Investiții de la 60.000 de ruble.

Conducerea jocurilor psihologice este una dintre tendințele de pe piața serviciilor intelectuale. Aceasta este una dintre acele afaceri în care investițiile sunt de zece ori mai mici decât profitul posibil în primele luni de funcționare.

Investiții de la 300.000 de ruble.

Școala de aritmetică mentală este o afacere căutată și stabilă. Pentru început, sunt suficiente 300 de mii de ruble, care se vor achita în șase luni. Cum să câștigi 100 de mii de ruble pe lună pe conturi?

Investiții de la 60.000 de ruble.

Deschide-ți propria producție de produse unice pentru animale. Mini-fabrica de acasă cu rambursare 100%.

Investiții de la 100.000 de ruble.

O idee profitabilă de câștig pentru artiștii de machiaj este deschiderea cursurilor de machiaj. Puteți începe cu 100 de mii de ruble și ambiții în buzunar. Acest pas nu numai că va aduce profit, ci și vă va spori reputația afacerii.

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Centrele de formare sunt o zonă de afaceri populară, al cărei potențial este dezvăluit doar în Rusia și unde puteți găsi nișe gratuite și profitabile. De ce ai nevoie pentru a deschide un centru educațional?

Investiții de la 49.000 de ruble.

Tururile pe jos ale orașului sunt o activitate de agrement care vă permite să aprofundați mai mult în istoria străzilor. În planul de afaceri, vom lua în considerare excursii cu elemente de performanță care pot aduce de la 80 de mii de ruble.

Investiții de la 740.000 de ruble.

Un club pentru copii este o afacere populară în dezvoltare și responsabilă social, care, pe lângă satisfacția morală profundă, este capabilă să genereze un profit lunar de peste 900 de mii de ruble.

Investiții de la 635.800 de ruble.

Cum se deschide scoala de limbi străineîntr-un oraș cu o populație de peste 1 milion de oameni. Investiții de pornire - 635.800 de ruble. Profit net - 140.000 de ruble, profitabilitate - 17,5%.

Potrivit experților, piața de învățământ online din Rusia arată o rată anuală de creștere de 25%. În același timp, volumul piata ruseasca este de doar 10,5 miliarde de ruble în 2016, în timp ce...

Investiții de la 3.620.000 de ruble.

Investițiile în deschiderea clubului se vor ridica la 3.620.000 de ruble. Sursa - fonduri proprii. Perioada de rambursare a proiectului este de 16 luni

Oferim tot ce aveți nevoie pentru un început complet într-un timp scurt, cu investiții minime.

Investiții de la 2.800.000 de ruble.

Investițiile într-un muzeu privat de ciocolată se vor ridica la 2.828.000 de ruble. Perioada estimată de rambursare este de 19 luni.

Investiții de la 4.640.000 de ruble.

Plan de afaceri pentru o școală de șoferi „Volan și volan”

Perioada de rambursare a proiectului este de 24 de luni, perioada de rambursare redusă este de 25 de luni. Valoarea actuală netă (VAN) - 7.114.361 de ruble, ceea ce depășește semnificativ investiția inițială...

Investiții de la 14.530.000 de ruble.

Costul proiectului va fi de 14.530.000 de ruble, din care 10.530.000 vor fi investiții de pornire în deschidere și 4.000.000 de ruble. - capital de lucru. Perioada de rambursare - 32 de luni.

Investiții de la 60.000 de ruble.

Producția de materiale luminoase de finisare și plăci de pavaj în cadrul francizei Oscar

Noi tipuri de materiale de finisare care pot fi produse chiar și acasă. Oferim sa producem: pavaj luminoase, faianta pentru casa, piatra de fatada.

Investiții de la 50.000.000 de ruble.

Rentabilitatea unei astfel de întreprinderi nu este prea mare, dar este determinată exact în funcție de numărul de studenți - cu cât sunt mai mulți, desigur, cu atât mai bine. Perioada de rambursare pentru un astfel de proiect este cu siguranță foarte bună...

Investiții de la 500.000 de ruble.

Chiar scoala buna un somelier poate fi deschis pentru o sumă de 500 de mii de ruble, dar la început nu vă puteți baza pe o afacere profitabilă. Totul este legat de faptul că primele luni de muncă vor fi direcționate...

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Costul deschiderii unui muzeu poate fi foarte mic sau foarte semnificativ, se poate deschide un muzeu simplu mediu (fără a lua în considerare colecția, al cărei cost, după cum s-a menționat, nu poate fi deloc estimat ...

Investiții de la 100.000 de ruble.

O afacere din domeniul educației poate deveni profitabilă. Totuși, spre deosebire de situația de acum câțiva ani, astăzi concurența pe segmentul educațional este deja destul de mare. Asa ca sper in succes...

Salon psihologic „1000 de idei”

Salon psihologic „1000 de idei” - propria afacere care schimbă vieți. Format unic, 25 de programe gata făcute, training la cheie. Investiții 80.000 de ruble.

În condițiile moderne de dezvoltare a societății, definim funcțiile educaționale, cognitive, de dezvoltare, hedoniste, comunicative ale educației artistice.

Piesa centrală funcția educațională educația artistică este procesul de conștientizare de către individ a sinelui ca subiect al comunicării pedagogice prin artă, în care rezultatul nu este un standard stabilit, ci procesul de comunicare în sine, ținând cont de posibilitățile de realizare a propriei potenţial personal, dobândirea experienței creative, care se manifestă prin funcțiile de empatie, reflecție, creativitate, autoperfecționare, descoperire artistică. Funcția educațională a educației artistice prevede, în primul rând, formarea spiritualității individului ca contracar la prevalența practicității, a comercialismului în conștiința valorică a societății. Formarea spiritualității la copii la lecțiile de artă, este determinată de atitudinea unei persoane față de valorile universale, permite orientarea umană și creativă a personalității sale. Și arta joacă un rol semnificativ în acest sens, influențând lumea imaginativă emoțională a sentimentelor și formarea valorilor umane superioare. În acest sens, funcția educațională a educației artistice devine instrument esențial dezvoltarea spirituală și morală a individului. Cultura spirituală a unei persoane este determinată în primul rând de atitudinea sa față de valorile umane universale, servește ca măsură a asimilării și însușirii lor, a capacității de a realiza aceste valori, de a-și dezvălui potențialele sale profunde de viață și de a realiza orientarea umană și creativă a personalității sale. . Un rol semnificativ este acordat artei în general, ca formă de cultură spirituală. Funcția educațională a educației artistice este de a ridica sufletul unei persoane, arta are un scop educativ, care este determinat în estetizarea vieții umane, în activarea principiului estetic în ea. În tabloul obiectiv al lumii, funcția educațională a educației artistice își ia locul unic, creând un nou spațiu cultural și estetic - o imagine artistică a lumii. Deținând propria conceptsferă, arta acționează într-un mediu estetic dat, influențând astfel cultura în ansamblu și fiecare ascultător, privitor specific. opera de artă. Arta afectează într-o mai mare măsură lumea interioară emoțional-figurativă a sentimentelor umane și formează capacitatea celei mai înalte valori umane - iubire-identificare, care se manifestă în diferite forme de empatie, complicitate, părtășie, co-creare. Toate acestea nu pot fi realizate fără educația artistică, care servește ca mijloc de transfer a experienței acumulate și a valorilor spirituale nu numai de la persoană la persoană, ci și de la o generație la alta.

Potrivit omului de știință, o funcție importantă a artei în stadiul de acoperire a culturii artistice europene este educațională, deoarece potențialul pedagogic al artei cu posibilitățile sale unice de a influența o persoană ar trebui considerat nu numai ca un proces de dobândire a cunoștințelor și abilităților artistice. , dar și ca mijloc de dezvoltare personală a școlarilor cu identificarea abilităților individuale. , nevoi și interese estetice, aspirații spirituale ale maselor cu aprobarea unor noi idealuri în concordanță cu epoca. Datorită funcției educaționale a educației muzicale, se formează sentimentele, gândurile și acțiunile oamenilor. Dacă alte forme constiinta publica sunt parțiale (morala formează norme morale, politica – viziuni politice, filozofie – viziune asupra lumii, educația și știința pregătesc un specialist), apoi educația, mai ales cea inițială, afectează personalitatea într-un mod complex, concomitent asupra minții, inimii și sentimentelor, adică afectează semnificativ condiția umană spirituală. Dar noile idealuri aprobate, diferite categorii de estetică, au fost gândite într-un mod nou, bazat pe realizările trecutului, oferind astfel o legătură istorică în dezvoltarea educației muzicale.

Pedagogul B. Nemensky a atras constant atenția asupra posibilităților educaționale ale artei, a calităților sale specifice în operele sale: „Nimic în afară de artă nu este capabil să reproducă experiența senzorială a multor generații. O operă de artă poate transmite umilirea unui sclav sau durerea vechii singurătăți și, în același timp, rămâne un tânăr. Prin urmare, tocmai acest impact al artei modelează sufletul, îmbogățește umanul. experienta personala vastă experiență a omenirii.”

Prin implementarea funcției educaționale a educației artistice la școală, vom putea rezolva o serie de probleme deodată: tradiții, spiritualitate, conștiință națională etc. Lirismul sincer, intimitatea, spontaneitatea și posibilitățile enorme de impact emoțional al artei. dobândesc o semnificație excepțională în condițiile moderne. Observațiile oferă temei pentru a evalua arta ca un instrument educațional eficient care ajută la emanciparea capacităților oamenilor în toate sferele de activitate. Prin urmare, în mod firesc, s-a maturizat nevoia de dezvoltare a unor noi modalități de implementare a funcției educaționale a artei, metode inovatoare de utilizare a acesteia în condițiile procesului pedagogic, a stabilit o serie de sarcini prioritare pentru educația artistică în stadiul prezent. Spiritualitatea joacă un rol semnificativ în procesul educațional prin influențarea lumii interioare a individului, a erudiției sale, a nevoilor intelectuale, a lumii emoțional-figurative a sentimentelor. În acest sens, educația artistică ar trebui să devină nu numai un mijloc de formare, ci și cel mai important instrument pentru formarea spirituală a unei persoane. Ca formă de cultură spirituală, educația artistică are un scop educativ, care este determinat în estetizarea vieții umane, în activarea principiului estetic în ea.

Într-o imagine obiectivă a lumii, funcția educațională a educației artistice creează un nou spațiu cultural și estetic - o imagine artistică a lumii. Funcția educațională funcționează în acest mediu estetic, influențând astfel cultura copiilor în general și asupra fiecărui ascultător specific, privitor al unei opere de artă.

Funcția educațională a educației artistice este de a afișa aspecte interne importante ale vieții, în special, prin experiențe, idei, sentimente, etc. importante din punct de vedere social și tipice umane. Funcția educațională este un proces holistic, în urma căruia o formare mentală complexă a se formează o persoană, care este conștiința de sine a implicării în națiune pentru dezvoltarea statului. Odată cu renașterea vieții spirituale naționale, apelul artiștilor la cântecul popular ucrainean, care reprezintă viziunea frumuseții ucrainene, dezgustătoare, înaltă, joasă, tragică, comică, eroică, respectul pentru arta autohtonă, valorile spirituale, contribuie la trezirea conștiinței naționale.

Marea putere a influenței educaționale constă în faptul că exprimă cel mai subtil, pătrunzător și viu experiențele unei persoane, atitudinea, dinamica și dezvoltarea acesteia. O operă de artă are un efect benefic asupra unei persoane numai atunci când este capabilă să o perceapă în mod adecvat, are abilități de percepție artistică și are un anumit nivel de reacție estetică la sentimentele dezvoltate. Adică, pentru perceperea unei opere de artă la nivel artistic în lecțiile de artă de la școală, o persoană trebuie să ajungă la un nivel fundamental mai mare. nivel inalt experiență estetică. Arta este capabilă să exprime nu numai stările de spirit, ci și gândurile unei persoane, raționamentul despre viață, atitudinea față de lume. Cunoașterea conținutului emoțional, exprimarea propriului „eu” emoțional în percepția artei face ca impactul educațional al complexelor asociative emoțional-figurative să fie deosebit de eficient.

Funcția educațională a educației artistice presupune, în primul rând, formarea capacității de a întruchipa lumea emoțională a unei persoane. Puterea extraordinară a impactului artei creează oportunități de utilizare a acesteia pentru a influența oamenii, trezind sentimentele și dispozițiile corespunzătoare. Dar bogăția emoțională a artei nu exclude bogatele sale posibilități cognitive. Funcția educațională a educației artistice într-o nouă etapă de dezvoltare ar trebui să fie o combinație de entuziasm emoțional pentru activitatea artistică, libertate creativă, diversitatea procesului de percepție, învățare, regândire creativă, reproducere, conservarea artei naționale ucrainene, democratizare și umanizare. a procesului de învățare.

Un profesor de artă din școala modernă are o cunoaștere aprofundată nu numai a stocului tradițional de cunoștințe, ci și o cunoaștere aprofundată a operelor de artă națională ucraineană și utilizarea creativă a abilităților și abilităților dobândite în practică, ceea ce ar ajuta la studiul Cântece populare ucrainene, atitudine respectuoasă față de arta nativă, legându-le cu procesul educațional de la școală.

funcția cognitivă Educația artistică actualizată a școlarilor prevede încurajarea copiilor să dobândească cunoștințe artistice, să-și extindă orizonturile artistice proprii și conștientizarea în domeniul artei. Funcția cognitivă a artei în lecțiile de la școală se dezvăluie în dorința ei de a ajuta oamenii să învețe despre viață în toate diferitele ei manifestări, dialectica dezvoltării. În orice moment, arta a ajutat la înțelegerea claselor și grupurilor sociale, a personalităților istorice individuale. Arta este o sursă bogată de cunoștințe pe diverse teme, acoperă realitatea socială și autenticitatea vieții cu reproducerea scopului nobil al educației.

Funcția cognitivă a educației artistice pune bazele înțelegerii psihologiei națiunii, a caracteristicilor istorice individuale, este o sursă bogată de cunoștințe pe diverse teme, acoperă realitatea socială și autenticitatea vieții cu reproducerea scopului educației. Problemă activitate cognitivă este una dintre cele mai importante în procesul educațional. funcția sa principală este de natură gnostică și constă în dobândirea sistematică de cunoștințe, deprinderi și obiceiuri; sub influența sa se dezvoltă procesele de conștientizare și gândire. Arta este atât purtătoare de înalte valori spirituale, cât și un mijloc de dezvoltare creativitate elevi mai tineri. Lecția de artă la școală are ca scop înțelegerea lumii din jurul nostru prin intermediul artei și înțelegerea de către elevi a legăturilor muzicii cu alte tipuri de artă, cu mediul natural și cultural al vieții umane.

Funcția cognitivă este considerată ca o schimbare a proceselor mentale cauzată de tiparele interne ale experiențelor artistice ale copilului și de circumstanțele externe ale vieții sale și se manifestă în capacitatea de a percepe arta, de a se angaja în activitate artistică practică în totalitatea cunoștințelor artistice. , aptitudini și abilități. Educația artistică reînnoită prevede schimbări în înțelegerea cunoștințelor artistice. În anii precedenți, s-a acordat mai multă atenție cunoașterii formei artistice externe a operei și particularităților întruchipării acesteia prin intermediul limbajului artistic în procesul de analiză a operelor de artă. Educația artistică modernă interpretează cunoștințele artistice ca un proces profund personal în care copilului i se acordă un rol co-creativ, activ. La urma urmei, propria activitate este cheia sentimentelor profunde, plăcerii estetice, gusturilor artistice înalte. Cunoașterea unei opere de artă nu constă într-o înțelegere superficială, ci într-o atitudine personală față de artă și, în conformitate cu aceasta, pătrunde în lumea figurativă a operei, își cunoaște esența.

Funcția cognitivă a educației artistice reînnoite constă în capacitatea de a simți conținutul emoțional și caracterul operelor de artă de diferite genuri, de a recunoaște conținutul vital al artei, de a prezenta legătura dintre natura artei și mijloacele de exprimare artistică. Este important ca înțelegerea originalității artistice a operelor de artă să aibă loc în unitatea conținutului și formei lor. Nivelul artistic și dezvoltare intelectuala copii (sarcinile propuse ar trebui să fie fezabile pentru ei). Acest proces este determinat caracteristici psihologice perceptia si necesita implicarea potentialului personal interior al copilului, experienta. Atragerea lumii interioare a individului, a propriilor experiențe, a stărilor emoționale către activitatea mistico-cognitivă presupune ca copiii să aibă o înțelegere mai profundă despre ei înșiși, „eu-ul” lor.

În procesul de cunoaștere artistică, elevii vor dobândi cunoștințe noi, vor stăpâni abilitățile și abilitățile, vor câștiga experiență munca practica dacă profesorul organizează în mod corespunzător, gândește clar, sistematizează munca. Încă din primele zile de antrenament este necesar să se organizeze o viață colectivă creativă, spirituală în clasă, în care activitatea fiecărui elev să-i ofere bucuria învățării active. Prin urmare, sarcina profesorului este de a forma eficient sfera motivațională copil, oferind sprijin, un anumit impuls pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevului pentru renașterea culturii ucrainene. Un profesor de artă modernă, având pozițiile de conducere ale unei abordări orientate spre personalitate, va asigura dezvoltarea abilităților creative individuale ale elevilor în activitatea artistică și cognitivă, va evita analogiile directe, va învăța copiii să simtă profund și subtil starea de spirit a lucrării, natura imaginilor artistice. Un profesor modern, bazându-se pe ideile de învățare centrată pe elev, trebuie să interpreteze activitatea artistică și cognitivă ca un proces conștient, activ, co-creativ, profund personal, ca o înțelegere a esenței profunde a unei opere de artă. Percepția personală a artei, bazată pe ideile de umanizare, ajută la dezvăluirea esenței înțelegerii, înțelegerea artei ca atare, depinde de dezvoltarea independență creativă student, capacitatea sa de interpretare personală a imaginilor artistice, soluții non-standard la problemele cunoștințelor artistice. Arta își poate îndeplini rolul cognitiv numai atunci când elevii învață să raționeze cu adevărat despre ea. Este necesar să ne străduim să ne asigurăm că studenții răspund mai des la întrebările care apar în lecție și să nu se mulțumească cu stăpânirea cunoștințelor principale. Acest lucru va fi facilitat de formarea exactă a sarcinii de către profesor, rezolvarea ei generală graduală și concluzia realizată independent de către elevi. Profesorul trebuie să coreleze constant intențiile pedagogice cu abilitățile cognitive și creative ale elevilor. La urma urmei, ceea ce ei percep, neînțeles, nu auzit și nu asimilat, nu adaugă nimic la dezvoltare creativă copiii şi nu-i apropie de artă. Toate formele de activități artistice cu elevii ar trebui să contribuie la dezvoltarea lor spirituală, cunoașterea lumii, formarea unei viziuni asupra lumii și educarea moralității. Inițiativa creativă a profesorului, cunoștințele și experiența sa ar trebui direcționate către soluționarea acestei probleme.

În curs de dezvoltare! funcţie educația artistică înseamnă o atenție sporită la identificarea și dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, a căror lipsă pentru școlari poate avea consecințe ireparabile în învățarea și viața ulterioară. Contabilitate caracteristici de vârstă ajută la stabilirea care forme, mijloace și tipuri de activități sunt cele mai eficiente pentru dezvoltarea artistică a unui copil de o anumită vârstă. În sfera emoțională și cognitivă, apare organizarea procesului, elevii se raportează selectiv la anumite nuanțe de sentimente, diverse stări, își exprimă propriile preferințe pentru anumite aspecte ale experienței și activității artistice, adică se formează gustul artistic.

În diferitele tipuri de activitate artistică (cântat, mișcare, ascultare, activități elementare de interpretare, desen), dezvoltarea se desfășoară de la acțiuni de reproducere la încercări de a transfera cunoștințele și abilitățile dobândite în reproducere independentă, dând în același timp inițiativă creativă. Formarea abilităților artistice ale copiilor are loc prin implicarea acestora în activități artistice și creative active, mizând pe arta națională și mondială; dezvoltarea imaginației artistice și figurative, organizarea unei varietăți de activități semnificative din punct de vedere artistic și pline de emoții în clasă și combinarea într-un singur complex al principalelor sale tipuri, activează abilitățile motorii, sfera emoțională a copiilor, promovează eliberarea fanteziei și energie creativă, autoafirmare și autoafirmare artistică și creativă.

În educația artistică, atenția sporită la cunoașterea intenționată a artei, dezvoltarea gusturilor estetice ale unei persoane, îmbogățirea culturii și abilităților ei artistice. Experiența artistică este în esență o experiență emoțională, deoarece este imposibil să înțelegi conținutul artei din spatele căii emoționale.

Tot în educația artistică trebuie acordată atenție dezvoltării componentelor emoționale și auditive. Procesul de percepție a unei opere de artă este asociat cu o varietate de sentimente, emoții, cu trezirea abilităților creative ale ascultătorului. Lucrările artistice în procesul de percepție sunt supuse interpretării personale, drept urmare experiența estetică a subiectului este asociată cu procesul de dezvoltare a imaginii subiective a acestei lucrări. O persoană trebuie să perceapă artele „adaptandu-se” la lumea sa spirituală a sa continut artisticși în același timp schimbând intern în procesul de dezvoltare a imaginilor.

Funcția de dezvoltare a educației artistice constă în asimilarea metodelor de activitate estetică, care îmbogățește cuprinzător personalitatea copilului. În procesul de transfer al experienței artistice, se folosește un sistem de acțiuni intenționate și organizate, al căror scop este de a oferi cunoștințe, înarmarea cu metode de acțiune și modelarea personalității copilului. Dezvoltarea artistică este considerată ca modificări calitative ale proceselor mentale cauzate de legile interne ale experiențelor artistice ale copilului și de circumstanțele externe ale vieții sale și se manifestă în capacitatea de a percepe arta, de a se angaja în activități artistice practice și în totalitatea cunoștințelor artistice, aptitudini și abilități.

Eficacitatea procesului de formare a abilităților artistice ale școlarilor la orele de artă din școală se asigură în condițiile conștientizării de către profesor a stării de dezvoltare a abilităților artistice ale fiecărui elev, inclusiv a clasei în ansamblu; formarea holistică a abilităților estetice pentru activitatea artistică; atragerea elevilor către o astfel de activitate artistică în cadrul lecției, ceea ce presupune manifestarea acestor abilități într-un complex; abordarea individuală a formării abilităților artistice ale copiilor. Pentru ca copilul să descopere sursa imagini frumoase, gânduri, sentimente, este necesar să folosiți orice ocazie pentru a asculta muzică extrem de artistică, a privi opere de artă extrem de artistică, a încerca să aflați mai multe despre ele pentru a le înțelege mai bine.

Educația artistică reînnoită a făcut necesară concentrarea asupra dezvoltării senzoriale a copilului. În procesul educațional, atenția este îndreptată către utilizarea unei game largi de metode didactice primare în îmbogățirea impresiilor senzoriale ale școlarilor; dintre mijloacele didactice, se preferă ilustrarea picturală, simbolică. O contragreutate utilizare rațională diversitatea resurselor, formarea sferei senzoriale a fost facilitată de introducerea unui concept didactic orientat spre personalitate care vizează identificarea și structurarea experienței senzoriale subiective a copilului, ținând cont de tot ritmul de asimilare. material educativ copii individuali sau un grup de elevi, stimularea școlarilor la percepția independentă, efectuarea de activități, utilizarea metodelor didactice de control și autocontrol și altele asemenea.

Printre principalele sarcini de dezvoltare se numără implicarea copilului în activități estetice, dezvoltarea abilităților artistice, predarea modalităților de întruchipare personală a ideilor estetice în activități creative, ceea ce presupune formarea alfabetizării senzoriale muzicale. Ideea utilizării complexe a diferitelor tipuri de artă a fost întruchipată treptat în sistemul de educație estetică a învățământului muzical primar ca o conștientizare a necesității de a răspândi sfera frumosului, de a întări stimulii care trezesc un sentiment de frumos. Complexul de reprezentări care apar sub influența diferitelor tipuri de artă formează o imagine artistică sintetică și nevoia de manifestări senzuale active. Așadar, activitatea școlarilor, dacă se bazează pe diverse tipuri de artă în forme originale accesibile copiilor, devine artistică. Plin de experiențe estetice, copilul, în dorința de a întruchipa, de a le reflecta în propria activitate artistică, nu își găsește aptitudinile adecvate, de aceea acționează într-un mod accesibil: gesturi, onomatopee, culori, mișcări etc. Dar emoțional, percepția colorată estetic îmbogățește, direcționează, stimulează activitatea creativă a copiilor În același timp, în procesul activității artistice, există și un efect invers pozitiv asupra dezvoltării deprinderilor și abilităților, în primul rând datorită îmbogățirii capacităților artistice, emoționale și experiență senzorială. Cu cât experiența din ceea ce este perceput este mai profundă, cu atât influența artei asupra psihicului copilului va fi mai semnificativă, cu atât mai puternic va fi impulsul către activitatea sa creativă activă. Nu este suficient doar să înțelegi structura unei opere de artă - merită să lași creativ să treacă ceea ce este perceput prin tine însuți pentru a-și experimenta sentimentele și, astfel, a-ți apropia ceea ce este reprezentat. Operele de artă nu dau naștere unei acțiuni practice directe, ci doar se pregătesc pentru această acțiune. Percepția artistică trebuie să fie „gânditoare”, ea conține o conștientizare a conținutului ideologic, o evaluare estetică a unei opere de artă și un răspuns estetic ulterior. Această pătrundere profundă este impulsul dezvoltării fanteziei, trezește decolarea creativă a gândurilor copilului, legând procesele de percepție și activitatea artistică creativă.

Prin urmare, principiul conducător al funcției de dezvoltare a educației artistice este activarea educației senzoriale a copiilor. În dezvoltarea artistică a copiilor, există diferențe semnificative în funcție de caracteristicile individuale. Dar în procesul de lucru, manifestările abilităților creative devin vizibile la copii: coordonarea vocal-auditivă, senzațiile auditive sunt diferențiate, determină natura muzicii, conținutul ei emoțional și, datorită observării lor inerente, aud detalii individuale ale muzicii. limbaj, nuanțe de performanță, experimentați starea de spirit a lucrării, stăpânirea mijloacelor de percepție artistică.în lecții de desen.

Exact pe stadiul inițialînţelegerea artei, funcţia de dezvoltare capătă o mare importanţă în acord cu prevederea factorului cultural. Potențiala influență a artei, desfășurându-se sincron cu dezvoltarea formațiunilor sociale, a fost recunoscută printre cele mai mari, artistice cele mai integrale și mai informative. Actualizarea esteticii influenței artei are loc datorită unei înțelegeri critice a realizărilor anterioare ale gândirii estetice mondiale și domestice și luând în considerare experiența estetică, culturală și sociologică dobândită.

Cultura artistică de masă întruchipează atitudinile socio-psihologice ale marilor pături sociale. Cu toată varietatea de tendințe care însoțesc consumul unui produs artistic de masă, este imposibil să nu numim liderul acestor tendințe: cultura artistică de masă își apropie așteptările și emoțiile estetice și le îndreaptă într-o anumită direcție, asigurând astfel pregătirea generațiile următoare de consumatori și oferind răspunsuri estetice adecvate la întrebări și provocări de timp. Prin urmare, ei trebuie să exprime acele aspirații spirituale și intelectuale care le permit cu adevărat oamenilor să se simtă pe ale lor turnate în procesele sociale, să realizeze că societatea este concentrată pe satisfacerea așteptărilor lor. Acest lucru asigură succesul culturii populare la copii, care obțin efectiv ceea ce își doresc.

Funcția de dezvoltare apelează direct și direct la activitatea artistică și creativă a școlarilor. Funcția de dezvoltare a educației artistice constă în faptul că pune bazele culturii artistice a elevului ca parte a culturii sale spirituale, presupune unitatea dezvoltării personale, cognitive, comunicative și sociale a elevilor, educându-i într-un mod emoțional. și valorifică atitudinea față de artă și viață. O caracteristică a funcției de dezvoltare a educației artistice este oportunitățile mari pentru dezvoltarea emoțională a educației individuale, creative și estetice a elevilor. În același timp, funcția de dezvoltare permite nu numai îmbogățirea laturii emoționale a vieții copilului, ci și realizarea integrității tuturor componentelor dezvoltării personale.

Tezaurul artistic ca ansamblu de cunoștințe artistice pe care școlarii ar trebui să le aibă are un mare efect stimulativ nu numai asupra abilităților artistice ale copiilor, susceptibilitatea senzorială generală a elevilor, gândirea, dar și interesele cognitive ale școlarilor, constituie o bază reală pentru dezvoltarea creativă a personalității copilului. Prin urmare, în lecțiile de artă de la școală, cunoștințele ar trebui să fie prezentate în forme și metode interesante de lucru artistic, să încurajeze copiii să interpreteze creativ cunoștințele artistice în diferite tipuri de activități spirituale și practice, să formeze sfera cognitivă a școlarilor și să îndeplinească cerințele moderne ale educația artistică.

Funcția de dezvoltare a educației artistice este de a îmbunătăți activitatea creativă în rezolvarea problemelor creative pe baza cunoștințelor teoretice dobândite și a informațiilor auditive, analiza și regândirea în conformitate cu sarcina specifică de a stăpâni conceptele anterioare, fenomenele artistice, lucrările muzicale și altele asemenea. Îndeplinirea creativă a sarcinilor generează în mintea copilului o polifonie de semnificații, imagini și stări emoționale. Adică procesul de cunoaștere capătă un nou sens, este nevoie de a crea și informație nouă, întărește funcțiile de dezvoltare ale educației muzicale primare ale școlarilor. Punerea în situația îndeplinirii unei sarcini creative se încheie cu crearea unui fel de produs creativ. Sarcinile creative, spre deosebire de cele de reproducere, nu pot genera doar interes cognitiv, ci pot ridica elevii la un nivel superior de dezvoltare mentală și creativă, îi învață să rezolve singuri problemele artistice și creative.

Profesorul de artă de la școală trebuie să direcționeze toate eforturile pentru a crea o atmosferă favorabilă pentru școlari și oportunități speciale pentru formarea intereselor, care reprezintă o bază de încredere pentru dezvoltarea creativă a individului, stăpânirea independentă a cunoștințelor muzicale. Semnificativă în activitatea unui profesor în dezvoltarea potențialului creativ al școlarilor la lecțiile de muzică este capacitatea de a înțelege mai profund arta, de a o interpreta creativ. Pentru că cu cât cunoști mai bine arta, cu atât este mai mare nevoia de a comunica cu ea. În procesul activității creative, se activează nu numai sfera intelectuală, ci și cea emoțională a școlarilor, abilitățile muzicale se dezvoltă, elevii dobândesc trăsături de personalitate precum expresivitatea, originalitatea, ingeniozitatea în combinarea elementelor artistice, capacitatea de a moduri de viata implementarea ideilor creative.

Implementarea funcția hedonică educația artistică este cauzată de necesitatea unei atitudini mult mai atentă decât înainte la sarcinile de relaxare psihologică a copiilor în procesul de educație artistică. Utilizarea diferitelor metode de influențare a artei asupra unei persoane ar trebui să fie un mijloc de îmbunătățire a bunăstării generale, de creștere a eficienței, de reducere a oboselii și poate ajuta la crearea unui mediu special „reglementat” de dezvoltare a corecției, care este confortabil pentru psihicul copilului. Este muzica ca formă de artă care influențează o persoană prin mijloacele de exprimare muzicală: melodie, dinamică, timbru, tempo, metodă de producere a sunetului, articulare. Utilizarea melodiilor care poartă vibrații armonizante de niveluri înalte va contribui la creșterea activității creative a elevilor, la formarea anumitor stări emoționale, sentimente, imagini la copii și la crearea altora noi. Jocurile muzicale pentru copii prevăd sublinierea rolului plăcerii estetice în percepția și creația artei. La început, copiii primesc plăcere estetică din contactul cu adulții care joacă jocuri muzicale cu ei. Când copiii cresc, ei înșiși cântă diverse jocuri distractive pentru copii, dansează în jurul celor în mișcare, în timp ce primesc plăcere estetică și o mare dorință de a-și demonstra în mod independent propriile abilități și abilități.

Esența funcției hedoniste a educației artistice este de a atrage atenția copiilor asupra frumuseții realității înconjurătoare, de a forma în ei o atitudine estetică față de omul și natura pământului lor natal, adică de a-i face să se întrebe și să-și dorească. a studia. Arta nu joacă cel mai important rol în ghidarea sentimentelor și stărilor de spirit ale copilului, pentru că tocmai arta constituie nevoia firească a omului. Prin artă, copiii își construiesc o conștiință de valoare a unei persoane, capacitatea de a o vedea prin prisma imaginilor, un sentiment al semnificației estetice a lumii, formarea gusturilor estetice. Orele de artă creează condiții obiective pentru dezvoltarea percepției artistice, a abilităților artistice. Sub influența studiilor sistematice, elevii își dezvoltă un gust estetic pentru artă, orientări valorice în lume, capacitatea de a asculta și înțelege operele de artă, o idee despre natura lor, construcția, mijloacele expresive, nivelul de sensibilitate emoțională crește. , se dezvoltă un spirit creativ, creativitatea, dorința și capacitatea creează după legile frumuseții.

O atenție deosebită în selecția materialului artistic ar trebui acordată operelor de artă ucraineană, ca cea mai importantă componentă a culturii spirituale a poporului ucrainean. Datorită cunoașterii operelor de artă națională, elevii dezvoltă o dragoste pentru Patria Mamă, o înțelegere a obiceiurilor și tradițiilor naționale. Atmosfera lecțiilor de artă ar trebui să fie incitantă, dinamică, interesantă, să promoveze noi descoperiri atât din punct de vedere emoțional, cât și cognitiv. Participarea la astfel de lecții ar trebui să provoace un interes cognitiv constant pentru cursuri, bucuria de a comunica cu arta și o dorință conștientă activă de a stăpâni cunoștințele și abilitățile artistice elementare. Plăcerea estetică este asociată cu funcția cognitivă și este determinată de natura emoțională, artistică și figurativă a artei, capacitatea acesteia de a excita mintea și sentimentele.

Plăcerea estetică spirituală din procesul de experimentare a activității cuiva ridică personalitatea deasupra realității, permite perceperea lumea din pozițiile înțelepciunii, frumuseții, umanității și își îndreaptă energia creatoare către cel mai înalt scop - căutarea dezinteresată a frumosului, crearea de noi valori culturale. Procesul experienței estetice constă într-o evaluare personală a unei opere de artă, în funcție de calitati individuale persoană, mentalitate, experiență și grad de analiză artistică și estetică a evaluării lucrării și multe caracteristici psihologice și pedagogice. Arta formează idealuri estetice, se concentrează pe prioritățile vieții, exprimă interesele forțelor sociale progresiste.

Comun sentimente umane(bucurie, durere, încântare, indignare etc.) dobândesc un caracter estetic deosebit în procesul de percepție artistică și estetică, experiențele lor sunt întotdeauna asociate cu un sentiment de plăcere estetică, care este capabilă să creeze imagini artistice valoroase în sine. . Fără plăcerea estetică, arta își va pierde sensul, deoarece sfera senzuală stă la baza percepției artistice, este nevoie de dezvoltarea ei. B. Teplov credea că „educația artistică include întotdeauna educația capacității de a percepe”, în plus, „o percepție artistică completă a artei este o” abilitate „care trebuie învățată”.

Dar capacitatea de a percepe arta și de a o cunoaște nu este dată de natură unei persoane, ea este formată și dezvoltată în procesul de educație sistemică pe termen lung. Vygotsky a subliniat că, pentru a percepe arta, trebuie „să-și depășească în mod creativ sentimentul personal, să-i găsească catarsisul și numai atunci acțiunea artei se va manifesta pe deplin”. A. Melik-Pashayev consideră că percepția artistică este capacitatea de a înțelege o operă de artă ca o imagine vizuală a unui conținut ideologic și emoțional unic. Potrivit lui B. Yusov, „percepția și analiza operelor de artă îmbină capacitatea de a empatiza, adică la receptivitatea emoțională, prezența unei anumite cantități de cunoștințe și idei despre artă, capacitatea de a înțelege forma operelor; să transfere aprecieri și judecăți artistice la percepția fenomenelor realității și a altor tipuri de artă”.

Atitudinea estetică a unei persoane față de realitate și artă nu este doar un proces de percepție, este o stare specială a unei persoane - experiențe estetice emoționale. A avea o atitudine estetică față de mediul înconjurător înseamnă a avea o capacitate dezvoltată de a te bucura de frumosul cu adevărat, o nevoie dezvoltată de a percepe și de a crea frumusețe, care le oferă copiilor relaxare psihologică în procesul de educație artistică. Obținerea unui sentiment de plăcere estetică în lecțiile de artă de la școală formează activitatea socială și creativă a elevilor, afectează direct toate formele de conștiință socială. Preocuparea pentru efectul hedonist al artei este o condiție care decurge din însăși esența educației artistice prin intermediul activităților performative. La urma urmei, comunicarea „în direct” cu arta creează oportunități obiective pentru copii de a primi plăcere estetică. O condiție necesară pentru implementarea funcției hedoniste a educației artistice ar trebui să fie alegerea unor astfel de lucrări care evocă un răspuns emoțional la copii. Luarea în considerare a cerinței de a elimina supraîncărcarea psihologică determină, de asemenea, o astfel de caracteristică precum accesibilitatea performanței. Atunci când alegeți material artistic, ar trebui să renunțați la lucrări complexe, insuportabile din punct de vedere tehnic pentru studenți. Accesibilitatea unei opere de artă la abilitățile executive ale elevilor ar trebui să devină o garanție a eficacității influenței artistice și pedagogice, relaxarea psihologică a copiilor în procesul de educație artistică. Autoexprimarea unui profesor de artă este realizată în primul rând prin acțiuni zilnice pentru a forma o imagine estetică personală a comportamentului, munca intenționată privind dezvoltarea culturii estetice, îmbogățirea emoțională, căutarea frumuseții, sentimentele estetice și îmbunătățirea persoanei spirituale. .

Funcția comunicativăîn condiţiile modernizării şi reactualizării învăţământului artistic, ea este îndreptată spre formarea ideilor şcolarilor despre frumos ca regulator al relaţiilor umane. Funcția comunicativă a educației artistice constă în faptul că este o sursă de transfer de informații, adică un mijloc esențial de comunicare spirituală atât a indivizilor, cât și a generațiilor. Procesul de formare și educație, în care comunicarea joacă un rol semnificativ, este un anumit sistem de interacțiune socio-psihologică. O condiție necesară pentru derularea cu succes a procesului de comunicare este competența comunicativă a participanților, dezvoltarea abilităților socio-psihologice, continuitatea procesului pedagogic cu comunicarea pedagogică, proiectarea unor posibile modalități eficiente de prezentare a informațiilor pe baza previziune. consecinte posibile perceperea acestuia, proiectarea propriei activități performante, încurajarea în consolidarea acțiunilor productive, generalizarea impacturilor efective asupra elevilor.

În lecțiile de artă, la studierea oricăror lucrări, este de natură să creeze condiții favorabile pentru formarea competenței comunicative a elevilor, în special, pentru a le dezvolta calitățile comunicative și abilitățile artistice. În lecțiile de artă, între profesor și copii apar relații materie-disciplină, al căror scop este de a dobândi cunoștințe despre materie și de a dezvolta abilități de comunicare. Comunicarea individuală între profesor și elevi oferă oportunități ample de a găsi o abordare individuală a fiecărui elev, ceea ce vă permite să vă formați mai eficient competența comunicativă ca regulator al relațiilor umane. În lecțiile de artă, elevul trebuie ajutat să mențină renașterea în stările emoționale, și anume, experiențele copiilor de stări de spirit în timpul efectuării fiecărui exercițiu cu o anumită conotație emoțională.

Când cântă, copiii observă starea emoțională necesară și schimbările în întruchiparea vocală și tehnică - în timbru, dinamică, etc. Când interpretează lucrări, gradul de experiență emoțională nu trebuie să depășească anumite limite. Elevii ar trebui să fie introduși în diverse stări emoționale, deoarece contribuie la experiența acelor emoții care nu sunt incluse în structura temperamentului lor și, astfel, le permite să-și extindă și să aprofundeze contactul cu lumea exterioară și cu alți oameni. Capacitatea unui copil de a exprima o mare varietate de experiențe emoționale într-o piesă muzicală depinde de dezvoltarea capacității interne de a genera experiențe în propriul aparat mental.

Funcția comunicativă trebuie direcționată către formarea de idei despre forma muzicală ca organizare integrală a mijloacelor de exprimare. În analiza emoțional-semantică a unei opere muzicale, bazată pe luarea în considerare a elementelor melodice, armonice, caracteristici compoziționale studiat, ar trebui ghidat de ideea artistică, care este sensul principal al muzicii. În dezvăluirea conținutului figurativ-emoțional al lucrării interpretate, un loc important îl revine capacității de a compune un program verbal-emoțional. Acest lucru oferă elevilor o atitudine mai conștientă față de propriul concept interpretativ și exprimarea verbală a muzicii pe care au ascultat-o, contribuie la eficacitatea influențelor comunicative în educația muzicală și estetică a școlarilor. Experiența emoțională a unei piese muzicale se bazează pe reprezentări figurative ale copiilor. Aceste reprezentări par să conţină conţinutul ideologic şi figurativ al operei. Este posibilă actualizarea acestor idei prin activarea imaginației asociative cu participarea activității analitice și sintetice a conștiinței. La formarea competenței comunicative în procesul muncii vocale, este utilă utilizarea funcției asociative, ajută elevul să creeze o imagine, să dezvăluie conținutul emoțional al lucrării și să corespundă cel mai pe deplin ideii și intenției autorului. Utilizarea funcției asociative excită imaginația elevilor, creează o anumită dispoziție emoțională, adică provoacă un răspuns adecvat, ajută la înțelegerea fenomenelor muzicale și la formarea competenței lor comunicative.

Activarea unei atitudini tolerante față de ceilalți ar trebui să pătrundă în formele colective de activitate artistică ale elevilor. Educația toleranței oferă o oportunitate de a învăța despre cultura diferitelor popoare, creând astfel premisele pentru înțelegerea și respectul reciproc, pozițiile de cooperare, care este cheia stabilității sociale interetnice. La baza spațiului educațional modern ar trebui să fie pedagogia toleranței, care prevede o schimbare a sistemului de relații umane, construindu-le pe respect reciproc. Arta dezvăluie elevilor exemple de atitudine tolerantă față de o altă persoană. În percepția artei și în procesul de desfășurare a activității are loc acceptarea autorului sau a eroului operei, precum și a ideilor unui coleg.Dacă este evaluată pozitiv. Elevul are posibilitatea de a-și exprima simpatia pentru autor, eroul lucrării sau un coleg, pe baza căruia există dorința de a ajuta un coleg în realizarea activităților. Transferul unor astfel de relații în sfera relațiilor reale insuflă toleranță școlarilor.

O problemă importantă a educației artistice actualizate este ordinea socială pentru profesorii care sunt pregătiți să rezolve în mod independent problemele creației culturale colective, cu sentimentul de apartenență la țara lor, la oameni, la umanitate în ansamblu. Profesorul de artă ar trebui să fie conștient de misiunea sa de traducător al potențialului cultural al Ucrainei. Este conceput pentru a educa în mod constant, a prețui lumea spirituală a copiilor, a construi un templu al culturii lor artistice. În acest scop, este necesară îmbunătățirea nivelului culturii pedagogice a profesorilor, în special a calității comunicative a acesteia, deoarece nucleul muncii unui profesor este comunicarea pedagogică. De la un profesor de artă modernă, este necesară nu numai competență profesională temeinică, ci și un nivel înalt de cultură de comunicare pedagogică, capacitatea de a reglementa relatii interpersonaleși activități comune, pentru a organiza interacțiuni educaționale fructuoase cu elevii. Abilitățile de comunicare ale unui profesor de artă se formează pe baza cunoștințelor, aptitudinilor și experienței dobândite, a metodelor și tehnicilor de comunicare care vizează implementarea funcției comunicative. activitate pedagogică. Abilitățile de comunicare determină capacitatea profesorului de a comunica cu elevii prin intermediul artei, implementarea influenței morale și etice asupra elevilor, transmiterea propriei experiențe de comunicare artistică și pedagogică, contribuie la dezvoltare personala copiii, formarea nevoilor acestora, orientările valorice, conștientizarea de sine și cultura estetică. Perspectiva educației artistice și a creșterii elevilor depinde nu numai de profesorul modern, ci și de implementarea viitoarei lor funcții culturale generale - atragerea școlarilor către valorile spirituale naționale și mondiale, îmbogățirea lumii interioare a școlarilor.

Rolul profesorului nu este de a oferi elevului informații despre alfabetizarea artistică, mijloacele de exprimare artistică etc. mai clar, mai înțeles, emoțional decât într-un manual, ci de a ajuta copilul să devină un subiect activ al propriei dezvoltări, să formeze conștiința în general și competența comunicativă în special. Succesul comunicării pedagogice depinde dacă profesorul este capabil să stabilească. contactul cu publicul, din natura sistematică a prezentării sale, argumentare, capacitatea de a stimula elevii la activități ulterioare, încurajează, eliberează stresul emoțional în comunicare. Abilități de comunicare în combinație cu cunoștințele, aptitudinile, calitățile psihologice și pedagogice ale individului, explicația expresivă și inteligibilă, evaluarea calității transmisiei, a caracterului complet, conținutului, formei acesteia. Abilități de comunicare bine dezvoltate sunt necesare pentru ca profesorul să creeze un climat pedagogic optim.

Deci, sunt determinate funcțiile educației artistice în condițiile moderne de dezvoltare a societății, care necesită modernizarea acesteia. Funcția educațională presupune punerea bazelor formării spiritualității individului, a identității sale naționale, a culturii estetice; cognitiv - încurajarea copiilor să dobândească cunoștințe artistice, activându-și dorința de cunoaștere a lumii și a ei înșiși în ea prin prisma imaginilor artistice; dezvoltarea - creșterea atenției la dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor, a sferei lor senzoriale, a tendinței de autoexprimare creativă în artă; hedonist - încurajarea copiilor să primească plăcerea estetică din activități artistice; comunicativ - formarea în rândul şcolarilor a fundamentelor solidarităţii umane, a unei atitudini tolerante faţă de cultura artistică a diferitelor popoare.

Rolul și locul artei în sistem modern educaţie

„Școala Nouă” stabilește că misiunea principală a educației moderne este aceea de a oferi condiții pentru autodeterminarea și autorealizarea individului. Arta joacă un rol important în implementarea educației. Specificul și diversitatea funcțiilor artei o fac parte integrantă a lumii mostenire culturala parte necesară și indispensabilă a conținutului modern al educației.

Tendințele moderne în dezvoltarea educației artistice școlare necesită mai multe îmbunătățiri activitate profesionalăși cultura profesionala profesor de arte.Obiectele de artă ocupă unul dintre locurile principale în educație. omul modern. Începutul acestei creșteri este pus în pântece. La școală, materiile incluse în această zonă de dezvoltare trezesc capacitatea de a vedea, aprecia, crea și, foarte important, înțelege frumusețea. Sarcina principală pe care un profesor ar trebui să se străduiască să o rezolve în acest domeniu este punerea în aplicare a principiilor integrității, continuității, imaginii în procesul de a face artă.

Lecție modernăîn artă ar trebui să-i învețe pe școlari să înțeleagă natura culturii artistice, specificul tipurilor acesteia. Profesorul trebuie să fie conștient, în primul rând, de esența schimbărilor globale în învăţământul modernși motivele lor, pentru că obiectele de artă integrează multe nevoi umane – intelectuale, emoționale, morale. Aduce în discuție spiritualitate, patriotism, mândrie națională în copii.

Arta se concentrează pe formarea lumii spirituale a copilului, pe dezvoltarea percepției sale estetice asupra lumii, pe autoexprimarea creativă, pe formarea interesului pentru viață prin artă.

Accentul în predare se pune pe comunitatea tuturor tipurilor de artă, pe dezvoltarea capacității de a evalua emoțional fenomene și imagini prin familiarizarea școlarilor cu lumea artelor plastice prin dezvoltarea abilităților practice în diverse tipuri de arte plastice, familiarizarea acestora. cu moștenirea artei domestice și mondiale.

Până în prezent, mai multe domenii principale ale educației artistice s-au dezvoltat și funcționează în practică. Fiecare dintre ele are propriile obiective, propriul său conținut, propria sa structură și este implementat prin propriul program.

Unul dintre conceptele importante în educație este conceptulo abordare holistică a educației și creșterii, bazată pe categoria „imagine artistică”. Dezvoltat la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70. șeful laboratorului Institutului de Cercetare pentru Educație Artistică, profesorul B.P. Yusov. Ideea sa principală este „înțelegerea, experimentarea și crearea fezabilă a unei imagini artistice de către studenți”. Acest concept consideră imaginea artistică ca metodă principală și ca rezultat al procesului de percepere și creație a unei opere de artă. Acest concept a devenit o adevărată descoperire de pionierat. Pentru prima dată după mulți ani, arta la școală a început să fie înțeleasă ca o materie care dezvoltă și educă artistic. Teoria lui B.P. Yusov a servit drept bază pentru crearea conceptelor ulterioare.

Următorul concept esteintroducere în cultura artistică mondială. Dezvoltat la începutul anilor 70 de un grup problematic al Institutului de Cercetare pentru Educație Artă și al Consiliului Estetic al Uniunii Artiștilor din URSS sub conducerea Artistului Poporului al RSFSR B. M. Nemensky. Ideea sa principală este formarea culturii artistice ca parte a culturii spirituale. A încorporat o bogată experiență teoretică și practică a conceptelor anterioare. Inclusiv teoriile educației artistice, dezvoltate în anii 20-30. (moștenirea teoretică a lui L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky și alții), precum și experiența educației artistice în alte țări. Imaginea artistică de aici este un mijloc de formare a culturii artistice a elevilor, iar personalitatea copilului este adusă în prim-plan.

Scopuri principaleprograme:

Formarea la studenți a receptivității morale și estetice la frumosul și urâtul în viață și în artă;

Formarea activității artistice și creative;

Stăpânirea limbajului figurativ al artelor plastice prin formarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților artistice.

Conţinutsubiectul este definit aici prin subiecte generale pentru un anumit an de studiu, sau un anumit trimestru. De exemplu:

eu clasa. Arta de a vedea. Tu și lumea din jurul tău.

clasa a II-a. Tu și arta.

clasa a III-a. Arta este în jurul nostru.

clasa a IV-a. Fiecare națiune este un artist etc.

Un alt concept important este familiarizarea cu arta populară ca tip special de creativitate artistică. Fondatorul acestui concept este Dr. Ped. Științe, profesor T. Ya. Shpikalova. Arta populară este studiată aici în interacțiunea tuturor tipurilor de creativitate artistică în sistemul culturii naționale și mondiale. Imaginea artistică din acest concept este considerată cuprinzător în legătură cu natura, viața, munca, istoria, tradițiile naționale artistice ale poporului. Acest concept permite o abordare regională în predarea artelor plastice la școală.

Obiectivele principale ale programului:

Formarea unei viziuni asupra lumii și a unei poziții morale prin dezvoltarea memoriei istorice, care să permită elevului să-și simtă apartenența la experiența umană veche de secole, experiența strămoșilor săi;

Crearea unei imagini artistice a unui lucru prin stăpânirea abilităților necesare, studierea lucrurilor-tipuri ale diferitelor școli de artă populară și dezvoltarea unei personalități active creativ.

LAconţinutSubiectul este împărțit în următoarele secțiuni:

Fundamentele imaginii artistice;

Ornament în arta popoarelor lumii: construcție și tipuri;

Ornamentul popular al Rusiei: studiu creativ în procesul de imagine;

Lucrări artistice bazate pe cunoașterea artelor populare și decorative și aplicate (bazele meșteșugurilor artistice).

Așadar, conceptele și programele de predare a artei la școală prezentate aici sunt principalele.

Contribuție mare la atingerea obiectivelor principale ale principalelor educatie generala contribuie la studiul artei. Cel mai folosit program de studii de artă este programulG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya „Art. 8-9 clase. Crearea acestui program este cauzată de relevanța integrării educația școlarăîn cultura modernă și se datorează nevoii de a introduce un adolescent în spațiul informațional, socio-cultural modern. Conținutul programului oferă studenților o înțelegere a sensului artei în viața unei persoane și a societății, impactul asupra lumii sale spirituale, formarea valorilor și orientărilor morale, dezvoltarea culturii estetice, dezvoltarea experienței. a unei atitudini emoționale și valorice față de artă. Astfel, competențele de bază în domeniul „Artei” sunt competențe emoționale și estetice. În standardele celei de-a doua generații, pe baza cărora a fost creat programul cursului integrat „Arte”, competența este înțeleasă ca abilitatea și dorința generală de a folosi cunoștințele, aptitudinile și metodele generalizate de acțiune învățate în procesul de învățare în activitate reală.

Scopul programului este de a dezvolta experiența unei atitudini emoționale și valorice față de artă ca formă socio-culturală de stăpânire a lumii, a impactului asupra unei persoane și a societății.

Obiectivele implementarii acestui curs:

actualizarea experienței elevilor de comunicare cu arta;

adaptarea culturală a şcolarilor în modern spațiu informațional plin de diverse fenomene culturale;

formarea unei viziuni holistice asupra rolului artei în procesul cultural și istoric al dezvoltării umane;

aprofundarea intereselor artistice și cognitive și dezvoltarea abilităților intelectuale și creative ale adolescenților;

educarea gustului artistic;

dobândirea competenței cultural-cognitive, comunicative și social-estetice;

formarea de învățături și deprinderi de autoeducație artistică.

Principalele linii de conținut în studiul artei: rolul și locul artei în viața unei persoane și a societății, imaginea artistică și specificul acesteia în diverse tipuri de artă; tipuri și genuri, stiluri și tendințe în artă; istoria artei din diverse epoci (arta primitivă, arta lumii antice, Evul Mediu, Renașterea, Iluminismul; caracteristici generale arta secolului al XIX-lea); arta popoarelor Rusiei și procesul artistic mondial; arta secolului XX; noi tipuri de artă (cinema, televiziune, artă pe computer și caracteristicile sale estetice).

Cunoștințele studenților despre principalele tipuri și genuri de muzică, arte spațiale (plastice), ecran, rolul lor în dezvoltarea culturală a omenirii și semnificația pentru viața unui individ vor ajuta la navigarea prin principalele fenomene ale artei interne și străine, să recunoască cele mai semnificative lucrări; evaluează din punct de vedere estetic fenomenele lumii înconjurătoare, operele de artă și exprimă judecăți despre acestea; analizează conținutul, limbajul figurativ al operelor de diferite genuri și tipuri de artă; să aplice mijloace artistice și expresive ale diferitelor tipuri de arte în munca lor.

Materialul artistic exemplar recomandat de program presupune utilizarea variabilă a acestuia în procesul educațional, face posibilă actualizarea cunoștințelor, aptitudinilor și metodelor de activitate creativă dobândite de elevii din etapele anterioare de învățământ la disciplinele ciclului artistic și estetic.

La selectarea materialului artistic, autorii programului s-au bazat pe criterii precum valoarea sa artistică, semnificația educațională, oportunitatea pedagogică, relevanța de către școlari moderni și multiplicitatea interpretării sale de către profesor și elevi.

Structurarea materialului artistic al programului reflectă principiul concentricității, adică apelul repetat la cele mai semnificative fenomene culturale și opere de diferite tipuri și genuri de artă la disciplinele „Literatura”, „Muzică”, „Arte plastice” . Implementarea acestui principiu face posibilă formarea de legături stabile cu experiența artistică și estetică anterioară a școlarilor.

Rezultatele stăpânirii cursului „Artă”.

să perceapă fenomenele culturii artistice ale diferitelor popoare ale lumii, să realizeze locul artei domestice în ea;

să înțeleagă și să interpreteze imaginile artistice, să navigheze în sistemul de valori morale prezentate în operele de artă, să tragă concluzii și concluzii;

descrie fenomenele de cultură muzicală, artistică, folosind terminologia adecvată pentru aceasta;

structura materialul studiat și informațiile primite din alte surse; să aplice aptitudini și abilități în orice fel de activitate artistică; rezolva probleme creative.

navigați prin diversitatea culturală a realității înconjurătoare, observați diferitele fenomene ale vieții și ale artei în activitățile educaționale și extrașcolare, faceți distincția între valorile adevărate și cele false;

organizează activitatea lor creativă, stabilește scopurile și obiectivele acesteia, alege și pune în practică modalități de realizare a acesteia;

gândiți în imagini, faceți comparații și generalizări, evidențiază proprietățile și calitățile individuale ale unui fenomen holistic;

percep valorile estetice, exprimă o opinie asupra meritelor operelor de artă înaltă și populară, vede legături asociative și conștientizează rolul acestora în activitățile creative și performative.

Absolvenții vor avea ocazia să învețe

clasa a 8-a

Clasa a 9-a

să reprezinte locul și rolul artei în dezvoltarea culturii mondiale, în viața omului și a societății;

observa (percepe) obiecte și fenomene de artă, percepe sensul (conceptul) unei imagini artistice, a unei opere de artă;

să asimileze trăsăturile limbajului diferitelor tipuri de artă, mijloace artistice de exprimare, specificul imaginii artistice în diverse tipuri de artă;

să distingă tipurile și genurile de arte studiate;

descrie fenomenele artei folosind terminologie specială;

sa clasifice obiectele si fenomenele de cultura studiate;

structura materialul studiat si informatiile obtinute din diverse surse.

reprezintă un sistem de valori universale;

să realizeze valoarea artei diferitelor popoare ale lumii și locul artei domestice;

să respecte cultura altui popor, să stăpânească potențialul spiritual și moral acumulat în operele de artă, să manifeste o atitudine emoțională și valorică față de artă și viață, să navigheze în sistemul de norme și valori morale prezentate în operele de artă;

să formeze competențe comunicative, informaționale și socio-estetice, inclusiv stăpânirea culturii orale și scris;

folosirea metodelor de comunicare estetică, stăpânirea formelor dialogului de comunicare cu operele de artă;

dezvoltarea unui gust artistic individual, sfere intelectuale și emoționale;

percepe și analizează valorile estetice, își exprimă o opinie asupra meritelor operelor de artă înaltă și populară, să vadă legături asociative și să conștientizeze rolul acestora în activitatea creativă;

să manifeste un interes constant pentru artă, tradițiile artistice ale poporului lor și realizările culturii mondiale, să-și extindă orizonturile estetice;

înțelege convențiile limbajului diferitelor tipuri de artă, creează imagini condiționate, simboluri;

determina dependența formei artistice de scopul ideii creative;

să-și realizeze potențialul creativ, să realizeze autodeterminarea și autorealizarea individului pe material estetic (artistic-figurativ).

Lista literaturii folosite

Bakhtin M.M. La metodologia științelor umaniste // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. - M., 1979;

Vygotsky L.S. Psihologia artei. - M.: Art, 1968;

Kashekova I.E. Un spațiu unic de integrare al școlii și modalitățile de creare a acesteia // Arta la școală. 2001, nr. 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. Clasele 8-9. Manual pentru instituțiile de învățământ. - M .: Educație, 2009;

Kashekova I.E. Crearea spațiului educațional de integrare al școlii prin art. Monografie. - M .: Editura Academia Rusă educație, 2006.;

Kashekova I.E., Temirov T. LA. Conceptul de educație artistică ca fundament al sistemului de dezvoltare estetică a elevilor la școală: Proiect. - M, 1990;

Sokolnikova N. M. Arte vizuale și metode de predare în școala elementară. - M., 2002. - S. 312

Materialul a fost pregătit de Anna Pashina

Un fapt binevenit: comunitatea artistică și clasa creativă există într-adevăr în Rusia. Numărul instituțiilor de învățământ publice și private care absolvă artiști, curatori, critici de artă, graficieni și alți reprezentanți ai profesiilor „libere” crește în fiecare an. Un fapt trist: după ce au primit o educație excelentă și înțeleg ușor conceptele filozofice, arta clasică și contemporană, absolvenții se confruntă cu problema aplicării cunoștințelor și aptitudinilor lor în practică. Unde să obțineți educație artistică în Rusia? Vă prezentăm o privire de ansamblu asupra celor mai bune instituții de învățământ - academice și axate pe arta contemporană.

Educatie academica

Una dintre cele mai importante și mai vechi universități de artă din Rusia. Facultăți: pictură, grafică, sculptură, arhitectură, teorie și istoria artei.

Își conduce istoria din 1757, succesorul Academiei Imperiale de Arte. Facultăți: pictură, grafică, sculptură, arhitectură, teoria și istoria artelor plastice.

Pregătește artiști în 5 specialități și 17 specializări: proiectare interioare și mobilier, dezvoltare țesături decorative și de mobilier, formează specialiști în diverse domenii ale designului, istorici și teoreticieni ai artei, artiști ai picturii și sculptorilor monumentali, artiști în produse din metal, ceramică și sticlă, restauratori de pictură monumentală, mobilier și metal artistic.

A fost creat în 2015 prin combinarea a două facultăți: Artă și Grafică și Muzică.

A fost fondată în 1987. Rectorul Ilya Glazunov consideră că sarcina sa principală este renașterea realismului în artă.

Programe educaționale: pictură, grafică, design al mediului arhitectural, teoria și istoria artei, design, arte plastice și meșteșuguri, restaurare.

Artă Modernă

Prima instituție înființată în Rusia (1991) în domeniul artei contemporane.

Artistul fondator Anatoly Osmolovsky își formulează sarcina astfel: „Nu atât pentru a oferi cunoștințe într-un mod alienat, ci pentru a crea un mediu creativ”.

Pregătește artiști contemporani, profesioniști în domeniul fotografiei și multimedia în următoarele domenii: fotografie documentară, fotografie de artă, artă video și multimedia.

Centrul educațional al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, creat pentru tineri artiști și curatori care încep să lucreze în domeniul artei contemporane.

Scopul școlii este de a dezvolta potențialul creativ și gândirea critică a tinerilor artiști, de a crea un domeniu pentru comunicarea lor profesională și de a sprijini noi proiecte. Formarea durează un an și jumătate

Un program de doi ani pentru formarea curatorilor.

Artiștii „Valului Voronej” sunt un fenomen notabil pe scena artistică rusă. Unul dintre cele mai active centre regionale în dezvoltarea artei contemporane.

Educație aplicată și DPI

Celebrii britanici formează specialiști în domeniul designului.

Filiale - la Moscova și Sankt Petersburg. Institutul formează specialiști în domeniul artelor și meșteșugurilor.

Educație suplimentară - cursuri, prelegeri

Cursuri de istoria artei clasice și contemporane, istoria cinematografiei, precum și practica artei și managementul artei.

Particularitatea cursurilor este combinația dintre teorie și practică.

Prelegeri despre arta contemporană autohtonă și străină, precum și practici artistice interdisciplinare.

Pregătește istorici de artă, experți în antichități și manageri de artă.

Prima școală online de management creativ în limba rusă. Ei vorbesc despre cum să faci o expoziție, un festival în oraș, să faci un spectacol, să transporti o operă de artă.

Școala online a Anastasiei prelegeri teoretice asupra istoriei artei.

Școala online de design și ilustrație. Baza programului este un sistem de cursuri în design, ilustrare și științe conexe. Cursurile școlare sunt destinate nu numai designerilor, artiștilor, ci și celor care doresc să devină aceștia.

Școala de afaceri RMA a fost fondată în anul 2000 și astăzi este unul dintre liderii în domeniul educației de afaceri din Rusia. Școala are un program „Management de artă și afaceri de galerie”. Vă va ajuta să înțelegeți arta contemporană și piața de artă, să aflați despre organizarea expozițiilor și prețurile, să dezvoltați o bază de date de contacte utile și să găsiți persoane care au aceleași idei.

Îmbinăm răspunsurile la bârfă aici.

Vă rugăm să vă formatați bine întrebările, să scrieți textul întrebării în întregime și numărul acesteia.

EDUCAȚIONALĂ GENERALĂ

Arta în socioculturalul modern proces educațional. Funcțiile artei și implementarea lor în educația artistică.

1. Arta este o formă de creativitate, o modalitate de autorealizare spirituală a unei persoane prin mijloace senzuale și expresive (sunet, plasticitatea corpului, model, culoare, lumină, material natural etc.). Apărând ca urmare a creativității unui anumit subiect, o operă de artă capătă un caracter transpersonal. Proprietățile conținutului și formei unei opere de artă, precum și modul de percepere a acesteia, mărturisesc nu numai originalitatea mentală a creatorului, ci caracterizează și formele colective ale experienței, direcția gândirii, caracteristice cultura epocii sale. Particularitatea interpretării operelor de artă este că sensul inerent acestora se dovedește a fi intraductibil în limbajul conceptelor, inexprimabil până la urmă Gmail

prin nici un alt mijloc. Aceasta confirmă ideea valorii intrinseci a artei. Paradoxul constă în faptul că numai dacă arta este capabilă să satisfacă o nevoie artistică, atunci când acţionează nu ca mijloc, ci ca scop. Numai prin dezvăluirea naturii sale originare, originale, unică, neînlocuită de nicio alta – activitate morală, religioasă sau științifică – arta acționează ca o justificare a ei însăși, afirmând necesitatea locului său în viața umană. Numai prin dobândirea unui scop în sine, arta este capabilă să aibă un rol cultural-creativ profund - să compenseze inferioritatea existenței umane. Arta devine cu adevărat indispensabilă atunci când, s-ar părea, se concentrează pe ea însăși cât mai mult posibil. Cu alte cuvinte, numai prin întruchiparea principiilor autosuficienței creativității artistice este arta capabilă să se realizeze ca activitate unică, semnificativă dincolo de propriile limite.

Arta este un mijloc de dezvoltare creativă și de corectare a personalității. Prin natura ei, arta se opune dezorganizării și haosului, de unde principala sa tendință este de a ajuta o persoană să se armonizeze atât pe sine, cât și cu lumea, mai mult, armonizarea naturalului și a socialului într-o persoană. Arta are ca scop dezvăluirea posibilităților creative ale unei persoane, oferind o nouă experiență de înțelegere a lumii, străduindu-se să provoace, să trezească conștiința cotidiană. Datorită artei, o persoană își extinde propria experiență și se alătură experienței întregii omeniri. În cadrul experienței sociale, arta permite unei persoane să se regăsească ca o individualitate excepțională, trecând prin autotestări, autoexaminare spirituală și morală. Arta ca imagine specială unică a realizării de sine umană acționează ca o formă de dezvoltare a personalității. Arta ridică semnificativ nivelul conștiinței de sine a unei persoane, conturează viziunea sa asupra lumii și alegerea morală, care contribuie la dezvoltarea spirituală, creativă, morală a individului. Arta oferă conștiinței noastre o imagine artistică în mod liber, non-violent.

Învață adevărul și bunătatea prin frumusețe și frumusețe prin adevăr și bunătate.

Scopul artei este o dezvăluire profundă și o reflectare artistică a lumii interioare a unei persoane, în urma căreia se realizează îmbunătățirea sa morală și estetică.

Arta este o formă specifică de conștiință socială și activitate umană, care este o reflectare a realității în imagini artistice, una dintre cele mai importante căi de explorare estetică a lumii. Arta este o reflectare indirectă a realității cu ajutorul unui limbaj specific. Întreaga lume este un subiect de artă. Viața socială și natura, orice evenimente și fenomene, cele mai complexe experiențe subiective ale unei persoane constituie conținutul real al operelor de artă. Arta este o reflectare a realității, o reflecție care reproduce mai mult sau mai puțin obiectiv și complet esența, conținutul, calitățile și proprietățile realității însăși.

Funcții artistice:

- Comunicativ (arta ca comunicare). Pe natura comunicativă a artei se bazează considerația ei modernă ca sistem de semne. Arta are propriile sale convenții. Multe tipuri de artă (muzică, pictură, dans) nu necesită traducere în alte limbi pentru înțelegere. Arta reunește oamenii, le permite să se cunoască mai bine (schimb cultural între țări).

- estetic(arta ca formare a unui spirit creativ şi a orientărilor valorice). Arta formează gustul artistic, abilitățile și nevoile unei persoane, îi trezește creativitatea.

- Cognitiv și educațional(arta ca cunoastere si iluminare) Posibilitățile cognitive ale artei sunt enorme, nu pot fi înlocuite cu alte sfere ale vieții spirituale umane. Din romane istorice se pot afla mai multe despre viața unei societăți sau alteia decât din scrierile tuturor istoricilor, economiștilor și statisticienilor la un loc. Formula apei este H2O, dar bogăția concret-senzuală și sutele de proprietăți ale apei rămân dincolo de sfera generalizării științifice, dar pot fi perfect exprimate într-o operă de artă. Rolul artei în cunoașterea lumii spirituale a omului este deosebit de mare. Pătrunde în profunzimile psihologiei personalității, dezvăluie cea mai complexă interacțiune a gândurilor, sentimentelor, voinței, dezvăluie sursele și motivele acțiunilor și faptelor oamenilor. Limbajul artei este mai clar, mai metaforic, mai flexibil, alegoric, paradoxal, mai bogat din punct de vedere emoțional și estetic decât cel natural, colocvial, așadar, posibilitățile informative ale limbajului artistic sunt mai largi și calitativ mai ridicate. Lucrările muzicale și artistice, ca orice fenomen cultural, pot fi percepute ca documente ale unei epoci. Ele pot fi informative din diverse perspective: istorice și faptice, filozofice și ideologice, etice și emoționale etc.

- Transformare socială(arta ca activitate). Funcția de transformare socială a artei se manifestă prin faptul că, având un impact ideologic și estetic asupra oamenilor, îi include într-o activitate dirijată și orientată holistic spre transformarea societății. Arta este crearea realității artistice și transformarea lumii reale în conformitate cu idealurile artistului. Arta transformă realitatea:

Prin impactul ideologic și estetic asupra oamenilor. Tipul de conștiință artistică a epocii, idealurile artei și tipul de personalitate sunt interdependente. Arta greacă antică a modelat caracterul grecului și atitudinea lui față de lume, arta renascentist a eliberat o persoană de dogmele Evului Mediu.

Prin includerea unei persoane într-o activitate orientată spre valori. Arta trezește sensibilitatea la încălcările armoniei sociale, stimulează activitatea socială a individului, îl orientează să aducă lumea în concordanță cu idealul. Astfel, poporul islandez aservit a creat saga în care au trăit și au acționat eroi-eroi iubitori de libertate și curajoși. În saga, oamenii și-au dat seama spiritual gândurile despre libertate și independență. Visele oamenilor de eliberare de sub putere jugul tătar-mongol reflectată în epopeele rusești.

Prin transformarea în procesul de creație artistică cu ajutorul imaginației impresiilor din realitate (autorul prelucrează materialul de viață, construcția noua realitate - lumea artei)

- Personal transformator- capacitatea artei de a influența și modifica calitativ structura psihologică și caracterologică a personalității.

- Compensatorie(arta ca consolare). Percepând o operă de artă, oamenii descarcă tensiunea internă și entuziasmul generat de viata realași să compenseze cel puțin parțial monotonia vieții de zi cu zi. Funcția compensatorie are trei aspecte principale:

Distragerea atenției (hedonist-lucăuș și distractiv);

reconfortant;

Contribuția la armonia spirituală a unei persoane (de fapt compensatorie).

Viața omului modern este plină situatii conflictuale, tensiune, suprasolicitare, speranțe neîmplinite, durere. Arta este capabilă să consoleze o persoană, să o ducă în lumea viselor. Cu armonia ei, îi oferă omului echilibru, ajutându-l uneori să rămână pe marginea prăpastiei și face posibil să trăiască mai departe.

- Educational(arta ca catharsis). Arta formează o personalitate holistică. Impactul artei nu are nicio legătură cu moralizarea didactică, se manifestă subconștient. Teoria aristotelică a catharsisului este că, arătând eroi care au trecut prin încercări grele, arta îi face pe oameni să empatizeze cu ei și astfel, așa cum ar fi, purifică lumea interioară a privitorilor și cititorilor. O persoană este îmbogățită de experiența altor oameni și își dezvoltă propriile atitudini valorice mai rapid și mai bine.

- hedonist(arta ca plăcere). Plăcerea estetică are un caracter spiritual deosebit și chiar și grecii antici o deosebeau de plăcerile carnale. Creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege frumusețea și adevărul artistic. De asemenea, aparținând de drept artei, se pot evidenția funcții: inspiratoare, informațională, de analiză, de anticipare.

- Psihoterapeutic. Ea capătă o semnificație specială atunci când o societate sau o anumită persoană se confruntă cu o criză dureroasă. Pentru că arta poate scufunda o persoană într-o stare în care va experimenta catharsis. Chiar și Aristotel a vorbit despre catharsis, numind acest cuvânt experiențele publicului în teatrul antic. Păreau să-și arunce lacrimile vizibile sau invizibile, suferința vizibilă sau invizibilă, empatizând cu eroii spectacolelor antice. Una dintre sarcinile terapiei prin artă este de a readuce patologia la normal. De exemplu, pentru a transforma un complex de inferioritate sau un complex de superioritate într-un sentiment social umanist (în fiecare zi, cel puțin mental, fă ceva plăcut cel mai mare număr al oamenilor). L. Tolstoi a văzut una dintre cele mai importante sarcini ale artei în a ajuta oamenii să se îndrăgostească de viață.

- Funcția canonică și euristică este considerată de muzicologi ca o pereche dialectică de contrarii, ceea ce ne permite să luăm în considerare fenomenul muzical din punctul de vedere al relației dintre tradiție și inovație.

Posibilitățile artei în corectarea proceselor mentale la copii au fost evidențiate de reprezentanții străini (O. Dekroli) și domestici (L.S. Vygotsky) ai pedagogiei și psihologiei. Arta este un mijloc important de educație care afectează moralitatea copilului, precum și formarea gândirii, imaginației, emoțiilor și sentimentelor acestuia. Procesul de percepere a artei de către copii este o activitate mentală complexă care combină momentele cognitive și emoționale. Activitățile artistice contribuie la dezvoltarea senzorială copiilor, capacitatea de a distinge culori, forme, sunete, oferă o înțelegere a limbajului diferitelor forme de artă. Deosebit de valoros este impactul pozitiv al artei asupra copiilor cu probleme de dezvoltare. Chiar și L.S. Vygotsky în cercetările sale a relevat rolul special al activității artistice în dezvoltarea nu numai a funcțiilor mentale, ci și în activarea manifestărilor creative în diferite tipuri de artă la copiii cu probleme de dezvoltare. Arta dezvoltă personalitatea, lărgește orizonturile generale și artistice, realizează interesele cognitive ale copiilor. Arta îi permite copilului să experimenteze lumea în toată bogăția și diversitatea ei, iar prin activități artistice să învețe cum să o transforme. În aceasta sunt cuprinse posibilitățile corective ale artei, întrucât. este, pe de o parte, o sursă de noi experiențe pozitive pentru copil, dă naștere unor nevoi creative, modalități de satisfacere a acestora într-o formă sau alta de artă și, pe de altă parte, un mijloc de realizare a socio- funcţia pedagogică a artei.

Vorbind despre posibilitățile pedagogice ale artei, nu se poate să nu remarcăm un aspect mai important: impactul psihoterapeutic al artei asupra copilului. Influențând sfera emoțională, arta îndeplinește în același timp funcții comunicative, reglatoare, cathartice. Participarea în comun a copilului, a colegilor săi și a profesorilor în procesul de creare a unei opere de artă extinde experiența sa socială, învață interacțiune și comunicare adecvată în activități comune și asigură corectarea încălcărilor sferei comunicative. Efectul psiho-corecțional al impactului artei asupra unui copil se exprimă și prin efectul de „curățare” de experiențele negative acumulate și de intrare pe calea unor noi relații cu lumea exterioară. Dezvăluind mecanismul psihologic al catharsisului în lucrarea sa „Psihologia artei”, L.S. Vygotsky a remarcat: „Arta poartă întotdeauna ceva care depășește sentimentul obișnuit. Durerea și entuziasmul, atunci când sunt cauzate de artă, poartă ceva mai mult decât durerea și entuziasmul obișnuit. Prelucrarea sentimentelor în artă constă în transformarea lor în opusul lor, adică. emoție pozitivă pe care arta o poartă în sine. Arta oferă copilului oportunități practic nelimitate de auto-îmbunătățire și autorealizare atât în ​​procesul de creativitate, cât și în produsele sale. Psihologia și pedagogia specială modernă se concentrează în mare măsură pe utilizarea diferitelor tipuri de artă în munca corecțională ca mijloc important de educare a unei personalități armonioase a unui copil, dezvoltarea sa culturală. Sarcina principală a orelor de ciclu de artă la școală este de a trezi interesul elevilor pentru artă, de a-i învăța să simtă, să înțeleagă, să iubească și să aprecieze arta, să se bucure de ea; percepe emoțional pozitiv, experimentând nevoia unei comunicări sistematice cu ea.