Կլասիցիզմ - (լատ. classicus - օրինակելի) - գրական ուղղություն, որը զարգացել է 17-րդ դարի եվրոպական գրականության մեջ՝ հիմնվելով.

1) Հնագույն արվեստի ճանաչումը՝ որպես բարձրագույն մոդել, իդեալ, իսկ հնության ստեղծագործությունները՝ որպես գեղարվեստական ​​նորմ.

2) Ռացիոնալիզմի և «բնության նմանակման» սկզբունքը.

3) Բանականության պաշտամունք.

4) ակտիվ դիմում հասարակական, քաղաքացիական հարցերին.

5) պատմվածքի ընդգծված օբյեկտիվությունը.

6) Ժանրերի խիստ հիերարխիա.

Բարձր՝ ողբերգություն, էպոս, ձոն (պատկերում են հասարակական կյանքը, պատմությունը, գործում են հերոսներ, գեներալներ, միապետներ)։ Միջին. նամակներ, օրագրեր: Ցածր՝ կատակերգություն, երգիծանք, առակ (պատկերի թեման հասարակ մարդկանց առօրյան է)։ Չի թույլատրվում խառնել բարձր և ցածր ժանրերը։ Պարզ (ցածր), միջին և բարձր ոճի օրինակներ են համարվել հռոմեացի բանաստեղծ Վիրգիլիոսի երեք ստեղծագործությունները՝ Բուկոլիկի (հերոսը հովիվ է), Գեորգիա (հերոսը գութան է) և Էնեիդ (հերոսը՝ հովիվ): առաջնորդ): Կլասիցիստական ​​ուղղության հեղինակները չպետք է հեռանային ոճով սահմանված պատկերների և սյուժեների շրջանակից։ Կինեմատոգրաֆիայի առաջատար ժանրը ողբերգությունն է։

Արվեստի գրական ստեղծագործությունը կազմակերպվում է որպես արհեստական, տրամաբանորեն կառուցված ամբողջություն, որը բնութագրվում է խիստ սյուժեով և կոմպոզիցիոն կազմակերպմամբ ու սխեմատիկությամբ։ Մարդկային կերպարները ուրվագծվում են ուղիղ գծով. հերոսները խստորեն բաժանվում են դրական (իդեալականացված) և բացասական: P. Corneille, J.-B. Մոլիեր, Ջ.Ռասին, տեսաբան՝ Ն. Բուլեո («Պոետիկ արվեստ» տրակտատային պոեմի հեղինակ)։

Ռուս Կ.-ի ծնունդը վերագրվում է 20-30-ական թթ. 18-րդ դար Այս միտման առանձնահատկությունները առավելագույնս դրսևորվել են ռուս գրողների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Ա. Կանտեմիր, Վ.Կ. Տրեդիակովսկին, Ա.Պ. Սումարոկով, Մ.Վ. Լոմոնոսով, Գ.Ռ. Դերժավին, Դ.Ի. Ֆոնվիզինը և ուրիշներ։

Սենտիմենտալիզմ - (ֆրանսիական զգացմունքից - զգացմունք, զգայունություն) - երկրորդի գրական ուղղությունը կեսը XVIIIմեջ - վաղ XIX դարը, ի տարբերություն կլասիցիզմի, մարդկային էության հիմքը ճանաչելը ոչ թե բանականություն է, այլ զգացում։ Այն առաջացել է որպես կլասիցիզմի կոշտ շրջանակի արձագանք։ Ս–ի ամենակարեւոր հատկությունը հոգու, մտքերի, զգացմունքների, ապրումների մեջ մարդու անհատականությունը բացահայտելու ցանկությունն է։ Մեկնելով կլասիցիզմին ներհատուկ շիտակությունից՝ անձնական կյանքի կերպարին է դիմում Ս. Ս–ի հիմնական թեմաներն են՝ սերը, ընկերությունը, տառապանքը, ներքին կյանքի հակասությունները և այլն։Ս–ի ստեղծագործությունների հերոսը պարզ անձնավորություն է, ցածր խավի ներկայացուցիչ, օժտված բնածին բարոյական մաքրությամբ, անարատությամբ, հարուստ հոգևոր աշխարհ: Սենտիմենտալիստ գրողները քարոզում էին բնական զգացմունքների արժեքը, մարդու և բնության օրգանական կապը, իդեալականացնում էին նահապետական ​​կենսակերպը։ Ս–ի հիմնական ժանրերն են՝ սենտիմենտալ վեպ, պատմվածք, օրագիր, ճանապարհորդություն, նամակ, էլեգիա, պատգամ։ Ս–ի նախահայրն է համարվում անգլիացի գրող Ջ.Թոմփսոնը (The Four Seasons, 1730)։ եվրոպական գրականության մեջ խոշորագույն ներկայացուցիչները՝ Լ.Սթերնը («Սենտիմենտալ ճանապարհորդություն Ֆրանսիայի և Իտալիայի միջով»), Ջ.–Ջ. Ռուսո («Ջուլիա, կամ Նոր Էլոիզա»), Ս. Ռիչարդսոն («Պպամելա, կամ պարգեւատրված առաքինություն», «Կլարիսա, կամ երիտասարդ տիկնոջ պատմություն»), Ի.-Վ. Գյոթե («Երիտասարդ Վերթերի տառապանքը») և այլք; 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրականության մեջ։ - Մ.Ն. Մուրավյովը, Ն.Մ. Կարամզին, Վ.Վ. Կապնիստ, Ն.Ա. Լվովը, Ա.Ն. Ռադիշչևը, վաղ Վ.Ա. Ժուկովսկին. Յուրօրինակ այցեքարտիսկ ռուս Ս–ի գեղարվեստական ​​մանիֆեստը եղել է Ն.Մ. Կարամզին «Խեղճ Լիզա». Ռուսական Ս.-ին բնորոշ է ընդգծված դաստիարակչական բնույթ՝ ուժեղ դիդակտիկ վերաբերմունքի առկայություն, ակտիվ կատարելագործում. գրական լեզուխոսակցական ձևերի ներդրման միջոցով։ Ս–ի դերը գրական գործընթացում անհատի մարդկային անհատականության արժեքի հաստատումն է, արվեստը ժողովրդավարացնելը, գրական լեզուն բանավոր լեզվին մոտեցնելը։ Ընդհանրապես, ռոմանտիզմի առաջացումը նախապատրաստեց Ս.

Ռոմանտիզմ - (գերմանական Ռոմանտիկ, ֆրանսիական ռոմանտիզմ, անգլիական ռոմանտիզմ) ստեղծագործական մեթոդ գրականության և արվեստի մեջ, որը ձևավորվել է 18-րդ դարի վերջում. վաղ XIXմեջ և լայնորեն օգտագործվում է որպես ուղղություն (հոսք) եվրոպական երկրների մեծ մասի արվեստում և գրականության մեջ։ Ռոմանտիկ մեթոդը հիմնված է ընդհանուր սկզբունքների վրա՝ գրողի սուբյեկտիվ դիրքորոշումը պատկերվածի նկատմամբ. ոչ այնքան վերստեղծվելու, որքան իրականությունը վերստեղծելու ցանկությունը, ինչը հանգեցնում է Ռ.-ի ստեղծագործություններում գիտաֆանտաստիկայի, գրոտեսկի, սիմվոլիզմի, պայմանականությունների և այլնի օգտագործմանը. առաջադրվել որպես բացառիկ անհատականության հերոս ( ռոմանտիկ հերոս), միայնակ, իրականությունից դժգոհ, ըմբոստ, աշխարհակարգի դեմ ըմբոստ, օժտված բացարձակ ազատության, անհասանելի իդեալի ձգտումով, զուգորդված շրջապատող աշխարհի անկատարության ըմբռնմամբ. հռչակելով մարդկային անձի արժեքը, մարդու անհատականությունը . Ռ.-ին բնորոշ է ոչ միայն իրական աշխարհի մերժումը, սովորականից, այլև հետաքրքրությունը էկզոտիկ, ուժեղ, պայծառ, վեհ ամեն ինչի նկատմամբ (Ջ. Բայրոնի և Ա.Ս. Պուշկինի բանաստեղծությունների գործողությունները ծավալվում են մ հարավային երկրներիսկ Արեւելքի երկրներում բալլադները Վ.Ա. Ժուկովսկի - ֆանտաստիկ, գեղարվեստական ​​աշխարհում հաճախ ռոմանտիկ բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործությունների գործողությունները փոխանցում են անցյալ): Ռ–ի առաջատար հատկանիշը ողբերգական երկաշխարհն է, իրականության հետ տարաձայնության փորձը՝ ռոմանտիկ հերոսը գիտակցում է աշխարհի ու մարդկանց անկատարությունը և միևնույն ժամանակ երազում է ընկալվել ու ընդունվել նրանց կողմից։ Տարածման ժամանակը - 18-ի վերջ- 19-րդ դարի առաջին կես . (J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E.T.A. Hoffman); ծաղկման օրեր Ռուսաստանում - 10-30-ական թթ. 19 - րդ դար (բալլադներ Վ.Ա. Ժուկովսկու, բառերը և բանաստեղծությունները Ա.Ս. Պուշկինի, Մ.Յու. Լերմոնտովի, Ա.Ա. Բեստուժևի, Կ.Ֆ. Ռիլևի և այլն):

Ռեալիզմ - (լատ. realis - իրական) - գեղարվեստական ​​մեթոդ գրականության և արվեստի մեջ, որին հետևում է գրողը պատկերում է կյանքը օբյեկտիվ իրականությանը համապատասխան. «տիպիկ կերպարների տիպիկ հանգամանքներում» ճշմարտացի վերարտադրությունը (Ֆ. Էնգելս). Ռ. - «ուղղություն արվեստում, որն առավել սերտորեն պատկերում է իրականությունը» (Վ.Պ. Ռուդնև): Ռ–ի կիզակետում ոչ միայն փաստերն են, իրադարձությունները, մարդիկ ու իրերը, այլ այն օրինաչափությունները, որոնք գործում են կյանքում, մարդու և շրջակա միջավայրի փոխհարաբերությունները, հերոսի և այն ժամանակի, որում նա ապրում է։ Միևնույն ժամանակ, գրողը չի կտրվում իրականությունից, ամենամեծ ճշգրտությամբ ընտրում է կյանքին բնորոշ հատկանիշները և դրանով իսկ հարստացնում ընթերցողին կյանքի գիտելիքներով։ Կյանքի երևույթների ընտրությունը, դրանց գնահատումը, դրանք որպես կարևոր, հատկանշական, բնորոշ ներկայացնելու կարողություն, այս ամենը կապված է արվեստագետի կյանքի նկատմամբ ունեցած տեսակետի հետ, և դա կախված է նրա աշխարհայացքից, շարժումը որսալու կարողությունից։ դարաշրջան. Իրատեսական մեթոդը հիմնված է մտածողության պատմականության վրա (պատմական հեռանկարի տեսլականը, անցյալի, ներկայի և ապագայի փոխազդեցությունը), սոցիալական վերլուծությունը (երևույթների պատկերումն իրենց հատուկ սոցիալական պայմանականության մեջ) և սոցիալական տիպավորման վրա։ 19-րդ դարում զարգանում է նոր տեսակռեալիզմ՝ քննադատական ​​Ռ. Արևմուտքում նրա ծաղկման շրջանը կապված է Ֆրանսիայում Ստենդալի և Օ. դե Բալզակի, Անգլիայում՝ Ք.Դիքենսի և Վ.Թակերի, Ռուսաստանում՝ Ա.Ս. Պուշկինը, Ն.Վ. Գոգոլը, Ի.Ս. Տուրգենևը, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Լ.Ն. Տոլստոյ, Ա.Պ. Չեխովը։ Կ.ռ. վերասահմանել հարաբերությունները մարդու և միջավայրը. Մարդկային բնավորությունը բացահայտվում է հիմնականում սոցիալական հանգամանքների հետ կապված։ Մարդու ներաշխարհը նույնպես դառնում է խորը վերլուծության առարկա՝ Կ.ռ. միաժամանակ ընկալվում է որպես հոգեբանական (տես հոգեբանություն)։ AT Ռուսաստան XIXդարը դառնում է Ռ–ի ինտենսիվ զարգացման շրջան։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին ռեալիզմի գեղարվեստական ​​նվաճումները միջազգային ասպարեզ են հանում ռուս գրականությունը՝ դրանով համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերելով։ Ռուսական Ռ–ի պատմության մեջ առանձնահատուկ տեղ է պատկանում Լ.Ն. Տոլստոյը և Ֆ.Մ. Դոստոևսկին . Հենց նրանց շնորհիվ է ռուսական ռեալիստական ​​վեպը համաշխարհային նշանակություն ձեռք բերել։ քսաներորդ դարում իրատեսական ավանդույթը շարունակեց Ի.Ա. Բունին, Ա.Ի. Կուպրին, Վ.Վ. Վերեսաևը և ուրիշներ

Մոդեռնիզմ - (ֆրանսերենից moderne - ժամանակակից, ամենավերջին) -

1) Խորհրդանիշտասնիններորդ դարի վերջի - քսաներորդ դարի կեսերի մշակույթի ժամանակաշրջանը. հենց XIX դարի դասական արվեստի լեզուն։ Մ.-ն, ինչպես դեկադանսը, յուրօրինակ կերպով կենտրոնացրել ու արտահայտել է «դարի վերջ-սկիզբի» տրամադրությունները։

2) Գրական ուղղություն 20-րդ դարի առաջին կեսի՝ միավորելով բազմաթիվ դպրոցներ և ուղղություններ (համաշխարհային գրականության մեջ իմպրեսիոնիզմը և էքսպրեսիոնիզմը համարվում են Մ–ի ամենամեծ շարժումները, ռուսերենում՝ սիմվոլիզմը և ակմեիզմը)։ Մ.-ն սկզբունքորեն հակադրվում է ռեալիզմին՝ որպես ավանդական արվեստի. հետաքրքրությունը մարդու նկատմամբ ընդհանրապես, և ոչ թե անձի նկատմամբ՝ որպես իր դարաշրջանի արդյունք (Մ.-ի ստեղծագործություններում առանձնահատուկ պատմական իրավիճակը նշանակություն չունի, քանի որ «մարդը, ինչպես ձին, միշտ քայլում է փակ աչքերով. նույն շրջանակները» (Դ. Ջոյս) ); սոցիալական տիպավորման բացակայություն. Մ.-ն արվեստի միջոցով փոխակերպում է աշխարհը, ձգտում մոդելավորել սեփական իրականությունը։ Բացի այդ, մոդեռնիստական ​​գեղագիտության կարևոր առանձնահատկություններից են արվեստների սինթեզի սկզբունքը, իրականի և ֆանտաստիկայի միաձուլումը, իրականության և արվեստի սահմանների լղոզումը, ձևի և բովանդակության ոլորտում նորարարությունը և այլն։

սիմվոլիզմ	ակմեիզմ	ֆուտուրիզմ
(ֆր. սիմվոլիզմ< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму (в частности, натурализму) и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения. Սիվոլիստ արվեստագետները ճանաչում էին միայն ինտուիտիվ գիտելիքներ- գեղարվեստական ​​ինտուիցիա, որն ի վիճակի է բացահայտելու աշխարհի իդեալական (հոգևոր) էությունը, որը կորել է տեսանելիի և եղածի, նյութականի և հոգևոր, բացահայտվածի և թաքնվածի միջև ողբերգական անջրպետի հետևանքով, օգնելով բանաստեղծին (արվեստագետին). կռահել կամ զգալ շրջակա միջավայրի խորը վիճակը. Ծնվել է Ֆրանսիայում 70-ականներին։ 19 - րդ դար որպես ձեռքբերումներ զարգացնող միտում իմպրեսիոնիզմլեզվի ու ոճի ասպարեզում որպես ինքնուրույն ուղղություն սկսեց ճանաչվել Ս. Ս–ի փիլիսոփայության հիմքում ընկած է գերմանացի փիլիսոփա Ֆ. Նիցշեի այն միտքը, որ կյանքը ստեղծագործության անվերջ գործընթաց է, որն այլ նպատակ չունի, քան գեղագիտական ​​(արվեստը հանուն արվեստի)«Աշխարհի գոյությունը կարող է արդարացվել միայն որպես գեղագիտական ​​երեւույթ». Սիմվոլիստները Արվեստը դարձրին Աստված, իսկ ստեղծագործական արարքը ընկալվեց որպես կրոնական և միստիկական արարք, որը կապում էր արվեստագետին իրական իրականության՝ այլ աշխարհների հետ։. Ս.-ի փիլիսոփայության առանցքային հայեցակարգը երկու աշխարհների վերաիմաստավորված ռոմանտիկ գաղափարն է (տես ռոմանտիզմ). անկատար իրական աշխարհը միայն իդեալական աշխարհի արտացոլումն է։ Կապող օղակը, կամուրջը դառնում է երկու աշխարհների միջև խորհրդանիշ , ճիշտ այնպես, ինչպես մեջ Հին Հունաստանափսեի երկու մասերը (խորհրդանիշը), որոնք զուգակցվում են մի ամբողջության մեջ խզվածքի գծի երկայնքով, պայմանական նշան էին, որը թույլ է տալիս. օտարներըինչ-որ ընդհանուր գործի կամ գաղտնիքի մեջ ներգրավված, միմյանց ճանաչելու համար: Այսպիսով, սիմվոլիստները արվեստում տեսնում են առեղծվածային (իդեալական) աշխարհը իրականության հետ կապելու համընդհանուր ձև, իսկ բանաստեղծը (արվեստագետը), հեռու մեր ժամանակի սոցիալական խնդիրներից, համարվում է ընտրյալը (աստվածաբան, «աստված. խորհրդավոր աշխարհը»), օժտված է հավերժական Գեղեցկության բարձրագույն գիտելիքով և իրացնելով այս գիտելիքը թարմացված բանաստեղծական խոսք. Խոսքի ազդեցությունն իր հերթին համեմատվում է երաժշտության ազդեցության հետ՝ որպես համընդհանուր (այսինքն՝ ոչ ազգային, առանց բառերի հասկանալի ունակ) արվեստի. սիմվոլիստները ձգտում են ապահովել, որ բառը «չխոսի»։ , բայց ոգեշնչում է, հմայում, արթնացնում (բառացիորեն, ըստ Ֆետի. «Օ՜, եթե առանց խոսքի // հնարավոր լիներ խոսել հոգու հետ» և «Այն, ինչ չես կարող արտահայտել բառերով - // Միացված ձայնով. հոգին"). երկրներում ակտիվորեն զարգացել է Ս Արեւմտյան ԵվրոպաԴրա հետ են կապված բազմաթիվ բանաստեղծների ստեղծագործությունները (Շ. Բոդլեր, Պ. Վեռլեն, Ա. Ռեմբո, Ս. Մալարմե, Ռ. արձակագիրներ (Գ. Ման, Ֆ. Կաֆկա, Գ. Հեսսե ևն) Ռուսաստանում Ս.-ն իրեն հռչակել է XIX դարի 80-ականների վերջին Ն.Մինսկու, Կ. Լդովի և այլնի պոեզիայում, փիլիսոփայական երկերում. և բառերը Վ.Ս. Սոլովյովը(հիմնականում «աշխարհի հոգու» վարդապետության մեջ), իսկ դարի վերջին տասնամյակում՝ ավագ սիմվոլիստների՝ Դ.Ս. Մերեժկովսկու, Զ.Ն. Գիպիուս, Վ.Յա. Բրյուսովա, Վյաչ. Իվանովը և ուրիշներ, դարասկզբին` կրտսեր սիմվոլիստներ Ա.Ա. Բլոկ, Ա. Բելի, Ս.Մ. Սոլովև.	Ակմեիզմ («Ադամիզմ») (հունարենից. άκμη - « բարձրագույն աստիճան, գագաթնակետ, ծաղկում, ծաղկման ժամանակ») - գրական շարժում, որը հակադրվում է սիմվոլիզմին և առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում: Ակմեիստները հռչակում էին նյութականությունը, թեմաների և պատկերների օբյեկտիվությունը, խոսքի ճշգրտությունը։ Ակմեիզմի ձևավորումը սերտորեն կապված է «Պոետների արհեստանոցի» գործունեության հետ, որի կենտրոնական դեմքերն էին ակմեիզմի հիմնադիրներ Ն. Ս. Գումիլյովը, Ա. Ախմատովան (որը նրա քարտուղարն էր և ակտիվ մասնակիցը) և Ս. Մ. Գորոդեցկին։ Ժամանակակիցները տերմինը տվել են այլ մեկնաբանություններ. Վլադիմիր Պյաստը դրա ծագումը տեսել է Աննա Ախմատովայի կեղծանունով, որը լատիներեն հնչում է որպես «akmatus», ոմանք մատնանշում են դրա կապը հունարեն «akme» - «կետ»: «Ակմեիզմ» տերմինն առաջարկվել է 1912 թվականին Ն. Գումիլյովի և Ս. Գրական շարժման անվանումը, ըստ Ա. Բելիի, ընտրվել է վեճի թեժության մեջ և ամբողջությամբ չի արդարացվել. Վյաչեսլավ Իվանովը կատակով խոսել է «ակմեիզմի» և «ադամիզմի» մասին, Նիկոլայ Գումիլյովը վերցրել է պատահաբար նետված բառերը և անվանել խումբը։ նրան մերձավոր բանաստեղծների ակմեիստներ . Ակմեիզմը հիմնված էր իրական, երկրային կյանքը նկարագրելու նախապատվությունը, սակայն, այն ընկալվում էր արտասոցիալական և արտապատմական: Նկարագրեց կյանքի մանրուքները, օբյեկտիվ աշխարհը. Ակմեիզմի շնորհալի և հավակնոտ կազմակերպիչը երազում էր ստեղծել «ուղղությունների ուղղություն»՝ գրական շարժում, որն արտացոլում է ամբողջ ռուսական պոեզիայի տեսքը: Ակմեիզմը հաստատվել է Ն.Ս. Գումիլյովի տեսական ստեղծագործություններում և գեղարվեստական ​​պրակտիկայում (հոդված. «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» 1913), Ս. Մ. Գորոդեցկի («Որոշ հոսանքներ ժամանակակից ռուսական պոեզիայում» 1913), O.E. Mandelstam (հոդված «Ակմեիզմի առավոտ»,հրապարակ. 1919 թվականին), Ա.Ա.Ախմատովա, Մ.Ա.Զենկևիչ, Գ.Վ.Իվանով, Է.Յու.Կուզմինա-Կարավաևա։	(լատ. futurum - ապագա) - քսաներորդ դարի արվեստի և գրականության ավանգարդ (տես Ավանգարդիզմ) ուղղություն, որը սկիզբ է առել Իտալիայում («Ֆուտուրիստական ​​մանիֆեստ» 1909) և լայն տարածում է գտել շատերում։ Եվրոպական երկրներ, հիմնականում Ռուսաստանում։ Արվեստի այս հեղափոխական ուղղության ներկայացուցիչներին բնորոշ է. 1) ցուցադրական ընդմիջում ավանդական մշակույթ, դասական (տես Դասական) ժառանգության մերժում (Ռուս ֆուտուրիստները կոչ են արել Պուշկինին, Դոստոևսկուն, Տոլստոյին «գցել արդիականության շոգենավից») «ծիծաղներ, խելացի» Վ. Խլեբնիկովի և այլն) 3) ցնցող հանրությանը և հաճախ գրական խուլիգանությունը (ռուս ֆուտուրիստների մանիֆեստը). կանչվել է «Ապտակ հանրային ճաշակին».ժողովածուներ՝ «Դատավորների այգին», «Հյուծ դոդոշների կթողները», «Մեռած լուսինը», «Մռնչող Պառնասը» և այլն)։ Ռուս Ֆ.-ն ներկայացված էր բանաստեղծների չորս ասոցիացիաներով՝ մոսկովյան «բուդետլյանների» խումբը («ապագա» բառից. նեոլոգիզմը պատկանում է Վ. Խլեբնիկովին) «Գիլեա»-ի կազմում ներառված էին Դ. և Ն. Բուրլյուկները, Վ.Վ. Մայակովսկի, Ա. Կրուչենիխ, Վ. Կամենսկի, Է. Գուրո (ապագայում նրանք սկսեցին իրենց անվանել կուբոֆուտուրիստներ և առաջ մղել դիսոնանսի գաղափարները բանաստեղծական խոսքում, կրճատված բառապաշարի օգտագործումը, խախտումները. լեզվական նորմերև այլն); Սանկտ Պետերբուրգի էգո-ֆուտուրիստները (Ի.Սևերյանինի տերմինը. Իվանովը, Պ.Շիրոկովը և ուրիշներ; Մոսկվայի էգո-ֆուտուրիստների ասոցիացիան «Poetry Mezzanine» ներկայացված է Վ.Գ. Շերշենևիչ, Ռ.Իվնև, Բ.Ա. Լավրենևա և այլք; Սանկտ Պետերբուրգի Ֆ.-ի իրավահաջորդները Centrifuge խմբի անդամներն էին B.L. Պաստեռնակ, Ն.Ն. Ասեևը և ուրիշներ Ենթադրվում է, որ մոտ 1915-ին իրեն սպառել է ռուս Ֆ.

Պոստմոդեռնիզմ - ուղղություն 20-րդ դարի գրականության, գեղագիտության, փիլիսոփայության մեջ (նրա ծագումը վերագրվում է 20-րդ դարի 30-40-ական թվականներին, ծաղկման շրջանը՝ 80-ականներին): Ռուսական պոստմոդեռն գրականության բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ հակադրվում է ռեալիստական ​​արվեստին, առաջին հերթին սոցիալիստական ​​ռեալիզմին, որը Ռուսաստանում պաշտոնական միտում էր համարվում մինչև 1970-ականների վերջը։ XX դար. պոստմոդեռնիստները գիտակցաբար մերժում են նախկին մշակութային ավանդույթի կողմից մշակված նորմերը, կանոններն ու սահմանափակումները, մերժում են հեղինակությունները (ներառյալ մոդեռնիզմի հեղինակությունը) կամ հեգնանքով վերաիմաստավորում դրանք։ Պ.-ն հռչակում է մշակութային բազմակարծություն (թեմաների, ժանրերի ընտրության ազատություն և այլն), ջնջելով սահմանները բարձրի և ցածրի, իրականության և հորինվածքի, արվեստի և իրականության և այլնի միջև։ Ամենակարևոր տարրըպոստմոդեռն տեքստը հեգնանքն ու ինքնահեգնանքն են, լեզվական խաղ։ Պոստմոդեռն տեքստերի ոճին բնորոշ է նաև մեկ ստեղծագործության մեջ թեմաների, խնդիրների, մոտիվների, գեղարվեստական ​​տեխնիկայի, տարբեր դարաշրջանների, ժողովուրդների, մշակույթների ստեղծագործությունների ոճերի գիտակցված համադրումը, որն անխուսափելիորեն հանգեցնում է ոճական էկլեկտիկայի, մեջբերումների (Լ. Լոսևը գրում է. կսմթում եմ, // այլմոլորակային բան եմ տանում»): Մեջբերումը, որը հաճախ հասցվում է ցենտոնականության (տե՛ս centone), դարձել է Պ-ի սկզբունքներից մեկը: Այնուամենայնիվ, պոստմոդեռն տեքստում սկզբնաղբյուրի ենթատեքստից դուրս բերված մեջբերումը սկսում է ապրել. անկախ կյանք, ներառյալ նոր համատեքստում, օրինակ.

Պ–ի պոետիկայի մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում տրավեստական ​​(այսինքն՝ պարոդիկ կերպով իջեցված) մեջբերումները. մեր ամեն ինչի մարմնի մեջ»: (Նպատակ); «Ինչպես հիմա հոգին հրաժեշտ է տալիս մարմնին: // Հրաժեշտ տալու, իմանալու, եկել է ժամանակը: ) Ինքը՝ լեզուն, Պ–ի ստեղծագործության մեջ աշխարհը նկարագրելու գործիքից վերածվում է ուսումնասիրության առարկայի, իսկ բանաստեղծը, գրողը՝ լեզվի գործիք։ Պ.-ն ակտիվորեն օգտագործում է նաև այլաբանություններ, հիշողություններ, ասոցիացիաներ, դիցաբանություններ և գաղափարախոսություններ, սիմվոլներ։ Պ–ի առաջատար պոստուլատը դառնում է «աշխարհը որպես տեքստ» սկզբունքը (տես ինտերտեքստուալություն)։ Միաժամանակ տեքստ ստեղծելու պայմանները հռչակում է Պ ազատ տեղաշարժիմաստներ, որոնք չեն կազմում մեկ իմաստային կենտրոն, տարրերի կամայական համակցություն, այլ կերպ ասած՝ մի տեսակ մշակութային կոլաժի ստեղծում, տեքստ, որը չի արտացոլում իրականությունը, բայց ստեղծում է նոր կամ շատ նոր իրողություններ։ Ժամանակակից ռուս գրականության մեջ գեղանկարչության ներկայացուցիչներից են Սաշա Սոկոլովը, Վ.Սորոկինը, Տ.Կիբիրովը, Վ.Ստրոչկովը, Ա.Լևինը և ուրիշներ։Ռուսական գեղանկարչության ամենավառ հոսանքները սոցիալական արվեստն ու կոնցեպտուալիզմն են։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմա-գրական ՊԱՏՄԱԳՐԱԿԱՆ վերլուծությունը արվեստի գործը դիտարկում է որպես ինքնավար պատմա-գրական շարքի բաղադրիչ, այսինքն՝ որպես դիախրոնիկ տեքստի տարր։ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՎ ԳՐԱԿԱՆ վերլուծությունը արվեստի գործը դիտարկում է որպես ինքնավար պատմական և գրական շարքի բաղադրիչ, այսինքն՝ որպես դիախրոնիկ տեքստի տարր։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Վերլուծության համատեքստը հենց գրական գործընթացն է: Վերլուծության համատեքստը հենց գրական գործընթացն է. ներքին կամ համաշխարհային գրական գործընթացի ներքին օրենքները, ներքին կամ համաշխարհային գրական գործընթացի ներքին օրենքները, գրողի տեղը պատմության մեջ: գրականության (ավանդույթի հակակետը և նրա ստեղծագործության մեջ նորարարությունը հետազոտողի կողմից ընկալվում են որպես արվեստի գործի արտաքին տեսքը, պրոբլեմատիկան և պոետիկան որոշող գործոններ): գրողի տեղը գրականության պատմության մեջ (ավանդույթի և նորարարության հակադրությունը նրա ստեղծագործության մեջ հետազոտողի կողմից ընկալվում է որպես արվեստի գործի արտաքին տեսքը, պրոբլեմատիկան և պոետիկան որոշող գործոններ):

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «... Տուրգենևի վեպի ծագման ապագա հետազոտողի առաջին խնդիրն է պարզել դրանում Պուշկինի ժառանգության չափն ու բնույթը, այնուհետև Պուշկինի նորմայից Տուրգենևի շեղման բնույթն ու պատճառները։ Սրանք հատուկ հարցեր են: Այնուամենայնիվ, մենք մեզ թույլ ենք տալիս մատնանշել, երկրորդ հարցում, Ջ. Բայց Ջ. Տուրգենևի վեպի ծագման ապագա հետազոտողի առաջին խնդիրն է՝ պարզել դրանում Պուշկինի ժառանգության չափն ու բնույթը, այնուհետև Պուշկինի նորմայից Տուրգենևի շեղման բնույթն ու պատճառները։ Սրանք հատուկ հարցեր են։ Այնուամենայնիվ, մենք թույլ ենք տալիս. Երկրորդ հարցում ինքներս մեզ մատնանշենք Ջ. , պատկանում են «Ադոլֆի» գրական սերունդներին և ներկայացնում են մշտական ​​հռոմեական դ «վերլուծության» զարգացումն ու ընդլայնումը (Լ. Պումպյանսկի)

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «... պոեզիայի ձևը կախված է այդ այլ ժողովրդի գեղարվեստական ​​հանճարի բնույթից. պոեզիան կախված է այդ այլ ժողովրդի գեղարվեստական ​​հանճարի բնույթից. Հոմերոսյան էպոսի վեցաչափը ոչ այլ ինչ է, քան հույն ժողովրդի երգերի պրոզոդիա» I. Herder. I. Հերդեր.

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Միայնության հակիրճ և շատ կարևոր ազդանշան. Միայնության համառոտ և շատ կարևոր ազդանշան. Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին: Ես մենակ դուրս եմ գալիս ճանապարհին։ Ընդդիմություն՝ «գնում եմ» և «ճանապարհին». Ռուսական և համաշխարհային պոեզիայի ճանապարհը (որպես կանոն) նրանք, որպես կանոն, նշանակում են՝ ճանապարհորդի փոփոխվող կապերը մարդկանց և աշխարհի հետ, սահմանում են շփման և հանդիպումների ակնկալիք, հակադրություն՝ «Ես հեռանում եմ» և. "Ճանապարհին." Ռուսական և համաշխարհային պոեզիայի ճանապարհը (որպես կանոն) նրանք, որպես կանոն, նշանակում են. ճանապարհորդի փոփոխվող կապերը մարդկանց և աշխարհի հետ, սահմանում են հաղորդակցության և հանդիպումների ակնկալիքը, բայց այս դեպքում այդ սպասումը չի գալիս: ճիշտ է՝ մեկ, բայց այս դեպքում այս ակնկալիքը չի իրականանում՝ մենակ, ուստի մենակության ազդանշանի և հարևան բառերի, ապագա հաղորդակցության խորհրդանիշների միջև հակադրությունն ընդգծում է հերոսի մռայլ վիճակը: հետևաբար, մենակության ազդանշանի և հարևան բառերի, ապագա հաղորդակցության խորհրդանիշների միջև հակադրությունն ընդգծում է հերոսի ամայի վիճակը։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական-գրական Հուսահատ վիճակ. հաջորդ տողում կա տխրության նուրբ, բայց միանգամայն իրական ներկայություն. ամայի վիճակ. հաջորդ տողում՝ տխրության նուրբ, բայց միանգամայն իրական ներկայություն. Մառախուղի միջով փայլում է կայծքար արահետը.. «Սիլիկոն», այսինքն՝ մանր քարերով սփռված, քարքարոտ, «Սիլիկոն», այսինքն՝ մանր քարերով սփռված, քարքարոտ, որն առաջացնում է դժվարին ու դաժան գաղափարը։ ուղին, և այս ասոցիացիան, ինքնին նշանակալից, հարստացված է տխրության զգացումով, որը ներշնչված է լուսնային լանդշաֆտով (գիշերային ուղին, իհարկե, փայլում է միայն լուսնի լույսի ներքո, և «տխուր» էպիտետը: անբաժան է դրանից): որն առաջացնում է դժվարին և դաժան ճանապարհի գաղափարը, և այս ասոցիացիան, ինքնին նշանակալից, հարստացված է վշտի զգացումով, որը ներշնչված է լուսնային լանդշաֆտով (գիշերային ուղին, իհարկե, փայլում է միայն լուսնի լույսը, և «տխուր» էպիտետը նրանից անբաժանելի է):

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «Տխուր լուսինը» մշակութային խորհրդանիշ է, որը համընդհանուր նշանակալի է համաշխարհային պոեզիայի համար, բանաստեղծների մեջ այն միշտ կապված է ցավալի տխրության, տխուր մտքի պատկերի հետ (Ա.Ն. Աֆանասիև); «Տխուր լուսինը» մշակութային խորհրդանիշ է, որը համընդհանուր նշանակալի է համաշխարհային պոեզիայի համար, բանաստեղծների մեջ այն միշտ կապված է ցավալի տխրության, տխուր մտքի պատկերի հետ (Ա.Ն. Աֆանասիև); Բացառություններ են նկատվում պարոդիկ տեքստերում. բացառություններ են նկատվում պարոդիկ տեքստերում. Նա կլոր է, դեմքով կարմիր, Կլոր, նա կարմիր է դեմքով, Այս հիմար լուսնի պես, ինչպես այս հիմար լուսինը Այս հիմար երկնքում - Այս հիմար երկնքում - «Յուջին. Օնեգին» «Եվգենի Օնեգին»

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Մառախուղը և լույսի ցանկացած նվազում (օրինակ՝ խավարում) սլավոնների առասպելական հայացքներում փոխկապակցված են վատ նախանշաններով, կորստի և վնասի կանխազգացումով (Ա.Ն. Աֆանասև): Մառախուղը և լույսի ցանկացած նվազում (օրինակ՝ խավարում) սլավոնների առասպելական հայացքներում փոխկապակցված են վատ նշանների, կորստի և վնասի կանխազգացման հետ (Ա.Ն. Աֆանասև): Ռուսական, համաշխարհային պոեզիայի համատեքստից առաջացած այս ասոցիացիաները բանաստեղծության հենց սկզբում տխրության մթնոլորտ են ենթադրում։ Ռուսական, համաշխարհային պոեզիայի համատեքստից առաջացած այս ասոցիացիաները բանաստեղծության հենց սկզբում տխրության մթնոլորտ են ենթադրում։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Երրորդ և չորրորդ հատված. Երրորդ և չորրորդ հատված. մռայլ, ողբով զբաղված տրամադրությունը հակադրվում է Տիեզերքի խաղաղությանը, որտեղ ամեն ինչ ներդաշնակ է, ներդաշնակ միմյանց հետ («Գիշերը հանգիստ է. Անապատը լսում է. Աստված, և աստղը խոսում է աստղի հետ»), մռայլ, ողբով զբաղված տրամադրությանը հակադրվում է Տիեզերքի խաղաղությունը, որտեղ ամեն ինչ ներդաշնակ է, ներդաշնակ միմյանց հետ («Գիշերը հանգիստ է. Անապատը լսում է Աստծուն. , իսկ աստղը խոսում է աստղի հետ»), և որտեղ Լերմոնտով մարդը ոչ մի բանի մեջ չէ և ոչ մի բանի չի պատկանում։ Նրա ներքին օտարումը շրջակա միջավայրի նկատմամբ ամրապնդվում է «անապատ» բառով. ամայի տարածություն, որտեղ անհնար է որևէ կապ մեկի և մյուսի միջև: իսկ որտեղ Լերմոնտովի մարդը ոչ մի բանի մեջ չի մտնում ու ոչ մի բանի չի պատկանում։ Նրա ներքին օտարումը շրջակա միջավայրի նկատմամբ ամրապնդվում է «անապատ» բառով. ամայի տարածություն, որտեղ անհնար է որևէ կապ մեկի և մյուսի միջև:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Այնուամենայնիվ, «անապատն» ինքնին անբաժանելի է մեկ ամբողջությունից՝ տիեզերքից կամ Տիեզերքից, քանի որ այն «լսում է Աստծուն», հետևաբար հերոսի մենակությունը՝ ասես ստիպողաբար դուրս մղվել հսկայական աշխարհից կամ պատռվել։ նրա հետ կապից դուրս՝ ձեռք է բերում անսահման, ունիվերսալ, հետևաբար՝ իսկական ռոմանտիկ կերպար։ Այնուամենայնիվ, «անապատն» ինքնին անբաժանելի է մեկ ամբողջությունից՝ տիեզերքից կամ Տիեզերքից, քանի որ այն «լսում է Աստծուն», և հետևաբար հերոսի մենակությունը՝ ասես բռնի դուրս մղված հսկայական աշխարհից կամ պոկված կապերից։ դրա հետ ձեռք է բերում անսահման, ունիվերսալ և հետևաբար իսկապես ռոմանտիկ բնույթ:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Մենակության զգացումը հաստատվում է նաև երկրորդ հատվածի սկզբնական տողերով. Մենակության զգացումը հաստատում են նաև երկրորդ հատվածի սկզբնական տողերը. , երկրից, «Երկնքում հանդիսավոր է և հիասքանչ ...» - սա հայացք է վերև, երկրից, Ոչ. «Երկիրը քնած է կապույտ շողում ...» - Քնարական հերոսը տեսնում է երկիրը ասես ամբողջությամբ, կապույտ փայլի լուսապսակով (կրկին հայացք դեպի վեր): ռոմանտիկ տարածություն Ոչ. «Երկիրը քնած է կապույտ պայծառության մեջ ...» - Քնարական հերոսը տեսնում է երկիրն այնպես, ասես այդ ամենը լիներ: ամբողջությամբ՝ կապույտ փայլի լուսապսակով (նորից վեր նայելու՞). ռոմանտիկ տարածություն

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Հինգերորդ և վեցերորդ հատվածների տեսակետների հակադրությունը (մեկը վերևից, մյուսը ներքևից) այնպիսի տպավորություն է ստեղծում, որ Լերմոնտովի անձը իրեն զգում է մի տեսակ կենտրոն, որի շուրջ գտնվում է մնացած աշխարհը. ռոմանտիկ. էգոցենտրիզմ Հինգերորդ և վեցերորդ հատվածներում տեսակետների հակադրությունը (մեկը` բարձրությունից, մյուսը` ներքևից) տպավորություն է ստեղծում, որ լերմոնտովյան մարդն իրեն զգում է որպես կենտրոն, որի շուրջ գտնվում է մնացած աշխարհը: ռոմանտիկ էգոցենտրիզմ

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Ինչպես Դեմոնը, Լերմոնտովի մարդը, նա չի պատկանում երկրին կամ երկնքին, «անօթևան» և երկրի վրա և երկնքում, պոկված է երկնային դրախտից, որտեղ «հանդիսավոր և հրաշալի կերպով» է, և չի կարող ընդունել երկրային հովիտը: Ինչպես Դեմոնը՝ Լերմոնտովի մարդը, նա չի պատկանում ո՛չ երկրին, ո՛չ դրախտին, «անօթևան» թե՛ երկրի վրա, թե՛ երկնքում, պոկված է երկնային դրախտից, որտեղ այն «հանդիսավոր է և հիասքանչ», և չի կարող ընդունել երկրային վալին։ Այսպիսով, բացահայտվում է անհանգստության և ողբերգության ողջ չափը։ քնարական հերոս, որը նրա մեջ առաջացնում է մի ցավոտ հարց. Ահա այսպես է բացահայտվում քնարական հերոսի անհանգիստության ու ողբերգության ողջ չափը, որը նրա մեջ առաջացնում է մի ցավալի հարց՝ ինչո՞ւ է ինձ համար այդքան ցավալի և այդքան դժվար։ Ինչո՞ւ է ինձ համար այդքան ցավոտ և այդքան դժվար: Սրանով ավարտվում է բանաստեղծության առաջին մասը Սրանով ավարտվում է բանաստեղծության առաջին մասը

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Սեփական հատուկ արժեքների պատմական և գրական հաստատումը սկսվում է ժխտումից. «Ես կյանքից ոչինչ չեմ ակնկալում…» - Սեփական հատուկ արժեքների հաստատումը սկսվում է ժխտմամբ. «Ես կյանքից ոչինչ չեմ սպասում. ...», - սա երկրային անկատար կյանքի մասին է, որի հետ հպարտ, բողոքող սիրտը չի կարող հաշտվել: սա երկրային անկատար կյանքի մասին է, որի հետ հպարտ, բողոքող սիրտը չի կարող հաշտվել: Հաջորդ տողը բառացի չի կարելի կարդալ (հասկանալ), քանի որ այն պարունակում է զուտ լերմոնտովյան իմաստ։ Դրա բանալին բանաստեղծի բոլոր տեքստերում է, այն տարբերվում է բանաստեղծական մյուս համակարգերից մտքի, հայացքների, վերաբերմունքի արտասովոր միասնությամբ։ Հաջորդ տողը բառացի չի կարելի կարդալ (հասկանալ), քանի որ այն պարունակում է զուտ լերմոնտովյան իմաստ։ Դրա բանալին բանաստեղծի բոլոր տեքստերում է, այն տարբերվում է բանաստեղծական մյուս համակարգերից մտքի, հայացքների, վերաբերմունքի արտասովոր միասնությամբ։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «Եվ ես ամենևին չեմ ցավում անցյալի համար ...» - վկայում է Լերմոնտովի բանաստեղծական գիտակցության կարևորագույն հատկանիշներից մեկի՝ «երկնային ծագման» հանդեպ նրա հավատքի մասին։ մարդկային հոգին, որ հոգին հիշում է նախկին երկնային ներդաշնակությունը։ «Եվ ես ամենևին չեմ ցավում անցյալի համար ...», - վկայում է Լերմոնտովի բանաստեղծական գիտակցության ամենակարևոր հատկանիշներից մեկը՝ նրա համոզմունքը մարդու հոգու «երկնային ծագման» մեջ, որ հոգին հիշում է նախկինը։ դրախտային ներդաշնակություն. Ցուցաբեր են հոգին վշտալի և մահկանացու երկիր հրեշտակի մասին տողերը.

Հրեշտակը թռավ կեսգիշերային երկնքով, Եվ նա երգեց մի հանգիստ երգ. Եվ լուսինը, և աստղերը և ամպերը ամբոխի մեջ լսեցին սուրբի այդ երգը: Նա երգում էր անմեղ ոգիների երանության մասին դրախտի այգիների թփերի տակ. Նա երգում էր մեծ Աստծո մասին, և Նրա գովքը չէր կեղծվում: Նա իր գրկում կրում էր երիտասարդ հոգի Վշտի և արցունքների աշխարհի համար. Եվ նրա երգի ձայնը երիտասարդ հոգում մնաց առանց խոսքերի, բայց կենդանի։ Եվ նա երկար ժամանակ թառամեց աշխարհում, Հրաշալի ցանկությամբ լի. Եվ երկնքի ձայները չէին կարող փոխարինել երկրի ձանձրալի երգերին: «Հրեշտակ»

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «Անցյալը», որը նշված է «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին ...» բանաստեղծության երրորդ տողում, նշանակում է «նախկին» դրախտային երանություն, կորցրած ներդաշնակություն: «Անցյալը», որը նշված է «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին ...» բանաստեղծության երրորդ տողում, նշանակում է «նախկին» դրախտային երանություն, կորցրած ներդաշնակություն։ Բանաստեղծը կարծես չի զղջում և ոչինչ չի սպասում երկրային կյանքից, բայց նրա հավաստիացումների իմաստը ուղղակի հակասության մեջ է մտնում դրանց ինտոնացիայի հետ, որում հնչում է անդառնալի կորուստների դառնությունը։ Նա է, ով թույլ չի տալիս հերոսին, իր ողջ հուսահատությամբ, հրաժարվել անկասկած իդեալներից, դադարեցնել դրանց կարոտը: Բանաստեղծը կարծես չի զղջում և ոչինչ չի սպասում երկրային կյանքից, բայց նրա հավաստիացումների իմաստը ուղղակի հակասության մեջ է մտնում դրանց ինտոնացիայի հետ, որում հնչում է անդառնալի կորուստների դառնությունը։ Նա է, ով թույլ չի տալիս հերոսին, իր ողջ հուսահատությամբ, հրաժարվել անկասկած իդեալներից, դադարեցնել դրանց կարոտը:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «Ես փնտրում եմ ազատություն և խաղաղություն» - «Ես փնտրում եմ ազատություն և խաղաղություն» - և Պուշկին. և Պուշկին. «Աշխարհում երջանկություն չկա, բայց կա խաղաղություն և ազատություն ...» (բանաստեղծություն. «Ժամանակն է, իմ ընկեր, ժամանակն է: ..»): «Աշխարհում երջանկություն չկա, բայց կա խաղաղություն և կամք ...» (բանաստեղծություն «Ժամանակն է, իմ ընկեր, ժամանակն է: ..»): ԲԱՅՑ. ԲԱՅՑ. Լերմոնտովի դրամատիկ գիտակցության մեջ ակնհայտորեն սասանված է Պուշկինին սնուցող հույսը։ Դա պայմանավորված է երկու հանճարներին ձևավորած դարաշրջանների միջև եղած սկզբունքային տարբերությամբ՝ դեկտեմբերյան ապստամբությունից «առաջ» և «հետո»: Լերմոնտովի դրամատիկ գիտակցության մեջ ակնհայտորեն սասանված է այն հույսը, որը կերակրել է Պուշկինին։ Դա պայմանավորված է երկու հանճարներին ձևավորած դարաշրջանների միջև եղած սկզբունքային տարբերությամբ՝ դեկտեմբերյան ապստամբությունից «առաջ» և «հետո»: Այն, ինչ Պուշկինի համար հավատքի խորհրդանիշն էր («է») իր իրավահաջորդի համար դարձավ անհասանելի իդեալ («փնտրում եմ»), այն, ինչ Պուշկինի համար հավատքի խորհրդանիշն էր («է») իր իրավահաջորդի համար դարձավ անհասանելի իդեալ («Ես փնտրում եմ»): «Փնտրում եմ» ), ինչի պատճառով էլ ցանկություն է առաջանում. «Ես կցանկանայի մոռանալ և քնել»: դրա համար էլ ցանկություն է առաջանում. «Ես կցանկանայի մոռանալ ինձ և քնել»:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «մոռանալու և քնելու» ցանկությունը - «Մոռանալու և քնելու» ցանկությունը միայնակ մարդու ապստամբությունն է անկատար աշխարհակարգի դեմ, բայց ոչ բուն կյանքին: միայնակ մարդու ապստամբություն անկատար աշխարհակարգի դեմ, բայց ոչ բուն կյանքի։ Իդեալի ծարավն ավելի ուժեղ է, քան հուսահատությունը, և երազը համարվում է ոչ թե որպես գոյությունից բացառում («...ոչ գերեզմանի այդ սառը երազով», երբ ոգին «խեղդվում է անվերջանալի անդունդում»), այլ. այլ գոյությամբ, որտեղ կյանքն ու մահը զույգի նույն փոխլրացնող անդամներն են, ինչպես երկինքն ու երկիրը տիեզերքում: Իդեալի ծարավն ավելի ուժեղ է, քան հուսահատությունը, և երազը համարվում է ոչ թե որպես գոյությունից բացառում («...ոչ գերեզմանի այդ սառը երազով», երբ ոգին «խեղդվում է անվերջանալի անդունդում»), այլ. այլ գոյությամբ, որտեղ կյանքն ու մահը զույգի նույն փոխլրացնող անդամներն են, ինչպես երկինքն ու երկիրը տիեզերքում:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական Կյանքը դառնում է մահվան («հավերժ ... քնիր»), մահը կյանքի պես («Որ ուժի կյանքը կրծքավանդակում նիրհում է, որպեսզի, շնչելով, կուրծքը հանգիստ բարձրանա») - սա վիճակ է. նիրվանայի կյանքը դառնում է մահվան պես («Հավերժ ... քնիր»), մահը կյանքի համար («Որ ուժի կյանքը նիրհում է կրծքավանդակում, այնպես որ, շնչելով, կուրծքը հանգիստ բարձրանում է») - սա վիճակ է. Նիրվանայի, որը միայն մեկը կարող է հերոսին տալ խաղաղության և ազատության զգացում, հետևաբար. որին միայն մեկը կարող է տալ հերոսին խաղաղության և ազատության զգացում, հետևաբար. Լերմոնտովի մարդու մենությունն ու անհանգստությունը վերանում են: Լերմոնտովացու մենակությունն ու անհանգստությունը վերանում են։ Նրա ինքնափակ աշխարհը. («Բայց, կորցնելով հայրենիքս և ազատությունս, ես հանկարծ հայտնվեցի մենակ իմ մեջ») (Իզուր չէ, որ հերոսը զգում է, որ ինքը Տիեզերքի կենտրոնն է, որին չի պատկանում. այն) այլ հարաբերությունների մեջ կմտնի տիեզերքի հետ: Նրա ինքնափակ աշխարհը. («Բայց, կորցնելով հայրենիքս և ազատությունս, ես հանկարծ հայտնվեցի մենակ իմ մեջ») (Իզուր չէ, որ հերոսը զգում է, որ ինքը Տիեզերքի կենտրոնն է, որին չի պատկանում. այն) այլ հարաբերությունների մեջ կմտնի տիեզերքի հետ:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Հերոսի և Տիեզերքի պատմական և գրական հոգին - լրիվ համաձայնությամբ. երկինքը («քաղցր ձայն») և երկիրը («մուգ կաղնին») սիրով և բարեհաճությամբ կդիմեն նրան: Հերոսի հոգին և Տիեզերքը լիովին համաձայն են. երկինքը («քաղցր ձայն») և երկիրը («մուգ կաղնին») սիրով և բարեհաճությամբ կդիմեն նրան: Հերոսի աշխարհը կմիանա Տիեզերքի աշխարհին: Այնուամենայնիվ, այս իդիլիան հնարավոր է միայն այն ժամանակ, երբ Լերմոնտով մարդը դադարի տիեզերքի ցավի կետ լինել: Հերոսի աշխարհը կմիանա Տիեզերքի աշխարհին: Այնուամենայնիվ, այս իդիլիան հնարավոր է միայն այն ժամանակ, երբ Լերմոնտով մարդը դադարի տիեզերքի ցավի կետ լինել: Այլ պայմաններում նրա և շրջապատող աշխարհի միջև ներդաշնակություն չի կարող լինել։ Այլ պայմաններում նրա և շրջապատող աշխարհի միջև ներդաշնակություն չի կարող լինել։

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Երգի պատմական և գրական թեման («քաղցր ձայն» կամ ձայն «հաճելի», սևագրային տարբերակից), որը ծագում է վերջին տողում ներդաշնակ ձայնային գրության աջակցությամբ. Երգի թեման («քաղցր ձայն» կամ ձայն « հաճելի», սևագրային տարբերակից), որը բխում է վերջին տողում ներդաշնակ ձայնագրության աջակցությունից. հնչյունների համաչափություն. «y» - 1-ին և 4-րդ հատվածներում՝ 2; «ե» - 1-ին և 3-րդ հատվածներում՝ 4; 2-րդ և 4-րդ համարներում՝ 2; «ե» - 1-ին և 3-րդ հատվածներում՝ 4; 2-րդ և 4-րդ համարներում՝ 2; «լ» - 1-ին և 4-րդ համարներում ՝ 3 «լ» - 1-ին և 4-րդ համարներում ՝ 3 և մեկ հանգ՝ փոխարինող կանացի և. արական վերջավորություններ, որն առանձնահատուկ ռիթմիկ և ինտոնացիոն ամբողջականություն է հաղորդում հինգերորդ տողի տողերին), և մեկ հանգ՝ իգական և արական հերթափոխով վերջավորություններով, որը հատուկ ռիթմիկ և ինտոնացիոն ամբողջականություն է հաղորդում հինգերորդ տողի տողերին),

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Պատմական և գրական «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին…» Լերմոնտովի վերջին բանաստեղծություններից մեկն է, որը արդյունք է նրա ստեղծագործության մեջ ընթացող թեմաների, մոտիվների և որոնումների: Ռուսական քնարերգության այս մարգարիտը արտացոլում է աշխարհի հետ բանաստեղծի ողբերգական կոնֆլիկտի չափազանց ընդհանրացված փիլիսոփայական մեկնաբանությունը՝ զերծ պատմական և քաղաքական իրողություններից, նրա ժխտման ռոմանտիկ անսահման պաթոսից, հերոսի հայտնության հոգեբանական խորությունից, ով անվերջ փափագում է իդեալին և չի ցանկանում։ հավատալ նրա գոյությանը: «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին…» Լերմոնտովի վերջին բանաստեղծություններից մեկն է, որը արդյունք է նրա ստեղծագործության մեջ ընթացող թեմաների, մոտիվների և որոնումների: Ռուսական քնարերգության այս մարգարիտը արտացոլում է աշխարհի հետ բանաստեղծի ողբերգական կոնֆլիկտի չափազանց ընդհանրացված փիլիսոփայական մեկնաբանությունը՝ զերծ պատմական և քաղաքական իրողություններից, նրա ժխտման ռոմանտիկ անսահման պաթոսից, հերոսի հայտնության հոգեբանական խորությունից, ով անվերջ փափագում է իդեալին և չի ցանկանում։ հավատալ նրա գոյությանը:

ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ. Ամբողջ պոեմի պատմական ու գրական, բայց թափված ու մեղեդային կառուցվածքը՝ սկսած «Հրեշտակից», կապված է Լերմոնտովյան այդ առանձնահատուկ Եդեմի հետ, որին նա յուրացրել է «ուրախություն» անունը՝ երկրային կռիվներում անհասանելի լինելու իդեալական լիությամբ։ , բայց ներառյալ երաժշտորեն վերափոխված երկրային արժեքները (բնության ծաղկումը, կանացի սերը) », բայց ամբողջ բանաստեղծության թափված և մեղեդային կառուցվածքը, սկսած «Հրեշտակից», կապված է այդ հատուկ Լերմոնտով Էդեմի հետ, որին նա անվանեց» ուրախություն», կեցության իդեալական լրիվությամբ, անհասանելի երկրային պայքարներում, բայց ներառյալ երաժշտականորեն փոխակերպված երկրային արժեքներում (բնության ծաղկում, կանացի սեր)»:

Գրականության տեսություն. Պատմական և գրական ընթացքը պատմական մեծ ժամանակի ամենափոքր մանրամասների մեջ գրականության զարգացումն է, շարժումը։ Ժամանակի մեջ գրականության շարժման տեսակները միշտ անսովոր տարասեռ են և առավել հաճախ բնութագրվում են աննմանությամբ։ Ինչպես ընդհանրապես գեղարվեստական ​​կյանքը, այնպես էլ գրական գործընթացը կախված է սոցիալ-պատմական երևույթներից, բայց ունի նաև հարաբերական ինքնուրույնություն, գրական գործընթացը լի է հակասություններով, ներառում է ոչ միայն խաղաղ էվոլյուցիոն, այլև հեղափոխական (պայթուցիկ) սկզբունքներ։ Գլխավորն այն է, որ նրան բնորոշ են ինչպես վերելքի ու բարգավաճման շրջանները (բոլոր ազգային գրականության մեջ դասական փուլերը), այնպես էլ ճգնաժամերը, անկման ժամանակները։ Ի սկզբանե գրական գործընթացի տարբեր փաստերը ճանաչվում են գրական քննադատությամբ։ Մամուլում ընթացող քննարկումները, գրողների համաժողովները, սիմպոզիումները, համագումարները և այլն, ներկայիս գրական գործընթացն ըմբռնելու ձև են և միևնույն ժամանակ դրա վրա ազդելու միջոց։ «Գրական գործընթաց. բարդ համակարգ գրական փոխազդեցություններ. Սա գրական տարբեր ուղղությունների ձևավորման, գործունեության և փոփոխության պատկեր է (կլասիցիզմ, ​​ռոմանտիզմ, ռեալիզմ և այլն), որոնք առաջանում են որոշակի դարաշրջանում որպես հասարակության որոշակի ուժերի սոցիալական, գեղագիտական ​​կարիքների արտահայտություն և ծագում են պատմական ասպարեզից, երբ իրավիճակը փոխվում է».

սլայդ 13շնորհանդեսից «Գրականություն». Ներկայացման հետ արխիվի չափը 98 ԿԲ է:

Ներբեռնեք ներկայացումը

Գրականության տեսություն

այլ ներկայացումների ամփոփում

«Գրականության տեսություն» - Հիշողություն. Գրոտեսկ. Բանաստեղծական տողերի ծայրերի համահունչություն. Դիտողություն. Լարերի համադրություն. Պաթոս. Երգիծանք. Օ, այո. Բնավորություն. Բալլադ. Փոխաբերություն. Մանրամասն. Էլեգիա. Դրամա. հիմն. Գործառույթներ. Խորհրդանիշ. Կոնֆլիկտ. Էպոս. Գրական սեռ. Բովանդակության տարրեր. Գեղարվեստական ​​մանրամասն. Հումոր. Հողամաս. Միջոցներ. Հողամաս. Գործողությունների զարգացման փուլերը. Հեղինակ. Բնավորություն. Կատակերգություն. Գաղափար. Գեղարվեստական ​​ողջույն. Սոնետ. Գրականությունից քննության նախապատրաստում.

«Գրականության տեսություն և պատմություն» - Tiya, որին անխուսափելիորեն մասնակցում են հասարակության բոլոր շերտերը: Ենթատեքստը տեքստի «տակ» թաքնված իմաստն է: Հոգեբանությունը չի թողել գրականությունը. Պատմաբանությունը արվեստի ստեղծագործության մեջ. Գրականության պատմաբանություն. Տոլստոյի և Դոստոևսկու հոգեբանությունը գեղարվեստական ​​արտահայտություն է։ Մանրամասն օգնությամբ գրողը կարեւորում է իրադարձությունը. XIX դարի ռուս գրողներ. ավելի խիստ իրենց արտացոլող հերոսների նկատմամբ: Քննարկումը ծավալվեց 1840-ական թթ.

«Հարցեր գրականության տեսության վերաբերյալ» - Պարաֆրազ. Ներքին վիճակը ցուցադրելու միջոց: Գրականության տեսակը. Տեքստում նույն բառերի դիտավորյալ օգտագործումը. Բնության նկարագրությունը. Ժամկետ. Գործիք, որն օգնում է նկարագրել կերպարը: Ներքին մենախոսություն. իրադարձությունները ստեղծագործության մեջ: Այլաբանություն. Ազդեցության ենթարկում. Վերջաբան. Տաղանդի բոց. Ինտերիեր. Գրոտեսկ. Հերոսի արտաքին տեսքի նկարագրությունը. Խորհրդանիշ. Հողամաս. Էպիկական ստեղծագործություններ. Արտահայտիչ դետալ.

«Գրականություն» - Ավանդույթներ, պատմություններ, բիլիչկիներ, լեգենդներ. Սենտիմենտալիզմ. Ռոմանտիզմ. Գեղարվեստական ​​ժամանակ և տարածություն. Սիմվոլիզմ. Կլասիցիզմ. Աշխարհի ամենամեծ ֆանտազիան Է.Տ.Հոֆմանն է։ Ակմեիստներ կամ ադամիստներ. Ֆոլկլորը ժողովրդի լայն զանգվածների գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն է։ Գեղարվեստական ​​կերպար. Պոետիկա. Հեղինակի գաղափարը ստեղծագործական գործընթացի առաջին փուլն է։ Գրականության տեսություն. Շատ ավելին, քան պարզապես գրական դպրոց:

«Գրականության տեսության հիմունքներ» - Հավերժական կերպար. Հեքիաթ. Անձնավորություններ. Մենախոսություն. Աշխատանքի բովանդակությունը. Խոսքի հատկություններ ստեղծելու երկու եղանակ. Ճանապարհ. Ժամանակավոր նշան. Գրականության տեսություն. Պաֆոսը բաղկացած է սորտերից. Պուշկին. Հողամաս. Ընդդիմության օրինակ. Արվեստի ստեղծագործության հուզական բովանդակությունը. Հավերժական թեմաներ գեղարվեստական ​​գրականության մեջ. Պաթոս. Ներքին խոսք. Պատմական անձինք. Հերոսի բնութագրերը. Առասպելական զարգացում.

№1

Այս բանաստեղծության պատմական և գրական մեկնաբանությունը պետք է սկսվի Կիտեժ քաղաքի պատմությունից և Սվետլոյար լճի առաջացումից։ Նրանք ասում են, որ Կիտեժ սուրբ քաղաքի քողարկման լեգենդը սլավոնական էպոսի մարգարիտն է: Լեգենդի հիման վրա գրվել են բազմաթիվ հետազոտական ​​գրքեր, բանաստեղծություններ, Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը» և «Կույս Ֆևրոնիա» օպերան։ Ի՞նչ է թաքնված քաղաքի մասին գեղեցիկ լեգենդի հետևում, որը «լքեց» Սվետլոյար լիճը առանց ենթարկվելու. թաթար-մոնղոլական լուծԲաթուի արշավանքի ժամանակ։

Ի
1. Կիտեժ քաղաքի պատմությունը սկսվում է թաթար-մոնղոլական արշավանքի ժամանակներից, այսինքն. XIII դ. Սակայն, ըստ Ալեքսանդր Ասովի, այս լեգենդի ակունքները պետք է փնտրել ավելի վաղ ժամանակաշրջանում՝ Ռուսաստանի նախաքրիստոնեական պատմության մեջ։ Դա այնքան էլ հեշտ չէ, քանի որ ուղղափառ կրոնական ավանդույթում հեթանոսությունն այնքան սերտորեն միահյուսված է քրիստոնեության հետ, որ բավականին դժվար է տարբերակել, թե որ լեգենդներն են պատկանում մեկին, իսկ որ առասպելները՝ մյուսին:
Սվետլոյար լիճը, որում, ըստ լեգենդի, թաքնվել է Կիտեժ սուրբ քաղաքը, գտնվում է Վոլգայի շրջանում և վաղուց հայտնի է որպես հեթանոսական հավատքի կենտրոն։ Լճի անունը ծագել է հին ռուսերեն երկու բառերից՝ «պայծառ», այսինքն՝ մաքուր, արդար և «յար», որը հեթանոս արևային աստված Յարիլայի անվան արմատն է, որին պաշտում էին հին ցեղերը։ սլավոնների. AT ժամանակակից աշխարհՍվետլոյար լիճը բաց է գիտական ​​հետազոտություն, որոնք ավարտվում են անհաջողությամբ, սակայն նախաքրիստոնեական շրջանի բազմաթիվ լեգենդներ կապված են Սվետլոյար լճի հետ։ Նշում են նաև Կիտեժ քաղաքը։ Այն հիշատակվում է հեթանոսական հավատքի ամենահին սուրբ աղբյուրում՝ «Կոլյադայի աստղագիրքում»։
Ըստ լեգենդներից մեկի՝ կախարդական կես ձի-կես մարդ Կիտովրասը, ով հզոր մոգ էր և հնագույն տաճարներ կառուցող, ինչպես նաև իմաստության և հոփ Կվասուրայի աստվածը, ծնվել է այդ տարածքում։ Սվետլոյար լիճ. Նրանց անուններից առաջացել է Կիտեժ քաղաքի անվանումը։
Սվետլոյար լճի տարածքում ապրում էր բերենդեյների սլավոնական ցեղը։ Նրանց հետնորդները մինչ օրս պահպանել են լեգենդը, որ հին ժամանակներից Կիտեժում եղել է Յարիլա պաշտամունքի ամենամեծ կրոնական կենտրոններից մեկը։ Այս վայրը համարվում էր սուրբ ռուս իշխանների համար։
Ռուսաստանի մկրտությամբ Կիտեժը, ինչպես հեթանոսական պաշտամունքի շատ այլ խոշոր կենտրոններ, վերածվեց ուղղափառ հավատքի կենտրոնի, և իշխանները շարունակեցին այցելել այն: Այսպիսով, Կիտեժ քաղաքը, քանի որ այն Ռուսաստանի կրոնական կենտրոնն էր, այդպես էլ մնաց։
Շատ ուղղափառ եկեղեցիներ են կառուցվել տաճարների տեղում, քանի որ համարվում էր, որ նման վայրերը առանձնահատուկ են՝ դրանք ուժեղ դրական էներգիայի աղբյուրներ են: Հին աստվածների անունները աստիճանաբար փոխվել են սրբերի անունների, բայց պաշտամունքի վայրն ինքը ավելի բարձր լիազորություններ, ունենալով իսկապես կախարդական էներգիա, մնաց նույնը։ Այդ իսկ պատճառով Սվետլոյար լճի շրջանը հնագույն ժամանակներից պատված է եղել լեգենդներով ու միստիցիզմով։ Ըստ լեգենդի՝ հենց այս վայրերում են միայն հավատացյալները կարողանում տեսնել քաղաքն ու նրա տաճարները։

Ըստ քրիստոնեական տարեգրությունների՝ Մեծ Կիտեժ քաղաքը Սվետլոյար լճի ափին կառուցել է արքայազն Յուրի Վսեվոլոդովիչը՝ Վսեվոլոդ Մեծ Բույնի որդին։ Բացի Մեծ Կիտեժից, կար նաև Փոքր Կիտեժը, որը մեծացել է իր պապի՝ Յուրի Դոլգորուկիի (Ռոստով-Սուզդալ և Կիևի Մեծ իշխան) օրոք։ Բոլշոյ Կիտեժում կային բազմաթիվ եկեղեցիներ, և այն ամբողջությամբ կառուցված էր սպիտակ քար, որն այն ժամանակ հարստության և մաքրության նշան էր։ Այնուամենայնիվ, լեգենդները միավորեցին այս երկու տարբեր քաղաքները, և այսպես, հայտնվեց առեղծվածային և առեղծվածային Կիտեժ-գրադը:

3. Ալեքսեյ Ասովը, առաջնորդվելով այն ժամանակվա լեգենդներով ու տարեգրություններով, կարողացել է վերստեղծել այդ հեռավոր ժամանակների իրադարձությունների իրական պատկերը։ 1238 թվականին, Վլադիմիր-Սուզդալ իշխանությունների կործանումից հետո, Բաթու խանը ճամբար հիմնեց Քաղաք գետի վրա։ Հերթական անհավասար ճակատամարտից հետո արքայազն Յուրի Վսևոլոդովիչը իր զորքերի մնացորդներով նահանջեց դեպի Փոքր Կիտեժ: Սակայն Բաթուն նրան փոթորկեց, և արքայազնը բանակի մնացորդներով հրաշքով կարողացավ թաքնվել Մեծ Կիտեժում։
Այն ժամանակ ռուսական հողի վրա Յուրի Վսեվոլոդովիչը գործնականում մնում էր միակ կազմակերպված ուժը, որը հակադրվում էր թաթար-մոնղոլական արշավանք. Բաթուն ցանկանում էր իշխանություն ունենալ աշխարհի վրա և ցանկանում էր որքան հնարավոր է շուտ գնալ ավելի հեռու՝ դեպի Միջերկրական ծով, բայց նա վախենում էր թիկունքում թողնել հպարտ և անպարտելի ռուս իշխանին: Եվ հետո նա հրամայեց խոշտանգել բոլոր ռուս գերիներին, որպեսզի նրանք դուրս տան Կիտեժ տանող արգելված ճանապարհները։ Ռազմիկները լռեցին, որովհետև գիտեին՝ դավաճանել սուրբ քաղաքին նշանակում է հավերժական անեծքի դատապարտել իրենց և իրենց ընտանիքին: Միայն մեկը չդիմացավ տանջանքներին` Գրիշկա Կուտերման: Նա վախեցավ տանջանքներից և մահից և համաձայնվեց թշնամիներին առաջնորդել ռուսական սրբավայր: Ճանապարհը հեշտ չէր և ընկած էր անանցանելի ճահիճների ու անտառների մեջ։ Բայց դավաճանը գիտեր գաղտնի ուղիները և կարողացավ թաթար-մոնղոլական բանակը առաջնորդել սուրբ քաղաք։ Երբ Բաթու խանը մոտեցավ քաղաքին, տեսավ, որ մարդիկ չեն պատրաստվում կռվել իր հետ, նրանք աղոթում են։ Տեսնելով ռուսների տանջանքները զավթիչներից՝ Աստված խղճաց պաշարվածներին։ Բաթու խանի և նրա զորքերի աչքի առաջ սուրբ քաղաքը սուզվեց Սվետլոյար լիճը և չընկավ անողոք թշնամու կողոպուտի և ոչնչացման վրա:

Այսպիսով, ռուս ժողովրդի համար Կիտեժ քաղաքը դառնում է անբիծ սրբության և մաքրության խորհրդանիշ, որը, ըստ հին հավատացյալների, տեղ չունի արատավոր իրականության մեջ:

Անցնենք թեմային Մ.Վ. Վոլոշինը, ռուս գրականության «Կիտեժ» աշխատության հեղինակը։

Սիմվոլիստների մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցրել Մ.Ա.Վոլոշինը (Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Կիրիենկո-Վոլոշին, 1877-1932 թթ.)։ Սիմվոլիստների հետ նրան միավորում էր սոցիալական անտարբերությունը, կիրքը միջնադարյան միստիցիզմի, հնդկական փիլիսոփայության և ժամանակակից օկուլտիզմի նկատմամբ։ Ինքը՝ Վոլոշինը, մատնանշեց իր ստեղծագործական կապը Բալմոնտի հետ, ում հետ նրան կապում էր հետաքրքրությունը հնագույն մշակույթների ճակատագրի, պատմության ընթացքի մասին մտորումների և քնարական մտորումների նկատմամբ։ Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն սիմվոլիստների, Վոլոշինը վառ գեղանկարչության վարպետ էր, նրա բանաստեղծությունները գրավում էին կոնկրետ, տեսանելի պատկերներ, որոնք բանաստեղծին մոտեցնում էին մոդեռնիզմի հետագա դպրոցին՝ ակմեիզմին: Վոլոշինը տաղանդավոր նկարիչ էր, և դա արտացոլվեց նրա պոեզիայում. Վոլոշինի բանաստեղծությունները նույնքան գունեղ ու արտահայտիչ են, որքան գծանկարները։ Վոլոշինի բնանկարներն ու գրելու ձևը նրան առանձնացնում էին սիմվոլիստների միջավայրից՝ իրենց մառախլապատ պատկերներով, դեկորատիվ բնապատկերներով։ Նա ինքն է իր ոճը սահմանել որպես «նեոռեալիզմ», որը հասկանում էր որպես իմպրեսիոնիզմի և սիմվոլիզմի համադրություն։

«Կիտեժ» բանաստեղծությունը գրվել է 1919 թվականի օգոստոսի 18-ին։ Այս բանաստեղծությունն ընկավ «Ռուսաստանի ուղիները» ցիկլի մեջ, այս բանաստեղծության վերջում, ինչպես Մ.Ա.Վոլոշինի մյուս բոլոր բանաստեղծություններում, գրված է, թե որ քաղաքում է ստեղծվել բանաստեղծությունը: Բայց հենց այս բանաստեղծության մեջ կա պարզաբանում, թե կոնկրետ երբ է գրվել «Դենիկինի հարձակման ժամանակ» (գեներալ Դենիկինի այս հարձակումը Մոսկվայի վրա տեղի է ունեցել 1919 թվականի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ): Այս բանաստեղծությունը բավականին կարևոր տեղ է գրավում այս շրջափուլում, քանի որ այս բանաստեղծությունը պատմում է շատ վաղ պատմություն, և նրա հետ էր, որ ամեն ինչ սկսվեց, ինչպես այս բանաստեղծությունը:

«Կիտեժ»-ի առաջին մասի ողջ ընթացքում կարելի է հետևել կրակի կերպարին, որը տարբեր ժողովուրդների պոեզիայում կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել։ Բայց այս բանաստեղծության մեջ է, որ այս խորհրդանիշը կարելի է հասկանալ միայն որպես մաքրագործման խորհրդանիշ։

1. Ամբողջ Ռուսաստանը կրակ է. Անմար կրակ

ծայրից ծայր, տարիքից տարիք

Բզզում, մռնչում... Իսկ քարը ճաքում է.

Եվ յուրաքանչյուր ջահը մարդ է:

Մենք ինքներս չե՞նք, ինչպես մեր նախնիները,

Թողե՞լ են, որ ընկնես։ Փոթորիկ

Փքեց այն և խեղդվեց կծու ծխի մեջ

Անտառներ և կրակի գյուղեր.

Մարդիկ, առանց գիտակցելու, իրենք են վառել այս «խարույկը» (Իզուր չէ, որ Մ.Ա. Վոլոշինը յուրաքանչյուր մարդու կապում է ջահի հետ. «Եվ ամեն ջահը մարդ է») և մարդիկ իրենք պետք է վճարեն կատարվածի համար։ Չէ՞ որ երկիրն այսքան ժամանակ այրվում է ապստամբության բոցով, պատերազմները մեկը մյուսի հետևից բռնկվում են, կարծես ածուխը երբեք չի մարի։ Իսկ ինչո՞ւ է այս հատվածում օգտագործվում հնացած «կրակ» բառը, և ինչպե՞ս է այն առնչվում կրակի թեմային։ Օգնիշչանեն կալվածք է ք Հին Ռուսաստան, բաղկացած մարդկանցից, ովքեր ապրում են կրակի վրա - մեծ կալվածքում - և սնվում են իրենց աշխատանքով: Սրանք բոլորն էլ նյութական արժեքներ արտադրողներ են, ովքեր իրենց կյանքի իմաստը տեսնում են աշխատանքի մեջ և օգտագործում են այս աշխատանքի արդյունքները իրենց օգտին (գյուղացիներ, արհեստավարժ արհեստավորներ, որսորդներ և հովիվներ, քաղաքային պահապաններ և խոնարհ ծագում ունեցող այլ մարդիկ, ովքեր նվիրվել են իրենց: պաշտպանել իրենց հայրենի բնակավայրը, պաշտպանել առևտրային ուղիները, իսկ պատերազմների ժամանակ նրանք կազմել են ժողովրդական միլիցիայի ողնաշարը): Այս մարդիկ ուղղակիորեն կապված են պատերազմի, հետևաբար կրակի թեմայի հետ:

Հետագա վերլուծելով այս բանաստեղծությունը՝ մենք բախվում ենք այնպիսի աշխարհագրական հասկացությունների, ինչպիսիք են Սերգիևը, Օպտինան և Սարովը։ Գ.Ֆեդոտովի խոսքով, «Սարովն ու Օպտինան երկու ամենաթեժ խարույկներն են, որոնց շուրջ տաքացել է ողջ Ռուսաստանը»։ Բայց ի՞նչ են նշանակում այս տողերը։

Ոչ Սերգիևը, ոչ Օպտինան, ոչ Սարովը.

Ժողովուրդը կրակը չի հանի:

Նրանք կհեռանան՝ փախչելով կրակներից,

Արծաթե լճերի հատակին:

Օպտինա այստեղ նշանակում է Օպտինայի Էրմիտաժի աշխարհահռչակ վանքը։ Այս վանքի մասին խոսվում էր որպես «անդադար աղոթքի չմարող ճրագ, իսկական քրիստոնեական սիրո անոթ և ճգնության կենտրոն…»: Օպտինան սուրբ երկիր էր ռուս ժողովրդի համար, երրորդը դրախտից և քրիստոնեական համայնքից հետո: Առաքյալներ.

Սարով, կամ Սարովի վանք (Սարովի Վերափոխման Էրմիտաժ) նախկին արական վանք է, որը հիմնադրվել է ք. վաղ XVIIIՏամբովի նահանգի Սարով քաղաքում (այժմ՝ Սարով՝ Նիժնի Նովգորոդի շրջանի մաս)։ Հայտնի է որպես այն վայր, որտեղ նա աշխատել է Վերապատվելի ՍերաֆիմՍարովսկի, հարգված ուղղափառ ասկետ և սուրբ:

Սերգիուսը, կամ Երրորդություն-Սերգիուս Լավրան, եկեղեցական գրականության մեջ սովորաբար Սուրբ Երրորդություն է - Սերգիուս Լավրա - Ռուսաստանի ամենամեծ ուղղափառ արական ստաուրոպեգիալ վանքը, որը գտնվում է Մոսկվայի մարզի Սերգիև Պոսադ քաղաքի կենտրոնում, Կոնչուր գետի վրա: Հիմնադրվել է 1337 թվականին Սուրբ Սերգիոս Ռադոնեժացու կողմից։

Այս բոլոր ժողովրդական սրբավայրերը, ինչպես ասում են բանաստեղծության մեջ «...կհեռանան կրակներից փախչելով Արծաթե լճերի հատակը...» Այստեղ մեզ համար առաջին անգամ հայտնվում է ստորջրյա քաղաքի պատկերը, որը. հայտնվում է որպես ռուս ժողովրդի հավերժական երազանք։ Եվ միայն ընտրյալ ու հիրավի սուրբ հողն է պարգեւատրվել աստվածային այս շնորհով. նա հեռացել է դաժան իրականությունից՝ հավիտենական կյանքից օտարների գերությունից։ Ի վերջո, ջուրը նույնպես մաքրության խորհրդանիշ է, և միայն այդպիսի սրբավայրերն են արժանի փրկության։

Այսպիսով, տրվելով թաթարների հոսքին,

Սուրբ Կիևյան Ռուս

Նա թողեց երկիրը ՝ թաքնվելով Սվետլոյարի հետևում ...

Բայց ես չեմ հրաժարվի կրակից։

Ես ինքս կրակ եմ: Ապստամբությունն իմ էության մեջ է

Հետևելով բանաստեղծության ընթացքին՝ առաջին անգամ բախվում ենք բանաստեղծության քնարական հերոսի կերպարին, որն անձնավորված է այստեղ։ Ինքը՝ քնարական հերոսը, իրեն նույնացնում է կրակի հետ՝ ասելով. «Ես ինքս կրակ եմ։ Ապստամբությունն իմ էության մեջ է…», նկատի ունենալով սրանով բուռն, անհանգիստ անձնավորություն: Այնուհետև նա փորձում է իր ընթերցողներին փոխանցել, որ ցանկացած մարդկային մղում և ձգտում, ինչպես կրակը, ունի իր շրջանակն ու սահմանները։ Որպես օրինակ նա բերում է նոր քաղաքների կառուցումը, ինչպես բանտերը, որոնց մեջ մարդ ինքն իրեն քշում է։

Բայց նրան պետք է շղթան և եզրը:

Առաջին անգամ չէ, որ երազում է ազատության մասին,

Մենք նոր բանտ ենք կառուցում.

Պղնձե Պետրոսի կամքից դուրս -

Lights դիվային խաղ.

Այստեղ նույնպես նշվում է աշխարհագրական հասկացություններՌուսաստանի երկու մայրաքաղաքներ՝ Մոսկվա (Ռուսաստանի կենտրոն) և Սանկտ Պետերբուրգ (Ռուսաստանի մշակութային կենտրոն), որն այստեղ ներկայացված է որպես «Պղնձե Պետրոսի կամքը» փոխաբերություն։ Ռուսաստանի համար այս երկու մեծագույն քաղաքների հիշատակումը պատահական չէ, քանի որ, ըստ քնարական հերոսի, մեզ հատկացված չէ. ավելի շատ տարածքնրանցից դուրս: Իզուր չէ, որ նա համեմատում է նոր հողերի զարգացումը ճահճի «դիվային խաղի կրակների» հետ, որոնք կարող են հեռու տանել, տանել մահվան՝ չնշելով հետդարձի ճանապարհը։ Այսպիսով, պատմության մեջ, երբ դուք դուրս եք գալիս հին կախվածությունից, դուք ընկնում եք նորի տակ:

Եվ ճանապարհներ չկան դեպի այդ քաղաքը,

Որտե՞ղ է կանչում ժամկետային զինծառայողն ու այլմոլորակայինը

Եկեղեցիների ստորջրյա ավետարանություն.

Սուրբ Ռուսաստանը բացարձակապես կապ չունի երկրային գոյության հետ, քանի որ նրա ժառանգները երկիրը ստորացրել են, սրբություն չի մնացել նրա մեջ։ «Սուրբ Ռուսաստանը պատված է մեղավոր Ռուսաստանով» - այս փոխաբերության օգնությամբ հեղինակը ցույց է տալիս Ռուսաստանի կառուցվածքը (նրա պատմությունը). բոլորի համար չի ստեղծվել։ Եվ միայն տնտեսական հարաբերությունների վրա կառուցված այս կեղծ աշխարհը փակում է ճանապարհը դեպի լուսավոր, մաքուր, սուրբ, բայց ոչ բոլոր մարդիկ կարող են լսել «եկեղեցիների ստորջրյա ավետարանի» կոչը։

Այժմ անցնենք երկրորդ մասին։ այս բանաստեղծությունը. Այն նկարագրում է Ռուսաստանի ամբողջ դարավոր պատմության բազմաթիվ փուլեր։ Բանաստեղծության բոլոր երեք մասերի այս հատվածն է, որ կարելի է վերագրել իմպրեսիոնիզմի ուղղությանը, որում հեղինակ Մ.Վոլոշինը փորձել է փոխանցել անընդհատ փոփոխվող աշխարհի իր հպանցիկ տպավորությունները։ Ահա ներքին պատերազմները, որոնք ծագել են նրա գոյության հենց սկզբում, իշխանների՝ Սվյատոսլավի, Վլադիմիր Կարմիր Արևի և Յարոսլավ Իմաստուն որդիների միջև՝ հողի բաժանման համար.

Ահա Ռոստովի իշխան Իվան Կալիտայի ենթակայությունը և Նովգորոդի իշխանությունները, և «լաթերի» այլ իշխանությունների ենթակայությունը նրա զավակների կողմից՝ Սեմիոն Հպարտ և Իվան Կարմիր (Մոսկվայի իշխան 1325-ից), Վլադիմիրի մեծ դուքս (1328-ից)։ Իվան Կրասնին մեծ դեր է խաղացել Կալիտայի մահից հետո Մոսկվայի շուրջ ռուսական հողերի միավորման գործում։

Կալիտայի ստոր երեխաները

Նրան տարան կտոր-կտոր:

Հետևյալ տողերում տեսնում ենք մոսկովյան իշխանների համեմատությունն ի դեմս հենց Մոսկվայի «խաչասարդի»՝ միջատի, որի գույնը միշտ հարմարվում է իր միջավայրին։ Այսպիսով, Մոսկվայի ցարերը ոչ մի կերպ չէին առանձնանում իրենց ազնվականությամբ, այլ խորամանկությամբ և բոլորին հարմարվելու ունակությամբ՝ նվաստացնելով իրենց ավելի ուժեղ հակառակորդների առաջ և օգուտ քաղելով՝ օգտագործելով ավելի թույլերին։

Գիշերների լռության մեջ՝ աստղային ու ցրտաշունչ,

Ինչպես կատաղի խաչի սարդը,

Մոսկվան պտտվեց Մութի և Սարսափելիի տակ

Ձեր նեղ, անհույս շրջանակը:

Այստեղ հաղորդավարն ու ականջակալը իշխում էին բոլորի համար,

Եվ նա կատաղի ու խիստ էր

Մոսկվայի արքայազն - «մահճակալ և կլյուշնիկ

Տեր, Աստված օրհնի!

Հեղինակի կարծիքով՝ Ռուսաստանը ճիշտ չի զարգանում, նրա պատմությունը կարծես կրկնվում է շրջանագծի մեջ։ Ռուս իշխանները հաշվի չեն առնում իրենց նախորդների սխալները՝ փորձելով ցույց տալ իրենց ուժը, կառուցելով անմարդկային գեղեցկությամբ քաղաքներ ու ֆասադներ, մրցելով միմյանց հետ և ոչինչ չեն անում երկրի բարօրության համար։ Պետք է ասել, որ հիշատակվում է նաև ռուս երկու ցարերի մասին՝ Իվան IV Սարսափելի և Վասիլի Վասիլևիչ (1415 - 1462), Մոսկվայի մեծ դուքս (1425 թվականից), որոնք կրում էին Մութ մականունը։

Դրան հաջորդում են տողեր, որոնցում Մոսկվան մեզ ներկայացվում է Մ.Վոլոշինի աչքերով, բայց, ավաղ, այն ներկայացվում է ոչ թե որպես գեղեցիկ քաղաք, որտեղ հավաքված է ռուսական հողի ողջ շքեղությունը, այլ որպես «խառնուրդ»: ... պալատ, բանտ ու վանք» (պալատի գեղեցկությունը, ազատություն չկա, ինչպես բանտում, վանքն ունի իր կանոնները).

Բոյարների, սուրբ հիմարների, խոնարհ կանանց բույն -

Պալատ, բանտ և վանք,

Ո՞ւր է քսան տարի մորթված երեխան

Նա չղջիկի պես շրջաններ գծեց։

«Մորթված երեխայի» պատկերն այստեղ վերաբերում է Ցարևիչ Դմիտրի Իվանովիչին՝ Իվան IV-ի որդուն։ Եվ հետո հայտնվեց մի խաբեբա՝ ներկայանալով որպես նրա (Կեղծ Դմիտրի): Իսկ «Չղջիկի պես շրջաններ գծեց» արտահայտությունը միայն վկայում է իր նախորդների սխալներից դասեր քաղելու անկարողության մասին։ Ես չգիտեի, թե ուր գնալ մերկացումից:

Հետևյալ տողերում մեզ ներկայացվում է Ռոմանովների դինաստիայի առաջին ցարի՝ Միխայիլ Ֆեդորովիչ Ռոմանովի (համեմատած «Կատվի և Մարսի սերունդների» հետ), որի նախնիներն են եղել Անդրեյ Իվանովիչ Կոբիլան և նրա որդին՝ Ֆյոդոր Անդրեևիչը։ Կոշկա.

Ոսկոր կոտրելը, երակները քաշելը,

Կառուցվում էր Մոսկվայի գահը,

Երբ Կատվի և Մարեի սերունդը

Պոժարսկին հանգեցրեց թագավորության.

«Պոժարսկին հանգեցրեց թագավորության» տողում միայն դա է ասվում քաղաքացիական ապստամբություն 1612 թվականին Դմիտրի Պոժարսկու գլխավորությամբ, կարողացավ մեր երկիրը ազատել լեհ-լիտվական զավթիչներից, որոնք գրավել էին Ռուսաստանը Կեղծ Դմիտրի II-ի փախուստից հետո։

Հետևյալ հատվածում խոսքը Ռոմանովների դինաստիայի մեկ այլ ամենավառ ներկայացուցչի՝ Պետրոս Առաջինի կառավարման մասին է, ով Ռուսաստանի առաջին կայսրն էր։ Բայց այս բանաստեղծության մեջ Իսկ Մ.Վոլոշինը Պետրոս I-ին ներկայացնում է որպես «նեռ», ով ոչ միայն կառուցել է Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքը՝ հանուն իր մեծության։ մարդկային ոսկորներ, այլեւ փորձել է Ռուսաստանը նմանեցնել Եվրոպային՝ դրանով իսկ խաչ քաշելով Հայրենիքի պատմական ավանդույթները։

Հակաքրիստոս-Պետրոս շոգեխաշած բլոկ

Հավաքեց, քաշեց և ցնցեց,

Շոգեխաշած բլոկ այստեղ նշանակում է Նևա գետ, որի վրա կառուցվել է Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքը։ Պետրոս Առաջինը մոռացել և խախտել է բնության բոլոր օրենքներն ու քրիստոնեության պատվիրանները, իսկ ավելի ուշ «վճարել» է անկանխատեսելի և մարդկային վերահսկողությունից դուրս մի գետի կապանքների համար: Ա.Ս. Պուշկինի աշխատության մեջ» Բրոնզե ձիավոր»- պատմում է ջրհեղեղի մասին, Պետրոս Առաջինը փորձել է զսպել գետը, բայց հիմա, նույնիսկ նրա մահից հետո, մարդիկ մահանում են։ Իսկ այստեղ ջրի տակ գտնվող քաղաքի թեման նույնպես առկա է, բայց միայն այս դեպքում է ջուրը մաքրում աշխարհում կուտակված ողջ կեղտը։

Դասավանդել է գրքի գիտություններ։

Այս տողերում հստակ արտահայտված են Պետրի՝ երկիրը եվրոպականացնելու փորձերը։ Բարեփոխիչ ցարը սափրել է ժողովրդի մորուքը. Սանրվածք ներմուծեց նոր մոդայիկ, ինչպես նաև բարձրացրեց բնակչության կրթությունը։ Բոլոր ազնվականներն ու ազնվական մարդիկ խոսում էին բացառապես ֆրանսերեն բառեր՝ դրանով իսկ չպահպանելով մերը մայրենի լեզու, մենք չենք փրկում պատմությունը. Պետք է ասել, որ այդ բարեփոխումները թշնամաբար են ընկալվել։ Այստեղից էլ «վերև դարակի» համեմատությունը։

Մ.Ա.Վոլոշինը նույնպես ամեն կերպ քննադատել է կայսրուհիներին։ Նա կարծում էր, որ գեր կայսրուհիները նստում են հսկայական ձվերի վրա, որոնցից դուրս են գալիս պաշտոնյաներ, քաղաքային դահիճներ։

Կայսրությունը, թողնելով անցքի խալը,

ձվից դուրս է եկել Զ

Այստեղ ասվում է, որ Պետրոս Առաջինի («խլուրդը», որը «փորեց» ուղին դեպի Եվրոպա) գահակալությունից հետո նրան փոխարինեցին կայսրուհիները՝ Եկատերինա I, Աննա Իոանովնան, Աննա Լեոպոլդովնան, Ելիզավետա Պետրովնան և Եկատերինա Մեծը։ Նրանք բոլորը, Մ.Ա.Վոլոշինի կարծիքով, համեմատվել են «հավերի» հետ, քանի որ պատմական անխուսափելիությամբ բոլոր հինգ կայսրուհիների ճակատագիրը արտացոլվել է Ռուսաստանի ճակատագրում, մի երկրի, որը, ըստ փիլիսոփա Նիկոլայ Բերդյաևի, ունի. կանացի հոգի, ՀԱՎԵՐԺ ՓՆՏՐՈՂ ԵՎ ՉԳՏՆՈՂ ԽԱՂԱՂՈՒԹՅՈՒՆ ՈՉ ՈՐԵՎԷ: Այստեղից էլ «կայսրությունը ... ձվից դուրս եկավ» տողը...

Տաք պսակված մարմնի տակ

Նրա հինգ կայսրուհիները.

Գրեթե բոլոր 5 կայսրուհիները, բացառությամբ մեկ կամ երկուսի, եղել են

Օտար արյուն. Եկատերինա Երկրորդը գերմանուհի էր, Ելիզավետա Պետրովնան կիսով չափ հրեա էր, Եկատերինա Առաջինը լիտվացի հրեա էր։ Այստեղից էլ՝ արտահայտությունը.

Շտիկովը լուսավորված է փայլով

Ռուսական գահը պաշտպանվում էր.

Շատ հրեաներ, որոնք զբաղեցրել են գահի և արքունիքի տեղերը բոլոր տեսակի մահապատիժներով և ամրոցներով, հալածել են ռուս ամենահայտնի ազնվականներին՝ Գոլիցիններին և Դոլգորուկովների մի ամբողջ բույնին:

Կա պայքար գոյատևման, փողի, կարիերայի և իշխանության համար: Ծաղկում են արատները՝ դավաճանությունն ու սուտը, բռնությունն ու ստորությունը, ցինիզմն ու կեղծավորությունը: Առեղծվածից դուրս երբեմն, ինչպես զնդանից, բոցեր են բռնկվում։

Եվ սուլիչով պայթեց գահի տակից

պտտվող բոցեր -

Դեպի լույսը խավարից, դեպի ազատություն լրիվից -

Տարրեր, կրքեր, ցեղեր.

Հաջորդ քառատողում հեղինակը հույս ունի ի դեմս Ռուսաստանի նոր ցարի ավտոկրատական, բայց արդեն առնական իշխանության վերականգնմանը, նույնիսկ եթե ժողովրդի այնպիսի դավաճան առաջնորդների կերպարներում, ինչպիսիք են Պուգաչովան, Ռազինը և Մազեպեն, որոնք թվում են. ունենալ «Գերեզմաններից վեր կաց».

Եկեղեցու անաթեմա, որը հաղթահարում է կապանքները,

Գերեզմաններից հարություն առած

Մազեպաս, Ռազինս և Պուգաչովս.

Այլ դարերի սարսափներ.

«Օրենքները հաղթահարած եկեղեցուն…» նշանակում է ազատվել եկեղեցու անեծքներից եկեղեցու դեմ գործած մեղքերի, հավատքը հայհոյելու համար: Ինչպես նաեւ Ուղղափառ եկեղեցիանաթեմատացրել է ժողովրդի առաջնորդներին...

Ամփոփելով երկրորդ մասը, որը նկարագրում է Ռուսաստանի դարավոր պատմության բազմաթիվ փուլեր, Մ.Ա.Վոլոշինը այն ավարտում է հետևյալ քառատողով.

Ամբողջը մթնեց, արյան մեջ,

Դու մնացիր կատաղության երկիր,

Այո՛, Ռուսաստանն իր ամբողջ դարավոր պատմության ընթացքում շատ բան է դիմացել ու դիմացել։ Ռուբլևի ժամանակներից ի վեր շատ արյուն է թափվել արդարության համար պայքարում, հանուն ավելի լավ կյանք. Բայց, չնայած ամեն ինչին, այն դեռևս մնաց «մոլեգնության երկիր»՝ այն հողը, որն անընդհատ հուզմունքի, կրքի մեջ է։ Ի վերջո, հենց ռուս ժողովրդի մտածելակերպը պարունակում է այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են հոգու լայնությունը և զոհաբերելու կարողությունը։ Իսկ իսկական սերը միշտ զոհաբերական է...

Երկիր, որը սեր է փնտրում:

«Կիտեժ» բանաստեղծության երրորդ մասում հեղինակ Մ.Ա.Վոլոշինը արտահայտում է (բայց բավական հեգնական ձևով) բացարձակ վստահություն, որ Ռուսաստանի պատմությունը նորից կկրկնվի։ Մուսկովյան Ռուսաստանը այս բանաստեղծության մեջ «սերտ, անհույս շրջան» է։ Ռուս ժողովուրդը, որը սովոր է գտնվել «ճակատագրական իշխանության լծի» տակ իր դարավոր պատմության ընթացքում, կհոգնի բազմաթիվ մարդկային կյանքերի գնով ձեռք բերված ազատությունից.

Կանցնեն՝ հալած տարիներ

Ժողովրդական փոթորիկներ և անկարգություններ.

Երեկվա ստրուկը, հոգնած ազատությունից,

Նա կփնթփնթա՝ պահանջելով շղթաներ։

Կվերակառուցի զորանոցներն ու բանտերը,

Բարձրացրեք կոտրված գահը

Եվ նա ինքը լռելու է իր որջերում,

Աշխատիր դաշտերում եզի պես։

Եվ սթափվելով արյունից ու գոլորշիներից,

Ցարը ուրախանում է պատուհասից,

Այս բոլոր տողերը խոսում են ճորտատիրության վերացման մասին, չնայած այն բանին, որ այն արդեն վերացվել է, մարդիկ, ովքեր ստրուկ էին, կցանկանան նորից կախման մեջ ընկնել։ Ի վերջո, նրանք սովոր չեն ապրել, հնազանդվել միայն իրենց, ինչպես նաև սովոր չեն ինքնուրույն պատասխանատվություն կրել իրենց արարքների համար։

Եվ այստեղ նորից առաջանում է կրակի թեման։ Բայց այստեղ կրակի պատկերն այլ է. «Նա վառ մոմ կվառի» նշանակում է, որ նա լույս կվառի, որը լուսավորում է ինչ-որ մեկի լույսը կյանքի ուղին. Այստեղ կրակը կարելի է հասկանալ նաև որպես անձնազոհության խորհրդանիշ՝ հանուն ուրիշների.

Մարված հրդեհի ածուխներից

Վառիր կրակոտ մոմ:

Այս «հակադարձ» ընթացքը, ըստ սիմվոլիստ բանաստեղծի, անխուսափելի է, քանի որ սա է իրականությունը, այն է՝ աշխարհի իդեալական էությունը։ Մենք ապրում ենք մեղավոր երկրի վրա՝ «Մեր ամբողջ Ռուսաստանը կրակ է» և այստեղ ոչինչ փոխել հնարավոր չէ, այլ ճանապարհ չկա։ Երկրային կյանքը միայն արտացոլումն է, գոյության աղավաղված ներկայացումը: Վերին աշխարհը կարելի է ըմբռնել հավատքով, կրոնի միջոցով։ Հետևաբար, մնում է միայն հաշտվել, աղոթել և, իհարկե, հավատալ, հավատալ աննախադեպ քաղաքին, որը կոչվում է Կիտեժ՝ լույսի միակ ճառագայթը մութ ռուսական թագավորության մեջ:

Աղոթիր, համբերիր, ընդունիր

Խաչի ուսերին, գահի վզին։

Հոգու հատակին ստորջրյա Կիտեժը բզզում է.

Մեր անհնարին երազանքը!

«Կիտեժ» բանաստեղծությունը հայտնվեց 1919 թվականին՝ սարսափելի, անհասկանալի ժամանակ Ռուսաստանի համար։ Ղրիմ, Քաղաքացիական պատերազմ, «Կարմիր տեռորի» սկիզբը։ Ինչո՞ւ է Մ.Վոլոշինը դիմում Կիտեժի կերպարին՝ քաղաք-առասպելին։ Արդյո՞ք Կիտեժը ամբողջ Ռուսաստանի կերպարն է:

Լեգենդը պատմում է, թե ինչպես Բատուի զորքերի հարձակման ժամանակ Կիտեժը բոլոր բնակիչների հետ միասին Սվետլոյար լճի ջրերով պատսպարվեց թշնամիներից։

Կիտեժի բնակիչների ապստամբ ոգին, որոնք չէին ցանկանում ենթարկվել թաթարներին, հենց Ռուսաստանի ոգին է։ Չկար մի դարաշրջան, երբ ռուսական հողի վրա հանգիստ լիներ։ Սրա պատճառները հենց կերպարներն են, մարդկանց մտքերը։ «Ո՛չ Սերիևը, ո՛չ Օպտինան, ո՛չ Սարովները կրակը չեն հանի»,- գրում է Մ.Վոլոշինը։ Այո՛, մարդկային հոգու խոնարհության ամրոցները՝ վանքերը, չեն կարող հանգցնել բոցավառ բոցը, որովհետև զգացմունքների փոթորիկից կուրացած մարդիկ չեն կարողանում ճանապարհ գտնել դեպի սրբություններ, իսկ դրանց միջով դեպի Աստված՝ ճանապարհներ՝ դևն է տանում։ Ռուսաստանը ոչ թե ընկավ սուրբ լիճը, այլ մեղքի մեջ.

Դարից դար մեր աչքի առաջ անցնում են Ռուսաստանի սարսափելի անցյալի նկարները. ռուս իշխանների քաղաքացիական կռիվները դանակներով կոտրել են Ռուսաստանը, Իվան Ահեղի դաժան թագավորությունը, Գոդունովի անհանգիստ ժամանակները, Ռոմանովների ընտանիքի անդամագրումը, հակա Պետեր I-ի ռուսական բարեփոխումները, Եկատերինա I-ի, Աննա Իոաննովնայի, Աննա Լեոպոլդովնայի, Էլիզաբեթ Պետրովնայի, Եկատերինա II-ի (ասում են, որ Ռուսաստանը կանացի հոգի ունի) թագավորությունը:

Պոեմում բացասաբար է գնահատվում Պետրոս I-ի գործունեությունը

Կտրված, սափրված և, մեծացնելով,

Դասավանդել է գրքի գիտություններ...

Իսկ Ռուսաստանը դարձավ գերմանական, կարգուկանոն, ստոր։

Շտիկովը լուսավորված է փայլով,

Հոլշտեյնի և Վյուրտեմբերգի արյան խառնուրդում

Ռուսական գահը պաշտպանվում էր.

Նախնականորեն ռուսական ամեն ինչի ոչնչացման հետևանքները անմարդկային խռովություններ են, խռովություններ և ջարդեր, պատերազմներ, հեղափոխություններ…

Բայց հեղինակը չի հավատում սուրբ Ռուսաստանի մահվանը։ Ռուս տղամարդը, ազատված այն ամենից, ինչը նրան հետ էր պահում ամենասարսափելի արարքներից, սթափվում է հարբած խրախճանքից և գիտակցաբար իրեն շղթայում է դնում։ Մի՞թե մարդն ինքը՝ առանց հսկողության ու բանտերի, չի կարող իրեն զերծ պահել ավելորդություններից։ Միգուցե!

Մարված հրդեհի ածուխներից

Վառիր կրակոտ մոմ:

Ոչ թե ջահ, այլ մոմ, մարդ պետք է վառի իր մեջ։ Ահա փրկության ճանապարհը. Կիտեժը սուրբ սկզբունքի խորհրդանիշն է բոլորի հոգում, մինչդեռ թաքնված է և չի կարողանում բարձրանալ խորքից:

Մ.Ա.Վոլոշինը բազմազան տաղանդների տեր մարդ է, բանաստեղծ, նկարիչ, քննադատ, հետազոտող: Վոլոշինի ստեղծագործական գործունեության տարբեր ասպեկտներ փոխկապակցված են՝ նրա բանաստեղծություններում՝ նկարչի զգոնությունն ու դիտողականությունը, բնանկարներում՝ բանաստեղծի մտքերը հայրենի երկրի ճակատագրի մասին։

1919 թվականի նամակներից մեկում Վոլոշինը խոստովանել է. «Ես պոեզիա եմ գրում բացառապես ժամանակակից թեմաներ- Ռուսաստանը և հեղափոխությունը», «... ծավալվող պատմական ողբերգությունը խորապես գրավում է ինձ».

1919 թվականի օգոստոսի 18-ին Մ. Ռուսական իրական պատմությունն իր ողջ երկարությամբ չար է։

Ռուսական մշակույթի պատմության մեջ չկա ավելի հայտնի լեգենդ, քան անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը: «Տեղական լեգենդից, որն ունի լավ սահմանված աշխարհագրական կենտրոն», այն դարձել է «ազգային խորհրդանիշ»: Կիտեժը ազգային ինքնագիտակցության գաղափարի հետ կապված հայտնի թեմաներից է, ահա թե ինչպես է այն հնչում. Հորդան շուտով հասավ քաղաքի պարիսպներին։ Ի զարմանս մոնղոլների, քաղաքն ընդհանրապես ոչ մի ամրություն չուներ։ Նրա բնակիչները չեն էլ պատրաստվում պաշտպանվել և միայն աղոթել են։ Տեսնելով դա՝ մոնղոլները հարձակվեցին քաղաքի վրա, բայց հետո ստիպված կանգնեցին։ Հանկարծ գետնի տակից ջրի շատրվաններ դուրս ցայտեցին և սկսեցին հեղեղել քաղաքը և հենց իրենք՝ զավթիչները։ Հարձակվողները ստիպված էին նահանջել, և նրանք կարող էին միայն տեսնել, թե ինչպես է քաղաքը սուզվել լիճը։ Վերջին բանը, որ տեսան, տաճարի գմբեթի խաչն էր։ Եվ շուտով միայն ալիքները մնացին քաղաքի տեղում։

Այս լեգենդը ծնեց բազմաթիվ անհավանական լուրեր, որոնք պահպանվել են մինչ օրս: Ասում են՝ Կիտեժ տանող ճանապարհը կգտնեն միայն նրանք, ովքեր սրտով ու հոգով մաքուր են։ Իր բանաստեղծության մեջ Վոլոշինը արտացոլել է իր երազանքը, որ մենք գտնենք Կիտեժը, այսինքն. դարձավ մաքուր.

Բանաստեղծության մեջ հեղինակը հանդես է գալիս որպես մեծ պատմաբան՝ մեր աչքի առաջ բացվում է Ռուսաստանի պատմությունը։ Պայծառ ու անսովոր, ընդամենը մի քանի տողով բանաստեղծը ուրվագծում է իր հայրենիքի պատկերը։ Եվ հիմա մեր առջև արդեն բարձրանում են կենդանի մսից խարույկների սարսափելի, սարսափելի պատկերներ։

Վոլոշինի տեքստերի պատմական կերպարների պատկերասրահը բարոյական հրեշների, մտավոր հաշմանդամների, բռնակալների, խելագարների մի տեսակ հավաքածու է։ Նույն պատկերը մեր առջև է հայտնվում «Կիտեժ» բանաստեղծության մեջ։

Մ.Ա.Վոլոշինը, ով հաստատակամորեն ընտրել է շարունակականությունը հազարամյա կենցաղային ավանդույթի հետ կապված, պահպանում է Կիտեժի լեգենդի քրիստոնեական բնույթը:

Կիտեժը նրան հայտնվում է և որպես անտեսանելի Սուրբ Ռուսաստանի խորհրդանիշ, և որպես իրական, բայց կորած խորհրդանիշ: պատմական Ռուսաստան.
Այսպիսով, ժողովրդական հավատը անտեսանելի, բայց իրական քաղաքի նյութական գոյության վերաբերյալ առաջին անգամ ծնեց փոխաբերական իմաստներ«Կիտեժ» տեղանունը, իսկ հետո՝ աշխարհի ազգային կերպարի ոչ նյութական, բայց տարողունակ խորհրդանիշ։

Կիտեժը դիցաբանական քաղաք է, որի արտասովոր ճակատագիրը դարձել է ռուսական ավանդույթների և լեգենդների թեմա։

Սվետլոյար լիճը, որում, ըստ լեգենդներից մեկի, թաքնվել է Կիտեժ սուրբ քաղաքը, գտնվում է Վոլգայի շրջանում։ Քանդելով Վլադիմիր-Սուզդալ իշխանությունը, Բաթու խանը ճամբար դրեց Քաղաքի գետի վրա։ Հերթական անհավասար ճակատամարտից հետո արքայազն Յուրի Վսևոլոդովիչը իր զորքերի մնացորդներով նահանջեց դեպի Փոքր Կիտեժ: Սակայն Բաթուն նրան փոթորկեց, և արքայազնը բանակի մնացորդներով հրաշքով կարողացավ թաքնվել Մեծ Կիտեժում։ Տեսնելով առաջացող թշնամու հորդաները՝ Մեծ Կիտեժի բնակիչները և Յուրի Վսեվոլոդովիչի զինվորները սկսեցին աղոթել Աստծուն։ Լսելով ռուսների աղոթքները՝ Աստված խղճաց պաշարվածներին։ Բաթուի և նրա զորքերի աչքի առաջ սուրբ քաղաքը սուզվեց Սվետլոյար լիճը և չգնաց անողոք թշնամու մոտ թալան, անարգանք և մահ:

Նրա ջրերի սրբությունը տարածվում էր հենց քաղաքի և նրա բնակիչների վրա։ Ուստի ծնվեց արդարներով բնակեցված քաղաքի պատկերը, որն անվնաս անցավ սուրբ ջրերի միջով և անցավ ներս. ավելի լավ աշխարհ. Լեգենդն ասում է, որ լիճը թաքցրել է Կիտեժին մինչև ժամանակի վերջը, և միայն աշխարհի վերջից առաջ այն նորից կբարձրանա ջրերից, և Յուրի Վսևոլոդովիչի բանակը դուրս կգա սուրբ քաղաքի դարպասներից՝ հայտնվելու համար: Աստծո դատաստանը բոլոր քրիստոնյա հոգիների հետ:

լեգենդների հիման վրա գրվել են բազմաթիվ հետազոտական ​​գրքեր և արվեստի գործեր. Դրանցից մեկը մեր առջև է՝ բանաստեղծություն Մ.Ա. Վոլոշին «Կիտեժ».

Իր աշխատության մեջ Վոլոշինը փորձում է ըմբռնել Ռուսաստանի պատմությունը, տալիս է իր գնահատականը պատմական իրադարձություններև պատմական դեմքեր։ Բանաստեղծության բովանդակությունը Ռուսաստանի կազմավորման պատմական ժամանակի տարբեր հատվածների համադրություն է՝ փոխանցված հեղինակի ընկալման պրիզմայով։ Ծանր, ճնշող մտքերը ստիպեցին Վոլոշինին վերցնել գրիչը։ Բանաստեղծի խոսքերով, դառնությունը կարելի է լսել համընդհանուր քաոսի գիտակցումից, որը գնալով մոտենում է Ռուսաստանին նոր ճշմարտությունների, նոր աշխարհակարգի պնդման սարսափելի ժամանակաշրջանում.

... առաջին անգամ չէ, երազելով ազատության մասին,

Մենք նոր բանտ ենք կառուցում.

Այո, Մոսկվայից դուրս, մեր խեղդված մարմնից դուրս,

Պղնձե Պետրոսի կամքից դուրս -

Ճանապարհներ չունենք. մեզ տանում են ճահիճ

Lights դիվային խաղ ...

Հեղինակի օգտագործած էպիտետները («ժողովրդի կրակ», «խեղդված միս», «հալած տարիներ»), փոխաբերություններ («քարը ճաքում է», «Ռուսը մանրացված»), արտահայտիչ համեմատություններ (Ռուսը կրակ է, ջահը մարդ է. , մոսկվացի արքայազնը «Տիրոջ հետ անկողին է և Կլյուշնիկը», Մոսկվան՝ «կատաղի խաչասարդ») ամբողջությամբ փոխանցում են բանաստեղծի հոգու ողջ ցավը՝ այլևս չկարողանալով լռել։

Իրավիճակը Ռուսաստանում երբեք բացարձակ հանգիստ և հանգիստ չի եղել. Պատերազմները, քաղաքացիական կռիվները, իշխանության համար պայքարը, սուտը և դավաճանությունը եղել են բոլոր ժամանակներում... Բայց ոգու ամբողջականությունը և սուրբ իդեալների հանդեպ անսասան հավատը միշտ օգնել են նրան գոյատևել:

Բանաստեղծության սկզբում Մ.Ա. Վոլոշինը նշում է երեք կարևոր հոգևոր կենտրոններ՝ Սարով, Օպտինա, Սերգիև՝ ռուս սրբերի անուններով։ Նրանց պայծառ մտքերի և գործերի շնորհիվ ուժեղացավ մարդու հավատը բարության և սիրո իդեալների նկատմամբ, որի վառ հաստատումն է Բ.Կ. Զայցև «Վեհափառ Սերգիուս Ռադոնեժից».

Եվ հետո Մ.Վոլոշինի բանաստեղծության մեջ սկսում են հնչել այլ պատմական դեմքերի անուններ՝ Իվան Կալիտա, Իվան Սարսափելի, Կեղծ Դմիտրի, Վասիլի Մութ, Անդրեյ Կոբիլա և նրա որդի Ֆյոդոր Կոշկա, Պոժարսկի, Պյոտր I, Մազեպա, Ստեփան: Ռազին, Եմելյան Պուգաչով. Նրանցից մի քանիսի պատկերների մեկնաբանությունը ժամանակակից ընթերցողին քաջ հայտնի է Ա.Ս. Պուշկինը, ինչպես «Պոլտավան», «Բրոնզե ձիավորը», «Պետրոս Առաջինի պատմությունը», «Նավապետի դուստրը», «Բորիս Գոդունովը»։ «Հինգ կայսրուհիների» ընդհանրացված անվանման մեջ գուշակվում են ռուս հինգ իրական տիրակալների անունները՝ Եկատերինա I, Էլիզաբեթ Պետրովնա, Աննա Իոանովնա, Աննա Լեոպոլդովնա և Եկատերինա II, որոնք Ռուսաստանում հայտնի են Եկատերինա Մեծ անունով: Մաքսիմիլիան Վոլոշինը այս հերոսներից յուրաքանչյուրին տալիս է շատ անճոռնի գնահատական։

Հեղինակը Իվան Կալիտայի և նրա անմիջական ժառանգների ժամանակները բնութագրում է հետևյալ կերպ.

Վեճը դանակներով ջարդեց Ռուսաստանը:

Կալիտայի ստոր երեխաները

Սուտ, բռնություն, կողոպուտ

Նրան տարան կտոր-կտոր:

Եվ իսկապես այդպես է։ Ինչպես գիտեք, Իվան Կալիտան նպաստել է Ոսկե Հորդայի հետ Մոսկվայի իշխանությունների միությանը: Հորդայի համար նա տուրք է հավաքել ռուսական հողերից։ Ժողովրդական դժգոհությունը դաժանորեն ճնշվեց։ Հայտնի է նաև, որ մի անգամ, գալով Տվերի վոլոստ, Կալիտան և թաթարները այրել են քաղաքներ և գյուղեր, գերի վերցրել մարդկանց։

Ավելին, Վոլոշինը Մոսկվան համեմատում է սարդի հետ, որն իր ցանցերը հյուսում է գիշերային անդորրում։ Սա նույնպես պատահական չէ։ Դժբախտությունների ժամանակըՌուսաստանում սկսվեց Վասիլի Մութի օրոք: Բայց ոչ պակաս ողբերգական ժամանակ եկավ Իվան Ահեղի գահակալությամբ։ Ըստ մի շարք պատմաբանների՝ Իվան IV-ի քաղաքականությունն իր բնույթով բռնապետական ​​էր, իշխանությունը ձեռք բերեց մարդատյաց հատկանիշներ։ Դրա մասին են վկայում զանգվածային մահապատիժներն ու սպանությունները, Նովգորոդի և այլ քաղաքների պարտությունը։ «Ճակատագրի այլ դժվարին փորձառությունների շարքում, կոնկրետ համակարգի արհավիրքներից դուրս, մոնղոլների լծից դուրս, Ռուսաստանը ստիպված էր ապրել ավտոկրատ-տանջանքի փոթորիկը. խոց և երկրաշարժ, և բռնակալներ. Չկոտրեց երկաթե գավազանը Իոանովների ձեռքում և քսանչորս տարի նա դիմացավ կործանիչին ՝ զինված միայն աղոթքով և համբերությամբ », - բնութագրում է Ն.Մ. Կարամզինը Իվան Ահեղի թագավորությունը:

Պատմության մեջ խորանալն օգնում է հասկանալ, թե ինչ դժվար ժամանակներ են անցել ժողովուրդը, որքան արհավիրքներ են նա կրել։ Եվ, հավանաբար, մեկ անգամ չէ, որ երազել է նման ստորջրյա Կիտեժ քաղաքի մասին, որտեղ կարելի էր թաքնվել բոլոր դժվարություններից և տանջանքներից: Բայց արատների մեջ թաթախված մարդը այնտեղ ճանապարհ չունի։ Այդ իսկ պատճառով հեղինակն ասում է.

Սուրբ Ռուսաստանը ծածկված է մեղավոր Ռուսաստանով,

Եվ ճանապարհներ չկան դեպի այդ քաղաքը,

Որտե՞ղ է կանչում ժամկետային զինծառայողն ու այլմոլորակայինը

Եկեղեցիների ստորջրյա ավետարանություն.

Օրհնեք եկեղեցիները։ Ինձ թվում է՝ զանգերի ղողանջն է մարդկանց հույս ու ուժ տալիս։ Ի վերջո, եթե բարձրանաս զանգակատան վրա, կարող ես ազատություն զգալ և քեզ թռչուն զգալ: Թերևս յուրաքանչյուր բնակիչ իր հոգում փայփայել է այդպիսի երազանք՝ պարզապես ազատ զգալ տիրակալների օրենքներից։

Հակաքրիստոս-Պետրոս շոգեխաշած բլոկ

Հավաքեց, քաշեց և ցնցեց,

Կտրված, սափրված և, մեծացնելով,

Դասավանդել է գրքային գիտություններ...

Բանաստեղծն ասում է, որ Պետրոսը իսկապես դրական վերափոխումներ է իրականացրել Ռուսաստանում՝ բարեփոխում տեղական իշխանություն, ֆինանսաբյուջետային բարեփոխում, ձեւավորում նոր բանակ, նավատորմի փոխակերպում, գավառական բարեփոխում, Սենատի և քոլեջների ձևավորում, նոր մշակույթի առաջացում։

Առանձին-առանձին նշվում է մորուքը սափրելու մասին հրամանագիրը։ 1699 թվականից ի վեր մորուք կրող տղամարդկանց վրա հատուկ տուրք էր գանձվում, իսկ այն վճարողներին տրվում էր հատուկ հատված կապանք՝ մորուքի նշան:

Այնուամենայնիվ, վերափոխումների ընթացքում Ռուսաստանը կորցրեց իր ինքնատիպությունը, իրեն բնորոշ որոշ հատուկ ոգեղենություն, և, հետևաբար, ցար-տրանսֆորմատորը վերածվեց ցար-նեռի:

Պետրոս I-ից հետո Ռուսական կայսրությունը ղեկավարում էին Եկատերինա I-ը, Ելիզավետա Պետրովնան, Աննա Իոանովնան, Աննա Լեոպոլդովնան և Եկատերինա II-ը։ Նրանք բոլորն էլ Պետրոսի կուրսի հետեւորդներ էին, ուստի նրանց օրոք Ռուսաստանը դարձավ «գերմանական, կարգուկանոն, ստոր»։

Այսպիսով, Մաքսիմիլիան Վոլոշինը պատմեց ռուսական պետության ձևավորման պատմությունը. Կիևյան Ռուսից մինչև Ռուսական կայսրություն. Ինձ թվում է, որ չնայած բանաստեղծին պատած բոլոր դառնություններին ու հուսահատությանը, նա լի է հավատով Ռուսաստանի հոգևոր վերածննդի հանդեպ, որը կարող է այն դարձնել մեծ և անպարտելի երկիր.

Բայց հիմա, ինչպես անցյալ աշնան օրերում,

Ամբողջը մթնեց, արյան մեջ,

Դու մնացիր կատաղության երկիր,

Երկիր, որը սեր է փնտրում:

Այդ իսկ պատճառով Մաքսիմիլիան Վոլոշինի «Կիտեժ» պոեմը տալիս է հատուկ

Վերջաբանը դպրոցականավարտվում է ամենակարևոր փուլով՝ պետական ​​վերջնական հավաստագրմամբ։ Յուրաքանչյուր շրջանավարտ պետք է հաջողությամբ անցնի պարտադիր USE-ը, և ուսանողների մեծ մասն ավելացնում է քննությունների թիվը՝ լրացնելով դրանք ընտրովի առարկաներով: Այսպիսով, ինչպե՞ս կարող եք արդյունավետ կազմակերպել ձեր ուսուցումը, որպեսզի մեկ տարուց ավելին կարողանաք բարելավել ձեր գիտելիքները և հաջողությամբ անցնել վերջնական թեստերը:

Յուրաքանչյուր ոք, ով կհանձնի պատասխանատու քննություն, պետք է որոշի ցուցակը ակադեմիական առարկաներ, իսկ հետո սկսեք ժամանակին պատրաստվել թեստերին։

ԽՈՐՀՈՒՐԴ: Փորձառու ուսուցիչներպնդում են, որ լավագույն տարբերակն այն է, որ սկսենք պատրաստվել քննությանը մեկ տարուց:

Այս ընթացքում աշխատանքի ճիշտ կազմակերպման դեպքում հնարավոր կլինի վերականգնել հիշողությունը, համակարգել տեղեկատվությունը, որը ուսումնասիրվել է նույնիսկ մի քանի տարի առաջ։

Որտեղ սկսել

Արդյունքի հասնելու համար արժե օգտագործել դասավանդման ավանդական մեթոդները, որոնք օգտագործում են ուսուցիչները: Առաջին փուլնրանք նվիրում են թեստավորմանը։

Կազմակերպելիս օգտակար է օբյեկտիվորեն որոշել, թե որ թեմաներն են հեշտ հիշվող, որոնք՝ դժվար, որոնք բոլորովին նոր են թվում:

Ստուգման համար չպետք է ապավինեք միայն ձեր սեփական տպավորություններին կամ դասերից ստացված գնահատականներին: Դուք պետք է դրանք նայեք քննությունների պահանջների տեսանկյունից:

Նախնական փորձարկման տարբերակներ.

• փորձարկում, թեստային փաստաթղթերդպրոցում;
• գիտելիքների մակարդակի ինքնուրույն ստուգում (հավաքածուների կամ քննությանը պատրաստվելու հատուկ կայքերի օգնությամբ):

Ինչ նյութեր կպահանջվեն:

Լավ է նաև նախապես պատրաստել անհրաժեշտ նյութերը: Հիմնական ուղեցույցը կլինեն այն դասագրքերը, որոնք օգտագործվել են դպրոցում։ Լրացուցիչ ռեսուրսներ.

• տեղեկատուներ, մեթոդական ձեռնարկներ, որոնք կազմվել են միասնական պետական ​​քննություններ հանձնողներին օգնելու համար.
• քննության ցուցադրական տարբերակներ;
• ձեռնարկներ, որոնք տեղադրված են սոցիալական ցանցերի էջերում, որոնք նվիրված են ավարտական ​​քննությունը հանձնելուն.
• թեստեր՝ ստուգելու գիտելիքների ձեռքբերման որակը:

ԽՈՐՀՈՒՐԴ: ընտրություն ուսումնական ուղեցույցներկամ հավելյալ ռեսուրսների նախապատվությունը պետք է տրվի քննական նյութեր մշակողների կողմից կազմվածներին։

Ընտրված առարկաներում քննական առաջադրանքների ուսումնասիրությունը կօգնի պարզել, թե ինչ է անհրաժեշտ. ուրվագծային քարտեզներ, ատլասներ (պատմություն, աշխարհագրություն), բառարաններ (ռուսերեն, օտար լեզուներ), արվեստի գործերի տեքստեր (գրականություն) և այլն։

Պլանավորումը հաջողության գրավականն է

Հաճախ շատ դպրոցականների սխալը տեղեկատվության քանակությունը դրա յուրացման ժամանակի հետ գրագետ համատեղելու անկարողությունն է: Պլանի կազմումը կօգնի հավասարաչափ բաշխել ողջ նյութը, համակարգել գիտելիքները և խնայել էներգիայի պաշարը, որն անհրաժեշտ է վերջնական հավաստագրման հաջող ավարտի համար:

• Վերանայեք առօրյան, ձեր աշխատանքային գրաֆիկը՝ դասերին օրական 0,5-ից 1 ժամ հատկացնելու համար։ Համակարգված աշխատանքն ավելի արդյունավետ է, քան շաբաթական մեկ անգամ երկարատև նիստը:
• Մի քանի առարկաների քննություններին նախապատրաստվելիս փորձեք ամեն օր առնվազն 20 րոպե հատկացնել յուրաքանչյուրին:
• Պլանավորելիս օգտակար կլինի պլանավորել կրկնությունն ավարտել փորձարկման մեկնարկից 3-4 շաբաթ առաջ: Պահուստային ժամանակը օգտակար կլինի, եթե պլանը պետք է ճշգրտվի (հիվանդության կամ թեմաներից մեկի ավելի երկար ուսումնասիրության պատճառով): Եթե ​​ամեն ինչ ընթանա ըստ պլանի, ապա ռեզերվը կպահանջվի քննական առաջադրանքները կրկնելու և կատարելու համար։

ԽՈՐՀՈՒՐԴՎերջնական հավաստագրման հաջող ավարտը կօգնի կրթական նյութի վրա համակողմանի աշխատանքին: Յուրաքանչյուր թեմայի կրկնությունը պետք է սկսել տեսական տեղեկատվության վերլուծությունից, որից հետո կարող եք անցնել քննական առաջադրանքներին։

Նախապատրաստման ընթացքում ինքնատիրապետում

Նախապատրաստվելով GIA-ին, նույնիսկ անձնական ազատության մեծագույն գիտակները ստիպված կլինեն համակարգված վերահսկողություն իրականացնել: Պետք է շատ բան վերահսկել՝ կազմված պլանի կատարումը, պատրաստվածության մակարդակը, քննական առաջադրանքները կատարելու ժամանակը։

Շրջանավարտների համար ամենահեշտ ճանապարհը պլանը գնահատելն է. այստեղ գրաֆիկի բոլոր ուշացումներն ակնհայտ են։

Կարեւոր է գնահատել միջանկյալ արդյունքները եւ ընթացիկը, ինչը կօգնի հարմարեցնել աշխատանքի բովանդակությունը։

Ինքներս մեզ փորձելու համար եկեք կրկին հիշենք ուսուցիչների կիրառած մեթոդական մեթոդները՝ թեստեր, հսկողություն, ստուգման աշխատանք. Դրանք պետք է կատարվեն պարբերաբար՝ յուրաքանչյուր թեմա կամ բաժին ուսումնասիրելուց հետո։

ԽՈՐՀՈՒՐԴխիստ վերահսկողությունը կտա գիտելիքների օբյեկտիվ գնահատում, ինչը կօգնի բացահայտել և վերացնել առկա բացերը:

Ինքնատիրապետման պայմանների առավելագույն մոտեցումը քննականներին (ժամանակային, անկախության աստիճանի, ինտերնետ հասանելիության պակասի առումով և այլն) հնարավորություն կտա հասկանալ՝ արդյոք արվածն արդյունավետ է, ինչին. շատ ժամանակ է հատկացվել.

Եթե ​​արդյունքները մնան նույնը, կրկնեք նախնական թեստավորման տվյալները, անհրաժեշտ է վերանայել մոտեցումները, օգտագործել այլ ձեռնարկներ կամ ռեսուրսներ, և ամենից լավը՝ օգտագործել մասնագետների օգնությունը. դպրոցի ուսուցիչ, դաստիարակ, մասնագետների կողմից մշակված հատուկ կայք։

Հոգ տանել ձեր առողջության մասին

Բարձր միավոր՝ սինգլի արդյունքում պետական ​​քննությունկարևոր, բայց ոչ հիմնական նպատակը. Այս կետերը պետք է բացեն հետաքրքիր, հարուստ ուսանողական կյանքի դուռ:

Որպեսզի վերջնական թեստերից հետո ստիպված չլինեք զբաղվել առողջության վերականգնման հետ, կարևոր է ժամանակ հատկացնել ոչ միայն դասերին։ ամբողջական հանգիստ, ֆիզիկական ակտիվությունը, զբոսանքները, հետաքրքիր ժամանցը չեն չեղարկվում քննությանը նախապատրաստվելիս։

Ամբողջ տարվա ընթացքում համակարգված ուսումնառությունը և աշխատասիրությունը կօգնեն ձեզ հաղթահարել առաջադրանքները և ստանալ բարձր միավոր պետական ​​միասնական քննությունից: