]

Postoje sitnice svakodnevnog života, bez kojih je mnogo toga neshvatljivo u djelima Puškina, Lermontova, Lava Tolstoja. To je povijest kulture – i u njoj nema sitnica. Zašto Tatjana Larina, koja je napisala pismo Onjeginu, riskira svoju čast? Zašto je Onjegin, ne želeći da ubije Lenskog u dvoboju, pucao prvi? ...

Ako je najviša manifestacija kulture umjetnost, onda je “kultura svakodnevnog života” njezin temelj. Osoba počinje učiti umjetnost ponašanja u društvu od djetinjstva, kao materinji jezik, a obično i ne shvaća koliko vještina - "riječi" ovog kulturnog jezika - vlada. To je prirodan put razvoja. Ali postoje slučajevi kada se osoba mora ponašati na poseban način: na primjer, u crkvi, na diplomatskom prijemu ili u palači. Ovo je ritualno ponašanje, a osoba uči pravila takvog ponašanja kao strani jezik- nemoguće je razbiti "gramatiku" ovakvog ponašanja, čak je i opasno.

Postoje razdoblja u povijesti kada se cijela struktura društva dramatično mijenja, a tada se čak i svakodnevno ponašanje mora naučiti kao ritual. U Rusiji se takav oštar zaokret povezuje s imenom Petra I. U želji da zemlju okrene prema Europi, car reformator je željeznom rukom uveo strane carine. Tada je Pavao I. zabranio nošenje okruglih šešira - ta je moda došla iz Francuske, koja je pogubila svog kralja, au Rusiji su ih doživljavali kao revolucionarne. I Nikola I je tražio kozje bradice kao neprihvatljivu manifestaciju slobodnog razmišljanja.

U 18. stoljeću svi su razumjeli jezik taft mušica na licu. Uz njihovu pomoć, kokete iz visokog društva mogle su izjaviti svoju ljubav ili pokazati svoju ozbiljnost. A "jezik cvijeća" je kopiran u albume još u potkraj XIX stoljeća ... Sve te značajke života, odvojene od nas dvama stoljećima, strani su jezik, zahtijeva dekodiranje.

O ljubavi [ur. ]

Pisma su izvanredan spomenik epohe. Da biste razumjeli osobu, pročitajte njegova pisma. Ista osoba piše različito različitim ljudima. Gradimo sliku ne samo o onome tko piše pismo, već io onome kome je ono upućeno.

Ljermontov piše jednu od svojih najznačajnijih pjesama, "Valerik", i počinje je riječima iz Tatjanina pisma. To nije sitnica, već jedan od najvažnijih kulturnih fenomena. Promatramo jedan od najsloženijih univerzalnih mehanizama kulture – stvaranje konteksta jedne epohe, vidimo kako se zasebno djelo ugrađuje u mozaik tekstova.

Tatjana je svoje pismo napisala na francuskom: Puškin je objasnio da "slabo zna ruski". U 19. stoljeću francuski bio jezik iskrenih ispovijesti. Tatjana je u francuskim romanima potražila uzorke pisama ispovijesti svojih omiljenih pisaca. Dnevnici, albumi, pisma omogućuju nam da s velikom sigurnošću zamislimo ljude Puškinova vremena. Dakle, Puškin je uvijek pisao pisma ženama na francuskom.

Vrijeme je prolazilo. Entuzijastični romantizam s početka 19. stoljeća zamijenila je fascinacija Byronom i njegovim skeptičnim junacima. Onjegin se već smijao sanjivom Lenskom. Mladi ljudi 1820-ih nisu bili poput svojih starijih suvremenika.

Pa udajem se... [ur. ]

Većina ljudi vjenčanje je doživjela kao posuđene šalove, novu kočiju i ružičastu kućnu haljinu. Drugi - miraz i miran život. Drugi su se opet oženili jer se svi žene, a već imaju 30 godina.

Brak je važan korak u životu mlade osobe. Vjenčanje je sakrament, a razvod je tada bio praktički nemoguć. Djevojka se smatrala nevjestom u dobi od četrnaest ili petnaest godina. U ovoj dobi već je plesala kao odrasla osoba na dječjim balovima, gdje su mladi dolazili tražiti nevjeste. To je bio običaj među plemstvom; a trgovci i činovnici živjeli na starinski način, mladenka je bila upućena da nađe provodadžiju i svakako sazna koliki joj je miraz.

Posebna priča su vjenčanja kraljeva i careva. Kad je došlo vrijeme za ženidbu ili udaju velikih kneževa i princeza, pregledali su sve utjecajne obitelji stranih zemalja gdje bi mogli biti prikladni zaručnici ili nevjeste, te su, u skladu s potrebom državne zajednice, učvršćujući odnose, poslao nekoga da dozna o raspoloženju ovog dvora. Ovdje je brak državna stvar.

Romantičari su osjećaje smatrali najvažnijim uvjetom za sretan brak. Norma "romantičnog" ponašanja početkom 19. stoljeća bila je "otmica" mladenke na obostrano zadovoljstvo. Ako je sve prošlo kako treba, nakon što su “udarili ruke” uslijedio je dogovor, večera s rodbinom i bliskim prijateljima na kojoj su objavljene zaruke. U preostalom vremenu između dogovora i vjenčanja, uoči crkvenog obreda, mladoženja se opraštao od samačkog života priređujući "momačku", a mladenka "djevojačku".

Nakon vjenčanja započeo je obiteljski život. Nažalost, ne uvijek uspješno. U starim danima bilo je vrlo teško razvesti se, pa su supružnici najčešće, otkrivši potpunu različitost likova, jednostavno, kako su tada govorili, živjeli na cesti.

Pri sklapanju braka zaposleni plemić bio je dužan tražiti najviše dopuštenje. Kmetovi su morali dobiti dozvolu za ženidbu od svoje gospodarice.

dvobojima [ur. ]

Rusija prije krajem XVII nikada nisam upoznao ništa slično. Dvoboji su ušli u rusku stvarnost u doba Petra Velikog. U "Vojnom članku" Petra I pojavilo se poglavlje "Patent o borbama i započinjanju svađa". Ruski je car zabranio dvoboje: samo je car mogao upravljati životima svojih podanika i suditi im.

Petrove uredbe nisu poništene ni za vrijeme Aleksandra I ni pod Nikolom I, ali nikada nisu izvršene. Duelist je osuđen na smrt, a potom je pogubljenje zamijenjeno degradacijom u vojnike i progonstvom - najčešće na Kavkaz, "pod metke gorštaka". Međutim, u očima društva osoba s takvom poviješću izgledala je kao heroj, a mlade dame su se zaljubljivale u mlade patnike, koji, prema riječima Ljermontova Pečorina, "pod debelim kaputom kucaju strastveno i plemenito srce. "

Dvoboj nije borba ili ubojstvo. Dvoboj časti temeljio se na pridržavanju strogih pravila kodeksa dvoboja. Ponašanje osobe tijekom dvoboja, kao i na bojnom polju, stvaralo je reputaciju hrabrog čovjeka ili kukavice.

NA drugačije vrijeme promijenio se odnos prema dvoboju. Dvoboj je protest protiv zgažene pozicije ljudske osobe, dokaz da postoje vrijednosti koje su draže od samog života i izvan kontrole države - čast, ljudsko dostojanstvo.

Parada [ur. ]

Watch parade - dnevna smjena straže. U Katarinino vrijeme to je bio kapralski posao, ali je sam Pavao I. svakodnevno bio prisutan na ceremoniji i promatrao temeljitost držanja, sklad redova i jasnoću izvršavanja naredbi. Oficiri su, idući svakodnevno na jutarnji razvod, opraštali se od svojih najmilijih i stavljali im u njedra novčanik s novcem, da u slučaju nenadanog progonstva ne ostanu bez groša.

Cijeli život države bio je pod budnom kontrolom cara. I kod kuće, u privatnom životu, građani su se osjetili ispod staklenke. S krajem ere Pavla I. parade satova nisu odmah prestale.

Parada je u čovjeku odgojila duh poslušnosti, uništila osobnost. Vojska, podignuta za paradu, nije bila sposobna za rat. Povijest je sa svom okrutnošću dokazala da se život razlikuje od parade, a ipak, tijekom najmanje tri vladavine - Pavla, Aleksandra i Nikole - suvereni su nastojali izgraditi Rusiju "ispred" kako bi lakše upravljali ogromnim carstvom . Izmišljena su čak i vojna naselja, kada su cijela sela dana vojnicima, a sami seljaci morali su uzdržavati vojsku i raditi u polju zajedno s cijelom obitelji ...

I lopta zablista u punom sjaju[ur. ]

Bal je poseban događaj u životu osobe 19. stoljeća. Za mladu djevojku koja je tek počela izlaziti u svijet, to je razlog za uzbuđenje: tamo će je vidjeti u prekrasnoj balskoj haljini, i bit će puno svjetla, i ona će plesati, a zatim svi će znati koliko je lagana, graciozna... pamti se prvi bal Natashe Rostove.

Lopta je čarobno vrijeme. Unatoč strogom redu, bal je dopuštao puno opcija, neočekivanih obrata, a što je duže trajao, to je više slobode, to su plesovi bili zabavniji.

Sezona balova počela je u kasnu jesen i rasplamsala se zimi, kada su se prijestolnički plemići vratili sa svojih imanja, a lokalni plemići, završivši poljske radove, cijelim su konvojima odvučeni u Moskvu sa svojim odraslim kćerima na "sajam nevjesta" .

Bal je uvijek otvarao veliki knez s velikom kneginjom menuetom, nakon čega su plesali dvorjani, gardijski časnici ne niži od pukovnika. Drugi ples na balu često je bio kadril, koji je ponekad zamjenjivao prvu svečanu polonezu. Nakon poloneze i kadrile, na red je došao valcer. Glavni ples bala bila je mazurka. Bal je završio kotiljonom - vrstom kadrile, koja se plesala na melodiju valcera, plesne igre, najležernije i najrazigranije.

Maškare [ur. ]

Godine 1830. u Rusiji su prvi put otvoreni javni balovi i maskenbali. Nije bilo teško ući na njih, samo je trebalo kupiti kartu i imati maskenbal.

Maškarade su emancipacija, igra u kojoj sve nemoguće postaje moguće. Ovo je rušenje svih pregrada, klasa i imovine, ovo je odmor od beskrajno normaliziranog života. Maska je sve činila jednakima. Ovdje je dama iz društva mogla plesati s niskim službenikom koji nikad ne bi bio prihvaćen u svojoj kući, a ugledni kicoš mogao je flertovati s damom polusvijeta. Zbog promiskuiteta vjerovalo se da u maškarama nema mjesta za pristojnu ženu, no iskušenje je bilo preveliko. Žene su privlačile riskantne avanture.

Kao i svaka igra, maškare su imale svoja pravila i svoj takozvani prostor i vrijeme igranja. Maškare su se održavale od Božića do korizme (u korizmi su bile obustavljene sve javne zabave, dopušteni su samo filharmonijski koncerti ozbiljne glazbe); njihov prostor bile su plesne dvorane, uređene za tu priliku na poseban način. Pravila su dopuštala da u slavlju sudjeluju samo maskirani i kostimirani.

Običaj susreta Nova godina u javnom maskenbalu ustalio se u Rusiji u 18. st., osobito za vrijeme vladavine Katarine II. Kao i balovi, maškare su počinjale u šest sati, a završavale iza ponoći. Tijekom praznika maska ​​je postala zamjena za osobnost. Osoba je bila oslobođena, odigrala je ulogu koja mu se sviđa. Stoga je izbor maske bio posebno važan. No, kao i svaka igra, maškare su završile, umorni sudionici skinuli su maske i vratili se svojim uobičajenim aktivnostima.

U kazališnim stolicama[ur. ]

U Rusiji se kazalište u onom smislu kako ga mi razumijemo pojavilo dosta kasno. Velika ljubiteljica predstava bila je kći Petra I, carica Elizaveta Petrovna. Ona ne samo da je pozvala talijansku trupu, već je također zahtijevala da svi dvorjani prisustvuju kazalištu, a dužnosnici su bili dužni prisustvovati svim predstavama uz pretplatu. U Katarinino vrijeme ruska je publika već rado posjećivala predstave.

U doba Puškina, kazalište se strastveno voljelo. Postao je svojevrsni klub, na predstave se dolazilo svakodnevno. Mlade je privlačio čarobni svijet scene, ljepota baleta, veličanstvena ljepota tragedije. Oko mladih glumica i kazališne škole odvijao se poseban svečarski život, pun erotike i hrabrog avanturizma.

Umjetnicima nisu donošeni buketi, nikakvi vijenci, nikakvi darovi, samo su sljedećeg dana počasti od vladara poslali dar u kuću: prvi umjetnici - dijamantni prsten, umjetnici - naušnice ili kopču (a ogrlica od dragog kamenja ili kopča za takvu ogrlicu). Modu donošenja buketa i darova uveli su strani plesači koji su se pojavili na pozornici Sankt Peterburga.

Balet je svoj procvat doživio u Puškinovo doba. Charles (Karl) Ludovic Didelot, "vrhovni svećenik koreografije", pozvan je na rusku pozornicu krajem 18. stoljeća i dominirao je kazalištem krajem 1819. godine.

Kazalište je oblikovalo publiku. Tragična glumica Ekaterina Semyonova stvorila je veličanstvene slike heroina, a Istomina je svojim divnim plesom natjerala mlada srca da brže kucaju. Yu.I.Lotman je napisao da samo u zrcalima umjetnosti nalazimo pravo lice osobe tog doba.

U staroj kući [ur. ]

Osoba živi u kući. Moda njegova vremena, stil njegova života, njegova društvena pripadnost - sve se odražava na način na koji se odijeva, na način na koji izgleda njegova kuća. Za sredinu 19. stoljeća tapete od damasta znak su starog vremena, a 1800-ih bile su najmodernije. Za vrijeme Katarine kineska moda iz Europe prodrla je u Rusiju, a u palačama su se počele pojavljivati ​​"kineske" sobe i paviljoni.

Obične gradske ili seoske kuće bile su jednoobrazne. Nisko stubište obično je bilo napravljeno u aneksu, čija je cijela polovica bila pregrađena na dva dijela za dva zahoda - gospodarsko i lakajsko. U kutu hodnika stajao je stol, na kojem je bila prostrta kamižola ili donje rublje, koje se krojilo, šivalo ili krpalo; u drugom kutu potplati su bili porubljeni ispod čizama.

Slijedio je apartman od tri prostorije: hodnik (blagovaonica) s četiri prozora, dnevni boravak s tri i kauč s dva prozora. Spavaća soba, garderoba i soba za djevojčice gledale su u dvorište, a dječja soba bila je smještena u polukatu. Ured je bio pokraj kafeterije.

Unutrašnje uređenje također je bilo posvuda gotovo isto. Štedljivost je bila vidljiva u očuvanju namještaja - presvlake, chintz ili izblijedjeli maroko, bile su zaštićene navlakama od debelog platna.

Petersburgske kuće bile su potpuno drugačije. To čak i nisu bile kuće, nego palače, imali su ih najbogatiji ljudi. Sitni službenici smjestili su se na periferiji Sankt Peterburga, iznajmljujući sobe u malim jednokatnicama negdje na Okhti, u Kolomni ili na Sandsu.

Plemićka gnijezda[ur. ]

Većina ruskih pisaca rođena je i provela djetinjstvo na imanjima. Za nas je ime Lermontova zauvijek povezano s Tarhanima, Lava Tolstoja s Jasnom Poljanom, a Turgenjeva sa Spaskim-Lutovinovim. Korijene ovog fenomena treba tražiti u ruskoj povijesti.

Petar I je posebnim dekretom o tome prisilio plemiće na službu. U Petrograd, na dvor, težili su dobro rođeni i oni koji su htjeli napraviti karijeru. Imanja su se pokazala napuštena, tamo su ostali samo starci. Petar III dopustio plemićima da sami odluče hoće li služiti ili ostati na posjedima. Pod Katarinom je neslužbeni plemić izazvao sumnju - bilo je to protivljenje, otvoreni izazov. Stoga su mladi ljudi bili zabilježeni u pukovniji - morali su služiti barem nekoliko godina.

Jedan od onih koji su svojevoljno otišli u mirovinu bio je Andrej Timofejevič Bolotov, kasnije poznati majstor vrtlarstva, autor izvanrednih memoara.

Arhitektura dvorskih zgrada dugo je ostala najjednostavnija. Prozori hodnika i dnevnog boravka gledali su na vrt. Vrt i perivoj bili su neizostavni sastavni dijelovi imanja. Ako ih nije bilo, ako imanje nije kuhalo pekmez i nije ih počastilo vlastitim jabukama, to se doživljavalo kao odstupanje od norme. Imućne obitelji ljeto su provodile na selu, a na zimu su odlazile u grad – ili u provinciju, ili u prijestolnice.

Patrijarhalni život neizbježno je otišao u prošlost. A. P. Čehovu je bilo žao voćnjaka trešanja koji su posječeni na starim imanjima ...

U kabini [ur. ]

Salon je započeo tako što se na najavljeni dan okupila određena grupa ljudi bez posebnog poziva na razgovor, razmjenu mišljenja i muziciranje. Za takve susrete nisu bile predviđene ni karte, ni gozbe, ni plesovi. Tradicionalno, salon se formirao oko žene – ona je unijela onu atmosferu intelektualne koketerije i gracioznosti koja je stvorila neopisivu atmosferu salona.

U Moskvi je kuća princeze Volkonske bila elegantno okupljalište svih značajnih ličnosti. moderno društvo. Ovdje su se predstavnici pridružili veliko svjetlo, uglednici i ljepotice, mladost i zrela dob, ljudi umnog rada - profesori, književnici, novinari, pjesnici, umjetnici.

Glazbenica, pjesnikinja, umjetnica, Zinaida Volkonskaja bila je svestrano nadarena i dobro obrazovana. Svladala je teško umijeće domaćice salona - znala je organizirati opušteni razgovor, izgraditi večer tako da se svima činilo da je to potpuna improvizacija. Ovdje je ozbiljna glazba koegzistirala sa šaradama koje su se igrale, poezija - s epigramima i šalama.

Svaki se salon izdvajao svojim odabirom posjetitelja, svojim „karakterom“. Ako su kneginji Volkonskoj dolazili uživati ​​u glazbi i poeziji, a kod Delviga se okupljalo društvo književnih prijatelja, onda su u petrogradskim kućama Elizavete Mihajlovne Khitrovo i njezine kćeri, grofice Ficquelmont, žene diplomata, visokog društva. politički salon je išao na.

U salonu N. M. Karamzina od samog je početka francuski jezik bio zabranjen. Smrću Nikolaja Mihajloviča 1826. Karamzinov salon nije prestao. Domaćica salona, ​​zajedno s Jekaterinom Andrejevnom, piščevom udovicom, bila je njegova kći Sofija Nikolajevna. Anna Feodorovna Tyutcheva, kći pjesnika i caričina sluškinja, prisjetila se da je dvadeset ili više godina salon E. A. Karamzine bio jedno od najatraktivnijih mjesta u St. javni život, prava oaza književnih i intelektualnih interesa među blistavim i veličanstvenim, ali malo produhovljenim petrogradskim svjetlom.

U godinama 1839-1849 saloni se sve više pretvaraju u književne kružoke. Postali su znak novog vremena, vremena debelih časopisa i demokratskih krugova.

Pukaju bogojavljenski mrazevi...[ur. ]

Izvanredni ruski umjetnik Dobužinski prisjetio se božićnog drvca u svom domu. S ocem su unaprijed izradili mnoge božićne ukrase: pozlatili i posrebrili orahe, izrezali košarice za slatkiše od papira u boji i lijepili lančiće od raznobojnog papira. Neke bombonijere i ukrasi sačuvani su za iduću godinu. Rumene jabuke, metvica i vjazmanski medenjaci bili su obješeni o niti. Samo božićno drvce uvijek je bilo do stropa i dugo je ispunjavalo stan mirisom crnogorice.

Običaj kićenja božićnog drvca došao nam je iz davnina. Ispod božićnog drvca stavljali su se darovi za svakog člana obitelji, a za vrijeme božićne večere trebala je gorjeti svijeća. I večera i darovi - sve je to trebalo obitelji osigurati uspješnu godinu i dobro hranjen život.

S dolaskom Božića prestaje post i počinje zabavno vrijeme božićnog vremena - kićenje, maškare, božićna gatanja. Vrijeme od Božića do Sveta tri kralja bilo je puno značajnih događaja. Tjedan dana nakon Božića došla je Nova godina – po starom. Petar I izdao je dekret u kojem je naređeno da se dan nakon 31. prosinca 7208. godine od stvaranja svijeta smatra 1. siječnja 1700. godine. Svim Moskovljanima naređeno je da ovaj događaj slave posebno svečano. Rusija je zajedno s Europom ušla u novo stoljeće - počelo je 18. stoljeće.

Večer uoči Bogojavljenja – Badnjak. Te večeri djevojke su se pitale o svojoj sudbini. Blagdan Bogojavljenja ili Bogojavljenja slavio se u Rusiji vrlo svečano. Krštenjem je završen ciklus božićnih blagdana. Maslenica ih je dokrajčila. Zabavan obred oproštaja od zime bio je spaljivanje slike Maslenice. Dolazilo je proljeće – četrdeset dana korizme. Posljednji dani Veliki tjedan obilježio je Uskrs i uskrsni kolači.

U masonskoj loži[ur. ]

Bratstvo slobodnih zidara, u koje je ponuđeno da se učlani Pierre Bezukhov, jedan od glavnih likova epa Lava Tolstoja Rat i mir, masonski je red. Slobodni zidari bili su svjetsko tajno bratstvo čiji je cilj bio odvesti čovječanstvo u postizanje raja na zemlji, kraljevstva Astreje. Taj se cilj nije mogao postići revolucijama, postojao je samo jedan način - dobrovoljno samousavršavanje svake osobe. Obred primanja u članstvo masonske lože Tolstoj je detaljno i točno opisao.

Ne vjerujući svojim idejama papiru, masoni su široko koristili simbole - tajne znakove, prstenje, tepisone. Slobodno zidarstvo 18.-19. stoljeća vrlo je složena pojava. O njemu su napisane mnoge knjige, ali i najveći poznavatelji masonerije priznaju da ga je nemoguće upoznati.

Za čovjeka Puškinova vremena masonerija nije samo igra. Slobodni zidari su tvrdili da je masonerija obrazovanje odraslih. Nije ni čudo što se Puškin pridružio kišinjevskoj masonskoj loži. Gotovo svi dekabristi bili su slobodni zidari. Dakle, masonerija je značajna činjenica kulture Puškinova vremena.

knjižare [ur. ]

Početkom 19. stoljeća, većina knjižara je bila otvorena, bile su vezane za tržnicu Apraksin u Sankt Peterburgu, u blizini zidina Svetog Vasilija Blaženog u Moskvi. Katarina II dopustila je osnivanje privatnih, takozvanih slobodnih tiskara - jednodušnost je uništena, tržište knjiga u Rusiji se proširilo.

Nikolaj Ivanovič Novikov, koji je stigao u Moskvu, unajmio je tiskaru Moskovskog sveučilišta. U dvije godine, od oronule ustanove sa zastarjelim strojevima, napravio ju je najboljom u Rusiji. Obrazovan čovjek s dobrim ukusom, Novikov je objavljivao obrazovnu literaturu, prevodio romane, rječnike i povijesne spise. Nikolaj Mihajlovič Karamzin započeo je svoju spisateljsku karijeru u tiskari Novikov (kao prevoditelj).

U Puškinovo vrijeme u Rusiji nije bilo javnih knjižnica. Novikov je, čini se, prvi osnovao knjižnicu za čitanje u Moskvi.

Puškin je dobro poznavao peterburškog knjižara i izdavača Ilju Ivanoviča Glazunova. Pjesnik je skoro svaki dan posjećivao svoju radnju u Gostinom Dvoru. Glazunov je otvorio svoju knjižnicu za čitanje 1824.

U Puškinovo doba prodavači knjiga prestali su biti samo trgovci i trgovci - postali su posrednici između pisca i publike, distributeri prosvjetiteljstva. Tridesetih godina 19. stoljeća u Sankt Peterburgu se uzdigao knjižar i izdavač Aleksandar Filippovič Smirdin. Smirdinov dućan na Nevskom prospektu postao je pravi klub pisaca.

Jao! prijatelji! godine lete
I s njima jedan za drugim
Trepere vjetrovite mode
Raznovrsna serija...
A. S. Puškin

Sada u muzeju A.S. Puškin na Prečistenki je vrlo lijepa izložba "Moda Puškinovog doba". Želim od srca zahvaliti svima koji su sudjelovali u organizaciji ovog prekrasnog projekta! I, posebno, jedan od restauratora kostima, talentirana, divna osoba - Larisa Metzker lameta

Izložba "Moda Puškinovog doba" pokriva najrazličitija područja ruskog života i kulture u prvoj trećini 19. stoljeća. Svrha mu je pokazati kako se pojam "mode" odražavao na predmete i pojave svakodnevnog života - materijalnog, moralnog i društvenog. slijedeći velikane povijesni događajišto je zabrinulo Europu i Rusiju u početkom devetnaestog stoljeća promijenili su se i estetski ukusi društva. Mijenjala se moda za arhitekturu i interijer zgrada, za književnost i umjetnost, za način ponašanja u društvu i, naravno, za kostime i frizure. Uostalom, odijelo je odražavalo zanimanje, pripadnost određenoj klasi, razinu materijalnog blagostanja i raspon interesa svog vlasnika. Dakle, moda nije bila samo modni hir kicoša, već i znak društvene pripadnosti čovjeka, znak njegovih političkih sklonosti i ideja koje su prevladavale u društvu.

Izložba je posvećena svakodnevnoj rutini svjetovne osobe, čiji je život odražavao opću želju za ritualizacijom svakodnevnog života za plemenitu kulturu. Tijekom dana, osoba je bila prisiljena mijenjati odjeću nekoliko puta, jer su pravila lijepog ponašanja zahtijevala određenu vrstu odjeće za različite situacije bontona. Kaput, sasvim prikladan za jutarnju šetnju, bio je neprihvatljiv za večeru ili večernje posjete, a svjetovna dama nije se mogla pojaviti u turbanu ili beretki u prvoj polovici dana - bili su namijenjeni za loptu ili kazalište. Nije slučajno što je jedan od Puškinovih suvremenika “umjetnost lijepog odijevanja” uvrstio u “broj lijepih umjetnosti”, usporedivši je s darom biti “veliki glazbenik ili veliki slikar, a možda čak i velika osoba”.

Oprosti ogrtač! dokoni drug blaženstva,
Prijatelju dokolice, svjedok tajnih misli!
S tobom sam upoznao monoton svijet,
Ali miran svijet gdje svjetlost sjaji i buka
Nije mi palo na pamet u zaboravu.
godišnje Vjazemski

Muška odjeća za prvu polovicu dana bila je kućni ogrtač i kućni ogrtač. Jutarnja toaleta za žene sastojala se od haljina posebnog kroja. Za metropolitanske fashionistice to su bile skupe pariške toalete, za provincijske mlade dame - jednostavne kućne haljine. U jutarnjoj haljini izašli su na doručak, vidjeli obitelj ili bliske prijatelje. Za večeru se trebalo presvući, pogotovo ako su se očekivali gosti.

Ruski pisci 19. stoljeća u svojim su djelima često usmjeravali pozornost čitatelja na jutarnje haljine svojih junaka. Junak Puškinove priče "Mlada dama-seljanka" Aleksej Berestov, rano ujutro stiže u kuću Muromskih, zatiče Lizu kako čita njegovo pismo, u "bijeloj jutarnjoj haljini". Junakinja romana L. N. Tolstoja „Rat i mir“ Nataša Rostova upoznaje princa Andreja, koji im je došao u posjet, u „domaće plavoj haljini“, majka Tatjane Larine, udavši se, „napokon je obnovila kućni ogrtač i kapu na vatu. " Kućni ogrtač, ili šlafrok - široka odjeća bez gumba, obično opasana upredenom uzicom - mogli su nositi i muškarci i žene. Posebno je bio popularan 1830-ih. U jednom od brojeva časopisa "Molva" za 1832. objavljeno je: "Kod muškaraca, moda za kućne haljine postala je toliko uspostavljena da su za njih izmišljeni uzorci i tkanine. Šalovi su najprikladniji za to."

Ipak, najviše pažnje ruskih pisaca poklanjao je kućnom ogrtaču koji je od 18. do sredine 19. stoljeća služio kao “svečani negliže”. U pjesmi Mrtve duše"N. V. Gogol je ironično primijetio da je predsjednik komore "primio svoje goste u kućnom ogrtaču, pomalo masnom." U "Evgeniju Onjeginu" ogrtač prati filistarski i bezdušni život roditelja Tatjane Larine i smatra se jednom od opcija za sudbinu Lenskog:

Mnogo bi se promijenio.
Rastala bih se s muzama, oženila,
U selu, veseli i rogati.
Nosila bih prošiveni ogrtač...

Više od bilo koje druge kućne odjeće, kućni ogrtač ovisio je o modi. "Sašiven u obliku dugog fraka s baršunastim reverima", kućni ogrtač junaka priče V.A. Sollogub "Apotekar" "svjedoči o dotjeranim navikama" svog gospodara. Junak "Egipatskih noći" Charsky, koji je uvijek "promatrao najnoviju modu" u svojoj odjeći, hodao je po kući "u čupavoj brokatnoj kapici" i "zlatnom kineskom ogrtaču opasanom turskim šalom".

Istovremeno, P.A. Vjazemski i N.M. Languages ​​je glorificirao kućni ogrtač kao "odjeću besposlice i lijenosti", suprotstavljajući se časničkoj odori ili "livreji za dnevnu sobu". Bilo je to u V.A. Tropinin je portretirao A.S. Puškin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovski, I.E. Repin - M.P. Musorgski. Tako je i u ruskoj poeziji i u ruskom slikarstvu kućni ogrtač postao simbol slobode kreativne osobe.

Jedna od svjetovnih dužnosti bile su posjete. Kao i druge situacije bontona, običaj primanja posjeta bio je podložan modi. Za vrijeme Katarine II bilo je moderno primati goste dok se oblače, no početkom 19. stoljeća samo su se starije dame držale tog običaja. Osim posjeta kojima je bila svrha odavanja počasti, bilo je čestitarskih, zahvalnih, oproštajnih posjeta i, na kraju, posjeta radi izričitog sudjelovanja... Čestitalo se na Staru godinu, Uskrs, na imendan. Nakon što dobijete poziv na bal ili večeru, svakako treba doći u zahvalni posjet. Mladenci su svadbene posjete obavili u prva dva tjedna nakon vjenčanja, ako nisu odmah otišli na bračno putovanje. Posjeti sudjelovanja bili su potrebni prilikom posjeta bolesniku ili izražavanja sućuti nakon sprovoda.

Točnost poštivanja pravila posjeta nepogrešivo je ukazivala na pripadnost osobe sekularnom društvu. U mnogim kućama bilo je dana kada su primali goste. Uobičajeno je bilo da se između doručka i ručka vrše jutarnji posjeti. Ako je vratar odbio primiti posjetitelja bez objašnjenja razloga, to je značilo da mu je potpuno uskraćen pristup kući.

Poslovno odijelo bilo je od velike važnosti. Časopis Moscow Telegraph redovito je izvještavao o novim poslovnim odijelima za muškarce i žene. Poslovno odijelo za jutarnje posjete moralo je biti elegantno, elegantno, ali ne i svečano. To bi u društvu moglo biti doživljeno kao sramota i postati tema općeg podsmijeha. Muškarci su stigli u fracima s prslucima, a žene u modernoj odjeći posebno dizajniranoj za jutarnje posjete. Nakon večernjeg posjeta moglo se otići u kazalište ili klub, pa se poslovno odijelo malo razlikovalo od večernje odjeće. Ako je čovjek dolazio u posjet načelniku službe, morao je biti obučen u uniformu. Međutim, junak "Ane Karenjine", Steve Oblonsky, idući u posjet šefu, smatrao je potrebnim obući frak jer su bili društveni poznanici. Prema memoarima suvremenika, A. P. Yermolov, koji je stigao u Moskvu, nije mogao "posvjedočiti svoje poštovanje" velikom knezu "nemajući ništa osim fraka i fraka." Veliki knez je naredio da mu se kaže "da će vidi ga sa zadovoljstvom i u fraku" .

Ušao: i čep na stropu,
Krivica kometa je izbila struju;
Ispred njega je krvava pečena govedina,
I tartufi, raskoš mladosti,
Najbolja boja francuske kuhinje,
I strasbourška neprolazna pita
Između živog limburškog sira
I zlatni ananas.
KAO. Puškina

U 19. stoljeću mogli ste objedovati kod kuće, u klubu ili restoranu. Veličanstvenost večera ruskog plemstva zadivila je suvremenike. Francuski putnik koji je posjetio Rusiju krajem 18. stoljeća s iznenađenjem je primijetio: "Bilo je uobičajeno slaviti rođendane i imendane svake poznate osobe i bilo bi nepristojno ne doći s čestitkama na takav dan. Na ovih dana nitko nije bio pozvan, ali su svi bili primljeni... Može se zamisliti koliko je ruske barove koštalo pridržavanje ovog običaja, morali su stalno priređivati ​​gozbe. Običaj da se primaju svi koji su htjeli "ručati" sačuvao se i početkom 19. stoljeća. U plemićkim obiteljima za stolom se u pravilu okupljalo trideset pet do četrdeset ljudi, a na velike praznike i stotine troje gostiju. Međutim, vrijeme je napravilo svoje prilagodbe. Sjeli su za večeru ne više u podne, nego oko četiri sata poslije podne. Običaj nošenja posuđa "prema činovima" bio je stvar prošlosti. I, naravno, promijenila se moda za uređenje blagovaonice i postavljanje stola. Samo su zdjele s voćem i cvijeće izdržali test vremena.

Svjetovni bonton zahtijevao je određenu nošnju za goste. Jedan od Puškinovih suvremenika, opisujući večeru kod moskovskog generalnog guvernera D.V. Golitsyn je primijetio: "Samo Britancima je dopušteno biti takve svinje; svi smo bili obučeni u paradu, iako ne u uniformama, ali ovaj se ekscentrik pojavio u fraku...".

Međutim, u Sankt Peterburgu i Moskvi mladi su više voljeli klub ili restoran nego domaća jela. Bilo je malo dobrih restorana, a svaki je posjećivao određeni, stabilan krug ljudi. Pojaviti se u ovom ili onom mondenom restoranu (kod Talona ili kasnije Dumasa) značilo je pojaviti se na zbornom mjestu neoženjene mladeži - "lavova" i "kicoša". Godine 1834., u jednom od svojih pisama Nataliji Nikolajevnoj, Puškin je izvijestio: "... pojavio sam se Dumasu, gdje je moja pojava izazvala opću radost ...", a nekoliko dana kasnije: "Večeram s Dumasom u 2 sata ujutro. sat, kako se ne bi sreo s momačkom družinom."

Naravno, diktat mode proširio se i na gastronomiju. U romanu "Eugene Onegin" Puškin spominje mnoge modne novosti na jelovniku kasnih 1810-ih i ranih 1820-ih. Među njima - jelo engleske kuhinje "zakrvavljena pečena govedina" i "Strasbourška pita" - pašteta od guščje jetre, dovedena u konzerviranom obliku. Ananas - tradicionalni desert Puškinova vremena, poznat u Rusiji od sredine 18. stoljeća - više se nije doživljavao kao kuriozitet, ali je i dalje ostao jedna od omiljenih poslastica. Stanovnici obiju prijestolnica, navikli večerati kod kuće, trebali su samo poslati ananas u susjednu trgovinu, a "svjetovni lavovi" i "kicoši" mogli su ga naručiti u skupim restoranima u Sankt Peterburgu ili Moskvi. U modi je bilo i "Comet wine" - šampanjac berbe 1811. godine, koji je ime dobio po sjajnom kometu, koji se mogao vidjeti od proljeća 1811. do početka zime 1812. godine. Tri ratne godine otežale su mu put do Rusije, no nakon poraza Napoleona francuski trgovci vinom požurili su ga isporučiti u zemlju pobjednicu. Dugi niz godina "vino od kometa" nije izgubilo svoju popularnost, au književnim djelima pjevalo se toliko često da se pretvorilo u jedan od poetskih klišeja.

Hoću li prikazati u pravoj slici
ured na osami,
Gdje je mod đak uzoran
Obučen, skinut i opet obučen?
KAO. Puškina

Radna soba - prostorija za učenje na osami - pripadala je vlasniku kuće i imala je važnu reprezentativnu ulogu u društvenom životu svog vlasnika. Više nego bilo koja druga prostorija davala je predodžbu o karakteru, stupnju obrazovanja, položaju u svijetu i potrebama svog vlasnika. Ured grofa iz priče A.S. Puškinov "Pucanj" zadivio je luksuzom: "uz zidove su bile police s knjigama, a iznad svake je bila brončana bista; iznad mramornog kamina bilo je široko ogledalo; pod je bio presvučen zelenom tkaninom i prekriven tepisima." "Svijetloplava francuska tapeta" koja je pokrivala zidove Pechorinovog ureda u M.Yu. Lermontov "Princeza od Litve", "sjajna hrastova vrata s modernim ručkama i hrastovim prozorskim okvirima pokazivala su pristojnu osobu u vlasniku." Uredski interijer: namještaj i predmeti umjetnosti i obrta, knjige i slike, biste francuskih enciklopedista ili "Lord Byron" portret" nije samo odražavao interese čovjeka, već je također pokazao modne trendove tog vremena. U skladu s ukusima epohe, ured Charskog, junaka Puškinove priče "Egipatske noći", bio je pun "slika, mramorne statue, bronce, skupe igračke poslagane na gotičke police." Onjeginov ured bio je ukrašen svime što je čovječanstvo izmislilo "za raskoš, za modno blaženstvo": "jantar na caregradskim cijevima", "porculan i bronca na stolu ", i - pomodna novost s početka 19. stoljeća - "parfem u fasetiranom kristalu". Puškinov moskovski poznanik A. L. Bulgakov opisao je svoj ured na sljedeći način: "Moj je ured sada gotovo uređen - pet velikih stolova ... U kutu nalazi se kauč, ispred njega okrugli stol, na kojem su knjige i novine, nasuprot njega kapa (za mene dragocjena) s cijevima. Sve cijevi su ispravne.

U uredu su radili i odmarali, primili menadžera i razgovarali o uvjetima dvoboja sa sekundantima protivnika. Nakon večere muškarci su u pravilu odlazili u gospodarev ured kako bi "pušili lule", a postupno se ured pretvarao u dvoranu za muške prijeme. Lule s dugim drškama koje su se izvozile iz Turske, kao i respektabilni muški dodaci za njih, bili su neophodan pribor za front office. U Rusiji su ušle u modu u prvoj trećini 19. stoljeća u vezi sa sveeuropskom strašću prema Istoku, s radom Byrona, koji je veličao istočnjačku egzotiku u pjesmi "Gyaur".

Svaka vrsta prijema podrazumijevala je određene teme razgovora, regulirane svjetovnim pravilima. Bilo je razgovora u uredu koji nisu bili na mjestu na balu ili u salonu. Njihova je različitost odražavala cijeli muški svijet: raspon osobnih interesa i političkih pogleda, pitanja obiteljskog života i domaćinstva, karijere i časti.

Kazalište je već puno; lože sjaje;
Parter i stolice - sve je u punom jeku;
U nebu nestrpljivo prskaju,
I, dižući se, zavjesa šušti.
A. S. Puškin

U Puškinovo doba kazalište je bilo predmet općeg oduševljenja. Obično je predstava počinjala u šest i završavala u devet sati navečer, tako da je mladić imao vremena, nakon što je bio u kazalištu, otići na loptu, maskenbal ili klub.

Kazališni prostor sastojao se od loža, štandova i kotara. Domove je posjećivala obiteljska javnost i u pravilu su bili pretplaćeni za cijelu sezonu. Parter je obuhvaćao 10-15 redova sjedala i sam parter, gdje se predstava gledala stojeći. Sjedala u foteljama bila su skupa i u pravilu su ih zauzimali plemićki i imućni gledatelji. Zemaljske karte bile su mnogo jeftinije. Rayek - najviši nivo balkona - bio je namijenjen demokratskoj publici, koja je, prema suvremenicima, "bez skidanja svoje gornje haljine, izlila u galerije". To se objašnjava činjenicom da u to vrijeme u kazalištu nije bilo garderobe, a vanjsku odjeću čuvali su lakeji.

Za ostale posjetitelje, svjetovna etiketa postavila je stroge zahtjeve za nošnju. Žene su se mogle pojaviti u kazalištu samo u kutijama - u večernjim haljinama, u beretkama, u strunjama, u turbanima, koji se nisu uklanjali ni u kazalištu ni na balu. Muškarci su nosili uniformu ili frak. Bilo je i kršenja bontona kako bi se šokirala javnost. "Ispred štandova, u samoj sredini, naslonjen na rampu, stajao je Dolokhov s ogromnom kovrčavom kovrčavom kosom začešljanom uvis, u perzijskom kostimu. Stajao je u samom pogledu na kazalište, znajući da crta pozornost cijele dvorane na sebe, slobodno kao da stoji u svojoj sobi. Blizu njega, zbijeni, stajala je najsjajnija moskovska mladež, a on je među njima očito prednjačio", zapisao je Lav Tolstoj u romanu Rat i mir .

Za peterburške kicoše prve trećine 19. stoljeća kazalište nije bilo samo umjetnički spektakl, već i mjesto društvenih susreta, ljubavnih veza i zakulisnih hobija. S tim u vezi, pravila lijepog ponašanja proširila su se ne samo na kostim, već i na ponašanje posjetitelja kazališta. Običaj je bio da se u dvoranu ulazi u zadnji tren prije početka predstave, uz naklone i pozdrave. Tako, na primjer, Onjegin, kasneći na početak predstave, "šeta između stolica na nogama". I još jedan detalj dendijevog ponašanja je gledanje gledališta u lornjetu. Onjegin "Dvostruki lorgnet koso usmjerava / Na lože nepoznatih dama."

Cijela Rusija ogleda se u engleskom klubu kao u chambre opscure.
godišnje Vjazemski

Klubovi su se prvi put pojavili u Velikoj Britaniji. U Rusiji su ušli u modu pod Katarinom II. U Sankt Peterburgu 1770.-1795. osnovano je sedam klubova, među kojima je engleski klub smatran najprestižnijim. Uskoro se engleski klub pojavio u Moskvi. Stupajući na prijestolje, Pavao I. zabranio je engleske klubove, kao i druge javne skupove. Dolaskom Aleksandra I ponovno su im dopušteni. Izbor za člana kluba bio je povezan s mnogim strogostima i ograničenjima. Prvo, samo su muškarci bili primljeni u engleski klub. Drugo, ime novog člana bilo je unaprijed objavljeno, a ako su se iza njega znala nedolična djela, odmah se otklanjalo pitanje njegovog izbora. Ako kandidat nije odbijen, onda su članovi kluba glasali za njegovo prihvaćanje - svatko je po svom izboru stavio bijelu ili crnu kuglicu.

Slava koju je Engleski klub stekao u društvu od početka 19. stoljeća dovela je do toga da je postao ne samo pomodna institucija, već je utjecao i na javno mnijenje glavnog grada. Glavne aktivnosti članova kluba bili su razgovori, igre i čitanje novina. No, razgovori o politici - iako su se vodili u klubu - statutom su zabranjeni.

Novinska soba, koja je primala ruske i strane časopise, bila je neizostavni atribut kluba. Svježe novine i časopisi bili su poslagani na poseban stol, mogli su se slobodno uzeti i čitati. Izdanja prošlih godina pohranjena su u knjižnici, odakle su se mogla ponijeti kući upisivanjem u posebnu knjigu. Održavanje reda u novinskoj prostoriji nadgledao je poseban čuvar. No, u pravilu nije bilo gužve. Prema memoarima suvremenika, jednom je P.A. Vjazemski je "kao i obično putovao po svim balovima i svim večernjim sastancima u Moskvi i konačno se pretvorio u klub za čitanje novina.<...>Konobar je počeo koračati oko njega i kašljati. Isprva se nije obazirao na to, ali je na kraju, kad je počeo primjetno izražavati svoje nestrpljenje, upitao: "Što je s tobom?" "Vrlo kasno, vaša ekselencijo." "Ali vidite da nisam sam, a oni tamo još uvijek kartaju." - "Ali oni, vaša ekscelencijo, rade posao."

Karte - "jedan od nepromjenjivih i neizbježnih elemenata ruskog života" - uzgojene su u engleskom klubu odmah nakon njegova osnivanja. Dugo su vremena u njemu cvjetale i komercijala i kockanje - unatoč činjenici da su potonje bile formalno zabranjene u Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Za razliku od komercijalnih igara, svojstvenih uglednim ljudima, kockanje je bilo u prirodi "sveobuhvatne mode". Osim toga, jedno je vrijeme čak postojala i "moda za igru". U više navrata pokušavalo se iskorijeniti kockanje koje je moglo upropastiti ugledne članove kluba, što je na kraju okrunjeno uspjehom.

Povodom značajnih događaja organizirane su večere u klubu. Jednu od tih večera opisao je L.N. Tolstoj u romanu "Rat i mir". Osim toga, tu su bili i dnevni klupski ručkovi i večere. Bile su skupe, ali ovdje je uvijek bilo probrano društvo, a neoženjenima je klub zamjenjivao domaćinstvo.

I sav Kuznjecki most, i vječni Francuzi,
Odatle moda nama, i autorima, i muzama:
Uništavači džepova i srca!
Kad nas Stvoritelj izbavi
Iz njihovih šešira! šeširi! i klinovi! i pribadače!
I knjižare i keksnice!..
KAO. Gribojedov

U Puškinovo vrijeme glavna trgovačka ulica u Moskvi – utočište luksuza i mode – bio je Kuznjecki most. Nakon dekreta Katarine II o povlasticama stranim trgovcima na području Kuznjeckog mosta, Francuzi su počeli otvarati svoje modne i galanterijske trgovine. Godine 1812. to je ono što je spasilo ulicu od požara: Napoleonova garda zaštitila je svoje sunarodnjake od požara i propasti. Nakon što su okupatori protjerani iz Moskve, francuski natpisi su zabranjeni, a engleski, talijanski i njemački dodani su na francuske trgovine. Dućani na Kuznjeckom mostu bili su moderni i skupi. Jedan od tadašnjih vodiča izvještava: "Od ranog jutra do kasno u noć, ovdje se vidi mnogo kočija, a rijetka<.>od njih će ići bez omotanja u kupnju. I za koju cijenu? Sve je pretjerano; ali za naše fashionistice to nije ništa: riječ "kupljeno u Kuznetsky Mostu" daje svakoj stvari poseban šarm. " S vremenom su mnoge modne trgovine pretvorile ulicu u mjesto za svečanosti i sastanke aristokrata.

U Sankt Peterburgu su modne trgovine bile koncentrirane na Nevskom prospektu. Kolumnist novina Severnaya Pchela primijetio je sličnosti i razlike između dvaju glavnih gradova: "Kuznjetski most je u punom sjaju: bezdan trgovina svih vrsta, modernih trgovina; ovdje možete potrošiti bezdan novca u jednom danu. Ima nema velebnih dućana, što nije rijetkost u Petrogradu; soba je tijesna, sobe su mračne i niske, ali je roba elegantno grupirana i prodaje se skupo kao u Petrogradu. U ovom posljednjem Kuznjecki most čini ne zaostaje za Nevskim prospektom." Međutim, prema opažanju stranaca, trgovine u Sankt Peterburgu bile su inferiornije od europskih. Jednom engleskom putniku koji je 1829. godine posjetio Rusiju, činile su se "ne tako upadljivima kao one u Londonu", a izbor robe u njima nije bio tako bogat. Ipak, u Sankt Peterburgu trgovina je ponudila najbogatiji izbor proizvoda, uključujući i kvalitetu i cijenu.

Nastavit će se...

KRATKA POVIJEST RUSKE KNJIŽEVNOSTI
KNJIŽEVNOST PUŠKINSKOG RAZDOBLJA

Rođenjem "Ruslana i Ljudmile" mlađi naraštaj prepoznaje Puškina kao svog pjesnika, diveći se slobodi stvaralaštva, koju on kao da suprotstavlja umjetnim metodama teoretičara poezije. Odajući počast oponašanju "vladara misli" svog vremena, Byrona, Puškin u daljnjim djelima predstavlja uzorke ruskog izvornog stvaralaštva ne samo u obliku, već iu umjetnički istinitom prikazivanju ruske prirode, ideja, osjećaja, raspoloženja. ruskog društva.
U njegovom "Borisu Godunovu" imamo neponovljiv primjer povijesne drame. "Poltava" služi kao primjer povijesne nacionalne pjesme. Bez obzira na to kako se priča razvijala prije Puškina, ova vrsta poezije je prvi put dobila svoje moderno značenje u Puškinovoj priči Kapetanova kći. Ali prvi ruski roman, Evgenije Onjegin, od posebne je važnosti za karakterizaciju Puškinova suvremenog društva. U njemu se prvi put u liku Onjegina pojavio tip "suvišne osobe", koji ima i daljnju genealogiju u kasnijoj ruskoj književnosti; u njemu je po prvi put Ruskinja u idealnoj slici Tatjane dobila umjetničko utjelovljenje. Podigavši ​​titulu pjesnika do tada nedostižnih visina, Puškin je u isto vrijeme bio sklon na poeziju gledati kao na "umjetnost za umjetnost". Epsko, smireno razmišljanje o vanjskom svijetu postavio je kao temelj pjesničkog stvaralaštva.
Strastvena i impulzivna priroda Lermontova, koja nije niža od Puškina u snazi ​​pjesničkog talenta, nije mogla biti zadovoljna takvim zadacima kreativnosti. Kao Puškinov nasljednik, Ljermontov je u poeziju unio više svijesti, kritičniji odnos prema stvarnosti. Društveni motivi Ljermontovljeve poezije, proizašli iz autorova osobnog nezadovoljstva ruskim životom, odražavali su Byronovo razočaranje dublje nego što vidimo u Puškinovim djelima.
Dok Puškinov "suvišni čovjek", Onjegin, tuguje u neaktivnosti, nesvjestan potonjeg, Ljermontovljev Pečorin već u potpunosti shvaća i izražava razloge svoje nepodobnosti. Djela Puškina i Ljermontova postavila su temelje novoj realnoj školi. Već za Puškinova života pridružuju joj se mnogi pisci, zahvatajući sve dublje narodni život i sve više proširujući smisao i značenje književnosti, dovodeći je do visine važne društvene sile. Dok su Gribojedov, Puškin i Ljermontov u poeziji odražavali raspoloženje značajne manjine društva - ruska inteligencija, Kolcov i Gogolj su u svojim djelima iznijeli one klase ruskog društva koje je do sada ili potpuno ignorirala fikcija, ili su služile kao sekundarni dodatak u njemu. Pučanstvo, pokrajinsko činovništvo, pokrajinsko plemstvo - to je materijal na kojem djeluje umjetničko djelo Kolcova i Gogolja. Ne pojedinačni "heroji" koji stoje iznad gomile, nego sama gomila - to je cilj prema kojem su sada uperene oči književnika.
Pjesme Koltsova, samog iz naroda, odražavale su sve teške misli potonjeg, sve njegovo siromaštvo, neznanje, zajedno sa strastvenim impulsima za dobrotom, istinom, svjetlom znanja. Krotka, malodušna narav ruskog seljaka, sva prožeta vjerskom pobožnošću, živa je pred nama u Kolcovljevim "mislima".
Gogolj je "očima naroda" razotkrio sumornu stranu ruskog života, utjelovljujući je u besmrtnim tipovima "Inspektora" i "Mrtvih duša". Poroci ruske uprave - mito, neznanje, samovolja - povijesno utvrđeni nedostaci pokrajinskog plemstva nikada nisu bili ismijani s takvom snagom i istinom kao u ovim slavnim djelima. Izvanredna značajka ruske književnosti - satirični smjer dosegao je vrhunac u djelima Gogolja. Već u prvim Gogoljevim djelima ("Večeri na farmi", "Stari zemljoposjednici", "Taras Buljba"), punim poetične, smirene kontemplacije ukrajinskog narodni život, probija onu osobinu Gogoljevog pjesničkog genija, koja je u njegovim kasnijim djelima glavna boja - to je "humor".
S razvojem fikcija rasla je i kritička misao. Kritika je morala razumjeti duboke ideje, koje su utjelovljene u "Evgeniju Onjeginu", "Poltavi", "Borisu Godunovu", "Inspektoru", "Mrtvim dušama" i dr. Marlinski (Bestuzev) i N. Polevoj postavili su temelj romantičarskom kritika. Bez široke znanstvene osnove, međutim, nisu mogli u dovoljno određenom obliku ocrtati nove temelje kritike. Trebalo je opće filozofsko gledište, na temelju kojega bi se dalo odrediti zakonitosti i zadaće umjetnosti. Nekoliko mladih ljudi, nastavljača znanstvene, društvene i političke misli Aleksandrova vremena, poneseni Schellingovom filozofijom, formirali su krug čiji je zadatak bio razviti filozofski svjetonazor i primijeniti ga na oblike ruskog života. Istaknute figure kruga bile su V. Odoevsky, I. Kireevsky, Shevyrev, Nadezhdin. Na temelju stava Schellingove filozofije da je svaka narodnost nositelj određene ideje, krug je postavio pitanje narodne ideje, koju bi Rusija trebala razraditi. Nadeždin, koji je postavio temelje kritici utemeljenoj na filozofskim generalizacijama, ne nalazeći ideološki sadržaj u svim romantičarskim književnostima, pa tako ni u Puškinu, istaknuo je Gogolja kao pravog predstavnika prava škola. Uočeni su Nadeždinovi pogledi na rusku književnost

Puškin je ime-simbol u ruskoj kulturi; nema poznatijeg i tajanstvenijeg imena. Prividna jednostavnost njegova rada dolazi nam već u djetinjstvu s njegovim bajkama. Puškin prati svaku osobu od djetinjstva do starosti. Svaka osoba u bilo kojoj dobi može pronaći retke u Puškinu koji točno odgovaraju njegovom individualnom stanju uma. Od dječje nestašluka do senilne sofisticiranosti - samo razmjeri "Puškinova svijeta" omogućuju nam da ga usporedimo s "titanima renesanse".

Psihološki osjećaj posebnog "gospodstva" Puškina i cijele "puškinske" epohe gotovo je nemoguće poljuljati, iako je svijet njegovih junaka nepovoljan, ponekad i strašan. Zašto ponavljamo prema V.F. Odojevski" sunce ruske poezije»; za A.A. Grigoriev - " naše svi"; za F.I. Tjutčev" Ruska prva ljubav»; za A.A. Blok - " smiješno ime»?

Puškinova misterija. Već na kraju svog životni put, u razmišljanjima "Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima" N.V. Gogol je napisao da " Puškin je izvanredna pojava i, možda, jedina manifestacija ruskog duha: to je ruski čovjek u svom razvoju, u kojem će se, možda, pojaviti za dvjesto godina*.

Sporovi o Puškinu kao fenomenu povijesti i kulture počeli su odmah nakon njegove smrti. 31. siječnja 1837. urednik i novinar A. A. Kraevsky usudio se objaviti kratki nekrolog koji je napisao V.F. Odojevski. Vijest o smrti pjesnika započela je prodornim riječima: Zašlo je sunce naše poezije! Puškin je umro... ”Predsjednik cenzorskog odbora, knez M.A. Dondukov-Korsakov, oštro je ukorio ovu publikaciju. U iskrenom ogorčenju upitao je: Kakav je ovaj crni okvir oko vijesti o smrti nebirokratske osobe ... čemu tolika čast? .. Je li Puškin bio zapovjednik, vojskovođa, ministar, državnik?*

Godine 1846. najutjecajniji kritičar tih godina, V.G. Belinski je završio svoj ciklus od jedanaest članaka posvećenih Puškinu. Prvo ga je nazvao "klasikom" ruske književnosti, odnosno njezinim neospornim i nepromjenjivim temeljem. Nacionalna kultura modernog doba po prvi put je spoznala Puškina kao već odigranu povijest, kao neku svoju "starinu". V G. Belinski je najviše učinio za afirmaciju Puškina kao nacionalnog pjesnika, ali je bio i prvi koji je Puškinovo stvaralaštvo prikazao kao potpuno prošlo, izgubilo svoju društvenu aktualnost.

Pragmatična generacija 60-ih i 70-ih. 19. stoljeće, zahvaćeno žeđu za društveno korisnim djelovanjem, potpuno je gurnulo Puškinovu poeziju u prošlo doba. Najautoritativniji kritičar, idol tadašnje mladeži, D. I. Pisarev, u članku "Realisti" (1865.) općenito je odbio analizirati Puškinova djela, značilo bi pridavati previše važnosti pitanju Puškina, koju više ne može imati...»

A 1880. godine u Moskvi je otvoren prvi spomenik Puškinu u Rusiji. Tijekom javnih događanja pojavila se akutna svijest o kontinuitetu ruske kulture, osjećaj nacionalnog ponosa. Na otvaranju spomenika Puškinu F.M. Dostojevski je rekao: Puškin je proročanstvo i naznaka... Puškin... je sa sobom u lijes ponio neku veliku tajnu. I sada rješavamo ovu misteriju bez njega*.

Misterij poznatog Puškinovog djela leži u njegovoj jedinstvenosti i "usamljenosti" u ruskoj kulturi. Nijedan ruski pisac, ni prije ni poslije Puškina, nije mu bio sličan. Šareni i raznoliki kulturni svijet 18. stoljeća. pojavio se kao cjelina tek u djelu Puškina. Ali ova cjelovitost završila je na njemu. “Sunčevog” genija ruske književnosti zamijenili su sumorni Ljermontov, zajedljivi Gogolj, patnički Dostojevski. Godine 1912. filozof V.V. Rozanov je pisao o jedinstvenosti pjesnika u ruskoj kulturi kao drugačijem tipu ruskog duha: „ Puškina - naš izgubljeni raj. On - sama ruska književnost, kakva bi mogla biti...*

S gledišta povijesti nacionalne samosvijesti situacija je čudna: niti jedan ruski pisac, niti jedan mislilac ne može se nazvati nasljednikom Puškinova duha i Puškinova shvaćanja života. I pritom jasno osjećamo: s Puškinom je započela velika ruska kultura modernog doba. Ta svijest leži u dubini narodnog duha.

Pred nama je zagonetka Puškinovog sklada, zadivljujuće cjelovitosti: njegova istodobna "upisanost" u rusku kulturu svoga vremena i univerzalna i svevremenska pripadnost. Nije samo povijesno vrijeme odredilo tip njegova genija, nego je on sam odredio cijelo jedno doba ruske kulture. S Puškinom počinje samostalna ruska književnost kao oblik umjetničkog stvaralaštva. Štoviše, sve sfere kulture s početka 19. stoljeća: arhitektura, glazba, slikarstvo - nevjerojatno se podudaraju s Puškinovom poezijom u smislu duhovnih, mentalnih i kreativnih karakteristika, tvoreći jedinstven stil kulture.

Zlatno doba" ruske kulture početkom 19. stoljeća. ima izrazit "puškinski" stil. To nam omogućuje da uvjetno označimo vrstu kulture ovog vremena kao "Puškinovo doba", što znači njegovu sličnost s renesansnim primjerima europske kulture.

Kombinacija pojmova "Carstva i Slobode" u samosvijesti kulture Puškinova vremena. Ističući ideju slobode kreativne osobe - značajka kulture europske renesanse. Dostignuća 18. stoljeća omogućio da se u Rusiji rodi ideja slobodne kreativne osobe. Ali shvaćanje Slobode u prosvijećenoj ruskoj svijesti imalo je svoje karakteristike.

Europsko doba prosvjetiteljstva završilo je romantičnim poticajem za ljudski osjećaji prije svega podizanje dostojanstva pojedinca. Sudbinu mladog "Werthera" Goethea, plemenite "Razbojnike" Schillera i pustolovne romane W. Scotta čitala je cijela pismena Europa, uključujući i rusku "čitateljsku publiku". Filozofska osnova književnosti romantizma bila je uzvišena percepcija svijeta, tvrdnja bogatstva i slobode pojedinca. Nove vrijednosti postale su moralna osnova: slobodna "plemenita" osoba, ljubav, priroda.

U europski obrazovan plemstvo Rusija je također romantizirala uzvišeni koncept individualne slobode. Ali taj romantični svjetonazor imao je odlučujuću razliku od europskog. Romantizacija svijeta i čovjeka u Rusiji bila je samosvijest naroda svjesnog svoje snage, stremećeg u budućnost. Vrhunac imperijalne samosvijesti dolazi početkom 19. stoljeća. Ljudi ove generacije za sebe su rekli: „Mi djeca od dvanaeste godine *. A Napoleonovi pobjednici idealu služenja Rusiji zasluženo su pridodali titulu „Spasitelji domovine“.

Pobjeda nad Napoleonom, koja je Rusiju postavila kao vođu Europe, pojačala je ovaj likujući osjećaj pobjedničkog imperijalizma. Dva kontradiktorna pojma "Carstvo" i "Sloboda" bila su u svijesti ruskog plemića objedinjena moralnim pojmom "Čast", odnosno fiksirana su na nesvjesno moralnoj, na svakodnevnoj, a ne na pravnoj razini. Ideal besplatnog služenja dobru domovine postao je osnova stava u kulturi toga vremena. Puškin je napisao: "Bre- mi - nezaboravan! Kako je snažno zakucalo rusko srce na riječ „Otadžbina"!" Po svojoj humanističkoj usmjerenosti taj je poticaj vrlo blizak renesansnom osjećaju obnavljajućeg, mladog svijeta, aktivne, pobjedničke ličnosti.

No, dokazavši svoju moć u borbi protiv Napoleona, pokazalo se da je ruska autokracija nemoćna promijeniti se u bolji život njihovi podanici. Kod obrazovanog plemstva to je izazvalo gorčinu, razočarenje i želju da se "pogura" vlasti, "potakne" prosvijećenog suverena. Rijetko se koje doba u Rusiji moglo pohvaliti s toliko projekata za reorganizaciju društva. U školi se upoznaju s projektima P.I. Pestel, N.M. Muravjev. Jesu li postojali drugi planovi? mladih prijatelja” Aleksandra I, reformski projekti M.M. Speranski, N.S. Mordvinova, A.A. Arakcheeva, E.F. Kankrin, “ustav” N.N. Novosilcev. sam A.S Puškin je vladi podnio bilješke s projektima za poboljšanje obrazovanja i organiziranje knjižarstva. Pjesnik P.A. Vjazemski je sudjelovao u izradi poljskog ustava 1818. Aktivni dio obrazovanog plemstva bio je spreman služiti dobru domovine ne samo na vojnom, već i na mirnom polju. Ali državna vlast, carevo birokratsko okruženje nije se namjeravalo odreći svog monopola na transformativne aktivnosti. Rezultat tog međusobnog nesporazuma bila je pojava dekabrizma. Neizgovoreni "plemeniti" sporazum između prosvijećenog plemstva i vlasti, koji smo zabilježili kao značajku ruskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća, narušen je događajima 1825. Nakon sloma dekabrizma, raspad kulture “Puškinov” tip postupno je počeo.

Puškin je u sebi sjedinio carsko i ljudsko načelo. Glavni polovi njegova djela: Carstvo – Sloboda. Imperij ga je privlačio i estetski kao prevladavanje kaosa (» Brončani konjanik“), a moralno kao protuteža? pobuna, besmislena i nemilosrdna" ("Kapetanova kći"). Čim su Puškinove oči sklopljene, jaz između Carstva i Slobode u ruskom umu bio je neopoziv. Čitavih stotinu godina nakon Puškina pristaše Imperija su progonili i progonili Slobodu, a pristaše Slobode rušile su Carstvo svim silama.

Uloga književnosti u razumijevanju Puškina. U središtu kulture renesansnog tipa uvijek je osoba; dakle, ideološka osnova takve kulture je humanizam, odnosno ideja o samovrijednosti pojedinca. Duhovni svijet mlade plemićke generacije početkom 19. stoljeća. nastala pod značajnim utjecajem književnosti.

Razvoj humanističkih ideala prolazi kroz život i djelo Puškina, koji je odredio cijelo doba formiranja nacionalnog identiteta.

Puškin je svog "Borisa Godunova" napisao u dobi od dvadeset pet godina. Upoznavši se s ruskom poviješću uz pomoć Karamzina, odabrao je ovu od sve raznolikosti njezinih zapleta: ubojstvo dječaka princa; uzurpacija vlasti koja je pregazila krv; šutnja naroda – i što se nakon toga događa. Što je shvatio kad je u jesen 1825. godine, dovršivši svoga “Borisa*”, viknuo u sebi: “ Ayda Pushkin, ah da kurvin sin * I zašto smo, gotovo dvije stotine godina kasnije, još uvijek unutar ove parcele? Dapače, zapravo, sudari "Borisa Godunova" vječna su tema ruske povijesti i sudbine.

Jedinstvenost Puškinova stvaralaštva za rusku kulturu leži u činjenici da su njegov život, smrt, stvaralaštvo jedan organski "kulturni tekst", oni su neodvojivi. Nije bio ni učitelj ni sudac života. U njegovom radu ne postoji "tema dana". Smijao se ponekad ubojito, ali zajedljivo, satirično - nikad. Svijest o "odgojnoj" i odgojnoj ulozi književnosti kod Puškina potpuno je odsutna. Stvaralaštvo, književnost doživljavao je kao život, kao dah, a ne kao građansku dužnost i naporan rad. Filozof V.V. Rozanov citira N.V. Gogolja, njegov karakterističan dijalog s pjesnikovim slugom:

Stigao oko podneva u Puškinov dom:

• - Što, majstor doma?
• - Još spava.
• - Čini se kao da je pisao cijelu noć?
• - Ne, kartao se...
• Gogolja napisao bi*- komentira V.V. Rozanov. On zaključuje: " Puškina - to je mir, jasnoća i ravnoteža. Puškina - ovo je neka čudna vječnost...*, ne zastarijeva, kao što ne zastarijeva ljubav, mržnja, proljeće i jesen.

Puškinovi koraci kao pjesnika i mislioca su brzi, on nadilazi samosvijest plemićkog društva i naroda u cjelini. Godine 1823-1824, u naponu svojih kreativnih snaga, Puškin je počeo pisati svoj "roman u stihovima" - "Evgenije Onjegin *. Godinu dana kasnije pojavio se beskrajno mudri "Boris Godunov". Vrlo mlad čovjek pokazao je iskusnu mudrost stoljeća: * Ne mijenjajte tijek stvari. Navika - dušo moći*. Do kraja života A. Puškin je “izišao iz mode” (zadržavši “čvrsto četvrto mjesto” među čitalačkom publikom) upravo zato što je do tada prestigao sve, svu rusku književnost, dosegnuvši druge filozofske temelje kulture. , nova estetika. Književnost je u liku Puškina dobila novu svrhu u javnom životu.

Uz sav veliki utjecaj A.S. Puškina prema suvremenoj kulturi, on nikada nije pribjegavao izravnom moralizmu i poučavanju. U njegovom djelu nevidljivi su aktualni društveni problemi, tipične slike, tako karakteristične za "crno-bijelu" rusku književnost kasnijeg vremena. Ni po čemu nije "poseban". Tko je pozitivan lik u Kapetanovoj kćeri? Grinev? Pugačov? Ni jedno ni drugo. Istovremeno, obojica mogu postati akteri čitavog "buketa" životnih priča. Cijeli težak karakter "barčuka" P. Grineva izražen je u jednom zapletu: on nije izdao Pugačova, ali je odbio poljubiti ruku "seljačkog kralja". A postoji samo jedan negativac u priči: Shvabrin. A njegova glavna mana je izdaja. Izdaja, podlost duše - ovim znakom kolapsa ličnosti razlikuje se od ostalih glavnih likova priče: Grinev i Pugachev. Ova mala i naizgled obična priča sadržava svu životnu mudrost. Nije slučajno što je A.T. Tvardovski, urednik popularnog 60-70-ih. 20. stoljeće časopis" Novi svijet“, jednom prilikom je u žaru rasprave rekao da nema pametnih i glupih ljudi, već jednostavno postoje oni koji čitaju Kapetanovu kći i oni koji je ne poznaju.

Puškinovo stvaralaštvo oduvijek je nazivano "slobodoljubivim". Pokušajmo odgonetnuti kakvu je slobodu pjesnik "veličao". Kako osjeća svoje mjesto u svom svijetu lirski junak? Kako sam pjesnik shvaća svoju ulogu? Puškinova udžbenička slobodoljubivost nije revolucionarna buntovnost, već pozicija osobe koja sebe prepoznaje kao samodostatan svijet. Njegovo slobodoljublje nije političkog, nego kulturnog porijekla: iz ljubavi prema životu, iz svijesti o vlastitoj individualnosti, iz renesansne stvaralačke snage. Aktivna osobnost renesanse sama određuje svoje granice i pravila.

Ti si kralj: živi sam,

Hodaj slobodnom stazom,

Kamo te vodi slobodan um?

Ishodište Puškinove slobodoljubivosti je radostan stav prema biću, ljubav prema životu, organska svijest o ljudskom dostojanstvu, dostojanstvu misli, talenta i uma. Poznat po svojoj mržnji prema svim vrstama ograničenja "uvjeta u svijetu", odbojnosti prema ponižavajućoj komornoj junkerskoj uniformi. Puškinovo slobodoljublje srodno je dekabrističkom po ljudskom dostojanstvu i stvaralačkoj slobodi. Taj zajednički stav učinio ih je duhovnim bliskima. Puškinova ljubav prema slobodi nema nikakve veze s političkom idejom prava "pod zakonom" i općenito s bilo kojom ideologijom. “Ideologija” koju je stvorio formula je života slobodne osobe. S izvanrednom jasnoćom, to je utjelovljeno u njegovim pjesmama. U posljednjem ljetu svog života, 1836. godine, Aleksandar Sergejevič Puškin napisao je briljantnu pjesmu "Iz Pindemontija". Uvidjevši da nikakva cenzura ovu pjesmu neće pustiti u tiskanje, predstavio ju je kao "prijevod s talijanskog". Zapravo, ovdje je njegovo vlastito shvaćanje slobode u punom zamahu. Kako se pokazalo, ovi su stihovi postali duhovni testament pjesnika.

Druga, bolja, prava su mi draga,

Drugi, bolji, treba mi sloboda.

Ovisi o kralju, ovisi o narodu -

Zar nam nije svima stalo? Bog je s njima. Ne podnosi izvještaj nikome, samo služi i ugađaj sebi; za moć, za livreju Ne savijaj ni savjest, ni misli, ni vrat;

...Evo sreće! Tako je...

I eto testamenta slobodnog čovjeka, dodajemo mi. Tema osobne neovisnosti bila je posebno draga Puškinu. Kako živjeti među ljudima, kako živjeti u društvu, kako braniti svoju ispravnost, svoju osobnost?

Činjenica da se u Rusiji pojavio Puškin, osobnost razmjerna Leonardu da Vinciju, Shakespeareu, Danteu, znak je renesanse. U europskoj renesansi uvijek se pojavljuju ličnosti univerzalnog, enciklopedijskog tipa.

Nacionalno i univerzalno u "Puškinovoj" kulturi. Jedna od tragičnih posljedica ruskog prosvjetiteljstva bila je ta da je jedan narod imao dvije različite kulture. Jedna je tradicionalna, uglavnom seljačka. Drugi je knjiški, obrazovni, europski. Razlika među njima bila je ogromna; dvije su kulture čak i razgovarale različiti jezici jer je plemstvo radije govorilo francuski.

Puškin je na trenutak uspio prevladati dvojnost ruske kulture, pronaći tajnu spajanja njezinih suprotnih načela. Sinteza duboko nacionalnog i istinski europskog sadržaja u njegovom stvaralaštvu događa se krajnje prirodno. Njegove su se bajke čitale iu plemićkim dnevnim sobama iu seljačkim kolibama. S Puškinovim djelima ruska je samosvijest ušla u golemi svijet nove europske kulture. Puškin je duboko nacionalan i zato je univerzalan.

Kao što znate, Puškin nikada nije napustio Rusiju. Samo snagom svog genija mogao je točno pogoditi drsku životnu ljubav ciganskog plemena u pjesmama Zemfire, naivni španjolski ponos u Kamenom gostu *. Marijina pjesma u Gozbi u vrijeme kuge* napisana je besprijekornim stilom srednjovjekovne Engleske. A njegovi prizori iz Fausta * nose nešto đavolsko - mističnost doba njemačke reformacije - čak iu neslavenskom ritmu stiha: "Ja svi zijevaju i žive - a lijes zijevajući sve nas čeka. Zijevaj i ti...* Inače, Puškin je Goetheu poslao svoje “Prizore iz Fausta” i zauzvrat dobio dar od velikog starca - njegovo pero.

Ali uza svu Puškinovu europejstvo, u Rusiji nije bilo pjesnika koji bi bio ruskiji. U njegovu su se djelu na najprirodniji način spojila dva načela: univerzalnost i ruskost. Zapanjujući primjer takvog prirodnog jezičnog i kulturnog stapanja nalazimo u zrelom Puškinu u Evgeniju Onjeginu*. Tatjana, Pruska duša*, Usprkos tome teško je govorila na svom materinjem jeziku*. U skladu s normom tog vremena, napisala je svoje poznato pismo Onjeginu na francuskom. Na ruskom, svjetovni stil ljubavnog pisanja jednostavno nije postojao. Ali sam autor kao da „prevodi* ovo francusko pismo svoje junakinje na ruski. Za pjesnika je ovo jedna jezična sredina. I paradoksalan rezultat: upravo je Puškin, i nitko drugi, stvorio pravi ruski jezik: s njim je zapravo počela ruska književnost novog vremena.

Ujedno mu je bio podložan cijeli element ruskoga narodnog jezika. Prevodeći Evgenija Onjegina u egzilu, Vladimir Nabokov, ruski pisac u inozemstvu, bio je prisiljen stvoriti cijelu teoriju prijevoda posebno za Puškina s bezbrojnim verzijama i bilješkama uz gotovo svaki redak.

Njegove poznate "Priče" su činjenica duboko narodne poezije, a ne imitacija narodnog dijalekta. Samo visok i pravi talent može ispravno pogoditi dušu ljudi, njihovu intonaciju, humor, mentalitet. Poslušajte glazbu bezumnih stihova, čiji je šarm u pravom, a ne stiliziranom narodnom:

Tri djevojke kraj prozora

Vrtili kasno u noć...

Duboka unutarnja povezanost svjetskog i nacionalnog podrijetla također je generička značajka kulture renesansnog tipa. Svijetli, životni Puškinov genij ostao je „zlatno* doba u povijesti ruskog duha. Renesansni karakter Puškinove poezije ključ je neizbježne privlačnosti Puškinovom djelu, kada nacionalna samosvijest i nacija čine još jedan kulturni napor da usklade život. Moderni pjesnik D. Samoilov izrazio je to riječima:

Dok Puškin traje u Rusiji

Mećava ne gasi svijeću.

Književnost i društvo u doba Puškina. Pogled na svijet "Carstvo i sloboda", formiran početkom 19. stoljeća. među mladim obrazovanim plemstvom, najpotpunije dolazi do izražaja u romantičnoj književnosti ovoga vremena. Ruska književnost u nastajanju prva je otkrila spoj ideja Carstva i slobodnog pojedinca – čak iu jednoj osobi. N.M. Karamzin je bio autor i "Pisma ruskog putnika" i "Povijesti ruske države", "" Jadna Lisa"i Manifest Nikole I. Također V.A. Žukovski je bio autor Ondine i romantičnih balada.

U tom brzom kretanju od Deržavina do Žukovskog, od Karamzina do Gribojedova i potom do Puškina, u Rusiji se formira književnost kao posebna sfera kulture. Ona je preuzela ulogu sakupljača i eksponenta nacionalnog duha, štoviše, ona ga je formulirala. "Književnost*, Prema Puškinu, bio je plod novoformiranog društva”, a s druge strane, sama je kreirala određeni tip društvenog života. Govoreći o životu i običajima obrazovanog plemstva s početka 19. stoljeća, istraživači i autori memoara često ga definiraju riječima “svjetlo”, “više društvo”, “najbolje kuće”. Puškin je došao i do konkretnije definicije - "prosvijećeno plemstvo". Kakva je bila ta veza prosvjetiteljstva s običajima i strukturom života "sekularnog društva"?

U vrijeme Petrovih "skupština" određena pravila društvenog ponašanja plemića bila su poduprta snagom državne prisile. Stoljeće kasnije na snagu su stupila "neizgovorena" pravila svijeta: kultura balova, duela, mode, posjeta, primanja. Po nekorektnoj gesti, neuspjeloj odjeći, drskoj riječi plemićko je društvo nepogrešivo prepoznavalo “strance”. Nakon živog razgovora sa senatorima, N.M. Karamzin u pismu A.S. Puškin napominje da su to, naravno, pametni ljudi, ali iz njihovog ponašanja jasno je da nitko od njih ne pripada "dobrom društvu". Jednom sam Puškin nije stigao na bal, jer nije obukao propisanu komornu junkersku uniformu.

Bačena rukavica, ispuštena maramica, oštro zatvorena lepeza - sve je dobilo svoj "jezik". Zapamtiti “stavljajući široki bolivar, Onjegin odlazi na bulevar"? Karakter junaka odmah je postao jasan Puškinovom suvremeniku. Uostalom, "normalan" svjetovni grablje, odjeven "kao londonski dandy", nije mogao ukrasiti svoju glavu "bolívarom". Ovaj južnoamerički šešir širokog oboda, nazvan po jednom od vođa narodnooslobodilačkog pokreta, nedvosmisleno je deklarirao demonstrativno slobodoumlje svog vlasnika u Sankt Peterburgu.

„Puškinova" generacija obrazovanog društva" Počinje liberalizirati do 1812". Duhovna neovisnost, ponos misli i osjećaja bili su izvanredni. Mladež se bunila na sve načine: od raskošnosti pomodnih nošnji, zabranjenog sadržaja čitanih knjiga do nasilnih prijateljskih gozbi i dvoboja.

Plemići su sve više odbijali javna služba, preferirajući "društveni život". Do 1840-ih više od trećine plemstva prijestolnice nije nigdje služilo. U isto vrijeme, vrijednost dobrog ukusa, manira, općeg obrazovanja, znanja moderni jezici (*Latinski je sada izašao iz mode"). Glavne nauke bile su "sposobnost življenja u svjetlu"i, riječima Puškina," znanost o nježnoj strasti". "Ukus", "stil", "moda", "čast" - ovi pojmovi u životu plemstva početkom XIX stoljeća. zamijenila državna regulacija privatnog života.

Književnost je postala i novi društveni regulator. Ton književnih djela promijenio se na najupečatljiviji način. Prije je bilo instruktivno, poučno, vođeno kao u ime države učiteljice. Sada su književni tekstovi blistali poznatom lakoćom prijateljskog razgovora. Sjetite se "Eugene Onegin": ovdje kao da ste ušli u prijateljsku dnevnu sobu, gdje vas susreću prijatelji i nepoznati prijatelji. I sami ste ovdje odavno poznati i voljeni. Gledajte, ovo je upućeno izravno vama:

Prijatelji Ljudmile i Ruslana!

S junakom moga romana,

Bez uvoda, u ovom trenutku

Dopustite da vas upoznam.

Onjegin, moj dobar prijatelj...

“Roman u pismima” postaje vrlo popularan. Na sve moguće načine isticana je intimnost, osobni, iskreni sadržaj književnih djela. Svečane ode a uzvišene balade nakon Puškina nestale su u sjeni. Svjetovno društvo uzdiglo je do žanrova književnosti svoje inherentne oblike komunikacije: pisma, razgovore, epigrame, aforizme, anegdote, pjesme u djevojačkom albumu. Na istoj osnovi "prijateljske naklonosti" nastaju prva književna udruženja: "Prijateljsko književno društvo", "Arzamas", "Zelena svjetiljka", "Ljubomudrij".

Svjetovni salon dobio je novi sadržaj - književnu komunikaciju. Ovdje su se susretali početnici i iskusni pisci, "zaštitnice muza", prvi kritičari, ljubitelji umjetnosti i poezije. Puškin je upoznao Belinskog u svjetovnom salonu. Držati salon bio je iznimno prestižan, bio je znak pripadnosti “visokom društvu”. U Sankt Peterburgu su bile poznate zbirke Oleninovih, Smirnova-Rosset, Khitrovo, Rostopchina, Odoevsky i Sollogub. U Moskvi - u kućama Volkonskaya, Elagina, Aksakov, a ovaj popis nije potpun. Pravila ponašanja u salonima bila su jedinstvena i svima dobro poznata. slavenofil A.I. Koshelev je kao zanimljivu činjenicu primijetio da je kuća E.A. Karamzina "bio je jedini u Petersburgu, gdje se nije kartalo i gdje se govorilo ruski*.

U salonima i prijateljskim krugovima u prva dva desetljeća XIX. živahan kulturni život. Kada se okrenemo biografiji A.S. Puškina, nemoguće je zanemariti "prijateljski krug" koji je bio oko njega. Ovdje A.S. Puškin je gotovo sretna iznimka u usporedbi s većinom ruskih pisaca 19. stoljeća. Uvijek je, cijeli život, bio okružen prijateljima. U njemu nije bilo ni sjene književnog rivalstva ili ljubomore. Oko njega je bila cijela plejada pjesnika koji su činili pojavu "puškinovske" književnosti, karakter "puškinovskog" vremena: Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Baratinski, Gnedič i drugi.

Bilo je to vrijeme "Arzamasa", "Razgovora", ljubavnog poetskog "prijateljstva". Puškin se iskreno raduje uspjesima svojih prijatelja, otvoreno izražava divljenje poeziji Vjazemskog, pomno prati uspjehe mlađe generacije. Postala je udžbenička činjenica da je Puškin mladom Gogolju predstavio radnju Generalnog inspektora i Mrtvih duša, s naklonošću slušao čitanje prvih djela mladog pisca.

Puškinove pjesničke simpatije i antipatije najmanje su povezane s nekom vrstom književne borbe, s tvrdnjom njegova prvenstva. Otvarala se pjesma "Ruslan i Ljudmila". nova era ruske književnosti, a Puškin je odmah postao vođa književne zajednice. Prijenos “pjesničke krune” nije se odvijao kroz ljuto rivalstvo i spletke, već na viteški način. Nakon "Ruslana i Ljudmile" Žukovski daje Puškinu svoj portret s nezaboravnim natpisom: " Pobjedničkom učeniku od poraženog učitelja».

Navedene značajke kulturnog života Puškinova vremena odredile su izvanrednu raznolikost oblika, stilova, sižea i žanrova koji su odlikovali književnost prvih desetljeća 19. stoljeća. Ali postupno rastući jaz između prosvijećenih ideala i stvarnosti društvenih promjena pridonio je preobrazbi književnosti iz osobnog hobija u profesionalno zanimanje.

Komercijalno isplativi projekti izdavanja knjiga postojali su iu Puškinovo doba. Postupni prijelaz "književnosti" u kategoriju zanimanja povezan je s imenom knjižara i izdavača A.F. Smirdin. Čovjek, koji je imao samo tri godine studija kod moskovskog đakona, postao je poznat u književnim krugovima 1830-ih. njihov poslovni entuzijazam. Prvo je počeo izdavati "Knjižnicu za čitanje" - debeli dnevnik-knjigu, koja je postala najpopularnija publikacija tog vremena. Publikacija je uspješno spojila žanr "kalendara" sa svom raznolikošću informacija i zabave i žanr ozbiljnog književno-društvenog časopisa s novitetima u književnosti. Bilo je nemoguće smisliti bolje štivo za obitelj provincijskog veleposjednika koji je težio biti "u

Književne udruge i popularni časopisi 1800-1830-ih.

Literarni udruge	Časopisi i novine
„Slobodno društvo	Vestnik Evropy (ur. N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky).
ljubitelji književnosti
znanosti i umjetnosti.	"Ruski bilten" (ur. S.N. Glinka). 1808-1820 (prikaz, stručni).
	"Sin domovine" (ur. N.I. Grech). 1812-1829 (prikaz, stručni). "Domaće bilješke" (ur. P.P. Svinin).
„Društvo zaljubljenih
ruska književnost".	"Dobronamjerno" (ur. A.E. Izmailov). 1818-1820 (prikaz, stručni).
1811-1920-ih godina	"Natjecatelj obrazovanja i dobročinstva" (ur. A. D. Borovkov). 1818-1825 (prikaz, stručni).
„Razgovor ljubavnika	"Nevski gledatelj" (ur. M.A. Yakovlev i drugi). 1820-1821 (prikaz, stručni).
Ruska riječ.	Almanah "Polarna zvijezda"
	(ur. A.A. Bestuzhev i K.F. Ryleev). 1823-1825 (prikaz, stručni). "Mnemosyne" (ur. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
"Arzamas".
	Plin. "Sjeverna pčela" (ur. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864 (prikaz, stručni).
"Zelena svjetiljka".	"Moskovski telegraf" (ur. N.A. Polevoy). 1824-1834 (prikaz, stručni).
	"Sjeverno cvijeće" (ur. A.A. Delvig). 1825-1831 (prikaz, stručni). "Moskovski bilten" (ur. M. P. Pogodin). 1826-1830 (prikaz, stručni).
„Društvo voli	"Teleskop" (ur. N.I. Nadezhdin). 1831-1836 (prikaz, stručni).
mudar." 1823-1825 (prikaz, stručni).	"Moskovski promatrač" (ur. M.P. Pogodin). 1835-1839 (prikaz, stručni). "Suvremenik" (ur. Prva četiri broja A.S. Puškina). 1836-1866 (prikaz, stručni).

biti u toku s kulturnim i političkim zbivanjima na svom imanju. časopis A.F. Smirdin uključen u * čitateljsku javnu * provincijsku čitaonicu.

A.F. Smirdin je prvi objavio niz jeftinih izdanja za demokratskog čitatelja. On je prvi počeo plaćati svoje autore. Sjetite se redaka A.S. Puškin iz? Razgovor pjesnika s knjižarom *: *Inspiracija nije na prodaju, ali možete prodati rukopis*. U književnim razgovorima pojavila se nova riječ - "tiraž *", odnosno broj izdanih primjeraka knjige ili časopisa. V G. Belinsky je čak nazvao 1830. god. * Smirdin * razdoblje u ruskoj književnosti. Iako je 1840. god izdavač A.F. Smirdin je bankrotirao, položen je početak transformacije književne znanosti u stručni rad.

Općenito, književnost Puškinova vremena oblikovala je humanističke renesansne ideale. Ljudska osobnost u svom svom duhovnom bogatstvu postala je dominantno obilježje nove svijesti kulture. Nakon poraza dekabrističkog pokreta, cjelokupno društveno ozračje Puškinova vremena brzo je počelo jenjavati. Društvo se promijenilo, promijenio se i stil kulture. Obratite pozornost na popis književnih društava i časopisa. Velika većina njih djelovala je do 1825. godine, a zatim je njihov broj naglo opao.

Balovi i kazališta Puškinovog doba. Kraj 10-ih i početak 20-ih godina 19. stoljeća vrijeme je neviđene, strastvene strasti prema kazalištu. Biti mladić "plemenite duše" značilo je biti kazalištarac! Razgovor o predstavama, glumcima, zakulisnim spletkama, o prošlosti i budućnosti kazališta oduzimao je isto toliko vremena koliko i prepirka o politici... A onda se puno pričalo o politici. Ljudi su ponovno željeli uroniti u vrtlog mirnog života: s njegovim maškarama, balovima, karnevalima, novim kazališnim predstavama. Peterburžani su jako voljeli kazalište.

Engelgardova kuća na Nevskom prospektu bila je priznato središte javne zabave u jesen i zimu u Sankt Peterburgu. Ovdje su se u velebnoj dvorani koja je mogla primiti do tri tisuće ljudi održavale javne maškare, balovi i glazbene večeri. Koncerti su se održavali svake subote. “Svirali su Mozarta, Haydna, Beethovena - jednom riječju ozbiljnu njemačku glazbu”, prisjeća se jedan od Engelhardovih gostiju. Puškin ih je uvijek posjećivao. »

Još više od koncerata, dvorana Engelhard bila je poznata po BALOVIMA i MASKARNAMA. U večernjim satima, bezbroj ekipa svih vrsta hrlilo je na jarko osvijetljeni ulaz, poredavajući se duž Nevskog prospekta. Balovi su obično počinjali u 20-21 sat. Lopte su bile recenzije najskupljih, bizarnijih i najluksuznijih outfita. Na balovima su se dogovarali budući spojevi, balovi su bili nevjeste budućih mladenki (Prvi put su ih vodili na bal sa 16 godina, a bio je to veliki događaj, kako za najmlađu osobu tako i za njene roditelje) Važna stvar za lopte bila je sposobnost da se ne ističu iz gomile. Društvo to nikome nije oprostilo, kao što nije oprostilo ni A. Puškinu u svoje vrijeme.

Etiketa. Svjetovne manire i bonton Puškinovog doba poznajemo uglavnom iz djela klasika ruske književnosti 19. stoljeća i iz njihovih umjetničkih obrada. Aristokratsko društvo osudilo je raširenu modu luksuznih darova koje su "vanjski" muškarci davali svojim voljenim damama (Čak i najneviniji dar koji je dami dao "vanjski" muškarac (koji nije s njom u rodu) mogao je baciti sjenu na njen ugled. ) Profinjenost, naglašena uljudnost, uglađena gracioznost gesta - nijanse svjetovne etikecije.

Velikodušnost ruskih plemića, njihova želja i sposobnost davanja darova zadivili su mnoge strane putnike. Ni ruski carevi nisu se odlikovali škrtošću, u čijim su palačama cijele sobe bile odvojene za darove kako stranim gostima, tako i njihovim podanicima. Ako su podređeni nadređenima mogli dati darove samo u iznimnim slučajevima, onda je svaki plemić mogao pokloniti kralju i članovima kraljevske obitelji.

Frak je bio osnova muškog odijela. Bile su jednobojne, ali tkanine s uzorkom bile su dopuštene. Ovratnik fraka bio je obrubljen baršunom druge boje. Ispod fraka nosila se bijela košulja s visokim uskim ovratnikom. Muškarci su se kratko šišali. Nakovrčao ih i pustio zaliske. Moda

Ženske haljine još uvijek imaju visok struk. Ako su se početkom stoljeća nosile uglavnom bijele haljine, onda su se 20-ih godina pojavile obojene, ali jednostavne haljine.