Министерство на образованието и науката на Руската федерация
Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование
„Чувашки държавен педагогически университет
тях. И.Я.Яковлева”

Факултет по чужди езици
Катедра Английска филология и преводознание

Тема
като ирония стилистично средство

Курсова работа по теория и история на английски език

Студенти от 4-ти курс на група “Б” на английската катедра
Факултет по чужди езици
Сергеева Мария Сергеевна

Научен ръководител:
Доцент
Кандидат по филология
Шугаева Н. Ю.

Чебоксари 2012 г
Съдържание
Въведение ……………………………………………………………………………..3
1. Ирония…………………………………………………………………………..4

1.3 Сфери на функциониране на иронията………………………………......11 -12
1.4 Видове ирония…………………………………………………… ..........13 -16
2. Иронията като стилистично средство…………………………………….17
2.1 Дефиницията на иронията като стилистично средство………… …..... 17-18
2.2 Ирония в литературен текст…………………………………19 -20
2.3 Средства за изразяване на ирония………………………………………….21-23
3. Анализ на иронията в работата на И. С. Тургенев "Бащи и синове" ... 24-26
Заключение…………………………………………………………………….28
Списък на използваната литература………………………………...... 29 -31

Въведение
От древни времена хората са се опитвали да направят изказванията си комични, за да привлекат специално внимание или да постигнат някаква друга цел. Хората от древни времена и в много области използват иронията, за да създадат комичен ефект. Иронията може да се намери навсякъде в произведение на изкуството, в реклама, в политически текст, дори в обикновен разговор. В. Г. Белински пише: „За да разбереш комикса, човек трябва да има висока степен на образование“. Така че иронията понякога е трудна за разбиране не само за чужденци, които изучават езика, но и за хора, чийто език е роден. Актуалността на моята работа се крие във факта, че хората от много ранни времена са "увлечени" от иронията, опитвайки се да се наранят един друг по изискан начин, да създадат комичен ефект или да се направят иронични. Понякога иронията може да бъде много трудна за разбиране, особено в произведение на изкуството.
Целта на моята работа е да разбера какво е ирония и как се използва произведения на изкуствотопо примера на произведението на Тургенев "Бащи и синове".
Работните ми задачи:
- да изучава понятието "ирония" и неговата история;
- да се определят видовете и изразните средства на иронията;
- идентифицират иронията като стилистично средство;
- обяснете употребата на ирония в художествен текст;

Речници и различни източници записват различни значения на иронията:
Ирония - реч, чието значение и значение е противоположно на буквалното значение на думите; подигравателна похвала, одобрение, изразяващо порицание
Иронията е риторична фигура, в която се използват думи в обратен смисъл на буквалното, с цел осмиване. Тънка подигравка, покрита със сериозна форма на изразяване или външно положителна оценка.
В ежедневното съзнание най-често срещаната идея е, когато иронията се разбира като каустична интонация на изявление, което често се идентифицира с подигравка, скрита подигравка или го виждат като просто игривост, смях под прикритието на престорена сериозност.
Иронията често се определя официално като израз на противоположното на това, което те мислят за субекта, определение, близко до това - иронията е твърдение, което има скрит смисъл, обратното на това, което е пряко изразено. Това определение се подкрепя от З. Фройд, В. П. Шестаков, Б. Дземидок и други изследователи. Джамбатиста Вико определя иронията като лъжа "под маската на истината".
Формалната и логическа специфика на иронията е най-успешно изразена от А. Ф. Лосев: „Иронията, за разлика от измамата, не само скрива истината, но и я изразява, само по специален алегоричен начин. Иронията възниква, когато искам да кажа „не“, казвам „да“ и в същото време казвам това „да“ единствено за да изразя и разкрия моето искрено „не“. Представете си, че има само първото: казвам „да“, но всъщност си мисля „не“. Същността на иронията се състои в това, че когато казвам „да“, аз не крия своето „не“, а по-скоро го изразявам, разкривам. Моето "не" не остава самостоятелен факт, а зависи от изразеното "да", нуждае се от него, утвърждава се в него и без него няма смисъл.
В иронията те често виждат само форма на комичното, похват или метод за редуциране на комичното, като изпускат от поглед съдържателната страна, спецификата на емоционално-ценностното отношение, преживяването на иронията. Шпагин смята, че е необходимо да се разграничат две значения на термина "ирония": 1) приемането на реторика или комичност; 2) идейно-емоционална оценка, или по-точно емоционално-ценностно, естетическо отношение, вид комично.
Иронията се отличава и като форма на комичното. Тук иронията се изразява във въображаемата възхвала на това, което заслужава унищожение и унищожение, но все още държи на живота и всява страх.
Тук можем да заключим, че са много различни подходикъм определението за ирония. Определя се и като реторична форма, и като форма на комичното, разглежда се и от гледна точка на обикновеното, всекидневно общуване.

1.2 Историята на иронията и иронията като ценност на културата.

Смята се, че иронията се е появила в древна Гърция. Така на старогръцки „иронизирам“ започва да означава „изричам лъжа“, „подигравам се“, „преструвам се“, а „ироничен“ е човек, който „заблуждава с помощта на думи“. Винаги е възниквал въпросът към какво се цели иронията и коварството. При Платон „иронията не е просто измама и празни приказки, тя е нещо, което изразява измамата само отвън и нещо, което по същество изразява точно обратното на това, което не е изразено. Това е някакъв вид подигравка или подигравка, която съдържа много ясен печат, насочен към постигане на най-висшата справедлива цел под маската на самоунижението. В "Никомахова етика" Аристотел дефинира иронията в следната поредица от понятия "хвалство - истина - ирония". Претенцията за преувеличение е самохвалство, а носителят му е самохвалко. Претенцията към подценяване е ирония, а нейният носител е ироник.“ „Тези, които говорят лъжа за себе си, в неблагоприятна за него светлина, но не без знание (за това), този ироник; ако украсява, той е самохвалко." Но който се придържа към средата, бидейки сам човек на истината и в живота, и в славата, признава по отношение на себе си само това, което е характерно за него, не го преувеличава и прави не го намалявам."
Така че Сократ използва ирония в спорове със софистите, разобличавайки тяхната самонадеяност и претенции за всезнание. Тя се противопостави на самодоволството и ограниченията на обикновеното съзнание на древността. Иронията получи известно развитие в древните комедийни и сатирични жанрове на литературата. Тя играе важна роля и в народната смехова култура.
Сократовата ирония се очертава като "морализираща субективност" (по думите на Хегел) в противовес на "обективната" - "ирония на съдбата". Особеността на иронията на Сократ е нейната двупосочна природа, поради което тя заслужава името на "морална" ирония. Присмивайки се на претенциите и ограниченията на своите събеседници, Сократ не щади и себе си, представяйки се за простак и невежа.
През Средновековието иронията се използва най-активно в народната култура на смеха. Иронията на народната смехова култура има бимодален амбивалентен характер, тъй като смехът е насочен към самите смеещи се.
През Ренесанса иронията се използва в традициите на комичната, празнична народна култура, от шутове на короновани личности, както и в ежедневната реч. И така, Й. Буркхард пише за иронията, остроумието и подигравката в италианската култура на Ренесанса. Иронията започва да се използва като риторично средство, „като фигура на речта, която помага да се избегнат „личностите“ и да се изложи някого на присмех под формата на скрита алюзия“, тъй като шутовете често се смеят на своите господари. При Шекспир проблемът за иронията възниква като проблем за морала и „иронията на историята“. Според него престъпление срещу хуманистичния морал се наказва с "иронията на историята". Това е финалът на Крал Лир. Разчитайки на живот разговорен, Шекспир използва полисемията на думите и изразите и базираните на това метафори и каламбури, за да изрази хумора и иронията. Предназначени за сцена, за устно изразяване, те бяха подкрепени от жестове и интонация, които служеха като насоки към актуалния контекст на иронията, близък до съвременниците.
Но остроумието придоби специална роля в епохата на барока, тъй като в неговата естетика се появи желанието да се сравни различното и неочаквано да се разкрие приликата на различното, което се смяташе за най-значимото в тази култура, така че остроумието може да се счита за най- важен елементбарокова култура.
Възрожденският смях е прекрасен инструмент за културно творчество и преоценка на ценностите. Присмивайки себе си, човек се очистваше от втвърдените люспи на остарели и вредни навици, докато се присмиваше на другите, той се издигаше над техните недостатъци.
Описвайки романтичната ирония, И. Паси отбелязва, че иронията възниква от „незадоволената субективност, от субективността, която винаги е жадна и никога не е удовлетворена. Иронията разкрива тайна, съкровена пропаст между твореца и творчеството, а този творец никога не може да бъде напълно обективиран в творчеството, чието сътворение остава негова лична собственост. Иронията витае над всичко и всички, издига се над собствената ни любов и не позволява това, което самите ние обожаваме, да бъде унищожено в мислите. Но от тази абсолютна свобода на артистичния индивид, който представлява иронията и с когото тя е идентична, идва радостта. Радостта на ума от преодоляването на предмета, природата, необходимостта. Радост на духа от действието, опиянение от удоволствието от творчеството. Ф. Шлегел пише за това, като подчертава двусмислената, двойствена природа на иронията, която е подобна на театрално представление. Според него тя „гледа на всички неща от високо, извисявайки се безкрайно над всичко обусловено, включително тук собственото си изкуство, добродетел и гений“.
По този начин иронията сред романтиците е игрива форма на субективна свобода, премахваща сериозността и отговорността на живота, от които трябва да се освободите, за да отлетите в трансцеденталния свят на творческата фантазия. Иронията е щит, който прикрива съкровените и чисти идеали на романтиците от вулгарните и мръсни "лапи" на филистимците, тя е маска, под която се крие една чувствителна и ранима душа. Иронията предпазва от филистерите най-съкровените, трансцедентални ценности, мечти и идеали, включително религиозни.
AT края на XIXвек настъпи по-нататъшно усложняване на картината на света, за което съзнанието на обществото не беше готово. Това предизвика полемика. Някои бяха очаровани от откриващите се възможности на научно-техническия прогрес и ентусиазирано приветстваха новия век. Други бяха разтревожени от разрушаването на обичайните основи на простата и ясна ценностна картина на света. Оттук идваха упадъкът и умората, отпадналостта и претенциозността на иронията.
Така че, разглеждайки цялата "история на съществуването на иронията", можем да заключим, че иронията е съществувала от най-ранни времена и е имала голямо значение, както психологическо, така и литературно. С него великите древногръцки философи се опитваха да обидят колегите си, изтъквайки глупостта им и използвайки самоирония, за да привлекат повече внимание към себе си, шутовете се опитваха да осмиват господарите си, за да не разберат, че всъщност са обиден. Писателите в своите текстове се опитват да покажат своето недоволство от правителството, използвайки ирония или просто да опишат герой или ситуация по по-ярък и колоритен начин.

1.3 Сфери на функциониране на иронията.
Има някои разлики в използването на ирония в различни сфери на човешката култура, основните от които са: 1) ежедневна комуникация;
2) педагогическа дейност;
3) идеологическа дейност;
4) художествена култура.
Когато се изследва функционирането на иронията във всяка от тези области, трябва да се имат предвид и специфичните исторически и национални характеристики на различните култури. Последните са особено забележими в сферата на ежедневната комуникация и в изкуството. Историческите черти са по-добре изразени в идеологията. Педагогическата ирония е по-консервативна.
Във всекидневното междуличностно общуване иронията изпълнява регулаторни и полемични функции. С помощта на ирония събеседниците критикуват гледната точка на опонента, казват му своята, опитвайки се да убедят опонента и публиката в същата позиция. Иронията допринася за създаването на особен характер на междуличностните отношения, смекчава остротата на негативните критични преценки, тяхната обидна, унизителна природа, без да намалява, но в някои случаи дори засилва критичната оценка. Иронията също играе конвенционална роля, тя помага да се установят специални доверителни отношения между събеседниците, разбираеми само за тях. Иронията е удобно средство за конвенционална комуникация и защото едновременно изпълнява функцията на групово самоутвърждаване чрез проективно прехвърляне на негативни качества към обекта на ирония и увеличаване на относителната му стойност.
Уличните жаргони, диалектите на тайните крадци, жаргонът се отличават със специална ирония, в тях, с помощта на ирония, често се изразява негативно отношение към общоприетите морални стандарти. Иронията в някои случаи действа като начин на "естетическо" поведение. Подобно поведение е особено характерно за романтиците и е приело формата на игра, която съчетава сериозно и несериозно, обективно и субективно („Лусинда” от Ф. Шлегел).

Сред малкото опити за систематизиране на видовете иронични нагласи особен интерес представлява типологията на иронията, предложена от английския учен Р. Х. Браун, въпреки че неговата концепция е трудна за пълно възприемане. Той предложи да се подчертае: а) реторическа ирония; б) ирония на поведението; в) иронията на събитията; г) драматична или диалектическа ирония. Тази типология се основава на социологически подход и практически не отчита различията в видовете ирония, използвани в други области на културата.
Според силата на идеологическата и емоционалната оценка М. В. Ломоносов разграничава три вида ирония:
1) сарказъм;
2) Чариентизъм (ирония към странното, смешното и неприлично);
3) астеизъм (учтива подигравка). Като цяло М. В. Ломоносов приписва иронията на формата на реторичен троп.
Подобно на това разделение на иронията на видове се среща и при други изследователи. Първо, това е мека или добродушна ирония.A. Ф. Лосев намира пример за такава ирония в Омир, когато Хера прелъстява своя могъщ съпруг. Второ, подигравателна ирония.
Това е най-често срещаният вид ирония, тя може да се състои например във факта, че „липсваща черта се приписва на някого или нещо и по този начин нейната липса само се подчертава“. Трето, сарказъм, който Лосев определи като "иронизъм с известна подигравка".
В зависимост от контекста, на който се опира иронията, функционирайки в различни области, могат да се разграничат два основни типа: 1) ирония, при която разумът надделява над чувствата (тази ирония е предпазлива, сякаш прикрива следите си, разчита на тесен контекст, т.е. разбираемо за малцина и едва загатва контекста на истинската оценка – завоалирана ирония); 2) ирония, при която чувствата доминират над разума (разчита на широк контекст, не крие оценката си, заклеймява обекта с язвителна усмивка и в същото време се съмнява във възможността за отстраняване на идентифицираните недостатъци - открита ирония). Те се различават по степента на разкриване на основния смисъл. Чрез прикрита ирония субектът прикрива негативната си оценка и в същото време я разкрива чрез контекста, степента на опосредстване на тази алюзия е доста висока. Откритата ирония не крие негативната си оценка, тя се изтъква чрез пряк общоизвестен контекст, въпреки че смисълът на изказването формално му противоречи. И двата вида ирония имат подвидове, разновидности.
Прикритата ирония трябва да включва хумористичната ирония, при която осъждането, изобличението, критиката са подчинени на функциите на забавлението, оптимизацията, ликуването и подигравателната ирония, която е най-характерният вид скрита ирония. В него социалнокритичният патос се усеща по-силно, макар и прикрит под маската на одобрение и възхвала.
Сред разновидностите на скритата ирония конвенционалната ирония заслужава специално внимание. Дългосрочната комуникация на хората в микросреда, непроменена по своя състав, води до факта, че възниква контекст. общи места, кръгът от обсъждани теми, които в хода на комуникацията могат да бъдат посочени, намекнати, знаейки, че няма нужда да се обяснява по-подробно, възниква известна условност, като добре познат виц, където всички вицове имат вече е преразказан повече от веднъж и дори номериран, така че не е необходимо да го правите отново, можете просто да се обадите на номера и да чуете смях в отговор. В такава среда лесно възниква ирония въз основа на това общ контекст, конвенционална ирония, която служи на задачата да разграничи "нас" от "тях".
Най-често срещаният тип открита ирония е риторичната ирония. Тя не е адресирана към никого и към всички около тях заедно, тя е театрална, субектът на иронията сякаш спори сам със себе си. Следователно реторичната ирония разчита на неопределен широк контекст, който е разбираем за другите. Тя не толкова се присмива, колкото изразява изненада от парадокса, който не би трябвало да бъде.
И. Паси говори за двойствеността на иронията по отношение на нейната дейност: диапазонът на нейната дейност се простира от апатия до агресивност, до сарказъм.
Можете също да различите трагична, драматична ирония и саркастична ирония. Същността на драматичната ирония е, че действията на хората се ръководят от „невежеството и увереността в обратното на това, което действително ще се случи, случва се или дори вече се е случило“. Драматичната ирония се среща в пиесите на Шекспир, където героят, воден от илюзорно разбиране за ценностната система и смисъла на живота, извършва действия, които го водят до крах. Саркастичната ирония е „злонамерена и горчива подигравка, когато този, на когото се смеят, или заедно и този, който се смее, е в най-малко благоприятна за смях позиция“
Според естеството на критиката и нейната пълнота исторически са се развили два вида ирония: отрицателна (антиномична) и амбивалентна (диалектическа). Според посоката на ироничната критика може да се разграничи интровертна ирония, самоирония, насочена към собственото „Аз“, екстравертна, насочена към обекти и явления, външни за ироничното, и хармонична (бимодална).
По този начин можем да заключим, че има огромен брой класификации и подходи към класификацията на иронията. Тъй като иронията, както вече разбрахме, се проявява в много области на общуване, в различни видоветекстове, тогава може да се класифицира по различни начини, като се вземе предвид или областта, в която се използва, или нюансът, който носи в себе си.

Иронията е стилистично средство, чрез което в една дума се появява взаимодействие от два вида. лексикални значения: предметно-логически и контекстуални, основани на връзката на противоположностите (противоречие). За стилистичната ирония понякога е необходим широк контекст. Терминът "ирония", като стилистично средство, не трябва да се бърка с общата дума "ирония", обозначаваща подигравателен израз.
Освен това иронията не трябва да се бърка с хумора. Както знаете, хуморът е качество на действие или реч, което задължително предизвиква чувство за хумор. Хуморът е психологически феномен. Иронията не предизвиква непременно смях. В изречението "Колко е умно", където интонацията на цялото изречение дава думата умен - обратното значение - глупав не предизвиква чувство за смешно. Напротив, тук може да се изрази и чувство на раздразнение, неудовлетвореност, съжаление и пр. Хуморът може да използва иронията като един от своите методи и в този случай иронията естествено ще предизвика смях.
Смешното обикновено е резултат от неоправдано очакване, някакъв сблъсък на положителното и отрицателното. В този смисъл иронията като езиково средство има много общо с хумора. Използването на контекстуални значения, противоположни на основните предметно-логически, също е своеобразен сблъсък на положително и отрицателно, като този сблъсък винаги е неочакван. Ето защо най-често иронията предизвиква чувство за хумор. По този начин основната функция на иронията (въпреки че, както беше споменато по-горе, не изключителна) е да предизвика хумористично отношение към докладваните факти и явления.
Иронията понякога се използва за създаване на по-фини, фини нюанси на модалност, тоест за разкриване на отношението на автора към фактите от реалността. В този случай иронията не осъзнава толкова праволинейно отношението на контекстуалното значение на думата към предметно-логическото.

2.2 Иронията в художествен текст.
В сферата на художествената култура иронията изпълнява свои художествени функции. Една от съществените черти на иронията, използвана в художествената литература, е нейното проникване в художествения метод, където тя има важни редообразуващи функции. Един от първите, които откриха тази функция, беше К. Солгер.
В художественото творчество се обективират субективните идеи, чувства и настроения на художника, придружени от своеобразно психологическо отчуждение, усещане за дистанция на автора по отношение на завършеното произведение, както е характерно за романтиците. Обективираната идея започва самостоятелен живот, независим от автора, определен от логиката на характера на героя, от правдата на живота. Знаем свидетелството на А. С. Пушкин за „неочакваната“ за него постъпка на Татяна. В отношението на художника към героя се смесват чувства на възхищение към неговото потомство и ирония. Б. Г. Рейзов отбелязва, че "героят се откъсва от автора, от говорителя на чувствата си, той се превръща в обект на присмех, той се превръща във феномен на обективната реалност, който трябва да се изучава и описва, за да се преодолее."
В. Маяковски, с неговото изострено чувство за фалшивост, отвращение към преструвките, фалшив патос, ирония беше необходима, за да „калцинира всичко, което съществува в огън, да го изгори от всички страни, така че всичко фалшиво, цялата шлака и боклук, цялата фалшива декоративност на изгорени предмети“, следователно неговата ирония „не убива ... вътрешния плюс, но, като че ли, дезинфекцира образа, освобождава го от сантименталната кора“.
Величествената ирония често се крие в епиграфите. Известният историк медиевист М. И. Стеблин-Каменски използва следния цитат от А. П. Чехов в книгата си за „Мита“: „От бележките на едно старо куче: „Хората не ядат помия и кости, които готвачите изхвърлят. Глупаци!
Иронията играе важна роля в художествената критика. Иронията се използва активно от руските критици, които се стремят да образоват художествените вкусове на публиката в светлината на ценностните системи, към които се придържат. Така в борбата за позитивистко-народнически идеали Белински често използва иронията, защото тя дава богати възможности за литературна и обществено-политическа полемика в условията на цензурирана преса.

2.3 Средства за изразяване на ирония.
Основните средства за изразяване на ирония са:
1) В устната междуличностна комуникация, паралингвистични средства - жестове или кинетика (изражение на лицето, пантомима, жестикулация), интонация (стрес, паузи, тембър, мелодия на речта) Г. В. Колшански подчертава такива характеристики на паралингвистичните явления като условност (конвенционалност) и естественост, произволност и недоброволност, универсалност и национална специфика. Паралингвистичните средства за междуличностна комуникация, тъй като звуковата реч се развива и подобрява, отстъпват на заден план като изразители на рационална информация. Те са почти напълно изтласкани от официалните форми на комуникация, но се използват широко в разговорната, обща реч. С тях се изразяват емоционални и ценностни нагласи, взаимоотношения, като често това става неволно.
Проявата на ирония в устната междуличностна комуникация има предимно вербално-паралингвистичен характер и псевдоинформацията се предава по вербалния канал, докато основната, истинска информация (или ключът към нея) се предава по паралингвистичния канал.
2) В устната и писмена междуличностна комуникация често се използват езикови, в по-голямата си част стилистични средства, като постоянни епитети, неологизми и архаизми, смесване на стилове и приказни форми на разказ, но те често се поддържат от паралингвистични средства, когато няма сигурност, че реципиентът събеседник притежава контекста, съответната параинформация, допълваща основната и което позволява да се разбере правилно вторият план на иронията.
За изразяване на ирония се използват и граматични и морфологични средства. Така например иронията може да бъде изразена чрез използването на емоционално изразителни думи, които имат умалителни наставки (например: „работници“, „сграда“)
В произведенията на изкуството, които опосредстват междуличностната комуникация между автора и публиката, има специфични средства за изразяване на ирония, като авторски указания, забележки, цитати, кавички, курсив и игра на думи. В пиесата на А. П. Чехов „Вуйчо Ваня“ Астров казва на Войницки: „Тук ме гледате с ирония и всичко, което казвам, ви се струва несериозно и ... може би това наистина е ексцентричност, но когато минавам през селски гори, които съм спасил от изсичане, или когато чуя моята млада гора да шуми, засадена от ръцете ми, осъзнавам, че климатът е малко в моята власт и че ако след хиляда години човек ще бъде щастлив, то в малко виновен и за това. Когато засадя бреза и след това видя как се раззеленява и се люлее от вятъра, душата ми се изпълва с гордост и аз ... (виждайки работник, който донесе чаша водка на поднос). Обаче... (пие) време ми е...” Тук в един случай самият Астров посочва иронията на Войницки, в друг тя произтича от противоречието между неговите високопарни разсъждения и чаша водка, която е споменат в забележката.
От повърхностна гледна точка ироничното изказване, възприемано извън контекста на иронично отношение, като правило съдържа сравнение на ценностните позиции на субекта и обекта на оценка и заключение в полза на субекта, ироника, защото той е най-висшият съдия, който си присвои правото и да екзекутира, и да помилва. Смята вкуса си за безпогрешен и абсолютен измерител за всяка оценка.
Съществуват различни формиизрази на ирония: алегория, езопов език, алегория, притча, полупрозрачен псевдоним, парафраза, алюзия, цитат. Не е възможно да се дадат примери за всяка от тези форми.

Иван Сергеевич Тургенев в романа "Бащи и синове" използва различни художествени техники: портрет, антитеза, пейзажни скици. Всички те спомагат за по-пълното разкриване на характерите на героите.
Освен изброените художествени похвати, в повестта „Бащи и синове” авторът прибягва и до иронично описание и оценка на събитията.
Авторът иронично ни разказва за Павел Петрович Кирсанов, герой, който някога е бил известен във висшето столично общество. И сега, оставен да живее на село с брат си, той не забравя да се грижи за външния си вид: винаги е безупречен и елегантен. Но елегантни лачени ботуши, колосана до белота риза, парфюмирани с одеколон мустаци, ръце намани-кюрен - всичко това изглежда най-малкото нелепо в провинцията, далеч от шума на столицата. „А чичо ви е ексцентричен“, казва Базаров на Аркадий, забелязвайки с характерната си проницателност абсурдността на такава украса в селото. Тук виждаме емоционално експресивен израз на ирония.
Именно върху Павел Петрович Тургенев насочва острието на своята ирония за първи път в романа: „... След като направи предварителен европейски „байпиз“, той го целуна (Аркадий) три пъти, на руски, т.е. три пъти докосна бузите си с миризливия си мустак”. Не е ли смешно: в стария благороден руски род на Кирсанови, наред с традиционните руски целувки, съществуват европейски обичаи. Тук можем ясно да видим използването на отрицателния ефект, който се използва за изразяване на ирония.
Нека допълнително да обърнем внимание на забележките на автора в глава 6, която описва първия сблъсък между Павел Петрович и Базаров. „Лицето на Павел Петрович придоби такова безразлично изражение, сякаш беше отишъл на някакви небесни височини“ или „Павел Петрович леко повдигна вежди, сякаш заспиваше ...“ Но спорът пламва сериозно и Павел Поведението на Петрович се променя: отначало той „пребледня малко“, а след това „бавно се обърна на пета и бавно се отдалечи“. По време на втория спор Павел Петрович вече е раздразнен и раздразнението му нараства всяка минута. Или той „мърмори учудено“, после прекъсва Базаров и накрая търпението му свърши и той „извика“. С този глагол (забележете, че Павел Петрович не извика, не възкликна, а извика) авторът подчертава ироничното си отношение към бившия светски лъв.
Нека сега се обърнем към сцената на дуела, защото той е финалният в идеологическия спор между либерали и демократи. Именно в тази сцена Павел Петрович, военен, е предопределен не само да пропусне, но и да припадне при вида на кръвта. Има нещо абсурдно в това. По този начин Тургенев иронизира Павел Петрович
и т.н.................

Стилистиката на интерпретацията на текста (стилистиката на декодирането), която се развива в Русия от 60-те години на миналия век, е интегриращо явление, което съчетава разпоредбите на поетиката, литературната стилистика, семасиологията, теорията на комуникацията и други науки. Такъв подход към тълкуването на текст идва от традициите на руската лингвистика, по-специално от трудовете на Л. В. Щерба (explication du texte), В. В. Виноградов, М. М. Бахтин, Б. А. Ларин. Контрастът, иронията, текстообразуването, интертекстуалността заемат важно място в кръга от понятия на тази стилистична теория. Иронията заема значително място в литературата още от дълбока древност, когато възникват понятията драматична ирония и ирония на съдбата. о. Шлегел определя иронията като „настроение, което гледа на всичко от високо и безкрайно се издига над всичко обусловено, включително собственото изкуство, добродетел или гений“ [Schlegel 1983: 283].

Иронията е субективна категория, понякога трудна за разбиране, „това е толкова живо и сложно явление, което не може да се вкара в твърда схема” [Пивоев 2000: 5]. Общите речникови дефиниции на иронията като естетическа категория - "скрита подигравка", "реторичен троп", "фигура на речта" (остроумен език, използван за предаване на обиди на презрение, троп) - не дават основание за описанието й в текстовете на различни автори. Въпросът за иронията езиково явлениее обект на изследване в трудовете на много лингвисти; В същото време иронията се разглежда или като троп, състоящ се в противоречие между буквалния и скрития смисъл, или като концептуална категория, свързана със структурата на целия литературен текст и позволяваща на автора имплицитно да предаде своето отношение към изобразеното. (С. И. Походня, Е. М. Кагановская, А. В. Сергиенко и др.). Характеристиките на текстообразуващата ирония като стил на декодиране са описани в трудовете на много чуждестранни учени. И така, L. Perrine отбелязва, че думата "ирония" има значения, които далеч надхвърлят концепцията за фигури на речта, F. Bohlen и P. Pavi разкриват иронията в рамките на цялостно драматично произведение и т.н. . Разновидност на текстообразуващата ирония е така наречената трагична ирония („иронията на съдбата“), присъща на античния театър, теоретично осъзната едва в съвремието: героят е уверен в себе си и не знае (за разлика от зрителя), че с действията си подготвят собствената си смърт. В речника на английския език понятието "драматична ирония" е фиксирано. “: (театър) ирония, която възниква, когато значението на ситуацията се разбира от публиката, но не и от героите в пиесата.

Голям брой произведения са посветени на изследването на същността на иронията като вид комично. От проучванията от последните години може да се посочи дисертацията на Т. Ф. Лимарева, в която иронията и свързаните с нея манталитети се разглеждат като цялостно конкретно образувание в нейната семантична и логико-аксиологична сигурност, установени са граници и вътрешни връзки между иронията и сатирата, ирония и шега, ирония и сарказъм, дадена е класификация на ироничните изказвания на английски и руски [Лимарева 1997]. Представено е цялостно описание на концептуално-лингвистичната и функционална онтология на иронията като един от модусите на комичното в рамките на човешкото съществуване, както и типологията на речевите стратегии, които говорещият следва при изразяване на иронично отношение към действителността. в изследването „Езиков портрет на феномена ирония” [Палкевич 2001]. Иронията като компонент на идиостила на А. П. Чехов е обект на творчеството на Ю. В. Каменская.

Могат да се разграничат две основни разновидности на иронията: ирония като стилистично средство (иронична подигравка) и ирония като ефект върху читателя (или зрителя, тъй като този тип ирония често се среща в драматични произведения). Такова разбиране за иронията е представено в работата на С. И. Походня [Походня 1989], където се отбелязва, че иронията като ефект е характерна за драматургичните текстове. На сцената контрастът между това, което зрителят знае и това, което мисли героят, е най-ярко представен. Разликата между ирония-похват и ирония-ефект трябва да се подчертае още веднъж: традиционното разбиране на иронията като похват предполага наличието на някакъв вид подигравка, докато иронията-ефект на такава насмешка в повечето случаи е лишена. С. И. Походня прави опит да разграничи тези два вида ирония: „Подходът към иронията като начин за възприемане на света доведе както литературните учени, така и лингвистите до необходимостта да се разграничат две понятия: ирония като средство, техника, стилистично средство и иронията като резултат - ироничното значение създаде редица многостепенни средства на езика" [Походня 1989: 16].

В чужбина има доста произведения, посветени специално на текстообразуващата ирония. В добре известната и многократно публикувана работа на Л. Перин "Звук и смисъл" се казва, че думата "ирония" има значения, които далеч надхвърлят концепцията за фигури на речта. Най-простата форма на речева ирония е използването на дума в изявление, което е противоположно на значението на изявлението. Ето защо речевата ирония често се смесва със сарказъм и сатира. Сарказмът първоначално е предназначен да докосва чувствата, да наранява. Нищо чудно, че идва името "сарказъм". гръцка думакоето означава "разкъсване на плът". Терминът "сатира" е по-приложим към писмения език, отколкото към говоримия език, и обикновено предполага високи стремежи: осмиване на човешките глупости и недостатъци, за да преработи човек или поне да го предпази от подобни пороци. Иронията може или не може да служи за целите на сарказъм или подигравка. Иронията се бърка със сатира и сарказъм, защото иронията често се използва като инструмент за сатира и сарказъм. Но иронията може да се използва не с цел присмех, а сарказмът и сатирата могат да съществуват без ирония.

Въпреки че речевата ирония винаги показва значение, противоположно на твърдението, тя има много градации и само най-простите форми на речева ирония имат значение, напълно противоположно на твърдението. По-сложните форми на ирония могат да имат както противоположното значение, така и най-често срещаното значение, прякото значение на изявлението, и такова съжителство може да се прояви и да се изрази по различни начини.

Освен това Л. Перин отбелязва, че както всички фигури на речта, иронията може да бъде разбрана погрешно и последствията от такова погрешно разбиране могат да бъдат много сериозни. Ако иронията не бъде разбрана или неразбрана, това води читателя до съвсем различна идея, а не до тази, която авторът е искал да предаде. Например, в разговор наричаме човек негодник и това може да има най-пагубните последици. Но ако ние например намигнем в момента на такова иронично изражение, тогава иронията ще бъде разбрана правилно. Затова е важно иронията да се използва с голямо умение, а читателят от своя страна винаги трябва да е готов да види и най-незначителните признаци на ирония. Интересно е, че колкото и ясна и очевидна да е иронията, винаги ще има хора, които не разбират тази ирония. Иронията е възхитителна и най-ефектна, когато е фина, почти незабележима. Иронията установява специална връзка между автор и читател. Ако иронията е твърде очевидна, може да изглежда просто грубо. С ефективното използване на ирония към основното значение се добавят допълнителни. Така отново се убеждаваме в разликата между ирония-похват и ирония-ефект, ирония явна и скрита.

Творбата на Ф. Болен „Иронията и себепознанието в създаването на трагедията” е посветена именно на вида ирония, която се представя на театралната сцена. В една истинска трагедия, според автора, човек, който е дошъл да "разпознае" ситуацията, страда, защото всичко можеше да се окаже по-добре, но възможностите бяха пропуснати по негова вина. Моментът на разпознаването е кулминацията на пиесата, когато човек преминава от състояние на „незнание” в състояние на трагично себепознание. В хода на пиесата трагическата ирония нараства и в кулминационния момент героят вече не страда от илюзии, а от реалността, т.е. се извършва разпознаване. Знакът на трагичния герой е ограниченото му знание, а белегът на трагическата ирония е контрастът между "невежеството" на героя и това, което публиката знае. В най-големите трагедии самоопознаването, през което преминават героите, внезапно променя целия смисъл и всички последствия от действията, извършени от героите, променя смисъла на думите, които те изричат. Героите се озовават на мястото на публиката и виждат това, което публиката вече е видяла, което преди е било скрито зад воала на иронията и собственото им невежество. Ако трагичният герой не е в състояние да разбере иронията на своето сваляне, тогава няма да има трагедия в съвременния смисъл на думата. До кулминацията на разпознаването иронията се основава на невежеството на героя, на истината, която до определен момент е недостъпна за него. В момента на самопознанието героят започва да разбира тази ирония. Невежеството на героя, което създава най-трагичната форма на ирония, е непознаване на цялата истина за себе си. В този момент се получава трагичен ефект. Иронията се превръща в основен елемент на трагедията, тъй като придружава своята жертва в света на илюзиите. Разпознаването и пълното трансформиране на ситуацията, в която е попаднала жертвата, е пълен контраст с иронията, която прикрива истината. Този контраст между това, което изглеждаше реалност, и това, което наистина е реалността, създава трагичен ефект.

Мнението на Патрис Пави е много подобно на горната гледна точка. В „Речник на театъра” [Pavie 1991] той посочва, че едно твърдение е иронично, когато зад изрично и пряко значение се разкрива друго дълбоко, а понякога и директно противоположно значение (антифраза). Отделни знаци (интонация, ситуация, познаване на описаната реалност) повече или по-малко директно показват необходимостта от замяна на изричния смисъл с неговата противоположност. Разпознаването на иронията е удоволствие, защото по този начин човек демонстрира способността си да екстраполира и да се издига над обикновеното значение. П. Пави разграничава 3 вида ирония на сцената:

1. Иронията на героите. Използвайки средствата на езика, героите могат да прибягнат до словесна ирония: смеят се един на друг, заявяват своето превъзходство над партньор или ситуация. Този тип ирония няма специфични драматургични характеристики, но се адаптира добре към сценичната интерпретация, тъй като ситуацията трябва да разкрие героите, които са изпаднали в грешка, или да опровергае очевидното послание, съдържащо се в текста, с жест, интонация, изражение на лицето.

2. Драматична ирония. Драматичната ирония често се свързва с драматична ситуация. Зрителят изпитва ирония, когато възприема елементи на интрига, които са скрити от героя и не позволяват на последния да действа компетентно. Зрителят винаги, но в различна степен, усеща драматичната ирония дотолкова, че привидно независимите и свободни същности на героите в действителност са подчинени на централното аз на драматурга. Иронията е в този смисъл в най-високата степендраматична ситуация, защото зрителят постоянно се чувства превъзхождащ сценичното действие. Включването на вътрешната комуникация – между героите – в контекста на външната комуникация – между сцената и публиката – открива възможност за всякакви коментари по темата на ситуацията и протагонистите. Въпреки наличието на „четвърта стена“, която би трябвало да пази измислицата от външния свят, драматургът често се изкушава да се обърне директно към съучастническата публика, апелирайки към нейното познаване на идеологическия код и нейната херменевтична дейност, за да го направи разберете истинското значение на ситуацията. Иронията играе ролята на елемент на отчуждение, разрушаващ театралната илюзия и подтикващ публиката да не възприема съдържанието на пиесата буквално. Иронията показва, че носителите на историята (актьор, драматург, автор) може в крайна сметка да говорят само приказки. Тя приканва зрителя да осъзнае необичайността на ситуацията и призовава да не възприема нищо като обикновена монета, без първо да го подлага на критично размишление. Театралната измислица изглежда е предшествана от маркировката „използване на собствена опасност и риск“, изглежда е обект на потенциална иронична преценка: иронията, която се вписва в текста, се чете повече или по-малко ясно, но се разпознава само чрез външната намеса на зрителя и винаги запазва известна двусмисленост (отрицание). Драматичната структура понякога се изгражда в съответствие с противопоставянето между основната интрига и второстепенната буфонада, които са в постоянно съперничество. При по-модерни автори, като Чехов, иронията организира структурата на диалозите: тя се основава на непрекъснатото възпроизвеждане на подтекст, което прави възможни взаимно изключващи се интерпретации.

3. Трагическа ирония. Трагическата ирония (или иронията на съдбата) е специален случай на драматична ирония, когато героят напълно се заблуждава за позицията си и е на път към смъртта, въпреки че му се струва, че може да се намери изход. Най-известният пример е историята на Едип, "водещ разследването", по време на което той открива собствената си вина. Но не персонажът, а публиката осъзнава двойствеността на езика, моралните и политически ценности. Героят прави грешка поради излишък на доверие, както и поради грешка в използването на думите и семантичната неяснота на дискурса. Трагичната ирония може да се крие в това да покажем как в хода на драмата героят буквално е уловен в една дума, която се обръща срещу него, носейки горчив опит за смисъл, който той упорито е отказвал да разбере. Това е същото признание, за което говорихме по-горе. Имайте предвид, че трагичната ирония може да бъде експлицирана в текста на малка прозаична форма: например Ч. И. Гликсберг в една от главите на книгата „Ироничната визия в съвременната литература“ се позовава на текста на историята на Л. Толстой " Смъртта на Иван Илич“.

М. В. Никитин, обсъждайки иронията в книгата "Основи на лингвистичната теория на значението" [Никитин 1988], отбелязва, че умишленият конфликт на изричното значение на изявленията (текстовете) с техния смислов фон се използва от адресата като начин за имплицитно идентифициране прагматични значения, субективно-оценъчните му отношения към предмета на речта, адресата и др. Разрешаването на конфликта в полза на имплицитния смисъл конкретно се проявява като ирония, хипербола, литоти и лъжлива оценка. Ирония е случаят, когато твърдение с положителна оценка очевидно влиза в конфликт с предтекстовото предзнание за обекта на оценка или с постзнанието за него, произтичащо от текста.

Важна особеност на подхода на М. В. Никитин е, че той предлага да се прави разлика между ирония и фалшива оценка, тъй като за разлика от иронията, при която декларираният положителен знак очевидно отсъства, при фалшива оценка неговата положителна оценка е налице, но положителната му оценка е очевидно невярно: в действителност знакът се счита за отрицателен както за говорещия, така и за слушащия. И така, възклицанието: "Как се оправи!" едва ли ще се приеме като комплимент в наши дни. Като цяло, контекстуалната семантика може да бъде от голяма полза по отношение на декодирането на различни значения (особено иронични). Изследването на проблемите на вертикалния контекст, фоновото знание, което е толкова важно за адекватното възприемане на едно произведение на изкуството, трябва да бъде неразривно свързано именно с контекстуалната семантика.

Интересна според нас позиция изказва Ирена Белерт в нейния труд от 1971 г. „За едно условие за кохерентността на един текст“ („O pewnym warunku spójności tekstu“) [Bellert 1978: 172-207]. Той използва понятието дискурс (кохерентен текст, дискурс) – такава последователност от твърдения S1, …, Sn, в която семантичната интерпретация на всяко твърдение Si (за 2=

Най-големият син на Анна отиде да учи в Сорбоната.

И тогава той дава редица възможни последствия:

а). Анна има син;

б). Анна има поне две деца;

° С). Най-големият син на Анна преди това е бил във Варшава;

д). Най-големият син на Анна отиде във Франция;

д). Най-големият син на Анна е студент, изследовател, художник или писател;

е). Най-големият син на Анна завършва гимназия.

Въз основа на това твърдение следват голям брой последствия. Същественото е, че можем да извлечем следствия не само от ограничен клас твърдения, които могат да се считат за верни, но и от всякакви твърдения с различни модални позиции, изразени в тях, тъй като предпоставката за правилна употреба засяга както съобщения, така и въпроси, заповеди, пожелания и др.

От горните твърдения (a) е най-очевидното и (f) не идва на ум веднага. Белърт продължава с друга илюстрация на използването на съобщения, съдържащи внушение:


Иън спря цигарите	Ян пушеше
Янг започва нова гладна стачка	Ян обявяваше гладна стачка
Ян помогна на Анна с дисертацията	Ана работеше
Янг се събуди	Янг спеше

Ако приемем, че изпращачът правилно използва твърденията от колона (а), тогава можем да използваме и концепцията за импликация в този случай. А именно, правилното използване на твърдението (а) предполага, съответно, съжденията, съответстващи на (б). С други думи, изпращачът използва правилно (a) само когато вярва, че (b).

Съществува зависимост на семантичното тълкуване на текста от познанието за света, което получателят на текста има, тъй като получихме много следствия не само въз основа на правилата на езика и дедуктивните разсъждения, но и на базата на съждения, свързани със знанието за света, които са необходими като междинни звена при тълкуването на свързани текстове. Когато интерпретираме свързан текст, ние използваме не само дедуктивни разсъждения. Ние използваме някои имплицитни обобщения (за които научаваме индуктивно, въз основа на нашите познания за света), за да получим някои следствия, които са необходими за тълкуването на текста, или за да попълним липсващи, неизрично изразени връзки. Познаването на подателя за света може да наложи той да приеме внушението като много вероятно състояние, което може да няма подкрепа от получателя. Подобни факти обясняват високата степен на произвол при тълкуването на текстовете. Това ви позволява да тълкувате някои текстове по различни начини и винаги има възможност за собствена интерпретация, която може леко да се различава от интерпретацията, замислена от подателя.

Бих искал да отбележа, че такова явление като "ирония" е тясно свързано с текстовото внушение, както беше посочено например в работата на А. В. Сергиенко. „Езикови възможности за реализация на иронията като вид импликация в художествени текстове” [Сергиенко 1995]. Механизмът на внушението, както ни се струва, в много случаи е близък до механизма на създаване на ирония. Като цяло иронията вероятно може да се разглежда като една от формите на имплицитно съдържание на текста. К. А. Долинин [Долинин 1983] смята, че имплицитното съдържание е свързано с наличието в текста на определени "празнини" - пропуски, утайки, противоречия, нарушения на някои норми. Воден от „презумпцията за релевантност“, реципиентът се стреми да разбере текстовия сегмент, съдържащ аномалията, да открие нейния скрит смисъл.

Информационните потребности на реципиента са водещ момент в процеса на възприемане. Въпреки това, търсенето на скрит смисъл може наистина да се дължи на аномалия в самото съобщение, особено след като този вид подтекст обикновено е умишлен и следователно най-вероятно има отношение към адресата.

Импулсът за търсене на подтекст (много често ироничен подтекст) може да бъде всяко реално или очевидно отклонение от общите принципи и ситуативни норми на речта, както и всяко нарушение на нормите на езика. Ето само няколко примера за такива аномалии:

Празнота в текста е импликация на факт. Колкото повече виждам хора, толкова повече се възхищавам на кучета (M. de Sevigne. Писма). Това афористично изказване по съдържание и форма е иронично. Воден от презумпцията за уместност на речта (в случая презумпцията за смисленост и кохерентност), читателят се опитва да обоснове това твърдение, да намери смисъл в него. Той търси липсващо звено - неназован трети факт, който, логично следващ от първия, същевременно би бил в дадено отношение към втория - нещо от рода на "... толкова повече им намирам кусури."

Пропускът в текста е внушение за логическа връзка между твърденията и изнесените факти: Едно е сигурно - сушилните са пуснати за три дни. Комбайнерите стояха над електротехниците и поставяха колове (от вестници). Неизразената връзка между две съседни твърдения се подразбира от самата им близост, а характерът на връзката (причина и следствие, предпоставка и заключение, обща позиция и конкретен пример, сходство на фактите и т.н.) се извлича от самите факти и от комуникативната ситуация. В този случай второто твърдение отговаря на въпроса как е постигнат резултатът, отчетен в първото. В допълнение, две следствия следват от второто твърдение: 1) стартирането на сушилните зависи от електротехниците; 2) работата на електротехниците може да бъде възпрепятствана от склонността им да посещават хранителни магазини.

Несъответствието на изявлението или последователността от изявления със ситуацията на дейност е внушението на личното отношение на адресата към ситуацията на комуникация и / или към това, което се премълчава. Класически пример за такова несъответствие е последният разговор между Астров и Войницки в края на IV действие на „Вуйчо Ваня“, когато и двамата говорят не за това, което ги тревожи, а за куц кон и други незначителни неща. Особено характерна е известната реплика на Астров в края на диалога: „Ах, сигурно е горещо сега в тази Африка – нещо страшно!“ Ситуацията се характеризира с това, че действието по същество е приключило, страстите са утихнали, конете са обслужени, Астров вече се е сбогувал с всички и не си тръгва само защото чака да му бъде предложена чаша водка от бавачката да бъде доведена при него. Това е типично „празно време“, когато всичко вече е казано, вътрешно комуникацията е приключила, но контактът все още продължава. Разговор за куц кон възниква само от необходимостта да се запълни пауза, защото в такива ситуации може да бъде неудобно да мълчиш и няма нито желание, нито сила да се върнеш към вече обсъденото. Именно това усещане за невъзможност и безполезност от връщане към току-що преживяното и казано е общият подтекст на целия диалог – както за самите герои, така и за зрителя. Последната забележка за жегата в Африка по същество не е нищо повече от вариант на разговор за времето, типичен за принудителното фатично общуване. Но ако в разговор за времето има поне някакво подобие на уместност, то фразата за времето в Африка свидетелства само за пълната невъзможност да се каже нещо по същество и създава усещане за необратимост на всичко, което се случи. И в същото време - вече не за героите, а само за зрителя, в контекста не на ежедневен диалог, а на представление - тази фраза, подобно на картата на Африка в офиса на руското имение, се явява като изображението на абсурда, неудобството на цялото им съществуване може би е знак за ироничното отношение на автора към ситуацията. Явно има и още нещо: Африка, особено по това време, е далечина, екзотика, явно противопоставена на всекидневното пространство, в което са затворени сега. Така че в онова маловажно, сякаш случайно казано, прозират чертите на онова важно, но мълчаливо, което мълчи.

Несъответствието на изявлението със ситуацията на дейност е импликация от фактите и целта на съобщението. Романът на Е. Базен "Плачът на бухала" започва с факта, че майка му пристига в къщата на известен писател и баща на голямо семейство (историята се разказва от негово име), която някога е отровила детството на синовете си с подозрения, забрани и дори физически мъчения. Синът и майката не са се виждали и не са поддържали никакви отношения повече от 20 години. Началната фраза на следващия пасаж е първата, отправена от мадам към нейния син:

— Как е черният ти дроб? - казва мадам Резо, обръщайки се към мен. - "Атаките свършиха? Забележете, изобщо не ме изненадаха - наследственост! Жлъчният мехур е мой."

Намекът за операцията, на която наскоро се подложих, е очевиден и веднага ме връща в атмосферата на клана Резо, където винаги се е смятало за проява на добра форма да изразяваш мислите си ясно. Казаното означава преди всичко: „Винаги съм бил наясно с вашите работи“. Следствията от това са поне три: 1) „Имам собствени агенти“; 2) „Не престанах да се интересувам от теб“; 3) "Ти и само ти си виновен за факта, че не сме се срещали толкова дълго."

Подтекстът на репликата на героя, включително очевидно ироничното отношение на сина към майката, е точно и пълно експлициран от повествователя, т.е. от автора, който стои зад нея, и ни остава само да обясним как възниква. Самият факт на неочакваната поява на мадам Резо диктува въпроса „защо?“ и според неписаните норми на вербалната комуникация тя трябваше да започне с отговора. Но тя говори и като цяло се държи така, сякаш не е имало разлика и са скъсали преди месец. Характерното е, че операцията не се споменава директно - сякаш това, което тя знае за нея, е нещо, което се приема за даденост. Алюзията за операцията се съдържа във въпроса и се основава на това, което може да се нарече предпоставка за достатъчна причина: ако адресатът предполага, че някакво състояние на нещата се е променило („Припадъците приключиха ли?“), тогава той вярва, че някои е настъпило събитие, което е могло или е трябвало да доведе до неговата промяна. От подсказката за операцията - демонстрацията на осъзнатост - се простира верига от логически заключения, които са формулирани в коментара на автора и всеки следва от предходния. Тук можете да видите сходството на възгледите на K. A. Dolinin и I. Bellert, тъй като I. Bellert обърна голямо внимание на голям брой възможни последици от твърдението. Но вербалното поведение на майката като цяло, независимо от тези внушения, носи много определен подтекст: като разговаря със сина си така, сякаш отношенията между тях винаги са били нормални, като по този начин демонстрира ролята на „нормална“ майка, тя предлага по този начин да установяват именно такива отношения. В тази връзка трябва да се тълкува и споменаването на наследствения характер на болестта на сина: това е изявление за семейни връзки. Така една на пръв поглед тривиална декларация се оказва заредена с богато, комплексно и изключително релевантно за партньорите съдържание. Същевременно самото натоварване на изказа с преднамерени обертонове влиза като характерна черта на образа на мадам Резо, т.е. като фактор на личността.

Интерпретаторът налага своята историческа, социокултурна и индивидуална парадигма върху текста, а скритото значение на посланието се дешифрира в конкретна ситуация, от конкретен реципиент, като се вземат предвид общите фонови познания при наличието на специални авторови намерения. Нека разгледаме епизод от съвременен роман, който възпроизвежда добре познатата ситуация от съветския период, когато в балтийските държави (в този случай в Литва) местните жители не използват руски език в присъствието на "окупатори"; Действието се развива на научна конференция:

[...] По-нататъшните часове, прекарани в претъпкана зала, се превърнаха в изпитание: организаторите изнасяха доклади на родния си език, без да пренебрегват превода, а малката ленинградска делегация изнемогваше на предните пейки [...]. Маша улови внимателни погледи: изглеждаше, че собствениците чакаха първото недоволство, за да обсадят руснаците. До края на научния дебат те седяха с чест, но когато домакините, приближавайки се до гостите, започнаха да говорят за вечерната програма, Маша си струваше усилията да се съгласи [...].

Разбирайки, че отказът й не може да остане без последствия, Маша неохотно се съгласи.

Домакините говореха руски. Руският им беше свободен. Разговорът засягаше незначителното; всички седящи около масата старателно избягваха днешните събития (Елена Чижова. Криминално).

Текстовият интерпретатор лесно възстановява текстовия елемент, свързан пряко с „вечерната програма“ (тази програма се оказа вечеря в неформална обстановка). Но получателят на информация, който не е запознат във всички тънкости с особеностите на националните отношения в съветското пространство, може да не разбере напълно намеренията на автора; тези текстови импликации се допълват от преводач с общ социокултурен опит, общи основни познания. В същото време той знае и факт, който не е известен на заблудените "собственици": героинята не е изцяло рускиня по националност, което поражда допълнителни иронични нюанси.

Текстовото внушение е свързано с иронични нюанси доста често, иронията може да присъства като допълнителна конотация на имплицитно твърдение, особено в случаите, когато иронията е доминираща характеристика на текста или идиостила на писателя. Анализирахме откъси от разказа на Валери Попов „Трети вятър“ – текст, наситен с най-дълбок трагизъм и в същото време ирония и самоирония. В центъра на историята е разпадането на личността на алкохолна героиня на средна възраст и страданието на нейния съпруг, който я обича и мрази. Нека дадем няколко примера.

1. След семейна сцена, една от онези, които разказвачът характеризира като "кошмар", той се обръща към своя стар баща:

- Хайде да ядем... или нещо такова!

Той се ухили на отчаяното ми "или нещо такова": той разбира всичко.

Както виждаме, авторът предава ситуацията изключително „икономично“; предполага се, че читателят-интерпретатор трябва да запълни смисловите пропуски: той разбира всичко - тоест всичко, което може да изпита героят, който сам е участвал в създаването на тази ситуация през целия си живот. Нарушаването на речта (отчаяно "какво, ако") дава възможност да се направи верига от интерпретации въз основа на комбинацията от две значения на думата "отчаян": отчаян - произнесен в ситуация на отчаяние, от отчаян човек; отчаян - безразсъдно смел, подчертаващ устойчивостта на героя, въпреки всичко стремящ се да върне живота в нормалното му русло, към обикновените домакински задължения и др.

2. Интерес за интерпретатора представляват тези микроконтексти на историята, които са свързани с пътуването на героя до Африка (sic!). Те дават възможност за свободни и многобройни интерпретации, демонстрират безграничната гъвкавост на литературния текст.

Африканската жега е противопоставена на студения и влажен Петербург (действието се развива през късната есен и зимата):

Искате ли да летите до Африка? — небрежно каза Кузя.

Погледнах мокрото царство извън прозореца ... Искам ли да отида в Африка!

Африка - като "изостанал" континент, на който са разположени страните от "третия свят", е противопоставена на Париж - блестящата европейска столица (от която героят наскоро се завърна след поредица от семейни проблеми): Всеки, който обича да пътуването до Париж също трябва да обича да пътува до Африка. Почти афористичната форма помага на интерпретатора да възстанови редица липсващи връзки в имплицитното изявление: Помогнах ви да отидете на командировка в Париж и въпреки че Африка не е Париж, вие сте длъжни да ме срещнете на половината път и да отидете в Африка с моя поръчка.

В текста на разказа откриваме и алюзии към известното изказване на Чехов, за което стана дума по-горе (А, сигурно, в тази Африка сега е горещо - нещо страшно!), вж. Е, климатизираният мраз, в тази кабина, в знойна Африка! и т.н.

Пред интерпретатора на текста се открива широко лакунарно поле, ако се използва техниката на отчуждението и разказът се води от името на "наивен", "простосърдечен" разказвач. И така, в разказа "Утро" на руската емигрантка Ирина Муравьова ситуацията "момиче, изоставено с дете" е дадена през очите на нейния млад приятел, който придружава героинята (Ритка) в апартамента на неверен любовник, възрастен мъж, който живее със същата сивокоса дама, но очевидно с майка си. Сутрешните скитания на момичетата завършват в дома на Рита, където майка й и баба й я чакат с бебето, любящи и готови за среща. В абсолютния финал на разказа е дадено описание на интериора на това скромно жилище и в този контекст има толкова дълбоко пост-знание, че целият текст на разказа се „препрочита“ по нов начин:

Бюрото на Риткин беше преместено до прозореца (за да се побере детско креватче - M.O.), а върху него лежеше купчина книги, свързани с европейската литература от осемнадесети век, в идеален ред. Спомням си, че Фауст в превода на Пастернак ми хвана окото. Учихме 2-ра година и Фауст беше включен в програмата.

Всички „празнини” в текста, свързани с наивния възглед на разказвача, са запълнени: Ритка е разчетена като Маргарита, а посивелият – като Фауст; безгрижна второкласничка стана майка (преди това читателят научи само, че героинята е млада); момичето, от чието име се разказва историята, очевидно също вече е помъдряло от опита, преживяло е много и е забравило и помни само това, което е хванало окото й в този момент. Така в края на един простодушен и спокоен разказ се появяват редица херменевтични индикатори на тъжна ирония.

Спокойно може да се каже, че иронията в най-разнообразните й проявления е неразделна част от художествения свят на писателя. Лингвистите и литературните критици многократно са разглеждали иронията и нейната оригиналност в структурата на разказа на Чехов. А. И. Камчатнов и А. А. Смирнов в труда си "А. П. Чехов: Проблеми на поетиката" посочват, че основополагащият принцип на поетиката на Чехов е т.нар. „Сократова ирония“, представляваща противопоставянето на реалното и въображаемото: фигурите на Аладзон и Ейрон са необходими в този жанр: първият дава въображаемото като истинско, второто, уж съгласно с това, тества героя, разкрива истината съдържанието на идеите на героя за зрителя или читателя. „Ролята на ейрон, „простосърдечен“ мъдрец в творбите на Чехов се играе от автора, ролята на самоуверения аладзон, който не се съмнява в въображаемите си идеи, се играе от героя“ [Камчатнов, Смирнов http://www.textology.ru/kamch/chehov_4_5.html]. Сократическата ирония се разкрива у Чехов както под формата на субективна ирония (в ранните разкази), така и под формата на обективна ирония или ирония на реалността (в по-късните творби). В ранните истории героят е човек, който е напълно уверен, че има правилни идеи за себе си, за хората около него, за хода на събитията. Тези вярвания се оказват неверни; "авторът, като изгражда провокативни сюжетни ситуации, води героя до факта, че той [героят - М. О.] изразява противоположни възгледи или не действа, както възнамеряваше да направи." Авторът предава самочувствието на героя по преувеличен начин, очевидна е иронията на автора, който се крие под маската на находчив ейрон. В творбите на късния Чехов времевите рамки на жанра се разширяват, „заостреното“ време на ранните разкази става линията на живота, по която се движи героят, който вместо да познава и реално овладява реалността, гради илюзии, владее света в илюзорна форма. Смехът се превръща от открита подигравка в горчива ирония. Авторът-ейрон избледнява на заден план, основното средство за провокиране и излагане на илюзиите на героя става сюжетът (тоест самата реалност), обективният ход на живота. Всъщност А. И. Камчатнов и А. А. Смирнов говорят за заблудата на героя, която показва иронията като сюжетообразуваща (и текстообразуваща) категория.

Така тя намира проявление в поетиката на Чехов на "обективността" в разказа "Тоска": известна дистанция между разказвача и героя поражда някаква вътрешна, скрита ирония, която позволява на Чехов да избягва мелодрамата, прекомерната "чувствителност" в пренасянето на трагичната ситуация [Yu Won Ke 2002 :].

Иронията като стилистична техника е търсена в критични епохи, когато старите основи се рушат, настъпва разочарованието в идеалите. Такъв е случаят например в началото на 18-19 век в творчеството на романтиците, в чиито произведения иронията подчертава илюзорността на всички житейски идеали. Съществуващите дефиниции на романтичната ирония се основават на аргументите на Август и Фридрих Шлегел, според които иронията е универсално свойство на поетичното отражение, породено от независимата позиция на романтичния герой в творчеството и в обществото. Геният, както са го разбирали немските романтици, не твори по „замръзнали правила“, а подражавайки на природата, която в процеса на своето развитие се храни със собствените си „жизнени сили“, той е свободен от всякакъв реален и идеален интерес „своя“. творенията са възможни само въз основа на „произвол на поета“ [Литературната теория на немския романтизъм: 255]. Иронията тук е основното съдържание и условие за истинско поетично отражение, тя е „настроение, което гледа всичко от високо и безкрайно се издига над всичко обусловено, включително и над собственото изкуство, добродетел или гений" [Шлегел 1983: 283]. Благодарение на романтичната ирония поетът постига духовна свобода, целта на всяко творчество. Иронията е "великолепна хитрост, която се смее на целия свят" [Литературната теория на немския романтизъм: 173] Романтичната ирония в много отношения предугаждаше „нихилистичната“ ирония, декадентската ирония в литературата от началото на 20 век, изразена „в пълната пародия и самопародия на изкуствата а“ [Литературен енциклопедичен речник: 132]. Фактът, че в началото на 20 век руските символисти отново подхванаха романтичната ирония, накара А. Блок да изрази опасенията си за това в статията „Ирония“ (1908), където пише: „Пред лицето на проклетата ирония всичко е същото ... добро и зло, ясно небе и воняща яма, Беатриче Данте и Недотикомка Сологуб“ [Блок 1971: 270]. Въпросът за връзката на романтичната ирония с "нихилистичната" ирония и литературата на "абсурда" е разгледан в труда на И. Славов "Ирония, нихилизъм и модернизъм" [Славов 1974: 277-303].

Иронията може да се разглежда като една от основните характеристики на художествения език на 20-ти век, тъй като ироничният принцип, разбиран като принцип на дистанциране от пряко изразеното, принципът на несигурността относно възможността за пряко изказване, е конститутивен черта на мисленето на 20 век. Тази особеност е свързана с усещането за „плен на езика“, плен на илюзии, стереотипи на възприятие, идеологии и митове, които стоят между субекта и обекта, замъгляват живия човек, разрушават идентичността на опита от преживяването на реалността, което е характерно за духовната обстановка на епохата.

През 20-те години на ХХ век, в следреволюционния период, иронията показа способността си да отразява и оценява реалността в произведенията на различни писатели: на жанрово ниво - в антиутопичния роман на Е. Замятин; в ядливата сатира на М. Булгаков, който не приема абсурда на новата реалност; във веселия, но точен смях на В. Катаев и И. Илф и Е. Петров; в тъжна усмивка М. Зошченко и др. [Посадская 2004]. Трябва да се отбележи, че през последните две десетилетия на ХХ век иронията се превръща в основна стилова доминанта в нашата литература, което, разбира се, е свързано с нов обществен срив в началото на века и с разпространението на поетиката на постмодернизма в световната и родната литература. Споменахме това по-горе (1.4.). Когато говорихме за принципно нови явления в синтактичната организация на литературния текст, свързани с лингвокултурологичната парадигма на постмодернизма, това привлече вниманието не само на много учени, но и на преводачи, които бяха първи се сблъсква с трудностите при предаването на постмодерната ирония: „Неяснотата на границата между сериозното и прекалено сериозното, когато прекалено сериозното се влива в ироничното, е един от признаците на типа творчество, което се нарича постмодернизъм“ [Костюкович] 2004: 302]. Много черти на постмодерната ирония ни карат отново да се обърнем към романтичното разбиране на тази естетическа категория, с което тя е свързана със сходни нагласи. Иронията се свързва с проявата на творческа свобода и неангажираност, художествен релативизъм, който подчертава относителността и ограничеността на всички правила и отношения. Подобно на романтиците, постмодернистите имат забележим стремеж да избягат от ценностната и стиловата определеност, която може да се прояви в съзнателното неразграничаване на съдържанието и интонационните аспекти, сериозността и преструвката, високото и ниското, красивото и грозното.

И накрая, наскоро във филологическата употреба беше въведен терминът "контраирония" (контраирония, трансирония) - иронично отчуждаване на самата ирония, характерно за етапа на "сбогуване с постмодернизма". Ако иронията „преобръща значението на директна, сериозна дума, то контраиронията изкривява значението на самата ирония, възстановява сериозността – но без предишната директност и недвусмисленост“ [Епщейн 2004].

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Диахроничен аспект на използването на съвременни митологични структури от В. Пелевин. Взаимодействието на митологичните структури помежду си и с текстовете на романите на писателя. Степента на влияние на съвременните митологеми, мета-разкази върху структурата на романите на Пелевин.

дисертация, добавена на 28.08.2010 г

Рецензия на творчеството на Д. Балашов. Произведения от новгородския цикъл. Присъствието на автора в романите от цикъла "Московски владетели" и жанрово-структурната форма на произведението. Опит за разглеждане на исторически факт в синхронен и диахронен аспект.

лекция, добавена на 03.04.2009 г

Творчество М. Булгаков. Анализ на поетиката на романите на Булгаков в системно-типологичен аспект. Природата на фантазията на Булгаков, проблемът за ролята на библейските теми в творчеството на писателя. Фантастиката като елемент на поетическата сатира от М. Булгаков.

резюме, добавено на 05/05/2010

Животът и творческият път на A.I. Солженицин през призмата на неговите разкази и романи. "Лагерната" тема в творбите му. Дисидентството на писателя в творбата "Червеното колело". Потенциалното съдържание на авторското съзнание на Солженицин, езикът и стилът на автора.

дисертация, добавена на 21.11.2015 г

Причината за популярността и характеристиките на романите на J.K. Роулинг за Хари Потър. Използването на митологията в романа, особеностите на произхода на имената и имената на героите. Стилистични характеристики на романа на Дж. Роулинг и трудностите при превода му на руски.

курсова работа, добавена на 24.03.2011 г

Илюстрации към произведенията на Достоевски "Престъпление и наказание", "Братя Карамазови", "Унижени и оскърбени". Появата на продукции, базирани на големи романи на Фьодор Михайлович. Интерпретация на романите на писателя в музикалния театър и киното.

дисертация, добавена на 11.11.2013 г

Теоретични аспекти на изследването на пола. Различия в джендър подхода в изкуството и литературата. Особености на проблемите на пола в романите на Л. Толстой „Анна Каренина” и Г. Флобер „Мадам Бовари”. История на създаването и идейното съдържание на романите.

курсова работа, добавена на 12/08/2010

В сферата на художествената култура иронията изпълнява свои художествени функции. Една от съществените черти на иронията, използвана в художествената литература, е нейното проникване в художествения метод, където тя има важни редообразуващи функции. Един от първите, които откриха тази функция, беше Пивовев В.М.

В художественото творчество се обективират субективните идеи, чувства и настроения на художника, придружени от своеобразно психологическо отчуждение, усещане за дистанция на автора по отношение на завършеното произведение, както е характерно за романтиците. Обективираната идея започва самостоятелен живот, независим от автора, определен от логиката на характера на героя, от правдата на живота. Знаем свидетелството на А. С. Пушкин за „неочакваната“ за него постъпка на Татяна. В отношението на художника към героя се смесват чувства на възхищение към неговото потомство и ирония. С. А. Стойков отбелязва, че „героят се откъсва от автора, от изразителя на чувствата си, той се превръща в обект на своя присмех, той се превръща във феномен на обективната реалност, който трябва да бъде изследван и описан, за да бъде преодолян“.

В. Маяковски, с неговото изострено чувство за фалшивост, отвращение към преструвките, фалшив патос, ирония беше необходима, за да „калцинира всичко, което съществува в огън, да го изгори от всички страни, така че всичко фалшиво, цялата шлака и боклук, цялата фалшива декоративност на изгорени предмети“, следователно неговата ирония „не убива ... вътрешния плюс, но, като че ли, дезинфекцира образа, освобождава го от сантименталната кора“.

Величествената ирония често се крие в епиграфите. Известният историк медиевист М. И. Стеблин-Каменски използва следния цитат от А. П. Чехов в книгата си за „Мита“: „От бележките на едно старо куче: „Хората не ядат помия и кости, които готвачите изхвърлят. Глупаци!

Иронията играе важна роля в художествената критика. Иронията се използва активно от руските критици, които се стремят да образоват художествените вкусове на публиката в светлината на ценностните системи, към които се придържат.

1.3. Иронията като стилистично средство

Иронията е стилистично средство, чрез което във всяка дума се появява взаимодействие на два вида лексикални значения: предметно-логическо и контекстуално, въз основа на връзката на противоположностите (противоречие). За стилистичната ирония понякога е необходим широк контекст. Терминът "ирония", като стилистично средство, не трябва да се бърка с общата дума "ирония", обозначаваща подигравателен израз.

Иронията понякога се използва за създаване на по-фини, фини нюанси на модалност, тоест за разкриване на отношението на автора към фактите от реалността. В този случай иронията не осъзнава толкова праволинейно отношението на контекстуалното значение на думата към предметно-логическото. Форми на ирония:

Пряката ирония е начин да се омаловажи, да се придаде негативен или смешен характер на описаното явление.

Сократовата ирония е форма на самоирония, изградена по такъв начин, че обектът, към който е насочена, сякаш сам стига до естествени логически заключения и намира скрития смисъл на ироничното твърдение, следвайки предпоставките на Тема „непознаване на истината“.

Ироничният светоглед е състояние на ума, което позволява на човек да не приема общи твърдения и стереотипи на вяра и да не приема различни общопризнати ценности твърде сериозно. Отлично тълкуване на иронията като стилистично средство и иронията като идеологическа и емоционална оценка намираме и в лингвистичния речник . Съответният речников запис гласи: "1) иронията на стилистично означава изразяване на подигравка или лукавство. Алегория, в която в контекста на речта твърдението придобива противоположно значение; 2) иронията е вид комично (облекло с хумор) и сатира), идеологическа и емоционална оценка, чийто прототип е стилистичната ирония . Първото тълкуване на речника описва стилистично средство, посочено в други източници като антифраза, антономазия. Подобно тълкуване има традиция, в началото на която са теоретичните аргументи на древните автори за "въображаема похвала" и "въображаемо унижение", за "измама на простодушните глупаци. Трябва да се каже, че обширната практика на ироничното в литературата не се свежда до случай на просто "говорене отвътре навън".

Примерите за чист антифразис са доста редки в него. Антифразите отдавна са средство за словесна комедия, тривиални шеги от рода на „Едва ли някой ще бъде поласкан от такава красавица“, „Парче с размерите на кравешки пръст“, „Твоят рисак едва си движи краката“. Второто речниково тълкуване в LES характеризира иронията като вид комично. Не може да се нарече изчерпателен, но е добър, защото се опитва да съчетае антифраза с по-късни разновидности на ироничното. Пътят към единно дефиниране на същността на различни явления, свързани с иронията, не е толкова далечна перспектива на съвременната естетика. В това ръководство ще се придържаме към идеята за съществената връзка на тези явления.

2.1 Иронията като стилистично средство в творчеството на Джаспър Форде

В стилистиката иронията е троп, в който истинският смисъл е скрит или противоречи (противопоставя се) на изричния смисъл. Иронията създава усещането, че темата не е това, което изглежда. С други думи, това е явно престорено изображение на негативно явление в положителна насока, така че, довеждайки до абсурд самата възможност за положителна оценка, да се осмее и дискредитира това явление, да се привлече вниманието към неговия недостатък, който в ироничния образ се заменя със съответно достойнство.

Изобразявайки отрицателно явление по положителен начин, иронията противопоставя това, което трябва да бъде, с това, което е, осмива даденото от гледна точка на това, което трябва да бъде. В тази функция иронията е нейната прилика с хумора, който, подобно на И., също разкрива недостатъците на различни явления, сравнявайки две равнини - дадено и дължимо. Подобно на иронията и в хумора основата, сигналът за съпоставяне на два плана - даден и дължим - е откровено, категорично демонстрираната преструвка на говорещия, сякаш предупреждаваща, че думите му не могат да бъдат взети на сериозно. Но ако иронията претендира да изобрази дължимото като дадено, то хуморът, напротив, претендира да представи даденото като дължимо. И в иронията, и в хумора са дадени две отношения на автора към изобразеното: едното е престорено, другото е истинско, като в иронията и хумора интонацията се противопоставя на буквалния смисъл на изявлението, но в иронията интонацията носи истинско дискредитиращо отношение, в хумора - престорено уважително отношение. Различаващи се теоретично, иронията и хуморът често се преливат един в друг и се преплитат неразличимо в художествената практика, което се улеснява не само от наличието на общи елементи, общността на функциите, но и от общия интелектуалистичен характер на тези два метода на художествено дискредитиране: играта със семантични контрасти, противопоставянето на логически противоположни понятия изисква яснота на мисълта в процеса на нейното създаване и апел към нея в процеса на възприятие от читателя.

Водейки до дискредитиране на явлението, т.е. изразявайки акта на оценка, хуморът само подтиква тази оценка с помощта на групиране на факти, кара фактите да говорят сами за себе си, докато иронията изразява оценка, предава отношението на говорещия в интонация.

Тъй като иронията разглежда явленията от гледна точка на това, което се дължи, а идеята за това, което се дължи, не е постоянна стойност, а израства от социални условия, изразява класово съзнание, редица думи и изрази могат да загубят или придобият иронично значение при преминаване в друга социална среда, в различен идеологически контекст.

Иронията не само подчертава недостатъците, тоест служи за дискредитиране, но също така има способността да осмива, да излага неоснователни твърдения, придавайки ироничен смисъл на самите тези твърдения, сякаш принуждавайки осмиваното явление да бъде иронично над себе си.

Ето защо е естествено, че от древни времена до наши дни иронията изпълнява преди всичко полемична функция, служейки като едно от любимите средства в борбата на идеологическия фронт.

По правило оригиналната авторска литература, пълна с каламбури, идиоматични изрази, свежи метафори, е невероятно трудна за превод. Не винаги преводачите, дори и най-опитните, успяват да предадат оригиналния стил на писателя. Може би Джаспър Ффорде е един от трудни за превод майстори на словото. Първо, дължи произхода си на това. Всеки познава специален английски хумор, базиран на перифразиране, игра на думи, остра ирония и игра на думи. Второ, писателят имаше голяма задача да облече няколко литературни реалности в едно цяло и да ги вплете органично в реалния свят. Най-забележителният стилистичен детайл от поредицата „Следващият четвъртък“ несъмнено са говорещите имена.

Така че фамилните имена говорят за подходящи или неподходящи свойства на потенциални партньори в живота. Или:

Името е Шит — отговори той. — Джак Шит.

Има лош характер на антигероя.

Главният герой на литературния цикъл е ветеран от Кримската война, 36-годишният четвъртък Нонетот много често използва иронични каламбури в изявленията си, често в диалози с други герои. Така авторката повдига завесата над личността си, която е калена от годините служба в армията и предпочита прямотата и скептичния каламбур.

1. „Истинското и безпочвено зло е толкова рядко, колкото и най-чистото добро – и всички знаем колко рядко е...

2. `- Той... а... върна ли се?

`- Повечето от него. Той остави един крак зад себе си.

3. „Ако очаквате да повярвам, че адвокат е написал „Сън в лятна нощ“, трябва да съм по-луд, отколкото изглеждам.

4. „Обикновените възрастни не обичат децата да говорят за неща, които са им отказани от собствените им сиви умове.

5. „Парите винаги са факторът за вземане на решения по такива въпроси на моралната политика; нищо не се прави, освен ако не е мотивирано от търговия или алчност.

6 ` Индустриалната ера току-що беше започнала; планетата беше достигнала своята най-добра дата.

8. Младият началник на гарата носеше синьо петно на униформата си и укоряваше на машиниста, че влакът закъснява с минута и че трябва да подаде доклад. Машинистът отвърна, че тъй като не може да има съществена разлика между влак, който е пристигнал на гара, и гара, която е пристигнала на влак, вината също е на началника на станцията. Началникът на гарата отговори, че не може да бъде винен, защото той няма контрол върху скоростта на гарата; на което машинистът отговори, че началникът на станцията може да контролира разположението му и че ако е само на хиляда ярда по-близо до Вермилион, проблемът ще бъде решен.

На това началникът на гарата отговори, че ако машинистът не приеме закъснението като своя вина, той ще премести гарата хиляда ярда по-далече от Вермилиън и ще го накара не просто да закъснее, но и да закъснее? .

9. „Не мърдайте, каза Спрокет. Мимовете обикновено не атакуват, освен ако не са заплашени.

Английският хумор често довежда нещата до абсурд, граничещ с лудост:

1. „За еспресо или за лате, това е въпросът... дали е по-вкусно за небцето да избереш бяла мока пред обикновена... или да вземеш чаша за отиване. Или чаша да остане, или допълнително крем, или да нямате нищо, и като се противопоставите на безкрайния избор, сложете край на сърдечната болка... .

2. г-н Пютър ги преведе до библиотека, пълна с хиляди

антикварни книги.

„Впечатляващо, а?

Много, каза Джак. Как натрупахте всичко това?

Е, каза Пютър, познаваш ли човека, който винаги заема книги и никога не ги връща?

Аз съм този човек`.

3. Неподходящата граматика е като неподходящите обувки. Можете да свикнете с него за известно време, но след това един ден пръстите на краката ви падат и не можете да отидете до банята.

4. `Чудили ли сте се някога как носталгията не е това, което беше?.

По този начин ясно се вижда, че описаните по-горе стилистични средства са най-добрият начин да помогнат на автора да създаде образи на героите на историята и да отрази техните ярки лични качества, което е важно за разбирането на истинската природа на тяхната природа.

Заимствани сюжети в творчеството на Леонид Филатов

§едно. Сравнителен преглед на изучаваните произведения Пиесата на Л. Филатов „Още веднъж за голия крал“ по теми от приказките на Ханс Кристиан Андерсен и Юджийн Шварц, за разлика от „Дилижанс“, има самостоятелна сюжетна основа...

Образът на севера в ранните творби на Олег Куваев

Северът в творчеството на О. Куваев е митологизиран. Както отбелязва Р. В. Епанчинцев, митологизацията е не само и не толкова фон за разгръщане на събитията. Северът получава конотативни свойства...

Иронията (на гръцки eironeia, букв. - преструвка) е категория на философията и естетиката, обозначаваща твърдение или изображение на изкуството, което има скрит смисъл, противоположен на този, който е пряко изразен или изразен. За разлика от сатирата...

Ирония в съвременната руска проза (по стихотворението "Москва-Петушки" на Ерофеев и разказа "По взаимна кореспонденция")

Използване на инверсия в сонетите на Шекспир

Композиционно-стилови особености на романите на Яспър Ффорде

Джаспър Ффорд е роден на 11 януари 1961 г. в Лондон в необичайно британско семейство; баща му е Джон Стандиш Ффорде, главен ковчежник на Банката на Англия (подписът му може да се види върху банкнотите в лири стерлинги). След като завършва колеж на 20 години...

„Сашка“, стихотворение (1835-36?), едно от най-големите поетични произведения на Лермонтов, включващо 149 11-редови строфи. Наред с „Тамбовският ковчежник“ и „Приказка за деца“, това е една от така наречените „иронични поеми“ ...

Стилистични характеристики на монолозите на главния герой в пиесата на Едуард Олби "Какво се случи в зоопарка"

За стилистичен анализ сме взели откъс от пиесата, която, когато бъде поставена, ще бъде интерпретирана по един или друг начин от участващите в нея актьори, всеки от които ще добави нещо свое към образите, създадени от Олби. .

Стилистичен анализ на книгата на С.П. Жихарев "Бележки на съвременник"

„Бележки на съвременник“ остана след покойния княз Степан Степанович Борятински в писма до него от неговия близък роднина С. П. Жихарев, с когото, въпреки разликата в годините и обстоятелствата, които ги разделиха, той беше обединен ...

Сравнението е езиково явление, при което значението на една дума или група думи се уточнява от значението на други думи чрез сравняване на съответните понятия въз основа на общ за тях признак [Arnold 1981: 64]...

Стилистичното средство за сравнение в романа на Дж. Фаулс "Колекционерът"

Творбите на J. Fowles доста често се използват като материал за изследване, тъй като, както беше споменато по-рано, неговият стил и творения няма да оставят нито един читател безразличен. Джон Фаулс е изключителен английски писател...

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Подобни документи

1.3. Иронията като стилистично средство

2.1 Иронията като стилистично средство в творчеството на Джаспър Форде

Прочетете също