Още в началото на творческата си дейност поетът намира свой собствен стил, свои теми, свой оригинален маниер. Много стихове отразяват състоянието на ума на младия Бунин, неговия вътрешен свят, фин и богат на нюанси на чувства. Умните, тихи текстове бяха подобни на разговор с близък приятел, но удивиха съвременниците с висока техника и артистичност. Критиците единодушно се възхищаваха на уникалния дар на Бунин да усети словото, умението му в областта на езика. Много точни епитети и сравнения са извлечени от поета от произведенията на народното творчество, както устни, така и писмени. К. Паустовски високо цени Бунин, казвайки, че всяка негова линия е ясна като струна.

Създава се богато художествено възприемане на природата, света и човека отличителен белегПоезията на Бунин. Горки сравнява художника Бунин с Левитан по отношение на умението да създава пейзаж. „Така че да познаваш и обичаш природата, както умее Бунин, малко хора умеят. Благодарение на тази любов поетът гледа зорко и надалеч, богати са колоритните и слуховите му впечатления“, пише А. Блок. Такова художествено възприемане на природата, света, човека е станало отличителна чертаТворчеството на Бунин. Блок го каза след това през 1901 г. е публикувана първата колекция на Бунин "Листопад"., който включва всичко най-добро от ранната поезия на Бунин, включително стихотворението със същото име. Лайтмотивът на сборника е елегично сбогуване с миналото. Това бяха стихове за родината, за красотата на нейната тъжна и радостна природа, за тъжните залези на есента и зорите на лятото. Поетът се сбогува с детството, със света на мечтите. Родината се появява в стиховете на сборника в прекрасни картини на природата, пораждащи море от чувства и емоции. Образът на есента е най-често срещаният в пейзажната лирика на Бунин. С него започва поетичното творчество на поета и до края на живота му този образ озарява стиховете му със златен блясък. В стихотворението „Листопада” есента „оживява”. В стиховете на колекцията „Листопад“ руската природа се появява в цялото си разнообразие от цветове, звуци, миризми. Тук се разкрива вкусът на Бунин към многостранна описателност, своеобразна "епическа лирика" и символизъм. Завладяващата красота на тази творба веднага се осъзнава от читателя: той не може да остане безразличен към тази поетична панорама на гората по време на нейното изсъхване, когато пред очите ни се сменят ярките цветове на есента, а природата преживява своето скръбно неизбежно обновяване.

Гора, като боядисана кула,

Лилаво, златно, пурпурно,

Весела, цветна стена

Стои над светла поляна.

Брези с жълта резба

Блести в син лазур,

Като кули, коледни елхи потъмняват,

И между кленовете синеят

Тук и там през листата

Просвети в небето, тези прозорци.

Гората мирише на дъб и бор,

През лятото изсъхна от слънцето

А Есента е тиха вдовица

Влиза в пъстрата си кула.

(Листопад, 1900)

Завладяващо е и тясното сливане на рисуваните картини с фолклорни образи на руския колорит и вярвания. Оттук и разширената асимилация на гората до огромна изрисувана кула със стени, прозорци и прекрасни народни резби. Гората е красива, но с тъжна очевидност се променя, изпразва се като дом: тя умира, както целият начин на живот, който се е развил през годините. Както човек все повече се отчуждава от природата, така и лирическият герой е принуден да разкъсва нишките, които го свързват със сродни пенати, бащина земя, минало. Такъв подтекст е в основата на стихотворението и формира символния образ на Есента, чието име се изписва с Главна буква. Наричат ​​я още вдовица, чието щастие, подобно на лирическия герой, се оказва краткотрайно. Това определя символно-философския характер на поемата, своеобразието на нейната нравствено-естетична проблематика и особеностите на нейния жанр.

Във формирането на изобразителния и описателен стил на Бунин влиянието на К. Случевски и поетичните традиции на А. Фет, А.К. Толстой, Я. Полонски. А.С. оказа голямо влияние върху формирането на поетичното съзнание на Бунин. Пушкин. Но може би най-трайно влияние върху него оказа философската лирика на Ф. Тютчев, възприемана през призмата на поезията на Пушкин. Мотивът на Тютчев за дисхармонията на любовта и смъртта е премахнат от желанието да се осъзнае общата хармония на света, мотивът за крехкостта на битието - утвърждаването на вечността и нетленността на природата, която съдържа източника на вечната хармония и красота . Човешкият живот в този смисъл винаги се съотнася от Бунин с общия поток на световното битие..

Моята пролет ще отмине и този ден ще отмине,

Но е забавно да се скиташ и да знаеш, че всичко минава,

Междувременно, тъй като щастието да живееш вечно няма да умре,

Докато зората носи зората над земята

И младият живот ще се роди на свой ред.

(Горски път)

Наследявайки традициите на своите предшественици, Бунин още през този период се заявява като художник със собствена, оригинална философия на света и система от естетически възгледи. Той остава верен на традициите на руската класическа поезия, развити от Фет, Тютчев, Баратински, Полонски и др. Пише реалистична лирическа поезия и не се стреми да експериментира с думите. Богатството на руския език и събитията от реалността бяха напълно достатъчни за поета.

В поезията Бунин се опитва да намери хармонията на света, смисъла на човешкото съществуване. В художествения свят на Бунин могат да се видят - "трагичните основи" на националния руски характер и исторически съдбиРусия. Разбирането на Бунин за същността на човешката личност, ролята на природата в живота модерен човек, мотиви за любовта, смъртта и преобразяващата сила на изкуството. Една от емоционалните доминанти на художествения свят на Бунин е чувство на самота, дори не в смисъл на самотно съществуване, а самотата на вечното, всеобщото - като неизбежно и непреодолимо състояние човешка душа. Това чувство на пълна самота на човек в света винаги ще го съпътства.

През прозорците виждам блясъка и далечината на планините, голите хълмове. Златната неподвижна светлина лягам в леглото си. Няма никой в ​​подлунния свят, Само аз и Бог. Само той знае моята Мъртва тъга, Тази, която топя от всички... Студ, блясък, мистрал.

(Нощ, 1952)

Придружава се постоянна самота чувство на копнеж:

Черна кадифена пчела, златно рамо, Печално бръмчи с мелодична струна, Защо долиташ в човешко жилище И сякаш копнееш с мен?

(Последната пчела)

Непознаваемата тайнственост на света ражда в душата на писателя същевременно „сладко-скръбни чувства”: изнемогващо чувство на копнеж неизменно се смесва с чувството на радост от опиянението от живота. Радостта от живота за Бунин не е блажено и безметежно състояние, а усещане за трагизъм, оцветено от копнеж и тревога. Ето защо любовта и смъртта винаги вървят ръка за ръка с него, неочаквано се свързват с творчеството.

Бунин утвърждава вечността и мъдростта на природата, определя я като неизчерпаем източник на красота. Животът на Бунин винаги е вписан в контекста на природата. Той беше уверен в рационалността на всички живи същества и твърди, че "няма природа, отделена от нас, че всяко най-малко движение на въздуха е движение на нашия собствен живот". Тук, например, чувствата на лирическия герой се предават чрез природата:

Последни мигове на щастие Есента вече знае какво е дълбок и ням мир - Предвестник на дълго лошо време.

(Листопад, 1900)

Ще дойде време - Господарят на блудния син ще попита: "Щастлив ли беше в земния живот?" И аз ще забравя всичко - Ще помня само тези Полски пътеки между класове и трева - И няма да имам време да отговор от сладки сълзи, Приклекнали до милостиви колена. .И цветя, и земни пчели, и билки, и класове...”)

Пейзажната лирика постепенно става философска. В едно стихотворение основното за автора е мисълта.

Когато революционните процеси вече са започнали в страната, те не са отразени в стиховете на Бунин. Той продължи философската тема. За него беше по-важно да знае не какво, а защо нещо се случва на човек. Проблемите на съвременността поетът съотнесе с вечните категории - добро, зло, живот и смърт. Опитвайки се да открие истината, той се обръща към историята в творчеството си. различни странии народи.

Поетът искаше да разбере общите закони на развитие на обществото и индивида. Той признаваше земния живот само като част от вечния живот на Вселената. От тук възникват мотивите за самотата, съдбата. Бунин предвижда катастрофата на революцията и я възприема като най-голямото нещастие. Поетът се опитва да погледне отвъд реалността, да разгадае мистерията на смъртта, чийто мрачен дъх се усеща в много стихотворения. У него се поражда чувство на обреченост от унищожаването на благородния бит, обедняването и разрухата на земевладелските имоти. Въпреки своя песимизъм, Бунин вижда изход в сливането на човека с мъдрата майка природа, в нейния мир и вечна красота.

Често има образ на сънища, мечти и спомени. (Мисля, че добавя малко романтика. лирически герой). Отново темата за копнежа, носталгията и връщането към миналото отново и отново:

И ще дойдат дни - и тъгата ще избледнее, И мечтата за спомен ще посинее, Дето вече няма ни щастие, ни страдание, А само всеопрощаващата далечина.

("... Спокоен поглед, подобен на този на елен ...", 1901 г.)

Нека живея една безполезна мечта, Една неясна и измамна мечта, - Търся съчетание в този свят, Красива и тайна, като мечта.(Нощ, 1901 г.)

Наред с такива вечни ценности на живота като красотата на природата, любовта, добротата, сливането с външния свят, работата, неуморното познание на истината, щастието на майчинството, според Бунин има още нещо - притежанието майчин език, приложения към Писмата. В стихотворението „Словото” (1915) поетът поставя това човешко свойство като особен, безсмъртен дар. Точно това е „глаголът”, който може да превърне човек в Бог, а поета в пророк. Именно това е ценността, която „в дните на злоба и страдание” „на гробището на света” оставя на хората надежда за спасение.

Още по време на живота на И. А. Бунин започнаха да говорят за него като за блестящ майстор не само на руски, но и на световна класа. През 1933 г., пръв наш сънародник, той е удостоен с Нобелова награда за литература.

В какво Бунин остава верен на художествените принципи на руската класика? Как той развива и актуализира местните литературни традиции, какви характеристики на творчеството му позволяват да се говори за него като за виден майстор на художественото слово на 20 век, писател от общоевропейски и световен мащаб?

Помислете за най-важните семантични константи на художествения свят на И. Бунин.

Разказът на автора почти винаги се основава на потока на паметта, който за него съществува под формата на велика памет като усещане за собствената му неразривна връзка с „Всесъществуващото” (терминът, използван от Бунин), с предците, като спомен от предишния му живот. Да съществуваш без памет е най-голямата трагедия. Само миналото, фиксирано от паметта, представлява за Бунин предмет на високо изкуство. В едно от писмата си той отбелязва: „Докато живееш, не усещаш живота“. Следователно любимите герои на И. Бунин не са хора на разума и логиката, а тези, които носят в себе си примитивната мъдрост на инстинктите, не отразяващи, а цели и пластични личности.

Невъзможно е да се оцени и разбере моментът, който се преживява едновременно. И така, забавянето на нашето съзнание е прекрасно предадено от Бунин в разказа "Слънчев удар". Животът е просто материал, от който човешката душа с помощта на паметта произвежда нещо с естетическа стойност. Бунин не харесва категорията на бъдещето, което не обещава нищо друго освен смърт. Писателят се опитва да си върне "загубеното време". Точно това е показано в автобиографичния му роман "Животът на Арсеньев".

В художествения свят на Бунин най-ярко се проявява чувството за самота - самотата на вечното, универсалното, като неизбежно и непреодолимо състояние на човешката душа. Една непознаваема световна тайна поражда в душата на писателя и "сладки, и тъжни чувства". Изтощеното чувство на копнеж се смесва с чувство на радост и опиянение от живота. Радостта от живота за Бунин не е блажено и безметежно състояние, а трагично чувство, оцветено от копнеж и тревога. Ето защо любовта и смъртта винаги вървят ръка за ръка с него, неочаквано се свързват с творчеството.

В творчеството на Бунин постоянно присъстват мотивите за любовта, смъртта и преобразяващата сила на изкуството.

Може би основната житейска страст на Бунин е любовта към смяната на местата. През 1880-1890 г. той пътува много в Русия, след това пътува из Европа, скита из Близкия изток и азиатските страни. Понякога като материал за творбите си Бунин използва не само впечатленията си от случващото се в руския хинтерланд, но и чуждестранните си наблюдения.

По отношение на руската действителност позицията на Бунин изглеждаше необичайна. За много от съвременниците си той изглеждаше безстрастен, „студен“, макар и блестящ майстор, а преценките му за Русия, руския народ, руската история - твърде далечни. Бунин се опитва да се дистанцира от мимолетните социални тревоги, избягвайки публицистиката в предреволюционната си работа. В същото време той необичайно остро чувства своята принадлежност към руската култура, „семейството на своите бащи“. За да оцени руската действителност, Бунин винаги се нуждаеше от дистанция - хронологична, а понякога и географска. Например, докато е в Италия, Бунин пише за руското село, докато в Русия създава творби за Индия, Цейлон и Близкия изток.

Бунин еднакво ярко се проявява и като прозаик, и като поет, и като преводач. Още през 1886-1887г. преди публикуването на първите стихове и разкази, той ентусиазирано работи върху преводи на "Хамлет". Излязоха в печат негови поетични преводи на Петрарка, Хайне, Верхарн, Мицкевич, Тенисон, Байрон, Мюсе и др.Върхът на този период е публикуваният през 1896 г. превод на „Песента на Хайавата” от Г. Лонгфелоу.

Школата на поетичния превод, с търсенето на единствената възможна дума, помогна на писателя да овладее формата на класическия руски стих по много начини. Огромен брой прочетени от него книги допринесоха за обогатяването на неговата поетична килера.

Бунин имаше необичайно остро зрение, което му позволяваше да види звездите, които другите могат да видят само през телескоп, удивителен слух - интересно е, че той можеше да определи кой точно пътува по звука на камбаните.

Бунин беше изключително строг по отношение на точността на изображението. Всички, които са познавали писателя, са се убеждавали многократно с какъв трепет той се е отнасял към всяка отпечатана дума, до степен, че дори една неправилно поставена запетая може сериозно да го разстрои.

До издаването на книгата той не спря до последния момент да прави корекции и пояснения в текста.

Повече от шестдесет години от пътя на Бунин в литературата хронологично може да се раздели на две приблизително равни части - дооктомврийска и емигрантска.

Младежките, предимно подражателни стихотворения на Бунин представляват интерес само дотолкова, доколкото характеризират тогавашните му настроения (мечти за щастие, чувство за единство на щастие и страдание и др.). В ранната проза на автора има черти, които по-късно изчезнаха от други произведения на Бунин: хумор (в есетата „Малки местности“, „Землевладелец Ворголски“ се виждат бележките на Гогол), образът на вулгарността и копнежа на дребния буржоа живот, характерен за А. П. Чехов ("Тарантела", "Ден след ден").

Истинският мироглед на Бунин се проявява в такива истории като "Във фермата", "На Донец", "Проход", "Антоновски ябълки", "Скит", "Борове" и др. Още в историята "Във фермата" ( 1895) има и съжаление за преходността на човешкия живот, и внезапната мисъл за неизбежността на смъртта, и за самотата на човека.

В изобразяването на селото Бунин първоначално е далеч от идеализирането на селяните. Това е особено ясно показано в историята "Федосеевна", главният герой на която е бедна, болна стара жена, изгонена от дома си от дъщеря си. Бунин не се интересува от социални конфликти, а от връзката между човека и природата, което дава благотворно успокоение. В много творби на автора, чуруликането на насекомите и пеенето на нощните цикади ще се превърнат в постоянен символ на неизчерпаемата и тайнствена сила на живота.

Бунин изгражда своите истории не върху хронологична последователност, а върху техниката на асоциациите. Неговите съпоставки се основават на визуални, звукови и вкусови асоциации: „като лисича козина на гората“, „коприни на пясъци“, „огненочервена мълниеносна змия“. В историята "Борове" се проявява една от най-забележителните черти на творчеството на Бунин - излишъкът от ярки, изразителни, но, така да се каже, излишни и ненужни подробности. Това очарование от детайла се обяснява с желанието на автора да улови уникалното многообразие на света.

В същото време с " Антоновски ябълки" Бунин пише есенното стихотворение "Падащи листа". В този първи поетичен шедьовър на автора могат да се проследят всички черти на зрялата поезия на Бунин: простота, спокойствие на интонацията без фалшив патос, умишлен традиционализъм на стиха, умишлени прозаизми, които носят поетичен реч по-близка до разговорната.

Почти всички разкази на Бунин от началото на века са безсюжетни и лирични („Мъгла“ - описание на чувствата на лирическия герой в мъглива нощ на кораб, „Зори цяла нощ“ - преживяванията на момиче в навечерието на сватба и др.); драматизмът на неговите разкази не е в сюжетния конфликт, а в самата атмосфера на разказа. Началото на действието често е предшествано от автономни и като че ли излишни сцени, а завършекът на действието често е последван от "послепис", който неочаквано отваря нова перспектива ("Червения генерал", "Клаша" , „Леко дишане“). Незавършеността и недоизказаността повишават активността на читателското възприятие. Различните описания и отклонения от Бунин разрушават последователния ход на действието, а самото действие сякаш се разпада на отделни блокове-сегменти („Старицата“ е набор от независими сцени и картини, „Братята“ са няколко). герои, независими един от друг).

Бунин никога не коментира своите впечатления и отношение към изобразеното, но се опитва да ни предаде в пряка форма самото чувство, да зарази, да хипнотизира с чувство. Разбирането на спонтанността на мисленето и неговата непроницаемост за съзнателни волеви усилия определя необичайното, нелогично за традиционния психологизъм поведение на героите на Бунин. За Бунин конкретна житейска ситуация не съдържа морален проблем, защото основният проблем е животът, управляван от вечни закони, непознати за нас. Човекът на Бунин далеч не е върхът на творението, а жалко, може би най-несъвършеното същество.

С дълбоко разбиране на психиката, интересът на Бунин към състоянието на сън, делириум, халюцинации (предсмъртните видения на земемера в "Астма", "Сънищата на Чанг", "Сънят на епископ Игнатий Ростовски", сънят на Митя в разказът „Любовта на Митя“) е своеобразна възможност да излезем отвъд нашето „аз“, преодолявайки границите на индивидуалното съзнание.

Значително място в творчеството на Бунин заемат разсъжденията му за тайнствената руска душа, които са напълно въплътени в разказа "Селото", предизвикал сензация в читателските кръгове със своята безпощадност, смелост и предизвикателство към общоприетата мъдрост. Една от най-удивителните черти на руския характер, на която Бунин не спира да се учудва, е абсолютната неспособност за нормален живот и отвращение към ежедневието („животът, вечният му ежедневие им е отвратителен“). . Ежедневната работа с такова усещане за живот е едно от най-тежките наказания. Апатията в ежедневието обаче се заменя с неочаквана енергия при извънредни обстоятелства. Например, един от героите в "Селото" - Грей е твърде мързелив, за да поправи дупки в покрива, но е първият, който отива при огъня.

Желанието да се освободят от мрачното съществуване тласка героите или към неочакван акт, или към абсурден и безсмислен бунт. И така, бунтовните селяни заплашват да убият Тихон Красов, а след това, както преди, му се покланят с уважение. Описвайки грубостта, завистта, враждебността, жестокостта на селяните, Бунин никога не си позволява обвинителен тон, той е изключително правдив и обективен. Това обаче не е студена констатация на ужасяващата действителност, а съжаление и състрадание към „захвърлените и нещастни” и дори самобичуване.

И в историята "Суха долина" основната тема е руската душа, която се развива на примера на дворянството. Именно в приликата на руските селяни и дворяни Бунин вижда основната причина за израждането на селото, дворянството е поразено от същата болест - руска меланхолия, абсурд, ирационалност на действията. Темата за руската душа е дадена в "Суха долина" в съвсем различна художествена посока, отколкото в "Селото", където най-малките детайли са внимателно изписани. „Суха долина” е творба, в която емоционалната атмосфера се създава от преплитането и развитието на повтарящи се мотиви, тоест използвани са „музикалните” принципи на композицията. Drydol не е реален обект, а само спомени за него. Суходол вече не съществува - живеят само останките от древността, отразени от неустойчивата светлина на миналото.

Октомврийската революция принуждава писателя да напусне Москва през 1918 г., а в началото на 1920 г. да напусне завинаги родината си. В дневника на Бунин от тези години, публикуван в изгнание под заглавието „Проклети дни“, причините, които са накарали писателя да напусне страната, са особено ясно и ясно разкрити. Бележките на Бунин се отличават с висока концентрация на страстна враждебност към болшевизма, която е не само морална, но и естетическа. Това показа неговата основна характеристика- да вижда в основата на трагизма на света не контраста на доброто и злото, а контраста на красотата и грозотата, да служи на "красотата и истината". Бунин описва кървавите оргии на болшевиките в заловената от тях Одеса, отвратителния морал на „червената аристокрация“.

През емигрантския период прозата на Бунин става емоционална, музикална и лирична. В нов кръг на творчество, поезията и прозата се сливат в напълно нов синтетичен жанр. Темата за историческата памет е посветена на историите "Косачи", "Рус", "Прелат", "Божието дърво", където Бунин отново се връща към темата за руската душа. В емиграцията Бунин усеща още по-остро тайнствения живот на руското слово, достига езикови върхове и разкрива удивително познаване на народната реч. Още по-голямо умение се проявява в музикалната организация на неговата проза.

Темата за любовта, която ще стане основна в творчеството му, започва да заема все по-голямо място в творчеството на Бунин. последната книга„Тъмни алеи“, която самият писател смята за най-съвършеното си творение. Особено в тази книга поразява нейната свежест и младежка сила на чувствата.

Съвсем новият характер на прозата на Бунин намира израз в създаването на нов литературен жанр - миниатюрите, когато самият детайл се превръща в разказ. Някои от тях са написани заради една единствена фраза или една дума („Сълзи“, „Канибал“, „Петли“). Те са изключително конкретни, нямат алегория, а всъщност няма и метафора. Миниатюрите се възприемат като поетичен текст, те са проникнати от система от лексикални и звукови повторения.

Най-забележителната книга на Бунин в изгнание е неговият роман „Животът на Арсениев“. В романа авторът пресъздава своето собствено възприятие за живота и преживяването на това възприятие. Това е работа за „възприятието на възприятието“ или паметта на паметта. Според Бунин паметта изчиства миналото от всичко ненужно, повърхностно и разкрива истинската му същност, прави видимо естетическото в ежедневието. Романът съдържа времето на миналото и времето на настоящето повествование, има чести "прехвърляния" от едно време в друго, а понякога и нарушения на времевата последователност. Това обаче не е обективна реконструкция на миналото, а създаването на един особен свят, една различна реалност благодарение на съзнанието на автора, където „незначителните и обикновени неща” стават мистериозно красиви. „Животът на Арсениев“ е уникално произведение в руската литература, поразително със своя вътрешен психологизъм, препращащо към творчеството на Толстой и Достоевски.

Малко преди смъртта си Бунин работи върху книга за Чехов. Той така и не успя да го завърши. Книгата е издадена след смъртта на Бунин в Ню Йорк.

Творческият път на изключителния руски прозаик и поет от края на 19-първата половина на 20-ти век, признат класик на руската литература и нейният първи нобелов лауреат И. А. Бунин (1870-1953) е много сложен, разбирането на което не е лесна задача, защото в съдбата. Съдбите на Русия и нейния народ бяха рязко и индивидуално пречупени в книгите на писателя и бяха отразени най-острите конфликти и противоречия на времето.

Иван Алексеевич Бунин е роден на 22 октомври 1870 г. в обедняло дворянско семейство. Детството си прекарва във фермата Бутирка в Елецкия район на Орловска област. Комуникацията със селяните, с първия му учител, домашен учител Н. Ромашков, който вдъхна на момчето любов към изящната литература, живопис и музика, животът сред природата даде на бъдещия писател неизчерпаем материал за творчество, определи темите на много от творбите му.

Специално място в живота на младия Бунин заема дълбокото чувство към Варвара Пащенко, дъщеря на лекар от Йелец, която той среща през лятото на 1889 г. Историята на любовта си към тази жена, сложна и болезнена, завършваща с пълен разрив през 1894 г., писателят ще разкаже в разказа "Лика", който съставлява последната част от автобиографичния му роман "Животът на Арсеньев".

Бунин започва литературната си дейност като поет. В стихове, писани в юношеските си години, той имитира Пушкин, Лермонтов, както и идола на тогавашната младеж поета Надсон. През 1891 г. в Орел излиза първата му стихосбирка, през 1895 г. - първият сборник с разкази "До края на света", а през 1901 г. - отново стихосбирката "Падащи листа". Преобладаващите мотиви в поезията на Бунин от 90-те години са богатият свят на родната природа и човешките чувства. Пейзажните стихове изразяват житейската философия на автора. Мотивът за крехкостта на човешкото съществуване, който звучи в редица стихотворения, е балансиран от противоположния мотив - утвърждаването на вечността и нетленността на природата. В стихотворението „Горски път” поетът възкликва:

Моята пролет ще отмине и този ден ще отмине,Но е забавно да се скиташ и да знаеш, че всичко минава, докато щастието да живееш никога няма да умре.

Стиховете на Бунин за любовта са също толкова ясни, прозрачни и конкретни. любовна лирикаБунин е количествено малък. Но тя се отличава със специална чувственост, ярки образи на лирически герои и героини, далеч от красива душа и прекомерен ентусиазъм, избягвайки красота, фрази, пози. Такива са стихотворенията „В полунощ влязох в нея“, „Песен“ („Проста мома съм на кулата“), „Срещнахме се случайно на ъгъла“, „Самота“ и някои други.

Въпреки това текстовете на Бунин, въпреки външната сдържаност, отразяват многообразието и пълнотата на човешките чувства, всички видове диапазони от настроения. Тук е горчивината от раздялата и несподелената любов, и преживяването на един страдащ, самотен човек.

Обхватът на лирическите стихове на Бунин е много широк. Той се позовава на руската история („Святогор“, „Михаил“, „Средновековен архангел“), пресъздава природата и живота на други страни, главно образа на Изтока („Ормузд“, „Есхил“, „Йерихон“, „Бягство“ до Египет” , „Цейлон”, „Край бреговете на Мала Азия”). Тази лирика е философска по своята същност. Надниквайки в човешкото минало, Бунин се стреми да отрази вечните закони на битието.

Бунин не е изоставил поетичните си експерименти през целия си живот, но е известен на широк кръг читатели предимно като прозаик, въпреки че поетичната „вена“ е характерна и за неговите прозаични произведения, където има много лиризъм и емоционалност .

Бунин възприема света в неразложимо единство от контрасти, в диалектическа сложност и непоследователност. Животът е едновременно щастие и трагедия. Най-висшето проявление на този живот е за Бунин любовта. Но любовта на Бунин е страст и в тази страст, както във връхната проява на жизнените сили, човек изгаря. В брашното, твърди писателят, има блаженство, а щастието е толкова пронизително, че е равносилно на страдание. Следователно любовта, като най-висша житейска ценност, е и катастрофална по своята същност.

Показателен в това отношение е разказът на Бунин „Лек дъх”. Това е изключително лирична история за това как цветущият живот на млада героиня, ученичката Оля Мещерская, неочаквано е прекъснат от ужасна и на пръв поглед необяснима катастрофа. Но в тази неочакваност - смъртта на героинята - имаше фатален модел. За да изложи и разкрие философската основа на трагедията, разбирането за любовта като най-голямото щастие и същевременно най-голямата трагедия, Бунин изгражда по своеобразен начин своята творба.

Началото на историята носи новината за трагичната развръзка на сюжета: това е описание на кръст в гробище над пресен глинен насип, направен от дъб, здрав, тежък, гладък, с изпъкнал порцеланов медальон, вграден с фотографска снимка портрет на ученичка с радостни, невероятно живи очи. След това започва плавен ретроспективен разказ, пълен с ликуваща радост от живота, който авторът забавя, ограничава с епични детайли: като момиче Оля Мещерская „не се открояваше по никакъв начин в тълпата от кафяви гимназически рокли ... Тогава тя започна да цъфти ... повече от дните си, но по часове ... Никой не танцуваше на балове като Оля Мещерская, никой не тичаше толкова бързо, колкото тя, никой не беше обгрижван на баловете толкова, колкото тя ... Оля Мещерская напълно загуби последната си зимна ума от забавление, както казаха в гимназията. И тогава един ден, в голямо междучасие, когато тичаше като вихрушка из училищния салон от ентусиазирано гонещите я първокласници, неочаквано беше извикана при директора на гимназията. Шефът я укорява, че няма физкултурна, а женска прическа, че носи скъпи обувки и гребени. Шефът раздразнено и остро говори на Оля. И тук започва остър сюжетен обрат. В отговор Оля Мещерская произнася значими думи на признание, назовавайки своя съблазнител, братът на шефа Алексей Михайлович Малютин.

В този момент на върховен читателски интерес сюжетна линияпрекъсва внезапно. И без да запълва паузата с нищо, авторът ни удря с нова зашеметяваща изненада, външно по никакъв начин не свързана с първата, с думите, че Оля е застреляна от казашки офицер. Всичко, довело до убийството, което, изглежда, трябва да бъде сюжетът на историята, е изложено в един параграф, без подробности и без никакво емоционално оцветяване - на езика на съдебния протокол: „... Офицерът казал на следователя, че Мещерская го е примамила, била е близо до него, заклела се е да бъде негова съпруга и на гарата, в деня на убийството, изпращайки го до Новочеркаск, внезапно му казала, че никога не е мислила да го обича .. „Авторът не дава никаква психологическа мотивация на тази история. Освен това в момента, в който вниманието на читателя се втурва по този основен сюжетен канал (връзката на Оли с офицера и нейното убийство), авторът го отрязва и лишава очакваното ретроспективно представяне.

Така конвулсивно, с остри завои, се представя сюжетът, в който много остава неясно. С каква цел Бунин умишлено не спазва времевата последователност на събитията и, най-важното, нарушава причинно-следствената връзка между тях? За да подчертая основната философска идея: Оля Мещерская умря не защото животът я тласна първо със стар женкар, а след това с груб офицер. Затова не е дадено сюжетното развитие на тези две любовни срещи, тъй като причините могат да получат съвсем конкретно, битово обяснение и да отклонят читателя от основната причина.

Трагизмът на съдбата на Оля Мещерская е в самата нея, в нейния чар, в нейното органично сливане с живота, в пълно подчинение на нейните стихийни импулси - блажено катастрофални в същото време. Оля се стремеше към живота с такава бурна страст, че всеки сблъсък с нея трябваше да доведе до катастрофа. Пренапрегнатото очакване на крайната пълнота на живота, любовта като вихрушка, като себеотдаване, като „леко дишане” доведе до катастрофа. Оля изгоря като молец, трескаво се втурна към изсъхващия огън на любовта. Не всеки има това чувство. Само за тези, които имат лек дъх - неистово очакване на живот, щастие. „Сега този лек дъх - завършва разказа си Бунин, - отново се разпръсна в света, в това облачно небе, в този студен пролетен вятър.

В началото на 20-ти век в редица произведения на руската литература е посочена друга крайност: нецеломъдрено изобразяване на любовни отношения, вкусвайки натуралистични детайли. Оригиналността на Бунин е, че духовното и физическото са слети в него в неразривно единство. Плътската любов в сборника „Тъмни алеи” е вдъхновена от великите човешко чувство. Героите на "Тъмни алеи" се хвърлят в урагана от страсти без страх или поглед назад. В този кратък миг им е дадено да разберат живота в неговата цялост, след което други изгарят без следа („Галя Ганская“, „Параход „Саратов“, „Хайнрих“), трети водят обикновено съществуване, спомняйки си като най-ценното нещо в живота, което някога ги посети голяма любов („Руся“, „Студена есен“). Любовта, според разбирането на Бунин, изисква от човек да упражнява максимална духовна и физическа сила. Следователно не може да бъде дълго: не рядко в тази любов, както вече беше споменато, един от героите умира.

Ето историята на Хайнрих. Писателят Глебов среща забележителна по ум и красота, фина и обаятелна жена – преводачката Хайнрих, но скоро след това двамата изживяват най-голямото щастие взаимна любов, неочаквано и абсурдно е убита от ревност от друг писател – австриец. Героят на друга история - "Натали" - се влюбва в очарователно момиче и когато след поредица от възходи и падения тя става негова истинска съпруга и той сякаш е постигнал желаното щастие, тя е застигната от внезапна смърт от раждане. В историята "В Париж" двама самотни руснаци - жена, която работеше в ресторант и бивш полковник - се срещнаха случайно и намериха щастие един в друг, но скоро след сближаването им полковникът внезапно умира във вагон на метрото. И все пак, въпреки трагичния изход, любовта се възприема от автора като най-голямото щастие в живота, несравнимо с други земни радости. Епиграф към такива произведения може да се вземе от думите на Нат-ли от едноименната история: „Има ли нещастна любов, не дава ли щастие най-тъжната музика?“

В историята "Студена есен" една жена, която разказва за живота си, е загубила любим човек в началото на Първата световна война. Спомняйки си много години по-късно последната среща с него, тя стига до заключението: „И това е всичко, което беше в живота ми - останалото е ненужна мечта“.

С най-голямо умение Бунин изобразява първата любов, зараждането на любовната страст. Това важи особено за младите героини. В подобни ситуации той разкрива напълно различни, уникални женски образи. Такива са Муза, Руся, Натали, Гапя Ганская, Таня и други героини от истории със същото име. Тридесет и осемте новели от колекцията представляват великолепно разнообразие от незабравими женски образи. До това съцветие мъжките герои са по-слабо развити, понякога само очертани и като правило статични. Те се характеризират по-скоро индиректно, отразено, във връзка с физическия и психическия облик на жената, която обичат. Дори когато в историята действа само „той“, например влюбеният офицер от историята „Параходът Саратов“, който застреля абсурдно красивата жена, все пак „тя“ остава в паметта на читателя - „дълга, вълнообразна ” и нейното „go- Loe коляно в секцията на качулката.

Външната събитийна схема на разказа „Чист понеделник” не е много сложна и идеално се вписва в тематиката на цикъла „Тъмни алеи”. Действието се развива през 1913 г. Младите хора, той и тя (Бунин никъде не назовава имена), се срещнаха веднъж на лекция в литературен и артистичен кръг и се влюбиха един в друг. Той е открит в чувствата си, тя сдържа влечението си към него. Тяхната близост все пак се случва, но след като прекарват само една нощ заедно, влюбените се разделят завинаги, защото героинята в Чистия понеделник, тоест в първия ден преди Великденските пости през 1913 г., взема окончателното решение да отиде в манастира, пускайки го от миналото си.

Едно от най-забележителните произведения на Бунин от 20-те години на 20 век - разказът "Любовта на Митина" ни отвежда не само в предреволюционна, но и в предвоенна Русия. Обръщайки се отново към темата за любовта, писателят създава творба, пропита с дълбок трагизъм. Студентът Митя, който учи в Москва, се влюби в Катя с цялата сила на първото си чувство, студент в едно от столичните театрални училища, страстно запален по изкуството си. През лятото Митя заминава за имението на майка си и чака писма от Катя, без която не може да живее и която ревнува от директора на театралното училище. Измъчван от ревност и подозрение, копнежният Митя се среща с активното съдействие на главатаря със селянката Аленка и в края на историята, шокиран от разочарованието, което му донесе първото сближаване с жена, и най-важното, писмото на Катя потвърждавайки предателството й, стреля-Xia. „Любовта на Митина“ е нов етаптворчеството на писателя, което бележи дълбоко и тънко проникване в света на интимните, най-вече любовни преживявания на героите.

В образа на героините на прозата на Бунин, в тяхното духовно търсене, е концентрирано търсенето на собствения отговор на Бунин на въпроса за пътищата за духовно спасение и развитие на човека. Бунин ни показва цялата истина, как се случва всичко и не измисля някакви романтични истории с щастлив край.

Задачи: 1) определете мястото на Бунин в историческия и литературен контекст на края на века; 1) определете мястото на Бунин в историческия и литературен контекст от края на века; 2) изучават произведенията на литературните критици и идентифицират характеристиките на художествения свят на писателя; 2) изучават произведенията на литературните критици и идентифицират характеристиките на художествения свят на писателя; 3) въз основа на работата на изследователи на структурата на тънките. текст, 3) въз основа на работата на изследователи на структурата на изкуството. текст, за идентифициране на характеристиките на художествения свят в историята "Във фермата" за идентифициране на характеристиките на художествения свят в историята "Във фермата"

Хипотеза - Бунин се интересува от съществуването на герой в два свята (външен и вътрешен), Бунин се интересува от съществуването на герой в два свята (външен и вътрешен), вътрешният свят на човек, в който има сферата на миналото е по-значима за писателя, вътрешният свят на човек, в който има сферата на миналото, е по-значим за писателя, а външното пространство служи само за изразяването му. а космическото пространство служи само за да го изрази.

Глава 2 Част 3. Характеристики на сюжета в разказа "Във фермата" и разкази с подобни сюжети. Част 3. Характеристики на сюжета в разказа "Във чифлика" и истории с подобни сюжети. „Във фермата“ „Проход“ „Кастрюк“ „Мъгла“ „Психологическото състояние на героя в стресов момент и образът на изхода от това състояние

Част 4 Сюжетът и композиционната оригиналност на историята „Във фермата“ Спомени за размисъл Вътрешният свят на героя Сюжет: история за няколко вечерни часа на дребен благородник Капитон Иванич, който получи новината за смъртта на бившия си любовник и размишлява върху мястото му в живота.

ИЗВОД: Човекът е малка част от света на битието; Човекът е малка част от света на битието; Човек е в състояние да намери вътрешна хармония, приемайки естествения ход на живота, сливайки се с естествения свят. Човек е в състояние да намери вътрешна хармония, приемайки естествения ход на живота, сливайки се с естествения свят.

Субективната организация на разказа Фрагмент 1: разказвачът показва широка картина на света. 1 фрагмент: разказвачът показва широка картина на света. Фрагмент 2: социалният свят, създаден от гласовете на другите (личен живот на героя) Фрагмент 3: Спомените на Капитон Иванич (вътрешната реч на героя)

Субективната организация на разказа Фрагмент 4: търсенето на събеседник от героя (неуспешен диалог със слугите) - героят е самотен по волята на съдбата. Фрагмент 4: търсенето на събеседник от героя (неуспешен диалог със слугите) - героят е самотен по волята на съдбата. Фрагмент 5: мислите на героя за живота, за неизбежността на смъртта (вътрешната реч на героя)

Конфликт: авторът се сблъсква със същността на човека и неговата оценка от другите, показва различни състояния на човешката личност: състояние на объркване и състояние на хармония. авторът се сблъсква със същността на човека и неговата оценка от другите, показва различни състояния на човешката личност: състояние на объркване и състояние на хармония.

Конфликт: Когато човек е в конфликт със себе си, гласовете на другите хора надделяват, Когато човек е в конфликт със себе си, гласовете на другите хора надделяват и когато той намери хармония, а когато намери хармония, главният герой има свой собствен глас. главният герой има собствен глас.

Извод: Характеристиките на художествения свят се определят както от обекта на изображението, така и от начините за създаването му.Особеностите на художествения свят се определят както от обекта на изображението, така и от начините за създаването му, като се акцентира върху същността на човека. Бунин се позовава на фрагментарен разказ, фокусиран върху същността на човека. Бунин се обръща към фрагментарно повествование

Картините на природата често са придружени от пейзажни скици на И. Бунин, предназначени да възпроизвеждат не само психологическо състояние, но и социалната роля на човек в света: да обозначи неговата самота Картините на природата често се придружават от пейзажни скици на И. Бунин, предназначени да възпроизвеждат не само психологическото състояние, но и социалната роля на човек в света : за обозначаване на неговата самота

Бунин показва човек не в контекста на неговото време, Бунин показва човек не в контекста на неговото време, а в контекста на естественото битие, а в контекста на природното битие, в което той може да реши личните си проблеми . в който той е в състояние да реши личните си проблеми.

Първите младежки творби носят влиянието на идейната традиция. Настроението на гражданска скръб.

Но мотивите на Надсон в него вече първоначално бяха в съседство с влиянието на Фет. Идентичността на чувствата на лирическия герой и природните явления ("Самота"). Фет и Надсон на Бунин са неразделни и неразделни. Плюс страст към Толстой. Почти всички герои на Бунин са като тест на смъртта. Разбирането на живота като изпълнение на дълг към Бог в ранните истории.

Началото на 1900 г. е време на кратък контакт със символизма, завършващ с рязко отхвърляне.

Известно време Бунин или избира между „Знание“ и „Скорпион“, или вярва, че е напълно възможно да се комбинират тези лагери. Ако проследим кратката история на влизането му в кръга на символистите, тогава трябва да започнем с лично запознанство с Брюсов, съвместното им участие през 1895 г. в сборника „Млада поезия“. Когато в края на 1899 г. възниква първото символистично издателство "Скорпион", Бунин е един от първите автори, към които Брюсов и Поляков се обръщат с молба за сътрудничество.. Бунин не само предава на Скорпион през 1900 г. книгата със стихове „Падащи листа“ (публикувана през 1901 г.), но също така по своя инициатива се опитва да убеди Горки и Чехов да участват в алманаха „Северни цветя“. Много скоро обаче в отношенията им започнаха странни недоразумения: след като публикува историята „Късно през нощта“ в първия брой на „Северните цветя“, Бунин не беше сред участниците във втория брой. Бунин се опита да предложи на "Скорпион" второ издание на "Песента на Хиавата" и сборника "До края на света", както и нова книгастихове, но нито една от тези книги не е публикувана в Scorpio, и още през 1902 г. Бунин предлага на Горки да купи „Падащи листа“ от „Скорпион“ и да го публикува отново в „Знание“.". В преглед на „Новите стихотворения“ на Бунин Брюсов пренебрежително характеризира Бунин като „вчерашния ден на литературата“. Последвалото прекъсване на личните отношения изглежда съвсем естествено.

От 1902 г. до края на живота си Бунин говори за символистите неизменно пренебрежително. От време на време Бунин все още публикува в символистични, макар и не списания и алманаси "Скорпион" ("Златно руно", "Проход"). Колекциите му се рецензират доста симпатично в символистичната периодика. Блок в статията „За лириката“ заявява: „Целостта и простотата на стиховете и мирогледа на Бунин са толкова уникални, че трябва да признаем правото му на едно от основните места сред съвременната руска поезия от първото му стихотворение „Падащи листа“. Рязко негативните оценки на Бунин за символистите могат да се сравняват само с неговите неизменно яростни обиди срещу Достоевски. Скритото съперничество със светилата на руската литература винаги е заемало голямо място в неговите оценки. И все пак нито Толстой, нито Чехов „пречат“ на Бунин. Но Достоевски се намеси. Бунин смята темите за ирационални страсти, любов-омраза, страст за „свои“ и още повече се дразни от чуждия за него стилистичен маниер.

В статията „За поезията на Бунин“ Ходасевич твърди, че поетиката на Бунин „изглежда като последователна и упорита борба срещу символизма“. Особеността на тази борба се състои в развитието на символистичния тематичен репертоар чрез фундаментално противоположен символизъм. стилистични средства. В текстовете на Бунин през 1900 г. забележима пристрастност към историческа екзотика, пътешествие из древни култури - към теми, традиционни за "парнаската" линия на руския символизъм. „Надписът на надгробния камък”, „Из Апокалипсиса”, „Епитафия”, „След битката”. В тези стихотворения Бунин най-малко се отличава от символистичната поезия: същият тържествен описателен стил, същата балансирана яснота на формата, същите размисли за връзката между отминалата и съвременната култура чрез любов и красота. Но високият стил съжителства със специфични природни или ежедневни детайли, видяни в детайли.

Радикалното разграничаване на Бунин от символистите беше пейзажна лирика . Там, където символистът вижда "естествени знаци" на различна, наистина реална реалност или проекция на собственото си душевно състояние, Бунин „благоговейно се отдръпва встрани, полагайки всички усилия да възпроизведе най-обективно боготворената от него действителност.. Той се страхува по някакъв начин неволно да го "пресъздаде". В поетическата практика това води до почти пълното елиминиране на лирическия герой, въобще на лирическия „Аз”, заменен или с безличен разказ в трето лице, или с въвеждането на „ролев” персонаж, крайно отчужден от автор. Най-ранният и най-ярък пример е Falling Leaves. Споменаването за него обикновено е придружено от демонстрация на буйни описания на есенната гора, богата на многоцветни епитети, от септември до първия сняг. Характерно за символистичната поетика е преобладаването на прилагателни, думи със значение на качество. Но при символистите изброяването на знаците служи за разлагане на изобразения свят. При Бунин всички качествени характеристики са обективни и специфични.Есента в „Листопада” не само е описана, но е и персонифициран персонаж на стихотворението и именно чрез нейното възприемане е дадено редуването на природни картини. Чувството на Бунин едва получава възможност да избухне; посочва се в бегла реплика, в намек, в лирически завършек. Неслучайно тези няколко стихотворения на Бунин живеят в съзнанието на съвременния читател, където не се отрича правото на съществуване на лирическия герой („Самотата“) и където бъдещата трансформация на историята в стихове, предприета в 1910 г. от постсимволистични поети, се очаква. Лирическото съзнание на разказвача, намалено в поезията на Бунин, заема водеща роля в неговата проза.

Буниин трябваше да премине през всички най-значими области на философската и естетическа мисъл за Русия, през най-важните литературни школи. При това той не става привърженик на нито една от съществуващите идеологически системи, но същевременно усвоява и синтезира най-близките в собствения си художествен свят. Формирането на нова художествена система в творчеството на Бунин означава същевременно преодоляване на границите между принципите на поетиката на онези литературни школи, които на предишния етап от развитието на литературния процес се възприемат като антагонисти.

Също толкова значима и оригинална е поезията на Бунин от 1910 г., която доскоро се смяташе за чисто традиционна.

Русия, история, селски живот; оригиналност на националните култури; човек, неговото духовно наследство, място в света; доброта, красота, любов; непреходната връзка на времената - такъв е диапазонът на поезията на Бунин. В него светът изглежда по-цялостен, одухотворен и радостен, отколкото в прозата. Тук са по-пряко изразени неговите етични и естетически идеали, идеи за изкуството, за предназначението на художника.

Всяка картина - ежедневна, природна, психологическа - не съществува в Бунин изолирано, те винаги са включени в големия свят. В неговите стихотворения доминира не един детайл, а съвкупност от разнородни детайли, способни да предадат многообразието на променящия се свят и значението на всяко явление, свързано с универсалното. Бунин достига такива висоти на фигуративност, които позволяват да се разкрие "патосът на душата", отношението към света в изключително компресирана, конкретна форма - "лирика на фактите", а не "лирика на думите".

Бунин създава разкази в стихове, използва прозаично-разказни интонации и по този начин обогатява и разширява възможностите на своята поезия. Прозата повлия на поезията, поезията обогати прозата.

"Самота"

И вятърът, и дъждът, и мъглата

Над студената пустинна вода.

Тук животът умря до пролетта,

До пролетта градините са празни.

Сам съм на вилата. аз съм тъмен

Зад статива и духа през прозореца.

Вчера ти беше с мен

Но ти вече си тъжен с мен.

Вечерта на дъждовен ден

Приличаш ми на съпруга...

Е, довиждане! Някъде преди пролетта

Ще живея сам - без жена ...

Днес те продължават без край

Същите облаци - хребет след хребет.

Вашият отпечатък в дъжда на верандата

Надути, пълни с вода.

И ме боли да гледам сам

В късния следобед сив мрак.

Исках да извикам:

— Върни се, роднина съм ти!

Но за жената няма минало:

Тя се разлюби - и стана чужд за нея.

Добре! Ще запаля камината, ще пия...

Би било хубаво да си купите куче.

"нощ"

Търся комбинации в този свят

Красиво и вечно. далеч

Виждам нощта: пясъци в тишина

И най-добрият час над здрача на земята.

Като букви трептят в синия небосвод

Плеяди, Вега, Марс и Орион.

Обичам техния поток над пустинята

И тайното значение на техните кралски имена!

Както съм сега, безброй очи ме последваха

Техният древен начин. И в мъглата на времето

Всички, за които светеха в мрака,

Изчезна в него, като следа сред пясъците:

Имаше много от тях, нежни и любящи,

И момичета, и момчета, и съпруги,

Нощи и звезди, прозрачно сребро

Ефрат и Нил, Мемфис и Вавилон!

Пак е нощ. Над бледата стомана на Понт

Юпитер осветява небето

И в огледалото на водата, до хоризонта,

Стъклена лента блести като стълб.

Крайбрежието, където са скитали телец-скитите,

Вече не е същото - само морето през лятото е спокойно

Всичко просто се излива леко върху рифовете

Лазурен фосфорен прах.

Но има едно нещо, което е вечна красота

Свързва ни с мъртвите. Беше

Такава нощ - и към тихия прибой

Едно момиче дойде с мен на брега.

И не ме забравяй тази звездна нощ,

Когато обичах целия свят за едно!

Нека изживея една безполезна мечта

Мъглив и измамен сън, -

Търся комбинации в този свят

Красиво и тайно, като мечта.

Обичам я заради щастието от сливането

В една любов с любовта на всички времена!

"Сапсан"

Волски ребра край пътя

Стърчи в снега - и спа върху тях

сокол скитник, космокрак лешояд,

Готов да се извисява всеки момент.

Застрелях го. И този

Заплашва с нещастие. И тук при мен

Гостът започна да върви. Той до зори

Около къщата се скита на лунна светлина.

Не го видях. Чувал съм

Само скърцане на стъпки. Но не мога да заспя.

На третата нощ излязох на полето ...

О, каква тъжна нощ!

Кой беше той, тази полунощ

Невидим гост? От къде е той

Идва при мен в уречения час

През снежните преспи до балкона?

Или той знаеше, че копнея,

Какво съм сам? какво има в къщата ми

Само сняг и небе в тихата нощ

Гледайки от градината на лунна светлина?

Може би е чул днес

Сега луната беше в своя зенит

В небето имаше гъста мъгла...

Чаках го - отидох на ракита

Върху кората на снежните полета,

И ако врагът ми от стръв

Изведнъж скочи върху снежна преспа, -

Щях да изляза от пушката без милост

Прониза широкото му чело.

Но той не отиде. Луната се скри

Луната блестеше през мъглата

Тъмнината бягаше... И ми се стори

Че соколът скитник седи в снега.

Мразовит скреж като диаманти

Блесна върху него и той задряма,

Сива коса, гуша, кръгли очи,

И притисна главата си в крилата.

И той беше ужасен, непонятен,

Мистериозно като това бягане

Мъглива мъгла и ярки петна,

Понякога осветява снега, -

Като въплътена сила

Това ще стане в полунощ

Всички бяхме обединени от страх -

И ни направи врагове.

"Вечер"

Ние винаги помним щастието.

А щастието е навсякъде. може би -

Тази есенна градина зад плевнята

И чист въздух, нахлуващ през прозореца

В бездънното небе с лек бял ръб

Стани, облакът свети. За дълго време

Следвам го ... Виждаме малко, знаем

А щастието се дава само на знаещите.

Прозорецът е отворен. Тя изписка и седна

Птица на перваза на прозореца. И от книгите

Отмествам уморен поглед за момент.

Денят притъмнява, небето е празно.

На хармана се чува бръмченето на вършачката...

Виждам, чувам, радвам се. Всичко е в мен.

Черна кадифена пчела, златна мантия,

Тъжно бръмчи с мелодична струна,

Защо летите в човешки жилища

И сякаш копнееш за мен?

Извън прозореца е светлина и топлина, первазите са светли,

Последните дни са ведри и горещи,

Лети, кръшкай - и в изсушен татар,

На червена възглавница спи.

Не ти е дадено да познаваш човешката мисъл,

Че нивите отдавна са празни,

Че скоро мрачен вятър ще задуха в плевелите

Златен сух бумбар!

"Дума"

Мълчат гробовете, мумиите и костите, Само на думата се дава живот:

От древния мрак, на световния църковен двор, Само буквите звучат.

И нямаме друг имот!

Знайте как да спестявате

Макар и по силите си, в дните на гняв и страдание,

Нашият дар е безсмъртната реч.

Спокоен поглед, като на сърна

И всичко, което толкова много обичах в него,

Все още не съм забравил от тъга

Но вашият образ сега е в мъгла.

И ще има дни - тъгата ще изчезне,

И мечтата за спомен ще стане синя,

Където няма нито щастие, нито страдание,

Но само всеопрощаващата дистанция.

И цветя, и земни пчели, и трева, и класове,

И лазур, и обедна жега...

Ще дойде време - Господарят на блудния син ще попита:

„Бяхте ли щастливи в земния си живот?“

И всичко ще забравя - само тези ще помня

Полски пътеки между класове и треви -

И от сладки сълзи няма да имам време да отговоря,

Паднах на милостивите колене.

Вървяхме един до друг, но върху мен

Не посмя да погледнеш

И във вятъра на мартенски ден

Празната ни реч се изгуби.

Бели студени облаци

През градината, където паднаха капките

Бузата ти беше бледа

И като цветя очите посинеха.

Вече полуотворени устни

Избягвах да докосвам с очите си.

Но все още беше блажено празно

Този прекрасен свят, в който вървяхме един до друг

Благодаря ти Господи за всичко! 1901

Ти, след ден на безпокойство и тъга,

Дай ми вечерната зора

Шир поля и кротост на синя далечина.

Сега съм сам - както винаги.

Но тогава залезът разля великолепния си пламък,

И вечерната звезда се топи в него,

Треперещ като скъпоценен камък.

И аз съм щастлив с тъжна съдба,

И има сладка радост в ума,

Че съм сам в мълчаливо съзерцание,

Че за всички съм чужда и казвам - с вас.

Седнахме до печката в коридора,

Сам, с угаснал огън,

В стара изоставена къща

В степната и глухата страна.

Топлината в печката е мрачно червена,

В студения коридор е тъмно

И здрач, намесващ се в нощта,

Мощно синьо в прозореца.

Нощта е дълга, мрачна, вълча,

Около всички гори и сняг,

А в къщата само ние и икони

Да, ужасната близост на врага.

От презряна, дива епоха

Дадено ми е да бъда свидетел

И в сърцето ми е толкова тежко,

Колко студен е този прозорец.

Творческият път на А. Куприн