Încă de la începutul activității sale creatoare, poetul și-a găsit propriul stil, temele, maniera originală. Multe poezii reflectau starea de spirit a tânărului Bunin, lumea lui interioară, subtilă și bogată în nuanțe de sentimente. Versurile inteligente și liniștite erau asemănătoare unei conversații cu un prieten apropiat, dar i-au uimit pe contemporani cu înaltă tehnică și artă. Criticii au admirat în unanimitate darul unic al lui Bunin de a simți cuvântul, priceperea lui în domeniul limbajului. Multe epitete și comparații exacte au fost extrase de poet din operele de artă populară, atât orale, cât și scrise. K. Paustovsky l-a apreciat foarte mult pe Bunin, spunând că fiecare din rândurile lui era clară ca o sfoară.

O percepție artistică bogată a naturii, a lumii și a omului a devenit semn distinctiv poezia lui Bunin. Gorki l-a comparat pe artist pe Bunin cu Levitan în ceea ce privește priceperea de a crea un peisaj. „Deci să cunoști și să iubești natura, așa cum știe Bunin, puțini oameni știu cum. Datorită acestei iubiri, poetul privește vigilent și departe, iar impresiile sale colorate și auditive sunt bogate”, a scris A. Blok. O astfel de percepție artistică a naturii, a lumii, a omului a devenit trăsătură distinctivă Creativitatea lui Bunin. Block a spus-o după în 1901 a fost publicată prima colecție a lui Bunin „Căderea frunzelor”., care a inclus tot ce este mai bun din poezia timpurie a lui Bunin, inclusiv poemul cu același nume. Laitmotivul colecției este un elegiac rămas bun de la trecut. Acestea erau poezii despre patria-mamă, despre frumusețea naturii sale triste și vesele, despre apusurile triste ale toamnei și zorii verii. Poetul își ia rămas bun de la copilărie, de lumea viselor. Patria apare în poeziile colecției în imagini minunate ale naturii, evocând o mare de sentimente și emoții. Imaginea toamnei este cea mai comună în versurile peisajului lui Bunin. Opera poetică a poetului a început cu el, iar până la sfârșitul vieții, această imagine îi luminează poeziile cu o strălucire aurie. În poezia „Frunze care cad” toamna „prinde viață”. În poeziile colecției „Leaf Fall” natura rusă apare în toată varietatea ei de culori, sunete, mirosuri. Aici se dezvăluie gustul lui Bunin pentru descriptivitatea cu mai multe fațete, un fel de „versuri epice” și simbolism. Frumusețea captivantă a acestei lucrări este realizată imediat de către cititor: el nu poate rămâne indiferent față de această panoramă poetică a pădurii în momentul ofilării acesteia, când culorile strălucitoare ale toamnei se schimbă în fața ochilor noștri, iar natura trece prin inevitabilul ei trist. reînnoire.

Pădurea, ca un turn pictat,

Violet, auriu, purpuriu,

Perete vesel, colorat

Stă deasupra unei poieni strălucitoare.

Mesteacăni cu sculptură galbenă

Strălucește în azur albastru,

Ca niște turnuri, pomii de Crăciun se întunecă,

Și între arțari devin albaștri

Ici și colo în frunziș prin

Spațiu liber pe cer, ferestrele alea.

Pădurea miroase a stejar și pin,

Pe timpul verii s-a uscat de la soare

Și Autumn este o văduvă liniștită

Intră în turnul său pestriț.

(Listopad, 1900)

Fuziunea strânsă a tablourilor pictate cu imaginile folclorice ale culorilor și credințelor rusești este, de asemenea, captivantă. De aici asimilarea extinsă a pădurii într-un turn uriaș pictat, cu pereții, ferestrele și minunatele sculpturi populare. Pădurea este frumoasă, dar cu o evidență tristă se schimbă, se golește ca o casă: moare, ca întregul mod de viață care s-a dezvoltat de-a lungul anilor. Așa cum o persoană devine din ce în ce mai înstrăinată de natură, tot așa și eroul liric este nevoit să rupă firele care îl leagă de penatele rude, pământul tatălui său, trecutul. Un astfel de subtext stă la baza poemului și formează imaginea simbolică a Toamnei, al cărei nume este scris cu majusculă. Ea este numită și văduvă, a cărei fericire, ca și cea a unui erou liric, se dovedește a fi de scurtă durată. Aceasta determină caracterul simbolic și filozofic al poemului, originalitatea problemelor sale morale și estetice și trăsăturile genului său.

În formarea stilului pictural și descriptiv al lui Bunin, influența lui K. Sluchevsky și tradițiile poeziei lui A. Fet, A.K. Tolstoi, Ya. Polonsky. A.S. a avut o mare influență asupra formării conștiinței poetice a lui Bunin. Pușkin. Dar, poate, cea mai durabilă influență asupra lui a fost versurile filozofice ale lui F. Tyutchev, percepute prin prisma poeziei lui Pușkin. Motivul lui Tyutchev al dizarmoniei dragostei și morții a fost înlăturat de dorința de a realiza armonia generală a lumii, motivul fragilității ființei - afirmarea eternității și incoruptibilității naturii, care conține sursa armoniei și frumuseții eterne. . Viața umană în acest sens este întotdeauna corelată de Bunin cu fluxul general al existenței lumii..

Primăvara mea va trece și ziua aceasta va trece,

Dar este distractiv să te plimbi și să știi că totul trece,

Între timp, deoarece fericirea de a trăi pentru totdeauna nu va muri,

Atâta timp cât zorii aduce zorii deasupra pământului

Și viața tânără se va naște la rândul ei.

(Drumul forestier)

Moștenind tradițiile predecesorilor săi, Bunin deja în această perioadă se declară artist cu propria sa, filozofie originală a lumii și un sistem de vederi estetice. El rămâne fidel tradițiilor poeziei clasice ruse, care au fost dezvoltate de Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky și alții. Scrie poezie lirică realistă și nu a căutat să experimenteze cu cuvintele. Bogățiile limbii ruse și evenimentele realității au fost destul de suficiente pentru poet.

În poezie, Bunin a încercat să găsească armonia lumii, sensul existenței umane. În lumea artistică a lui Bunin se pot vedea - „fundamentele tragice” ale caracterului național rusesc și destine istorice Rusia. Înțelegerea de către Bunin a esenței personalității umane, rolul naturii în viață omul modern, motive de iubire, moarte și puterea transformatoare a artei. Una dintre dominantele emoționale ale lumii artistice a lui Bunin este sentiment de singurătate, nici măcar în sensul unei existențe singuratice, ci singurătatea eternului, universal - ca stare inevitabil și de netrecut. suflet uman. Acest sentiment de singurătate completă al unei persoane în lume îl va însoți mereu.

Prin ferestre văd strălucirea și depărtarea Munților, dealurile goale.Lumina aurie nemișcată o așez în patul meu.Nu este nimeni în lumea sublună,Numai eu și Dumnezeu.Numai El cunoaște tristețea mea Moartă, Cel pe care îl topesc de la toată lumea... Frig, strălucire, mistral.

(Noapte, 1952)

Singurătatea constantă este însoțită un sentiment de dor:

Un bondar de catifea neagră, un umăr de aur, bâzâind jalnic cu o sfoară melodioasă, De ce zburi într-o locuință omenească Și parcă tânji cu mine?

(Ultimul bondar)

Taina incognoscibilă a lumii naște în sufletul scriitorului în același timp „dulci simțiri dureroase”: un sentiment de dor lâncezitor se amestecă invariabil cu sentimentul de bucurie al îmbătării de viață. Bucuria de viață pentru Bunin nu este o stare fericită și senină, ci un sentiment de tragedie, colorat de dor și anxietate. De aceea dragostea și moartea merg mereu mână în mână cu el, conectându-se în mod neașteptat cu creativitatea.

Bunin a afirmat eternitatea și înțelepciunea naturii, a definit-o ca o sursă inepuizabilă de frumusețe. Viața lui Bunin este întotdeauna înscrisă în contextul naturii. El a fost încrezător în raționalitatea tuturor viețuitoarelor și a susținut că „nu există nicio natură separată de noi, că fiecare cea mai mică mișcare a aerului este mișcarea propriei noastre vieți”. Aici, de exemplu, sentimentele unui erou liric sunt transmise prin natură:

Ultimele clipe de fericire!Toamna știe deja ce este o pace profundă și mută - Vestitorul unei vremi lungi rea.

(Listopad, 1900)

Va veni vremea - Domnul fiului risipitor va întreba: „Ai fost fericit în viața pământească?” Și voi uita totul - Îmi voi aminti doar aceste cărări de câmp între spice de porumb și iarbă - Și nu voi avea timp să răspuns din lacrimi dulci, ghemuit până la genunchi milostivi. .Și flori, și bondari, și ierburi și spice de porumb...")

Versurile peisajelor devin treptat filozofice. Într-o poezie, principalul lucru pentru autor este gândul.

Când procesele revoluționare începuseră deja în țară, ele nu s-au reflectat în poeziile lui Bunin. A continuat tema filozofică. Era mai important pentru el să știe nu ce, dar de ce se întâmplă ceva cu o persoană. Poetul a corelat problemele modernității cu categoriile eterne – binele, răul, viața și moartea. Încercând să găsească adevărul, el apelează la istorie în munca sa. tari diferite si popoare.

Poetul a vrut să înțeleagă legile generale ale dezvoltării societății și ale individului. El a recunoscut viața pământească ca doar un segment al vieții eterne a Universului. De aici apar motivele singurătății, soarta. Bunin a prevăzut catastrofa revoluției și a perceput-o drept cea mai mare nenorocire. Poetul încearcă să privească dincolo de realitate, să dezlege misterul morții, al cărui suflu sumbru se simte în multe poezii. Un sentiment de pieire este cauzat în el de distrugerea modului nobil de viață, sărăcirea și distrugerea moșiilor proprietarilor de pământ. În ciuda pesimismului său, Bunin a văzut o cale de ieșire în fuziunea omului cu înțeleapta mamă natură, în pacea și frumusețea ei eternă.

Adesea există o imagine de vise, vise și amintiri. (Cred că adaugă ceva romantism. erou liric). Din nou, tema dorului, nostalgiei și întoarcerii în trecut din nou și din nou:

Și vor fi zile - se va stinge și tristețea, Și visul amintirii se va albastru, Unde nu mai este fericire sau suferință, Ci doar distanța atot-iertător.

("... O privire calmă, asemănătoare cu cea a unui căprior...", 1901)

Lasă-mă să trăiesc un vis inutil, Un vis vag și înșelător, - Caut o combinație în această lume, Frumos și secret, ca un vis.(Noapte, 1901)

Alături de valori eterne ale vieții precum frumusețea naturii, dragostea, bunătatea, contopirea cu lumea exterioară, munca, cunoașterea neobosită a adevărului, fericirea maternității, mai există, potrivit lui Bunin, încă un lucru - posesia. limbă maternă, atașamente la Scrisori. În poezia „Cuvântul” (1915), poetul pune această proprietate umană ca un dar deosebit, nemuritor. Acesta este exact „verbul” care poate transforma o persoană în Dumnezeu și un poet într-un profet. Tocmai aceasta este valoarea pe care „în zilele răutății și ale suferinței” „pe cimitirul lumii” lasă oamenilor speranța mântuirii.

Chiar și în timpul vieții lui I. A. Bunin, au început să vorbească despre el ca un maestru genial nu numai al rusului, ci și al clasei mondiale. În 1933, primul dintre compatrioții noștri, i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură.

În ce fel a rămas Bunin fidel principiilor artistice ale clasicilor ruși? Cum dezvoltă și actualizează tradițiile literare interne, ce trăsături ale operei sale fac posibil să se vorbească despre el ca un maestru proeminent al cuvântului artistic al secolului XX, un scriitor de scară paneuropeană și mondială?

Luați în considerare cele mai importante constante semantice ale lumii artistice a lui I. Bunin.

Narațiunea autorului se bazează aproape întotdeauna pe fluxul memoriei, care pentru el există sub formă de mare-memorie ca un sentiment al propriei sale legături inextricabile cu „Atot-Ființa” (termenul folosit de Bunin), cu strămoșii, ca o amintire din viețile sale anterioare. A exista fără memorie este cea mai mare tragedie. Numai trecutul fixat de memorie constituie pentru Bunin un subiect de înaltă artă. Într-una dintre scrisorile sale, el remarcă: „Când trăiești, nu simți viața”. Prin urmare, eroii preferați ai lui I. Bunin nu sunt oameni de rațiune și logică, ci cei care poartă în ei înșiși înțelepciunea primitivă a instinctelor, nu reflectorizante, ci personalități întregi și plastice.

Este imposibil să apreciezi și să înțelegi momentul trăit în același timp. Deci, întârzierea în conștientizarea noastră este frumos transmisă de Bunin în povestea „Insolație”. Viața este doar un material din care sufletul uman, cu ajutorul memoriei, produce ceva cu valoare estetică. Bunin nu-i place categoria viitorului, care nu promite altceva decât moarte. Scriitorul încearcă să recâștige „timpul pierdut”. Este exact ceea ce se arată în romanul său autobiografic „Viața lui Arseniev”.

În lumea artistică a lui Bunin, sentimentul de singurătate se manifestă cel mai clar - singurătatea eternului, universal, ca stare inevitabilă și de netrecut a sufletului uman. Un secret mondial de necunoscut dă naștere atât la „sentimente dulci, cât și la triste” în sufletul scriitorului. Un sentiment de dor languitor este amestecat cu un sentiment de bucurie si de intoxicare de viata. Bucuria de viață pentru Bunin nu este o stare fericită și senină, ci un sentiment tragic, colorat de dor și anxietate. De aceea dragostea și moartea merg mereu mână în mână cu el, conectându-se în mod neașteptat cu creativitatea.

Motivele dragostei, morții și puterea transformatoare a artei sunt prezente constant în opera lui Bunin.

Poate că principala pasiune de viață a lui Bunin este dragostea pentru schimbarea locurilor. În anii 1880-1890. a călătorit mult în Rusia, apoi a călătorit prin Europa, a rătăcit prin Orientul Mijlociu și țările asiatice. Uneori, ca material pentru lucrările sale, Bunin și-a folosit nu numai impresiile despre ceea ce se întâmpla în interiorul Rusiei, ci și observațiile sale străine.

În raport cu realitatea rusă, poziția lui Bunin părea neobișnuită. Pentru mulți dintre contemporanii săi, el părea impasibil, „rece”, deși un maestru genial, iar judecățile sale despre Rusia, poporul rus, istoria Rusiei - prea îndepărtate. Bunin a încercat să se distanțeze de anxietățile sociale trecătoare, evitând publicismul în opera sa pre-revoluționară. În același timp, el a simțit neobișnuit de acut apartenența la cultura rusă, „familia taților săi”. Pentru a evalua realitatea rusă, Bunin a avut întotdeauna nevoie de o distanță - cronologică și uneori geografică. De exemplu, în Italia, Bunin a scris despre satul rusesc, în timp ce în Rusia a creat lucrări despre India, Ceylon și Orientul Mijlociu.

Bunin s-a arătat la fel de strălucitor ca prozator, și ca poet și ca traducător. Înapoi în 1886-1887. înainte de publicarea primelor poezii și povestiri, a lucrat cu entuziasm la traduceri ale „Hamlet”. Au apărut traducerile sale poetice ale lui Petrarh, Heine, Verharne, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset și alții.Traducerea „Cântecului lui Hiawatha” de G. Longfellow, care a fost publicată în 1896, a fost punctul culminant al acestei perioade.

Școala de traducere poetică, cu căutarea singurului cuvânt posibil, l-a ajutat pe scriitor să stăpânească în multe feluri forma versului clasic rusesc. Un număr imens de cărți pe care le-a citit au contribuit la îmbogățirea cămarei sale poetice.

Bunin avea o vedere neobișnuit de ascuțită, permițându-i să vadă stelele pe care alții le pot vedea doar printr-un telescop, auz uimitor - este interesant că a putut stabili cine exact călătorește prin sunetul clopoteilor.

Bunin a fost extrem de strict în ceea ce privește acuratețea imaginii. Toți cei care l-au cunoscut pe scriitor au fost convinși în repetate rânduri cu ce trepidare a tratat fiecare cuvânt tipărit, până în punctul în care chiar și o virgulă plasată greșit l-ar putea supăra serios.

Până la apariția cărții, nu s-a oprit până în ultimul moment să facă corecturi și lămuriri textului.

Peste șaizeci de ani din drumul lui Bunin în literatură pot fi împărțiți cronologic în două părți aproximativ egale - pre-octombrie și emigrant.

Poeziile tinerești ale lui Bunin, în mare parte imitative, prezintă interes doar în măsura în care îi caracterizează dispozițiile de atunci (vise de fericire, sentimentul unității dintre fericire și suferință etc.). În proza ​​timpurie a autorului există trăsături care au dispărut ulterior din alte lucrări ale lui Bunin: umorul (în eseurile „Mici localități”, „Latifundiarul Vorgolsky” sunt vizibile însemnările lui Gogol), imaginea vulgarității și dorului mic-burghezului. viața caracteristică lui A.P. Cehov („Tarantella”, „Zi de zi”).

Adevărata viziune asupra lumii a lui Bunin s-a manifestat în povești precum „La fermă”, „Pe Doneț”, „Trecere”, „Mere Antonov”, „Skeet”, „Pini” și altele. Deja în povestea „La fermă” ( 1895) există și regrete cu privire la trecerea vieții umane și la gândul brusc la inevitabilitatea morții și la singurătatea omului.

În descrierea satului, Bunin a fost inițial departe de a idealiza țărănimea. Acest lucru este arătat în mod deosebit în povestea „Fedoseevna”, al cărei personaj principal este o bătrână săracă, bolnavă, alungată din casă de fiica ei. Bunin nu este interesat de conflictele sociale, ci de relația dintre om și natură, ceea ce oferă o liniște salutară. În multe lucrări ale autorului, ciripitul insectelor și cântarea cicadelor de noapte vor deveni un simbol constant al puterii inepuizabile și misterioase a vieții.

Bunin își construiește poveștile nu pe o secvență cronologică, ci pe tehnica asociațiilor. Comparațiile sale se bazează pe asocieri vizuale, sonore și gustative: „ca blana de vulpe a pădurii”, „mătăsurile nisipurilor”, „șarpele fulger roșu de foc”. În povestea „Pini” se manifestă una dintre cele mai remarcabile trăsături ale operei lui Bunin - redundanța detaliilor strălucitoare, expresive, dar, parcă, de prisos și inutile. Această fascinație pentru detalii se explică prin dorința autorului de a surprinde diversitatea unică a lumii.

În același timp cu „ merele Antonov„ Bunin scrie poezia de toamnă „Frunze care căde”. În această primă capodoperă poetică a autorului, se pot urmări toate trăsăturile poeziei mature a lui Bunin: simplitatea, calmarea intonației fără fals patos, tradiționalismul deliberat al versului, prozaisme voită care aduc poetic. vorbire mai apropiată de colocvial.

Aproape toate poveștile lui Bunin de la începutul secolului sunt lipsite de intrigă și lirice ("Ceața" - o descriere a sentimentelor unui erou liric într-o noapte de ceață pe o navă, "Zorii toată noaptea" - experiențele unei fete în ajunul unei nunta etc.); dramatismul poveștilor sale nu se află în conflictul intriga, ci în însăși atmosfera poveștii. Începutul acțiunii este adesea precedat de scene autonome și, parcă de prisos, iar finalizarea acțiunii este adesea urmată de un „postscript” care deschide în mod neașteptat o nouă perspectivă („Generalul Roșu”, „Klasha” , „Respirație ușoară”). Incompletarea și subestimarea măresc activitatea percepției cititorului. Diverse descrieri și digresiuni ale lui Bunin distrug cursul consecvent al acțiunii, iar acțiunea în sine, așa cum spunea, se împarte în blocuri-segmente separate („Bătrâna” este un set de scene și picturi independente, „Frații” sunt mai multe eroi independenti unul de altul).

Bunin nu comentează niciodată impresiile și atitudinea lui față de cel înfățișat, ci încearcă să ne transmită într-o formă directă sentimentul în sine, să infecteze, să hipnotizeze cu sentimentul. Înțelegerea spontaneității gândirii și a impermeabilității acesteia la efortul volițional conștient determină comportamentul neobișnuit, ilogic al eroilor lui Bunin pentru psihologismul tradițional. Pentru Bunin, o situație specifică de viață nu conține o problemă morală, deoarece problema principală este viața, guvernată de legi eterne necunoscute nouă. Omul lui Bunin este departe de apogeul creației, dar o creatură jalnică, poate cea mai puțin perfectă.

Cu o înțelegere profundă a psihicului, interesul lui Bunin pentru starea de somn, delir, halucinații (viziunile pe moarte ale geodeziului din „Astm”, „Visele lui Chang”, „Visul episcopului Ignatius de Rostov”, visul lui Mitya în povestea „Dragostea lui Mitya”) este un fel de oportunitate de a ieși dincolo de „eu” nostru, depășind granițele conștiinței individuale.

Un loc semnificativ în opera lui Bunin l-au ocupat reflecțiile sale asupra misteriosului suflet rusesc, care au fost întruchipate pe deplin în povestea „Satul”, care a făcut furori în cercurile cititorilor prin nemilosirea, curajul și provocarea înțelepciunii convenționale. Una dintre cele mai uimitoare trăsături ale personajului rus, de care Bunin nu încetează să fie uimit, este incapacitatea absolută de a trăi o viață normală și aversiunea față de viața de zi cu zi („viața, viața ei eternă de zi cu zi, este dezgustătoare pentru ei”). . Munca de zi cu zi cu un astfel de simț al vieții este una dintre cele mai severe pedepse. Cu toate acestea, apatia în viața de zi cu zi este înlocuită de o energie neașteptată în circumstanțe extraordinare. De exemplu, unul dintre personajele din „Sat” - Gray este prea leneș pentru a repara găuri în acoperiș, dar este primul care merge la foc.

Dorința de a se elibera dintr-o existență tristă îi împinge pe eroi fie la un act neașteptat, fie la o rebeliune absurdă și fără sens. Așadar, țăranii rebeli amenință că îl vor ucide pe Tihon Krasov și apoi, ca și înainte, se înclină respectuos în fața lui. Descriind grosolănia, invidia, ostilitatea, cruzimea țăranilor, Bunin nu-și permite niciodată un ton acuzator, este extrem de sincer și obiectiv. Totuși, aceasta nu este o declarație rece a realității îngrozitoare, ci milă și compasiune pentru „aruncarea și nefericitul” și chiar autoflagelarea.

Și în povestea „Valea uscată” tema principală este sufletul rus, care este dezvoltat pe exemplul nobilimii. În asemănarea țăranilor și nobililor ruși, Bunin vede principalul motiv pentru degenerarea satului, nobilimea este lovită de aceeași boală - melancolia rusă, absurditatea, iraționalitatea acțiunilor. Tema sufletului rusesc este dată în „Valea uscată” într-o cu totul altă ordine artistică decât în ​​„Satul”, unde cele mai mici detalii sunt scrise cu grijă. „Dry Valley” este o lucrare în care atmosfera emoțională este creată prin împletirea și dezvoltarea motivelor repetitive, adică se folosesc principiile „muzicale” ale compoziției. Drydol nu este un obiect real, ci doar amintiri ale acestuia. Sukhodol nu mai există - trăiesc doar rămășițele antichității, reflectate de lumina instabilă a trecutului.

Revoluția din octombrie l-a forțat pe scriitor să părăsească Moscova în 1918, iar la începutul anului 1920 să-și părăsească patria pentru totdeauna. În jurnalul acestor ani a lui Bunin, publicat în exil la rubrica „Zile blestemate”, motivele care l-au determinat pe scriitor să părăsească țara sunt dezvăluite în mod deosebit și extrem de clar. Notele lui Bunin se remarcă printr-o concentrare mare de ostilitate pasională față de bolșevism, care nu este doar morală, ci și estetică. Aceasta a arătat-o ​​pe a lui caracteristica principală- să vezi în miezul tragediei lumii nu contrastul dintre bine și rău, ci contrastul dintre frumusețe și urâțenie, să servească „frumuseței și adevărului”. Bunin descrie orgiile sângeroase ale bolșevicilor din Odesa capturate de aceștia, moravurile dezgustătoare ale „aristocrației roșii”.

În perioada emigrantului, proza ​​lui Bunin devine emoționantă, muzicală și lirică. Într-o nouă rundă de creativitate, poezia și proza ​​se îmbină într-un gen sintetic complet nou. Tema memoriei istorice este dedicată poveștilor „Cositoare”, „Rus”, „Prelat”, „Arborele lui Dumnezeu”, unde Bunin revine din nou la tema sufletului rus. În emigrare, Bunin a simțit și mai puternic viața misterioasă a cuvântului rusesc, atingând vârfuri lingvistice și dezvăluind o cunoaștere uimitoare a vorbirii populare. O pricepere și mai mare se manifestă în organizarea muzicală a prozei sale.

Tema iubirii, care va deveni principala în opera sa, începe să ocupe un loc tot mai mare în opera lui Bunin. ultima carte„Dark Alleys”, pe care scriitorul însuși le-a considerat creația sa cea mai perfectă. În special în această carte, prospețimea și puterea ei de sentimente tinerești sunt izbitoare.

Natura complet nouă a prozei lui Bunin și-a găsit expresia în crearea sa a unui nou gen literar - miniaturi, când chiar detaliul a devenit o poveste. Unele dintre ele sunt scrise de dragul unei singure fraze sau a unui cuvânt ("Lacrimi", "Canibal", "Cocoși"). Sunt extrem de specifici, nu au alegorie și, de fapt, nu există nicio metaforă. Miniaturale sunt percepute ca un text poetic, sunt impregnate de un sistem de repetiții lexicale și sonore.

Cea mai remarcabilă carte a lui Bunin în exil este romanul său Viața lui Arseniev. În roman, autorul recreează propria sa percepție asupra vieții și experiența acestei percepții. Aceasta este o lucrare despre „percepția percepției” sau memoria memoriei. Potrivit lui Bunin, memoria șterge trecutul de tot ce este inutil, superficial și își dezvăluie adevărata esență, face vizibilă estetica în viața de zi cu zi. Romanul conține timpul trecutului și timpul narațiunii prezente, apar frecvente „transferări” de la un timp la altul, iar uneori încălcări ale secvenței temporale. Totuși, aceasta nu este o reconstrucție obiectivă a trecutului, ci crearea unei lumi speciale, o realitate diferită grație conștiinței autorului, unde „lucrurile nesemnificative și obișnuite” devin misterios de frumoase. „Viața lui Arseniev” este o operă unică în literatura rusă, izbitoare în psihologismul său interior, referindu-se la operele lui Tolstoi și Dostoievski.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Bunin lucra la o carte despre Cehov. Nu a reușit niciodată să o ducă la bun sfârșit. Cartea a fost publicată după moartea lui Bunin la New York.

Calea creativă a remarcabilului prozator și poet rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea-prima jumătate a secolului al XX-lea, un clasic recunoscut al literaturii ruse și primul său laureat al premiului Nobel I. A. Bunin (1870-1953) este foarte complexă, înțelegere care nu este un sarcină ușoară, pentru că în soartă Destinele Rusiei și ale oamenilor săi au fost refractate tranșant și individual în cărțile scriitorului și s-au reflectat cele mai acute conflicte și contradicții ale vremii.

Ivan Alekseevich Bunin s-a născut la 22 octombrie 1870, într-o familie nobiliară sărăcită. Și-a petrecut copilăria la ferma Butyrka din districtul Yelets din provincia Oryol. Comunicarea cu țăranii, cu primul său îndrumător, profesorul de acasă N. Romashkov, care a insuflat băiatului dragostea pentru literatură fină, pictură și muzică, viața în mijlocul naturii i-a dat viitorului scriitor material inepuizabil pentru creativitate, a determinat temele de multe dintre lucrările sale.

Un loc special în viața tânărului Bunin este ocupat de un sentiment profund pentru Varvara Pașcenko, fiica unui doctor din Yelets, pe care a cunoscut-o în vara anului 1889. Povestea dragostei sale pentru această femeie, complexă și dureroasă, care se încheie într-o întrerupere completă în 1894, scriitorul o va povesti în povestea „Lika”, care a alcătuit partea finală a romanului său autobiografic „Viața lui Arseniev”.

Bunin și-a început activitatea literară ca poet. În poeziile scrise în anii adolescenței, el i-a imitat pe Pușkin, Lermontov, precum și pe idolul tinereții de atunci, poetul Nadson. În 1891, prima sa carte de poezii a fost publicată la Orel, în 1895 - prima colecție de povestiri „Până la sfârșitul lumii”, iar în 1901 - din nou colecția de poezii „Frunze care căde”. Motivele predominante ale poeziei lui Bunin din anii 90 sunt lumea bogată a naturii native și a sentimentelor umane. Poeziile peisaj exprimă filosofia de viață a autorului. Motivul fragilității existenței umane, care sună într-un număr de poezii, este echilibrat de motivul opus - afirmarea eternității și nepieritoarei naturii. În poezia „Drumul pădurii” poetul exclamă:

Primăvara mea va trece și ziua aceasta va trece,Dar este distractiv să rătăci și să știi că totul trece, în timp ce fericirea de a trăi nu va muri niciodată.

Poeziile lui Bunin despre dragoste sunt la fel de clare, transparente și concrete. versuri de dragoste Bunin este cantitativ mic. Dar se distinge printr-o senzualitate deosebită, imagini vii ale eroilor și eroinelor lirice, departe de suflet frumos și entuziasm excesiv, evitând frumusețea, frazele, ipostazele. Așa sunt poeziile „Am intrat în ea la miezul nopții”, „Cântec” („Sunt o fată simplă pe turn”), „Ne-am întâlnit întâmplător la colț”, „Singurătate” și altele.

Cu toate acestea, versurile lui Bunin, în ciuda reținerii exterioare, reflectă diversitatea și plenitudinea sentimentelor umane, tot felul de game de dispoziții. Aici este amărăciunea separării și a iubirii neîmpărtășite și experiența unei persoane singuratice și suferinde.

Gama de poezii lirice ale lui Bunin este foarte largă. El se referă la istoria Rusiei („Svyatogor”, „Michael”, „Arhanghelul medieval”), recreează natura și viața altor țări, în principal Imaginea Orientului („Ormuzd”, „Eschil”, „Ierihon”, „Zborul”. în Egipt”, „Ceylon”, „În largul coastei Asiei Mici”). Acest vers este filozofic în esența sa. Privind în trecutul uman, Bunin caută să reflecte legile eterne ale ființei.

Bunin nu și-a părăsit experimentele poetice toată viața, dar este cunoscut unei game largi de cititori în primul rând ca prozator, deși „vena” poetică este, de asemenea, caracteristică lucrărilor sale de proză, unde există mult lirism și emotivitate. .

Bunin percepea lumea într-o unitate de contraste de necompunet, în complexitatea și inconsecvența dialectică. Viața este și fericire și tragedie. Cea mai înaltă manifestare a acestei vieți este pentru dragostea Bunin. Dar dragostea lui Bunin este o pasiune și în această pasiune, ca și în manifestarea de vârf a forțelor vitale, o persoană se arde. În făină, susține scriitorul, există beatitudine, iar fericirea este atât de pătrunzătoare încât se aseamănă cu suferința. Prin urmare, iubirea, ca valoare cea mai înaltă a vieții, este și catastrofală prin natura sa.

Nuvela lui Bunin „Respirația ușoară” este orientativă în acest sens. Aceasta este o poveste extrem de lirică despre modul în care viața înfloritoare a unei tinere eroine, școlărița Olya Meshcherskaya, a fost întreruptă în mod neașteptat de o catastrofă teribilă și inexplicabilă la prima vedere. Dar în această neașteptare - moartea eroinei - a existat un tipar fatal. Pentru a expune și dezvălui baza filosofică a tragediei, înțelegerea dragostei ca cea mai mare fericire și, în același timp, cea mai mare tragedie, Bunin își construiește opera într-un mod deosebit.

Începutul poveștii poartă știri despre deznodământul tragic al complotului: aceasta este o descriere a unei cruci într-un cimitir peste un terasament de lut proaspăt, din stejar, puternic, greu, neted, cu un medalion de porțelan convex încorporat cu o fotografie. portretul unei școlari cu ochi veseli, uimitor de vioi. Apoi începe o narațiune retrospectivă lină, plină de bucurie jubilatoare de viață, pe care autoarea o încetinește, o reține cu detalii epice: ca fată, Olya Meshcherskaya „nu s-a remarcat în niciun fel în mulțimea de rochii maro de gimnaziu... Apoi a început să înflorească... dincolo de zilele ei, dar la oră... Nimeni nu a dansat la bal ca Olya Meshcherskaya, nimeni nu a alergat la fel de repede ca ea, nimeni nu a fost îngrijit la baluri la fel de mult ca ea... Olya Meshcherskaya și-a pierdut complet mintea de iarnă din cauza distracției, așa cum au spus la gimnaziu. Și apoi, într-o zi, la o pauză mare, când alerga ca un vârtej în jurul holii școlii de elevii de clasa întâi care o urmăreau cu entuziasm, a fost chemată pe neașteptate la șefia gimnaziului. Șeful o mustră pentru faptul că nu are sală de sport, ci coafură de femeie, că poartă pantofi și piepteni scumpi. Șeful vorbește iritat și ascuțit cu Olya. Și aici începe o întorsătură ascuțită a intrigii. Ca răspuns, Olya Meshcherskaya rostește cuvinte semnificative de recunoaștere, numindu-și seducătorul, fratele șefului Alexei Mikhailovici Malyutin.

În acest moment de interes suprem al cititorului linia poveștii se întrerupe brusc. Și fără a umple pauza cu nimic, autorul ne lovește cu o nouă surpriză uluitoare, nelegată în exterior în niciun fel de prima, cu cuvintele că Olya a fost împușcată de un ofițer cazac. Tot ceea ce a dus la crimă, care ar trebui, se pare, să fie intriga poveștii, este expus într-un singur paragraf, fără detalii și fără nicio culoare emoțională - în limba procesului verbal: „... Ofițerul i-a spus anchetatorului că Meshcherskaya l-a ademenit, i-a fost aproape, a jurat că îi va fi soția, iar la gară, în ziua crimei, plecându-l la Novocherkassk, ea i-a spus brusc că nu s-a gândit niciodată să-l iubească... . ”Autoarea nu dă nicio motivație psihologică acestei povești. Mai mult, în momentul în care atenția cititorului se năpustește pe acest canal principal al intrigii (legătura lui Oli cu ofițerul și crima ei), autoarea o întrerupe și privează prezentarea retrospectivă așteptată.

Deci convulsiv, cu întorsături ascuțite, este prezentată intriga, în care multe rămân neclare. În ce scop Bunin nu observă în mod deliberat succesiunea temporală a evenimentelor și, cel mai important, încalcă relația cauză-efect dintre ele? Pentru a sublinia ideea filozofică principală: Olya Meshcherskaya a murit nu pentru că viața a împins-o mai întâi cu un bătrân afemeiat, apoi cu un ofițer nepoliticos. Prin urmare, desfășurarea intrigii acestor două întâlniri de dragoste nu a fost dată, deoarece motivele ar putea primi o explicație foarte specifică, cotidiană și să îndepărteze cititorul de motivul principal.

Tragedia destinului Oliei Meshcherskaya este în ea însăși, în farmecul ei, în fuziunea ei organică cu viața, în subordonare completă impulsurilor ei elementare - catastrofale fericite în același timp. Olya se străduia spre viață cu o pasiune atât de violentă, încât orice ciocnire cu ea trebuia să ducă la dezastru. Așteptarea suprasolicitată a plinătății supreme a vieții, iubirea ca vârtej, ca dăruire de sine, ca „respirație ușoară” a dus la o catastrofă. Olya a ars ca o molie, repezindu-se frenetic spre focul ofilit al iubirii. Nu toată lumea are acest sentiment. Doar pentru cei care au o respirație ușoară - o așteptare frenetică de viață, fericire. „Acum, această respirație ușoară”, își încheie povestea Bunin, „s-a împrăștiat din nou în lume, pe acest cer înnorat, în acest vânt rece de primăvară”.

La începutul secolului al XX-lea, într-o serie de lucrări ale literaturii ruse, a fost indicată o altă extremă: o reprezentare neplăcută a relațiilor amoroase, savurând detalii naturaliste. Originalitatea lui Bunin este că spiritualul și fizicul se contopesc în el într-o unitate inseparabilă. Dragostea carnală din colecția „Dark Alleys” este inspirată de cei mari sentimentul uman. Eroii din „Dark Alleys” se aruncă într-un uragan de pasiune fără teamă și fără să se uite înapoi. În acest scurt moment, le este dat să înțeleagă viața în întregime, după care alții ard fără urmă („Galya Ganskaya”, „Barca cu aburi „Saratov”, „Heinrich”), alții își duc o existență obișnuită, amintindu-și ca fiind cel mai prețios lucru din viață, care odată le-a vizitat o mare dragoste („Rusia”, „Toamna rece”). Dragostea, în înțelegerea lui Bunin, necesită ca o persoană să-și exercite puterea spirituală și fizică maximă. Prin urmare, nu poate dura mult: nu de puține ori în această dragoste, așa cum am menționat deja, unul dintre eroi moare.

Iată povestea lui Heinrich. Scriitorul Glebov a întâlnit o femeie remarcabilă în minte și frumusețe, subtilă și fermecătoare - traducătorul Heinrich, dar la scurt timp după aceea au experimentat cea mai mare fericire iubire reciproca, a fost ucisă în mod neașteptat și absurd din gelozie de un alt scriitor - un austriac. Eroul unei alte povești – „Natalie” – s-a îndrăgostit de o fată fermecătoare, iar când, după o serie de suișuri și coborâșuri, aceasta i-a devenit adevărata soție, iar el părea să fi obținut fericirea dorită, ea a fost depășită de un moarte subită de la naștere. În povestea „La Paris”, doi ruși singuratici – o femeie care lucra într-un restaurant și un fost colonel – s-au întâlnit întâmplător, și-au găsit fericirea unul în celălalt, dar la scurt timp după apropiere, colonelul moare brusc într-un vagon de metrou. Și totuși, în ciuda deznodământului tragic, iubirea este percepută de autor ca fiind cea mai mare fericire a vieții, incomparabilă cu orice alte bucurii pământești. O epigrafă la astfel de lucrări poate fi luată din cuvintele lui Nat-li din povestea cu același nume: „Există o iubire nefericită, nu dă fericirea cea mai jalnică muzică?”

În povestea „Toamna rece”, o femeie care povestește despre viața ei a pierdut o persoană iubită la începutul Primului Război Mondial. Reamintindu-și mulți ani mai târziu ultima întâlnire cu el, ea ajunge la concluzia: „Și asta e tot ce a fost în viața mea – restul este un vis inutil”.

Cu cea mai mare pricepere, Bunin înfățișează prima dragoste, nașterea pasiunii amoroase. Acest lucru este valabil mai ales pentru tinerele eroine. În situații similare, el dezvăluie personaje feminine complet diferite, unice. Acestea sunt Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya și alte eroine de la povești cu același nume. Treizeci și opt de romane ale colecției reprezintă o varietate magnifică de personaje feminine de neuitat. Pe lângă această inflorescență, caracterele masculine sunt mai puțin dezvoltate, uneori doar conturate și, de regulă, statice. Ele sunt caracterizate, mai degrabă, indirect, reflectate, în legătură cu aspectul fizic și psihic al femeii pe care o iubesc. Chiar și atunci când doar „el” acționează în poveste, de exemplu, ofițerul îndrăgostit din povestea „Steamboat Saratov”, care a împușcat o femeie frumoasă absurdă, „ea” rămâne în memoria cititorului - „lung, ondulat” și ea „ go- Loe genunchi în secțiunea glugăi.

Schița evenimentului extern al poveștii „Luni curată” nu este foarte complicată și se încadrează perfect în tema ciclului „Aleile întunecate”. Acțiunea are loc în 1913. Tinerii, el și ea (Bunin nu dă nume nicăieri), s-au întâlnit odată la o prelegere într-un cerc literar și artistic și s-au îndrăgostit unul de celălalt. El este deschis în sentimentul lui, ea își reține atracția față de el. Intimitatea lor se mai întâmplă, dar după ce au petrecut o singură noapte împreună, îndrăgostiții se despart pentru totdeauna, pentru că eroina din Lunea Curată, adică în prima zi dinaintea Postului Paștelui din 1913, ia decizia finală de a merge la mănăstire, dând drumul. a trecutului tău.

Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Bu-nin din anii 20 ai secolului XX - povestea „Dragostea Mitinei” ne duce nu numai în Rusia pre-revoluționară, ci și în Rusia antebelică. Revenind din nou la tema iubirii, scriitorul creează o operă impregnată de tragedie profundă. Elevul Mitya, care studia la Moscova, s-a îndrăgostit de Katya cu toată forța primului său sentiment, studentă de studio la una dintre școlile de teatru ale capitalei, pasionată de arta ei. Vara, Mitya pleacă la moșia mamei sale și așteaptă scrisori de la Katya, fără de care nu poate trăi și care este geloasă pe directorul școlii de teatru. Torturat de gelozie și suspiciune, dorul Mitya se întâlnește cu asistența activă a șefului cu țăranca Alenka și la sfârșitul poveștii, șocat de dezamăgirea pe care i-a adus-o prima apropiere de o femeie și, cel mai important, scrisoarea Katiei. confirmând trădarea ei, trage-Xia. „Dragostea Mitinei” este noua etapa opera scriitorului, care marchează o pătrundere profundă și subtilă în lumea experiențelor intime, mai ales amoroase ale personajelor.

În imaginea eroinelor prozei lui Bunin, în căutarea lor spirituală, se concentrează căutarea propriului răspuns al lui Bunin la întrebarea căilor de mântuire spirituală și dezvoltare umană. Bunin ne arată întregul adevăr, cum se întâmplă totul și nu inventează niște povești romantice cu final fericit.

Sarcini: 1) determinarea locului lui Bunin în contextul istoric și literar de la începutul secolului; 1) determină locul lui Bunin în contextul istoric și literar de la începutul secolului; 2) studiază operele criticilor literari și identifică trăsăturile lumii artistice a scriitorului; 2) studiază operele criticilor literari și identifică trăsăturile lumii artistice a scriitorului; 3) bazat pe munca cercetătorilor structurii subțiri. text, 3) bazat pe munca cercetătorilor structurii artei. text, pentru a identifica trăsăturile lumii artei în povestea „La fermă” pentru a identifica trăsăturile lumii artei în povestea „La fermă”

Ipoteza - Bunin este interesat de existența unui personaj în două lumi (externă și internă), Bunin este interesat de existența unui personaj în două lumi (externă și internă), lumea interioară a unei persoane, în care există o sfera trecutului, este mai semnificativă pentru scriitor, lumea interioară a unei persoane, în care există sfera trecutului este mai semnificativă pentru scriitor, iar spațiul exterior servește doar pentru a o exprima. iar spațiul cosmic servește doar pentru a-l exprima.

Capitolul 2 Partea 3. Caracteristicile intrigii din povestea „La fermă” și povești cu intrigi similare. Partea 3. Caracteristicile intrigii din povestea „La fermă” și povești cu intrigi similare. „La fermă” „Trecere” „Kastryuk” „Ceață” „Starea psihologică a eroului într-un moment stresant și imaginea ieșirii din această stare

Partea a 4-a Intriga și originalitatea compozițională a poveștii „La fermă” Amintiri de reflecție Lumea interioară a eroului Intreg: o poveste despre câteva ore de seară a unui nobil la scară mică Kapiton Ivanych, care a primit vestea despre moartea fostului său iubit și reflectă asupra locului său în viață.

CONCLUZIE: Omul este o mică parte în lumea ființei; Omul este o mică parte în lumea ființei; O persoană este capabilă să găsească armonia interioară acceptând cursul natural al vieții, contopindu-se cu lumea naturală. O persoană este capabilă să găsească armonia interioară acceptând cursul natural al vieții, contopindu-se cu lumea naturală.

Organizarea subiectivă a povestirii Fragmentul 1: naratorul arată o imagine amplă a lumii. 1 fragment: naratorul arată o imagine amplă a lumii. Fragmentul 2: lumea socială creată de vocile altora (viața privată a eroului) Fragmentul 3: Amintirile lui Kapiton Ivanych (vorbirea interioară a eroului)

Organizarea subiectivă a poveștii Fragmentul 4: căutarea eroului a unui interlocutor (un dialog eșuat cu servitorii) - eroul este singur prin voința sorții. Fragmentul 4: căutarea eroului pentru un interlocutor (un dialog eșuat cu servitorii) - eroul este singur prin voința sorții. Fragmentul 5: gândurile eroului despre viață, despre inevitabilitatea morții (vorbirea interioară a eroului)

Conflict: autorul se confruntă cu esența unei persoane și evaluarea acesteia de către alții, arată diferite stări ale personalității umane: o stare de confuzie și o stare de armonie. autorul confruntă esența unei persoane și evaluarea ei de către alții, arată diferite stări ale personalității umane: o stare de confuzie și o stare de armonie.

Conflict: Când o persoană este în conflict cu ea însăși, vocile altor oameni prevalează, Când o persoană este în conflict cu sine, vocile altor oameni prevalează, iar când găsește armonie, iar când găsește armonie, personajul principal are propria sa voce. personajul principal are propria sa voce.

Concluzie: Trăsăturile lumii artistice sunt determinate atât de obiectul imaginii, cât și de modalitățile de creare a acesteia.Trăsăturile lumii artistice sunt determinate atât de obiectul imaginii, cât și de modalitățile de creare a acesteia, concentrându-se pe esență. omului. Bunin se referă la o narațiune fragmentară, concentrându-se pe esența omului. Bunin trece la narațiunea fragmentară

Imaginile naturii sunt adesea însoțite de I. Bunin cu schițe de peisaj, concepute pentru a reproduce nu numai starea psihologica, dar și rolul social al unei persoane în lume: pentru a-i desemna singurătatea Imaginile naturii sunt adesea însoțite de schițele de peisaj ale lui I. Bunin, menite să reproducă nu numai starea psihologică, ci și rolul social al unei persoane în lume. : a-i desemna singurătatea

Bunin arată o persoană nu în contextul timpului său, Bunin arată o persoană nu în contextul timpului său, ci în contextul ființei naturale, ci în contextul ființei naturale, în care este capabil să-și rezolve problemele personale. . în care este capabil să-și rezolve problemele personale.

Primele lucrări de tineret poartă influența tradiției ideologice. Starea de tristețe civică.

Dar motivele nadsoniene din ea erau deja adiacente inițial influenței lui Fet. Identitatea sentimentelor eroului liric și fenomenele naturale („Singurătatea”). Bunin's Fet și Nadson sunt inseparabile și inseparabile. Plus o pasiune pentru Tolstoi. Aproape toți eroii lui Bunin sunt ca un test al morții. Înțelegerea vieții ca împlinire a datoriei față de Dumnezeu în poveștile timpurii.

Începutul anilor 1900 a fost o perioadă de contact scurt cu simbolismul, care s-a încheiat cu o respingere ascuțită.

De ceva timp, Bunin fie a ales între „Cunoaștere” și „Scorpion”, fie a crezut că este foarte posibil să combine aceste tabere. Dacă urmărim scurta istorie a intrării sale în cercul simbolist, atunci ar trebui să începem cu o cunoaștere personală cu Bryusov, participarea lor comună în 1895 la colecția Young Poetry. Când la sfârșitul anului 1899 a apărut prima editură simbolistă „Scorpion”, Bunin a fost unul dintre primii autori la care s-au adresat Bryusov și Polyakov cu o cerere de cooperare.. Bunin nu numai că a predat Scorpionului în 1900 cartea de poezii Frunze care cad (publicată în 1901), dar și, din proprie inițiativă, a încercat să-i convingă pe Gorki și Cehov să participe la almanahul Florile de Nord. Cu toate acestea, foarte curând au început neînțelegeri ciudate în relația lor: după ce a publicat povestea „Late at Night” în primul număr al Northern Flowers, Bunin nu a fost printre participanții la cel de-al doilea număr. Bunin a încercat să ofere „Scorpionului” o a doua ediție a „Cântecului lui Hiawatha” și colecția „To the End of the World”, precum și carte noua poezii, dar nici una dintre aceste cărți nu a fost publicată în Scorpion și deja în 1902, Bunin i-a sugerat lui Gorki să cumpere Falling Leaves de la Scorpion și să le republice în Knowledge.". Într-o recenzie a noilor poezii ale lui Bunin, Bryusov îl caracterizează pe Bunin drept „ieri a literaturii”. Ruptura care urmează a relațiilor personale pare destul de firească.

Din 1902 până la sfârșitul vieții sale, Bunin a vorbit despre simboliști în mod invariabil derogatori. Din când în când, Bunin mai publică în reviste și almanahuri simboliste, deși nu „Scorpion” („Lână de aur”, „Pass”). Colecțiile sale sunt revizuite destul de simpatic în periodice simboliste. Blok în articolul „Despre versuri” a declarat: „Integritatea și simplitatea poeziei lui Bunin și a viziunii asupra lumii sunt atât de unice încât trebuie să-i recunoaștem dreptul la unul dintre locurile principale în poezia rusă modernă din primul său poem „Frunze care cad”. Evaluările puternic negative ale lui Bunin asupra simboliștilor nu pot fi comparate decât cu invectivele sale invariabil furioase împotriva lui Dostoievski. Rivalitatea ascunsă cu luminarii literaturii ruse a ocupat întotdeauna un loc important în evaluările sale. Cu toate acestea, nici Tolstoi, nici Cehov nu au „intervenit” cu Bunin. Dar Dostoievski a intervenit. Bunin considera temele pasiunilor iraționale, dragostea-ura, pasiunea ca fiind „a lui”, și cu atât mai mult era enervat de maniera stilistică străină de el.

În articolul „Despre poezia lui Bunin”, Hodasevici susține că poetica lui Bunin „pare a fi o luptă consecventă și încăpățânată împotriva simbolismului”. Particularitatea acestei lupte constă în dezvoltarea repertoriului tematic simbolist de către cei care se opun în mod fundamental simbolismului. mijloace stilistice. În versurile lui Bunin în anii 1900. predilecție notabilă pentru exotismul istoric, călătorie prin culturi antice - la teme tradiționale pentru linia „parnasiană” a simbolismului rus. „Inscripția de pe piatra funerară”, „Din Apocalipsă”, „Epitaf”, „După luptă”. În aceste poezii, Bunin este cel mai puțin distins de poezia simbolistă: același stil descriptiv solemn, aceeași distincție echilibrată a formei, aceleași reflecții asupra conexiunii dintre cultura trecută și cea modernă prin iubire și frumos. Dar stilul înalt coexistă cu detalii specifice naturale sau de zi cu zi văzute în detaliu.

Deosebirea radicală a Bunin de simboliști a fost versuri peisaj . Acolo unde simbolistul a văzut „semne naturale” ale unei realități diferite, cu adevărat reale sau o proiecție a propriei stări de spirit, Bunin „se dă deoparte cu respect, făcând toate eforturile pentru a reproduce realitatea pe care o idolatrizează cel mai obiectiv.. Îi este frică să-l „recreeze” cumva din neatenție. În practica poetică, aceasta duce la eliminarea aproape completă a eroului liric, în general - „eu” liric, înlocuit fie de o narațiune impersonală la persoana a treia, fie de introducerea unui personaj „de rol”, extrem de înstrăinat de autor. Cel mai vechi și mai izbitor exemplu este Falling Leaves. Mențiunile despre el sunt de obicei însoțite de o demonstrație de descrieri luxuriante ale pădurii de toamnă, bogate în epitete multicolore, din septembrie până la prima zăpadă. Preponderența adjectivelor, a cuvintelor cu sensul de calitate este tipică poeticii simboliste. Dar printre simboliști, enumerarea semnelor servește la descompunerea lumii înfățișate. În Bunin, toate caracteristicile calitative sunt obiective și specifice. Toamna în „Frunze căderi” nu este doar descrisă, ci este și personajul personificat al Poeziei și tocmai prin percepția sa este dată alternanța imaginilor naturale. Sentimentul lui Bunin abia are ocazia să izbucnească; este indicat într-o remarcă trecătoare, într-un indiciu, într-un final liric. Nu întâmplător trăiesc acele câteva poezii ale lui Bunin în mintea cititorului modern, unde dreptul de a exista eroului liric („Singurătatea”) nu este negat și unde viitoarea transformare a poveștii în versuri, întreprinsă în anii 1910 de către poeții post-simboliști, este anticipat. Conștiința lirică a naratorului, redusă în poezia lui Bunin, capătă un rol principal în proza ​​sa.

Buniin a trebuit să treacă prin toate domeniile cele mai semnificative pentru Rusia ale gândirii filosofice și estetice, prin cele mai importante școli literare. În același timp, el nu devine adeptul niciunui dintre sistemele ideologice existente, dar în același timp le stăpânește și le sintetizează pe cele mai apropiate din propria sa lume artistică. Formarea unui nou sistem artistic în opera lui Bunin a însemnat în același timp depășirea granițelor dintre principiile poeticii acelor școli literare, care în etapa anterioară de dezvoltare a procesului literar erau percepute ca antagoniste.

La fel de semnificativă și originală este poezia lui Bunin din anii 1910, care până de curând era considerată pur tradițională.

Rusia, istorie, viață țărănească; originalitatea culturilor naționale; omul, moștenirea sa spirituală, locul în lume; bunătate, frumusețe, iubire; legătura durabilă a vremurilor – așa este gama poeziei lui Bunin. Lumea apare în ea mai întreagă, spiritualizată și vesel decât în ​​proză. Aici sunt exprimate mai direct idealurile sale etice și estetice, ideile despre artă, despre scopul artistului.

Orice imagine - cotidiană, naturală, psihologică - nu există în Bunin în mod izolat, ele sunt întotdeauna incluse în lumea mare. În poeziile sale, nu domină un singur detaliu, ci o colecție de detalii eterogene care este capabilă să transmită diversitatea lumii în schimbare și semnificația fiecărui fenomen asociat cu universalul. Bunin a atins astfel de culmi ale figurativității care au făcut posibilă dezvăluirea „patosului sufletului”, atitudinea față de lume într-o formă extrem de comprimată, concretă - „versurile faptelor”, și nu „versurile cuvintelor”.

Bunin creează nuvele în versuri, folosește intonații proză-narative și prin aceasta îmbogățește și extinde posibilitățile poeziei sale. Proza a influențat poezia, poezia a îmbogățit proza.

"Singurătate"

Și vântul, și ploaia și ceața

Deasupra apei reci din deșert.

Aici viața a murit până în primăvară,

Până în primăvară, grădinile sunt goale.

Sunt singur la cabana. sunt întunecat

În spatele șevaletului și suflând prin fereastră.

Ieri ai fost cu mine

Dar deja ești trist cu mine.

În seara unei zile ploioase

Îmi pari o soție...

Ei bine, la revedere! Cu ceva înainte de primăvară

Voi trăi singur - fără soție...

Astăzi continuă fără sfârșit

Aceiași nori - creastă după creastă.

Amprenta ta în ploaie pe verandă

Puf, umplut cu apă.

Și mă doare să privesc singur

În după-amiaza târziu întuneric gri.

Am vrut să strig:

„Întoarce-te, sunt rudă cu tine!”

Dar pentru o femeie nu există trecut:

S-a îndrăgostit - și a devenit o străină pentru ea.

Bine! Voi aprinde șemineul, voi bea...

Ar fi bine să cumperi un câine.

"Noapte"

Caut combinații în lumea asta

Frumos și etern. departe

Văd noaptea: nisipuri în tăcere

Și cea mai frumoasă oră deasupra amurgului pământului.

Ca literele, pâlpâie în firmamentul albastru

Pleiade, Vega, Marte și Orion.

Îmi place fluxul lor peste deșert

Și semnificația secretă a numelor lor regale!

Așa cum sunt acum, mi-au urmat mii de ochi

Felul lor străvechi. Și în negura timpului

Toți pentru care au strălucit în întuneric,

A dispărut în ea, ca o urmă printre nisipuri:

Au fost mulți dintre ei, tandri și iubitoare,

Și fete, și băieți și soții,

Nopti si stele, argintiu transparent

Eufrat și Nil, Memphis și Babilon!

E noapte din nou. Peste oțelul palid al Pontului

Jupiter luminează cerul

Și în oglinda apei, la orizont,

O fâșie de sticlă strălucește ca un stâlp.

Coastele pe care cutreierau taur-sciții,

Deja nu la fel - doar marea în calm de vară

Totul se revarsă ușor pe recife

Praf de fosfor azur.

Dar există un lucru care este frumusețea veșnică

Ne conectează cu morții. A fost

O astfel de noapte - și la surf liniștit

O fată a venit cu mine la mal.

Și nu mă uita în această noapte înstelată,

Când iubeam lumea întreagă pentru unul!

Lasă-mă să trăiesc un vis inutil

Vis cețos și înșelător, -

Caut combinații în lumea asta

Frumos și secret, ca un vis.

O iubesc pentru fericirea contopirii

Într-o singură iubire cu dragostea tuturor timpurilor!

"Sapsan"

Coaste de bou pe drum

Stai afară în zăpadă - și a dormit pe ele

soimul pelerin, vultur spatial,

Gata să se avânte în fiecare moment.

L-am împușcat. Și asta

Amenințat cu nenorocire. Și aici pentru mine

Oaspetele a început să meargă. El până în zori

În jurul casei rătăcește în lumina lunii.

Nu l-am văzut. am auzit

Doar scrâșnetul pașilor. Dar nu pot dormi.

A treia noapte am ieșit pe câmp...

O, ce noapte tristă!

Cine era el, la miezul nopții

Oaspete invizibil? De unde este el

Vine la mine la ora stabilită

Prin zăpadă până la balcon?

Sau știa că tânjesc,

Ce sunt singur? ce e in casa mea

Doar zăpada și cerul în noaptea tăcută

Priviți în grădină la lumina lunii?

Poate a auzit azi

Acum luna era la zenit

Era o ceață densă pe cer...

Îl așteptam - m-am dus la rakita

Pe crusta câmpurilor de zăpadă,

Și dacă dușmanul meu din momeală

Dintr-o dată a sărit pe o năvală, -

Aș ieși din pușcă fără milă

I-a străpuns fruntea largă.

Dar nu s-a dus. Luna se ascundea

Luna strălucea prin ceață

Întunericul curgea... Și mi s-a părut

Că șoimul călător stă în zăpadă.

Îngheț geros ca diamantele

A scânteie asupra lui și a moșit,

Păr cărunt, gușă, ochi rotunzi,

Și și-a apăsat capul în aripi.

Și era groaznic, de neînțeles,

Misterios ca această cursă

ceață ceață și pete luminoase,

Uneori luminând zăpada, -

Ca o putere încarnată

Asta va că la ora de la miezul nopții

Cu toții eram uniți de frică -

Și ne-a făcut dușmani.

"Seară"

Ne amintim mereu de fericire.

Și fericirea este peste tot. Poate -

Această grădină de toamnă din spatele hambarului

Și aer curat curge prin fereastră

Pe cerul fără fund cu o margine albă deschisă

Ridică-te, norul strălucește. Pentru mult timp

Îl urmăresc... Vedem puțin, știm

Iar fericirea este dată doar celor care știu.

Fereastra este deschisă. Ea a scârțâit și s-a așezat

O pasăre pe pervaz. Și din cărți

Mă uit în altă parte obosit pentru o clipă.

Ziua se întunecă, cerul este gol.

Se aude zumzetul treierului pe treier...

Văd, aud, sunt fericit. Totul este în mine.

Bondar de catifea neagră, mantie aurie,

Bâzâit jalnic cu o coardă melodioasă,

De ce zburați în locuințe umane

Și de parcă ai tânji după mine?

În afara ferestrei este lumină și căldură, pervazurile sunt luminoase,

Ultimele zile sunt senine și fierbinți,

Zboară, urlă - și într-un tătar uscat,

Pe o pernă roșie, dormi.

Nu ți s-a dat să cunoști gândirea umană,

Că câmpurile au fost de mult goale,

Că în curând un vânt mohorât va sufla în buruieni

Bondar uscat auriu!

"Cuvânt"

Mormintele, mumiile și oasele tac, Numai cuvântului i se dă viață:

Din întunericul străvechi, pe curtea bisericii lumii, Sună Doar Literele.

Și nu avem altă proprietate!

Aflați cum să economisiți

Deși în măsura posibilităților mele, în zilele de furie și suferință,

Darul nostru este vorbirea nemuritoare.

O privire calmă, ca a unei căprioare

Și tot ce am iubit atât de mult în el,

Încă nu am uitat în tristețe

Dar imaginea ta este acum în ceață.

Și vor fi zile - tristețea va dispărea,

Și visul amintirii va deveni albastru,

Acolo unde nu există nici fericire, nici suferință,

Dar doar distanța atot-iertător.

Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb,

Și azur și căldură amiază...

Va veni vremea - Domnul fiului risipitor va întreba:

„Ai fost fericit în viața ta pământească?”

Și voi uita totul - îmi voi aminti doar de acestea

Cărări de câmp între spic și iarbă -

Și din lacrimi dulci nu voi avea timp să răspund,

Am căzut în genunchi milostivi.

Am mers unul lângă altul, dar pe mine

Nu ai îndrăznit să te uiți

Și în vântul unei zile de martie

S-a pierdut discursul nostru gol.

Nori albi reci

Prin grădina unde cădeau picăturile

Obrazul tău era palid

Și ca florile, ochii au devenit albaștri.

Buze deja întredeschise

Am evitat să mă ating cu ochii.

Dar era încă fericit de gol

Acea lume minunată în care mergeam unul lângă altul

Mulțumesc Doamne pentru tot! 1901

Tu, după o zi de anxietate și tristețe,

Dă-mi zorii de seară

Întinderea câmpurilor și blândețea distanței albastre.

Sunt singur acum - ca întotdeauna.

Dar apoi apusul și-a vărsat flacăra magnifică,

Și Steaua Serii se topește în ea,

Tremurând ca o piatră prețioasă.

Și sunt fericit cu o soartă tristă,

Și este o bucurie dulce în minte,

Că sunt singur în contemplare tăcută,

Că sunt un străin pentru toată lumea și spun - cu tine.

Ne-am așezat lângă aragaz pe hol,

Singur, cu focul stins,

Într-o casă veche părăsită

În stepă și partea surdă.

Căldura din sobă este de un roșu morocănos,

E întuneric pe holul rece

Și amurgul, interferând cu noaptea,

Albăstruie grav pe fereastră.

Noaptea este lungă, mohorâtă, lup,

În jurul tuturor pădurilor și zăpezii,

Și în casă doar noi și icoane

Da, teribila apropiere a inamicului.

De o vârstă disprețuitoare, sălbatică

Mi s-a dat să fiu martor

Și în inima mea este atât de grav,

Ce rece este fereastra asta.

Drumul creator al lui A. Kuprin