Fotografie a poetului, realizată la Odesa de fotograful Maslov.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (numele real Kirienko-Voloshin) este poet, traducător, critic literar, eseist, critic de artă, artist.

Copilăria lui Maximilian a trecut la Moscova, unde familia a trăit între 1881 și 1893. În același timp, a scris primele sale poezii.

În 1893 familia s-a mutat în Crimeea. Mama lui Maximilian a cumpărat un teren în Koktebel, unde familia locuia permanent.

În 1897, Maximilian a absolvit gimnaziul din orașul Feodosia. În același an, M. Voloshin s-a mutat la Moscova și a intrat la facultatea de drept a universității.

În 1903, prima publicație de poezii de M.A. Voloshin.

Prima și singura înregistrare de citire a poeziei de M. Voloshin a fost în aprilie 1924 (M. Voloshin a citit două poezii: „Rugul aprins” și „Fiecare zi devine din ce în ce mai liniștită”).

„Cu capul lui Zeus și trupul unui urs”, așa a dat Valentin Kataev neprietenos, dar sincer, a dat o idee despre apariția lui Maximilian Voloshin. Ca, a existat un poet sibarit atât de estetic, mediocru, care a căzut din epocă și a fost uitat de aproape toată lumea. La vremea lui, el a predicat adevăruri la modă, precum Moise coborât din Sinai. A mai rămas o casă - ceva ca un muzeu și un mormânt, atrăgător pentru turiști, unde în loc de flori se obișnuiește să se aducă pietricele de mare ciudate. Da, a existat o uitare oficială bine organizată, timp de decenii Voloshin nu a fost publicat în URSS, pentru că nu se încadra într-un cadru literar bine planificat. Dar toți s-au dus, „pelerinii” s-au dus la casa lui Koktebel și au rescris versuri în ton cu sufletul din patru colecții grele dactilografiate legate în pânză.

Portretul lui M. Voloshin de A. Golovin

Astăzi, fără Voloshin, mențiunea Epocii de Argint nu este completă, culegerile sale de poezie și volume de proză sunt tipărite, acuarele și memorii sunt publicate, și nu numai acasă. În 1984, editura franceză „YMCA-PRESS” a lansat o colecție aproape completă de poezii și poezii cu comentarii ample. Astăzi (iunie-iulie 2010), în cadrul anului „Franța-Rusia”, este deschisă în Piața Sulpice din capitala Franței expoziția „Voloshin la Paris”. Și acest lucru este destul de de înțeles - Voloshin a considerat Parisul patria sa spirituală, a trăit acolo în mod repetat și pentru o lungă perioadă de timp. Se crede că muzeele rusești sunt datoare lui Voloshin pentru o colecție excelentă de artă nouă franceză, deoarece colecționarul și filantropul Serghei Șciukin a avut încredere în gustul, erudiția și înțelegerea sa. Erudiția și contactele lui Voloshin au fost imense. A comunicat cu Balmont, Bely, Benois, Bryusov, Blok, Merezhkovsky, Meyerhold, Stanislavsky, Gumilyov, Tsvetaeva, Surikov, Saryan. Să adăugăm aici Modigliani, Verhaarn, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Portretele sale au fost create de contemporani celebri precum Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. De o sută de ani, unul dintre colțurile Parisului este împodobit cu un portret sculptural al poetului, realizat de Edward Wittig. Cu toate acestea, Voloshin nu a fost doar poet, ci și traducător, critic literar, eseist, critic de artă și, desigur, artist. Părea interesat de orice din lume, de la arheologie și geografie la magie, ocult, masonerie și teosofie. El deținea o bibliotecă colosală:

Portretul lui Voloshin de D. Rivera. Paris, 1916

Rafturile cu cărți se ridică ca un perete.

Aici noaptea vorbesc cu mine

Istorici, poeți, teologi.

Războiul mondial și revoluția au distrus conceptul de valori vechi și familiare. „Vârsta noastră este bolnavă de neurastenie”, a declarat Voloshin, rămânând un Robinson în propria sa lume artistică și poetică, impregnată de înaltă moralitate și umanism. Dar chiar și un poet nepretențios în viața de zi cu zi a trebuit să se gândească la o modalitate de a supraviețui. „Am decis să merg la Odesa să susțin prelegeri, sperând să câștig bani. Am avut tsetlini la Odesa, care m-au chemat la ei.

Și așa, la sfârșitul lunii ianuarie a anului haotic 1919, Voloshin a ajuns în orașul nostru și s-a oprit la 36 Nejinskaya, împreună cu prietenii săi, care se aflau încă la Paris, Maria și Mihail Tsetlin. „Am venit la Odesa ca ultima concentrare a culturii și vieții intelectuale ruse”. Aici a fost ultima oprire înainte de Marele Exod. Pe fundalul unei intervenții pestrițe, șomaj, tifos și o viață pe jumătate înfometată, orașul a fost inundat de refugiați din Sovietul Deputaților: industriașii, finanțatorii, funcționarii, speculatorii, banditismul terry au înflorit, dar viața culturală clocotea în paralel. Aici au fost A. Tolstoi, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroșevici, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. I. Poddubny a vorbit. Au fost publicate zeci de ziare și reviste. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan s-au adunat pentru seri literare.

Voloshin citește poezie la întâlniri și în cluburi, participă la dezbateri, face prezentări în Societățile literar-artistice și religios-filosofice, publică în presă, vorbește în Ziarul Oral al Uniunii Jurnaliştilor, pregăteşte o colecţie a traducerilor sale din E. Verhaarn pentru editura Omphalos”. De asemenea, îl traduce pe A. de Regnier „cu răpire” și comunică prietenos cu tinerii poeți din Odessa. Y. Olesha scrie: „Ne-a tratat, tinerii poeți, cu condescendență<...>Citea excelent poezie<...>Cu cine a simpatizat? Ce voia pentru țara lui? Atunci el nu a răspuns la aceste întrebări.” Cu toate acestea, răspunsurile lui Voloshin au fost: „O persoană este mai importantă pentru mine decât convingerile sale” și „Am pretenția de a fi autorul propriului meu sistem social”.

Autoportret, 1919

În memoria tenace a lui Bunin, Voloshin din 1919 s-a păstrat astfel: „... vorbește cu cea mai mare bunăvoință și mult, tot corpul lui strălucește de sociabilitate, bunăvoință față de toate și toți, plăcere de la toți și de la toate – nu numai din ceea ce îl înconjoară în această sufragerie luminoasă, aglomerată și caldă, dar chiar și, parcă, din tot acel lucru uriaș și teribil care se întâmplă în lume în general și în întuneric, îngrozitor Odesa, în special, deja aproape de sosirea bolșevicilor.bluză de catifea maro, pantaloni negri atât de strălucitori și pantofi rupti<...>Avea mare nevoie în acel moment.” În fondurile Casei-Muzeu Koktebel se afla o fotografie a poetului, făcută la Odesa de fotograful Maslov.

În ziua sosirii bolșevicilor, 4 aprilie, Voloșin l-a trimis în emigrare pe Alexei Tolstoi, dar el însuși a refuzat să plece, explicând: „... când o mamă este bolnavă, copiii ei rămân cu ea”. Se apropia Ziua Mai și Voloshin a decis să participe la decorarea festivă a orașului, oferindu-se să împodobească străzile cu panouri colorate cu figuri geometrice și citate poetice, dar noul guvern și-a amintit de publicațiile sale din presa socialist-revoluționară și l-a îndepărtat din echipa de artisti.

Portretul lui Voloshin de G. Vereisky

Am vrut să merg acasă, la Koktebel. Voloshin își folosește cunoștințele cu președintele Odesa Cheka și primește permisiunea de a călători în Crimeea. Dar cum? Un bărbat cu o biografie incredibilă, contraamiralul Alexander Nemitz, vine în ajutor și evidențiază singurul stejar disponibil „cazac” cu trei marinari cechiști, presupus trimiși să comunice cu Sevastopol.

Și în spatele orașului

Toate într-o frenezie roșie

bannere stropite,

Toți aprinși de furie și frică,

Fiori de zvonuri, tremur de așteptări,

Chinuit de foame, mofturi, sânge,

Unde primăvara târzie alunecă pe furiș

În dantelă transparentă de salcâmi și flori...

Patru zile de navigație nu au fost calme, marea a fost blocată de distrugătoarele franceze, iar unul dintre ofițeri a aterizat pe un stejar suspect. Voloshin i-a vorbit fără interpret, s-a prezentat ca un refugiat, s-a dovedit pe parcurs că au existat cunoștințe reciproce la Paris și totul, în general, a funcționat. Nava a ajuns pe țărmurile Crimeei, unde, pentru început, a fost încă tras din mitraliere. În același timp, Voloshin l-a tradus pe Henri de Regnier.

Casa-Muzeu a lui M. Voloshin din Koktebel

Există multe impresii despre personalitatea remarcabilă a poetului și artistului. El și-a entuziasmat și uimit nu numai prietenii, ci chiar și dușmanii. Este amuzant că unele trăsături ale lui Voloshin în timpul războiului civil sunt ghicite în profesorul Maxim Gornostaev din piesa foarte revoluționară a lui Konstantin Trenev „Love Yarovaya”, creată la mijlocul anilor 1920. Trăiește în Crimeea, dar a apărut și în Odesa, guvernul sovietic ia eliberat un salvaconduit pentru o casă și cărți. Trăsăturile caracteristice ale aspectului sunt o barbă și o coafură sălbatică. Soția lui îi sună „Max”. Prin urmare, îndrăznețul marinar revoluționar Shvandya este convins că acesta este fie Karl Marx, fie, în cazuri extreme, fratele său mai mic. Într-una dintre remarcile lui Gornostaev, motivul lui Voloshin a sunat: „Omul lucrează de zeci de mii de ani. De la o jumătate de fiară la un semizeu, a crescut. S-a târât din peșteră în patru picioare, iar acum a zburat în sus spre cer. Vocea lui se aude de mii de mile. Este un om sau un zeu? Se pare că totul este o fantomă. Suntem aceleași jumătăți de fiare.”

Mormântul lui M.A. Voloshin în Koktebel. Fotografiile au fost realizate de S. Kalmykov cu un interval de 45 de ani.

Portretul lui Voloshin de Petrov-Vodkin

Deci, poetul și artistul unic este doar în trecut? Judecă singur. La Odesa în 2002-2003. au fost publicate două cărți uimitoare sub auspiciile Clubului Mondial din Odessans - o ediție retipărită a celei mai rare colecții poetice „Chivotul” (Feodosia, 1920) cu o poezie de Voloshin și poezia sa frumos publicată „Sfântul Serafim”. Placa memorială a fost instalată la Kiev, unde s-a născut Maximilian Voloshin. Mai recent, i-a fost ridicat un monument în Koktebel.

Voloshin și-a lăsat moștenire casa Uniunii Scriitorilor.

Serghei Kalmykov, istoric local

Este Maximilian Voloshin demn de anatema?

Maximilian Voloshin. Auto portret. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Astăzi, 28 mai se împlinesc 135 de ani de la nașterea sa, iar pe 11 august se împlinesc 80 de ani de la moartea celebrului poet și pictor al „Epocii de Argint” Maximilian Voloshin.

Articolul de mai jos este o revizuire a lucrării mele scrise în 1995. La acea vreme, personalitatea și opera lui Voloshin m-au atras prin misterul lor. Poeziile sale au fost apoi citate de unii clerici (și, surprinzător, încă) sunt citate exact ca un fel de revelație spirituală. În același timp, cel mai profund și autoritar cercetător al vieții și operei lui Voloshin, V. Kupchenko, l-a numit ocultist, dând suficiente motive pentru aceasta. Din 1995 a trecut multă apă pe sub pod, dar spre surprinderea mea, personalitatea și opera lui Voloshin nu au primit încă o evaluare spirituală (din punctul de vedere al sfintei Ortodoxii). Acest lucru m-a determinat să suflă praful din lucrarea mea dactilografiată pentru a prezenta aici principalele sale prevederi.

Maximilian Voloshin a atras oameni în timpul vieții sale și încă îi atrage pe oameni nu numai ca o persoană cu un intelect remarcabil, un poet și artist strălucit și, în sfârșit, ca un mare original, ci și ca profesor de viață. Este foarte important că el nu este tipul filosofului timpurilor moderne, care lucrează cu sârguință sub umbra și în spatele zidurilor de încredere ale vreunei universități, ci tipul înțeleptului antic, al filosofului în aer liber.

Iată impresia pe care o face unor oameni: „Maximilian Voloshin a creat o lume plină de dragoste și fraternitate a oamenilor de artă, o lume unică despre care se poate vorbi cu invidie și încântare...” (Lev Ozerov); „Toți cei care au fost în această Casă au simțit atmosfera fabuloasă a fraternității universale, când conflictele personale sunt șterse și ceea ce rămâne este cel unificator – dragostea pentru artă, natură, aproape...” (German Filippov). În ceea ce privește viziunea asupra lumii, E. Mendelevich îl definește pe Voloshin drept creștin, A.K. Pușkin - ca panteist, V. Kupchenko, așa cum am menționat mai sus - ca ocultist. Cu toate acestea, acesta din urmă adaugă: „După ce a încercat toate religiile lumii, occidentale și orientale, în tinerețe, Voloshin s-a întors „acasă” în anii săi de maturitate - la Ortodoxie...”

Cum se evaluează poetul însuși? Iată cuvintele din „Autobiografia” sa din 1925: „Crezul meu poetic – vezi poemul” Journeyman „... Atitudinea mea față de stat – vezi „Leviathan”. Atitudinea mea față de lume - vezi „Corona Astralis”. Coroana de sonete „Corona Astralis” a fost scrisă în 1909. Dintr-o altă „Autobiografie” („De-a lungul celor șapte ani”), referindu-se tot la 1925, aflăm că anii războiului civil „sunt cei mai rodnici”, atât din punct de vedere al calității, cât și al cantității scrisului. Deci, 1925 poate fi numit timpul care a urmat vârful înfloririi personalității lui Voloshin. Dacă viziunea poetului asupra lumii s-ar fi schimbat până în 1925, ar fi înregistrat-o, totuși, pentru a-și evalua atitudinea față de lume, Voloshin ne trimite la 1909.

Marina Tsvetaeva raportează următoarele informații interesante despre el: „Max aparținea unei legi diferite decât a omului, iar noi, căzând pe orbita lui, am căzut invariabil în legea lui. Max însuși era o planetă. Și noi, învârtindu-ne în jurul lui, într-un alt cerc, mai mare, ne-am învârtit împreună cu el în jurul luminii, pe care nu-l cunoșteam. Max era informat. Avea un secret pe care nu l-a spus. Toată lumea știa asta, nimeni nu știa acest secret...”

Mărturia lui Ilya Ehrenburg: „Ochii lui Max erau prietenoși, dar oarecum îndepărtați. Mulți îl considerau indiferent, rece: privea viața interesat, dar din afară. Probabil că au fost evenimente și oameni care l-au îngrijorat cu adevărat, dar el nu a vorbit despre asta; i-a numărat pe toți dintre prietenii săi, dar se pare că nu avea un prieten.

Filosofia de viață a lui Maximilian Aleksandrovich sună destul de clar în poemul „Valoarea poetului” (1923):

Ritm creativ de la vâslă care vâslește împotriva curentului,
În frământările luptei și războaielor pentru a înțelege integritatea.
A nu fi o parte, ci toate: nu de o parte, ci de ambele.
Privitorul este surprins de joc - nu ești actor sau spectator,
Ești un complice al sorții, dezvăluind complotul dramei.

Începând cu 1905, Anna Rudolfovna Mintslova, adeptă a teosofiei, a avut o mare influență asupra lui Voloshin. Maximilian Alexandrovich citează în detaliu ceea ce ea a citit din mâna lui (putem trata astfel de informații după bunul plac - este important ca poetul însuși le-a apreciat foarte mult): „În mâna ta există o separare extraordinară a liniilor minții și inima. Nu am mai văzut așa ceva. Nu poți trăi decât cu capul tău. Nu poți iubi deloc. Cea mai groaznică nenorocire pentru tine va fi dacă cineva te iubește și simți că nu ai ce răspunde... Va fi cel mai teribil lucru pentru tine dacă cineva te iubește și vede că ești complet gol. Pentru că nu se vede din exterior. Ești foarte artistic…”

Pentru a înțelege mai bine relația poetului cu oamenii, va fi util să luăm în considerare relația sa cu natura. El numește pământul mamă și se prezintă ca o legătură mediatoare între lumea materiei și lumea „spiritului”. Iată apelul lui Voloshin la pământ:

Eu însumi sunt gura ta, tăcută ca piatra!
Și eu eram epuizat în cătușele tăcerii.
Eu sunt lumina sorilor stinși, sunt flacăra înghețată a cuvintelor,
Orb și mut, fără aripi, ca tine.

Voloshin se prezintă ca un purtător de cuvânt, un eliberator al naturii. Această idee este confirmată de mărturia lui Andrei Bely: „Voloshin însuși, ca poet, un artist al pensulei, un înțelept, care și-a scos stilul vieții din schițele ușoare ale munților Koktebel, bătătura mării. iar modelele înflorite ale pietricelelor Koktebel, stă în memoria mea ca întruchipare a ideii lui Koktebel. Și mormântul lui însuși, zburând în vârful muntelui, este, așa cum ar fi, o expansiune în spațiu a unei personalități care se transformă pe sine.

Care este ideea lui Koktebel? Ceva ascuns, închis în adâncurile materiei. Și aici Voloshin apare ca un om care vorbește în numele naturii, în numele pământului însuși, motiv pentru care s-a numit: „Eu sunt vocea cheilor interioare”. În picturile sale, el expune pământul – astfel încât forțele ascunse în el să devină vizibile; rarefiază apa și aerul - astfel încât scheletele lor (subacvatice și curenții de aer) devin vizibile. Dorința de a exprima esența ascunsă a elementelor a devenit nevoia lui Maximilian Alexandrovici.

Ideea că Voloshin este „întruchiparea ideii lui Koktebel” este exprimată și de Marina Tsvetaeva, însă, cu alte cuvinte, dedicată apariției poetului: „Max a fost un copil adevărat, un produs, un diavol al pământul. Pământul s-a deschis și a dat naștere la: un astfel de pitic complet gata, uriaș, un uriaș dens, un pic de taur, un pic de zeu, pe îndesat, dăltuit ca ace, ca oțel, elastic, ca niște stâlpi, picioare stabile, cu acvamarine în loc de ochi, cu pădure deasă în loc de păr, cu toate sărurile de mare și pământ în sânge..."

Iată impresia din poemul „Maximilian Voloshin” de Georgy Shengeli:

O frunte imensă și o explozie roșie de bucle,
Și curat, ca respirația unui elefant...
Apoi - un aspect calm, gri-gri.
Și o mână mică, ca un model.
„Ei bine, bună ziua, să mergem la atelier” -
Și scările scârțâie dureros
Sub alergarea rapidă a unui montan experimentat,
Și în vânt chitonul de in bici,
Și, ocupând complet tocul ușii,
Se întoarce și așteaptă.
Mi-a plăcut acest moment înainte de apus:
Tot auriu, atunci părea Max.
S-a pictat de bunăvoie ca Zeus,
S-a supărat pe mine odată
Când am spus asta în trăsăturile lui
Se remarcă o urmă de istorie cu Europa.
Era atât de mândru că silueta unei stânci
Înconjurând golful albastru dinspre sud,
A fost o distribuție exactă din profilul lui.
Aici stăm la o masă mică;
Își pune cureaua de cizmar
Pe frunte, pentru ca părul să nu se urce în ochi,
Înclinând spre acuarelă transparentă
Și duce cu o perie - și tot același pământ,
Lacrimi de stânci și spectre de nori și mare,
Și strălucirea aurorei cosmice
Întindeți-vă pe hârtie pentru a enusa oară.
Era ceva misterios în asta
De la an la an sa scriu acelasi lucru:
Toate aceleași peisaje Koktebel,
Dar în mişcarea lor heraclită.
Deci poți suferi când ești
Bolnav de dragoste pentru o actriță măruntă,
Și vreau din o mie de înfățișări
Prinde ca pe unul adevărat...
(…)
Totul s-a dărăpănat și a devenit mai slab,
Dar - ca o malvazie, conversația curge:
Din paradoxuri de necontestat
Capul incepe sa se invarte!
Aici el râde de propria sa inteligență,
Aici el rotunjește fraza cu un gest lin:
Strălucește ca un copil - dar uite:
La fel ca oțelul, ochii gri sunt calmi.
Și se pare: nu este totul o mască?
(…)
Nu este o mască?
Ce dracu este o mască?
Când să Denikin, sclipind de furie,
El intră și comandă
Poetul a fost eliberat din închisoare -
Și ascultă-l pe general!

În această poezie minunată, realitatea este amestecată cu mitul. După cum reiese din povestea lui Voloshin însuși („Cazul lui N.A. Marx”), el a trimis o scrisoare lui Denikin, nu a existat nicio întâlnire. De ce este nevoie de ficțiune (nu susțin că îi aparține lui G. Shengeli)? Pentru a face figura lui Maximilian să arate mai spectaculos.

Destul de mulți l-au comparat pe Voloshin cu Zeus, cu un leu, ridicându-l astfel la un fel de demnitate regală. Și în propriile sale poezii, arată spectaculos, de exemplu:

... Și lumea este ca marea înainte de zori,
Și merg pe sânul apelor,
Și sub mine și deasupra mea
Cerul înstelat tremură...
(1902)

Când astfel de gânduri vin în minte cuiva, se poate vorbi cu un grad înalt de certitudine despre boala spiritului, care se numește „farmec” în scrierile ascetice.
Iată un portret al lui Voloshin, pictat de el însuși, pe fundalul flăcărilor Războiului Civil:

Oamenii, îmbrățișați de nebunie,
Își lovește capul de pietre
Și rupe legăturile, ca un demonic...
Nu te jena de acest joc
Constructorul orașului interior...
(Poezia „Petrograd”, 1917)

Următorul exemplu:
Și stau singur între ei
În flăcări hohotitoare și fum
Și cu toată puterea ta
(Poemul „Războiul civil”).

După citirea acestor versete, în imaginația noastră apare involuntar figura marelui „constructor”, „profeț”, stând între două armate sub foc încrucișat. Cu toate acestea, memoriile lui Voloshin însuși dau o idee puțin diferită: pur și simplu a știut să se înțeleagă atât cu roșii, cât și cu albii, să îndrepte hârtia potrivită la timp - pentru a nu fi expus unui pericol excesiv. Spun asta nu pentru a condamna poetul, ci pentru a marca linia dintre realitate și mit.

Mărturia lui Ivan Bunin: „Voloshin este ocupat să încerce să iasă din Odesa și să ajungă acasă în Crimeea. Ieri a alergat la noi și ne-a spus cu bucurie că problema este aranjată și, așa cum se întâmplă adesea, printr-o femeie drăguță... De asemenea, îl ajut pe Voloshin să intre în Crimeea prin „Comisarul Naval și Comandantul Flotei Mării Negre”. Nemitz, care, potrivit lui Voloshin, este și poet, „scrie deosebit de bine rondouri și tripleți. Ei inventează un fel de misiune secretă bolșevică la Sevastopol... Era îmbrăcat ca un călător - costum de marinar, beretă. În buzunare ținea o mulțime de hârtii de economisire diferite, pentru toate cazurile: în cazul unei percheziții bolșevice la ieșirea din portul lor Odesa, în cazul unei întâlniri pe mare cu francezii sau voluntari - înaintea bolșevicilor, avea cunoștințe. la Odesa atât în ​​cercurile de comandă franceze, cât și în voluntariat”.

Desigur, Bunin nu este imparțial în memoriile sale, dar nu este înclinat să denatureze faptele. Există o contradicție: pe de o parte, avem în fața noastră un profet sever, pe de altă parte, doar o persoană inteligentă.

Alexander Benois a vorbit despre pretenția apariției lui Voloshin: „Este posibil ca „din interior” să se fi văzut diferit; poate că și-a venerat silueta pentru ceva impunător și de-a dreptul „divin”. Masca zeității grecești, în orice caz, nu s-a lipit de el, ci era doar o mască, și nu chipul său adevărat.

Dacă percepem aspectul lui Voloshin ca o operă de artă, este firesc să ne punem întrebarea: în ce scop a fost creată? Și a doua întrebare: dacă o mască este vizibilă în aparență, poate că toată creativitatea este un fel de mască (cum a vorbit teozoful Mintslova în zorii ei)?

Îl voi cita din nou pe Alexandre Benois: „Poeziile lui m-au captivat, dar nu au inspirat încredere în sine, fără de care nu poate exista o adevărată încântare. „Nu prea l-am crezut” când, pe marginile cuvintelor frumoase și sonore, a urcat pe culmile gândirii umane, de unde doar cineva poate „vorbi cu Dumnezeu” și unde poezia se transformă în ghicire și difuzare. Dar pot garanta un lucru: Maximilian a fost atras de aceste „ascensiuni” destul de firesc și tocmai cuvintele l-au atras. Ele i-au apărut într-o varietate și splendoare fabuloasă, dând naștere acelor selecții ideologice care l-au îmbătat cu măreție și splendoare... Ironia a venit din faptul că planurile și scopurile poeziei lui Voloshin erau colosale, iar implementarea planurilor și a atingerea scopurilor a trezit sentimente de o anumită inconsecvență. Vai, nu proorocul prin harul lui Dumnezeu, care, din cele mai nobile motive, ar vrea să fie unul, ci cel care este cu adevărat chemat la asta. Și omogenă cu această discordie între descoperiri, între nobila ambiție (nobilă ambiție) a lui Voloshin și ceea ce i s-a dat să creeze, a fost întregul său fel de a fi, până la înfățișare.

Contemporanii și cercetătorii de mai târziu ai lucrării lui Voloshin subliniază capacitatea sa de a fi impregnat de diferite forme de a fi, de a exprima ceea ce este caracteristic diferitelor culturi ale omenirii. Mai mult decât atât, opera sa nu diferă într-o mare varietate de genuri și stil. Dacă Pușkin, în atoaterea sa, apare în bogăția naturii sale, Voloshin - în principal - în bogăția acelor forme pe care le reflecta, în principiu, același tip.

Maximilian Alexandrovich a tratat creativitatea în mod mistic și a înțeles-o foarte larg, îmbrățișând tot felul de manifestări ale vieții umane: de la naștere, de la felul de a se îmbrăca, la artă, știință, religie (înțeleasă în felul ei: și anume, ca produs exclusiv uman). creativitate). Conform filozofiei sale, Voloshin a văzut în el (creativitatea) calea materiei către perfecțiune și aici se alătură neoplatoniștilor cu misticismul lor abstrus.

Citim în jurnalul poetului: „În cuvânt este un element de voință tare. Cuvântul este... esența voinței. Înlocuiește realitatea, se transferă în altă zonă... Cuvântul este viitorul, nu trecutul. Orice dorință este împlinită dacă nu este exprimată într-un cuvânt. Pentru a preveni executarea lui, trebuie spus.

Deci, Voloshin percepe creativitatea verbală ca pe o modalitate de impact real asupra lumii, vede în cuvânt puterea unei vrăji magice. Nu este o coincidență că apar nume de poezii precum „Vraja” (1920), „Vraja pe pământul rusesc” (1920). Chiar și cuvintele poeziei „Rugăciunea pentru oraș” amintesc mai mult de o formulă magică decât de o rugăciune creștină:

Rătăcind prin răscruce
Am trăit și am murit
În nebunie și strălucire dură
ochi ostili;
Amărăciunea lor, mânia și chinul lor,
Furia lor, pasiunea lor,
Și fiecare declanșator și mână
am vrut să blestem.
Orașul meu este plin de sânge
bătălii bruște,
Acoperiți cu dragostea voastră
Inel de rugăciuni
Adunați angoasa și trageți-le
Și ridică-te
Pe mâinile întinse:
Intelege... scuze!

Această poezie este dominată nu de dragoste, ci de mândrie. Căci un creștin știe că orice adevăr omenesc, după cuvântul profetului, este același cu un frec aruncat pe un bălegar. Ce înseamnă „a acoperi cu dragostea ta” dacă nu apoteoza vanitosului? Creștinul lucrează prin puterea lui Dumnezeu, nu prin puterea lui. Aici, de fapt, nu este vorba de rugăciune, ci de meditație, adică. autohipnoza cu eliberarea ulterioară a voinței individuale în exterior.

Opera lui Voloshin este doar una dintre manifestările magiei în artă, care este caracteristică atât culturilor antice păgâne, cât și modernismului. Pentru a ilustra această idee, voi cita dialogul lui Voloshin cu Viaceslav Ivanov, consemnat în jurnalul lui Maximilian Aleksandrovici. Voloshin își definește scopul: să absoarbă natura, la care Ivanov răspunde: „Ei bine! Și vrem să transformăm, să recreăm natura. Suntem Bryusov, Bely, eu. Bryusov ajunge la magie. Bely a creat un cuvânt nou pentru aceasta, propriul său „teurgism” - crearea zeităților, aceasta este diferită, dar în esență aceeași. O maimuță s-ar putea transforma într-un om, iar un om va face, într-o zi, același salt și va deveni un supraomen.” Voloshin: „Fie crearea unei persoane, fie crearea unei opere de artă – filozofie, religie – combin toate acestea sub un singur concept de artă”. Ivanov: „Bely, în articolul său despre Balmont, îl numește ultimul poet al artei pure. Ultimul din această perioadă. S-ar putea să fii prima privire a următoarei perioade.”

În poemul „Journeyman” (1917), care a fost identificat în 1925 ca un „crez” poetic, se spune:

Spiritul tău îndrăzneț cunoaște atracția
Constelații de planete conducătoare și dornice...
Da, eliberarea
Din puterea unui „eu” mic, inconștient,
Veți vedea că toate fenomenele -
semne,
Prin care îți amintești de tine
Și fibră după fibră adună
Țesătura spiritului tău, ruptă de lume.

Creativitatea este percepută de Voloshin ca o construcție a personalității întinsă în timp și contractată în spațiu. Acest poem declară respingerea sentimentelor, voinței, conștiinței – astfel încât „din adâncul tăcerii” se naște un „cuvânt”. Aparent, el numește individualitățile nemateriale „cuvinte”. Iar scopul lui este să comunice cu ei și să primească informații de la ei.

Poezia „Ucenicul” se încheie cu următoarele cuvinte:

Când vei înțelege
Că nu ești fiul pământului,
Dar călătorul prin universuri,
Că au apărut sori și constelații
Și stins în interiorul tău
Că peste tot – atât în ​​creaturi cât și în lucruri – lâncește
cuvânt divin,
I-a chemat la viață
Că ești eliberatorul numelor divine,
care a venit să sune
Toate spiritele - prizonieri, blocați în materie,
Când înțelegi că o persoană se naște,
Să miros din lume
Necesitatea și Rațiunea
Universul libertății și al iubirii, -
Numai atunci
Vei deveni un Maestru.

Cuvântul „Maestru” a fost ales de secta satanică a „masonilor” pentru a numi preoții cu grade înalte de inițiere. Folosirea acestui cuvânt de către Voloshin nu este, desigur, o coincidență.

Iată o înregistrare din jurnalul său din 28 mai 1905: „Marțea trecută, pe 22, am fost inițiat ca francmason. Voi. Lovitură cu sabia.” În plus, 1905 a inclus un apel la Teozofie. Înregistrare din jurnal din 20 iulie 1905: „Aproape nimic nu era noutate pentru mine. Toate ideile teosofice pe care le recunosc acum sunt ale mele de mult timp. Aproape din copilărie, de parcă ar fi înnăscute.

V. Kupchenko enumeră cărțile pe care Voloshin le citea atunci: Budismul ezoteric, Cabala, Vocea tăcerii, Doctrina secretă, Lumina pe cale, Ezoterismul creștin, cărți despre magie, astrologie, spiritualism, fizionomie, chiromanție, alchimie, istoria religiilor.

În 1913, Voloshin s-a alăturat „Societății Antroposofice Generale”, care apoi s-a separat de Societatea Teozofică. Rudolf Steiner (1861-1925), cel care a condus-o, s-a străduit, ca și teosofii, să găsească o „sinteză a științei și religiei”, dar a transferat accentul de la învățăturile orientale către creștinism. Poetul participă la construcția „templului antroposofic” („templu”, așa cum l-a numit mai târziu) din Dornach (Elveția), dar în curând evadează de acolo la Paris. Nu putea suporta nici un fel de dogme, nici măcar antroposofice, motiv pentru care mai târziu în poezia „Căile lui Cain” (1923) poetul scrie:

Acceptarea adevărului despre credință -
Oarbe.
Profesorul conduce înaintea lui
Doar o turmă violată de adevăr...

A părăsit secta antroposofică, dar a rămas fidel învățăturii teosofice, pe care o prețuia foarte mult. El credea că această doctrină stă deasupra oricărei religii și este cheia pentru a înțelege orice. Maximilian Aleksandrovich a scris: „Teozofia cere studiul forțelor oculte din natura umană și, în același timp, amintește că în orice moment calea normală a purificării morale, apoi renașterea spirituală, iluminarea și apoi puterea, puterea, capacitatea de a aplică cunoștințele legilor ascunse în folosul umanității”.

După toate probabilitățile, Voloshin s-a clasat în gradul 3 - altfel nu ar fi devenit profet. Mai mult, el poseda nu numai cunoștințe, ci și putere (de la o sursă ocultă, în opinia noastră, demonică). Există mărturii ale contemporanilor despre abilitățile sale psihice.

Voloshin subliniază că sistemul viziunii sale asupra lumii este dezvăluit în coroana de sonete „Corona Astralis” (1909). Aceste versete emană disperare, aproape de disperarea îngerilor căzuți. Iată fragmente:

Pelid se uită cu tristețe în noapte...
Dar el este și mai trist și mai trist,
Duhul nostru amar... Și memoria ne chinuie.

Spiritul nostru amar... (Și amintirea ne chinuie)
Spiritul nostru amar a răsărit din întuneric ca iarba
Conține otravă navi, otrăvuri grave.
Timpul doarme în el, ca în măruntaiele piramidelor.

Durerea insultelor extra-vie mocnește în noi.
Tristețea lâncește, iar flacăra se ascuți surd,
Și toate necazurile s-au desfășurat
În vânturile melancoliei foșnește trist.

Dar lasă focul să usture și să usture
Un spirit melodios sugrumat de trupuri,
Laocoonul încurcat în noduri
Șerpi inflamabili, încordați... și tace.

Și niciodată - nici fericirea acestei dureri,
Nici mândria legaturilor, nici bucuria robiei,
Nici extazul nostru al unei închisori fără speranță

Nu vom renunța la Leta pentru toată uitarea!

Exilați, rătăcitori și poeți -
Care și-a dorit să fie, dar nu a putut deveni nimic...

Din toate părțile din ceață se uită la noi
Elevi de străini, ochi mereu ostili,
Nu încălzit de lumina stelelor, nici de soare,

Fă-ți drumul în spațiile întunericului etern -
În noi înșine ne purtăm exilul -
În lumile iubirii, comete infidele!

Imaginile prezentate amintesc de drumul Dennitsei, care, asemenea fulgerului, a căzut din cer în întunericul etern.

Începutul teomah, satanic sună în poemul „Căile lui Cain” (1915-1926). La începutul tuturor, Voloshin a avut o rebeliune, acest cuvânt se numește primul capitol al poemului. Viziunea sa despre răzvrătire și răzvrătire este explicată de mărturia Anastasiei Tsvetaeva, care a păstrat cuvintele poetului: „Nu uita, Asya, că există oameni a căror misiune este misiunea tăgăduirii... Care au fost dat să fie răzvrătiți. toată viața lor. Revoltă. Dar această răzvrătire poate fi mai aproape de Dumnezeu decât credința. Nu uita că căile către Dumnezeu sunt diferite. Și că calea teomahismului, poate, este chiar mai adevărată decât ascultarea de Dumnezeu.

În capitolul „Revolta”, Voloshin spune asta despre teomah:

El îl afirmă pe Dumnezeu prin răzvrătire,
Creează - necredință, construiește - negare,
El este arhitect
Și a sculptat - moartea.
Iar lutul este vârtej de propriul spirit.

Teozofia pune conștiința umană în fruntea tuturor, îndumnezeind-o („Tu ești doar ceea ce gândești, gândurile sunt eterne”). Fiecare persoană este recunoscută ca „propriul său adevăr”, indiferent de conținutul său obiectiv.

Voloshin neagă liberul arbitru în om: „Suntem întemnițați în acest moment. Există o singură cale de ieșire din ea - spre trecut. Ni s-a ordonat să ridicăm vălul viitorului. Cine va ridica si vede, va muri, i.e. va pierde iluzia liberului arbitru, care este viața. Iluzia posibilității de acțiune. Mayan”.

Premisa - o persoană nu are liber arbitru - este urmată de o concluzie logică: nicio persoană nu este responsabilă pentru niciuna dintre acțiunile sale. Aceeași concluzie duce la următoarele concluzii din jurnalul poetului de mai jos: (19 iulie 1905) „Din poveștile despre discursurile lui Annie Besant. Nu fi surprins dacă o persoană semnificativă și frumoasă comite fapte nedemne de el: spiritul depășește adesea materia. Așa își ucide lipsurile. De la Oscar Wilde: „Cel mai bun mod de a lupta împotriva tentației este să cedezi în fața ei”. „Faptele nu spun nimic despre o persoană. Totul este în voința lui. Nu judeca niciodată după fapte și acțiuni. (11 august 1905) „Buddha l-a întrebat pe sfânt ce vrea să fie înainte de a ajunge la perfecțiunea finală – de 2 ori un demon sau de 6 ori un înger. Și sfântul a răspuns: desigur, de 2 ori de un demon. În înțelegerea creștină, astfel de afirmații sunt justificarea răului, slujirea răului.

Dacă în poezia „Căile lui Cain” s-au afirmat simplu faptele, care sunt istoria dezvoltării civilizației, am putea spune, deși cu întindere, că aceasta este o viziune obiectivă asupra lumii și nimic mai mult. Totuși, Voloshin dă o evaluare a faptelor prezentate, justificând de fapt orice răzvrătire ca fiind una dintre căile, și, mai mult, cea mai perfectă, a creșterii „spiritului” uman. Prin urmare, ciclul „Căile lui Cain” poate fi numit o apologie pentru rău (în sensul creștin al acestuia).

În capitolul 9, „Rebelul” (intitulat inițial „Profetul”), îndemnul poetului este:

Suficient pentru poruncile voastre despre „nu”:
Toate „nu ucide”, „nu face”, „nu fura” -
Singura poruncă: „Arde!”
Dumnezeul tău este în tine
Și nu căuta altul
Nici în cer, nici pe pământ:
Verificați întreaga lume exterioară:
Peste tot legea, cauzalitatea,
Dar nu există dragoste
Sursa lui esti tu!…

Nu alergați răul, ci doar extincția:
Atât păcatul, cât și pasiunea înfloresc, nu răul;
Decontaminare -
Nu este deloc o virtute.

Capitolul 12, Thanob, evaluează creștinismul:

Creștinismul era otrava arzătoare.
Sufletul înțepat de el se repezi
În furie și zvârcolindu-se, desen
Chitonul otrăvit al lui Hercule este carne.

Se pune întrebarea: cum, cu astfel de evaluări, cu pretenția de auto-dumnezeire, combinată cu blasfemie sofisticată, Voloshin ar putea fi clasificat drept creștin? Ortodoxie? Răspunsul îl găsim în jurnal: „În zona logică a minții, construiesc câte combinații îmi plac și le arunc fără regret. Totul este posibil aici, totul este la fel de important și indiferent. Strălucirea este în diversitate și bogăție. Această zonă nu trebuie iubită. Nu există sinceritate aici, ci doar combinații și capacitatea de a le face. Mă simt ca un maestru în acest domeniu.”

Voloshin, cu ajutorul logicii, putea gândi în diverse sisteme ideologice, lăsând în minte miezul învăţăturii teosofice. Când locuia în Europa de Vest, poeziile sale purtau pecetea catolicismului, întrucât B.A. Leman: „Maximilian Voloshin este singurul poet rus care a reușit să înțeleagă și să ne transmită farmecul complex al goticului și să întrupeze în versurile rusești beția misticismului catolicismului.”

Când Voloshin s-a impregnat complet cu Rusia, ceva din Ortodoxie a apărut în versuri. Și este firesc. Maximilian s-a simțit ca un profet, iar un profet vorbește pentru a fi auzit. Pentru a avea șansa de a fi auzit într-o țară cu cultură ortodoxă, este necesar să fii impregnat de începuturile (cel puțin exterioare) ale acestei culturi. Acest lucru nu contrazice Teozofia, deoarece din punctul ei de vedere, ea este deasupra oricărei religii și poate corecta orice religie - imperceptibil - pe care Voloshin a făcut-o în poeziile sale. De exemplu, în poemul „Pregătirea” (1921), impregnat, s-ar părea, de spiritul de sacrificiu de sine creștin, există o idee a karmei care este contrară creștinismului:

Nu eu însumi am ales ora nașterii,
Secol și regat, regiune și oameni,
Să treci prin chin și botez
Conștiință, foc și apă?

Voloshin a exprimat ideea teosofică a autodezvoltării „spiritului” uman fie prin bine, fie prin rău, diferența dintre care este complet relativă, în numeroase reîncarnări după imaginea lui Stenka Razin, populară în Rusia, anatemizată pentru atrocitățile sale. :

Suntem infectați de conștiință: în fiecare
Stenke - Sfântul Serafim,
Predat aceleași mahmureli și pofte
Chinuim cu aceeași voință.

Gânduri similare sunt prezente în alte versete:

Ah, în cel mai inert și întunecat
Spiritul lumii este captivat!
Mânat de flagelul pasiunilor -
serafimi răstigniți
Ascuțit în carne:
Sunt înțepați de o înțepătură arzătoare,
Domnul se grăbește să ardă.

Există, de asemenea, poezii în care ideologia teosofică este invizibilă (de exemplu, „Creatura” - despre Serafim din Sarov). Nu există nicio contradicție aici - până la urmă, Teozofia nu își propune obiectivul unei lupte deschise împotriva religiilor. Ea este pentru pătrunderea treptată în ele pentru a le subjuga.

Din mărturiile contemporanilor, știm că mulți l-au tratat cu încredere pe Maximilian Alexandrovich Voloshin și l-au venerat ca pe un profesor de viață. Evlavia apropiată de religios a fost foarte de dorit pentru Voloshin, deoarece profetul, ceea ce a vrut să fie, nu trebuie doar să fie ascultat, ci și să fie crezut. Știm că Maximilian a fost numit „vânzătorul de idei” și „vânzătorul de prieteni” (cuvinte de M. Țvetaeva). Religia cere un miracol, iar Voloshin i-a dat - ca un psihic, un poet-ghicitor, un pictor pătrunzător, un psiholog subtil. Au fost oameni care au căzut sub farmecul lui, influența lui. Dar au fost și cei care au văzut pe el masca unui ipocrit. Ideea, mi se pare, este că, purtând orice deghizare, mărturisind în exterior orice credință, a rămas teosof. De acord și pătruns de simpatie pentru ideile, viziunea asupra lumii a oricărei persoane, a căutat încredere și a găsit sprijin în această persoană, rămânând, după cum se spune, în minte. Un astfel de comportament se numește viclenie sau viclenie.

S-a extins și la politică. Declarând public că în războiul civil nu a fost nici pentru unul, nici pentru celălalt, ci pentru toți deodată, Voloshin și-a văzut „propriul adevăr” de ambele părți și, prin urmare, a putut să trezească încredere în sine. Dar, în același timp, avea propria sa viziune asupra evenimentelor, fiind membru al lojii masonice Marele Orient a Franței, care nu poate fi numită apolitică. Voi cita jurnalul (înregistrare din 12 iulie 1905): „Ieri în loja masonică mi-am citit raportul despre Rusia - sacrificiu sacru”(subliniat de mine. - o. S.K.).

Cataclismele istorice, provocate cu pricepere, reprezintă cea mai bună ocazie de a influența conștiința de masă cu anumite idei, ceea ce a fost opera lui Voloshin - de a „profeți”. Maximilian Alexandrovich - un poet, un artist, o persoană neobișnuit de simpatică - este masca lui Voloshin ocultistul.

Cu aparenta integritate a firii sale, neobosit în viață, Voloshin seamănă, de exemplu, cu N.K. Roerich, artist, poet, gânditor. Există și o diferență: Voloshin nu a lăsat niciun tratat filozofic (religios) original. Poate de aceea a scăpat până acum de soarta lui E.P. Blavatsky (pe care l-a venerat întotdeauna) și N.K. Roerich, care au fost anatematizați la Consiliul Local al Bisericii Ortodoxe Ruse în noiembrie 1994 - ca predicatori ai teomahiei, ideilor anti-creștine.

Voloshin are un impact apropiat de religios asupra multor oameni creativi, cea mai bună dovadă a acestuia este abundența de mituri care s-au dezvoltat în jurul acestei persoane: pacea lui Maximilian Voloshin a făcut parte din realizarea miturilor sale: mitul unui om mare, înțelept și bun. . Imaginea sa a devenit - prin eforturile poetului însuși și al cercului său interior - ceva ca o icoană, cu niște trăsături caracteristice clar postulate, astfel încât imaginile apar involuntar atunci când ne gândim la el: un leu, Zeus, soarele, o tunică, bucle. și o barbă, munți, tufă și mare. Iată o imagine minunată figurativă pe care o dă M. Tsvetaeva: „Voloshin a murit la ora 1 după-amiaza - la ora lui „propria”. „La amiază, când soarele este la zenit, adică. chiar în vârful capului, în ceasul în care umbra este învinsă de corp, iar trupul este dizolvat în trupul lumii - la timpul său, la ceasul lui Voloshin.

Mormântul lui Voloshin - în vârful muntelui - pentru a domina așa-numita noosferă. Nu există cruce pe ea - așa este testamentul. Devenind teosof, l-a lepădat pe Hristos ca fiind singurul Fiu născut al lui Dumnezeu. Sarcina Bisericii este să dea mărturie despre renunțarea sa, adică. anatematiza - pentru a opri ispita operei sale în rândul copiilor credincioși ai Bisericii Ortodoxe Ruse. Aceasta va fi, fără îndoială, o manifestare de iubire față de poet însuși, pentru că cu cât este mai puțină ispita de a-și produce opera condamnată de Biserică, cu atât va fi mai puțin chinuit la Judecata cu adevărat Teribila a lui Dumnezeu.

despre. Serghii Karamyshev

MAXIMILIAN VOLOSHIN (1877-1932)

M. A. Voloshin se deosebește de alți poeți ai Epocii de Argint, poate, prin cea mai mare amplitudine artistică. Stiluri și genuri aparent incompatibile au convergit în opera sa: sonete stricte și lucrări greoaie apropiate de proza ​​ritmică; poezii de dragoste tremurătoare și poezii filozofice extrem de complexe; revelații simbolist-ezoterice și versuri civile pasionate. Voloshin nu aparținea unor grupuri și mișcări literare, a trecut prin viață „aproape de toată lumea, străin de toate”. A intrat în istoria literaturii ca un „geniu al locului”, un artist care a recreat în poeziile și acuarelele sale aspectul dur al Cimmeriei, estul Crimeei. Casa lui din Koktebel a devenit, după spusele lui A. Bely, „unul dintre cele mai multe centre culturale nu numai din Rusia, ci și din Europa”. Poeți, artiști, actori proeminenți au venit aici: A. N. Tolstoi și O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev și M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev și M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg și E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodstroova și A-P. Aici, la mezaninul din spatele unui panou colorat, soțul lui M.I. Tsvetaeva, locotenentul S.Ya și în multe privințe ultima poezie a lui Voloshin „Casa poetului”. Artistul a trăit în Crimeea - un loc în care tragedia luptei naționale a fost percepută în mod deosebit de puternic. Voloshin este poate singurul care a lăsat o cronică poetică a acestei epoci groaznice.

Biografia creativă și lumea artistică a lui M. A. Voloshin

Maximilian Aleksandrovich Kiriyenko-Voloshin s-a născut la 16 mai 1877 la Kiev, într-o familie nobiliară. Tatăl său, membru al Camerei Tribunalului Penal și Civil din Kiev, a murit când băiatul avea patru ani. Mama, Elena Ottobaldovna (născută Glazer), era angajată în creșterea copilului, o femeie bine educată, cu un caracter puternic. De la vârsta de 12 ani, Voloshin a început să scrie poezie. Una dintre poezii a fost publicată în 1895, dar poetul însuși a considerat că adevăratul său debut literar este publicarea de poezii în revista Novy Put în 1903. „și participarea la revolte, este expulzat din rândul studenților și trimis la Feodosia sub supravegherea ascunsă a poliției.

Voloshin nu percepe acest lucru ca pe o lovitură a sorții. În toamna anului 1899, a vizitat pentru prima dată Europa, iar un an mai târziu a plecat la construcția căii ferate Tașkent-Orenburg. Asia Centrală, Orientul, deșertul, „cerul frenetic de albastru”, fragmente de civilizații antice – toate acestea lasă o amprentă de neșters pe sufletul poetului (poezia „Deșertul”, 1901). Cu toate acestea, Voloshin este atras de Paris. De mic a fost fascinat de literatura și arta franceză. Pe când era încă tânăr, Voloshin și-a conturat un program de viață bazat pe dorință

Vedeți totul, înțelegeți totul, cunoașteți totul, experimentați totul, Absoarbe toate formele, toate culorile cu ochii tăi, Plimbă-te pe tot pământul cu picioarele arzătoare, Percepe totul și întruchipează din nou.

(„Prin rețeaua de diamante răsăritul s-a înverzit...”, 1903 1904) „Pământul este o planetă atât de mică încât este păcat să nu vizitezi peste tot”, scria poetul mamei sale la sfârșitul anului 1901. Dar Parisul s-a dovedit cu adevărat a fi pragul pentru el și țări, / Legende, povești și credințe...”, a devenit locul de naștere al spiritului, o școală de pricepere artistică și poetică. Voloshin este creditat cu următoarea atitudine: „Studiați la Paris, lucrați în Koktebel”. La Paris, el, dar după recunoașterea lui, pentru prima dată „s-a apropiat de pictură”, și-a dezvoltat propriul stil. Poetul simte nevoia să „trece prin disciplina latină a formei” și reușește. În tehnica versificației, el atinge adevărate înălțimi; stăpânește cea mai complicată artă a sonetului: parnasianul J.-M. de Heredia, ale cărei sonete Voloshin le-a tradus în 1904. Poetul se bucură de atmosfera capitalei Franței, scrie poezii care vor forma în curând ciclul „Paris” – un fel de declarație de dragoste față de acest oraș, un cântec elegiac de rămas bun de la tinereţea trecând. Potrivit lui Voloshin însuși, el a preferat să studieze „forma de artă - din Franța, simțul culorilor - de la Paris<...>structura gândirii - Bergson, scepticism - Anatole France, proză - Flaubert, vers - Gautier și Heredia. )". Această orientare vest-estică în refracția ei creatoare organică cu adânci rădăcini rusești este un fenomen destul de rar în poezia noastră.

Dintre toată diversitatea spirituală și estetică a operei lui Voloshin, se pot distinge două universuri artistice: Paris (Franța) și Koktebel (Cimeria). Cu toate acestea, aceste două lumi nu există în mintea poetului în mod izolat. Ei sunt reuniți de un sentiment de istorie care curge în „azi”. Este semnificativ faptul că simte „otrava străveche a tristeții neglijente” a Parisului în mod deosebit de puternic.

În fundul curților, sub acoperișurile mansardelor, Unde tânărul Dante și flăcăul Bonaparte Din visele lor au zguduit lumile în sine.

Când citești sonetele lui Voloshin dedicate Revoluției Franceze, conștiința ta le transferă involuntar pe pământul rusesc.

Cu un grad suficient de convenționalitate, în opera poetului se pot distinge trei perioade principale: stadiu timpuriu, lucrări din anii 1900 - începutul anilor 1910, marcate de tendințe simbolist-impresioniste, influența ocultismului; perioadă de tranziție, asociat cu evenimentele din Primul Război Mondial, eliminarea misticismului antroposofic; faza finala - creativitatea epocii revoluției și războiului civil, reflecții istoriosofice asupra soartei Rusiei, înțelegerea „tragediei culturii materiale”, influența crescândă a religiei ortodoxe. Ultimul deceniu, postbelic, din viața poetului nu reprezintă o etapă calitativ nouă și este un fel de însumare a rezultatelor creativității.

„Anii de rătăcire” – acesta este numele primului ciclu al primei culegeri de poezii a lui Voloshin, publicată în 1910 („Poezii. 1900-1910”). Cu aceeași frază, el însuși definește etapa corespunzătoare a drumului său de viață.

„În acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Mă plimb prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Insulele Baleare, Corsica, Sardinia, Andorra... Luvru, Prado, Vatican, Uffizi... Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvântului, stăpânesc tehnica pensulei și a creionului”, scrie Voloshin în autobiografia sa.

Motivul rătăcirii este unul dintre principalele lui Voloshin. Acestea sunt rătăcirile îndelungate ale poetului prin deșerturile Asiei și ale Mediteranei, și rătăcirile spirituale, căutarea adevărului. Poetul își percepe drumul în legătură inseparabilă cu întregul univers, cu istoria omenirii. Pe lângă parnasieni, Voloshin este influențat de simboliștii francezi. Și în vara anului 1905, a preluat traducerea poetului belgian Emile Verhaern, care a adus un omagiu și căutărilor simboliste. De asemenea, colaborează cu simboliștii ruși (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub și alții), publică în jurnalele lor și participă la multe eforturi artistice. Cu toate acestea, simbolismul nu este metoda artistică atotpătrunzătoare a lui Voloshin. În 1910, în articolul „Henri de Regnier”, își definește stilul creator ca nou realism (neorealismul), perceput ca o sinteză a realismului tradițional al secolului al XIX-lea, a impresionismului („individualismul realist”) și a simbolismului. Voloshin este impresionat de Repier, al cărui merit constă în faptul că a oferit versetului simboliștilor o fabulozitate senzuală, „transparență fără grabă și simboluri noi - claritate și tangibilitate”. Poetul rus va asimila multă vreme principiul creator al lui Repier: „a recrea, a imortaliza în sine și în afara lui momentele fugare”, a exprima eternul prin trecător.

Dar într-un fel sau altul, abstracția simbolistă și transcendența spiritului, cercetările în domeniul artei și al filosofiei nu îl îndepărtează pe poet de problemele pământești. „Spiritul meu este în Rusia...” – scrie Voloshin, locuind la Paris, chiar și atunci, în 1906, simțind că „vise sângeroase se învârte în lume...” Una dintre vizitele sale în Rusia se dovedește a fi deosebit de memorabilă pentru poetul: devine martor al executării unui cortegiu pașnic la 9 ianuarie 1905. Voloșin și-a reflectat impresiile despre acest teribil spectacol în articolul „Săptămâna sângeroasă din Sankt Petersburg”, scris în limba franceză. Cel mai mult, a fost șocat de faptul că trăgeau în oameni neînarmați, femei și copii, în icoane. Tema răzbunării istorice, indignarea populară stăpânește imaginația creatoare a poetului („Prefigurare”, 1905; „Îngerul răzbunării”, „Capul doamnei de Lamballe” – ambele 1906 etc.). În poezia „Îngerul răzbunării” el scrie:

Poporului rus: Eu sunt Îngerul jalnic al Răzbunării! Sunt în răni negre - în nov arat arunc semințe. Vârstele răbdării au trecut. Și vocea mea este pabat. Bannerul meu este ca sângele.

Obiectul răzbunării din poem pare extrem de vag, vag:

Sabia dreptății - pedepsește și răzbunătoare - o voi da puterii mulțimii... Și în mâinile unui orb Va scântei iute, ca fulgerul, zdrobitoare. Fiul lor își va ucide mama, fiica lor își va ucide tatăl.

Deja aici - preștiința demonicului rampant, din punctul de vedere al lui Voloshin, forțele războiului civil, sfâșierea familiilor, afirmarea identității călăului și a victimei, a vinovatului și a pedepsitorului. Toată lumea, crede Voloshin, percepe dreptatea în felul său și fiecare consideră înțelegerea sa ca fiind singura adevărată și morală. Prin urmare, scrie el în articolul „Profeți și răzbunători” (1906), „ideea de dreptate este cea mai crudă și mai tenace dintre toate ideile care au luat vreodată stăpânire pe creierul uman. Când prinde rădăcini în inimi. și încurcă ochii unei persoane, apoi oamenii încep să se omoare între ei." prietene... Crizele ideii de dreptate sunt numite mari revoluții." Poetul simte suflarea primei revoluții rusești, dar conferă evenimentelor iminente un caracter mistic și simbolic, umplând țesutul semantic al poeziei sale cu imagini și reminiscențe biblice.

Strofa finală a poeziei „Îngerul răzbunării” este caracteristică. Iată cuvintele lui Isus Hristos, adresate unuia dintre ucenici: „... întoarce-ți sabia la locul ei, căci toți cei ce iau sabia vor pieri de sabie” (Mat. 26:52), precum și imaginea paharului cu vinul mâniei, care a îmbătat și a înnebunit națiunile (Ier. 25:15-16), va dobândi o semnificație concentrată, simbolică, în opera lui Voloșin:

Nu semănătorul este cel care adună spicul spinos al semănării. Cine ia sabia va muri de sabie. Cine a băut odată otrava îmbătătoare a furiei, El va deveni călăul sau victima călăului.

Totuși, a spune că scriitorul trăiește la acea vreme doar din evenimente revoluționare și politică ar fi cea mai mare amăgire. Voloshin însuși definește perioada 1905-1912 ca „rătăciri ale spiritului”: „Budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie,

R. Steiner. O perioadă de mari experiențe personale de natură romantică și mistică." În acest moment a trăit o aventură cu viitoarea sa soție M.V. Sabashnikova, căreia i-a dedicat poezii celebre:" Scrisoare "," Tanakh "," Suntem pierduți. în această lumină... " , "În atelier", etc. Margarita Sabashnikova, artistă și poetesă, devine pentru Voloshin o muză poetică, personificarea feminității și a frumuseții care a supraviețuit secolelor. Nu întâmplător mintea artistică a scriitorului, femeia pământească pe care o iubește este asociată cu regina Egiptului Antic Tanakh, tocmai cea care a abolit politeismul în țara ei și a instituit cultul zeului soarelui Aton.

Vorbind despre poezia de dragoste a lui Voloshin, nu se poate ignora învățăturile filozofice ale lui V. S. Solovyov, care au avut un impact semnificativ asupra viziunii poetului asupra lumii. Etica iubirii lui Solovyov, motivul Eternei Feminități sunt resimțite în opera lui Voloshin în ciclul de poezii „Ainori Amara Sacrum” („Sfânta amărăciune a iubirii”, 1903-1907) și poemul „Ea” (1909).

Pe la mijlocul anilor 1900. pasiunea poetului ar trebui cronometrată teosofie - învățătură mistică, în care fondatorul său H. P. Blavatsky a combinat elemente de brahmanism, hinduism și budism, precum și antroposofie - versiunea occidentală a teozofiei, care a fost dezvoltată de R. Steiner (în transcrierea Voloshin - Steiner). Captat de idei noi, Voloshin simte viața pământească ca pe un moment smuls din timpul cosmic, iar „eu” uman ca pe un fel de „miez” purtat pe „coridoarele” eternității și încarnat periodic în cochilii corporale. Aceste idei sunt reflectate în poeziile care alcătuiesc micul ciclu „Când timpul se oprește” (1903-1905):

Un nou fund se ascunde în abis, Formele și gândurile sunt amestecate. Cu toții am murit undeva cu mult timp în urmă... Nu ne-am născut cu toții încă.

Rudolf Steiner și adepții săi credeau că o persoană aflată în stadiul său de încarnare pământească este o fază intermediară în evoluția „Eului” său spiritual. Materia este secundară, s-a dezvoltat din spirit. Același lucru se poate spune despre glob: înainte de a ajunge la stadiul actual, a trecut prin trei faze de întrupare trupească, punctate de o stare de spiritualitate pură. Prima încarnare planetară a Pământului este Saturn (etapa Saturn), a doua încarnare este Soarele, a treia este Luna. Fără cunoașterea acestui concept antroposofic, este imposibil de interpretat poeziile lui Voloshin „Saturn”, „Soare” și „Luna” (1907). Ecouri ale învățăturilor lui Steiper sunt palpabile în poeziile „Sânge” și „Grota nimfelor” (1907), precum și în poeziile ulterioare: „Peștera” (1915) și „Maternitatea” (1917).

Un întreg set de imagini ale cosmogoniei antroposofice conține poemul „Saturn”. Iată starea aproape spirituală a Pământului în prima etapă a existenței sale (conform lui Voloshin - „îngroșarea sucului stelar”) și ideea lui Steiner că spiritele voinței participă la dezvoltarea cosmică a omului („un flux pâlpâit de creație”. numere și voințe"), iar ideea că Pământul și ceva care a precedat omenirea a constat mai întâi din „voință”, apoi din „căldură”, în cele din urmă din „lumină” („flux pâlpâit”) și „sunet” („țesuturi vii”). de trupuri, dar trupul era sănătos” ). Nu întâmplător, apropiatul lui Voloshin, teozoful A.R. Mintslova, a apreciat foarte mult această poezie. Cu ea poetul trece în 1905 „misterul catedralelor gotice”, care primește un răspuns în ciclul de poezii „Catedrala Rouen” (1907). Voloshin a apreciat foarte mult goticul ca o expresie completă a culturii medievale. Așa cum a fost concepută de poet, alcătuirea ciclului de șapte poezii este o arhitectonică simbolică: „Cei șapte trepte ai Căii Crucii corespund celor șapte trepte ale inițierii creștine, întruchipate simbolic în cristalele arhitecturale ale catedralelor gotice”.

Coroana de sonete „Corona Astralis” (1909), potrivit lui Voloshin, își exprimă „atitudinea față de lume”, care conține o sinteză a religiei, științei și filozofiei. Aici, mai clar decât oriunde altundeva, se poate auzi motivul vechimii spiritului uman în legăturile sale cu Cosmosul. El este cufundat în viața pământească, dar în același timp tânjește după eternitate:

Și rătăcește în țărâna drumurilor pământești - Preot apostat, Dumnezeu care s-a uitat de sine, Urmând modele familiare în lucruri.

Voloshin este unul dintre acei puțini care își amintesc vag „ca reflectări ale vieții reale, rătăcirile sale în timp invers”. Astfel de oameni (sau profeți) „știu atât de multe că cu greu pot suporta această povară teribilă. Și cel mai rău lucru este că nu au ocazia să avertizeze oamenii împotriva viitorului posibil, pentru că nu cred.<...>Iată-i veșnicii rătăcitori, mergând pe cărările Ahasferice, care plătesc un preț groaznic pentru transparența trecutului și viitorului pentru ei: sunt condamnați la singurătatea interioară eternă...”

Calea orbitelor dovedite ne este închisă, Armonia sistemului de rugăciune este ruptă... Templele pământești sunt construite pentru zeii pământești, Preotul pământului nu ne va împărtăși cu pământul.

Pesimismul poetului are nu atât un fond cotidian-psihologic (o ruptură cu soția sa), cât contururi mistico-antroposofice. Dar este cauzată și de realizarea tragediei originare a poziției poetului în lume, dezordinea lui pământească veșnică. „Corona Astralis” este mesajul misiunii pregătite pentru el ca Răscumpărător al viciilor și iluziilor umane:

Exilați, rătăcitori și poeți - Care doreau să fie, dar nu puteau deveni nimic... Păsările au cuib, fiara are o vizuină întunecată, Și toiagul - cerșind legămintele pentru noi.

Din 1906 până în 1914, Voloshin a trăit în Rusia, la Moscova și Sankt Petersburg, petrecând lunile de vară la Koktebel, simțindu-și rudenia interioară cu „un pământ saturat de elenism și ruinele turnurilor genoveze și venețiene”. Aici, începând din 1903, chiar pe malul mării, se construia casa lui, un adăpost pentru inspirația creativă, un fel de Mecca pentru numeroși miniștri ai artei și literaturii. Ktsheria - așa că poetul a numit regiunea de est a Crimeei într-un mod vechi - Voloshin a dedicat mai mult de 60 de poezii (cele mai faimoase dintre ele au fost incluse în ciclurile „Amurgul cimmerian” și „Primăvara cimmerian”), opt articole, ca să nu mai vorbim de acuarele și inscripţii poetice făcute pe ele. Pictura cimeriană și poezia lui Voloshin se completează reciproc. În același timp, poeziile cimeriene ale poetului nu sunt versuri peisagistice, ci o „turnărie a sufletului” acestor locuri, o imagine a zilei de astăzi și a eternului. Același lucru se poate spune despre pictură: nu este doar o reproducere fotografică a exoticului Crimeea. Pe de o parte, peisajele lui Voloshin sunt concrete și recunoscute, realiste în cel mai bun sens al cuvântului, în ciuda convențiilor de utilizare a culorilor. Pe de altă parte, acuarelele lui Voloshin sunt lucrări filozofice care poartă pecetea acestei țări străvechi.

„Anii dinaintea războiului îi petrec în retragerea Koktebel, iar asta îmi oferă ocazia să mă concentrez din nou pe pictură...” – spune autobiografia poetului. Armonia cimeriană a fost distrusă de izbucnirea măcelului mondial. Cu o săptămână înainte de împușcarea fatală de la Saraievo, poetul, la sugestia fostei sale soții, pleacă în Elveția, la Dornach, pentru a participa la construcția Goetheanum (Biserica Sf. Ioan), care trebuia să simbolizeze unitatea religiilor și a națiunilor. În această perioadă, pacifismul religios a fost principalul început al viziunii poetului asupra lumii, manifestat în poeziile care au alcătuit colecția „Anno Mundi Ardentis. 1915” („În anul lumii arzătoare. 1915”, 1916). Este oarecum apropiat de Romain Rolland, care și-a formulat poziția în colecția de articole „Deasupra luptei”. „Singur printre armatele ostile”, Voloshin, parcă, absoarbe durerile omenirii, convulsiile lumii, simțindu-și atât responsabilitatea – poet, gânditor, umanist – pentru ceea ce se întâmplă, cât și neputința. Ca războinic de miliție din a doua categorie, Voloshin a fost supus conscripției în armată. Nevrând să devină dezertor și să se ascundă în spatele stepelor fragile ale templului antroposofic din Dornach sau ale Bibliotecii Naționale din Paris, în primăvara anului 1916 a plecat în Rusia, iar în toamnă Voloshin a fost înrolat în armată. El se adresează oficial ministrului de război, refuzând „să fie soldat ca european, ca artist, ca poet” și își exprimă disponibilitatea de a suferi orice pedeapsă pentru aceasta. Din acel moment, Voloshin nu și-a părăsit niciodată patria natală. Îi este dureros de greu să perceapă Revoluția din octombrie și războiul civil. Trăiește în Koktebel, lucrează mult. Cărțile sale apar tipărite una după alta: „Iverny” (1918), „Verharn: Soarta. Creativitate. Traduceri” (1919), „Demonii surdo-muți” (1919). Poetul devine martor al acelor orori, a căror claritate teribilă ne bate în poezia „Teroarea” (1921) și în alte lucrări din ciclul „Certe” (1919-1922).

Cartea de poezii „Căile lui Cain” (1922-1926) este un studiu istoriozofic și culturologic al civilizației, în care, potrivit lui Voloshin, sunt formulate toate „ideile sociale, în mare parte negative”, ale sale. Artistul își definește principiul de bază al percepției lumii (în sensul cosmic și social): armonia echilibrelor (Cosmos, 1923), contracreația născută din sine, care este sursa existenței lumii, a modului și a ei. formă. „Lumea echilibrelor tangibile și stabile” este sortită decăderii, deși păstrează o oarecare speranță de mântuire. Autorul cărții se bazează în mare parte pe teoria lui Oswald Spengler („Declinul Europei”), al cărei patos este circulația fără speranță a istoriei (ideea „destinului-timp”) și moartea inevitabilă a cultura în fața unei civilizații mecaniciste-consumatoare. Nenorocirea omului este că, după ce a luat cheile secretelor interzise ale naturii, el „a transformat întreaga lume, dar nu pe sine”. Spre deosebire de antici, europeanul modern nu ține cont de „esența morală” a forțelor naturii. Orice mașină creată de el pe baza lăcomiei umane se transformă într-un demon și îl înrobește pe creatorul său („Mașină”, 1922). Mai mult, fiecare „... spirit ieftin / Pentru bucuriile confortului și filistinismului” este subînțeles – indiferent dacă este proletar sau burghez. Morala umană, notează Voloshin după M. Maeterlinck și P. de Saint-Victor, a fost întotdeauna considerată doar cu forță. Expresia sa a fost mai întâi un pumn, apoi o sabie și în cele din urmă praful de pușcă, cu invenția căreia omenirea s-a repezit în abis. Este sortit să devină „suc gastric” în digestia „câtorva caracatițe” ale industriei dacă nu pornește pe calea autolimitării intereselor sale egoiste. Doar „conștiința morală personală” a tot ceea ce se întâmplă poate rezista războiului și decăderii, crede poetul, pentru că fiecare „și-a luat în mod voluntar viața și la Curte își va da un răspuns individual, care va avea semnificație cosmică”. Nu întâmplător cartea lui Voloshin se termină cu imaginea apocaliptică a Judecății, viziunea „în interiorul tău” a „soarelui în cercul stelelor” („Judecata”, 1915).

În noiembrie 1920, puterea sovietică a fost în cele din urmă stabilită în Crimeea. Voloshin își exprimă dorința de a ține prelegeri la Universitatea Populară recent deschisă condusă de VV Veresaev. Poetul participă activ la construcția culturală, se ocupă de conservarea monumentelor istorice. Este ales membru de onoare al Societății Ruse pentru Studiul Crimeei, iar Voloshin își împărtășește cunoștințele cu geologi, arheologi, vulcanologi, istorici locali. Locuiește în casa lui Koktebel, care devine din nou un refugiu pentru mulți oameni de știință, artiști, scriitori, artiști. Se aud din nou poezii, se pun spectacole, se citesc reportaje, se organizează plimbări prin Karadag. A doua soție a artistei Maria Stepanovna Zabolotskaya devine o păstrătoare de încredere a vetrei. Dar, din păcate, sănătatea s-a deteriorat. Voloshin era foarte dureros de conștient de lovitura pe care i-a dat-o presa ortodoxă. Situația financiară era și ea dificilă. Abia în noiembrie 1931, prin decret al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR, poetului (împreună cu A. Bely și G. I. Chulkov) i s-a acordat o pensie personală pe viață. În august 1932, Maximilian Voloshin a murit.

Poezia lui M. Voloshin este mai largă decât oricare dintre percepțiile sale - aici sunt înrădăcinate legile și paradoxurile asociate cu aceasta. Poeziile sale despre Rusia au fost interzise atât sub bolșevici, cât și sub „voluntari”, și pentru prima dată au fost interpretate de pe scena în societatea literară evreiască din Feodosia. În timpul vieții poetului și în următoarele cinci sau șase decenii, lucrările sale au fost distribuite „în secret și pe furiș” în mii de exemplare. Poezia „Revoluția rusă” (1919) a încântat oameni polari precum V. M. Purishkevich și L. D. Trotsky. În 1919, albii și roșii, luând pe rând Odesa, și-au început apelurile cu aceleași cuvinte din Pacea Voloshin de la Brest (1917). Toate acestea l-au convins pe poet că „în momentele de cea mai înaltă discordie” „a reușit, vorbind despre cele mai controversate și moderne, să găsească astfel de cuvinte și o asemenea perspectivă încât amândoi au acceptat-o”. Cu toate acestea, adunate într-o carte, aceste poezii nu au fost trecute de cenzură nici de dreapta, nici de stânga, întrucât nici unul, nici celălalt nu puteau accepta principiul principal al lui Voloshin: „O persoană... este mai importantă decât convingerile sale. Prin urmare, singura formă de Activitatea viguroasă pe care mi-am permis-o este aceea de a opri oamenii să se omoare între ei”.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (numele de familie la naștere - Kirienko-Voloshin). Născut la 16 (28) mai 1877 la Kiev - a murit la 11 august 1932 la Koktebel (Crimeea). Poet rus, traducător, pictor peisagist, critic de artă și literar.

Maximilian Voloshin s-a născut pe 16 mai (28 după noul stil) mai 1877 la Kiev.

Tatăl - Kirienko-Voloshin, avocat, consilier colegial (decedat în 1881).

Mama - Elena Ottobaldovna (n. Glazer) (1850-1923).

La scurt timp după naștere, părinții s-au despărțit, Maximilian a fost crescut de mama sa, de care a fost foarte apropiat până la sfârșitul vieții.

Copilăria timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol.

A început să primească studii medii la Gimnaziul I din Moscova. Cunoștințele și performanța nu au strălucit. El și-a amintit: „Când mama mea a prezentat gimnaziului Feodosia recenzii ale succeselor mele de la Moscova, directorul, umanul și bătrânul Vasily Ksenofontovich Vinogradov, și-a întins mâinile și a spus: „Doamnă, bineînțeles, îl vom accepta pe fiul dumneavoastră, dar eu trebuie să te avertizez că nu putem remedia idioții.”

În 1893, el și mama sa s-au mutat în Crimeea în Koktebel. Acolo, Maximilian a mers la gimnaziul Feodosia (clădirea s-a păstrat - acum găzduiește Academia de Finanțe și Economie Feodosia). Deoarece drumul de mers de la Koktebel la Feodosia prin terenul muntos al deșertului era lung, Voloshin locuia în apartamente închiriate în Feodosia.

Părerile și atitudinile tânărului Maximilian Voloshin pot fi judecate din chestionarul care a ajuns până la vremea noastră.

1. Care este virtutea ta preferată? - Abnegație și sârguință.

2. Care este calitatea ta preferată la un bărbat? - Feminitate.

3. Care este calitatea ta preferată la o femeie? - Curaj.

4. Distracția ta preferată este să călătorești și să vorbești împreună.

5. O trăsătură distinctivă a caracterului tău? - Dispersia.

6. Cum îți imaginezi fericirea? - Controlează mulțimea.

7. Cum îți imaginezi nenorocirea? - Pierde-ți încrederea în tine.

8. Care sunt culorile și florile tale preferate? - Albastru, crin de vale.

9. Dacă nu ai fi tu, ce ai vrea să fii? - Peșkovski.

10. Unde ai prefera să locuiești? - Unde nu sunt.

11. Care sunt prozatorii tăi preferați? - Dickens, Dostoievski.

Din 1897 până în 1899, Voloshin a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, a fost expulzat „pentru participarea la revolte” cu drept de reintegrare, nu și-a continuat studiile și a urmat auto-educația.

În 1899, pentru participarea activă la greva studenților ruși, a fost expulzat timp de un an și exilat în Feodosia sub supravegherea poliției. Pe 29 august a aceluiași an, el și mama lui pleacă în Europa pentru aproape jumătate de an, în prima lor călătorie în străinătate.

Întors la Moscova, Voloshin a promovat extern examenele de la universitate, s-a transferat în al treilea an, iar în mai 1900 a pornit din nou într-o călătorie de două luni în jurul Europei de-a lungul traseului pe care l-a dezvoltat el însuși. De data aceasta - pe jos, cu prietenii: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov.

La întoarcerea sa în Rusia, Maximilian Voloshin a fost arestat sub suspiciunea că distribuie literatură ilegală. Din Crimeea, a fost transferat la Moscova, ținut în izolare timp de două săptămâni, dar în curând a fost eliberat, privându-l de dreptul de a intra în Moscova și Sankt Petersburg. Acest lucru a grăbit plecarea lui Voloshin în Asia Centrală cu un grup de sondaj pentru construcția căii ferate Orenburg-Tașkent. La acea vreme – într-un exil voluntar.

În septembrie 1900, un grup de sondaj condus de V.O. Vyazemsky, a ajuns la Tașkent. Include M.A. Voloshin, care, conform certificatului, era listat ca paramedic. Cu toate acestea, el a dat dovadă de abilități organizatorice atât de remarcabile încât, atunci când partidul a plecat în expediție, a fost numit în funcția responsabilă de șef al caravanei și șef al taberei.

El și-a amintit: "1900, începutul celor două secole, a fost anul nașterii mele spirituale. Am mers cu caravanele prin deșert. Aici m-au depășit „Trei conversații” ale lui Nietzsche și Vl. Solovyov. Platiurile asiatice și reevaluează valorile culturale".

În Tașkent, el decide să nu se întoarcă la universitate, ci să plece în Europa, să se educe singur.

În anii 1900 a călătorit mult, a studiat în bibliotecile Europei, a ascultat prelegeri la Sorbona. La Paris, a luat și lecții de desen și gravură de la artista E. S. Kruglikova.

Întors la Moscova la începutul anului 1903, Voloshin a devenit cu ușurință „al său” printre simboliștii ruși, a început să publice în mod activ. De atunci, locuind alternativ acasă, apoi la Paris, a făcut mult pentru a apropia arta rusă și cea franceză.

Din 1904, de la Paris, trimite regulat corespondență pentru ziarul Rus și revista Libra și a scris despre Rusia pentru presa franceză. Mai târziu, în 1908, sculptorul polonez Edward Wittig a creat un mare portret sculptural al lui M.A. Voloshin, care a fost expus la Salon d'Automne, a fost achiziționat de Primăria Parisului și instalat anul următor pe Bulevardul Exelman 66, unde se află și astăzi.

„În acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Mă plimb prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Corsica, Andorra, Luvru, Prado, Vatican... Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvântului, stăpânesc tehnica pensulei și a unui creion... Etape ale rătăcirii spiritului: budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie, R. Steiner.O perioadă de mare. experiențe personale de natură romantică și mistică”, a scris el.

La 23 martie 1905, a devenit francmason la Paris, după ce a primit inițierea în Loja masonică „Munca și adevărații prieteni” nr. 137 (Marea Lojă a Franței – VLF). În aprilie a aceluiași an, s-a mutat în Loja Nr. 6 Mount Sinai (VLF).

Din 1906, după ce s-a căsătorit cu artista Margarita Vasilievna Sabashnikova, s-a stabilit la Sankt Petersburg. În 1907 s-a despărțit de soția sa și a decis să plece la Koktebel. A început să scrie ciclul „Cimmerian Twilight”.

Din 1910, a lucrat la articole monografice despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan, a vorbit în apărarea grupurilor de artă Jack of Diamonds și Donkey Tail, deși el însuși a stat în afara grupurilor literare și artistice.

Cu poetesa Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin a compus o farsă literară de mare succes - Cherubina de Gabriac. I-a cerut o petiție pentru a se alătura Societății Antroposofice.

Prima colecție de „Poezii. 1900-1910” a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și un poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”.

În 1914, a fost publicată o carte cu articole alese despre cultură, Fețele creativității, iar în 1915, o carte de poezii pasionate despre groaza războiului, Anno mundi ardentis 1915 (În anul lumii arzătoare, 1915), a fost publicată. publicat.

În acest moment, a acordat din ce în ce mai multă atenție picturii, a pictat peisaje acuarele din Crimeea, și-a expus lucrările la expoziții ale Lumii Artei.

La 13 februarie 1913, Voloshin a ținut o prelegere publică la Muzeul Politehnic „Despre valoarea artistică a picturii deteriorate a lui Repin”. Într-o prelegere, el a exprimat ideea că în pictura în sine „pândesc forțe autodistructive”, că conținutul și forma sa de artă au provocat agresiune împotriva ei.

În vara anului 1914, purtat de ideile antroposofiei, Voloshin a sosit la Dornach (Elveția), unde, împreună cu oameni cu păreri asemănătoare din peste 70 de țări (printre care Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), a început construirea Primului Goetheanum, centru cultural fondat de societatea antroposofică R. Steiner. Primul Goetheanum a ars în noaptea de 31 decembrie 1922 până la 1 ianuarie 1923.

În 1914, Voloșin a scris o scrisoare ministrului rus de război, Sukhomlinov, refuzând serviciul militar și participarea la „masacrul sângeros” al Primului Război Mondial.

După revoluție, Maximilian Voloshin s-a stabilit în cele din urmă la Koktebel, într-o casă construită în 1903-1913 de mama sa, Elena Ottobaldovna Voloshina. Aici a creat multe acuarele care i-au format Suita Koktebel.

Voloshin a perceput evenimentele din 1917 și venirea la putere a bolșevicilor ca pe o catastrofă, a scris:

S-a terminat cu Rusia... Pe ultimul
Am vorbit, am vorbit,
A alunecat, a băut, a scuipat,
Întins pe pătrate murdare,
Epuizat pe străzi: nu este necesar
Căruia pământul, republicile, da libertatea,
Drepturi civile? Și patria poporului
El însuși a târât pe puroi, ca o carie.
O, Doamne, deschide, împrăștie,
Trimite-ne foc, ulcere și flageluri,
germani din vest, mongoli din est,
Dă-ne în robie din nou și pentru totdeauna
Să răscumpere cu umilință și profunditate
Iuda păcătuiește până la Judecata de Apoi!

Adesea își semna acuarelele: „Lumina ta umedă și umbrele mate dau pietrelor o nuanță turcoaz” (despre Lună); „Distanțele sunt cioplite subțire, spălate de lumina norului”; „În dealuri mov amurg șofran”. Inscripțiile dau o oarecare idee despre acuarelele artistului - poetice, care transmit perfect nu atât peisajul real, cât și starea de spirit pe care o evocă, varietatea nesfârșită neobosită a liniilor din „țara Cimmeria” deluroasă, culorile lor moi, stins, linia orizontului mării - un fel de liniuță magică, care se organizează complet, nori care se topesc pe cerul lunii cenușii. Acest lucru ne permite să atribuim aceste peisaje armonioase școlii de pictură cimeriene.

În anii Războiului Civil, poetul a încercat să modereze vrăjmășia salvând în casa sa pe cei persecutați: mai întâi roșii de la albi, apoi, după schimbarea puterii, albii de la roșii. Scrisoarea trimisă de M. Voloshin în apărarea lui O. E. Mandelstam, care a fost arestat de albi, l-a salvat foarte probabil de la execuție.

În 1924, cu aprobarea Comisariatului Poporului pentru Educație, Voloshin și-a transformat casa din Koktebel într-o casă liberă a creativității (mai târziu - Casa Creativității a Fondului Literar al URSS).

Maximilian Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 la Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel. La înmormântare au participat N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.

Voloshin și-a lăsat moștenire casa Uniunii Scriitorilor.

La 1 august 1984, la Koktebel a avut loc deschiderea solemnă a muzeului „Casa-Muzeu a lui Maximilian Voloshin”. La 19 iunie 2007, la Kiev a fost deschisă o placă memorială pe casa în care s-a născut Maximilian Alexandrovich Voloshin (casa numărul 24 de pe Bulevardul Taras Shevchenko din Kiev).

Au fost înființate Competiția Internațională Voloshin, Premiul Internațional Voloshin și Festivalul Septembrie Voloshin.

În 2007, numele M. A. Voloshin a fost dat Bibliotecii nr. 27, situată în Novodevichy Proezd din Moscova.

Extraterestru din Crimeea. misticismul lui Voloshin

Viața personală a lui Maximilian Voloshin:

În tinerețe, a fost prieten cu Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), fiica unui colonel, șef al grănicerilor din Feodosia. A fost pasionată de spiritism, apoi de teosofie, mai târziu, nu fără participarea lui Voloshin, a ajuns la antroposofie.

În 1903 la Moscova, vizitându-l pe faimosul colecționar S.I. Shchukin, Maximilian a întâlnit o fată care l-a uimit cu frumusețea ei deosebită, rafinamentul și viziunea originală asupra lumii - Margarita Vasilievna Sabashnikova. A fost o artistă a școlii Repin, o fană a operei lui Vrubel. Era cunoscută în mediul artistic ca portretist subtil și colorist. În plus, ea a scris poezie (a lucrat în direcția simbolismului).

La 12 aprilie 1906, Sabashnikova și Voloshin s-au căsătorit la Moscova. Dar căsătoria s-a dovedit a fi de scurtă durată - un an mai târziu s-au despărțit, menținând relații de prietenie până la sfârșitul vieții lui Voloshin. Unul dintre motivele externe ale decalajului a fost pasiunea Margaritei Vasilievna de Vyacheslav Ivanov, cu care soții Voloshin locuiau alături, la Sankt Petersburg.

În 1922 M.V. Voloshina a fost nevoită să părăsească Rusia sovietică, stabilită în sudul Germaniei, la Stuttgart, unde a trăit până la moartea ei în 1976, s-a angajat în pictura spirituală a direcției creștine și antroposofice.

La scurt timp după despărțirea de Sobashnikova, în 1907 Voloshin a plecat la Koktebel. Și în vara anului 1909, au venit la el tineri poeți și Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, o fată urâtă, șchiopătă, dar foarte talentată.

Voloshin și Dmitrieva au creat în curând cea mai faimoasă păcăleală literară a secolului al XX-lea: Cherubina de Gabriac. Voloshin a inventat legenda, masca literară a Cherubinei și a acționat ca intermediar între Dmitrieva și editorul Apollo, S. Makovsky, dar numai Lilia a scris poezie sub acest pseudonim.

La 22 noiembrie 1909, a avut loc un duel între Voloshin și Gumilyov pe râul Negru. Potrivit „Mărturisirii”, scrisă de Elizaveta Dmitrieva în 1926, cu puțin timp înainte de moartea ei, motivul principal a fost nemodestia lui N. Gumilyov, care vorbea peste tot despre aventura sa cu Cherubina de Gabriac.

Dându-i lui Gumilyov o palmă publică în atelierul artistului Golovin, Voloshin a susținut nu pentru păcăleala sa literară, ci pentru onoarea unei femei apropiate lui - Elizaveta Dmitrieva.

Al doilea al lui Gumiliov a fost Evgeny Znosko-Borovsky. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi.

Cu toate acestea, duelul scandalos a adus doar ridicol lui Voloshin: în loc de o palmă simbolică, Voloshin i-a dat lui Gumilyov o adevărată palmă, a pierdut o galoșă în drum spre locul duelului și a forțat pe toată lumea să o caute, apoi fundamental nu a tras în inamic. În timp ce Gumiliov a tras de două ori în Voloshin, dar a ratat. Voloshin a tras în mod deliberat în aer, iar pistolul său a tras greșit de două ori la rând. Toți participanții la duel au fost pedepsiți cu o amendă de zece ruble.

Oponenții după luptă nu și-au dat mâna unii cu alții și nu s-au împăcat. Abia în 1921, după ce l-a întâlnit pe Gumiliov în Crimeea, Voloshin a răspuns strângerii de mână.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a părăsit Voloshin imediat după duel și s-a căsătorit cu prietenul ei din copilărie, inginerul Vsevolod Vasiliev. Pentru tot restul vieții ei (a murit în 1928), a corespondat cu Voloshin.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

în 1923 a murit mama sa Elena Ottobaldovna. La 9 martie 1927, Voloshin s-a căsătorit oficial cu Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedic care l-a ajutat să aibă grijă de mama lui în ultimii ei ani de viață.

Se crede că această căsătorie a prelungit oarecum viața lui Voloshin însuși - toți anii rămași a fost foarte bolnav, aproape că nu a părăsit Crimeea și a avut nevoie de îngrijire profesională constantă.

Bibliografia lui Maximilian Voloshin:

1900-1910 - Poezii
1914 - Chipuri ale creativitatii
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Poezii alese)
1919 - Demoni surzi și muți
1923 - Strife: Poezii despre Revoluție
1923 - Poezii de teroare
1946 - Căile Rusiei: Poezii
1976 - Maximilian Voloshin - artist. Colectarea materialelor
1990 - Voloshin M. Autobiografie. Amintiri ale lui Maximilian Voloshin
1990 - Voloshin M. Despre sine
2007 - Voloshin Maximilian. „Am fost, sunt...” (Compilat de Vera Terekhina

Picturi de Maximilian Voloshin:

1914 - „Spania. Pe malul marii"
1914 - „Paris. Place de la Concorde noaptea»
1921 - „Doi copaci în vale. Koktebel"
1921 - „Peisaj cu lac și munți”
1925 - „Amurg roz”
1925 - „Dealuri uscate de căldură”
1926 - „Vortexul lunii”
1926 - „Lead Light”

Imaginea lui Maximilian Voloshin este prezentă în filmul din 1987 „Nu este întotdeauna vară în Crimeea” regizat de Willen Novak. Rolul poetului a fost interpretat de un actor.

28 mai (16 mai - conform stilului vechi), 1877, s-a născut Maximilian Alexandrovich Voloshin (nume real - Kiriyenko-Voloshin) - poet simbolist rus, critic, eseist, artist, filozof, unul dintre cei mai străluciți poeți ai Epocii de Argint .

Chiar și în timpul vieții sale, Maximilian Voloshin a devenit o legendă. Acum legenda a devenit un mit și a fost practic uitată de contemporanii noștri. Cu toate acestea, omul-Soare, artist, poet, sculptor, maestrul Maximilian Aleksandrovich Voloshin este o adevărată figură în istoria literaturii ruse și a artei ruse. El era paznicul „sfântului meșteșug”. Urmele sale sunt imprimate nu numai în pământul Crimeei, ci și în pământul culturii ruse a secolului nostru: în poezie, arta traducerii, proză, pictură, critica de artă, filozofie.

Dăruit cu generozitate de natură, Maximilian Voloshin putea face orice. Avea mâini de aur. Un poet și un artist uniți în Voloshin. Era un Maestru și arăta ca un descendent al vreunui trib străvechi de oameni puternici, călători, artiști. Era ceva solid, de încredere, solid, renascentist în el. Căuta sprijin. Voloshin a reunit, a combinat, a format grupuri și cuiburi de muncitori și creatori, s-a bucurat la întâlniri și s-a întristat de neîntâlniri. El a crezut (și a rămas în această credință până la sfârșitul vieții) că o persoană este un geniu din naștere, că energia Soarelui este în el. Nu a existat un astfel de Maestru și, poate, nu va mai exista niciodată pe pământul rus...

primii ani

Maximilian Alexandrovici s-a născut la Kiev, în familia unui avocat, consilier colegial Alexander Maksimovici Kirienko-Voloshin (1838-1881) și Elena Ottobaldovna (1850-1923), născută Glazer. Tatăl și-a condus arborele genealogic de la cazacii Zaporizhzhya. Strămoșii mamei au fost germani rusificați care au venit în Rusia în secolul al XVIII-lea. După cum credea poetul însuși, el a fost „un produs al sângelui amestecat (germană, rusă, italo-greacă)”.

Din Kiev, familia Kiriyenko-Voloshin s-a mutat la Taganrog. La vârsta de patru ani, Maximilian și-a pierdut tatăl și a fost crescut de mama sa. Elena Ottobaldovna, fiind o fire activă și independentă, nu a vrut să rămână dependentă de rudele soțului ei. Împreună cu fiul ei de patru ani, s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă și a câștigat ea însăși bani pentru întreținerea și creșterea lui Max. Până la vârsta de 16 ani, băiatul a locuit la Moscova, a studiat la Gimnaziul I de Stat, a început să scrie poezie și a tradus Heine.

În 1893, Elena Ottobaldovna a părăsit capitala din cauza dificultăților financiare. Pentru bani, ea cumpără un mic teren în Crimeea, lângă satul bulgar Koktebel. Maximilian și mama sa s-au mutat în Crimeea. Feodosia cu cetățile sale genoveze și ruinele turcești și Koktebel apar pentru prima dată în viața sa: marea, pelinul, grămezile vechiului vulcan Karadag. Întreaga viață a poetului va fi legată de Koktebel - natura însăși s-a ocupat de asta: unul dintre munții Karadag este izbitor de asemănător cu profilul lui Voloshin. „Și pe stânca care a închis valul golfului, Soarta și vânturile mi-au sculptat profilul...” (poemul „Koktebel”, 1918).

Casa Koktebel a Voloshinilor era situată la șapte mile de Feodosia. Maximilian, până când și-a terminat studiile la gimnaziu, a locuit în oraș într-un apartament închiriat. La Moscova, a studiat foarte prost, obținând „doi” și „unu” la toate disciplinele, a rămas în aceeași clasă pentru al doilea an. Scoruri mici i-au fost acordate lui Voloshin de către profesori nu pentru lipsa de cunoștințe sau interes pentru învățare, ci pentru faptul că punea prea multe întrebări, era prea „original” și nu suporta o abordare formală, formală a persoanei umane. Potrivit memoriilor Elenei Ottobaldovna, care a dobândit ulterior statutul de legendă a familiei, când i-a înmânat directorului gimnaziului din Feodosia buletinul lui Max de la Moscova, acesta a ridicat din umeri nedumerit și a remarcat că „nu îi corectăm pe idioți. " Cu toate acestea, obiceiurile din provincii erau mai simple: s-a remarcat un tânăr capabil, care desena bine, scria poezie și avea un talent artistic incontestabil. În curând, Max a devenit aproape o celebritate locală, i s-a profețit un viitor mare și nu a fost numit nimic mai mult decât „al doilea Pușkin”.

În 1897, la insistențele mamei sale, Voloshin a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova. În 1899, pentru participarea activă la greva studenților ruși, a fost expulzat timp de un an și exilat în Feodosia sub supravegherea poliției. Pe 29 august a aceluiași an, el și mama lui pleacă în Europa pentru aproape jumătate de an, în prima lor călătorie în străinătate. Întors la Moscova, Voloshin a promovat extern examenele de la universitate, s-a transferat în al treilea an, iar în mai 1900 a pornit din nou într-o călătorie de două luni în jurul Europei de-a lungul traseului pe care l-a dezvoltat el însuși. De data aceasta - pe jos, cu prietenii: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov. La întoarcerea sa în Rusia, Maximilian Voloshin a fost arestat sub suspiciunea că distribuie literatură ilegală. A fost transferat din Crimeea la Moscova, ținut în izolare timp de două săptămâni, dar a fost eliberat în curând, privându-l de dreptul de a intra în Moscova și Sankt Petersburg. Acest lucru a grăbit plecarea lui Voloshin în Asia Centrală cu un grup de sondaj pentru construcția căii ferate Orenburg-Tașkent. La acea vreme – într-un exil voluntar. În septembrie 1900, un grup de sondaj condus de V.O. Vyazemsky, a ajuns la Tașkent. Include M.A. Voloshin, care, conform certificatului, era listat ca paramedic. Cu toate acestea, el a dat dovadă de abilități organizatorice atât de remarcabile încât, atunci când partidul a plecat în expediție, a fost numit în funcția responsabilă de șef al caravanei și șef al taberei.

„1900, joncțiunea a două secole, a fost anul nașterii mele spirituale. Am călătorit cu rulote în deșert. Aici Nietzsche și „Trei conversații” de Vl. Solovyov. Mi-au oferit ocazia să privesc întreaga cultură europeană în retrospectivă - de la înălțimea platourilor asiatice și să reevaluez valorile culturale ”, a scris M. Voloshin despre această perioadă a vieții sale.

În Tașkent, el decide să nu se întoarcă la universitate, ci să plece în Europa, să se educe singur.

Cetăţean al lumii

În 1901, M.A. Voloshin a venit pentru a doua oară la Paris și și-a legat viața de acest oraș pentru o lungă perioadă de timp. Neavând o educație sistematică ca artist, desenează de bunăvoie în studioul Kruglikova, studiază pictura la Academia Colarossi, absoarbe literatura franceză. Gama intereselor sale se extinde la toate manifestările culturii franceze moderne. Recenziile sale despre evenimentele franceze și articolele critice sunt publicate în multe periodice din Rusia.

La Paris M.A. Voloshin comunică cu poeții și scriitorii francezi - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, artiști - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, sculptori - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, precum și - cu T. Garnier, G. Brandes, Khambo Lama al Tibetului Agvan Dorzhiev, teosofii A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, antroposoful R. Steiner, ocultistul Papus. În 1905, a fost inițiat în francmasonii Marii Loji a Franței, iar în 1908 - la gradul al 2-lea masonic, în 1909 - ridicat la gradul de maestru, primește nominalul „Cartă...”.

Chiar și atunci, când era foarte tânăr, Voloshin și-a conturat un program de viață, bazat pe dorință

Poetul se bucură de atmosfera capitalei Franței, își absoarbe spiritul de nedescris, scrie poezii care vor alcătui în curând un minunat ciclu „Paris” - un fel de declarație de dragoste față de acest oraș, un sentiment de contopire cu el, un cântec elegiac. de rămas bun de la tineretul care trece. Despre locul ocupat de Paris, Franța în viața poetului, puteți citi în memoriile lui Voloshin, scrise de M. Tsvetaeva:

În 1908, sculptorul polonez Edward Wittig creează un mare portret sculptural al lui M.A. Voloshin, care a fost expus la Salonul de Toamnă, a fost achiziționat de Primăria Parisului și instalat anul următor pe Bulevardul Exelman nr. 66, unde se află și astăzi.

Voloshin vizitează adesea Rusia, dar nu numai acolo. „Ani de rătăcire” este numele primului ciclu al primei culegeri de poezii a poetului. Rătăcire - acest cuvânt poate defini stadiul inițial al căii sale de viață.

„Acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Mă plimb prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Corsica, Andorra, Luvru, Prado, Vatican... Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvântului, stăpânesc tehnica pensulei și creionului... Etapele rătăcirii spiritului: budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie, R. Steiner. O perioadă de mari experiențe personale de natură romantică și mistică...”, scrie artistul în Autobiografia sa din 1925.

Maximilian Voloshin era interesat de tot ce este nou și original - de literatură, artă, filozofie, ființă. Bob cu bob, el a adunat tot ce corespundea viziunii sale asupra lumii, care apoi s-a cristalizat în toleranța sa extraordinară, versuri vizionare de poezie, acuarele uimitoare, articole critice originale și prelegeri. Fiind o persoană ortodoxă și gravitând către Vechii Credincioși, Voloshin s-a străduit să se înfrâneze și să dăruiască de sine atât în ​​viața de zi cu zi, cât și în creativitate.

„Ați dat și sunteți bogat în asta, dar sunteți sclavi ai tot ceea ce este păcat să dați”, a spus el, recunoscând Casa și biblioteca drept singura proprietate fizică.

„A dat totul, a dat totul”, și-a amintit Marina Țvetaeva.

Margareta Sabashnikova

Cu toată originalitatea și farmecul său exterior, Maximilian Aleksandrovich a fost lipsit de ceea ce se numește atractivitate masculină pentru o perioadă foarte lungă de timp. Femeile au preferat să fie prietene cu el, au avut încredere în el ca prieten, dar nimic mai mult. În tinerețe, chiar și Elena Ottobaldovna râdea adesea de fiul ei: „Ce fel de poet ești dacă nu te-ai îndrăgostit niciodată?” Iar unele dintre iubitele lui au recunoscut că vor merge cu îndrăzneală la baie cu el și se vor lăsa să se spele pe spate, neconsiderând că acest act depășește limitele decenței.

Abia în 1903, la Moscova, vizitându-l pe celebrul colectionar S.I. Schukin Maximilian Aleksandrovich a cunoscut o fată care l-a uimit prin frumusețea ei deosebită, rafinamentul și viziunea originală asupra lumii. Numele ei era Margarita Vasilievna Sabashnikova. Artistă a școlii Repin, admiratoare a operei lui Vrubel, cunoscută în mediul artistic ca portretist și colorist subtil, precum și poet simbolist, a câștigat inima lui Voloshin. Mulți critici au remarcat „greutatea” și „strângerea” versurilor de dragoste ale lui Maximilian Voloshin, dând toată lauda poeziei sale civile. Cu toate acestea, în primii ani ai întâlnirilor cu Margarita Vasilievna, aproape că a devenit poet liric:

La 12 aprilie 1906, Sabashnikova și Voloshin s-au căsătorit la Moscova. Mai târziu, privind înapoi la trecut, Maximilian Alexandrovich a fost înclinat să o considere pe Margarita Sabashnikova prima și aproape singura sa iubire. Doar căsnicia lor a fost de scurtă durată. Potrivit contemporanilor, soții nu se potriveau prea mult: viziunea lor asupra lumii s-a dovedit a fi diferită, tonul Margaritei Vasilievna era prea edificator. Voloshin, care nu a acceptat învățătura, ci doar tovărășia, a încercat să salveze dragostea din viața de zi cu zi, dar eforturile sale au fost în zadar. Chiar și în exterior, alianța Sabashnikov-Voloshin a făcut o impresie ciudată. Există un caz când Max și-a adus odată tânăra soție la Koktebel, iar o fetiță care o vizita pe Elena Ottobaldovna a exclamat uluită: „Mamă! De ce s-a căsătorit o astfel de prințesă cu acest portar?!”

Un an mai târziu, cuplul s-a despărțit, menținând relații de prietenie până la sfârșitul vieții lui Voloshin. Unul dintre motivele externe a fost pasiunea Margaritei Vasilievna de Vyacheslav Ivanov, cu care soții Voloshin locuiau alături, la Sankt Petersburg. Dar nici dragostea lor nu a funcționat. În 1922 M.V. Voloshina a fost forțată să părăsească Rusia sovietică. S-a stabilit în sudul Germaniei, la Stuttgart, unde a trăit până la moartea ei în 1976 și s-a angajat în pictura spirituală a direcției creștine și antroposofice.

Casa Poetului din Koktebel

În 1903, Maximilian Voloshin a început să-și construiască propria casă în Koktebel. S-au păstrat schițele sale ale proiectului casei. Amenajarea interioară este unică - 22 de camere mici sunt toate conectate prin uși, astfel încât atunci când intri în casă, te poți plimba prin casă fără a ieși afară. Dar din fiecare cameră era o ușă afară - era posibil să te retragi și să trăiești, ca într-o chilie. Casa a fost proiectată inițial pentru confortul oaspeților, pentru relaxarea, creativitatea și comunicarea reciprocă a acestora.

Casa a fost construită în două etape. În 1913, Voloshin a finalizat o extindere a casei - un atelier cu înălțime dublă din piatră sălbatică, cu o fereastră înaltă. Clădirea, cu ritmuri diferite de volume arhitecturale și ferestre, înconjurată de punți terasate de culoare albastru deschis, cu turn de pod s-a dovedit a fi surprinzător de armonioasă, alcătuind un singur tot cu peisajul care se intersectează Koktebel. Multe piese de mobilier și interiorul casei sunt, de asemenea, realizate de mâinile lui Voloshin însuși. În prezent, au o valoare culturală, istorică și artistică.

Sintagma „Casa poetului” are atât sens direct, cât și figurat. Aceasta este reședința, atelierul poetului și artistului. Și, în același timp, Casa Poetului se extinde la conceptul de Lumea Poetului.

Casa lui Voloshin este ca o corabie. Așa îi spun ei - nava. Paradis acasă? Nu numai. Deasupra casei este un turn cu o platformă pentru observarea stelelor. Pad de lansare pentru zborul gândurilor. Aici poetul a simțit legătura casei, sufletul singuratic și imensitatea universului. Cimmeria devine nu numai locul reședinței fizice a lui Voloshin, locul său de reședință, ci și adevărata patrie a spiritului său, înlocuind rătăcirea, „vânătoarea de schimbare a locului”.

Aici, în mijlocul tulburărilor anilor fierbinți ai revoluției și ai Războiului Civil, a tragediilor primilor ani de putere sovietică, M.A.Voloșin a reușit să creeze un stil unic de viață și comunicare, să mențină o atmosferă de ospitalitate, cultură înaltă și adevărată. creativitate.

o farsă genială

În 1907, după despărțirea de Sobashnikova, Voloshin decide să plece la Koktebel. Aici scrie celebrul său ciclu Cimmerian Twilight. Din 1910, lucrează la articole monografice despre K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M.S. Saryan, pledează pentru grupurile de artă „Jack of Diamonds” și „Coada măgarului”. În această perioadă, petrecând mult timp în Koktebel, Voloshin nu rămâne străin de viața boemiei din Sankt Petersburg: „omniprezentul” Max participă la serile de la „Turnul” lui Vyacheslav Ivanov, comunică activ cu poeții simboliști, participă la crearea celebrei reviste literare „Apollo”.

În vara anului 1909, tinerii poeți Nikolai Gumilev și Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, o fată urâtă, șchiopătă, dar foarte talentată, au venit la Voloshin în Koktebel. Maximilian Alexandrovich, spre deosebire de Gumilyov și alți membri ai redacției Apollo, a simțit imediat un mare potențial în modesta Lila și a reușit să o inspire credința în abilitățile ei creative. Voloshin și Dmitrieva au creat curând cea mai faimoasă păcăleală literară a secolului al XX-lea, Cherubina de Gabriac. Voloshin a inventat legenda, masca literară a Cherubinei și a acționat ca intermediar între Dmitrieva și editorul Apollo, S. Makovsky. Poeziile au fost scrise doar de Lily.

La 22 noiembrie 1909 a avut loc un duel între Voloshin și N. Gumilyov pe râul Negru. S-au spus multe despre motivele acestui duel în studiile despre istoria Epocii de Argint. Potrivit „Mărturisirii”, scrisă de Elizaveta Dmitrieva în 1926 (cu puțin înainte de moartea ei), motivul principal a fost nemodestia lui N. Gumilyov, care a vorbit peste tot despre aventura sa cu Cherubina de Gabriak. Dându-i lui Gumilyov o palmă publică în atelierul artistului Golovin, Voloshin a susținut nu pentru păcăleala sa literară, ci pentru onoarea unei femei apropiate lui - Elizaveta Dmitrieva. Duelul scandalos, în care Voloshin a acționat ca un cavaler - apărător și „sclav” al onoarei - nu i-a adus lui Maximilian Alexandrovici altceva decât ridicol. Ignorând actul imparțial al lui Gumilyov, contemporanii din anumite motive au fost înclinați să condamne comportamentul adversarului său: în loc de o palmă simbolică, Voloshin i-a dat lui Gumilyov o adevărată palmă, a pierdut o galoșă în drum spre locul duelului. și i-a forțat pe toată lumea să-l caute, apoi practic nu a împușcat etc. .d. etc.

Cu toate acestea, duelul poeților, în ciuda tuturor zvonurilor și anecdotelor fantastice asociate cu acesta, a fost un duel serios. Gumiliov a tras de două ori la Voloshin, dar a ratat. Voloshin a tras în mod deliberat în aer, iar pistolul său a tras greșit de două ori la rând. Toți participanții la duel au fost pedepsiți cu o amendă de zece ruble. Contrar relatărilor din ziare, adversarii nu și-au dat mâna după duel și nu s-au împăcat. Abia în 1921, după ce l-a întâlnit pe Gumilyov în Crimeea, Voloshin i-a răspuns strângerii de mână, dar Gumilyov nu a considerat incidentul de lungă durată rezolvat, iar această întâlnire a fost în mod clar neplăcută pentru el.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a părăsit Voloshin imediat după duel și s-a căsătorit cu prietenul ei din copilărie, inginerul Vsevolod Vasiliev. Pentru tot restul vieții ei (până în 1928), ea, la fel ca Maximilian Alexandrovich, a fost un membru activ al Societății Antroposofice, a corespondat cu Voloshin.

Voloshin: poet, artist

Prima culegere de poezii de M. Voloshin „Poezii. 1900-1910” a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin avea deja 33 de ani. Între timp, el a fost multă vreme o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articolele sale alese despre cultură, „Chipurile creativității”; iar în 1915, o carte de poezii pasionate despre oroarea războiului, Anno mundi ardenis 1915.

În 1910-1914, Voloshin părăsește rar Koktebel. El acordă din ce în ce mai multă atenție picturii, pictează peisaje acuarele din Crimeea, își expune lucrările la expoziții ale Lumii Artei.

„... În poezia lui Voloshin, în pensula lui uimitoare, dând naștere ideii de Koktebel descoperită de el, în întregul mod de viață, pornind de la schița casei, de la amenajarea camerelor, verandelor, scărilor la peisajele artistului, picturile sale, colecțiile de pietricele, fosile și o selecție deosebită de cărți din biblioteca sa, suntem experimentați creativ și, prin urmare, ne naștem pentru prima dată în viața culturii Koktebel. Patruzeci de ani de viață creativă și gânduri în Koktebel, gânduri despre Koktebel este cultura deschisă a Koktebel, atașată de culmile culturii vest-europene. … M.A. a apărut la Moscova, intrând rapid în subiectul zilei și acționând în principal ca un factor de pace, netezind contradicțiile dintre oponenți ...; și apoi a dispărut fără urmă fie în Europa, unde a strâns, ca să spunem așa, miere din cultura artistică a Occidentului, fie în Koktebel natal, unde în singurătate a transformat tot ce vedea și auzea în acea nouă calitate, care ulterior a dispărut fără urmă. a creat casa lui Voloshin ca unul dintre cele mai culturale centre nu numai din Rusia, ci și din Europa”, a scris un contemporan al lui Maximilian Voloshin.

Voloshin a numit primele manifestări de nemulțumire populară de la începutul anului 1905 „răzvrătire în genunchi”. În ianuarie a acestui an, Voloshin a fost la Sankt Petersburg. El scrie articolul „Săptămâna sângeroasă din Sankt Petersburg”, articol care, pe de o parte, este o relatare a unui martor ocular, pe de altă parte, arată starea de spirit a poetului însuși. El a înțeles deja la acea vreme că ceea ce s-a întâmplat în zilele sângeroasei lui ianuarie a fost prima verigă din lanțul evenimentelor cu caracter revoluționar. Poetul a prevăzut sfârşitul imperiului, deşi l-a exprimat, poate prea pompos, teatral. În proză, sună așa: „Spector, taci! Cortina se ridică.” În versurile scrise la Sankt Petersburg în 1905 („Premoniții”), el spune:

„Rătăcirile spiritului” iau în stăpânire poetul, el este pasionat de teosofie, de autocunoaștere, studiază istoria Revoluției Franceze, continuând să reflecteze asupra soartei patriei sale.

Care este calea istoriei? Voloshin nu știe. Dar el respinge cu hotărâre cruzimea și vărsarea de sânge. Război, crimă, teroare - aceste mijloace nu sunt justificate de niciun scop și, prin urmare, sunt inacceptabile pentru el. Aceasta este poziția lui Maximilian Voloshin. De-a lungul vieții lui, ea a putut să capete o nuanță sau alta, dar în esență el a rămas fidel principiilor creștine, mai ales puternice în timpul Primului Război Mondial:

Primul Război Mondial

În iulie 1914, Voloshin a plecat la invitația lui M. Sabashnikova în Elveția, la Dornach. Aici, reprezentanți ai diferitelor țări, uniți în jurul lui Rudolf Steiner, au început construcția clădirii Sf. Ioan (Goetheanum) - un templu antroposofic, simbolizând unitatea religiilor și a națiunilor.

Ulterior, Maximilian Alexandrovich și-a amintit că în această călătorie, soarta părea să-l țină. A ajuns la timp peste tot în ultima clipă înainte de începerea masacrului mondial: s-a urcat pe ultimul vas cu aburi, a sărit în vagonul ultimului tren și toate ușile păreau să se trântească în urma lui, împiedicându-l să se întoarcă:

Ca războinic de miliție din a doua categorie, un om complet sănătos și capabil, M. Voloshin a fost supus conscripției. Şederea sa în Elveţia, Franţa, Spania în anii 1914-1916 putea fi privită ca dezertare, sustragere de la obligaţia civică şi a presupus privarea de cetăţenia rusă. Voloshin ar putea fi considerat un „cetățean al lumii”: opera sa a fost în interacțiune constantă cu tradițiile culturale ale multor țări și popoare, dar soarta patriei l-a entuziasmat și pe poet. Nevrând să fie numit nici dezertor, nici emigrant, în primăvara anului 1916 Maximilian Aleksandrovici s-a întors în Rusia. El se adresează oficial ministrului cu refuzul de a servi în armată și își exprimă disponibilitatea de a suferi orice pedeapsă pentru aceasta:

„Refuz să fiu soldat, ca european, ca artist, ca poet... Ca poet, nu am dreptul să ridic o sabie, deoarece Cuvântul mi-a fost dat, și să iau parte la discordie. , deoarece înțelegerea este datoria mea.”

Războiul pentru Voloshin este cea mai mare tragedie a popoarelor. Pentru el, „zile acestea nu există dușman, nici frate: totul este în mine, și eu sunt în toți”. Este de la sine înțeles că poziția socio-istorică a lui Voloșin este comparată cu nerezistența lui Tolstoi la rău prin violență. Desigur, învățătura lui Tolstoi nu se limitează la o astfel de nerezistență, este mult mai amplă și mai ambițioasă. În articolul „Soarta lui Leo Tolstoi” (1910), Voloshin notează: „Formula pentru vindecarea universală de rău este simplă: nu rezista răului, iar răul nu te va atinge. Tolstoi a petrecut-o în viața sa în mod constant și până la capăt. Și mai departe - cu regret: „Tolstoi nu înțelegea semnificația răului pe pământ și nu putea să-i rezolve secretele”.

Nu are rost să transformăm pe Voloshin într-un tolstoian, dar este destul de firesc să vorbim despre umanism ca fiind principiul care îi unește. Numai că există momente când o astfel de poziție în ochii majorității pare nu doar o prostie ridicolă, ci parțial o crimă.

Ce anume a răspuns ministrul la mesajul poetului nu este indicat în niciuna dintre biografiile și autobiografiile cunoscute ale lui M.A. Voloshin. Evident, în 1916, Ministerul de Război din Rusia avea alte lucruri de făcut decât să analizeze opiniile antroposofice ale domnului Voloshin și să facă apel la patriotismul său. Se știe doar că la 20 noiembrie 1916, Voloshin a fost eliberat din serviciul militar printr-un examen medical și a plecat la Koktebel.

Revoluție și război civil

Cu toate acestea, deja în 1917, după lovitura de stat bolșevică, poziția umanistă „de deasupra luptei” luată de Maximilian Alexandrovici nu s-a întâlnit cu înțelegere nici măcar în rândul celor mai apropiați oameni.

Revoluția din octombrie, precum și evenimentele din 1917 în general, sunt percepute de Voloshin ca o catastrofă și mai mare și mai aproape de inima lui decât întregul război mondial anterior:

Între 10 noiembrie și 25 noiembrie 1917, subaltern Serghei Yakovlevich Efron și soția sa Marina Tsvetaeva s-au aflat în Koktebel. Maximilian Aleksandrovich și Elena Ottobaldovna au avut relații de prietenie de lungă durată cu familia Tsvetaeva-Efron: Serghei și Marina s-au întâlnit în casa lor din Koktebel, Elena Ottobaldovna a fost nașa fiicei lor mai mari, Ariadna Efron, iar Maximilian a fost avocat în toate treburile de familie. . Serghei Efron, care a luat parte la revolta anti-bolșevică de la Moscova, a fost în mod clar de partea oponenților puterii sovietice. De la Voloshin, s-a dus imediat la Don pentru a se alătura Armatei Voluntarilor.

Potrivit memoriilor lui M. Tsvetaeva, în acele zile fatidice, decisive pentru Rusia, până și mama i-a reproșat lui Max inacțiunea lui sfidătoare:

„- Uite, Max, la Seryozha, iată un bărbat adevărat! soț. Războiul se luptă. Si tu? Ce faci, Max?

Mamă, nu pot să mă îmbrac în tunică și să trag în oameni vii doar pentru că ei gândesc diferit decât mine.

Ei gândesc, ei gândesc. Sunt momente, Max, când nu trebuie să gândești, ci să faci. Nu gândi - fă.

Astfel de vremuri, mamă, sunt întotdeauna cu animalele - asta se numește „instincte animale”.

După ce a rezistat autorității Elenei Ottobaldovna, un adult de 40 de ani, Voloshin, își alege în mod deliberat rolul neprofitabil și ridicol al unui pacificator tocmai atunci când nu se poate vorbi despre reconcilierea oponenților. Pe de o parte, el stă de fapt „între ciocan și nicovală”, în centrul unui element furios în care nu există milă pentru nimeni:

Iar o persoană care și-a ales un astfel de loc în istorie nu poate fi numită laș.

Pe de altă parte, poziția lui M. Voloshin în timpul sângeroasei lupte civile este un exemplu înalt de umanitate. Refuzând în mod conștient să ia armele, el nu stă în ipostaza detașată a unui observator din afară. Poetul, cetățeanul, omul Voloshin, fără să stea pe gânduri, face tot ce îi stă în putere pentru a salva oamenii care au căzut în creuzetul Războiului Civil:

În cei mai grei ani (din 1917 până în 1921), casa Koktebel a lui Voloshin a fost plină de chiriași, până la șase sute de oameni au rămas cu gazde ospitaliere în timpul verii. A fost un adăpost gratuit pentru oameni de știință, scriitori, artiști, artiști, aviatori.

„Cei care l-au cunoscut pe Voloshin în epoca războiului civil, schimbarea guvernelor care a durat mai bine de trei ani în Crimeea, și-au amintit corect cât de străin era de a arunca, de frică, de entuziasmul politic pe termen scurt. În felul său, dar la fel de încăpățânat ca Lev Tolstoi a rezistat vârtejelor istoriei care băteau în pragul casei sale...”, a amintit E. Gertsyk.

Casa lui Voloshin din Koktebel - Casa Poetului - devine o insulă de căldură și lumină pentru toată lumea. Neacceptând nici teroarea albă, nici roșie, poetul i-a salvat pe amândoi: a dat adăpost, a acționat ca apărător și mijlocitor pentru roșii înaintea albilor, pentru albi înaintea roșilor. Adesea, mijlocirea și participarea sa la soarta unei persoane sau aceleia au salvat viața unei persoane condamnate la moarte, au comutat sentința instanței și au împiedicat moartea inevitabilă a monumentelor culturale și a operelor de artă.

În 1918, poetul a reușit să salveze de la distrugere moșia Koktebel a moștenitorilor lui E. A. Junge, unde s-au păstrat multe opere de artă și o bibliotecă rară. În ianuarie 1919, participă la a doua conferință a Asociației Științifice Taurida de la Sevastopol, dedicată protejării monumentelor culturale și naturale.

În vara anului 1919, Voloshin l-a salvat pe generalul N. A. Marx, un paleograf proeminent și compilator al Legendelor Crimeei, dintr-un proces nedrept al Gărzii Albe. În mai 1920, când congresul bolșevic subteran, care se adunase la Koktebel, a fost depășit de contrainformații albe, unul dintre delegați și-a găsit adăpost și protecție în casa lui Voloșin. La sfârșitul lunii iulie, Maximilian Alexandrovich a ajutat la eliberarea poetului O. E. Mandelstam, care a fost arestat de Gărzile Albe.

La 3 octombrie 1920, Voloshin a scris o scrisoare către Biroul Congresului Științific de la Tauride (la Simferopol), solicitând inviolabilitatea „bibliotecilor, colecțiilor de picturi, birourilor oamenilor de știință și scriitorilor, atelierelor artiștilor” din Feodosia. „Și în tabăra militară, acele câteva cuiburi în care continuă munca de creație”, strigă el, cerând să elibereze galeria lui I.K. Aivazovsky, casa lui și casa lui K.F. Bogaevsky, A.M. Petrova, artistul N. I. Hrustachev, astronomul V. K. Tserasky.

Succesul pacificatorului activ Voloshin s-a datorat faptului că Maximilian Aleksandrovich nu s-a temut niciodată de nimeni. El credea că cele mai bune calități umane, în cele din urmă, vor prevala asupra răutății și urii, că dragostea și bunătatea sunt mai presus de vărsarea de sânge și de ceartă. Voloshin și-a subliniat în orice mod posibil apatia în relațiile atât cu comisarii roșii, cât și cu liderii militari albi. Contemporanii săi au remarcat de mai multe ori că Max, prin simpla lui prezență, ar putea forța disputanții să se împace și să facă imperceptibil să ridice mâna pentru o lovitură în jos și chiar să întindă pentru o strângere prietenoasă. Își permitea să se prezinte la negocieri într-un birou guvernamental fără pantaloni, în chiton și sandale în picioarele goale, cu părul prins cu o curea. Și nimeni nu a îndrăznit să-i spună o ipostază sau o prostie. Era ca „deasupra lumii”, dincolo de concepte precum „oficial” sau „decent”.

Potrivit contemporanilor, Voloshin a fost cu mai multe fețe, dar nu duplicitar. Dacă a greșit, atunci întotdeauna în direcția vieții unei persoane, și nu a morții sale: nu există nici un drept, nici un vinovat, toată lumea este demnă atât de milă, cât și de condamnare.

Există o legendă că, în timpul Terorii Roșii (sfârșitul anului 1920), când mii de oameni au fost împușcați în Crimeea, Bela Kun însuși a vizitat Casa Poetului și i-a permis lui Voloshin să ștergă fiecare zecime de pe listele de execuții. Iar Voloshin i-a bifat pe cei la care se dusese ieri cu cereri de grațiere pentru oponenții regimului alb.

Reclus cimerian

În ciuda problemelor constante asociate cu relațiile cu autoritățile, întreținerea moșiei și a economiei, în anii douăzeci Voloshin a deschis o etapă mare și serioasă în opera sa poetică, a scris un număr mare de frumoase acuarele cimeriene, despre care artistul și pretențios criticul Alexander Benois a scris:

„Nu există prea multe în istoria picturii dedicate doar artiștilor „adevărați”, există lucrări care pot evoca gânduri și vise, asemănătoare cu cele care entuziasmează improvizațiile acestui „amator”...”.

În anii Războiului Civil, Voloshin a creat o serie dintre cele mai cunoscute poezii și poezii ale sale (ciclurile „Comunicare”, „Portrete”, poeziile „Sfântul Serafim”, „Habacuc”, traduceri de A. de Renier). Colecții de poezii și traduceri poetice ale sale sunt publicate la Moscova și Harkov.

Veresaev pune un diagnostic precis:

„Revoluția i-a lovit opera ca un oțel pe silex și din ea au plouat scântei strălucitoare și magnifice. De parcă ar fi apărut un cu totul alt poet, curajos, puternic, cu un cuvânt simplu și înțelept...”

„Nici războiul, nici revoluția nu m-au speriat și nu m-au dezamăgit în nimic... - a scris Voloshin în Autobiografia sa din 1925. „Principiul economiei comuniste a răspuns perfect aversiunii mele față de salarii și față de cumpărare și vânzare”.

După ocuparea Crimeei de către Armata Roșie, în 1921 Voloshin a lucrat în domeniul învățământului public. A fost numit șef al protecției monumentelor de artă și știință din districtul Feodosiya, participă la activități culturale și educaționale ale educației naționale din Crimeea, predă la cursuri de comandă și la Universitatea Populară.

În 1922, sănătatea lui Maximilian Alexandrovich s-a deteriorat considerabil: s-a îmbolnăvit de paleortrită. Elena Ottobaldovna, care a supraviețuit războiului civil și foametei din Crimeea, s-a culcat și ea. Ea a murit în 1923. După moartea mamei sale, M.A. Voloshin s-a căsătorit oficial cu Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedic care l-a ajutat să aibă grijă de Elena Ottobaldovna în ultimii ani ai vieții.

Poate că această căsătorie a prelungit oarecum viața lui Voloshin însuși. În restul de zece ani, a fost foarte bolnav și aproape că nu a părăsit Crimeea.

Dar „realitatea sovietică” din când în când însăși a invadat viața Casei Poetului. Consiliul local al satului l-a tratat pe Voloshin ca pe un proprietar de dacha și un „burghez”, cerând din când în când evacuarea lui din Koktebel. Inspecția financiară nu putea crede că poetul nu a închiriat camere pentru bani - și a cerut plata impozitului pentru „întreținerea hotelului”. Activiștii Komsomol au izbucnit în casă, cerând donații lui Povitroflot și Osoaviakhim, apoi l-au stigmatizat pe Voloshin pentru refuzul său, pe care l-au considerat o „contrarevoluție” ... Din nou și din nou au trebuit să se întoarcă la Moscova, să ceară mijlocirea lui Lunacharsky , Gorki, Yenukidze; adună semnăturile oaspeților sub „certificatul” de gratuitate a locuinței lor...

Într-o scrisoare către L. B. Kamenev din noiembrie 1924, îndreptându-se către șeful partidului pentru ajutor în întreprinderea sa, Voloshin a explicat: „Poeți și artiști au venit la mine aici de la an la an, care au creat din Koktebel (lângă Feodosia) un fel de artă literară. centru. În timpul vieții mamei mele, casa a fost adaptată pentru închiriere vara, iar după moartea ei, am transformat-o într-o casă liberă pentru scriitori, artiști, oameni de știință... Ușile sunt deschise tuturor, chiar și celor care vin. de pe stradă.

În cele din urmă, în 1925, prin Decretul Comitetului Executiv Central al Crimeei, casa lui Voloșin, precum și casa mamei sale, situate pe același teren, au fost atribuite lui Maximilian Aleksandrovici. Primește un certificat de la Comisarul Poporului pentru Educație A. V. Lunacharsky, care permite crearea unui cămin de odihnă gratuit pentru scriitori în Casa Koktebel. Casa Poetului devine din nou centrul vieții culturale a țării. Numai în 1925, aproape trei sute de oameni i-au vizitat casa și s-au oprit pentru o săptămână, unii pentru o lună: poeți, artiști, scriitori. Întreaga gospodărie agitată s-a odihnit pe umerii lui Voloshin și a soției sale Maria Stepanovna. Maximilian Alexandrovici a fost acceptat ca membru al Uniunii Scriitorilor, expoziții ale operelor sale au loc la Moscova, Harkov, Leningrad, a fost ales membru de onoare al Societății pentru Studiul Crimeei, prelegeri despre istoria artei, scrie memoriile.

Dar timpul de prosperitate relativă este înlocuit foarte repede de o „dâră neagră”: din 1929, sănătatea lui Maximilian Voloshin s-a deteriorat brusc. Pe lângă paleortrită, astmul s-a agravat. Starea de spirit a poetului era presată de un simț sporit a ceea ce se petrecea în țară - cei treizeci se apropiau s-au simțit din ce în ce mai limpede, veștile despre arestările și moartea unor cunoscuți veneau tot mai des. Autoritățile locale erau gata să-și schimbe decizia cu privire la proprietatea lui Voloshin asupra Casei Poetului din Koktebel și să-l supună pe artist unei „densificări” socialiste. Din cauza grijilor legate de soarta Casei, care nu numai că a putut fi luată, ci și supusă restructurării, distrugând de fapt creația preferată a artistului, la 9 decembrie 1929, Voloshin a avut un accident vascular cerebral.

În 1931, M.A. Voloshin a renunțat la proprietatea terenului și a transferat casa mamei sale și primul etaj al casei sale către Uniunea Scriitorilor Sovietici din întreaga Rusie pentru a înființa acolo o casă a creativității. Casa lui M.A. Voloshin a devenit clădirea nr. 1, iar casa lui E.O. Kiriyenko-Voloshina - clădirea nr. 2 a Casei Creativității a VSSP.

Potrivit martorilor oculari, starea de spirit a lui Voloshin în ultimul an de viață a fost teribilă. Dragostea pentru un om, prin care a trăit și a scăpat în anii sângerosului masacr rusesc, nu l-a salvat pe poet însuși. În vara anului 1931, în Crimeea și în toată Ucraina a izbucnit o foamete teribilă, cauzată de colectivizarea forțată, genocidul autorităților împotriva propriului popor. Umanitatea nu s-a combinat cu inumanitatea și de aceea a fost desființată ca ideologie străină de proletariat, străină de socialismul stalinist, contrar spiritului regimului dictatorial. În această percepție calculată și filtrată a valorilor artistice nu era loc pentru poezia lui Voloshin. Simțind cum ultimul pământ care l-a ținut iese de sub picioare, poetul începe să se gândească la o modalitate de a se sinucide. Are tendința de a se „împușca” - scrie câteva poezii adevărate despre „momentul curent”, spune tot ce crede că este necesar și moare. Nu era forță să vâsli „contra curent”.

În vara anului 1932, Maximilian Alexandrovich Voloshin s-a îmbolnăvit de pneumonie, nu a început să fie tratat și a murit la 11 august 1932, la vârsta de 56 de ani. Conform testamentului său, poetul a fost înmormântat pe Muntele Kuchuk-Yenishary (numit mai târziu Voloshinskaya). „În vârful Karadagului se află mormântul unui sfânt mahomedan, iar pe acest vârf se află mormântul lui Voloshin, un sfânt rus”, au spus tătarii locali despre el.

Memorie

Casa lui Maximilian Voloshin - Casa Poetului a continuat să joace un rol semnificativ în cultura și procesul literar al secolului al XX-lea chiar și după plecarea proprietarului. Un simbol al gândirii libere și al liberei creații, el a atras intelectualitatea creativă către Koktebel. În diferite momente, cele mai cunoscute figuri ale culturii și științei au lucrat și s-au odihnit în Casa Poetului: N. Gumilyov, V. Bryusov, S. Solovyov, V. Khodasevich, O. Mandelstam, M. și A. Tsvetaev, G. Shengeli, K. Chukovsky, I. Ehrenburg, A. Tolstoi, M. Bulgakov, M. Gorki, V. Veresaev, A. Gabrichevsky, N. Zamyatin, L. Leonov, M. Prishvin, K. Paustovsky, K. Trenev , A. Tvardovsky, I. Brodsky, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, Sf. Richter și mulți alții.

Până în 1976, văduva sa Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) a locuit la etajul doi sau al treilea al casei lui M.A. Voloshin. Ea a păstrat mobilierul memorial al camerelor lui Maximilian Alexandrovici și a păstrat Casa Poetului, biblioteca și arhiva acesteia.

Numele lui Maximilian Voloshin a fost stins de autoritățile oficiale până în 1977, când, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea poetului, a fost publicată o mică carte de poezii cu confesiuni mari ale acestuia. Timp de aproape șaizeci de ani în mediul cultural, poeziile sale au fost copiate manual și redactilografate la mașină de scris, rarele expoziții ale acuarelelor sale au stârnit un mare interes.

La cererea M.S. Voloshina în 1975, au început lucrările la crearea muzeului, iar abia la 1 august 1984, M.A. Voloshin a deschis larg ușile pentru vizitatori. A fost o altă mică victorie a culturii asupra ideologiei.

Casa-Muzeu a M.A. Voloshin astăzi este unul dintre cele mai unice muzee care au păstrat autenticitatea colecției din clădirea memorială. Aproape toată mobila din Casa este realizată manual de proprietar și este o operă de artă cu picturi, incrustații și ardere. Casa este plină de obiecte, cărți și rarități, achiziționate, donate, aduse din străinătate. Prin voința destinului și eforturile multor oameni, toate aceste lucruri au fost păstrate în locurile stabilite de proprietarul lor cu un secol mai devreme, iar împreună cu arhiva și moștenirea artistică a lui Maximilian Voloshin, ele alcătuiesc astăzi colecția de stoc a muzeului, numărând peste 55 de mii de articole. Pentru Europa, care a supraviețuit mai mult de un război, acesta este cel mai rar fenomen din lumea muzeelor.