Инвестиции от 60 000 рубли.

Провеждането на психологически игри е една от тенденциите на пазара на интелектуални услуги. Това е един от онези бизнеси, в които инвестициите са десет пъти по-ниски от възможната печалба още в първите месеци на работа.

Инвестиции от 300 000 рубли.

Училището по ментална аритметика е търсен и стабилен бизнес. За начало са достатъчни 300 хиляди рубли, които ще се изплатят в рамките на шест месеца. Как да спечелите 100 хиляди рубли на месец по сметки?

Инвестиции от 60 000 рубли.

Отворете собствено производство на уникални продукти за животни. Домашна мини-фабрика със 100% изплащане.

Инвестиции от 100 000 рубли.

Печеливша идея за печалба за гримьорите е да отворят курсове по грим. Можете да започнете със 100 хиляди рубли и амбиции в джоба си. Тази стъпка не само ще донесе печалба, но и ще подобри вашата бизнес репутация.

Инвестиции от 1 000 000 рубли.

Центровете за обучение са популярна бизнес зона, чийто потенциал се разкрива само в Русия и където можете да намерите безплатни и печеливши ниши. Какво ви е необходимо, за да отворите образователен център?

Инвестиции от 49 000 рубли.

Градските пешеходни обиколки са развлекателна дейност, която ви позволява да навлезете по-дълбоко в историята на улиците. В бизнес плана ще разгледаме екскурзии с елементи на изпълнение, които могат да донесат от 80 хиляди рубли.

Инвестиции от 740 000 рубли.

Детският клуб е популярен развиващ се и социално отговорен бизнес, който освен дълбоко морално удовлетворение е в състояние да генерира месечна печалба от над 900 хиляди рубли.

Инвестиции от 635 800 рубли.

Как да отворите езиково училищев град с население над 1 милион души. Начални инвестиции - 635 800 рубли. Нетна печалба - 140 000 рубли, рентабилност - 17,5%.

Според експерти пазарът на онлайн обучение в Русия показва годишен темп на растеж от 25%. В същото време обемът руски пазаре само 10,5 милиарда рубли през 2016 г., докато ...

Инвестиции от 3 620 000 рубли.

Инвестициите в откриването на клуба ще възлизат на 3 620 000 рубли. Източник - собствени средства. Срокът за изплащане на проекта е 16 месеца

Осигуряваме всичко необходимо за пълноценен старт за кратко време с минимална инвестиция.

Инвестиции от 2 800 000 рубли.

Инвестициите в частен музей на шоколада ще възлизат на 2 828 000 рубли. Прогнозираният период на изплащане е 19 месеца.

Инвестиции от 4 640 000 рубли.

Бизнес план за автошкола "Волан и колело"

Срокът на изплащане на проекта е 24 месеца, намаленият период на изплащане е 25 месеца. Нетна настояща стойност (NPV) - 7 114 361 рубли, което значително надвишава първоначалната инвестиция...

Инвестиции от 14 530 000 рубли.

Цената на проекта ще бъде 14 530 000 рубли, от които 10 530 000 ще бъдат първоначални инвестиции в откриването и 4 000 000 рубли. - оборотен капитал. Срок на изплащане - 32 месеца.

Инвестиции от 60 000 рубли.

Производство на светещи довършителни материали и тротоарни плочи по франчайз Оскар

Нови видове довършителни материали, които могат да се произвеждат дори у дома. Предлагаме производство на: светещи павета, плочки за дома, фасаден камък.

Инвестиции от 50 000 000 рубли.

Рентабилността на такова начинание не е твърде висока, но се определя точно в зависимост от броя на студентите - колкото повече са, разбира се, толкова по-добре. Периодът на изплащане на такъв проект със сигурност е много добър...

Инвестиции от 500 000 рубли.

Дори добро училищесомелиер може да бъде открит за сума в рамките на 500 хиляди рубли, но в началото не можете да разчитате на печеливш бизнес. Всичко е свързано с факта, че първите месеци на работа ще бъдат насочени ...

Инвестиции от 1 000 000 рубли.

Разходите за откриване на музей могат да бъдат много малки или много значителни, може да се отвори среден прост музей (без да се взема предвид колекцията, чиято цена, както беше отбелязано, изобщо не може да бъде оценена ...

Инвестиции от 100 000 рубли.

Бизнес в сферата на образованието може да стане печеливш. Въпреки това, за разлика от ситуацията преди няколко години, днес конкуренцията в образователния сегмент вече е доста висока. Така че надявам се на успех...

Психологически салон "1000 идеи"

Психологически салон "1000 идеи" - собствен бизнес, който променя живота. Уникален формат, 25 готови програми, обучение до ключ. Инвестиции 80 000 рубли.

В съвременните условия на развитие на обществото ние определяме образователните, познавателните, развиващите, хедонистичните, комуникативните функции на художественото образование.

Централен елемент образователна функцияХудожественото образование е процесът на самоосъзнаване на индивида като субект на педагогическа комуникация чрез изкуството, където резултатът не е зададен стандарт, а самият процес на общуване, като се вземат предвид възможностите за реализиране на собствените личен потенциал, придобиването на творчески опит, който се проявява чрез функциите на емпатия, рефлексия, творчество, самоусъвършенстване, художествено откритие. Образователната функция на художественото образование осигурява на първо място формирането на духовността на индивида като противодействие на преобладаването на практичността, комерсиализма в ценностното съзнание на обществото. Формирането на духовност у децата в уроците по изобразително изкуство се определя от отношението на човек към универсалните ценности, позволява хуманна и творческа ориентация на неговата личност. И изкуството играе съществена роля в това, като въздейства върху емоционално-образния свят на чувствата и формирането на висши човешки ценности. В тази връзка възпитателната функция на художественото образование става основен инструментдуховно и морално развитие на личността. Духовната култура на човека се определя преди всичко от отношението му към общочовешките ценности, служи като мярка за тяхното усвояване и усвояване, способността да се реализират тези ценности, да се разкрият дълбоките му жизнени възможности, да се реализира хуманната и творческа ориентация на неговата личност. . Значителна роля се отдава на изкуството като цяло, като форма на духовна култура. Възпитателната функция на художественото образование е да издигне душата на човека, изкуството има образователна цел, която се определя в естетизирането на човешкия живот, в активирането на естетическото начало в него. В обективната картина на света образователната функция на художественото образование заема своеобразно място, създавайки ново културно-естетическо пространство – художествена картина на света. Притежавайки собствена концептосфера, изкуството действа в дадена естетическа среда, като по този начин въздейства върху културата като цяло и на всеки конкретен слушател, зрител. произведение на изкуството. Изкуството в по-голяма степен засяга вътрешния емоционално-образен свят на човешките чувства и формира способността за най-висшата човешка ценност - любовта-идентификация, която се проявява в различни форми на съпреживяване, съучастие, съпричастност, сътворчество. Всичко това не може да се постигне без художествено образование, което служи като средство за предаване на натрупания опит и духовни ценности не само от човек на човек, но и от поколение на поколение.

Според учения важна функция на изкуството на етапа на обхващане на европейската художествена култура е образователната, тъй като педагогическият потенциал на изкуството с неговите уникални възможности за въздействие върху човека трябва да се разглежда не само като процес на придобиване на художествени знания и умения. , но и като средство за личностно развитие на учениците с идентифициране на индивидуалните способности. , естетически нужди и интереси, духовни стремежи на масите с утвърждаване на нови идеали в съответствие с епохата. Благодарение на образователната функция на музикалното образование се формират чувствата, мислите и действията на хората. Ако други форми общественото съзнаниеса частични (моралът формира нравствени норми, политиката - политически възгледи, философията - мироглед, образованието и науката подготвят специалист), то възпитанието, особено първоначалното, въздейства върху личността комплексно, едновременно върху ума, сърцето и чувствата, тоест засяга значително духовното състояние на човека. Но утвърдените нови идеали, различни категории естетика, бяха осмислени по нов начин и положени върху постиженията на миналото, като по този начин осигуриха историческа връзка в развитието на музикалното образование.

Педагогът Б. Неменски непрекъснато обръща внимание на образователните възможности на изкуството, неговите специфични качества в своите произведения: "Нищо друго освен изкуството не е в състояние да възпроизведе сетивния опит на много поколения. Едно произведение на изкуството може да предаде унижението на роб или болката от старата самота и в същото време да останеш млад човек. Затова именно това въздействие на изкуството оформя душата, обогатява човека личен опитбогат опит на човечеството."

Осъществявайки възпитателната функция на художественото образование в училище, ние ще можем да решаваме едновременно редица проблеми: традиции, духовност, национално самосъзнание и др. Искрена лиричност, интимност, спонтанност и огромните възможности за емоционално въздействие на изкуството придобиват изключително значение в съвременните условия. Наблюденията дават основание да се оцени изкуството като ефективен образователен инструмент, който спомага за еманципирането на способностите на хората във всички сфери на неговата дейност. Следователно, съвсем естествено, назря необходимостта от разработване на нови начини за осъществяване на образователната функция на изкуството, иновативни методи за използването му в условията на педагогическия процес, постави редица приоритетни задачи пред художественото образование в настоящ етап. Духовността играе важна роля в образователния процес, като въздейства върху вътрешния свят на личността, нейната ерудиция, интелектуалните потребности, емоционално-образния свят на чувствата. В тази връзка художественото образование трябва да стане не само средство за обучение, но и най-важното средство за духовно формиране на човек. Като форма на духовна култура художественото образование има възпитателна цел, която се определя в естетизирането на човешкия живот, в активизирането на естетическото начало в него.

В една обективна картина на света образователната функция на художественото образование създава ново културно-естетическо пространство - художествена картина на света. Образователната функция действа в дадена естетическа среда, като по този начин въздейства върху културата на децата като цяло и върху всеки конкретен слушател, зрител на произведение на изкуството.

Образователната функция на художественото образование е да покаже важни вътрешни аспекти на живота, по-специално чрез социално значими и типични човешки преживявания, идеи, чувства и т.н. Образователната функция е цялостен процес, в резултат на който се развива сложно умствено формиране на формира се личност, която е самосъзнание за съпричастност към нацията за развитието на държавата. С възраждането на националния духовен живот, обръщението на артистите към украинската народна песен, която представя визията на украинската красота, отвратителна, висока, низка, трагична, комична, героична, уважение към родното изкуство, духовни ценности, допринася за пробуждане на националното съзнание.

Голямата сила на възпитателното въздействие се състои в това, че то най-тънко, проникновено и ярко изразява преживяванията на човека, неговото отношение, динамика и развитие. Едно произведение на изкуството има благоприятен ефект върху човек само когато той е в състояние да го възприеме адекватно, има умения за художествено възприятие и има определено ниво на естетическа реакция към развитите чувства. Тоест, за възприемането на произведение на изкуството на художествено ниво в уроците по изкуство в училище, човек трябва да достигне фундаментално по- високо нивоестетическо преживяване. Изкуството е в състояние да изрази не само настроения, но и мисли на човек, разсъждения за живота, отношение към света. Познаването на емоционалното съдържание, изразяването на емоционалното "Аз" във възприемането на изкуството прави възпитателното въздействие на емоционално-образните асоциативни комплекси особено ефективно.

Образователната функция на художественото образование включва на първо място формирането на способността за въплъщение на емоционалния свят на човек. Необикновената сила на въздействието на изкуството създава възможности чрез неговото използване да се въздейства върху хората, събуждайки съответните чувства и настроения. Но емоционалното богатство на изкуството не изключва неговите богати познавателни възможности. Образователната функция на художественото образование на нов етап от неговото развитие трябва да бъде комбинация от емоционален ентусиазъм за художествена дейност, творческа свобода, разнообразие на процеса на възприятие, учене, творческо преосмисляне, възпроизвеждане, запазване на украинското национално изкуство, демократизация и хуманизация на учебния процес.

Учителят по изкуство в съвременното училище има задълбочени познания не само за традиционния запас от знания, но и задълбочено познаване на произведенията на украинското национално изкуство и творческо използване на придобитите умения и способности на практика, което би помогнало за изучаването на Украински народни песни, уважително отношение към родното изкуство, свързването им с учебния процес в училище.

когнитивна функцияАктуализираното художествено образование на учениците предвижда насърчаване на децата за придобиване на художествени знания, разширяване на собствения им художествен кръгозор и информираност в областта на изкуството. Познавателната функция на изкуството в уроците в училище се разкрива в желанието му да помогне на хората да опознаят живота във всичките му разнообразни проявления, диалектиката на развитието. Във всички времена изкуството е помагало да се разберат социални класи и групи, отделни исторически фигури. Изкуството е богат източник на знания по различни теми, обхваща социалната действителност и житейската достоверност с пресъздаване на благородната цел на образованието.

Познавателната функция на художественото образование поставя основата за разбиране на психологията на нацията, индивидуалните исторически особености, е богат източник на знания по различни теми, обхваща социалната реалност и житейската автентичност с възпроизвеждане на целта на образованието. проблем познавателна дейносте един от най-важните в образователния процес. основната му функция е от гностичен характер и се състои в системно усвояване на знания, умения и навици; под негово влияние се развиват процесите на осъзнаване и мислене. Изкуството е едновременно носител на високи духовни ценности и средство за развитие креативностпо-малки ученици. Урокът по изобразително изкуство в училище е насочен към разбиране на заобикалящия ни свят чрез изкуството и разбиране от учениците на връзките на музиката с други видове изкуство, с природната и културна среда на човешкия живот.

Когнитивната функция се разглежда като промяна в психичните процеси, причинени от вътрешните модели на художествените преживявания на детето и външните обстоятелства на неговия живот и се проявява в способността за възприемане на изкуството, за участие в практическа художествена дейност в съвкупността от художествени знания. , умения и способности. Обновеното художествено образование предвижда промени в разбирането на художественото познание. В предходните години в процеса на анализиране на художествените произведения се обръща повече внимание на познаването на външната художествена форма на произведението и особеностите на неговото въплъщение с помощта на художествения език. Съвременното художествено образование тълкува художественото познание като дълбоко личен процес, в който на детето се дава сътворческа, активна роля. В края на краищата собствената дейност е ключът към дълбоките чувства, естетическата наслада, високите художествени вкусове. Познаването на художественото произведение се крие не в повърхностното разбиране, а в личното отношение към изкуството и в съответствие с това то прониква в образния свят на произведението, опознава неговата същност.

Познавателната функция на обновеното художествено образование се състои в способността да се усеща емоционалното съдържание и характер на произведенията на изкуството от различни жанрове, да се разпознава жизненото съдържание на изкуството, да се представя връзката между природата на изкуството и средствата за художествено изразяване. Важно е разбирането на художествената оригиналност на произведенията на изкуството да става в единството на тяхното съдържание и форма. Нивото на артистични и интелектуално развитиедеца (предложените задачи трябва да са изпълними за тях). Този процес е определен психологически особеностивъзприятие и изисква ангажиране на личния вътрешен потенциал на детето, опит. Привличането на вътрешния свят на индивида, неговите собствени преживявания, емоционални състояния към мистично-познавателната дейност изисква децата да имат по-дълбоко разбиране за себе си, за своето „аз“.

В процеса на художествено познание учениците ще придобият нови знания, ще овладеят умения и способности, ще придобият опит практическа работаако учителят правилно организира, ясно обмисля, систематизира работата. От първите дни на обучението е необходимо да се организира творчески, духовен колективен живот в класната стая, в който дейността на всеки ученик му дава радостта от активното учене. Следователно задачата на учителя е ефективно да формира мотивационна сферадете, предоставяйки подкрепа, определен тласък за развитието на творческите способности на ученика за възраждането на украинската култура. Модерен учител по изкуство, заемайки водещи позиции на личностно-ориентиран подход, ще осигури развитието на индивидуалните творчески способности на учениците в художествена и познавателна дейност, ще избегне ясни аналогии, ще научи децата дълбоко и фино да усещат настроението на работата, природата на художествените образи. Съвременният учител, разчитайки на идеите за обучение, ориентирано към ученика, трябва да тълкува художествено-познавателната дейност като съзнателен, активен, сътворчески, дълбоко личен процес, като разбиране на дълбоката същност на произведението на изкуството. Личното възприемане на изкуството, основано на идеите за хуманизация, помага да се разкрие същността на разбирането, разбирането на изкуството като такова зависи от развитието творческа независимостученик, способността му за лична интерпретация на художествени образи, нестандартни решения на проблемите на художественото познание. Изкуството може да изпълни познавателната си роля само когато учениците се научат да разсъждават за него. Необходимо е да се стремим да гарантираме, че учениците по-често отговарят на въпроси, които възникват в урока, а не се задоволяват с овладяването на основните знания. Това ще бъде улеснено от точното формулиране на задачата от учителя, нейното постепенно общо решение и заключението, направено самостоятелно от учениците. Учителят трябва постоянно да свързва педагогическите намерения с познавателните и творческите способности на учениците. В крайна сметка това, което те възприемат, не са разбрали, не са чули и не са усвоени, не добавя нищо към творческо развитиедеца и не ги доближава до изкуството. Всички форми на художествена дейност с ученици трябва да допринасят за тяхното духовно развитие, познаване на света, формиране на мироглед, възпитание на морал. Творческата инициатива на учителя, неговите знания и опит трябва да бъдат насочени към решаването на този проблем.

Развива се! функцияхудожественото образование означава повишено внимание към идентифицирането и развитието на творческите способности на учениците, липсата на които за учениците може да има непоправими последици в последващото обучение и живот. Счетоводство възрастови особеностипомага да се установи кои форми, средства и видове дейности са най-ефективни за художественото развитие на дете на определена възраст. В емоционалната и когнитивната сфера се появява организацията на процеса, учениците избирателно се отнасят към определени нюанси на чувства, различни настроения, изразяват собствените си предпочитания към определени аспекти на художествения опит и дейност, т.е. формира се художествен вкус.

В различни видове художествена дейност (пеене, движение, слушане, елементарни изпълнителски дейности, рисуване) развитието протича от репродуктивни действия до опити за прехвърляне на придобитите знания и умения в самостоятелно възпроизвеждане, като същевременно се проявява творческа инициатива. Формирането на художествените способности на децата става чрез включването им в активни художествено-творчески дейности, разчитащи на националното и световното изкуство; развитието на художественото и образно въображение, организирането на разнообразни художествено значими и емоционално изпълнени дейности в класната стая и комбинирането в един комплекс от основните му видове, активира двигателните умения, емоционалната сфера на децата, насърчава освобождаването на фантазията и творческа енергия, художествено-творческо самоутвърждаване и самоутвърждаване.

В обучението по изкуства се засилва вниманието към целенасоченото познаване на изкуството, развитието на естетическия вкус на човека, обогатяването на неговата художествена култура и способности. Художественото преживяване е по същество емоционално преживяване, защото е невъзможно да се разбере съдържанието на изкуството зад емоционалния път.

Също така в художественото образование трябва да се обърне внимание на развитието на емоционалните и слухови компоненти. Процесът на възприемане на произведение на изкуството е свързан с разнообразие от чувства, емоции, с пробуждането на творческите способности на слушателя. Художествените произведения в процеса на възприемане са обект на лична интерпретация, в резултат на което естетическото преживяване на субекта се свързва с процеса на развитие на субективния образ на това произведение. Човек трябва да възприема изкуствата, „приспособявайки се” към неговия духовен свят художествено съдържаниеи в същото време вътрешно се променя в процеса на развитие на образите.

Развиващата функция на художественото образование се състои в усвояването на методите на естетическата дейност, която всеобхватно обогатява личността на детето. В процеса на предаване на художествения опит се използва система от целенасочени и организирани действия, чиято цел е да се осигурят знания, въоръжаване с методи на действие и формиране на личността на детето. Художественото развитие се разглежда като качествени промени в психичните процеси, причинени от вътрешните закони на художествените преживявания на детето и външните обстоятелства на неговия живот и се проявява в способността за възприемане на изкуството, участие в практическа художествена дейност и в съвкупността от художествени знания, умения и способности.

Ефективността на процеса на формиране на художествените способности на учениците в уроците по изкуство в училище се осигурява в условията на осъзнаване на учителя за състоянието на развитие на художествените способности на всеки ученик, включително класа като цяло; цялостно формиране на естетически способности за художествена дейност; привличане на учениците към такава артистична дейност в урока, която изисква проявата на тези способности в комплекс; индивидуален подход към формирането на артистични способности на децата. Детето да открие източника красиви изображения, мисли, чувства, е необходимо да се използва всяка възможност за слушане на високохудожествена музика, разглеждане на високохудожествени произведения на изобразителното изкуство, опитване да научите повече за тях, за да ги разберете по-добре.

Обновеното обучение по изобразително изкуство наложи акцент върху сетивното развитие на детето. В образователния процес вниманието е насочено към използването на широк спектър от първични дидактически методи за обогатяване на сетивните впечатления на учениците, сред учебните помагала се дава предимство на изобразителната, символична илюстрация. Противотежест рационално използванеразнообразие от ресурси, формирането на сензорната сфера беше улеснено от въвеждането на личностно ориентирана дидактическа концепция, насочена към идентифициране и структуриране на субективния сензорен опит на детето, като се вземе предвид целият темп на асимилация учебен материалотделни деца или група ученици, стимулиране на учениците към самостоятелно възприемане, извършване на дейности, използване на дидактически методи за контрол и самоконтрол и други подобни.

Сред основните задачи за развитие е включването на детето в естетически дейности, развитието на артистични способности, преподаване на начини за лично въплъщение на естетически идеи в творчески дейности, което включва формиране на музикална сензорна грамотност. Идеята за комплексното използване на различни видове изкуство постепенно се въплъщава в системата на естетическото възпитание на началното музикално образование като осъзнаване на необходимостта от разширяване на сферата на красотата, за укрепване на стимулите, които събуждат чувството за красота. Комплексът от представи, възникващи под въздействието на различни видове изкуство, формира синтетичен художествен образ и необходимост от активни чувствени прояви. Следователно дейността на учениците, ако се основава на различни видове изкуство в оригинални форми, достъпни за децата, става артистична. Изпълнено с естетически преживявания, детето, в желанието си да ги въплъти, отрази в собствената си художествена дейност, не намира подходящите умения, затова действа по достъпен начин: жестове, звукоподражание, цветове, движения и т.н. Но емоционално, естетически оцветеното възприятие обогатява, насочва, стимулира творческата активност на децата. В същото време в процеса на художествена дейност има и обратен положителен ефект върху развитието на уменията и способностите, главно поради обогатяването на художествените, емоционалните и сетивен опит. Колкото по-дълбоко е преживяването от възприетото, толкова по-значително ще бъде влиянието на изкуството върху психиката на детето, толкова по-силен е тласъкът към неговата активна творческа дейност. Не е достатъчно само да разбереш структурата на едно произведение на изкуството - струва си творчески да пропуснеш възприетото през себе си, за да изпиташ чувствата си и така да присвоиш изобразеното. Художествените произведения не раждат пряко практическо действие, те само подготвят това действие. Художественото възприятие трябва да бъде „мислещо“, то съдържа осъзнаване на идейното съдържание, естетическа оценка на художественото произведение и последващ естетически отговор. Именно това дълбоко проникване е тласъкът за развитието на фантазията, събужда творческия излет на мисълта на детето, свързвайки процесите на възприятие и творческа художествена дейност.

Следователно водещият принцип на развиващата функция на художественото образование е активирането на сензорното възпитание на децата. В художественото развитие на децата има значителни различия в зависимост от индивидуалните особености. Но в процеса на работа проявите на творческите способности стават забележими при децата: вокално-слуховата координация, слуховите усещания се диференцират, определят характера на музиката, нейното емоционално съдържание и благодарение на присъщата им наблюдателност те чуват отделни детайли от музиката. език, нюанси на изпълнение, усещане на настроението на произведението, овладяване на средствата за художествено възприятие.в уроците по рисуване.

Точно на начална фазаразбиране на изкуството, развиващата функция придобива голямо значение в съответствие с предоставянето на културния фактор. Потенциалното влияние на изкуството, разгръщащо се синхронно с развитието на обществените формации, беше признато за едно от най-мащабните, художествено най-интегралните и информативни. Актуализирането на естетиката на влиянието на изкуството се дължи на критичното осмисляне на предишните постижения на световната и вътрешната естетическа мисъл и отчитането на придобития естетически, културен и социологически опит.

Масовата художествена култура въплъщава социално-психологическите нагласи на големи социални слоеве. При цялото разнообразие от тенденции, които съпътстват потреблението на масов художествен продукт, не може да не се нарече водещата от тези тенденции: масовата художествена култура насочва съответните естетически очаквания и емоции в определена посока, като по този начин осигурява подготовката на следващите поколения. на своите потребители и дава адекватни естетически отговори на въпросите и предизвикателствата на времето. Следователно те трябва да изразяват тези духовни и интелектуални стремежи, които наистина позволяват на хората да почувстват своето изливане в социалните процеси, да осъзнаят, че обществото е фокусирано върху задоволяването на техните очаквания. Това гарантира успеха на популярната култура при децата, които всъщност получават това, което искат.

Развиващата функция пряко и пряко се обръща към художествено-творческата дейност на учениците. Развиващата функция на художественото образование се състои в това, че то поставя основите на художествената култура на ученика като част от неговата духовна култура, предполага единството на личностното, когнитивното, комуникативното и социалното развитие на учениците, възпитавайки ги в емоционален и ценностно отношение към изкуството и живота. Характеристика на развиващата се функция на художественото образование е големите възможности за емоционално развитие на индивида, творческо и естетическо възпитание на учениците. В същото време развиващата функция позволява не само да се обогати емоционалната страна на живота на детето, но и да се постигне целостта на всички компоненти на личностното развитие.

Художественият тезаурус като набор от художествени знания, които учениците трябва да имат, има голям стимулиращ ефект не само върху художествените способности на децата, общата сензорна възприемчивост на учениците, мисленето, но и върху познавателните интереси на учениците, е реална основа за творческото развитие на детската личност. Ето защо в уроците по изкуство в училище знанията трябва да бъдат представени в интересни форми и методи на художествена работа, да насърчават децата да интерпретират творчески знанията в различни духовни и практически дейности, да формират когнитивната сфера на учениците и да отговарят на съвременните изисквания на художествено образование.

Развиващата функция на художественото образование е да засили творческата активност при решаване на творчески проблеми въз основа на придобитите теоретични знания и слухова информация, анализ и преосмисляне в съответствие с конкретната задача за овладяване на по-ранни понятия, художествени явления, музикални произведения и други подобни. Творческото изпълнение на задачите генерира в съзнанието на детето полифония от значения, образи и емоционални състояния. Тоест, процесът на познание придобива нов смисъл, има нужда от създаване и нова информация, укрепва развиващите функции на началното музикално обучение на учениците. Поставянето в ситуацията на изпълнение на творческа задача завършва със създаването на своеобразен творчески продукт. Творческите задачи, за разлика от репродуктивните, могат не само да генерират познавателен интерес, но и да издигнат учениците на по-високо ниво на умствено и творческо развитие, да ги научат да решават сами художествени и творчески проблеми.

Учителят по изобразително изкуство в училище трябва да насочи всички усилия към създаване на благоприятна атмосфера за учениците и специални възможности за формиране на интереси, които са надеждна основа за творческо развитие на личността, независимо овладяване на музикални знания. Значително в работата на учителя за развитие на творческия потенциал на учениците в уроците по музика е способността да разбират по-дълбоко изкуството, да го интерпретират творчески. Защото колкото по-добре познаваш изкуството, толкова по-голяма е нуждата да общуваш с него. В процеса на творческа дейност се активира не само интелектуалната, но и емоционалната сфера на учениците, развиват се музикални способности, учениците придобиват такива личностни черти като изразителност, оригиналност, изобретателност при комбиниране на художествени елементи, способност за начини на животреализиране на творчески идеи.

Внедряване хедонична функцияхудожественото образование е породено от необходимостта от много по-внимателно отношение от преди към задачите за психологическа релаксация на децата в процеса на художествено образование. Използването на различни методи за въздействие върху изкуството върху човек трябва да бъде средство за подобряване на общото благосъстояние, повишаване на ефективността, намаляване на умората и може да помогне за създаването на специална "регулирана" корекционно-развиваща среда, удобна за психиката на детето. Това е музиката като форма на изкуство, която въздейства върху човека чрез средствата за музикално изразяване: мелодия, динамика, тембър, темпо, метод на звукопроизводство, артикулация. Използването на мелодии, които носят хармонизиращи вибрации на високи нива, ще спомогне за повишаване на творческата активност на учениците, формиране на определени емоционални състояния, чувства, образи у децата и създаване на нови. Детските музикални игри позволяват да се подчертае ролята на естетическата наслада при възприемането и създаването на изкуството. Първоначално децата получават естетическо удоволствие от контакта с възрастни, които играят с тях музикални игри. Когато децата растат, те сами пеят различни детски забавни игри, танцуват около движещите се, като същевременно получават естетическо удоволствие и голямо желание самостоятелно да демонстрират собствените си умения и способности.

Същността на хедонистичната функция на художественото образование е да привлече вниманието на децата към красотата на заобикалящата ги действителност, да формира у тях естетическо отношение към човека и природата на родния край, тоест да ги накара да се чудят и искат. да уча. Изкуството не играе най-важната роля в ръководенето на чувствата и настроенията на детето, защото именно изкуството е естествената потребност на човека. Чрез изкуството децата изграждат ценностно съзнание на човека, способност да го виждат през призмата на образността, усещане за естетическата значимост на света, формиране на естетически вкусове. Часовете по изобразително изкуство създават обективни условия за развитие на художественото възприятие, артистичните способности. Под въздействието на систематичното обучение учениците развиват естетически вкус към изкуството, ценностни ориентации в света, способността да слушат и разбират произведения на изкуството, представа за тяхната природа, конструкция, изразни средства, повишава се нивото на емоционална чувствителност , развива се творчески дух, креативност, желание и способност да творят по законите на красотата.

Особено внимание при подбора на художествен материал трябва да се обърне на произведенията на украинското изкуство като най-важен компонент на духовната култура на украинския народ. Благодарение на запознаването с произведенията на националното изкуство, учениците развиват любов към родината, разбиране на националните обичаи и традиции. Атмосферата на уроците по изкуство трябва да бъде вълнуваща, динамична, интересна, да насърчава нови открития както емоционално, така и познавателно. Посещението на такива уроци трябва да предизвиква постоянен познавателен интерес към класовете, радостта от общуването с изкуството и активно съзнателно желание за овладяване на елементарни художествени знания и умения. Естетическото удоволствие е свързано с познавателната функция и се определя от емоционалната, художествено-образната природа на изкуството, способността му да възбужда ума и чувствата.

Духовното естетическо удоволствие от процеса на преживяване на дейността издига личността над реалността, позволява на човек да възприема Светътот позициите на мъдростта, красотата, човечността и насочват творческата си енергия към най-висшата цел – безкористното търсене на красотата, създаването на нови културни ценности. Процесът на естетическо преживяване се състои в лична оценка на произведение на изкуството в зависимост от индивидуални качестваличност, манталитет, опит и степен на художествено-естетически анализ на оценката на произведението и много психологически и педагогически характеристики. Изкуството формира естетически идеали, фокусира се върху жизнените приоритети, изразява интересите на прогресивните социални сили.

Обикновен човешки чувства(радост, скръб, възторг, възмущение и др.) придобиват специален естетически характер в процеса на художествено-естетическо възприятие, техните преживявания винаги са свързани с чувство на естетическо удоволствие, което е в състояние да създаде художествени образи, които са ценни сами по себе си . Без естетическо удоволствие изкуството ще загуби смисъла си, тъй като чувствената сфера е в основата на художественото възприятие, има нужда от нейното развитие. Б. Теплов вярва, че „художественото образование винаги включва възпитание на способността за възприемане“, освен това „художествено завършеното възприемане на изкуството е„ умение “, което трябва да се научи.

Но способността да възприема изкуството и да го познава не е дадена на човек по природа, тя се формира и развива в процеса на дългосрочно системно образование. Виготски подчертава, че за да се възприеме изкуството, човек трябва "творчески да преодолее своето лично чувство, да намери неговия катарзис и едва тогава действието на изкуството ще се прояви напълно". А. Мелик-Пашаев смята, че художественото възприятие е способността да се разбира произведение на изкуството като визуален образ с уникално идейно и емоционално съдържание. Според Б. Юсов „възприемането и анализът на произведения на изкуството съчетава способността за съпричастност, тоест за емоционална отзивчивост, наличието на определено количество знания и идеи за изкуството, способността за разбиране на формата на произведенията; да прехвърля оценки и художествени преценки към възприемането на явления от реалността и други видове изкуство" .

Естетическото отношение на човека към действителността и изкуството не е само процес на възприятие, то е специално състояние на човека - емоционално естетически преживявания. Да имаш естетическо отношение към околната среда означава да имаш развита способност да се наслаждаваш на истински красивото, развита потребност да възприемаш и създаваш красивото, което дава на децата психологическа релаксация в процеса на художественото възпитание. Получаването на усещане за естетическо удоволствие в уроците по изкуство в училище формира социалната и творческата активност на учениците, пряко засяга всички форми на общественото съзнание. Загрижеността за хедонистичния ефект от правенето на изкуство е състояние, произтичащо от самата същност на художественото образование чрез изпълнителски дейности. В крайна сметка „живото” общуване с изкуството създава обективни възможности за получаване на естетическа наслада от децата. Необходимо условие за осъществяване на хедонистичната функция на художественото образование трябва да бъде изборът на такива произведения, които предизвикват емоционална реакция у децата. Отчитането на изискването за премахване на психологическото претоварване също определя такава характеристика като достъпност на изпълнението. При избора на художествен материал трябва да се изоставят сложни, технически непоносими произведения за учениците. Достъпността на произведението на изкуството до изпълнителните способности на учениците трябва да стане гаранция за ефективността на художественото и педагогическото въздействие, психологическата релаксация на децата в процеса на художествено образование. Самоизразяването на учител по изобразително изкуство се осъществява предимно чрез ежедневни действия за формиране на личен естетически образ на поведение, целенасочена работа за развитие на естетическа култура, емоционално обогатяване, търсене на красота, естетически чувства и подобряване на духовната личност. .

Комуникативна функцияв условията на модернизиране и актуализиране на художественото образование е насочено към формирането на идеите на учениците за красотата като регулатор на човешките отношения. Комуникативната функция на художественото образование се състои в това, че то е източник на информация, тоест основно средство за духовно общуване както на индивидите, така и на поколенията. Процесът на обучение и възпитание, в който комуникацията играе важна роля, е определена система на социално-психологическо взаимодействие. Необходимо условие за успешно протичане на комуникационния процес е комуникативната компетентност на участниците, развитието на социално-психологически умения, приемствеността на педагогическия процес с педагогическата комуникация, проектирането на възможни ефективни начини за представяне на информация на базата на далновидност. възможни последствиянеговото възприемане, проектиране на собствена изпълнителска дейност, насърчаване при консолидиране на продуктивни действия, обобщаване на ефективни въздействия върху учениците.

В уроците по изкуство, когато изучавате всякакви произведения, е вероятно да се създадат благоприятни условия за формиране на комуникативна компетентност на учениците, по-специално за развитие на техните комуникативни качества и артистични способности. В уроците по изкуство между учителя и децата възникват субект-субектни отношения, чиято цел е да придобият знания по темата и да развият комуникативни умения. Индивидуалната комуникация между учителя и учениците предоставя широки възможности за намиране на индивидуален подход към всеки ученик, което ви позволява по-ефективно да формирате комуникативна компетентност като регулатор на човешките отношения. В уроците по изкуство е необходимо да се помогне на ученика да поддържа съживяване на емоционалните състояния, а именно преживяванията на настроенията на децата по време на изпълнение на всяко упражнение с определена емоционална конотация.

При пеене децата наблюдават необходимото емоционално състояние и промени във вокалното и техническо въплъщение - в тембър, динамика и др. При изпълнение на произведения степента на емоционално преживяване не трябва да преминава определени граници. Студентите трябва да бъдат запознати с различни емоционални състояния, тъй като допринася за тяхното преживяване на онези емоции, които не са включени в структурата на техния темперамент, и по този начин им позволява да разширят и задълбочат контактите си с външния свят и с другите хора. Способността на детето да изразява голямо разнообразие от емоционални преживявания в музикално произведение зависи от развитието на вътрешната способност за генериране на преживявания в собствения му умствен апарат.

Комуникативната функция трябва да бъде насочена към формиране на идеи за музикалната форма като цялостна организация на изразни средства. В емоционално-семантичния анализ на музикално произведение, основано на разглеждането на мелодичното, хармоничното, композиционни особеностиизучавани, трябва да се ръководят от художествената идея, която е основният смисъл на музиката. При разкриване на образно-емоционалното съдържание на изпълняваната творба важно място заема умението за съставяне на словесно-емоционална програма. Това дава на учениците по-съзнателно отношение към собствената си изпълнителска концепция и словесно изразяване на музиката, която слушат, допринася за ефективността на комуникативните въздействия в музикалното и естетическото възпитание на учениците. Емоционалното преживяване на музикалното произведение се основава на образни представи на децата. Тези представи сякаш съдържат идейно-образното съдържание на творбата. Актуализирането на тези идеи е възможно чрез активиране на асоциативното въображение с участието на аналитичната и синтетична дейност на съзнанието. При формирането на комуникативна компетентност в процеса на вокална работа е полезно да се използва асоциативната функция, тя помага на ученика да създаде образ, да разкрие емоционалното съдържание на произведението и най-пълно да съответства на идеята и намерението на автора. Използването на асоциативната функция възбужда въображението на учениците, създава определено емоционално настроение, тоест предизвиква подходящ отговор, помага за разбирането на музикални явления и формирането на тяхната комуникативна компетентност.

Активирането на толерантно отношение към другите трябва да проникне в колективните форми на художествена дейност на учениците. Възпитанието на толерантност дава възможност за опознаване на културата на различните народи, като по този начин създава предпоставки за взаимно разбирателство и уважение, позиции на сътрудничество, което е ключът към социалната междуетническа стабилност. Основата на съвременното образователно пространство трябва да бъде педагогиката на толерантността, която предвижда промяна в системата на човешките отношения, като ги изгражда на основата на взаимно уважение. Изкуството разкрива на учениците примери за толерантно отношение към друг човек. При възприемането на изкуството и в процеса на извършване на дейност възниква приемането на автора или героя на произведението, както и идеите на връстник.Ако е оценено положително. Ученикът има възможност да изрази симпатия към автора, героя на произведението или връстник, въз основа на което има желание да помогне на връстник при извършване на дейности. Прехвърлянето на такива отношения в сферата на реалните взаимоотношения възпитава толерантност у учениците.

Важен въпрос на актуализираното художествено образование е социалната поръчка за учители, които са подготвени самостоятелно да решават проблемите на колективното културно творчество, с чувство за принадлежност към своята страна, народ, човечеството като цяло. Учителят по рисуване е този, който трябва да осъзнае мисията си на преводач на културния потенциал на Украйна. Тя е предназначена последователно да образова, да цени духовния свят на децата, да изгражда храм на тяхната художествена култура. За тази цел е необходимо да се подобри нивото на педагогическа култура на учителите, по-специално нейното комуникативно качество, тъй като ядрото на работата на учителя е педагогическата комуникация. От учител по модерно изкуство се изисква не само задълбочена професионална компетентност, но и високо ниво на педагогическа култура на общуване, способност за регулиране междуличностни отношенияи съвместни дейности, за организиране на ползотворно образователно взаимодействие с учениците. Комуникативните умения на учителя по изобразително изкуство се формират въз основа на придобитите знания, умения и опит, методи и похвати на общуване, насочени към осъществяване на комуникативната функция. педагогическа дейност. Комуникационните умения определят способността на учителя да общува с учениците чрез изкуството, прилагането на морално и етично влияние върху учениците, предаването на собствения им опит в художественото и педагогическото общуване, допринася за личностно развитиедецата, формирането на техните потребности, ценностни ориентации, самосъзнание и естетическа култура. От съвременния учител зависи не само перспективата на художественото образование и възпитание на учениците, но и изпълнението на тяхната бъдеща общокултурна функция - привличане на учениците към националните и световни духовни ценности, обогатяване на вътрешния свят на учениците.

Ролята на учителя не е да предостави на ученика по-ясно, по-разбираемо, емоционално отколкото в учебника информация за художествена грамотност, средства за художествено изразяване и т.н., а да помогне на детето да стане активен субект на собственото си развитие, да формира съзнание като цяло и комуникативна компетентност в частност. Успехът на педагогическата комуникация зависи от това дали учителят умее да установява. контакт с аудиторията, от систематичното й представяне, аргументация, способност за стимулиране на учениците към по-нататъшни дейности, за насърчаване, облекчаване на емоционалния стрес в комуникацията. Комуникативни умения в комбинация със знания, умения, психологически и педагогически качества на личността, изразително и разбираемо обяснение, оценка на качеството на предаването, неговата пълнота, съдържание, форма. Добре развитите комуникативни умения са необходими на учителя за създаване на оптимален педагогически климат.

Така се определят функциите на художественото образование в съвременните условия на развитие на обществото, които налагат неговата модернизация. Образователната функция включва полагане на основите за формиране на духовността на индивида, неговата национална идентичност, естетическа култура; познавателна – насърчаване на децата за придобиване на художествени знания, активизиране на желанието им за познание на света и себе си в него през призмата на художествените образи; развиване - повишено внимание към развитието на артистичните способности на децата, тяхната сензорна сфера, склонност към творческо самоизразяване в изкуството; хедонистични - насърчаване на децата да получават естетическа наслада от художествени занимания; комуникативен - формирането сред учениците на основите на човешката солидарност, толерантно отношение към художествената култура на различни народи.

Ролята и мястото на изкуството в модерна системаобразование

„Новото училище“ определя, че основната мисия на съвременното образование е да осигури условия за самоопределение и себереализация на личността. Изкуството играе важна роля в осъществяването на образованието. Спецификата и многообразието на функциите на изкуството го правят неразделна част от света културно наследствонеобходима и незаменима част от съвременното съдържание на образованието.

Съвременните тенденции в развитието на училищното образование по изобразително изкуство изискват още усъвършенстване професионална дейности професионална култураучител по изобразително изкуство.Предметите на изкуството заемат едно от основните места в обучението. модерен човек. Началото на това възпитание е положено още в утробата. В училище предметите, включени в тази област на развитие, събуждат способността да виждаме, оценяваме, създаваме и, което е много важно, разбираме красотата. Основната задача, която учителят трябва да се стреми да реши в тази област, е прилагането на принципите на целостта, приемствеността, образността в процеса на правене на изкуство.

Модерен урокв изкуството трябва да научи учениците да разбират същността на художествената култура, спецификата на нейните видове. Учителят трябва да е наясно преди всичко със същността на глобалните промени в съвременно образованиеи техните причини, защото предметите на изкуството интегрират много човешки потребности – интелектуални, емоционални, морални. Възпитава духовност, патриотизъм, национална гордост у децата.

Изкуството е фокусирано върху формирането на духовния свят на детето, върху развитието на неговото естетическо възприемане на света, творческото себеизразяване, формирането на интерес към живота чрез изкуството.

Акцентът в обучението е върху общността на всички видове изкуство, върху развитието на способността за емоционална оценка на явления и образи чрез запознаване на учениците със света на пластичните изкуства чрез развиване на практически умения в различни видове изобразително изкуство, запознаване с тях с наследството на родното и световно изкуство.

Към днешна дата са се развили и функционират на практика няколко основни области на художественото образование. Всеки от тях има свои собствени цели, свое съдържание, своя структура и се осъществява чрез собствена програма.

Едно от важните понятия в образованието е концепциятацялостен подход към обучението и възпитанието, основан на категорията „художествен образ”. Разработен в края на 60-те - началото на 70-те години. ръководител на лабораторията на Научноизследователския институт по художествено образование, професор Б. П. Юсов. Основната му идея е „разбиране, преживяване и осъществимо създаване на художествен образ от учениците”. Тази концепция разглежда художествения образ като основен метод и като резултат от процеса на възприемане и създаване на произведение на изкуството. Тази концепция се превърна в истинско пионерско откритие. За първи път от много години изкуството в училище започва да се разбира като предмет, който артистично развива и възпитава. Теорията на Б. П. Юсов послужи като основа за създаването на последващи концепции.

Следващата концепция евъведение в световната художествена култура. Разработена в началото на 70-те години от проблемна група на Научноизследователския институт по художествено образование и Естетическия съвет на Съюза на художниците на СССР под ръководството на Народния артист на RSFSR Б. М. Неменски. Основната му идея е формирането на художествена култура като част от духовната култура. Той включва богат теоретичен и практически опит от предишни концепции. Включително теориите за художественото образование, разработени през 20-30-те години. (теоретичното наследство на Л. П. Блонски, А. В. Бакушински, С. Шацки, П. И. Виготски и др.), както и опита на художественото образование в други страни. Художественият образ тук е средство за формиране на художествената култура на учениците, а личността на детето е изведена на преден план.

Основни целипрограми:

Формиране у учениците на морална и естетическа отзивчивост към красивото и грозното в живота и изкуството;

Формиране на художествено-творческа активност;

Овладяване на образния език на изобразителното изкуство чрез формиране на художествени знания, умения и способности.

Съдържаниепредметът се определя тук от общи теми за определена година на обучение или определено тримесечие. Например:

I клас. Изкуството да виждаш. Ти и светът около теб.

II клас. Ти и изкуството.

III клас. Изкуството е около нас.

IV клас. Всеки народ е артист и т.н.

Друго важно понятие е запознаването с народното творчество като особен вид художествено творчество. Основоположник на тази концепция е д-р пед. наук, професор Т. Я. Шпикалова. Тук се изучава народното творчество във взаимодействието на всички видове художествено творчество в системата на националната и световна култура. Художественият образ в това понятие се разглежда цялостно във връзка с природата, бита, творчеството, историята, художествените национални традиции на народа. Тази концепция позволява регионален подход в обучението по изобразително изкуство в училище.

Основни цели на програмата:

Формиране на мироглед и морална позиция чрез развитие на историческата памет, което ще позволи на ученика да почувства своята принадлежност към вековния човешки опит, опита на своите предци;

Създаване на художествен образ на нещо чрез овладяване на необходимите умения, изучаване на предмети-видове от различни школи на народното изкуство и развитие на творчески активна личност.

ATсъдържаниеТемата е разделена на следните раздели:

Основи на художествения образ;

Орнамент в изкуството на народите по света: конструкция и видове;

Фолклорен орнамент на Русия: творческо изследване в процеса на изображение;

Художествена дейност, основана на запознаване с народните и декоративно-приложни изкуства (основи на художествените занаяти).

И така, представените тук концепции и програми за преподаване на изкуство в училище са основните.

Голям принос за постигане на основните цели на осн общо образованиедопринася за изучаването на изкуството. Най-използваната програма за изучаване на изкуството е програматаЛИЧЕН ЛЕКАР. Сергеева, И.Е. Кашекова, Е.Д. Крицкая „чл. 8-9 клас. Създаването на тази програма е причинено от уместността на интеграцията училищно образованиев съвременната култура и се дължи на необходимостта от въвеждане на тийнейджър в съвременното информационно, социокултурно пространство. Съдържанието на програмата осигурява на учениците разбиране за значението на изкуството в живота на човека и обществото, въздействието върху неговия духовен свят, формирането на ценностни и морални ориентации, развитието на естетическата култура, развитието на опита на емоционално и ценностно отношение към изкуството. И така, основните компетентности в област „Изкуство” са емоционалните и естетическите компетентности. В стандартите от второ поколение, въз основа на които е създадена програмата на интегрирания курс "Изкуства", компетентността се разбира като обща способност и желание да се използват знания, умения и обобщени методи на действие, усвоени в процеса на обучение в реална дейност.

Целта на програмата е да развие опит за емоционално и ценностно отношение към изкуството като социокултурна форма на овладяване на света, въздействие върху човек и общество.

Целите на изпълнението на този курс:

актуализиране на опита на учениците от общуването с изкуството;

културна адаптация на учениците в съвременните условия информационно пространствоизпълнен с различни културни феномени;

формиране на цялостен поглед върху ролята на изкуството в културно-историческия процес на човешкото развитие;

задълбочаване на художествено-познавателните интереси и развитие на интелектуалните и творческите способности на подрастващите;

възпитание на художествен вкус;

придобиване на културно-познавателна, комуникативна и социално-естетическа компетентност;

формиране на учения и умения за художествено самообразование.

Основните съдържателни линии в изучаването на изкуството: ролята и мястото на изкуството в живота на човека и обществото, художественият образ и неговата специфика в различните видове изкуство; видове и жанрове, стилове и направления в изкуството; историята на изкуството от различни епохи (примитивно изкуство, изкуство на древния свят, Средновековието, Ренесанса, Просвещението; основни характеристикиизкуство на 19 век); изкуството на народите на Русия и световния художествен процес; изкуство на 20 век; нови видове изкуство (кино, телевизия, компютърно изкуство и неговите естетически характеристики).

Знанията на учениците за основните видове и жанрове музика, пространствени (пластични), екранни изкуства, тяхната роля в културното развитие на човечеството и значението за живота на индивида ще помогнат да се ориентират в основните явления на местното и чуждестранното изкуство, да разпознават най-значимите творби; естетически оценяват явленията от околния свят, произведения на изкуството и изразяват преценки за тях; анализират съдържанието, образния език на произведения от различни жанрове и видове изкуство; прилагат в работата си художествено-изразителни средства на различните видове изкуства.

Примерният художествен материал, препоръчан от програмата, предполага разнообразното му използване в учебния процес, дава възможност за актуализиране на знанията, уменията и методите на творческа дейност, придобити от учениците в предишни етапи на обучение по предметите от художествено-естетическия цикъл.

При избора на художествен материал авторите на програмата разчитаха на такива критерии като неговата художествена стойност, образователна значимост, педагогическа целесъобразност, уместност от съвременните ученици и многообразието на интерпретацията му от учителя и учениците.

Структурирането на художествения материал на програмата отразява принципа на концентричност, т.е. многократното обръщане към най-значимите културни явления и произведения от различни видове и жанрове на изкуството в предметите "Литература", "Музика", "Изобразително изкуство" . Прилагането на този принцип позволява да се формират стабилни връзки с предишния художествен и естетически опит на учениците.

Резултатите от усвояването на курса "Изкуство".

да възприемат явленията на художествената култура на различни народи по света, да осъзнаят мястото на домашното изкуство в него;

разбират и тълкуват художествени образи, навигират в системата от морални ценности, представени в произведения на изкуството, правят изводи и заключения;

описват явленията на музикалната, художествената култура, като използват подходящата терминология за това;

структурират изучавания материал и информация, получена от други източници; прилагат умения и способности във всякакъв вид художествена дейност; решаване на творчески проблеми.

да се ориентират в културното многообразие на заобикалящата действителност, да наблюдават различните явления на живота и изкуството в образователни и извънкласни дейности, да разграничават истинските от фалшивите ценности;

организират своята творческа дейност, определят нейните цели и задачи, избират и прилагат на практика начини за постигането им;

мислят в образи, правят сравнения и обобщения, подчертават отделни свойства и качества на цялостен феномен;

възприемат естетически ценности, изразяват мнение за достойнствата на произведения на високото и популярно изкуство, виждат асоциативни връзки и осъзнават ролята им в творческата и изпълнителската дейност.

Завършилите ще имат възможност да учат

8 клас

9 клас

да представят мястото и ролята на изкуството в развитието на световната култура, в живота на човека и обществото;

наблюдават (възприемат) предмети и явления на изкуството, възприемат смисъла (концепцията) на художествен образ, произведение на изкуството;

да усвоява особеностите на езика на различните видове изкуство, художествено-изразните средства, спецификата на художествения образ в различните видове изкуство;

да разграничава изучаваните видове и жанрове изкуства;

описват явленията на изкуството, използвайки специална терминология;

да класифицира изучаваните обекти и явления на културата;

структурират изучавания материал и информация, получена от различни източници.

представляват система от универсални ценности;

осъзнават стойността на изкуството на различни народи по света и мястото на домашното изкуство;

уважават културата на друг народ, овладяват духовния и морален потенциал, натрупан в произведения на изкуството, показват емоционално и ценностно отношение към изкуството и живота, ориентират се в системата от морални норми и ценности, представени в произведения на изкуството;

да формират комуникативни, информационни и социално-естетически компетенции, включително овладяване на културата на устния и писане;

използват методите на естетическата комуникация, овладяват диалоговите форми на общуване с произведения на изкуството;

развиват индивидуален артистичен вкус, интелектуална и емоционална сфера;

възприемат и анализират естетически ценности, изразяват мнение за достойнствата на произведения на високото и популярно изкуство, виждат асоциативни връзки и осъзнават ролята им в творческата дейност;

да проявяват постоянен интерес към изкуството, художествените традиции на своя народ и постиженията на световната култура, да разширяват естетическия си хоризонт;

разбират конвенциите на езика на различни видове изкуство, създават условни образи, символи;

определят зависимостта на художествената форма от целта на творческия замисъл;

да реализират своя творчески потенциал, да извършват самоопределение и самореализация на индивида върху естетически (художествено-фигуративен) материал.

Списък на използваната литература

Бахтин М.М. Към методологията на хуманитарните науки // Бахтин М.М. Естетика на словесното творчество. - М., 1979;

Виготски L.S. Психология на изкуството. - М.: Изкуство, 1968;

Кашекова И.Е. Единно интеграционно пространство на училището и начините за неговото създаване // Изкуство в училище. 2001, № 4;

Кашекова И.Е. Крицкая Е. Д., Сергеева Г. П. Чл. 8-9 клас. Учебник за образователни институции. - М .: Образование, 2009;

Кашекова И.Е. Създаване на интеграционно образователно пространство на училището със средствата на изкуството. Монография. - М .: Издателство Руска академияобразование, 2006.;

Кашекова И.Е., Темиров Т. AT. Концепцията за художественото образование като основа на системата за естетическо развитие на учениците в училище: Проект. - М, 1990;

Соколникова Н. М. Изобразително изкуство и методи на обучение в началното училище. - М., 2002. - С. 312

Материалът е подготвен от Анна Пашина

Приятен факт: арт общността и творческата класа наистина съществуват в Русия. Всяка година нараства броят на държавните и частните учебни заведения, които завършват художници, куратори, изкуствоведи, графични дизайнери и други представители на „свободните“ професии. Тъжен факт: след като са получили отлично образование и лесно разбират философски концепции, класическо и съвременно изкуство, завършилите са изправени пред проблема да приложат своите знания и умения на практика. Къде да получите художествено образование в Русия? Представяме преглед на най-добрите учебни заведения - академични и фокусирани върху съвременното изкуство.

Академично образование

Един от водещите и най-старите университети по изкуства в Русия. Факултети: живопис, графика, скулптура, архитектура, теория и история на изкуството.

Води своята история от 1757 г., наследник на Императорската академия на изкуствата. Факултети: живопис, графика, скулптура, архитектура, теория и история на изобразителното изкуство.

Обучава художници в 5 специалности и 17 специализации: проектиране на интериори и мебели, разработване на декоративни и мебелни тъкани, подготвя специалисти в различни области на дизайна, историци и теоретици на изкуството, художници на монументална живопис и скулптори, художници на изделия от метал, керамика и стъкло, реставратори на монументална живопис, мебели и художествен метал.

Създаден е през 2015 г. чрез обединяване на два факултета: Художествено-графичен и Музикален.

Основан е през 1987 г. Ректорът Иля Глазунов смята за своя основна задача възраждането на реализма в изкуството.

Образователни програми: живопис, графика, проектиране на архитектурна среда, теория и история на изкуството, дизайн, изобразително изкуство и занаяти, реставрация.

Модерно изкуство

Първата създадена в Русия (1991) институция в областта на съвременното изкуство.

Художникът-основател Анатолий Осмоловски формулира задачата си по следния начин: „Не толкова да дава знания в отчужден режим, а да създава творческа среда“.

Обучава съвременни творци, професионалисти в областта на фотографията и мултимедията в следните направления: документална фотография, художествена фотография, видео арт и мултимедия.

Образователният център на Московския музей за модерно изкуство, създаден за млади художници и куратори, които започват работа в областта на съвременното изкуство.

Целта на училището е да развива творческия потенциал и критичното мислене на младите творци, да създава поле за професионална комуникация и да подпомага нови проекти. Обучението продължава година и половина

Двугодишна програма за обучение на куратори.

Художниците от "Воронежката вълна" са забележително явление на руската художествена сцена. Един от най-активните регионални центрове в развитието на съвременното изкуство.

Приложно образование и ДПИ

Известният британец обучава специалисти в областта на дизайна.

Клонове - в Москва и Санкт Петербург. Институтът обучава специалисти в областта на изкуствата и занаятите.

Допълнително обучение - курсове, лекции

Курсове по история на класическото и съвременното изкуство, история на киното, както и арт практика и арт мениджмънт.

Особеността на курсовете е комбинацията от теория и практика.

Изнася лекции по родно и чуждестранно съвременно изкуство, както и интердисциплинарни артистични практики.

Обучава историци на изкуството, експерти по антики и арт мениджъри.

Първото онлайн училище за креативен мениджмънт на руски език. Говорят как да направят изложба, градски фестивал, да направят представление, да транспортират произведение на изкуството.

Онлайн училището на Анастасия теоретични лекциипо история на изкуството.

Онлайн училище за дизайн и илюстрация. Основата на програмата е система от курсове по дизайн, илюстрация и сродни науки. Училищните курсове са предназначени не само за дизайнери, художници, но и за тези, които искат да станат такива.

Бизнес училището RMA е основано през 2000 г. и днес е един от лидерите в областта на бизнес образованието в Русия. В училището има програма "Арт мениджмънт и галериен бизнес". Ще ви помогне да разберете съвременното изкуство и пазара на изкуство, да научите за организирането на изложби и ценообразуването, да създадете база данни с полезни контакти и да намерите съмишленици.

Обединяваме отговорите на гос тук.

Моля, оформете въпросите си добре, напишете изцяло формулировката на въпроса и неговия номер.

ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНИ

Изкуството в съвременната социокултура учебен процес. Функции на изкуството и тяхната реализация в обучението по изобразително изкуство.

1. Изкуството е форма на творчество, начин на духовна самореализация на човек чрез чувствени и изразителни средства (звук, пластичност на тялото, модел, цвят, светлина, естествен материал и др.). Възниквайки в резултат на творчеството на определен субект, произведението на изкуството придобива трансперсонален характер. Свойствата на съдържанието и формата на произведението на изкуството, както и начинът на неговото възприемане, свидетелстват не само за умственото своеобразие на твореца, но и характеризират колективните форми на преживяване, посоката на мислене, характерна за култура на своята епоха. Особеността на тълкуването на произведенията на изкуството е, че присъщият им смисъл се оказва непреводим на езика на понятията, неизразим докрай Gmail

по никакъв друг начин. Това потвърждава идеята за присъщата стойност на изкуството. Парадоксът е, че само ако изкуството е в състояние да задоволи художествена потребност, когато действа не като средство, а като цел. Само разкривайки своя оригинален оригинал, уникална природа, неподменена от никаква друга - морална, религиозна или научна дейност - изкуството действа като оправдание на себе си, утвърждавайки необходимостта от своето място в човешкия живот. Само придобивайки самоцел, изкуството е способно на дълбока културно-творческа роля - да компенсира малоценността на човешкото съществуване. Изкуството става наистина незаменимо, когато изглежда, че се фокусира върху себе си колкото е възможно повече. С други думи, само чрез въплъщение на принципите на самодостатъчност на художественото творчество изкуството е способно да се реализира като уникална дейност, значима отвъд собствените си граници.

Изкуството е средство за творческо развитие и корекция на личността. По своята същност изкуството се противопоставя на дезорганизацията и хаоса, поради което основната му тенденция е да помогне на човек да хармонизира както себе си, така и света, освен това хармонизира природното и социалното в човека. Изкуството е насочено към разкриване на творческите възможности на човека, предлагане на нов опит за разбиране на света, стремеж да провокира, да събуди всекидневното съзнание. Благодарение на изкуството човек разширява собствения си опит и се приобщава към опита на цялото човечество. В рамките на социалния опит изкуството позволява на човек да открие себе си като изключителна индивидуалност, преминала през самопроверки, духовно и морално самоизследване. Изкуството като специален уникален образ на човешката самореализация действа като форма на развитие на личността. Изкуството значително повишава нивото на самосъзнанието на човека, очертава неговата визия за света и морален избор, което допринася за духовното, творческо, морално развитие на индивида. Изкуството предоставя на съзнанието ни художествен образ свободно, ненасилствено.

Той учи на истината и доброто чрез красотата и красотата чрез истината и доброто.

Целта на изкуството е дълбоко разкриване и художествено отразяване на вътрешния свят на човек, в резултат на което се осъществява неговото морално и естетическо усъвършенстване.

Изкуството е специфична форма на обществено съзнание и човешка дейност, която е отражение на реалността в художествени образи, един от най-важните начини за естетическо изследване на света. Изкуството е косвено отражение на действителността с помощта на специфичен език. Целият свят е предмет на изкуството. Социалният живот и природата, всякакви събития и явления, най-сложните субективни преживявания на човек съставляват истинското съдържание на произведенията на изкуството. Изкуството е отражение на действителността, отражение, което повече или по-малко обективно и пълно възпроизвежда същността, съдържанието, качествата и свойствата на самата действителност.

Художествени функции:

- Комуникативен (изкуството като комуникация).На комуникативния характер на изкуството се основава съвременното му разглеждане като знакова система. Изкуството има свои собствени условности. Много видове изкуство (музика, живопис, танци) не изискват превод на други езици за тяхното разбиране. Изкуството сближава хората, позволява им да се опознаят по-добре (културен обмен между страните).

- естетичен(изкуството като формиране на творчески дух и ценностни ориентации). Изкуството формира художествения вкус, способностите и потребностите на човека, събужда неговото творчество.

- Познавателно и образователно(изкуството като познание и просветление)Познавателните възможности на изкуството са огромни, те не могат да бъдат заменени от други сфери на човешкия духовен живот. от исторически романичовек може да научи повече за живота на едно или друго общество, отколкото от писанията на всички историци, икономисти и статистици, взети заедно. Формулата на водата е H2O, но конкретно-чувственото богатство и стотиците свойства на водата остават извън рамките на научното обобщение, но могат да бъдат перфектно изразени в произведение на изкуството. Особено голяма е ролята на изкуството в познаването на духовния свят на човека. Той прониква в самите дълбини на психологията на личността, разкрива най-сложното взаимодействие на мисли, чувства, воля, разкрива източниците и мотивите на действията и постъпките на хората. Езикът на изкуството е по-ясен, по-метафоричен, по-гъвкав, алегоричен, парадоксален, емоционално и естетически по-богат от естествения, разговорен, следователно информативните възможности на художествения език са по-широки и качествено по-високи. Музикалните и художествени произведения, като всеки културен феномен, могат да се възприемат като документи на една епоха. Те могат да бъдат информативни от различни ъгли: исторически и фактически, философски и мирогледни, етични и емоционални и др.

- Социално трансформиращ(изкуството като дейност).Социално преобразуващата функция на изкуството се проявява в това, че оказвайки идеологическо и естетическо въздействие върху хората, то ги включва в целенасочена и цялостно насочена дейност за преобразуване на обществото. Изкуството е създаване на художествена реалност и преобразуване на реалния свят в съответствие с идеалите на художника. Изкуството трансформира реалността:

Чрез идейно-естетическото въздействие върху хората. Типът художествено съзнание на епохата, идеалите на изкуството и типът на личността са взаимозависими. Древното гръцко изкуство оформя характера на гърка и неговото отношение към света, ренесансовото изкуство освобождава човек от догмите на Средновековието.

Чрез включването на човек в ценностно-ориентирана дейност. Изкуството пробужда чувствителността към нарушения на социалната хармония, стимулира социалната активност на индивида, ориентира го към привеждане на света в съответствие с идеала. Така поробеният исландски народ създава саги, в които живеят и действат свободолюбиви и смели герои-герои. В сагите хората духовно осъзнават своите мисли за свобода и независимост. Мечтите на хората за освобождение от властта Татаро-монголско игоотразени в руския епос.

Чрез трансформация в процеса на художественото творчество с помощта на въображението на впечатления от действителността (авторът преработва житейски материал, изгражда нова реалност - свят на изкуството)

- Лично трансформиращ- способността на изкуството да влияе и качествено да променя психологическата и характерологичната структура на личността.

- Компенсаторно(изкуството като утеха).Възприемайки произведение на изкуството, хората се освобождават от вътрешното напрежение и вълнение, породени от истинския живот, и поне отчасти да компенсират монотонността на ежедневието. Компенсаторната функция има три основни аспекта:

Разсейване (хедонистично-игриво и забавно);

Успокояващо;

Допринасяне за духовната хармония на човека (всъщност компенсаторно).

Животът на съвременния човек е пълноценен конфликтни ситуации, напрежение, претоварване, несбъднати надежди, скръб. Изкуството е в състояние да утеши човек, да го отведе в света на мечтите. Със своята хармония тя дава баланс на човек, понякога му помага да остане на ръба на бездната и прави възможно да живее.

- Образователни(изкуството като катарзис).Изкуството формира цялостна личност. Въздействието на изкуството няма нищо общо с дидактическото морализиране, то се проявява подсъзнателно. Аристотеловата теория за катарзиса е, че показвайки герои, преминали през тежки изпитания, изкуството кара хората да ги съпричастват и така сякаш пречиства вътрешния свят на зрителите и читателите. Човек се обогатява от опита на други хора и по-бързо и по-добре развива собствените си ценностни нагласи.

- хедонистичен(изкуството като удоволствие).Естетическото удоволствие има особен духовен характер и още древните гърци са го разграничавали от плътските удоволствия. Художественото творчество дава на хората радостта от разбирането на красотата и художествената истина. Също така, с право принадлежащи към изкуството, могат да се отделят функции: вдъхновяваща, информационна, анализираща, предвиждаща.

- Психотерапевтични.То придобива особено значение, когато едно общество или конкретен човек преживява болезнена криза. Защото изкуството може да потопи човек в състояние, в което да преживее катарзис. Още Аристотел говори за катарзис, наричайки с тази дума преживяванията на публиката в античния театър. Те сякаш изливаха своите видими или невидими сълзи, видимо или невидимо страдание, съпричастни с героите от древни представления. Една от задачите на арт терапията е да върне патологията в нормално състояние. Например, да трансформирате комплекс за малоценност или комплекс за превъзходство в хуманистично социално чувство (всеки ден, поне мислено, правете нещо приятно най-голямото числоот хора). Л. Толстой видя една от най-важните задачи на изкуството да помогне на хората да се влюбят в живота.

- Канонична и евристична функциясе разглежда от музиколозите като диалектическа двойка противоположности, което ни позволява да разгледаме музикалния феномен от гледна точка на връзката между традиция и иновация.

Възможностите на изкуството за коригиране на психичните процеси при децата бяха посочени от чуждестранни (О. Декроли) и местни (Л. С. Виготски) представители на педагогиката и психологията. Изкуството е важно възпитателно средство, което въздейства върху морала на детето, както и върху формирането на неговото мислене, въображение, емоции и чувства. Процесът на възприемане на изкуството от децата е сложна умствена дейност, която съчетава познавателни и емоционални аспекти. Арт заниманията допринасят за сензорно развитиедеца, способността да се различават цветове, форми, звуци, осигурява разбиране на езика на различни форми на изкуство. Особено ценно е положителното въздействие на изкуството върху деца с проблеми в развитието. Дори Л. С. Виготски в своите изследвания разкрива специалната роля на художествената дейност в развитието не само на умствените функции, но и в активирането на творческите прояви в различни видове изкуство при деца с проблеми в развитието. Изкуството развива личността, разширява общия и художествен кръгозор, реализира познавателните интереси на децата. Изкуството позволява на детето да изживее света в цялото му богатство и многообразие и чрез артистични дейности да се научи как да го претворява. Именно в това се съдържат корективните възможности на изкуството, тъй като. то е, от една страна, източник на нови положителни преживявания за детето, поражда творчески потребности, начини за тяхното задоволяване под една или друга форма на изкуство, а от друга страна, средство за реализация на социалното. педагогическа функция на изкуството.

Говорейки за педагогическите възможности на изкуството, не можем да не отбележим още един важен аспект: психотерапевтичното въздействие на изкуството върху детето. Въздействайки върху емоционалната сфера, изкуството същевременно изпълнява комуникативна, регулативна, катарзисна функция. Съвместното участие на детето, неговите връстници и учители в процеса на създаване на произведение на изкуството разширява неговия социален опит, учи на адекватно взаимодействие и общуване в съвместни дейности и осигурява коригиране на нарушенията на комуникативната сфера. Психокоригиращият ефект от въздействието на изкуството върху детето се изразява и в ефекта на „очистване“ от натрупаните негативни преживявания и навлизане в пътя на нови взаимоотношения с външния свят. Разкривайки психологическия механизъм на катарзиса в своя труд "Психология на изкуството", Л.С. Виготски отбелязва: „Изкуството винаги носи нещо, което преодолява обикновеното чувство. Болката и вълнението, когато са породени от изкуството, носят нещо повече от обикновена болка и вълнение. Обработката на чувствата в изкуството се състои в превръщането им в тяхната противоположност, т.е. положителна емоция, която изкуството носи в себе си. Изкуството предоставя на детето практически неограничени възможности за самоусъвършенстване и самореализация както в творческия процес, така и в неговите продукти. Съвременната специална психология и педагогика до голяма степен са фокусирани върху използването на различни видове изкуство в корекционната работа като важно средство за възпитание на хармонична личност на детето, неговото културно развитие. Основната задача на часовете по художествен цикъл в училище е да събуди интереса на учениците към изкуството, да ги научи да чувстват, разбират, обичат и ценят изкуството, да му се наслаждават; емоционално положително възприема, изпитва нужда от системна комуникация с нея.