इनोकेंटी एनेन्स्की की कविताओं ने 19 वीं शताब्दी के गीतों की परंपराओं को अवशोषित और विचित्र रूप से संश्लेषित किया, सबसे पहले, ए.एस. पुश्किन और टुटेचेव, साथ ही साथ रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य। "यह कविता में हमारा चेखव है," समकालीन आलोचकों ने नोट किया।

कवि का प्रतीकवाद अप्रत्याशित और साहचर्य है, उनकी छवियां नवीन रूप से मूल हैं। I. एनेन्स्की ने झूठे रोमांटिक पाथोस और पाथोस को खारिज करते हुए, काव्य गद्य के अधिकारों को उठाया: "यह एक दहलीज थी, जो कुछ भी बाद में हमारे साथ हुआ ...", अन्ना अखमतोवा ने लिखा।

आई। एनेन्स्की के गीत गूढ़ थे, लेकिन उनकी गूढ़ता जटिलता, एन्क्रिप्शन और शब्दार्थ अस्पष्टता में नहीं है, बल्कि एक विशेष मनोवैज्ञानिक कठोरता में है, जो कुछ भी नहीं से, "मौखिक धूल" से पैदा होती है, कुछ तुच्छ लिंक से: "बीच में दुनिया, टिमटिमाती रोशनी में ... "

I. एनेंस्की की कविता "दुनिया के बीच" हमारे सामने एक मोनोलॉग-स्वीकारोक्ति के रूप में प्रकट होती है, जहां भावनाओं और अनुभवों की एक पूरी दुनिया को फिर से बनाया जाता है गेय नायक. कविता स्वर, रूप और सामग्री की एकता के साथ प्रहार करती है, जिसे पाठक सहज रूप से महसूस करता है।

संरचना की दृष्टि से, कविता में दो चतुर्थांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक अनाफोरा (समान शब्दों की पुनरावृत्ति) के साथ समाप्त होता है:

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूँ

और क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूँ ...

इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,

और क्योंकि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है ...

प्रत्येक चौपाई की अंतिम दो पंक्तियों में लेखक प्रतिपक्ष (विपक्ष) की तकनीक का प्रयोग करता है। इस श्लोक का काव्यात्मक आकार आयंबिक (दूसरे शब्दांश पर बल) है, तुक क्रास है।

कविता की पहली और आखिरी पंक्तियाँ आंतरिक रूप से प्रतिध्वनित होती हैं - वे गेय नायक (लिबमोटिफ) की उदासी और अकेलेपन के मकसद के माध्यम से दिखाती हैं: "तारों की टिमटिमाती हुई", "मैं दूसरों के साथ सुस्त", "संदेह भारी है", "मैं एक उत्तर के लिए प्रार्थना करता हूं", "प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है"। शब्दों का चयन और खेल, उनके अर्थ गेय नायक की मनोदशा को समझना संभव बनाते हैं।

आलंकारिकता बनाने की एक दिलचस्प तकनीक "स्टार", "हर", "हर" शब्दों में बड़े अक्षरों का उपयोग है। इस प्रकार, लेखक गेय नायिका (व्यक्तित्व) की छवि के महत्व, अपरिहार्यता पर जोर देता है

बेशक वाक्यात्मक निर्माणऑफ़र ( सजातीय सदस्यवाक्य, जटिल वाक्य) कविता की लय, उसकी अन्तर्राष्ट्रीय ध्वनि का सुझाव देते हैं।

इस प्रकार, काव्य शब्दावली, वाक्य रचना - यह सब लेखक द्वारा काम की वैचारिक और विषयगत सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, और एनेंस्की की कविता को अद्वितीय और पहचानने योग्य बनाता है।

आई। एनेन्स्की के प्रतीकवाद की एक विशेषता यह है कि उनकी कविता में व्यक्ति एक मुड़ा हुआ है। और त्रासदी, आई। एनेन्स्की के कार्यों में निहित है, "अर्थपूर्ण फ्लैश" की एक विशेष तकनीक द्वारा व्यक्त की जाती है, परिभाषाओं के एक कंजूस, लेकिन सटीक और सही चयन के कारण ("संदेह भारी है", "टिमटिमाते सितारे") .

"दुनिया के बीच" कविता में एक भी अतिश्योक्तिपूर्ण शब्द नहीं है, प्रत्येक शब्द का उपयोग संपूर्ण सामग्री, प्रेरक शक्ति और दृढ़ता के साथ किया जाता है।

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई



एक सितारा मैं नाम दोहराता हूं ...


इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूँ


लेकिन क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं।


और अगर मुझे संदेह है कि यह कठिन है,


मैं उससे अकेले में जवाब माँगता हूँ,


इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,


लेकिन क्योंकि इसके लिए रोशनी की जरूरत नहीं होती है।

इनोकेंटी फेडोरोविच एनेन्स्की का व्यक्तित्व काफी हद तक समकालीनों के लिए एक रहस्य बना रहा।

कई लोगों ने इस बारे में बात की: और उनके बेटे, वैलेन्टिन क्रिविच ("मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, मेरे पिता में, कई पूरी तरह से भिन्न लोग»); और मैक्सिमिलियन वोलोशिन, जिन्होंने 1909 में कवि से मिलने के बाद आश्चर्य के साथ टिप्पणी की: "मेरे दिमाग में कई एनेंस्की संयुक्त थे, जिन्हें मैंने एक व्यक्ति में नहीं जोड़ा"; और आलोचक ए. गिसेटी, जिन्होंने एनेन्स्की की मृत्यु पर एक लेख के साथ प्रतिक्रिया करते हुए, "कई चेहरे-मुखौटे जो एक-दूसरे का तीव्र विरोध करते हैं" के सह-अस्तित्व पर जोर दिया।
भविष्य के कवि का जन्म ओम्स्क में हुआ था, जहां भाग्य ने काफी बड़े प्रशासनिक व्यक्ति एफ एन एनेन्स्की के परिवार को लाया था। कुछ साल बाद, एनेंस्की टॉम्स्क चले गए, और 1860 में वे सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। यह अत्यंत दुर्लभ संस्मरण स्रोतों से ज्ञात होता है कि इनोकेंटी (घर के लिए केन्या) "शहरी सभ्यता का एक परिष्कृत फूल [...] जैसा दिखता था। लगभग बचपन से ही, वह किताबों और किताबों के बीच रहता था [...] व्यायामशाला में प्रवेश करते हुए, लड़के को प्राचीन भाषाओं में दिलचस्पी हो गई, फिर ग्रीक पौराणिक कथाओं, ग्रीक और रोमन इतिहास और साहित्य में। प्राचीन दुनिया में उसके लिए एक विशेष आकर्षण था, और वह जल्द ही उसमें डूब गया।"
सेंट पीटर्सबर्ग में, इनोकेंटी का पालन-पोषण मुख्य रूप से उनके बड़े भाई, निकोलाई के परिवार में हुआ था। एक अधूरे, अदिनांकित आत्मकथात्मक नोट में, कवि ने उल्लेख किया कि वह अपने भाई और उसकी पत्नी के लिए "पूरी तरह से ऋणी [...]" अपने "बुद्धिमान" होने के नाते, जो साठ के दशक की पीढ़ी से संबंधित थे। एन एफ एनेन्स्की, प्रसिद्ध सार्वजनिक आंकड़ाएक पत्रकार, लोकतांत्रिक विचारों के व्यक्ति ने अपने भाई के चरित्र के निर्माण के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन इनोकेंटी का काव्य स्वाद हमेशा उनके लिए अलग था।

सभी प्रकाशित सामग्रियों को देखते हुए, युवक और उसके माता-पिता के बीच संबंध विशुद्ध रूप से रोजमर्रा से आगे नहीं बढ़े, और इसलिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे। एक जिज्ञासु तथ्य ध्यान देने योग्य है। पहले से ही दूसरे वर्ष के छात्र, इनोकेंटी कुछ समय के लिए अपने माता-पिता के चूल्हे पर लौट आए। अपार्टमेंट Pryazka और Ofitserskaya Street के कोने पर एक इमारत में स्थित था और अब इसे अलेक्जेंडर ब्लोक संग्रहालय के रूप में जाना जाता है। "यंग एनेन्स्की ने एक ही खिड़कियों के माध्यम से निर्जन तटबंध को देखा," उनके बारे में एक मोनोग्राफ के लेखक ए। फेडोरोव लिखते हैं, "जिसमें, चार दशकों से अधिक समय के बाद, द ट्वेल्व के लेखक ने अपनी लघु अवधि के अंत में उसे देखा। जिंदगी।"
प्राचीन दुनिया, जिसमें एनेन्स्की, उनके रिश्तेदार टी। ए। बोगदानोविच के अनुसार, "अपने सिर के साथ छोड़ दिया", उनके पेशेवर हितों का विषय बन गया। 1878 में, एनेंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय से स्नातक किया और व्यायामशाला में प्राचीन भाषाओं के शिक्षक बन गए। शैक्षणिक गतिविधि उनके जीवन के अंत तक उनकी भौतिक भलाई का मुख्य स्रोत बन गई। बात कर रहे आधुनिक भाषा, एनेन्स्की कभी भी एक पेशेवर लेखक नहीं बने, यानी एक ऐसा व्यक्ति जो साहित्यिक कार्यों से अपना जीवन यापन करता है। संस्मरणकार घरेलू समस्याओं को गंभीर बताते हैं, हालांकि सतही तौर पर झूठ बोलते हैं, कारण (उन्होंने दो बच्चों के साथ अपनी उम्र से दोगुनी उम्र की विधवा से जल्दी शादी की); शायद, अन्य परिस्थितियां भी हैं - विशेष रूप से, शैक्षणिक गतिविधि की प्रणाली में उनकी भूमिका के बारे में उनकी समझ, जब शास्त्रीय शिक्षा के खिलाफ उदारवादी प्रेस के भाषण तेज हो गए उच्च विद्यालय. "क्या क्लासिकवाद के एक आश्वस्त रक्षक को अपने बैनर को ऐसे समय में फेंकने का अधिकार है जब यह सभी तरफ से बुरे दुश्मनों से घिरा हो? क्या भागना शर्मनाक नहीं होगा?" एनेंस्की ने खुद से पूछा।
दूसरी ओर, वही टी। ए। बोगदानोविच ने कवि के ऐसे व्यक्तिगत लक्षणों को नोट किया, जैसे कि आत्म-सम्मान "ईमानदारी के बिंदु तक" विकसित हुआ, जो महत्वाकांक्षा की पूर्ण अनुपस्थिति में "अत्यधिक विनय" के साथ संयुक्त था। यह इस तथ्य की व्याख्या कर सकता है कि एनेन्स्की ने "उस साहित्यिक और सांस्कृतिक क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए एक भी कदम नहीं उठाया जो उनकी प्रतिभा की सराहना कर सके, और जिस वातावरण में वह थे (एक शिक्षक के रूप में, तब - कीव, पीटर्सबर्ग में एक व्यायामशाला के निदेशक, Tsarskoe Selo, हाल के वर्षों में - सेंट पीटर्सबर्ग शैक्षिक जिले के निरीक्षक, एक वास्तविक राज्य पार्षद), आमतौर पर अपने सहयोगी की "बाहरी" गतिविधियों को एक सनकी के रूप में मानने के लिए इच्छुक थे।
हालाँकि, शिक्षाशास्त्र पर लेख, रूसी और प्राचीन साहित्य और प्राचीन पौराणिक कथाओं का इतिहास, यहां तक ​​​​कि प्राचीन ग्रीक नाटककार यूरिपिड्स द्वारा नाटकों का अनुवाद (बाद में, वैसे, सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के संकीर्ण पेशेवर जर्नल में प्रकाशित हुए थे) व्यापक लोकप्रियता नहीं ला सके। लेखक स्वयं इस बात से अवगत था: "मैं बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं हूं कि मैं विशेष रूप से भविष्य के लिए काम कर रहा हूं, और मुझे अभी भी पांच साल में अपना पूरा अनुवाद पूरा करने की आशा है और कलात्मक विश्लेषणयूरिपिड्स - रूसी में पहला, रूसी साहित्य के इतिहास में खुद को एक पंक्ति अर्जित करने के लिए - यह मेरे सभी सपने हैं ”(ए.वी. बोरोडिना को पत्र, 29.XI.1899); "इसमें कोई खतरा नहीं है कि यूरिपिड्स मुझे महिमा देगा, लेकिन इससे भी कम, ऐसा लगता है कि डर हो सकता है कि वह मुझे धन की आमद से भ्रष्ट कर देगा" (वह, 14.VII। 1905)।
कवि एनेन्स्की के लिए इतनी लंबी "प्रस्तावना" आकस्मिक नहीं है। तथ्य यह है कि एनेन्स्की अपनी जीवनी के उस हिस्से में गए, जो सबसे छोटा निकला, लेकिन सबसे प्रसिद्ध भी, बहुत लंबे समय के लिए, कोई कह सकता है - उनका सारा जीवन, अगर हम ध्यान रखें कि उनके मूल गीत केवल मरणोपरांत सराहना की गई।
1870 के दशक में एनेन्स्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा कविता लिखना शुरू किया, "और चूंकि उन वर्षों में प्रतीकवादी शब्द अभी तक ज्ञात नहीं था, वह कविता में एक रहस्यवादी था [...] मैंने अपने भाई निकोलाई फेडोरोविच के शब्दों का दृढ़ता से पालन किया, जो मेरी आत्मा में गहरे डूब गए थे: "तीस साल की उम्र तक प्रकाशित न करें," और इस तथ्य से संतुष्ट था कि जिन लड़कियों को मैं जानता था, उन्होंने मेरी कविताओं को फिर से लिखा और यहां तक ​​​​कि (ठीक है, मैं नारीवादी कैसे नहीं बन सकती!) इस बकवास को दिल से सीखो। विश्वविद्यालय के बाद, "कविताएँ फिर से फैल गईं - भगवान का शुक्र है, केवल वे छपी नहीं थीं" ... इस अवधि से, केवल कुछ अंश प्रकाशित हुए थे जो कवि की उपस्थिति की भविष्यवाणी नहीं करते थे, जिनके बारे में, पढ़ने के बाद मरणोपरांत प्रकाशित संग्रह "सरू कास्केट", ए। ब्लोक कहेंगे (वी। क्रिविच को एक पत्र में): "... अनुभव की अविश्वसनीय निकटता, मुझे अपने बारे में बहुत कुछ समझाती है।"
ऐसे एनेंस्की की उपस्थिति जाहिर तौर पर किसी और चीज के कारण होती है। और यहां एक साहित्यिक आलोचक के रूप में एनेंस्की के काम पर कम से कम संक्षेप में ध्यान देना आवश्यक है, कला में प्रभाववादी पद्धति का एक निपुण। "बालमोंट-गीत" लेख में कविता पर विचार करते हुए, एनेंस्की ने तर्क दिया: "एक कविता कवि की रचना नहीं है, यह कवि से संबंधित भी नहीं है, यदि आप चाहें तो…। यह किसी का नहीं है क्योंकि यह किसी की सेवा नहीं करता है और कुछ भी नहीं है, क्योंकि मुख्य रूप से, अपनी प्रकृति की बहुत ही हवादारता से, कविता मुक्त है, और इसलिए भी कि यह एक ऐसा विचार है जो किसी का नहीं है और सभी के द्वारा बनाया गया है [...]। यह कविता एक उज्ज्वल नया शब्द है, जो सनातन सृजित लोगों के समुद्र में गिर रहा है ... "और थोड़ा पहले, लेख में" कविता क्या है? ", कविताओं के एक नए संग्रह की प्रस्तावना के रूप में तैयार है, लेकिन नहीं इसमें शामिल, एनेंस्की ने लिखा है कि शब्दों की कला में, उनकी राय में, "व्यक्तित्व अधिक से अधिक सूक्ष्मता और निर्दयतापूर्वक सच्चाई से प्रकट होता है [...] हमारे निराशाजनक अकेलेपन और क्षणिकता की गुप्त और दुखद चेतना के साथ", "मैं, जो उत्सुकता से इस दुनिया को अपने आप में समाहित करना चाहता है और इसे स्वयं बनाकर बनना चाहता है।"
अब कवि एनेन्स्की के "मूल" की व्याख्या करना आसान है।
प्राचीन नाटक और "नई" (शताब्दी की शुरुआत के संदर्भ में) यूरोपीय कविता के अनुवाद में एनेन्स्की के योगदान के आम तौर पर मान्यता प्राप्त मूल्य के बावजूद, शोधकर्ताओं ने उनकी इस गतिविधि की बहुत ही विशिष्ट विशेषताओं को नोट किया है। इस प्रकार, एनेन्स्की के समकालीन, शास्त्रीय भाषाशास्त्री एफ.एफ. ज़ेलिंस्की ने इस बात पर जोर दिया कि "उनके लिए यूरिपिड्स उनके स्वयं के जीवन का एक हिस्सा है, जो स्वयं के समान है", आधुनिकीकरण के लिए प्राचीन ग्रीक पाठ की व्याख्या की व्यक्तिपरकता के लिए फटकार लगाते हैं। मूल शब्दावली। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एनेंस्की के अनुवादों में फ्रांसीसी, जर्मन, बेल्जियम और अन्य कविता एक सटीक प्रजनन की तुलना में भावनात्मक "दोहराव" से अधिक है। कोई आश्चर्य नहीं कि कवि अक्सर अनुवाद के ग्रंथों पर मूल लेखक का नाम भी अंकित नहीं करता था। अनुवाद के इन अनुभवों में से एक के साथ, एक बिल्कुल अविश्वसनीय घटना घटी। हम गद्य "ऑटोप्सिया" में कविताओं के एक चक्र के बारे में बात कर रहे हैं, जो 1980 के दशक की शुरुआत तक था। कवि के मूल कार्य के प्रारंभिक काल से संबंधित, जब उन्होंने कोशिश की, जैसा कि आलोचकों ने समझाया, एक रोमांटिक तरीके से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय को हल करने के लिए। लगभग संयोग से, यह स्थापित करना संभव था कि यह इतालवी कवयित्री अदा नेग्री द्वारा उनके संग्रह फेट (फतालिता, 1892) से काफी पारंपरिक कविताओं का प्रारंभिक अनुवाद है, जो एक समय में बहुत लोकप्रिय था।
इसे साहित्यिक चोरी के प्रयास के रूप में देखना एक आदिम सरलीकरण होगा। एनेन्स्की ने प्राचीन संस्कृति की दुनिया को "अवशोषित" किया और "प्राचीन ग्रीक नाटककार" बन गए - प्राचीन विषयों पर कई काव्य नाटकों के लेखक (उन "पढ़ने के लिए नाटकों" में से जो प्रतीकात्मक कवियों के काम में व्यापक थे, यह उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है ब्लोक, ब्रायसोव, व्याच के नाम। इवानोव, सोलोगब)। गीत के अनुवादक के रूप में, उन्होंने यूरोपीय आधुनिकतावाद, पतन, प्रतीकवाद (बौडेलेयर, वेरलाइन, रिंबाउड, मल्लार्मे, प्रुधोमे, लेकोंटे डी लिस्ले, च। क्रोस की कविता) के विचारों और रूपांकनों को "अवशोषित" किया, जो कि संयोजन में दार्शनिक गीतों की रूसी शास्त्रीय परंपरा ( सबसे पहले - टुटेचेव) और रूसी साहित्य में एक नई मूल घटना को प्रोत्साहन दिया - एनेंस्की की कविता। इस विषय को जारी रखते हुए, आप देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, कैसे शैक्षणिक गतिविधिऐनेंस्की ने हमेशा लोगों की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया ("... इस दुनिया को अवशोषित करने के लिए ..."), प्राकृतिक बुद्धि के साथ संयुक्त ("... और इसे स्वयं बनाएं ...") ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 20 वीं सदी के पहले दशक की रूसी कविता में। जाने-माने ब्लॉक विशेषज्ञ पी. ग्रोमोव के अनुसार, "नागरिक" योजना के सबसे शक्तिशाली छंद, एनेंस्की द्वारा "ओल्ड एस्टोनियाई" और "पीटर्सबर्ग" हैं।
यह ठीक से स्थापित करना असंभव है कि एनेन्स्की का काम, उनके दो कविता संग्रहों में प्रस्तुत किया गया था (दूसरा कवि की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था), किस क्रम में उनकी रचनाएँ बनाई गईं, शुरू होती हैं। कुछ अपवादों के साथ, एनेंस्की ने अपनी कविताओं को तारीख नहीं दी, उन्हें समय-समय पर प्रकाशित नहीं किया, लेकिन उन्हें अपने आंतरिक तर्क के अनुसार संग्रह के लिए समूहित किया। ए.वी. बोरोडिना को 7 जनवरी, 1901 को लिखे उनके पत्र ("... मैंने अपनी सभी कविताओं और काव्य अनुवादों का चयन किया, जिन्हें मैं एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित करने की सोच रहा हूं"), हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि भविष्य के शांत गीतों की रचना मूल रूप से प्रकाशन (1904) से तीन साल पहले निर्धारित की गई थी।
प्रकाशन का तथ्य साहित्य जगत में लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। हां, और कोई आश्चर्य नहीं: किताबों के शीर्षक ("मास्टरपीस", बालमोंट द्वारा "वी विल बी लाइक द सन", बेली द्वारा "गोल्ड इन एज़्योर", "कविताएं") के साथ एक उज्ज्वल, जोर से खुद को घोषित करने की पृष्ठभूमि के खिलाफ के बारे में खूबसूरत महिला"ब्लोक") प्रतीकात्मक कविता "शांत गीत", जिसके लेखक ने छद्म नाम निक के पीछे शरण ली। इसलिए, वे केवल असाधारण परिस्थितियों में ही सफलता पर भरोसा कर सकते थे। "मैत्रे" ब्रायसोव ने नौसिखिए कवि को विनम्रतापूर्वक कृपालु अनुमोदन के साथ जवाब दिया, दो साल बाद, युवा ब्लोक ने कई कविताओं पर "नाजुक सूक्ष्मता और वास्तविक स्वभाव के प्रिंट" को ध्यान में रखते हुए, "भोले स्वादहीनता" और "पतनशील ज्यादतियों" दोनों को दर्ज किया। , साथ ही "नॉनडिस्क्रिप्ट एपिग्राफ और संदिग्ध उपनाम। हालाँकि, जी। चुलकोव (1905) को लिखे एक पत्र में, ब्लोक ने खुद को अलग तरह से व्यक्त किया: "मुझे साइलेंट गाने बहुत पसंद थे [...]। समीक्षा में, मैंने यथासंभव शुष्क रहने की कोशिश की ... "
सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि एनेंस्की के जीवन में कविताओं की पहली पुस्तक में बहुत कम बदलाव आया। प्राचीन मिथकों पर आधारित एनेंस्की की मूल त्रासदियां (मेलनिप्पा द फिलोसोफर, 1901; ज़ार इक्सियन, 1902; लाओडामिया, 1902 में लिखी गई, 1906 में प्रकाशित), जो कि छोटे संस्करणों में कुछ समय पहले जारी की गई थीं, आम जनता का ध्यान कम ही खींच सकती हैं। .. अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन ऐनेंस्की के भाग्य के लिए 1905 की घटनाओं का अधिक महत्व था, जिसके लिए उन्होंने अपने व्यायामशाला के छात्रों का बचाव करते हुए स्पष्ट रूप से अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, जिन्होंने विरोध किया सार्वजनिक नीति. उतार-चढ़ाव की एक श्रृंखला के परिणामस्वरूप, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग शैक्षिक जिले के निरीक्षक के पद पर स्थानांतरित कर दिया गया - जाहिर है, युवा पीढ़ी पर प्रभाव को कम करने के उच्चतम विचारों से।
इस बीच रचनात्मकता हमेशा की तरह चलती रही। यूरिपिड्स की त्रासदियों का अनुवाद पूरा हो गया था, और उनके प्रकाशन के लिए बातचीत चल रही थी एक अलग किताब; चौथा काव्य नाटक लिखा गया था - बैचिक नाटक "फमीरा-किफ़रेड" (मरणोपरांत मुद्रित, 1916 में चैंबर थिएटर के मंच पर ए। ताइरोव द्वारा मंचित), रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर साहित्यिक-महत्वपूर्ण लेखों का निर्माण जारी रहा, जो दो "रिफ्लेक्शंस की पुस्तकें" (1906, 1909) की राशि थी; नई कविताओं का भी जन्म हुआ - लेकिन ज्यादातर घर में दोस्तों के लिए ही जानी जाती थीं। केवल 1909 एनेंस्की के साहित्य जगत के साथ संबंधों में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ।
यह "ब्रेक", कोई कह सकता है, इसके दो कारण थे। एक उद्देश्य है, दो विश्वदृष्टि अवधारणाओं के प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन में टकराव से जुड़ा हुआ है - "डायोनिसियनवाद" और "अपोलिनवाद"; दूसरा व्यक्तिपरक है, अर्थात्, सेंट पीटर्सबर्ग में युवा निकोलाई गुमिलोव द्वारा एनेंस्की की रचनात्मकता और व्यक्तित्व के साहित्यिक हलकों में "प्रचार"।
मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने प्रतीकवादी पत्रिका अपोलो के गठन की अवधि को याद करते हुए लिखा: "... सवाल उठा - व्याचेस्लाव इवानोव और ए। एल। वोलिंस्की के अपोलिनवाद के सिद्धांतकार के रूप में कौन विरोध कर सकता है? तब उन्हें एनेंस्की की याद आई। एनेंस्की के बारे में न तो मुझे और न ही एसके माकोवस्की को कोई स्पष्ट जानकारी थी। N. S. Gumilyov और A. A. Kondratiev, Tsarskoye Selo व्यायामशाला में उनके छात्र, अक्सर उनके बारे में बात करते थे ... "
सर्गेई माकोवस्की, निर्माण के सर्जक और अपोलो के प्रधान संपादक के रूप में, एनेन्स्की को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि, प्रतीकवादियों की नई पत्रिका के लेखकों और पाठकों का चक्र एनेंस्की की सोच के स्तर के लिए पर्याप्त रूप से ग्रहणशील नहीं था। "1909 की शरद ऋतु से, अपोलो का प्रकाशन शुरू हुआ," वोलोशिन ने लिखा। "आई.एफ., ऐसा लगता है, एस.के. के प्रस्ताव को अधिक महत्व देता है। एस.के. माकोवस्की की मायावी राजनीति और सौंदर्यपूर्ण लुभावने माहौल ने अपोलो के संपादकीय जीवन में बहुत अप्रिय रूप से काम किया। कई तरह की भ्रांतियां पैदा हो गईं [...] देखें कि। "अपोलो" के संपादकीय में सभी अधिक अपमानजनक और अनुचित थे, खासकर के लिए पिछले सालउसकी जींदगी। यह किसी तरह का आधा स्वीकारोक्ति था। जीवन को पूरी तरह से अपरिचित छोड़ देना उसके लिए अधिक उपयुक्त था। आंशिक रूप से इंगित करता है कि एनेन्स्की ने माकोवस्की के प्रस्ताव को गंभीरता से लिया, और तथ्य यह है कि वार्ता की शुरुआत के साथ ही उन्होंने अपना इस्तीफा सौंप दिया (यह कवि की मृत्यु से कुछ दिन पहले दिया गया था)।
समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया में एक कवि और आलोचक के रूप में एनेंस्की का समावेश विजयी नहीं था। पत्रिका के दूसरे अंक में पहले से ही माकोवस्की द्वारा कविताओं के प्रकाशन पर समझौते का उल्लंघन किया गया था; कार्यक्रम लेख "ऑन मॉडर्न लिरिसिज्म", एनेन्स्की की प्रभाववादी, अत्यधिक व्यक्तिपरक तरीके से निष्पादित, ठंडे तरीके से प्राप्त किया गया था। जाहिर है, कुछ हद तक, इसने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि साहित्यिक दुनिया में एनेंस्की (शास्त्रीय भाषाशास्त्री, अनुवादक, प्रमुख मंत्री अधिकारी) के पास एक प्रतीकवादी के रूप में अधिकार नहीं था, जबकि वह खुद को महसूस करता था और एक मास्टर के रूप में ठीक व्यवहार करता था। अधिकार था (समय के साथ, यह स्पष्ट हो गया!) और अधिक शोर और प्रसिद्ध समकालीनों के बारे में निष्पक्ष रूप से न्याय करने की प्रतिभा।
हालांकि, वह इस भूमिका में खुद को स्थापित करने या कोई अन्य कदम उठाने में कामयाब नहीं हुए। कवि का 30 नवंबर, 1909 को ज़ारसोय सेलो रेलवे स्टेशन पर दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया।
कविताओं की दूसरी पुस्तक, द सरू कास्केट, अधूरा रह गया था; इसे अगले वर्ष वैलेन्टिन क्रिविच, एनेन्स्की के बेटे द्वारा प्रकाशित किया गया था। लेकिन यहाँ भी कवि बदकिस्मत था: बेटा अपने पिता के काम के प्रति बहुत चौकस नहीं था, और इसलिए, मरणोपरांत प्रकाशित कविताओं के संबंध में, "सरू कास्केट" की रचना पर अभी भी असहमति है (पाठक विकल्पों की तुलना कर सकते हैं) संग्रह "चयनित" (1987) और "कविताएं और त्रासदी" (1990) का जिक्र करते हुए।
कई साल बाद, उसी एस। माकोवस्की ने एनेंस्की के बारे में लिखा: "गहरी आंतरिक कलह के कवि, एक विचारक ने अपने समकालीनों के बहरेपन की निंदा की - वह एक पीड़ित की तरह दुखद है ऐतिहासिक भाग्य. दो पीढ़ियों से संबंधित, उम्र और रोज़मर्रा के कौशल से बड़ी, आध्यात्मिक परिष्कार द्वारा छोटी को, एनेंस्की, जैसा कि यह था, रूसी संस्कृति के परिणामों को जोड़ा, जो कि चिंता के साथ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संतृप्त था परस्पर विरोधी पीड़ा और अतृप्त स्वप्नदोष।
कवि की मृत्यु उनके व्यक्तित्व और कार्य को समझने की शुरुआत का कारण थी। एम। वोलोशिन, जी। चुलकोव, एन। लुनिन और कई अन्य लोगों ने विभिन्न पदों से एनेंस्की की कविता का मूल्यांकन किया।
अपने युवा समकालीनों, एकमेइस्ट कवियों द्वारा एनेंस्की को कवि को एक क्लासिक के पद तक पहुँचाने के लिए बहुत कुछ किया गया था, जिन्होंने प्रतीकात्मकता के साथ अपनी "लड़ाई" में अपनी काव्य विरासत पर भरोसा किया था। अन्ना अखमतोवा ने एनेंस्की को अपना एकमात्र शिक्षक कहा; "द लास्ट ऑफ़ द ज़ारसोकेय सेलो हंस" - निकोलाई गुमिलोव, जो उसे जानते थे। उन लेखकों का उल्लेख करना भी आवश्यक है जो "हार्वेस्ट" संग्रह के आसपास एकजुट हुए, और सबसे पहले - एवगेनी आर्किपोव, कवि, आलोचक, एनेंस्की के पहले ग्रंथ सूचीकार। 20 के दशक में। उनकी स्मृति को समर्पित एक किफ़ारा समाज भी था। यह नहीं कहा जा सकता है कि बाद के वर्षों में एनेंस्की का नाम अंततः गुमनामी में बदल गया। उनकी मृत्यु की तीसवीं और पचासवीं वर्षगांठ तक, "पोएट्स लाइब्रेरी" श्रृंखला में संग्रह प्रकाशित किए गए थे; बाद में, उनके काम का अध्ययन घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं ने किया। फिर भी, एनेंस्की की काव्य दुनिया का रहस्य रखते हुए, कवि और पाठक के बीच कुछ अदृश्य बाधा अभी भी खड़ी है।
और यह दुनिया, अपनी सभी कॉम्पैक्टनेस के लिए (दोनों लेखन के संदर्भ में और वैचारिक अखंडता के संदर्भ में), अपने आप को संपूर्ण लक्षण वर्णन के लिए उधार नहीं देती है। आलोचना आसानी से एनेंस्की के गीतों के "मुख्य उद्देश्यों" को अलग कर देती है - जीवन और मृत्यु का मकसद, अकेलेपन का मकसद, दोहरेपन का मकसद; सामाजिक विषयों का एक निश्चित महत्व है, प्रेम विषय को बहुत ही संयम से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन इन सभी उद्देश्यों को परोक्ष रूप से प्रकट किया जाता है - चीजों, वस्तुओं, परिदृश्य के माध्यम से (एनेन्स्की प्यार करता था और जानता था कि इसे शब्द में कैसे शामिल किया जाए), जो अक्सर भौतिक दुनिया की घटनाएं नहीं होती हैं, एक प्रतिबिंब मानसिक स्थितिमानव आत्मा, और एक अत्यंत व्यक्तिपरक, प्रभाववादी प्रतिबिंब।
एनेंस्की की काव्य दुनिया में आध्यात्मिक और भौतिक दुनिया की तुलना की समझ का बहुत महत्व है। एल। गिन्ज़बर्ग की "भौतिक दुनिया" की परिभाषा, जो पहले से ही एनेंस्की की आलंकारिक प्रणाली के संबंध में क्लासिक बन गई है, का अर्थ है कि उनकी कविताओं में "चीजें" आसानी से प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लेती हैं, और काव्य प्रतीक अचानक "भौतिक रूप से" प्रकट करते हैं, उनका खुलासा करते हैं गंभीर रूप से प्राकृतिक सामग्री। कवि की कई कविताओं पर वास्तविक टिप्पणियों में इस तरह के परिवर्तनों का पता लगाने के लिए उत्सुक है, हालांकि, कोई भी लेखक के रचनात्मक विश्वास को याद कर सकता है, जो मानते थे कि "कविता में केवल सापेक्षता है, केवल अनुमान हैं - इसलिए, यह था प्रतीकात्मक के अलावा और कुछ नहीं हो सकता है ”।
कुल मिलाकर, ऐनेंस्की का काव्य जगत निःसंदेह दुखद है। लेकिन न केवल (और इतना नहीं) क्योंकि इसमें मृत्यु, निराशा, लालसा के लगातार मकसद और चित्र शामिल हैं (केवल कविताओं के शीर्षक में इस शब्द का उपयोग पंद्रह बार किया जाता है, और ग्रंथों में इसे अक्सर बड़े अक्षर के साथ लिखा जाता है - टोस्का ), लेकिन क्योंकि व्यक्तित्व दुखद रूप से अपने आस-पास की दुनिया में अपने अस्तित्व को मानता है, इसके साथ विलय करने की लालसा करता है और बार-बार केवल एक दर्दनाक और निराशाजनक संबंध महसूस करता है, एक यंत्रवत लिंक (ऐनेंस्की द्वारा अवधारणात्मक रूप से विरोध किया गया शब्द)।
एनेंस्की की कविता में "जीवन के कष्टप्रद अंतराल" (वोलोशिन के शब्दों) पर काबू पाने के लिए, यह एक व्यक्ति को दिया जाता है, जो दुनिया के साथ सद्भाव के लिए प्रयास करता है, इसे प्राप्त करने की असंभवता को समझने के लिए, "मैं" और "नहीं" विलय की असंभवता के रूप में। -I" (दार्शनिक अवधारणाएं जो सौंदर्यशास्त्र एनेंस्की में विशेष महत्व की हैं)। यह समझ एक दुखद विडंबना को जन्म देती है, जो एनेंस्की के सभी कामों को रंग देती है, जिन्होंने "मौका" "मौका" करने की कोशिश की जो आत्मा और जीवन का निर्माण करती है।
आजीवन संस्करण

खामोश गाने। adj से बैठा। कविता। प्रति. "Parnassians और शापित" - सेंट पीटर्सबर्ग, 1904

सरू का डिब्बा। कविताओं की दूसरी पुस्तक (मरणोपरांत) - एम।, 1910।

इनोकेंटी एनेन्स्की की कविताओं ने 19 वीं शताब्दी के गीतों की परंपराओं को अवशोषित और विचित्र रूप से संश्लेषित किया, सबसे पहले, ए.एस. पुश्किन और टुटेचेव, साथ ही साथ रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य। "यह कविता में हमारा चेखव है," समकालीन आलोचकों ने नोट किया।
कवि का प्रतीकवाद अप्रत्याशित और साहचर्य है, उनकी छवियां नवीन रूप से मूल हैं। I. एनेन्स्की ने झूठे रोमांटिक पाथोस और पाथोस को खारिज करते हुए, काव्य गद्य के अधिकारों को उठाया: "यह एक दहलीज थी, जो कुछ भी बाद में हमारे साथ हुआ ...", अन्ना अखमतोवा ने लिखा।
आई। एनेन्स्की के गीत गूढ़ थे, लेकिन उनकी गूढ़ता जटिलता, एन्क्रिप्शन और शब्दार्थ अस्पष्टता में नहीं है, बल्कि एक विशेष मनोवैज्ञानिक कठोरता में है, जो कुछ भी नहीं से, "मौखिक धूल" से पैदा होती है, कुछ तुच्छ लिंक से: "बीच में दुनिया, टिमटिमाती रोशनी में ... "
I. एनेन्स्की की कविता "दुनिया के बीच" हमारे सामने एक मोनोलॉग-स्वीकारोक्ति के रूप में प्रकट होती है, जहां गेय नायक की भावनाओं और अनुभवों की एक पूरी दुनिया को फिर से बनाया जाता है। कविता स्वर, रूप और सामग्री की एकता के साथ प्रहार करती है, जिसे पाठक सहज रूप से महसूस करता है।
संरचना की दृष्टि से, कविता में दो चतुर्थांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक अनाफोरा (समान शब्दों की पुनरावृत्ति) के साथ समाप्त होता है:
इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूँ
और क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूँ ...
* * *
इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,
और क्योंकि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है ...

प्रत्येक चौपाई की अंतिम दो पंक्तियों में लेखक प्रतिपक्ष (विपक्ष) की तकनीक का प्रयोग करता है। इस श्लोक का काव्यात्मक आकार आयंबिक (दूसरे शब्दांश पर बल) है, तुक क्रास है।
कविता की पहली और आखिरी पंक्तियाँ आंतरिक रूप से प्रतिध्वनित होती हैं - वे गेय नायक (लिबमोटिफ) की उदासी और अकेलेपन के मकसद के माध्यम से दिखाती हैं: "तारों की टिमटिमाती हुई", "मैं दूसरों के साथ सुस्त", "संदेह भारी है", "मैं एक उत्तर के लिए प्रार्थना करता हूं", "प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है"। शब्दों का चयन और खेल, उनके अर्थ गेय नायक की मनोदशा को समझना संभव बनाते हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि लेखक मुख्य रूप से वर्तमान काल की क्रियाओं का उपयोग करता है (मैं दोहराता हूं, मैं सुस्त हूं, मैं प्रार्थना करता हूं), इस कविता में स्थान और समय की श्रेणी वास्तविक और सटीक रूप से परिभाषित नहीं हो सकती है।
आलंकारिकता बनाने की एक दिलचस्प तकनीक "स्टार", "हर", "हर" शब्दों में बड़े अक्षरों का उपयोग है। इस प्रकार, लेखक गेय नायिका (व्यक्तित्व) की छवि के महत्व, अपरिहार्यता पर जोर देता है
वाक्यों की वही वाक्य रचना (एक वाक्य के सजातीय सदस्य, जटिल वाक्य) कविता की लय, उसकी अन्तर्राष्ट्रीय ध्वनि का सुझाव देती प्रतीत होती है।
इस प्रकार, काव्य शब्दावली, वाक्य रचना - यह सब लेखक द्वारा काम की वैचारिक और विषयगत सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, और एनेंस्की की कविता को अद्वितीय और पहचानने योग्य बनाता है।
आई। एनेन्स्की के प्रतीकवाद की एक विशेषता यह है कि उनकी कविता में व्यक्ति एक मुड़ा हुआ है। और त्रासदी, आई। एनेन्स्की के कार्यों में निहित है, "अर्थपूर्ण फ्लैश" की एक विशेष तकनीक द्वारा व्यक्त की जाती है, परिभाषाओं के एक कंजूस, लेकिन सटीक और सही चयन के कारण ("संदेह भारी है", "टिमटिमाते सितारे") .
"दुनिया के बीच" कविता में एक भी अतिश्योक्तिपूर्ण शब्द नहीं है, प्रत्येक शब्द का उपयोग संपूर्ण सामग्री, प्रेरक शक्ति और दृढ़ता के साथ किया जाता है।

टिकट नंबर 6.

1900 के दशक का बुनिन का गेय गद्य। समस्याएं, शैली और शैली की मौलिकता . 900 साल - गेय गद्य के मास्टर, गेय कथाकार "बेकार का रहस्य और साथ ही सांसारिक सब कुछ का महत्व" समझने की कोशिश कर रहे हैं। वह प्रकृति के कठोर पाठ्यक्रम को समझने की कोशिश करता है, प्राकृतिक दुनिया उसके दुखों और अकेलेपन को नरम करती है, प्रकृति में वह "प्यार और होने का आनंद" देखता है। यह एक ईसाई विश्वदृष्टि नहीं है, तपस्या के लिए एक श्रद्धांजलि है। धर्म के बारे में प्रश्न बहस योग्य हैं, आस्तिक हैं, लेकिन ईसाई धर्म नहीं हैं। "पाइंस"- 1 कहानी, जहां मृत्यु को उसके सभी दुर्जेय रहस्य में प्रस्तुत किया गया है। एक गेय कथाकार की ओर से कथन। एलजी उनकी जिंदगी के रहस्य को समझने की कोशिश कर रहे हैं। मृत्यु प्रकृति में निहित है, आंतरिक है। प्रकृति में, मृत्यु जीवन चक्र का एक स्वाभाविक क्षण है। संस्कृति को मरना नहीं चाहिए। लियोनार्डो दा विंची रहते थे, पेंटिंग हैं। संस्कृति की दुनिया में कोई मौत नहीं है। न प्रकृति और न ही संस्कृति जीवन को जानती है, केवल मनुष्य ही जानता है, व्यक्तिगत मृत्यु की त्रासदी। सभी गीतात्मक कहानियाँ यादों की धारा हैं, यहाँ स्मृति एक संरचनात्मक सिद्धांत है। गीतात्मक कथानक साहचर्य से चलता है। यादें तेज और धुंधली हो सकती हैं, लेकिन वे नहीं बदलती हैं। कहानी में मौत के बारे में सोचने का कारण शिकारी मेट्रोफैन की मौत है। वह गरीबी में रहता था, उस पर बोझ नहीं था। वह प्रकृति के आज्ञाकारी रूप से रहता था, जब वह बीमार पड़ गया, तो कथाकार याद करता है कि उसने उसे अस्पताल जाने का सुझाव दिया था, उसने कहा: "आप घास को नहीं पकड़ सकते।" कथाकार मृत्यु की विनम्रता को दर्शाता है। मेट्रोफैन की मृत्यु के बाद, उसका भाई आता है, वह भयभीत नहीं है, शांति से मौसम के बारे में बात करता है। एलजी का दिमाग सिर्फ सवाल उठाता है, उनका समाधान नहीं कर सकता। भाई से बातचीत - उदासीनता या ताकत? भाग 3 में, भाई तर्क करने से इंकार कर देता है, सहज रूप से कुछ पता चलता है। सिम्फोनिक रचना, 3 अध्याय: 1. मौत का खौफ, एक समानांतर - एक रात का बर्फ़ीला तूफ़ान, जंगल में एक बर्फ़ीला तूफ़ान। "एक तूफान गुजरता है, जंगल की गड़गड़ाहट एक अंग की गड़गड़ाहट की तरह प्रतिक्रिया करती है।" भ्रम, आतंक। 2. इसके विपरीत, जीवन का आनंद। तेज धूप वाला दिन, सारा गांव शांति से अलविदा कहता है। शांति सौंदर्य आइकन। 3. कथाकार जंगल के रास्ते घर लौटता है: "और मैं अब और कुछ भी नहीं सोचना चाहता था। पाइंस के कूबड़ ने शाश्वत राजसी जीवन की बात की। तर्क से जीवन का रहस्य नहीं सुलझेगा, व्यक्ति चिंतन (विश्व जीवन) द्वारा, उसकी लय के साथ तालमेल बिठाकर, उसे महसूस करके, समाधान तक पहुंच सकता है। बुनिन के अनुसार, मनुष्य से अलग कोई प्रकृति नहीं है। मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है। यदि कोई व्यक्ति - जैव सामाजिक प्राणी, तो बुनिन का जोर -बायो (प्रकृति) पर है। प्रेम की व्याख्या में महत्वपूर्ण। कहानी में परिदृश्य के काव्य कविताओं में तकनीक (गतिशीलता):- एक विस्तारित क्षण का स्वागत, एक अलग क्षण को दर्शाया गया है, लेकिन वह जो अतीत के निशान रखता है और भविष्य की स्थिति को रेखांकित करता है, पृथ्वी से आकाश की ओर गति। भूतपूर्व। सूरज अभी आकाश में नहीं है, लेकिन सूरज के शीर्ष पर यह पहले से ही खेल रहा है सूरज की रोशनी; - रंग और हल्का पैमाना: सफेद, हरा। लेकिन अगर आप अलग-अलग वाक्यांशों को देखें, तो आपको अतिरिक्त लाल रंग दिखाई देगा। समाशोधन में पूर्व हिमपात लाल (सूर्यास्त के समय), एक हरा-भरा आकाश ... घरेलू स्थान हमेशा अंधेरा होता है, प्रकृति की दुनिया उज्ज्वल होती है। इसका कोई क्षितिज नहीं है, लेकिन एक लंबवत है, प्रकृति के सभी विवरण पृथ्वी से आकाश तक हैं। - फॉर्म के माध्यम से स्वागत; - वातानुकूलित। पहली महत्वपूर्ण कृतियों में से एक कहानी "एंटोनोव सेब" है। 1900। फ़ीचर - इम्प्रेशनिस्ट पर बनाया गया एक प्लॉटलेस वर्क। संकेत। एंटोनोव के सेब की गंध नायक को बहुत स्पष्ट रूप से कल्पना करती है कि उसके साथ एक बार क्या हुआ था। बी लोगों के उपहार के बारे में बात करता है। कामुक रूप से दुनिया को समझते हैं, लेकिन इससे भी ज्यादा, स्मृति के उपहार के बारे में। स्मृति एक व्यक्ति को फिर से जीने और महसूस करने की अनुमति देती है जो उसने एक बार अनुभव किया था। Ant.yab में। ऋतुओं की कहानी के समानांतर कुलीन घोंसलों के मुरझाने की कहानी है।

स्वेतेव की कविता "आँखें" 1918 में लिखा गया था, जब पहला झटका अक्टूबर क्रांतिचला गया, लोगों ने सुनिश्चित किया कि नई प्रणाली- लंबे समय तक, और सामान्य तौर पर वे वास्तव में यह नहीं समझ पाए कि इस नए देश में कैसे रहना है।

यह गलतफहमी और भ्रम स्वेतेव परिवार को आहत नहीं कर सका। कवयित्री मास्को में रहती थी, भूखी और असहज, उसके पति ने श्वेत सेना के रैंकों में लड़ाई लड़ी, उसे अपनी बेटी के साथ अकेले रहना पड़ा। इसलिए, मरीना स्वेतेवा की शुरुआती कविताओं की काल्पनिक दुनिया को वास्तविक दुनिया ने अपनी कड़वाहट और रहस्योद्घाटन के साथ दबा दिया था।

काम का विषय- किसान आँखें और उनमें अपरिहार्य उदासी। एक भी शब्द ऐसा नहीं है जो सीधे तौर पर लालसा और कटुता की ओर इशारा करता हो। हालाँकि, दोहराव "आँसू के आदी" और विशेषण "नमकीन", जो आँखों का वर्णन करने के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है, इसमें कोई संदेह नहीं है: इन आँखों ने खुशी से अधिक दुःख देखा।

पहले और दूसरे श्लोक में स्वेतेवा रंग की ओर इशारा करते हैं - हरा। ये आंखें थीं जो खुद मरीना इवानोव्ना के पास थीं, इसलिए कविता काफी हद तक लेखक की भावनाओं को दर्शाती है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह एक आम लोगों की छवि पर प्रयास करने का प्रयास है (जो उन वर्षों के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के साथ बहुत लोकप्रिय था), बल्कि, पाठक को कवयित्री की प्रकृति का अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

"मैं एक साधारण महिला बनूंगी", - नायिका दो बार दोहराती है, यह समझने की कोशिश करती है कि उसका जीवन कैसा होगा। और स्वेतेवा की स्वयं की भावना में निहित साहसी, लापरवाही यहाँ से भी टूटती है: "ये आँखें हमेशा रहने के लिए भुगतान करेंगी". और फिर जानबूझकर शील का अनुसरण करता है: "मैं चुप रहूंगा, नीची आँखें", "मठवासी दुपट्टे के नीचे सोएं"... मस्ती से खामोशी और नम्रता में यह संक्रमण गेय नायिका के बेचैन मूड और उन किसानों के बीच एक ही मनोदशा को दर्शाता है जिनकी अभिव्यक्ति पर उन्होंने जासूसी की।

वही शब्द "आँखें"पाँच छंदों में नौ बार काम में दोहराया, हमेशा में मजबूत स्थिति. इस शब्द में तनाव अंतिम शब्दांश, पंक्ति के अंत और प्रत्येक श्लोक पर जोर देता है। और पढ़ने के बाद, यह धारणा बनी रहती है कि वर्णित आँखें न केवल गीतात्मक नायिका की हैं, बल्कि पूरे देश की हैं, महिलाओं, किसान महिलाओं की हैं। "उन्होंने क्या देखा - किसान आँखें नहीं देंगे!"- यह कथन आपको सोचने पर मजबूर करता है कि उन्होंने क्या देखा। भयानक, कड़वा, मृत... कविता की पंक्तियों में - संपूर्ण लोगों की आत्म-जागरूकता, इसकी एक इकाई के माध्यम से व्यक्त की गई।

काव्य आकारकाम में बहुत स्पष्ट नहीं है, तैर रहा है। विभिन्न स्वरों के साथ, आप चार-फुट आयंबिक या दो-फुट का चपरासी प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यदि आप दो-अक्षर वाले शब्दों की प्रचुरता को ध्यान में रखते हैं, तो आयंबिक को कॉल करना अधिक सही होगा। प्रत्येक श्लोक की संक्षिप्त अंतिम पंक्ति कविता को ऊर्जा देते हुए कही गई बातों को पार करती हुई प्रतीत होती है। स्वेतेवा के इतने प्यारे वाक्यों के बीच में कई डैश एक ही उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।

कविता में कुछ कलात्मक और अभिव्यंजक साधन हैं, गेय नायिका की आवाज जानबूझकर सादगी के साथ लगती है। यह धारणा सरल शब्दों से पुष्ट होती है: "महिला", "रुको", खिन्न, "रुके". धब्बे बहुत स्वाभाविक लगते हैं, मानो लेखक वास्तव में इसे अपने भीतर ढूंढ़ने में सक्षम हो। "लोक आत्मा", जो हर रूसी व्यक्ति में है। और जो प्रतिक्रिया करता है, वह इसे छूने लायक है।

टिकट नंबर 7.

1910 के दशक की बुनिन की "गांव" कहानियों में राष्ट्रीय चरित्र की समस्या. अवधि 2 - 10s, गद्य अधिक विश्लेषणात्मक और महाकाव्य बन जाता है। वह सिर्फ चिंतन नहीं करता, बल्कि रूस में जो हो रहा है, उसे गंभीरता से समझने की कोशिश करता है। "गांव के काम" का एक चक्र बनाता है: दो कहानियां: "गांव" और "सूखी घाटी" - संपत्ति का नाम और कई दर्जन कहानियां। बुनिन रईसों और किसानों का विरोध नहीं करता है। ये वही रूसी लोग हैं, आत्मा एक है। गांव एक अकेला समाज है। बुनिन दिखाता है कि मानव व्यवहार में वृत्ति, अवचेतन की भूमिका कितनी महान है। गाँव की कहानियों के नायक थोड़े अजीब होते हैं, इस दुनिया के नहीं। पर्यावरण से उनकी सापेक्ष स्वतंत्रता अधिक ध्यान देने योग्य है, यह जन्मजात है। अजीब नायक हर चीज पर अधिक तीखी प्रतिक्रिया करते हैं, वे हर चीज को अधिक तेजी से नोटिस करते हैं। बुनिन पक्षपाती होने से बहुत दूर है, वह अपने नायकों को केवल एक काले रंग से नहीं रंगता है। कहानियों में दयालु, नम्र नायक हैं - उज्ज्वल चित्र। कहानी "मेरी यार्ड" एक बहुत ही कठिन भाग्य के साथ एक गांव की महिला अनीसा की छवि दिखाती है। उसका पति, चूल्हा बनाने वाला, पीता था, और गाँव में यार्ड को उपहास में हंसमुख कहा जाता था: जब उसका पति नशे में था, तो वह उसे पीटने लगा, उसे ड्राइव करने लगा, यार्ड ने कहा: मिनेव्स फिर से मज़े कर रहे हैं। अपने पति की मृत्यु के बाद, अनीसा ने अपना प्यार अपने बेटे येगोर को हस्तांतरित कर दिया, जो उसकी परवाह नहीं करता है। कठिन भाग्य के बावजूद, वह कड़वी नहीं हुई, वह दुनिया के लिए खुली है, मदद से इनकार नहीं करती है, दुनिया की सुंदरता को नोटिस करती है। कहानी में तीन अध्याय हैं - एक खंड रचना। पहला अध्याय अनीसा के बारे में एक कहानी है, 2 - येगोर के बारे में, वे स्वायत्त हैं, और 3 - अनीसा की मृत्यु और अंतिम संस्कार, येगोर की मृत्यु, वास्तव में भी 2 भागों में विभाजित है। इस रूप का अर्थ क्या है? माँ और बेटे के बीच के बंधन को तोड़ना। निकट से संबंधित संबंधों का विघटन। यह एक वैश्विक राष्ट्रीय आपदा की अभिव्यक्ति है। येगोर अपने दम पर जीता है, मरता भी है। ईगोर को जंगल में एक गार्ड की नौकरी मिल गई, यह नहीं सोचता कि उसकी माँ भूख से मर रही है, अनीसा अपने बेटे को अपनी मृत्यु से पहले देखना चाहती है, वह सड़क पर चलती है, उसकी बेहोशी की स्थिति है, मर रही है, लेकिन वह नोटिस करती है एक गर्मी के दिन की सुंदरता, वह थक गई है, सीमा पर बैठ गई, जंगली फूलों का एक गुलदस्ता उठाया। उसे लगता है कि उसके सामने दो कछुआ सड़क पर बैठे हैं, वे आगे उड़ते हैं, वह सुनती है कोरल गायन. दुनिया की सुंदरता पर ध्यान दें। वह येगोर नहीं देखता है। चेतना की धारा की तकनीक एक अभिजात्य तकनीक (एम। प्राउस्ट) है, बुनिन को अभिजात्य होने के लिए फटकार लगाई गई थी, लेकिन बुनिन ने इस तकनीक को एक साधारण किसान महिला की छवि पर लागू किया, यह संवेदना, चेतना की एक धारा है, विचारों की नहीं। कहानी में, अनीसा के अलावा, उनके बेटे येगोर की छवि दी गई है - अजीब, रहस्यमय, आंतरिक रूप से विरोधाभासी। उसने शुरू में ही बात की थी कि वह कितनी जल्दी खुद को, आत्म-विनाश की प्यास से, फांसी लगा लेगा। चूल्हा बनाने वाला, कला, लेकिन वह एक जगह नहीं रह सकता, वह कहीं जाना चाहता है। व्यापारियों के संपर्क में आया, लगभग स्टेपी में जम गया। फिर मैंने अपना बाकी पैसा खर्च कर दिया। निरंतर उदासी का अनुभव, मृत्यु की प्यास, अपनी माँ के बारे में नहीं सोचता। पहले तो ऐसा लगता है कि उसकी माँ की मृत्यु ने उसके जीवन में कुछ भी नहीं बदला। उन्होंने अंतिम संस्कार में बदसूरत व्यवहार किया, खुद को ध्यान, मूर्खता, अभिनय, भूमिका निभाने की इच्छा के केंद्र में महसूस किया। लेकिन माँ के जाने के बाद, दुनिया से उसका आखिरी रिश्ता टूट गया, वह बूढ़ा हो गया, उसके पास जीने के लिए कुछ नहीं था, खुद को एक ट्रेन के नीचे फेंक दिया। न केवल सामाजिक कारण हैं, बल्कि मानस में एक जन्मजात दोष भी है। एक हल्के चरित्र का एक और उदाहरण है मुख्य पात्रकहानी में ज़खर वोरोब्योव,नायक, अप्रयुक्त अवसरों का स्वामी, उसका काम अच्छा है, वह एक उपलब्धि हासिल करना चाहता है। एक तरह के नायकों से इसका एहसास होता है। लेकिन यह नायक भी मरता है, बेतुके ढंग से मरता है। गर्मी की गर्मी में, वह एक शर्त के लिए एक चौथाई बाल्टी वोदका पीता है - 2.5 बाल्टी, शर्त जीतता है। बाहर आता है और सड़क पर गिर जाता है, मर जाता है। लेकिन इन लोगों की शुरुआत अच्छी होती है। अन्य नायकों में, विनाशकारी जुनून, अंधी प्रवृत्ति प्रबल होती है। "रात की बात"कहानी तुर्गनेव की कहानी "बेज़ेन मीडो" के साथ विवादास्पद रूप से निर्देशित है। बौद्धिक नायक रात में (लड़कों के साथ) आता है, यहाँ एक युवा छात्र है जिसमें बड़े आदमी हैं। लेकिन लोगों से मुलाकात का नतीजा उल्टा होता है. तुर्गनेव दिखाता है सर्वोत्तम गुणरूसी लोग - पावलुशा का साहस। बुनिन अलग है: एक छात्र, छुट्टियां, लोकलुभावन भ्रम, पूरे दिन किसानों के साथ खेत में काम करना। वह किसानों के साथ जाता है, वे कहानियाँ सुनाते हैं - कैसे किसी ने मार डाला - एक बकरी से एक आदमी तक, बिना किसी कंपकंपी के, बिना पछतावे और पश्चाताप के कहा जाता है। सुबह घर लौटा छात्र चौंक गया, उसने उन पर इस तरह के मनोवैज्ञानिक भूमिगत विश्वास नहीं किया।

ब्रायसोव की कविता "द फर्स्ट स्नो"।प्रकृति का चित्रण करते हुए, रूसी कवि अपनी जन्मभूमि, मध्य यूरोपीय परिदृश्य, प्राकृतिक घटनाओं का वर्णन करते हैं: वसंत की बारिश, सर्दी की ठंड, जल्दी पिघलना, गर्मी की गर्मी।

"फर्स्ट स्नो" कविता में वी। हां। ब्रायसोव ने सर्दियों की शुरुआत और पहली बर्फ की उपस्थिति का वर्णन किया है, जब पूरी दुनिया बदल जाती है, और एक व्यक्ति एक सफेद परी कथा में एक भागीदार की तरह महसूस करता है।

लेखकों और कवियों ने पहली बर्फ को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया: या तो प्राकृतिक रूप से ठोस, या असामान्य काव्य संघों के साथ।

गेय नायक वी। ब्रायसोव के लिए, पहली बर्फ के साथ जुड़ा हुआ है परियों की कहानी, एक सपने के साथ जहां भूत और सपने हैं, प्रकट होता है:

आकर्षण की यह दुनिया

चांदी की यह दुनिया!

कवि खेल रहा है कलात्मक साधन, सनकी उपकथाओं और रूपकों का निर्माण। उदाहरण के लिए, सफेद रंग का विशेषण काला-नग्न एंटोनिम के विपरीत है। पहली हिमपात से पहले कवि सन्टी वृक्षों का वर्णन इस प्रकार करता है। गेय नायक अपने सामने खुलने वाले चित्र से मोहित हो जाता है, इसलिए कविता के पाठ में कई विस्मयादिबोधक वाक्य हैं:

चांदी, रोशनी और चमक -

चाँदी की एक पूरी दुनिया! ..

ये है किसी के ख्वाबों का दायरा

ये भूत और सपने हैं!

अंकित कलात्मक चित्र गेय नायक के लिए एक स्वप्न, दिव्य प्रोविडेंस का अवतार है। पहली बर्फ की वजह से न केवल प्रकृति का जीवन बदल जाता है, बल्कि वे लोग भी जो एक नए तरीके से महसूस करने लगते हैं:

चालक दल, पैदल यात्री,

नीला पर सफेद धुआं

मानव जीवन और प्रकृति जीवन

नए और पवित्र से भरा हुआ।

यह कविता चार फुट के ट्रोचिक में लिखी गई है, जिसकी बदौलत गेय नायक को पहली बर्फ से मिलने की प्रेरणा मिलती है।

तो, V.Ya द्वारा "द फर्स्ट स्नो"। ब्रायसोवा ने इनमें से एक का वर्णन किया है प्राकृतिक घटनाऔर गेय नायक की भावनाओं को व्यक्त करता है, पहली बर्फ के साथ उसका आकर्षण।

टिकट नंबर 8.

बुनिन की कहानी "द विलेज" में रूस के भाग्य को समझना। कहानी की शैली-शैली की मौलिकता। 1910 में, बुनिन की कहानी "द विलेज" प्रकाशित हुई थी। बुनिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रहस्यमय रूसी आत्मा पर उनके प्रतिबिंबों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो इस कहानी में पूरी तरह से सन्निहित थे, जिसने अपनी क्रूरता, साहस और पारंपरिक ज्ञान के लिए चुनौती के साथ सनसनी पैदा की, इस कहानी ने उन्हें सच्ची प्रसिद्धि दिलाई। बुनिन के बारे में चर्चा में शामिल हुए राष्ट्रीय चरित्र , रूस और रूसी लोगों के भाग्य के बारे में। बुनिन के गाँव के चित्रण में समकालीनों को इसकी भौतिक गरीबी के सही विवरण से नहीं मारा गया था - यह साहित्य में पहले से ही परिचित था, लेकिन आत्मा के "वीरापन" के संकेत से। बुनिन को यकीन है कि रूस की समस्याएं आध्यात्मिक रूप से ठीक हैं, न कि भौतिक क्षेत्र में। आधुनिकता, जापान के साथ युद्ध, क्रांति केवल परोक्ष रूप से कहानी में परिलक्षित होती है, इसकी मुख्य सामग्री रोजमर्रा की जिंदगी है, जिसमें लेखक के अनुसार, पूरे रूस की छवि दिखाई देती है। गांव को दुर्नोव्का कहा जाता है। बुनिन रूस को गांवों के देश के रूप में देखता है। लेखक का विचार आदर्शीकरण के बिना रूसी लोगों से है। ग्रामीण इलाकों में कठोरता इसलिए जानबूझकर और असामान्य है: यह "आदिम रूप से कठिन" काम है, जंगली "गुफा" जीवन, भयंकर नैतिकता, थूथन सौंदर्य, कहानी का एक सामान्य बदसूरत, "ग्रे" स्वर, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य में भी घुसना। यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति (नायकों में से एक) को ग्रे कहा जाता है। लोगों में, लेखक अंधेरे प्रवृत्ति, क्रूर नैतिकता, जुनून की विनाशकारीता पर जोर देता है। ज्यादातर किरदार बेवकूफी भरी बातें करते हैं। उन्हें रूसी गीत, बातें, महाकाव्य याद हैं। कोई ईसाई नैतिकता नहीं है। दुर्नोव्का के मूल निवासी, क्रासोव भाइयों - तिखोन और कुज़्मा को कथा में मुख्य स्थान दिया गया है, और ये आंकड़े, उनके देखने का कोण इसके स्वर को निर्धारित करते हैं। ये ऐसे व्यक्ति हैं जो सामान्य किसान जन से अलग हो गए हैं और किसी तरह से इसका विरोध करते हैं: धनी तिखोन इलिच - एक नए मालिक के रूप में, किसान - "मास्टर", और कुज़्मा - एक चिंतनशील, कवि, अवलोकन और विचार के रूप में आसपास का जीवन। उनका दृष्टिकोण ध्रुवीय है। इन झगड़ों में, उतार-चढ़ाव, लेखक की बात, कुज़्मा की दृष्टि के लिए उसकी प्राथमिकता भी सामने आती है। इस सवाल के लिए कि निर्धारण सिद्धांत क्या है - इतिहास या चरित्र, लोगों की आत्मा, जिस पर इतिहास का पाठ्यक्रम निर्भर करता है - बुनिन एक स्पष्ट उत्तर नहीं देता है। द विलेज के दो मुख्य पात्र, भाई तिखोन और कुज़्मा, एक समान विरोधाभास रखते हैं। तिखोन उन किसानों में से एक है - कुलक, स्मार्ट, साधन संपन्न, मजबूत, जो इस समय "स्वामी" में टूट जाते हैं। वह जागीर संपत्ति "राजकुमारों में राजकुमार" का मालिक बन जाता है। उसके लिए, दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज "केस" है, यह किसी भी "निष्पादन" से अधिक महत्वपूर्ण है जो उसका भाई अखबारों में पढ़ता है, वह "केस" खुद और उसके आसपास के लोगों के जीवन को खा जाता है। उसे। तिखोन का भाग्य किसानों से घृणा करना और उनसे घृणा करना है। कुज़्मा एक किसान नहीं है, एक स्वामी नहीं है, एक स्व-शिक्षित कवि है, एक "अराजकतावादी", एक घर के बिना एक आदमी, एक परिवार के बिना, एक लक्ष्य के बिना। यह "अजीब रूसी प्रकार" अक्सर बुनिन में पाया जाता है। "द विलेज" में, कुज़्मा के अलावा, हम उसे एक अलग व्यक्तित्व में पहचानते हैं - किसान ग्रे की छवि में, "यार्ड से यार्ड तक।" रस हर-रा की सबसे आश्चर्यजनक विशेषताओं में से एक सामान्य जीवन जीने में पूर्ण अक्षमता और रोजमर्रा की जिंदगी से घृणा है। जीवन की ऐसी भावना के साथ दैनिक कार्य सबसे कठोर दंडों में से एक है। हालांकि, रोजमर्रा की जिंदगी में उदासीनता को असाधारण परिस्थितियों में अप्रत्याशित ऊर्जा से बदल दिया जाता है। तो "गांव" के पात्रों में से एक - ग्रे छत में छेद बंद करने के लिए बहुत आलसी है, लेकिन आग में जाने वाला पहला व्यक्ति है। किसानों की अशिष्टता, ईर्ष्या, शत्रुता, क्रूरता का वर्णन करते हुए, बुनिन ने खुद को कभी भी आरोप लगाने की अनुमति नहीं दी, वह बेहद सच्चे और उद्देश्यपूर्ण हैं। हालाँकि, यह वास्तविकता का एक ठंडा बयान नहीं है, बल्कि "जल्दी और दुर्भाग्यपूर्ण" के लिए दया और करुणा है। गोर्की ने बुनिन को लिखा कि "इतनी गहराई से, ऐतिहासिक रूप से, किसी ने भी गांव को नहीं लिया।" बुनिन के गद्य को काव्य भाषण के मुख्य गुणों की विशेषता है: भावनात्मक तनाव और लयबद्ध संरचना। यह (गद्य) टिप्पणियों और रंगों की समृद्धि, भाषा की ताकत और सुंदरता, शैली की सद्भाव, स्वर की ईमानदारी और सच्चाई को दर्शाता है। कहानी गांव के भौतिक और आध्यात्मिक पतन को दर्शाती है। बुनिन रूसी आत्मा के कई रहस्यों को रेखांकित करता है, जो राष्ट्रीय मानस की खराबी की बात करते हैं: रूसी उदासी एक सामान्य जीवन जीने में असमर्थता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए घृणा। गांव की स्थितियों में "अवकाश" की आवश्यकता, यह या तो नशे में या विद्रोह में तब्दील हो जाती है। अपने स्वयं के जीवन, दूसरे व्यक्ति के जीवन को महत्व न दें। ढेर सारी बेवकूफी भरी मौतें। कथनी और करनी में कलह। विरोधाभास यह है कि कहानी सामग्री के संदर्भ में महाकाव्य है, सामग्री को व्यवस्थित करने के तरीके के संदर्भ में गीतात्मक है, क्योंकि महाकाव्य में - कारण एक परिणाम को जन्म देते हैं, यहां कथानक आत्म-विकासशील घटनाओं की एक श्रृंखला नहीं है, कथानक साहचर्य रूप से विकसित होता है, एक ऐसे व्यक्ति की रोजमर्रा की चेतना को प्रकट करता है जो होने की बेरुखी को नहीं समझ सकता है। तस्वीर वास्तव में अराजक है, उद्देश्य से रहित है। कहानी में अच्छाई और बुराई, झूठ और सच्चाई का ध्रुवीकरण नहीं है। कहानी यंग और डेनिस्का की शादी के एक एपिसोड के साथ समाप्त होती है। पुजारी बाइबिल के शब्दों को पढ़ता है, जिसे कोई नहीं समझता है, जब वे गांव लौटते हैं, तो एक बर्फ़ीला तूफ़ान शुरू होता है - भाग्य का प्रतीक। नतीजतन, कहानी का मार्ग भविष्य के लिए आशा की कमी है, निराशा एक बर्फानी तूफान का मकसद है।

सोलोगब "अंधेरे में मत छुओ।"यह कविता फ्योडोर सोलोगब की सबसे रहस्यमय कृतियों में से एक है। उनकी प्रत्येक पंक्ति किसी अज्ञात, मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण भय और भय से व्याप्त है। जीवन का यह डर, या यों कहें, इसकी अप्रत्याशितता, किसी तरह के दलदल में एक पैर जमाने और निरंतर डूबने में असमर्थता, जिसमें आपका दम घुट रहा है, लेकिन इससे बचना भी असंभव है, एफ की सभी कविताओं के माध्यम से चला गया। सोलोगब। और एक कोने में धकेल दिए गए एक आदमी की भावनाएँ, जिसने खुद को इस दुनिया के निराकार निवासियों के साथ आमने-सामने पाया, कवि "अंधेरे में मत छुओ ..." कविता में अविश्वसनीय सटीकता के साथ व्यक्त करने में कामयाब रहा। उन्होंने वास्तव में "आपके अंदर क्या है यह बताने" के अपने सिद्धांत का पालन किया, इसलिए, बिना किसी संदेह के, मैं उनके शब्दों पर विश्वास करना चाहता हूं, हालांकि भयावह, लेकिन कुछ अद्भुत ईमानदारी से रहित नहीं।

"अंधेरे में मत छुओ" एक कॉल है, एक अनुरोध के साथ पाठक से अपील: "अंधेरे में मत छुओ जो अपरिचित है।" हैरानी की बात यह है कि पूरी कविता में नायक को जिस बात से डर लगता है उसका नाम एक बार भी नहीं आता। पाठक, केवल संकेतों से प्रतीकवादियों की इतनी विशेषता है, यह अनुमान लगाने के लिए छोड़ दिया जाता है कि वे किस प्रकार के प्राणी हैं। हर बार उन्हें तीसरे व्यक्ति में बुलाया जाता है: "जो घर में आराम से हैं"; "जो उनके साथ कम से कम एक बार था"; "वह"; "वह है"। इन प्राणियों की एकमात्र विशिष्ट विशेषता मरे नहीं हैं। लेकिन ये मरे हुए क्या हैं? वह कैसी दिखती है? यह कहां से आया था? बल्कि यहां वे आत्माएं जिनका अपना रूप नहीं होता, वे किसी और का वेश धारण कर लेती हैं। और वास्तव में, दूसरे छंद के अंतिम छंद और तीसरे के पहले छंद में, एफ। सोलोगब मायावी को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, जैसे कि इन प्राणियों की मायावी उपस्थिति:

चमकती हरी आंखें
एक त्वरित नाखून खरोंच, -

बिल्ली होने का नाटक करें

हम सचमुच अंधेरे में हरी आंखों की चमक को तुरंत चमकते हुए देखते हैं और फिर मर जाते हैं, हम फर्श पर एक खरोंच पंजे की यह आवाज सुनते हैं। विशेषण "त्वरित" स्पष्ट रूप से देखने में असमर्थता को दर्शाता है, एक प्राणी पर अपना ध्यान केंद्रित करता है जो एक ही समय में हो सकता है विभिन्न कोणकमरे, और साथ ही, मरे के पंजे का भी डर है, जिससे आपके पास छिपने का समय नहीं होगा। लेकिन हमारा पूरा विश्वास है कि हम कम से कम मरे हुए को देखने में कामयाब रहे, एफ। सोलोगब एक पंक्ति के साथ नष्ट कर देता है: "बिल्ली होने का नाटक"। यह उसका वास्तविक रूप नहीं है, बल्कि केवल एक मुखौटा है, एक मुखौटा है जिसके नीचे एक व्यक्ति को देखना नसीब नहीं है।

यह अज्ञात प्राणी अपने लिए तय करता है कि उस व्यक्ति के साथ क्या करना है जो पूरी तरह से उसकी शक्ति में है। शायद यह उसके साथ खेलने के लिए आया था, उसे नश्वर आतंक में लाया, या शायद उसे बहकाया, जो पहले से ही एफ। सोलोगब के गीतों में मिला था।

चौथा श्लोक एक व्यक्ति की स्थिति की निराशा को व्यक्त करता है, इस वेब से बचने में असमर्थता जो आपको उलझाता है और दम घुटता है: "जहाँ भी तुम जाओगे, बंजर भूमि दिखाई देगी ..." शब्द "बंजर भूमि" एफ। सोलोगब का आविष्कार नहीं है, यह उससे पहले टवर किसानों की बोली में पाया जाता था, लेकिन उन्होंने इसे एक विशेष, अपना, अर्थ दिया, जो अक्सर कई अन्य प्रतीकवादियों द्वारा किया जाता था। "अपशिष्ट" कुछ खाली, अनावश्यक और एक ही समय में हानिकारक और विनाशकारी का प्रतीक है।

कविता के पांचवें छंद में, "रूममेट" की रहस्यमय, रहस्यमय छवि फिर से प्रकट होती है। और फिर, एफ। सोलोगब हमें केवल एक संकेत देता है कि वह कौन है ("एक पारदर्शी गाल के साथ")। यह अब बिल्ली के रूप में मरा नहीं है, बल्कि एक निराकार प्राणी है, कम नहीं है, और शायद इससे भी अधिक भयानक, भयावह है।

और, अंत में, अंतिम श्लोक उस भावना को दर्शाता है जिसके लिए एफ। सोलोगब ने धीरे-धीरे हमें पूरी कविता - "भयानक भय" के लिए प्रेरित किया। कवि, जिनके गीत विशेषणों के साथ बहुत कंजूस थे, फिर भी अपने पसंदीदा शब्द "डर" को "डरावना" की परिभाषा देने का विरोध नहीं कर सके, किसी विशेष दिखावा से अलग नहीं, बल्कि बहुत क्षमतावान।

कविता के शुरुआती छंद में प्रकट होने वाले अंधेरे की छवि की अस्पष्ट व्याख्या भी संभव है। यह अंधेरा क्या है? यहां हमारा मतलब केवल दिन, प्रकाश की अनुपस्थिति से नहीं है, बल्कि, शायद, अंधेरा अज्ञात, व्यक्ति के जीवन का प्रतीक है। गेय नायक पूछता है "अंधेरे में जो अपरिचित है उसे छूने के लिए नहीं।"

कवि अभी भी अपनी आवाज की आवाज के माध्यम से "शब्दों के जादू" के माध्यम से हमें इस चेतावनी की ईमानदारी के बारे में समझाने का प्रबंधन करता है। ध्वनियों का अनुप्रास "t", "sh", "p", यानी बहरे व्यंजन, अधिकांश श्लोकों को किसी प्रकार की फुसफुसाते हुए ध्वनि देते हैं, जैसे कि आपको किसी दुर्जेय, आपके कान में भयानक, चुपचाप के बारे में चेतावनी दी जा रही हो ताकि किसी भी व्यक्ति के अंधेरे में मरे हुए पहरेदार को न जगाएं, जो भय के माहौल को और तेज करता है।

टिकट नंबर 9.

बुनिन की कहानियों में सामाजिक और दार्शनिक "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को", "ब्रदर्स", "चांग्स ड्रीम्स"। रचनात्मकता की 3 अवधि, 2 आधा 10. 1913-1917, कहानियों में सामाजिक और दार्शनिक। दुनिया के प्रति उनका दृष्टिकोण आखिरकार बनता है, उनके काम के दार्शनिक पैमाने का विस्तार होता है, वह सामान्य रूप से एक व्यक्ति के भाग्य पर प्रतिबिंबित करता है, न कि केवल एक रूसी। पूर्व में रुचि। इस अवधि के दौरान, बुनिन द्वारा सामाजिक बुराई की व्याख्या ऑन्कोलॉजिकल, सार्वभौमिक बुराई के एक विशेष मामले के रूप में की जाती है। बुनिन के सभी नायक जीवन की उच्च भावना वाले लोग हैं। "भाई बंधु"। 2 समानांतर ब्लॉक से मिलकर बनता है। लेकिन कहानी को बिना विडंबना के "भाइयों" कहा जाता है। कहानियां विपरीत हैं, लेकिन नायकों में दुख और मृत्यु की अनिवार्यता समान है। प्लॉट: एक युवक, तेज-तर्रार, मजबूत, यूरोपीय लोगों को ढोता है, एक मादक पौधा रहता है, शादी करने के लिए पैसे बचाता है। लड़की को उसके पिता यूरोपियनों के लिए एक वेश्यालय में बेच देते हैं, रिग्शे एक सांप खरीदता है, जिसकी मदद से वह आत्महत्या कर लेता है। ऋग्शे इच्छा के साथ एक जलती हुई असंतोष से पीड़ित है, जिससे केवल मृत्यु ही उसे बचाएगी, और अंग्रेज तृप्ति से, इच्छा की कमी से, जीवन की व्यर्थता से थक गया है। दोनों कयामत हैं। काव्य, उनके लिए अस्वाभाविक, कहानियों में दिखाई देते हैं: प्रतीक, रूपक, दृष्टान्त। कहानी "ब्रदर्स" एक दृष्टांत के साथ समाप्त होती है। अंग्रेज सीलोन को कोसता है। उसके पास लौटने का एक सपना है पुरानी रोशनी, यूरोप को। रूसी जहाज के कप्तान के साथ बातचीत करते हुए, अंग्रेज हाथी की कथा कहता है: "हाथी, इच्छा से तड़पता हुआ, चट्टान से गिर गया ..., कौवे ने लालच से उसे चोंच मार दी ..."। मनुष्य जितना अधिक सुख प्राप्त करने का प्रयास करता है, वह मृत्यु के उतना ही निकट होता है। "सैन फ्रांसिस्को से सर" » शुरुआत में - सामाजिक बुराई का विचार, गुरु को विडंबना से दिखाया जाता है, संयोग से नहीं। शहर का औद्योगीकरण हो गया है। जहाज अटलांटिस दिखाया गया है, जैसे कि एक ऊर्ध्वाधर खंड में: एक धनी जनता शीर्ष पर है, स्टोकर पकड़ में हैं। सुंदरता और सभ्यता के मिथ्यात्व पर बल दिया गया है। साथ ही प्रेमियों का चित्रण करने वाला एक जोड़ा। इटली में मनोरंजन की जगह उसे मौत मिलती है, लेकिन कहानी सिर्फ एक पूंजीवादी, मशीनी सभ्यता की मौत की नहीं है। सामान्य रूप से दुनिया की मौत के बारे में। बुनिन सब कुछ की मृत्यु की भविष्यवाणी करता है आधुनिक मानवतादोषों से क्षत-विक्षत। कालक्रम का विस्तार करने वाली तकनीकें, दार्शनिक अर्थ: जहाज का नाम "अटलांटिस", मूल रूप से एक एपिग्राफ था - एक प्राचीन शहर बाबुल के लिए आप पर हाय। अंत में - एक बार फिर जहाज की छवि, लेकिन किनारे से, बाहर से, ब्रह्मांडीय दृष्टिकोण से। कहानी लिखने का कारण टाइटैनिक का डूबना था। टाइटैनिक नवीनतम उपलब्धि है। संस्कृति के इतिहास में जहाज सभ्यता का एक स्थिर प्रतीक है। रॉबिन्सन क्रूसो के पास वह सब कुछ है जो जहाज से लाया जाता है। अंत में यह दिखाया गया है कि यह जहाज पर लोगों को लगता है कि वे मजबूती से, मज़बूती से, आराम से बस गए हैं। एक कप्तान है, एक रेडियो ऑपरेटर है। बुनिन दिखाता है कि जहाज 2 रसातल के बीच खो गया एक जहाज है: एक तूफान और समुद्र का एक किलोमीटर लंबा रसातल, किसी भी व्यक्ति का जीवन हमेशा अधर में लटका रहता है। जीवन की नाजुकता का विचार, लोगों को केवल धोखा दिया जाता है, उन्हें लगता है कि वे जीवन के स्वामी हैं। ऐतिहासिक गतिरोध का विषय जिसमें अमेरिका और यूरोप प्रवेश कर चुके हैं। * गुरु के प्रति लेखक का दृष्टिकोण बदल जाता है - शुरुआत में कटाक्ष, मृत्यु पर गायब हो जाता है - एक मृत बूढ़ा। यह पता चला है कि मरने से नायक जीवन में, नायकों से जुड़ जाता है। लेकिन यह सामंजस्य में नहीं, बल्कि अराजकता में, असामंजस्य में डूब जाता है। समुद्री तूफान का यह प्रतीक चट्टान ("गांव" में झाड़ू) का एक स्थिर प्रतीक है। "चांग के सपने"। सामान्य रूप से जीवन की घटना, मालिक और कुत्ते के बीच समानता पर कहानी। "पृथ्वी पर रहने वाले सभी लोगों पर ध्यान देने योग्य है।" कप्तान का इतिहास मानव जीवन का शाश्वत इतिहास है, संकेत - ओडेसा। सुखी जीवनभाग्य के प्रहार के तहत गिर जाता है। पत्नी ने कप्तान को धोखा दिया, अपनी छोटी बेटी के साथ छोड़ दिया, कप्तान ने पीना शुरू कर दिया, जहाज को घेर लिया, किनारे पर लिखा गया। अपने दिन अकेले जीते हैं, अर्ध-गरीब, देर से उठते हैं, सराय, पब में कुत्ते के साथ समय बिताते हैं। नायक के विचारों में ताओ और बुद्ध के बारे में विचार शामिल हैं (ताओ एक अपरिवर्तनीय मार्ग है), मुख्य रचना उपकरण वर्तमान और अतीत, सपने और वास्तविकता की योजनाओं का विकल्प है। मालिक कठिनाई से उठता है, बूढ़ा चांग, ​​किसी तरह रेस्तरां में पहुंचता है, चांग में वोदका डालता है (वह तुरंत शराबी बन जाता है, चांग सो जाता है, खुद को एक पिल्ला के रूप में देखता है, मालिक को युवा, खुश, डेक चमकता है, फ़िरोज़ा देखता है सागर, जीवन का आनंद)। कप्तान चांग को बुलाता है, चांग नशे में रोता देखता है, एक नम गली। अगले सराय में - फिर भी। सपना और हकीकत बदल जाती है। शब्दार्थ - दुनिया लगातार वापस आ रही है। 2 सत्य लगातार एक दूसरे की जगह लेते हैं: 1. जीवन अकथनीय रूप से सुंदर है 2. जीवन इतना भयानक है कि इसकी कल्पना केवल एक पागल व्यक्ति के लिए ही की जा सकती है। दुखद प्रमुख, ऑक्सीमोरोन: "दुनिया में रहना भयानक है, यह बहुत अच्छा और भयानक है" - कप्तान। प्रकाश और अंधकार, अच्छाई और बुराई दुनिया के अपरिवर्तनीय तत्व हैं। मनुष्य उनके अंतर्विरोधों का समाधान नहीं कर सकता। सभी एक ही खाते में बर्बाद हैं। दुखद विश्वदृष्टि तेज होती है, मोटी होती है। लेकिन इस अवधि के दौरान अभी भी कुछ क्षण ऐसे हैं जो भाग्य के तराजू पर अच्छे और उज्ज्वल के प्याले से आगे निकल जाते हैं। क्षण:- प्रकृति में पूर्णतया विलीन हो जाने वाले व्यक्ति की मृत्यु दुखद नहीं होती। स्वार्थी रूप से अपने "मैं" की पुष्टि नहीं करना। "ड्रीम्स ऑफ चांग", फाइनल में - 3 सच। स्मृति और प्रेम वे शक्तियाँ हैं जो समय और मृत्यु का विरोध करती हैं। कप्तान मर जाता है, चांग अकेला रह जाता है, लेकिन एक कलाकार प्रकट होता है, कप्तान का एक दोस्त, उसे अपने पास ले जाता है: "जब तक चांग रहता है, कप्तान को याद करता है, कप्तान बिना किसी निशान के गायब नहीं हुआ है।"

मेरे पसंदीदा कविताआई. एनेंस्की:

दुनिया के बीच

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई
एक सितारा मैं नाम दोहराता हूं...
इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूँ
लेकिन क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं।

और अगर मुझे संदेह है कि यह कठिन है,
मैं उसी से जवाब ढूंढ रहा हूँ,
इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,
लेकिन क्योंकि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है

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क्या है ये पहेली कविता, जिसे हर कोई सिर्फ एक रोमांस मानता है? किसी तरह, कई आलोचक इसका चालाकी से और अलंकृत रूप से विश्लेषण करते हैं।
हाँ, एकालाप-स्वीकारोक्ति अकेलेपन के बारे में। तो कुछ आलोचक लिखते हैं, लेकिन अधिकतर के बारे में कलात्मक विशेषताएं. लेकिन - क्या यह केवल उदासी और अकेलेपन के छंदों के बारे में है? मुझे नहीं लगता! बेशक, और प्यार के बारे में भी। सच है, यह मेरा पठन है - एक गुप्त, गहरे और मजबूत प्रेम के बारे में क्या।
अन्यथा, हम शब्द कहां रखेंगे: "मैं एक स्टार का नाम दोहराता हूं ...", या - "मैं दूसरों के साथ सुस्त हूं"? शब्द "स्टार" और सर्वनाम "उसका" बड़े अक्षरों में क्यों हैं?
क्यों - "मैं वन स्टार का नाम दोहराता हूं ... / इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था" - "क्या", यानी। "मैं उससे प्यार नहीं कर सकता" के अर्थ में (मैं उससे प्यार नहीं कर सकता!), अन्यथा यह "क्या मैं उससे प्यार करता था" (अर्थात, मैं उससे प्यार करता था, और सब कुछ ठीक है) के बजाय "क्या" ". और लेखक एक शानदार भाषाविद् और आलोचक हैं! उसके पास कोई यादृच्छिक शब्द नहीं है।

और क्यों "इसके साथ प्रकाश की आवश्यकता नहीं है"? मुझे लगता है कि अपने प्रिय के बारे में उसके विचारों में (कोई शारीरिक निकटता नहीं है), वह भावनाओं और प्रकाश से इतना अभिभूत है कि उसका प्रकाश दो के लिए पर्याप्त था - उसकी प्यारी महिला के लिए और उसके लिए, और यह उनके लिए एक स्वर्गीय आग की तरह था - जेंटल, एस जेंटल फ्लेम ... एक रहस्यमयी कविता - एक रहस्यमयी प्रेम के बारे में ...

हाँ, रोमांटिक, बिटरस्वीट और रहस्यमय उसका प्यार था, जो दुनिया और समाज से छिपा हुआ था - ओल्गा खमारा-बर्शचेवस्काया के लिए। वह नहीं चाहता था, वह अपने पति को चोट नहीं पहुंचा सकता था। मैं इसके बारे में ज्यादा नहीं लिखूंगा, लेकिन मैं उसके पत्र का एक टुकड़ा वसीली रोजानोव को दूंगा, जहां उनके प्यार के बारे में सब कुछ स्पष्ट और समझदारी से कहा गया है:

"आप पूछते हैं कि क्या मैं इनोकेंटी फेडोरोविच से प्यार करता था? भगवान! बेशक मैं प्यार करता था, मैं प्यार करता हूँ, और मेरा प्यार "प्लस फोर्ट क्यू मोर्ट" है ... क्या मैं उसकी पत्नी थी? दुर्भाग्यवश नहीं। देखिए, मैं ईमानदारी से "अफसोस" कहता हूं क्योंकि मुझे इस पर एक पल के लिए भी गर्व नहीं है। वह संबंध, जो हमारे बीच "परी सांप" द्वारा संरक्षित है, वह नहीं था। और इसलिए नहीं कि मैं पाप से डरता था, या हिम्मत नहीं करता था, या नहीं चाहता था, या झूठे आश्वासनों के साथ अपने आप को पालना था कि दिल के दो हिस्सों से प्यार करना संभव है - नहीं, एक हजार बार नहीं! समझे, प्रिय, वह यह नहीं चाहता था, हालाँकि, शायद, वह वास्तव में केवल मुझसे प्यार करता था। लेकिन वह पार नहीं कर सका, वह इस विचार से मारा गया: "मैं क्या हूँ? पहले मैं अपने सौतेले बेटे से माँ को ले गया, और फिर मैं अपनी पत्नी को ले जाऊँगा? मैं अपनी अंतरात्मा से कहाँ छिप सकता हूँ?
तथ्य यह है कि हम आंशिक रूप से रहस्यवादी थे। आखिरकार, मैं आपको एक सच्चे दोस्त के रूप में स्वीकार करता हूं, - मैं बहुत खुश हूं कि मैंने तुम्हें पाया! भले ही बाद में, जब मैं मिलूं, तो मैं आपको तुरंत आंखों में नहीं देख पाऊंगा - ऐसा होता है: दूर से आप कुछ भी स्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन जब आप मिलते हैं, तो आप आंखों से शर्मिंदा होंगे एक दोस्त, मेरे लिए आप जैसा एक विशेष आध्यात्मिक मित्र, कि आप अपने चेहरे पर अभिव्यक्ति की कल्पना भी नहीं कर सकते, आप क्या आंखें नहीं कर सकते। लेकिन वैसे भी, मेरे जीवन की परियों की कहानी सुनो - हालाँकि मुझे लगता है कि तुम कैसे कुछ और चाहते थे ...
उसने शारीरिक संबंधों की अनुमति नहीं दी, लेकिन हमने अपनी आत्माओं से शादी कर ली,
और हम दोनों ही इसे जानते थे, और अब आप जानते हैं। किस अधिकार से? आप क्यों? प्रभु जानता है। मतलब, तो यह जरूरी है - मैं जमा करता हूं, और केवल। तुम पूछते हो: "आत्माओं का विवाह कैसे हुआ"? बहुत आसान। शुरुआती वसंत में, एक स्पष्ट सुबह में, हम उसके साथ एबरमैन के डाचा के बगीचे में बैठे थे, और अचानक हमें विलय की इच्छा, तीव्र दर्द, पीड़ा, ठंडे आँसू की इच्छा के पागलपन का एहसास हुआ। मुझे अब भी याद है कि कैसे निराशाजनक रूप से बंधे हाथों की उंगलियां चटक गईं, और कैसे मेरी छाती से एक कराह निकल गई, और उन्होंने कहा: "क्या तुम मेरे बनना चाहते हो? अभी, यह मिनट? क्या आप सन्टी पर इस छोटी शाखा को देखते हैं? नहीं, यह नहीं, बल्कि वह, वहाँ पर, एक बादल की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऊँचा। देखना? उसे करीब से देखो, और मैं इच्छा के सभी जुनून के साथ देखूंगा। शांत रहें। अब, हमारी आंखों की किरणों के साथ, हमारी आत्माएं इस बिंदु पर विलीन हो जाएंगी, लेलेंका, हमेशा के लिए विलीन हो जाएंगी ... "। ओह, कैसा आनंद, उल्लास, पागलपन, चाहो तो - पल भर में डूब गया सारा संसार! बिना चुंबन के गले मिलते हैं। क्या यह चमत्कार नहीं है? नहीं, चमत्कार नहीं, बल्कि प्राकृतिक। तुम मुझे समझोगे, क्योंकि तुम सब कुछ समझते हो... और फिर उन्होंने लिखा:

हम आँखों से ईर्ष्या नहीं कर सकते थे,
केवल एक बार हम ठंडे हाथ जोड़ते हैं
और, कांपते हुए, वे जल्दी से बगीचे से निकल गए ...
बस एक बार, इस बार...

खैर, बस इतना ही, बिल्कुल सब कुछ। और वह जगत के लिये मरा, सब के लिये, परन्तु मेरे लिये नहीं। उसकी आत्मा मेरी आत्मा में रहती है जबकि मैं खुद सांस लेता हूं। मृत्यु उसे मुझसे दूर नहीं ले जा सकती थी, उसे दूर नहीं ले गई थी, और मैं उसकी इस आत्मा को अपने में रखता हूं।
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जैसा कि आप देख सकते हैं, उनके प्रिय ओल्गा ने यहां लिखा है: "हमने अपनी आत्माओं से शादी की" ...
हाँ, यह प्रेम था शारीरिक नहीं, हालाँकि यह और भी गहरा और अधिक भावुक - शाश्वत हो सकता है, जिसका कोई अंत नहीं है। यह मैं था। एनेन्स्की और उनका प्यार कि मैंने अपनी पंक्तियों को समर्पित किया (यदि किसी को समझ में नहीं आया):

और जूते फर्श पर नहीं गिरे,
और हाथों का कोई क्रॉसिंग नहीं था,
और मेज़पोश पर मोम नहीं टपका,
और बिटरस्वीट वह सर्कल था
कहाँ दूर, ऊँचे आकाश में,
अवर्णनीय मौन में
कोमलता से हंसों की तरह विलीन हो गए
और दो आत्माओं की शादी हो गई ...

समीक्षा

बेशक, प्रिय एल-सा एस-येवा, ये इनोकेंटी एनेन्स्की की सुंदर और अनूठी रेखाएं हैं, और "हर महिला के जीवन में केवल एक बड़ा और होना चाहिए सच्चा प्यार", लेकिन जहाँ तक मुझे याद है, मासूमियत में भी बहुत चंचल प्रेम कविताएँ थीं। उनसे कैसे निपटें, त्वचा भी एक व्यक्ति है ...

प्रिय लियो किगेल, आप एनेंस्की के बारे में अपने बारे में अधिक लिखते हैं। कविता में कल्पनाएँ (कुछ), इसके अलावा, अक्सर गलत समझा जाता है - नहीं वास्तविक जीवनकवि।
उनके पत्रों के दो खंड पढ़ें, उनके समकालीनों के संस्मरण - और आपके लिए सब कुछ स्पष्ट और स्पष्ट हो जाएगा। वह एक बहुत ही निजी व्यक्ति थे, उन्होंने 49 साल की उम्र में पहली बार अपनी कविताएं भी प्रकाशित की थीं !!! और फिर ... - हालाँकि, उनके जीवन का अध्ययन करें और स्वयं कार्य करें। कवि के व्यक्तित्व और उसके जीवन के तथ्यों के बारे में अधिक सत्य राय बनाने का यह सबसे पक्का तरीका है।

आपकी प्रतिक्रिया और राय के लिए धन्यवाद

मासूम फ्योडोरोविच एनेंस्की

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई
एक सितारा मैं नाम दोहराता हूं ...
इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूँ
लेकिन क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं।

और अगर मुझे संदेह है कि यह कठिन है,
मैं उसी से जवाब ढूंढ रहा हूँ,
इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,
लेकिन क्योंकि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है।

1910 में, एनेंस्की का पहला मरणोपरांत संग्रह, द सरू कास्केट, उनके बेटे द्वारा प्रकाशित किया गया था। पुस्तक कई भागों से बनी है। "द स्कैटरड शीट्स" नामक अंतिम खंड में "दुनिया के बीच" कविता शामिल थी। इनोकेंटी फेडोरोविच ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले - अप्रैल 1909 में इसे सार्सोकेय सेलो में लिखा था। काम में लगातार दिलचस्पी बीसवीं सदी के दौरान बनी रही। कई मायनों में, अष्टकोण की असाधारण संगीतमयता द्वारा सफलता सुनिश्चित की गई थी। कई संगीतकारों ने उनकी ओर रुख किया: अलेक्जेंडर वर्टिंस्की से लेकर बोरिस ग्रीबेन्शिकोव तक। उनमें से प्रत्येक ने कविता में कुछ नया खोजा, कुछ व्यक्तिगत, अंतरंग पाया।

एकमात्र रहस्यमय सितारे का प्रतीक एनेन्स्की के काम में मुख्य बन जाता है। उसका गेय नायक एक उत्तर की तलाश में है जब वह संदेह से दूर हो जाता है, उसके साथ उसे प्रकाश की आवश्यकता नहीं होती है। वह बेहद अकेला है। ऐसा लगता है कि उसके पास स्टार के अलावा कोई नहीं है। उसके संबंध में गेय नायक द्वारा अनुभव की गई भावनाएँ अपरिवर्तित हैं। तो स्टार आशा की पहचान बन जाता है, शाश्वत मूल्यों में विश्वास, कालातीत, एक ऐसी दुनिया में जहां संदेह प्रबल होता है। इसके अलावा, उनकी छवि एक प्रेम विषय से जुड़ी है। वह एकमात्र चुने हुए के रूप में कार्य करती है। उसी समय, एनेंस्की प्यार को सांसारिक, भौतिक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक मानता है, उच्च क्षेत्रों में बदल गया। तदनुसार, गेय नायक की भावना निष्पक्ष सेक्स के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के लिए नहीं, बल्कि एक अमूर्त आदर्श के लिए निर्देशित होती है। कई शोधकर्ताओं के अनुसार, आदर्श को कविता के रूप में समझा जाना चाहिए। इस प्रकार, एक कविता में, एनेंस्की रचनात्मकता के मकसद को पूर्ण प्रेम के मकसद से जोड़ती है।

अकेलापन जिसने "दुनिया के बीच" काम में प्रवेश किया, वह खुद इनोकेंटी फेडोरोविच के लिए एक विशिष्ट स्थिति थी। उन्होंने कभी प्रसिद्धि और लोकप्रिय पहचान की आकांक्षा नहीं की, लंबे समय तक उन्होंने अपने को माना साहित्यिक प्रयोगगंभीरता से नहीं। कवि ने पहला और एकमात्र आजीवन संग्रह जारी किया जब वह लगभग पचास वर्ष का था, और पुस्तक को छद्म नाम "निक" के तहत प्रकाशित किया गया था। उस"। साथ ही, तीक्ष्णता और भविष्यवाद पर एनेन्स्की के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। उनके गीत अन्ना अखमतोवा, जॉर्जी इवानोव, बोरिस पास्टर्नक के काम में परिलक्षित होते हैं। इनोकेंटी इवानोविच के महत्वपूर्ण लेख और हेइन, लॉन्गफेलो, बौडेलेयर, यूरिपिड्स, होरेस, रिंबाउड और अन्य लेखकों के उनके अनुवाद भी सबसे बड़े महत्व के हैं।