Textul lucrării este plasat fără imagini și formule.
Versiunea completa munca este disponibilă în fila „Fișiere de lucru” în format PDF

Introducere

Alexander Nikolaevich este numit fondatorul teatrului realist rus. El a fost, potrivit lui Goncharov, cel care „a terminat clădirea, la baza căreia au fost puse pietrele de temelie ale lui Fonvizin, Griboedov, Gogol”. Influența tradițiilor literaturii ruse a servit drept scriere a multor piese celebre ale lui Ostrovsky.

Fiecare piesă a lui A.N. Ostrovsky este plin de un mister - nume și nume neobișnuite actori.

Această lucrare este dedicată studiului și decodificării numelor și numelor de familie „vorbitoare” în opera lui A.N. Ostrovsky.

Relevanța muncii mele este următoarea. În primul rând, subiectul este puțin luat în considerare în manuale și cred că va fi interesant pentru colegii mei să afle semnificațiile numelor de familie și ale numelor în lucrări. În al doilea rând, acest lucruîi va ajuta să știe că autorul ia în considerare cu atenție cum să-și numească personajul. În al treilea rând, dacă vorbim despre semnificație practică munca, constă în faptul că descifrarea numelor va ajuta cititorul să înțeleagă ideea piesei.

Scopul lucrării este de a analiza în ce scop A.N. Ostrovsky în piesele sale a folosit o tehnică precum „vorbirea” numelor și numelor de familie

Stabilirea acestui obiectiv a condus la următoarele obiective de cercetare:

Luați în considerare varietatea numelor de familie

Clasificați numele și prenumele personajelor din A.N. Ostrovsky.

Descifrează numele și prenumele.

Potriviți numele și prenumele eroului cu personajul său.

Bazat pe muncă de cercetare raspunde la intrebarea: in ce scop A.N. Ostrovsky a folosit nume și nume de familie „vorbitoare”?

Originea istorică a cuvântului „nume”

Te-ai întrebat vreodată ce înseamnă numele sau prenumele tău? Numele poate determina, de exemplu, soarta unei persoane, iar numele de familie - caracterul său, sau invers. Dar relația numelor personale cu o persoană este evidentă. Un exemplu viu în acest sens este piesa lui A.N. Ostrovsky. De aceea a devenit foarte interesant pentru mine să descifrez unele dintre numele și prenumele din lucrările lui Alexandru Nikolaevici.

Înainte de a trece la decodarea numelor de familie în lucrări, este necesar să înțelegeți ce înseamnă însuși acest cuvânt „nume de familie”.

Cartea lui L. Uspensky spune că în secolul al XVII-lea, în Rusia, unui țăran i s-a dat o poreclă, care s-a format dintr-o schimbare parțială a numelui. localitate, în care a locuit sau a fost dat de ocupație, de exemplu, pantofi Velikie Bast, Kuznetsov. În timpul reformelor lui Petru, porecla a fost înlocuită cu un nume de familie. Dar oamenilor le era greu să se obișnuiască cu noul cuvânt străin, așa că numele de familie a fost folosit cel mai des după desființarea iobăgiei, deoarece țăranii au devenit liberi, iar poreclele au încetat să mai fie folosite atât de des. În timpurile moderne, numele de familie este tradus ca „nume de familie”, moștenit, adăugat la un nume personal.

Dar cel mai important, în literatură, „numele” este unul dintre cele mai izbitoare mijloace de caracterizare a unui personaj. Chiar și fără să cunoască eroul, cititorul își formează atitudinea analizând date personale precum numele și numele.

Nume și nume „vorbitoare” ca dispozitiv artistic în operele literaturii ruse înainte de A.N. Ostrovsky

Clasicismul cu canoanele sale stricte este de domeniul trecutului. Dar dacă analizezi cu atenție piesele, poți vedea o trăsătură strălucitoare a acestei direcții - nume de familie „vorbitoare”, care ajută la înțelegerea esenței personajelor.

Unul dintre cele mai strălucitoare astfel de exemple este comedia lui Fonvizin „Undergrowth”. Denis Ivanovici, potrivit lui Pușkin, este „un conducător îndrăzneț al satirei”, prin urmare numele de familie din comedia sa determină principala trăsătură în caracterizarea personajelor. Skotinin, bestial, pune porci „deasupra fiecăruia cu un cap întreg”.

Mitrofan tradus din greacăînseamnă „ca o mamă”, iar calitățile sale interioare sunt zgârcenia, arbitrariul, grosolănia, cruzimea, care, într-adevăr, seamănă cu mama lui.

Numele Pravdin și Vralman le caracterizează fără ambiguitate personajele. Primul erou reprezintă adevărul, iar pentru al doilea, o minciună, înșelarea proprietarilor ca normă de viață.

Numele de familie „vorbitoare” rămân în lucru, indiferent de direcția lor.

În comedie A.S. Griboedov „Vai de înțelepciune” Chatsky are trăsături care îl fac înrudit cu decembriștii: dragoste pentru oamenii de rând, ura pentru iobăgie, un sentiment foarte dezvoltat al stimei de sine, adevărată cultură și iluminare, refuzul de a suporta o ordine socială nedreaptă. . Prin urmare, nu întâmplător A.S. Griboyedov a atribuit numele de familie Chatsky reprezentantului secolului „prezent”, care este în consonanță cu numele de familie al filozofului, publicistului și Decembrist Chaadaev.

Molchalin este cel mai ușor de înțeles numele de familie, indică faptul că eroul este mai bine tăcut, nu își exprimă părerea, spre deosebire de Chatsky. „La vârsta mea, nu ar trebui să îndrăznești să ai propria judecată” (d. III, yavl. 3) este un astfel de principiu de viață al lui Molchalin.

Famusov, unul dintre reprezentanții conservatorismului, se adresează tuturor celor care stau deasupra lui, acestui birocrat carierist îi pasă doar de ceea ce va spune lumea, nu degeaba numele său de familie în latină înseamnă „zvon”, iar din engleză - celebru.

În comedia lui Nikolai Vasilyevich Gogol, Inspectorul guvernamental, arată oameni demni de ridicol universal. Acesta este judecătorul neglijent Lyapkin - Tyapkin, ipocritul Luka Lukich, măgulitorul Strawberry, doctorul Gibner. În ceea ce privește ultimul nume de familie există temeri, ce deznodământ îi așteaptă pacienții? Cu fiecare acțiune, sunt dezvăluite tot mai multe trăsături de caracter ale personajelor. Potrivit lui N.V. Gogol, în comedia sa Inspectorul general, a decis să „strângă într-un singur morman tot ce este rău în Rusia, toate nedreptățile și, la un moment dat, să râdă de toată lumea.” Nu întâmplător, personajele principale ale piesei sunt râsul și ironia.

Astfel, D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov și N.V. Gogol privește dramaturgia ca pe un mijloc serios de caracterizare a personajelor, de educare a cititorului și a privitorului. Pentru a sublinia cât mai clar și corect viciile și virtuțile omenirii, dramaturgii folosesc în operele lor nume și prenume „vorbitoare”.

UN. Ostrovsky - succesorul tradițiilor literaturii ruse

Explorând opera dramaturgului, am înaintat o ipoteză că A.N. Ostrovsky

este urmașul tradițiilor literaturii ruse.

În portretele pe care A.N. Ostrovsky, nu există scheme, personificări abstracte. Fiecare dintre imaginile lui este un chip viu, individual. viata reala. Piese de teatru de A.N. Ostrovsky sunt dedicați înfățișării manierelor și caracterelor diferitelor grupuri sociale. Adevărul vieții, fidelitatea artistică a lui A.N. Ostrovsky au fost determinate și de o cunoaștere profundă a personajelor pe care le-a portretizat.

Pentru a dezvălui pe deplin caracterul eroilor, A.N. Ostrovsky a folosit o tehnică care datează de la teatrul Fonvizin: a început să caracterizeze personajele cu nume și prenume „vorbitoare”. Multe nume de persoane nu sunt inventate, ci luate din viața reală. UN. Ostrovsky a creat mai mult de cincizeci de piese, în fiecare el a arătat caracterul unic al unei persoane. De asemenea, numele și prenumele pot fi clasificate după mai multe criterii: nume de animale, stil de viață, format din dialectisme, trăsături de caracter consonante cu numele oamenilor de știință.

3.1 Varietatea numelor și numelor de familie „vorbitoare”.

A doua sarcină pe care mi-am propus-o a fost să iau în considerare varietatea de nume și prenume din piesele lui A.N. Ostrovsky. Există mai mult de 100 dintre ei, de exemplu, Berkutov, Pavlin Savelyich, Kabanova, Zhadov, Kruchinina, Neznamov, Pogulyaev, Karandyshev, Paratov, Ogudalova, Lynyaev, Podkhalyuzin Lazar Elizarych etc. Prin urmare, s-a decis sistematizarea acestora. În acest scop, unsprezece piese de teatru de A.N. Ostrovsky. Asta a ieșit din asta.

3.2 Clasificarea numelor și numelor de familie „vorbitoare”.

Nume de familie consonante cu numele animalelor

Numele de familie care includ numele animalelor arată că proprietarii lor și-au pierdut calitățile umane și umane dacă sunt deja comparați cu animalele. Nu întâmplător A.N. Ostrovsky spune că „umanitatea este abolită, ceea ce dă vieții valoarea și sensul ei este abolit”. Așa, de exemplu, în piesa „Lupi și oi”. Vasily Ivanovich Berkutov, un proprietar de pământ inteligent și lacom, care a reușit să curețe averea unei văduve bogate, ceea ce subliniază și mai mult asemănarea sa cu pasărea de pradă vulturul de aur.

Toată lumea cunoaște pasărea păun, dar nu toată lumea îi cunoaște numele mai puțin comun - „pui regal”. Prin definiție, un păun este un pui adevărat, doar că este mai mare și culoarea este frumoasă și neobișnuită, spre deosebire de păsările de curte. Aspectul lui l-a făcut celebru. Așa că majordomul Pavlin Savelich vrea să pară important și semnificativ.

După ce dramaturgul a călătorit în colțurile superioare ale Volgăi, pentru a aduna material amplu pentru lucrările sale, a aprofundat posibilitățile unui important dispozitiv literar. UN. Ostrovsky învață că un mistreț nu este doar un porc sălbatic, ci și un cuvânt în dialect, care înseamnă „bloc de gheață” în traducere. Prin urmare, numele Kabanov nu a fost inventat de A.N. Ostrovsky și descrie pe deplin temperamentul sălbatic, nepoliticos și feroce al lui Marfa Ignatievna. Dar în orașul Kalinov, numele ei de familie se transformă în porecla Kabanikha, care dezvăluie și mai mult natura bestială a personajului ei. Cuvintele bisericești-slavone pe care le folosește sunt determinate de evlavia și experiența ei lumească. Un mistreț poate întrerupe nepoliticos discursul unei persoane: „Vorbește mai mult!”. Ea citește instrucțiuni pe malul râului pentru ca toată lumea să știe ce le învață pe copii, dar cei din jur înțeleg că cu notațiile ei își „ascute” rudele ca fierul ruginit.

În mod similar, N.V. Gogol l-a comparat pe Sobakevici, proprietarul terenului din poemul Suflete moarte, cu un urs de talie medie, subliniind puterea fizică și stângăcia urâtă. Pentru a obține rezultatele dorite, el își face drum în viață cu forță de urs. Sobakevici consideră că toți oamenii sunt escroci și ticăloși, adică îi judecă pe fiecare după chipul lui.

Natura animală domină natura acestor personaje. Sunt departe de orice vise filosofice, nu înțeleg cerințe spirituale înalte, pentru ei aceasta este o distracție goală. Deci, A.N. Ostrovsky a fost succesorul tradițiilor lui Gogol, iar unul dintre mijloacele de a crea nume de familie în piesele sale este metaforizarea.

Nume de familie care arată stilul de viață

Curiose sunt numele care reflectă modul de viață, comportamentul personajelor.

De exemplu, imaginea lui Zhadov („ Prună”) este imaginea unui intelectual muncitoresc care se află în rândurile birocrației. Și-a simțit încălcarea socială, așa că viața lui a fost tragică. Numele de familie „Zhadov” înseamnă lacom sau o persoană care este însetată de ceva, iar acest lucru explică acțiunile sale. Nu a suportat lupta cu mediul inert din jurul său și, deplângându-și visele de tinerețe, a mers la unchiul său pentru a-și cere un „loc profitabil”, unde află că este judecat pentru „sume deficitare și diverse abuzuri” („Loc profitabil”, d.V , yavl. 2 și 4). Aceasta servește ca o lecție pentru erou. Astfel, Ostrovsky, cu ajutorul imaginii lui Zhadov, a expus fără milă viciile și crimele atotputerniciei birocratice.

Vizavi de Zhadov este imaginea actriței Kruchinina („Vinovată fără vinovăție”). Ea, o fostă profesoară, a fost condusă la teatru de o chemare interioară la un serviciu înalt. Numele de familie Kruchinina indică viata grea. Deșteaptă, educată, directă, crezând că există noblețe în oameni, și-a propus scopul de a aduce bunătatea în viață.

În imaginea actorului Neznamov, dramaturgul a adunat suferința nelegitimului parcă în centrul atenției. Este un om fără pașaport, care nu știe cine îi sunt rudele, așa că nu este greu pentru cititor să ghicească că „nu știu” în dicționarul lui Dahl este interpretat ca o persoană necunoscută.

Bodaev în comedia „Forest” vorbește ascuțit, se menține pe poziție, pare să bată capul cu toată lumea.

Din numele de familie Pogulyaev („Abisul”) este clar că persoana care îl poartă își petrece timpul în legături.

Toate aceste nume indică relația oamenilor între ei, comportamentul lor în diferite situații.

Nume de familie formate din cuvinte dialectale

Nu există atât de multe nume de familie care au fost formate din dialectisme în lucrările lui A.N. Ostrovsky. De exemplu, Ogudalova în „Zestre”. „Ogudat” în dialect, conform dicționarului lui M. Fasmer, înseamnă „a înșela”, într-adevăr, Ogudalova trebuie să înșele, să „sparge” pentru a-și căsători fiicele și a obține bani.

Numele de familie Lynyaev din piesa „Lupi și oi” înseamnă a se eschiva, a scăpa de ceva. Alegerea de către Ostrovsky a unui astfel de nume de familie arată clar cititorului cum decide Mihail Borisovici lucrurile.

Paratov din „Zestrele” este un om care ajunge la Briakhimov pompos și ceremonios, cu lovituri de tun. Acest nume de familie provine din cuvântul dialectal „poraty”, care înseamnă „curajos, plin de viață”. Aceste caracteristici sunt dezvăluite atunci când Paratov spune cum a vrut să depășească vaporul „Avionul”. Karandyshev, de la cuvântul „creion” - un bărbat scund, doar un funcționar sărac.

În comedia Enough Stupidity for Every Wise Man, sunt create imagini strălucitoare cu „oameni de afaceri” pentru care „banii nu miroase”, iar bogăția devine singurul obiectiv al vieții. Așa a apărut nobilul sărac Glumov, care visa în mod tradițional să primească o moștenire, o funcție înaltă, o mireasă bogată. Cinismul și perspicacitatea lui pentru afaceri nu contrazic modul de viață al vechii birocrații nobile: el însuși este un produs urât al acestui mediu. Glumov este deștept în comparație cu cei în fața cărora este forțat să se aplece, nu este contrariu să bată joc de prostia și aroganța lui Mamaev și Kurchaev, este capabil să se vadă din exterior: „Sunt inteligent, furios și invidios.” Glumov recunoaște. El nu caută adevărul, ci pur și simplu beneficii.

Cu ajutorul cuvintelor dialectale A.N. Ostrovsky oferă personajelor sale mai multă personalitate.

Nume și prenume care reflectă trăsături de caracter

Practic, toate prenumele și numele arată o trăsătură pronunțată a caracterului principal al eroului. În acest sens, cel mai frapant nume de familie este Podkhalyuzin („Oamenii noștri - vom fi numărați”). Își sfătuiește subalternii - vânzătorii să înșele cumpărătorii cu prima ocazie. De menționat că grefierul se numește Lazar Elizarych. Caracteristica principală a lui - ipocrizie, răutate. În numele personajului se aude „cânta Lazăr”, ceea ce înseamnă smiorcăiala, cerșitul, exagerarea suferinței imaginare și încercarea de a trezi regretul și simpatia celorlalți, răutatea în nume de familie. În imaginea lui Podkhalyuzin A.N. Ostrovsky explică că înșelăciunea nerușinată și obscenă în ochii negustorilor nu este un viciu, ci o condiție necesară pentru comerț.

Numele de familie Wild ("Furtuna") este interesant - nebun, nebun, ceea ce justifică pe deplin temperamentul său sălbatic. Poziția unei persoane „importante” în oraș, care este în alianță cu însuși primarul, face posibil ca Wild să-și dicteze drepturile cu deplină impunitate. Nu era obișnuit să se rețină în comunicare. Acesta este un tiran nepoliticos, un exploatator, un dictator, chiar și gospodăriile se ascund de el săptămâni întregi în poduri și dulapuri, iar în bazar rândurile „ar trebui să renunțe la ale lor, dacă s-ar liniști” (cazul I, fig. 3). ).

Tikhon și Varvara sunt ca părinții orașului. Ei nu simt niciun respect pentru oameni, ei respectă doar „pietate” externă.

Printre cele mai înalte creații ale dramei mondiale, se poate recunoaște imaginea lui Tikhon Kabanov - cât de dramatic este dialectic și veridic. În imaginea lui A.N. Ostrovsky a ajuns la vârful realismului psihologic - atât de profund a dezvăluit contradicțiile strigăte ale acestui personaj, în care s-au exprimat trăsăturile realității forțate rusești. Amabil, naiv din fire, este capabil de un sentiment sincer, o iubește cu adevărat pe Katerina și îi este milă amar de ea. Dar îi dă și lovituri dureroase. Scena despărțirii dinaintea plecării lui Tihon este deosebit de remarcabilă în acest sens. Îi este rușine în fața Katerinei când, la instrucțiunile mamei sale, repetă după ea instrucțiuni jignitoare: „nu fi nepoliticos”, „fă ceva fără mine”. Dar la finalul tragediei, în Tihon se trezește un protest: „Mamă, ai distrus-o! Tu, tu, tu... ”Dacă Tikhon ar fi tăcut sau ar fi urmat din nou moralizarea mamei sale, atunci am fi fost doar o persoană slabă, asuprită, o totală nesemnificație. În acest moment de șoc a izbucnit focul furiei și o explozie de disperare.

Barbara este direct opusul fratelui ei. Nu este supusă puterii despotice a tiraniei. Are putere, voință, curaj, îndrăzneală. În traducere, numele ei înseamnă „barbar”, ceea ce explică faptul că este lipsită de simțul responsabilității pentru acțiunile sale, nu înțelege suferința internă. „Dar după părerea mea: fă ce vrei, dacă ar fi cusut și acoperit” (d. II, yavl. 1) - acesta este codul de viață al Barbara, care își justifică înșelăciunea.

Și numai în Katerina strălucește lumina conștiinței, evlavia ei absoarbe toată frumusețea naturii. Numele ei provine din cuvântul grecesc „katharios” – pur, imaculat. Radiând lumină divină, eroina este departe de regulile de construcție a casei. Katerina și-a dorit cu pasiune libertatea, a fost atrasă de lumină. Întunericul fărădelegii incomensurabile a dominat viața. Nu putea să-i reziste, să-l învingă. Și, nu umilită în fața lui, ci protestând împotriva lui cu toate sentimentele ei, ea moare.

Dragostea Katerinei este Boris, numele lui înseamnă „glorios în luptă”, dar în viața lui nu a încercat să lupte pentru măcar ceva, ci, dimpotrivă, a refuzat să o ajute pe Katerina în eliminarea noii vieți împotriva tradițiilor întunericului. regat.

„Zestrea” este una dintre creațiile universal recunoscute ale lui A.N. Ostrovsky din perioada târzie. Personajul principal, Larisa, aduce în minte „Furtuna”. A ei soartă tragică asemănător cu soarta Katerinei. Dar Larisa, în comparație cu Katerina, este o fată mai moale, mai ușoară, mai neprotejată, firea ei este mai rafinată. Larisa este un nume semnificativ: tradus din greacă, este un pescăruș. Natura romantică și artistică a eroinei zboară peste lume pe aripile muzicii. Ea nu observă laturile fără Dumnezeu ale oamenilor și percepe lumea ca pe eroina unei romanțe. Însă numeroasele înșelăciuni ale mamei, drama primului interes amoros au lăsat o amprentă de neșters în sufletul Larisei. Acum este departe de societate.

Numele Filicata („Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”) este derivat din numele Felicia, care înseamnă „fericită”, bună, independentă de opiniile celorlalți. Pe langa aceste calitati, bona Filizata are o minte extraordinara, o ascutie vicleana. „Întotdeauna am fost amabil, dar nu am observat ceva în mine înainte: totul părea că nu era suficient, nu în măsura reală; iar acum se dovedește că în casă sunt mai deștept decât toți ceilalți ”(d. IV, iavl. 8), - Filizata se bucură de rezultatul reușit al invenției ei.

O alta personaj interesant dramă - Kuligin. Numele său de familie este foarte în consonanță cu marele om de știință autodidact, Kulibin. Eroul piesei este o persoană poetică și visătoare, dovadă fiind prima sa apariție cu melodia „Printre valea plată...” Kuligin, un ceasornicar autodidact. Visează să facă orașul Kalinov mai bun, dar despotismul Sălbaticului nu-i permite să-și realizeze bunele intenții.

De asemenea, piese de teatru de A.N. Ostrovsky sunt pline de alte semne, de exemplu, nume și nume amuzante: Razlyulyaev („Sărăcia nu este un viciu”), Malomalsky („Nu intra în sania ta”), Nedonoskov și Nedorostkov („Jokeri”), Dudkin și Shmaga („Vinovat fără vinovăție”), Puzatov („Viața de familie”).

Ipoteza mea că A.N. Ostrovsky a extins lista de nume „vorbitoare” și a fost confirmată.

4. Rolul „vorbirii” numelor și numelor de familie în opera lui A.N. Ostrovsky

Rolul „vorbirii” numelor și numelor de familie în opera lui A.N. Ostrovsky este grozav. Ele dau lucrării luminozitate și imagini, ajută la dezvăluirea esenței, pătrund în profunzimea intenției autorului, indică poziția autorului. Chiar și fără a citi lucrarea, cu ajutorul numelor și numelor de familie „vorbitoare”, poți ghici ce personaj este în personaj, cum tratează oamenii, cum percepe lumea, ce îi place. Folosind nume și prenume „vorbitoare”, A.N. Ostrovsky creează imagini luminoase, proaspete, individuale. Individualizându-le, dramaturgul descoperă darul celei mai profunde pătrunderi în ele. lumea psihologică. Numele și prenumele „vorbitori” îl ajută pe autor să sature lucrarea cu culori strălucitoare colorate, cu ajutorul lor piesele devin mai emoționale, expresive și mai expresive.

UN. Ostrovsky, prin eroii pieselor sale, a descris un sistem social în care valoarea unei persoane era determinată de bogăția sa, poziția înaltă în societate, în care oamenii din straturile sociale inferioare au experimentat deznădejdea poziției lor. De aceea, în piesele sale, toate personajele pozitive se află în poziții tragice.

Pentru a arăta diferența dintre personajele și statutul social al oamenilor cu cea mai mare forță, Ostrovsky a fost ajutat de numele și prenumele „care vorbesc” ale personajelor din piesele sale.

Concluzie

Deci, după ce am studiat numele unor personaje din piesele individuale ale lui A.N. Ostrovsky, putem rezuma.

Dramaturgul a continuat tradițiile lui D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov și N.V. Gogol, dar cu ajutorul numelor și numelor de familie „vorbitoare”, a putut să înfățișeze mai clar decât predecesorii săi viciile și virtuțile umane, precum și inegalitatea socială.

UN. Ostrovsky a arătat un nou fenomen social caracteristic Rusiei post-reformă: nu „moderația și acuratețea” conducerii lui Molchalin, ci mintea caustică și talentul lui Chatsky.

În fiecare piesă, Alexander Nikolayevich a dezvăluit esența unei persoane prin numele și prenumele „care vorbesc” ale eroilor pieselor sale. În lucru la personajele lui A.N. Ostrovsky și-a îmbunătățit constant tehnicile abilității sale psihologice, complicând colorarea imaginilor.

Particularitatea denumirii personajelor este că unele dintre numele lui A.N. Ostrovsky a luat din viața reală.

Lucrând la subiectul de astăzi, ne-am asigurat că A.N. Ostrovsky nu numai că a urmat tradițiile scriitorilor ruși, ci și-a extins și posibilitățile de utilizare a numelor și numelor de familie „vorbitoare”, că decodificarea lor este necesară pentru o înțelegere mai profundă a semnificației operei și servesc, de asemenea, drept „cheie a înțelegerii”. " în dezvăluirea lumii interioare a personajelor din A.N. Ostrovsky.

Putem spune că sarcinile și obiectivele stabilite au fost îndeplinite.

Atasamentul 1

tabelul 1

Clasificarea numelor de familie după:	Numele/numele personajului	Semnificația prenumelui/numele personajului din piesă
	Păun („Lupi și oi”)	„găina regală”
În consonanță cu numele animalelor:	Berkutov („Lupi și oi”)	Pasăre prădătoare
În consonanță cu numele animalelor:	Kabanova („Furtună”)	Porc sălbatic, „bloc de gheață”
Mod de viata:	Zhadov („Loc profitabil”)
Mod de viata:	Kruchinina („Vinovat fără vinovăție”)	Deștept, bun
Mod de viata:	Neznamov („Vinovat fără vină”)	„Neznam” - persoană necunoscută
Mod de viata:	Pogulyaev („Abis”)	Inactiv
Mod de viata:	Bodaev („Pădurea”)
	Lynyaev („Lupi și oi”)
Format din cuvinte dialectale:	Ogudalova („Zestre”)	„Ogud” - a înșela
Format din cuvinte dialectale:	Paratov („Zestre”)	„Porty” - îndrăzneț, plin de viață
Format din cuvinte dialectale:	Karandyshev („Zestre”)	"Creion" - shorty
Format din cuvinte dialectale:	Glumov („Există suficientă simplitate pentru fiecare om înțelept”)	insinuare
Trăsături de caracter:	Podkhalyuzin Lazar Elizarych ("Oamenii noștri - ne vom stabili")	răutate, plângere
Trăsături de caracter:	Sălbatic („Furtună”)	Nebun nebun
Trăsături de caracter:	Tikhon („Furtună”)	Liniște, fără o minte proprie
Trăsături de caracter:	Barbara ("Furtună")	"Barbar"
Trăsături de caracter:	Katerina ("Furtună")	„Katharios” - pur, imaculat
Trăsături de caracter:	Boris („Furtună”)	„Glorios în luptă”
Trăsături de caracter:	Larisa ("Zestre")
Trăsături de caracter:	Filizată („Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”)	„Felicia” – veselă, bună

Lista literaturii folosite

Arta dramaturgiei A.N. Ostrovsky. Ed. al 2-lea, rev. Si in plus. M., „Iluminismul”, 1974.

Moscova în viața și opera lui A.N. Ostrovsky. Editura „muncitor de la Moscova”.

Alexandru Nikolaevici Ostrovski. - Ed. a II-a, corectată. Si in plus. - M.: Art, 1982. - 568 p., ill., 16 coli. bolnav, 1l. portret - (Viața în artă)

Dicţionar vie mare limba rusă Dal. Editura „Limba rusă” V/O „Sovexportkniga”, 1991.

A.N. Ostrovsky - comedian. M, Editura din Moscova. un-ta, 1981, 216s.

literatura rusă. al XIX-lea. De la Krylov la Cehov: Proc. indemnizatie. Comp. N.G. Mikhnovets.-Sankt Petersburg: „Paritate”, 2001. - 416p.

Literatură. Directorul solicitantului / V.E. Krasovsky, A.V. Ledenev / Sub conducerea generală a lui V.E. Krasovsky - M .: Philol. Societatea „SLOVO”, SRL „Firma” Editura AST „, 1998. - 736s.

„Furtună” Ostrovsky. M., „Khudozh.lit.”, 1975 104s.

Uspensky Lev Vasilyevich TU ȘI NUMELE TĂU ȘI NUMELE CASEI TA. Uh. - ed. l. 29.38. TP 1972 Nr 524. M - 17242.

„Dicționar etimologic al limbii ruse” de M. Fasmer. Ediția I: 1964-1973; Ediția a II-a: 1986-1987

Din punctul de vedere al fenomenului rostirii numelor pe care îl luăm în considerare, în piesele acestui mare dramaturg se găsesc o mulțime de material nou, remarcabil. Să atingem doar momentele cele mai interesante ale utilizării acestui dispozitiv literar în cele mai faimoase piese ale lui Ostrovsky.

De exemplu, în piesa „Furtuna” nu există nume și prenume aleatorii. Tikhonya, bețivul cu voință slăbită și făcătoarea Tikhon Kabanov își justifică pe deplin numele. Porecla „mamei” sale – Kabaniha a fost mult timp regândită de cititori ca nume. Nu e de mirare că creatorul „Furtuna” deja în afiș prezintă această eroină în acest fel: „Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), soția unui negustor bogat, o văduvă”. Apropo, numele ei vechi, aproape sinistru, împreună cu Savel Prokofievich Diky, vorbește cu siguranță despre personajele, stilul de viață și morala lor. Interesant, în traducerea din aramaică, numele Martha este tradus ca „doamnă”.

Numele de familie Dikoy conține și o mulțime de lucruri curioase. Faptul este că terminația -oy din cuvintele corespunzătoare este acum citită ca -y (-y). De exemplu, „semănătorul libertății în deșert” al lui Pușkin (în pronunția actuală - „deșert”) înseamnă „singurat”. Astfel, Wild nu este altceva decât un „om sălbatic”, pur și simplu un „sălbatic”.

Numele și prenumele au și ele o semnificație simbolică în piesa „Zestre”. Larisa - tradus din greacă - un pescăruș. Numele de familie Knurov provine din cuvântul dialectal knur - mistreț, mistreț, mistreț. Paratov este legat etimologic de adjectivul poros - vioi, puternic, puternic, zelos. Vozhevatov provine din sintagma „oameni duri”, care înseamnă obraznic, nerușinat. În numele, patronimul și prenumele mamei Larisei, Harita Ignatievna Ogudalova, totul se dovedește a fi semnificativ. Țiganii din cor se numeau Charites (din grecescul charis - har, farmec, frumusețe), iar fiecare țigan se numea Ignat la Moscova. De aici și comparația casei Larisei cu o tabără de țigani. Numele de familie provine de la cuvântul ogudat - a înșela, a seduce, a umfla. Julius Kapitonovich Karandyshev, în contrast cu numele și patronimul cu numele de familie, conține deja imaginea acestei persoane în cereale. Iulius - numele nobilului împărat roman Cezar, Kapiton - din latinescul capitos - cap, Karandyshev - de la cuvântul creion - scurt, scund, un om cu pretenții exorbitante și nefondate. Deci personaje umane polifonice din punct de vedere psihologic apar chiar din primele pagini ale piesei.

Surprinzător de interesantă din punctul de vedere al studiului semanticii numelor vorbitoare este piesa „Inimă fierbinte”, în care există o întreagă constelație a celor mai curioase nume de familie, nume și patronimice ale personajelor. Iată, apropo, așa cum scrie V. Lakshin despre acest lucru în articolul „Satira poetică a lui Ostrovsky”: „Poate cea mai izbitoare și mai caustică figură în sensul politic al comediei este Serapion Mardarevich Gradoboev. Ei bine, Ostrovsky i-a inventat un nume! Serapion este ușor de schimbat în „scorpion”, așa cum îl numește nepoliticosul Matryona, Mardariy sună lângă cuvântul disonant „boț”, și chiar și Gradoboev este un nume de familie plin până la refuz de o semantică ironică: nu numai culturile bătute de grindină, ci și o bătălie impusă oraşului” . Apropo, Gradoboev este nimeni altul decât primarul orașului Kalinov (amintiți-vă „Furtuna”, „Pădurea”), care nu este foarte migdalnic cu orășenii.

În Inima Fierbinte mai este și un negustor Kuroslepov, care, fie din beție, fie din cauza mahmurelii, suferă de ceva ca orbirea nocturnă: nu vede ce se întâmplă sub nasul lui. Apropo, funcționarul său, favoritul doamnei Kuroslepova, are un nume caracteristic - Narkis.

Dacă te uiți prin lucrările lui A.N. Ostrovsky, poți găsi multe personaje cu nume grăitoare. Aceștia sunt Samson Silych Bolshov, un comerciant bogat, și Lazar Elizarich Podkhalyuzin, funcționarul său (piesa „Oamenii noștri – ne vom așeza”); Egor Dmitrievich Glumov din drama „Destul de prostie pentru fiecare înțelept”, care chiar își bate joc de cei din jur; o actriță a teatrului provincial Negina din „Talente și admiratori” și un iubitor de tratament delicat, negustorul Velikatov.

În piesa „Pădurea” Ostrovsky numește cu insistență personajele cu nume asociate cu conceptele de „fericire și nenorocire”, precum și cu „paradis, arcadia”. Nu e de mirare că numele proprietarului terenului Gurmyzhskaya este Raisa. Da, iar rădăcina numelui de familie Raisa Pavlovna duce la anumite reflecții. A.V.Superanskaya și A.V.Suslova scriu despre asta: „Numele lui Raisa Gurmyzhskaya, un bogat proprietar de pământ, în rusă este în consonanță cu cuvântul „paradis”. Indiciul pentru numele ei de familie poate fi găsit într-o altă piesă a lui Ostrovsky - „Crăiasa Zăpezii” - În cuvintele lui Mizgir, care povestește despre minunata insulă Gurmyz din mijlocul mării calde, unde există o mulțime de perle, unde există viață cerească.

Și despre numele de scenă ale actorilor provinciali Schastlivtsev și Neschastlivtsev, aceiași autori scriu după cum urmează: maestru desăvârșit nume și prenume rămâne Ostrovsky. Așadar, în piesa „Pădurea” îi arată pe actorii provinciali Schastlivtsev și Neschastlivtsev. Da, nu doar Schastlivtseva, ci și Arcadia (cf. Arcadia - legendara țară fericită locuită de ciobane și ciobane). Gennady Neschastlivtsev (Gennady - nobil grec) este un actor tragic nobil. Iar soarta lor comună pare deosebit de tragică pe fondul acestor nume.

Deci, una dintre metodele lui Ostrovsky de a forma nume de familie este metaforizarea ( sens figurat). Deci, numele de familie Berkutov („Lupi și oi”) și Korshunov („Sărăcia nu este un viciu”) sunt formate din numele păsărilor de pradă: vulturul auriu este un vultur de munte puternic, cu vederi ascuțite, însetat de sânge; un zmeu este un prădător mai slab, capabil să prindă prada mai mică. Dacă personajul cu numele de familie Berkut este din rasa „lupi” (care este subliniat de titlul piesei) și „înghite” o mare avere, atunci Korshunov în piesă visează să fure, ca un pui, din tatăl său. găzduiește o creatură slabă și fragilă (Lyubov Gordeevna).

Multe dintre numele de familie ale lui Ostrovsky sunt formate din cuvinte comune (nume de animale, păsări, pești) cu un sens negativ pronunțat: par să caracterizeze oamenii în funcție de proprietățile inerente animalelor. Baranchevski și Pereyarkov sunt proști ca oile; Lisavsky este viclean, ca o vulpe; Kukushkina este egoistă și lipsită de inimă, ca un cuc...

Numele de familie Ostrovsky poate indica, de asemenea, aspectul unei persoane: Puzatov, Borodavkin, Pleshakov, Kurchaev, Belotelova; în modul de comportament: Gnevyshev, Gromilov, Lyutov, Groznov; despre stilul de viață: Baklushin, Pogulyaev, Dosuzhaev; la social şi situatie financiara: Bolshov, Velikatov ... Și în numele lui Goltsov, Mykin, Tugina, Kruchinina este indicată viața dificilă, plină de nevoi și lipsuri a purtătorilor lor.

Aproape o treime din toate numele de familie din operele dramaturgului sunt de origine dialectală: Velikatov („Talente și admiratori”) din Velaty, adică „majonic, proeminent, important, mândru, mândru, politicos, capabil să trateze oamenii, inspirând respect pentru el"; Lynyaev („Lupi și oi”) de la se sustrage, adică „se sustrage, se sustrage de afaceri” (V.I. cumpărare și vânzare ", Zhadov ("Locul profitabil") din Zhadat - în sens străvechi: „a avea o dorință puternică”.

Piesele lui Ostrovsky sunt bogate în nume de familie amuzante: Razlyulyaev („Sărăcia nu este un viciu”), Malomalsky („Nu intra în sania ta”), Nedonoskov și Nedorostkov („Jokeri”)...

Ca „material de construcție” pentru formarea numelor de familie ale personajelor, Ostrovsky nu folosește des, dar folosește distorsionate. cuvinte străine: Paratov („Zestre”) din „paradă” franceză (face totul pentru spectacol, îi place să se arate, slăbănog. În teatrul lui A.N. Ostrovsky, numele rostite sunt atât de precise și semnificative încât este timpul să vorbim despre virtuozitatea, fenomenul posesia acestei tehnici de către dramaturg .

2.5. Parodie nume în opera lui M.E. Saltykov - Șcedrin, Kozma Prutkov

Este bine cunoscut faptul că atunci când un fenomen sau fenomen al culturii atinge un anumit nivel, devine universal cunoscut și popular, ei încep să-l parodieze. Așa este și cu numele rostite. Am atins deja parțial faptul că Gogol a parodiat unele familii nobile. Apropo, M.E. are multe astfel de nume de familie. Saltykov-Șchedrin: Interceptarea-Zalikhvatsky din „Istoria unui oraș”, Serpukhov-Catch up, Uryupinsky-Dezzhay din „Abroad”, Peresvet-Toad din „Satira în proză”. Totuși, în acest caz, aveam de-a face cu un fenomen mai degrabă social, politic și abia atunci literar.

În sensul deplin, nume parodice și, în consecință, eroi apar în opera lui Kozma Prutkov, creată prin eforturile prietenoase ale lui A.K. Tolstoi și ale fraților Zhemchuzhnikov. Este de mirare că eroii comediei „Fantezie” sunt nume complet parodice. Deci, eroul, pe care autorii îl prezintă ca o „persoană decentă”, poartă numele de familie Kutilo-Zavaldaisky; „o persoană timidă”, desigur, se numește Shameless. „Omul care vinde săpun” din această comedie se dovedește a fi prințul Kasyan Rodionovich Batog-Batyev. In acest dublu nume de familie atât Batu cât și batogii și-au găsit un loc pentru ei înșiși. Un apel evident cu numele fiului lui Manilov este numele lui Femistocles Miltiadovici Razorvaki. Iar în drama „Dragoste și Silin” Kozma Prutkov îi aduce pe scenă pe generalul Kislozvezdova, „o văduvă mută, dar voluptuoasă”, și pe Silva-don-Alonzo-Scoundrel, „o Gishpanets în vizită”.

Nu mai puțin parodice și amuzante sunt numele comediei „Crânii, adică un frenolog”. Iată-l pe Shishkengolm, „un frenolog, un bătrân vesel, chel, cu un craniu nodur”, iată-l pe Vikhorin, „un funcționar civil. Față rasă, cheală, într-o perucă. Știți, pentru că el și Vikhorin.

Parodia coexistă întotdeauna în paralel cu ceea ce își bate joc de ea.

Se poate presupune că dramaturgii epocilor ulterioare au trebuit să schimbe numele personajelor vorbitoare. Opera lui Anton Pavlovici Cehov luminos la asta confirmarea.

Cu numele de Blockîn viziunea noastră asupra lumii, în primul rând, este legată imaginea unui poet romantic, care cântă în poeziile sale despre iubitul ideal, întruchiparea feminității și frumuseții împlinite. Apariția acestui motiv (mai degrabă, chiar și laitmotivul operei timpurii a autorului) este asociată cu estetica simbolismului și cu filozofia și poezia lui V. Solovyov. Învățătura acestuia din urmă despre Sufletul Universal sau Feminitatea Eternă, menită să reînnoiască și să reînvie lumea, a trecut prin prisma talentului poetic al lui Blok. În același timp, „Poezii despre frumoasa doamnă” sunt în mare măsură autobiografice, în măsura în care acest cuvânt poate fi aplicat unei opere poetice. Blok a întruchipat în ei experiențele cu dragoste lirice ale tinereții sale. Fata iubită devine în poeziile sale Sfânta, Preacurată Fecioară, un simbol al feminității și frumuseții. Întregul ciclu de poezii despre Frumoasa Doamnă este pătruns de patosul iubirii caste pentru o femeie, al serviciului cavaleresc față de ea și al admirației pentru ea ca personificare a idealului de frumusețe spirituală, simbol a tot ceea ce este sublim de frumos. Eroina poeziei lui Blok este văzută de erou nu ca o femeie pământească, ci ca o zeitate. Ea are mai multe nume: Frumoasă Doamnă, Eternaly Young, Sfânta Fecioară, Volodarka a Universului. Ea este cerească, misterioasă, inaccesibilă, îndepărtată de dezastrele pământești. Este inaccesibil eroului, pentru că este doar un om, pământesc, păcătos, muritor. Eroul liric al ciclului, dublul poetului -

Uneori un slujitor, alteori un iubit, Și pentru totdeauna un sclav. Un cavaler, un călugăr îngenuncheat, un sclav - își îndeplinește slujba frumoasei regine, Preacuratei Fecioare: Intru în temple întunecate, săvârșesc un rit sărac, Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă În pâlpâirea lămpilor roșii.

În tot ce-i simte prezența eroul - în azurul fără fund al cerului, în vântul de primăvară, în cântecul viorii. În același timp, eroina este aproape necorporală, imaginea ei nu implică nimic concret, „palpabil”, pentru că tot ce este pământesc îi este străin:

Aici se naște o față din dantelă, O față se ridică din dantelă... Aici plutesc trilurile lui de viscol, Stele luminoase târând cu trenul...

„Nu aud suspine sau discursuri”, spune eroul. Pentru a descrie obiectul de cult, autorul folosește epitete precum „radiant”, „misterios”, „de nedescris”, „iluminat”, „mângâietor”. Dar în unele versuri despre Frumoasa Doamnă, imaginea ei capătă trăsături mai concrete, pământești, lipsite de un strop de misticism:

Mă voi trezi în dimineața burniță,

Soarele te lovește pe față.

Tu, dragă prietene,

Vii pe verandă?

În fața noastră nu mai este o imagine împiedicată, ci o femeie pământească. În versurile care au urmat ciclul Frumoasei Doamne, se poate urmări dezvoltare ulterioară imaginea ei. Eroina ciclului a rămas o cerească, nu a avut milă de erou și de dragostea lui. În poeziile ulterioare, apare figura unei noi eroine, care a întruchipat și în felul ei idealul de frumusețe și lumină. Înger ceresc, Star Maiden cade în mod neașteptat la pământ:

Ai curs ca o stea însângerată, ți-am schimbat drumul în total, Când ai început să cazi.

Căderea metafizică a Fecioarei îl tulbură și îl supără pe erou, dar apoi își dă seama, găsindu-și iubita pe pământul nesfințit, în „poarta neluminată”, că

Și acest aspect nu este mai puțin luminos decât a fost în înălțimile cețoase.

După ce a coborât din „rai”, eroina nu și-a pierdut frumusețea, farmecul, farmecul. Așa se naște Străinul – un înger coborât pe pământ, un „geniu al frumuseții pure”, după spusele lui A. S. Pușkin. În poemul „Un tren mânjit cu stele”, eroina este comparată cu o cometă, care cade, leagă cerul și pământul cu această cădere:

Tren, stropit cu stele, aspect albastru, albastru, albastru. Între pământ și cer Vârtej a ridicat foc.

Așadar, imaginea misticii „Eterne Feminități” este înlocuită în lumea poetică a lui Blok de o imagine romantică care trăiește pe pământul Străinului. Și apoi există un alt conflict:

Printre această vulgaritate misterioasă, Spune-mi ce să fac cu tine - de neatins și singurul, Ca o seară albastră fumurie?

Eroina este sortită să rămână într-o lume a vulgarității și murdăriei. Cum este posibil ca frumosul și urâtul, sublimul și mondenul să coexiste? Blok încearcă să răspundă la această întrebare în poezia sa „Străinul”. Este construit pe opoziția a două lumi. În prima parte, poetul dă o imagine a unei realități urâte de zi cu zi (înfundarea străzilor, plictiseală, praf, plâns, țipăt. Obișnuit, familiaritatea a ceea ce se întâmplă este subliniată prin folosirea repetată a combinației „și în fiecare seară. Și în același timp -

... La ceasul hotărât, (Dar eu doar visez la asta?) O tabără de fete, cuprinsă de mătăsuri, Într-o fereastră cețoasă se mișcă.

Imaginea Străinului nu poate fi interpretată fără ambiguitate. Este doar o viziune despre care eroul, stând la un pahar de vin, a avut o viziune? Este o femeie adevărată, înzestrată cu atributele unui iubit romantic - din nou, nu fără influența alcoolului? Moștenitor al romantismului, Blok nu evită ambiguitatea și ironia. Un lucru pare sigur: visul și realitatea sunt incompatibile, nu există loc pentru ideal în lumea vieții de zi cu zi. Ultimele rânduri arată ca o concluzie sarcastică:

Ai dreptate, monstru bețiv! Știu: adevărul este în vin.

Dar - cum să știu? poate este vinul poeziei? Romantic prin caracter, imaginea Frumoasei Doamne dă un sunet tragic lucrărilor lui Blok. Iubitul ideal este departe, inaccesibil, lipsit de viață ea este doar un simbol. Ulterior, imaginea ei este plină de conținut vital: poetul își caută eroina în această lume. Dar întâlnirea nu îi poate aduce nici bucurie, nici pace, întrucât imposibilitatea existenței sale pe pământ este evidentă. Așa se dezvoltă și își găsește sfârșitul în poezia lui Blok imaginea Frumoasei Doamne, Eterna Feminitate a prietenului dorit, a îngerului căzut, a Străinului.

Întregul orizont este în flăcări, Și înfățișarea este aproape, Dar mi-e teamă - îți vei schimba înfățișarea, Și îndrăzneț trezește suspiciunea, schimbând trăsăturile obișnuite ale lui A. Blocarea trăsăturilor obișnuite ale lui A. Blok

Tema căii este una dintre principalele teme lirice ale poeților. epoca de argintşi mai ales poeţii simbolişti. Poeziile lor sunt o fixare exactă a drumului eroului liric și a generației sale. Trei volume din versurile lui A. Blok sunt jurnalul lui, o descriere consistentă a tuturor experiențelor emoționale, evenimente care au avut loc în viața lui. „Acesta este drumul meu și sunt ferm convins că toate poeziile mele sunt o trilogie a întrupării. De la un moment de lumină prea strălucitoare printr-o pădure mlăștinoasă până la răzbunare și până la nașterea unei persoane publice, un artist ”, a spus însuși poetul.

Primul volum al versurilor lui A. Blok este pătruns de așteptarea Frumoasei Doamne. Primul ciclu – „Ante lucem” – este plin de o premoniție a venirii în lumea marii feminități, de unde motivele întunericului, apoi armonia care vine. A. Blok cultivă poetica limitelor, a extremelor și, în același timp, creează o lume pătrunsă de culori albastre și violete, țesute din străluciri, plină de o uimitoare melodie de vers: „Am iubit, iubesc să iubesc neobosit... ” Motivul reînnoirii este asociat cu apariția Frumoasei Doamne. Cuvinte cheie al doilea ciclu al primului volum de versuri - "" - lumină și flacără. Poetul găsește armonia, găsește idealul feminității eterne și nu se teme decât să nu fie nedemn de acest ideal.

Cel de-al treilea ciclu de poezii cuprins în primul volum de versuri, „Răscruce”, capătă un sunet tragic. Poetul simte cum armonia se îndepărtează treptat de la el, cum se îndepărtează treptat de ideal. Somnul, uitarea - acestea sunt principalele motive ale acestui ciclu. Imaginile sunt dominate de culoarea gri, semitonuri neclare, iar elementele farsei au izbucnit în lume. În sufletul unui erou liric, înaltul și jos, înaltul tragedie și farsa se împletesc. Tranziția către lumea clovnilor, măștilor și cabinelor este tragică, iar „pașii de sicriu” duc în această lume:

Am sărbătorit o moarte strălucitoare

Atingând mâna de ceară

Restul este o întindere fără fund

Îngropat în ceața albastră.

Toate acestea au pregătit acel punct de cotitură tragic în percepția lumii, care s-a realizat în volumul al doilea al versurilor lui A. Blok. „Ea nu va veni niciodată”, spune poetul despre Frumoasa Doamnă. Idealurile eroului liric A. Blok sunt distruse, el se predă elementelor, iar lumea lui este plină de diavolnici de mlaștină (ciclul „Bubbles of the Earth”). În versurile celei de-a doua cărți de poezii, există o tranziție de la armonia nepământeană la cea pământească, haotică, apare un motiv stabil de cabină și „suitul infernal”. În ciclul Orașului, poetul arată cum două realități coexistă în lume. Armonie nepământeană și încercarea de a se înțelege cu inumanitatea orașului Petra, râsul lui diavolesc, piticii urâți:

Și un cuplu a pâlpâit după un cuplu...

Așteptam un înger strălucitor pentru noi,

Pentru ca aici, în veselia trotuarului,

A atașat una de rai...

Iar mai sus - pe o margine periculoasă -

Încântându-se în liniște, piticul s-a ghemuit,

Și ni s-a părut un banner roșu

In oras erou liric Alexandra Blok găsește idealul fantomatic al Străinului - un ideal care există doar în sufletul poetului:

Există o comoară în sufletul meu

Și cheia este încredințată doar mie!

Străinul și „bețivii cu ochi de iepuri” sunt cele două realități care se îmbină în sufletul eroului liric.

Cu o constanță surprinzătoare, motivul morții apare în versurile acestui ciclu. Viața este comparată cu o păpușă de ceară, eroul trăiește într-o presimțire constantă a încetării vieții, a venirii puterii haosului. Poetul simte „zgomotul apropiat al unei răscoale îndepărtate”, se așteaptă la o străpungere a elementelor.

Ciclul „Mască de zăpadă” este împărțit în două subcicluri la fel de importante: „Zăpadă” și „Măști”. Zăpada este personificarea unui vârtej, elemente, nelimitări, haos. Masca apare deoarece în vârtejul lumii o persoană își pierde treptat fața:

Dă-mi înapoi, mască, suflet,

Vai de lumina mea!

În ciclul Faina, eroul liric al lui A. Blok primește o nouă viziune asupra lumii. „Un văl întunecat a căzut…”, iar eroul revine la viață. Motivul întâlnirii cu viața, soarta devine cel mai important în versurile acestui ciclu. Dar viața este deja percepută diferit, este o fuziune uimitoare de contradicții („Dragoste de toamnă”). A. Blok regândește înțelegerea poeziei, acum vede că așa este întotdeauna mai putina viata, iar poetul „iubește cerul și pământul” mai puțin „decât discursurile rimate și nerimate despre pământ și cer”. Acest sentiment al îngustimei poeziei este legat și de apariția în ciclul Faina a poeziilor scrise în vers liber - vers liber.

Deci ideea principală se maturizează treptat, care a fost întruchipată în a treia carte de poezii a lui A. Blok - lumea este imperfectă, dar este imposibil să o refaci, este necesar doar să încerci să o înțelegi prin orice mijloace. „Planul pentru cea de-a treia carte a poeziei mele este inevitabila secvență dramatică a vieții”, scrie poetul în 1908. LA ultima carte versurile Alexander Alexandrovich explorează suflet uman, în versuri apare motivul unui dublu - un bărbat, spunand adevarul despre viața unui erou liric.

Înainte de apariția Străinului, în poezie sună clar notele tragice, tema „lumii îngrozitoare”, „oroarea impenetrabilă a vieții”.

Poetul descrie viața de seară: restaurante, unde „aerul cald” este sălbatic și surd, alei. Linia „și în fiecare seară” se repetă periodic. Adică, lumea reală este dezvăluită autorului numai seara, când discul „se curbă fără rost” pe cer.

Când citești o poezie, poți auzi multe sunete diferite, de exemplu, „plâns de bebeluș”, scârțâit de vâsle, „țipăt de femeie”, strigăt de bețivi „cu ochi de iepure”.

Imaginea „lumii groaznice” exprimă nu numai viața de zi cu zi gri, din care eroul liric nu vede nicio ieșire, ci și golul lumii sale interioare, pe care o simte cu nu mai puțină tragedie. Nu există armonie în lumea reală. Autorul caută ceea ce îi va aduce un sentiment de armonie. Schimbări în sufletul eroului liric apar odată cu apariția Străinului, care „în fiecare seară, la ora stabilită... O fereastră se va mișca în ceață”. În fața eroului liric apare întrebarea: „Este acesta un vis al meu?” Un străin apare când „toate sufletele... se îndoaie Vin de tartă străpuns”

Block scrie:

Există o comoară în sufletul meu

Și cheia este încredințată doar mie!

Cu aceste rânduri, autorul arată că dragostea și frumusețea se află în sufletul unei persoane și nu în „lumea groaznică” din jur. Soarta iubirii este determinată de persoana însăși. Pentru a folosi „cheia” către „comoară”, eroul liric se îmbată și înțelege că pentru el „adevărul este în vin”. Și nu vede doar pe frumosul Străin, ci și „țărmul fermecat”. Și nu mai există acea „lume îngrozitoare”, a cărei vedere te înfioră, ci există un minunat sentiment de iubire și o „distanță fermecată” nesfârșită.

Fiecare persoană într-un fel sau altul se caracterizează printr-un sentiment de frumusețe, o dorință de frumos. În orice moment, personificarea acesteia a fost o femeie, așa cum putem judeca din mituri și legende antice. Un cult deosebit al unei femei, al unei doamne, s-a dezvoltat în Evul Mediu, în epoca cavalerismului. Să-l amintim pe Don Quijote, care, în numele Dulcineei sale, a făcut o varietate de fapte, uneori fantastice și absurde. Marele Dante și Petrarh, în versuri sublime, entuziaste, au imortalizat imaginile iubitelor lor Beatrice și Laura.

În poezia rusă a Epocii de Argint, cultul unei femei a fost întruchipat în primul rând în poezia și filosofia lui Vladimir Solovyov. În opinia sa, o femeie a personificat imaginea Sufletului Lumii, Soția Eternă, Sophia cea Înțeleaptă, a fost un simbol al armoniei, rațiunii, iubirii și frumuseții. Cultul Eternei Feminități a fost dezvoltat în continuare în opera lui Alexander Blok, pentru care Vladimir Solovyov a devenit un profesor spiritual. Blok este cel care deține neobișnuit de versuri și poezii duioase despre Frumoasa Doamnă.

Alexander Blok și-a făcut debutul în poezie ca un romantic tradițional, iar în poeziile sale timpurii au existat motive corespunzătoare: înstrăinare de mulțime, dezamăgire în viață, neîncredere în fericire. Și deodată, în întunericul necredinței, al orbirii, apare Ea - „clară”, „radioasă”, „luminoasă”, „aurie”. Blok îl descrie în același mod în care pictorii de icoane o înfățișează de obicei pe Maica Domnului înconjurată de strălucire. În același timp, o femeie adevărată, destul de pământească, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, a devenit prototipul Frumoasei Doamne.

La prima vedere, nu există nimic în comun între Maica Domnului „cerească” și iubita „pământească” a poetului. Dar în mintea lui, există o legătură între ei, iar această legătură este mistică. La fel ca poeții romantici, Blok recreează imaginea unei femei adevărate conform idealului său, transformând-o într-o Doamnă Frumoasă, într-o Madona. Poetul însuși (un erou liric) apare în fața noastră, după definiția lui J. Aikhenvald, „un cavaler și un pelerin”.

El o anticipează pe Maica Domnului, urmează „pe urmele cărărilor ei albastre”, rupând legăturile cu realitatea și transportându-se într-o cu totul altă lume - lumea „viselor și a ceților”, lumea viselor. Blok a numit ciclul de poezii despre Frumoasa Doamnă „o carte închisă a ființei”, care reflecta o călătorie prin „țările sufletului” în „zorii dimineții devreme”. „Poezii despre Frumoasa Doamnă” transmit o stare deosebită – rugătoare – a sufletului eroului (autor), o stare de contemplare interioară. Eroul liric al lui Blok conține întregul Univers, sufletul său este egal cu universul:

Nu-mi pasă - universul este în mine...

Block pune în contrast această lume ideală cu cea reală. În domeniul idealului el caută mântuirea de vulgaritatea și grosolănia existenței pământești:

Căutând mântuirea.

Focurile mele ard pe înălțimile munților -

Întreaga regiune a nopții era luminată.

Dar cea mai strălucitoare dintre toate este privirea spirituală din mine

Și ești plecat.

Frumoasa Doamnă este stăpâna neîmpărțită a sufletului poetului, motivul perspicacității este asociat cu ea („Sunt aici la sfârșit, plin de perspicacitate”); ea îi deschide calea pentru a înțelege Eternitatea, fiind mesagerul ei:

Abia aștept o viziune condiționată

Să zboare într-un alt gol...

În multe versete ale ciclului, imaginea Frumoasei Doamne este necorporală, instabilă, abia perceptibilă, percepută nu atât prin vedere (internă), cât și prin auz (tot interior):

Vântul adus de departe

Melodiile tale sonore...

Astfel, Frumoasa Doamnă devine o legătură între lumea pământească (extraterestră) și cea cerească (nativă). Vedem că eroul liric apreciază puțin atributele pământești - cu toată ființa sa se străduiește în sus. Să ne întoarcem la poezia „Intru în templele întunecate”. Întreaga poezie este impregnată de o dispoziție solemnă, eroul așteaptă o întâlnire cu ea „în pâlpâirea lămpilor roșii”. După cum știți, roșul este culoarea focului, a pasiunii. Această pasiune este plină de sufletul frumoasei Doamne care așteaptă apariția: „Tremur de scârțâitul ușilor”. El vrea cu disperare s-o vadă, dar știe că acest lucru este imposibil:

Și priviri luminate în fața mea

Doar o imagine, doar un vis despre Ea.

Această prezență invizibilă este mai dragă eroului decât cea reală. Mai mult, îi este frică de o întâlnire reală, care ne permite să vorbim, de exemplu, despre un vers din poemul „Te prevăd”:

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

Poetul înțelege că întruchiparea pământească a unui vis este imposibilă fără distrugerea idealului.

După cum vedem, în imaginea Frumoasei Doamne există mai multe trăsături cerești decât pământești: pare sublim, absolut inaccesibil și de neînțeles. Și totuși pământul este prezent în el. Acest lucru este indicat de apelul la Ea pentru „tu”, epitete pământești („drago”), unele trăsături care îi fac vizibilă aspectul: „rochie fecioară”, „rochie albă”, „frumusețe palidă”. În unele poezii, imaginea eroinei se potrivește poetului într-un peisaj pământesc real:

Ne-am întâlnit la apus

Ai tăiat golful cu o vâslă.

Cu toate eforturile sale în sus, eroul liric din Blok nu se poate rupe complet de pământ. Mai mult, începe să se plictisească de acest decalaj, se străduiește să „depășească visele și ceața” în numele dobândirii realității. De aceea, Blok a numit „Poezii despre frumoasa Doamnă” începutul „trilogiei întrupării”.