Поетиката на Инокентий Аненски поглъща и странно синтезира традициите на лириката на 19 век, преди всичко А. С. Пушкин и Тютчев, както и руската психологическа проза. „Това е нашият Чехов в стихове“, отбелязват съвременните критици.
Символиката на поета е неочаквана и асоциативна, образите му са новаторски оригинални. И. Аненски, отхвърляйки фалшивия романтичен патос и патос, издигна правата на поетичния прозеизъм: „Това беше праг, поличба за всичко, което ни се случи по-късно ...“, пише Анна Ахматова.
Текстовете на И. Аненски бяха загадъчни, но тяхната загадъчност не се крие в сложността, криптирането и семантичната неяснота, а в една особена психологическа суровост, която се ражда сякаш от нищото, от „словесния прах“, от някакви дребни връзки: „Сред световете, в трептящи светлини..."
Стихотворението на И. Аненски „Сред световете“ се появява пред нас под формата на монолог-изповед, където се пресъздава цял свят от чувства и преживявания лирически герой. Стихотворението поразява с единството на тон, форма и съдържание, което се усеща интуитивно от читателя.
Композиционно стихотворението се състои от две четиристишия, всяко от които завършва с анафора (повторение на едни и същи думи):
Не защото я обичам
И понеже тъгувам с другите...
Не защото е светлина от Нея,
И тъй като при нея няма нужда от светлина ...
В последните два реда на всяко четиристишие авторът използва техниката на антитезата (противопоставянето). Поетичният размер на този стих е ямбичен (ударение върху втората сричка), римата е кръстосана.
Първият и последният ред на стихотворението вътрешно отекват - те прозират през мотива за тъгата и самотата на лирическия герой (лайбмотив): „в трептенето на звездите”, „с други линея”, „съмнението е тежко”, „Моля се за отговор“, „няма нужда от светлина“. Самият подбор и игра на думи, техните значения позволяват да се разбере настроението на лирическия герой.
Интересна техника за създаване на фигуративност е използването на главни букви в думите „Звезда“, „Нея“, „Нея“. Така авторът подчертава важността, незаменимостта на образа на лирическата героиня (персонификация)
Разбира се синтактична конструкцияоферти ( еднородни членовеизречения, сложни изречения) изглежда подсказва ритъма на стихотворението, интонационното му звучене.
Така поетичният речник, синтаксисът - всичко това се използва от автора, за да изрази идеологическото и тематичното съдържание на произведението и прави поезията на Аненски уникална и разпознаваема.
Особеност на символиката на И. Аненски е, че индивидът в неговата поезия е сгъната цялост. И трагизмът, толкова присъщ на произведенията на И. Аненски, се предава чрез специална техника на „семантична светкавица“, поради оскъдна, но точна и правилна селекция от определения („съмнението е тежко“, „трептящи звезди“) .
В стихотворението „Сред световете” няма нито една излишна дума, всяка дума е употребена с изчерпателно съдържание, вдъхваща сила и твърдост.
Сред световете, в блясъка на звездите
One Star Повтарям името...
Не защото я обичам
Но понеже тъгувам с др.
И ако се съмнявам, че е трудно,
Питам я сама за отговор,
Не защото е светлина от Нея,
Но тъй като не се нуждае от светлина.
Личността на Инокентий Федорович Аненски до голяма степен остава загадка за съвременниците.
Много хора говориха за това: и синът му Валентин Кривич („за мен лично, в баща ми, няколко напълно различни хора»); и Максимилиан Волошин, който отбеляза с изненада след срещата си с поета през 1909 г.: „много Аненски бяха комбинирани в съзнанието ми, които не съчетах в едно лице“; и критик А. Джизети, който, отговаряйки със статия за смъртта на Аненски, подчертава съвместното съществуване в него на "много лица-маски, които рязко си противоречат".
Бъдещият поет е роден в Омск, където съдбата довежда семейството на доста голяма административна фигура Ф. Н. Аненски. Няколко години по-късно семейство Аненски се премества в Томск, а през 1860 г. се завръща в Санкт Петербург. От изключително оскъдни мемоарни източници е известно, че Инокентий (домакинството Кения) е изглеждал като „изтънчено цвете на градската цивилизация [...]. Почти от ранна детска възраст той живее сред книги и книги [...]. Влизайки в гимназията, момчето се интересува от древните езици, след това от гръцката митология, гръцката и римската история и литература. Древният свят имаше особен чар за него и той скоро се потопи в него.
В Санкт Петербург Инокентий е възпитан предимно в семейството на по-големия си брат Николай. В една доста непълна, недатирана автобиографична бележка поетът отбелязва, че „дължи изцяло [...] своето „интелигентно“ същество“ на своя брат и съпругата му, които принадлежат към поколението на шейсетте. N. F. Annensky, известен общественик, журналист, човек с демократични възгледи, направи много за формирането на характера на брат си, но поетичните пристрастия на Инокентий винаги са му били чужди.
Връзката между младия мъж и родителите му, съдейки по всички публикувани материали, не надхвърляше чисто ежедневието и следователно практически непозната. Заслужава да се спомене един любопитен факт. Вече втори курсист, Инокентий се върна за известно време в родителското си огнище. Апартаментът се намираше в сграда на ъгъла на Пряжка и улица Офицерская и сега е известен като Музея на Александър Блок. „Младият Аненски гледаше пустия насип през същите прозорци“, пише авторът на монографията за него А. Федоров, „в която повече от четири десетилетия по-късно авторът на Дванадесетте я гледаше в края на своя кратък живот."
Античният свят, в който Аненски, според неговия роднина Т. А. Богданович, „напуска с главата си“, става предмет на професионалните му интереси. През 1878 г. Аненски завършва Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет и става учител по древни езици в гимназията. Педагогическата дейност се оказва основният източник на материалното му благополучие до края на живота му. говорене модерен език, Аненски никога не става професионален писател, тоест човек, който изкарва прехраната си с литературна работа. Като сериозна, макар и лежаща на повърхността причина мемоаристите посочват битовите проблеми (оженил се рано за два пъти по-млада от него вдовица с две деца); вероятно има и други обстоятелства - по-специално разбирането му за ролята му в системата на педагогическата дейност, когато изказванията на либералната преса срещу класическото образование се засилиха в гимназия. „Има ли право убеден защитник на класицизма да хвърли знамето си в момент, когато е заобиколен от всички страни от зли врагове? Няма ли да е неудобно да бягам?" — запита се Аненски.
От друга страна, същият Т. А. Богданович отбелязва такива лични черти на поета като самочувствие, развито „до степен на скрупульозност“, съчетано с „изключителна скромност“ при пълно отсъствие на амбиция. Това може да обясни факта, че Аненски „не направи нито една стъпка, за да влезе в онзи литературен и културен кръг, който можеше да оцени таланта му и средата, в която се намираше (като учител, след това - директор на гимназия в Киев, Петербург, Царско село, през последните години - инспектор на образователния окръг на Санкт Петербург, истински държавен съветник), като цяло беше склонен да счита "външните" дейности на колегата си за прищявка.
Но статии по педагогика, история на руската и древна литература и антична митология, дори превод на пиеси на древногръцкия драматург Еврипид (последните, между другото, бяха публикувани в тясно професионалния вестник на Министерството на народното просвещение) не можа да донесе широка популярност. Самият автор е наясно с това: „Изобщо не се смущавам, че работя изключително за бъдещето и все още имам надеждата да завърша пълния си превод след пет години и художествен анализЕврипид - първият на руски, спечелил си един ред в историята на руската литература - това са всичките ми мечти ”(писмо до А. В. Бородина, 29.XI.1899); „Няма опасност Еврипид да ме прослави, но още по-малко, изглежда, може да има страх, че той ще ме поквари с приток на богатство“ (тя, 14.VII. 1905 г.).
Такъв дълъг "преамбюл" на поета Аненски не е случаен. Факт е, че Аненски отива към тази част от биографията си, която се оказа най-кратката, но и най-известната, много дълго време, може да се каже - цял живот, ако имаме предвид, че особената му лирика бяха оценени едва посмъртно.
Аненски започва да пише поезия, по собствено признание, през 1870 г., „и тъй като в онези години думата символист все още не е известна, той е мистик в поезията [...]. Твърдо се придържах към думите на брат ми Николай Фьодорович, които бяха дълбоко в душата ми: „Не публикувай до тридесет години“ и се задоволявах с факта, че момичетата, които познавах, пренаписваха моите стихове и дори (добре, как да не стана феминистка!) Научете тези глупости наизуст. След университета „стиховете отново се разляха - слава Богу, само те не бяха отпечатани“ ... От този период са публикувани само няколко фрагмента, които изобщо не предсказват появата на поета, за когото, след като прочетете посмъртно публикувана колекция „Cypress Casket“, А. Блок ще каже (в писмо до В. Кривич): „... Невероятната близост на преживяването, което ми обяснява много за себе си.“
Появата на такъв Аненски явно се дължи на нещо друго. И тук е необходимо, поне накратко, да се спрем на работата на Аненски като литературен критик, адепт на импресионистичния метод в изкуството. Размишлявайки върху поезията в статията „Балмонт лирикистът“, Аненски твърди: „Стихът не е творение на поет, той дори не принадлежи на поета, ако искате…. Ничий е, защото не служи на никого и на нищо, защото изначално, по самата ефирност на своята природа, стихът е свободен, а също и защото е мисъл, която не принадлежи на никого и се създава от всички [...]. Този стих е нова ярка дума, падаща в морето от вечно създадени ... "И малко по-рано, в статията" Какво е поезия? ", Подготвен като предговор към нова стихосбирка, но не включени в него, Аненски пише, че в изкуството на словото, според него, „индивидуалността се разкрива все по-тънко и безмилостно правдиво [...] с нейното тайно и трагично съзнание за нашата безнадеждна самота и ефимерност“, „Аз, който алчно търси да погълне този свят в себе си и да стане него, правейки го сам."
Сега е по-лесно да се обясни "произходът" на поета Аненски.
Въпреки общопризнатата стойност на приноса на Аненски към преводите на античната драма и „новата“ (по отношение на началото на века) европейска поезия, изследователите отбелязват много особени черти на тази негова дейност. Така съвременникът на Аненски, класическият филолог Ф. Ф. Зелински, подчертава, че „Еврипид за него е част от собствения му живот, същество, сродно на себе си“, отхвърляйки упреците за субективността на тълкуването на древногръцкия текст, за модернизацията на оригиналния речник. Освен това трябва да се отбележи, че френската, немската, белгийската и друга поезия в преводите на Аненски е по-скоро емоционален „дублет“, отколкото точно възпроизвеждане. Нищо чудно, че поетът често дори не отбелязва името на оригиналния автор върху текстовете на преводите. С едно от тези преживявания на превод се случи абсолютно невероятен инцидент. Става дума за цикъл стихотворения в проза "Аутопсия", до началото на 80-те години. свързани с ранния период на оригиналното творчество на поета, когато той се опитва, както обясняват критиците, да реши социално значима тема по романтичен начин. Почти случайно беше възможно да се установи, че това е ранен превод на доста традиционни стихотворения на италианската поетеса Ада Негри от нейната колекция Fate (Fatalita, 1892), която по едно време беше много популярна.
Би било примитивно опростяване да разглеждаме това като опит за плагиатство. Аненски "погълна" света на античната култура и стана "древногръцки драматург" - автор на няколко поетични драми на антични теми (сред онези "пиеси за четене", които бяха широко разпространени в творчеството на поетите символисти, достатъчно е да се назове имената на Блок, Брюсов, Вяч. Иванов, Сологуб). Като преводач на лирика той "попива" идеите и мотивите на европейския модернизъм, декаданс, символизъм (поезията на Бодлер, Верлен, Рембо, Маларме, Прюдом, Льоконт дьо Лил, Ш. Крос), които в съчетание с Руската класическа традиция на философската лирика (на първо място - Тютчев) и даде тласък на ново оригинално явление в руската литература - поезията на Аненски. Продължавайки тази тема, можете да видите например как педагогическа дейностАненски, винаги фокусиран върху проблемите на хората („... погълнете този свят ...“), съчетан с естествения интелект („... и станете него, като го направите сами ...“) доведе до факта, че в руската поезия от първото десетилетие на 20 век. най-мощните стихове от "гражданския" план, според известния блок експерт П. Громов, са "Старите естонци" и "Петербург" от Аненски.
Невъзможно е да се установи кога точно започва творчеството на Аненски, представено в две от неговите стихосбирки (втората е публикувана след смъртта на поета), в какъв ред са създадени неговите творби. Аненски, с малки изключения, не датира стиховете си, не ги публикува в периодични издания, а ги групира за сборници според собствената си, вътрешна логика. Въз основа на писмото му до А. В. Бородина от 7 януари 1901 г. („... аз се заех с подбора на всичките си стихове и поетични преводи, които мисля да издам като отделна книга“), можем да заключим, че Композицията на бъдещите тихи песни беше основно определена три години преди публикуването (1904 г.).
Самият факт на публикуването остана почти незабелязан в литературния свят. Да, и нищо чудно: на фона на ярко, силно заявяващо се дори със заглавията на книги („Шедьоври“ на Брюсов, „Ще бъдем като слънцето“ на Балмонт, „Злато в лазур“ на Бели, „Стихотворения“ относно красива дама"Блок") символистична поезия "Тихи песни", чийто автор се крие зад псевдонима Ник. Така че те можеха да разчитат на успех само при изключителни обстоятелства. „Майтр“ Брюсов отговори с учтиво снизходително одобрение на начинаещия поет, две години по-късно младият Блок, отбелязвайки „отпечатъка на крехка финес и истински усет“ върху редица стихотворения, записва както „наивна безвкусица“, така и „декадентски ексцесии“ , както и „невзрачен епиграф и съмнителен псевдоним. Но в писмо до Г. Чулков (1905) Блок се изразява по друг начин: „Тихите песни ми харесаха ужасно [...]. В прегледа се опитах да бъда възможно най-сух ... "
Като цяло можем да кажем, че първата книга със стихове се е променила малко в живота на Аненски. Оригиналните трагедии на Аненски, базирани на древни митове (Меланипа Философът, 1901; Цар Иксион, 1902; Лаодамия, написана през 1902 г., публикувана през 1906 г.), публикувани малко по-рано в малки издания, биха могли още по-малко да претендират за вниманието на широката публика. , Колкото и да е странно, но събитията от 1905 г. са по-важни за съдбата на Аненски, към които той недвусмислено изразява отношението си, защитавайки учениците от своята гимназия, които се противопоставят публична политика. В резултат на поредица от възходи и падения той е преместен на поста инспектор на образователния район на Санкт Петербург - очевидно от най-високите съображения за намаляване на влиянието върху по-младото поколение.
Междувременно творчеството продължи както обикновено. Преводът на трагедиите на Еврипид е завършен и се водят преговори за издаването им отделна книга; е написана четвъртата поетична пиеса - вакхическата драма "Фамира-кифаред" (отпечатана посмъртно, през 1916 г. поставена от А. Таиров на сцената на Камерния театър), продължава създаването на литературно-критични статии за руската и западноевропейската литература, което възлиза на две „Книги за размисли“ (1906, 1909); родиха се и нови стихотворения - но повечето останаха известни само на приятелите у дома. Едва 1909 г. се оказва повратна точка в отношенията на Аненски с литературния свят.
Може да се каже, че това „скъсване“ имаше две причини. Едната е обективна, свързана с конфронтацията в естетиката и философията на символизма на две светогледни концепции – “дионисианство” и “аполинизъм”; другото е субективно, а именно „пропаганда“ в петербургските литературни среди на творчеството и личността на Аненски от младия Николай Гумильов.
Максимилиан Волошин, припомняйки периода на формирането на символистичното списание Аполон, пише: „... възникна въпросът - кой може да се противопостави на Вячеслав Иванов и А. Л. Волински като теоретик на аполинизма? Тогава си спомниха за Аненски. Нито аз, нито С. К. Маковски имахме ясна представа за Аненски. Н. С. Гумильов и А. А. Кондратиев, негови ученици в гимназията в Царско село, често говориха за него тогава ... "
Сергей Маковски, като инициатор на създаването и главен редактор на Apollo, покани Аненски да си сътрудничи. Но кръгът от автори и читатели на новото списание на символистите не беше достатъчно възприемчив към нивото на мислене на Аненски. „От есента на 1909 г. започва публикуването на „Аполо“, пише Волошин, „И.Ф., изглежда, придава по-голямо значение на предложението на С.К. Неуловимата политика на С. К. Маковски и естетическата интригуваща атмосфера действаха много неприятно в редакционния живот на Аполон. Създадоха се редица недоразумения [...]. Вижте I.F. в редакцията на "Аполо" беше още по-обидно и несправедливо, особено за миналата годинанеговият живот. Беше някакво полупризнание. По-подходящо му беше да напусне живота напълно неразпознат. Отчасти показва, че Аненски е приел предложението на Маковски сериозно и фактът, че почти едновременно с началото на преговорите той подава оставката си (тя е предоставена няколко дни преди смъртта на поета).
Включването на Аненски като поет и критик в съвременния литературен процес далеч не е триумфално. Споразумението за публикуване на стихотворения беше нарушено от Маковски още във втория брой на списанието; програмната статия "За съвременната лирика", изпълнена в импресионистичния, силно субективен маниер, характерен за Аненски, беше приета хладно. Явно в известна степен е повлиял и фактът, че в литературния свят Аненски (класически филолог, преводач, висш министерски чиновник) не е имал авторитет като символист, като свой, а се е чувствал и се е държал именно като майстор, който имаше правото (с времето това стана очевидно!) и таланта да съди безпристрастно за по-шумни и известни съвременници.
Както и да е, той не успя да се наложи в тази роля или да предприеме други стъпки. Поетът умира от инфаркт на гарата Царское село на 30 ноември 1909 г.
Втората стихосбирка „Ковчегът с кипариси“ остава недовършена и е публикувана на следващата година от Валентин Кривич, син на Аненски. Но дори и тук поетът нямаше късмет: синът не беше твърде внимателен към работата на баща си и следователно във връзка с посмъртно публикуваните стихотворения все още има разногласия относно състава на „Cypress Casket” (читателят може да сравни опциите по имайки предвид сборниците „Избрано” (1987) и „Стихотворения и трагедии” (1990).
Много години по-късно същият С. Маковски ще напише за Аненски: „Поет на дълбок вътрешен раздор, мислител, осъден на глухотата на своите съвременници – той е трагичен, като жертва. историческа съдба. Принадлежащ към две поколения, към по-възрастното по възраст и ежедневни умения, към по-младото по духовна изтънченост, Аненски сякаш съчетава резултатите от руската култура, наситена в началото на 20 век с тревогата за противоречиви терзания и ненаситна мечтателност.
Смъртта на поета е причина за началото на разбирането на неговата личност и творчество. М. Волошин, Г. Чулков, Н. Лунин и много други оценяват поезията на Аненски от различни позиции.
За издигането на поета Аненски до ранга на класика е направено много от неговите млади съвременници, поети-акмеисти, които в своята „битка“ със символизма разчитат на неговото поетично наследство. Анна Ахматова нарече Аненски единствения си учител; "Последният от царскоселските лебеди" - Николай Гумильов, който го познаваше. Трябва да се споменат и писателите, които се обединиха около колекциите "Жътва", и на първо място - Евгений Архипов, поет, критик, първият библиограф на Аненски. През 20-те години. имаше и общество Кифара, посветено на паметта му. Не може да се каже, че през следващите години името на Аненски окончателно избледня в забрава. До тридесетата и петдесетата годишнина от смъртта му са издадени сборници в поредицата „Библиотека на поета”; по-късно работата му е изследвана както от местни, така и от чуждестранни изследователи. Въпреки това между поета и читателя все още стои някаква невидима преграда, която пази тайната на поетичния свят на Аненски.
И този свят, при цялата си компактност (както по отношение на написаното, така и по отношение на идейната цялост), не се поддава на изчерпателна характеристика. Критиката лесно идентифицира "основните мотиви" на лириката на Аненски - мотивът за живота и смъртта, мотивът за самотата, мотивът за двуличието; социалната тематика има известно значение, любовната е много пестеливо представена. Но всички тези мотиви се разкриват косвено - чрез неща, предмети, пейзаж (Аненски обичаше и умееше да го въплъщава в словото), които често не са просто явления на материалния свят, отражение психологическо състояниечовешка душа и изключително субективно, импресионистично отражение.
От голямо значение в поетичния свят на Аненски е разбирането за сравнението на духовния и материалния свят. Дефиницията на Л. Гинзбург за „материалния свят“, която вече е станала класическа по отношение на образната система на Аненски, означава, че „нещата“ в неговите стихове лесно придобиват значението на символи, а поетичните символи внезапно се „материализират“, разкривайки своите грубо натуралистично съдържание. Любопитно е да се проследят подобни трансформации в реални коментари върху редица стихотворения на поета, но може да се припомни и творческото кредо на автора, който вярва, че „в поезията има само относителност, само приближения - следователно не беше, и не може да бъде нищо друго освен символично” .
Като цяло поетичният свят на Аненски е, разбира се, трагичен. Но не само (и не толкова), защото съдържа чести мотиви и образи на смъртта, отчаянието, меланхолията (само в заглавията на стиховете тази дума се използва петнадесет пъти, а в текстовете често се пише с главна буква - Тоска ), а защото личността трагично възприема собственото си съществуване в заобикалящия го свят, жадувайки да се слее с него и отново и отново усеща само болезнена и безнадеждна връзка, механистична връзка (термини, концептуално противопоставени от Аненски).
Преодолявайки „мъчителните паузи на живота” (по думите на Волошин), в поезията на Аненски е дадено на човек, стремящ се към хармония със света, да разбере невъзможността да го постигне, като невъзможността да слее „аз” и „не”. -Аз” (философски концепции, които са от особено значение в естетиката на Аненски). Това разбиране поражда трагична ирония, оцветяваща цялото творчество на Аненски, който се стреми да "слее" "случая, който създава духа и живота".
Доживотни издания
Тихи песни. От прил. сб. стихотворение. пер. "Парнасци и проклетите" - Петербург, 1904г
Кипарисова кутия. Втората книга със стихове (посмъртно) - М., 1910.
Поетиката на Инокентий Аненски поглъща и странно синтезира традициите на лириката на 19 век, преди всичко А. С. Пушкин и Тютчев, както и руската психологическа проза. „Това е нашият Чехов в стихове“, отбелязват съвременните критици.
Символиката на поета е неочаквана и асоциативна, образите му са новаторски оригинални. И. Аненски, отхвърляйки фалшивия романтичен патос и патос, издигна правата на поетичния прозеизъм: „Това беше праг, поличба за всичко, което ни се случи по-късно ...“, пише Анна Ахматова.
Текстовете на И. Аненски бяха загадъчни, но тяхната загадъчност не се крие в сложността, криптирането и семантичната неяснота, а в една особена психологическа суровост, която се ражда сякаш от нищото, от „словесния прах“, от някакви дребни връзки: „Сред световете, в трептящи светлини..."
Стихотворението на И. Аненски "Сред световете" се появява пред нас под формата на монолог-изповед, където се пресъздава цял свят от чувства и преживявания на лирическия герой. Стихотворението поразява с единството на тон, форма и съдържание, което се усеща интуитивно от читателя.
Композиционно стихотворението се състои от две четиристишия, всяко от които завършва с анафора (повторение на едни и същи думи):
Не защото я обичам
И понеже тъгувам с другите...
* * *
Не защото е светлина от Нея,
И тъй като при нея няма нужда от светлина ...
В последните два реда на всяко четиристишие авторът използва техниката на антитезата (противопоставянето). Поетичният размер на този стих е ямбичен (ударение върху втората сричка), римата е кръстосана.
Първият и последният ред на стихотворението вътрешно отекват - те прозират през мотива за тъгата и самотата на лирическия герой (лайбмотив): „в трептенето на звездите”, „с други линея”, „съмнението е тежко”, „Моля се за отговор“, „няма нужда от светлина“. Самият подбор и игра на думи, техните значения позволяват да се разбере настроението на лирическия герой.
Въпреки факта, че авторът използва предимно глаголи в сегашно време (повтарям, изнемогвам, моля), категорията пространство и време в това стихотворение не може да бъде реална и точно определена.
Интересна техника за създаване на фигуративност е използването на главни букви в думите „Звезда“, „Нея“, „Нея“. Така авторът подчертава важността, незаменимостта на образа на лирическата героиня (персонификация)
Същата синтактична конструкция на изречения (хомогенни членове на изречение, сложни изречения) изглежда подсказва ритъма на стихотворението, неговия интонационен звук.
Така поетичният речник, синтаксисът - всичко това се използва от автора, за да изрази идеологическото и тематичното съдържание на произведението и прави поезията на Аненски уникална и разпознаваема.
Особеност на символиката на И. Аненски е, че индивидът в неговата поезия е сгъната цялост. И трагизмът, толкова присъщ на произведенията на И. Аненски, се предава чрез специална техника на „семантична светкавица“, поради оскъдна, но точна и правилна селекция от определения („съмнението е тежко“, „трептящи звезди“) .
В стихотворението „Сред световете” няма нито една излишна дума, всяка дума е употребена с изчерпателно съдържание, вдъхваща сила и твърдост.
Билет номер 6.
Лирическата проза на Бунин от 1900 г. Проблеми, жанрова и стилова оригиналност . 900 години - майсторът на лирическата проза, лирическият разказвач се опитва да разбере "тайната на безполезността и в същото време значението на всичко земно". Той се опитва да разбере неумолимия ход на природата, природният свят смекчава неговите мъки и самота, в природата той вижда "любовта и радостта от битието". Това не е християнски мироглед, а ода на аскетизма. Въпросите за религията са спорни, вярващ, но не и християнството. "борове"- 1 история, където смъртта е представена в цялата си страховита мистерия. Разказ от името на лирически разказвач. LG се опитва да разбере мистерията на живота му. Смъртта е присъща на природата, присъща. В природата смъртта е естествен момент от жизнения цикъл. Културата не трябва да умира. Леонардо да Винчи е живял, има картини. В света на културата няма смърт. Нито природата, нито културата познават живота, само човекът знае трагедията на индивидуалната смърт. Всички лирически разкази са поток от спомени, паметта тук е структурен принцип. Лирическият сюжет се движи асоциативно. Спомените може да са по-ярки и по-мрачни, но не се променят. Причината за мисълта за смъртта в историята е смъртта на ловеца Метрофан. Той живееше в бедност, не беше обременен от това. Той живееше послушно на природата, когато се разболя, разказвачът си спомня, че му предложи да отиде в болницата, каза: „Не можеш да се задържиш на тревата.“ Разказвачът разсъждава върху смирението на смъртта. След смъртта на Метрофан идва брат му, той не е ужасен, спокойно говори за времето. Умът на LG само повдига въпроси, той не може да ги разреши. Разговор с брат - безразличие или сила? В част 3 братът отказва да разсъждава, нещо се разкрива интуитивно. Симфонична композиция, 3 глави: 1. Ужасът на смъртта, паралел - нощна снежна буря, снежна буря в гората. "минава ураган, тътенът на гората откликва като тътен на орган." Объркване, ужас. 2. За разлика от това, радостта от живота. Светъл слънчев ден, цялото село се сбогува спокойно. Икона за красота на мира. 3. Разказвачът се връща у дома през гората: „и не исках да мисля за нищо повече. Бръмченето на боровете говореше за вечен величествен живот. Умът няма да разгадае мистерията на живота, човек може да се доближи до решението чрез съзерцание (световния живот), чрез съпреживяване с него, чрез синхронно настройване на неговия ритъм. Според Бунин няма природа, отделена от човека. Човекът е част от природата. Ако човек е биосоциално същество, тогава Бунин подчертава -био (природа). Важно в тълкуването на любовта. Поетика на пейзажа в разказа Техники в поетиката (динамизиране):- прием на разтегнат момент, изобразен е отделен момент, но който носи следи от миналото и очертава бъдещото състояние, движение от земята към небето. Пр. Слънцето още не е на небето, но по върховете на слънцата вече играе слънчева светлина; - цветова и светлинна гама: бяло, зелено. Но ако погледнете отделни фрази, ще видите допълнително червено. Бившият сняг на поляната става червен (при залез слънце), зеленикаво небе ... Домашното пространство винаги е тъмно, светът на природата е светъл. Тя няма хоризонт, но има вертикала, всички описания на природата са от земята до небето. - получаване на проходната форма; - състояние на въздуха. Едно от първите значими произведения е разказът "Антоновски ябълки".1900г. Характеристика - безсюжетна творба, изградена върху импресионизма. знак. Миризмата на ябълките на Антонов кара героя много ярко да си представи какво се е случило с него веднъж. B говори за дарбата на хората. чувствено възприемат света, но повече от това, за дара на паметта. Паметта позволява на човек да преживее и почувства това, което някога е преживял. В Ант.яб. успоредно с историята на сезоните е историята на изсъхването на благороднически гнезда.
Стихотворението "Очи" на Цветаевае написана през 1918 г., когато първият шок октомврийска революцияняма, хората се увериха, че нова система- дълго време и като цяло не разбираха как се живее в тази нова държава.
Това недоразумение и объркване не можеше да не нарани семейство Цветаеви. Поетесата живееше в Москва, гладна и неудобна, съпругът й се биеше в редиците на Бялата армия, тя трябваше да оцелява с дъщеря си сама. Следователно фантастичният свят на ранните стихове на Марина Цветаева е изместен от реалния свят с неговата горчивина и откровения.
Тема на произведението- селски очи и неспасяема тъга в тях. Няма нито една дума, която директно да показва копнеж и горчивина. Но повторението „свикнали със сълзи“ и прилагателното „солени“, което не е съвсем подходящо за описание на очите, не оставят съмнение: тези очи видяха повече скръб, отколкото радост.
В първа и втора строфа Цветаева посочва цвета – зеленото. Именно тези очи имаше самата Марина Ивановна, така че стихотворението отразява до голяма степен чувствата на автора. Не може да се каже, че това е опит да се изпробва образът на обикновения народ (който беше много популярен сред творческата интелигенция от онези години), по-скоро читателят е поканен да проучи природата на поетесата.
"Бих била проста жена", - повтаря два пъти героинята, опитвайки се да разбере какъв би бил животът й тогава. И дързостта, безразсъдството, присъщо на самочувствието на Цветаева, пробива и тук: „тези очи винаги биха платили за престой“. И тогава следва преднамерената скромност: "Бих мълчал, сведени очи", "спи под монашески шал"... Този преход от забавление към тишина и смирение отразява както неспокойното настроение на лирическата героиня, така и същото настроение сред онези селяни, чиито очи тя шпионира.
Самата дума "очи"повтаря се в творбата девет пъти в пет строфи, винаги в силна позиция. Ударението в тази дума подчертава последната сричка, края на реда и всяка строфа. И след като прочетете, остава впечатлението, че описаните очи принадлежат не само на лирическата героиня, но и на целия народ, жените, селските жени. „Това, което видяха - селските очи няма да издадат!“- това твърдение ви кара да се замислите за това, което са видели. Страшно, горчиво, мъртво... В редовете на стихотворението – самосъзнанието на целия народ, изразено чрез едно негово звено.
Поетичен размерв работата не е много ясно, плаващ. С различна интонация може да се получи ямб с четири крака или пеон с две крака, но ако вземем предвид изобилието от двусрични думи, би било по-правилно да се нарече ямб. Съкратеният последен ред на всяка строфа сякаш зачерква казаното, придавайки на стиха енергия. На същата цел служат и многобройните тирета в средата на изреченията, така любими на Цветаева.
В поемата има малко художествени и изразителни средства, гласът на лирическата героиня звучи с умишлена простота. Това впечатление се засилва от простите думи: "жена", "изчакайте", унил, "остана". Петната изглеждат много естествени, сякаш авторката наистина е успяла да открие това в себе си. "народен дух", което е във всеки руски човек. И който отговаря, струва си да го докоснете.
Билет номер 7.
Проблемът за националния характер в "селските" истории на Бунин от 1910 г. Период 2 - 10s, прозата става по-аналитична и епична. Той не просто съзерцава, а се опитва трезво да разбере какво се случва в Русия. Създава цикъл от „селски произведения“: два разказа: „Село“ и „Суха долина“ – името на имението и няколко десетки разказа. Бунин не противопоставя благородници и селяни. Това са същите руски хора, душата е една. Селото е единно общество. Бунин показва колко голяма е ролята на инстинктите, подсъзнанието в човешкото поведение. Героите на селските истории са малко странни хора, не от този свят. По-забележима е относителната им независимост от околната среда, това е вродено. Странните герои реагират по-остро на всичко, забелязват всичко по-остро. Бунин далеч не е пристрастен, той не рисува героите си само с една черна боя. В разказите има добри, кротки герои - светли образи. Разказът "Весел двор" показва образа на селска жена Анися с много трудна съдба. Съпругът й, производител на печки, пиеше, а в селото дворът беше наречен весел с подигравка: когато съпругът й се напи, той започна да я бие, да я кара, дворът каза: Минаеви отново се забавляват. След смъртта на съпруга си Анися прехвърли любовта си към сина си Егор, който не се интересува от нея. Въпреки тежката съдба, тя не се огорчи, тя е отворена към света, не отказва помощ, забелязва красотата на света. Разказът има три глави – сегментна композиция. Първата глава е история за Анися, 2 - за Егор, те са автономни, а 3 - смъртта и погребението на Анися, смъртта на Егор всъщност също е разделена на 2 части. Какво е значението на тази форма? Разрушаване на връзката между майка и син. Разпадане на тясно свързани връзки. Това е проява на глобална национална катастрофа. Егор живее сам, също умира. Егор си намери работа като пазач в гората, той не мисли, че майка му умира от глад, Анися иска да види сина си, преди да умре, тя върви по пътя, тя е в състояние на припадък, умира, но тя забелязва красотата на летен ден, тя е уморена, седнала на границата, набрала букет диви цветя. Струва й се, че две гургулици пред нея седят на пътя, те летят по-нататък, тя чува хорово пеене. Забележете красотата на света. Той не вижда Егор. Техниката на потока на съзнанието е елитарна техника (М. Пруст), Бунин беше упрекван в елитарност, но Бунин приложи тази техника към образа на проста селска жена, това е поток от усещане, съзнание, а не мисли. В историята, в допълнение към Анисия, е даден образът на нейния син Егор - странен, мистериозен, вътрешно противоречив. Той говори в началото за това колко бързо ще се обеси, жаждата за самоунищожение. Печкар, изкуство, но не може да живее на едно място, иска да отиде някъде. Свързах се с търговците, едва не замръзнах в степта. След това похарчих останалите си пари. Изпитвайки постоянна меланхолия, жажда за смърт, не мисли за майка си. Първоначално изглежда, че смъртта на майка му не е променила нищо в живота му. Държеше се грозно на погребението, чувстваше се в центъра на вниманието, глупост, актьорска игра, желание да играе роля. Но след заминаването на майка му, последната му връзка със света е прекъсната, той остарява, няма за какво да живее, хвърля се под влак. Има не само социални причини, но и вроден дефект в психиката. Друг пример за лек характер е главен геройв историята Захар Воробьов,герой, собственик на неизразходвани възможности, работата му е добра, той иска да извърши подвиг. Той осъзнава, че е от рода на юнаците. Но този герой също умира, абсурдно умира. В летните жеги той изпива четвърт кофа водка за залог - 2,5 кофи, печели залога. Излиза и пада на пътя, умира. Но тези хора имат светло начало. В други герои преобладават разрушителните страсти, слепите инстинкти. "Нощен разговор"Разказът е полемично насочен с разказа на Тургенев "Беженска поляна". Интелектуалният герой се появява през нощта (с момчетата), тук е млад студент с възрастни мъже. Но резултатът от срещата с хората е обратен. Тургенев показва най-добри качестваРуски народ - смелостта на Павлуша. Бунин е друг: студент, ваканции, народнически илюзии, по цели дни работа на полето със селяните. Ходи със селяните, те разказват - как кой е убил - от коза до човек, се разказва без тръпки, без съжаление и покаяние. Студентът се прибира у дома на сутринта шокиран, той не вярваше в тях като такъв психологически ъндърграунд.
Стихотворението на Брюсов "Първият сняг".Изобразявайки природата, руските поети описват родните си земи, централноевропейски пейзажи, природни явления: пролетен дъжд, зимен студ, ранно размразяване, лятна жега.
В поемата "Първият сняг" В. Я. Брюсов описва началото на зимата и появата на първия сняг, когато целият свят се преобразява и човек се чувства като участник в бяла приказка.
Писатели и поети изобразяват първия сняг по различни начини: или натуралистично конкретно, или с необичайни поетични асоциации.
За лирическия герой В. Брюсов първият сняг е свързан с приказка, със сън, в който има призраци и сънища, се разкрива:
Този свят на очарованието
Този свят от сребро!
Поетът свири художествени средства, създавайки причудливи епитети и метафори. Например цветният епитет бял е противопоставен на антонима черен-гол. Ето как поетът описва брезите, преди да се появи първият сняг. Лирическият герой е очарован от картината, която се отваря пред него, така че в текста на стихотворението има много възклицателни изречения:
Сребро, светлини и искри -
Цял свят от сребро! ..
Това е царството на нечия мечта
Това са призраци и сънища!
Запечатаната художествена картина е за лирическия герой въплъщение на мечта, божествено провидение. Поради първия сняг не само животът на природата се трансформира, но и хората, които започват да се чувстват по нов начин:
Екипажи, пешеходци,
Бял дим върху лазура
Животът на хората и животът на природата
Пълен с нови и свети неща.
Това стихотворение е написано в четиристопен трохей, благодарение на който се предава вдъхновението на лирическия герой от срещата с първия сняг.
И така, "Първият сняг" от V.Ya. Брюсова описва едно от природните явления и изразява чувствата на лирическия герой, неговото очарование от първия сняг.
Билет номер 8.
Разбиране на съдбата на Русия в разказа на Бунин "Селото". Жанрово-стилова оригиналност на разказа. През 1910 г. е публикуван разказът на Бунин "Селото". Важно място в творчеството на Бунин заеха неговите размишления върху мистериозната руска душа, които бяха най-пълно въплътени в тази история, която предизвика сензация със своята безпощадност, смелост и предизвикателство към общоприетата мъдрост, тази история му донесе истинска слава. Бунин се включи в дискусията за национален характер , за съдбата на Русия и руския народ. Съвременниците бяха поразени в изображението на селото от Бунин не от истинското описание на неговата материална бедност - това вече беше познато в литературата, а от указанието за "опустошение" на душата. Бунин е уверен, че проблемите на Русия се коренят именно в духовната, а не в материалната сфера. Модерността, войната с Япония, революцията са отразени в историята само косвено, основният й материал е ежедневието, в което според автора се вижда образът на цяла Русия. Селото се казва Дърновка. Бунин вижда Русия именно като страна на селата. Идеята на автора е от руския народ без идеализиране. Следователно суровостта в селото е умишлена и необичайна: това е „примитивен тежък“ труд, див „пещерен“ живот, свиреп морал, замъглена красота, общ грозен, „сив“ тон на историята, проникващ дори в пейзажа. Дори човек (един от героите) се нарича сив. В хората авторът подчертава тъмните инстинкти, жестокия морал, разрушителността на страстта. Повечето от героите правят глупави неща. Те помнят руски песни, поговорки, епоси. Няма християнски морал. Основното място в повествованието е отделено на местните жители на Дурновка, братята Красови - Тихон и Кузма, а тези фигури, техният ъгъл на зрение определят неговия тон. Това са личности, които току-що са се отделили от общата селска маса и по някакъв начин се противопоставят на нея: богатият Тихон Илич - като нов собственик, селянинът - "стопанин", и Кузма - като съзерцател, поет, наблюдаващ и размишляващ. околния живот. Техните гледни точки са полярни. В тези сблъсъци, колебания, се проявява и авторовата гледна точка, предпочитанията му към визията на Кузма. На въпроса кое е определящото начало - историята или характерът, душата на народа, от което зависи хода на историята - Бунин не дава еднозначен отговор. Подобно противоречие носят и двамата главни герои на „Селото” – братята Тихон и Кузма. Тихон е един от онези селяни - кулаци, умни, находчиви, силни, които по това време избухват в "господари". Той става собственик на имението "принц в принцовете". За него най-важното нещо на света е "случаят", той е по-важен от всякакви "екзекуции", за които брат му чете по вестниците, той, "случаят", изяжда живота на него и на околните него. Съдбата на Тихон е да мрази селяните и да бъде мразен от тях. Кузма не е селянин, не е господар, самоук поет, "анархист", човек без дом, без семейство, без цел. Този "странен руски тип" често се среща у Бунин. В „Селото” освен Кузма го разпознаваме и в една друга личност – в образа на селянина Грей, залитащ „от двор на двор”. Една от най-удивителните черти на Rus Har-ra е абсолютната неспособност за нормален живот и отвращение към ежедневието. Ежедневната работа с такова усещане за живот е едно от най-тежките наказания. Апатията в ежедневието обаче се заменя с неочаквана енергия при извънредни обстоятелства. Така че един от героите на "Селото" - Грей е твърде мързелив, за да затвори дупки в покрива, но е първият, който отива към огъня. Описвайки грубостта, завистта, враждебността, жестокостта на селяните, Бунин никога не си позволява обвинителен тон, той е изключително правдив и обективен. Това обаче не е студена констатация на реалността, а съжаление и състрадание към „бързащите и нещастните“. Горки пише на Бунин, че „толкова дълбоко, толкова исторически никой не е превзел селото“. Прозата на Бунин се характеризира с основните свойства на поетичната реч: емоционално напрежение и ритмична структура. Тя (прозата) улавя богатството на наблюдения и цветове, силата и красотата на езика, хармонията на стила, искреността на тона и правдивостта. Разказът показва материалното и духовно израждане на селото. Бунин очертава много мистерии на руската душа, които говорят за дефектността на националната психика: руската меланхолия е невъзможността да се живее нормален живот. Отвращение от ежедневието. Нуждата от "почивка", в условията на село това се превръща или в пиянство, или в бунт. Не ценете собствения си живот, живота на друг човек. Много глупави смъртни случаи. Раздор между дума и дело. Парадоксът е, че разказът е епичен по отношение на материала, лирически по отношение на начина на организиране на материала, защото в епоса - причините пораждат следствие, тук сюжетът не е верига от саморазвиващи се събития, Сюжетът се развива асоциативно, разкрива всекидневното съзнание на човек, който не може да разбере абсурда на битието. Картината е наистина хаотична, лишена от цел. В разказа няма поляризация на добро и зло, лъжа и истина. Историята завършва с епизод от сватбата на Йънг и Дениска. Свещеникът чете думите от Библията, които никой не разбира, когато се връщат в селото, започва снежна буря - символ на съдбата. Следователно патосът на историята е липсата на надежда за бъдещето, безнадеждността е мотивът на виелицата.
Сологуб "НЕ докосвайте на тъмно."Това стихотворение е едно от най-мистичните произведения на Фьодор Сологуб. Всеки негов ред е пропит със страх и ужас от нещо непознато, враждебно на човека. Този страх от живота, или по-скоро от неговата непредсказуемост, невъзможността да се намери опора и постоянно потапяне в някакво блато, в което се задушаваш, но също така е невъзможно да избягаш от него, премина през цялата поезия на Ф. Сологуб. А чувствата на притиснат в ъгъла човек, оказал се лице в лице с безплътните обитатели на този свят, поетът успява да предаде с невероятна достоверност в стихотворението „Не пипай в тъмното...“. Той наистина следваше принципа си „кажи какво е вътре в теб“, затова без съмнение искам да вярвам на думите му, макар и плашещи, но не лишени от някаква удивителна искреност.
„Не докосвайте в тъмното“ е призив, обръщение към читателя с молба: „Не докосвайте в тъмното това, което е непознато“. Изненадващо, това, което плаши героя, не е назовано нито веднъж в цялата поема. Читателят, само по намеците, така характерни за символистите, е оставен да познае що за създания са те. Всеки път се наричат в трето лице: „тези, които са спокойни у дома“; „който е бил с тях поне веднъж“; "той"; "тя е". Единствената специфична характеристика на тези същества е немъртва. Но какви са тези немъртви? Как изглежда тя? Откъде дойде? По-скоро тук онези духове, които нямат собствен външен вид, се преобличат на някой друг. И наистина, в последните стихове на втората строфа и първия стих на третата Ф. Сологуб успява да предаде неуловимия, сякаш неуловим вид на тези същества:
Мигащи зелени очи
Бърз нокът драска, -
Преструвай се на котка
Ние буквално виждаме в тъмното блясъка на зелените очи, който моментално проблясва и след това изгасва, чуваме този звук на драскане на нокът по пода. Епитетът „бърз“ точно отразява неспособността да се види ясно, да се фиксира вниманието върху същество, което може да бъде в същото време в различни ъглистаи и в същото време има и страх от ноктите на немъртвите, от които няма да имате време да се скриете. Но цялата ни увереност, че сме успели да видим поне малко немъртвите, Ф. Сологуб унищожава с един ред: „преструвай се на котка“. Това не е нейният истински външен вид, а само маска, маска, под която човек не е съден да погледне.
Това непознато създание само решава какво да прави с човек, който е изцяло в неговата власт. Може би дойде да си играе с него, да го доведе до смъртен ужас или може би да го съблазни, което вече се среща в текстовете на Ф. Сологуб.
Четвъртата строфа предава безнадеждността на ситуацията на човек, невъзможността да избягате от тази мрежа, която ви заплита и задушава: „където и да отидете, ще се появят пустоши ...” Думата „пустоши” не е изобретение на Ф. Сологуб, той се среща в диалекта на тверските селяни преди това, но той му придава специално, свое собствено значение, което често се прави от много други символисти. „Отпадъчната трева“ е символ на нещо празно, ненужно и в същото време вредно и разрушително.
В петата строфа на стихотворението отново се появява тайнственият, мистичен образ на „съквартиранта”. И отново Ф. Сологуб ни дава само намек за това кой е той („с прозрачна буза“). Това вече не е немъртво под формата на котка, а безплътно същество, не по-малко, а може би дори по-ужасно, плашещо.
И накрая, последната строфа отразява чувството, към което Ф. Сологуб постепенно ни доведе през цялото стихотворение - „ужасен страх“. Поетът, чиито текстове бяха много оскъдни с епитети, все още не можеше да устои да даде на любимата си дума „страх“ определение на „призрачен“, не се отличава с особена претенциозност, но много обемно.
Възможна е и двусмислена интерпретация на образа на мрака, който се появява в началната строфа на стихотворението. Каква е тази тъмнина? Тук имаме предвид не само липсата на ден, светлина, но може би тъмнината символизира неизвестното, живота на човек. Лирическият герой моли "да не докосвате непознатото в тъмното".
Поетът все пак успява да ни убеди в искреността на това предупреждение чрез „магията на думите”, чрез звука на своя глас. Алитерацията на звуците „t“, „sh“, „p“, тоест глухите съгласни, придава на повечето строфи някакъв вид шепнещ звук, сякаш сте предупредени за нещо страшно, ужасно в ухото ви, тихо , за да не се събудят немъртвите, пазещи в тъмнината на който и да е човек, което допълнително засилва атмосферата на страх.
Билет номер 9.
Социално-философско в разказите на Бунин "Господинът от Сан Франциско", "Братя", "Мечтите на Чанг". 3 период на творчество, 2 полувреме 10. 1913-1917 г., социално-философски в разкази. Отношението му към света най-накрая се формира, философският мащаб на творчеството му се разширява, той разсъждава върху съдбата на човек като цяло, а не само на руснак. интерес към Изтока. През този период социалното зло се интерпретира от Бунин като частен случай на онтологичното, универсално зло. Всички герои на Бунин са хора с повишено чувство за живот. "Братя". Състои се от 2 паралелни блока. Но историята се нарича "братя" без ирония. Историите са контрастни, но общото между героите е неизбежността на страданието и смъртта. Сюжет: млад мъж, бърз, силен, носи европейци, живее наркотично растение, спестява пари, за да се ожени. Момичето е продадено от баща му в публичен дом за европейци, ригше купува змия, с помощта на която се самоубива. Ригше страда от изгарящо неудовлетворение на желанието, от което само смъртта ще го спаси, а англичанинът е уморен от пресищане, пълен с липса на желание, от безсмислието на живота. И двете са обречени. В разказите се появява нехарактерна за него поетика: символи, алегории, притчи. Разказът „Братя” завършва с притча. Англичанинът проклина Цейлон. Той има мечта, към която да се върне стара светлина, към Европа. Преговаряйки с капитана на руския кораб, англичанинът разказва легендата за слона: „слонът, измъчван от желание, падна от скалата ..., гарванът я кълва алчно ...“. Колкото повече човек се стреми да получи удоволствие, толкова по-близо е до смъртта. „Сър от Сан Франциско » В началото – идеята за социалното зло, майсторът е показан с ирония, неслучайно безименен. Градът е индустриализиран. Корабът Атлантида е показан като във вертикален разрез: богата публика е отгоре, каминарите са в трюма. Подчертава се фалшивостта на красотата и цивилизацията. Също така двойка, изобразяваща влюбени. В Италия, вместо забавление, той намира смъртта, но историята не е само за смъртта на една капиталистическа, машинна цивилизация. За смъртта на света като цяло. Бунин предсказва смъртта на всичко съвременното човечестворазядени от пороци. Техники, които разширяват хронотопа, философски смисъл: името на кораба "Атлантида", първоначално е имало епиграф - горко ти, Вавилон, древен град. Накрая - отново изображението на кораба, но отстрани, отвън, от космическа гледна точка. Поводът за написването на историята е потъването на Титаник. Титаник е последното постижение. Корабът в историята на културата е стабилен символ на цивилизацията. Робинзон Крузо има всичко, което се донася от кораба. Накрая се показва, че на хората на кораба им се струва, че са се настанили стабилно, надеждно, удобно. Има капитан, радист. Бунин показва, че корабът е кораб, изгубен между 2 бездни: буря и километрична бездна на океана, животът на всеки човек винаги виси на косъм. Идеята за крехкостта на живота, хората са само измамени, те се чувстват господари на живота. Темата за историческата безизходица, в която са влезли Америка и Европа. * отношението на автора към господаря се променя - сарказъм в началото, изчезва при смъртта - мъртъв старец. Оказва се, че умирайки, героят се присъединява към живота, към героите. Но не се потапя в хармония, а в хаос, в дисхармония. Този символ на океанската буря е стабилен символ на скала (метла в "селото"). "Мечтите на Чанг". Феноменът на живота като цяло, историята за аналогията между собственика и кучето. "Внимание заслужава всеки, който живее, който е живял на земята." Историята на капитана е вечната история на човешкия живот, знаци - Одеса. Щастлив животрухва под ударите на съдбата. Съпругата изневерява на капитана, тръгва с малката си дъщеря, капитанът започва да пие, засяда корабът, отписан е на брега. Прекарва дните си самотен, полубеден, събужда се късно, прекарва времето си в таверни, кръчми с куче. Мислите на героя включват мисли за Дао и Буда (Дао е неизменен път), основното композиционно устройство е редуването на планове на настоящето и миналото, мечтата и реалността. Собственикът се събужда трудно, старият Чанг, стига по някакъв начин до ресторанта, налива водка на Чанг (незабавно става алкохолик, Чанг заспива, вижда се като кученце, вижда собственика е млад, щастлив, палубата блести, тюркоазения океан , радостта от живота). Капитанът се обажда на Чанг, Чанг вижда пиянски викове, влажна улица. В следващата механа - също. Мечтата и реалността се променят. Семантика - светът непрекъснато се връща. 2 истини постоянно се сменят една друга: 1. животът е неописуемо красив 2. животът е толкова ужасен, че е възможен само за луд. Трагичен мажор, оксиморони: "ужасно е да живееш в света, много е хубаво и ужасно" - кап. Светлината и тъмнината, доброто и злото са неизменните същности на света. Човекът не може да разреши тяхното противоречие. Всички са обречени на една и съща сметка. Трагичният мироглед се засилва, уплътнява. Но през този период все още има моменти, които превъзхождат чашата на доброто и светлото на везните на съдбата. Моменти: - смъртта на човек, който е абсолютно слят с природата, не е трагична. Не утвърждавайки егоистично своето „аз“. „Мечтите на Чанг“, на финала – 3 верни. Паметта и любовта са силите, които се противопоставят на времето и смъртта. Капитанът умира, Чанг остава сам, но се появява художник, приятел на капитана, който го взема при себе си: "докато Чанг е жив, спомня си капитана, капитанът не е изчезнал безследно."
моя любимо стихотворениеИ. Аненски:
СРЕД СВЕТОВЕТЕ
Сред световете, в блясъка на звездите
One Star Повтарям името...
Не защото я обичам
Но понеже тъгувам с др.
И ако се съмнявам, че е трудно,
Търся отговор само от нея,
Не защото е светлина от Нея,
Но тъй като при Нея няма нужда от светлина
---------
Какво е това стихотворение-гатанка, което всички възприемат само като романтика? Някак много критици го анализират лукаво и богато.
Да, монолог-изповед за самотата. Така пишат някои критици, но най-вече за художествени характеристики. Но дали става дума само за стихове за меланхолия и самота? Аз не мисля! Разбира се, и за Любовта. Вярно, това е моят прочит - какво ще кажете за една тайна, дълбока и силна Любов.
Иначе къде ще поставим думите: „Повтарям името на една Звезда...“, или – „Вехнея с други“? Защо думите "Звезда" и местоимението "Нейната" са с главна буква?
Защо - "Повтарям името на Една звезда ... / Не защото я обичах" - с "какво", т.е. в смисъл "не ми е да я обичам" (не мога да я обичам!), иначе би било "КАКВА я обичах" (т.е. обичах я и всичко е наред), вместо "какво ". А авторът е брилянтен лингвист и критик! Той няма случайни думи.
И защо "Тя не се нуждае от светлина"? Мисля, че в мислите си за любимата (все пак няма физическа близост), той е толкова преизпълнен с емоции и СВЕТЛИНА, че СВЕТЛИНАТА му беше напълно достатъчна за ДВАМА - за любимата жена и за него, и беше като НЕБЕСЕН ОГЪН за тях - НЕЖЕН, НЕЖЕН ПЛАМЪК ... Тайнствена поема - за една тайнствена Любов ...
Да, романтична, горчиво-сладка и мистична беше неговата любов, скрита от света и обществото - към Олга Хмара-Барщевская. Той не искаше, не можеше да нарани съпруга й. Няма да пиша много за това, но ще дам фрагмент от нейното писмо до Василий Розанов, където всичко за тяхната любов е казано ясно и разбираемо:
„Питаш дали съм обичал Инокентий Федорович? Бог! Разбира се, че обичах, обичам и любовта ми е „плюс форт ке морт“ ... Бях ли негова жена? За съжаление не. Вижте, искрено казвам „уви“, защото не се гордея с това нито за миг. Тази връзка, която е покровителствана от "ангелската змия", между нас не беше. И не защото се страхувах от греха, или не смеех, или не исках, или се гушках с фалшиви уверения, че е възможно да се обича с две половини на сърцето - не, хиляди пъти не! Разбери, скъпа, той не искаше това, въпреки че може би наистина обичаше само мен. Но не можа да премине, уби го мисълта: „Какъв съм аз? Първо отнех майката от доведения си син, а после ще взема и жена си? Къде да се скрия от съвестта си?
Факт е, че бяхме отчасти мистици. Все пак ти признавам като истински приятел - толкова се радвам, че те открих! Дори ако по-късно, когато се срещна, няма да мога да те погледна веднага в очите - случва се: от разстояние не признаваш нищо, но когато се срещнеш, ще се смутиш от очите на приятел, специален духовен приятел като теб за мен, че дори не можеш да си представиш изражението на лицето си, не можеш какви очи. Но както и да е, чуйте приказката на моя живот - въпреки че чувствам как искахте нещо друго ...
Той не позволи плътски връзки, но ние венчахме душите си,
и само ние двамата го знаехме, а сега знаеш. С какво право? Защо ти? Господ знае. Значи, така че е необходимо - представям, и само. Питате: "Как се ожениха душите"? Много просто. В ранна пролет, в ясна сутрин, седяхме в градината на вилата на Еберман и изведнъж се разпозна лудостта на желанието за сливане, желанието за остра болка, за страдание, за студени сълзи. И сега си спомням как пръстите на безнадеждно стиснати ръце изпукаха и как стон се изтръгна от гърдите ми, а той каза: „Искаш ли да си моя? Точно сега, тази минута? Виждате ли това малко клонче на брезата? Не, не този, а онзи, там, високо на фона на облак. виждаш ли Погледнете я внимателно и аз ще погледна с цялата страст на желанието. Бъди тих. Сега, по лъчите на очите ни, душите ни ще се слеят в тази точка, Леленка, слеят се завинаги ... ". О, какво чувство на блаженство, екстаз, лудост, ако щете - целият свят се удави в миг! Има прегръдки без целувки. Не е ли чудо? Не, не е чудо, а естествено. Ще ме разбереш, защото разбираш всичко ... И тогава той написа:
Не можехме да завиждаме на очите,
Само веднъж изплетохме студени ръце
И, треперейки, те бързо напуснаха градината ...
Само веднъж, този път...
Е, това е всичко, абсолютно всичко. И той умря за света, за всички, но не и за мен. Неговата душа живее в душата ми, докато аз самата дишам. Смъртта не можа да я отнеме от мен, не я отне и аз нося тази негова душа в себе си.
------
Както можете да видите, неговата любима Олга написа тук: "оженихме душите си"...
Да, това беше Любов, не плътска, но можеше да бъде още по-дълбока и по-страстна - вечна, която няма край. На И. Аненски и неговата любов посветих редовете си (ако някой не е разбрал):
И обувките не паднаха на пода,
И нямаше кръстосване на ръце,
И восъкът не капеше върху покривката,
И горчиво-сладък беше този кръг
Къде далеч, във високото небе,
В неописуема тишина
Слети като лебеди от нежност
И две души се ожениха...
Отзиви
Разбира се, скъпа L-sa S-yeva, това са красивите и уникални редове на Инокентий Аненски и „в живота на всяка жена трябва да има само едно голямо и истинска любов", но доколкото си спомням, Инокентий също имаше много игриви любовни стихове. Как да се справя с тях, кожата също е човек ...
Уважаеми Лео Кигел, пишете повече за себе си, отколкото за Аненски. Фантазиите в поезията (някои), освен това, често неразбрани - не са истинския животпоет.
Прочетете двата тома от писмата му, мемоарите на съвременниците му – и всичко ще ви става все по-ясно. Той беше много частен човек, дори публикува стиховете си за първи път на 49 години!!! И тогава ... - обаче, изучавайте живота му и работете сами. Това е най-сигурният начин да си съставим по-правдиво мнение за личността на поета и фактите от неговия живот.
Благодаря ви за обратната връзка и мнението
Инокентий Фьодорович Аненски
Сред световете, в блясъка на звездите
One Star Повтарям името...
Не защото я обичам
Но понеже тъгувам с др.
И ако се съмнявам, че е трудно,
Търся отговор само от нея,
Не защото е светлина от Нея,
Но тъй като при Нея няма нужда от светлина.
През 1910 г. първият посмъртен сборник на Аненски „Ковчегът с кипарис“, издаден от неговия син, вижда бял свят. Книгата е съставена от много части. Последната част, наречена „Разпръснатите листове”, включваше стихотворението „Сред световете”. Инокентий Федорович го пише в Царское село малко преди смъртта си - през април 1909 г. Стабилният интерес към работата продължава през целия двадесети век. В много отношения успехът беше осигурен от изключителната музикалност на октагона. Много композитори се обърнаха към него: от Александър Вертински до Борис Гребенщиков. Всеки от тях откри нещо ново в стихотворението, намери нещо лично, съкровено.
Символът на единствената мистериозна звезда става основен в творчеството на Аненски. Нейният лирически герой търси отговор, когато е завладян от съмнения, при нея той не се нуждае от светлина. Той е изключително самотен. Изглежда, че той няма друг освен Звездата. Чувствата, изпитвани от лирическия герой към Нея, са непроменени. Така Звездата се превръща в олицетворение на надеждата, вярата във вечните ценности, неподвластни на времето, в свят, в който преобладават съмненията. Освен това нейният образ е свързан с любовна тема. Тя действа като единствената избрана. В същото време Аненски смята любовта не за земна, физическа, а за духовна, обърната към по-високи сфери. Съответно чувството на лирическия герой е насочено не толкова към конкретна представителка на нежния пол, колкото към абстрактен идеал. Според редица изследователи идеалът трябва да се разбира като поезия. Така в едно стихотворение Аненски съчетава мотива за творчеството с мотива за съвършената любов.
Самотата, проникнала в творбата „Сред световете“, беше характерно състояние за самия Инокентий Федорович. Той никога не се е стремил към слава и популярно признание, дълго време възприема своето литературни експериментине сериозно. Поетът издава първата и единствена прижизнена колекция, когато е почти на петдесет години, а книгата е публикувана под говорещия псевдоним „Ник. Че". В същото време е трудно да се надцени влиянието на Аненски върху акмеизма и футуризма. Текстовете му са отразени в творчеството на Анна Ахматова, Георги Иванов, Борис Пастернак. От голямо значение са и критичните статии на Инокентий Иванович и неговите преводи на Хайне, Лонгфелоу, Бодлер, Еврипид, Хорас, Рембо и други автори.
