Klasicizam - (od lat. classicus - uzoran) - književni pravac koji se razvio u europskoj književnosti 17. stoljeća, a temelji se na:
1) Priznavanje antičke umjetnosti kao najvišeg uzora, ideala, a antičkih djela kao umjetničke norme.
2) Načelo racionalizma i "oponašanja prirode".
3) Kult razuma.
4) Aktivan apel na javna, građanska pitanja.
5) Naglašena objektivnost pripovijedanja.
6) Stroga hijerarhija žanrova.
Visoki: tragedija, ep, oda (prikazuju društveni život, povijest; glume junaci, generali, monarsi). Medij: pisma, dnevnici. Niska: komedija, satira, basna (predmet slike je svakodnevni život običnih ljudi). Miješanje visokih i niskih žanrova nije bilo dopušteno. Tri djela rimskog pjesnika Vergilija smatrana su primjerima jednostavnog (niskog), srednjeg i visokog stila: Bukoliki (junak je pastir), Georgika (junak je orač) i Eneida (junak je vođa). Autori klasicističkog smjera nisu smjeli napustiti stilom propisani krug slika i sižea. Vodeći žanr kinematografije je tragedija.
Književnoumjetničko djelo organizirano je kao umjetna, logično izgrađena cjelina koju karakterizira stroga sižejno-kompoziciona organizacija i shematizam. Ljudski likovi ocrtani su ravnom linijom; junaci su strogo podijeljeni na pozitivne (idealizirane) i negativne. P. Corneille, J.-B. Moliere, J. Racine, teoretičar - N. Boileau (autor rasprave pjesme "Pjesnička umjetnost").
Rođenje ruskog K. pripisuje se 20-30-ima. 18. stoljeće Značajke ovog trenda najpotpunije su se očitovale u djelima takvih ruskih pisaca kao što su A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, D.I. Fonvizin i drugi.
Sentimentalizam - (od francuskog sentimenta - osjećaj, osjetljivost) - književni smjer drugog polovica XVIII u. - rano XIX st., za razliku od klasicizma, prepoznavanje osnove ljudske prirode nije razum, već osjećaj. Nastao je kao reakcija na krute okvire klasicizma. Najvažnije svojstvo S. je želja za istraživanjem ljudske osobnosti u pokretima duše, mislima, osjećajima i iskustvima. Polazeći od jednostavnosti svojstvene klasicizmu, S. se okreće slici privatnog ljudskog života. Glavne teme S. su ljubav, prijateljstvo, patnja, proturječnosti unutarnjeg života itd. Junak S. djela je jednostavna osoba, predstavnik nižih klasa, obdaren urođenom moralnom čistoćom, integritetom i bogat duhovni svijet. Pisci sentimentalisti propagirali su vrijednost prirodnih osjećaja, organsku povezanost čovjeka i prirode, idealizirali patrijarhalni način života. Glavni žanrovi S. su sentimentalni roman, priča, dnevnik, putovanje, pismo, elegija i poruka. Engleski književnik J. Thompson (Četiri godišnja doba, 1730) smatra se rodonačelnikom S.; najveći predstavnici u europskoj književnosti - L. Stern (»Sentimentalno putovanje po Francuskoj i Italiji«), J.-J. Rousseau (»Julia, ili nova Eloise«), S. Richardson (»Ppamela, ili nagrađena vrlina«, »Clarissa, ili priča o mladoj dami«), I.-V. Goethe ("Patnja mladog Werthera") i drugi; u ruskoj književnosti druge polovice 18. stoljeća. - M.N. Muravjev, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, rani V.A. Žukovski. Svojstven posjetnica a umjetnički manifest ruskog S. bila je priča N.M. Karamzin "Jadna Lisa". Ruski S. karakterizira izražen obrazovni karakter: prisutnost snažnog didaktičkog stava, aktivno usavršavanje književni jezik kroz uvođenje kolokvijalnih oblika. Uloga S. u književnom procesu je afirmacija vrijednosti individualne ljudske ličnosti, demokratizacija umjetnosti i približavanje književnog jezika govornom. Općenito, S. je svojim subjektivnim pristupom svijetu oko sebe i čovjeku pripremio pojavu romantizma.
Romantizam - (njem. Romantik, franc. romantisme, engl. romanticism) stvaralačka metoda u književnosti i umjetnosti koja se razvila krajem 18. st. - početkom XIX u. i naširoko korišten kao smjer (tok) u umjetnosti i književnosti većine europskih zemalja. Romantičarska metoda temelji se na općim načelima: subjektivnom položaju pisca u odnosu na prikazano; želja ne toliko za rekreacijom koliko za rekreiranjem stvarnosti, što dovodi do korištenja znanstvene fantastike, groteske, simbolizma, konvencija itd. u R.-ovim djelima; imenovanje za heroja iznimne ličnosti ( romantični junak), usamljen, nezadovoljan stvarnošću, buntovan, buntovan protiv svjetskog poretka, obdaren željom za apsolutnom slobodom, za nedostižnim idealom, u kombinaciji s razumijevanjem nesavršenosti okolnog svijeta; proklamirajući vrijednost ljudske osobe, ljudske individualnosti . R. karakterizira ne samo odbacivanje stvarnog svijeta, od uobičajenog, već i interes za sve egzotično, snažno, svijetlo, uzvišeno (radnja pjesama J. Byrona i A. S. Puškina odvija se u južne zemlje a u zemljama Istoka balade V.A. Žukovski – u fantastičnom, izmišljenom svijetu često romantičarski pjesnici prenose radnju svojih djela u prošlost). Vodeća značajka R.-a je tragični dvojni svijet, doživljaj nesklada sa stvarnošću: romantičarski junak svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi i istodobno sanja da ga oni shvate i prihvate. Vrijeme propagacije - kasno 18- prva polovina 19.st . (J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E.T.A. Hoffman); vrhunac u Rusiji - 10 - 30-ih. 19. stoljeća (balade V.A. Žukovskog, stihovi i pjesme A.S. Puškina, M.J. Ljermontova, A.A. Bestuževa, K.F. Rilejeva i dr.).
Realizam - (od lat. realis - stvaran) - umjetnička metoda u književnosti i umjetnosti, koju slijedi književnik prikazuje život u skladu s objektivnom stvarnošću; istinita reprodukcija "tipičnih likova u tipičnim okolnostima" (F. Engels). R. - "pravac u umjetnosti koji najbliže prikazuje stvarnost" (V.P. Rudnev). U fokusu R. nisu samo činjenice, događaji, ljudi i stvari, nego oni obrasci koji djeluju u životu, odnos čovjeka i okoline, junaka i vremena u kojem živi. Istodobno, pisac se ne odvaja od stvarnosti, s najvećom točnošću odabire značajke svojstvene životu i time obogaćuje čitatelja znanjem o životu. Odabir životnih pojava, njihova procjena, sposobnost da ih se prikaže kao važne, karakteristične, tipične - sve je to povezano s umjetnikovim pogledom na život, a to ovisi o njegovom svjetonazoru, o sposobnosti da uhvati kretanje doba. Realistička metoda temelji se na historicizmu mišljenja (viziji povijesne perspektive, interakciji prošlosti, sadašnjosti i budućnosti), socijalnoj analizi (prikaz pojava u njihovoj specifičnoj društvenoj uvjetovanosti) i društvenoj tipizaciji. U 19. stoljeću razvija se novi tip realizam - kritički R. Na Zapadu je njegov vrhunac povezan s imenima Stendhala i O. de Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa i W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - s imenima A.S. Puškin, N.V. Gogolj, I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov. K. r. redefinirati odnos između čovjeka i okoliš. Ljudski karakter otkriva se prvenstveno u vezi s društvenim prilikama. Unutarnji svijet osobe također postaje predmet duboke analize - K. r. se istovremeno shvaća kao psihološki (Vidi psihologizam). NA Rusija XIX st. postaje razdoblje intenzivnog razvoja R. U drugoj polovici 19. st. umjetnički dometi realizma iznose rusku književnost na međunarodnu pozornicu, stječući joj svjetsko priznanje. Posebno mjesto u povijesti ruske R. pripada L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski . Zahvaljujući njima ruski realistički roman stekao je svjetski značaj. U dvadesetom stoljeću realističku tradiciju nastavio je I.A. Bunin, A.I. Kuprin, V.V. Veresaev i drugi
Modernizam - (od francuskog moderne - moderan, najnoviji) -
1) Simbol razdoblje kulture kasnog devetnaestog - sredine dvadesetog stoljeća: skup nerealističnih filozofskih i umjetničkih trendova u umjetnosti ovog doba, koji su ujedinjeni idejom obnove, revizije filozofskih temelja, kreativnih načela, sam jezik klasične umjetnosti devetnaestog stoljeća. M. je, baš kao i dekadencija, na osebujan način fokusirao i izrazio raspoloženja "kraja-početka stoljeća".
2) Književni pravac prve polovice 20. stoljeća, ujedinjujući mnoge škole i trendove (u svjetskoj književnosti impresionizam i ekspresionizam smatraju se najvećim pokretima M., u ruskom - simbolizam i akmeizam). M. se temeljno suprotstavlja realizmu kao tradicionalnoj umjetnosti: M. karakterizira antipovijesno mišljenje (povijest je zamijenjena određenim modelom svijeta u kojem se ništa ne mijenja, mitologizacija prošlosti, sadašnjosti i budućnosti); zanimanje za osobu općenito, a ne za osobu kao proizvod svoje epohe (specifična povijesna situacija u djelima M. nije bitna, jer "čovjek, kao i konj, uvijek hoda zatvorenih očiju u isti krugovi" (D. Joyce) ); nedostatak društvene tipizacije. M. umjetnošću preobražava svijet, nastoji modelirati vlastitu stvarnost. Osim toga, važna su obilježja modernističke estetike načelo sinteze umjetnosti, spajanje stvarnoga i fantastičnoga, brisanje granica između stvarnosti i umjetnosti, inovativnost na području forme i sadržaja itd.
| simbolizam | akmeizam | futurizam |
| (fr. simbolizam< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму (в частности, натурализму) и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения. Umjetnici sivolisti priznavali su samo intuitivno znanje- umjetnička intuicija, sposobna otkriti idealnu (duhovnu) bit svijeta izgubljenu kao posljedica tragičnog jaza između vidljivog i postojećeg, materijalnog i duhovnog, otkrivenog i skrivenog, pomažući pjesniku (umjetniku) pogoditi ili osjetiti duboko stanje okoline. Rođen u Francuskoj 70-ih. 19. stoljeća kao trend koji razvija postignuća impresionizam na području jezika i stila S. se počeo priznavati kao samostalan pravac, koji je otvorio bitno nove putove shvaćanja stvarnosti. U srcu S. filozofije je ideja njemačkog filozofa F. Nietzschea da je život beskrajni proces kreativnosti koji nema drugu svrhu osim estetske (umjetnost radi umjetnosti): "Postojanje svijeta može se opravdati samo kao estetski fenomen." Simbolisti su umjetnost učinili bogom, a stvaralački čin shvaćao je kao religiozno-mistični čin, povezujući umjetnika s istinskom stvarnošću – drugim svjetovima.. Ključni koncept u S. filozofiji je promišljena romantična ideja o dva svijeta (vidi romantizam): nesavršeni stvarni svijet samo je odraz idealnog svijeta. Spojna karika, most između dva svijeta postaje simbol , baš kao u Drevna grčka dva dijela ploče (simbol), koji se spajaju u cjelinu duž crte rasjeda, bili su konvencionalni znak koji dopušta stranci uključeni u neki zajednički cilj ili tajnu, da se upoznaju. Dakle, simbolisti u umjetnosti vide univerzalni način povezivanja tajanstvenog (idealnog) svijeta sa stvarnošću, a pjesnika (umjetnika), daleko od društvenih problema našeg vremena, zamišljaju kao odabranika (teurga, »boga tajanstveni svijet"), obdarena najvišim znanjem o vječnoj Ljepoti i ostvarujući to znanje u ažuriranom pjesnička riječ. Utjecaj riječi uspoređuje se pak s utjecajem glazbe kao univerzalne (tj. anacionalne, razumljive bez riječi) umjetnosti: simbolisti nastoje osigurati da riječ ne “govori” , ali nadahnjuje, očarava, evocira (doslovno, prema Fetu: „Oh, kad bi bez riječi // bilo moguće govoriti dušom!“ i „Ono što ne možete izraziti riječima - // Zvukom na duša"). S. aktivno se razvijao u zemljama Zapadna Europa: uz njega se vezuje stvaralaštvo mnogih pjesnika (Sch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, R.M. Rilke i dr., dramatičari (G. Ibsen, M. Maeterlinck, E. Rostand i dr.) , prozni pisci (G. Mann, F. Kafka, G. Hesse, itd.) U Rusiji, S. se deklarirao u kasnim 80-im godinama XIX stoljeća u poeziji N. Minsky, K. Ldov i dr., filozofskim djelima i lirike V.S. Solovjev(prvenstveno u doktrini "duše svijeta"), au posljednjem desetljeću stoljeća - u djelu starijih simbolista D.S. Merežkovskog, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusova, Vjač. Ivanov i drugi, na prijelazu stoljeća - mlađi simbolisti A.A. Blok, A. Beli, S. M. Solovjev. | Akmeizam ("adamizam") (od grčkog. άκμη - " najviši stupanj, vrh, cvjetanje, vrijeme cvatnje") - književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proglašavali materijalnost, objektivnost tema i slika, točnost riječi. Formiranje akmeizma usko je povezano s djelovanjem "Radionice pjesnika", čije su središnje osobe bili utemeljitelji akmeizma N. S. Gumiljov, A. Ahmatova (koja je bila njegova tajnica i aktivni sudionik) i S. M. Gorodetski. Suvremenici su izrazu dali drugačija tumačenja: Vladimir Pyast vidio je njegovo podrijetlo u pseudonimu Ane Akhmatove, koji na latinskom zvuči kao "akmatus", neki su ukazivali na njegovu vezu s grčkim "akme" - "točka". Pojam "akmeizam" predložili su 1912. N. Gumiljov i S. M. Gorodetski: po njihovom mišljenju, simbolizam u krizi zamjenjuje se smjerom koji generalizira iskustvo prethodnika i vodi pjesnika do novih visina kreativnih postignuća. Naziv književnog pokreta, prema A. Belom, izabran je u žaru polemike i nije bio sasvim opravdan: Vjačeslav Ivanov je u šali govorio o "akmeizmu" i "adamizmu", Nikolaj Gumiljov je pokupio slučajno bačene riječi i nazvao grupu njemu bliskih pjesnika akmeista . Akmeizam se temeljio na sklonost opisu stvarnog, zemaljskog života, ali se doživljavala izvandruštveno i izvanpovijesno. Opisivao sitnice života, objektivni svijet. Daroviti i ambiciozni organizator akmeizma sanjao je o stvaranju "smjera pravaca" - književnog pokreta koji odražava pojavu cjelokupne suvremene ruske poezije. Akmeizam se etablirao u teorijskim radovima i umjetničkoj praksi N. S. Gumiljova (članak "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" 1913), S. M. Gorodecki (“Neke struje u modernoj ruskoj poeziji” 1913), O. E. Mandelstam (članak "Jutro akmeizma", objav. 1919. godine), A. A. Ahmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva. | (od lat. futurum - budućnost) - avangardni (vidi avangardizam) trend u umjetnosti i književnosti dvadesetog stoljeća, koji je nastao u Italiji ("Futuristički manifest" 1909.) i postao raširen u mnogim evropske zemlje, prvenstveno u Rusiji. Predstavnike ovog revolucionarnog pravca u umjetnosti karakteriziraju: 1) Demonstrativan raskid s tradicionalna kultura, odbacivanje klasičnog (v. klasici) naslijeđa (Ruski futuristi pozivali su da se Puškin, Dostojevski, Tolstoj "izbace s parobroda moderne"). "smijehovi, pametni" V. Hljebnikova i dr.) 3) šokiranje javnosti i često književno huliganstvo (manifest ruskih futurista bio je pozvan "Šamar javnom ukusu", zbirke - "Vrt sudaca", "Mljekači iznemoglih žaba krastača", "Mrtvi mjesec", "Parnas koji tutnji" itd.). Ruski F. predstavljala su četiri udruženja pjesnika: skupina moskovskih "budetljana" (od riječi "budućnost" - neologizam pripada V. Khlebnikovu) "Gilea" uključivala je D. i N. Burliuks, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro (u budućnosti su se počeli nazivati kubo-futuristima i promicati ideje disonance u poetskom govoru, korištenje smanjenog vokabulara, kršenja jezične norme itd.); Sanktpeterburški egofuturisti (termin I. Severyanina: od latinskog ego - ja, doslovno ja - budućnost) uključivali su I. Severyanina, G.V. Ivanov, P. Širokov i drugi; moskovsku udrugu ego-futurista "Poetry Mezzanine" predstavljaju imena V.G. Shershenevich, R. Ivnev, B.A. Lavreneva i drugi; nasljednici peterburškog F. bili su članovi grupe Centrifuga B.L. Pasternak, N.N. Aseev i dr. Vjeruje se da se ruski F. iscrpio oko 1915. godine. |
Postmodernizam - smjer u književnosti, estetici, filozofiji 20. stoljeća (njegovo podrijetlo pripisuje se 30-im - 40-im godinama 20. stoljeća, njegov vrhunac - 80-im godinama). Karakteristično obilježje ruske postmoderne književnosti je njezino suprotstavljanje realističkoj umjetnosti, prije svega socijalističkom realizmu, koji se u Rusiji smatrao službenim pravcem sve do kraja 1970-ih. XX. stoljeće: Postmodernisti svjesno odbacuju norme, pravila i ograničenja razvijena prethodnom kulturnom tradicijom, odbijaju autoritete (uključujući autoritet modernizma) ili ih ironično promišljaju. P. proglašava kulturni pluralizam (sloboda izbora tema, žanrova itd.), brišući granice između visokog i niskog, stvarnosti i fikcije, umjetnosti i stvarnosti itd. Najvažniji element postmoderni tekst su ironija i autoironija, jezična igra. Stil postmodernih tekstova također karakterizira svjesno kombiniranje u jednom djelu tema, problema, motiva, umjetničkih tehnika, stilova djela različitih epoha, naroda, kultura, što neminovno dovodi do stilskog eklekticizma, citatnosti (L. Losev piše: Štipam, // Nosim nešto tuđe"). Citat, često doveden do centonosti (vidi centone), postao je jedno od načela P. Međutim, u postmodernom tekstu, citat izvučen iz konteksta izvora počinje živjeti samostalan život, uključujući u novom kontekstu, na primjer:
Posebno mjesto u P.-ovoj poetici zauzimaju travestijski (odnosno parodično sniženi) citati: „... i onda Dantes u verižnjači // Iz svog Pariza // kao metak u pjev mećave // u tijelo našeg svega!" (Cilj); "Kako se sada duša oprašta s tijelom. // Da se oprosti, da zna, došlo je vrijeme. // Još je, zaista, tamo gdje joj je dobro. // Staro je i umorno" (L. Losev) ). Sam jezik u djelu P. pretvara se iz oruđa za opisivanje svijeta u predmet proučavanja, a pjesnik, pisac - u oruđe jezika. P. također aktivno koristi alegorije, reminiscencije, asocijacije, mitologeme i ideologeme, simbole. Vodeći postulat P. postaje načelo »svijeta kao teksta« (v. intertekstualnost). Ujedno P. proklamira uvjete za stvaranje teksta slobodno kretanje značenja koja ne čine jedinstveno semantičko središte, proizvoljna kombinacija elemenata, drugim riječima, stvaranje svojevrsnog kulturnog kolaža, teksta koji ne odražava stvarnost, već stvara novu ili mnoge nove stvarnosti. Predstavnici slikarstva u modernoj ruskoj književnosti su Saša Sokolov, V. Sorokin, T. Kibirov, V. Stročkov, A. Levin i dr. Najmarkantnije struje ruskog slikarstva su socijalna umjetnost i konceptualizam.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književna POVIJESNO-KNJIŽEVNA analiza razmatra umjetničko djelo kao sastavnicu autonomnog povijesno-književnog niza, odnosno kao element dijakronijskog teksta. POVIJESNO-KNJIŽEVNA analiza umjetničko djelo razmatra kao sastavnicu autonomnog povijesno-književnog niza, odnosno kao element dijakronijskog teksta.
VRSTE ANALIZA. Kontekst analize je sam književni proces: Kontekst analize je sam književni proces: unutarnje zakonitosti domaćeg ili svjetskog književnog procesa, unutarnje zakonitosti domaćeg ili svjetskog književnog procesa, mjesto književnika u povijesti književnosti (kontrapunkt tradicije i inovativnosti u njegovom stvaralaštvu istraživač percipira kao čimbenike koji su odredili izgled, problematiku i poetiku umjetničkog djela). mjesto književnika u povijesti književnosti (kontrapunkt tradicije i inovativnosti u njegovu djelu istraživač uočava kao čimbenike koji su odredili izgled, problematiku i poetiku umjetničkoga djela).
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni “... prva je zadaća budućeg istraživača nastanka Turgenjevljeva romana saznati veličinu i prirodu Puškinove ostavštine u njemu, a zatim prirodu i razloge Turgenjevljeva odstupanja od Puškinove norme. To su posebna pitanja. Ipak, dopuštamo si ukazati, na drugom pitanju, na ogromnu ulogu (uočenu od suvremenika) romana J. Sanda u sastavu Turgenjevljeva romana. No, romani J. Sanda, odnosno oni koji su relevantni za naše pitanje, pripadaju književnom podmlatku "Adolfa" i predstavljaju razvoj i proširenje postojanog romana d "analiza" (L. Pumpyansky) ".. .prvi zadatak budućeg istraživača podrijetla Turgenjevljevog romana - saznati veličinu i prirodu Puškinovog nasljeđa u njemu, a zatim prirodu i razloge Turgenjevljeva odstupanja od Puškinove norme.To su posebna pitanja.Ipak, dopuštamo da u drugom pitanju ukažemo na ogromnu (od suvremenika zapaženu) ulogu romana J. Sanda u sastavu Turgenjevljeva romana Ali romani J. Sanda, tj. oni koji su relevantni za naše pitanje. , pripadaju književnom podmlatku "Adolfa" i predstavljaju razvoj i širenje konstante roman d "analizirati" (L. Pumpyansky)
VRSTE ANALIZA. Povijesni i književni "... oblik poezije ovisi o prirodi umjetničkog genija tog drugog naroda: heksametar homerovskog epa nije ništa drugo nego prozodija napjeva grčkog naroda" "... oblik poezija ovisi o prirodi umjetničkog genija tog drugog naroda: heksametar homerovskog epa nije ništa drugo nego prozodija napjeva grčkog naroda” I. Herder. I. Herder.
VRSTE ANALIZA. Povijesni i književni Kratak i vrlo važan znak samoće: Kratak i vrlo važan signal samoće: Izlazim sam na cestu. Izlazim sama na cestu. Opozicija: "Odlazim" i "na putu". Put (u pravilu) ruske i svjetske poezije, oni, u pravilu, znače: promjenjive veze putnika s ljudima i svijetom, postavljaju očekivanje komunikacije i susreta, Opozicija: "Odlazim" i "na cesti." Put (u pravilu) ruske i svjetske poezije, oni, u pravilu, znače: promjenjive veze putnika s ljudima i svijetom, postavljaju očekivanje komunikacije i susreta, ali u ovom slučaju to očekivanje ne dolazi istina: jedan, ali u ovom slučaju to se očekivanje ne ostvaruje: sam, pa kontrast između signala usamljenosti i susjednih riječi, simbola buduće komunikacije, naglašava turobno stanje junaka. dakle, kontrast između signala samoće i susjednih riječi, simbola buduće komunikacije, naglašava pusto stanje junaka.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni Očajno stanje: u sljedećem retku suptilna, ali posve stvarna prisutnost tuge: Pusto stanje: u sljedećem retku suptilna, ali posve stvarna prisutnost tuge: Kroz maglu, kremena staza svijetli. ... Kroz maglu, kremena staza sjaji .. "Silikon", tj. posut sitnim kamenjem, kamenit, "Silikon", tj. posut sitnim kamenjem, kamenit, koji evocira ideju teškog i surovog put, a ova, sama po sebi značajna, asocijacija obogaćena je osjećajem tuge, koji je inspiriran lunarnim krajolikom (staza u noći, naravno, sjaji samo u svjetlu mjeseca, a epitet “tužna”) je neodvojiv od njega). koja evocira predodžbu o teškom i surovom putu, a ta asocijacija, značajna sama po sebi, obogaćena je osjećajem tuge, koja je nadahnuta mjesečevim krajolikom (put u noći, naravno, sjaji samo u svjetlost mjeseca, a epitet “tužan” je neodvojiv od njega).
VRSTE ANALIZA. Povijesni i književni "Tužni mjesec" je kulturni simbol koji je univerzalno značajan za svjetsku poeziju, među pjesnicima je uvijek povezan sa slikom bolne tuge, tužne misli (A.N. Afanasiev); “Tužni mjesec” je kulturni simbol koji je univerzalno značajan za svjetsku poeziju, za pjesnike je uvijek povezan sa slikom bolne tuge, tužne misli (A.N. Afanasiev); iznimke se uočavaju u parodijskim tekstovima: iznimke se uočavaju u parodijskim tekstovima: Ona je okrugla, crvena u licu, Okrugla, ona je crvena u licu, Kao ovaj glupi mjesec Kao ovaj glupi mjesec Na ovom glupom nebu - Na ovom glupom nebu - "Eugene Onjegin" "Evgenije Onjegin"
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna magla i svako smanjenje svjetlosti (na primjer, pomrčina) u mitološkim pogledima Slavena povezani su s lošim predznacima, predosjećajem gubitka i štete (A.N. Afanasiev). Magla i svako smanjenje svjetla (na primjer, pomrčina) u mitološkim pogledima Slavena povezani su s lošim predznacima, predosjećajem gubitka i štete (A.N. Afanasyev). Te asocijacije, generirane kontekstom ruske, svjetske poezije, već na samom početku pjesme nose atmosferu tuge. Te asocijacije, generirane kontekstom ruske, svjetske poezije, već na samom početku pjesme nose atmosferu tuge.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni Treći i četvrti stih: Treći i četvrti stih: tmurno, tugaljivo zaokupljeno raspoloženje suprotstavljeno je miru Svemira, gdje je sve u skladu, međusobnom skladu („Noć je tiha. Pustinja sluša Bog i zvijezda zvijezdi govori”), sumornom, žalobno zaokupljenom raspoloženju suprotstavlja se mir Svemira, gdje je sve u skladu, međusobnom skladu (“Noć je tiha. Pustinja Boga sluša. , a zvijezda zvijezdi govori”), a gdje Ljermontovljev čovjek ni u što nije uključen i ničemu ne pripada. Njegovu unutarnju otuđenost od okoline pojačava riječ "pustinja": pusti prostor u kojemu je nemoguća bilo kakva veza između jednih i drugih. i gdje Ljermontovljev čovjek ni u što nije uključen i ničemu ne pripada. Njegovu unutarnju otuđenost od okoline pojačava riječ "pustinja": pusti prostor u kojemu je nemoguća bilo kakva veza između jednih i drugih.
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna No, sama “pustinja” neodvojiva je od jedinstvene cjeline, kozmosa, odnosno Svemira, jer “sluša Boga”, pa je stoga samoća junaka, kao istjerana iz ogromnog svijeta ili istrgnuta. izvan veze s njom, dobiva bezgraničan, univerzalan i stoga istinski romantičarski karakter. No, sama „pustinja“ neodvojiva je od jedinstvene cjeline, kozmosa, odnosno svemira, jer „sluša Boga“, pa stoga i samoća junaka, kao da je istjeran iz ogromnog svijeta ili istrgnut iz veza. s njom dobiva neograničen, univerzalan i stoga istinski romantičan karakter.
VRSTE ANALIZA. Osjećaj usamljenosti potvrđuju i početni stihovi druge strofe: Osjećaj usamljenosti potvrđuju i početni stihovi druge strofe: “Svečano je i divno je na nebu...” - ovo je pogled prema gore. , sa zemlje, „Na nebu je svečano i divno ...” - ovo je pogled gore, sa zemlje, Ne: „Zemlja spava u plavom sjaju ...” - Lirski junak vidi zemlju kao da je u cijelosti, u oreolu plavog sjaja (opet, pogled gore?): romantični prostor Ne: "Zemlja spava u plavom sjaju ... "- Lirski junak vidi zemlju kao da je sve u cijelosti, u oreolu plavog sjaja (ponovo gleda gore?): romantični prostor
VRSTE ANALIZA. Povijesno i književno Suprotstavljanje gledišta u petom i šestom stihu (jedno odozgo, drugo odozdo) stvara dojam da se Ljermontovljeva osoba osjeća svojevrsnim središtem oko kojega se nalazi ostatak svijeta: romantični egocentrizam Suprotstavljenost gledišta u petom i šestom stihu (jedan - s visine, drugi - odozdo) stvara dojam da se lermontovska osoba osjeća svojevrsnim središtem oko kojeg se nalazi ostatak svijeta. : romantični egocentrizam
VRSTE ANALIZA. Povijesni i književni Kao i Demon, Ljermontovljev čovjek, on ne pripada ni zemlji ni nebu, "beskućnik" i na zemlji i na nebu, otrgnut od raja nebeskog, gdje je "svečano i divno", i ne može prihvatiti zemaljsku dolinu. Kao i Demon, Ljermontovljev čovjek, on ne pripada ni zemlji ni nebu, "beskućnik" i na zemlji i na nebu, otrgnut od nebeskog raja, gdje je "svečano i divno", i ne može prihvatiti zemaljsku dolinu. Tako se otkriva sva mjera nemira i tragedije. lirski junak, koja u njemu postavlja bolno pitanje: Tako se otkriva sva mjera nemira i tragičnosti lirskog junaka, koja u njemu pokreće bolno pitanje: Zašto mi je tako bolno i tako teško? Zašto mi je tako bolno i tako teško? Ovim završava prvi dio pjesme Ovim završava prvi dio pjesme
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna afirmacija vlastitih posebnih vrijednosti počinje negiranjem: “Od života ne očekujem ništa...” - Afirmacija vlastitih posebnih vrijednosti počinje negiranjem: “Ne očekujem ništa od života. ...” - ovdje se radi o zemaljskom nesavršenom životu, s kojim se ponosno, prosvjedujuće srce ne može pomiriti. ovdje se radi o zemaljskom nesavršenom životu, s kojim se ponosno, protestirajuće srce ne može pomiriti. Sljedeći redak ne treba čitati (shvaćati) doslovno, jer sadrži čisto lermontovsko značenje. Ključ joj je u cjelokupnoj pjesnikovoj lirici, ona se od drugih pjesničkih sustava razlikuje izvanrednim jedinstvom misli, pogleda, stava. Sljedeći redak ne treba čitati (shvaćati) doslovno, jer sadrži čisto lermontovsko značenje. Ključ joj je u cjelokupnoj pjesnikovoj lirici, ona se od drugih pjesničkih sustava razlikuje izvanrednim jedinstvom misli, pogleda, stava.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni "I uopće mi nije žao prošlosti ..." - dokaz jedne od najvažnijih značajki Lermontovljeve pjesničke svijesti - njegove vjere u "nebesko podrijetlo" ljudska duša, da se duša sjeća nekadašnje rajske harmonije. “I nimalo mi nije žao prošlosti...” dokaz je jedne od najvažnijih osobina Ljermontovljeve pjesničke svijesti – njegove uvjerenosti u “nebesko porijeklo” ljudske duše, da se duša sjeća nekadašnjeg nebeski sklad. Indikativni su stihovi o meleku koji je dušu nosio na zemlju žalosnu i smrtnu: Indikativni su stihovi o meleku koji je dušu nosio na zemlju žalosnu i smrtnu:
Anđeo je ponoćnim nebom letio, I pjesmu tihu pjevao; I mjesec, i zvijezde, i oblaci u gomili Slušali tu pjesmu sveca. Pjevao je o blaženstvu bezgrešnih duhova Pod grmovima rajskih vrtova; Pjevao je o velikom Bogu i njegova slava nije bila hinjena. Mladu dušu na rukama nosio Za svijet tuge i suza; I zvuk njegove pjesme u mladoj duši Ostade bez riječi, ali živ. I dugo je čamila na svijetu, Puna čudesne želje; I zvukovi neba nisu mogli zamijeniti njezine dosadne pjesme zemlje. "Anđeo"
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna "Prošlost", koja se spominje u drugom retku treće strofe pjesme "Izlazim sama na put ...", označava "nekadašnje" rajsko blaženstvo, izgubljenu harmoniju. “Prošlost”, koja se spominje u drugom retku treće strofe pjesme “Izađem sama na put...”, označava “nekadašnje” rajsko blaženstvo, izgubljeni sklad. Čini se da pjesnik ne žali zbog toga i ne očekuje ništa od zemaljskog života, ali smisao njegovih uvjeravanja dolazi u izravni sukob s njihovom intonacijom, u kojoj zvuči gorčina nepopravljivih gubitaka. Ona je ta koja ne dopušta junaku, sa svim svojim očajem, da se odrekne nedvojbenih ideala, da prestane čeznuti za njima. Čini se da pjesnik ne žali zbog toga i ne očekuje ništa od zemaljskog života, ali smisao njegovih uvjeravanja dolazi u izravni sukob s njihovom intonacijom, u kojoj zvuči gorčina nepopravljivih gubitaka. Ona je ta koja ne dopušta junaku, sa svim svojim očajem, da se odrekne nedvojbenih ideala, da prestane čeznuti za njima.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni “Tražim slobodu i mir” - “Tražim slobodu i mir” - i Puškin: i Puškin: “Nema sreće na svijetu, ali ima mira i slobode ...” (pjesma “Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je! ..”). "Nema sreće na svijetu, ali ima mira i volje ..." (pjesma "Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je! .."). ALI: ALI: Nada koja je hranila Puškina jasno je poljuljana u dramskoj svijesti Ljermontova. To je zbog temeljne razlike između razdoblja koja su formirala dva genija: "prije" i "poslije" prosinačkog ustanka. Nada koja je hranila Puškina očito je poljuljana u Ljermontovljevoj dramskoj svijesti. To je zbog temeljne razlike između razdoblja koja su formirala dva genija: "prije" i "poslije" prosinačkog ustanka. Ono što je za Puškina bilo simbol vjere (“jest”) postalo je nedostižnim idealom za njegova nasljednika (“Tražim”), Ono što je za Puškina bilo simbol vjere (“jest”) postalo je nedostižnim idealom za njegova nasljednika ( “Tražim”) ), zbog čega se javlja želja: “Želio bih zaboraviti i zaspati!”. zbog čega se javlja želja: “Htjela bih se zaboraviti i zaspati!”.
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književni Želja da se “zaboravi i zaspi” - Želja da se “zaboravi i zaspi” je revolt usamljene osobe protiv nesavršenog svjetskog poretka, ali ne i života samog. pobuna usamljene osobe protiv nesavršenog svjetskog poretka, ali ne i života samog. Žeđ za idealom jača je od očaja, a san se ne misli kao isključenje iz postojanja („... ne onim hladnim snom groba“, kad se duh „davi u beskrajnom ponoru“), nego drugim postojanjem, u kojem su život i smrt isti komplementarni članovi para, poput neba i zemlje u svemiru. Žeđ za idealom jača je od očaja, a san se ne misli kao isključenje iz postojanja („... ne onim hladnim snom groba“, kad se duh „davi u beskrajnom ponoru“), nego drugim postojanjem, u kojem su život i smrt isti komplementarni članovi para, poput neba i zemlje u svemiru.
VRSTE ANALIZA. Povijesni i književni Život postaje kao smrt (“zauvijek ... zaspati”), smrt - kao život (“Tako da u grudima životna snaga drijema, Da se, dišući, grudi tiho dižu”) – to je stanje nirvane, Život postaje kao smrt (“zauvijek ... zaspati”), smrt - za život (“Tako da u grudima život snage drijema, Da se, dišući, grudi tiho dižu”) – to je stanje nirvane, koja samo jedna može dati junaku osjećaj mira i slobode, dakle: koja samo jedna može dati junaku osjećaj mira i slobode, dakle: Samoća i nemir Ljermontovljeva čovjeka nestaju. Samoća i nemir Ljermontovljevog čovjeka nestaju. Njegov samozatvoreni svijet: (“Ali, izgubivši domovinu i slobodu, odjednom se nađoh u sebi samom”) (nije se uzalud junak osjećao kao da je središte Svemira, koji ne pripada to) će stupiti u drugačiji odnos s kozmosom. Njegov samozatvoreni svijet: (“Ali, izgubivši domovinu i slobodu, odjednom se nađoh u sebi samom”) (nije se uzalud junak osjećao kao da je središte Svemira, koji ne pripada to) će stupiti u drugačiji odnos s kozmosom.
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna Duša junaka i Svemira - u potpunom suglasju; nebo ("slatki glas") i zemlja ("tamni hrast") obratit će mu se s ljubavlju i naklonošću. Duša herojeva i Svemir potpuno su u skladu; nebo ("slatki glas") i zemlja ("tamni hrast") obratit će mu se s ljubavlju i naklonošću. Svijet heroja pridružit će se svijetu Svemira. No, ta je idila moguća tek kada Ljermontovljev čovjek prestane biti bolna točka svemira. Svijet heroja pridružit će se svijetu Svemira. No, ta je idila moguća tek kada Ljermontovljev čovjek prestane biti bolna točka svemira. Pod drugim uvjetima, ne može biti harmonije između njega i okolnog svijeta. Pod drugim uvjetima, ne može biti harmonije između njega i okolnog svijeta.
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna tema pjesme ("sladak glas" ili glas "ugodan", iz nacrta verzije), koja nastaje uz podršku harmonijskog pisanja zvuka u posljednjoj strofi: Tema pjesme ("sladak glas" ili glas " ugodan", iz nacrta verzije), koji proizlazi iz podrške harmoničnom zvučnom pisanju u posljednjoj strofi: simetrija glasova: simetrija glasova: "y" - u 1. i 4. stihu: 2; "y" - u 1. i 4. stihu: 2; "e" - u 1. i 3. stihu: 4; u 2. i 4. stihu: 2; "e" - u 1. i 3. stihu: 4; u 2. i 4. stihu: 2; "l" - u 1. i 4. stihu: 3 "l" - u 1. i 4. stihu: 3 i jednostruka rima s izmjeničnim ženskim i muški završeci, što stihovima pete strofe daje posebnu ritmičko-intonacijsku zaokruženost), te jednoslojnu rimu s izmjeničnim ženskim i muškim završetcima, koja stihovima pete strofe daje posebnu ritmičko-intonacijsku zaokruženost),
VRSTE ANALIZA. Povijesno-književna “Izlazim sam na put...” jedna je od posljednjih Ljermontovljevih pjesama, rezultat tema, motiva i traganja koji se provlače kroz njegovo stvaralaštvo. Ovaj biser ruske lirike odražava krajnje uopćenu filozofsku interpretaciju pjesnikova tragičnog sukoba sa svijetom, oslobođenu povijesne i političke stvarnosti, njegov romantičarski bezgranični patos poricanja, psihološku dubinu otkrivanja junaka, koji beskrajno žudi za idealom, a ne vjerovati u njegovo postojanje. “Izlazim sam na put...” jedna je od posljednjih Ljermontovljevih pjesama, rezultat tema, motiva i traganja koji se provlače kroz njegovo stvaralaštvo. Ovaj biser ruske lirike odražava krajnje uopćenu filozofsku interpretaciju pjesnikova tragičnog sukoba sa svijetom, oslobođenu povijesne i političke stvarnosti, njegov romantičarski bezgranični patos poricanja, psihološku dubinu otkrivanja junaka, koji beskrajno žudi za idealom, a ne vjerovati u njegovo postojanje.
VRSTE ANALIZA. Povijesna i književna, ali razlivena i milozvučna struktura cijele pjesme, počevši od "Anđela", asocira na onaj osobiti Ljermontovljev Eden, kojemu je on prisvajao naziv "radost", s idealnom punoćom bića, nedostižnom u zemaljskim borbama. , ali uključujući glazbeno transformirane zemaljske vrijednosti (cvjetanje prirode, ženska ljubav)”, ali razlivena i melodična struktura cijele pjesme, počevši od „Anđela”, asocira na onaj posebni Lermontov Eden, kojemu je on dodijelio ime „ radost”, s idealnom puninom bića, nedostižnom u zemaljskim borbama, ali uključenom u glazbeno preobražene zemaljske vrijednosti (cvjetanje prirode, ženska ljubav)”
Teorija književnosti. Povijesni i književni proces je razvoj, kretanje književnosti u najsitnijim detaljima velikog povijesnog vremena. Tipovi kretanja književnosti u vremenu uvijek su neobično heterogeni i najčešće ih karakterizira različitost. Kao i umjetnički život uopće, književni proces ovisi o društveno-povijesnim pojavama, ali ima i relativnu samostalnost.Književni proces pun je proturječja, uključuje ne samo miroljubiva evolutivna, nego i revolucionarna (eksplozivna) načela. Glavno je da je karakteriziraju kako razdoblja uspona i prosperiteta (klasične etape u svim nacionalnim književnostima), tako i krize, vremena propadanja. U početku književna kritika prepoznaje različite činjenice književnog procesa. Rasprave u tisku, književne konferencije, simpoziji, kongresi i sl. oblik su razumijevanja aktualnog književnog procesa, ali ujedno i način utjecaja na njega. “Književni proces – složen sustav književne interakcije. Slika je to formiranja, funkcioniranja i mijene različitih književnih pravaca (klasicizma, romantizma, realizma i drugih) koji nastaju u određenom razdoblju kao izraz društvenih, estetskih potreba određenih snaga društva i silaze s povijesnog poprišta kada situacija se mijenja”.
slajd 13 iz prezentacije "Književnost". Veličina arhive s prezentacijom je 98 KB.Teorija književnosti
sažetak ostalih prezentacija„Teorija književnosti“ – Reminiscencija. Groteskno. Suzvučje krajeva pjesničkih redaka. Napomena. Kombinacija žica. Patos. Satira. O da. Lik. Balada. Metafora. Detalj. Elegija. Drama. Himna. Funkcije. Simbol. Sukob. Epos. Književni rodovi. Elementi sadržaja. Umjetnički detalj. Humor. Zemljište. Sredstva. Zemljište. Faze razvoja radnje. Autor. Lik. Komedija. Ideja. Umjetnička dobrodošlica. Sonet. Pripreme za ispit iz književnosti.
"Teorija i povijest književnosti" - Tiya, u kojoj neizostavno sudjeluju svi sektori društva. Podtekst je značenje skriveno "ispod" teksta. Psihologizam nije napustio književnost. Historicizam u umjetničkom djelu. Historicizam književnosti. Psihologizam Tolstoja i Dostojevskog je umjetnički izraz. Uz pomoć detalja, pisac ističe događaj. Ruski pisci XIX stoljeća. strožiji prema svojim refleksivnim herojima. Rasprava se odvijala 1840-ih.
"Pitanja teorije književnosti" - Parafraza. Način prikaza unutarnjeg stanja. Vrsta književnosti. Namjerno korištenje istih riječi u tekstu. Opis prirode. Termin. Alat za pomoć pri opisivanju lika. Unutarnji monolog. događanja u djelu. Alegorija. Izlaganje. Epilog. Plamen talenta. Interijer. Groteskno. Opis izgleda lika. Simbol. Zemljište. Epska djela. Ekspresivan detalj.
"Književnost" - Tradicije, priče, bylichki, legende. Sentimentalizam. Romantizam. Umjetničko vrijeme i prostor. Simbolizam. Klasicizam. Najveća fantazija na svijetu je E. T. Hoffmann. Akmeisti ili adamisti. Folklor je umjetničko stvaralaštvo širokih narodnih masa. Umjetnička slika. Poetika. Autorova ideja je prva faza kreativnog procesa. Teorija književnosti. Mnogo više od same književne škole.
“Osnove teorije književnosti” – Vječna slika. Priča. Likovi. Monolog. Sadržaj djela. Dva načina stvaranja govornih karakteristika. Put. Privremeni znak. Teorija književnosti. Paphos se sastoji od sorti. Puškina. Zemljište. Primjer opozicije. Emocionalni sadržaj umjetničkog djela. Vječne teme u fikciji. Patos. Unutarnji govor. Povijesne osobe. Osobine junaka. Fantastičan razvoj.
№1
Povijesni i književni komentar ove pjesme trebao bi započeti s poviješću grada Kiteža i pojavom jezera Svetloyar. Kažu da je legenda o skrivanju svetog grada Kiteža biser slavenskog epa. Na temelju legende napisane su mnoge znanstvene knjige, pjesme, opera Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji. Što se krije iza prekrasne legende o gradu koji je "otišao" u jezero Svetloyar, a da mu se nije podvrgao tatarsko-mongolski jaram tijekom Batuove invazije.
ja
1. Priča o gradu Kitežu datira još iz vremena tatarsko-mongolske invazije, tj. XIII stoljeće. Međutim, prema Aleksandru Asovu, podrijetlo ove legende treba tražiti u još ranijem razdoblju – pretkršćanskoj povijesti Rusije. To nije tako lako, jer je u pravoslavnoj vjerskoj tradiciji poganstvo toliko usko isprepleteno s kršćanstvom da je prilično teško razlučiti koje legende pripadaju jednima, a koji mitovi drugima.
Jezero Svetlojar, u kojem se prema legendi skrivao sveti grad Kitež, nalazi se u Povolžju, a od davnina je poznato kao središte poganske vjere. Samo ime jezera dolazi od dvije staroruske riječi: "svijetlo", odnosno čisto, pravedno i "jar", što je korijen imena poganskog solarnog božanstva Jarila, kojega su obožavala drevna plemena. od Slavena. NA moderni svijet Jezero Svetloyar je izloženo znanstveno istraživanje, koji završavaju neuspjehom, ali mnoge legende pretkršćanskog razdoblja povezane su s jezerom Svetloyar. Spominju i grad Kitež. Spominje se u najstarijem svetom izvoru poganske vjere - "Zvjezdanoj knjizi Koljade".
Prema jednoj od legendi, čarobni polukonj-polu čovjek Kitovras, koji je bio moćni čarobnjak i graditelj drevnih hramova, kao i bog mudrosti i hmelja Kvasura, rođeni su na području Jezero Svetloyar. Od njihovih imena nastalo je ime grada Kiteža.
Na području Svetlojarskog jezera živjelo je slavensko pleme Berendejeva. Njihovi potomci do danas su sačuvali legendu da je od davnina u Kitežu bilo jedno od najvećih vjerskih središta kulta Yarila. Ovo mjesto se smatralo svetim za ruske knezove.
Krštenjem Rusije Kitež je, kao i mnoga druga velika središta poganskog kulta, pretvoren u središte pravoslavne vjere, a kneževi su ga nastavili posjećivati. Tako je grad Kitež, kao što je bio vjersko središte Rusije, to i ostao.
Mnoge pravoslavne crkve izgrađene su na mjestu hramova, jer se vjerovalo da su takva mjesta posebna - izvori su snažne pozitivne energije. Imena starih bogova postupno su mijenjana u imena svetaca, ali i samo mjesto štovanja više sile, posjedujući istinski čarobnu energiju, ostao je isti. Zbog toga je područje jezera Svetloyar od davnina obavijeno legendama i mistikom. Prema legendi, na tim mjestima samo vjernici mogu vidjeti grad i njegove hramove.
Prema kršćanskim kronikama, grad Veliki Kitež na obali jezera Svetlojar sagradio je knez Jurij Vsevolodovič, sin Vsevoloda Velikog Gnijezda. Osim Velikog Kiteža, postojao je i Mali Kitež, koji je odrastao pod njegovim djedom Jurijem Dolgorukijem (Rostov-Suzdalj i Veliki kijevski knez). U Boljšom Kitežu je bilo mnogo crkava i sve su bile izgrađene bijeli kamen, što je u to vrijeme bio znak bogatstva i čistoće. Međutim, legende su ujedinile ova dva različita grada, pa se pojavio mistični i tajanstveni Kitež-grad.
3. Aleksej Asov, vođen legendama i kronikama tog vremena, uspio je ponovno stvoriti pravu sliku događaja iz tih dalekih vremena. Godine 1238., nakon propasti Vladimiro-Suzdalske kneževine, Batu-kan je podigao logor na rijeci City. Nakon još jedne nejednake bitke, knez Jurij Vsevolodovič s ostacima svojih trupa povukao se u Mali Kitež. Međutim, Batu ga je uzeo na juriš, a princ se s ostacima vojske čudesno uspio sakriti u Velikom Kitežu.
U to vrijeme, na ruskom tlu, Jurij Vsevolodovič ostao je praktički jedina organizirana snaga koja se suprotstavljala Tatarsko-mongolska invazija. Batu je žudio za vlašću nad svijetom i želio je što prije otići dalje - do Sredozemnog mora, ali se bojao ostaviti ponosnog i neporaženog ruskog princa na začelju. A onda je naredio mučenje svih ruskih zarobljenika kako bi im dali rezervirane ceste koje vode u Kitež. Ratnici su šutjeli, jer su znali: izdati sveti grad znači osuditi sebe i svoju obitelj na vječno prokletstvo. Samo jedan nije mogao podnijeti torturu - Grishka Kuterma. Bojao se muka i smrti i pristao je voditi neprijatelje u rusku svetinju. Put nije bio lagan i vodio je kroz neprohodne močvare i šume. Ali izdajica je znao tajne staze i uspio je odvesti tatarsko-mongolsku vojsku u sveti grad. Kad se Batu-kan približio gradu, vidio je da se ljudi neće boriti s njim, nego se mole. Vidjevši patnju Rusa od osvajača, Bog se sažalio nad opsjednutima. Pred očima Batu Khana i njegovih trupa, sveti grad je uronio u jezero Svetloyar i nije pao na pljačku i uništenje nemilosrdnog neprijatelja.
Tako za ruski narod grad Kitež postaje simbol neokaljane svetosti i čistoće, kojoj, prema starovjercima, nema mjesta u opakoj stvarnosti.
Prijeđimo na temu M.V. Voloshin, autor djela "Kitezh" u ruskoj književnosti.
Posebno mjesto među simbolistima zauzima MA Vološin (Maximilian Alexandrovich Kiriyenko-Voloshin, 1877-1932). Sa simbolistima ga je spajala društvena ravnodušnost, strast prema srednjovjekovnom misticizmu, indijskoj filozofiji i modernom okultizmu. Voloshin je i sam ukazivao na svoju stvaralačku srodnost s Balmontom, s kojim ga je povezivao interes za sudbinu drevnih kultura, razmišljanja o tijeku povijesti i lirska kontemplacija. Međutim, za razliku od simbolista, Voloshin je bio majstor živih slikovitih slika; njegove su pjesme privlačile konkretne, vidljive slike, što je pjesnika približilo kasnijoj školi modernizma - akmeizmu. Vološin je bio talentiran slikar, a to se odrazilo i na njegovu poeziju: Vološinove pjesme su živopisne i izražajne poput crteža. Vološinovi pejzaži i njegov način pisanja izdvajali su ga iz okruženja simbolista s njihovim maglovitim slikama, dekorativnim krajolicima. Sam je svoj stil definirao kao "neorealizam", koji je shvaćao kao spoj impresionizma i simbolizma.
Pjesma "Kitezh" nastala je 18. kolovoza 1919. godine. Ova pjesma spada u ciklus "Putevi Rusije", na kraju ove pjesme, kao iu svim drugim pjesmama M.A. Voloshina, napisano je u kojem je gradu pjesma nastala. Ali upravo u ovoj pjesmi postoji pojašnjenje kada je točno napisano “Za vrijeme Denikinove ofenzive” (ova ofenziva generala Denjikina na Moskvu dogodila se tijekom građanskog rata 1919.). Ova pjesma zauzima značajno mjesto u ovom ciklusu, jer govori o vrlo rana povijest, a s njom je sve počelo, kao i ova pjesma.
Kroz prvi dio "Kitezha" može se pratiti slika vatre, koja se u poeziji različitih naroda može tumačiti na različite načine. Ali upravo se u ovoj pjesmi taj simbol može shvatiti samo kao simbol pročišćenja.
1. Sva je Rusija vatra. Neugasivi plamen
Od kraja do kraja, od vijeka do vijeka
Zuji, tutnji... A kamen puca.
A svaka baklja je osoba.
Nismo li mi, kao naši preci,
Jesu li te pustili da padneš? Uragan
Napuhao ga i utopio u jetkom dimu
Šume i vatrena sela.
Ljudi su, nesvjesni toga, sami zapalili tu "lomaču" (nije uzalud M. A. Voloshin svaku osobu povezivao s bakljom: "I svaka je baklja osoba") i ljudi sami moraju platiti za učinjeno. Uostalom, zemlja je tako dugo gorjela u plamenu pobune, ratovi su buktali jedan za drugim, kao da se ugljen nikada neće ugasiti. I zašto se u ovom odlomku koristi zastarjela riječ "vatra" i kako se ona odnosi na temu vatre? Ogniščane je imanje u Drevna Rusija, koji se sastoji od ljudi koji žive na vatri - na velikom imanju - i hrane se svojim radom. Sve su to proizvođači materijalnih vrijednosti koji u radu vide smisao svog života i rezultate tog rada koriste u svoju korist (seljaci, obrtnici, lovci i pastiri, gradski stražari i drugi ljudi skromnog podrijetla koji su predano radili zaštiti rodnog naselja, zaštiti trgovačkih putova, au ratovima su činili okosnicu narodne milicije). Ti su ljudi izravno vezani uz rat, a samim time i uz temu vatre.
Daljnjom analizom ove pjesme, suočeni smo s takvim geografskim konceptima kao što su Sergiev, Optina i Sarov. Prema G. Fedotovu, "Sarov i Optina su dvije najvruće vatre oko kojih se grijala cijela Rusija." Ali što znače ovi redovi?
Ni Sergiev, ni Optina, ni Sarov -
Narod neće odnijeti vatru:
Otići će, bježeći od požara,
Do dna srebrnih jezera.
Optina ovdje znači svjetski poznati samostan Optina Hermitage. O ovom manastiru se govorilo kao o "neugasljivom svjetiljku neprestane molitve, utočištu istinske kršćanske ljubavi i središtu askeze..." Optina je bila sveta zemlja za ruski narod, treća nakon raja i kršćanske zajednice u danima sv. Apostoli.
Sarov, ili Sarovski samostan (Sarovska Uspenska pustinja) je bivši muški samostan osnovan god. početkom XVIII u gradu Sarovu, Tambovska gubernija (sada Sarov - dio regije Nižnji Novgorod). Poznat kao mjesto gdje je radio Prečasni Serafim Sarovski, cijenjeni pravoslavni asketa i svetac.
Sergija, ili Trojice-Sergijeva lavra, u crkvenoj literaturi je obično Sveta Trojica - Sergijeva lavra - najveći pravoslavni muški stavropigijalni samostan u Rusiji, smješten u središtu grada Sergiev Posad, Moskovska oblast, na rijeci Končur. Osnovao ga je 1337. Sveti Sergije Radonješki.
Sve te narodne svetinje, kako se kaže u pjesmi "... otići će, bježeći od požara, Na dno srebrnih jezera ..." Ovdje nam se prvi put javlja slika podvodnog grada, koji javlja se kao vječni san ruskog naroda. I samo je izabrana i istinski sveta zemlja bila nagrađena ovom božanskom milošću: napustila je surovu stvarnost, iz vječnog života u zarobljeništvu stranaca. Uostalom, voda je i simbol čistoće, a samo su takva svetišta dostojna spasenja.
Dakle, s obzirom na tok Tatara,
Sveta Kijevska Rus
Napustila je zemlju, skrivajući se iza Svetloyara ...
Ali neću se odreći vatre!
Ja sam vatra. Buntovništvo mi je u prirodi
Prateći tok pjesme, po prvi put se suočavamo sa likom lirskog junaka pjesme, koji je ovdje personificiran. I sam se lirski junak poistovjećuje s vatrom govoreći: “Ja sam vatra. Buntovništvo mi je u prirodi...”, misleći pod ovim na burnu, nemirnu osobnost. Nadalje, čitateljima nastoji dočarati da svaki ljudski poriv i težnja, kao i vatra, treba svoje okvire i granice. Kao primjer navodi izgradnju novih gradova, poput zatvora, u koje se čovjek sam vozi.
Ali treba mu lanac i oštrica.
Ne prvi put, sanjajući slobodu,
Gradimo novi zatvor.
Izvan volje bakrenog Petra -
Svjetla demonska igra.
Ovdje se također spominje geografski pojmovi dvije ruske prijestolnice: Moskvu (središte Rusije) i Sankt Peterburg (kulturno središte Rusije), što je ovdje predstavljeno kao metafora "Oporuka bakrenog Petra". Spominjanje ova dva najveća grada za Rusiju nije slučajno, jer, prema riječima lirskog junaka, nismo dodijeljeni više mjesta izvan njih. Nije uzalud uspoređivao razvoj novih zemalja s “vatrama demonske igre” u močvari, koja može odvesti daleko, odvesti u smrt, a da ne naznači put natrag. Dakle, u povijesti, kada se oslobodite stare ovisnosti, padate pod novu.
I nema puta do tog grada,
Gdje zove vojni obveznik i stranac
Podvodna evangelizacija crkava.
Sveta Rusija nema apsolutno nikakve veze sa zemaljskim postojanjem, jer su njeni nasljednici zemlju učinili podlom, u njoj nije ostalo nikakve svetosti. “Sveta Rusija prekrivena je grešnom Rusijom” - uz pomoć ove metafore autor prikazuje strukturu Rusije (njenu povijest): tamo gore je grešna zemlja, koja kao da prekriva drugi svijet, Svetu zemlju, koja nije stvoren za svakoga. I ovaj prijevarni svijet, izgrađen samo na ekonomskim odnosima, blokira put do svijetlog, čistog, svetog, ali nije svim ljudima dana prilika čuti zov "podvodnog evanđelja crkava".
Sada prijeđimo na drugi dio. ovu pjesmu. Opisuje mnoge faze cijele višestoljetne ruske povijesti. Upravo ovaj dio sva tri dijela pjesme može se pripisati smjeru impresionizma, u kojem je autor M. Voloshin nastojao prenijeti svoje prolazne dojmove svijeta koji se stalno mijenja. Evo međusobnih ratova koji su nastali na samom početku njegovog postojanja, između sinova knezova Svjatoslava, Vladimira Crvenog Sunca i Jaroslava Mudrog za podjelu zemlje:
Ovdje je podređenost kneza Ivana Kalite od Rostova i Novgorodske kneževine, te podčinjavanje ostalih kneževina “krpa” od strane njegove djece Semiona Gordog i Ivana Crvenog (moskovski knez od 1325.), velikog kneza Vladimira (od 1328.). Ivan Krasni odigrao je veliku ulogu u ujedinjenju ruskih zemalja oko Moskve nakon Kalitine smrti.
Podla djeca Kalita
Uzeta je u komadima.
U narednim redovima vidimo usporedbu moskovskih kneževa u licu same Moskve s „paukom križancem“, kukcem čija se boja uvijek prilagođava okolini. Dakle, moskovski se carevi nipošto nisu odlikovali svojom plemenitošću, već lukavošću i sposobnošću da se prilagode svima: poniziti se pred jačim protivnicima, a izvući korist korištenjem slabijih.
U tišini noći, zvjezdane i mrazne,
Kao žestoki križni pauk,
Moskva se vrtjela pod Mračnim i Strašnim
Tvoj tijesni, beznadni krug.
Ovdje su spiker i slušalica vladali za sve,
A bio je žestok i strog
Moskovski princ - "krevet i klyushnik
Gospodine, "Bože blagoslovi!"
Prema autoru, Rusija se ne razvija kako treba, njezina povijest kao da se ponavlja u krugu. Ruski prinčevi ne uzimaju u obzir pogreške svojih prethodnika, pokušavajući pokazati svoju moć, gradeći gradove i fasade neljudske ljepote, natječući se jedni s drugima, a ne čine ništa za dobrobit zemlje. Treba reći da se spominju i dva ruska cara: Ivan IV. Grozni i Vasilij Vasiljevič (1415. - 1462.), veliki knez moskovski (od 1425.), koji je nosio nadimak Mračni.
Slijede stihovi u kojima nam se Moskva predstavlja kroz oči M. Voloshina, ali, nažalost, nije prikazana kao prekrasan grad u kojem je sakupljena sva raskoš ruske zemlje, već kao mješavina “ ... palača, zatvor i samostan” (ljepota palače, nema slobode, kao u zatvoru, samostan ima svoja pravila):
Gnijezdo bojara, svetih luda, skromnih žena -
Palača, zatvor i samostan,
Gdje je zaklana beba dvadeset godina
Crtao je krugove kao šišmiš.
Slika "zaklane bebe" ovdje se odnosi na carevića Dmitrija Ivanoviča, sina Ivana IV. A onda se pojavio varalica, predstavljajući se kao on (Lažni Dmitrij). A fraza "Crtao je krugove kao šišmiš" samo svjedoči o njegovoj nesposobnosti da uči na greškama svojih prethodnika. Nisam znao kamo ću od izlaganja.
U sljedećim retcima predstavljena nam je vladavina prvog cara dinastije Romanov – Mihaila Fjodoroviča Romanova (u usporedbi s „potomkom Mačka i Kobile“), čiji su preci bili Andrej Ivanovič Kobila i njegov sin Fjodor Andrejevič Koshka.
Lomljenje kostiju, čupanje vena,
Prijestolje Moskve se gradilo,
Kad potomstvo Mačka i Kobile
Požarski je doveo do vladavine.
Redak "Pozharsky doveden do vladavine" samo to govori građanski ustanak koju je 1612. predvodio Dmitrij Požarski, uspio je osloboditi našu zemlju od poljsko-litavskih osvajača koji su zauzeli Rusiju nakon bijega Lažnog Dmitrija II., prvog ruskog cara iz dinastije Romanov (od 1613.
U sljedećem odlomku govorimo o vladavini još jednog najsjajnijeg predstavnika dinastije Romanov - Petra Velikog, koji je bio prvi ruski car. Ali u ovoj pjesmi A M. Voloshin prikazuje Petra I. kao "antikrista", koji ne samo da je izgradio grad Sankt Peterburg, u ime svoje veličine na ljudske kosti, ali je također pokušao Rusiju usporediti s Europom, čime je prekrižio povijesne tradicije domovine.
Antikrist-Petar pareni blok
Sakupljen, povučen i protresen,
Pareni blok ovdje znači rijeku Nevu, na kojoj je izgrađen grad Sankt Peterburg. Petar Veliki je zaboravio i prekršio sve zakone prirode i zapovijedi kršćanstva, a kasnije je "platio" za pokušaj okovanja nepredvidive i izvan ljudske kontrole, poput rijeke. U djelu A.S. Puškina " Brončani konjanik” govori o potopu, Petar I je pokušao obuzdati rijeku, ali sada, čak i nakon njegove smrti, ljudi umiru. I ovdje je prisutna tema grada pod vodom, ali samo u ovom slučaju voda čisti svu prljavštinu koja se nakupila u svijetu.
Predavao je nauke o knjigama.
U ovim retcima jasno su izraženi Petrovi pokušaji europeizacije zemlje. Car reformator obrijao je brade ljudima. Šišanje uveo novu modu, kao i povećao obrazovanje stanovništva. Svi plemići i plemići govorili su isključivo francuskim riječima, čime nisu sačuvali naše materinji jezik, ne spremamo povijest. Mora se reći da su te reforme doživljene neprijateljski. Otuda usporedba "gore na stalku".
M. A. Voloshin također je kritizirao carice na sve moguće načine. Vjerovao je da debele carice sjede na ogromnim jajima, iz kojih su se izlegli službenici, gradski krvnici.
Carstvo, ostavljajući rupu krticu,
izlegla se iz jaja Z
Ovdje stoji da su ga nakon vladavine Petra Velikog („krtice“ koja je „prokopala“ prolaz u Europu) zamijenile carice: Katarina I., Ana Ivanovna, Ana Leopoldna, Elizaveta Petrovna i Katarina Velika. Sve su one, po mišljenju M. A. Voloshina, uspoređivane s "kokošima", jer se sudbina svih pet carica s povijesnom neizbježnošću odrazila na sudbinu Rusije - zemlje koja je, prema riječima filozofa Nikolaja Berdjajeva, imala ženska duša, VJEČNO TRAŽI I NIGDJE MIRA NE NALAZI. Otuda rečenica "Carstvo ... izleglo iz jaja" ...
Ispod vrućeg okrunjenog mesa
Njegovih pet carica.
Gotovo svih 5 carica, s izuzetkom jedne ili dvije, bile su
Strana krv. Katarina Druga bila je Njemica, Elizaveta Petrovna napola Židovka, Katarina Prva bila je litavska Židovka. Otuda izraz:
Shtykov je obasjan sjajem
Rusko prijestolje je obranjeno.
Mnogi Židovi zauzimali su mjesta na prijestolju i dvoru svakojakim pogubljenjima, a tvrđave su maltretirale najistaknutije ruske plemiće - Golicine i cijelo gnijezdo Dolgorukova.
Vodi se borba za opstanak, za novac, karijeru i moć. Cvjetaju poroci: izdaja i laž, nasilje i podlost, cinizam i licemjerje. Izvan misterije ponekad, kao iz tamnice, izbija plamen.
I provali sa zviždukom ispod prijestolja
kovitlajući plamen -
Do svjetla od tame, do slobode od pune -
Elementi, strasti, plemena.
U sljedećem katrenu autor ima nadu za obnovu autokratske, ali već muške moći u osobi novog cara Rusije, čak i ako u slikama takvih izdajničkih vođa naroda kao što su Pugačova, Razin i Mazepe, koji izgledaju imati “Ustati iz grobova”:
Anatema crkve koja svladava okove,
Uskrsnuli iz grobova
Mazepe, Razini i Pugačevi -
Strahote drugih vremena.
“Anatema Crkvi koja je nadvladala zakone...” znači osloboditi se crkvenih prokletstava za grijehe protiv Crkve, za vrijeđanje vjere. Ali također pravoslavna crkva anatemisao vođe naroda...
Sažimajući drugi dio, koji opisuje mnoge faze stoljetne ruske povijesti, M. A. Voloshin ga završava sljedećim katrenom:
Sva potamnjela, u krvi,
Ostala si zemlja ludila -
Da, Rusija je u cijeloj svojoj višestoljetnoj povijesti mnogo toga izdržala i pretrpjela. Od vremena Rubljova proliveno je mnogo krvi u borbi za pravdu, za bolji život. Ali usprkos svemu, to je i dalje ostala "zemlja ludila" - zemlja koja je stalno u stanju uzbuđenja, strasti. Uostalom, sam mentalitet ruskog naroda sadrži takve kvalitete kao što su širina duše i sposobnost žrtvovanja. A prava ljubav je uvijek požrtvovna...
Zemlja koja traži ljubav.
U trećem dijelu pjesme "Kitezh", autor M.A. Voloshin izražava (ali u prilično ironičnom obliku) apsolutno uvjerenje da će se povijest Rusije opet ponoviti. Moskovitska je Rusija u ovoj pjesmi "tijesni, beznadni krug". Ruski narod, naviknut kroz svoju višestoljetnu povijest biti pod “jarmom kobne vlasti”, umorit će se od slobode stečene po cijenu mnogih ljudskih života:
Proći će - rastaljene godine
Narodne oluje i neredi:
Jučerašnji rob, umoran od slobode,
On će gunđati, zahtijevajući lance.
Obnovit će vojarne i zatvore,
Podigni slomljeno prijestolje
I sam će šutjeti u svojim jazbinama,
Radi u polju kao vol.
I otrijeznivši se od krvi i dima,
Car se raduje biču,
Svi ovi redovi govore o ukidanju kmetstva, unatoč činjenici da je već ukinuto, ljudi koji su bili robovi poželjet će ponovno postati ovisni. Uostalom, nisu navikli živjeti, pokoravajući se samo sebi, a također nisu navikli sami odgovarati za svoje postupke.
I tu se opet javlja tema vatre. Ali slika vatre ovdje je drugačija; "Zapalit će sjajnu svijeću" znači da će zapaliti svjetlo koje obasjava nečije životni put. Vatra se ovdje može shvatiti i kao simbol samopožrtvovnosti za dobrobit drugih:
Od ugljena ugašene vatre
Zapalite vatrenu svijeću.
Taj je “obrnuti” proces, prema simbolističkom pjesniku, neizbježan, jer to je stvarnost, naime, to je idealna bit svijeta. Živimo na grešnoj zemlji, "Sva naša Rusija je vatra" i tu se ništa ne može promijeniti, nema drugog načina. Zemaljski život samo je odraz, iskrivljena predstava bića. Viši svijet može se shvatiti vjerom, kroz religiju. Stoga ostaje samo pomiriti se, moliti i, naravno, vjerovati, vjerovati u grad bez presedana koji se zove Kitež - jedina zraka svjetlosti u mračnom ruskom kraljevstvu.
Moli, budi strpljiv, prihvati
Na ramenima križa, na vratu prijestolja.
Na dnu duše podvodni Kitež zuji -
Naš nemogući san!
Pjesma "Kitezh" pojavila se 1919. - strašno, neshvatljivo vrijeme za Rusiju. Krim, Građanski rat, početak "crvenog terora". Zašto se M. Voloshin okreće slici Kiteža - grada-mita? Je li Kitež slika cijele Rusije?
Legenda govori kako je, tijekom ofenzive Batuovih trupa, Kitezh, zajedno sa svim stanovnicima, bio zaklonjen od neprijatelja vodama jezera Svetloyar.
Buntovnički duh stanovnika Kiteža, koji se nisu htjeli pokoriti Tatarima, duh je same Rusije. Nije bilo nijednog doba kada je na ruskoj zemlji bilo mirno. Razlozi tome su karakteri, misli samih ljudi. "Ni Seriev, ni Optina, ni Sarovci neće ukloniti vatru", piše M. Voloshin. Da, tvrđave poniznosti ljudske duše, samostani, ne mogu ugasiti plamteći plamen, jer, zaslijepljeni olujom osjećaja, ljudi ne mogu pronaći put do svetinja, a preko njih do Boga, putove: demon ih vodi. Rusija nije uronila u sveto jezero, nego u grijeh.
Stoljeće za stoljećem, slike zastrašujuće prošlosti Rusije prolaze pred našim očima: građanski sukob ruskih kneževa koji su sjekli Rusiju noževima, okrutna vladavina Ivana Groznog, tegobna vremena Godunova, dolazak obitelji Romanov, anti- Ruske reforme Petra I, vladavina Katarine I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizabeth Petrovna, Catherine II (kažu da Rusija ima žensku dušu).
U pjesmi se negativno ocjenjuje djelatnost Petra I
Ošišan, obrijan i uspravljen,
Predavao je knjižne znanosti ....
I Rusija je postala njemačka, uređena, podla.
Shtykov je obasjan sjajem,
U mješavini holsteinske i württemberške krvi
Rusko prijestolje je obranjeno.
Posljedice uništavanja svega iskonski ruskog su neljudski nemiri, pobune i pokolji, ratovi, revolucije...
Ali autor ne vjeruje u smrt svete Rusije. Ruski čovjek, oslobođen svega što ga je sputavalo od najstrašnijih djela, otrijezni se od pijanog veselja i svjesno se okova. Ne može li se čovjek sam, bez nadzora i zatvora, sačuvati od ekscesa? Može biti!
Od ugljena ugašene vatre
Zapalite vatrenu svijeću.
Ne baklju, nego svijeću, čovjek mora zapaliti u sebi. Ovdje je put do spasenja. Kitež je simbol svetog principa u duši svakoga, dok je skriven i ne može se izdići iz dubine.
M. A. Voloshin je čovjek raznolikih talenata, pjesnik, umjetnik, kritičar, istraživač. Različiti aspekti Voloshinove kreativne aktivnosti međusobno su povezani: u njegovim pjesmama - budnost i promatranje slikara, u njegovim pejzažima - pjesnikova razmišljanja o sudbini svoje domovine.
U jednom od pisama iz 1919. Voloshin je priznao: “Pišem poeziju isključivo u suvremene teme- Rusija i revolucija", "... povijesna tragedija koja se odvija duboko me zarobljava."
18. kolovoza 1919. M. A. Voloshin napisao je pjesmu "Kitezh", u kojoj se slika podvodnog grada pojavljuje kao vječni san ruskog naroda. Prava ruska povijest u cijeloj svojoj dužini je zla.
U povijesti ruske kulture nema popularnije legende od legende o nevidljivom gradu Kitežu. "Od lokalne legende s točno definiranim geografskim središtem" postao je "nacionalni simbol". Kitež je jedna od popularnih tema vezanih uz ideju nacionalne samosvijesti. Evo kako to zvuči: „Osvojivši neke ruske kneževine, Batu-kan je saznao za Kitež i naredio da ga zarobe. Horda je ubrzo stigla do zidina grada. Na iznenađenje Mongola, grad uopće nije imao nikakve utvrde. Njegovi stanovnici se nisu ni htjeli braniti i samo su se molili. Vidjevši to, Mongoli su napali grad, ali su tada morali stati. Odjednom su fontane vode pokuljale ispod zemlje i počele plaviti grad i same osvajače. Napadači su se morali povući, a mogli su samo vidjeti kako grad pada u jezero. Zadnje što su vidjeli bio je križ na kupoli katedrale. I ubrzo su na mjestu grada ostali samo valovi.
Ova legenda iznjedrila je brojne nevjerojatne glasine koje su preživjele do danas. Kaže se da će samo oni koji su čista srca i duše pronaći put do Kiteža. Voloshin je u svojoj pjesmi odrazio svoj san da nađemo Kitezh, tj. postao čist.
U pjesmi se autor pojavljuje kao veliki povjesničar: povijest Rusije odvija se pred našim očima. Vedro i neobično, sa samo nekoliko redaka, pjesnik ocrtava sliku svoje domovine. I sada se pred nama već dižu zastrašujuće, strašne slike lomača od živog mesa.
Galerija povijesnih likova Vološinove lirike svojevrsna je zbirka moralnih nakaza, duševnih bogalja, despota, luđaka. Ista slika pojavljuje se pred nama u pjesmi "Kitezh".
M. A. Voloshin, koji je čvrsto odabrao kontinuitet u odnosu na tisućljetnu domaću tradiciju, zadržava kršćanski karakter legende o Kitežu.
Kitež mu se pojavljuje i kao simbol nevidljive Svete Rusije i kao simbol stvarne, ali izgubljene povijesna Rusija.
Tako se prvo rodilo narodno vjerovanje u materijalno postojanje nevidljivog, ali stvarnog grada figurativna značenja toponim "Kitezh", a potom nematerijalni, ali prostrani simbol nacionalne slike svijeta.
Kitež je mitološki grad čija je neobična sudbina postala tema ruskih predaja i legendi.
Jezero Svetlojar, u kojem se, prema jednoj od legendi, skrivao sveti grad Kitež, nalazi se u Povolžju. Nakon što je uništio Vladimiro-Suzdalsku kneževinu, Batu-kan je postavio logor na rijeci City. Nakon još jedne nejednake bitke, knez Jurij Vsevolodovič s ostacima svojih trupa povukao se u Mali Kitež. Međutim, Batu ga je uzeo na juriš, a princ se s ostacima vojske čudesno uspio sakriti u Velikom Kitežu. Vidjevši napredovanje neprijateljskih hordi, stanovnici Velikog Kiteža i vojnici Jurija Vsevolodoviča počeli su se moliti Bogu. Čuvši molitve Rusa, Bog se smilovao nad opsjednutima. Pred očima Batua i njegovih trupa, sveti grad je uronio u jezero Svetloyar i nije otišao nemilosrdnom neprijatelju na pljačku, sramotu i smrt.
Svetost njegovih voda proširila se na sam grad i njegove stanovnike. Stoga je rođena slika grada u kojem žive pravednici, koji je neozlijeđen prošao kroz svete vode i ušao u bolji svijet. Legenda kaže da je jezero skrivalo Kitež do kraja vremena, a tek pred smak svijeta ono će ponovo izroniti iz vode, a vojska Jurija Vsevolodoviča izaći će na vrata svetog grada da se pojavi na sud Božji sa svim kršćanskim dušama.
Na temelju legendi napisane su mnoge istraživačke knjige i umjetnička djela. Jedna od njih je pred nama - pjesma M.A. Voloshin "Kitezh".
U svom radu Voloshin pokušava shvatiti povijest Rusije, daje svoju ocjenu povijesni događaji i povijesne osobe. Sadržaj pjesme spoj je različitih segmenata povijesnog vremena nastanka Rusije, prenesenih kroz prizmu autorove percepcije. Teške, mučne misli natjerale su Vološina da se uhvati za pero. U pjesnikovim riječima čuje se gorčina od spoznaje općeg kaosa, koji se sve više približava Rusiji u strašnom razdoblju afirmacije novih istina, novog svjetskog poretka:
... ne prvi put, sanjajući slobodu,
Gradimo novi zatvor.
Da, izvan Moskve - izvan našeg zagušljivog tijela,
Izvan volje bakrenog Petra -
Nemamo puteva: vode nas u močvari
Svjetla demonska igra ...
Epiteti koje je autor koristio (“ljudska vatra”, “zagušljivo meso”, “taljene godine”), metafore (“kamen puca”, “Rus raskomadan”), izražajne usporedbe (Rus je vatra, baklja je čovjek). , moskovski knez je “postelja i Kljušnik s Gospodom”, Moskva – “žestoki križni pauk”) u potpunosti prenose svu bol pjesnikove duše, nesposobne više šutjeti.
Situacija u Rusiji nikada nije bila apsolutno tiha i mirna. Ratovi, građanski sukobi, borba za vlast, laži i izdaje postojali su u svim vremenima ... Ali integritet duha i nepokolebljiva vjera u svete ideale uvijek su joj pomogli da preživi.
Na početku pjesme M.A. Vološin spominje tri važna duhovna središta: Sarov, Optina, Sergijev, nazvana po ruskim svecima. Zahvaljujući njihovim svijetlim mislima i djelima, jačala je vjera čovjeka u ideale dobrote i ljubavi, zorna potvrda toga je rad B.K. Zajcev "Prečasni Sergije Radonješki".
A onda u pjesmi M. Vološina počinju zvučati imena drugih povijesnih ličnosti: Ivan Kalita, Ivan Grozni, Lažni Dmitrij, Vasilij Mračni, Andrej Kobila i njegov sin Fjodor Koška, Požarski, Petar I, Mazepa, Stepan Razin, Emeljan Pugačov. Interpretacija slika nekih od njih dobro je poznata modernom čitatelju iz takvih djela A.S. Puškin, kao što su "Poltava", "Brončani konjanik", "Povijest Petra Velikog", "Kapetanova kći", "Boris Godunov". U općenitom nazivu “pet carica” nagađaju se imena pet stvarnih ruskih vladarica: Katarina I., Elizabeta Petrovna, Ana Ivanovna, Ana Leopoldovna i Katarina II., u Rusiji poznata pod imenom Katarina Velika. Maximilian Voloshin svakom od ovih junaka daje vrlo neugodnu ocjenu.
Autor ovako karakterizira vrijeme Ivana Kalite i njegovih najbližih potomaka:
Sukob je sjekao Rusiju noževima.
Podla djeca Kalita
Laž, nasilje, pljačka
Uzeta je u komadima.
I doista je tako. Kao što znate, Ivan Kalita pridonio je ujedinjenju Moskovske kneževine sa Zlatnom Hordom. Za Hordu je skupljao danak iz ruskih zemalja. Narodno nezadovoljstvo je brutalno ugušeno. Također je poznato da su jednom, došavši u Tversku oblast, Kalita i Tatari spalili gradove i sela, zarobili ljude.
Nadalje, Voloshin uspoređuje Moskvu s paukom koji plete svoju mrežu u tišini noći. Ovo također nije slučajnost. Vrijeme nevolja u Rusiji je započela vladavinom Vasilija Mračnog. Ali ne manje tragično vrijeme došlo je s vladavinom Ivana Groznog. Prema nizu povjesničara, politika Ivana IV bila je despotska, vlast je stekla mizantropske značajke. O tome svjedoče masovna pogubljenja i ubojstva, poraz Novgoroda i drugih gradova. “Između ostalih teških iskustava sudbine, iza katastrofa specifičnog sustava, iza mongolskog jarma, Rusija je morala doživjeti oluju autokrata-mučitelja: ona je odoljela s ljubavlju prema autokraciji, jer je vjerovala da Bog šalje i jedno i drugo. čir, i potres, i tirani; nije slomila željezno žezlo u rukama Ioannova i dvadeset četiri godine podnosila je razarača, naoružana samo molitvom i strpljenjem ”, N. M. Karamzin karakterizira vladavinu Ivana Groznog.
Produbljivanje u povijest pomaže razumjeti kroz kakva su teška vremena ljudi prošli, koliko su katastrofa pretrpjeli. I, vjerojatno, više puta sanjao o takvom podvodnom gradu Kitežu, gdje se moglo sakriti od svih poteškoća i muka. Ali osoba koja je ogrezla u porocima nema puta tamo. Zato autor kaže:
Sveta Rusija je pokrivena grešnom Rusijom,
I nema puta do tog grada,
Gdje zove vojni obveznik i stranac
Podvodna evangelizacija crkava.
Blagoslovi crkve! Čini mi se da upravo zvonjava zvona daje ljudima nadu i snagu. Uostalom, ako se popnete na zvonik, možete osjetiti slobodu i osjećati se kao ptica. Možda je svaki stanovnik gajio takav san u svojoj duši: samo da se osjeća slobodnim od zakona vladara.
Antikrist-Petar pareni blok
Sakupljen, povučen i protresen,
Ošišan, obrijan i uspravljen,
Predavao je knjižne znanosti ...
Pjesnik kaže da je Petar doista proveo pozitivne preobrazbe u Rusiji: reformu lokalna uprava, reforma financija i proračuna, formiranje nova vojska, preobrazba flote, reforma pokrajine, formiranje Senata i kolegija, pojava nove kulture.
Posebno se spominje dekret o brijanju brade. Od 1699. godine na muškarce koji su nosili bradu naplaćivala se posebna carina, a oni koji su je plaćali dobivali su posebno kovanu obveznicu - znak brade.
Međutim, tijekom transformacija Rusija je izgubila svoju izvornost, neku posebnu duhovnost koja joj je svojstvena, pa se car-pretvornik pretvorio u cara-antikrista.
Nakon Petra I., Ruskim Carstvom su vladale Katarina I., Elizaveta Petrovna, Ana Ioannovna, Ana Leopoldovna i Katarina II. Svi su oni bili sljedbenici Petrova kursa, pa je pod njima Rusija postala "njemačka, uredna, podla".
Tako je Maximilian Voloshin ispričao povijest nastanka ruske države: od Kijevske Rusije do rusko carstvo. Čini mi se da je, usprkos svoj gorčini i očaju koji su zahvatili pjesnika, on pun vjere u duhovni preporod Rusije, sposoban da je učini velikom i nepobjedivom zemljom:
Ali sada, kao u danima prošlih padova,
Sva potamnjela, u krvi,
Ostala si zemlja ludila -
Zemlja koja traži ljubav.
Zato pjesma "Kitezh" Maximiliana Voloshina proizvodi poseban
Kraj školovanje završava najvažnijom fazom - državnom završnom certifikacijom. Svaki maturant mora uspješno položiti obvezni USE, a većina studenata povećava broj ispita, nadopunjujući ih izbornim predmetima. Dakle, kako možete učinkovito organizirati svoju obuku kako biste u nešto više od godinu dana poboljšali svoje znanje i uspješno položili završne testove?
Svi koji će polagati odgovoran ispit trebaju utvrditi listu akademske discipline, a zatim se na vrijeme počnite pripremati za testove.
SAVJET: Iskusni učitelji tvrde da je najbolja opcija početi pripremati ispit za godinu dana.
Uz pravilnu organizaciju rada tijekom ovog vremena, bit će moguće vratiti u pamćenje, sistematizirati informacije koje su proučavane prije nekoliko godina.
Gdje početi
Da bi se postigao rezultat, vrijedi koristiti tradicionalne metode poučavanja koje koriste učitelji. Prva razina posvećuju testiranju.
Prilikom organiziranja korisno je objektivno odrediti koje se teme lako pamte, koje teško pamte, koje se informacije čine potpuno novima.
Za provjeru se ne biste trebali oslanjati samo na vlastite dojmove ili ocjene dobivene na lekcijama. Morate ih promatrati u smislu ispitnih zahtjeva.
Opcije predtestiranja:
- test, testni radovi u školi;
- samoprovjera razine znanja (uz pomoć zbirki ili posebnih stranica za pripremu ispita).
Koji će materijali biti potrebni?
Također je najbolje pripremiti potrebne materijale unaprijed. Udžbenici koji su korišteni u školi bit će glavni vodič. Dodatna sredstva:
- priručnike, metodološke priručnike sastavljene za pomoć onima koji polože jedinstvene državne ispite;
- demo verzije ispita;
- priručnike objavljene na stranicama društvenih mreža posvećene polaganju završnog ispita;
- testovi za provjeru kvalitete usvojenosti znanja.
SAVJET: biranje vodiči za učenje ili dodatni izvori, prije svega, prednost treba dati onima koje su sastavili razvijači ispitnih materijala.
Proučavanje ispitnih zadataka u odabranim disciplinama pomoći će odrediti što je još potrebno: konturne karte, atlasi (povijest, zemljopis), rječnici (ruski, strani jezici), tekstovi umjetničkih djela (književnost) itd.
Planiranje je ključ uspjeha
Često je pogreška mnogih školaraca nemogućnost kompetentnog kombiniranja količine informacija s vremenom za njihovu asimilaciju. Izrada plana pomoći će ravnomjernoj raspodjeli cjelokupnog gradiva, sistematizaciji znanja i uštedi rezerve energije potrebne za uspješan završetak završne certifikacije.
- Preispitajte dnevnu rutinu, svoj raspored rada, kako biste dnevno odvojili od 0,5 do 1 sat za nastavu. Sustavni rad učinkovitiji je od duge sesije jednom tjedno.
- Kada se pripremate za ispite iz nekoliko disciplina, pokušajte svaki dan posvetiti barem 20 minuta svakoj.
- Prilikom planiranja, bilo bi korisno planirati dovršetak ponavljanja 3-4 tjedna prije početka probe. Rezervirano vrijeme dobro će doći ako se plan mora korigirati (zbog bolesti ili duljeg proučavanja neke od tema). Bude li sve po planu, rezerva će biti potrebna za ponavljanje i rješavanje ispitnih zadataka.
SAVJET: uspješan završetak završne certifikacije pomoći će sveobuhvatnom radu na obrazovnom materijalu. Ponavljanje svake teme treba započeti analizom teorijskih informacija, nakon čega se može pristupiti ispitnim zadacima.
Samokontrola u pripremi
U pripremi za GIA, čak i najveći poznavatelji osobne slobode morat će se prilagoditi sustavnoj kontroli. Potrebno je dosta toga kontrolirati: provedbu zacrtanog plana, stupanj pripremljenosti, vrijeme za rješavanje ispitnih zadataka.
Najlakši način za maturante je procijeniti plan: ovdje su sva kašnjenja u rasporedu očita.
Važno je procijeniti međurezultate i trenutni, što će pomoći prilagodbi sadržaja rada.
Da bismo se testirali, ponovno se prisjetimo metodičkih tehnika kojima se učitelji služe: testovi, kontrolni, posao provjere. Treba ih izvoditi redovito, nakon proučavanja svake teme ili odjeljka.
SAVJET: stroga kontrola omogućit će objektivnu procjenu znanja, što će pomoći u prepoznavanju i uklanjanju postojećih nedostataka.
Maksimalno približavanje uvjeta samokontrole ispitnim (u pogledu vremena, stupnja samostalnosti, nedostatka pristupa internetu itd.) omogućit će da se shvati je li ono što je učinjeno učinkovito, na što puno je vremena posvećeno.
Ako rezultati ostanu isti, ponovite podatke početnog testiranja, potrebno je revidirati pristupe, koristiti druge upute ili resurse, a najbolje od svega, koristiti pomoć stručnjaka - školski učitelj, tutor, posebno mjesto koje su razvili profesionalci.
Čuvajte svoje zdravlje
Visok rezultat kao rezultat jednog državni ispit važno ali ne glavni cilj. Ove točke trebale bi otvoriti vrata zanimljivog, bogatog studentskog života.
Kako se nakon završnih testova ne biste morali baviti vraćanjem zdravlja, važno je posvetiti vrijeme ne samo nastavi. potpuni odmor, tjelesna aktivnost, šetnje, zanimljive slobodne aktivnosti ne otkazuju se tijekom priprema za ispit!
Sustavno učenje tijekom cijele godine i marljivost pomoći će vam da se nosite sa zadacima i dobijete visoku ocjenu na jedinstvenom državnom ispitu.
