Fotografija pjesnika koju je u Odesi snimio fotograf Maslov.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Voloshin) je pjesnik, prevoditelj, književni kritičar, esejist, likovni kritičar, umjetnik.

Maksimilijanovo djetinjstvo prošlo je u Moskvi, gdje je obitelj živjela od 1881. do 1893. godine. U isto vrijeme piše svoje prve pjesme.

Godine 1893. obitelj se preselila na Krim. Maximilianova majka kupila je zemljište u Koktebelu, gdje je obitelj stalno živjela.

Godine 1897. Maksimilijan je diplomirao na gimnaziji u gradu Feodosiji. Iste godine, M. Voloshin se preselio u Moskvu i upisao pravni fakultet sveučilišta.

Godine 1903. prvo je objavljivanje pjesama M.A. Vološin.

Prvi i jedini zapis o čitanju poezije M. Voloshina bio je u travnju 1924. (M. Voloshin je pročitao dvije pjesme: “Gorući grm” i “Svaki dan je sve tiši i tiši”).

"Sa Zeusovom glavom i tijelom medvjeda", ovako je Valentin Kataev neprijateljski, ali istinito, dao ideju o izgledu Maximiliana Voloshina. Kao, postojao je takav estetski, osrednji pjesnik sibarit, koji je ispao iz epohe i zaboravili su ga gotovo svi. U svoje vrijeme propovijedao je pomodne istine, kao Mojsije sišao sa Sinaja. Ostala je kuća - nešto poput muzeja, i grobnica, privlačna za izletnike, gdje se umjesto cvijeća obično donose neobični morski šljunak. Da, postojao je dobro organizirani službeni zaborav, desetljećima se Vološin nije objavljivao u SSSR-u, jer se nije uklapao u dobro planirani književni okvir. Ali svi su otišli, “hodočasnici” su otišli u njegovu kuću Koktebel i prepisali stihove u skladu s dušom iz četiri teške zbirke tipkane knjige uvezane u platno.

Portret M. Voloshina od A. Golovina

Danas, bez Voloshina, spominjanje Srebrnog doba nije potpuno, tiskaju se njegove zbirke poezije i svesci proze, objavljuju se akvareli i memoari, i to ne samo kod kuće. Godine 1984. francuska izdavačka kuća "YMCA-PRESS" objavila je gotovo potpunu zbirku pjesama i pjesama s opširnim komentarima. Danas (lipanj-srpanj 2010.), u okviru godine "Francuska-Rusija", na Trgu Sulpice u glavnom gradu Francuske otvorena je izložba "Voloshin u Parizu". I to je sasvim razumljivo - Voloshin je Pariz smatrao svojom duhovnom domovinom, tamo je živio više puta i dugo. Vjeruje se da ruski muzeji duguju Voloshinu za izvrsnu kolekciju nove francuske umjetnosti, budući da je kolekcionar i filantrop Sergej Shchukin vjerovao njegovom ukusu, erudiciji i pronicljivosti. Voloshinova erudicija i kontakti bili su golemi. Komunicirao je s Balmontom, Belyjem, Benoisom, Brjusovim, Blokom, Merežkovskim, Mejerholjdom, Stanislavskim, Gumiljovim, Cvetajevom, Surikovim, Sarijanom. Dodajmo ovdje Modiglianija, Verhaarna, Maeterlincka, Rodina, Steinera. Njegove portrete stvarali su poznati suvremenici kao što su Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Verejski, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Već stotinjak godina jedan od kutaka Pariza krasi skulpturalni portret pjesnika koji je izradio Edward Wittig. No, Voloshin nije bio samo pjesnik, već i prevoditelj, književni kritičar, esejist, likovni kritičar i, naravno, umjetnik. Činilo se da ga zanima sve na svijetu, od arheologije i zemljopisa do magije, okultnog, slobodnog zidarstva i teozofije. Posjedovao je kolosalnu knjižnicu:

Portret Vološina D. Rivere. Pariz, 1916

Police s knjigama uzdižu se poput zida.

Ovdje noću razgovaraju sa mnom

Povjesničari, pjesnici, teolozi.

Svjetski rat i revolucija uništili su koncept starih i poznatih vrijednosti. “Naše je doba bolesno od neurastenije”, izjavio je Voloshin, koji je ostao Robinson u vlastitom umjetničkom i poetskom svijetu, prožetom visokim moralom i humanizmom. Ali i nezahtjevan pjesnik u svakodnevnom životu morao je razmišljati o načinu preživljavanja. “Odlučio sam otići u Odesu držati predavanja, nadajući se da ću zaraditi novac. Imao sam Tsetlins u Odesi, koji su me pozvali k sebi.

I tako, krajem siječnja kaotične 1919., Voloshin je stigao u naš grad i zaustavio se u Nezhinskaya 36, ​​sa svojim prijateljima, koji su još bili u Parizu, Marijom i Mihailom Tsetlinom. "Došao sam u Odesu kao posljednju koncentraciju ruske kulture i intelektualnog života." Tu je bila posljednja stanica prije Velikog egzodusa. U pozadini šarolike intervencije, nezaposlenosti, tifusa i polugladnog života, grad je bio preplavljen izbjeglicama iz Sovjeta poslanika: industrijalci, financijeri, službenici, špekulanti, frotirizam je cvjetao, ali kulturni život je cvjetao paralelno. Ovdje su bili A. Tolstoj, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. Govorio je I. Poddubny. Izlazili su deseci novina i časopisa. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan okupljali su se na književnim večerima.

Voloshin čita poeziju na sastancima iu klubovima, sudjeluje u disputima, izlaže u Književno-umjetničkim i Religiozno-filozofskim društvima, objavljuje u tisku, govori u Usmenim novinama Saveza novinara, priprema zbirku svojih prijevoda s E. Verhaarn za izdavačku kuću Omphalos. Također “zanosno” prevodi A. de Regniera i prijateljski komunicira s mladim odeskim pjesnicima. Y. Olesha piše: “On se prema nama, mladim pjesnicima, odnosio snishodljivo<...>Izvrsno je recitirao poeziju<...>S kim je simpatizirao? Što je želio svojoj zemlji? Onda nije odgovorio na ova pitanja.” Međutim, Voloshinovi odgovori su bili: "Čovjek mi je važniji od njegovih uvjerenja" i "Imam pravo da sam autor vlastitog društvenog sustava".

Autoportret, 1919

U žilavom sjećanju Bunjina, Vološin iz 1919. ostao je sljedeći: "... on govori s najvećom voljom i mnogo, cijelo mu tijelo blista od društvenosti, dobronamjernosti prema svemu i svakome, užitka od svih i svega - ne samo od onoga što ga okružuje u ovoj svijetloj, pretrpanoj i toploj blagovaonici, ali čak i, takoreći, od svega onoga golemog i strašnog što se događa u svijetu uopće, a posebno u mračnoj, strašnoj Odesi, već blizu dolazak boljševika.smeđa baršunasta bluza,crne hlače onako sjajne i polomljene cipele<...>Bio je u velikoj potrebi u to vrijeme.” U fondovima Kuće-muzeja Koktebel nalazila se fotografija pjesnika koju je u Odesi snimio fotograf Maslov.

Na dan dolaska boljševika, 4. travnja, Voloshin je poslao Alekseja Tolstoja u emigraciju, ali je on sam odbio otići uz objašnjenje: "... kad je majka bolesna, djeca ostaju s njom." Bližio se Prvi svibanj i Voloshin je odlučio sudjelovati u svečanom ukrašavanju grada, ponudivši ukrašavanje ulica obojenim panoima s geometrijskim figurama i poetskim citatima, no nova se vlast sjetila njegovih objava u eserovskom tisku i uklonila ga iz tim umjetnika.

Portret Vološina G. Verejskog

Htio sam kući, u Koktebel. Voloshin koristi svoje poznanstvo s predsjednikom Čeke u Odesi i dobiva dopuštenje da otputuje na Krim. Ali kako? Čovjek nevjerojatne biografije, kontraadmiral Alexander Nemitz, dolazi u pomoć i ističe jedini raspoloživi hrast „Kozak” s trojicom mornara čekista, navodno poslan na komunikaciju sa Sevastopoljem.

A iza grada

Sav u crvenom bijesu

poprskani transparenti,

Sav raspaljen gnjevom i strahom,

Jeza glasina, podrhtavanje očekivanja,

Mučen glađu, modom, krvlju,

Gdje kasno proljeće krišom klizi

U prozirnoj čipki bagrema i cvijeća...

Četiri dana plovidbe nije bilo mirno, more su blokirali francuski razarači, a jedan od časnika sletio je na sumnjiv hrast. Voloshin je razgovarao s njim bez prevoditelja, predstavio se kao izbjeglica, usput se pokazalo da u Parizu ima zajedničkih poznanika i sve je, općenito, uspjelo. Brod je stigao do obala Krima, gdje je, za početak, još pucano iz mitraljeza. Istodobno je Voloshin prevodio Henrija de Regniera.

Kuća-muzej M. Vološina u Koktebelu

Mnogo je dojmova o izuzetnoj osobnosti pjesnika i umjetnika. Uzbudio je i zadivio ne samo svoje prijatelje, nego čak i neprijatelje. Smiješno je da se neke osobine Vološina tijekom građanskog rata mogu naslutiti u profesoru Maksimu Gornostajevu iz iznimno revolucionarne drame Konstantina Trenjeva Ljubav Jarovaja, nastale sredinom 1920-ih. Živi na Krimu, ali se pojavio iu Odesi, sovjetska vlada izdala mu je sigurnosnu dozvolu za kuću i knjige. Karakteristične značajke izgleda su brada i divlja frizura. Njegova žena zove "Max". Stoga je odvažni revolucionarni mornar Shvandya uvjeren da je to ili Karl Marx, ili, u krajnjem slučaju, njegov mlađi brat. U jednoj od Gornostajevljevih primjedbi zvučao je Vološinov motiv: “Čovjek je radio desetke tisuća godina. Od poluzvijeri je izrastao u poluboga. Ispuzao je iz špilje na sve četiri, a sada je odletio u nebo. Njegov se glas čuje tisućama kilometara. Je li to čovjek ili bog? Ispostavilo se da je sve to duh. Mi smo iste poluzvijeri.”

Grob M.A. Voloshin u Koktebelu. Fotografije je snimio S. Kalmykov s razmakom od 45 godina.

Portret Vološina od strane Petrov-Vodkina

Dakle, je li jedinstveni pjesnik i umjetnik samo u prošlosti? Prosudite sami. U Odesi 2002-2003. objavljene su dvije nevjerojatne knjige pod pokroviteljstvom Svjetskog kluba Odesana - reprint izdanje najrjeđe pjesničke zbirke "Kovčeg" (Feodosia, 1920.) s Voloshinovom pjesmom i njegovom prekrasno objavljenom pjesmom "Sveti Serafim". Spomen ploča postavljena je u Kijevu, gdje je rođen Maximilian Voloshin. Nedavno mu je podignut spomenik u Koktebelu.

Voloshin je ostavio svoju kuću Savezu pisaca.

Sergej Kalmikov, lokalni povjesničar

Je li Maximilian Voloshin vrijedan anateme?

Maksimilijan Voloshin. Autoportret. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Danas, 28. svibnja navršava se 135. obljetnica rođenja, a 11. kolovoza 80. obljetnica smrti poznatog pjesnika i slikara "srebrnog doba" Maksimilijana Vološina.

Članak ispod je revizija mog seminarskog rada napisanog 1995. U to vrijeme Voloshinova osobnost i djelo privukli su me svojom tajanstvenošću. Njegove pjesme tada su neki svećenici citirali (i, začudo, još uvijek) citiraju upravo kao nekakvo duhovno otkrivenje. Istodobno, najdublji i najautoritativniji istraživač Voloshinova života i rada, V. Kupchenko, nazvao ga je okultistom, navodeći dovoljno razloga za to. Puno je vode proteklo ispod mosta od 1995. godine, ali na moje iznenađenje Vološinova ličnost i djelo još nisu dobili duhovnu ocjenu (sa stajališta svetog pravoslavlja). To me ponukalo da otpuhnem prašinu sa svog rada ispisanog na pisaćem stroju kako bih ovdje iznio njegove glavne odredbe.

Maksimilijan Vološin je za života privlačio i privlači ljude ne samo kao osoba izuzetnog intelekta, briljantan pjesnik i umjetnik, konačno kao veliki original, već i kao učitelj života. Vrlo je važno da on nije tip filozofa modernog doba, koji marljivo radi u sjeni i iza pouzdanih zidova nekog sveučilišta, već tip antičkog mudraca, filozofa na otvorenom.

Evo kakav dojam ostavlja na neke ljude: “Maximilian Voloshin stvorio je svijet pun ljubavi i bratstva ljudi umjetnosti, jedinstveni svijet o kojem se može govoriti sa zavišću i oduševljenjem...” (Lev Ozerov); “Svatko tko je bio u ovoj Kući osjetio je fantastičnu atmosferu sveopćeg bratstva, kada se brišu osobni sukobi i ostaje ono što spaja – ljubav prema umjetnosti, prirodi, bližnjemu...” (German Filippov). Što se tiče svjetonazora, E. Mendelevič Vološina definira kao kršćanina, A.K. Puškin - kao panteist, V. Kupchenko, kao što je gore spomenuto - kao okultist. Međutim, potonji dodaje: “Iskušavši u mladosti sve svjetske religije, zapadne i istočne, Vološin se u zrelim godinama vratio “kući” - u pravoslavlje...”

Kako sebe ocjenjuje sam pjesnik? Evo riječi iz njegove "Autobiografije" iz 1925.: "Moje pjesničko vjerovanje - vidi pjesmu" Kalfa "... Moj odnos prema državi - vidi" Levijatan ". Moj stav prema svijetu - pogledajte "Corona Astralis". Vijenac soneta "Corona Astralis" napisan je 1909. godine. Iz druge "Autobiografije" ("Preko sedam godina"), koja se također odnosi na 1925. godinu, doznajemo da su godine građanskog rata "najplodnije", kako u kvaliteti tako i u kvantitetu pisanja. Dakle, 1925. godinu možemo nazvati vremenom koje je uslijedilo nakon vrhunca procvata Voloshinove osobnosti. Da se pjesnikov svjetonazor promijenio do 1925., on bi to zabilježio, međutim, za ocjenu njegova odnosa prema svijetu, Voloshin nas upućuje na 1909. godinu.

Marina Tsvetaeva prenosi sljedeće zanimljive informacije o njemu: “Max je pripadao drugom zakonu od ljudskog, a mi, padajući u njegovu orbitu, uvijek smo padali u njegov zakon. Max je i sam bio planet. A mi, vrteći se oko njega, u nekom drugom, većem krugu, vrtjeli smo se zajedno s njim oko svjetiljke, koju nismo poznavali. Max je bio upućen. Imao je tajnu koju nije rekao. Svi su to znali, nitko nije znao ovu tajnu..."

Svjedočenje Ilye Ehrenburga: “Maxove su oči bile prijateljske, ali nekako distancirane. Mnogi su ga smatrali ravnodušnim, hladnim: na život je gledao zainteresirano, ali izvana. Vjerojatno je bilo događaja i ljudi koji su ga jako zabrinjavali, ali o tome nije govorio; sve je ubrajao u svoje prijatelje, ali izgleda da nije imao prijatelja.

Životna filozofija Maksimilijana Aleksandroviča sasvim jasno zvuči u pjesmi "Hrabrost pjesnika" (1923.):

Kreativni ritam vesla veslajući protiv struje,
U metežu sukoba i ratova shvatiti cjelovitost.
Ne biti dio, nego svi: ne s jedne strane, nego s obje.
Gledatelj je zarobljen igrom - niste ni glumac ni gledatelj,
Vi ste suučesnik sudbine, otkrivajući zaplet drame.

Počevši od 1905. Anna Rudolfovna Mintslova, sljedbenica teozofije, imala je velik utjecaj na Voloshina. Maksimilijan Aleksandrovič detaljno iznosi ono što je pročitala iz njegove ruke (s takvim podacima možemo postupati kako hoćemo - važno je da ih je sam pjesnik vrlo visoko cijenio): „U tvojoj je ruci izvanredno razdvajanje linija uma i srce. Nikad nisam vidio takvo što. Živjeti se može samo glavom. Ne možete uopće voljeti. Najstrašnija nesreća za tebe bit će ako te netko voli, a ti osjećaš da nemaš što odgovoriti... Bit će ti najstrašnije ako te netko voli i vidi da si potpuno prazan. Jer se izvana ne vidi. Vrlo ste umjetnički…”

Za bolje razumijevanje pjesnikova odnosa prema ljudima korisno će biti razmotriti njegov odnos prema prirodi. Zemlju naziva majkom, a sebe predstavlja kao posredničku vezu između svijeta materije i svijeta "duha". Evo Voloshinova apela zemlji:

Ja sam usta tvoja, tiha kao kamen!
I ja sam bio iscrpljen u okovima šutnje.
Ja sam svjetlost ugaslih sunaca, ja sam smrznuti plamen riječi,
Slijep i nijem, bez krila, poput tebe.

Voloshin se predstavlja kao glasnogovornik, osloboditelj prirode. Ovu misao potvrđuje i svjedočanstvo Andreja Belog: „Sam Vološin, kao pjesnik, slikar kista, mudrac, koji je stil svog života izvukao iz svjetlosnih skica planine Koktebel, zapljuskivanja mora. i cvjetni uzorci oblutaka Koktebela, ostao mi je u sjećanju kao utjelovljenje Koktebelove ideje. A sam njegov grob, odletjevši na vrh planine, takoreći je ekspanzija u svemir samotransformirajuće osobnosti.

Koja je ideja Koktebela? Nešto skriveno, zatvoreno u dubinama materije. I tu se Vološin pojavljuje kao čovjek koji govori u ime prirode, u ime same zemlje, zbog čega je sebe nazvao: „Ja sam glas unutarnjih ključeva“. U svojim slikama on razotkriva zemlju – kako bi sile skrivene u njoj postale vidljive; razrjeđuje vodu i zrak – tako da njihovi kosturi (podvodna i zračna strujanja) postaju vidljivi. Želja za izražavanjem skrivene suštine elemenata postala je potreba Maksimilijana Aleksandroviča.

Ideju da je Voloshin "utjelovljenje ideje Koktebela" također izražava Marina Tsvetaeva, međutim, drugim riječima, posvećena pojavi pjesnika: "Max je bio pravo dijete, proizvod, zlobnik zemlja. Zemlja se otvorila i rodila: takvog sasvim gotovog golemog patuljka, gustog diva, malo bika, malo boga, na zdepastim, uklesanim kao igle, kao čelik, elastičan, kao stupova, stabilnih nogu, s akvamarinima umjesto očiju, s gustom šumom umjesto kose, sa svim morskim i zemaljskim solima u krvi..."

Evo dojma u pjesmi "Maksimilijan Vološin" Georgija Šengelija:

Ogromno čelo i crvena eksplozija kovrča,
I čist, kao dah slona...
Zatim - miran, sivo-sivi pogled.
I mala, poput modela, ruka.
"Pa, zdravo, idemo u radionicu" -
A stepenice bolno škripe
Pod brzim trkom iskusnog gorštaka,
A na vjetru šiba laneni hiton,
I, potpuno zauzimajući okvir vrata,
Okreće se i čeka.
Volio sam ovaj trenutak prije zalaska sunca:
Sav zlatan tada se činio Max.
Dragovoljno se slikao kao Zeus,
Jednom se naljutio na mene
Kad sam to rekao u njegovim crtama lica
Primjetan je trag povijesti s Europom.
Bio je toliko ponosan da je silueta stijene
Zatvarajući plavi zaljev s juga,
Bio je to točan odljev s njegova profila.
Ovdje sjedimo za malim stolom;
Stavlja postolarski remen
Na čelu, tako da se kosa ne penje u oči,
Naginjanje transparentnom akvarelu
I vodi četkom - i sve ista zemlja,
Suze stijena i spektri oblaka i mora,
I sjaj kozmičke aurore
Leći na papir po tko zna koji put.
Bilo je nešto tajanstveno u vezi s tim
Iz godine u godinu pisati isto:
Svi isti pejzaži Koktebela,
Ali u njihovom heraklitskom pokretu.
Tako da možeš patiti kad jesi
Muka od ljubavi prema sitnoj glumici,
I želim iz tisuću maski
Uhvati kao pravi...
(…)
Sve je oronulo, a on je postao slabiji,
Ali - kao malvazija, teče razgovor:
Od nepobitnih paradoksa
U glavi se počinje vrtjeti!
Ovdje se smije vlastitoj pameti,
Ovdje glatkim pokretom zaokružuje frazu:
Blista kao dijete - ali pogledaj:
Poput čelika, sive su oči mirne.
I čini se: nije li sve maska?
(…)
Nije li to maska?
Koja vražja maska
Kad Denikinu, iskričavom gnjevom,
Ulazi i naređuje
Pjesnik je pušten iz zatvora -
I slušaj generala!

U ovoj prekrasnoj pjesmi stvarnost je pomiješana s mitom. Kao što slijedi iz priče samog Vološina ("Slučaj N.A. Marx"), poslao je pismo Denikinu, nije bilo sastanka. Zašto je potrebna fikcija (ne tvrdim da pripada G. Shengeliju)? Da bi lik Maksimilijana izgledao spektakularnije.

Mnogi su Vološina uspoređivali sa Zeusom, s lavom, uzdižući ga na neki način u kraljevsko dostojanstvo. I u svojim pjesmama izgleda impresivno, na primjer:

... A svijet je kao more pred zoru,
I hodam u krilu voda,
I ispod mene i iznad mene
Zvjezdano nebo drhti...
(1902.)

Kada takve misli nekome padnu na pamet, s velikom sigurnošću se može govoriti o bolesti duha, koja se u asketskim spisima naziva "čar".
Evo portreta Voloshina, koji je on sam naslikao, na pozadini plamena građanskog rata:

Narod, ludilom zagrljen,
Lupa glavom o kamenje
I veze pucaju kao demon...
Neka vam ne bude neugodno zbog ove igre
Graditelj Nutarnjeg grada...
(Pjesma "Petrograd", 1917.)

Sljedeći primjer:
I stojim sama između njih
U gorućem plamenu i dimu
I to svom snagom
(Pjesma "Građanski rat").

Nakon čitanja ovih stihova, u našoj mašti nehotice izranja lik velikog “graditelja”, “proroka”, koji stoji između dvije vojske pod unakrsnom vatrom. No, memoari samog Voloshina daju malo drugačiju ideju: on se jednostavno znao složiti i s Crvenima i s Bijelima, na vrijeme ispraviti odgovarajući papir - kako se ne bi izložio pretjeranoj opasnosti. Ovo ne govorim da osudim pjesnika, već da označim granicu između stvarnosti i mita.

Svjedočenje Ivana Bunjina: “Voloshin je zauzet pokušajima da pobjegne iz Odese i vrati se kući na Krim. Jučer je dotrčao do nas i radosno nam rekao da se stvar dogovara, i to, kako često biva, preko zgodne žene ... Također pomažem Voloshinu da uđe na Krim preko "pomorskog povjerenika i zapovjednika Crnomorske flote" Nemitz, koji je, prema Voloshinu, također pjesnik, “posebno dobro piše ronde i triplete. Izmišljaju nekakvu tajnu boljševičku misiju u Sevastopolju... Bio je odjeven putnički - mornarsko odijelo, beretka. U džepovima je držao mnoštvo raznih spasonosnih papira, za sve slučajeve: za slučaj boljševičkog pretresa na izlazu iz njihove luke u Odesi, za slučaj susreta na moru s Francuzima ili dobrovoljcima - prije boljševika imao je poznanike. u Odesi i u francuskim zapovjednim krugovima i u dobrovoljcima".

Naravno, Bunin nije nepristran u svojim memoarima, ali nije sklon iskrivljivanju činjenica. Postoji kontradikcija: s jedne strane, pred sobom imamo strogog proroka, s druge strane, samo pametnu osobu.

Alexander Benois je govorio o prijetvornosti Voloshinova izgleda: “Moguće je da je “iznutra” sebe vidio drugačije; možda je štovao svoj lik zbog nečeg impozantnog i izravno "božanstvenog". Maska grčkog božanstva, u svakom slučaju, nije se zalijepila za njega, ali to je bila samo maska, a ne njegovo pravo lice.

Ako Voloshinov izgled doživljavamo kao umjetničko djelo, prirodno je postaviti pitanje s kojom svrhom je nastao? I drugo pitanje: ako je maska ​​uočljiva u izgledu, možda je i svaka kreativnost neka vrsta maske (o čemu je govorio teozof Mintslova u praskozorju)?

Opet ću citirati Alexandrea Benoisa: “Njegove su me pjesme osvojile, ali nisu pobudile povjerenje u sebe, bez kojega nema pravog oduševljenja. “Nisam mu baš vjerovao” kad se uz rubove lijepih i zvučnih riječi popeo do samih visina ljudske misli, odakle se samo “s Bogom može razgovarati” i gdje se poezija pretvara u gatanje i emitiranje. Ali jedno mogu potvrditi: Maksimilijana su ti "usponi" privlačili sasvim prirodno, a privlačile su ga upravo riječi. Oni su mu se ukazivali u nevjerojatnoj raznolikosti i sjaju, dajući povoda za one ideološke odabire koji su ga opijali veličinom i sjajem ... Ironija je proizlazila iz činjenice da su planovi i ciljevi Voloshinove poezije bili kolosalni, a ostvarenje planova i postizanje ciljeva pobudilo je osjećaje stanovite nedosljednosti. Nažalost, ne prorok milošću Božjom, koji bi iz najplemenitijih pobuda to želio biti, nego onaj koji je na to stvarno pozvan. A homogen s tim neskladom između prodora, između plemenite ambicije (plemenite ambicije) Voloshina i onoga što mu je dano stvoriti, bio je cijeli njegov način postojanja, sve do njegovog izgleda.

Suvremenici i kasniji istraživači Voloshinova djela ukazuju na njegovu sposobnost da bude prožet različitim oblicima bića, da izrazi ono što je svojstveno različitim kulturama čovječanstva. Štoviše, njegov se rad nije razlikovao u širokoj raznolikosti žanrova i stilova. Ako se Puškin, u svojoj sveodzivnosti, pojavljuje u bogatstvu svoje prirode, Vološin - uglavnom - u bogatstvu onih oblika koje je odražavao, u principu, isti tip.

Maksimilijan Aleksandrovič se prema stvaralaštvu odnosio mistično i shvaćao ga vrlo široko, obuhvaćajući sve vrste manifestacija ljudskog života: od rađanja djece, od načina odijevanja, do umjetnosti, znanosti, religije (shvaćene na svoj način: naime, kao proizvod isključivo ljudskog kreativnost). U skladu sa svojom filozofijom, Voloshin je u njemu (stvaralaštvu) vidio put materije do savršenstva, i tu se pridružuje neoplatoničarima s njihovim nejasnim misticizmom.

U pjesnikovu dnevniku čitamo: “U riječi je voljni element. Riječ je… suština volje. Zamjenjuje stvarnost, prenosi na drugo područje... Riječ je budućnost, a ne prošlost. Svaka želja je ispunjena ako nije izražena riječju. Da bi se spriječilo njegovo izvršenje, mora se reći.

Dakle, Voloshin percipira verbalnu kreativnost kao način stvarnog utjecaja na svijet, on u riječi vidi snagu magične čarolije. Nije slučajno da se pojavljuju takvi nazivi pjesama kao što su "Čarolija" (1920.), "Čarolija o ruskoj zemlji" (1920.). Čak i riječi pjesme "Molitva za grad" više podsjećaju na čarobnu formulu nego na kršćansku molitvu:

Lutanje kroz raskrižje
Živio sam i umro
U ludilu i tvrdom sjaju
neprijateljske oči;
Njihova gorčina, njihov bijes i muka,
Njihov bijes, njihova strast,
I svaki okidač i ruka
Htio sam opsovati.
Moj grad je prekriven krvlju
iznenadne borbe,
Pokrijte svojom ljubavlju
Prsten molitve
Skupite muke i otpustite ih
I podići
Na ispruženim rukama:
Shvatite... oprostite!

Ovom pjesmom ne dominira ljubav, već ponos. Jer kršćanin zna da je svaka ljudska istina, po riječi proroka, isto što i trljanje bačeno na gnojnicu. Što je "pokriti svojom ljubavlju" ako ne apoteoza umišljenosti? Kršćanin radi snagom Božjom, a ne vlastitom. Ovdje se zapravo ne radi o molitvi, nego o meditaciji, t.j. samohipnoza s naknadnim oslobađanjem volje pojedinca van.

Voloshinovo djelo samo je jedna od manifestacija magije u umjetnosti, koja je svojstvena kako drevnim poganskim kulturama tako i modernizmu. Kako bih ilustrirao ovu ideju, citirat ću Vološinov dijalog s Vjačeslavom Ivanovim, zabilježen u dnevniku Maksimilijana Aleksandroviča. Voloshin definira svoj cilj: upiti prirodu, na što Ivanov odgovara: “Pa! A mi želimo transformirati, ponovno stvoriti prirodu. Mi smo Bryusov, Bely, ja. Brjusov dolazi do magije. Bely je za to stvorio novu riječ, vlastiti "teurgizam" - stvaranje božanstava, to je drugačije, ali u biti isto. Majmun bi se mogao transformirati u čovjeka, a čovjek će jednog dana napraviti isti skok i postati nadčovjek.” Voloshin: "Bilo stvaranje osobe, bilo stvaranje umjetničkog djela - filozofija, religija - sve to spajam pod jedan pojam umjetnosti." Ivanov: “Bely ga u članku o Balmontu naziva posljednjim pjesnikom čiste umjetnosti. Posljednji iz ovog razdoblja. Možda si ti prvi tračak sljedeće mjesečnice."

U pjesmi „Kalfa“ (1917.), koja je 1925. označena kao pjesnički „kredo“, kaže se:

Vaš odvažni duh poznaje privlačnost
Konstelacije vladajućih i voljnih planeta...
Da, oslobađanje
Iz snage malog, nesvjesnog "ja",
Vidjet ćete da svi fenomeni -
znakovi,
Po kojoj sebe pamtiš
I skupljaš vlakno za vlaknom
Tkivo tvog duha, rastrgano svijetom.

Kreativnost Voloshin doživljava kao konstrukciju osobnosti rastegnutu u vremenu i skupljenu u prostoru. Ova pjesma objavljuje odbacivanje osjećaja, volje, svijesti – da bi se “iz dubine tišine” rodila “riječ”. Očigledno, on nematerijalne individualnosti naziva "riječima". A cilj mu je komunicirati s njima i primati informacije od njih.

Pjesma "Šegrt" završava riječima:

Kad ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Da su nastala sunca i zviježđa
I ugasio se u tebi
Ono posvuda - i u stvorenjima i u stvarima - čami
božanska riječ,
Pozvao ih u život
Da si osloboditelj božanskih imena,
koji je došao na poziv
Svi duhovi - zatvorenici, zaglavljeni u materiji,
Kad shvatiš da se čovjek rodi,
Zamirisati iz svijeta
Nužnost i razum
Svemir slobode i ljubavi, -
Tek tada
Postat ćeš Majstor.

Riječ "Majstor" odabrala je sotonistička sekta "slobodnih zidara" za imenovanje svećenika visokih stupnjeva inicijacije. Vološinova upotreba ove riječi nije, naravno, slučajnost.

Evo zapisa iz njegova dnevnika od 28. svibnja 1905.: “Prošlog utorka, 22., bio sam iniciran u Slobodnog zidara. Htjeti. Udarac mačem." Osim toga, 1905. uključuje i pozivanje na teozofiju. Dnevnički zapis od 20. srpnja 1905.: “Gotovo ništa mi nije bilo novost. Sve teozofske ideje koje sada prepoznajem bile su moje već duže vrijeme. Gotovo od djetinjstva, kao da su urođene.

V. Kupchenko navodi knjige koje je Voloshin tada čitao: Ezoterični budizam, Kabala, Glas tišine, Tajna doktrina, Svjetlo na putu, Kršćanska ezoterija, knjige o magiji, astrologiji, spiritualizmu, fizionomiji, hiromantiji, alkemiji, povijesti religija. .

Godine 1913. Voloshin se pridružio "Općem antropozofskom društvu", koje se tada odvojilo od Teozofskog društva. Rudolf Steiner (1861.-1925.), koji joj je bio na čelu, težio je, poput teozofa, pronaći "sintezu znanosti i religije", ali je naglasak s istočnjačkih učenja prenio na kršćanstvo. Pjesnik sudjeluje u izgradnji "antropozofskog hrama" ("hrama", kako ga je kasnije nazvao) u Dornachu (Švicarska), ali ubrzo odatle bježi u Pariz. Nije mogao podnijeti nikakve dogme, pa čak ni antropozofske, zbog čega kasnije u pjesmi “Kainovi putevi” (1923.) pjesnik piše:

Prihvaćanje istine na vjeru -
Ona oslijepi.
Učiteljica vozi ispred njega
Samo stado silovano istinom...

Napustio je antropozofsku sektu, ali je ostao vjeran teozofskom učenju koje je vrlo cijenio. Vjerovao je da ova doktrina stoji iznad svake religije i da je ključ za razumijevanje bilo čega. Maximilian Alexandrovich je napisao: “Teozofija poziva na proučavanje okultnih sila u ljudskoj prirodi i, u isto vrijeme, podsjeća da je u svakom trenutku normalan put moralnog pročišćenja, zatim duhovnog ponovnog rođenja, prosvjetljenja, a zatim snage, moći, sposobnosti da primijenite znanje skrivenih zakona za dobrobit čovječanstva."

Po svoj prilici, Voloshin se svrstao u 3. stupanj - inače ne bi postao prorok. Štoviše, posjedovao je ne samo znanje, već i moć (iz okultnog, po našem mišljenju, demonskog izvora). O njegovim vidovnjačkim sposobnostima postoje svjedočanstva suvremenika.

Voloshin ističe da se sustav njegova svjetonazora otkriva u vijencu soneta "Corona astralis" (1909). Ovi stihovi odišu očajem, bliskim očaju palih anđela. Evo izvadaka:

Pelid tužno gleda u noć...
Ali on je još tužniji i tužniji,
Duh naš gorki... I sjećanje nas muči.

Naš gorki duh ... (I sjećanje nas muči)
Naš gorki duh niknuo je iz tame kao trava
Sadrži navi otrov, grobne otrove.
Vrijeme u njemu spava, kao u utrobi piramida.

U nama tinja bol izvanživotnih uvreda.
Tuga jenjava, a plamen se gluho oštri,
I sva tuga razvila zastavu
U vjetrovima melankolije tužno šumi.

Ali neka vatra peče i peče
Melodičan duh zadavljen tijelima,
Laocoön zapleten u čvorove
Zapaljiva zmija, napeta ... i šuti.

I nikad - ni sreće ove boli,
Ni ponos okova, ni radost ropstva,
Ni naš zanos beznadnog zatvora

Ne damo Letu za sav zaborav!

Prognanici, lutalice i pjesnici -
Koji je čeznuo biti, ali nije mogao postati ništa ...

Sa svih strana iz magle nas gledaju
Zjenice stranaca, uvijek neprijateljske oči,
Ne ugrijan svjetlom zvijezda, ni suncem,

Promešaj svoj put u prostore vječne tame -
U sebi nosimo svoje progonstvo -
U svjetovima ljubavi, nevjerne komete!

Prikazane slike podsjećaju na Dennitsin put, koji je poput munje pao s neba u vječnu tamu.

Teomahijski, sotonski početak zvuči u pjesmi "Kainovi putevi" (1915-1926). Na početku svega, Voloshin je imao pobunu, ova riječ se zove 1. poglavlje pjesme. Njegov pogled na pobunu i pobunu objašnjava svjedočanstvo Anastazije Cvetajeve, koja je sačuvala riječi pjesnika: „Ne zaboravi, Asja, da postoje ljudi čija je misija misija poricanja ... Kojima je dopušteno biti buntovni cijeli život. Pobuna. Ali ova pobuna je možda bliža Bogu od vjere. Ne zaboravite da su putovi do Boga različiti. I da je put teomahizma, možda, još istinitiji od poslušnosti Bogu.

U poglavlju "Pobuna" Voloshin kaže ovo o teomahisti:

On potvrđuje Boga pobunom,
Stvara - nevjera, gradi - poricanje,
On je arhitekt
I isklesao je – smrt.
I glina je vihori vlastitog duha.

Teozofija stavlja ljudsku svijest na čelo svega, obogotvorujući je (“Ti si samo ono što misliš, misli su vječne”). Svatko se prepoznaje kao "svoja istina", bez obzira na njezin objektivni sadržaj.

Voloshin negira slobodnu volju u čovjeku: “Zarobljeni smo u trenutku. Postoji samo jedan izlaz iz toga - u prošlost. Naređeno nam je da podignemo veo budućnosti. Ko uskrisi i vidi, taj će umrijeti,tj. izgubit će iluziju slobodne volje, koja je život. Iluzija mogućnosti djelovanja. majanski".

Na premisu - osoba nema slobodnu volju - slijedi logičan zaključak: nitko nije odgovoran za svoje postupke. Taj isti zaključak dovodi do sljedećih zaključaka iz pjesnikova dnevnika u nastavku: (19. srpnja 1905.) “Iz priča o govorima Annie Besant. Nemojte se iznenaditi ako značajna i lijepa osoba počini djela nedostojna: duh često nadmašuje materiju. Ovako ubija svoje nedostatke. Od Oscara Wildea: "Najbolji način da se borite protiv iskušenja je da mu se prepustite." “Činjenice ne govore ništa o osobi. Sve je u njegovoj oporuci. Nikad ne sudite prema činjenicama i djelima. (11. kolovoza 1905.) “Buddha je pitao sveca što želi biti prije nego što postigne konačno savršenstvo - 2 puta demon ili 6 puta anđeo. A svetac odgovori: naravno, 2 puta demonom. U kršćanskom shvaćanju takve izjave su opravdanje zla, služenje zlu.

Kada bi se u pjesmi "Putevima Kajinovim" jednostavno iznijele činjenice koje su povijest razvoja civilizacije, mogli bismo, doduše s nategom, reći da je to objektivan pogled na svijet, i ništa više. No, Voloshin daje ocjenu iznesenih činjenica, zapravo opravdavajući svaku pobunu kao jedan od načina, štoviše, najsavršeniji, rasta ljudskog "duha". Stoga se ciklus "Putevima Kajinovim" može nazvati apologijom zla (u njegovu kršćanskom smislu).

U 9. poglavlju, "Buntovnik" (izvorno nazvan "Prorok"), pjesnikov poticaj je:

Dosta ti zapovijedi o "ne":
Sve "ne ubij", "ne čini", "ne kradi" -
Jedina zapovijed: "Gori!"
Tvoj Bog je u tebi
I ne tražite drugu
Ni na nebu ni na zemlji:
Provjerite cijeli vanjski svijet:
Svuda zakon, uzročnost,
Ali ljubavi nema
Njegov izvor ste vi!…

Trči ne zlo, već samo izumiranje:
I grijeh i strast su cvjetanje, a ne zlo;
Dekontaminacija -
Uopće nije vrlina.

Poglavlje 12, Thanob, procjenjuje kršćanstvo:

Kršćanstvo je bilo gorući otrov.
Njime ubodena duša jurila je okolo
U bijesu i grčenju, crtanje
Herkulov otrovni hiton je meso.

Postavlja se pitanje: kako se Vološina s takvim ocjenama, uz tvrdnju o samopobožanstvenjenju, u kombinaciji sa sofisticiranom blasfemijom, može klasificirati kao kršćanina? Pravoslavlje? Odgovor nalazimo u dnevniku: „U logičkom području uma gradim kombinacije koliko god želim i bacam ih bez žaljenja. Ovdje je sve moguće, sve je jednako važno i ravnodušno. Briljantnost je u raznolikosti i bogatstvu. Ovo područje nije za voljeti. Nema tu iskrenosti, već samo kombinacija i sposobnosti da ih napravite. Osjećam se kao majstor u ovom području.”

Voloshin je uz pomoć logike mogao razmišljati u raznim ideološkim sustavima, ostavljajući u svom umu jezgru teozofskog učenja. Dok je živio u zapadnoj Europi, njegove su pjesme nosile pečat katolicizma, kao što je B.A. Leman: “Maximilian Voloshin jedini je ruski pjesnik koji je uspio razumjeti i prenijeti nam složeni šarm gotike i u ruskom stihu utjeloviti opojnost mističnosti katolicizma.”

Kad je Vološin do temelja prožet Rusijom, u stihovima se pojavilo nešto od pravoslavlja. I to je prirodno. Maksimilijan se osjećao kao prorok, a prorok govori da bi ga se čulo. Da bi se moglo čuti u zemlji s pravoslavnom kulturom, potrebno je biti prožet počecima (barem vanjskim) te kulture. Ovo nije u suprotnosti s teozofijom, jer s njezine točke gledišta, ona je iznad svake vjere, i može ispraviti svaku vjeru - neprimjetno - što je Voloshin učinio u svojim pjesmama. Na primjer, u pjesmi "Spremnost" (1921), prožetoj, čini se, duhom kršćanske samopožrtvovnosti, postoji ideja karme koja je suprotna kršćanstvu:

Nisam li sama odabrala čas rođenja,
Stoljeće i kraljevstvo, kraj i narod,
Proći muku i krštenje
Savjest, vatra i voda?

Vološin je teozofsku ideju samorazvoja ljudskog "duha" kroz dobro ili zlo, čija je razlika posve relativna, izrazio u brojnim reinkarnacijama u liku Stenke Razina, popularnog u Rusiji, anatemiziranog zbog svojih zlodjela :

Zaraženi smo savješću: u svakoj
Stenke - Sveti Serafim,
Predan istim mamurlucima i žudnjama
Mučimo istom voljom.

Slične misli prisutne su i u drugim stihovima:

Ah, u najinertnijem i najmračnijem
Duh svijeta je zarobljen!
Vođen pošastima strasti -
Raspeti serafin
Naoštreno u mesu:
Ubodeni su žarkim žalcem,
Gospodinu se žuri da gori.

Postoje i pjesme u kojima je teozofska ideologija nevidljiva (primjerice, "Stvor" - o Serafinu Sarovskom). Nema tu proturječja – uostalom, teozofija si ne postavlja za cilj otvorenu borbu protiv religija. Ona je za postupno prodiranje u njih kako bi ih podjarmila.

Iz svjedočanstava suvremenika znamo da su se mnogi prema Maksimilijanu Aleksandroviču Vološinu odnosili s povjerenjem i štovali ga kao učitelja života. Štovanje blisko vjerskom Vološinu je bilo vrlo poželjno, jer proroka, kakav je želio biti, treba ne samo čuti, nego i vjerovati. Znamo da su Maksimilijana nazivali "trgovcem ideja" i "trgovcem prijatelja" (riječi M. Cvetajeve). Religija zahtijeva čudo, a Vološin ga je dao - kao vidovnjak, pjesnik-vračar, prodoran slikar, suptilni psiholog. Bilo je ljudi koji su pali pod njegov šarm, njegov utjecaj. Ali bilo je i onih koji su na njemu vidjeli masku licemjera. Stvar je, čini mi se, u tome da je, noseći bilo kakvu masku, izvana ispovijedajući bilo koju vjeru, ostao teozof. Slažući se i prožet simpatijama prema idejama, svjetonazorima bilo koje osobe, tražio je povjerenje i našao podršku u ovoj osobi, ostajući, kako kažu, na umu. Takvo se ponašanje naziva lukavstvom ili lukavstvom.

Proširilo se i na politiku. Glasno izjavljujući da u građanskom ratu nije bio ni za jedno ni za drugo, nego za sve odjednom, Voloshin je vidio "svoju istinu" na obje strane i stoga je mogao pobuditi samopouzdanje. No, istodobno je imao svoj pogled na događaje, kao član masonske lože Grand Orient of France, koji se ne može nazvati apolitičnim. Citirat ću dnevnik (upis od 12. srpnja 1905.): “Jučer sam u masonskoj loži pročitao svoj izvještaj o Rusiji - sveta žrtva”(istaknuo sam. - o. S.K.).

Povijesne kataklizme, vješto izazvane, najbolja su prilika da se određenim idejama utječe na masovnu svijest, što je i Vološinovo djelo – “prorokovati”. Maksimilijan Aleksandrovič - pjesnik, umjetnik, neobično simpatična osoba - maska ​​je okultiste Vološina.

Prividnom cjelovitošću svoje naravi, neumornošću u životu, Voloshin sliči, primjerice, N.K. Roerich, umjetnik, pjesnik, mislilac. Postoji i razlika: Vološin nije ostavio nijednu originalnu filozofsku (religioznu) raspravu. Možda je zato dosad izbjegao sudbinu E.P. Blavatsky (koju je uvijek štovao) i N.K. Roerich, koji su anatemizirani na Pomjesnom saboru Ruske pravoslavne crkve u studenom 1994. - kao propovjednici teomahije, antikršćanskih ideja.

Voloshin ima utjecaj blizak religioznom na mnoge kreativne ljude, za što je najbolji dokaz obilje mitova koji su nastali oko ove osobe: mirotvorstvo Maximiliana Voloshina bilo je dio njegovog mitotvorstva: mit o velikom, mudrom i dobrom čovjeku . Njegova slika postala je - trudom samog pjesnika i njegovog najbližeg kruga - nešto poput ikone, s nekim jasno postuliranim karakterističnim crtama, tako da nehotice, kad razmišljamo o njemu, iskaču slike: lav, Zeus, sunce, hiton, kovrče i brada, planine, šiblja i more. Evo predivne figurativne slike koju daje M. Tsvetaeva: “Voloshin je umro u 1 sat poslijepodne - u svoj “vlastiti” sat. “U podne, kada je sunce u zenitu, tj. na samom vrhu glave, u času kada sjenu pobjeđuje tijelo, a tijelo se rastvara u tijelu svijeta - u svoje vrijeme, u Vološinov čas.

Vološinov grob - na vrhu planine - dominirati takozvanom noosferom. Na njemu nema križa - takav je testament. Postavši teozof, zanijekao je Krista kao jedinorođenog Sina Božjeg. Zadaća je Crkve svjedočiti njegovo odricanje, t.j. anatemisati - kako bi zaustavio iskušenje njegova rada među vjernom djecom Ruske pravoslavne crkve. To će nedvojbeno biti očitovanje ljubavi prema samom pjesniku, jer što je manje iskušenja da svoje djelo učini osuđenim od strane Crkve, to će on manje biti mučen na uistinu Strašnom sudu Božjem.

oko. Sergij Karamišev

MAKSIMILIJAN VOLOŠIN (1877.-1932.)

M. A. Voloshin razlikuje se od ostalih pjesnika srebrnog doba, možda, najvećom umjetničkom amplitudom. U njegovu su se stvaralaštvu spajali naizgled nespojivi stilovi i žanrovi: strogi soneti i glomazna djela bliska ritmičkoj prozi; drhtave ljubavne pjesme i vrlo složene filozofske pjesme; simbolističko-ezoteričnih otkrića i strastvene građanske lirike. Vološin nije pripadao književnim skupinama i pokretima, kroz život je prolazio "svima blizak, svemu stranac". U povijest književnosti ušao je kao "genij mjesta", umjetnik koji je u svojim pjesmama i akvarelima rekreirao surov izgled Kimerije, istočnog Krima. Njegova kuća u Koktebelu postala je, prema riječima A. Belog, "jedno od najkulturnijih središta ne samo u Rusiji, nego iu Europi". Ovdje su dolazili istaknuti pjesnici, umjetnici, glumci: A. N. Tolstoj i O. E. Mandeljštam, V. V. Veresajev i M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev i M. I. Cvetajeva, I. G. Erenburg i E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin i A. P. Ostroumova-Lebedeva. Tu je, na polukatu iza obojene ploče, bio suprug M. I. Tsvetaeve, poručnik S. Ya. i na mnogo načina Voloshinova posljednja pjesma "Pjesnikova kuća". Umjetnik je živio na Krimu - mjestu gdje se tragedija nacionalnog sukoba percipirala posebno oštro. Voloshin je možda jedini koji je ostavio poetsku kroniku ove strašne ere.

Stvaralačka biografija i umjetnički svijet M. A. Voloshina

Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin rođen je 16. svibnja 1877. u Kijevu, u plemićkoj obitelji. Njegov otac, član Kijevskog vijeća kaznenog i građanskog suda, umro je kad je dječak imao četiri godine. Majka, Elena Ottobaldovna (rođena Glazer), bila je angažirana u odgoju djeteta, dobro obrazovana žena s jakim karakterom. Od svoje 12 godine Voloshin je počeo pisati poeziju. Jedna od pjesama objavljena je 1895., ali sam pjesnik smatrao je objavljivanje pjesama u časopisu Novy Put 1903. svojim pravim književnim debijem. "i sudjelovanja u neredima, izbačen je iz studenata i poslan u Feodosiju pod tajni nadzor policije.

Voloshin to ne doživljava kao udarac sudbine. U jesen 1899. prvi put je posjetio Europu, a godinu dana kasnije otišao je na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Srednja Azija, Istok, pustinja, "bjesomučno plavo nebo", krhotine drevnih civilizacija - sve to ostavlja neizbrisiv trag u pjesnikovoj duši (pjesma "Pustinja", 1901.). Međutim, Vološina privlači Pariz. Odmalena je bio fasciniran francuskom književnošću i umjetnošću. Dok je još bio mladić, Voloshin je za sebe zacrtao životni program temeljen na želji

Vidjeti sve, razumjeti sve, znati sve, iskusiti sve, Upijati sve oblike, sve boje svojim očima, Hodati po cijeloj zemlji gorućih nogu, Opažati sve i ponovno se utjeloviti.

("Kroz mrežu dijamanata zazelenio je istok...", 1903. 1904.) "Zemlja je tako mala planeta da je šteta svuda ne obići", pisao je pjesnik majci krajem 1901. godine. Ali Pariz se uistinu pokazao pragom za njega i zemlje, / Legende, priče i vjerovanja...”, postao rodno mjesto duha, škola umjetničkog i pjesničkog umijeća. Voloshinu se pripisuje sljedeći stav: "Studiraj u Parizu, radi u Koktebelu." U Parizu je, ali po vlastitom priznanju, prvi put "pristupio slikarstvu", razvio vlastiti stil. Pjesnik osjeća potrebu da "prođe kroz latinsku disciplinu forme", i to mu uspijeva. U tehnici versifikacije on doseže prave visine; ovladava najsloženijom umjetnošću soneta: parnaskom J.-M. de Heredia, čije je sonete Vološin preveo 1904. Pjesnik uživa u atmosferi glavnog grada Francuske, piše pjesme koje će uskoro činiti ciklus "Pariz" - svojevrsna izjava ljubavi ovom gradu, elegična pjesma oproštaja s prolazna mladost. Prema samom Voloshinu, radije je proučavao "formu umjetnosti - iz Francuske, osjećaj za boje - iz Pariza<...>strukturu mišljenja - kod Bergsona, skepticizam - kod Anatolea Francea, prozu - kod Flauberta, stihove - kod Gauthiera i Heredije. "Ali u metodi" približavanja prirodi, proučavanju i prenošenju "umjetnik je stajao" na gledištu klasični japanski (Hokusan, Utamaro)". To zapadno-istočno usmjerenje u svom organskom stvaralačkom prelamanju s dubokim ruskim korijenima prilično je rijetka pojava u našoj poeziji.

U svoj duhovnoj i estetskoj raznolikosti Vološinova djela mogu se izdvojiti dva umjetnička svemira: Pariz (Francuska) i Koktebel (Cimmeria). Međutim, ova dva svijeta ne postoje u umu pjesnika izolirano. Okuplja ih osjećaj povijesti koja se ulijeva u "danas". Znakovito je da posebno oštro osjeća "antički otrov aljkave tuge" Pariza.

U dnu dvorišta, pod krovovima mansardnih, Gdje su mladi Dante i momak Bonaparte Svojih snova potresli svjetove u sebi.

Kad čitate Vološinove sonete posvećene Francuskoj revoluciji, vaša ih svijest nehotice prenosi na rusko tlo.

Uz dovoljan stupanj konvencije u djelu pjesnika, mogu se razlikovati tri glavna razdoblja: rana faza, djela 1900-ih - ranih 1910-ih, obilježena simbolističko-impresionističkim strujanjima, utjecajem okultizma; prijelazno razdoblje, povezan s događajima Prvog svjetskog rata, uklanjanjem antropozofskog misticizma; završna faza - stvaralaštvo doba revolucije i građanskog rata, historiozofska promišljanja o sudbini Rusije, shvaćanje "tragedije materijalne kulture", sve veći utjecaj pravoslavne vjere. Posljednje, poslijeratno desetljeće u životu pjesnika ne predstavlja kvalitativno novu etapu i svojevrsno je sumiranje rezultata stvaralaštva.

"Godine lutanja" - ovo je naziv prvog ciklusa Voloshinove prve zbirke pjesama, objavljene 1910. ("Pjesme. 1900-1910"). Istim izrazom on sam definira odgovarajuću etapu svog životnog puta.

"U ovim godinama ja sam samo upijajuća spužva. Sve sam oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, knjižnicama: Rim, Španjolska, Baleari, Korzika, Sardinija, Andora ... Louvre, Prado, Vatikan, Uffizi... Nacionalna knjižnica. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke", piše Voloshin u svojoj autobiografiji.

Motiv lutanja jedan je od Vološinovih glavnih. To su duga pjesnikova lutanja po pustinjama Azije i Sredozemlja, te duhovna lutanja, traženje istine. Pjesnik svoj put doživljava u neraskidivoj vezi s cijelim svemirom, s poviješću čovječanstva. Osim parnasovaca, Vološin je pod utjecajem francuskih simbolista. A u ljeto 1905. prihvatio se prijevoda belgijskog pjesnika Emila Verhaerna, koji je također odao počast simbolističkim traganjima. Surađuje i s ruskim simbolistima (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub i dr.), objavljuje u njihovim časopisima i sudjeluje u mnogim umjetničkim nastojanjima. Međutim, simbolizam nije Vološinova sveprožimajuća umjetnička metoda. Godine 1910. u članku "Henri de Regnier" svoj kreativni stil definira kao novi realizam (neorealizam), shvaćen kao sinteza tradicionalnog realizma 19. stoljeća, impresionizma (»realistički individualizam«) i simbolizma. Voloshin je impresioniran Repierom, čija je zasluga što je stihu simbolista dao senzualnu fabuloznost, "bez žurbe prozirnost, a novim simbolima - jasnoću i opipljivost". Ruski će pjesnik još dugo usvajati Repierovo stvaralačko načelo: "rekreirati, ovjekovječiti u sebi i izvan sebe trenutke koji bježe", izraziti vječno kroz prolazno.

No, ovako ili onako, simbolistička apstrakcija i transcendencija duha, istraživanja u području umjetnosti i filozofije ne odvraćaju pjesnika od zemaljskih problema. "Moj je duh u Rusiji..." - piše Vološin, živeći u Parizu, već tada, 1906. godine, osjećajući da se "krvavi snovi kovitlaju svijetom..." Jedan od njegovih posjeta Rusiji posebno se pamti po pjesnik: postaje svjedokom izvršenja mirne procesije 9. siječnja 1905. Voloshin je svoje dojmove o ovom strašnom spektaklu izrazio u članku "Krvavi tjedan u St. Petersburgu", napisanom na francuskom. Najviše ga je šokiralo to što pucaju na nenaoružane ljude, žene i djecu, na ikone. Tema povijesne odmazde, narodnog ogorčenja zahvaća kreativnu maštu pjesnika ("Pretkazanje", 1905.; "Anđeo osvete", "Glava madame de Lamballe" - oboje 1906., itd.). U pjesmi "Anđeo osvete" piše:

Ruskom narodu: Ja sam žalosni anđeo osvete! U crnim sam ranama – u preoranu nov bacam sjeme. Prošla su stoljeća strpljenja. A moj glas je pabat. Moj barjak je kao krv.

Predmet osvete u pjesmi izgleda krajnje nejasno, nejasno:

Mač pravde - kažnjavajući i osvetnički - dat ću ga na vlast gomile ... I u rukama slijepca On će zaiskriti brzo, poput munje, razbijajući. Njihov sin će im ubiti majku, njihova kćer će im ubiti oca.

Već ovdje - predznanje razularenih demonskih, iz Voloshinovog kuta gledišta, sila građanskog rata, rastakanje obitelji, utvrđivanje identiteta krvnika i žrtve, krivca i kažnjavatelja. Svatko, smatra Voloshin, pravdu doživljava na svoj način i svatko svoje shvaćanje smatra jedinim pravim i moralnim. Stoga, piše u članku "Proroci i osvetnici" (1906), "ideja pravde je najokrutnija i najopornija od svih ideja koje su ikada zavladale ljudskim mozgom. Kada se ukorijeni u srcima i zamagli oči čovjeku, tada se ljudi počnu međusobno ubijati." prijatelju... Krize ideje pravde nazivaju se velikim revolucijama." Pjesnik osjeća dah prve ruske revolucije, ali nadolazećim događajima daje mističan i simboličan karakter, ispunjavajući semantičko tkivo svojih pjesama biblijskim slikama i reminiscencijama.

Karakteristična je završna strofa pjesme „Anđeo osvete“. Evo riječi Isusa Krista upućenih jednom od učenika: "... vrati mač svoj na mjesto njegovo, jer svi koji se mača hvataju od mača će i izginuti" (Mt 26,52), kao i slika čaše s vinom bijesa, koji je narode opio i izludio (Jr 25,15-16), u Voloshinu će dobiti koncentrirano, simbolično značenje:

Nije sijač onaj koji skuplja trnovito klasje. Tko se mača uhvati, od mača će i umrijeti. Tko je jednom popio opojni otrov gnjeva, Taj će postati krvnik ili žrtva krvnika.

No, reći da pisac u to vrijeme živi samo od revolucionarnih zbivanja i politike bila bi najveća zabluda. Sam Voloshin definira razdoblje od 1905. do 1912. kao "lutanja duha": "Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija,

R. Steiner. Razdoblje velikih osobnih iskustava romantične i mistične prirode. "U to je vrijeme doživio aferu sa svojom budućom suprugom M.V. Sabashnikovom, kojoj je posvetio poznate pjesme:" Pismo "," Tanah "," Izgubljeni smo u ovom svjetlu ... " , "U radionici", itd. Margarita Sabashnikova, umjetnica i pjesnikinja, postaje za Voloshina pjesnička muza, personifikacija ženstvenosti i ljepote koja je preživjela stoljeća. Nije slučajnost da u U umjetničkoj svijesti pisca, zemaljska žena koju voli povezuje se s kraljicom starog Egipta Tanakhom, upravo onom koja je ukinula politeizam u svojoj zemlji i uspostavila kult boga sunca Atona.

Govoreći o Vološinovoj ljubavnoj poeziji, ne može se zanemariti filozofsko učenje V. S. Solovjova, koje je imalo značajan utjecaj na pjesnikov svjetonazor. Solovjevljeva etika ljubavi, motiv Vječne ženstvenosti osjeća se u Vološinovom stvaralaštvu u ciklusu pjesama "Ainori Amara Sacrum" ("Sveta gorčina ljubavi", 1903-1907) i pjesmi "Ona" (1909).

Do sredine 1900-ih. pjesnikovu strast treba tempirati teozofija - mistično učenje, u kojem je njegova utemeljiteljica H. P. Blavatsky spojila elemente brahmanizma, hinduizma i budizma, te antropozofija - zapadna verzija teozofije, koju je razvio R. Steiner (u transkripciji Voloshin - Steiner). Zarobljen novim idejama, Vološin ovozemaljski život osjeća kao trenutak ugrabljen iz kozmičkog vremena, a ljudsko "ja" kao svojevrsnu "jezgru" nošenu "hodnicima" vječnosti i povremeno inkarniranu u tjelesnim ljušturama. Ove ideje ogledaju se u pjesmama koje čine mali ciklus "Kad vrijeme stane" (1903-1905):

U bezdanu se krije novo dno, Miješaju se oblici i misli. Svi smo negdje davno umrli... Svi još nismo rođeni.

Rudolf Steiner i njegovi sljedbenici vjerovali su da je osoba u svom stadiju zemaljske inkarnacije međufaza u evoluciji svog duhovnog "ja". Materija je sekundarna, razvila se iz duha. Isto se može reći i za globus: prije nego što je dosegao svoj sadašnji stupanj, prošao je kroz tri faze tjelesne inkarnacije, isprekidane stanjem čiste duhovnosti. Prva planetarna inkarnacija Zemlje je Saturn (saturnov stupanj), druga inkarnacija je Sunce, treća je Mjesec. Bez poznavanja ovog antropozofskog koncepta nemoguće je tumačiti Vološinove pjesme "Saturn", "Sunce" i "Mjesec" (1907.). Odjeci Steiperova učenja opipljivi su u pjesmama "Krv" i "Pilja nimfa" (1907.), kao iu kasnijim pjesmama: "Špilja" (1915.) i "Majčinstvo" (1917.).

Cijeli niz slika antropozofske kozmogonije sadrži pjesma "Saturn". Ovdje je gotovo spiritualno stanje Zemlje u prvoj fazi njezina postojanja (prema Voloshinu - "zgušnjavanje zvjezdanog soka"), i Steinerova ideja da duhovi volje sudjeluju u kozmičkom razvoju čovjeka ("treperavi tok kreativnog brojevi i volje"), a ideja da se Zemlja i nešto što je prethodilo čovječanstvu sastoji najprije od "volje", zatim od "topline", na kraju od "svjetlosti" ("treperenje struje") i "zvuka" ("živa tkiva tijela, ali tijelo je bilo zdravo"). Nije slučajno da je Vološinov bliski poznanik, teozof A. R. Mintslova, jako cijenio ovu pjesmu. S njom pjesnik 1905. godine prenosi "misterij gotičkih katedrala", koji dobiva odgovor u ciklusu pjesama "Rouenska katedrala" (1907.). Voloshin je visoko cijenio gotiku kao cjelovit izraz srednjovjekovne kulture. Prema pjesnikovoj zamisli, kompozicija ciklusa od sedam pjesama simbolička je arhitektonika: „Sedam koraka križnog puta odgovara sedam koraka kršćanske inicijacije, simbolički utjelovljenih u arhitektonskim kristalima gotičkih katedrala“.

Vijenac soneta "Corona Astralis" (1909.), prema Vološinu, izražava njegov "odnos prema svijetu", koji sadrži sintezu religije, znanosti i filozofije. Ovdje se jasnije nego igdje drugdje čuje motiv drevnosti ljudskog duha u njegovim vezama s Kozmosom. On je uronjen u zemaljski život, ali u isto vrijeme žudi za vječnošću:

I luta u prašini zemaljskih putova - Svećenik otpadnik, Bog koji se zaboravio, Slijedeći poznate obrasce u stvarima.

Voloshin je jedan od onih rijetkih koji se maglovito sjećaju "kao odraza stvarnog života, svojih lutanja u obrnutom vremenu". Takvi ljudi (ili proroci) "znaju toliko da jedva mogu nositi ovaj strašni teret. A najgore je što nemaju priliku upozoriti ljude na moguću budućnost, jer ne vjeruju<...>Ovdje su oni vječni lutalice, hodajući ahasferskim stazama, koji plaćaju strašnu cijenu za transparentnost prošlosti i budućnosti za njih: oni su osuđeni na vječnu unutarnju samoću ... "

Zatvoren nam je put provjerenih orbita, Raskinut je sklad molitvenog sustava... Zemaljski hramovi se grade za zemaljske bogove, Svećenik zemlje nas neće pričestiti sa zemljom.

Pjesnikov pesimizam nema toliko svakodnevno-psihološku pozadinu (raskid sa ženom) koliko mistično-antropozofske obrise. No, ona je uzrokovana i spoznajom izvorne tragike položaja pjesnika u svijetu, njegove vječne zemaljske neurednosti. "Corona Astralis" je poruka misije pripremljene za njega kao Otkupitelja ljudskih poroka i zabluda:

Prognanici, lutalice i pjesnici - Koji su žudjeli biti, ali nisu mogli postati ništa ... Ptice imaju gnijezdo, zvijer ima mračnu jazbinu, A štap - moli zavjete za nas.

Od 1906. do 1914. Vološin je živio u Rusiji, u Moskvi i Sankt Peterburgu, provodeći ljetne mjesece u Koktebelu, osjećajući svoje unutarnje srodstvo sa "zemljom zasićenom helenizmom i ruševinama genovskih i venecijanskih tornjeva". Tu se, počevši od 1903. godine, na samoj obali mora gradi njegova kuća, utočište stvaralačkog nadahnuća, svojevrsna Meka za brojne ministre umjetnosti i književnosti. Kčerija - tako je na stari način pjesnik nazvao istočnu regiju Krima - Voloshin je posvetio više od 60 pjesama (najpoznatije od njih bile su uključene u cikluse "Cimmerian suton" i "Cimmerian spring"), osam članaka, a da ne spominjemo akvarele i poetski natpisi napravljeni na njima. Kimerijsko slikarstvo i Vološinova poezija međusobno se nadopunjuju. Istovremeno, pjesnikove kimerijske pjesme nisu pejzažna lirika, već "odljev duše" ovih mjesta, slika današnjeg i vječnog. Isto se može reći i za slikarstvo: ono nije samo fotografska reprodukcija krimske egzotike. S jedne strane, Vološinovi krajolici su konkretni i prepoznatljivi, realistični u najboljem smislu te riječi, unatoč konvencijama u korištenju boja. S druge strane, Vološinovi akvareli su filozofska djela koja nose pečat ove drevne zemlje.

"Godine prije rata proveo sam u skloništu Koktebel, i to mi daje priliku da se ponovno usredotočim na slikanje ..." - kaže pjesnikova autobiografija. Kimerijska harmonija je uništena izbijanjem svjetskog pokolja. Tjedan dana prije kobnog hica u Sarajevu, pjesnik, na prijedlog svoje bivše supruge, odlazi u Švicarsku, u Dornach, kako bi sudjelovao u izgradnji Goetheanuma (Crkva sv. Ivana), koji je trebao simbolizirati jedinstvo vjera i naroda. U tom je razdoblju vjerski pacifizam bio glavni početak pjesnikova svjetonazora, koji se očituje u pjesmama koje su sastavile zbirku "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("U godini gorućeg svijeta. 1915.", 1916.). Donekle je blizak Romainu Rollandu, koji je svoj stav formulirao u zbirci članaka "Iznad borbe". "Sam među neprijateljskim vojskama", Voloshin, takoreći, upija bolove čovječanstva, trzavice svijeta, osjećajući i svoju odgovornost - pjesnika, mislioca, humaniste - za ono što se događa, ali i svoju nemoć. Kao vojnik milicije druge kategorije, Voloshin je podlijegao regrutaciji u vojsku. Ne želeći postati dezerter i skrivati ​​se iza krhke stepe antropozofskog hrama u Dornachu ili Nacionalne knjižnice u Parizu, u proljeće 1916. odlazi u Rusiju, a već u jesen Vološin je pozvan u vojsku. Službeno se obraća ministru rata, odbijajući "biti vojnik kao Europljanin, kao umjetnik, kao pjesnik" i izražava spremnost za to pretrpjeti svaku kaznu. Od tog trenutka Voloshin više nije napuštao svoju domovinu. Bolno mu je teško percipirati Oktobarsku revoluciju i građanski rat. Živi u Koktebelu, puno radi. Njegove knjige izlaze u tisku jedna za drugom: "Iverny" (1918), "Verharn: Sudbina. Kreativnost. Prijevodi" (1919), "Gluhonijemi demoni" (1919). Pjesnik postaje svjedokom tih strahota, čija nas strašna jasnoća pogađa u pjesmi "Straha" (1921.) i drugim djelima iz ciklusa "Razdor" (1919.-1922.).

Pjesnička knjiga "Kainovi putevi" (1922.-1926.) historiozofska je i kulturološka studija civilizacije u kojoj su, prema Vološinu, formulirane sve njegove "socijalne ideje, uglavnom negativne". Umjetnik definira svoje glavno načelo percepcije svijeta (u smislu kozmičkog i društvenog): harmonija ravnoteže ("Kozmos", 1923.), samorođeno protustvaranje, koje je izvor postojanja svijeta, njegov modus i oblik. “Svijet opipljivih i stabilnih ravnoteža” osuđen je na propadanje, iako zadržava neku nadu u spas. Autor knjige uvelike se temelji na teoriji Oswalda Spenglera ("Propadanje Europe"), čiji je patos beznadno kruženje povijesti (ideja "sudbine-vremena") i neizbježna smrt kulture u susretu s mehanicističko-potrošačkom civilizacijom. Čovjekova je nesreća što je, pokupivši ključeve zabranjenih tajni prirode, "preobrazio cijeli svijet, ali ne i sebe". Za razliku od starih, moderni Europljanin ne uzima u obzir "moralnu bit" sila prirode. Svaki stroj koji je stvorio na temelju ljudske pohlepe pretvara se u demona i zarobljava svog tvorca ("Stroj", 1922.). Štoviše, svaki se "...jeftinog duha / Za radosti udobnosti i filistarstva" podrazumijeva - bez obzira bio on proleter ili buržuj. Ljudski se moral, primjećuje Voloshin nakon M. Maeterlincka i P. de Saint-Victora, uvijek smatrao samo silom. Njegov izraz bila je najprije šaka, zatim mač i na kraju barut s čijim je izumom čovječanstvo jurnulo u ponor. Osuđena je postati "želučani sok" u probavi "nekoliko hobotnica" industrije ako ne krene putem samoograničenja svojih sebičnih interesa. Ratu i propadanju može se oduprijeti samo "osobna moralna svijest" o svemu što se događa, smatra pjesnik, jer svatko je "svojevoljno uzeo svoj život i na Sudu će dati svoj pojedinačni odgovor, koji će imati kozmički značaj". Nije slučajno što Vološinova knjiga završava apokaliptičnom slikom Suda, vizijom "u sebi" "sunca u krugu zvijezda" ("Sud", 1915.).

U studenom 1920. na Krimu je konačno uspostavljena sovjetska vlast. Voloshin izražava želju da predaje na novootvorenom Narodnom sveučilištu koje vodi VV Veresaev. Pjesnik aktivno sudjeluje u kulturnoj izgradnji, brine se za očuvanje povijesnih spomenika. Biran je za počasnog člana Ruskog društva za proučavanje Krima, a Voloshin svoje znanje dijeli s geolozima, arheolozima, vulkanolozima, lokalnim povjesničarima. Živi u svojoj kući Koktebel, koja opet postaje utočište za mnoge znanstvenike, umjetnike, pisce, umjetnike. Ponovno se čuju pjesme, priređuju se predstave, čitaju se reportaže, priređuju šetnje Karadagom. Druga supruga umjetnice Maria Stepanovna Zabolotskaya postaje pouzdana čuvarica ognjišta. Ali, nažalost, zdravlje se pogoršalo. Vološin je bio vrlo bolno svjestan udarca koji mu je nanio ortodoksni tisak. Teška je bila i financijska situacija. Tek u studenom 1931., dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, pjesnik je (zajedno s A. Belim i G. I. Chulkovom) dobio doživotnu osobnu mirovinu. U kolovozu 1932. umro je Maximilian Voloshin.

Poezija M. Voloshina šira je od bilo koje njezine percepcije - tu su ukorijenjeni zakoni i paradoksi povezani s njom. Njegove pjesme o Rusiji bile su zabranjene i pod boljševicima i pod "dobrovoljcima", a prvi put su izvedene sa pozornice u Židovskom književnom društvu Feodosije. Za pjesnikova života iu sljedećih pet-šest desetljeća njegova su se djela "tajno i potajno" dijelila u tisućama primjeraka. Pjesma "Ruska revolucija" (1919) oduševila je takve polare kao što su V. M. Purishkevich i L. D. Trocki. Godine 1919. Bijeli i Crveni, redom zauzimajući Odesu, započeli su svoje apele istim riječima iz Vološinova mira u Brestu (1917.). Sve je to uvjerilo pjesnika da je "u trenucima najvišeg razdora" "uspio, govoreći o najkontroverznijem i najsuvremenijem, pronaći takve riječi i takvu perspektivu da su je obje prihvatile". No, skupljene u knjigu, te pjesme nisu prošle ni desna ni lijeva cenzura, budući da ni jedni ni drugi nisu mogli prihvatiti glavnu Voloshinovu tvrdnju: "Čovjek ... je važniji od svojih uvjerenja. Stoga je jedini oblik snažna aktivnost koju sam sebi dopustio bila je spriječiti ljude da se međusobno ubijaju."

Maximilian Alexandrovich Voloshin (prezime po rođenju - Kirienko-Voloshin). Rođen 16. (28.) svibnja 1877. u Kijevu - umro 11. kolovoza 1932. u Koktebelu (Krim). Ruski pjesnik, prevoditelj, pejzažist, likovni i književni kritičar.

Maximilian Voloshin rođen je 16. svibnja (28. po novom stilu) svibnja 1877. u Kijevu.

Otac - Kirienko-Voloshin, odvjetnik, kolegijalni savjetnik (umro 1881.).

Majka - Elena Ottobaldovna (rođena Glaser) (1850-1923).

Nedugo nakon njegova rođenja roditelji su mu se rastali, Maximiliana je odgojila majka s kojom je bio vrlo blizak do kraja njezina života.

Rano djetinjstvo proveo je u Taganrogu i Sevastopolju.

Počeo je dobivati ​​srednje obrazovanje u 1. moskovskoj gimnaziji. Znanje i učinak nisu blistali. Prisjetio se: “Kada je moja majka feodosijskoj gimnaziji predstavila recenzije mojih moskovskih uspjeha, direktor, humani i stariji Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, raširio je ruke i rekao: “Gospođo, mi ćemo, naravno, prihvatiti vašeg sina, ali ja Moram vas upozoriti da ne možemo popraviti idiote."

Godine 1893. on i njegova majka preselili su se na Krim u Koktebel. Tamo je Maksimilijan otišao u Feodosijsku gimnaziju (zgrada je sačuvana - sada se u njoj nalazi Feodosijska akademija za financije i ekonomiju). Budući da je pješačka staza od Koktebela do Feodosije kroz planinski pustinjski teren bila duga, Voloshin je živio u unajmljenim stanovima u Feodosiji.

Pogledi i stavovi mladog Maximiliana Voloshina mogu se prosuditi iz upitnika koji je došao do našeg vremena.

1. Koja ti je najdraža vrlina? - Požrtvovnost i marljivost.

2. Koja vam je najdraža kvaliteta kod muškarca? - Ženstvenost.

3. Koja je vaša omiljena kvaliteta kod žene? - Hrabrost.

4. Vaša omiljena zabava je putovanje i zajednički razgovor.

5. Posebnost vašeg karaktera? - Raspršenost.

6. Kako zamišljate sreću? - Kontrolirajte gomilu.

7. Kako zamišljate nesreću? - Izgubiti vjeru u sebe.

8. Koje su vam omiljene boje i cvijeće? - Plava, đurđica.

9. Da niste vi, što biste željeli biti? - Peškovski.

10. Gdje biste radije živjeli? - Gdje nisam.

11. Tko su Vam najdraži prozni pisci? - Dickens, Dostojevski.

Od 1897. do 1899. Voloshin je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog sveučilišta, izbačen je "zbog sudjelovanja u nemirima" s pravom povratka, nije nastavio studij i počeo se samoobrazovati.

Godine 1899., zbog aktivnog sudjelovanja u sveruskom studentskom štrajku, isključen je na godinu dana i prognan u Feodosiju pod tajnim policijskim nadzorom. 29. kolovoza iste godine on i njegova majka odlaze u Europu na gotovo pola godine, na svoje prvo putovanje u inozemstvo.

Vrativši se u Moskvu, Voloshin je eksterno položio ispite na sveučilištu, prešao na treću godinu, au svibnju 1900. ponovno je krenuo na dvomjesečno putovanje po Europi rutom koju je sam razvio. Ovaj put - pješice, s prijateljima: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov.

Nakon povratka u Rusiju, Maximilian Voloshin je uhićen pod sumnjom da je distribuirao ilegalnu literaturu. S Krima je prebačen u Moskvu, dva tjedna držan u samici, ali je ubrzo pušten, lišavajući ga prava ulaska u Moskvu i Sankt Peterburg. To je ubrzalo Vološinov odlazak u središnju Aziju s izviđačkom grupom za izgradnju željeznice Orenburg-Taškent. U to vrijeme – u dobrovoljnom progonstvu.

U rujnu 1900. anketna grupa na čelu s V.O. Vjazemski, stigao u Taškent. Uključuje M.A. Voloshin, koji je, prema potvrdi, bio naveden kao bolničar. Međutim, pokazao je tako zapažene organizacijske sposobnosti da je, kada je družina krenula u pohod, postavljen na odgovorno mjesto šefa karavane i šefa logora.

Prisjetio se: "1900., na prijelazu dva stoljeća, bila je godina mog duhovnog rođenja. Hodao sam s karavanama kroz pustinju. Ovdje su me sustigla "Tri razgovora" Nietzschea i Vl. Solovjova. azijske visoravni i preispitati kulturne vrijednosti".

U Taškentu se odlučuje ne vratiti na sveučilište, nego otići u Europu, kako bi se školovao.

1900-ih mnogo je putovao, studirao u knjižnicama Europe, slušao predavanja na Sorboni. U Parizu je pohađao i satove crtanja i graviranja kod umjetnice E. S. Kruglikove.

Vrativši se u Moskvu početkom 1903., Voloshin je lako postao "svoj" među ruskim simbolistima, počeo je aktivno objavljivati. Od tog vremena, živeći naizmjenično kod kuće, pa u Parizu, učinio je mnogo za približavanje ruske i francuske umjetnosti.

Od 1904. iz Pariza je redovito slao dopise za list Rus i časopis Libra, a o Rusiji je pisao za francuski tisak. Kasnije, 1908., poljski kipar Edward Wittig stvara veliki skulpturalni portret M.A. Voloshin, koji je bio izložen na Salonu d'Automne, otkupio je Ured gradonačelnika Pariza i sljedeće godine ga postavio na 66 Exelman Boulevard, gdje stoji do danas.

"U ovim godinama ja sam samo upijajuća spužva. Sve sam oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, knjižnicama: Rim, Španjolska, Korzika, Andora, Louvre, Prado, Vatikan ... Nacionalna knjižnica. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke... Faze lutanja duha: budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija, R. Steiner. Razdoblje velikog osobna iskustva romantične i mistične prirode", napisao je.

Dana 23. ožujka 1905. postao je slobodni zidar u Parizu, nakon što je primio inicijaciju u masonskoj loži "Rad i pravi pravi prijatelji" br. 137 (Velika loža Francuske - VLF). U travnju iste godine preselio se u Mount Sinai Lodge br. 6 (VLF).

Od 1906., nakon što se oženio umjetnicom Margaritom Vasiljevnom Sabašnjikovom, nastanio se u Sankt Peterburgu. Godine 1907. prekinuo je sa suprugom i odlučio otići u Koktebel. Počeo je pisati ciklus "Kimmerijski suton".

Od 1910. radio je na monografskim člancima o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkinu, M. S. Saryanu, istupao u obranu umjetničkih skupina Jack of Diamonds i Donkey Tail, iako je sam stajao izvan književnih i umjetničkih skupina.

S pjesnikinjom Elizavetom (Ljiljom) Dmitrijevom, Voloshin je sastavio vrlo uspjelu književnu podvalu - Cherubina de Gabriac. Zamolio ju je za peticiju da se pridruži Antropozofskom društvu.

Prva zbirka „Pjesme. 1900-1910" izlazi u Moskvi 1910. godine, kada Vološin postaje istaknuta ličnost u književnom procesu: utjecajan kritičar i etablirani pjesnik na glasu kao "strogi parnasovac".

Godine 1914. objavljena je knjiga izabranih članaka o kulturi Lica stvaralaštva, a 1915. knjiga strastvenih pjesama o užasu rata Anno mundi ardentis 1915 (U godini svijeta u plamenu, 1915.). Objavljeno.

U to je vrijeme sve više pažnje posvećivao slikarstvu, slikao akvarelne krajolike Krima, izlagao svoje radove na izložbama svijeta umjetnosti.

13. veljače 1913. Voloshin je u Politehničkom muzeju održao javno predavanje "O umjetničkoj vrijednosti Rjepinove oštećene slike". U predavanju je iznio misao da u samoj slici “vrebaju autodestruktivne sile”, da su njen sadržaj i likovna forma izazvali agresiju na nju.

U ljeto 1914., ponesen idejama antropozofije, Voloshin je stigao u Dornach (Švicarska), gdje je zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (među kojima su bili Andrej Beli, Asja Turgenjeva, Margarita Vološina) započeo izgradnja Prvog Goetheanuma, kulturnog središta kojega je utemeljilo antropozofsko društvo R. Steiner. Prvi Goetheanum izgorio je u noći s 31. prosinca 1922. na 1. siječnja 1923. godine.

Godine 1914. Voloshin je napisao pismo ruskom ministru rata Sukhomlinovu, odbijajući vojnu službu i sudjelovanje u "krvavom pokolju" Prvog svjetskog rata.

Nakon revolucije, Maximilian Voloshin konačno se nastanio u Koktebelu, u kući koju je 1903.-1913. izgradila njegova majka, Elena Ottobaldovna Voloshina. Ovdje je stvorio mnoge akvarele koji su formirali njegovu Koktebel Suite.

Vološin je događaje iz 1917. i dolazak boljševika na vlast doživljavao kao katastrofu, pisao je:

Gotovo je s Rusijom ... Na zadnjem
Brbljali smo, čavrljali,
Okliznuo se, popio, pljunuo,
Razmazan po prljavim kvadratima,
Rasprodano na ulicama: nije li potrebno
Kome zemlja, republike, da sloboda,
Građanska prava? I domovina naroda
Sam je izvukao gnoj, poput strvine.
O Bože, otvori, rasprši,
Pošalji nam vatru, čireve i bičeve,
Germani sa zapada, Mongoli s istoka,
Vrati nas u ropstvo opet i zauvijek
Iskupiti ponizno i ​​duboko
Juda griješi do posljednjeg suda!

Često je potpisivao svoje akvarele: “Vaše mokro svjetlo i mat sjene daju kamenju tirkiznu nijansu” (o Mjesecu); “Daljine su tanko isklesane, isprane svjetlom oblaka”; "U šafranom sutonu ljubičasta brda." Natpisi daju neku predodžbu o umjetnikovim akvarelima - poetskim, savršeno prenoseći ne toliko pravi krajolik koliko raspoloženje koje izaziva, beskrajnu neumornu raznolikost linija brdovite "zemlje Cimmeria", njihove meke, prigušene boje, linija morskog horizonta - neka vrsta čarobne, sveorganizirajuće crtice, oblaci koji se tope na pepeljastom mjesečevom nebu. To nam omogućuje da ove skladne krajolike pripišemo kimerskoj školi slikanja.

Tijekom godina građanskog rata pjesnik je pokušavao ublažiti neprijateljstvo spašavajući progonjene u svojoj kući: najprije Crvene od Bijelih, zatim, nakon promjene vlasti, Bijele od Crvenih. Pismo koje je M. Voloshin poslao u obranu O. E. Mandelstama, kojeg su Bijelci uhitili, vrlo ga je vjerojatno spasilo od pogubljenja.

Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Voloshin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u besplatnu kuću kreativnosti (kasnije - Dom kreativnosti Književnog fonda SSSR-a).

Maximilian Voloshin umro je nakon drugog moždanog udara 11. kolovoza 1932. u Koktebelu i pokopan je na planini Kuchuk-Yanyshar u blizini Koktebela. Na sprovodu su sudjelovali N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.

Voloshin je ostavio svoju kuću Savezu pisaca.

1. kolovoza 1984. godine u Koktebelu je svečano otvoren muzej "Kuća-muzej Maksimilijana Vološina". Dana 19. lipnja 2007. u Kijevu je otvorena spomen-ploča na kući u kojoj je rođen Maximilian Alexandrovich Voloshin (kućni broj 24 na Bulevaru Tarasa Ševčenka u Kijevu).

Osnovani su Međunarodno natjecanje Voloshin, Međunarodna nagrada Voloshin i Festival Voloshin September.

Godine 2007. ime M. A. Voloshina dodijeljeno je knjižnici br. 27, koja se nalazi u Novodevichy Projezdu u Moskvi.

Krimski vanzemaljac. Vološinov misticizam

Osobni život Maximiliana Voloshina:

U mladosti je bio prijatelj s Aleksandrom Mihajlovnom Petrovom (1871.-1921.), kćeri pukovnika, načelnika graničara u Feodosiji. Voljela je spiritualizam, zatim teozofiju, kasnije, ne bez sudjelovanja Vološina, došla je do antropozofije.

Godine 1903. u Moskvi, u posjetu poznatom kolekcionaru S.I. Shchukin, Maximilian je upoznao djevojku koja ga je zadivila svojom osebujnom ljepotom, sofisticiranošću i originalnim svjetonazorom - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Bila je umjetnica Repinove škole, obožavateljica Vrubelovog djela. U umjetničkoj sredini bila je poznata kao suptilna portretistica i koloristkinja. Osim toga, pisala je poeziju (radila u smjeru simbolizma).

12. travnja 1906. Sabašnjikova i Vološin vjenčali su se u Moskvi. Ali brak se pokazao kratkotrajnim - godinu dana kasnije raskinuli su, održavajući prijateljske odnose do kraja Voloshinova života. Jedan od vanjskih razloga razlaza bila je zaljubljenost Margarite Vasiljevne u Vjačeslava Ivanova, s kojim su Vološinovi živjeli u susjedstvu u Sankt Peterburgu.

Godine 1922. M.V. Vološina je bila prisiljena napustiti Sovjetsku Rusiju, nastanila se na jugu Njemačke, u Stuttgartu, gdje je živjela do smrti 1976., bavila se duhovnim slikarstvom kršćanskog i antropozofskog smjera.

Ubrzo nakon rastanka sa Sobašnjikovom, 1907. Voloshin odlazi u Koktebel. A u ljeto 1909. k njemu su došli mladi pjesnici i Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, ružna, šepava, ali vrlo talentirana djevojka.

Voloshin i Dmitrieva ubrzo su stvorili najpoznatiju književnu prijevaru 20. stoljeća: Cherubina de Gabriac. Voloshin je izmislio legendu, književnu masku Cherubina, i djelovao je kao posrednik između Dmitrieve i urednika Apolla, S. Makovskog, ali samo je Lilya pisala pjesme pod tim pseudonimom.

Dana 22. studenoga 1909. na Crnoj rijeci održan je dvoboj između Voloshina i Gumilyova. Prema "Ispovijesti", koju je napisala Elizaveta Dmitrieva 1926. nedugo prije svoje smrti, glavni razlog bila je neskromnost N. Gumilyova, koji je posvuda govorio o svojoj aferi s Cherubina de Gabriac.

Nakon što je Gumiljova javno ošamario u ateljeu umjetnika Golovina, Vološin se nije zauzeo za svoju književnu prijevaru, već za čast njemu bliske žene - Elizavete Dmitrijeve.

Drugi Gumiljov bio je Evgenij Znosko-Borovsky. Vološinov sekundant bio je grof Aleksej Tolstoj.

Međutim, skandalozni dvoboj Vološinu je donio samo podsmijeh: umjesto simboličnog šamara, Vološin je Gumiljovu dao pravi šamar, izgubio kaljaču na putu do mjesta dvoboja i natjerao sve da je traže, tada temeljno nije pucao na neprijatelja. Gumiljov je dva puta pucao u Vološina, ali je promašio. Vološin je namjerno pucao u zrak, a pištolj mu je dva puta zaredom opalio. Svi sudionici dvoboja kažnjeni su novčanom kaznom od deset rubalja.

Protivnici nakon tučnjave nisu se međusobno rukovali i nisu se pomirili. Tek 1921. godine, nakon susreta s Gumiljovim na Krimu, Vološin je odgovorio na njegov stisak ruke.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) napustila je Voloshina odmah nakon dvoboja i udala se za svog prijatelja iz djetinjstva, inženjera Vsevoloda Vasiljeva. Do kraja života (umrla je 1928.) dopisivala se s Vološinom.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

1923. umrla mu je majka Elena Ottobaldovna. Dana 9. ožujka 1927. Voloshin se službeno oženio Marijom Stepanovnom Zabolotskajom, bolničarkom koja mu je pomagala njegovati majku u njezinim posljednjim godinama života.

Vjeruje se da je ovaj brak donekle produžio život samog Voloshina - svih preostalih godina bio je mnogo bolestan, gotovo nije napustio Krim i trebao mu je stalnu profesionalnu njegu.

Bibliografija Maksimilijana Vološina:

1900-1910 - Pjesme
1914. - Lica kreativnosti
1915. - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Izabrane pjesme)
1919 - Gluhi i nijemi demoni
1923. - Sukob: pjesme o revoluciji
1923. - Pjesme terora
1946. - Putevi Rusije: pjesme
1976. - Maximilian Voloshin - umjetnik. Zbirka građe
1990. - Voloshin M. Autobiografija. Sjećanja na Maksimilijana Vološina
1990 - Voloshin M. O sebi
2007. - Voloshin Maksimilijan. "Bila sam, jesam ..." (Sastavila Vera Terekhina

Slike Maximiliana Voloshina:

1914. - “Španjolska. Pokraj mora"
1914. - “Pariz. Place de la Concorde noću»
1921. - “Dva stabla u dolini. Koktebel"
1921 - "Pejzaž s jezerom i planinama"
1925 - "Ružičasti sumrak"
1925 - "Brda sasušena od vrućine"
1926 - "Mjesečev vrtlog"
1926. - "Olovno svjetlo"

Slika Maximiliana Voloshina prisutna je u filmu iz 1987. godine “Nije uvijek ljeto na Krimu” u režiji Willena Novaka. Ulogu pjesnika igrao je glumac.

28. svibnja (16. svibnja - po starom stilu) 1877. rođen je Maximilian Alexandrovich Voloshin (pravo ime - Kiriyenko-Voloshin) - ruski simbolistički pjesnik, kritičar, esejist, umjetnik, filozof, jedan od najsjajnijih pjesnika srebrnog doba .

Još za života Maximilian Voloshin postao je legenda. Sada je legenda prerasla u mit i praktički su je zaboravili naši suvremenici. Ipak, čovjek-Sunce, umjetnik, pjesnik, kipar, majstor Maksimilijan Aleksandrovič Vološin prava je ličnost u povijesti ruske književnosti i ruske umjetnosti. Bio je čuvar “svetog zanata”. Njegovi tragovi utisnuti su ne samo u tlo Krima, nego iu tlo ruske kulture našeg stoljeća: u poeziji, prijevodu, prozi, slikarstvu, kritici umjetnosti, filozofiji.

Velikodušno nadaren od prirode, Maximilian Voloshin mogao je sve. Imao je zlatne ruke. U Vološinu spojeni pjesnik i umjetnik. Bio je Majstor i izgledao je kao potomak nekog drevnog plemena snažnih ljudi, putnika, umjetnika. Bilo je u njemu nešto čvrsto, pouzdano, čvrsto, renesansno. Tražio je podršku. Vološin je okupljao, spajao, stvarao grozdove i gnijezda radnika i stvaratelja, radovao se susretima i tugovao zbog nesusreta. Vjerovao je (i u tom uvjerenju ostao do kraja života) da je čovjek genije od rođenja, da je energija Sunca u njemu. Takvog Učitelja nije bilo i možda ga više nikada neće biti na ruskom tlu...

ranih godina

Maksimilijan Aleksandrovič rođen je u Kijevu, u obitelji odvjetnika, kolegijalnog savjetnika Aleksandra Maksimoviča Kirijenka-Vološina (1838.-1881.) i Elene Ottobaldovne (1850.-1923.), rođene Glaser. Otac je vodio svoje obiteljsko stablo od Zaporizhzhya kozaka. Majčini preci bili su rusificirani Nijemci koji su u Rusiju došli u 18. stoljeću. Kako je sam pjesnik vjerovao, bio je "proizvod miješane krvi (njemačke, ruske, talijansko-grčke)".

Iz Kijeva se obitelj Kiriyenko-Voloshin preselila u Taganrog. U dobi od četiri godine Maximilian je ostao bez oca i odgajala ga je majka. Elena Ottobaldovna, kao aktivna i neovisna priroda, nije željela ostati ovisna o rođacima svog supruga. Zajedno sa svojim četverogodišnjim sinom preselila se u Moskvu, gdje se zaposlila i sama zarađivala za održavanje i odgoj Maxa. Do 16. godine dječak je živio u Moskvi, studirao je u Prvoj državnoj gimnaziji, počeo pisati poeziju i prevoditi Heinea.

Godine 1893. Elena Ottobaldovna napustila je glavni grad zbog financijskih poteškoća. Za novčiće kupuje malu parcelu zemlje na Krimu, u blizini bugarskog sela Koktebel. Maksimilijan i njegova majka preselili su se na Krim. Feodozija sa svojim genovskim tvrđavama i turskim ruševinama i Koktebel prvi se pojavljuju u njegovom životu: more, pelin, hrpe drevnog vulkana Karadag. Cijeli život pjesnika bit će povezan s Koktebelom - sama se priroda pobrinula za to: jedna od planina Karadag nevjerojatno je slična profilu Vološina. “I na stijeni koja je zatvorila val zaljeva, sudbina i vjetrovi isklesali su moj profil ...” (pjesma “Koktebel”, 1918.).

Kuća Koktebel Vološinih nalazila se sedam milja od Feodozije. Maksimilijan je do završetka studija u gimnaziji živio u gradu u unajmljenom stanu. U Moskvi je učio vrlo loše, dobivao je "dvojke" i "jedinice" iz svih predmeta, ostao je u istom razredu drugu godinu. Učitelji su Voloshinu dali niske ocjene ne zbog nedostatka znanja ili interesa za učenje, već zbog činjenice da je postavljao previše pitanja, bio je previše "originalan" i nije podnosio formalni, formalni pristup ljudskoj osobi. Prema memoarima Elene Ottobaldovne, koja je kasnije stekla status obiteljske legende, kad je predala Maxovu moskovsku knjižicu direktoru gimnazije u Feodosiji, on je zbunjeno slegnuo ramenima i primijetio da "mi ne ispravljamo idiote. " No, običaji u provinciji bili su jednostavniji: zapažen je sposoban mladić koji je dobro crtao, pisao poeziju i imao neosporan umjetnički talent. Ubrzo je Max postao gotovo lokalna slavna osoba, proricali su mu sjajnu budućnost i zvali su ga ništa više od "drugog Puškina".

Godine 1897., na inzistiranje svoje majke, Voloshin je ušao na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Godine 1899., zbog aktivnog sudjelovanja u sveruskom studentskom štrajku, isključen je na godinu dana i prognan u Feodosiju pod tajnim policijskim nadzorom. 29. kolovoza iste godine on i njegova majka odlaze u Europu na gotovo pola godine, na svoje prvo putovanje u inozemstvo. Vrativši se u Moskvu, Voloshin je eksterno položio ispite na sveučilištu, prešao na treću godinu, au svibnju 1900. ponovno je krenuo na dvomjesečno putovanje po Europi rutom koju je sam razvio. Ovaj put - pješice, s prijateljima: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov. Nakon povratka u Rusiju, Maximilian Voloshin je uhićen pod sumnjom da je distribuirao ilegalnu literaturu. S Krima je prebačen u Moskvu, dva tjedna držan u samici, ali je ubrzo pušten, lišavajući ga prava ulaska u Moskvu i Sankt Peterburg. To je ubrzalo Vološinov odlazak u središnju Aziju s izviđačkom grupom za izgradnju željeznice Orenburg-Taškent. U to vrijeme – u dobrovoljnom progonstvu. U rujnu 1900. anketna grupa na čelu s V.O. Vjazemski, stigao u Taškent. Uključuje M.A. Voloshin, koji je, prema potvrdi, bio naveden kao bolničar. Međutim, pokazao je tako zapažene organizacijske sposobnosti da je, kada je družina krenula u pohod, postavljen na odgovorno mjesto šefa karavane i šefa logora.

„1900., na spoju dvaju stoljeća, bila je godina moga duhovnog rođenja. Putovao sam s karavanama po pustinji. Ovdje Nietzsche i "Tri razgovora" Vl. Solovjev. Dali su mi priliku da retrospektivno pogledam cjelokupnu europsku kulturu - s visine azijskih visoravni i ponovno procijenim kulturne vrijednosti ”, napisao je M. Voloshin o ovom razdoblju svog života.

U Taškentu se odlučuje ne vratiti na sveučilište, nego otići u Europu, kako bi se školovao.

Građanin svijeta

Godine 1901. M. A. Voloshin je po drugi put došao u Pariz i dugo je povezao svoj život s ovim gradom. Pošto nije stekao sustavno umjetničko obrazovanje, rado crta u studiju Kruglikove, studira slikarstvo na Akademiji Colarossi, upija francusku književnost. Raspon njegovih interesa proteže se na sve manifestacije moderne francuske kulture. Njegove recenzije francuskih događaja i kritički članci objavljuju se u mnogim časopisima u Rusiji.

U Parizu M.A. Voloshin komunicira s francuskim pjesnicima i piscima - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, umjetnici - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, kipari - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, a također - s T. Garnierom, G. Brandesom, Khambo lamom s Tibeta Agvanom Dorzhievim, teozofima A. Mintslovom, A. Besantom, G. Olcottom, antropozofom R. Steinerom, okultistom Papusom. Godine 1905. iniciran je u slobodne zidare Velike lože Francuske, a 1908. - na 2. masonski stupanj, 1909. - uzdignut na stupanj majstora, dobiva nominalnu "Povelju ...".

Već tada, kao vrlo mlad, Voloshin je za sebe zacrtao životni program, temeljen na želji

Pjesnik uživa u atmosferi glavnog grada Francuske, upija njegov neopisivi duh, piše pjesme koje će uskoro činiti prekrasan ciklus "Pariz" - svojevrsnu izjavu ljubavi ovom gradu, osjećaj stapanja s njim, elegični spjev oproštaja od mladosti koja prolazi. O mjestu koje je Pariz, Francuska zauzimao u životu pjesnika, možete pročitati u memoarima Voloshina, koje je napisala M. Tsvetaeva:

Godine 1908. poljski kipar Edward Wittig stvara veliki skulpturalni portret M.A. Voloshin, koji je bio izložen na Salon d'Automne, otkupio je Ured gradonačelnika Pariza i sljedeće godine ga je postavio na 66 Exelman Boulevard, gdje stoji do danas.

Voloshin često posjećuje Rusiju, ali ne samo tamo. “Godine lutanja” naziv je prvog ciklusa prve zbirke pjesama pjesnikinje. Lutanje - ova riječ može definirati početnu fazu njegovog životnog puta.

“Ovih godina sam samo upijajuća spužva. Ja sam sve oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, knjižnicama: Rim, Španjolska, Korzika, Andora, Louvre, Prado, Vatikan… Nacionalna knjižnica. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke… Faze lutanja duha: budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija, R. Steiner. Razdoblje velikih osobnih iskustava romantične i mistične prirode...”, piše umjetnik u svojoj Autobiografiji iz 1925. godine.

Maksimilijana Vološina zanimalo je sve novo i originalno - književnost, umjetnost, filozofija, život. Zrno po zrno skupljao je sve ono što je odgovaralo njegovom svjetonazoru, što se potom iskristaliziralo u njegovu izuzetnu toleranciju, vizionarske stihove, zadivljujuće akvarele, originalne kritičke članke i predavanja. Kao pravoslavna osoba i gravitirajući prema starovjercima, Voloshin je težio samoobuzdavanju i predanosti kako u svakodnevnom životu tako iu stvaralaštvu.

“Dali ste i time ste bogati, ali ste robovi svega što je šteta dati”, rekao je, prepoznavši Kuću i knjižnicu kao jedino fizičko vlasništvo.

"Dao je sve, dao sve", prisjetila se Marina Tsvetaeva.

Margarita Sabašnjikova

Uz svu svoju vanjsku originalnost i šarm, Maximilian Aleksandrovich je jako dugo bio lišen onoga što se zove muška privlačnost. Žene su radije bile prijateljice s njim, vjerovale su mu kao prijatelju, ali ništa više. U mladosti se čak i Elena Ottobaldovna često smijala svom sinu: "Kakav si ti pjesnik ako se nikad nisi zaljubio?" A neke od njegovih djevojaka priznale su da bi hrabro otišle s njim u kadu i dopustile si da operu leđa, ne smatrajući taj čin izvan granica pristojnosti.

Tek 1903. godine, u Moskvi, u posjetu poznatom kolekcionaru S.I. Schukin Maximilian Aleksandrovich upoznao je djevojku koja ga je zadivila svojom osebujnom ljepotom, sofisticiranošću i originalnim svjetonazorom. Zvala se Margarita Vasiljevna Sabašnjikova. Umjetnica Repinove škole, obožavateljica Vrubeljeva djela, poznata u umjetničkom okruženju kao vrstan portretist i kolorist, te simbolistički pjesnik, osvojila je Voloshinovo srce. Mnogi su kritičari primijetili "težinu" i "tijesnost" ljubavne lirike Maksimilijana Vološina, dajući sve pohvale njegovoj građanskoj poeziji. Međutim, u prvim godinama susreta s Margaritom Vasiljevnom, gotovo je postao lirski pjesnik:

12. travnja 1906. Sabašnjikova i Vološin vjenčali su se u Moskvi. Kasnije, osvrćući se na prošlost, Maksimilijan Aleksandrovič bio je sklon Margaritu Sabašnjikovu smatrati svojom prvom i gotovo jedinom ljubavi. Samo je njihov brak bio kratkog vijeka. Prema suvremenicima, supružnici nisu previše odgovarali jedno drugom: njihov svjetonazor se pokazao drugačijim, ton Margarite Vasiljevne bio je previše poučan. Voloshin, koji nije prihvatio podučavanje, već samo druženje, pokušao je spasiti ljubav iz svakodnevice, ali su mu napori bili uzaludni. Čak i izvana, savez Sabashnikov-Voloshin ostavio je čudan dojam. Postoji slučaj kada je Max jednom doveo svoju mladu ženu u Koktebel, a djevojčica koja je posjetila Elenu Ottobaldovnu zbunjeno je uzviknula: “Mama! Zašto se takva princeza udala za ovog domara?!”

Godinu dana kasnije, par je raskinuo, održavajući prijateljske odnose do kraja Voloshinova života. Jedan od vanjskih razloga bila je zaljubljenost Margarite Vasiljevne u Vjačeslava Ivanova, s kojim su Vološinovi živjeli u susjedstvu u Sankt Peterburgu. Ali ni njihova romansa nije uspjela. Godine 1922. M.V. Vološina je bila prisiljena napustiti Sovjetsku Rusiju. Nastanila se na jugu Njemačke, u Stuttgartu, gdje je živjela do smrti 1976. godine i bavila se duhovnim slikarstvom kršćanskog i antropozofskog smjera.

Kuća pjesnika u Koktebelu

Godine 1903. Maximilian Voloshin počeo je graditi vlastitu kuću u Koktebelu. Sačuvane su njegove skice projekta kuće. Unutrašnji raspored je jedinstven - 22 male sobe sve su povezane vratima tako da kada uđete u kuću, možete hodati po kući bez izlaska van. Ali iz svake sobe bila su vanjska vrata - bilo je moguće povući se i živjeti, kao u ćeliji. Kuća je izvorno zamišljena za udobnost gostiju, za njihovo opuštanje, kreativnost i međusobnu komunikaciju.

Kuća je građena u dvije etape. Godine 1913. Voloshin je dovršio dogradnju kuće - radionicu dvostruke visine od divljeg kamena s visokim erkerom. Zgrada, s različitim ritmovima arhitektonskih volumena i prozora, okružena svijetloplavim palubnim terasama, s kulom-mostom pokazala se iznenađujuće skladnom, čineći jedinstvenu cjelinu s krajolikom koji se presijeca Koktebel. Mnogi komadi namještaja i interijera kuće također su izrađeni rukama samog Voloshina. Trenutno imaju kulturnu, povijesnu i umjetničku vrijednost.

Fraza "Kuća pjesnika" ima izravno i figurativno značenje. Ovo je rezidencija, radionica pjesnika i umjetnika. A ujedno se Kuća pjesnika širi na koncept Svijeta pjesnika.

Vološinova kuća je poput broda. Tako ga zovu – brod. Utočište kući? Ne samo. Iznad kuće je toranj s platformom za promatranje zvijezda. Lansirna rampa za let misli. Ovdje je pjesnik osjetio povezanost kuće, usamljene duše i neizmjernosti svemira. Cimmeria postaje ne samo mjesto fizičkog prebivališta Voloshina, njegovo mjesto stanovanja, već i prava domovina njegova duha, zamjenjujući lutanje, "lov na promjenu mjesta".

Ovdje, usred previranja vrućih godina revolucije i građanskog rata, tragedija prvih godina sovjetske vlasti, M.A. Voloshin uspio je stvoriti jedinstveni stil života i komunikacije, održati atmosferu gostoprimstva, visoke kulture i istinskog kreativnost.

briljantna prijevara

Godine 1907., nakon rastanka sa Sobashnikovom, Voloshin odlučuje otići u Koktebel. Ovdje piše svoj poznati ciklus Cimmerian Twilight. Od 1910. radi na monografskim člancima o K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M. S. Saryan, zagovara umjetničke grupe "Jack of Diamonds" i "Magareći rep". Tijekom tog razdoblja, provodeći puno vremena u Koktebelu, Voloshin nije stranac u životu peterburške boemije: "sveprisutni" Max posjećuje večeri u "Kuli" Vjačeslava Ivanova, aktivno komunicira sa simbolističkim pjesnicima, sudjeluje u nastanak poznatog književnog časopisa “Apollo”.

U ljeto 1909. k Vološinu u Koktebel došli su mladi pjesnici Nikolaj Gumilev i Elizaveta (Ljilja) Dmitrijeva, ružna, šepava, ali vrlo talentirana djevojka. Maximilian Alexandrovich, za razliku od Gumilyova i drugih članova redakcije Apolla, odmah je osjetio veliki potencijal u skromnoj Lili i uspio je nadahnuti vjerom u njezine kreativne sposobnosti. Voloshin i Dmitrieva ubrzo su stvorili najpoznatiju književnu prijevaru 20. stoljeća, Cherubina de Gabriac. Voloshin je izmislio legendu, književnu masku Cherubina, i djelovao je kao posrednik između Dmitrieva i urednika Apolla, S. Makovskog. Pjesme je napisala samo Lily.

22. studenoga 1909. na Crnoj rijeci održan je dvoboj između Voloshina i N. Gumilyova. O razlozima ovog dvoboja mnogo je rečeno u studijama o povijesti srebrnog doba. Prema "Ispovijesti", koju je napisala Elizaveta Dmitrieva 1926. godine (neposredno prije svoje smrti), glavni razlog bila je neskromnost N. Gumilyova, koji je posvuda govorio o svojoj aferi s Cherubina de Gabriak. Nakon što je Gumiljova javno ošamario u ateljeu umjetnika Golovina, Vološin se nije zauzeo za svoju književnu prijevaru, već za čast njemu bliske žene - Elizavete Dmitrijeve. Međutim, skandalozni dvoboj, u kojem je Voloshin djelovao kao vitez - branitelj i "rob" časti - nije donio Maksimilijanu Aleksandroviču ništa osim ismijavanja. Ostavljajući Gumiljovljev nepristrani čin bez pažnje, suvremenici su iz nekog razloga bili skloni osuditi ponašanje njegovog protivnika: umjesto simbolične pljuske, Vološin je Gumiljovu dao pravu pljusku, na putu do mjesta dvoboja koji je izgubio. galoš i natjerao sve da ga traže, onda nije pucao iz principa itd. .d. itd.

Međutim, dvoboj pjesnika, usprkos svim fantastičnim glasinama i anegdotama koje se s njim vežu, bio je ozbiljan dvoboj. Gumiljov je dva puta pucao u Vološina, ali je promašio. Vološin je namjerno pucao u zrak, a pištolj mu je dva puta zaredom opalio. Svi sudionici dvoboja kažnjeni su novčanom kaznom od deset rubalja. Suprotno novinskim napisima, protivnici se nakon dvoboja nisu rukovali niti su se pomirili. Tek 1921. godine, nakon susreta s Gumilyovom na Krimu, Voloshin je odgovorio na njegovo rukovanje, ali Gumilyov nije smatrao dugogodišnji incident riješenim i ovaj mu je susret očito bio neugodan.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) napustila je Voloshina odmah nakon dvoboja i udala se za svog prijatelja iz djetinjstva, inženjera Vsevoloda Vasiljeva. Do kraja života (do 1928.) ona je, kao i Maksimilijan Aleksandrovič, bila aktivni član Antropozofskog društva, dopisivala se s Vološinom.

Voloshin: pjesnik, umjetnik

Prva zbirka pjesama M. Voloshina “Pjesme. 1900-1910" izašao je u Moskvi 1910., kada je Vološin već imao 33 godine. U međuvremenu, dugo je bio istaknuta osoba u književnom procesu: utjecajan kritičar i etablirani pjesnik s reputacijom "strogog parnasovca". Godine 1914. izlazi knjiga njegovih izabranih članaka o kulturi "Lica stvaralaštva"; i 1915. knjigu strastvenih pjesama o užasu rata Anno mundi ardentis 1915.

U 1910.-1914. Voloshin rijetko napušta Koktebel. Sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelom krajolike Krima, izlaže svoje radove na izložbama Svijeta umjetnosti.

„... U Vološinovoj poeziji, u njegovom nevjerojatnom kistu, rađajući ideju Koktebela koju je on otkrio, u cijelom načinu života, počevši od skice kuće, od rasporeda soba, verandi, stepenica do umjetnikovih krajolika, njegovih slika, zbirki kamenčića, fosila i osebujnog izbora knjiga iz njegove biblioteke dobivamo kreativno iskustvo i stoga se prvi put rađamo u životu kulture Koktebel. Četrdeset godina stvaralačkog života i misli u Koktebelu, misli o Koktebelu su kultura otvorenog Koktebela, vezana uz visine zapadnoeuropske kulture. … M.A. pojavio se u Moskvi, brzo ušavši u svoju temu dana i djelujući uglavnom kao mirotvorac, izglađujući proturječnosti između protivnika ...; a zatim netragom nestao ili u Europu, gdje je skupljao, da tako kažem, med iz umjetničke kulture Zapada, ili u svoj rodni Koktebel, gdje je u samoći sve što je vidio i čuo pretvarao u onu novu kvalitetu, koja je kasnije stvorio je Vološinov dom kao jedno od najkulturnijih središta ne samo u Rusiji, nego iu Europi”, napisao je suvremenik Maksimilijana Vološina.

Vološin je prve manifestacije narodnog nezadovoljstva početkom 1905. nazvao "pobunom na koljenima". U siječnju ove godine Voloshin je bio u St. Piše članak "Krvavi tjedan u Sankt Peterburgu", članak koji je, s jedne strane, iskaz očevidaca, s druge strane pokazuje raspoloženje samog pjesnika. On je već tada shvatio da je ono što se dogodilo u danima krvavog siječnja prva karika u lancu događaja revolucionarne prirode. Pjesnik je slutio kraj carstva, iako ga je izrazio, možda previše pompozno, teatralno. U prozi to zvuči ovako: „Gledatelju, šuti! Zastor se diže." U stihovima napisanim u Petrogradu 1905. godine („Slutnje“) kaže:

"Lutanja duha" preuzimaju pjesnika, on voli teozofiju, samospoznaju, proučava povijest Francuske revolucije, nastavljajući razmišljati o sudbini svoje domovine.

Koji je put povijesti? Voloshin ne zna. Ali snažno odbacuje okrutnost i krvoproliće. Rat, ubojstvo, teror - ta sredstva nisu opravdana nikakvim ciljem, pa su mu stoga neprihvatljiva. Ovo je stav Maksimilijana Vološina. Tijekom njegova života ona je znala poprimiti jednu ili drugu nijansu, ali u biti je ostao vjeran kršćanskim načelima, posebno izraženim tijekom Prvoga svjetskog rata:

prvi svjetski rat

U srpnju 1914. Voloshin odlazi na poziv M. Sabashnikova u Švicarsku, u Dornach. Ovdje su predstavnici različitih zemalja, ujedinjeni oko Rudolfa Steinera, započeli izgradnju zgrade sv. Ivana (Goetheanum) - antropozofskog hrama, simbola jedinstva vjera i naroda.

Kasnije se Maksimilijan Aleksandrovič prisjetio da ga je na tom putu sudbina zadržala. Bio je u vremenu posvuda u posljednjem trenutku prije početka svjetskog pokolja: ukrcao se na posljednji parobrod, uskočio u vagon zadnjeg vlaka, a sva vrata kao da su se zalupila za njim, sprječavajući ga da se vrati:

Kao milicioner druge kategorije, potpuno zdrav i sposoban čovjek, M. Voloshin podlijegao je vojnoj obvezi. Njegov boravak u Švicarskoj, Francuskoj, Španjolskoj 1914.-1916. mogao se smatrati dezerterstvom, izbjegavanjem građanske dužnosti i povlačio je za sobom oduzimanje ruskog državljanstva. Vološina bi se moglo smatrati "građaninom svijeta": njegovo je djelo bilo u stalnoj interakciji s kulturnim tradicijama mnogih zemalja i naroda, ali je pjesnika također jako zabrinjavala sudbina domovine. Ne želeći da ga se naziva ni dezerterom ni emigrantom, Maksimilijan Aleksandrovič se u proljeće 1916. vratio u Rusiju. Službeno se obraća ministru s odbijanjem služenja vojnog roka i izražava spremnost da zbog toga trpi svaku kaznu:

“Odbijam biti vojnik, kao Europljanin, kao umjetnik, kao pjesnik... Kao pjesnik, nemam pravo dizati mač, jer mi je Riječ dana, i sudjelovati u neslozi , budući da je razumijevanje moja dužnost.”

Rat za Vološina najveća je tragedija naroda. Za njega "danas nema neprijatelja, nema brata: sve je u meni, i ja sam u svakome". Samo se po sebi razumije da se Vološinova društveno-povijesna pozicija uspoređuje s Tolstojevim neopiranjem zlu nasiljem. Naravno, Tolstojevo učenje nije ograničeno na takvo neotpiranje, ono je puno šire i ambicioznije. U članku “Sudbina Lava Tolstoja” (1910.) Voloshin bilježi: “Formula univerzalnog ozdravljenja od zla je jednostavna: ne opirite se zlu i zlo vas neće dotaći. Tolstoj ga je u životu proveo dosljedno i do kraja. I dalje - skrušeno: "Tolstoj nije razumio značenje zla na zemlji i nije mogao odgonetnuti njegove tajne."

Vološina nema smisla pretvarati u tolstojevca, ali sasvim je prirodno govoriti o humanizmu kao principu koji ih spaja. Samo ponekad takva pozicija u očima većine izgleda ne samo smiješna glupost, već dijelom i zločin.

Što je točno ministar odgovorio na pjesnikovu poruku nije naznačeno ni u jednoj poznatoj biografiji i autobiografiji M.A. Vološin. Očito je 1916. godine rusko ministarstvo rata imalo drugog posla osim analiziranja antropozofskih pogleda g. Voloshina i pozivanja na njegov patriotizam. Poznato je samo da je 20. studenoga 1916. Voloshin liječničkim pregledom oslobođen vojne službe i odlazi u Koktebel.

Revolucija i građanski rat

No, već 1917. godine, nakon boljševičkog prevrata, humanistički stav “iznad borbe” Maksimilijana Aleksandroviča nije naišao na razumijevanje ni među najbližima.

Oktobarsku revoluciju, kao i općenito događaje iz 1917. godine, Vološin doživljava kao katastrofu još veću i bližu srcu nego cijeli prethodni svjetski rat:

Od 10. studenog do 25. studenoga 1917. u Koktebelu su bili zastavnik Sergej Yakovlevich Efron i njegova supruga Marina Tsvetaeva. Maximilian Alexandrovich i Elena Ottobaldovna imali su dugogodišnje prijateljske odnose s obitelji Tsvetaeva-Efron: Sergej i Marina upoznali su se u njihovoj kući u Koktebelu, Elena Ottobaldovna bila je kuma njihovoj najstarijoj kćeri Ariadni Efron, a Maximilian je bio odvjetnik u svim obiteljskim poslovima . Sergej Efron, koji je sudjelovao u antiboljševičkom ustanku u Moskvi, jasno je stao na stranu protivnika sovjetske vlasti. Od Vološinih je odmah otišao na Don u Dobrovoljačku vojsku.

Prema memoarima M. Tsvetaeve, u tim sudbonosnim danima, odlučujućim za Rusiju, čak je i majka predbacivala Maxu zbog njegovog demonstrativnog nedjelovanja:

“- Pogledaj, Max, Seryozha, ovdje je pravi muškarac! Suprug. Rat je borba. a ti Što radiš, Max?

Mama, ne mogu ući u tuniku i pucati na žive ljude samo zato što misle drugačije od mene.

Misle, misle. Ima trenutaka, Max, kada ne moraš razmišljati, ali moraš učiniti. Ne misli - učini.

Takva su vremena, majko, uvijek sa životinjama - to se zove "životinjski instinkti".

Oduprijevši se autoritetu Elene Ottobaldovne, odrasli 40-godišnji muškarac Voloshin namjerno bira za sebe neisplativu, smiješnu ulogu mirotvorca upravo onda kada o pomirenju protivnika ne može biti ni govora. S jedne strane, on zapravo stoji „između čekića i nakovnja“, u središtu razularene stihije u kojoj nema milosti ni za koga:

A osoba koja je za sebe odabrala takvo mjesto u povijesti ne može se nazvati kukavicom.

S druge strane, položaj M. Voloshina tijekom krvavih građanskih sukoba visoki je primjer humanosti. Svjesno odbijajući uzeti oružje, on ne stoji u odvojenoj pozi vanjskog promatrača. Pjesnik, građanin, čovjek Voloshin bez razmišljanja čini sve što je u njegovoj moći da spasi ljude koji su pali u lonac građanskog rata:

U najtežim godinama (od 1917. do 1921.), Voloshinova kuća Koktebel bila je puna stanara, do šest stotina ljudi ljeti je boravilo kod gostoljubivih domaćina. Bilo je to besplatno sklonište za znanstvenike, književnike, umjetnike, umjetnike, avijatičare.

“Oni koji su poznavali Voloshina u doba građanskog rata, smjene vlasti koja je trajala više od tri godine na Krimu, dobro su se sjetili koliko je bio stran bacanju, strahu, kratkotrajnom političkom entuzijazmu. Na svoj način, ali jednako tvrdoglavo kao Lav Tolstoj, odupirao se vihorima povijesti koji su tukli na pragu njegove kuće ... ”, prisjetio se E. Gertsyk.

Vološinova kuća u Koktebelu - Kuća pjesnika - postaje otok topline i svjetla za sve. Ne prihvaćajući ni bijeli ni crveni teror, pjesnik je spasio i jedne i druge: dao utočište, branio i zagovarao Crvene pred Bijelima, Bijele pred Crvenima. Često je njegov zagovor i sudjelovanje u sudbini ove ili one osobe spašavao život osobe osuđene na smrt, ublažavao sudsku kaznu i sprječavao neizbježnu smrt spomenika kulture i umjetnina.

Godine 1918. pjesnik je uspio spasiti imanje Koktebel nasljednika E. A. Jungea od uništenja, gdje su se čuvala mnoga umjetnička djela i rijetka knjižnica. U siječnju 1919. sudjeluje na drugoj konferenciji Znanstvenog društva Taurida u Sevastopolju, posvećenoj zaštiti kulturnih i prirodnih spomenika.

U ljeto 1919. Voloshin je spasio generala N. A. Marxa, istaknutog paleografa i sastavljača Krimskih legendi, od nepravednog bijelogardejskog suđenja. U svibnju 1920., kada je podzemni boljševički kongres, koji se okupio u Koktebelu, zauzela bijela kontraobavještajna služba, jedan od delegata našao je utočište i zaštitu u Vološinovoj kući. Krajem srpnja Maksimilijan Aleksandrovič pomogao je oslobađanju pjesnika O. E. Mandeljštama kojeg su uhitili bijelogardejci.

Dana 3. listopada 1920. Voloshin je napisao pismo Birou Tauridskog znanstvenog kongresa (u Simferopolju), moleći za nepovredivost "knjižnica, zbirki slika, ureda znanstvenika i pisaca, umjetničkih studija" u Feodosiji. "A u vojnom logoru, tih nekoliko gnijezda u kojima se nastavlja kreativni rad", plače, tražeći da se oslobodi galerija I. K. Aivazovskog, njegova kuća i kuća K. F. Bogaevskog, A. M. Petrova, umjetnika N. I. Hrustačeva, astronoma V. K. Ceraskog.

Uspjeh aktivnog mirotvorca Vološina bio je rezultat činjenice da se Maksimilijan Aleksandrovič nikada nikoga nije bojao. Vjerovao je da će najbolje ljudske osobine, na kraju, prevladati zlobu i mržnju, da su ljubav i dobrota viši od krvoprolića i svađe. Voloshin je na sve moguće načine naglašavao svoju apatiju u odnosima i s crvenim komesarima i s bijelim vojskovođama. Njegovi su suvremenici ne jednom primijetili da je Max samom svojom prisutnošću mogao natjerati zavađene na pomirenje, te neprimjetno učiniti da se ruka podignuta za udarac spusti, pa čak i pruži za prijateljski rukovanje. Mogao si je priuštiti da se pojavi na pregovorima u vladinom uredu bez hlača, u hitonu i sandalama na bosim nogama, s kosom svezanom remenom. I nitko se nije usudio to nazvati pozom ili budalaštinom. Bio je kao "iznad svijeta", izvan pojmova kao što su "službeno" ili "pristojno".

Prema suvremenicima, Voloshin je bio mnogostran, ali ne i dvoličan. Ako je bio u krivu, onda uvijek u pravcu čovjekova života, a ne njegove smrti: nema pravih, nema krivih, svi su vrijedni i sažaljenja i osude.

Postoji legenda da je za vrijeme Crvenog terora (kraj 1920.), kada je na Krimu strijeljano na tisuće ljudi, sam Bela Kun posjetio Kuću pjesnika i dopustio Voloshinu da izbriše svakog desetog s popisa za strijeljanje. A Vološin je prekrižio one kod kojih je jučer išao s molbama za pomilovanje protivnika bijelog režima.

Kimerijski pustinjak

Unatoč stalnim nevoljama povezanim s odnosima s vlastima, održavanjem imanja i gospodarstva, Voloshin je dvadesetih godina otvorio veliku i ozbiljnu pozornicu u svom pjesničkom radu, napisao veliki broj prekrasnih kimerskih akvarela, o kojima umjetnik i zahtjevan kritičar Alexander Benois je napisao:

“Nema mnogo toga u povijesti slikarstva posvećenog samo “pravim” umjetnicima, postoje djela koja mogu izazvati misli i snove, slična onima koja pobuđuju improvizacije ovog “amatera”...”.

U godinama građanskog rata Voloshin je stvorio niz svojih najpoznatijih pjesama i pjesama (ciklusi "Priopćenje", "Portreti", pjesme "Sveti Serafim", "Habakuk", prijevodi A. de Reniera). Zbirke njegovih pjesama i pjesnički prijevodi objavljuju se u Moskvi i Harkovu.

Veresaev postavlja točnu dijagnozu:

“Revolucija je udarila u njegovo djelo kao čelik o kremen, a iz njega su sipale sjajne, veličanstvene iskre. Kao da se pojavio sasvim drugi pjesnik, hrabar, snažan, jednostavne i mudre riječi..."

“Ni rat ni revolucija nisu me uplašili i ničim me nisu razočarali...” - napisao je Voloshin u svojoj Autobiografiji iz 1925. godine. “Načelo komunističke ekonomije savršeno je odgovorilo na moju averziju prema plaćama i kupnji i prodaji.”

Nakon okupacije Krima od strane Crvene armije, 1921. Voloshin je radio na polju javnog obrazovanja. Imenovan je voditeljem zaštite spomenika umjetnosti i znanosti u okrugu Feodosiya, sudjeluje u kulturnim i obrazovnim aktivnostima krimskog nacionalnog obrazovanja, predaje na zapovjednim tečajevima i na Narodnom sveučilištu.

Godine 1922. zdravlje Maximiliana Alexandrovicha se znatno pogoršalo: razbolio se od paleorthritisa. Elena Ottobaldovna, nakon što je preživjela građanski rat i glad na Krimu, također je otišla u krevet. Umrla je 1923. godine. Nakon smrti svoje majke, M. A. Voloshin službeno se oženio Marijom Stepanovnom Zabolotskajom, bolničarkom koja mu je pomagala njegovati Elenu Ottobaldovnu u posljednjim godinama njezina života.

Možda je ovaj brak donekle produžio život samog Vološina. Preostalih deset godina bio je često bolestan i gotovo nije napuštao Krim.

Ali "sovjetska stvarnost" tu i tamo je sama napadala život Kuće pjesnika. Lokalno seosko vijeće tretiralo je Voloshina kao vlasnika dače i "buržuja", s vremena na vrijeme zahtijevajući njegovo iseljenje iz Koktebela. Financijska inspekcija nije mogla vjerovati da pjesnik ne iznajmljuje sobe za novac - i tražila je plaćanje poreza za "održavanje hotela". Komsomolski aktivisti upali su u kuću, pozivajući na donacije Povitroflotu i Osoaviahimu, zatim žigosajući Vološina zbog njegovog odbijanja, što su smatrali "kontrarevolucijom" ... Ponovno i ponovno morali su se obraćati Moskvi, tražiti zagovor od Lunačarskog. , Gorki, Yenukidze; prikupiti potpise gostiju pod "potvrdu" besplatnog korištenja njihovog doma ...

U pismu L. B. Kamenjevu u studenom 1924., obraćajući se partijskom šefu za pomoć u njegovom pothvatu, Voloshin je objasnio: „Pjesnici i umjetnici dolazili su k meni iz godine u godinu, što je stvorilo neku vrstu književno-umjetničkog centra. Za života moje majke kuća je bila prilagođena za iznajmljivanje ljeti, a nakon njezine smrti pretvorio sam je u besplatni dom za književnike, umjetnike, znanstvenike... Vrata su svima otvorena, pa i onima koji dolaze. s ulice.

Konačno, 1925. godine, dekretom Središnjeg izvršnog komiteta Krima, Vološinova kuća, kao i kuća njegove majke, smještene na istom zemljištu, dodijeljene su Maksimilijanu Aleksandroviču. Dobiva potvrdu od narodnog komesara za obrazovanje A. V. Lunacharsky, dopuštajući stvaranje besplatnog odmarališta za pisce u kući Koktebel. Kuća pjesnika ponovno postaje središte kulturnog života zemlje. Samo 1925. godine njegovu je kuću posjetilo i zastalo na tjedan, a neki i na mjesec dana gotovo tri stotine ljudi: pjesnici, umjetnici, pisci. Cijelo nemirno kućanstvo počivalo je na ramenima Vološina i njegove žene Marije Stepanovne. Maksimilijan Aleksandrovič primljen je u članstvo Saveza pisaca, izložbe njegovih djela održavaju se u Moskvi, Harkovu, Lenjingradu, izabran je za počasnog člana Društva za proučavanje Krima, predaje povijest umjetnosti, piše memoari.

Ali vrijeme relativnog prosperiteta vrlo brzo zamjenjuje "crna pruga": od 1929. zdravlje Maximiliana Voloshina naglo se pogoršalo. Osim paleorthritisa pogoršala se i astma. Pjesnikovo duševno stanje bilo je pritisnuto pojačanim osjećajem onoga što se događa u zemlji - približavanje tridesetih godina osjećalo se sve jasnije, vijesti o uhićenjima i smrtima poznanika dolazile su sve češće. Lokalne su vlasti bile spremne promijeniti svoju odluku o Vološinovom vlasništvu Kuće pjesnika u Koktebelu i podvrgnuti umjetnika socijalističkom "zgušnjavanju". Zbog zabrinutosti za sudbinu Kuće, koja ne samo da bi mogla biti oduzeta, nego i podvrgnuta restrukturiranju, zapravo uništavajući umjetnikovu omiljenu zamisao, 9. prosinca 1929. Voloshin je doživio moždani udar.

Godine 1931. M. A. Voloshin odustao je od vlasništva nad zemljom i prenio majčinu kuću i prvi kat svoje kuće Sveruskom savezu sovjetskih pisaca kako bi ondje izgradio kuću kreativnosti. Kuća M.A. Voloshin je postao zgrada broj 1, a kuća E.O. Kiriyenko-Voloshina - zgrada br. 2 Doma kreativnosti VSSP-a.

Prema riječima očevidaca, Vološinovo stanje duha u posljednjoj godini života bilo je užasno. Ljubav prema čovjeku, od koje je živio i bježao u godinama krvavog ruskog pokolja, nije spasila ni samog pjesnika. U ljeto 1931. na Krimu i u cijeloj Ukrajini izbila je strahovita glad uzrokovana prisilnom kolektivizacijom, genocidom vlasti nad vlastitim narodom. Humanost nije bila spojiva s nehumanošću i stoga je ukinuta kao ideologija strana proletarijatu, strana socijalizmu staljinističkog tipa, protivna duhu diktatorskog režima. U toj proračunatoj i filtriranoj percepciji umjetničkih vrijednosti nije bilo mjesta za Vološinovo pjesništvo. Osjećajući kako mu ispod nogu odlazi posljednja zemlja koja ga je držala, pjesnik počinje razmišljati o načinu samoubojstva. Sklon je “upucati se” - napisati nekoliko istinitih pjesama o “trenutku”, reći što god misli da je potrebno i umrijeti. Više nije bilo snage za veslanje "protiv struje".

U ljeto 1932. Maximilian Alexandrovich Voloshin razbolio se od upale pluća, nije se počeo liječiti i umro je 11. kolovoza 1932. u dobi od 56 godina. Prema njegovoj oporuci, pjesnik je pokopan na planini Kuchuk-Yenishary (kasnije nazvanoj Voloshinskaya). “Na vrhu Karadaga je grob muhamedanskog sveca, a na ovom vrhu je grob Vološina, ruskog sveca”, pričali su o njemu lokalni Tatari.

Memorija

Kuća Maximiliana Voloshina - Kuća pjesnika i nakon odlaska vlasnika nastavila je igrati značajnu ulogu u kulturi i književnom procesu 20. stoljeća. Kao simbol slobodnog mišljenja i slobodnog stvaranja, privukao je kreativnu inteligenciju u Koktebel. U raznim su vremenima u Domu pjesnika radili i odmarali se najpoznatije ličnosti kulture i znanosti: N. Gumiljov, V. Brjusov, S. Solovjov, V. Hodasevič, O. Mandeljštam, M. i A. Cvetajev, G. Šengeli, K. Čukovski, I. Erenburg, A. Tolstoj, M. Bulgakov, M. Gorki, V. Veresajev, A. Gabričevski, N. Zamjatin, L. Leonov, M. Prišvin, K. Paustovski, K. Trenev , A. Tvardovski, I. Brodski, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, St. Richter i mnogi drugi.

Do 1976. godine njegova udovica Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaja) živjela je na drugom ili trećem katu kuće M.A.Voloshin. Sačuvala je memorijalni namještaj soba Maksimilijana Aleksandroviča i sačuvala Kuću pjesnika, njezinu knjižnicu i arhiv.

Ime Maximiliana Voloshina službene su vlasti prešućivale sve do 1977., kada je u povodu 100. obljetnice pjesnikova rođenja objavljena mala knjižica njegovih pjesama velikih apoena. Gotovo šezdeset godina u kulturnoj sredini njegove su se pjesme prepisivale rukom i pretipkavale na pisaćem stroju, rijetke izložbe njegovih akvarela izazivale su veliki interes.

Na zahtjev M.S. Voloshina 1975. godine započeli su radovi na stvaranju muzeja, a tek 1. kolovoza 1984. godine M.A. Voloshin je širom otvorio vrata za posjetitelje. Bila je to još jedna mala pobjeda kulture nad ideologijom.

Kuća-muzej M.A. Voloshin danas je jedan od najunikatnijih muzeja koji su sačuvali autentičnost zbirke u spomen zgradi. Gotovo sav namještaj u Kući ručno je izradio vlasnik i umjetničko je djelo sa slikama, intarzijama i paljenjem. Kuća je ispunjena predmetima, knjigama i raritetima, nabavljenim, darovanim, donesenim iz inozemstva. Voljom sudbine i trudom mnogih ljudi sve su te stvari sačuvane na mjestima koja je stoljeće ranije odredio njihov vlasnik, a zajedno s arhivom i umjetničkom baštinom Maksimilijana Vološina danas čine fondovnu zbirku muzeja broj. više od 55 tisuća predmeta. Za Europu, koja je preživjela više od jednog rata, ovo je najrjeđi fenomen u muzejskom svijetu.