Снимка на поета, направена в Одеса от фотографа Маслов.

Максимилиан Александрович Волошин (истинско име Кириенко-Волошин) е поет, преводач, литературен критик, есеист, изкуствовед, художник.

Детството на Максимилиан преминава в Москва, където семейството живее от 1881 до 1893 г. По същото време пише първите си стихове.

През 1893 г. семейството се премества в Крим. Майката на Максимилиан купува парцел в Коктебел, където семейството живее постоянно.

През 1897 г. Максимилиан завършва гимназията в град Феодосия. През същата година М. Волошин се премества в Москва и постъпва в юридическия факултет на университета.

През 1903 г. първата публикация на стихове от M.A. Волошин.

Първият и единствен запис на четене на поезия от М. Волошин е през април 1924 г. (М. Волошин прочете две стихотворения: „Горещият храст“ и „Всеки ден става все по-тих и по-тих“).

„С главата на Зевс и тялото на мечка“, така Валентин Катаев недружелюбно, но вярно, даде представа за външния вид на Максимилиан Волошин. Като че ли имаше такъв естетичен, посредствен поет-сибарит, който изпадна от епохата и беше забравен от почти всички. По негово време той проповядваше модни истини, като Мойсей, слязъл от Синай. Остана къща - нещо като музей, и гроб, привлекателен за летовниците, където вместо цветя е обичайно да се носят необикновени морски камъчета. Да, имаше добре организирана официална забрава, десетилетия наред Волошин не беше публикуван в СССР, защото не се вписваше в една добре планирана литературна рамка. Но всички отидоха, „поклонниците“ отидоха в къщата му в Коктебел и пренаписаха стихове в унисон с душата от четири тежки машинописни колекции, подвързани в платно.

Портрет на М. Волошин от А. Головин

Днес, без Волошин, споменаването на Сребърния век не е пълно, отпечатани са неговите стихосбирки и томове с проза, публикувани са акварели и мемоари, и то не само у дома. През 1984 г. френското издателство "YMCA-PRESS" издава почти пълна колекция от стихове и поеми с обширен коментар. Днес (юни-юли 2010 г.) в рамките на годината "Франция-Русия" на площад "Сюлпис" във френската столица се открива изложбата "Волошин в Париж". И това е съвсем разбираемо - Волошин смята Париж за своя духовна родина, той живее там многократно и дълго време. Смята се, че руските музеи са задължени на Волошин за отлична колекция от ново френско изкуство, тъй като колекционерът и филантроп Сергей Шчукин се довери на неговия вкус, ерудиция и проницателност. Ерудицията и контактите на Волошин бяха огромни. Той общува с Балмонт, Бели, Беноа, Брюсов, Блок, Мережковски, Мейерхолд, Станиславски, Гумильов, Цветаева, Суриков, Сарьян. Да добавим тук Модилиани, Верхарн, Метерлинк, Роден, Щайнер. Неговите портрети са създадени от такива известни съвременници като Головин, Остроумова-Лебедева, Верейски, Кругликова, Петров-Водкин, Диего Ривера. Вече сто години едно от кътчетата на Париж е украсено със скулптурен портрет на поета, дело на Едуард Витиг. Но Волошин е не само поет, но и преводач, литературен критик, есеист, изкуствовед и, разбира се, художник. Изглеждаше заинтересован от всичко по света, от археология и география до магия, окултизъм, масонство и теософия. Той притежаваше колосална библиотека:

Портрет на Волошин от Д. Ривера. Париж, 1916 г

Рафтове с книги се издигат като стена.

Тук вечер ми говорят

Историци, поети, теолози.

Световната война и революцията разрушиха концепцията за старите и познати ценности. „Нашият век е болен от неврастения“, заявява Волошин, оставайки Робинзон в собствения си художествено-поетичен свят, пропит от висок морал и хуманизъм. Но дори един невзискателен поет в ежедневието трябваше да мисли за начин да оцелее. „Реших да отида в Одеса, за да изнасям лекции, надявайки се да спечеля пари. Имах Цетлини в Одеса, които ме извикаха при тях.

И така, в края на януари на хаотичната 1919 г. Волошин пристигна в нашия град и спря на Нежинская 36 с приятелите си, които все още бяха в Париж, Мария и Михаил Цетлин. „Дойдох в Одеса като последната концентрация на руската култура и интелектуален живот. Именно тук е била последната спирка преди Голямото Изселване. На фона на пъстра интервенция, безработица, тиф и полугладен живот, градът беше наводнен от бежанци от Съвета на депутатите: индустриалци, финансисти, чиновници, спекуланти, хавлиен бандитизъм процъфтява, но културният живот процъфтява паралелно. Тук са А. Толстой, Е. Кузмина-Караваева, Тефи, Г. Шенгели, И. Бунин, В. Дорошевич, Т. Щепкина-Куперник, А. Вертински, И. Кремер. Говори И. Поддубни. Издаваха се десетки вестници и списания. Адалис, Багрицки, Биск, Гросман, Инбер, Катаев, Шишова, Фиолетов, Олеша, Бабаджан се събраха на литературни вечери.

Волошин чете поезия на събрания и в клубове, участва в диспути, изнася доклади в Литературно-художествените и Религиозно-философските дружества, публикува в пресата, говори в Устния вестник на Съюза на журналистите, подготвя сборник с преводите си от Е. Верхарн за издателство "Омфалос". Той също така превежда А. дьо Рение „с възторг“ и общува приятелски с млади одески поети. Ю. Олеша пише: „Той се отнасяше към нас, младите поети, снизходително<...>Рецитираше страхотно поезия<...>На кого симпатизираше? Какво искаше той за страната си? Тогава той не отговори на тези въпроси.” Отговорите на Волошин обаче бяха: „Човек е по-важен за мен от убежденията му“ и „Имам претенции да съм автор на собствената си обществена система“.

Автопортрет, 1919 г

В упоритата памет на Бунин се е запазил Волошин от 1919 г., както следва: „... той говори с най-голямо желание и много, цялото му тяло блести от общителност, добронамереност към всичко и всички, удоволствие от всички и всичко - не само от това, което го заобикаля в тази светла, претъпкана и топла трапезария, но дори и от всичко онова огромно и ужасно нещо, което се случва в света като цяло и в тъмната, ужасна Одеса, в частност, вече близо до идването на болшевиките.кафява кадифена блуза, черни панталони толкова лъскави и обувки счупени<...>По това време той беше в голяма нужда. Във фондовете на къщата-музей Коктебел имаше снимка на поета, направена в Одеса от фотографа Маслов.

В деня на пристигането на болшевиките, 4 април, Волошин изпраща Алексей Толстой в емиграция, но самият той отказва да замине с обяснението: „...когато една майка е болна, децата й остават при нея“. Наближаваше Първи май и Волошин реши да участва в празничната украса на града, като предложи да украси улиците с цветни пана с геометрични фигури и поетични цитати, но новата власт си спомни публикациите му в социалистическата революционна преса и го отстрани от екип от художници.

Портрет на Волошин от Г. Верейски

Исках да се прибера вкъщи, в Коктебел. Волошин използва познанството си с председателя на Одеската ЧК и получава разрешение да пътува до Крим. Но как? Човек с невероятна биография, контраадмирал Александър Немиц, идва на помощ и подчертава единствения наличен дъб „казак“ с трима моряци чекисти, уж изпратени да се свържат със Севастопол.

И зад града

Всички в червена лудост

пръснати банери,

Цялата разпалена от гняв и страх,

Тръпки от слухове, трепети от очаквания,

Измъчван от глад, мода, кръв,

Където късната пролет плъзва крадешком

В прозрачна дантела от акации и цветя...

Четири дни навигация не бяха спокойни, морето беше блокирано от френски разрушители, а един от офицерите кацна на подозрителен дъб. Волошин разговаря с него без преводач, представи се като бежанец, по пътя се оказа, че в Париж има общи познати и като цяло всичко се получи. Корабът стигна до бреговете на Крим, където за начало все още беше обстрелван от картечници. По същото време Волошин превежда Анри дьо Рение.

Къща-музей на М. Волошин в Коктебел

Има много впечатления за изключителната личност на поета и художника. Той вълнуваше и удивляваше не само приятелите си, но дори и враговете си. Забавно е, че някои черти на Волошин по време на Гражданската война се отгатват в професор Максим Горностаев от много революционната пиеса на Константин Тренев „Любов Яровая“, създадена в средата на 20-те години. Живее в Крим, но се появява и в Одеса, съветското правителство му издава сейф-пропуск за къща и книги. Характерни черти на външния вид са брада и буйна прическа. Жена му вика "Макс". Затова смелият революционен моряк Швандя е убеден, че това е или Карл Маркс, или в краен случай по-малкият му брат. В една от репликите на Горностаев прозвуча мотивът на Волошин: „Човекът работи десетки хиляди години. От полузвяр той израства до полубог. Той изпълзя от пещерата на четири крака и сега полетя към небето. Гласът му се чува на хиляди километри. Човек ли е или бог? Оказва се, че всичко е призрак. Ние сме същите полузверове.

Гробът на М.А. Волошин в Коктебел. Снимките са направени от С. Калмиков с интервал от 45 години.

Портрет на Волошин от Петров-Водкин

И така, само в миналото ли е уникалният поет и художник? Преценете сами. В Одеса през 2002-2003 г. под егидата на Световния клуб на одеситите бяха публикувани две невероятни книги - репринтно издание на най-рядката поетична колекция „Ковчегът“ (Феодосия, 1920 г.) със стихотворение на Волошин и красиво публикуваната му поема „Свети Серафим“. Мемориалната плоча е поставена в Киев, където е роден Максимилиан Волошин. Съвсем наскоро му беше издигнат паметник в Коктебел.

Волошин завеща къщата си на Съюза на писателите.

Сергей Калмиков, краевед

Достоен ли е Максимилиан Волошин да бъде анатемосан?

Максимилиан Волошин. Автопортрет. 1919 г

De mortuis aut bene, aut male

Днес, на 28 май, се навършват 135 години от рождението му, а на 11 август се навършват 80 години от смъртта на известния поет и художник от "Сребърния век" Максимилиан Волошин.

Статията по-долу е ревизия на курсовата ми работа, написана през 1995 г. Тогава личността и творчеството на Волошин ме привличаха със своята тайнственост. Стиховете му тогава бяха цитирани от някои духовници (и, учудващо, все още) се цитират точно като някакво духовно откровение. В същото време най-задълбоченият и авторитетен изследовател на живота и творчеството на Волошин В. Купченко го нарича окултист, като дава достатъчно основания за това. Много вода е изтекла под моста от 1995 г. насам, но за моя изненада личността и делото на Волошин все още не са получили духовна оценка (от гледна точка на светото Православие). Това ме накара да издухам праха от моята машинописна работа, за да представя тук нейните основни положения.

Максимилиан Волошин привличаше хората приживе и все още ги привлича не само като човек със забележителен интелект, блестящ поет и художник, накрая като велик оригинал, но и като учител на живота. Много е важно, че той не е типът на философа на новото време, усърдно работещ под сянката и зад надеждните стени на някой университет, а типът на древния мъдрец, философът на открито.

Ето какво впечатление прави на някои хора: „Максимилиан Волошин създаде свят, пълен с любов и братство на хората на изкуството, уникален свят, за който човек може да говори със завист и наслада ...” (Лев Озеров); „Всеки, който е бил в този дом, е усетил приказната атмосфера на всемирно братство, когато личните конфликти се заличават и остава обединяващото – любовта към изкуството, природата, ближния…” (Герман Филипов). Що се отнася до мирогледа, Е. Менделевич определя Волошин като християнин, А.К. Пушкин - като пантеист, В. Купченко, както беше споменато по-горе - като окултист. Последният обаче добавя: „Опитвайки всички световни религии, западни и източни, в младостта си, Волошин се върна „у дома“ в зрелите си години - към православието ...“

Как се оценява самият поет? Ето думите от неговата "Автобиография" от 1925 г.: "Моето поетично кредо - вижте стихотворението" Калфа "... Моето отношение към държавата - вижте" Левиатан ". Моето отношение към света - вижте "Корона астралис". Венецът от сонети "Corona Astralis" е написан през 1909 г. От друга "Автобиография" ("През седемте години"), също отнасяща се до 1925 г., научаваме, че годините на гражданската война "са най-плодотворни", както по отношение на качеството, така и по отношение на количеството на написаното. Така че 1925 г. може да се нарече времето, последвало върха на разцвета на личността на Волошин. Ако мирогледът на поета се беше променил до 1925 г., той щеше да го запише, но за да оцени отношението си към света, Волошин ни препраща към 1909 г.

Марина Цветаева съобщава следната интересна информация за него: „Макс принадлежеше на различен от човешкия закон и ние, попадайки в неговата орбита, неизменно попадахме в неговия закон. Самият Макс беше планета. И ние, въртейки се около него, в някакъв друг, по-голям кръг, се въртяхме заедно с него около светилото, което не познавахме. Макс беше осведомен. Имаше тайна, която не каза. Всички знаеха това, никой не знаеше тази тайна ... "

Свидетелството на Иля Еренбург: „Очите на Макс бяха приятелски, но някак дистанцирани. Мнозина го смятаха за безразличен, студен: той гледаше на живота заинтересовано, но отвън. Вероятно е имало събития и хора, които наистина са го тревожели, но той не е говорил за това; той броеше всички сред приятелите си, но изглежда нямаше приятел.

Житейската философия на Максимилиан Александрович звучи съвсем ясно в стихотворението „Доблестта на поета“ (1923):

Творчески ритъм от гребла срещу течението,
В суматохата на борбите и войните да разберем почтеността.
Да бъдеш не част, а всички: не от едната страна, а от двете.
Зрителят е пленен от играта - вие не сте актьор или зрител,
Вие сте съучастник на съдбата, разкривайки сюжета на драмата.

В началото на 1905 г. Анна Рудолфовна Минцлова, последовател на теософията, оказва голямо влияние върху Волошин. Максимилиан Александрович дава подробно това, което тя е прочела от ръката му (можем да се отнасяме към такава информация както пожелаем - важно е, че самият поет ги е ценил много високо): „В ръката ви има необикновено разделение на линиите на ума и сърце. Никога не съм виждал такова нещо. Можеш да живееш само с главата си. Ти изобщо не можеш да обичаш. Най-ужасното нещастие за вас ще бъде, ако някой ви обича, а вие чувствате, че няма какво да отговорите ... Най-ужасното нещо за вас ще бъде, ако някой ви обича и вижда, че сте напълно празни. Защото не се вижда отвън. Вие сте много артистичен…”

За да разберем по-добре отношението на поета към хората, ще бъде полезно да разгледаме отношението му към природата. Той нарича земята майка и се представя като посредническа връзка между света на материята и света на "духа". Ето призива на Волошин към земята:

Аз самият съм твоята уста, мълчалива като камък!
Аз също бях изтощен в оковите на мълчанието.
Аз съм светлината на угасналите слънца, аз съм застиналият пламък на думите,
Сляп и тъп, безкрил, като теб.

Волошин се представя като говорител, освободител на природата. Тази идея се потвърждава от свидетелството на Андрей Бели: „Самият Волошин, като поет, художник на четката, мъдрец, който извади стила на живота си от светлите скици на планините Коктебел, плискането на морето и цветните шарки на коктебелските камъчета остават в паметта ми като въплъщение на идеята на Коктебел. А самият му гроб, излетял до върха на планината, е като че ли експанзия в пространството на една самотрансформираща се личност.

Каква е идеята на Коктебел? Нещо скрито, затворено в дълбините на материята. И тук Волошин се явява като човек, който говори от името на природата, от името на самата земя, затова и се е нарекъл: „Аз съм гласът на вътрешните ключове“. В картините си той разголва земята – за да станат видими скритите в нея сили; разрежда водата и въздуха - така че техните скелети (подводни и въздушни течения) стават видими. Желанието да се изрази скритата същност на елементите стана потребност на Максимилиан Александрович.

Идеята, че Волошин е „въплъщение на идеята за Коктебел“, е изразена и от Марина Цветаева, но с други думи, посветена на появата на поета: „Макс беше истинско дете, продукт, демон на Земята. Земята се отвори и роди: едно такова напълно готово, огромно джудже, плътен гигант, малко бик, малко бог, на набит, изсечен като карфици, като стомана, еластичен, като стълбове, стабилни крака, с аквамарини вместо очи, с гъста гора вместо коса, с всички морски и земни соли в кръвта ... "

Ето впечатлението в поемата "Максимилиан Волошин" на Георги Шенгели:

Огромно чело и червена експлозия от къдрици,
И чист, като дъх на слон ...
После – спокоен, сиво-сив поглед.
И малка, като модел, ръка.
"Е, здравей, да отидем в работилницата" -
И стълбите скърцат болезнено
Под бързото бягане на опитен планинец,
И на вятъра лененият хитон бие,
И заемайки изцяло рамката на вратата,
Той се обръща и чака.
Обичах този момент преди залез слънце:
Целият златен тогава изглеждаше Макс.
Той доброволно се нарисува като Зевс,
Веднъж ми се ядоса
Когато казах това в чертите му
Забелязва се следа от история с Европа.
Той беше толкова горд, че силуетът на скала
Ограждайки синия залив от юг,
Беше точна отливка от неговия профил.
Ето ние седим на малка маса;
Слага обущарски колан
На челото, така че косата да не се изкачва в очите,
Склонен към прозрачен акварел
И води с четка - и все същата земя,
Сълзи от скали и призраци от облаци и море,
И блясъка на космическото сияние
Легнете върху хартия за сетен път.
Имаше нещо мистериозно в това
От година на година да пиша едно и също нещо:
Все същите Коктебелски пейзажи,
Но в тяхното хераклитовско движение.
Така че можете да страдате, когато сте
Болен от любов към дребна актриса,
И аз искам от хиляди маски
Хвани като истински...
(…)
Всичко рухна и той стана по-слаб,
Но - като малвазия, разговорът тече:
От неопровержими парадокси
Главата започва да се върти!
Тук той се смее на собственото си остроумие,
Тук той закръгля фразата с плавен жест:
Блести като дете - но виж:
Като стомана, сивите очи са спокойни.
И изглежда: не е ли всичко маска?
(…)
Да не е маска?
Каква по дяволите маска
Когато Деникин, искрящ от гняв,
Влиза и нарежда
Поетът беше освободен от затвора -
И слушайте генерала!

В това прекрасно стихотворение реалността е смесена с мит. Както следва от историята на самия Волошин („Случаят на Н. А. Маркс“), той изпрати писмо до Деникин, нямаше среща. Защо е нужна художествена литература (не твърдя, че принадлежи на Г. Шенгели)? За да изглежда фигурата на Максимилиан по-зрелищна.

Мнозина сравняват Волошин със Зевс, с лъв, като по този начин го издигат до някакво царско достойнство. И в собствените си стихове той изглежда впечатляващо, например:

... И светът е като море преди зазоряване,
И аз ходя в лоното на водите,
И под мен и над мен
Звездното небе трепти...
(1902)

Когато на някого му хрумнат подобни мисли, може да се говори с голяма степен на сигурност за болестта на духа, която в аскетическите писания се нарича „прелест“.
Ето портрет на Волошин, нарисуван от самия него, на фона на пламъците на Гражданската война:

Народът, обхванат от лудост,
Удря главата си в камъни
И връзките се късат като демонични...
Не се смущавайте от тази игра
Строител на вътрешния град...
(Поема "Петроград", 1917 г.)

Следващ пример:
И аз стоя сам между тях
В бумтящи пламъци и дим
И то с всички сили
(Поема "Гражданска война").

След прочитането на тези стихове във въображението ни неволно изниква фигурата на великия „строител”, „пророк”, стоящ между две армии под кръстосан огън. Но мемоарите на самия Волошин дават малко по-различна представа: той просто знаеше как да се разбира и с червените, и с белите, да оправя подходящата хартия навреме - за да не бъде изложен на прекомерна опасност. Казвам това не за да осъдя поета, а за да маркирам границата между реалност и мит.

Свидетелството на Иван Бунин: „Волошин е зает да се опитва да се измъкне от Одеса и да се прибере в Крим. Вчера той изтича при нас и радостно ни каза, че въпросът се урежда и, както често се случва, чрез красива жена ... Също така помагам на Волошин да влезе в Крим чрез „морския комисар и командир на Черноморския флот“ Немиц, който според Волошин също е поет, „особено добре пише рондо и триплети. Измислят някаква тайна болшевишка мисия в Севастопол... Беше облечен като пътешественик - моряк, барета. В джобовете си той държеше много различни спасителни документи, за всякакви случаи: в случай на болшевишки обиск на изхода на тяхното пристанище в Одеса, в случай на среща в морето с французи или доброволци - преди болшевиките той имаше познати в Одеса както във френските командни кръгове, така и в кръговете на доброволците.

Разбира се, Бунин не е безпристрастен в мемоарите си, но не е склонен да изопачава фактите. Има противоречие: от една страна, пред нас е строг пророк, от друга, просто умен човек.

Александър Беноа говори за претенцията на външния вид на Волошин: „Възможно е „отвътре“ той да се е виждал по различен начин; може би той почиташе фигурата си за нещо внушително и направо „божествено“. Маската на гръцкото божество във всеки случай не се залепи за него, но това беше само маска, а не истинското му лице.

Ако възприемаме външния вид на Волошин като произведение на изкуството, естествено е да си зададем въпроса: с каква цел е създаден? И вторият въпрос: ако маската се забелязва на външен вид, може би всяко творчество е вид маска (както говори теософът Минцлова в зората му)?

Отново ще цитирам Александър Беноа: „Неговите стихове ме плениха, но не вдъхнаха доверие в себе си, без което не може да има истинска наслада. „Не му повярвах съвсем“, когато по ръбовете на красивите и звучни думи той се изкачи до самите висини на човешката мисъл, откъдето само човек може да „разговаря с Бога“ и където поезията се превръща във гадаене и излъчване. Но мога да гарантирам за едно: Максимилиан беше привлечен от тези "изкачвания" съвсем естествено и точно думите го привлякоха. Те му се явиха в приказно разнообразие и блясък, пораждайки онези идеологически подбори, които го опияниха с величие и блясък ... Иронията идваше от факта, че плановете и целите на поезията на Волошин бяха колосални и реализацията на плановете и постигането на целите събуди чувство за известна непоследователност. Уви, не пророкът по Божията милост, който от най-благородни подбуди би искал да бъде такъв, а този, който наистина е призван за това. И хомогенен с този несъгласие между пробивите, между благородната амбиция (благородната амбиция) на Волошин и това, което му беше дадено да създаде, беше целият му начин на живот, чак до външния му вид.

Съвременници и по-късни изследователи на творчеството на Волошин посочват способността му да се прониква в различни форми на битие, да изразява това, което е характерно за различните култури на човечеството. Освен това работата му не се отличава с голямо разнообразие от жанрове и стилове. Ако Пушкин в своята всеотзивчивост се проявява в богатството на своята природа, Волошин - главно - в богатството на онези форми, които той отразява, по принцип, същия тип.

Максимилиан Александрович третира творчеството мистично и го разбира много широко, обхващайки всички видове прояви на човешкия живот: от раждането, от начина на обличане до изкуството, науката, религията (разбирана по свой собствен начин: а именно като продукт на изключително човешки творчество). В съответствие със своята философия Волошин вижда в него (творчеството) пътя на материята към съвършенството и тук той се присъединява към неоплатониците с техния неразбираем мистицизъм.

В дневника на поета четем: „В словото има волеви елемент. Думата е... същността на волята. Подменя реалността, пренася в друга област... Думата е бъдещето, а не миналото. Всяко желание се изпълнява, ако не е изразено с една дума. За да се предотврати неговото изпълнение, трябва да се каже.

И така, Волошин възприема словесното творчество като начин за реално въздействие върху света, той вижда в словото силата на магическото заклинание. Неслучайно се появяват имена на стихотворения като "Заклинанието" (1920), "Заклинанието на руската земя" (1920). Дори думите на стихотворението „Молитва за града” напомнят повече магическа формула, отколкото християнска молитва:

Лутане през кръстопът
Живях и умрях
В лудост и твърд блясък
враждебни очи;
Тяхната горчивина, гняв и мъка,
Техният гняв, тяхната страст,
И всеки спусък и ръка
Исках да прокълна.
Градът ми е в кръв
внезапни битки,
Покрийте с любовта си
Пръстен от молитви
Съберете мъка и ги уволнете
И повдигнете
На протегнати ръце:
Разберете... съжалявам!

Това стихотворение е доминирано не от любовта, а от гордостта. Защото християнинът знае, че всяка човешка истина, според словото на пророка, е същото като търкане, хвърлено върху гной. Какво е "да покриеш с любовта си", ако не апотеозът на тщеславието? Християнинът работи със силата на Бог, а не със своята собствена. Тук всъщност не става дума за молитва, а за медитация, т.е. самохипноза с последващо освобождаване на волята на индивида навън.

Творчеството на Волошин е само едно от проявленията на магията в изкуството, която е характерна както за древните езически култури, така и за модернизма. За да илюстрирам тази идея, ще цитирам диалога на Волошин с Вячеслав Иванов, записан в дневника на Максимилиан Александрович. Волошин определя целта си: да погълне природата, на което Иванов отговаря: „Е! И ние искаме да трансформираме, пресъздадем природата. Ние сме Брюсов, Бели, аз. Брюсов стига до магията. Бели създаде нова дума за това, своя собствена "теургизъм" - създаване на божества, това е различно, но по същество същото. Маймуната може да се трансформира в човек, а човекът един ден ще направи същия скок и ще стане свръхчовек. Волошин: „Или създаването на човек, или създаването на произведение на изкуството – философия, религия – всичко това обединявам в едно понятие за изкуство.“ Иванов: „Бели в статията си за Балмонт го нарича последния поет на чистото изкуство. Последният от този период. Вие може да сте първият проблясък на следващия период."

В стихотворението "Калфа" (1917), което през 1925 г. е определено като поетическо "кредо", се казва:

Вашият смел дух познава привличането
Съзвездия от управляващи и желаещи планети...
Да, освобождаване
От силата на едно малко, неосъзнато "аз",
Ще видите, че всички явления -
знаци,
По който помниш себе си
И влакно след влакно събираш
Тъканта на твоя дух, разкъсана от света.

Творчеството се възприема от Волошин като конструкция на личността, разтегната във времето и свита в пространството. Това стихотворение заявява отхвърлянето на чувствата, волята, съзнанието - за да се роди "от дълбините на мълчанието" "слово". Очевидно той нарича нематериалните индивидуалности „думи“. И неговата цел е да общува с тях и да получава информация от тях.

Стихотворението "Чирак" завършва със следните думи:

Кога ще разбереш
че не си син на земята,
Но пътникът през вселените,
Това са възникнали слънца и съзвездия
И угасна в теб
Че навсякъде – и в създанията, и в нещата – линее
божествено слово,
Призова ги към живот
Че ти си освободителят на божествените имена,
който дойде да се обади
Всички духове - затворници, затънали в материята,
Когато разбереш, че човек се ражда,
Да мирише на света
Необходимост и разум
Вселената на свободата и любовта, -
Само тогава
Ще станеш Майстор.

Думата "Майстор" е избрана от сатанинската секта на "свободните зидари" за назоваване на свещеници с високи степени на посвещение. Използването на тази дума от Волошин, разбира се, не е случайно.

Ето запис от неговия дневник от 28 май 1905 г.: „Миналия вторник, 22-ри, бях посветен като масон. Ще. Удар с меч." В допълнение, 1905 г. включва обръщение към теософията. Запис в дневника от 20 юли 1905 г.: „Почти нищо не беше новина за мен. Всички теософски идеи, които разпознавам сега, са били мои от дълго време. Почти от детството, сякаш са вродени.

В. Купченко изброява книгите, които Волошин чете тогава: Езотеричен будизъм, Кабала, Гласът на мълчанието, Тайната доктрина, Светлина на пътя, Християнски езотеризъм, книги за магия, астрология, спиритизъм, физиономия, хиромантия, алхимия, история на религиите. .

През 1913 г. Волошин се присъединява към „Общото антропософско общество“, което след това се отделя от Теософското общество. Рудолф Щайнер (1861-1925), който го оглавява, се стреми, подобно на теософите, да намери "синтез на наука и религия", но пренася акцента от източните учения върху християнството. Поетът участва в изграждането на "антропософския храм" ("храм", както го нарича по-късно) в Дорнах (Швейцария), но скоро бяга оттам в Париж. Той не можеше да понася никакви догми, включително и антропософски, поради което по-късно в поемата „Пътищата на Каин“ (1923) поетът пише:

Приемане на истината на вяра -
Тя ослепява.
Учителят кара пред него
Само стадо, изнасилено от истината...

Той напуска антропософската секта, но остава верен на теософското учение, което цени много високо. Той вярваше, че тази доктрина стои над всяка религия и е ключът към разбирането на всичко. Максимилиан Александрович пише: „Теософията призовава за изучаване на окултните сили в човешката природа и в същото време припомня, че по всяко време нормалният път на морално пречистване, след това духовно прераждане, просветление и след това сила, мощ, способност за прилагайте знанието за скритите закони в полза на човечеството."

По всяка вероятност Волошин се класира в 3-та степен - иначе нямаше да стане пророк. Освен това той притежаваше не само знания, но и сила (от окултен, според нас, демоничен източник). Има свидетелства на съвременници за неговите екстрасенсорни способности.

Волошин посочва, че системата на неговия мироглед се разкрива във венеца от сонети „Корона астралис” (1909). От тези стихове лъха отчаяние, близко до отчаянието на падналите ангели. Ето откъси:

Пелид гледа тъжно в нощта...
Но той е още по-тъжен и по-тъжен,
Горчивият ни дух... И споменът ни мъчи.

Нашият горчив дух ... (И паметта ни измъчва)
Нашият горчив дух поникна от мрака като трева
Съдържа нави отрова, тежки отрови.
Времето спи в нея, като в недрата на пирамидите.

Болката от обидите извън живота тлее в нас.
Тъгата гасне и пламъкът глухо се изостря,
И всички скърби разпънаха знаме
Във ветровете на меланхолията тъжно шумоли.

Но нека огънят пали и пали
Мелодичен дух, удушен от тела,
Лаокоон, заплетен във възли
Запалими змии, напрегнати ... и мълчат.

И никога - нито щастието от тази болка,
Нито гордостта от връзките, нито радостта от робството,
Нито нашият екстаз от безнадежден затвор

Няма да дадем Лета за цялата забрава!

Изгнаници, скитници и поети -
Който копнееше да бъде, но не можеше да стане нищо...

От всички страни от мъглата ни гледат
Зеници на непознати, винаги враждебни очи,
Не се стоплят от светлината на звездите, нито от слънцето,

Разбъркайте пътя си в пространствата на вечния мрак -
В себе си носим своето изгнание -
В световете на любовта, неверни комети!

Представените образи напомнят за пътя на Денница, която като светкавица падна от небето във вечния мрак.

Богоборческото, сатанинско начало звучи в стихотворението "Пътищата на Каин" (1915-1926). В началото на всичко Волошин имаше бунт, тази дума се нарича 1-ва глава на поемата. Неговият възглед за бунта и бунта се обяснява със свидетелството на Анастасия Цветаева, която запази думите на поета: „Не забравяйте, Ася, че има хора, чиято мисия е мисията на отричането ... На които е позволено да се бунтуват през целия си живот. бунт. Но този бунт може да е по-близо до Бога, отколкото вярата. Не забравяйте, че пътищата към Бога са различни. И че пътят на богоборчеството може би е дори по-верен от послушанието към Бога.

В главата "Бунт" Волошин казва това за богобореца:

Той утвърждава Бог чрез бунт,
Създава - неверие, изгражда - отричане,
Той е архитект
И извая – смърт.
А глината е вихри на собствения си дух.

Теософията поставя човешкото съзнание начело на всичко, обожествявайки го („Ти си само това, което мислиш, мислите са вечни“). Всеки човек се признава за „своя собствена истина“, независимо от нейното обективно съдържание.

Волошин отрича свободната воля в човека: „Ние сме затворени в момента. Има само един изход от него - към миналото. Наредено ни е да повдигнем булото на бъдещето. Който вдигне и види, той ще умре, т.е. ще загуби илюзията за свободна воля, която е живот. Илюзия за възможността за действие. маите“.

Предпоставката - човек няма свободна воля - е последвана от логичен извод: никой човек не носи отговорност за своите действия. Същото заключение води до следните изводи от дневника на поета по-долу: (19 юли 1905 г.) „Из разказите за речите на Ани Безант. Не се изненадвайте, ако значим и красив човек извърши дела, недостойни за него: духът често изпреварва материята. Така убива своите недостатъци. От Оскар Уайлд: "Най-добрият начин да се бориш с изкушението е да му се поддадеш." „Фактите не говорят нищо за един човек. Всичко е в неговата воля. Никога не съдете по факти и действия. (11 август 1905 г.) „Буда попитал светеца какъв иска да бъде, преди да достигне окончателното съвършенство - 2 пъти демон или 6 пъти ангел. И светецът отговори: разбира се, 2 пъти от демон. В християнското разбиране подобни изявления са оправдание на злото, служба на злото.

Ако в стихотворението "Пътищата на Каин" бяха просто посочени фактите, които са историята на развитието на цивилизацията, ние, макар и с удължение, бихме могли да кажем, че това е обективен поглед върху света и нищо повече. Все пак Волошин дава оценка на изложените факти, като всъщност оправдава всеки бунт като един от начините, при това най-съвършеният, за израстване на човешкия „дух“. Следователно цикълът "Пътищата на Каин" може да се нарече апология на злото (в християнския му смисъл).

В глава 9, „Бунтовникът“ (първоначално озаглавена „Пророкът“), увещанието на поета е:

Стига ти заповеди за "не":
Всички "не убивай", "не прави", "не кради" -
Единствената заповед: "Гори!"
Твоят бог е в теб
И не търсете друг
Нито на небето, нито на земята:
Проверете целия външен свят:
Навсякъде законът, причинно-следствената връзка,
Но любов няма
Неговият източник сте вие!…

Бягай не зло, а само изчезване:
И грехът, и страстта са цъфтящи, а не зли;
обеззаразяване -
Изобщо не е добродетел.

Глава 12, Thanob, оценява християнството:

Християнството беше горящата отрова.
Ужилената от него душа се втурна
В ярост и гърчене рисуване
Отровният хитон на Херкулес е плът.

Възниква въпросът: как с такива оценки, с претенция за самообожествяване, съчетано с изтънчено богохулство, Волошин може да бъде класифициран като християнин? Православието? Намираме отговора в дневника: „В логическата област на ума изграждам толкова комбинации, колкото ми харесва, и ги хвърлям без съжаление. Тук всичко е възможно, всичко е еднакво важно и безразлично. Блясъкът е в разнообразието и богатството. Тази област не е за обичане. Тук няма искреност, а само комбинации и умение да ги правиш. Чувствам се майстор в тази област.”

Волошин с помощта на логиката можеше да мисли в различни идеологически системи, оставяйки в съзнанието си ядрото на теософското учение. Когато живееше в Западна Европа, стиховете му носеха печата на католицизма, както Б.А. Леман: „Максимилиан Волошин е единственият руски поет, който успя да разбере и да ни предаде сложния чар на готиката и да въплъти в руски стих опиянението от мистицизма на католицизма.“

Когато Волошин напълно се прониза с Русия, в стиховете се появи нещо от православието. И е естествено. Максимилиан се чувстваше като пророк, а пророкът говори, за да бъде чут. За да имаш шанс да бъдеш чут в страна с православна култура, е необходимо да си проникнат от наченките (поне външните) на тази култура. Това не противоречи на теософията, тъй като от нейна гледна точка тя е над всяка религия и може да коригира всяка религия - неусетно - което Волошин направи в стиховете си. Например в стихотворението „Готовност“ (1921), пропита, изглежда, с духа на християнската саможертва, има идея за карма, която противоречи на християнството:

Не избрах ли сама часа на раждане,
Век и царство, регион и народ,
Да мине през мъките и кръщението
Съвест, огън и вода?

Волошин изрази теософската идея за саморазвитието на човешкия „дух“ чрез добро или зло, разликата между които е напълно относителна, в многобройни превъплъщения в образа на Стенка Разин, популярен в Русия, анатемосан за своите зверства :

Ние сме заразени със съвест: във всяка
Стенке - Свети Серафим,
Предаден на същите махмурлук и глад
Мъчим се със същата воля.

Подобни мисли присъстват и в други стихове:

А, в най-инертните и тъмни
Духът на света е пленен!
Воден от бича на страстите -
Разпнати серафими
Изострен в плът:
Те са ужилени с горящо жило,
Господ бърза да изгори.

Има и стихотворения, в които теософската идеология е невидима (например "Тварът" - за Серафим Саровски). Тук няма никакво противоречие – все пак теософията не си поставя за цел открита борба срещу религиите. Тя е за постепенно проникване в тях, за да ги подчини.

От свидетелствата на съвременници знаем, че мнозина са се отнасяли с доверие към Максимилиан Александрович Волошин и са го почитали като учител на живота. Почитта, близка до религиозната, беше много желателна за Волошин, защото пророкът, какъвто искаше да бъде, трябва не само да бъде чут, но и да му се вярва. Знаем, че Максимилиан е наричан "амбулантен търговец на идеи" и "амбулантен търговец на приятели" (слова на М. Цветаева). Религията изисква чудо и Волошин го е дал - като екстрасенс, поет-прорицател, проницателен художник, тънък психолог. Имаше хора, които попаднаха под неговия чар, под неговото влияние. Но имаше и такива, които видяха върху него маската на лицемер. Работата, струва ми се, е, че, носейки всякаква маска, външно изповядвайки каквато и да е вяра, той остава теософ. Съгласен и пропит от съчувствие към идеите, мирогледа на всеки човек, той потърси доверие и намери подкрепа в този човек, оставайки, както се казва, в ума му. Такова поведение се нарича хитрост или хитрост.

Разшири се и в политиката. Заявявайки шумно, че в Гражданската война не е нито за едното, нито за другото, а за всички наведнъж, Волошин вижда „своята истина“ и от двете страни и затова успява да събуди доверие в себе си. Но в същото време той имаше свой собствен поглед върху събитията, като член на масонската ложа Великият изток на Франция, която не може да се нарече аполитична. Ще цитирам дневника (запис от 12 юли 1905 г.): „Вчера в масонската ложа прочетох моя доклад за Русия - свещена жертва”(подчертано от мен. - o. S.K.).

Историческите катаклизми, умело провокирани, представляват най-добрата възможност да се повлияе на масовото съзнание с определени идеи, каквото беше работата на Волошин - да "пророкува". Максимилиан Александрович - поет, художник, необикновено симпатичен човек - е маската на окултиста Волошин.

С привидната цялост на своята природа, неуморност в живота, Волошин прилича например на Н.К. Рьорих, художник, поет, мислител. Има и разлика: Волошин не е оставил нито един оригинален философски (религиозен) трактат. Може би затова досега е избягал от съдбата на Е.П. Блаватска (която той винаги е почитал) и Н.К. Рьорих, анатемосани на Поместния събор на Руската православна църква през ноември 1994 г. – като проповедници на богоборчество, антихристиянски идеи.

Волошин има въздействие, близко до религиозното върху много творчески хора, най-доброто доказателство за което е изобилието от митове, които са израснали около този човек: миротворчеството на Максимилиан Волошин е част от неговото създаване на митове: митът за велик, мъдър и мил човек . Образът му се превръща - с усилията на самия поет и на близкия му кръг - в нещо като икона, с някои ясно постулирани характерни черти, така че неволно, когато мислим за него, изскачат образи: лъв, Зевс, слънце, хитон, къдрици и брада, планини, пелин и море. Ето една чудесно образна картина, която дава М. Цветаева: „Волошин почина в 1 часа следобед – в самия си „собствен“ час. “На обяд, когато слънцето е в зенита си, т.е. на самия връх на главата, в часа, когато сянката е победена от тялото и тялото се разтваря в тялото на света - в своето време, в часа на Волошин.

Гробът на Волошин - на върха на планината - да доминира в така наречената ноосфера. На него няма кръст – такъв е заветът. Ставайки теософ, той отрича Христос като единороден Божи Син. Задачата на Църквата е да свидетелства за неговото отречение, т.е. анатемосва - за да спре изкушението на делото му сред верните чеда на Руската православна църква. Това несъмнено ще бъде проява на любов към самия поет, тъй като колкото по-малко е изкушението да произведе творчеството си осъдено от Църквата, толкова по-малко ще бъде измъчван на наистина Страшния Божи съд.

относно. Сергий Карамишев

МАКСИМИЛИАН ВОЛОШИН (1877-1932)

М. А. Волошин се различава от другите поети от Сребърния век, може би, с най-голямата художествена амплитуда. В творчеството му се сливат привидно несъвместими стилове и жанрове: строги сонети и тромави произведения, близки до ритмичната проза; трепетни любовни поеми и изключително сложни философски поеми; символистично-езотерични откровения и страстна гражданска лирика. Волошин не принадлежеше към литературни групи и движения, той премина през живота „близо до всички, чужд на всичко“. Той влезе в историята на литературата като "гений на мястото", художник, пресъздал в своите стихове и акварели суровия облик на Кимерия, източен Крим. Къщата му в Коктебел става, по думите на А. Бели, „един от най-културните центрове не само в Русия, но и в Европа“. Тук идват видни поети, художници, актьори: А. Н. Толстой и О. Е. Манделщам, В. В. Вересаев и М. А. Булгаков, Н. С. Гумилев и М. И. Цветаева, И. Г. Еренбург и Е. И. Замятин, К. С. Петров-Водкин и А. П. Остроумова-Лебедева. Именно тук, на мецанина зад цветен панел, съпругът на М. И. Цветаева, лейтенант С. Я. и в много отношения последното стихотворение на Волошин „Къщата на поета“. Художникът е живял в Крим - място, където трагедията на националната борба се възприема особено остро. Волошин е може би единственият, оставил поетична хроника на тази ужасна епоха.

Творческа биография и художествен свят на М. А. Волошин

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин е роден на 16 май 1877 г. в Киев, в дворянско семейство. Баща му, член на Киевската камара на наказателния и граждански съд, почина, когато момчето беше на четири години. Майката, Елена Оттобалдовна (по баща Глейзър), се занимаваше с отглеждането на детето, добре образована жена със силен характер. От 12-годишна възраст Волошин започва да пише поезия. Едно от стихотворенията е публикувано през 1895 г., но самият поет смята за истинския си литературен дебют публикуването на стихотворения в списание „Нови път“ през 1903 г. „и участие в бунтовете, той е изключен от студентите и изпратен във Феодосия при тайното наблюдение на полицията.

Волошин не възприема това като удар на съдбата. През есента на 1899 г. той посещава Европа за първи път, а година по-късно отива на строежа на железопътната линия Ташкент-Оренбург. Централна Азия, Изток, пустиня, "неистово синьо небе", фрагменти от древни цивилизации - всичко това оставя незаличима следа в душата на поета (стихотворението "Пустиня", 1901 г.). Волошин обаче е привлечен от Париж. От малък се увлича по френската литература и изкуство. Още като млад мъж, Волошин очерта за себе си жизнена програма, основана на желанието

Вижте всичко, разберете всичко, знайте всичко, изживейте всичко, Попийте всички форми, всички цветове с очите си, Вървете по земята с горящи крака, Възприемете всичко и въплътете отново.

(„През мрежата от диаманти изтокът се раззелени...“, 1903 1904 г.) „Земята е толкова малка планета, че е жалко да не се посети навсякъде“, пише поетът на майка си в края на 1901 г. Но именно Париж наистина се оказа прагът за него и страни, / Легенди, предания и поверия...”, стана родно място на духа, школа за художествено и поетично майсторство. На Волошин се приписва следното отношение: „Учи в Париж, работи в Коктебел“. В Париж той, но по негово собствено признание, за първи път "се доближава до живописта", развива свой собствен стил. Поетът изпитва нужда да „премине през латинската дисциплина на формата“ и успява. В техниката на стихосложението той достига истински висоти; владее най-сложното изкуство на сонета: парнаския Ж.-М. дьо Ередиа, чиито сонети Волошин превежда през 1904 г. Поетът се наслаждава на атмосферата на столицата на Франция, пише стихотворения, които скоро ще оформят цикъла „Париж“ – своеобразна любовна декларация към този град, елегична песен за сбогуване с преминаваща младост. Според самия Волошин той предпочита да изучава „художествената форма – от Франция, усещането за цветове – от Париж<...>структурата на мисълта – на Бергсон, скептицизма – на Анатол Франс, прозата – на Флобер, стиха – на Готие и Ередиа.“Но в метода на” подхода към природата, изучаването и предаването й “художникът стоеше” на гледна точка на класическият японски (Хокусан, Утамаро)". Тази западно-източна ориентация в органичното си творческо пречупване с дълбоко руски корени е доста рядко явление в нашата поезия.

От цялото духовно и естетическо многообразие на творчеството на Волошин могат да се разграничат две художествени вселени: Париж (Франция) и Коктебел (Кимерия). Тези два свята обаче не съществуват в съзнанието на поета изолирано. Те са обединени от усещането за история, преливаща в „днес“. Показателно е, че той особено остро усеща "древната отрова на небрежната тъга" на Париж.

В дъното на дворовете, под покривите на мансардите, Дето младият Данте и момъкът Бонапарт От мечтите си разтърсиха световете в себе си.

Когато четете сонетите на Волошин, посветени на Френската революция, вашето съзнание неволно ги пренася на руска земя.

С достатъчна степен на условност в творчеството на поета могат да се разграничат три основни периода: ранна фаза, произведения от 1900-те - началото на 1910-те, белязани от символистично-импресионистични тенденции, влиянието на окултизма; преходен период, свързани със събитията от Първата световна война, премахването на антропософския мистицизъм; финална фаза - творчеството на епохата на революцията и гражданската война, историософски размисли за съдбата на Русия, разбиране на "трагедията на материалната култура", нарастващото влияние на православната религия. Последното, следвоенно десетилетие в живота на поета не представлява качествено нов етап и е своеобразно обобщаване на резултатите от творчеството.

„Години на странствания“ – така се нарича първият цикъл от първата стихосбирка на Волошин, издадена през 1910 г. („Стихове. 1900-1910“). Със същата фраза той самият определя съответния етап от жизнения си път.

"На тези години съм просто абсорбираща гъба. Всичко съм очи, всички уши. Обикалям страни, музеи, библиотеки: Рим, Испания, Балеарски острови, Корсика, Сардиния, Андора ... Лувър, Прадо, Ватикана, Уфици... Национална библиотека. Освен техниката на словото владея техниката на четката и молива“, пише Волошин в автобиографията си.

Мотивът за скитничеството е един от основните у Волошин. Това са дългите скитания на поета из пустините на Азия и Средиземноморието и духовните скитания, търсенето на истината. Поетът възприема своя път в неразривна връзка с цялата вселена, с историята на човечеството. Освен от парнасите, Волошин е повлиян и от френските символисти. А през лятото на 1905 г. той се заема с превода на белгийския поет Емил Верхарн, който също отдава почит на символистичните търсения. Сътрудничи и на руските символисти (В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. Сологуб и др.), публикува в техните списания, участва в много художествени начинания. Но символизмът не е всепроникващият художествен метод на Волошин. През 1910 г. в статията „Анри дьо Рение“ той определя своя творчески стил като нов реализъм (неореализъм), възприеман като синтез на традиционния реализъм от 19 век, импресионизма („реалистичен индивидуализъм“) и символизма. Волошин е впечатлен от Репиер, чиято заслуга се състои в това, че придава на стиха на символистите чувствена приказност, „неприпряна прозрачност и нови символи – яснота и осезаемост“. Руският поет дълго време ще усвоява творческия принцип на Репиер: „да пресъздаде, да обезсмърти в себе си и извън себе си бягащите мигове“, да изрази вечното чрез мимолетното.

Но така или иначе символистичната абстракция и трансцендентността на духа, изследванията в областта на изкуството и философията не отклоняват поета от земните проблеми. „Духът ми е в Русия...” – пише Волошин, живеейки още тогава в Париж, през 1906 г., усещайки, че „кървави мечти се вихрят в света...” Едно от посещенията му в Русия се оказва особено паметно за поетът: той става свидетел на изпълнението на мирно шествие на 9 януари 1905 г. Волошин отразява впечатленията си от този ужасен спектакъл в статията „Кървава седмица в Санкт Петербург“, написана на френски език. Най-много го потресе фактът, че се стреля по невъоръжени хора, жени и деца, по икони. Темата за историческото възмездие, народното възмущение завладява творческото въображение на поета („Предизвестие“, 1905 г.; „Ангел на отмъщението“, „Главата на мадам дьо Ламбал“ – и двете 1906 г. и др.). В стихотворението „Ангел на възмездието” той пише:

Към руския народ: Аз съм скръбният Ангел на отмъщението! В черни рани съм - в разорания нов семена хвърлям. Отминаха векове на търпение. И гласът ми е пабат. Знамето ми е като кръв.

Обектът на отмъщението в стихотворението изглежда изключително неясен, неясен:

Мечът на справедливостта - наказващ и отмъщаващ - ще го предам на властта на тълпата ... И в ръцете на слепец Той ще блести бързо, като светкавица, смазваща. Синът им ще убие майка им, дъщеря им ще убие баща им.

Вече тук - предусещането за вилнеещите демонични, от гледна точка на Волошин, сили на гражданската война, разкъсващи семейства, утвърждаването на самоличността на палача и жертвата, виновния и наказващия. Всеки, смята Волошин, възприема справедливостта по свой начин и всеки смята своето разбиране за единствено истинско и морално. Затова той пише в статията „Пророци и отмъстители“ (1906 г.), „идеята за справедливост е най-жестоката и упорита от всички идеи, които някога са завладявали човешкия мозък. Когато пусне корени в сърцата и замъглява очите на човек, тогава хората започват да се избиват един друг." приятел... Кризите на идеята за справедливост се наричат ​​големи революции." Поетът усеща дъха на първата руска революция, но придава на предстоящите събития мистичен и символичен характер, изпълвайки семантичната тъкан на своите стихове с библейски образи и реминисценции.

Характерна е финалната строфа на стихотворението „Ангелът на възмездието”. Ето думите на Иисус Христос, отправени към един от учениците: „...върни меча си на мястото му, защото всички, които се хващат за меч, от меч ще загинат” (Мат. 26:52), както и изображението на чашата с виното на яростта, която опияни и обезумя народите (Ерем. 25:15-16), ще придобие концентриран, символичен смисъл в творчеството на Волошин:

Не е сеячът, който събира трънливия клас на сеитбата. Който вземе меча, ще умре от меча. Който веднъж е изпил опияняващата отрова на гнева, Той ще стане палач или жертва на палача.

Но да се каже, че писателят живее в това време само от революционни събития и политика, би било най-голямата заблуда. Самият Волошин определя периода от 1905 до 1912 г. като „скитания на духа“: „Будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия,

Р. Щайнер. Период на големи лични преживявания от романтично и мистично естество "По това време той преживява афера с бъдещата си съпруга М. В. Сабашникова, на която посвещава известни стихотворения:" Писмо "," Танах "," Ние сме изгубени в тази светлина ... " , "В работилницата" и др. Маргарита Сабашникова, художник и поетеса, се превръща за Волошин в поетична муза, олицетворение на женствеността и красотата, оцеляла през вековете. Не е случайно, че в В художественото съзнание на писателя земната жена, която той обича, се свързва с кралицата на Древен Египет Танах, същата, която премахна политеизма в своята страна и установи култа към бога на слънцето Атон.

Говорейки за любовната поезия на Волошин, не можем да пренебрегнем философските учения на В. С. Соловьов, които оказаха значително влияние върху светогледа на поета. Етиката на любовта на Соловьов, мотивът за вечната женственост се усещат в творчеството на Волошин в стихотворния цикъл "Ainori Amara Sacrum" ("Свята горчивина на любовта", 1903-1907) и поемата "Тя" (1909).

До средата на 1900 г. страстта на поета трябва да бъде определена във времето теософия - мистично учение, в което неговият основател Х. П. Блаватска комбинира елементи от брахманизма, индуизма и будизма, както и антропософия - западната версия на теософията, която е разработена от Р. Щайнер (в транскрипцията на Волошин - Щайнер). Увлечен от нови идеи, Волошин усеща земния живот като миг, изтръгнат от космическото време, а човешкото „Аз” като своеобразно „ядро”, носено в „коридорите” на вечността и периодично въплъщаващо се в телесни обвивки. Тези идеи са отразени в стихотворенията, съставляващи малкия цикъл "Когато времето спре" (1903-1905):

Ново дъно се крие в бездната, Смесват се форми и мисли. Всички сме умрели някъде отдавна... Всички още не сме родени.

Рудолф Щайнер и неговите последователи вярваха, че човек в своя стадий на земно въплъщение е междинна фаза в еволюцията на неговото духовно "аз". Материята е вторична, тя се е развила от духа. Същото може да се каже и за земното кълбо: преди да достигне днешния си стадий, то премина през три фази на телесно въплъщение, прекъснато от състояние на чиста духовност. Първото планетарно въплъщение на Земята е Сатурн (Сатурнов етап), второто въплъщение е Слънцето, третото е Луната. Без познаване на тази антропософска концепция е невъзможно да се тълкуват поемите на Волошин "Сатурн", "Слънце" и "Луна" (1907). Ехото от учението на Щайпер е осезаемо в поемите „Кръв“ и „Пещерата на нимфите“ (1907), както и в по-късните стихотворения: „Пещерата“ (1915) и „Майчинството“ (1917).

Цял набор от образи на антропософската космогония съдържа поемата "Сатурн". Тук е почти духовното състояние на Земята на първия етап от нейното съществуване (според Волошин - "сгъстяване на звездния сок") и идеята на Щайнер, че духовете на волята участват в космическото развитие на човека ("трептящ поток от творчески числа и воли"), и идеята, че Земята и нещо, което предхожда човечеството, се състои първо от "воля", след това от "топлина", накрая от "светлина" ("трептящ поток") и "звук" ("живи тъкани на тела, но тялото беше здраво" ). Неслучайно близкият познат на Волошин, теософът А. Р. Минцлова, високо оцени това стихотворение. Именно с нея поетът преминава през 1905 г. "мистерията на готическите катедрали", която получава отклик в цикъла от стихове "Руанската катедрала" (1907). Волошин високо цени готиката като цялостен израз на средновековната култура. Както е замислено от поета, композицията на цикъла от седем стихотворения е символична архитектоника: „Седемте стъпки на Кръстния път съответстват на седемте стъпки на християнското посвещение, символично въплътени в архитектурните кристали на готическите катедрали.“

Венецът от сонети "Corona Astralis" (1909), според Волошин, изразява неговото "отношение към света", което съдържа синтез на религия, наука и философия. Тук по-ясно от където и да било другаде се чува мотивът за древността на човешкия дух във връзките му с Космоса. Той е потопен в земния живот, но в същото време копнее за вечността:

И той се лута в праха на земните пътища - Отстъпник свещеник, Бог, който се е самозабравил, Следвайки познати модели в нещата.

Волошин е един от малцината, които смътно си спомнят „като отражения на реалния живот, своите скитания в обърнато време“. Такива хора (или пророци) „знаят толкова много, че трудно могат да понесат това ужасно бреме. И най-лошото е, че те нямат възможност да предупредят хората за възможното бъдеще, защото не вярват<...>Тук те са вечните скитници, вървящи по ахасферните пътища, които плащат ужасна цена за прозрачността на миналото и бъдещето за тях: те са обречени на вечна вътрешна самота ... "

Пътят на доказаните орбити е затворен за нас, Хармонията на молитвения строй е нарушена... Земни храмове се строят за земните богове, Жрецът на земята няма да ни причасти със земята.

Песимизмът на поета има не толкова битово-психологическа основа (разрив със съпругата), колкото мистично-антропософски очертания. Но то е породено и от осъзнаването на първоначалния трагизъм на положението на поета в света, неговата вечна земна безредица. „Corona Astralis“ е посланието на мисията, подготвена за него като Изкупител на човешките пороци и заблуди:

Изгнаници, скитници и поети - Които копнееха да бъдат, но не можаха да станат нищо ... Птиците имат гнездо, звярът има тъмна бърлога, И тоягата - моли завети за нас.

От 1906 до 1914 г. Волошин живее в Русия, в Москва и Санкт Петербург, прекарвайки летните месеци в Коктебел, чувствайки вътрешното си родство с „земя, наситена с елинизъм и руините на генуезките и венецианските кули“. Тук, от 1903 г., на самия бряг на морето, се строи къщата му, убежище за творческо вдъхновение, своеобразна Мека за много министри на изкуството и литературата. Кшерия - така по стария начин поетът нарече източния регион на Крим - Волошин посвети повече от 60 стихотворения (най-известните от тях бяха включени в циклите "Кимерийски здрач" и "Кимерийска пролет"), осем статии, да не говорим за акварели и поетични надписи, направени върху тях. Кимерийската живопис и поезията на Волошин се допълват взаимно. В същото време кимерийските стихотворения на поета не са пейзажна лирика, а "отливка на душата" на тези места, образ на днешното и вечното. Същото може да се каже и за живописта: тя не е просто фотографска репродукция на кримската екзотика. От една страна, пейзажите на Волошин са конкретни и разпознаваеми, реалистични в най-добрия смисъл на думата, въпреки условностите на използването на цветовете. От друга страна, акварелите на Волошин са философски произведения, които носят печата на тази древна страна.

„Годините преди войната прекарвам в отстъплението на Коктебел и това ми дава възможност отново да се съсредоточа върху рисуването ...“ - се казва в автобиографията на поета. Кимерийската хармония беше разрушена от избухването на световното клане. Седмица преди фаталния изстрел в Сараево, поетът, по предложение на бившата си съпруга, заминава за Швейцария, в Дорнах, за да участва в изграждането на Гьотеанум (църквата Св. Йоан), която трябваше да символизира единството на религиите и нациите. През този период религиозният пацифизъм е основното начало на светогледа на поета, проявяващ се в стихотворенията, съставили колекцията "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("В годината на горящия свят. 1915", 1916). Той е донякъде близък до Ромен Ролан, който формулира позицията си в сборника със статии „Над борбата“. „Сам сред вражеските армии” Волошин сякаш поглъща болките на човечеството, гърчовете на света, чувствайки както своята отговорност – на поет, мислител, хуманист – за случващото се, така и своето безсилие. Като опълченец от втора категория Волошин подлежи на набор в армията. Без да иска да стане дезертьор и да се крие зад крехките степи на антропософския храм в Дорнах или Националната библиотека в Париж, през пролетта на 1916 г. той заминава за Русия, а още през есента Волошин е призован в армията. Обръща се официално към военния министър, като отказва „да бъде войник като европеец, като художник, като поет” и изразява готовността си да понесе всякакви наказания за това. От този момент нататък Волошин никога не напуска родината си. За него е болезнено трудно да възприема Октомврийската революция и гражданската война. Живее в Коктебел, работи много. Неговите книги излизат една след друга в печат: "Иверни" (1918), "Верхарн: съдба. Творчество. Преводи" (1919), "Глухонеми демони" (1919). Поетът става свидетел на онези ужаси, чиято страшна яснота ни поразява в стихотворението "Ужас" (1921) и други произведения от цикъла "Раздори" (1919-1922).

Стихотворната книга "Пътищата на Каин" (1922-1926) е историософско и културологично изследване на цивилизацията, в което според Волошин са формулирани всички негови "социални идеи, предимно негативни". Художникът определя основния си принцип на светоусещане (в смисъл на космическо и социално): хармония на балансите ("Космос", 1923 г.), самородено контра-творчество, което е източникът на съществуването на света, неговият начин и форма. „Светът на осезаемите и стабилни баланси” е обречен на разпад, въпреки че запазва известна надежда за спасение. Авторът на книгата до голяма степен се основава на теорията на Освалд Шпенглер („Упадъкът на Европа“), чийто патос е безнадеждното циркулиране на историята (идеята за „съдбата-време“) и неизбежната смърт на култура в лицето на една механично-консуматорска цивилизация. Нещастието на човека е, че след като взе ключовете към забранените тайни на природата, той "преобрази целия свят, но не и себе си". За разлика от древните, съвременният европеец не се съобразява с „нравствената същност“ на природните сили. Всяка машина, създадена от него на базата на човешка алчност, се превръща в демон и поробва своя създател („Машина“, 1922 г.). Още повече, че всеки един "... евтин дух / За радостите на комфорта и филистерството" е загатнат - независимо дали е пролетарий или буржоа. Човешкият морал, отбелязва Волошин след М. Метерлинк и П. дьо Сен-Виктор, винаги е бил разглеждан само със сила. Неговият израз беше първо юмрук, после меч и накрая барут, с изобретяването на който човечеството се втурна към бездната. Тя е обречена да се превърне в "стомашен сок" в храносмилането на "няколко октоподи" на индустрията, ако не тръгне по пътя на самоограничението на егоистичните си интереси. Само "лично нравствено съзнание" за всичко, което се случва, може да устои на войната и разложението, смята поетът, защото всеки "доброволно пое живота си и на Страшния съд ще даде свой индивидуален отговор, който ще има космическо значение". Неслучайно книгата на Волошин завършва с апокалиптичния образ на Страшния съд, виждането „вътре в себе си” на „слънцето в кръга от звезди” („Съдът”, 1915).

През ноември 1920 г. в Крим окончателно е установена съветската власт. Волошин изразява желание да чете лекции в новооткрития Народен университет, ръководен от В. В. Вересаев. Поетът участва активно в културното строителство, грижи се за опазването на историческите паметници. Избран е за почетен член на Руското общество за изучаване на Крим, а Волошин споделя знанията си с геолози, археолози, вулканолози, местни историци. Той живее в къщата си Коктебел, която отново се превръща в убежище за много учени, художници, писатели, артисти. Отново звучат стихове, поставят се представления, четат се доклади, организират се разходки из Карадаг. Втората съпруга на художника Мария Степановна Заболотская става надежден пазител на огнището. Но, уви, здравето се влоши. Волошин много болезнено осъзнаваше удара, нанесен му от православната преса. Финансовото положение също беше тежко. Едва през ноември 1931 г. с постановление на Съвета на народните комисари на РСФСР поетът (заедно с А. Белий и Г. И. Чулков) получава пожизнена персонална пенсия. През август 1932 г. Максимилиан Волошин умира.

Поезията на М. Волошин е по-широка от всяко нейно възприятие - тук се коренят законите и парадоксите, свързани с това. Стиховете му за Русия са забранени както при болшевиките, така и при "опълченците", а за първи път са изпълнени от сцената в еврейското литературно общество във Феодосия. Приживе на поета и през следващите пет-шест десетилетия творбите му се разпространяват „тайно и крадешком“ в хиляди екземпляри. Поемата "Руската революция" (1919) възхити такива полярни хора като В. М. Пуришкевич и Л. Д. Троцки. През 1919 г. белите и червените, превземайки на свой ред Одеса, започват призивите си със същите думи от Бресткия мир на Волошин (1917 г.). Всичко това убеждава поета, че „в моменти на най-висок раздор” той „успява, говорейки за най-противоречивото и най-модерното, да намери такива думи и такава перспектива, че и двамата да го приемат”. Обаче събрани в книга, тези стихотворения не бяха подминати нито от дясната, нито от лявата цензура, тъй като нито едните, нито другите можеха да приемат основното твърдение на Волошин: „Човек... е по-важен от своите убеждения. Следователно единствената форма на енергична дейност, която си позволих, беше да попреча на хората да се избиват един друг."

Максимилиан Александрович Волошин (фамилия по рождение - Кириенко-Волошин). Роден на 16 (28) май 1877 г. в Киев - починал на 11 август 1932 г. в Коктебел (Крим). Руски поет, преводач, пейзажист, изкуствовед и литературен критик.

Максимилиан Волошин е роден на 16 (28 по нов стил) май 1877 г. в Киев.

Баща - Кириенко-Волошин, адвокат, колегиален съветник (починал през 1881 г.).

Майка - Елена Оттобалдовна (родена Глазер) (1850-1923).

Малко след раждането му родителите му се разделят, Максимилиан е отгледан от майка си, с която са много близки до края на живота й.

Ранното детство е прекарано в Таганрог и Севастопол.

Започва да получава средно образование в 1-ва Московска гимназия. Знанието и представянето не блестяха. Той си спомня: „Когато майка ми представи рецензии на моите московски успехи във Феодосийската гимназия, директорът, хуманният и възрастен Василий Ксенофонтович Виноградов, разпери ръце и каза: „Мадам, ние, разбира се, ще приемем вашия син, но аз трябва да ви предупредя, че не можем да поправим идиоти."

През 1893 г. той и майка му се преместват в Крим в Коктебел. Там Максимилиан отиде във Феодосийската гимназия (сградата е запазена - сега в нея се помещава Феодосийската финансово-икономическа академия). Тъй като пешеходният път от Коктебел до Феодосия през планинския пустинен терен беше дълъг, Волошин живееше в апартаменти под наем във Феодосия.

За възгледите и нагласите на младия Максимилиан Волошин може да се съди от въпросника, достигнал до наше време.

1. Коя е любимата ви добродетел? - Самоотверженост и трудолюбие.

2. Кое е любимото ви качество в един мъж? - Женственост.

3. Кое е любимото ти качество в една жена? - Кураж.

4. Любимото ви занимание е да пътувате и да си говорите заедно.

5. Отличителна черта на вашия характер? - Дисперсия.

6. Как си представяш щастието? - Контролирайте тълпата.

7. Как си представяте нещастието? - Загуби вяра в себе си.

8. Кои са любимите ви цветове и цветя? - Синьо, момина сълза.

9. Ако не бяхте Вие, какъв бихте искали да бъдете? - Пешковски.

10. Къде бихте предпочели да живеете? - Където не съм.

11. Кои са любимите ти прозаици? - Дикенс, Достоевски.

От 1897 до 1899 г. Волошин учи в Юридическия факултет на Московския университет, изключен е „за участие в бунтовете“ с право на възстановяване, не продължава обучението си и се заема със самообразование.

През 1899 г. за активно участие във Всеруската студентска стачка е изключен за една година и заточен във Феодосия под таен полицейски надзор. На 29 август същата година той и майка му заминават за почти половин година в Европа, на първото си пътуване в чужбина.

Връщайки се в Москва, Волошин издържа външно изпитите в университета, прехвърля се на третата година и през май 1900 г. отново тръгва на двумесечно пътуване из Европа по маршрута, който сам е разработил. Този път - пеша, с приятели: Василий Ишеев, Леонид Кандауров, Алексей Смирнов.

След завръщането си в Русия Максимилиан Волошин е арестуван по подозрение в разпространение на нелегална литература. Той е преместен от Крим в Москва, държан две седмици в изолация, но скоро е освободен, което го лишава от правото да влиза в Москва и Санкт Петербург. Това ускорява заминаването на Волошин в Централна Азия с проучвателна група за изграждането на железопътната линия Оренбург-Ташкент. По това време – на доброволно заточение.

През септември 1900 г. анкетна група, ръководена от В.О. Вяземски пристигна в Ташкент. Тя включва M.A. Волошин, който според удостоверението е посочен като фелдшер. Той обаче показа толкова забележителни организаторски умения, че когато групата замина за експедицията, той беше назначен на отговорната длъжност на началник на караваната и началник на лагера.

Той си спомня: "1900 г., началото на два века, беше годината на моето духовно раждане. Ходех с кервани през пустинята. Тук ме застигнаха "Трите разговора" на Ницше и Вл. Соловьов. Азиатски плата и преоценка на културните ценности ".

В Ташкент той решава да не се връща в университета, а да отиде в Европа, за да се образова.

През 1900 г. той пътува много, учи в библиотеките на Европа, слуша лекции в Сорбоната. В Париж взема уроци по рисуване и гравиране от художничката Е. С. Кругликова.

Връщайки се в Москва в началото на 1903 г., Волошин лесно става „свой“ сред руските символисти, започва активно да публикува. Оттогава, живеейки ту у дома, ту в Париж, той направи много за сближаването на руското и френското изкуство.

От 1904 г. от Париж той редовно изпраща кореспонденция за вестник "Рус" и списание "Везни", пише за Русия за френската преса. По-късно, през 1908 г., полският скулптор Едуард Витиг създава голям скулптурен портрет на М.А. Волошин, който беше изложен на Есенния салон, беше закупен от кметството на Париж и инсталиран на следващата година на булевард Екселман 66, където стои и до днес.

„На тези години съм просто абсорбираща гъба. Всичко съм очи, всички уши. Обикалям държави, музеи, библиотеки: Рим, Испания, Корсика, Андора, Лувъра, Прадо, Ватикана... Националната библиотека. В допълнение към техниката на словото, владея техниката на четката и молива ... Етапи на скитането на духа: будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия, Р. Щайнер. Период на велик лични преживявания от романтично и мистично естество“, пише той.

На 23 март 1905 г. става масон в Париж, като получава посвещение в масонската ложа „Труд и истински верни приятели“ № 137 (Великата ложа на Франция – VLF). През април същата година той се премества в ложа № 6 на планината Синай (VLF).

От 1906 г., след като се жени за художничката Маргарита Василиевна Сабашникова, той се установява в Санкт Петербург. През 1907 г. той се разделя с жена си и решава да замине за Коктебел. Започва да пише цикъла "Кимерийски здрач".

От 1910 г. той работи върху монографични статии за К. Ф. Богаевски, А. С. Голубкина, М. С. Сарьян, говори в защита на художествените групи Джак с диаманти и Магарешка опашка, въпреки че самият той стои извън литературните и художествени групи.

С поетесата Елизавета (Лиля) Дмитриева Волошин съчинява една много успешна литературна мистификация - Cherubina de Gabriak. Той я помоли за петиция за членство в Антропософското общество.

Първият сборник „Стихове. 1900-1910“ излиза в Москва през 1910 г., когато Волошин става видна фигура в литературния процес: влиятелен критик и утвърден поет с репутация на „строг парнас“.

През 1914 г. е публикувана книга с избрани статии за културата „Лица на творчеството“, а през 1915 г. е издадена книга със страстни стихотворения за ужаса на войната Anno mundi ardentis 1915 (В годината на горящия свят, 1915 г.). публикувани.

По това време той обръща все повече внимание на живописта, рисува акварелни пейзажи от Крим, излага творбите си на изложби на Света на изкуството.

На 13 февруари 1913 г. Волошин изнася публична лекция в Политехническия музей „За художествената стойност на повредената картина на Репин“. В лекцията той изрази идеята, че в самата картина се „дебнат саморазрушителни сили”, че именно нейното съдържание и художествена форма предизвикват агресия срещу нея.

През лятото на 1914 г., увлечен от идеите на антропософията, Волошин пристига в Дорнах (Швейцария), където заедно със съмишленици от повече от 70 страни (включително Андрей Белий, Ася Тургенева, Маргарита Волошина) поставя началото на изграждането на Първия Гьотеанум, културен център, основан от антропософското общество Р. Щайнер. Първият Гьотеанум изгоря в нощта на 31 декември 1922 г. срещу 1 януари 1923 г.

През 1914 г. Волошин пише писмо до руския военен министър Сухомлинов, в което отказва военна служба и участие в „кървавото клане“ на Първата световна война.

След революцията Максимилиан Волошин най-накрая се установява в Коктебел, в къща, построена през 1903-1913 г. от майка му Елена Оттобалдовна Волошина. Тук той създава много акварели, които формират неговата Коктебелска сюита.

Волошин възприема събитията от 1917 г. и идването на власт на болшевиките като катастрофа, той пише:

С Русия свърши... На последното
Поговорихме, побъбрихме,
Подхлъзна, изпи, изплю,
Размазан на мръсни квадрати,
Разпродаден по улиците: не е ли необходимо
На кого земята, републиките, да свободата,
Граждански права? И родината на народа
Самият той влачеше гнойта като мърша.
О, Господи, отвори, разпръсни,
Изпрати ни огън, язви и бичове,
Германци от запад, монголци от изток,
Предайте ни в робство отново и завинаги
Да изкупи смирено и дълбоко
Юда греши до Страшния съд!

Често той подписва акварелите си: „Вашата мокра светлина и матови сенки придават на камъните тюркоазен оттенък“ (за Луната); “Разстоянията са тънко издълбани, измити от светлината на облака”; "В шафранов здрач лилави хълмове." Надписите дават някаква представа за акварелите на художника – поетични, съвършено предаващи не толкова реалния пейзаж, колкото настроението, което предизвиква, безкрайното неуморно разнообразие от линии на хълмистата „страна Кимерия“, техните меки, приглушени цветове, линия на морския хоризонт - някаква магическа, всеорганизираща черта, облаци, топящи се в пепелното лунно небе. Това ни позволява да припишем тези хармонични пейзажи на кимерийската живописна школа.

През годините на Гражданската война поетът се опитва да смекчи враждата, като спасява преследваните в къщата си: първо червените от белите, а след смяната на властта - белите от червените. Писмото, изпратено от М. Волошин в защита на О. Е. Манделщам, който беше арестуван от белите, най-вероятно го спаси от екзекуция.

През 1924 г., с одобрението на Народния комисариат на образованието, Волошин превръща къщата си в Коктебел в безплатен дом на творчеството (по-късно - Дом на творчеството на Литературния фонд на СССР).

Максимилиан Волошин умира след втори инсулт на 11 август 1932 г. в Коктебел и е погребан на връх Кучук-Янишар близо до Коктебел. Н. Чуковски, Г. Сторм, Артоболевски, А. Габричевски участваха в погребението.

Волошин завеща къщата си на Съюза на писателите.

На 1 август 1984 г. в Коктебел се състоя тържественото откриване на музея „Къща-музей на Максимилиан Волошин“. На 19 юни 2007 г. в Киев е открита мемориална плоча на къщата, в която е роден Максимилиан Александрович Волошин (къща номер 24 на булевард Тарас Шевченко в Киев).

Създадени са Международният конкурс „Волошин“, Международната награда „Волошин“ и фестивалът „Волошин септември“.

През 2007 г. името на М. А. Волошин е дадено на библиотека № 27, намираща се в Новодевичий проезд в Москва.

Кримски извънземен. Мистиката на Волошин

Личен живот на Максимилиан Волошин:

В младостта си е приятел с Александра Михайловна Петрова (1871-1921), дъщеря на полковник, началник на граничната стража във Феодосия. Тя обичаше спиритизма, след това теософията, по-късно, не без участието на Волошин, тя стигна до антропософията.

През 1903 г. в Москва, посещавайки известния колекционер S.I. Шчукин, Максимилиан се срещна с момиче, което го порази със своята особена красота, изтънченост и оригинален мироглед - Маргарита Василиевна Сабашникова. Тя беше художник от школата на Репин, фен на творчеството на Врубел. Известна е в артистичната среда като тънък портретист и колорист. Освен това тя пише поезия (работи в посока на символизма).

На 12 април 1906 г. Сабашникова и Волошин се женят в Москва. Но бракът се оказа краткотраен - година по-късно те се разделиха, поддържайки приятелски отношения до края на живота на Волошин. Една от външните причини за пропастта беше увлечението на Маргарита Василиевна по Вячеслав Иванов, с когото Волошините живееха в съседство в Санкт Петербург.

През 1922 г. М.В. Волошина е принудена да напусне Съветска Русия, установява се в южната част на Германия, в Щутгарт, където живее до смъртта си през 1976 г., занимава се с духовна живопис в християнско и антропософско направление.

Скоро след раздялата със Собашникова, през 1907 г. Волошин заминава за Коктебел. И през лятото на 1909 г. при него идват млади поети и Елизавета (Лиля) Дмитриева, грозна, куца, но много талантлива девойка.

Волошин и Дмитриева скоро създават най-известната литературна измама на 20 век: Керубина де Габриак. Волошин измисля легендата, литературната маска на Черубина и действа като посредник между Дмитриева и редактора на Аполон С. Маковски, но само Лиля пише стихове под този псевдоним.

На 22 ноември 1909 г. на Черната река се състоя двубой между Волошин и Гумильов.Според "Изповедта", написана от Елизавета Дмитриева през 1926 г. малко преди смъртта й, основната причина е нескромността на Н. Гумильов, който навсякъде говори за аферата си с Керубина де Габриак.

След като удари публичен шамар на Гумильов в ателието на художника Головин, Волошин се застъпи не за литературната си измама, а за честта на жена, близка до него - Елизавета Дмитриева.

Вторият на Гумильов беше Евгений Зноско-Боровски. Вторият на Волошин беше граф Алексей Толстой.

Скандалният дуел обаче донесе само подигравка на Волошин: вместо символичен шамар, Волошин удари истински шамар на Гумильов, загуби галоша по пътя към мястото на дуела и принуди всички да го търсят, тогава принципно не стреля по врага. Докато Гумильов стреля два пъти по Волошин, но не уцели. Волошин умишлено стреля във въздуха и пистолетът му стреля два пъти подред. Всички участници в дуела бяха наказани с глоба от десет рубли.

Противниците след битката не си подадоха ръце и не се помириха. Едва през 1921 г., след като се срещна с Гумильов в Крим, Волошин отговори на ръкостискането му.

Елизавета Дмитриева (Cherubina de Gabriak) напусна Волошин веднага след дуела и се омъжи за своя приятел от детството, инженер Всеволод Василиев. До края на живота си (умира през 1928 г.) тя си кореспондира с Волошин.

Лиля Дмитриева (Cherubina de Gabriac)

през 1923 г. умира майка му Елена Оттобалдовна. На 9 март 1927 г. Волошин официално се жени за Мария Степановна Заболоцкая, фелдшер, която му помага да се грижи за майка си в последните години от живота й.

Смята се, че този брак донякъде удължава живота на самия Волошин - през всички останали години той боледува много, почти не напуска Крим и се нуждае от постоянна професионална грижа.

Библиография на Максимилиан Волошин:

1900-1910 - Стихотворения
1914 - Лица на творчеството
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Иверни: (Избрани стихотворения)
1919 - Глухи и неми демони
1923 - Борба: Стихове за революцията
1923 - Терор стихове
1946 - Пътища на Русия: стихове
1976 - Максимилиан Волошин - художник. Сборник материали
1990 - Волошин М. Автобиография. Спомени на Максимилиан Волошин
1990 - Волошин М. За себе си
2007 - Волошин Максимилиан. „Бях, аз съм ...“ (Съставител Вера Терехина

Картини на Максимилиан Волошин:

1914 - „Испания. Край морето"
1914 - „Париж. Площад Конкорд през нощта»
1921 - „Две дървета в долината. Коктебел"
1921 - "Пейзаж с езеро и планини"
1925 - "Розов здрач"
1925 - "Хълмове, изсъхнали от жега"
1926 - "Лунен вихър"
1926 - "Оловна светлина"

Образът на Максимилиан Волошин присъства във филма от 1987 г „В Крим не винаги е лято“режисиран от Уилен Новак. Ролята на поета беше изиграна от актьор.

28 май (16 май - по стар стил) 1877 г. е роден Максимилиан Александрович Волошин (истинско име - Кириенко-Волошин) - руски поет символист, критик, есеист, художник, философ, един от най-ярките поети на Сребърния век .

Още приживе Максимилиан Волошин се превърна в легенда. Сега легендата е прераснала в мит и е практически забравена от нашите съвременници. Въпреки това човекът-Слънце, художник, поет, скулптор, майстор Максимилиан Александрович Волошин е истинска фигура в историята на руската литература и руското изкуство. Бил е пазител на „свещения занаят”. Неговите следи са запечатани не само в почвата на Крим, но и в почвата на руската култура на нашия век: в поезията, преводаческото изкуство, прозата, живописта, изкуствоведската критика, философията.

Щедро надарен от природата, Максимилиан Волошин можеше всичко. Имаше златни ръце. Поет и художник, обединени във Волошин. Той беше Учител и изглеждаше като потомък на някакво древно племе от силни хора, пътешественици, художници. Имаше нещо солидно, надеждно, солидно, ренесансово в него. Търсеше подкрепа. Волошин събираше, обединяваше, образуваше клъстери и гнезда на работници и творци, радваше се на срещи и скърби за несъбрания. Той вярваше (и остана в това убеждение до края на живота си), че човек е гений от раждането си, че енергията на Слънцето е в него. Такъв Учител не е имало и може би никога повече няма да има на руска земя...

ранните години

Максимилиан Александрович е роден в Киев, в семейството на адвокат, колегиален съветник Александър Максимович Кириенко-Волошин (1838-1881) и Елена Оттобалдовна (1850-1923), родена Глейзер. Баща му води родословното си дърво от Запорожките казаци. Предците на майката са били русифицирани германци, дошли в Русия през 18 век. Както вярваше самият поет, той беше "продукт на смесена кръв (немска, руска, италианско-гръцка)".

От Киев семейството на Кириенко-Волошин се премества в Таганрог. На четиригодишна възраст Максимилиан губи баща си и е отгледан от майка си. Елена Оттобалдовна, като активна и независима природа, не искаше да остане зависима от роднините на съпруга си. Заедно с четиригодишния си син тя се премества в Москва, където си намира работа и сама печели пари за издръжката и отглеждането на Макс. До 16-годишна възраст момчето живее в Москва, учи в 1-ва държавна гимназия, започва да пише поезия и превежда Хайне.

През 1893 г. Елена Оттобалдовна напуска столицата поради финансови затруднения. За жълти стотинки тя купува малък парцел в Крим, близо до българското село Коктебел. Максимилиан и майка му се преместват в Крим. Феодосия с нейните генуезки крепости и турски руини и Коктебел се появяват за първи път в живота му: морето, пелинът, купчините на древния вулкан Карадаг. Целият живот на поета ще бъде свързан с Коктебел - самата природа се погрижи за това: една от планините на Карадаг е поразително подобна на профила на Волошин. „И върху скалата, която затвори вълната на залива, Съдбата и ветровете изваяха профила ми ...“ (поема „Коктебел“, 1918 г.).

Коктебелската къща на Волошините се намираше на седем мили от Феодосия. Максимилиан, докато завърши обучението си в гимназията, живееше в града в апартамент под наем. В Москва той учи много зле, получавайки "двойки" и "единици" по всички предмети, остана в същия клас за втора година. Ниските оценки бяха дадени на Волошин от учители не поради липса на знания или интерес към ученето, а поради факта, че той задаваше твърде много въпроси, беше твърде „оригинален“ и не можеше да издържи формален, формален подход към човешката личност. Според мемоарите на Елена Оттобалдовна, която по-късно придоби статут на семейна легенда, когато тя връчи московската книжка на Макс на директора на гимназията във Феодосия, той сви рамене в недоумение и отбеляза, че „ние не поправяме идиоти. " Но нравите в провинцията бяха по-прости: беше забелязан способен млад мъж, който рисуваше добре, пишеше поезия и имаше безспорен артистичен талант. Скоро Макс стана почти местна знаменитост, беше му пророкувано голямо бъдеще и беше наречен нищо повече от "втория Пушкин".

През 1897 г. по настояване на майка си Волошин постъпва в юридическия факултет на Московския университет. През 1899 г. за активно участие във Всеруската студентска стачка е изключен за една година и заточен във Феодосия под таен полицейски надзор. На 29 август същата година той и майка му заминават за почти половин година в Европа, на първото си пътуване в чужбина. Връщайки се в Москва, Волошин издържа външно изпитите в университета, прехвърля се на третата година и през май 1900 г. отново тръгва на двумесечно пътуване из Европа по маршрута, който сам е разработил. Този път - пеша, с приятели: Василий Ишеев, Леонид Кандауров, Алексей Смирнов. След завръщането си в Русия Максимилиан Волошин е арестуван по подозрение в разпространение на нелегална литература. Той е преместен от Крим в Москва, държан две седмици в изолация, но скоро е освободен, което го лишава от правото да влиза в Москва и Санкт Петербург. Това ускорява заминаването на Волошин в Централна Азия с проучвателна група за изграждането на железопътната линия Оренбург-Ташкент. По това време – на доброволно заточение. През септември 1900 г. анкетна група, ръководена от В.О. Вяземски пристигна в Ташкент. Тя включва M.A. Волошин, който според удостоверението е посочен като фелдшер. Той обаче показа толкова забележителни организаторски умения, че когато групата замина за експедицията, той беше назначен на отговорната длъжност на началник на караваната и началник на лагера.

„1900 г., кръстовището на два века, беше годината на моето духовно раждане. Пътувах с каравани в пустинята. Тук Ницше и "Три разговора" на Вл. Соловьов. Те ми дадоха възможност да погледна ретроспективно цялата европейска култура - от височината на азиатските плата и да преоценя културните ценности ”, пише М. Волошин за това време от живота си.

В Ташкент той решава да не се връща в университета, а да отиде в Европа, за да се образова.

Гражданин на света

През 1901 г. М. А. Волошин идва в Париж за втори път и свързва живота си с този град за дълго време. След като не е получил системно образование като художник, той с готовност рисува в ателието на Кругликова, учи живопис в Академията Колароси, поглъща френска литература. Обхватът на неговите интереси обхваща всички прояви на съвременната френска култура. Негови рецензии на френски събития и критични статии се публикуват в много периодични издания в Русия.

В Париж M.A. Волошин общува с френски поети и писатели - М. Льоклер, Анри дьо Рение, Ж. Леметр, А. Мерсеро, О. Мирбо, Е. Верхарн, Г. Аполинер, Р. Жил, А. Франс, Садия Леви, М. Метерлинк , Р. Ролан, художници - Одилон Редон, Ори Робин, А. Матис, Ф. Леже, А. Модилиани, П. Пикасо, Д. Ривера, скулптори - А. Бурдел, Ж. Шармоа, А. Майол, а също и - с Т. Гарние, Г. Брандес, Хамбо Лама от Тибет Агван Доржиев, теософите А. Минцлова, А. Безант, Г. Олкът, антропософът Р. Щайнер, окултистът Папус. През 1905 г. той е посветен в масоните на Великата ложа на Франция, а през 1908 г. - до 2-ра масонска степен, през 1909 г. - издигнат до степен майстор, получава номиналната "Харта ...".

Още тогава, като много млад, Волошин очерта житейска програма за себе си, основана на желанието

Поетът се наслаждава на атмосферата на столицата на Франция, поглъща нейния неописуем дух, пише стихове, които скоро ще съставят прекрасен цикъл "Париж" - своеобразно признание в любов към този град, усещане за сливане с него, елегична песен за сбогуване с отиващата си младост. За мястото, заето от Париж, Франция в живота на поета, можете да прочетете в мемоарите на Волошин, написани от М. Цветаева:

През 1908 г. полският скулптор Едуард Витиг създава голям скулптурен портрет на М.А. Волошин, който беше изложен в Salon d'Automne, беше закупен от кметството на Париж и инсталиран на следващата година на булевард Exelman 66, където стои и до днес.

Волошин често посещава Русия, но не само там. „Години на странствания” е името на първия цикъл от първата стихосбирка на поета. Скитане - тази дума може да определи началния етап от жизнения му път.

„На тези години съм просто абсорбираща гъба. Аз съм само очи, всички уши. Скитам из страни, музеи, библиотеки: Рим, Испания, Корсика, Андора, Лувъра, Прадо, Ватикана… Националната библиотека. Освен техниката на словото, владея техниката на четката и молива… Етапите на странстването на духа: будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия, Р.Щайнер. Период на големи лични преживявания от романтично и мистично естество ... ”, пише художникът в автобиографията си от 1925 г.

Максимилиан Волошин се интересуваше от всичко ново и оригинално - в литературата, изкуството, философията, битието. Зрънце по зрънце той събираше всичко, което отговаряше на мирогледа му, което изкристализира в изключителната му толерантност, визионерски стихотворения, удивителни акварели, оригинални критически статии и лекции. Като православен човек и гравитиращ към староверците, Волошин се стреми към самоограничение и себеотдаване както в ежедневието, така и в творчеството.

„Вие сте дали и сте богати с това, но сте роби на всичко, което е жалко да се даде“, каза той, признавайки Къщата и библиотеката като единствената физическа собственост.

„Той даде всичко, даде всичко“, спомня си Марина Цветаева.

Маргарита Сабашникова

Въпреки цялата си външна оригиналност и чар, Максимилиан Александрович за много дълго време беше лишен от това, което се нарича мъжка привлекателност. Жените предпочитаха да бъдат приятели с него, вярваха му като приятел, но нищо повече. В младостта си дори Елена Оттобалдовна често се смееше на сина си: „Какъв поет си, ако никога не си се влюбвал?“ А някои от приятелките му признаха, че смело биха отишли ​​в банята с него и ще си позволят да измият гърбовете си, без да смятат това действие за извън границите на приличието.

Едва през 1903 г. в Москва, посещавайки известния колекционер S.I. Шукин Максимилиан Александрович се срещна с момиче, което го порази със своята особена красота, изтънченост и оригинален мироглед. Казваше се Маргарита Василиевна Сабашникова. Художник от школата на Репин, почитател на творчеството на Врубел, известен в артистичната среда като изящен портретист и колорист, както и поет символист, тя спечели сърцето на Волошин. Много критици отбелязват "тежестта" и "стегнатостта" на любовната лирика на Максимилиан Волошин, възхвалявайки цялата му гражданска поезия. Но в първите години от срещите си с Маргарита Василиевна той почти се превърна в лиричен поет:

На 12 април 1906 г. Сабашникова и Волошин се женят в Москва. По-късно, поглеждайки назад към миналото, Максимилиан Александрович е склонен да смята Маргарита Сабашникова за първа и почти единствена любов. Само бракът им беше кратък. Според съвременниците съпрузите не си пасват твърде много: мирогледът им се оказва различен, тонът на Маргарита Василиевна е твърде назидателен. Волошин, който не приемаше преподаване, а само другарство, се опита да спаси любовта от ежедневието, но усилията му бяха напразни. Дори външно съюзът Сабашников-Волошин направи странно впечатление. Известен е случай, когато веднъж Макс доведе младата си жена в Коктебел и малко момиченце, което беше на гости на Елена Оттобалдовна, възкликна с недоумение: „Мамо! Защо такава принцеса се омъжи за този портиер?!”

Година по-късно двойката се раздели, поддържайки приятелски отношения до края на живота на Волошин. Една от външните причини беше увлечението на Маргарита Василиевна по Вячеслав Иванов, с когото Волошините живееха в съседство в Санкт Петербург. Но романтиката им също не се получи. През 1922 г. М.В. Волошина е принудена да напусне Съветска Русия. Тя се установява в южната част на Германия, в Щутгарт, където живее до смъртта си през 1976 г. и се занимава с духовна живопис в християнско и антропософско направление.

Къщата на поета в Коктебел

През 1903 г. Максимилиан Волошин започва да строи собствена къща в Коктебел. Запазени са негови скици на проекта на къщата. Вътрешното разпределение е уникално - 22 малки стаи са свързани с врати, така че когато влезете в къщата, можете да се разхождате из къщата, без да излизате навън. Но от всяка стая имаше врата отвън - беше възможно да се пенсионирате и да живеете, като в килия. Първоначално къщата е проектирана за удобство на гостите, за тяхната почивка, творчество и взаимно общуване.

Къщата е построена на два етапа. През 1913 г. Волошин завършва разширението на къщата - работилница с двойна височина от див камък с висок еркерен прозорец. Сградата с различни ритми на архитектурни обеми и прозорци, заобиколена от светлосини палубни тераси, с мостова кула се оказа изненадващо хармонична, съставлявайки едно цяло с пресичащия се пейзаж на Коктебел. Много мебели и интериорът на къщата също са направени от ръцете на самия Волошин. В момента те имат културно-историческа и художествена стойност.

Фразата "Къщата на поета" носи както пряко, така и преносно значение. Това е резиденцията, работилницата на поета и художника. И в същото време Къщата на поета се разширява до концепцията за света на поета.

Къщата на Волошин е като кораб. Така му викат – корабът. Убежище вкъщи? Не само. Над къщата има кула с платформа за наблюдение на звездите. Стартова площадка за полета на мисълта. Тук поетът усети връзката на къщата, самотната душа и необятността на вселената. Кимерия става не само мястото на физическия престой на Волошин, мястото му на пребиваване, но и истинската родина на неговия дух, заменяйки скитането, „лов за промяна на мястото“.

Тук, сред сътресенията на горещите години на революцията и Гражданската война, трагедиите от първите години на съветската власт, М. А. Волошин успя да създаде уникален стил на живот и общуване, да поддържа атмосфера на гостоприемство, висока култура и истина креативност.

брилянтна измама

През 1907 г., след като се раздели със Собашникова, Волошин решава да замине за Коктебел. Тук той пише своя прочут цикъл „Кимерийски здрач“. От 1910 г. работи върху монографични статии за К.Ф. Богаевски, А.С. Голубкина, М. С. Сарьян, застъпници за арт групите "Джак каро" и "Магарешка опашка". През този период, прекарвайки много време в Коктебел, Волошин не остава непознат за живота на петербургската бохема: „вездесъщият“ Макс посещава вечерите в „Кулата“ на Вячеслав Иванов, активно общува с поети символисти, участва в създаването на известното литературно списание „Аполо“.

През лятото на 1909 г. младите поети Николай Гумильов и Елизавета (Лиля) Дмитриева, грозна, куца, но много талантлива девойка, идват при Волошин в Коктебел. Максимилиан Александрович, за разлика от Гумильов и други членове на редакцията на „Аполо“, веднага усети голям потенциал в скромната Лила и успя да я вдъхнови с вяра в нейните творчески способности. Волошин и Дмитриева скоро създават най-известната литературна измама на 20-ти век, Керубина де Габриак. Волошин измисля легендата, литературната маска на Черубина и действа като посредник между Дмитриева и редактора на „Аполон“ С. Маковски. Стихове пишеше само Лили.

На 22 ноември 1909 г. на Черната река се състоя двубой между Волошин и Н. Гумильов. За причините за този двубой е казано много в изследванията върху историята на Сребърния век. Според „Изповедта“, написана от Елизавета Дмитриева през 1926 г. (малко преди смъртта й), основната причина е нескромността на Н. Гумильов, който навсякъде говори за аферата си с Керубина де Габриак. След като удари публичен шамар на Гумильов в ателието на художника Головин, Волошин се застъпи не за литературната си измама, а за честта на жена, близка до него - Елизавета Дмитриева. Но скандалният дуел, в който Волошин се изяви като рицар - защитник и "роб" на честта, не донесе на Максимилиан Александрович нищо друго освен насмешка. Оставяйки безпристрастната постъпка на Гумильов без внимание, съвременниците по някаква причина бяха склонни да осъдят поведението на противника му: вместо символичен шамар, Волошин даде на Гумильов истински шамар по пътя към мястото на дуела, който загуби галош и принуди всички да го търсят, после принципно не стреля и т.н. и т.н.

Въпреки това, дуелът на поетите, въпреки всички фантастични слухове и анекдоти, свързани с него, беше сериозен дуел. Гумильов стреля два пъти към Волошин, но не уцели. Волошин умишлено стреля във въздуха и пистолетът му стреля два пъти подред. Всички участници в дуела бяха наказани с глоба от десет рубли. Противно на публикациите във вестниците, противниците не си подадоха ръка след дуела и не се помириха. Едва през 1921 г., след като се срещна с Гумильов в Крим, Волошин отговори на ръкостискането му, но Гумильов не смяташе дългогодишния инцидент за уреден и тази среща явно беше неприятна за него.

Елизавета Дмитриева (Cherubina de Gabriak) напусна Волошин веднага след дуела и се омъжи за своя приятел от детството, инженер Всеволод Василиев. До края на живота си (до 1928 г.) тя, подобно на Максимилиан Александрович, е активен член на Антропософското общество, кореспондира с Волошин.

Волошин: поет, художник

Първата стихосбирка на М. Волошин „Стихове. 1900-1910“ излиза в Москва през 1910 г., когато Волошин е вече на 33 години. Междувременно той отдавна е видна фигура в литературния процес: влиятелен критик и утвърден поет с репутация на "строг парнасец". През 1914 г. излиза сборник с негови избрани статии за културата „Лица на творчеството“; и през 1915 г. книга със страстни стихотворения за ужаса на войната, Anno mundi ardentis 1915.

През 1910-1914 г. Волошин рядко напуска Коктебел. Той обръща все повече внимание на живописта, рисува акварелни пейзажи от Крим, излага творбите си на изложби на Света на изкуството.

„... В поезията на Волошин, в неговата удивителна четка, раждайки идеята за открития от него Коктебел, в целия начин на живот, като се започне от скицата на къщата, от разположението на стаите, верандите, стълбите към пейзажите на художника, неговите картини, колекции от камъчета, вкаменелости и особена селекция от книги от неговата библиотека ние получаваме творчески опит и следователно родени за първи път в живота на културата Коктебел. Четиридесет години творчески живот и мисли в Коктебел, мисли за Коктебел е културата на отворения Коктебел, прикрепена към височините на западноевропейската култура. … М.А. се появи в Москва, бързо навлизайки в темата на деня и действайки главно като миротворец, изглаждайки противоречията между противниците ...; и след това изчезна безследно или в Европа, където събира, така да се каже, мед от художествената култура на Запада, или в родния си Коктебел, където в самота превръща всичко, което вижда и чува, в онова ново качество, което впоследствие създаде къщата на Волошин като един от най-културните центрове не само в Русия, но и в Европа“, пише съвременник на Максимилиан Волошин.

Първите прояви на народно недоволство в началото на 1905 г. Волошин нарича "бунт на колене". През януари тази година Волошин беше в Санкт Петербург. Той пише статията "Кървава седмица в Санкт Петербург", статия, която от една страна е разказ на очевидец, от друга показва настроението на самия поет. Още тогава той разбираше, че случилото се в дните на кървавия януари е първата брънка във веригата от събития с революционен характер. Поетът предусеща края на империята, макар че го изразява, може би твърде помпозно, театрално. В прозата това звучи така: „Зрител, мълчи! Завесата се вдига." В стихове, написани в Санкт Петербург през 1905 г. („Предчувствия“), той казва:

„Скитанията на духа“ завладяват поета, той обича теософията, самопознанието, изучава историята на Френската революция, продължавайки да разсъждава върху съдбата на родината си.

Какъв е пътят на историята? Волошин не знае. Но той категорично отхвърля жестокостта и кръвопролитията. Война, убийство, терор - тези средства не са оправдани от никоя цел и затова са неприемливи за него. Това е позицията на Максимилиан Волошин. През целия си живот тя можеше да придобие един или друг нюанс, но по същество той остана верен на християнските принципи, особено силни по време на Първата световна война:

Първата световна война

През юли 1914 г. Волошин заминава по покана на М. Сабашникова в Швейцария, в Дорнах. Тук представители на различни страни, обединени около Рудолф Щайнер, започват изграждането на сградата на Свети Йоан (Гьотеанум) - антропософски храм, символизиращ единството на религиите и нациите.

Впоследствие Максимилиан Александрович си спомня, че на това пътуване съдбата сякаш го е задържала. Той беше навреме навсякъде в последния момент преди началото на световното клане: качи се на последния параход, скочи на вагона на последния влак и всички врати сякаш се затръшнаха зад него, пречейки му да се върне назад:

Като опълченец от втора категория, напълно здрав и боеспособен човек, М. Волошин подлежи на наборна повинност. Престоят му в Швейцария, Франция, Испания през 1914-1916 г. може да се разглежда като дезертьорство, укриване на граждански дълг и води до лишаване от руско гражданство. Волошин може да се счита за "гражданин на света": творчеството му е в непрекъснато взаимодействие с културните традиции на много страни и народи, но съдбата на родината също вълнува поета. Не искайки да бъде наричан нито дезертьор, нито емигрант, през пролетта на 1916 г. Максимилиан Александрович се завръща в Русия. Той официално се обръща към министъра с отказ да служи в армията и изразява готовност да понесе всякакви наказания за това:

„Отказвам да бъда войник, като европеец, като художник, като поет ... Като поет нямам право да вдигна меч, тъй като Словото ми е дадено, и да участвам в раздора , тъй като разбирането е мое задължение.

Войната за Волошин е най-голямата трагедия на народите. За него „тези дни няма враг, няма брат: всичко е в мен и аз съм във всеки“. От само себе си се разбира, че социално-историческата позиция на Волошин се сравнява с несъпротивата на злото чрез насилие на Толстой. Разбира се, учението на Толстой не се изчерпва с такава несъпротива, то е много по-широко и по-амбициозно. В статията „Съдбата на Лев Толстой“ (1910) Волошин отбелязва: „Формулата за всеобщо изцеление от злото е проста: не се съпротивлявайте на злото и злото няма да ви докосне. Толстой го прекара в живота си последователно и докрай. И по-нататък – разкаяно: „Толстой не разбираше смисъла на злото на земята и не можеше да разгадае тайните му“.

Няма смисъл да превръщаме Волошин в толстоист, но е съвсем естествено да говорим за хуманизма като начало, което ги обединява. Само че има моменти, когато такава позиция в очите на мнозинството изглежда не просто смешна глупост, но отчасти и престъпление.

Какво точно е отговорил министърът на посланието на поета, не е посочено в нито една от известните биографии и автобиографии на М.А. Волошин. Очевидно през 1916 г. руското военно министерство е имало друга работа, освен да анализира антропософските възгледи на г-н Волошин и да апелира към неговия патриотизъм. Известно е само, че на 20 ноември 1916 г. Волошин е освободен от военна служба с медицински преглед и заминава за Коктебел.

Революция и гражданска война

Но още през 1917 г., след болшевишкия преврат, хуманистичната позиция на Максимилиан Александрович „над борбата“ не среща разбиране дори сред най-близките хора.

Октомврийската революция, както и събитията от 1917 г. като цяло, се възприемат от Волошин като катастрофа, дори по-голяма и по-близка до сърцето му от цялата предишна световна война:

От 10 ноември до 25 ноември 1917 г. мичман Сергей Яковлевич Ефрон и съпругата му Марина Цветаева са в Коктебел. Максимилиан Александрович и Елена Оттобалдовна имаха дългогодишни приятелски отношения със семейство Цветаева-Ефрон: Сергей и Марина се срещнаха в къщата им в Коктебел, Елена Оттобалдовна беше кръстница на най-голямата им дъщеря Ариадна Ефрон, а Максимилиан беше адвокат по всички семейни дела . Сергей Ефрон, който участва в антиболшевишкото въстание в Москва, ясно застана на страната на противниците на съветската власт. От Волошините той веднага отиде на Дон, за да се присъедини към Доброволческата армия.

Според мемоарите на М. Цветаева, в онези съдбовни, решаващи за Русия дни, дори майката упрекна Макс за неговото предизвикателно бездействие:

„- Виж, Макс, Серьожа, тук е истински мъж! Съпруг. Войната се бие. А ти? Какво правиш, Макс?

Мамо, не мога да вляза в туниката си и да стрелям по живи хора само защото мислят различно от мен.

Мислят, мислят. Има моменти, Макс, когато не е нужно да мислиш, а да правиш. Не мисли - прави.

Такива времена, мамо, винаги са с животни - това се нарича "животински инстинкти".

След като се противопостави на авторитета на Елена Оттобалдовна, възрастен 40-годишен мъж Волошин умишлено избира за себе си неизгодната, нелепа роля на миротворец точно когато не може да се говори за помирение на противниците. От една страна, той всъщност стои „между чука и наковалнята”, в центъра на бушуваща стихия, в която няма милост за никого:

И човек, избрал за себе си такова място в историята, не може да се нарече страхливец.

От друга страна, позицията на М. Волошин по време на кървавата гражданска борба е висок пример за хуманност. Съзнателно отказвайки да вземе оръжие, той не стои в отстранена поза на външен наблюдател. Поетът, гражданинът, човекът Волошин, без да се замисля, прави всичко по силите си, за да спаси хората, попаднали в тигела на Гражданската война:

В най-трудните години (от 1917 до 1921 г.) къщата на Волошин в Коктебел беше пълна с наематели, до шестстотин души останаха с гостоприемни домакини през лятото. Бил е безплатен подслон за учени, писатели, художници, художници, летци.

„Онези, които познаваха Волошин в епохата на гражданската война, смяната на правителствата, продължила повече от три години в Крим, правилно си спомниха колко чужд беше той на хвърлянето, страха, краткосрочния политически ентусиазъм. По свой начин, но също толкова упорито, колкото Лев Толстой, устоя на вихрите на историята, които биеха на прага на къщата му ... ”, спомня си Е. Герцик.

Къщата на Волошин в Коктебел - Къщата на поета - се превръща в остров на топлина и светлина за всички. Не приемайки нито белия, нито червения терор, поетът спасява и двамата: дава подслон, действа като защитник и застъпник за червените пред белите, за белите пред червените. Често неговото застъпничество и участие в съдбата на този или онзи човек спасяваше живота на осъден на смърт, смекчаваше присъдата на съда и предотвратяваше неизбежната смърт на паметници на културата и произведения на изкуството.

През 1918 г. поетът успява да спаси имението Коктебел на наследниците на Е. А. Юнге от унищожение, където се съхраняват много произведения на изкуството и рядка библиотека. През януари 1919 г. участва във втората конференция на Таврийското научно дружество в Севастопол, посветена на опазването на паметниците на културата и природата.

През лятото на 1919 г. Волошин спасява генерал Н. А. Маркс, виден палеограф и съставител на Легендите на Крим, от несправедлив белогвардейски процес. През май 1920 г., когато нелегалният болшевишки конгрес, събрал се в Коктебел, е превзет от бялото контраразузнаване, един от делегатите намира подслон и защита в къщата на Волошин. В края на юли Максимилиан Александрович помогна за освобождаването на поета О. Е. Манделщам, който беше арестуван от белогвардейците.

На 3 октомври 1920 г. Волошин пише писмо до Бюрото на Таврическия научен конгрес (в Симферопол), като моли за неприкосновеността на „библиотеки, колекции от картини, кабинети на учени и писатели, ателиета на художници“ във Феодосия. „И във военния лагер тези няколко гнезда, в които продължава творческата работа“, вика той, молейки да освободи галерията на И. К. Айвазовски, къщата му и къщата на К. Ф. Богаевски, А. М. Петрова, художника Н. И. Хрустачов, астронома В. К. Цераски.

Успехът на активния миротворец Волошин се дължи на факта, че Максимилиан Александрович никога не се страхува от никого. Той вярваше, че най-добрите човешки качества в крайна сметка ще надделеят над злобата и омразата, че любовта и доброто са по-високи от кръвопролитието и раздора. Волошин по всякакъв възможен начин подчерта своята апатия в отношенията както с червените комисари, така и с белите военни лидери. Съвременниците му неведнъж са отбелязвали, че Макс само с присъствието си може да принуди спорещите да се помирят и неусетно да накара ръката, вдигната за удар, да се спусне и дори да се протегне за приятелско стискане. Той можеше да си позволи да се яви на преговори в държавна служба без панталони, в хитон и сандали на боси крака, с коса, вързана с каишка. И никой не смееше да го нарече поза или глупост. Той беше като "над света", извън понятия като "официално" или "прилично".

Според съвременници Волошин е многостранен, но не и двуличен. Ако греши, тогава винаги в посока на живота на човека, а не на неговата смърт: няма прави, няма виновни, всеки е достоен както за съжаление, така и за осъждане.

Има легенда, че по време на Червения терор (края на 1920 г.), когато в Крим са разстреляни хиляди хора, самият Бела Кун е посетил Дома на поета и е позволил на Волошин да заличи всеки десети от списъците за екзекуция. И Волошин задраска онези, при които вчера беше ходил с молби за помилване на противниците на белия режим.

Кимерийски отшелник

Въпреки постоянните проблеми, свързани с отношенията с властите, поддръжката на имението и икономиката, през двадесетте години Волошин откри голям и сериозен етап в поетичното си творчество, написа голям брой красиви кимерийски акварели, за които художникът и взискателният критикът Александър Беноа написа:

„Няма много в историята на живописта, посветени само на „истински“ художници, има произведения, които могат да събудят мисли и мечти, подобни на тези, които вълнуват импровизациите на този „аматьор“…“.

През годините на Гражданската война Волошин създава редица от най-известните си стихотворения и поеми (циклите "Общение", "Портрети", поемите "Свети Серафим", "Авакум", преводи на А. дьо Рение). Сборници с негови стихове и поетични преводи се издават в Москва и Харков.

Вересаев поставя точна диагноза:

„Революцията удари работата му като стомана върху кремък и от нея заваляха ярки, великолепни искри. Сякаш се появи съвсем различен поет, смел, силен, с просто и мъдро слово ... "

„Нито войната, нито революцията не ме уплашиха и не ме разочароваха в нищо ... - пише Волошин в автобиографията си от 1925 г. „Принципът на комунистическата икономика отговори перфектно на отвращението ми към заплатите и към покупко-продажбата.“

След окупацията на Крим от Червената армия, през 1921 г. Волошин работи в областта на народното образование. Той е назначен за ръководител на защитата на паметниците на изкуството и науката в района на Феодосия, участва в културно-просветните дейности на кримското народно образование, преподава в командни курсове и в Народния университет.

През 1922 г. здравето на Максимилиан Александрович се влошава значително: той се разболява от палеортрит. Елена Оттобалдовна, преживяла гражданската война и глада в Крим, също си легна. Умира през 1923 г. След смъртта на майка си М. А. Волошин официално се жени за Мария Степановна Заболоцкая, фелдшер, която му помага да се грижи за Елена Оттобалдовна през последните години от живота й.

Може би този брак донякъде удължи живота на самия Волошин. През останалите десет години той боледуваше много и почти не напускаше Крим.

Но "съветската реалност" от време на време сама нахлу в живота на Дома на поета. Местният селски съвет се отнасяше към Волошин като към собственик на дача и "буржоа", като от време на време изискваше изгонването му от Коктебел. Финансовата инспекция не можа да повярва, че поетът не дава стаи срещу пари - и поиска плащане на данък за "поддръжка на хотела". Комсомолски активисти нахлуха в къщата, призовавайки за дарения на Повитрофлот и Осоавиахим, след което заклеймиха Волошин за отказа му, който те смятаха за „контрареволюция“ ... Отново и отново трябваше да се обърнат към Москва, да поискат застъпничество от Луначарски , Горки, Енукидзе; събират подписите на гостите под "удостоверението" за безплатно ползване на дома им ...

В писмо до Л. Б. Каменев през ноември 1924 г., обръщайки се към шефа на партията за помощ в начинанието си, Волошин обяснява: „Поети и художници идваха при мен от година на година, което създаде своеобразен литературно-художествен център. Приживе на майка ми къщата беше пригодена за отдаване под наем през лятото, а след смъртта й я превърнах в безплатен дом за писатели, художници, учени... Вратите са отворени за всички, дори и за идващите от улицата.

Накрая, през 1925 г., с постановление на Централния изпълнителен комитет на Крим, къщата на Волошин, както и къщата на майка му, разположени на същия парцел, са приписани на Максимилиан Александрович. Той получава сертификат от народния комисар на образованието А. В. Луначарски, позволяващ създаването на безплатен дом за почивка на писатели в къщата на Коктебел. Домът на поета отново се превръща в център на културния живот на страната. Само през 1925 г. почти триста души посещават къщата му и спират за седмица, някои за месец: поети, художници, писатели. Цялото неспокойно домакинство лежеше на раменете на Волошин и съпругата му Мария Степановна. Максимилиан Александрович е приет за член на Съюза на писателите, изложби на неговите произведения се провеждат в Москва, Харков, Ленинград, избран е за почетен член на Обществото за изучаване на Крим, чете лекции по история на изкуството, пише мемоари.

Но времето на относителен просперитет много бързо се заменя с „черна ивица“: от 1929 г. здравето на Максимилиан Волошин рязко се влошава. Освен палеортрита се влоши и астмата. Състоянието на ума на поета беше притиснато от изострено усещане за случващото се в страната - наближаващите тридесет години се усещаха все по-ясно, новините за арестите и смъртта на познати идваха все по-често. Местните власти бяха готови да променят решението си относно собствеността на Волошин върху Дома на поета в Коктебел и да подложат художника на социалистическо „уплътняване“. Поради притеснения за съдбата на Къщата, която не само може да бъде отнета, но и подложена на преструктуриране, всъщност унищожавайки любимото въображение на художника, на 9 декември 1929 г. Волошин получава инсулт.

През 1931 г. М. А. Волошин се отказва от собствеността върху земята и прехвърля къщата на майка си и първия етаж на къщата си на Всеруския съюз на съветските писатели, за да създаде там къща за творчество. Къща на М.А. Волошин стана сграда №1, а къщата на Е.О. Кириенко-Волошина - сграда № 2 на Дома на творчеството на VSSP.

Според очевидци душевното състояние на Волошин през последната година от живота му е било ужасно. Любовта към човека, с която живее и се спасява в годините на кървавото руско клане, не спасява самия поет. През лятото на 1931 г. в Крим и в цяла Украйна избухна ужасен глад, причинен от насилствената колективизация, геноцида на властите срещу собствения им народ. Хуманността не беше съвместима с безчовечността и затова беше премахната като идеология, чужда на пролетариата, чужда на социализма от сталинистки тип, противоречаща на духа на диктаторския режим. В това изчислено и филтрирано възприемане на художествените ценности нямаше място за поезията на Волошин. Усещайки как последната почва, която го е държала, излиза изпод краката му, поетът започва да мисли за начин да се самоубие. Склонен е да се „застреля“ – да напише няколко правдиви стихотворения за „текущия момент“, да каже каквото сметне за необходимо и да умре. Вече нямаше сили да гребе "срещу течението".

През лятото на 1932 г. Максимилиан Александрович Волошин се разболява от пневмония, не започва да се лекува и умира на 11 август 1932 г. на 56-годишна възраст. Според завещанието му поетът е погребан на планината Кучук-Енишари (по-късно наречена Волошинская). „На върха на Карадаг има гроб на мохамедански светец, а на този връх е гробът на Волошин, руски светец“, казаха за него местните татари.

памет

Къщата на Максимилиан Волошин - Къщата на поета продължава да играе значителна роля в културата и литературния процес на 20 век дори след напускането на собственика. Символ на свободомислието и свободното творчество, той привлича творческата интелигенция в Коктебел. По различно време в Дома на поета са работили и почивали най-известните дейци на културата и науката: Н. Гумильов, В. Брюсов, С. Соловьов, В. Ходасевич, О. Манделщам, М. и А. Цветаев, Г. Шенгели, К. Чуковски, И. Еренбург, А. Толстой, М. Булгаков, М. Горки, В. Вересаев, А. Габричевски, Н. Замятин, Л. Леонов, М. Пришвин, К. Паустовски, К. Тренев , А. Твардовски, И. Бродски, В. Аксенов, К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, В. Поленов, Ст. Рихтер и много други.

До 1976 г. неговата вдовица Мария Степановна Волошина (Заболоцкая) живее на втория или третия етаж в къщата на М. А. Волошин. Тя запази мемориалното обзавеждане на стаите на Максимилиан Александрович и запази Дома на поета, неговата библиотека и архив.

Името на Максимилиан Волошин е премълчавано от официалните власти до 1977 г., когато по случай 100-годишнината от рождението на поета е издадена малка книжка с негови стихове с голям номинал. Почти шестдесет години в културна среда стиховете му се преписват на ръка и се препечатват на пишеща машина, редките изложби на неговите акварели предизвикват голям интерес.

По молба на М.С. Волошина през 1975 г. започва работата по създаването на музея и едва на 1 август 1984 г. М.А. Волошин отвори широко вратите за посетители. Това беше още една малка победа на културата над идеологията.

Къща-музей на М.А. Волошин днес е един от най-уникалните музеи, които са съхранили автентичността на колекцията в мемориалната сграда. Почти всички мебели в Къщата са ръчно изработени от собственика и са произведение на изкуството с рисунки, инкрустации и горене. Къщата е пълна с предмети, книги и редкости, придобити, дарени, донесени от чужбина. По волята на съдбата и усилията на много хора всички тези вещи са били съхранени на местата, определени от собственика им век по-рано, и заедно с архива и художественото наследство на Максимилиан Волошин днес съставляват фондовата колекция на музея, номер. повече от 55 хиляди артикула. За Европа, преживяла повече от една война, това е най-рядкото явление в света на музеите.