Текстът на творбата е поместен без изображения и формули.
Пълна версияработата е налична в раздела „Работни файлове“ в PDF формат

Въведение

Александър Николаевич се нарича основоположник на руския реалистичен театър. Именно той, според Гончаров, "завърши сградата, в основата на която бяха положени крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол". Влиянието на традициите на руската литература служи като написването на много от известните пиеси на Островски.

Всяка пиеса на А.Н. Островски е изпълнен с мистерия - необичайни имена и фамилии актьори.

Тази работа е посветена на изследването и декодирането на "говорещи" имена и фамилии в работата на A.N. Островски.

Уместността на работата ми е следната. Първо, темата е слабо разгледана в учебниците и мисля, че ще бъде интересно за моите връстници да разберат значенията на фамилиите и имената в произведенията. второ, тази работаще им помогне да разберат, че авторът внимателно обмисля как да назове героя си. Трето, ако говорим за практическо значениеработа, се крие във факта, че дешифрирането на имената ще помогне на читателя да разбере идеята на пиесата.

Целта на работата е да се анализира с каква цел A.N. Островски в своите пиеси използва такава техника като "изговаряне" на имена и фамилии

Поставянето на тази цел доведе до следните изследователски цели:

Помислете за разнообразието от фамилни имена

Класифицирайте имената и фамилиите на героите в A.N. Островски.

Дешифрирайте имена и фамилии.

Свържете името и фамилията на героя с неговия характер.

Основан на изследователска работаотговорете на въпроса: с каква цел A.N. Островски използва "говорещи" имена и фамилии?

Историческият произход на думата "фамилия"

Чудили ли сте се някога какво означава вашето фамилно или собствено име? Името може да определи например съдбата на човек, а фамилията - неговия характер или обратното. Но връзката на личните имена с човек е очевидна. Ярък пример за това е пиесата на A.N. Островски. Ето защо ми стана много интересно да дешифрирам някои от имената и фамилиите в произведенията на Александър Николаевич.

Преди да пристъпите към декодирането на фамилните имена в произведенията, е необходимо да разберете какво означава самата дума „фамилия“.

В книгата на Л. Успенски се казва, че през 17 век в Русия на селянин е даден прякор, който се формира от частична промяна на името местност, в която е живял или е била дадена по професия, например обувки Velikie Bast, Кузнецов. По време на реформите на Петър псевдонимът е заменен с фамилно име. Но за хората беше трудно да свикнат с новата чужда дума, така че фамилното име се използва най-често след премахването на крепостничеството, когато селяните станаха свободни и прякорите престанаха да се използват толкова често. В съвремието фамилното име се превежда като „фамилно име“, наследено, добавено към лично име.

Но най-важното е, че в литературата "фамилията" е едно от най-ярките средства за характеризиране на героя. Дори и без да познава героя, читателят формира отношението си, като анализира такива лични данни като име и фамилия.

„Говорещите“ фамилии и имена като художествено средство в произведенията на руската литература преди А.Н. Островски

Класицизмът с неговите строги канони е нещо от миналото. Но ако внимателно анализирате пиесите, можете да видите ярка черта на тази посока - "говорещи" фамилни имена, които помагат да се разбере същността на героите.

Един от най-ярките такива примери е комедията на Фонвизин „Подраст“. Денис Иванович, според Пушкин, е „смел владетел на сатирата“, следователно фамилните имена в неговата комедия определят основната черта в характеристиката на героите. Скотинин, зверски, той поставя прасета "над всяко с цяла глава".

Митрофан превежда от Гръцкиозначава „като майка“, а вътрешните му качества са скъперничество, произвол, грубост, жестокост, което наистина е подобно на майка му.

Имената Правдин и Вралман недвусмислено характеризират техните герои. Първият герой защитава истината, а вторият - лъжата, измамата на собствениците като норма на живот.

"Говорещите" фамилии остават в творбите, независимо от посоката им.

В комедията A.S. Грибоедов „Горко от ума“ Чацки има черти, които го сродяват с декабристите: любов към обикновените хора, омраза към крепостничеството, силно развито чувство за самоуважение, истинска култура и просвета, нежелание да се примири с несправедлив обществен ред . Затова не е случайно, че А.С. Грибоедов приписва фамилното име Чацки на представителя на „настоящия“ век, което е в съгласие с фамилното име на философа, публициста и декабриста Чаадаев.

Молчалин е най-лесното фамилно име за разбиране, то показва, че героят е по-добре мълчалив, не изразява мнението си, за разлика от Чацки. „На моята възраст човек не трябва да се осмелява да има собствена преценка“ (д. III, яв. 3) е такъв жизнен принцип на Молчалин.

Фамусов, един от представителите на консерватизма, се грижи за всички, които стоят над него, този бюрократ кариерист се интересува само от това, което ще каже светът, не напразно фамилното му име на латински означава „слух“, а от английски - известен.

В комедията на Николай Василиевич Гогол „Ревизорът“ показва хора, достойни за всеобща присмех. Това е небрежният съдия Ляпкин - Тяпкин, лицемерният Лука Лукич, ласкавата Ягода, докторът Гибнер. Относно последното име има опасения, какъв изход очаква пациентите му? С всяко действие се разкриват все повече черти на характера на героите. Според Н.В. Гогол в своята комедия „Главният ревизор“ решава „да събере на една купчина всичко лошо в Русия, всички несправедливости и едновременно да се смее на всички.“ Неслучайно главните герои на пиесата са смехът и иронията.

Така Д.И. Фонвизин, А.С. Грибоедов и Н.В. Гогол гледа на драматургията като на сериозно средство за характеризиране на героите, възпитаване на читателя и зрителя. За да подчертаят най-ясно и точно пороците и добродетелите на човечеството, драматурзите използват в произведенията си "говорещи" имена и фамилии.

А.Н. Островски - приемник на традициите на руската литература

Изследвайки творчеството на драматурга, изложих хипотеза, че А.Н. Островски

е приемник на традициите на руската литература.

В портретите, които А.Н. Островски, няма схеми, абстрактни персонификации. Всеки негов образ е живо, индивидуално лице. истинския живот. Пиеси от A.N. Островски са посветени на изобразяването на нравите и характерите на различни социални групи. Житейската истина, артистичната вярност на A.N. Островски се определя и от дълбоко познаване на героите, които изобразява.

За да разкрие напълно характера на героите, A.N. Островски използва техника, датираща от театъра на Фонвизин: той започва да характеризира героите с "говорещи" имена и фамилии. Много лични имена не са измислени, а взети от реалния живот. А.Н. Островски създаде повече от петдесет пиеси, във всяка от които показа уникалния характер на човек. Също така имената и фамилиите могат да бъдат класифицирани по няколко критерия: имена на животни, начин на живот, образуван от диалектизми, черти на характера, съгласни с имената на учените.

3.1 Разнообразието от "говорещи" имена и фамилии

Втората задача, която си поставих, беше да разгледам разнообразието от имена и фамилии в пиесите на А.Н. Островски. Има повече от 100 от тях, например Беркутов, Павлин Савелич, Кабанова, Жадов, Кручинина, Незнамов, Погуляев, Карандишев, Паратов, Огудалова, Линяев, Подхалюзин Лазар Елизарич и др. Затова беше решено те да бъдат систематизирани. За целта единадесет пиеси на А.Н. Островски. Ето какво излезе от това.

3.2 Класификация на "говорещите" имена и фамилии

Фамилни имена в съзвучие с имената на животните

Фамилиите, които включват имена на животни, показват, че техните собственици са загубили хуманни и човешки качества, ако вече са сравнени с животни. Неслучайно А.Н. Островски казва, че „човечеството се премахва, премахва се онова, което придава стойност и смисъл на живота“. Така например в пиесата "Вълци и овце". Василий Иванович Беркутов, умен, алчен земевладелец, който успя да изчисти богатството на богата вдовица, което допълнително подчертава приликата му с грабливата птица златен орел.

Всеки знае птицата паун, но не всеки знае по-рядко срещаното й име - „кралско пиле“. По дефиниция паунът е истинско пиле, само че е по-голям и цветът е красив и необичаен, за разлика от домашните птици. Именно външният му вид го направи известен. Така икономът Павлин Савелич иска да изглежда важен и значим.

След като драматургът пътува в горното течение на Волга, за да събере обширен материал за произведенията си, той задълбочава възможностите на важно литературно средство. А.Н. Островски научава, че дивата свиня не е просто диво прасе, но и диалектна дума, която в превод означава „блок лед“. Следователно името Кабанов не е измислено от A.N. Островски и напълно описва дивия, груб и свиреп нрав на Марфа Игнатиевна. Но в град Калинов нейното фамилно име се превръща в прякор Кабаниха, което още повече разкрива зверската природа в нейния характер. Църковно-славянските думи, които използва, се определят от нейното благочестие и светски опит. Глиганът може грубо да прекъсне речта на човек: „Говори повече!“. Тя чете инструкции на брега на реката, така че всички да знаят на какво учи децата, но околните разбират, че с нейните нотации тя „точи” близките си като ръждясало желязо.

По същия начин Н.В. Гогол сравнява Собакевич, собственикът на земя в поемата „Мъртви души“, със средна мечка, подчертавайки физическата сила и грозната тромавост. За да постигне желаните резултати, той с мечешка сила си проправя път в живота. Собакевич смята всички хора за мошеници и негодници, тоест съди всички по свой образ.

Животинската природа доминира в природата на тези герои. Те са далеч от всякакви философски мечти, не разбират високи духовни изисквания, за тях това е празно забавление. И така, А. Н. Островски е наследник на традициите на Гогол и едно от средствата за създаване на фамилни имена в неговите пиеси е метафоризацията.

Фамилни имена, показващи начина на живот

Любопитни са имената, които отразяват бита, поведението на героите.

Например образът на Жадов (“ слива”) е образът на трудещ се интелектуалец, който се озовава в редиците на бюрокрацията. Той чувстваше социалното си нарушение, така че животът му беше трагичен. Фамилията "Жадов" означава алчен или човек, който е жаден за нещо и това обяснява действията му. Той не издържа на борбата с инертната среда около себе си и, оплаквайки младежките си мечти, отива при чичо си да поиска „доходно място“, където научава, че го съдят за „недостатъци и различни злоупотреби“. (“Доходно място”, d.V , яв. 2 и 4). Това служи като урок за героя. Така Островски, с помощта на образа на Жадов, безмилостно разобличи пороците и престъпленията на бюрократичното всемогъщество.

Срещу Жадов е образът на актрисата Кручинина („Виновна без вина“). Тя, бивша учителка, е доведена до театъра от вътрешно призвание за високо служение. Фамилията Кручинина сочи труден живот. Умна, образована, пряма, вярваща, че в хората има благородство, тя си постави за цел да внесе доброто в живота.

В образа на актьора Незнамов драматургът е събрал като фокус страданието на извънбрачния. Той е човек без паспорт, който не знае кои са роднините му, така че не е трудно за читателя да се досети, че „не знам“ в речника на Дал се тълкува като непознат човек.

Бодаев в комедията "Гора" говори остро, стои на земята, изглежда, че се сблъсква с всички.

От фамилното име Погуляев ("Бездна") става ясно, че човекът, който го носи, прекарва безделно време.

Всички тези имена показват връзката на хората помежду им, тяхното поведение в различни ситуации.

Фамилни имена, образувани от диалектни думи

Няма толкова много фамилни имена, които са образувани от диалектизми в произведенията на А. Н. Островски. Например Огудалова в "Зестра". „Огудат“ на диалекта, според речника на М. Васмер, означава „да измами“, наистина, Огудалова трябва да измами, „да се разхили“, за да се ожени за дъщерите си и да получи пари.

Фамилията Lynyaev в пиесата "Вълци и овце" означава да се отклонявате, да се измъкнете от нещо. Изборът на Островски за такова фамилно име дава на читателя да разбере как Михаил Борисович решава нещата.

Паратов в "Зестрата" е човек, който пристига в Бряхимов помпозно и церемониално, с топовни изстрели. Това фамилно име идва от диалектната дума "poraty", което означава "смел, жив". Именно тези характеристики се разкриват, когато Паратов разказва как е искал да изпревари парахода „Самолет“. Карандишев, от думата "молив" - нисък човек, само беден служител.

В комедията „Стига глупост за всеки мъдрец“ са създадени ярки образи на „бизнесмени“, за които „парите не миришат“, а богатството се превръща в единствена житейска цел. Така се появи обеднелият благородник Глумов, който традиционно мечтаеше да получи наследство, висока позиция, богата булка. Неговият цинизъм и бизнес нюх не противоречат на начина на живот на старата благородна бюрокрация: той самият е грозен продукт на тази среда. Глумов е умен в сравнение с онези, пред които е принуден да се огъва, не е против да се подиграва с глупостта и арогантността на Мамаев и Курчаев, той умее да се вижда отвън: „Аз съм умен, ядосан и завистлив“, признава Глумов. Той не търси истината, а просто се облагодетелства.

С помощта на диалектни думи A.N. Островски придава на героите си повече индивидуалност.

Имена и фамилии, отразяващи черти на характера

По принцип всички фамилии и имена показват ясно изразена основна черта на характера на героя. В това отношение най-яркото фамилно име е Подхалюзин ("Нашият народ - ще бъдем преброени"). Той съветва своите подчинени - продавачи да мамят купувачите при първа възможност. Трябва да се отбележи, че чиновникът се казва Лазар Елизарич. Основна характеристиканегово - лицемерие, подлост. В името на героя се чува "пей Лазар", което означава хленчене, молба, преувеличаване на въображаемото страдание и опит за събуждане на съжалението и съчувствието на другите, подлост в фамилното име. В образа на Подхалюзин А.Н. Островски обяснява, че безсрамната, нагла измама в очите на търговците не е порок, а необходимо условие за търговия.

Интересна е фамилията Wild ("Гръмотевична буря") - луд, луд, което напълно оправдава дивия му нрав. Позицията на "важен" човек в града, който е в съюз със самия кмет, дава възможност на Дивия да диктува правата си напълно безнаказано. Не беше свикнал да се сдържа в общуването. Това е груб тиранин, експлоататор, диктатор, дори домакинствата се крият от него седмици по тавани и килери, а в чаршията редиците „трябва да се откажат от своето, само да се успокои“ (случай I, фиг. 3 ).

Тихон и Варвара са като бащите на града. Те не изпитват никакво уважение към хората, наблюдават само външно „благочестие“.

Сред най-високите творения на световната драматургия може да се разпознае образът на Тихон Кабанов - колко драматично диалектичен и правдив е той. В неговия образ A.N. Островски се издигна до върха на психологическия реализъм - толкова дълбоко разкри крещящите противоречия на този герой, в които бяха изразени чертите на руската принудителна реалност. Мил, наивен по природа, той е способен на искрено чувство, той истински обича Катерина и горчиво я съжалява. Но той й нанася и болезнени удари. Сцената на раздяла преди заминаването на Тихон е особено забележителна в този смисъл. Той се срамува пред Катерина, когато по указание на майка си повтаря след нея обидни инструкции: „не бъди груба“, „работи нещо без мен“. Но в края на трагедията в Тихон се събужда протест: „Мамо, ти я съсипа! Ти, ти, ти ... ”Ако Тихон беше мълчал или отново следваше морализирането на майка си, тогава щяхме да бъдем просто слабохарактерен, потиснат човек, пълна незначителност. Точно в този момент на шок избухна огънят на гнева и експлозията на отчаянието.

Барбара е директната противоположност на брат си. То не е покорно на деспотичната власт на тиранията. Има сила, воля, смелост, дързост. В превод името й означава "варварка", което обяснява, че тя е лишена от чувство за отговорност за действията си, не разбира вътрешното страдание. „Но според мен: прави каквото искаш, само да беше зашито и покрито“ (г. II, яв. 1) - това е кодексът на живота на Барбара, оправдаващ нейната измама.

И само в Катерина блести светлината на съвестта, нейното благочестие поглъща цялата красота на природата. Името й произлиза от гръцката дума "katarios" - чиста, непорочна. Излъчвайки божествена светлина, героинята е далеч от правилата за строеж на дома. Катерина страстно искаше свобода, тя беше привлечена от светлината. Тъмнината на неизмеримото беззаконие владееше живота. Не можеше да му устои, да го надвие. И не смирена пред него, но протестирайки срещу него с всичките си чувства, тя умира.

Любовта на Катерина е Борис, името му означава "славен в битката", но в живота си той не се опита да се бори поне за нещо, а напротив, отказа да помогне на Катерина в премахването на новия живот срещу традициите на мрака царство.

„Зестра“ е едно от всеобщо признатите творения на А.Н. Островски от късния период. Главният герой, Лариса, напомня за "Гръмотевична буря". нея трагична съдбаподобно на съдбата на Катерина. Но Лариса, в сравнение с Катерина, е по-меко, по-леко, по-незащитено момиче, природата й е по-изтънчена. Лариса е значимо име: в превод от гръцки това е чайка. Романтичната и артистична природа на героинята лети над света на крилете на музиката. Тя не забелязва безбожните страни в хората и възприема света като героиня на романтика. Но многобройните измами на майката, драмата на първия любовен интерес оставиха незаличим отпечатък върху душата на Лариса. Сега тя е далеч от обществото.

Името Filicata („Истината е добра, но щастието е по-добро“) произлиза от името Felicia, което означава „щастлива“, добродушна, независима от мнението на другите. В допълнение към тези качества бавачката Филизата има изключителен ум, хитра острота. „Винаги съм бил мил, но не съм забелязвал нещо в себе си преди: всичко изглеждаше, че не беше достатъчно, не в реалната степен; и сега се оказва, че в къщата съм по-умен от всички останали ”(г. IV, яв. 8), - Филизата се радва на успешния резултат от своето изобретение.

Друг интересен характердрама - Кулигин. Фамилното му име е много съзвучно с великия самоук учен Кулибин. Героят на пиесата е поетичен и мечтателен човек, както се вижда от първата му поява с песента „Сред плоската долина ...” Кулигин, самоук часовникар. Мечтае да направи града на Калинов по-добър, но деспотизмът на Дивото не му позволява да осъществи добрите си намерения.

Също пиеси от A.N. Островски са изпълнени с други знаци, например смешни имена и фамилии: Разлюляев („Бедността не е порок“), Маломалски („Не се качвайте в шейната си“), Недоносков и Недоростков („Жокери“), Дудкин и Шмага („Виновен без вина“), Пузатов („Семеен живот“).

Моята хипотеза, че A.N. Островски разшири списъка с "говорещи" имена и фамилии беше потвърдено.

4. Ролята на "говорещите" имена и фамилии в творчеството на А. Н. Островски

Ролята на "говорещите" имена и фамилии в творчеството на А. Н. Островски е голяма. Те придават на произведението яркост и образност, помагат за разкриване на същността, проникват в дълбочината на намерението на автора, посочват позицията на автора. Дори без да четете произведението, с помощта на "говорещи" имена и фамилии можете да познаете кой герой е в характера, как се отнася към хората, как възприема света, какво обича. Използвайки "говорещи" имена и фамилии, A.N. Островски създава ярки, свежи, индивидуални образи. Индивидуализирайки ги, драматургът открива дарбата на най-дълбокото проникване в тях. психологически свят. „Говорещите“ фамилии и имена помагат на автора да насити творбата с цветни ярки цветове, с тяхна помощ пиесите стават по-емоционални, изразителни и изразителни.

А.Н. Островски, чрез героите на своите пиеси, изобразява социална система, в която стойността на човек се определя от неговото богатство, високо положение в обществото, в което хората от по-ниските социални слоеве изпитват безнадеждността на своето положение. Ето защо в пиесите му всички положителни герои са в трагични позиции.

За да покаже с най-голяма сила разликата в характерите и социалния статус на хората, на Островски му помагат "говорещите" имена и фамилии на героите в неговите пиеси.

Заключение

И така, след като изучаваме имената на някои герои в отделни пиеси на A.N. Островски, можем да обобщим.

Драматургът продължи традициите на D.I. Фонвизин, А. С. Грибоедов и Н. В. Гогол, но с помощта на "говорещи" имена и фамилии той успя да изобрази по-ясно от своите предшественици човешките пороци и добродетели, както и социалното неравенство.

А.Н. Островски показа нов социален феномен, характерен за следреформената Русия: не „умереността и точността“ на ръководството на Молчалин, а каустичният ум и талант на Чацки.

Във всяка пиеса Александър Николаевич разкри същността на човек чрез "говорещите" имена и фамилии на героите от неговите пиеси. В работата върху героите на A.N. Островски непрекъснато усъвършенства техниките на своето психологическо умение, усложнявайки оцветяването на образите.

Особеността на наименуването на героите е, че някои от имената на A.N. Островски взе от реалния живот.

Работейки по днешната тема, се уверихме, че A.N. Островски не само следва традициите на руските писатели, но и разширява възможностите за използване на "говорещи" имена и фамилии, че тяхното декодиране е необходимо за по-дълбоко разбиране на смисъла на произведението и те също служат като "ключ за разбиране" " в разкриването на вътрешния свят на героите в А. Н. Островски.

Можем да кажем, че поставените задачи и цели бяха постигнати.

Приложение 1

маса 1

Класификация на фамилните имена по:	Фамилия / име на героя	Значението на фамилията / името на героя в пиесата
	Паун ("Вълци и овце")	"царска кокошка"
В съзвучие с имената на животните:	Беркутов ("Вълци и овце")	Хищна птица
В съзвучие с имената на животните:	Кабанова ("Гръмотевична буря")	Диво прасе, "блок лед"
Начин на живот:	Жадов ("Доходно място")
Начин на живот:	Кручинина („Без вина виновни“)	Умен, мил
Начин на живот:	Незнамов („Без вина”)	"Незнам" - неизвестно лице
Начин на живот:	Погуляев ("Бездна")	Празен
Начин на живот:	Бодаев ("Гора")
	Линяев ("Вълци и овце")
Образувано от диалектни думи:	Огудалова ("Зестра")	"Огуд" - да измами
Образувано от диалектни думи:	Паратов ("Зестра")	"Порти" - смел, оживен
Образувано от диалектни думи:	Карандишев ("Зестра")	"Молив" - кратък
Образувано от диалектни думи:	Глумов („За всеки мъдър човек има достатъчно простотия“)	подигравка
Черти на характера:	Подхалюзин Лазар Елизарич ("Наши хора - ще се заселим")	подлост, оплакване
Черти на характера:	Див ("Гръмотевична буря")	Луд, луд
Черти на характера:	Тихон ("Гръмотевична буря")	Тихо, без собствен ум
Черти на характера:	Барбара ("Гръмотевична буря")	"Варварин"
Черти на характера:	Катерина ("Гръмотевична буря")	"Katharios" - чист, непорочен
Черти на характера:	Борис ("Гръмотевична буря")	"Славен в битката"
Черти на характера:	Лариса ("Зестра")
Черти на характера:	Филизата ("Истината е добра, но щастието е по-добро")	"Фелисия" - щастлива, добродушна

Списък на използваната литература

Изкуството на драматургията A.N. Островски. Изд. 2-ро, рев. И допълнително. М., "Просвещение", 1974 г.

Москва в живота и творчеството на А.Н. Островски. Издателство "Московски работник".

Александър Николаевич Островски. - 2-ро изд., коригирано. И допълнително. - М.: Изкуство, 1982. - 568 с., ил., 16 листа. ил., 1л. портрет - (Живот в изкуството)

Речникжив великоруски език Дал. Издателство "Руски език" V / O "Sovexportkniga", 1991 г.

А. Н. Островски - комик. М, Издателство на Москва. ун-та, 1981, 216с.

Руска литература. XIX век. От Крилов до Чехов: учеб. надбавка. Comp. Н.Г. Михновец.-Санкт Петербург: "Паритет", 2001. - 416с.

Литература. Указател на жалбоподателя / V.E. Красовски, А.В. Леденев / Под общата редакция на В. Е. Красовски - М .: Филол. Общество "СЛОВО", ООО "Фирма" Издателска къща AST ", 1998. - 736s.

"Гръмотевична буря" Островски. М., "Худож.лит.", 1975 г. 104с.

Успенски Лев Василиевич ТИ И ВАШЕТО ИМЕ И ИМЕТО НА ВАШАТА КЪЩА. Уч. - изд. л. 29.38. TP 1972 № 524. M - 17242.

"Етимологичен речник на руския език" от М. Фасмер. 1-во издание: 1964-1973 г.; 2-ро издание: 1986-1987

От гледна точка на феномена на говоренето на имена, който разглеждаме, в пиесите на този велик драматург може да се намери много нов, забележителен материал. Нека се спрем само на най-интересните моменти от използването на това литературно средство в най-известните пиеси на Островски.

Например в пиесата „Гръмотевична буря” няма случайни имена и фамилии. Тихоня, пияница със слаба воля и пияница Тихон Кабанов напълно оправдава името си. Прякорът на неговата "майка" - Кабаниха отдавна е преосмислен от читателите като име. Нищо чудно, че създателят на „Гръмотевична буря“ вече в плаката представя тази героиня по следния начин: „Марфа Игнатиевна Кабанова (Кабаниха), съпруга на богат търговец, вдовица“. Между другото, нейното старо, почти зловещо име, съчетано със Савел Прокофиевич Дики, съвсем определено говори за техния характер, начин на живот и морал. Интересното е, че в превод от арамейски името Марта се превежда като "дама".

Фамилията Дикой също съдържа много любопитни неща. Факт е, че окончанието -oy в съответните думи сега се чете като -y (-y). Например „пустинният сеяч на свободата“ на Пушкин (в сегашното произношение – „пустиня“) означава „самотен“. Така Wild не е нищо друго освен "див човек", просто "дивак".

Имената и фамилиите имат и символично значение в пиесата „Зестра”. Лариса - в превод от гръцки - чайка. Фамилното име Кнуров идва от диалектната дума knur - глиган, глиган, дива свиня. Паратов е етимологично свързан с прилагателното порест - жив, силен, як, ревностен. Вожеватов произлиза от фразата "твърди хора", което означава нахален, безсрамен. В името, бащиното и фамилното име на майката на Лариса, Харита Игнатиевна Огудалова, всичко се оказва значимо. Циганите от хора се наричаха Харити (от гръцки charis - грация, чар, красота), а всеки циганин се наричаше Игнат в Москва. Оттук и сравнението на къщата на Лариса с цигански лагер. Фамилията идва от думата огудат - мами, съблазнява, надува. Юлий Капитонович Карандишев, за разлика от името и бащиното име с фамилията, вече съдържа образа на този човек в зърното. Юлий - името на благородния римски император Цезар, Капитон - от латинското capitos - глава, Карандишев - от думата молив - нисък, нисък, човек с прекомерни и неоснователни претенции. Така психологически полифоничните човешки характери се появяват още от първите страници на пиесата.

Изненадващо интересна от гледна точка на изследването на семантиката на говорещите имена е пиесата „Горещо сърце“, в която има цяла плеяда от най-любопитни фамилии, имена и бащини имена на героите. Ето, между другото, както пише В. Лакшин за това в статията „Поетичната сатира на Островски“: „Може би най-ярката и язвителна фигура в политическия смисъл на комедията е Серапион Мардаревич Градобоев. Е, Островски му измисли име! Серапион лесно се преобразува в „скорпион“, както го нарича грубата Матрьона, Мардарий звучи до дисонантната дума „муцуна“ и дори Градобоев е фамилия, изпълнена до ръба с иронична семантика: не само посеви, побити от градушка, но и битка, наложена на града“. Между другото, Градобоев е не друг, а кметът на град Калинов (спомнете си "Гръмотевична буря", "Гора"), който не е много благосклонен към жителите на града.

В Горещото сърце има и един търговец Курослепов, който или от пиянство, или от махмурлук страда от нещо като нощна слепота: той не вижда какво става под носа му. Между другото, неговият чиновник, любимият на мадам Курослепова, има характерно име - Наркис.

Ако разгледате произведенията на А. Н. Островски, можете да намерите много герои с красноречиви имена. Това са Самсон Силич Болшов, богат търговец, и Лазар Елизарич Подхалюзин, неговият писар (спектакълът „Нашите – ще се заселим”); Егор Дмитриевич Глумов от драмата "Достатъчно глупост за всеки мъдър човек", който наистина се подиграва на околните; актриса от провинциалния театър Негина от "Таланти и почитатели" и любител на деликатното отношение, търговецът Великатов.

В пиесата "Гората" Островски упорито назовава героите с имена, свързани с понятията "щастие и нещастие", както и с "рая, аркадия". Нищо чудно, че името на земевладелеца Гурмижская е Раиса. Да, и коренът на фамилното име на Раиса Павловна води до определени размишления. A.V.Superanskaya и A.V.Suslova пишат за това: „Името на Раиса Gurmyzhskaya, богат земевладелец, на руски език е в съзвучие с думата „рай“. Ключът към нейното фамилно име може да се намери в друга пиеса на Островски - „Снежната девойка“ - По думите на Мизгир, който разказва за прекрасния остров Гурмиз в средата на топлото море, където има много перли, където има райски живот.

А за сценичните имена на провинциалните актьори Счастливцев и Несчастливцев същите автори пишат следното: съвършен майсторимена и фамилии остава Островски. И така, в пиесата "Гора" той показва провинциалните актьори Счастливцев и Несчастливцев. Да, не просто Счастливцева, а Аркадия (срв. Аркадия - легендарната щастлива страна, населена от овчарки и овчарки). Генадий Несчастливцев (Генадий - гръцки благородник) е благороден трагичен актьор. И общата им съдба изглежда особено трагична на фона на тези имена.

И така, един от методите на Островски за формиране на фамилни имена е метафоризацията ( преносен смисъл). И така, фамилното име Беркутов („Вълци и овце“) и Коршунов („Бедността не е порок“) се образуват от имената на хищни птици: златният орел е силен планински орел, остроглед, кръвожаден; хвърчилото е по-слаб хищник, способен да грабне по-малка плячка. Ако героят с фамилно име Беркут е от породата "вълци" (което се подчертава от заглавието на пиесата) и "поглъща" голямо състояние, тогава Коршунов в пиесата мечтае да открадне, като пиле, от баща си къща слабо, крехко създание (Любов Гордеевна).

Много от фамилните имена на Островски се образуват от общи думи (имена на животни, птици, риби) с подчертано отрицателно значение: те сякаш характеризират хората според свойствата, присъщи на животните. Баранчевски и Переярков са глупави като овце; Лисавски е хитър, като лисица; Кукушкина е егоистична и безсърдечна като кукувица...

Фамилията на Островски може да показва и външния вид на човек: Пузатов, Бородавкин, Плешаков, Курчаев, Белотелова; в начина на поведение: Гневишев, Громилов, Лютов, Грознов; по начина на живот: Баклушин, Погуляев, Досужаев; към социалните и финансова ситуация: Болшов, Великатов ... И в имената на Голцов, Микин, Тугина, Кручинина е посочен трудният, изпълнен с нужда и лишения живот на техните носители.

Почти една трета от всички фамилни имена в творбите на драматурга са от диалектен произход: Великатов („Таланти и почитатели“) от Велати, тоест „величествен, виден, важен, наперен, горд, учтив, способен да се отнася към хората, вдъхващ уважение За себе си"; Линяев („Вълци и овце“) от бягство, тоест „бягство, избягване на бизнес“ (V.I. покупка и продажба ", Жадов („Доходно място") от Жадат - в древно значение: "да имаш силно желание."

Пиесите на Островски са богати на забавни фамилни имена: Разлюляев („Бедността не е порок“), Маломалски („Не се качвай в шейната си“), Недоносков и Недоростков („Жокери“) ...

Като "строителен материал" за формирането на фамилните имена на героите, Островски не често, но използва изкривени чужди думи: Паратов („Зестра“) от френския „парад“ (прави всичко за шоу, обича да се показва, да се хвали. В театъра на А. Н. Островски говорещите имена са толкова точни и значими, че е време да говорим за виртуозното, феноменалното притежаването на този похват от драматурга .

2.5. Пародийни имена в творчеството на M.E. Салтиков - Шчедрин, Козма Прутков

Известно е, че когато някакъв феномен или феномен на културата достигне определено ниво, стане общоизвестен и популярен, те започват да го пародират. Така е и с говоренето на имена. Вече отчасти засегнахме факта, че Гогол пародира някои знатни семейства. Между другото, M.E. има много такива фамилни имена. Салтиков-Шчедрин: Прихващане-Залихвацки от "Историята на един град", Серпухов-Наваксвай, Урюпински-Дезжай от "Чужбина", Пересвет-Жаба от "Сатира в проза". В случая обаче имахме работа с едно по-скоро социално, политическо и чак след това литературно явление.

В пълния смисъл пародийни имена и съответно герои се появяват в творчеството на Козма Прутков, създадено от приятелските усилия на А. К. Толстой и братята Жемчужникови. Чудно ли е, че героите на комедията "Фантазия" са напълно пародийни имена. И така, героят, когото авторите представят като „достоен човек“, носи фамилното име Кутило-Завалдайски; „Срамежлив човек“, разбира се, се нарича Безсрамен. „Човекът, който продава сапун“ в тази комедия се оказва княз Касян Родионович Батог-Батиев. В това двойно фамилно имеи Бату, и батогите намериха място за себе си. Явна поименна проверка с името на сина на Манилов е името на Фемистокъл Милтиадович Разорваки. А в драмата "Любов и Силин" Козма Прутков извежда на сцената генерал Кислозвездова, "тъпа, но сладострастна вдовица", и Силва-дон-Алонсо-Негодник, "гостуващ Гишпанец".

Не по-малко пародийни и смешни са имената на комедията "Черепи, т.е. френолог". Ето Шишкенголм, „френолог, весел старец, плешив, с чепат череп“, ето Вихорин, „цивилен чиновник. Обръснато лице, плешив, с перука. Знаеш, защото той и Вихорин.

Пародията винаги съществува успоредно с това, което осмива.

Може да се предположи, че драматурзите от по-късните епохи трябваше да променят говорещите имена на героите. Творчеството на Антон Павлович Чехов светло за товапотвърждението.

С името Блокв нашия мироглед, на първо място, е свързан образът на романтичен поет, който пее в своите стихове идеалната любима, въплъщение на завършена женственост и красота. Появата на този мотив (по-скоро лайтмотивът на ранното творчество на автора) се свързва с естетиката на символизма и с философията и поезията на В. Соловьов. Учението на последния за универсалната душа или вечната женственост, предназначена да обнови и съживи света, премина през призмата на поетичния талант на Блок. В същото време "Стихотворения за красивата дама" са до голяма степен автобиографични, доколкото тази дума може да се приложи към поетично произведение. Блок въплъти в тях любовните лирични преживявания на младостта си. Любимата девойка се превръща в неговите стихове в Света, Пречиста Дева, символ на женственост и красота. Целият цикъл от стихотворения за Красивата дама е пронизан от патоса на целомъдрената любов към жената, рицарското служение към нея и преклонението пред нея като олицетворение на идеала за духовна красота, символ на всичко възвишено красиво. Героинята на поезията на Блок се вижда от героя не като земна жена, а като божество. Тя има няколко имена: Красива дама, Вечно млада, Света Богородица, Володарка на Вселената. Тя е небесна, тайнствена, недостъпна, отдалечена от земните бедствия. Тя е недостъпна за героя, защото той е само човек, земен, грешен, смъртен. Лирическият герой на цикъла, двойникът на поета -

Понякога слуга, понякога любима, И завинаги роб. Рицар, коленичил монах, роб - служи той на красивата царица, Пречистата Дева: Влизам в тъмни храмове, изпълнявам беден обред, Там чакам Красивата дама В трептенето на червените светилници.

Във всичко героят усеща нейното присъствие – в бездънния лазур на небето, в пролетния вятър, в песента на цигулката. В същото време героинята е почти безплътна, нейният образ не предполага нищо конкретно, „осезаемо“, защото всичко земно й е чуждо:

Тук едно лице възниква от дантела, едно лице възниква от дантела ... Тук неговите трели от виелица плуват, Леки звезди, влачещи се с влак ...

„Не чувам нито въздишки, нито речи“, казва героят. За да опише обекта на своето преклонение, авторът използва епитети като „сияен“, „тайнствен“, „неописуем“, „озарен“, „утешителен“. Но в някои стихове за Хубавата дама нейният образ придобива по-конкретни, земни черти, лишени от нотка мистицизъм:

Ще стана в ръмежливата сутрин,

Слънцето удря лицето ти.

Ти, скъпи приятелю,

Идваш ли на верандата ми?

Пред нас вече не е възпрепятстван образ, а земна жена. В стиховете, последвали цикъла на Хубавата дама, може да се проследи по-нататъчно развитиенейния образ. Героинята на цикъла остана небесна, не се смили над героя и неговата любов. В по-късните стихотворения се появява фигурата на нова героиня, която също въплъщава идеала за красота и светлина по свой начин. Небесен ангел, Звездна Дева неочаквано пада на земята:

Ти течеше като кървава звезда, промених напълно пътя ти, когато започна да падаш.

Метафизическото грехопадение на Богородица смущава и разстройва героя, но тогава той разбира, след като е намерил любимата си на неосветената земя, в "неосветената порта", че

И този поглед е не по-малко светъл, отколкото беше в мъгливите висини.

Слизайки от "небето", героинята не е загубила своята красота, чар, чар. Така се ражда Странникът – слязъл на земята ангел, „гений на чистата красота“, по думите на А. С. Пушкин. В стихотворението „Влак, изцапан със звезди“, героинята се сравнява с комета, падаща надолу, свързваща небето и земята с това падане:

Влак, обсипан със звезди, Син, син, син поглед. Между земята и небето Вихър вдигна огън.

Така образът на мистичната "Вечна женственост" се заменя в поетичния свят на Блок с романтичен образ, живеещ в земята на Странника. И тогава има друг конфликт:

Сред тази тайнствена пошлост, Кажи ми какво да те правя - непостижима и единствена, Като димно синя вечер?

Героинята е обречена да остане в свят на вулгарност и мръсотия. Как е възможно да съжителстват красивото и грозното, възвишеното и светското? Блок се опитва да отговори на този въпрос в стихотворението си "Чужденецът". Тя е изградена върху противопоставянето на два свята. В първата част поетът дава картина на грозна ежедневна реалност (задух по улиците, скука, прах, плач, писък. Обикновеното, познатото на случващото се подчертава чрез многократното използване на комбинацията „и всяка вечер. И в същото време -

... В уречения час, (Но аз само това ли сънувам?) Момичен лагер, сграбчен от коприни, В мъглив прозорец се движи.

Образът на Непознатия не може да се тълкува еднозначно. Дали това е просто видение, което героят, седнал над чаша вино, е имал видение? Дали това е истинска жена, надарена с атрибутите на романтична любовница - отново не без влиянието на алкохола? Наследник на романтизма, Блок не избягва двусмислието и иронията. Едно нещо изглежда сигурно: мечтата и реалността са несъвместими, в света на ежедневието няма място за идеала. Последните редове изглеждат като саркастично заключение:

Прав си, пияно чудовище! Знам: истината е във виното.

Но – как да позная? може би това е виното на поезията? Романтичен по характер, образът на Красивата дама придава трагично звучене на творбите на Блок. Идеалната любима е далечна, недостъпна, безжизнена, тя е само символ. Впоследствие нейният образ е изпълнен с жизненоважно съдържание: поетът търси своята героиня в този свят. Но срещата не може да му донесе нито радост, нито мир, тъй като невъзможността за съществуването му на земята е очевидна. Така се развива и намира своя край в поезията на Блок образът на Красивата дама, Вечната женственост на желаната приятелка, падналият ангел, Непознатата.

Целият хоризонт е в пламъци, И външният вид е близо, Но се страхувам - ще промените външния си вид, И дързостта ще събуди подозрение, променяйки обичайните черти на А. Блокиране на обичайните черти на А. Блок

Темата за пътя е една от основните лирически теми на поетите. сребърен веки особено поети символисти. Техните стихове са точна фиксация на пътя на лирическия герой и неговото поколение. Три тома от лириката на А. Блок са неговият дневник, последователно описание на всички емоционални преживявания, събития, случили се в живота му. „Това е моят път и съм твърдо убеден, че всичките ми стихове са трилогия на превъплъщението. От момент на твърде ярка светлина през блатиста гора до възмездие и до раждането на публична личност, художник “, каза самият поет.

Първият том на лириката на А. Блок е пронизан от очакването на Красивата дама. Първият цикъл - "Ante lucem" - е изпълнен с предчувствие за идването в света на великата женственост, оттук мотивите на мрака, след това идващата хармония. А. Блок култивира поетиката на границите, крайностите и в същото време създава свят, пропит със сини и лилави цветове, изтъкан от акценти, изпълнен с невероятна мелодия на стих: „Обичах, обичам да обичам неуморно ... ” Мотивът за обновлението е свързан с появата на Красивата дама. Ключови думивторият цикъл от първия том лирика - "" - светлина и пламък. Поетът намира хармонията, намира идеала за вечна женственост и само се страхува да не бъде недостоен за този идеал.

Трагично звучене придобива и третият стихотворен цикъл, поместен в първия том с лирика, „Кръстопът”. Поетът усеща как хармонията постепенно му се изплъзва, как той постепенно се отдалечава от идеала. Сън, забрава – това са основните мотиви на този цикъл. В изображенията преобладава сив цвят, размазани полутонове, а елементите на фарса избухват в света. В душата на лирическия герой се преплитат високо и ниско, висока трагедия и фарс. Преходът към света на клоуните, маските и кабините е трагичен, а „стъпките на ковчега“ водят към този свят:

Празнувах светла смърт

Докосване на восъчната ръка

Останалото е бездънна шир

Погребан в синята мъгла.

Всичко това подготви онзи трагичен прелом в светоусещането, който се осъществи във втория том на лириката на А. Блок. „Тя никога няма да дойде“, казва поетът за Красивата дама. Идеалите на лирическия герой А. Блок са унищожени, той се предава на стихиите и неговият свят е пълен с блатни дяволчета (цикъл "Мехурчетата на земята"). В лириката на втората стихосбирка има преход от неземна хармония към земна, хаотична, появява се стабилен мотив за сепаре и "адска свита". В цикъла Град поетът показва как в света съжителстват две реалности. Неземна хармония и опит да се разберем с безчовечността на град Петра, неговия дяволски смях, грозни джуджета:

И двойка мигаше след двойка ...

Чаках светъл ангел за нас,

Така че тук, в радостта на тротоара,

Той прикачи един към небето...

И отгоре - на опасен перваз -

Тихо се сви, джуджето приклекна,

И ни се стори червено знаме

В града лирически геройАлександра Блок открива призрачния идеал на Непознатия – идеал, който съществува само в душата на поета:

В душата ми има съкровище

И ключът е поверен само на мен!

Чужденецът и „пияниците със заешки очи” са двете реалности, които се съчетават в душата на лирическия герой.

С изненадващо постоянство в стиховете от този цикъл се появява мотивът за смъртта. Животът е сравнен с восъчна кукла, героят живее в постоянно предчувствие за спирането на живота, идването на силата на хаоса. Поетът усеща “приближаващия тътен на далечно въстание”, очаква пробива на стихиите.

Цикълът "Снежна маска" е разделен на два еднакво важни подцикла: "Снегове" и "Маски". Снегът е олицетворение на вихрушка, стихия, неограниченост, хаос. Маската се появява, защото в световния водовъртеж човек постепенно губи лицето си:

Върни ми, маска, душа,

Горко ми е светлината!

В цикъла на Файна лирическият герой на А. Блок получава нов мироглед. „Падна тъмен воал...“ и героят отново се връща към живота. Мотивът за срещата с живота, съдбата става водещ в стиховете от този цикъл. Но животът вече се възприема по различен начин, това е невероятно сливане на противоречия („Есенна любов“). А. Блок преосмисля разбирането на поезията, сега той вижда, че винаги е така по-малко живот, а поетът „обича небето и земята“ по-малко „от римуваните и неримуваните речи за земята и небето“. Това усещане за теснотата на поезията е свързано и с появата в цикъла Фаина на стихове, написани в свободен стих - свободен стих.

Така постепенно узрява основната идея, въплътена в третата книга на стиховете на А. Блок - светът е несъвършен, но е невъзможно да се преработи, необходимо е само да се опитаме да го разберем по всякакъв начин. „Планът за третата книга с моите стихове е неизбежната драматична поредица от живота“, пише поетът през 1908 г. AT най-новата книгатекст Александър Александрович изследва човешка душа, в стиховете се появява мотивът за двойник - човек, казване на истинатаза живота на един лирически герой.

Преди появата на Непознатия в стихотворението ясно звучат трагични нотки, темата за „ужасния свят“, „непроницаемия ужас на живота“.

Поетът описва вечерния живот: ресторанти, където "горещият въздух" е див и глух, алеи. Редът "и всяка вечер" се повтаря периодично. Тоест реалният свят се разкрива пред автора едва вечер, когато дискът „безсмислено се извива“ в небето.

Когато четете стихотворение, можете да чуете много различни звуци, например „бебешки плач”, скърцане на гребла, „женско крясък”, вик на пияници „със заешки очи”.

Образът на „ужасния свят“ изразява не само сивото ежедневие, от което лирическият герой не вижда изход, но и празнотата на вътрешния си свят, който той чувства с не по-малка трагедия. В реалния свят няма хармония. Авторът търси това, което ще му донесе усещане за хармония. Промените в душата на лирическия герой настъпват с появата на Непознатия, който „всяка вечер, в уречения час... Прозорец ще се движи в мъглата“. Пред лирическия герой възниква въпросът: „Това мой сън ли е?“ Непознат се появява, когато "всички души ... се огъват Пронизано тръпчиво вино"

Блок пише:

В душата ми има съкровище

И ключът е поверен само на мен!

С тези редове авторът показва, че любовта и красотата са в душата на човека, а не в заобикалящия го „ужасен свят“. Съдбата на любовта се определя от самия човек. За да използва "ключа" от "съкровището", лирическият герой се напива и разбира, че за него "истината е във виното". И вижда не само красивия Непознат, но и „омагьосания бряг”. И вече го няма онзи „ужасен свят“, гледката на който те кара да потръпнеш, но има прекрасно чувство на любов и безкрайна „омагьосана далечина“.

Всеки човек по един или друг начин се характеризира с чувство за красота, желание за красота. Във всички времена олицетворение на това е била жена, както можем да съдим от древните митове и легенди. Специален култ към жена, дама, се развива през Средновековието, в ерата на рицарството. Да си припомним Дон Кихот, който в името на своята Дулсинея върши най-различни, понякога фантастични и абсурдни дела. Великите Данте и Петрарка във възвишени, възторжени стихове обезсмъртяват образите на своите любими Беатрис и Лаура.

В руската поезия от Сребърния век култът към жената е въплътен предимно в поезията и философията на Владимир Соловьов. Според него жената олицетворява образа на Световната душа, Вечната съпруга, София Мъдрата, е символ на хармония, разум, любов и красота. Култът към вечната женственост е доразвит в творчеството на Александър Блок, за когото Владимир Соловьов става духовен учител. Именно Блок притежава необичайно лирични и нежни стиховеза Красивата Дама.

Александър Блок дебютира в поезията като традиционен романтик и в ранните му стихове имаше съответни мотиви: отчуждение от тълпата, разочарование от живота, неверие в щастието. И изведнъж в мрака на неверието, слепотата се появява Тя – „ясна“, „сияйна“, „озарена“, „златна“. Блок го описва по същия начин, както иконописците обикновено изобразяват Богородица, заобиколена от сияние. В същото време истинска, съвсем земна жена, Любов Дмитриевна Менделеева, стана прототип на Красивата дама.

На пръв поглед между „небесната” Богородица и „земната” любима на поета няма нищо общо. Но в съзнанието му има връзка между тях и тази връзка е мистична. Подобно на поетите-романтици, Блок пресъздава образа на истинска жена в съответствие със своя идеал, превръщайки я в Красива Дама, в Мадона. Самият поет (лирически герой) се появява пред нас, според определението на Й. Айхенвалд, „рицар и поклонник“.

Той предусеща Богородица, тръгва „по дирите на нейните сини пътеки”, прекъсва връзките с реалността и се пренася в един съвсем различен свят – светът на „сънища и мъгли”, светът на мечтите. Блок нарече цикъла от стихотворения за Красивата дама „затворена книга на битието“, която отразява пътуване през „страните на душата“ в „ранната утринна зора“. „Стихове за красивата дама“ предават специално - молитвено - състояние на душата на героя (автор), състояние на вътрешно съзерцание. Лирическият герой на Блок съдържа цялата Вселена, душата му е равна на Вселената:

Не ми пука - Вселената е в мен...

Блок противопоставя този идеален свят на реалния. Именно в сферата на идеала той търси спасение от пошлостта и грубостта на земното битие:

Търсене на спасение.

Моите огньове горят по височините на планините -

Целият район на нощта беше осветен.

Но най-ярък от всичко е духовният поглед в мен

И вие сте далеч.

Красивата дама е неразделната господарка на душата на поета, с нея се свързва мотивът за прозрението („Тук съм в края, пълен с прозрение“); тя му отваря пътя към разбирането на Вечността, бидейки неин пратеник:

Просто чакам условна визия

Да отлетя в друга празнота...

В много стихове от цикъла образът на Хубавата дама е безплътен, нестабилен, едва доловим, възприеман не толкова с зрение (вътрешен), колкото със слух (също вътрешен):

Вятърът донесе отдалеч

Вашите звукови песни...

Така Красивата дама става връзка между земния (извънземния) и небесния (родния) свят. Виждаме, че лирическият герой малко цени земните качества - с цялото си същество той се стреми нагоре. Нека се обърнем към стихотворението „Влизам в тъмните храмове“. Цялата поема е пропита с тържествено настроение, героят чака среща с нея „в трептене на червени лампи“. Както знаете, червеното е цветът на огъня, страстта. Тази страст е изпълнена с душата на красивата Дама, чакаща появата: "Треперя от скърцането на вратите." Той отчаяно иска да я види, но знае, че това е невъзможно:

И озарен поглед в лицето ми

Само образ, само сън за Нея.

Това невидимо присъствие е по-скъпо за героя от истинското. Освен това той се страхува от истинска среща, което ни позволява да говорим например за ред от стихотворението „Предвиждам те“:

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Поетът разбира, че земното въплъщение на една мечта е невъзможно без разрушаването на идеала.

Както виждаме, в образа на Красивата дама има повече небесни, отколкото земни черти: той изглежда възвишен, абсолютно недостъпен и непонятен. И въпреки това земята присъства в него. Това се вижда от обръщението към Нея за „ти“, земните епитети („душице“), някои черти, които правят външния й вид видим: „дева дреха“, „бяла рокля“, „бледа красота“. В някои стихотворения образът на героинята вписва поета в реален земен пейзаж:

Срещнахме се по залез слънце

Режеш залива с весло.

С целия си стремеж нагоре, лирическият герой на Блок не може напълно да скъса със земята. Нещо повече, той започва да се уморява от тази пропаст, стреми се да "превъзмогне мечтите и мъглите" в името на придобиването на реалността. Ето защо Блок нарече "Стихотворения за красивата дама" началото на "трилогията на въплъщението".