर्य अनुभव के साथ स्थिर संबंध बनाना संभव हो जाता है।

"कला" पाठ्यक्रम में महारत हासिल करने के परिणाम।

दुनिया के विभिन्न लोगों की कलात्मक संस्कृति की घटनाओं को समझने के लिए, इसमें घरेलू कला के स्थान का एहसास करने के लिए;

कलात्मक छवियों को समझें और उनकी व्याख्या करें, कला के कार्यों में प्रस्तुत नैतिक मूल्यों की प्रणाली को नेविगेट करें, निष्कर्ष और निष्कर्ष निकालें;

इसके लिए उपयुक्त शब्दावली का प्रयोग करते हुए संगीत, कलात्मक संस्कृति की परिघटनाओं का वर्णन कर सकेंगे;

अध्ययन सामग्री और अन्य स्रोतों से प्राप्त जानकारी की संरचना; किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि में कौशल और क्षमताओं को लागू करना; रचनात्मक समस्याओं का समाधान।

आसपास की वास्तविकता की सांस्कृतिक विविधता को नेविगेट करना, शैक्षिक और पाठ्येतर गतिविधियों में जीवन और कला की विभिन्न घटनाओं का निरीक्षण करना, सच्चे और झूठे मूल्यों के बीच अंतर करना;

अपनी रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करें, इसके लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करें, इसे प्राप्त करने के तरीकों को चुनें और व्यवहार में लाएं;

छवियों में सोचें, तुलना करें और सामान्यीकरण करें, एक समग्र घटना के व्यक्तिगत गुणों और गुणों को उजागर करें;

सौंदर्य मूल्यों को समझना, उच्च और लोकप्रिय कला के कार्यों के गुणों पर एक राय व्यक्त करना, सहयोगी लिंक देखना और रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधियों में उनकी भूमिका से अवगत होना।

स्नातकों को सीखने का अवसर मिलेगा

8 वीं कक्षा

श्रेणी 9

मनुष्य और समाज के जीवन में विश्व संस्कृति के विकास में कला के स्थान और भूमिका का प्रतिनिधित्व करना;

कला की वस्तुओं और घटनाओं का निरीक्षण (अनुभव) करें, एक कलात्मक छवि के अर्थ (अवधारणा) का अनुभव करें, कला का एक काम;

विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषा की विशेषताओं, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों, विभिन्न प्रकार की कलाओं में कलात्मक छवि की बारीकियों को आत्मसात करना;

कला के अध्ययन किए गए प्रकारों और शैलियों में अंतर करना;

विशेष शब्दावली का प्रयोग करते हुए कला की परिघटनाओं का वर्णन कर सकेंगे;

अध्ययन की गई वस्तुओं और संस्कृति की घटनाओं को वर्गीकृत करने के लिए;

अध्ययन सामग्री और विभिन्न स्रोतों से प्राप्त जानकारी की संरचना।

सार्वभौमिक मूल्यों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करते हैं;

दुनिया के विभिन्न लोगों की कला के मूल्य और घरेलू कला के स्थान का एहसास;

अन्य लोगों की संस्कृति का सम्मान करें, कला के कार्यों में संचित आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता में महारत हासिल करें, कला और जीवन के प्रति भावनात्मक और मूल्यपूर्ण रवैया दिखाएं, कला के कार्यों में प्रस्तुत नैतिक मानदंडों और मूल्यों की प्रणाली को नेविगेट करें;

संचार, सूचनात्मक और सामाजिक-सौंदर्य दक्षताओं का निर्माण करना, जिसमें मौखिक और की संस्कृति में महारत हासिल करना शामिल है लिख रहे हैं;

सौंदर्य संचार के तरीकों का उपयोग करें, कला के कार्यों के साथ संचार के संवाद रूपों में महारत हासिल करें;

एक व्यक्तिगत कलात्मक स्वाद, बौद्धिक और भावनात्मक क्षेत्रों का विकास करना;

सौंदर्य मूल्यों को समझना और उनका विश्लेषण करना, उच्च और लोकप्रिय कला के कार्यों के गुणों पर एक राय व्यक्त करना, सहयोगी लिंक देखना और रचनात्मक गतिविधि में उनकी भूमिका से अवगत होना;

कला, अपने लोगों की कलात्मक परंपराओं और विश्व संस्कृति की उपलब्धियों में निरंतर रुचि दिखाने के लिए, उनके सौंदर्य क्षितिज का विस्तार करने के लिए;

विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषा के सम्मेलनों को समझें, सशर्त चित्र, प्रतीक बनाएं;

रचनात्मक विचार के उद्देश्य पर कलात्मक रूप की निर्भरता का निर्धारण;

उनकी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए, सौंदर्य (कलात्मक-आलंकारिक) सामग्री पर व्यक्ति के आत्मनिर्णय और आत्म-साक्षात्कार को अंजाम देना।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

बख्तिन एम.एम. मानविकी की कार्यप्रणाली के लिए // बख्तिन एम.एम. मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। - एम।, 1979;

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काशेकोवा आई.ई. क्रित्सकाया ई.डी., सर्गेवा जीपी कला। 8-9 ग्रेड। शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम।: शिक्षा, 2009;

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प्राथमिक विद्यालय में सोकोलनिकोवा एन.एम. दृश्य कला और शिक्षण के तरीके। - एम।, 2002। - एस. 312

सामग्री अन्ना पशिना द्वारा तैयार की गई थी

एक स्वागत योग्य तथ्य: रूस में कला समुदाय और रचनात्मक वर्ग मौजूद हैं। कलाकारों, क्यूरेटरों, कला समीक्षकों, ग्राफिक डिजाइनरों और "मुक्त" व्यवसायों के अन्य प्रतिनिधियों को स्नातक करने वाले सार्वजनिक और निजी शैक्षणिक संस्थानों की संख्या हर साल बढ़ रही है। एक दुखद तथ्य: एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त करने और दार्शनिक अवधारणाओं, शास्त्रीय और समकालीन कला को आसानी से समझने के बाद, स्नातकों को अपने ज्ञान और कौशल को व्यवहार में लागू करने की समस्या का सामना करना पड़ता है। रूस में कला की शिक्षा कहाँ से प्राप्त करें? हम सर्वोत्तम शैक्षणिक संस्थानों का अवलोकन प्रस्तुत करते हैं - अकादमिक और समकालीन कला पर केंद्रित।

अकादमी शिक्षा

रूस में अग्रणी और सबसे पुराने कला विश्वविद्यालयों में से एक। संकाय: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, सिद्धांत और कला इतिहास।

इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उत्तराधिकारी, 1757 से अपने इतिहास की ओर जाता है। संकाय: चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, सिद्धांत और ललित कला का इतिहास।

यह 5 विशिष्टताओं और 17 विशेषज्ञताओं में कलाकारों को प्रशिक्षित करता है: आंतरिक और फर्नीचर डिजाइन करना, सजावटी और फर्नीचर के कपड़े विकसित करना, डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकारों के कलाकार, धातु, सिरेमिक और कांच उत्पादों में कलाकार, स्मारकीय पेंटिंग, फर्नीचर और कलात्मक धातु के पुनर्स्थापक।

इसे 2015 में दो संकायों: कला और ग्राफिक और संगीत को मिलाकर बनाया गया था।

इसकी स्थापना 1987 में हुई थी। रेक्टर इल्या ग्लेज़ुनोव कला में यथार्थवाद का पुनरुद्धार अपना मुख्य कार्य मानते हैं।

शैक्षिक कार्यक्रम: पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुशिल्प पर्यावरण का डिजाइन, कला का सिद्धांत और इतिहास, डिजाइन, ललित कला और शिल्प, बहाली।

आधुनिक कला

समकालीन कला के क्षेत्र में पहली बार रूस में स्थापित (1991) संस्थान।

संस्थापक कलाकार अनातोली ओस्मोलोव्स्की ने अपना कार्य निम्नानुसार तैयार किया: "एक अलग मोड में ज्ञान देने के लिए इतना नहीं, बल्कि एक रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए।"

यह निम्नलिखित क्षेत्रों में समकालीन कलाकारों, फोटोग्राफी और मल्टीमीडिया के क्षेत्र में पेशेवरों को प्रशिक्षित करता है: वृत्तचित्र फोटोग्राफी, कला फोटोग्राफी, वीडियो कला और मल्टीमीडिया।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट का शैक्षिक केंद्र, युवा कलाकारों और क्यूरेटरों के लिए बनाया गया है जो समकालीन कला के क्षेत्र में काम करना शुरू करते हैं।

स्कूल का लक्ष्य युवा कलाकारों की रचनात्मक क्षमता और आलोचनात्मक सोच को विकसित करना, उनके पेशेवर संचार के लिए एक क्षेत्र बनाना और नई परियोजनाओं का समर्थन करना है। प्रशिक्षण डेढ़ साल तक चलता है

क्यूरेटर के प्रशिक्षण के लिए दो साल का कार्यक्रम।

"वोरोनिश वेव" के कलाकार रूसी कला परिदृश्य पर एक उल्लेखनीय घटना हैं। समकालीन कला के विकास में सबसे सक्रिय क्षेत्रीय केंद्रों में से एक।

एप्लाइड एजुकेशन और डीपीआई

प्रसिद्ध ब्रिटिश डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं।

शाखाएँ - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में। संस्थान कला और शिल्प के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करता है।

अतिरिक्त शिक्षा - पाठ्यक्रम, व्याख्यान

शास्त्रीय और समकालीन कला, सिनेमा के इतिहास, साथ ही कला अभ्यास और कला प्रबंधन के इतिहास में पाठ्यक्रम।

पाठ्यक्रम की ख़ासियत सिद्धांत और व्यवहार का संयोजन है।

घरेलू और विदेशी समकालीन कला, साथ ही अंतःविषय कलात्मक प्रथाओं पर व्याख्यान।

कला इतिहासकारों, प्राचीन वस्तुओं के विशेषज्ञों और कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित करता है।

रूसी में रचनात्मक प्रबंधन का पहला ऑनलाइन स्कूल। वे इस बारे में बात करते हैं कि कैसे एक प्रदर्शनी, एक शहर का त्योहार, एक प्रदर्शन पर रखा जाए, कला का एक काम परिवहन किया जाए।

अनास्तासिया का ऑनलाइन स्कूल सैद्धांतिक व्याख्यानकला इतिहास पर।

डिजाइन और चित्रण के ऑनलाइन स्कूल। कार्यक्रम का आधार डिजाइन, चित्रण और संबंधित विज्ञान में पाठ्यक्रमों की एक प्रणाली है। स्कूल के पाठ्यक्रम न केवल डिजाइनरों, कलाकारों के लिए हैं, बल्कि उनके लिए भी हैं जो उन्हें बनना चाहते हैं।

RMA बिजनेस स्कूल की स्थापना 2000 में हुई थी और आज यह रूस में व्यावसायिक शिक्षा के क्षेत्र में अग्रणी है। स्कूल का एक कार्यक्रम "कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय" है। यह आपको समकालीन कला और कला बाजार को समझने, प्रदर्शनियों और मूल्य निर्धारण के संगठन के बारे में जानने, उपयोगी संपर्कों का एक डेटाबेस विकसित करने और समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने में मदद करेगा।

हम यहां गॉस के उत्तरों को मिलाते हैं।

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सामान्य शैक्षणिक

आधुनिक समाजशास्त्र में कला शैक्षिक प्रक्रिया. कला के कार्य और कला शिक्षा में उनका कार्यान्वयन।

1. कला रचनात्मकता का एक रूप है, कामुक और अभिव्यंजक साधनों (ध्वनि, शरीर की प्लास्टिसिटी, पैटर्न, रंग, प्रकाश, प्राकृतिक सामग्री, आदि) के माध्यम से किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आत्म-साक्षात्कार का एक तरीका है। किसी विशेष विषय की रचनात्मकता के परिणामस्वरूप उत्पन्न, कला का एक काम एक पारस्परिक चरित्र प्राप्त करता है। कला के काम की सामग्री और रूप के गुण, साथ ही जिस तरह से इसे माना जाता है, न केवल निर्माता की मानसिक मौलिकता की गवाही देता है, बल्कि अनुभव के सामूहिक रूपों, सोच की दिशा, की विशेषता भी दर्शाता है। अपने युग की संस्कृति। कला के कार्यों की व्याख्या की ख़ासियत यह है कि उनमें निहित अर्थ अवधारणाओं की भाषा में अप्राप्य हो जाता है, अंत जीमेल के लिए अक्षम्य

किसी अन्य माध्यम से नहीं। यह कला के आंतरिक मूल्य के विचार की पुष्टि करता है। विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि केवल तभी जब कला एक कलात्मक आवश्यकता को पूरा करने में सक्षम होती है, जब वह एक साधन के रूप में नहीं, बल्कि एक साध्य के रूप में कार्य करती है। केवल अपने मूल रूप से मूल, अद्वितीय प्रकृति को प्रकट करके, किसी अन्य द्वारा प्रतिस्थापित नहीं - नैतिक, धार्मिक या वैज्ञानिक गतिविधि - कला मानव जीवन में अपनी जगह की आवश्यकता पर जोर देकर स्वयं के औचित्य के रूप में कार्य करती है। केवल अपने आप में एक लक्ष्य प्राप्त करके, कला एक गहरी सांस्कृतिक-रचनात्मक भूमिका के लिए सक्षम है - मानव अस्तित्व की हीनता की भरपाई करने के लिए। कला वास्तव में अपरिहार्य हो जाती है, ऐसा प्रतीत होता है, यह जितना संभव हो सके स्वयं पर केंद्रित है। दूसरे शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता की आत्मनिर्भरता के सिद्धांतों के अवतार के माध्यम से ही कला खुद को एक अनूठी गतिविधि के रूप में महसूस करने में सक्षम है, जो अपनी सीमाओं से परे महत्वपूर्ण है।

कला रचनात्मक विकास और व्यक्तित्व सुधार का एक साधन है। अपने स्वभाव से, कला अव्यवस्था और अराजकता का विरोध करती है, इसलिए इसकी मुख्य प्रवृत्ति एक व्यक्ति को स्वयं और दुनिया दोनों के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करना है, इसके अलावा, एक व्यक्ति में प्राकृतिक और सामाजिक सामंजस्य बनाना है। कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करना, दुनिया को समझने का एक नया अनुभव प्रदान करना, उकसाने का प्रयास करना, रोजमर्रा की चेतना को जगाना है। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपने स्वयं के अनुभव का विस्तार करता है और सभी मानव जाति के अनुभव में शामिल होता है। सामाजिक अनुभव के ढांचे के भीतर, कला एक व्यक्ति को खुद को एक असाधारण व्यक्तित्व के रूप में खोजने की अनुमति देती है, आत्म-परीक्षण, आध्यात्मिक और नैतिक आत्म-परीक्षा से गुजरती है। कला मानव आत्म-साक्षात्कार की एक विशेष अनूठी छवि के रूप में व्यक्तित्व विकास के रूप में कार्य करती है। कला किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता के स्तर को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है, दुनिया की उसकी दृष्टि और नैतिक पसंद को रेखांकित करती है, जो व्यक्ति के आध्यात्मिक, रचनात्मक, नैतिक विकास में योगदान करती है। कला हमारी चेतना को एक कलात्मक छवि के साथ स्वतंत्र रूप से, अहिंसक रूप से प्रदान करती है।

यह सत्य और अच्छाई के माध्यम से सुंदरता और सुंदरता के माध्यम से सच्चाई और अच्छाई के माध्यम से सच्चाई और अच्छाई सिखाता है।

कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहरा प्रकटीकरण और कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसके परिणामस्वरूप उसका नैतिक और सौंदर्य सुधार होता है।

कला सामाजिक चेतना और मानव गतिविधि का एक विशिष्ट रूप है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है, दुनिया के सौंदर्य अन्वेषण के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। कला एक विशिष्ट भाषा की सहायता से वास्तविकता का अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। सारा संसार कला का विषय है। सामाजिक जीवन और प्रकृति, कोई भी घटनाएँ और घटनाएँ, किसी व्यक्ति के सबसे जटिल व्यक्तिपरक अनुभव कला के कार्यों की वास्तविक सामग्री का निर्माण करते हैं। कला वास्तविकता का प्रतिबिंब है, एक प्रतिबिंब जो कमोबेश वस्तुनिष्ठ रूप से और वास्तविकता के सार, सामग्री, गुणों और गुणों को पूरी तरह से पुन: पेश करता है।

कला कार्य:

- मिलनसार (संचार के रूप में कला)।कला की संचारी प्रकृति पर, एक संकेत प्रणाली के रूप में इसका आधुनिक विचार आधारित है। कला की अपनी परंपराएं हैं। कई प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, नृत्य) को समझने के लिए अन्य भाषाओं में अनुवाद की आवश्यकता नहीं होती है। कला लोगों को एक साथ लाती है, उन्हें एक दूसरे को बेहतर तरीके से जानने की अनुमति देती है (देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान)।

- सौंदर्य संबंधी(एक रचनात्मक भावना और मूल्य अभिविन्यास के गठन के रूप में कला) कला किसी व्यक्ति के कलात्मक स्वाद, क्षमताओं और जरूरतों का निर्माण करती है, उसकी रचनात्मकता को जगाती है।

- संज्ञानात्मक और शैक्षिक(कला ज्ञान और ज्ञान के रूप में)कला की संज्ञानात्मक संभावनाएं बहुत बड़ी हैं, उन्हें मानव आध्यात्मिक जीवन के अन्य क्षेत्रों द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। से ऐतिहासिक उपन्यासोंसभी इतिहासकारों, अर्थशास्त्रियों और सांख्यिकीविदों के संयुक्त लेखों से कोई एक समाज या दूसरे के जीवन के बारे में अधिक जान सकता है। पानी का सूत्र H2O है, लेकिन ठोस-कामुक समृद्धि और पानी के सैकड़ों गुण वैज्ञानिक सामान्यीकरण के दायरे से बाहर रहते हैं, लेकिन उन्हें कला के काम में पूरी तरह से व्यक्त किया जा सकता है। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के ज्ञान में कला की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह व्यक्तित्व मनोविज्ञान की बहुत गहराई में प्रवेश करता है, विचारों, भावनाओं, इच्छाशक्ति की सबसे जटिल बातचीत को प्रकट करता है, लोगों के कार्यों और कार्यों के स्रोतों और उद्देश्यों को प्रकट करता है। कला की भाषा स्पष्ट, अधिक रूपक, अधिक लचीली, अलंकारिक, विरोधाभासी, भावनात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से प्राकृतिक से अधिक समृद्ध है, बोल-चाल काइसलिए, कलात्मक भाषा की सूचनात्मक संभावनाएं व्यापक और गुणात्मक रूप से अधिक हैं। किसी भी सांस्कृतिक घटना की तरह संगीत और कलात्मक कार्यों को एक युग के दस्तावेजों के रूप में माना जा सकता है। वे विभिन्न कोणों से सूचनात्मक हो सकते हैं: ऐतिहासिक और तथ्यात्मक, दार्शनिक और विश्वदृष्टि, नैतिक और भावनात्मक, आदि।

- सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी(एक गतिविधि के रूप में कला)।कला का सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी कार्य इस तथ्य में प्रकट होता है कि, लोगों पर एक वैचारिक और सौंदर्य प्रभाव होने के कारण, यह उन्हें समाज को बदलने के लिए एक निर्देशित और समग्र रूप से उन्मुख गतिविधि में शामिल करता है। कला कलात्मक वास्तविकता का निर्माण है और कलाकार के आदर्शों के अनुसार वास्तविक दुनिया का परिवर्तन है। कला वास्तविकता को बदल देती है:

लोगों पर वैचारिक और सौंदर्य प्रभाव के माध्यम से। युग की कलात्मक चेतना के प्रकार, कला के आदर्श और व्यक्तित्व के प्रकार अन्योन्याश्रित हैं। प्राचीन ग्रीक कला ने ग्रीक के चरित्र और दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण को आकार दिया, पुनर्जागरण कला ने एक व्यक्ति को मध्य युग के हठधर्मिता से मुक्त किया।

एक व्यक्ति को मूल्य-उन्मुख गतिविधि में शामिल करने के माध्यम से। कला सामाजिक सद्भाव के उल्लंघन के प्रति संवेदनशीलता को जागृत करती है, व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि को उत्तेजित करती है, उसे दुनिया को आदर्श के अनुरूप लाने के लिए उन्मुख करती है। इस प्रकार, गुलाम आइसलैंड के लोगों ने ऐसी गाथाएँ बनाईं जिनमें स्वतंत्रता-प्रेमी और साहसी नायक-नायक रहते थे और अभिनय करते थे। गाथाओं में, लोगों ने आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के बारे में अपने विचारों को महसूस किया। सत्ता से मुक्ति के लोगों के सपने तातार-मंगोल जुएरूसी महाकाव्यों में परिलक्षित होता है।

वास्तविकता से छापों की कल्पना की मदद से कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में परिवर्तन के माध्यम से (लेखक जीवन सामग्री को संसाधित करता है, निर्माण नई वास्तविकता - कला की दुनिया)

- व्यक्तिगत रूप से परिवर्तनकारी- व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक और चरित्रगत संरचना को प्रभावित करने और गुणात्मक रूप से बदलने की कला की क्षमता।

- प्रतिपूरक(कला सांत्वना के रूप में)।कला के काम को देखकर, लोग आंतरिक तनाव और उत्तेजना से उत्पन्न होते हैं वास्तविक जीवन, और कम से कम आंशिक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता की भरपाई करते हैं। प्रतिपूरक कार्य के तीन मुख्य पहलू हैं:

ध्यान भंग करना (सुखवादी-चंचल और मनोरंजक);

आराम देने वाला;

किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक सद्भाव में योगदान (वास्तव में प्रतिपूरक)।

आधुनिक मनुष्य का जीवन भरा हुआ है संघर्ष की स्थिति, तनाव, अतिभार, अधूरी आशाएँ, दु: ख। कला किसी व्यक्ति को सांत्वना देने, उसे सपनों की दुनिया में ले जाने में सक्षम है। अपने सामंजस्य के साथ, यह एक व्यक्ति को संतुलन देता है, कभी-कभी उसे रसातल के किनारे पर रहने में मदद करता है, और उसे जीना संभव बनाता है।

- शिक्षात्मक(कला रेचन के रूप में)।कला समग्र व्यक्तित्व का निर्माण करती है। कला के प्रभाव का उपदेशात्मक नैतिकता से कोई लेना-देना नहीं है, यह अवचेतन रूप से प्रकट होता है। रेचन का अरिस्टोटेलियन सिद्धांत यह है कि गंभीर परीक्षणों से गुजरने वाले नायकों को दिखाकर, कला लोगों को उनके साथ सहानुभूति देती है और इस प्रकार, दर्शकों और पाठकों की आंतरिक दुनिया को शुद्ध करती है। एक व्यक्ति अन्य लोगों के अनुभव से समृद्ध होता है और अपने स्वयं के मूल्य दृष्टिकोण को तेजी से और बेहतर तरीके से विकसित करता है।

- सुखवादी(आनंद के रूप में कला)।सौंदर्य सुख का एक विशेष आध्यात्मिक चरित्र है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राचीन यूनानियों ने भी इसे भौतिक सुखों से अलग किया। कलात्मक रचनात्मकता लोगों को सुंदरता और कलात्मक सच्चाई को समझने का आनंद देती है। इसके अलावा, कला से संबंधित, कोई भी कार्यों को अलग कर सकता है: प्रेरक, सूचनात्मक, विश्लेषण, अनुमान लगाना।

- मनोचिकित्सक।यह विशेष महत्व तब प्राप्त करता है जब कोई समाज या व्यक्ति विशेष रूप से एक दर्दनाक संकट का सामना कर रहा हो। क्योंकि कला व्यक्ति को उस अवस्था में विसर्जित कर सकती है जिसमें वह रेचन का अनुभव करेगा। यहां तक ​​​​कि अरस्तू ने भी इस शब्द को प्राचीन रंगमंच में दर्शकों के अनुभव कहते हुए, रेचन के बारे में बताया। वे प्राचीन प्रदर्शनों के नायकों के साथ सहानुभूति रखते हुए, अपने दृश्य या अदृश्य आँसू, दृश्य या अदृश्य पीड़ा को बाहर फेंकते हुए प्रतीत होते थे। कला चिकित्सा के कार्यों में से एक पैथोलॉजी को सामान्य स्थिति में वापस लाना है। उदाहरण के लिए, एक हीन भावना या एक श्रेष्ठता परिसर को मानवतावादी सामाजिक भावना में बदलना (हर दिन, कम से कम मानसिक रूप से, कुछ सुखद करें सबसे बड़ी संख्यालोगों की)। एल टॉल्स्टॉय ने लोगों को जीवन से प्यार करने में मदद करने के लिए कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को देखा।

- विहित और अनुमानी कार्यसंगीतकारों द्वारा इसे विरोधों की एक द्वंद्वात्मक जोड़ी के रूप में माना जाता है, जो हमें परंपरा और नवाचार के बीच संबंधों के दृष्टिकोण से संगीत की घटना पर विचार करने की अनुमति देता है।

बच्चों में मानसिक प्रक्रियाओं के सुधार में कला की संभावनाओं को विदेशी (ओ। डेक्रोली) और घरेलू (एल.एस. वायगोत्स्की) शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के प्रतिनिधियों द्वारा इंगित किया गया था। कला शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है जो बच्चे की नैतिकता के साथ-साथ उसकी सोच, कल्पना, भावनाओं और भावनाओं के निर्माण को भी प्रभावित करती है। बच्चों द्वारा कला को समझने की प्रक्रिया एक जटिल मानसिक गतिविधि है जो संज्ञानात्मक और भावनात्मक पहलुओं को जोड़ती है। कला गतिविधियों में योगदान संवेदी विकासबच्चे, रंगों, आकृतियों, ध्वनियों में अंतर करने की क्षमता, विभिन्न कला रूपों की भाषा की समझ प्रदान करते हैं। विकासात्मक समस्याओं वाले बच्चों पर कला का सकारात्मक प्रभाव विशेष रूप से मूल्यवान है। यहां तक ​​​​कि एल.एस. वायगोत्स्की ने अपने शोध में न केवल मानसिक कार्यों के विकास में कलात्मक गतिविधि की विशेष भूमिका का खुलासा किया, बल्कि विकासात्मक समस्याओं वाले बच्चों में विभिन्न प्रकार की कला में रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सक्रियता में भी। कला व्यक्तित्व का विकास करती है, सामान्य और कलात्मक क्षितिज का विस्तार करती है, बच्चों के संज्ञानात्मक हितों का एहसास करती है। कला बच्चे को उसकी सारी समृद्धि और विविधता में दुनिया का अनुभव करने और कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से यह सीखने की अनुमति देती है कि इसे कैसे बदलना है। यह इसमें है कि कला की सुधारात्मक संभावनाएं निहित हैं, क्योंकि। यह एक ओर, बच्चे के लिए नए सकारात्मक अनुभवों का स्रोत है, रचनात्मक आवश्यकताओं को जन्म देता है, कला के एक विशेष रूप में उन्हें संतुष्ट करने के तरीके, और दूसरी ओर, सामाजिक-शैक्षणिक ज्ञान को साकार करने का एक साधन है। कला का कार्य।

कला की शैक्षणिक संभावनाओं के बारे में बोलते हुए, एक और महत्वपूर्ण पहलू पर ध्यान देना असंभव नहीं है: एक बच्चे पर कला का मनोचिकित्सीय प्रभाव। भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करते हुए, कला एक ही समय में संचार, नियामक, रेचन कार्य करती है। कला का काम बनाने की प्रक्रिया में बच्चे, उसके साथियों और शिक्षकों की संयुक्त भागीदारी उसके सामाजिक अनुभव का विस्तार करती है, संयुक्त गतिविधियों में पर्याप्त बातचीत और संचार सिखाती है, संचार क्षेत्र के उल्लंघन के सुधार को सुनिश्चित करती है। एक बच्चे पर कला के प्रभाव का मनो-सुधारात्मक प्रभाव संचित नकारात्मक अनुभवों से "सफाई" और बाहरी दुनिया के साथ नए संबंधों के मार्ग में प्रवेश करने के प्रभाव में भी व्यक्त किया जाता है। अपने काम "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" में रेचन के मनोवैज्ञानिक तंत्र का खुलासा करते हुए, एल.एस. वायगोत्स्की ने कहा: "कला हमेशा कुछ ऐसा करती है जो सामान्य भावना पर विजय प्राप्त करती है। दर्द और उत्तेजना, जब वे कला के कारण होते हैं, तो सामान्य दर्द और उत्तेजना से कुछ अधिक होता है। कला में भावनाओं के प्रसंस्करण में उन्हें उनके विपरीत में बदलना शामिल है, अर्थात। सकारात्मक भावना जो कला अपने आप में वहन करती है। कला बच्चे को रचनात्मकता की प्रक्रिया और उसके उत्पादों में आत्म-सुधार और आत्म-प्राप्ति के लिए व्यावहारिक रूप से असीमित अवसर प्रदान करती है। आधुनिक विशेष मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र मुख्य रूप से एक बच्चे के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व, उसके सांस्कृतिक विकास को शिक्षित करने के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में सुधारात्मक कार्य में विभिन्न प्रकार की कलाओं के उपयोग पर केंद्रित है। स्कूल में कला चक्र कक्षाओं का मुख्य कार्य कला में छात्रों की रुचि जगाना, उन्हें कला को महसूस करना, समझना, प्यार करना और उसकी सराहना करना, उसका आनंद लेना सिखाना है; भावनात्मक रूप से सकारात्मक रूप से अनुभव करते हैं, उसके साथ व्यवस्थित संचार की आवश्यकता का अनुभव करते हैं।