Վոլոշին Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ. կենսագրություն, ստեղծագործական ժառանգություն, անձնական կյանք. Երիտասարդ տեխնիկի գրական և պատմական նշումներ Ինչ է գրել Մաքսիմիլիան Վոլոշինը ազատության մասին

Բանաստեղծի լուսանկարը՝ արված Օդեսայում՝ լուսանկարիչ Մասլովի կողմից։

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինը (իսկական անունը Կիրիենկո-Վոլոշին) բանաստեղծ է, թարգմանիչ, գրականագետ, էսսեիստ, արվեստաբան, նկարիչ։

Մաքսիմիլիանի մանկությունն անցել է Մոսկվայում, որտեղ ընտանիքն ապրել է 1881-1893 թվականներին։ Միաժամանակ նա գրել է իր առաջին բանաստեղծությունները։

1893 թվականին ընտանիքը տեղափոխվել է Ղրիմ։ Մաքսիմիլիանի մայրը հողատարածք է գնել Կոկտեբելում, որտեղ ընտանիքը մշտապես ապրում էր։

1897 թվականին Մաքսիմիլիանն ավարտել է Ֆեոդոսիա քաղաքի գիմնազիան։ Նույն թվականին Մ.Վոլոշինը տեղափոխվել է Մոսկվա և ընդունվել համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետ։

1903 թվականին բանաստեղծությունների առաջին հրատարակությունը Մ.Ա. Վոլոշին.

Մ. Վոլոշինի պոեզիա կարդալու առաջին և միակ գրառումը եղել է 1924 թվականի ապրիլին (Մ. Վոլոշինը կարդաց երկու բանաստեղծություն՝ «Այրվող թուփը» և «Ամեն օր ավելի ու ավելի հանդարտվում է»)։

«Զևսի գլխով և արջի մարմնով», այսպես Վալենտին Կատաևը անբարյացակամ, բայց ճշմարտացիորեն պատկերացում տվեց Մաքսիմիլիան Վոլոշինի տեսքի մասին: Ոնց որ, կար մի այնպիսի գեղագիտական, միջակ սիբարիտ բանաստեղծ, որը ժամանակից դուրս է ընկել և մոռացվել գրեթե բոլորի կողմից։ Իր ժամանակներում նա քարոզում էր մոդայիկ ճշմարտություններ, ինչպես Մովսեսը սերում էր Սինայից։ Մնացել էր մի տուն՝ թանգարանի նման մի բան, և հանգստացողների համար գրավիչ գերեզման, որտեղ ծաղիկների փոխարեն ընդունված է ծովի արտասովոր խճաքարեր բերել։ Այո, կար լավ կազմակերպված պաշտոնական մոռացություն, տասնամյակներ շարունակ Վոլոշինը չէր տպագրվում ԽՍՀՄ-ում, քանի որ նա չէր տեղավորվում լավ ծրագրված գրական շրջանակի մեջ։ Բայց բոլորը գնացին, «ուխտագնացները» գնացին նրա Կոկտեբելի տուն և հոգուն համահունչ ոտանավորներ գրեցին կտավի մեջ կապած չորս ծանրակշիռ մեքենագրային հավաքածուներից։

Մ.Վոլոշինի դիմանկարը՝ Ա.Գոլովին

Այսօր, առանց Վոլոշինի, Արծաթե դարի հիշատակումն ամբողջական չէ, տպագրվում են նրա բանաստեղծական ժողովածուներն ու արձակ հատորները, տպագրվում են ջրաներկներ ու հուշեր, և ոչ միայն տանը։ 1984 թվականին ֆրանսիական «YMCA-PRESS» հրատարակչությունը թողարկեց բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների գրեթե ամբողջական ժողովածուն՝ ընդարձակ մեկնաբանությամբ։ Այսօր (2010թ. հունիս-հուլիս) «Ֆրանսիա-Ռուսաստան» տարվա շրջանակներում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի Սուլպիս հրապարակում բացվում է «Վոլոշինը Փարիզում» ցուցահանդեսը։ Եվ դա միանգամայն հասկանալի է՝ Վոլոշինը Փարիզը համարում էր իր հոգևոր հայրենիքը, նա այնտեղ բազմիցս ու երկար է ապրել։ Ենթադրվում է, որ ռուսական թանգարանները Վոլոշինին են պարտական ​​ֆրանսիական նոր արվեստի հիանալի հավաքածուի համար, քանի որ կոլեկցիոներ և բարերար Սերգեյ Շչուկինը վստահում էր նրա ճաշակին, էրուդիցիային և խորաթափանցությանը: Վոլոշինի էրուդիցիան և շփումները հսկայական էին։ Նա շփվել է Բալմոնտի, Բելիի, Բենուայի, Բրյուսովի, Բլոկի, Մերեժկովսկու, Մեյերհոլդի, Ստանիսլավսկու, Գումիլյովի, Ցվետաևայի, Սուրիկովի, Սարյանի հետ։ Այստեղ ավելացնենք Մոդիլիանիին, Վերհարնին, Մետերլինկին, Ռոդենին, Շտայներին։ Նրա դիմանկարները ստեղծել են այնպիսի հայտնի ժամանակակիցներ, ինչպիսիք են Գոլովինը, Օստրումովա-Լեբեդևան, Վերեյսկին, Կրուգլիկովան, Պետրով-Վոդկինը, Դիեգո Ռիվերան։ Արդեն հարյուր տարի է, ինչ Փարիզի անկյուններից մեկը զարդարված է բանաստեղծի քանդակագործական դիմանկարով, որն արվել է Էդվարդ Վիթիգի կողմից։ Սակայն Վոլոշինը ոչ միայն բանաստեղծ էր, այլեւ թարգմանիչ, գրականագետ, էսսեիստ, արվեստաբան եւ, իհարկե, արվեստագետ։ Թվում էր, թե նրան հետաքրքրում էր աշխարհում ամեն ինչ՝ հնագիտության և աշխարհագրությունից մինչև մոգություն, օկուլտիզմ, մասոնություն և թեոսոֆիա: Նա ուներ հսկայական գրադարան.

Վոլոշինի դիմանկարը Դ. Ռիվերայի կողմից: Փարիզ, 1916 թ

Գրքերի դարակները պատի պես բարձրանում են։

Այստեղ գիշերը խոսում են ինձ հետ

Պատմաբաններ, բանաստեղծներ, աստվածաբաններ։

Համաշխարհային պատերազմն ու հեղափոխությունը ոչնչացրեցին հին ու ծանոթ արժեքների հայեցակարգը։ «Մեր դարաշրջանը հիվանդ է նևրասթենիայով»,- հայտարարեց Վոլոշինը, ով Ռոբինզոն մնաց իր գեղարվեստական ​​և բանաստեղծական աշխարհում՝ տոգորված բարձր բարոյականությամբ և մարդասիրությամբ։ Բայց նույնիսկ անպահանջ բանաստեղծն առօրյա կյանքում ստիպված էր մտածել գոյատևելու միջոցի մասին։ «Որոշեցի գնալ Օդեսա՝ դասախոսություններ կարդալու՝ փող աշխատելու հույսով։ Օդեսայում Ցետլիններ ունեի, ովքեր ինձ իրենց մոտ կանչեցին։

Եվ այսպես, քաոսային 1919 թվականի հունվարի վերջին Վոլոշինը ժամանեց մեր քաղաք և կանգ առավ Նեժինսկայա 36 հասցեում՝ դեռ Փարիզում գտնվող իր ընկերների՝ Մարիա և Միխայիլ Ցետլինների հետ։ «Ես եկել եմ Օդեսա որպես ռուսական մշակույթի և ինտելեկտուալ կյանքի վերջին կենտրոն։ Այստեղ էր, որ Մեծ ելքից առաջ վերջին կանգառն էր: Խայտաբղետ միջամտության, գործազրկության, տիֆի և կիսաքաղց կյանքի ֆոնին քաղաքը հեղեղվեց պատգամավորների սովետի փախստականներով՝ արդյունաբերողներ, ֆինանսիստներ, պաշտոնյաներ, սպեկուլյանտներ, ավազակապետություն, բայց զուգահեռաբար ծաղկում էր մշակութային կյանքը: Այստեղ էին Ա.Տոլստոյը, Է.Կուզմինա-Կարավաևան, Թեֆին, Գ.Շենգելին, Ի.Բունինը, Վ.Դորոշևիչը, Տ.Շչեպկինա-Կուպերնիկը, Ա.Վերտինսկին, Ի.Կրեմերը։ Խոսեց Ի.Պոդդուբնին. Լույս են տեսել տասնյակ թերթեր ու ամսագրեր։ Գրական երեկոների համար հավաքվել էին Ադալիսը, Բագրիցկին, Բիսկը, Գրոսմանը, Ինբերը, Կատաևը, Շիշովան, Ֆիոլետովը, Օլեշան, Բաբաջանը։

Վոլոշինը ժողովներում և ակումբներում պոեզիա է կարդում, մասնակցում վեճերին, ելույթներ է ունենում գրական-գեղարվեստական ​​և կրոնափիլիսոփայական ընկերություններում, հրապարակում մամուլում, ելույթ է ունենում Ժուռնալիստների միության բանավոր թերթում, պատրաստում է իր թարգմանությունների ժողովածուն Ե. Վերհարնը Omphalos հրատարակչության համար»: Նա նաև թարգմանում է A. de Regnier-ին «հիացմունքով» և բարեկամաբար շփվում Օդեսայի երիտասարդ բանաստեղծների հետ։ Յ. Օլեշան գրում է<...>Նա գերազանց արտասանեց պոեզիա<...>Ո՞ւմ էր նա համակրում։ Ի՞նչ էր նա ուզում իր երկրի համար. Հետո այս հարցերին չպատասխանեց»։ Սակայն Վոլոշինի պատասխաններն էին. «Մարդն ինձ համար ավելի կարևոր է, քան նրա համոզմունքները» և «Ես հավակնում եմ լինել իմ սեփական սոցիալական համակարգի հեղինակը»։


Ինքնադիմանկար, 1919 թ

Բունինի համառ հիշողության մեջ 1919 թվականի Վոլոշինը պահպանվել է հետևյալ կերպ. այն ամենից, ինչ նրան շրջապատում է այս լուսավոր, մարդաշատ ու տաք ճաշասենյակում, բայց նույնիսկ, կարծես, այն ահռելի ու սարսափելի բանից, որ կատարվում է աշխարհում ընդհանրապես և մթության մեջ, սարսափելի Օդեսայում, մասնավորապես, արդեն մոտ է Բոլշևիկների ժամանումը շագանակագույն թավշյա բլուզ, սև տաբատ այնքան փայլուն և կոշիկները կոտրված<...>Այդ ժամանակ նա մեծ կարիք ուներ»։ Կոկտեբելի տուն-թանգարանի ֆոնդերում եղել է բանաստեղծի լուսանկարը, որն արվել է Օդեսայում՝ լուսանկարիչ Մասլովի կողմից։

Բոլշևիկների գալու օրը՝ ապրիլի 4-ին, Վոլոշինը Ալեքսեյ Տոլստոյին ուղարկեց արտագաղթ, բայց նա ինքը հրաժարվեց հեռանալ՝ բացատրելով. «...երբ մայրը հիվանդ է, երեխաները մնում են նրա մոտ»։ Մոտենում էր մայիսմեկը, և Վոլոշինը որոշեց մասնակցել քաղաքի տոնական ձևավորմանը՝ առաջարկելով փողոցները զարդարել գունավոր պանելներով երկրաչափական պատկերներով և բանաստեղծական մեջբերումներով, բայց նոր կառավարությունը հիշեց նրա հրապարակումները սոցիալիստ-հեղափոխական մամուլում և հեռացրեց նրան Ս. արվեստագետների թիմ.

Վոլոշինի դիմանկարը Գ.Վերեյսկի

Ես ուզում էի տուն գնալ՝ Կոկտեբել։ Վոլոշինն օգտագործում է իր ծանոթությունը Օդեսայի Չեկայի նախագահի հետ և թույլտվություն է ստանում մեկնելու Ղրիմ։ Բայց ինչպես? Անհավանական կենսագրության տեր մարդը՝ կոնտրադմիրալ Ալեքսանդր Նեմիցը, գալիս է օգնության և ընդգծում է միակ հասանելի կաղնու «Կազակը» երեք չեկիստ նավաստիների հետ, որոնք իբր ուղարկվել են Սևաստոպոլի հետ շփվելու:

Եվ քաղաքի հետևում

Բոլորը կարմիր կատաղության մեջ

սփռված պաստառներ,

Բոլորը բորբոքված են զայրույթից և վախից,

Ասեկոսեների սարսուռ, սպասումների դող,

Տանջվում է սովից, քմահաճույքից, արյունից,

Որտեղ ուշ գարունը գաղտագողի սահում է

Ակացիաների և ծաղիկների թափանցիկ ժանյակով...

Չորս օր նավագնացությունը հանգիստ չի եղել, ծովը փակվել է ֆրանսիական կործանիչներով, իսկ սպաներից մեկը վայրէջք է կատարել կասկածելի կաղնու վրա։ Վոլոշինը նրա հետ խոսեց առանց թարգմանչի, ներկայացավ որպես փախստական, ճանապարհին պարզվեց, որ Փարիզում փոխադարձ ծանոթություններ կան, և ամեն ինչ, ընդհանուր առմամբ, ստացվեց։ Նավը հասել է Ղրիմի ափեր, որտեղ, սկզբի համար, դեռ կրակում էին գնդացիրներից։ Միաժամանակ Վոլոշինը թարգմանել է Անրի դե Ռեգնիեն։


Մ.Վոլոշինի տուն-թանգարանը Կոկտեբելում

Բանաստեղծի և արվեստագետի աչքի ընկնող անհատականության մասին տպավորությունները շատ են։ Նա հուզում ու ապշեցնում էր ոչ միայն իր ընկերներին, այլեւ նույնիսկ թշնամիներին։ Զավեշտալի է, որ քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Վոլոշինի որոշ առանձնահատկություններ գուշակված են պրոֆեսոր Մաքսիմ Գորնոստաևում Կոնստանտին Տրնևի «Սեր Յարովայա» շատ հեղափոխական պիեսից, որը ստեղծվել է 1920-ականների կեսերին։ Ապրում է Ղրիմում, բայց նաև հայտնվել է Օդեսայում, խորհրդային կառավարությունը նրան տվել է անվտանգ վարքագիծ տան և գրքերի համար: Արտաքին տեսքի բնորոշ գծերն են մորուքն ու վայրի սանրվածքը։ Նրա կինը զանգում է «Մաքս». Ուստի համարձակ հեղափոխական նավաստի Շվանդյան համոզված է, որ սա կամ Կառլ Մարքսն է, կամ ծայրահեղ դեպքում նրա կրտսեր եղբայրը։ Գորնոստաևի արտահայտություններից մեկում հնչում էր Վոլոշինի մոտիվը. «Մարդն աշխատում է տասնյակ հազարավոր տարիներ։ Կիսաստվածից դառնալով կիսաստված՝ նա մեծացավ: Նա չորս ոտքով դուրս սողաց քարանձավից և հիմա թռավ դեպի երկինք։ Նրա ձայնը լսվում է հազարավոր մղոններով: Մարդ է, թե աստված։ Պարզվում է, որ այդ ամենը ուրվական է: Մենք նույն կիսագազաններն ենք»։



Մ.Ա.-ի գերեզմանը Վոլոշինը Կոկտեբելում. Լուսանկարներն արվել են Ս.Կալմիկովի կողմից՝ 45 տարվա ընդմիջումով։

Պետրով-Վոդկինի Վոլոշինի դիմանկարը

Այսպիսով, եզակի բանաստեղծն ու արվեստագետը միայն անցյալում է։ Դատեք ինքներդ։ Օդեսայում 2002-2003 թթ. Օդեսացիների համաշխարհային ակումբի հովանու ներքո լույս է տեսել երկու զարմանալի գիրք՝ «Տապան» ամենահազվագյուտ բանաստեղծական ժողովածուի վերահրատարակությունը (Ֆեոդոսիա, 1920) Վոլոշինի բանաստեղծությամբ և նրա գեղեցիկ հրատարակված «Սուրբ Սերաֆիմ» բանաստեղծությամբ: Հուշատախտակը տեղադրվել է Կիևում, որտեղ ծնվել է Մաքսիմիլիան Վոլոշինը։ Վերջերս Կոկտեբելում նրա հուշարձանը կանգնեցվեց։

Վոլոշինն իր տունը կտակել է Գրողների միությանը։

Սերգեյ Կալմիկով, տեղացի պատմաբան

Արդյո՞ք Մաքսիմիլիան Վոլոշինը արժանի է անատեմայի:

Մաքսիմիլիան Վոլոշին. Ինքնադիմանկար. 1919 թ

De mortuis aut bene, aut male

Այսօր մայիսի 28-ին լրանում է նրա ծննդյան 135-ամյակը, իսկ օգոստոսի 11-ին լրանում է «Արծաթե դարի» նշանավոր բանաստեղծ ու նկարիչ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի մահվան 80-րդ տարելիցը։

Ստորև բերված հոդվածը 1995 թվականին գրված իմ կուրսային աշխատանքի վերանայումն է: Այն ժամանակ Վոլոշինի անձնավորությունն ու գործն ինձ գրավում էին իրենց խորհրդավորությամբ։ Նրա բանաստեղծություններն այնուհետ մեջբերվեցին որոշ հոգևորականների կողմից (և, որքան էլ զարմանալի է, դեռևս) մեջբերվում են հենց որպես ինչ-որ հոգևոր հայտնություն։ Միևնույն ժամանակ, Վոլոշինի կյանքի և ստեղծագործության ամենախորը և հեղինակավոր հետազոտող Վ.Կուպչենկոն նրան անվանել է օկուլտիստ՝ դրա համար բավարար հիմքեր բերելով։ 1995 թվականից ի վեր կամրջի տակով շատ ջուր է հոսել, բայց ի զարմանս ինձ, Վոլոշինի անձը և ստեղծագործությունը դեռևս չեն ստացել հոգևոր գնահատական ​​(սուրբ ուղղափառության տեսակետից)։ Սա ինձ դրդեց փչել մեքենագրած աշխատանքիս փոշին՝ այստեղ ներկայացնելու դրա հիմնական դրույթները։

Մաքսիմիլիան Վոլոշինն իր կենդանության օրոք գրավել է մարդկանց և առ այսօր գրավում է մարդկանց ոչ միայն որպես ուշագրավ ինտելեկտով անձնավորություն, փայլուն բանաստեղծ և նկարիչ, և վերջապես որպես մեծ բնագիր, այլ նաև որպես կյանքի ուսուցիչ։ Շատ կարևոր է, որ նա ոչ թե նոր ժամանակների փիլիսոփայի տեսակն է, որը ջանասիրաբար աշխատում է ինչ-որ համալսարանի ստվերի տակ և վստահելի պատերի հետևում, այլ հին իմաստունի, փիլիսոփայի տեսակը բաց տարածքում։

Ահա թե ինչ տպավորություն է նա թողնում որոշ մարդկանց վրա. «Մաքսիմիլիան Վոլոշինը ստեղծեց մի աշխարհ, որը լի էր արվեստի մարդկանց սիրով և եղբայրությամբ, մի եզակի աշխարհ, որի մասին կարելի է խոսել նախանձով և հաճույքով…» (Լև Օզերով); «Բոլոր նրանք, ովքեր եղել են այս պալատում, զգացել են համընդհանուր եղբայրության առասպելական մթնոլորտը, երբ ջնջվում են անձնական կոնֆլիկտները, և մնում է միավորողը՝ սեր արվեստի, բնության, մերձավորի հանդեպ…» (Գերման Ֆիլիպով): Ինչ վերաբերում է աշխարհայացքին, Է.Մենդելեւիչը Վոլոշինին բնորոշում է որպես քրիստոնյա, Ա.Կ. Պուշկինը՝ որպես պանթեիստ, Վ.Կուպչենկոն, ինչպես վերը նշվեց՝ որպես օկուլտիստ։ Այնուամենայնիվ, վերջինս ավելացնում է. «Երիտասարդության տարիներին փորձելով բոլոր համաշխարհային կրոնները՝ արևմտյան և արևելյան, Վոլոշինը հասուն տարիքում վերադարձավ «տուն»՝ ուղղափառություն…»:

Ինչպե՞ս է ինքն իրեն գնահատում բանաստեղծը։ Ահա նրա 1925 թվականի «Ինքնակենսագրությունից» բառերը. «Իմ բանաստեղծական դավանանքը. տե՛ս բանաստեղծությունը» Ճանապարհորդը «... Իմ վերաբերմունքը պետությանը. տե՛ս «Լևիաթան». Իմ վերաբերմունքը աշխարհին - տես «Corona Astralis»: «Corona Astralis» սոնետների ծաղկեպսակը գրվել է 1909 թ. Մեկ այլ «Ինքնակենսագրությունից» («Յոթ տարիների ընթացքում»), նույնպես անդրադառնալով 1925-ին, տեղեկանում ենք, որ քաղաքացիական պատերազմի տարիները «ամենաբեղունն են»՝ թե՛ գրության որակով, թե՛ քանակով։ Այսպիսով, 1925 թվականը կարելի է անվանել Վոլոշինի անձի ծաղկման գագաթնակետին հաջորդած ժամանակը։ Եթե ​​բանաստեղծի աշխարհայացքը փոխվեր մինչև 1925 թվականը, նա դա կարձանագրեր, սակայն, գնահատելու համար նրա վերաբերմունքը աշխարհին, Վոլոշինը մեզ հղում է անում 1909 թ.

Մարինա Ցվետաևան հայտնում է իր մասին հետևյալ հետաքրքիր տեղեկությունը. «Մաքսը պատկանում էր այլ օրենքի, քան մարդը, և մենք, ընկնելով նրա ուղեծիրը, անընդհատ ընկանք նրա օրենքի մեջ: Ինքը՝ Մաքսը, մոլորակ էր։ Եվ մենք, պտտվելով նրա շուրջը, ինչ-որ այլ, ավելի մեծ շրջանով, նրա հետ միասին պտտվում էինք լուսատուի շուրջ, որը մենք չգիտեինք։ Մաքսը բանիմաց էր. Նա մի գաղտնիք ուներ, որը չէր պատմում. Բոլորը գիտեին սա, ոչ ոք չգիտեր այս գաղտնիքը ... »:

Իլյա Էրենբուրգի վկայությունը. «Մաքսի աչքերը ընկերասեր էին, բայց ինչ-որ տեղ հեռու: Շատերը նրան համարում էին անտարբեր, սառը. նա կյանքին նայում էր հետաքրքրված, բայց դրսից։ Հավանաբար եղել են իրադարձություններ և մարդիկ, որոնք իսկապես անհանգստացրել են նրան, բայց նա այդ մասին չի խոսել. նա բոլորին հաշվում էր իր ընկերների մեջ, բայց կարծես ընկեր չուներ։

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի կյանքի փիլիսոփայությունը բավականին պարզ է հնչում «Պոետի քաջությունը» (1923) բանաստեղծության մեջ.

Ստեղծագործական ռիթմ հոսանքի դեմ թիավարող թիակից,
Անարատությունը հասկանալու համար կռիվների և պատերազմների խառնաշփոթի մեջ:
Լինել ոչ թե մի մասը, այլ բոլորը՝ ոչ թե մի կողմից, այլ երկուսով:
Դիտողին գրավում է խաղը՝ դու դերասան կամ հանդիսատես չես,
Դուք ճակատագրի հանցակիցն եք՝ բացահայտելով դրամայի սյուժեն։

1905 թվականից սկսած Վոլոշինի վրա մեծ ազդեցություն է թողել թեոսոֆիայի հետևորդ Աննա Ռուդոլֆովնա Մինցլովան։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը մանրամասնորեն տալիս է այն, ինչ կարդացել է իր ձեռքից (մենք կարող ենք վերաբերվել նման տեղեկատվությանը, ինչպես ուզում ենք, կարևոր է, որ բանաստեղծն ինքը շատ բարձր է գնահատել դրանք). սիրտ. Ես երբեք նման բան չեմ տեսել։ Դուք կարող եք ապրել միայն ձեր գլխով: Դուք ընդհանրապես չեք կարող սիրել: Քեզ համար ամենասարսափելի դժբախտությունը կլինի, եթե ինչ-որ մեկը սիրում է քեզ, իսկ դու զգում ես, որ պատասխանելու ոչինչ չունես... Քեզ համար ամենասարսափելին կլինի, եթե ինչ-որ մեկը քեզ սիրի և տեսնի, որ դու լրիվ դատարկ ես։ Որովհետև դա արտաքինից չի երևում։ Դուք շատ արտիստիկ եք…”

Բանաստեղծի հարաբերությունները մարդկանց հետ ավելի լավ հասկանալու համար օգտակար կլինի դիտարկել նրա հարաբերությունները բնության հետ։ Նա երկրագունդն անվանում է մայր, և իրեն ներկայացնում է որպես նյութական աշխարհի և «ոգու» աշխարհի միջև միջնորդական օղակ։ Ահա Վոլոշինի կոչը երկրին.

Ես ինքս քո բերանն ​​եմ՝ քարի պես լուռ։
Ես նույնպես ուժասպառ էի լռության կապանքների մեջ։
Ես հանգած արևների լույսն եմ, բառերի սառած բոցն եմ,
Կույր ու համր, անթև, ինչպես քեզ։

Վոլոշինը ներկայանում է որպես խոսնակ, բնության ազատագրող։ Այս միտքը հաստատվում է Անդրեյ Բելիի վկայությամբ. «Ինքը՝ Վոլոշինը, որպես բանաստեղծ, վրձնի նկարիչ, իմաստուն, ով իր կյանքի ոճը հանել է Կոկտեբել լեռների թեթև էսքիզներից, ծովի ողողումից։ և Կոկտեբելի խճաքարերի ծաղկավոր նախշերը, կանգնած է իմ հիշողության մեջ՝ որպես Կոկտեբելի գաղափարի մարմնացում: Եվ հենց նրա գերեզմանը, թռչելով դեպի լեռան գագաթը,, ասես, ինքնափոխվող անհատականության տարածություն է:

Ո՞րն է Կոկտեբելի գաղափարը: Ինչ-որ թաքնված, նյութի խորքում պարփակված: Եվ ահա Վոլոշինը հանդես է գալիս որպես մարդ, ով խոսում է բնության, հենց երկրի անունից, ինչի համար էլ ինքն իրեն անվանել է. «Ես ներքին բանալիների ձայնն եմ»։ Իր նկարներում նա բացահայտում է երկիրը, որպեսզի տեսանելի լինեն դրա մեջ թաքնված ուժերը. հազվադեպ է ջուրը և օդը, այնպես որ նրանց կմախքները (ստորջրյա և օդային հոսանքները) տեսանելի են դառնում: Տարրերի թաքնված էությունն արտահայտելու ցանկությունը դարձավ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի կարիքը։

Այն միտքը, որ Վոլոշինը «Կոկտեբելի գաղափարի մարմնավորումն է», արտահայտում է նաև Մարինա Ցվետաևան, սակայն, այլ կերպ ասած, նվիրված է բանաստեղծի արտաքինին. Մոլորակը. Երկիրը բացվեց և ծնեց. այսպիսի ամբողջովին պատրաստ, վիթխարի թզուկ, խիտ հսկա, մի քիչ ցուլ, մի քիչ աստված, պինդ, գնդերի պես փշրված, պողպատի նման, առաձգական, նման սյուներ, կայուն ոտքեր, աչքերի փոխարեն ակվամարիններ, մազերի փոխարեն խիտ անտառ, արյան մեջ ծովի և երկրի բոլոր աղերը ...»:

Ահա Գեորգի Շենգելիի «Մաքսիմիլիան Վոլոշին» բանաստեղծության տպավորությունը.

Հսկայական ճակատ և գանգուրների կարմիր պայթյուն,
Եվ մաքուր, ինչպես փղի շունչը ...
Հետո՝ հանգիստ, մոխրագույն-մոխրագույն տեսք:
Եվ փոքր, ինչպես մոդել, ձեռքը:
«Դե, բարև, եկեք գնանք արհեստանոց» -
Իսկ աստիճանները ցավոտ ճռռում են
Փորձառու լեռնաշխարհի արագ վազքի ներքո,
Եվ քամու մեջ սպիտակեղենի խիտոնը մտրակ է անում,
Եվ ամբողջությամբ զբաղեցնելով դռան շրջանակը,
Նա շրջվում է և սպասում։
Ես սիրում էի այս պահը մայրամուտից առաջ.
Այն ժամանակ բոլորը ոսկե թվաց Մաքսը:
Նա պատրաստակամորեն նկարեց իրեն որպես Զևս,
Նա մի անգամ բարկացավ ինձ վրա
Երբ ես դա ասացի իր դիմագծերով
Եվրոպայի հետ պատմության հետքը նկատելի է.
Նա այնքան հպարտ էր, որ ժայռի ուրվագիծը
Հարավից փակելով կապույտ ծովածոցը,
Դա նրա պրոֆիլից ստույգ դերասանական կազմ էր:
Այստեղ մենք նստած ենք փոքրիկ սեղանի շուրջ.
Նա կապում է կոշկակարի գոտին
Ճակատին, որպեսզի մազերը չբարձրանան աչքերի մեջ,
Թեքվելով դեպի թափանցիկ ջրաներկ
Եվ տանում է խոզանակով - և նույն երկիրը,
Ժայռերի արցունքներ և ամպերի և ծովի սպեկտրներ,
Եվ տիեզերական Ավրորայի փայլը
Արդեն որերորդ անգամ պառկեք թղթի վրա։
Սրա մեջ ինչ-որ առեղծվածային բան կար
Տարեցտարի գրել նույնը.
Նույն Կոկտեբելի բնապատկերները,
Բայց նրանց հերակլիտյան շարժման մեջ.
Այսպիսով, դուք կարող եք տառապել, երբ դուք եք
Զզվել եմ մանր դերասանուհու հանդեպ սիրուց,
Եվ ես ուզում եմ հազար կերպարանքից
Բռնիր իսկականի պես...
(…)
Ամեն ինչ քանդվեց, և նա թուլացավ,
Բայց, ինչպես մալվազիա, խոսակցությունը հոսում է.
Անհերքելի պարադոքսներից
Գլուխը սկսում է պտտվել։
Այստեղ նա ծիծաղում է իր խելքի վրա,
Այստեղ նա սահուն ժեստով ավարտում է արտահայտությունը.
Փայլում է երեխայի պես, բայց նայիր.
Պողպատի պես մոխրագույն աչքերը հանգիստ են:
Եվ թվում է. չէ՞ որ այդ ամենը դիմակ է։
(…)
Դիմակ չէ՞։
Ինչ դժոխքի դիմակ
Երբ Դենիկին, զայրույթից շողշողացող,
Մտնում է և հրամայում
Բանաստեղծը ազատ է արձակվել բանտից.
Եվ լսեք գեներալին:

Այս հրաշալի բանաստեղծության մեջ իրականությունը միախառնված է առասպելին։ Ինչպես հետևում է հենց Վոլոշինի պատմությունից («Ն.Ա. Մարքսի գործը»), նա նամակ է ուղարկել Դենիկինին, հանդիպում չի եղել։ Ինչո՞ւ է պետք գեղարվեստական ​​գրականությունը (չեմ պնդում, որ այն պատկանում է Գ. Շենգելիին)։ Մաքսիմիլիանի կազմվածքն ավելի տպավորիչ տեսք տալու համար։

Շատերը Վոլոշինին համեմատում էին Զևսի հետ՝ առյուծի հետ՝ դրանով իսկ բարձրացնելով նրան ինչ-որ թագավորական արժանապատվության։ Իսկ իր իսկ բանաստեղծություններում նա տպավորիչ տեսք ունի, օրինակ.

... Եվ աշխարհը նման է ծովին՝ լուսաբացից առաջ,
Եվ ես քայլում եմ ջրերի գրկում,
Եվ ինձանից ներքև և իմ վերևում
Աստղազարդ երկինքը դողում է…
(1902)

Երբ ինչ-որ մեկի գլխին նման մտքեր են գալիս, կարելի է բարձր վստահությամբ խոսել ոգու հիվանդության մասին, որը ասկետիկ գրվածքներում կոչվում է «հմայքը»:
Ահա Վոլոշինի դիմանկարը, որը նկարել է ինքը՝ Քաղաքացիական պատերազմի բոցերի ֆոնին.

Խենթությամբ գրկված ժողովուրդը,
Գլուխը հարվածում է քարերին
Եվ կապերը կոտրվում են դիվահարի պես...
Մի ամաչեք այս խաղից
Ներքին քաղաքի շինարար...
(Պոեմ «Պետրոգրադ», 1917)

Հաջորդ օրինակը.
Եվ ես մենակ կանգնած եմ նրանց միջև
Մռնչացող բոցերի ու ծխի մեջ
Եվ ձեր ամբողջ ուժով
(Պոեմ «Քաղաքացիական պատերազմ»)։

Այս տողերը կարդալուց հետո մեր երևակայության մեջ ակամայից առաջանում է մեծ «շինարարի», «մարգարեի» կերպարը, որը կանգնած է երկու բանակների միջև խաչաձև կրակի տակ։ Այնուամենայնիվ, հենց Վոլոշինի հուշերը մի փոքր այլ պատկերացում են տալիս. նա պարզապես գիտեր, թե ինչպես պետք է յոլա գնալ և՛ կարմիրների, և՛ սպիտակների հետ, ժամանակին ուղղել համապատասխան թուղթը, որպեսզի չենթարկվի ավելորդ վտանգի: Սա ասում եմ ոչ թե բանաստեղծին դատապարտելու, այլ իրականության ու առասպելի սահմանագիծը նշելու համար։

Իվան Բունինի վկայությունը. «Վոլոշինը զբաղված է՝ փորձելով դուրս գալ Օդեսայից և տուն՝ Ղրիմ: Երեկ նա վազեց մեզ մոտ և ուրախությամբ պատմեց, որ գործը կարգավորվում է, և, ինչպես հաճախ է պատահում, մի գեղեցիկ կնոջ միջոցով… Ես նաև օգնում եմ Վոլոշինին մտնել Ղրիմ «Ծովային կոմիսարի և Սևծովյան նավատորմի հրամանատարի» միջոցով: Նեմիցը, ով, ըստ Վոլոշինի, նաև բանաստեղծ է, «առանձնապես լավ է գրում ռոնդոներ և եռյակներ։ Ինչ-որ գաղտնի բոլշևիկյան առաքելություն են հորինում դեպի Սևաստոպոլ... Նա հագնված էր ճանապարհորդի պես՝ նավաստիի կոստյում, բերետավոր։ Գրպաններում նա պահում էր բազմաթիվ տարբեր խնայողական թղթեր, բոլոր դեպքերի համար. բոլշևիկյան խուզարկության դեպքում Օդեսայի նավահանգստի ելքի մոտ, ծովում ֆրանսիացիների կամ կամավորների հետ հանդիպման դեպքում, բոլշևիկներից առաջ նա ծանոթներ ուներ. Օդեսայում ինչպես ֆրանսիական հրամանատարական, այնպես էլ կամավորական շրջանակներում »:

Իհարկե, Բունինն անաչառ չէ իր հուշերում, բայց հակված չէ խեղաթյուրել փաստերը։ Հակասություն կա՝ մի կողմից մեր առջեւ խիստ մարգարե է, մյուս կողմից՝ ուղղակի խելացի մարդ։

Ալեքսանդր Բենուան խոսեց Վոլոշինի արտաքին տեսքի հավակնության մասին. «Հնարավոր է, որ «ներսից» նա իրեն այլ կերպ էր տեսնում. գուցե նա հարգում էր իր կերպարը ինչ-որ տպավորիչ և անկեղծ «աստվածային» բանի համար: Հունական աստվածության դիմակը, ամեն դեպքում, չէր կպչում նրան, այլ միայն դիմակ էր, այլ ոչ թե իր իրական դեմքը։

Եթե ​​Վոլոշինի արտաքինն ընկալում ենք որպես արվեստի գործ, բնական է հարց տալ՝ ի՞նչ նպատակով է այն ստեղծվել։ Եվ երկրորդ հարցը. եթե դիմակն արտաքինից նկատելի է, միգուցե ամբողջ ստեղծագործությունը մի տեսակ դիմակ է (ինչպես դրա արշալույսին խոսեց աստվածաբան Մինցլովան):

Ես նորից մեջբերեմ Ալեքսանդր Բենուային. «Նրա բանաստեղծություններն ինձ գերեցին, բայց վստահություն չներշնչեցին իրենց մեջ, առանց որի իսկական բերկրանք չի կարող լինել: Ես «չէի հավատում» նրան, երբ գեղեցիկ և հնչեղ բառերի եզրերով նա բարձրացավ մարդկային մտքի ամենաբարձր բարձունքները, որտեղից միայն կարելի է «խոսել Աստծո հետ», և որտեղ պոեզիան վերածվում է գուշակության և հեռարձակման: Բայց մի բան կարող եմ երաշխավորել. Մաքսիմիլիանին այս «վերելքները» գրավում էին միանգամայն բնական, և հենց խոսքերն էին նրան գրավում։ Նրանք նրան հայտնվեցին առասպելական բազմազանությամբ և շքեղությամբ՝ առաջացնելով գաղափարական այն ընտրանիները, որոնք արբեցրին նրան վեհությամբ և շքեղությամբ... Հեգնանքը գալիս էր նրանից, որ Վոլոշինի պոեզիայի ծրագրերն ու նպատակները հսկայական էին, իսկ ծրագրերի իրականացումը և նպատակներին հասնելը որոշակի անհամապատասխանության զգացում է առաջացրել: Ավաղ, ոչ թե Աստծո ողորմությամբ մարգարեն, ով ամենաազնիվ մղումներից ելնելով կցանկանար լինել մեկը, այլ նա, ով իսկապես կոչված է դրան։ Եվ միատարր այս անհամաձայնությունը բեկումներով, Վոլոշինի վեհ փառասիրության (ազնվական փառասիրության) և այն, ինչ նրան տրված էր ստեղծելու միջև, նրա կեցության ողջ ձևն էր՝ ընդհուպ մինչև իր արտաքին տեսքը:

Վոլոշինի ստեղծագործության ժամանակակիցները և ավելի ուշ հետազոտողները մատնանշում են նրա կարողությունը՝ ներծծվելու կեցության տարբեր ձևերով, արտահայտելու այն, ինչ բնորոշ է մարդկության տարբեր մշակույթներին։ Ավելին, նրա ստեղծագործությունը չէր տարբերվում ժանրերի ու ոճի լայն տեսականիով։ Եթե ​​Պուշկինն իր ողջ արձագանքով հայտնվում է իր բնության հարստության մեջ, ապա Վոլոշինը, հիմնականում, այն ձևերի հարստությամբ, որոնք նա արտացոլում էր, սկզբունքորեն, նույն տեսակին։

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը ստեղծագործությանը վերաբերվում էր առեղծվածային և հասկանում էր այն շատ լայնորեն՝ ընդգրկելով մարդկային կյանքի բոլոր տեսակի դրսևորումները՝ սկսած երեխա ունենալուց, հագնվելու ձևից մինչև արվեստ, գիտություն, կրոն (հասկացված յուրովի. մասնավորապես՝ որպես բացառապես մարդկային արդյունք։ ստեղծագործականություն): Իր փիլիսոփայությանը համապատասխան՝ Վոլոշինը իր մեջ (ստեղծագործական) տեսավ մատերիայի ուղին դեպի կատարելություն, և այստեղ նա հարում է նեոպլատոնականներին իրենց անհեթեթ միստիկայով։

Բանաստեղծի օրագրում կարդում ենք. «Բառի մեջ կամային տարր կա. Խոսքը… կամքի էությունն է: Այն փոխարինում է իրականությանը, տեղափոխում այլ տարածք... Խոսքն ապագան է, ոչ թե անցյալը: Յուրաքանչյուր ցանկություն կատարվում է, եթե այն արտահայտված չէ մեկ բառով։ Դրա կատարումը կանխելու համար պետք է ասել.

Այսպիսով, Վոլոշինը խոսքային ստեղծագործությունն ընկալում է որպես աշխարհի վրա իրական ազդեցության միջոց, նա բառի մեջ տեսնում է կախարդական հմայքի ուժը։ Պատահական չէ, որ հայտնվում են բանաստեղծությունների այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են «Հեգել» (1920 թ.), «Հեգել ռուսական հողի վրա» (1920 թ.): Նույնիսկ «Աղոթք քաղաքի համար» բանաստեղծության խոսքերն ավելի շատ կախարդական բանաձեւ են հիշեցնում, քան քրիստոնեական աղոթք.

Թափառելով խաչմերուկով
Ապրեցի ու մեռա
Խենթության և ծանր փայլի մեջ
թշնամական աչքեր;
Նրանց դառնությունը, նրանց զայրույթն ու տանջանքները,
Նրանց զայրույթը, նրանց կիրքը,
Եվ յուրաքանչյուր ձգան և ձեռք
Ես ուզում էի հայհոյել.
Իմ քաղաքը արյան մեջ է
հանկարծակի մարտեր,
Ծածկեք ձեր սիրով
Աղոթքի օղակ
Հավաքեք տագնապը և կրակեք նրանց
Եվ բարձրացրեք
Ձգված ձեռքերի վրա.
Հասկացեք... կներեք:

Այս բանաստեղծության մեջ գերակշռում է ոչ թե սերը, այլ հպարտությունը։ Քանզի քրիստոնյան գիտի, որ ցանկացած մարդկային ճշմարտություն, ըստ մարգարեի խոսքի, նույնն է, ինչ աղբի վրա գցված քսում: Ի՞նչ է «սիրով ծածկելը», եթե ոչ մեծամտության ապոթեոզը: Քրիստոնյան գործում է ոչ թե իր, այլ Աստծո զորությամբ: Այստեղ, փաստորեն, դա ոչ թե աղոթք է, այլ մեդիտացիա, այսինքն. ինքնահիպնոս՝ դրսում անհատի կամքի հետագա ազատմամբ:

Վոլոշինի ստեղծագործությունը արվեստում մոգության դրսևորումներից միայն մեկն է, որը բնորոշ է ինչպես հին հեթանոսական մշակույթներին, այնպես էլ մոդեռնիզմին։ Այս միտքը պատկերացնելու համար մեջբերեմ Վոլոշինի երկխոսությունը Վյաչեսլավ Իվանովի հետ, որը գրանցված է Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի օրագրում։ Վոլոշինը սահմանում է իր նպատակը՝ կլանել բնությունը, ինչին Իվանովը պատասխանում է. Եվ մենք ցանկանում ենք վերափոխել, վերստեղծել բնությունը: Մենք Բրյուսովն ենք, Բելին, ես։ Բրյուսովը գալիս է մոգության. Բելին դրա համար նոր բառ ստեղծեց՝ իր սեփական «թևրգիզմը»՝ աստվածների ստեղծումը, սա տարբեր է, բայց էությամբ նույնը։ Կապիկը կարող է վերածվել մարդու, և մարդը մի օր նույն թռիչքը կկատարի և կդառնա գերմարդ»: Վոլոշին. «Կամ մարդու ստեղծումը, կամ արվեստի ստեղծագործության ստեղծումը՝ փիլիսոփայություն, կրոն, ես այս ամենը համատեղում եմ արվեստի մեկ հայեցակարգի տակ»։ Իվանով. «Բելին Բալմոնտի մասին իր հոդվածում նրան անվանում է մաքուր արվեստի վերջին բանաստեղծ։ Այս շրջանի վերջին. Դուք կարող եք լինել հաջորդ շրջանի առաջին ակնարկը»:

«Ճանապարհորդ» (1917) պոեմում, որը 1925 թվականին նույնացվել է որպես բանաստեղծական «հավատամք», ասվում է.

Ձեր համարձակ ոգին գիտի գրավչությունը
Իշխող և կամեցող մոլորակների համաստեղություններ...
Այո, ազատում
Փոքրիկ, անգիտակից «ես»-ի ուժից.
Դուք կտեսնեք, որ բոլոր երևույթները.
նշաններ,
Որով դուք հիշում եք ինքներդ ձեզ
Եվ մանրաթելից հետո դուք հավաքում եք
Քո ոգու գործվածքը՝ պատռված աշխարհից։

Ստեղծագործությունը Վոլոշինի կողմից ընկալվում է որպես ժամանակի մեջ ձգված և տարածության մեջ սեղմված անձի կառուցում: Այս բանաստեղծությունը հայտարարում է զգացմունքների, կամքի, գիտակցության մերժման մասին, որպեսզի «լռության խորքից» ծնվի «խոսք»։ Ըստ երևույթին, նա ոչ նյութական անհատականություններին «խոսքեր» է անվանում։ Իսկ նրա նպատակը նրանց հետ շփվելն ու նրանցից տեղեկատվություն ստանալն է։

«Աշկերտ» բանաստեղծությունը եզրափակվում է հետեւյալ խոսքերով.

Ե՞րբ կհասկանաս
Որ դու երկրի որդի չես,
Բայց տիեզերքի միջով ճանապարհորդը,
Որ ծագեցին արևներն ու համաստեղությունները
Եվ մարված ձեր ներսում
Որ ամենուր՝ և՛ արարածների, և՛ իրերի մեջ, թուլանում է
աստվածային խոսք,
Նրանց կյանքի կոչեց
Որ դու աստվածային անունների ազատարարն ես,
ովքեր եկել էին զանգահարելու
Բոլոր ոգիները՝ բանտարկյալներ, թաթախված նյութի մեջ,
Երբ հասկանում ես, որ մարդ է ծնվել,
Աշխարհից հոտ քաշելու համար
Անհրաժեշտություն և պատճառ
Ազատության և սիրո տիեզերք, -
Հետո միայն
Դուք կդառնաք Վարպետ:

«Վարպետ» բառն ընտրվել է «ազատ մասոնների» սատանայական աղանդի կողմից՝ բարձր աստիճանի նախաձեռնության քահանաներին անվանելու համար։ Վոլոշինի կողմից այս բառի օգտագործումը, իհարկե, պատահական չէ։

Ահա մի գրառում նրա օրագրից՝ թվագրված 1905թ. մայիսի 28-ով. Կամք. Սուրը հարվածեց». Բացի այդ, 1905 թ.-ը ներառում էր կոչ դեպի Թեոսոֆիա: 1905 թվականի հուլիսի 20-ի օրագրում. «Ինձ համար գրեթե ոչինչ նորություն չէր: Բոլոր այն թեոսոֆիական գաղափարները, որոնք ես ճանաչում եմ հիմա, իմն են վաղուց: Գրեթե մանկուց, ասես բնածին լինեին։

Վ.Կուպչենկոն թվարկում է այն գրքերը, որոնք Վոլոշինը կարդում էր այն ժամանակ. Էզոթերիկ բուդդիզմ, Կաբբալա, Լռության ձայն, Գաղտնի վարդապետություն, Լույս ճանապարհին, քրիստոնեական էզոտերիզմ, մոգության, աստղագուշակության, սպիրիտիզմի, ֆիզիոգոմիայի, արմավենու, ալքիմիա, կրոնների պատմություն:

1913 թվականին Վոլոշինը միացավ «Ընդհանուր անտրոպոսոֆիկական ընկերությանը», որն այնուհետև առանձնացավ Թեոսոֆիկ ընկերությունից։ Ռուդոլֆ Շտայները (1861-1925), որը ղեկավարում էր այն, ձգտեց, ինչպես թեոսոֆիստները, գտնել «գիտության և կրոնի սինթեզ», բայց արևելյան ուսմունքներից շեշտադրումը տեղափոխեց քրիստոնեություն: Բանաստեղծը մասնակցում է Դորնախում (Շվեյցարիա) «մարդասիրական տաճարի» («տաճար», ինչպես հետագայում անվանել է) կառուցմանը, սակայն շուտով այնտեղից փախչում է Փարիզ։ Նա չկարողացավ տանել որևէ դոգման, այդ թվում՝ նույնիսկ մարդասիրական, այդ իսկ պատճառով հետագայում «Կայենի ուղիները» (1923) պոեմում բանաստեղծը գրում է.

Ընդունել ճշմարտությունը հավատքի վրա -
Նա կուրանում է:
Ուսուցիչը քշում է նրա առջև
Ճշմարտության կողմից բռնաբարված միայն նախիր...

Նա հեռացավ մարդասիրական աղանդից, բայց հավատարիմ մնաց աստվածաբանական ուսմունքին, որը շատ բարձր էր գնահատում։ Նա հավատում էր, որ այս վարդապետությունը վեր է ցանկացած կրոնից և ցանկացած բան հասկանալու բանալին է: Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը գրել է. «Թեոսոֆիան կոչ է անում ուսումնասիրել օկուլտ ուժերը մարդու բնության մեջ և, միևնույն ժամանակ, հիշեցնում է, որ միշտ բարոյական մաքրման բնականոն ուղին, այնուհետև հոգևոր վերածնունդը, լուսավորությունը, և այնուհետև ուժը, զորությունը, կարողությունը. կիրառեք թաքնված օրենքների գիտելիքները՝ ի շահ մարդկության»:

Ամենայն հավանականությամբ, Վոլոշինն իրեն դասել է 3-րդ աստիճանի, հակառակ դեպքում նա մարգարե չէր դառնա։ Ավելին, նա ոչ միայն գիտելիք ուներ, այլեւ զորություն (օկուլտիզմի, մեր կարծիքով, դիվային աղբյուրից)։ Նրա հոգեկան կարողությունների մասին ժամանակակիցների վկայություններ կան։

Վոլոշինը նշում է, որ իր աշխարհայացքի համակարգը բացահայտված է «Corona Astralis» (1909) սոնետների ծաղկեպսակում։ Այս տողերը հուսահատություն են արտանետում՝ մոտ ընկած հրեշտակների հուսահատությանը: Ահա հատվածներ.

Պելիդը տխուր նայում է գիշերին...
Բայց նա ավելի ու ավելի տխուր է,
Մեր դառը ոգին... Իսկ հիշողությունը տանջում է մեզ.

Մեր դառը ոգին ... (Եվ հիշողությունը տանջում է մեզ)
Խավարի միջից խոտի պես բուսավ մեր դառը ոգին
Այն պարունակում է նավի թույն, գերեզմանային թույներ։
Ժամանակը քնում է նրա մեջ, ինչպես բուրգերի աղիքներում։

Ավելորդ կյանքի վիրավորանքների ցավը մռայլ է մեր մեջ։
Տխրությունը մարում է, և բոցը խուլ է սրվում,
Եվ բոլոր վշտերը բացեցին դրոշը
Մելամաղձոտ քամիների մեջ տխուր խշշում է.

Բայց թող կրակը խայթի ու խայթի
Մեղեդային ոգի, որը խեղդվում է մարմիններով,
Լաոկոնը խճճվել է հանգույցների մեջ
Դյուրավառ օձեր, լարված ... և լուռ է:

Եվ երբեք, ոչ էլ այս ցավի երջանկությունը,
Ո՛չ կապերի հպարտությունը, ո՛չ ստրկության ուրախությունը,
Ոչ էլ անհույս բանտի մեր էքստազի

Մենք չենք հրաժարվի Լետային ամբողջ մոռացության համար:

Աքսորյալներ, թափառականներ և բանաստեղծներ -
Ով ուզում էր լինել, բայց ոչինչ չէր կարող դառնալ...

Մշուշից բոլոր կողմերից մեզ են նայում
Օտարների աշակերտներ, միշտ թշնամական աչքեր,
Ոչ աստղերի լույսով տաքացած, ոչ էլ արևով,

Խառնեք ձեր ճանապարհը հավերժական խավարի տարածքներում -
Մեր մեջ մենք կրում ենք մեր աքսորը,
Սիրո աշխարհներում, անհավատարիմ գիսաստղեր:

Ներկայացված պատկերները հիշեցնում են Դենիցայի ուղին, որը կայծակի պես երկնքից ընկավ հավերժական խավարի մեջ։

Թեոմախիկ, սատանայական սկիզբը հնչում է «Կայենի ուղիները» (1915-1926) պոեմում։ Ամեն ինչի սկզբում Վոլոշինը ապստամբություն ունեցավ, այս բառը կոչվում է բանաստեղծության 1-ին գլուխ։ Նրա տեսակետը ապստամբության և ապստամբության մասին բացատրվում է Անաստասիա Ցվետաևայի վկայությամբ, ով պահպանել է բանաստեղծի խոսքերը. «Մի մոռացիր, Ասյա, որ կան մարդիկ, որոնց առաքելությունը ժխտման առաքելությունն է… իրենց ողջ կյանքը։ Խռովություն. Բայց այս ապստամբությունը կարող է ավելի մոտ լինել Աստծուն, քան հավատքը: Մի մոռացեք, որ դեպի Աստված տանող ճանապարհները տարբեր են: Եվ որ թեոմախիզմի ճանապարհը, թերեւս, ավելի ճիշտ է, քան Աստծուն հնազանդվելը։

«Ապստամբություն» գլխում Վոլոշինը թեոմախիստի մասին ասում է.

Նա հաստատում է Աստծուն ապստամբությամբ,
Ստեղծում է - անհավատություն, կառուցում - ժխտում,
Նա ճարտարապետ է
Եվ նա քանդակեց՝ մահ։
Իսկ կավը իր հոգու հորձանուտն է։

Թեոսոֆիան ամեն ինչի գլխին դնում է մարդկային գիտակցությունը՝ աստվածացնելով այն («Դու միայն այն ես, ինչ մտածում ես, մտքերը՝ հավերժական»): Յուրաքանչյուր մարդ ճանաչվում է որպես «իր սեփական ճշմարտություն»՝ անկախ դրա օբյեկտիվ բովանդակությունից։

Վոլոշինը ժխտում է մարդու ազատ կամքը. «Մենք այս պահին բանտարկված ենք։ Դրանից միայն մեկ ելք կա՝ դեպի անցյալ։ Մեզ հրամայված է հանել ապագայի շղարշը։ Ով բարձրացնի և տեսնի, նա կմեռնի, այսինքն. կկորցնի ազատ կամքի պատրանքը, որը կյանքն է: Գործողության հնարավորության պատրանք. Մայան»:

Նախադրյալին` մարդն ազատ կամք չունի, հետևում է տրամաբանական եզրակացությունը` ոչ մի մարդ պատասխանատվություն չի կրում իր արարքի համար: Այս նույն եզրակացությունը բերում է բանաստեղծի ստորև բերված օրագրից հետևյալ եզրակացություններին. Մի զարմացեք, եթե նշանակալից և գեղեցիկ անձնավորությունն իրեն անարժան արարքներ է կատարում. հոգին հաճախ գերազանցում է նյութին: Ահա թե ինչպես է նա սպանում իր թերությունները. Օսկար Ուայլդից. «Գայթակղության դեմ պայքարելու լավագույն միջոցը դրան տրվելն է»: «Փաստերը մարդու մասին ոչինչ չեն ասում։ Ամեն ինչ նրա կամքի մեջ է։ Երբեք մի դատեք փաստերով և գործողություններով: (Օգոստոսի 11, 1905 թ.) «Բուդդան հարցրեց սուրբին, թե ինչ է նա ուզում լինել մինչև վերջնական կատարելության հասնելը` 2 անգամ դև կամ 6 անգամ հրեշտակ: Իսկ սուրբը պատասխանեց՝ իհարկե 2 անգամ դևով։ Քրիստոնեական ըմբռնման մեջ նման հայտարարությունները չարի արդարացումն են, չարի ծառայությունը։

Եթե ​​«Կայենի ուղիները» պոեմում ուղղակի շարադրվեին այն փաստերը, որոնք քաղաքակրթության զարգացման պատմությունն են, ապա մենք, թեկուզ ձգվածությամբ, կարող էինք ասել, որ սա աշխարհի օբյեկտիվ հայացք է, և ոչ ավելին։ Սակայն Վոլոշինը տալիս է ներկայացված փաստերի գնահատականը՝ փաստացի արդարացնելով ցանկացած ապստամբություն՝ որպես մարդկային «ոգու» աճի ուղիներից մեկը, ընդ որում՝ ամենակատարյալը։ Ուստի «Կայենի ուղիները» ցիկլը կարելի է անվանել չարի ներողություն (դրա քրիստոնեական իմաստով):

«Ապստամբը» 9-րդ գլխում (ի սկզբանե վերնագրված էր «Մարգարեն») բանաստեղծի հորդորն է.

Ձեզ բավական է «ոչ»-ի վերաբերյալ պատվիրանները.
Բոլոր «մի սպանիր», «մի արիր», «մի գողացիր» -
Միակ պատվիրանը` «Այրի՛ր»:
Քո աստվածը քո մեջ է
Եվ մի փնտրեք ուրիշը
Ո՛չ երկնքում, ո՛չ երկրի վրա.
Ստուգեք ամբողջ արտաքին աշխարհը.
Ամենուր օրենքը, պատճառականությունը,
Բայց սեր չկա
Դրա աղբյուրը դու ես…

Վազիր մի՛ չարին, այլ միայն անհետացմանը.
Ե՛վ մեղքը, և՛ կիրքը ծաղկում են, ոչ թե չար.
Ախտահանում -
Ամենևին էլ առաքինություն չէ։

Գլուխ 12, The Thanob-ը գնահատում է քրիստոնեությունը.

Քրիստոնեությունը վառվող թույնն էր:
Նրա կողմից խայթված հոգին շտապեց
Զայրույթի և ջղաձգության մեջ, նկարում
Հերկուլեսի թունավորված խիտոնը միս է:

Հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս կարելի էր Վոլոշինին նման գնահատականներով, ինքնաաստվածացման հավակնությամբ, զուգորդված բարդ հայհոյանքով, դասել քրիստոնյաների շարքը։ Ուղղափառությո՞ւն։ Պատասխանը գտնում ենք օրագրում․ Այստեղ ամեն ինչ հնարավոր է, ամեն ինչ նույնքան կարևոր է և անտարբեր։ Պայծառությունը բազմազանության և հարստության մեջ է: Այս տարածքը պետք չէ սիրել: Այստեղ անկեղծություն չկա, այլ միայն կոմբինացիաներ և դրանք անելու կարողություն։ Այս ոլորտում ես ինձ վարպետ եմ զգում»:

Վոլոշինը տրամաբանության օգնությամբ կարող էր մտածել տարբեր գաղափարական համակարգերում՝ իր մտքում թողնելով աստվածաբանական ուսմունքի առանցքը։ Երբ նա ապրում էր Արեւմտյան Եվրոպայում, նրա բանաստեղծությունները կրում էին կաթոլիկության դրոշմը, քանի որ Բ.Ա. Լեման. «Մաքսիմիլիան Վոլոշինը միակ ռուս բանաստեղծն է, ով կարողացել է հասկանալ և մեզ փոխանցել գոթիկայի բարդ հմայքը և ռուսերեն բանաստեղծության մեջ մարմնավորել կաթոլիկության միստիկայի արբեցումը»:

Երբ Վոլոշինը հիմնովին ներծծվեց Ռուսաստանի հետ, ոտանավորներում ուղղափառությունից ինչ-որ բան հայտնվեց. Եվ դա բնական է։ Մաքսիմիլիանն իրեն մարգարե էր զգում, իսկ մարգարեն խոսում է լսելու համար: Ուղղափառ մշակույթ ունեցող երկրում լսելու հնարավորություն ունենալու համար անհրաժեշտ է տոգորված լինել այս մշակույթի սկզբնաղբյուրներով (գոնե արտաքին): Սա չի հակասում Թեոսոֆիայի, քանի որ իր տեսանկյունից նա վեր է ցանկացած կրոնից և կարող է ուղղել ցանկացած կրոն՝ աննկատ, ինչը Վոլոշինը արել է իր բանաստեղծություններում: Օրինակ, «Պատրաստություն» բանաստեղծության մեջ (1921), ներծծված, թվում է, թե քրիստոնեական անձնազոհության ոգով կա կարմայի գաղափար, որը հակասում է քրիստոնեությանը.

Մի՞թե ես ինքս չեմ ընտրել ծննդյան ժամը,
Դար և թագավորություն, տարածաշրջան և ժողովուրդ,
Անցնել տանջանքների և մկրտության միջով
Խիղճը, կրակն ու ջուրը.

Վոլոշինը արտահայտեց մարդկային «ոգու» ինքնազարգացման թեոսոֆիական գաղափարը բարու կամ չարի միջոցով, որի միջև տարբերությունը լիովին հարաբերական է, բազմաթիվ ռեինկառնացիաներում Ռուսաստանում տարածված Ստենկա Ռազինի կերպարով, որը անաթեմատիկացված է իր վայրագությունների համար: :

Մենք խղճով վարակված ենք՝ յուրաքանչյուրում
Ստենկե - Սուրբ Սերաֆիմ,
Հանձնվել է նույն խումարներին ու փափագներին
Նույն կամքով տանջում ենք։

Նմանատիպ մտքեր կան նաև այլ համարներում.

Ահ, ամենաիներտ ու մութ
Աշխարհի ոգին գերված է:
Կրքերի պատուհասից տարված -
Խաչված սերաֆիմ
Մարմնով սրված.
Նրանք խայթված են այրվող խայթոցով,
Տերը շտապում է այրվել:

Կան նաև բանաստեղծություններ, որոնցում անտեսանելի է աստվածաբանական գաղափարախոսությունը (օրինակ՝ «Արարածը»՝ Սարովի Սերաֆիմի մասին)։ Այստեղ հակասություն չկա. չէ՞ որ Թեոսոֆիան իր առջեւ նպատակ չի դնում բացահայտ պայքար մղել կրոնների դեմ։ Նա կողմնակից է աստիճանական ներթափանցմանը դրանց մեջ՝ նրանց ենթարկելու համար։

Ժամանակակիցների վկայություններից մենք գիտենք, որ շատերը վստահությամբ էին վերաբերվում Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինին և հարգում նրան որպես կյանքի ուսուցչի: Վոլոշինի համար կրոնականին մոտ ակնածանքը շատ ցանկալի էր, քանի որ մարգարեն, ինչպիսին նա ուզում էր լինել, ոչ միայն լսելու, այլև հավատալու կարիք ունի։ Մենք գիտենք, որ Մաքսիմիլիանին անվանում էին «գաղափարների վաճառող» և «ընկերների վաճառող» (խոսքեր՝ Մ. Ցվետաևա)։ Կրոնը հրաշք է պահանջում, և Վոլոշինը տվել է դա՝ որպես էքստրասենս, բանաստեղծ-գուշակ, թափանցող նկարիչ, նուրբ հոգեբան։ Մարդիկ կային, որ ընկան նրա հմայքի, իր ազդեցության տակ։ Բայց կային նաեւ այնպիսիք, ովքեր նրա վրա տեսան կեղծավորի դիմակ։ Հարցը, ինձ թվում է, այն է, որ ցանկացած քողարկում կրելով, արտաքուստ ցանկացած հավատք խոստովանելով, նա մնաց թեոսոֆիստ։ Համաձայնվելով և համակրանքով տոգորված ցանկացած մարդու գաղափարների, աշխարհայացքի նկատմամբ՝ նա վստահություն էր փնտրում և աջակցություն գտավ այս մարդու մեջ՝ մնալով, ինչպես ասում են, նրա մտքում։ Նման վարքագիծը կոչվում է խորամանկ կամ խորամանկ:

Դա տարածվեց նաև քաղաքականության վրա։ Բարձրաձայն հայտարարելով, որ քաղաքացիական պատերազմում ինքը ոչ մեկի, ոչ մյուսի, այլ միանգամից բոլորի համար էր, Վոլոշինը երկու կողմից էլ տեսավ «իր սեփական ճշմարտությունը» և, հետևաբար, կարողացավ վստահություն առաջացնել իր մեջ։ Բայց միևնույն ժամանակ նա ուներ իր ուրույն հայացքը իրադարձությունների վերաբերյալ՝ լինելով Ֆրանսիայի Grand Orient մասոնական օթյակի անդամ, որը չի կարելի անվանել ապաքաղաքական։ Մեջբերեմ օրագիրը (1905 թվականի հուլիսի 12-ի մուտքը). «Երեկ մասոնական օթյակում ես կարդացի իմ զեկույցը Ռուսաստանի մասին. սուրբ զոհաբերություն» (կարեւորել եմ իմ կողմից. - ո. Ս. Կ.):

Հմտորեն հրահրված պատմական կատակլիզմները լավագույն հնարավորությունն են որոշակի գաղափարներով ազդելու զանգվածային գիտակցության վրա, ինչը Վոլոշինի գործն է՝ «մարգարեանալ»։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը՝ բանաստեղծ, նկարիչ, անսովոր համակրելի անձնավորություն, օկուլտիստ Վոլոշինի դիմակն է։

Իր էության թվացյալ ամբողջականությամբ, կյանքում անխոնջությամբ Վոլոշինը նման է, օրինակ, Ն.Կ. Ռերիխ, նկարիչ, բանաստեղծ, մտածող։ Տարբերություն էլ կա՝ Վոլոշինը բնօրինակ փիլիսոփայական (կրոնական) տրակտատ չի թողել։ Թերեւս դա է պատճառը, որ նա մինչ այժմ խուսափել է E.P.-ի ճակատագրից: Բլավատսկին (որին նա միշտ հարգում էր) և Ն.Կ. Ռերիխը, ովքեր անաթեմատացվել են Ռուս ուղղափառ եկեղեցու տեղական խորհրդում 1994 թվականի նոյեմբերին՝ որպես թեոմախիայի, հակաքրիստոնեական գաղափարների քարոզիչներ:

Վոլոշինը կրոնականների մոտ ազդեցություն ունի շատ ստեղծագործ մարդկանց վրա, ինչի լավագույն ապացույցն է առասպելների առատությունը, որոնք աճում են այս մարդու շուրջ. Մաքսիմիլիան Վոլոշինի խաղաղարարությունը նրա առասպելների ստեղծման մի մասն էր. . Նրա կերպարը, բանաստեղծի և նրա մերձավոր շրջապատի ջանքերով, դարձավ սրբապատկերի նման մի բան՝ որոշ հստակ ենթադրվող բնորոշ հատկանիշներով, այնպես որ ակամա նրա մասին մտածելիս պատկերներ են առաջանում՝ առյուծ, Զևս, արև, խիտոն, գանգուրներ և մորուք, սարեր, խոզանակ և ծով: Ահա մի հրաշալի պատկերավոր պատկեր, որը տալիս է Մ.Ցվետաևան. «Վոլոշինը մահացել է ցերեկվա ժամը 1-ին, հենց իր «սեփական» ժամին։ «Կեսօրին, երբ արևը գտնվում է իր գագաթնակետում, այսինքն. գլխի ամենավերևում, այն ժամին, երբ ստվերը հաղթում է մարմնին, և մարմինը լուծվում է աշխարհի մարմնում՝ իր ժամանակին, Վոլոշինի ժամին։

Վոլոշինի գերեզմանը՝ լեռան գագաթին, այսպես կոչված նոոսֆերայի վրա գերիշխելու համար։ Դրա վրա խաչ չկա, - այդպիսին է կտակը: Դառնալով թեոսոֆիստ՝ նա ուրացավ Քրիստոսին որպես Աստծո միածին Որդի: Եկեղեցու խնդիրն է վկայել նրա հրաժարման մասին, այսինքն. անաթեմատացնել - Ռուս Ուղղափառ Եկեղեցու հավատարիմ զավակների շրջանում իր աշխատանքի գայթակղությունը դադարեցնելու համար: Սա, անկասկած, կլինի սիրո դրսևորում հենց բանաստեղծի նկատմամբ, որովհետև որքան քիչ գայթակղություն լինի Եկեղեցու կողմից դատապարտված իր գործը ներկայացնելու համար, այնքան նա ավելի քիչ կխոշտանգվի Աստծո իսկապես սարսափելի դատաստանի ժամանակ:

մասին. Սերգեյ Կարամիշև

ՄԱՔՍԻՄԻԼՅԱՆ ՎՈԼՈՇԻՆ (1877-1932)

Մ.Ա.Վոլոշինը տարբերվում է արծաթե դարի մյուս բանաստեղծներից, թերեւս, ամենամեծ գեղարվեստական ​​ամպլիտուդով։ Նրա ստեղծագործության մեջ միաձուլվել են թվացյալ անհամատեղելի ոճերն ու ժանրերը. դողացող սիրային բանաստեղծություններ և խիստ բարդ փիլիսոփայական բանաստեղծություններ. սիմվոլիստական-էզոտերիկ բացահայտումներ և կրքոտ քաղաքացիական տեքստեր։ Վոլոշինը գրական խմբերին ու շարժումներին չէր պատկանում, նա կյանքով անցավ «բոլորին մոտ, ամեն ինչին օտար»։ Նա գրականության պատմության մեջ մտավ որպես «տեղի հանճար», նկարիչ, ով իր բանաստեղծությունների և ջրաներկի մեջ վերստեղծեց Կիմմերիայի՝ արևելյան Ղրիմի կոշտ տեսքը։ Նրա տունը Կոկտեբելում դարձավ, Ա.Բելի խոսքերով, «ոչ միայն Ռուսաստանի, այլև Եվրոպայի ամենամշակութային կենտրոններից մեկը»։ Այստեղ էին եկել ականավոր բանաստեղծներ, արվեստագետներ, դերասաններ՝ Ա. Ն. Տոլստոյը և Օ. Է. Մանդելշտամը, Վ. Վ. Վերեսաևը և Մ. Ա. Բուլգակովը, Ն. Հենց այստեղ՝ գունավոր վահանակի հետևում գտնվող միջնահարկի վրա, Մ.Ի.Ցվետաևայի ամուսինը՝ լեյտենանտ Ս.Յա.-ն և շատ առումներով Վոլոշինի վերջին բանաստեղծությունը՝ «Պոետի տունը»: Նկարիչն ապրում էր Ղրիմում, որտեղ հատկապես սուր ընկալվեց ազգային կռվի ողբերգությունը: Վոլոշինը, թերեւս, միակն է, ով թողել է այս սարսափելի դարաշրջանի բանաստեղծական տարեգրությունը։

Մ.Ա.Վոլոշինի ստեղծագործական կենսագրությունը և գեղարվեստական ​​աշխարհը

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Կիրիենկո-Վոլոշինը ծնվել է 1877 թվականի մայիսի 16-ին Կիևում, ազնվական ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Կիևի քրեական և քաղաքացիական դատարանի պալատի անդամ, մահացել է, երբ տղան չորս տարեկան էր։ Մայրը՝ Ելենա Օտտոբալդովնան (ծնվ. Գլեյզեր), զբաղվել է երեխայի դաստիարակությամբ՝ լավ կրթված, ուժեղ բնավորությամբ կին։ 12 տարեկանից Վոլոշինը սկսեց բանաստեղծություններ գրել։ Բանաստեղծություններից մեկը տպագրվել է 1895 թվականին, բայց ինքը՝ բանաստեղծը, իր իսկական գրական դեբյուտը համարել է 1903 թվականին Novy Put ամսագրում բանաստեղծությունների հրապարակումը։ ոստիկանության գաղտնի հսկողությունը.

Վոլոշինը սա չի ընկալում որպես ճակատագրի հարված։ 1899 թվականի աշնանը նա առաջին անգամ այցելեց Եվրոպա, իսկ մեկ տարի անց գնաց Տաշքենդ-Օրենբուրգ երկաթուղու շինարարությանը։ Կենտրոնական Ասիա, Արևելք, անապատ, «կատաղի կապույտ երկինք», հին քաղաքակրթությունների բեկորներ - այս ամենը անջնջելի հետք է թողնում բանաստեղծի հոգում («Անապատ» պոեմը, 1901 թ.): Սակայն Վոլոշինին գրավում է Փարիզը։ Վաղ տարիքից նրան տարել են ֆրանսիական գրականությունն ու արվեստը։ Դեռ երիտասարդ տարիքում Վոլոշինն իր համար ուրվագծեց կյանքի ծրագիր՝ հիմնված ցանկության վրա

Տեսեք ամեն ինչ, հասկացեք ամեն ինչ, իմացեք ամեն ինչ, փորձեք ամեն ինչ, Կլանեք բոլոր ձևերը, բոլոր գույները ձեր աչքերով, Քայլեք երկրով մեկ այրվող ոտքերով, Ընկալեք ամեն ինչ և նորից մարմնավորեք:

(«Ադամանդների ցանցի միջով արևելքը կանաչել է...», 1903 1904 թ.) «Երկիրն այնքան փոքր մոլորակ է, որ ամոթ է ամենուր չայցելել»,- գրել է բանաստեղծը մորը 1901 թվականի վերջում։ Բայց Փարիզն էր, որ իրոք շեմը դարձավ նրա ու երկրների համար, / Լեգենդներ, պատմություններ ու հավատալիքներ...», դարձավ ոգու ծննդավայրը, գեղարվեստական ​​ու բանաստեղծական վարպետության դպրոց։ Վոլոշինին վերագրվում է հետևյալ վերաբերմունքը՝ «Սովորել Փարիզում, աշխատել Կոկտեբելում»։ Փարիզում նա, բայց իր իսկ խոստովանությամբ, առաջին անգամ «մոտեցավ նկարչությանը», մշակեց իր ոճը։ Բանաստեղծը զգում է «ձևի լատիներեն դիսցիպլինով անցնելու» անհրաժեշտությունը, և դա նրան հաջողվում է։ Վերափոխման տեխնիկայի մեջ նա հասնում է իրական բարձունքների. տիրապետում է սոնետի ամենաբարդ արվեստին` պարնասյան Ջ.-Մ. դե Հերեդիան, որի սոնետները Վոլոշինը թարգմանել է 1904 թվականին: Բանաստեղծը վայելում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի մթնոլորտը, գրում է բանաստեղծություններ, որոնք շուտով ձևավորելու են «Փարիզ» ցիկլը. անցնող երիտասարդությունը. Ինքը՝ Վոլոշինը, նախընտրել է ուսումնասիրել «արվեստի ձևը՝ Ֆրանսիայից, գույների զգացողությունը՝ Փարիզից<...>մտքի կառուցվածքը` Բերգսոնի, թերահավատությունը` Անատոլ Ֆրանսի, արձակի` Ֆլոբերի, չափածո` Գոթիեի և Հերեդիայի: «Բայց բնությանը մոտենալու, այն ուսումնասիրելու և փոխանցելու մեթոդով «արվեստագետը կանգնել է» տեսակետի վրա. դասական ճապոնական (Հոկուսան, Ուտամարո)»: Արևմտյան-արևելյան այս կողմնորոշումը խորապես ռուսական արմատներով իր օրգանական ստեղծագործական բեկման մեջ բավականին հազվադեպ երևույթ է մեր պոեզիայում:

Վոլոշինի ստեղծագործության ողջ հոգևոր և գեղագիտական ​​բազմազանությունից կարելի է առանձնացնել երկու գեղարվեստական ​​տիեզերք՝ Փարիզ (Ֆրանսիա) և Կոկտեբել (Cimmeria): Սակայն այս երկու աշխարհները բանաստեղծի մտքում առանձին-առանձին գոյություն չունեն։ Նրանց ի մի է բերել «այսօր» հոսող պատմության զգացումը։ Հատկանշական է, որ նա հատկապես սուր է զգում Փարիզի «անփույթ տխրության հնագույն թույնը»։

Բակերի ներքևում, մանսարդների տանիքների տակ, Որտեղ երիտասարդ Դանթեն և նրանց երազների տղա Բոնապարտը ցնցեցին աշխարհներն իրենց մեջ:

Երբ կարդում ես Վոլոշինի սոնետները՝ նվիրված ֆրանսիական հեղափոխությանը, գիտակցությունդ ակամա դրանք տեղափոխում է ռուսական հող։

Բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ բավարար պայմանականության դեպքում կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական ժամանակաշրջան. սկզբնաշրջան, 1900-ականների գործեր - 1910-ականների սկիզբ, որոնք նշանավորվել են սիմվոլիստական-իմպրեսիոնիստական ​​միտումներով, օկուլտիզմի ազդեցությամբ. անցումային շրջան, կապված Առաջին համաշխարհային պատերազմի իրադարձությունների, անտրոպոսոֆիկ միստիկայի վերացման հետ. եզրափակիչ փուլ - հեղափոխության և քաղաքացիական պատերազմի դարաշրջանի ստեղծագործականությունը, Ռուսաստանի ճակատագրի վերաբերյալ պատմագիտական ​​մտորումները, «նյութական մշակույթի ողբերգությունը» հասկանալը, ուղղափառ կրոնի աճող ազդեցությունը: Բանաստեղծի կյանքի վերջին, հետպատերազմյան տասնամյակը որակապես նոր փուլ չի ներկայացնում և յուրատեսակ ստեղծագործության արդյունքների ամփոփում է։

«Թափառումների տարիներ»՝ այսպես է կոչվում Վոլոշինի բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուի առաջին ցիկլը, որը հրատարակվել է 1910 թվականին («Բանաստեղծություններ. 1900-1910»)։ Նույն արտահայտությամբ նա ինքն է սահմանում իր կյանքի ուղու համապատասխան փուլը.

«Այս տարիներին ես պարզապես ներծծող սպունգ եմ: Ես բոլոր աչքերն եմ, բոլոր ականջները: Ես թափառում եմ երկրներում, թանգարաններում, գրադարաններում՝ Հռոմ, Իսպանիա, Բալեարյան կղզիներ, Կորսիկա, Սարդինիա, Անդորրա... Լուվր, Պրադո, Վատիկան, Ուֆիցի... Ազգային գրադարան: Բացի բառի տեխնիկայից, ես տիրապետում եմ վրձնի և մատիտի տեխնիկային»,- գրում է Վոլոշինը իր ինքնակենսագրության մեջ։

Թափառելու շարժառիթը Վոլոշինի գլխավորներից մեկն է։ Սրանք բանաստեղծի երկար թափառումներն են Ասիայի ու Միջերկրական ծովի անապատներով և հոգևոր թափառումներով՝ ճշմարտության որոնումներով։ Բանաստեղծն իր ուղին ընկալում է ողջ տիեզերքի, մարդկության պատմության հետ անքակտելի կապի մեջ։ Բացի պարնասյաններից, Վոլոշինը կրում է ֆրանսիացի սիմվոլիստների ազդեցությունը։ Իսկ 1905 թվականի ամռանը նա իր վրա վերցրեց բելգիացի բանաստեղծ Էմիլ Վերհերնի թարգմանությունը, որը նույնպես հարգանքի տուրք մատուցեց սիմվոլիստական ​​որոնումներին։ Նա նաև համագործակցում է ռուս սիմվոլիստների հետ (Վ. Յա. Բրյուսով, Կ. Դ. Բալմոնտ, Ֆ. Սոլոգուբ և ուրիշներ), հրատարակում է նրանց ամսագրերում, մասնակցում գեղարվեստական ​​բազմաթիվ ձեռնարկների։ Այնուամենայնիվ, սիմվոլիզմը Վոլոշինի համատարած գեղարվեստական ​​մեթոդը չէ։ 1910 թվականին «Անրի դը Ռեգնիեր» հոդվածում նա իր ստեղծագործական ոճը սահմանում է որպես նոր ռեալիզմ (նեոռեալիզմ), ընկալվել է որպես 19-րդ դարի ավանդական ռեալիզմի, իմպրեսիոնիզմի («ռեալիստական ​​ինդիվիդուալիզմ») և սիմվոլիզմի սինթեզ։ Վոլոշինը տպավորված է Ռեպիերից, ում արժանիքը կայանում է նրանում, որ նա սիմվոլիստների հատվածին տվել է զգայական առասպելականություն, «անհապճեպ թափանցիկություն և նոր խորհրդանիշներ՝ պարզություն և շոշափելիություն»։ Ռուս բանաստեղծը դեռ երկար կյուրացնի Ռեպիերի ստեղծագործական սկզբունքը՝ «վերստեղծել, հավերժացնել իր մեջ և իրենից դուրս փախչող պահերը», հավերժականն արտահայտել անցողիկով։

Բայց այսպես թե այնպես, ոգու սիմվոլիստական ​​աբստրակցիան ու տրանսցենդենցիան, արվեստի ու փիլիսոփայության բնագավառում հետազոտությունները բանաստեղծին չեն երես դարձնում երկրային խնդիրներից։ «Իմ ոգին Ռուսաստանում է...»,- գրում է Վոլոշինը, ապրելով Փարիզում դեռ այն ժամանակ՝ 1906 թվականին, զգալով, որ «աշխարհում պտտվում են արյունոտ երազներ...»: Նրա այցերից մեկը Ռուսաստան հատկապես հիշարժան է ստացվում: բանաստեղծը. նա դառնում է 1905 թվականի հունվարի 9-ին խաղաղ երթի կատարման ականատեսը։ Վոլոշինը արտացոլել է իր տպավորությունները այս սարսափելի տեսարանի մասին ֆրանսերեն գրված «Արյունոտ շաբաթ Սանկտ Պետերբուրգում» հոդվածում։ Ամենից շատ նրան ցնցել է այն, որ կրակում են անզեն մարդկանց՝ կանանց ու երեխաների, սրբապատկերների վրա։ Պատմական հատուցման, ժողովրդական վրդովմունքի թեման գրավում է բանաստեղծի ստեղծագործական երևակայությունը («Նախազգուշացում», 1905; «Վրեժխնդրության հրեշտակ», «Մադամ դը Լամբալեի գլուխը» - երկուսն էլ՝ 1906 և այլն)։ «Վրեժի հրեշտակ» բանաստեղծության մեջ նա գրում է.

Ռուս ժողովրդին. Ես վրեժխնդրության ողբալի հրեշտակն եմ: Ես սև վերքերի մեջ եմ, հերկած նոյեմբերում սերմեր եմ նետում: Անցել են համբերության դարեր. Իսկ իմ ձայնը փաբաթ է։ Իմ դրոշը նման է արյան.

Բանաստեղծության մեջ վրեժխնդրության առարկան չափազանց անորոշ է, անորոշ.

Արդարության սուրը՝ պատժող և վրեժխնդիր, ես կտամ այն ​​ամբոխի ուժին... Եվ կույրի ձեռքում Կշողա արագ, կայծակի պես՝ ջարդուփշուր։ Նրանց տղան մորը կսպանի, աղջիկը՝ հորը։

Արդեն այստեղ՝ մոլեգնած դիվայինի, Վոլոշինի տեսանկյունից, քաղաքացիական պատերազմի ուժերը, ընտանիքները քայքայող ուժերը, դահիճի և զոհի, մեղավորի և պատժողի ինքնության հաստատումը: Յուրաքանչյուրը, կարծում է Վոլոշինը, արդարությունն յուրովի է ընկալում, և յուրաքանչյուրն իր ըմբռնումը համարում է միակ ճշմարիտ ու բարոյականը։ Հետևաբար, նա գրում է «Մարգարեներ և վրիժառուներ» (1906) հոդվածում, «արդարության գաղափարը ամենադաժանն ու համառն է այն բոլոր գաղափարներից, որոնք երբևէ տիրել են մարդու ուղեղին: Երբ այն արմատավորվում է սրտերում: և պղտորում է մարդու աչքերը, այնուհետև մարդիկ սկսում են սպանել միմյանց։ ընկեր... Արդարության գաղափարի ճգնաժամերը կոչվում են մեծ հեղափոխություններ։ Բանաստեղծը զգում է ռուսական առաջին հեղափոխության շունչը, սակայն մոտալուտ իրադարձություններին տալիս է միստիկ ու խորհրդանշական բնույթ՝ իր բանաստեղծությունների իմաստային հյուսվածքը լցնելով աստվածաշնչյան պատկերներով ու հիշողություններով։

Հատկանշական է «Վրեժխնդրության հրեշտակը» պոեմի եզրափակիչ հատվածը. Ահա Հիսուս Քրիստոսի խոսքերն ուղղված աշակերտներից մեկին. «...վերադարձրու քո սուրը իր տեղը, որովհետև բոլոր նրանք, ովքեր սուր են վերցնում, սրով կկորչեն» (Մատթ. 26.52), ինչպես նաև պատկերը. ցասման գինիով գավաթը, որը հարբեցրեց ազգերին և խելագարեցրեց (Երեմ. 25:15-16), Վոլոշինի ստեղծագործության մեջ ձեռք կբերի կենտրոնացված, խորհրդանշական իմաստ.

Սերմնացանը չէ, որ հավաքում է ցանելու փշոտ հասկը։ Ով սուր վերցնի, սրով կմեռնի։ Ով մի անգամ խմեց զայրույթի արբեցնող թույնը, Նա կդառնա դահիճը կամ դահիճի զոհը։

Սակայն ասել, որ գրողն այն ժամանակ ապրում է միայն հեղափոխական իրադարձություններով ու քաղաքականությամբ, մեծագույն մոլորություն կլինի։ Ինքը՝ Վոլոշինը, 1905 թվականից մինչև 1912 թվականն ընկած ժամանակահատվածը սահմանում է որպես «ոգու թափառումներ».

Ռ.Շտայներ. Ռոմանտիկ և առեղծվածային բնույթի մեծ անձնական փորձառությունների շրջան: «Այդ ժամանակ նա սիրավեպ ապրեց իր ապագա կնոջ՝ Մ.Վ. Սաբաշնիկովայի հետ, որին նա նվիրեց հայտնի բանաստեղծություններ. այս լույսի ներքո…», «Արհեստանոցում» և այլն: Մարգարիտա Սաբաշնիկովան՝ նկարչուհի և բանաստեղծուհի, Վոլոշինի համար դառնում է բանաստեղծական մուսա, կանացիության և գեղեցկության անձնավորություն, որը գոյատևել է դարեր շարունակ: Պատահական չէ, որ մ.թ. Գրողի գեղարվեստական ​​միտքը, երկրային կինը, ում նա սիրում է, կապված է Հին Եգիպտոսի թագուհու՝ Թանախի հետ, հենց նրա հետ, ով վերացրեց բազմաստվածությունը իր երկրում և հաստատեց արևի աստված Աթոնի պաշտամունքը:

Խոսելով Վոլոշինի սիրային պոեզիայի մասին՝ չի կարելի անտեսել Վ. Ս. Սոլովյովի փիլիսոփայական ուսմունքները, որոնք էական ազդեցություն են ունեցել բանաստեղծի աշխարհայացքի վրա։ Սոլովյովի սիրո էթիկան, Հավերժ կանացիության շարժառիթը Վոլոշինի ստեղծագործության մեջ զգացվում է «Ainori Amara Sacrum» («Սիրո սուրբ դառնություն», 1903-1907) և «Նա» (1909) բանաստեղծությունների ցիկլում։

1900-ականների կեսերին. բանաստեղծի կիրքը պետք է ժամանակին լինի թեոսոֆիա - միստիկական ուսմունք, որում նրա հիմնադիր Հ. Պ. Բլավատսկին միավորել է բրահմանիզմի, հինդուիզմի և բուդդիզմի տարրերը, ինչպես նաև անտրոպոսոֆիա - թեոսոֆիայի արևմտյան տարբերակը, որը մշակվել է Ռ. Շտայների կողմից (Վոլոշինի տառադարձության մեջ - Շտայներ): Նոր գաղափարներով գերված՝ Վոլոշինը երկրային կյանքը զգում է որպես տիեզերական ժամանակից խլված պահ, իսկ մարդկային «ես»-ը՝ որպես հավերժության «միջանցքներում» տեղափոխված և մարմնական պատյաններում պարբերաբար մարմնավորվող մի տեսակ «միջուկ»։ Այս գաղափարներն արտացոլված են «Երբ ժամանակը կանգ է առնում» (1903-1905) փոքր ցիկլը կազմող բանաստեղծություններում.

Անդունդում թաքնված է նոր հատակ, Խառնվել են Ձևեր ու մտքեր։ Մենք բոլորս ինչ-որ տեղ վաղուց մահացել ենք... Բոլորս դեռ չենք ծնվել:

Ռուդոլֆ Շտայները և նրա հետևորդները կարծում էին, որ երկրային մարմնավորման իր փուլում գտնվող մարդն իր հոգևոր «ես»-ի էվոլյուցիայի միջանկյալ փուլն է։ Նյութը երկրորդական է, այն զարգացել է ոգուց։ Նույնը կարելի է ասել երկրագնդի մասին. մինչ իր ներկա փուլին հասնելը, այն անցավ մարմնական մարմնավորման երեք փուլեր, որոնք ընդգծված էին մաքուր հոգևոր վիճակով: Երկրի առաջին մոլորակային մարմնավորումը Սատուրնն է (Սատուրնյան փուլ), երկրորդ մարմնավորումը՝ Արեգակը, երրորդը՝ Լուսինը։ Առանց այս անտրոպոսոֆիկ հայեցակարգի իմացության անհնար է մեկնաբանել Վոլոշինի «Սատուրն», «Արև» և «Լուսին» (1907) բանաստեղծությունները։ Շտայպերի ուսմունքի արձագանքները շոշափելի են «Արյուն» և «Նիմֆերի գրոտոն» (1907) բանաստեղծություններում, ինչպես նաև հետագա բանաստեղծություններում՝ «Քարանձավ» (1915) և «Մայրություն» (1917 թ.)։

Անթրոպոսոֆիկ կոսմոգոնիայի պատկերների մի ամբողջ շարք պարունակում է «Սատուրն» բանաստեղծությունը։ Ահա Երկրի գրեթե հոգևոր վիճակը նրա գոյության առաջին փուլում (ըստ Վոլոշինի՝ «աստղային հյութի խտացում»), և Շտայների այն գաղափարը, որ կամքի ոգիները մասնակցում են մարդու տիեզերական զարգացմանը («ստեղծագործական թարթող հոսք» թվեր և կամքեր»), և այն գաղափարը, որ Երկիրը և մարդկությանը նախորդած մի բան բաղկացած են նախ «կամքից», ապա «ջերմությունից», վերջապես «լույսից» («թարթող հոսք») և «ձայնից» («կենդանի հյուսվածքներ»): մարմիններից, բայց մարմինը առողջ էր»): Պատահական չէ, որ Վոլոշինի մտերիմ ծանոթը՝ աստվածաբան Ա.Ռ.Մինցլովան, մեծապես գնահատել է այս բանաստեղծությունը։ Նրա հետ է, որ բանաստեղծը 1905 թվականին անցնում է «գոթական տաճարների առեղծվածը», որն արձագանք է ստանում «Ռուանի տաճար» (1907) բանաստեղծությունների ցիկլում։ Վոլոշինը բարձր է գնահատել գոթիկը որպես միջնադարյան մշակույթի ամբողջական արտահայտություն։ Բանաստեղծի պատկերացմամբ՝ յոթ բանաստեղծությունների ցիկլի շարադրանքը խորհրդանշական ճարտարապետություն է. «Խաչի ճանապարհի յոթ աստիճանները համապատասխանում են քրիստոնեական սկզբնավորման յոթ քայլերին, որոնք խորհրդանշականորեն մարմնավորված են գոթական տաճարների ճարտարապետական ​​բյուրեղներում»:

«Corona Astralis» (1909) սոնետների ծաղկեպսակը, ըստ Վոլոշինի, արտահայտում է իր «վերաբերմունքն աշխարհի նկատմամբ», որը պարունակում է կրոնի, գիտության և փիլիսոփայության սինթեզ։ Այստեղ, ավելի պարզ, քան որևէ այլ տեղ, կարելի է լսել մարդկային ոգու հնության մոտիվը Տիեզերքի հետ ունեցած կապերի մեջ։ Նա խորասուզված է երկրային կյանքի մեջ, բայց միևնույն ժամանակ ձգտում է հավերժության:

Եվ նա թափառում է երկրային ճանապարհների փոշու մեջ - Ուրացող քահանա, Աստված, ով մոռացել է իրեն, հետևելով իրերի ծանոթ օրինաչափություններին:

Վոլոշինն այն քչերից է, ով աղոտ հիշում է «որպես իրական կյանքի արտացոլումներ, իր թափառումները հակադարձ ժամանակներում»։ Այդպիսի մարդիկ (կամ մարգարեները) «այնքան բան գիտեն, որ դժվարությամբ են տանում այս սարսափելի բեռը: Եվ ամենավատն այն է, որ նրանք հնարավորություն չունեն մարդկանց զգուշացնելու հնարավոր ապագայի մասին, քանի որ չեն հավատում.<...>Այստեղ նրանք հավերժական թափառողներն են, որոնք քայլում են ահասֆերական ուղիներով, ովքեր սարսափելի գին են վճարում իրենց համար անցյալի և ապագայի թափանցիկության համար. նրանք դատապարտված են հավերժական ներքին միայնության…»:

Ապացուցված ուղեծրերի ճանապարհը փակ է մեզ համար, Խզված է աղոթքի համակարգի ներդաշնակությունը... Երկրային տաճարներ են կառուցված երկրային աստվածների համար, Երկրի քահանան մեզ չի հաղորդի երկրին։

Բանաստեղծի հոռետեսությունը ոչ այնքան առօրյա-հոգեբանական նախապատմություն (ընդմիջում կնոջ հետ), որքան միստիկ-անտրոպոսոֆիկ ուրվագծեր ունի։ Բայց դա պայմանավորված է նաև աշխարհում բանաստեղծի դիրքի ինքնատիպ ողբերգության, նրա հավերժական երկրային անկարգության գիտակցմամբ։ «Corona Astralis»-ը նրա համար պատրաստված առաքելության ուղերձն է՝ որպես մարդկային արատների և մոլորությունների Քավիչ.

Վտարանդիներ, թափառականներ և բանաստեղծներ - Ով ուզում էր լինել, բայց չկարողացավ որևէ բան դառնալ... Թռչունները բույն ունեն, գազանը մութ որջ, Իսկ գավազանը մեզ համար ուխտեր է խնդրում:

1906 - 1914 թվականներին Վոլոշինն ապրել է Ռուսաստանում՝ Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում, ամառային ամիսներն անցկացնելով Կոկտեբելում՝ զգալով իր ներքին ազգակցական կապը «հելլենիզմով հագեցած երկրի և ջենովական ու վենետիկյան աշտարակների ավերակների հետ»։ Այստեղ, սկսած 1903 թվականից, ծովի հենց ափին կառուցվում էր նրա տունը՝ ստեղծագործական ոգեշնչման ապաստան, մի տեսակ Մեքքա արվեստի և գրականության բազմաթիվ նախարարների համար։ Կտշերիա - Այսպիսով, հին ձևով բանաստեղծն անվանել է Ղրիմի արևելյան շրջանը. Վոլոշինը նվիրել է ավելի քան 60 բանաստեղծություն (դրանցից ամենահայտնին ներառվել են «Կիմերական մթնշաղ» և «Կիմերական գարուն» ցիկլերում), ութ հոդված, էլ չենք խոսում ջրաներկի մասին և դրանց վրա արված բանաստեղծական արձանագրություններ։ Կիմերյան գեղանկարչությունն ու Վոլոշինի պոեզիան լրացնում են միմյանց։ Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծի կիմերյան բանաստեղծությունները բնանկարային տեքստեր չեն, այլ այս վայրերի «հոգու ձուլվածք», այսօրվա և հավերժական պատկեր: Նույնը կարելի է ասել գեղանկարչության մասին. դա պարզապես Ղրիմի էկզոտիկայի լուսանկարչական վերարտադրություն չէ: Մի կողմից՝ Վոլոշինի բնապատկերները կոնկրետ են ու ճանաչելի, իրատեսական՝ բառի լավագույն իմաստով, չնայած գույների օգտագործման պայմանականություններին։ Մյուս կողմից, Վոլոշինի ջրաներկները փիլիսոփայական գործեր են, որոնք կրում են այս հնագույն երկրի դրոշմը։

«Պատերազմից առաջ տարիները ես անցկացնում եմ Կոկտեբելի նահանջում, և դա ինձ հնարավորություն է տալիս նորից կենտրոնանալ նկարչության վրա...»,- ասվում է բանաստեղծի ինքնակենսագրության մեջ։ Կիմերյան ներդաշնակությունը ոչնչացվեց համաշխարհային կոտորածի բռնկմամբ: Սարաևոյում մահացու կրակոցից մեկ շաբաթ առաջ բանաստեղծն իր նախկին կնոջ առաջարկով մեկնում է Շվեյցարիա՝ Դորնախ՝ մասնակցելու Գյոթեանումի (Սուրբ Հովհաննես եկեղեցու) կառուցմանը, որը պետք է խորհրդանշեր Ս. կրոնների և ազգերի միասնություն. Այս շրջանում կրոնական պացիֆիզմը բանաստեղծի աշխարհայացքի հիմնական սկիզբն էր, որը դրսևորվեց «Anno Mundi Ardentis. 1915» («Այրվող աշխարհի տարում. 1915», 1916) ժողովածուն կազմած բանաստեղծություններում։ Նա ինչ-որ չափով մտերիմ է Ռոմեն Ռոլանի հետ, ով ձեւակերպել է իր դիրքորոշումը «Կռվից վեր» հոդվածների ժողովածուում։ «Մենակ թշնամական բանակների մեջ», Վոլոշինը, այսպես ասած, կլանում է մարդկության ցավերը, աշխարհի ջղաձգումները՝ զգալով և՛ իր պատասխանատվությունը՝ բանաստեղծ, մտածող, հումանիստ, կատարվածի համար, և՛ իր անզորությունը։ Որպես երկրորդ կարգի միլիցիայի մարտիկ՝ Վոլոշինը ենթակա էր զորակոչի բանակ։ Չցանկանալով դասալիք դառնալ և թաքնվել Դորնախի մարդասիրական տաճարի կամ Փարիզի Ազգային գրադարանի փխրուն տափաստանների հետևում, 1916 թվականի գարնանը նա գնաց Ռուսաստան, իսկ արդեն աշնանը Վոլոշինին զորակոչեցին բանակ։ Նա պաշտոնապես դիմում է պատերազմի նախարարին՝ հրաժարվելով «զինվոր լինելուց՝ որպես եվրոպացի, որպես արվեստագետ, որպես բանաստեղծ» և պատրաստակամություն հայտնում դրա համար կրել ցանկացած պատիժ։ Այդ պահից Վոլոշինը երբեք չլքեց հայրենիքը։ Նրա համար ցավալիորեն դժվար է ընկալել Հոկտեմբերյան հեղափոխությունն ու քաղաքացիական պատերազմը։ Ապրում է Կոկտեբելում, շատ է աշխատում։ Նրա գրքերը տպագրվում են մեկը մյուսի հետևից՝ «Իվերնի» (1918 թ.), «Վերհարն. ճակատագիր. Բանաստեղծը դառնում է այդ սարսափների ականատեսը, որոնց սարսափելի պարզությունը մեզ հարվածում է «Տեռոր» (1921) պոեմում և «Կռիվ» (1919-1922) ցիկլի այլ ստեղծագործություններում։

«Կայենի ուղիները» (1922-1926 թթ.) բանաստեղծությունների գիրքը քաղաքակրթության պատմամշակութաբանական ուսումնասիրություն է, որում, ըստ Վոլոշինի, ձևակերպված են նրա բոլոր «հասարակական գաղափարները, հիմնականում՝ բացասական»։ Նկարիչը սահմանում է աշխարհընկալման իր հիմնական սկզբունքը (տիեզերական և սոցիալական իմաստով). և ձև. «Շոշափելի և կայուն հավասարակշռությունների աշխարհը» դատապարտված է քայքայման, թեև պահպանում է փրկության որոշակի հույս: Գրքի հեղինակը հիմնականում հիմնված է Օսվալդ Շպենգլերի տեսության վրա («Եվրոպայի անկումը»), որի պաթոսը պատմության անհույս շրջանառությունն է («ճակատագրի ժամանակի» գաղափարը) և անխուսափելի մահը։ մշակույթը մեխանիկական-սպառողական քաղաքակրթության դիմաց։ Մարդու դժբախտությունն այն է, որ, վերցնելով բնության արգելված գաղտնիքների բանալիները, նա «փոխակերպեց ամբողջ աշխարհը, բայց ոչ ինքն իրեն»։ Ի տարբերություն հների, ժամանակակից եվրոպացին հաշվի չի առնում բնության ուժերի «բարոյական էությունը»։ Նրա կողմից մարդկային ագահության հիման վրա ստեղծված ցանկացած մեքենա վերածվում է դևի և ստրկացնում է իր ստեղծողին («Մեքենա», 1922 թ.)։ Ընդ որում, յուրաքանչյուրը ենթադրվում է «... էժան ոգի / Հարմարավետության և ֆիլիստիզմի ուրախության համար»՝ անկախ նրանից՝ նա պրոլետար է, թե բուրժուա։ Մարդկային բարոյականությունը, նշում է Վոլոշինը Մ.Մետերլինկի և Պ.դե Սենտ-Վիկտորից հետո, միշտ դիտարկվել է միայն ուժով։ Դրա արտահայտությունը նախ բռունցք էր, հետո՝ սուր, վերջում՝ վառոդ, որի գյուտով մարդկությունը նետվեց դեպի անդունդ։ Դա դատապարտված է դառնալու «ստամոքսային հյութ» արդյունաբերության «մի քանի ութոտնուկների» մարսողության մեջ, եթե չբռնի իր եսասիրական շահերի ինքնասահմանափակման ճանապարհը։ Պատերազմին և քայքայմանը կարող է դիմակայել միայն «անձնական բարոյական գիտակցումը» այն ամենի մասին, ինչ տեղի է ունենում, կարծում է բանաստեղծը, որովհետև յուրաքանչյուրը «կամավոր ստանձնել է իր կյանքը և Դատաստանին կտա իր անհատական ​​պատասխանը, որը տիեզերական նշանակություն կունենա»։ Պատահական չէ, որ Վոլոշինի գիրքն ավարտվում է Դատաստանի ապոկալիպտիկ պատկերով, «իր ներսից» «աստղերի շրջանակում արևի» տեսիլքով («Դատաստան», 1915 թ.)։

1920 թվականի նոյեմբերին Ղրիմում վերջնականապես հաստատվեց խորհրդային իշխանությունը։ Վոլոշինը ցանկություն է հայտնում դասախոսել Վ.Վ. Վերեսաևի ղեկավարած նորաբաց ժողովրդական համալսարանում։ Բանաստեղծն ակտիվորեն մասնակցում է մշակութային շինարարությանը, հոգ է տանում պատմական հուշարձանների պահպանման մասին։ Նա ընտրվում է Ղրիմի ուսումնասիրության ռուսական ընկերության պատվավոր անդամ, իսկ Վոլոշինը իր գիտելիքները կիսում է երկրաբանների, հնագետների, հրաբխագետների, տեղացի պատմաբանների հետ։ Նա ապրում է իր Կոկտեբել տանը, որը կրկին ապաստան է դառնում բազմաթիվ գիտնականների, արվեստագետների, գրողների, արվեստագետների համար։ Նորից բանաստեղծություններ են հնչում, ներկայացումներ են բեմադրվում, ռեպորտաժներ են ընթերցվում, զբոսանքներ են կազմակերպվում Քարադաղում։ Նկարչուհու երկրորդ կինը՝ Մարիա Ստեպանովնա Զաբոլոցկայան, դառնում է օջախի հուսալի պահապան։ Բայց, ավաղ, առողջությունը վատացավ։ Վոլոշինը շատ ցավագին գիտակցում էր ուղղափառ մամուլի կողմից իրեն հասցված հարվածը։ Բարդ էր նաև ֆինանսական վիճակը. Միայն 1931 թվականի նոյեմբերին ՌՍՖՍՀ Ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի հրամանագրով բանաստեղծին (Ա. Բելիի և Գ. Ի. Չուլկովի հետ) շնորհվեց ցմահ անձնական կենսաթոշակ։ 1932 թվականի օգոստոսին մահացավ Մաքսիմիլիան Վոլոշինը։

Մ.Վոլոշինի պոեզիան ավելի լայն է, քան նրա ցանկացած ընկալում, այստեղ են արմատավորվում դրա հետ կապված օրենքներն ու պարադոքսները։ Ռուսաստանի մասին նրա բանաստեղծություններն արգելվել են ինչպես բոլշևիկների, այնպես էլ «կամավորների» օրոք, և առաջին անգամ դրանք հնչել են բեմից՝ Թեոդոսիայի հրեական գրական ընկերությունում։ Բանաստեղծի կենդանության օրոք և հաջորդ հինգ-վեց տասնամյակների ընթացքում նրա ստեղծագործությունները «գաղտնի և թաքուն» տարածվեցին հազարավոր օրինակներով։ «Ռուսական հեղափոխություն» (1919) բանաստեղծությունը հիացրել է այնպիսի բևեռային մարդկանց, ինչպիսիք են Վ. Մ. Պուրիշկևիչը և Լ. Դ. Տրոցկին։ 1919 թվականին սպիտակներն ու կարմիրները, հերթով վերցնելով Օդեսան, սկսեցին իրենց կոչերը Բրեստի Վոլոշինի խաղաղության նույն խոսքերով (1917): Այս ամենը բանաստեղծին համոզում էր, որ «բարձրագույն տարաձայնությունների պահերին» նա «հասցրել է, խոսելով ամենավիճահարույցի ու ժամանակակիցի մասին, գտնել այնպիսի բառեր և այնպիսի հեռանկար, որ երկուսն էլ ընդունեն»։ Այնուամենայնիվ, գրքում հավաքված այս բանաստեղծությունները չեն անցել ոչ աջ, ոչ ձախ գրաքննություն, քանի որ ոչ մեկը, ոչ մյուսը չէին կարող ընդունել Վոլոշինի հիմնական հայտարարությունը. եռանդուն գործունեությունը, որը ես ինքս ինձ թույլ տվեցի, այն էր, որ մարդկանց կանգնեցնեմ միմյանց սպանելուց»:

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշին (ծննդյան ազգանունը - Կիրիենկո-Վոլոշին): Ծնվել է 1877 թվականի մայիսի 16-ին (28), Կիևում - մահացել է 1932 թվականի օգոստոսի 11-ին Կոկտեբելում (Ղրիմ): Ռուս բանաստեղծ, թարգմանիչ, բնանկարիչ, արվեստագետ և գրականագետ։

Մաքսիմիլիան Վոլոշինը ծնվել է 1877 թվականի մայիսի 16-ին (նոր ոճի 28-ին) Կիևում։

Հայրը՝ Կիրիենկո-Վոլոշին, իրավաբան, կոլեգիալ խորհրդական (մահ. 1881 թ.)։

Մայր - Ելենա Օտտոբալդովնա (ծն. Գլեյզեր) (1850-1923):

Նրա ծնվելուց կարճ ժամանակ անց ծնողները բաժանվեցին, Մաքսիմիլիանին դաստիարակեց մայրը, ում հետ նա շատ մտերիմ էր մինչև կյանքի վերջ։

Վաղ մանկությունն անցել է Տագանրոգում և Սևաստոպոլում։

Միջնակարգ կրթությունը սկսել է ստանալ Մոսկվայի 1-ին գիմնազիայում։ Գիտելիքն ու կատարումը չփայլեցին։ «Երբ մայրս Ֆեոդոսիա գիմնազիայում ներկայացրեց իմ Մոսկվայի հաջողությունների մասին ակնարկները, տնօրեն, մարդասեր և տարեց Վասիլի Քսենոֆոնտովիչ Վինոգրադովը ձեռքերը տարածեց և ասաց. «Տիկին, մենք, իհարկե, կընդունենք ձեր որդուն, բայց ես. պետք է զգուշացնենք ձեզ, որ մենք չենք կարող շտկել հիմարներին»։

1893 թվականին նա մոր հետ տեղափոխվել է Ղրիմ Կոկտեբելում։ Այնտեղ Մաքսիմիլիանը գնաց Ֆեոդոսիա գիմնազիա (շենքը պահպանվել է. այժմ այնտեղ է գտնվում Ֆեոդոսիայի ֆինանսների և տնտեսագիտության ակադեմիան)։ Քանի որ լեռնային անապատային տեղանքով Կոկտեբելից դեպի Թեոդոսիա քայլող ճանապարհը երկար էր, Վոլոշինն ապրում էր Ֆեոդոսիայում վարձակալած բնակարաններում։

Երիտասարդ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի հայացքներն ու վերաբերմունքը կարելի է դատել մեր ժամանակներին հասած հարցաշարից։

1. Ո՞րն է քո սիրելի առաքինությունը: - Ինքնազոհողություն և աշխատասիրություն.

2. Ո՞րն է տղամարդու քո սիրելի հատկությունը: - Կանացիություն.

3. Ո՞րն է ձեր սիրելի հատկությունը կնոջ մեջ: - Համարձակություն:

4. Ձեր սիրելի զբաղմունքը միասին ճանապարհորդելն ու զրուցելն է:

5. Ձեր բնավորության տարբերակիչ գիծը՞ - Ցրվածություն:

6. Ինչպե՞ս եք պատկերացնում երջանկությունը: - Վերահսկեք ամբոխը:

7. Ինչպե՞ս եք պատկերացնում դժբախտությունը: - Կորցրե՛ք հավատը ձեր հանդեպ:

8. Որո՞նք են ձեր սիրելի գույներն ու ծաղիկները: - Կապույտ, հովտի շուշան:

9. Եթե ​​դու չլինեիր, ինչպիսի՞ն կուզենայիր լինել: - Պեշկովսկի.

10. Որտե՞ղ կնախընտրեիր ապրել, որտեղ ես չկամ:

11. Ովքե՞ր են ձեր սիրելի արձակագիրները: - Դիքենս, Դոստոևսկի:

1897-1899 թվականներին Վոլոշինը սովորել է Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետում, հեռացվել «անկարգություններին մասնակցելու համար»՝ վերականգնվելու իրավունքով, չի շարունակել ուսումը և անցել ինքնակրթությամբ։

1899 թվականին Համառուսաստանյան ուսանողական գործադուլին ակտիվ մասնակցելու համար նա մեկ տարով հեռացվել է և աքսորվել Ֆեոդոսիա՝ ոստիկանության գաղտնի հսկողության ներքո։ Նույն թվականի օգոստոսի 29-ին մոր հետ գրեթե կես տարով մեկնում է Եվրոպա՝ իրենց առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդությամբ։

Վերադառնալով Մոսկվա՝ Վոլոշինը արտաքնապես հանձնեց համալսարանի քննությունները, տեղափոխվեց երրորդ կուրս, և 1900 թվականի մայիսին նա կրկին մեկնեց երկամսյա ճանապարհորդության Եվրոպայով իր կողմից մշակված ճանապարհով: Այս անգամ՝ ոտքով, ընկերների հետ՝ Վասիլի Իշեև, Լեոնիդ Կանդաուրով, Ալեքսեյ Սմիրնով։

Ռուսաստան վերադառնալուց հետո Մաքսիմիլիան Վոլոշինը ձերբակալվել է անօրինական գրականություն տարածելու կասկածանքով։ Նրան Ղրիմից տեղափոխեցին Մոսկվա, երկու շաբաթ պահեցին մեկուսարանում, բայց շուտով ազատ արձակեցին՝ զրկելով Մոսկվա և Սանկտ Պետերբուրգ մուտք գործելու իրավունքից։ Սա արագացրեց Վոլոշինի մեկնումը Կենտրոնական Ասիա՝ Օրենբուրգ-Տաշքենդ երկաթուղու կառուցման հարցախույզով։ Այն ժամանակ՝ կամավոր աքսորում։

1900 թվականի սեպտեմբերին մի հարցախույզ, որը գլխավորում էր Վ.Օ. Վյազեմսկին, ժամանել է Տաշքենդ: Այն ներառում է Մ.Ա. Վոլոշինը, ով, ըստ տեղեկանքի, հաշվառված է եղել որպես բուժաշխատող։ Սակայն նա այնպիսի ուշագրավ կազմակերպչական հմտություններ է ցուցաբերել, որ երբ կուսակցությունը մեկնել է արշավախումբ, նշանակվել է քարավանի պետի և ճամբարի պետի պատասխանատու պաշտոնում։

Նա հիշեց. «1900-ը՝ երկու դարերի վերջը, իմ հոգևոր ծննդյան տարին էր։ Ես քարավաններով քայլում էի անապատով։ Նիցշեի և Վլ. Սոլովյովի «Երեք խոսակցությունները» ինձ գրավեցին այստեղ։ Ասիական բարձրավանդակներ և վերագնահատում մշակութային արժեքները»։

Տաշքենդում նա որոշում է չվերադառնալ համալսարան, այլ գնալ Եվրոպա, կրթվել։

1900-ականներին նա շատ է ճանապարհորդել, սովորել Եվրոպայի գրադարաններում, դասախոսություններ լսել Սորբոնում։ Փարիզում նա նաև նկարչության և փորագրության դասեր է առել նկարիչ Է. Ս. Կրուգլիկովայից։

1903 թվականի սկզբին վերադառնալով Մոսկվա՝ Վոլոշինը հեշտությամբ դարձավ «յուրայինը» ռուս սիմվոլիստների շրջանում, սկսեց ակտիվորեն հրապարակել։ Այդ ժամանակվանից, հերթափոխով ապրելով տանը, հետո՝ Փարիզում, նա շատ բան արեց ռուսական և ֆրանսիական արվեստը մերձեցնելու համար։

1904 թվականից Փարիզից նա պարբերաբար նամակագրություններ էր ուղարկում Rus թերթին և Libra ամսագրին, իսկ Ռուսաստանի մասին գրում էր ֆրանսիական մամուլի համար։ Ավելի ուշ՝ 1908 թվականին, լեհ քանդակագործ Էդվարդ Վիտիգը ստեղծեց մեծ քանդակագործական դիմանկարը Մ.Ա. Վոլոշինը, որը ցուցադրվել էր Աշնանային սրահում, գնվեց Փարիզի քաղաքապետարանի կողմից և հաջորդ տարի տեղադրվեց Էքսելման բուլվարի 66 հասցեում, որտեղ այն գտնվում է մինչ օրս:

«Այս տարիներին ես պարզապես ներծծող սպունգ եմ: Ես բոլոր աչքերն եմ, բոլոր ականջները: Ես թափառում եմ երկրներում, թանգարաններում, գրադարաններում՝ Հռոմ, Իսպանիա, Կորսիկա, Անդորրա, Լուվր, Պրադո, Վատիկան... Ազգային գրադարան: Բացի բառի տեխնիկայից, ես տիրապետում եմ վրձնի և մատիտի տեխնիկային ... Հոգու թափառման փուլերը՝ բուդդիզմ, կաթոլիկություն, մոգություն, մասոնություն, օկուլտիզմ, թեոսոֆիա, Ռ. Շտայներ։ ռոմանտիկ և միստիկ բնույթի անձնական փորձառություններ»,- գրել է նա։

1905 թվականի մարտի 23-ին դարձել է մասոն Փարիզում, նախաձեռնություն ստանալով «Աշխատանք և իսկական իսկական ընկերներ» թիվ 137 մասոնական օթյակում (Ֆրանսիայի մեծ օթյակ - VLF): Նույն թվականի ապրիլին նա տեղափոխվել է Սինայի լեռան օթյակ No 6 (VLF):

1906 թվականից, ամուսնանալով նկարչուհի Մարգարիտա Վասիլևնա Սաբաշնիկովայի հետ, հաստատվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ 1907 թվականին նա բաժանվել է կնոջից և որոշել մեկնել Կոկտեբել։ Նա սկսեց գրել «Cimmerian Twilight» ցիկլը։

1910 թվականից նա աշխատել է Կ.Ֆ.Բոգաևսկու, Ա.Ս.Գոլուբկինայի, Մ.Ս.Սարյանի մասին մենագրության հոդվածների վրա, հանդես է եկել ի պաշտպանություն «Jack of Diamonds» և «Էշի պոչ» գեղարվեստական ​​խմբերի, թեև ինքը կանգնած է եղել գրական և գեղարվեստական ​​խմբերից դուրս:

Բանաստեղծուհի Ելիզավետա (Լիլյա) Դմիտրիևայի հետ Վոլոշինը ստեղծեց շատ հաջող գրական խաբեություն՝ Չերուբինա դե Գաբրիակը: Նա խնդրեց նրան միանալու Մարդասիրական ընկերությանը:

Առաջին ժողովածուն «Բանաստեղծություններ. 1900-1910»-ը լույս տեսավ 1910-ին Մոսկվայում, երբ Վոլոշինը դարձավ գրական գործընթացի նշանավոր դեմք՝ ազդեցիկ քննադատ և կայացած բանաստեղծ՝ «խիստ պարնասցի» համբավով։

1914 թվականին լույս է տեսել մշակույթի մասին ընտրված հոդվածների գիրքը՝ «Ստեղծագործության դեմքերը», իսկ 1915 թվականին՝ պատերազմի սարսափի մասին կրքոտ բանաստեղծությունների գիրքը՝ Anno mundi ardentis 1915 (Այրվող աշխարհի տարում, 1915): հրապարակված.

Այս ժամանակ նա ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձնում գեղանկարչությանը, նկարում էր Ղրիմի ջրաներկ բնապատկերները, ցուցադրում էր իր աշխատանքները Արվեստի աշխարհի ցուցահանդեսներում:

1913 թվականի փետրվարի 13-ին Վոլոշինը հանրային դասախոսություն է կարդացել Պոլիտեխնիկական թանգարանում «Ռեպինի վնասված նկարի գեղարվեստական ​​արժեքի մասին»։ Դասախոսության ընթացքում նա արտահայտեց այն միտքը, որ նկարի մեջ «ինքնաոչնչացնող ուժեր են թաքնված», որ հենց դրա բովանդակությունն ու արվեստի ձևն են ագրեսիա առաջացրել նրա դեմ։

1914 թվականի ամռանը, տարված մարդաբանության գաղափարներով, Վոլոշինը ժամանեց Դորնաչ (Շվեյցարիա), որտեղ ավելի քան 70 երկրների համախոհների հետ միասին (ներառյալ Անդրեյ Բելին, Ասյա Տուրգենևան, Մարգարիտա Վոլոշինան) սկսեց. Ռ. Շտայների մարդասիրական հասարակության կողմից հիմնադրված Առաջին Գյոթեանումի կառուցումը: Առաջին Գյոթեանումը այրվել է 1922 թվականի դեկտեմբերի 31-ի լույս 1923 թվականի հունվարի 1-ի գիշերը։

1914 թվականին Վոլոշինը նամակ է գրել Ռուսաստանի պատերազմի նախարար Սուխոմլինովին՝ հրաժարվելով զինվորական ծառայությունից և մասնակցել Առաջին համաշխարհային պատերազմի «արյունալի ջարդին»։

Հեղափոխությունից հետո Մաքսիմիլիան Վոլոշինը վերջնականապես հաստատվել է Կոկտեբելում՝ իր մոր՝ Ելենա Օտտոբալդովնա Վոլոշինայի կողմից 1903-1913 թվականներին կառուցված տանը։ Այստեղ նա ստեղծեց բազմաթիվ ջրաներկներ, որոնք ձևավորեցին նրա Koktebel Suite-ը:

Վոլոշինը 1917 թվականի իրադարձությունները և բոլշևիկների իշխանության գալը ընկալեց որպես աղետ, նա գրել էր.

Ավարտվեց Ռուսաստանի հետ ... Վերջին
Մենք զրուցեցինք, զրուցեցինք,
Սայթաքել, խմել, թքել,
Կեղտոտ հրապարակների վրա կեղտոտված,
Վաճառված է փողոցում. անհրաժեշտ չէ՞
Ում հողը, հանրապետությունները, այո ազատությունը,
Քաղաքացիական իրավունքներ? Եվ ժողովրդի հայրենիքը
Նա ինքն է քաշվել թարախի վրա, ինչպես լեշը։
Տե՛ր, բացի՛ր, ցրի՛ր,
Ուղարկե՛ք մեզ կրակ, խոցեր և պատուհասներ,
Գերմանացիները արևմուտքից, մոնղոլները արևելքից,
Տվեք մեզ ստրկության կրկին և ընդմիշտ
Խոնարհաբար և խորապես փրկագնելու համար
Հուդան մեղանչում է մինչև վերջին դատաստանը:

Հաճախ նա ստորագրում էր իր ջրաներկով. «Ձեր թաց լույսն ու փայլատ ստվերները քարերին տալիս են փիրուզագույն երանգ» (Լուսնի մասին); «Հեռավորությունները բարակ են փորագրված, ողողված ամպի լույսով»; «Զաֆրանի մթնշաղի մանուշակագույն բլուրներում»: Արձանագրությունները որոշակի պատկերացում են տալիս նկարչի ջրաներկի մասին՝ պոետիկ, հիանալի կերպով փոխանցելով ոչ այնքան իրական բնապատկերը, որքան այն տրամադրությունը, որը առաջացնում է, լեռնոտ «Կիմմերիայի երկրի» գծերի անվերջ անխոնջ բազմազանությունը, նրանց մեղմ, խլացված գույները, ծովային հորիզոնի գիծը` ինչ-որ կախարդական, համակազմակերպիչ վազք, ամպեր, որոնք հալչում են մոխիր լուսնի երկնքում: Դա մեզ թույլ է տալիս այս ներդաշնակ բնապատկերները վերագրել Կիմերյան գեղանկարչության դպրոցին:

Քաղաքացիական պատերազմի տարիներին բանաստեղծը փորձել է չափավորել թշնամանքը՝ փրկելով իր տան հալածյալներին՝ նախ կարմիրներին սպիտակներից, ապա իշխանափոխությունից հետո՝ սպիտակներին՝ կարմիրներից։ Մ.Վոլոշինի կողմից ուղարկված նամակը ի պաշտպանություն Օ.Է.Մանդելշտամի, ով ձերբակալվել էր սպիտակների կողմից, ամենայն հավանականությամբ փրկեց նրան մահապատժից։

1924 թվականին Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի հաստատմամբ Վոլոշինը Կոկտեբելում գտնվող իր տունը վերածեց ստեղծագործական ազատ տան (հետագայում՝ ԽՍՀՄ գրական ֆոնդի ստեղծագործության տուն)։

Մաքսիմիլիան Վոլոշինը մահացավ երկրորդ կաթվածից հետո 1932 թվականի օգոստոսի 11-ին Կոկտեբելում և թաղվեց Կոկտեբելի մոտ գտնվող Քուչուկ-Յանիշար լեռան վրա։ Հուղարկավորությանը մասնակցել են Ն.Չուկովսկին, Գ.Ստորմը, Արտոբոլևսկին, Ա.Գաբրիչևսկին։

Վոլոշինն իր տունը կտակել է Գրողների միությանը։

1984 թվականի օգոստոսի 1-ին Կոկտեբելում տեղի ունեցավ «Մաքսիմիլիան Վոլոշինի տուն-թանգարան» թանգարանի հանդիսավոր բացումը։ 2007 թվականի հունիսի 19-ին Կիևում հուշատախտակ է բացվել այն տան վրա, որտեղ ծնվել է Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինը (Կիևի Տարաս Շևչենկո բուլվարի թիվ 24 տուն)։

Հիմնադրվել են Վոլոշինի միջազգային մրցույթը, Վոլոշինի միջազգային մրցանակը և Վոլոշինի սեպտեմբերյան փառատոնը։

2007 թվականին Մ.

Ղրիմի այլմոլորակային. Վոլոշինի միստիկան

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի անձնական կյանքը.

Երիտասարդ տարիներին ընկերացել է Ֆեոդոսիայի սահմանապահ գնդապետի դստեր՝ Ալեքսանդրա Միխայլովնա Պետրովայի (1871-1921) հետ։ Նա սիրում էր սպիրիտիզմը, հետո՝ թեոսոֆիան, ավելի ուշ, ոչ առանց Վոլոշինի մասնակցության, նա անցավ մարդաբանության։

1903 թվականին Մոսկվայում, այցելելով հայտնի կոլեկցիոներ Ս.Ի. Շչուկին, Մաքսիմիլիանը հանդիպեց մի աղջկա, ով հարվածեց նրան իր յուրահատուկ գեղեցկությամբ, բարդությամբ և օրիգինալ աշխարհայացքով՝ Մարգարիտա Վասիլևնա Սաբաշնիկովային: Նա Ռեպինի դպրոցի նկարիչ էր, Վրուբելի ստեղծագործության երկրպագու։ Նա գեղարվեստական ​​միջավայրում հայտնի էր որպես նուրբ դիմանկարչուհի և կոլորիստ։ Բացի այդ, նա գրել է պոեզիա (աշխատել է սիմվոլիզմի ուղղությամբ):

1906 թվականի ապրիլի 12-ին Սաբաշնիկովան և Վոլոշինը ամուսնացան Մոսկվայում։ Բայց ամուսնությունը կարճատև ստացվեց՝ մեկ տարի անց նրանք բաժանվեցին՝ պահպանելով ընկերական հարաբերություններ մինչև Վոլոշինի կյանքի վերջը։ Բացի արտաքին պատճառներից մեկը Մարգարիտա Վասիլևնայի սիրահարվածությունն էր Վյաչեսլավ Իվանովով, ում հետ վոլոշինները ապրում էին Սանկտ Պետերբուրգի հարեւանությամբ։

1922 թվականին Մ.Վ. Վոլոշինան ստիպված է եղել լքել Խորհրդային Ռուսաստանը, բնակություն հաստատել Գերմանիայի հարավում՝ Շտուտգարտում, որտեղ ապրել է մինչև իր մահը՝ 1976թ., զբաղվել է քրիստոնեական և մարդասիրական ուղղության հոգևոր նկարչությամբ։

Սոբաշնիկովայի հետ բաժանվելուց անմիջապես հետո 1907 թվականին Վոլոշինը մեկնում է Կոկտեբել։ Եվ 1909 թվականի ամռանը նրա մոտ եկան երիտասարդ բանաստեղծներ և Ելիզավետա (Լիլյա) Դմիտրիևան՝ տգեղ, կաղ, բայց շատ տաղանդավոր աղջիկ։

Վոլոշինը և Դմիտրիևան շուտով ստեղծեցին 20-րդ դարի ամենահայտնի գրական խաբեությունը. Cherubina de Gabriac. Վոլոշինը հորինել է լեգենդը՝ Չերուբինայի գրական դիմակը և հանդես է եկել որպես միջնորդ Դմիտրիևայի և «Ապոլոնի» խմբագիր Ս. Մակովսկու միջև, բայց միայն Լիլյան է բանաստեղծություններ գրել այս կեղծանունով։

1909 թվականի նոյեմբերի 22-ին Սև գետի վրա տեղի ունեցավ մենամարտ Վոլոշինի և Գումիլյովի միջև։Ըստ «Խոստովանության», որը գրել է Ելիզավետա Դմիտրիևան 1926 թվականին իր մահից քիչ առաջ, հիմնական պատճառը Ն.Գումիլյովի անհամեստությունն էր, ով ամենուր խոսում էր Չերուբինա դե Գաբրիակի հետ իր սիրավեպի մասին։

Նկարիչ Գոլովինի արվեստանոցում հրապարակային ապտակ տալով Գումիլյովին, Վոլոշինը ոտքի կանգնեց ոչ թե իր գրական կեղծիքի, այլ իր մերձավոր կնոջ՝ Ելիզավետա Դմիտրիևայի պատվի համար։

Գումիլյովի երկրորդը Եվգենի Զնոսկո-Բորովսկին էր։ Վոլոշինի երկրորդը կոմս Ալեքսեյ Տոլստոյն էր։

Սակայն սկանդալային մենամարտը Վոլոշինին միայն ծաղրանք բերեց. Վոլոշինը խորհրդանշական ապտակի փոխարեն իսկական ապտակ տվեց Գումիլյովին, մենամարտի վայր տանող ճանապարհին կորցրեց գալոշը և ստիպեց բոլորին փնտրել այն. ապա սկզբունքորեն չի կրակել հակառակորդի վրա. Մինչդեռ Գումիլյովը երկու անգամ կրակել է Վոլոշինի ուղղությամբ, սակայն վրիպել է։ Վոլոշինը դիտավորյալ օդ է կրակել, և նրա ատրճանակը երկու անգամ անընդմեջ սխալ է կրակել։ Մենամարտի բոլոր մասնակիցները պատժվել են տասը ռուբլի տուգանքով։

Հակառակորդները ծեծկռտուքից հետո միմյանց ձեռք չեն սեղմել և չեն հաշտվել։ Միայն 1921 թվականին, Ղրիմում հանդիպելով Գումիլյովին, Վոլոշինը պատասխանեց նրա ձեռքսեղմմանը։

Ելիզավետա Դմիտրիևան (Չերուբինա դե Գաբրիակ) մենամարտից անմիջապես հետո լքեց Վոլոշինը և ամուսնացավ իր մանկության ընկերոջ՝ ինժեներ Վսևոլոդ Վասիլիևի հետ։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում (մահացել է 1928 թ.) նամակագրական կապ է ունեցել Վոլոշինի հետ։

Լիլյա Դմիտրիևա (Չերուբինա դե Գաբրիակ)

1923 թվականին մահանում է մայրը՝ Ելենա Օտտոբալդովնան։ 1927 թվականի մարտի 9-ին Վոլոշինը պաշտոնապես ամուսնացավ Մարիա Ստեպանովնա Զաբոլոցկայայի հետ՝ բուժաշխատող, որն օգնեց նրան խնամել մորը կյանքի վերջին տարիներին։

Ենթադրվում է, որ այս ամուսնությունը որոշ չափով երկարացրեց անձամբ Վոլոշինի կյանքը. մնացած բոլոր տարիներին նա շատ հիվանդ էր, գրեթե չի լքել Ղրիմը և մշտական ​​մասնագիտական ​​խնամքի կարիք ուներ:

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի մատենագիտությունը.

1900-1910 - Բանաստեղծություններ
1914 - Ստեղծագործության դեմքեր
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Իվերնի. (ընտիր բանաստեղծություններ)
1919 - Խուլ ու համր դևեր
1923 - Կռիվ. Բանաստեղծություններ հեղափոխության մասին
1923 - Ահաբեկչական բանաստեղծություններ
1946 - Ռուսաստանի ուղիներ. բանաստեղծություններ
1976թ.՝ Մաքսիմիլիան Վոլոշին - նկարիչ։ Նյութերի հավաքածու
1990թ.՝ Վոլոշին Մ. Ինքնակենսագրություն: Մաքսիմիլիան Վոլոշինի հիշողությունները
1990 - Վոլոշին Մ. Իր մասին
2007թ.՝ Վոլոշին Մաքսիմիլյան: «Ես էի, ես...» (Կազմեց՝ Վերա Տերեխինա

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի նկարները.

1914 - «Իսպանիա. Ծովի մոտ»
1914 - «Փարիզ. Place de la Concorde գիշերը»
1921 - «Երկու ծառ ձորում. Կոկտեբել»
1921 - «Բնանկար լճով և լեռներով»
1925 - «Վարդագույն մթնշաղ»
1925 - «Շոգից չորացած բլուրներ»
1926 - «Լուսնի հորձանուտ»
1926 - «Կապար լույս»

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի կերպարն առկա է 1987 թվականի ֆիլմում «Ղրիմում միշտ չէ, որ ամառ է».ռեժիսոր՝ Վիլեն Նովակ։ Բանաստեղծի դերը կատարել է դերասան։


Մայիսի 28 (մայիսի 16 - ըստ հին ոճի), 1877, ծնվել է Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինը (իսկական անունը՝ Կիրիենկո-Վոլոշին) - ռուս սիմվոլիստ բանաստեղծ, քննադատ, էսսեիստ, նկարիչ, փիլիսոփա, արծաթե դարի ամենավառ բանաստեղծներից մեկը։ .

Նույնիսկ իր կենդանության օրոք Մաքսիմիլիան Վոլոշինը դարձավ լեգենդ։ Այժմ լեգենդը վերածվել է առասպելի և գործնականում մոռացվել է մեր ժամանակակիցների կողմից: Այնուամենայնիվ, մարդ-արև, նկարիչ, բանաստեղծ, քանդակագործ, վարպետ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինը իսկական դեմք է ռուս գրականության և ռուսական արվեստի պատմության մեջ։ Նա «սուրբ արհեստի» պահապանն էր։ Նրա հետքերը դրոշմված են ոչ միայն Ղրիմի, այլև մեր դարի ռուսական մշակույթի հողի վրա՝ պոեզիայում, թարգմանչական արվեստում, արձակում, գեղանկարչության, արվեստաբանության, փիլիսոփայության մեջ։

Բնության կողմից առատաձեռնորեն օժտված Մաքսիմիլիան Վոլոշինը կարող էր ամեն ինչ անել: Նա ոսկե ձեռքեր ուներ։ Վոլոշինում միավորված բանաստեղծ և նկարիչ։ Նա Վարպետ էր և նման էր ուժեղ մարդկանց, ճանապարհորդների, արվեստագետների հին ցեղի հետնորդին: Նրա մեջ կար մի ամուր, վստահելի, կուռ, վերածննդի մի բան։ Նա աջակցություն էր փնտրում։ Վոլոշինը համախմբեց, միավորեց, կազմեց աշխատավորների ու ստեղծագործողների ողկույզներ ու բներ, ուրախացավ հանդիպումներից և տրտմեց չհանդիպումների համար։ Նա հավատում էր (և մինչև կյանքի վերջ մնաց այս համոզմունքին), որ մարդն ի սկզբանե հանճար է, որ Արեգակի էներգիան նրա մեջ է։ Ուրիշ նման Վարպետ չի եղել և, երևի, էլ չի լինի ռուսական հողի վրա...

վաղ տարիներին

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը ծնվել է Կիևում, փաստաբան, կոլեգիալ խորհրդական Ալեքսանդր Մաքսիմովիչ Կիրիենկո-Վոլոշինի (1838-1881) և Ելենա Օտտոբալդովնայի (1850-1923) ընտանիքում, ազգական Գլեյզերը։ Հայրը գլխավորեց իր տոհմածառը Զապորոժժիայի կազակներից: Մոր նախնիները ռուսացված գերմանացիներ էին, ովքեր Ռուսաստան էին եկել 18-րդ դարում։ Ինչպես կարծում էր ինքը՝ բանաստեղծը, նա «խառը արյան արդյունք էր (գերմաներեն, ռուսերեն, իտալա-հունական)»։

Կիևից Կիրիենկո-Վոլոշինների ընտանիքը տեղափոխվել է Տագանրոգ։ Չորս տարեկանում Մաքսիմիլիանը կորցրեց հորը և մեծացավ մոր կողմից։ Ելենա Օտտոբալդովնան, լինելով ակտիվ և ինքնուրույն բնավորություն, չէր ցանկանում կախվածության մեջ մնալ ամուսնու հարազատներից։ Չորսամյա որդու հետ նա տեղափոխվել է Մոսկվա, որտեղ աշխատանքի է անցել և ինքն էլ գումար է վաստակել Մաքսի պահպանման և դաստիարակության համար։ Մինչև 16 տարեկան տղան ապրել է Մոսկվայում, սովորել է 1-ին պետական ​​գիմնազիայում, սկսել է բանաստեղծություններ գրել, թարգմանել Հայնեին։

1893 թվականին Ելենա Օտտոբալդովնան լքում է մայրաքաղաքը ֆինանսական դժվարությունների պատճառով։ Կոպեկներով նա փոքրիկ հողատարածք է գնում Ղրիմում՝ բուլղարական Կոկտեբել գյուղի մոտ։ Մաքսիմիլիանը և նրա մայրը տեղափոխվեցին Ղրիմ: Թեոդոսիան իր ջենովական ամրոցներով և թուրքական ավերակներով և Կոկտեբելը առաջին անգամ հայտնվում են նրա կյանքում՝ ծովը, որդանակը, հնագույն Ղարադաղ հրաբխի կույտերը։ Բանաստեղծի ողջ կյանքը կապված է լինելու Կոկտեբելի հետ. բնությունն ինքն է հոգացել դրա մասին. Ղարադաղի լեռներից մեկը զարմանալիորեն նման է Վոլոշինի բնութագիրը։ «Եվ ժայռի վրա, որը փակել է ծովածոցի այտուցը, ճակատագիրը և քամիները քանդակել են իմ պրոֆիլը ...» (բանաստեղծություն «Կոկտեբել», 1918):

Վոլոշինների Կոկտեբել տունը գտնվում էր Թեոդոսիայից յոթ մղոն հեռավորության վրա։ Մաքսիմիլիանը, մինչև գիմնազիայում ուսումն ավարտելը, քաղաքում ապրում էր վարձակալած բնակարանում։ Մոսկվայում նա շատ վատ է սովորել՝ բոլոր առարկաներից «երկու» ու «մեկ» ստանալով, երկրորդ տարին մնացել է նույն դասարանում։ Ուսուցիչները Վոլոշինին ցածր միավորներ են տվել ոչ թե գիտելիքների պակասի կամ սովորելու հետաքրքրության համար, այլ այն բանի համար, որ նա չափազանց շատ հարցեր էր տալիս, չափազանց «օրիգինալ» էր և չէր դիմանում ֆորմալ, ֆորմալ մոտեցմանը մարդկային անձի նկատմամբ: Ըստ Ելենա Օտտոբալդովնայի հուշերի, ով հետագայում ձեռք է բերել ընտանեկան լեգենդի կարգավիճակ, երբ նա Ֆեոդոսիայի մարզադահլիճի տնօրենին հանձնեց Մաքսի մոսկովյան հաշվետվությունը, նա տարակուսանքով թոթվեց ուսերը և նկատեց, որ «մենք չենք ուղղում ապուշներին։ « Սակայն գավառներում բարքերը ավելի պարզ էին. աչքի ընկավ մի հմուտ երիտասարդ, ով լավ նկարում էր, բանաստեղծություն էր գրում և գեղարվեստական ​​անուրանալի տաղանդ ուներ։ Շուտով Մաքսը դարձավ գրեթե տեղական հայտնի մարդ, նրան մեծ ապագա էին կանխագուշակել և նրան անվանում էին ոչ այլ ինչ, քան «երկրորդ Պուշկին»:

1897 թվականին մոր պնդմամբ Վոլոշինը ընդունվել է Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը։ 1899 թվականին Համառուսաստանյան ուսանողական գործադուլին ակտիվ մասնակցելու համար նա մեկ տարով հեռացվել է և աքսորվել Ֆեոդոսիա՝ ոստիկանության գաղտնի հսկողության ներքո։ Նույն թվականի օգոստոսի 29-ին մոր հետ գրեթե կես տարով մեկնում է Եվրոպա՝ իրենց առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդությամբ։ Վերադառնալով Մոսկվա՝ Վոլոշինը արտաքնապես հանձնեց համալսարանի քննությունները, տեղափոխվեց երրորդ կուրս, և 1900 թվականի մայիսին նա կրկին մեկնեց երկամսյա շրջագայության Եվրոպայով իր կողմից մշակված երթուղով: Այս անգամ՝ ոտքով, ընկերների հետ՝ Վասիլի Իշեև, Լեոնիդ Կանդաուրով, Ալեքսեյ Սմիրնով։ Ռուսաստան վերադառնալուց հետո Մաքսիմիլիան Վոլոշինը ձերբակալվել է անօրինական գրականություն տարածելու կասկածանքով։ Նրան Ղրիմից տեղափոխեցին Մոսկվա, երկու շաբաթ պահեցին մեկուսարանում, բայց շուտով ազատ արձակեցին՝ զրկելով Մոսկվա և Սանկտ Պետերբուրգ մուտք գործելու իրավունքից։ Սա արագացրեց Վոլոշինի մեկնումը Կենտրոնական Ասիա՝ Օրենբուրգ-Տաշքենդ երկաթուղու կառուցման հարցախույզով։ Այն ժամանակ՝ կամավոր աքսորում։ 1900 թվականի սեպտեմբերին մի հարցախույզ, որը գլխավորում էր Վ.Օ. Վյազեմսկին, ժամանել է Տաշքենդ: Այն ներառում է Մ.Ա. Վոլոշինը, ով, ըստ տեղեկանքի, հաշվառված է եղել որպես բուժաշխատող։ Սակայն նա այնպիսի ուշագրավ կազմակերպչական հմտություններ է ցուցաբերել, որ երբ կուսակցությունը մեկնել է արշավախումբ, նշանակվել է քարավանի պետի և ճամբարի պետի պատասխանատու պաշտոնում։

«1900-ը՝ երկու դարերի հանգույցը, իմ հոգևոր ծննդյան տարին էր։ Քարավաններով ճամփորդում էի անապատում։ Այստեղ Նիցշեն և «Երեք զրույց» Վլ. Սոլովյովը։ Նրանք ինձ հնարավորություն տվեցին հետահայաց հայացք նետել ամբողջ եվրոպական մշակույթին՝ ասիական սարահարթերի բարձունքից և վերագնահատել մշակութային արժեքները»,- գրել է Մ.Վոլոշինը իր կյանքի այս շրջանի մասին:

Տաշքենդում նա որոշում է չվերադառնալ համալսարան, այլ գնալ Եվրոպա, կրթվել։

Աշխարհի քաղաքացի

1901 թվականին Մ.Ա.Վոլոշինը երկրորդ անգամ եկավ Փարիզ և երկար ժամանակ իր կյանքը կապեց այս քաղաքի հետ։ Չստանալով համակարգված նկարիչ կրթություն՝ նա պատրաստակամորեն նկարում է Կրուգլիկովայի արվեստանոցում, նկարչություն է սովորում Կոլարոսի ակադեմիայում, կլանում է ֆրանսիական գրականությունը։ Նրա հետաքրքրությունների շրջանակը տարածվում է ֆրանսիական ժամանակակից մշակույթի բոլոր դրսեւորումների վրա։ Նրա ակնարկները ֆրանսիական իրադարձությունների մասին և քննադատական ​​հոդվածները տպագրվում են Ռուսաստանի բազմաթիվ պարբերականներում։

Փարիզում Մ.Ա. Վոլոշինը շփվում է ֆրանսիացի բանաստեղծների և գրողների հետ՝ Մ.Լեկլեր, Անրի դը Ռեգնիեր, Ժ. , Ռ. Ռոլան, նկարիչներ՝ Օդիլոն Ռեդոն, Օրի Ռոբին, Ա. Մատիս, Ֆ. Լեգեր, Ա. Մոդիլիանի, Պ. Պիկասոն, Դ. Ռիվերա, քանդակագործներ՝ Ա. Բուրդել, Ջ. Շարմոա, Ա. Մայոլ, ինչպես նաև՝ Տ.Գարնիերի, Գ.Բրանդեսի, Տիբեթի Խամբո Լամա Աղվան Դորժիևի, աստվածաբաններ Ա.Մինցլովայի, Ա.Բեսանտի, Գ.Օլկոտի, մարդաբան Ռ.Շտայների, օկուլտիստ Պապուսի հետ։ 1905 թվականին նա ընդունվել է Ֆրանսիայի Մեծ օթյակի մասոններ, իսկ 1908 թվականին՝ 2-րդ մասոնական աստիճանի, 1909 թվականին՝ բարձրացված մագիստրոսի աստիճանի, ստանում է անվանական «Չարտեր ...»։

Դեռ այն ժամանակ, երբ դեռ շատ երիտասարդ էր, Վոլոշինն իր համար ուրվագծեց կյանքի ծրագիր՝ հիմնված ցանկության վրա

Բանաստեղծը վայելում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի մթնոլորտը, կլանում է նրա աննկարագրելի ոգին, գրում է բանաստեղծություններ, որոնք շուտով կկազմեն հիանալի «Փարիզ» ցիկլը. հրաժեշտ անցնող երիտասարդներին. Բանաստեղծի կյանքում Ֆրանսիայի Փարիզի զբաղեցրած տեղի մասին կարող եք կարդալ Մ.Ցվետաևայի գրած Վոլոշինի հուշերում.

1908 թվականին լեհ քանդակագործ Էդվարդ Վիտիգը ստեղծում է մեծ քանդակագործական դիմանկարը Մ. Վոլոշինը, որը ցուցադրվել էր Աշնանային սրահում, գնվեց Փարիզի քաղաքապետարանի կողմից և հաջորդ տարի տեղադրվեց Էքսելման բուլվարի 66 հասցեում, որտեղ այն գտնվում է մինչ օրս:

Վոլոշինը հաճախ է լինում Ռուսաստան, բայց ոչ միայն այնտեղ։ «Թափառումների տարիներ» այսպես է կոչվում բանաստեղծի բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուի առաջին ցիկլը։ Թափառում - այս բառը կարող է սահմանել նրա կյանքի ուղու սկզբնական փուլը:

«Այս տարիները ես պարզապես ներծծող սպունգ եմ: Ես բոլոր աչքերն եմ, բոլոր ականջները: Ես թափառում եմ երկրներում, թանգարաններում, գրադարաններում՝ Հռոմ, Իսպանիա, Կորսիկա, Անդորրա, Լուվր, Պրադո, Վատիկան… Ազգային գրադարան: Բացի բառի տեխնիկայից, ես տիրապետում եմ վրձնի և մատիտի տեխնիկային… Հոգու թափառման փուլերը՝ բուդդիզմ, կաթոլիկություն, մոգություն, մասոնություն, օկուլտիզմ, թեոսոֆիա, Ռ. Շտայներ։ Ռոմանտիկ և առեղծվածային բնույթի մեծ անձնական փորձառությունների շրջան…»,- գրում է նկարիչը 1925 թվականի իր ինքնակենսագրության մեջ:

Մաքսիմիլիան Վոլոշինին հետաքրքրում էր ամեն նոր և օրիգինալ ամեն բան՝ գրականությունը, արվեստը, փիլիսոփայությունը, լինելը։ Հատիկ առ հատիկ նա հավաքեց այն ամենը, ինչ համապատասխանում էր իր աշխարհայացքին, որն այնուհետև բյուրեղացավ նրա արտասովոր հանդուրժողականության, պոեզիայի տեսլական տողերի, զարմանալի ջրաներկի, ինքնատիպ քննադատական ​​հոդվածների և դասախոսությունների մեջ: Լինելով ուղղափառ անձնավորություն և ձգտելով դեպի հին հավատացյալները՝ Վոլոշինը ձգտում էր ինքնազսպման և ինքնազսպման թե՛ առօրյա կյանքում, թե՛ ստեղծագործության մեջ։

«Դուք տվել եք և հարուստ եք դրանով, բայց դուք ստրուկներ եք այն ամենի, ինչը ցավալի է տալ», - ասաց նա՝ ճանաչելով Տունն ու գրադարանը որպես միակ ֆիզիկական սեփականություն։

«Նա տվեց ամեն ինչ, տվեց ամեն ինչ», - հիշում է Մարինա Ցվետաևան:

Մարգարիտա Սաբաշնիկովա

Չնայած իր արտաքին ինքնատիպությանն ու հմայքին՝ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը շատ երկար ժամանակ զրկված էր տղամարդկային գրավչությունից։ Կանայք նախընտրում էին ընկերանալ նրա հետ, վստահում էին որպես ընկեր, բայց ոչ ավելին։ Երիտասարդ տարիներին նույնիսկ Ելենա Օտտոբալդովնան հաճախ ծիծաղում էր որդու վրա. «Ինչպիսի՞ բանաստեղծ ես, եթե երբեք չես սիրահարվել»: Իսկ նրա ընկերուհիներից ոմանք խոստովանել են, որ համարձակորեն նրա հետ կգնան լոգանք և թույլ կտան իրենց մեջքը լվանալ՝ այդ արարքը չհամարելով պարկեշտության սահմաններից դուրս։

Միայն 1903 թվականին Մոսկվայում այցելելով հայտնի կոլեկցիոներ Ս.Ի. Շուկին Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը հանդիպեց մի աղջկա, որը ցնցեց նրան իր յուրահատուկ գեղեցկությամբ, նրբագեղությամբ և օրիգինալ աշխարհայացքով: Նրա անունը Մարգարիտա Վասիլևնա Սաբաշնիկովա էր։ Ռեպինի դպրոցի նկարչուհի, Վրուբելի ստեղծագործության երկրպագու, գեղարվեստական ​​միջավայրում հայտնի որպես նուրբ դիմանկարիչ և կոլորիստ, ինչպես նաև սիմվոլիստ բանաստեղծուհի, նա գրավեց Վոլոշինի սիրտը։ Շատ քննադատներ նշել են Մաքսիմիլիան Վոլոշինի սիրային տեքստերի «ծանրությունն» ու «սեղմությունը»՝ ողջ գովքը տալով նրա քաղաքացիական պոեզիային։ Այնուամենայնիվ, Մարգարիտա Վասիլևնայի հետ իր հանդիպումների առաջին տարիներին նա գրեթե դարձավ քնարերգու.

1906 թվականի ապրիլի 12-ին Սաբաշնիկովան և Վոլոշինը ամուսնացան Մոսկվայում։ Հետագայում, հետ նայելով անցյալին, Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը հակված էր Մարգարիտա Սաբաշնիկովային համարել իր առաջին և գրեթե միակ սերը։ Միայն նրանց ամուսնությունը կարճ տեւեց։ Ժամանակակիցների կարծիքով, ամուսինները միմյանց շատ չէին սազում. նրանց աշխարհայացքը տարբերվում էր, Մարգարիտա Վասիլևնայի տոնը չափազանց դաստիարակիչ էր: Վոլոշինը, ով չէր ընդունում ուսուցումը, այլ միայն ընկերակցությունը, փորձում էր սերը փրկել առօրյայից, սակայն նրա ջանքերն ապարդյուն էին։ Նույնիսկ արտաքուստ Սաբաշնիկով-Վոլոշին դաշինքը տարօրինակ տպավորություն թողեց. Կա մի դեպք, երբ մի անգամ Մաքսը իր երիտասարդ կնոջը բերեց Կոկտեբել, և մի փոքրիկ աղջիկ, ով այցելում էր Ելենա Օտտոբալդովնային, տարակուսած բացականչեց. Ինչո՞ւ նման արքայադուստրն ամուսնացավ այս դռնապանի հետ»:

Մեկ տարի անց զույգը բաժանվեց՝ ընկերական հարաբերություններ պահպանելով մինչև Վոլոշինի կյանքի վերջը։ Արտաքին պատճառներից մեկը Մարգարիտա Վասիլևնայի սիրահարվածությունն էր Վյաչեսլավ Իվանովի նկատմամբ, ում հետ վոլոշինները ապրում էին Սանկտ Պետերբուրգի հարեւանությամբ։ Բայց նրանց սիրավեպը նույնպես չստացվեց։ 1922 թվականին Մ.Վ. Վոլոշինան ստիպված էր լքել Խորհրդային Ռուսաստանը։ Նա բնակություն է հաստատել Գերմանիայի հարավում՝ Շտուտգարտում, որտեղ ապրել է մինչև իր մահը՝ 1976թ. և զբաղվել քրիստոնեական և մարդասիրական ուղղության հոգևոր նկարչությամբ։

Բանաստեղծի տուն Կոկտեբելում

1903 թվականին Մաքսիմիլիան Վոլոշինը սկսեց սեփական տուն կառուցել Կոկտեբելում։ Պահպանվել են նրա տան նախագծի էսքիզները։ Ինտերիերի դասավորությունը յուրահատուկ է՝ 22 փոքր սենյակները միացված են դռներով, որպեսզի տուն մտնելիս կարողանաք շրջել տնով առանց դրսից դուրս գալու։ Բայց ամեն սենյակից դրսում մի դուռ կար. կարելի էր թոշակի անցնել և ապրել, ինչպես խցում: Տունն ի սկզբանե նախատեսված էր հյուրերի հարմարավետության, նրանց հանգստի, ստեղծագործականության և փոխադարձ շփման համար:

Տունը կառուցվել է երկու փուլով. 1913-ին Վոլոշինը ավարտեց տան ընդլայնումը `վայրի քարից պատրաստված կրկնակի բարձրության արհեստանոց` բարձր բաց պատուհանով: Շենքը, ճարտարապետական ​​ծավալների և պատուհանների տարբեր ռիթմերով, շրջապատված բաց կապույտ տախտակամած տեռասներով, աշտարակ-կամուրջով, պարզվեց, որ զարմանալիորեն ներդաշնակ է, որը մեկ ամբողջություն է կազմում Կոկտեբելի հատվող լանդշաֆտի հետ: Կահույքի բազմաթիվ կտորներ և տան ինտերիեր նույնպես պատրաստված են հենց Վոլոշինի ձեռքերով։ Ներկայումս դրանք մշակութային, պատմագեղարվեստական ​​արժեք ունեն։

«Պոետի տուն» արտահայտությունը կրում է ինչպես ուղղակի, այնպես էլ փոխաբերական իմաստ։ Սա բանաստեղծի և նկարչի նստավայրն է, արհեստանոցը։ Եվ միևնույն ժամանակ Բանաստեղծի տունն ընդլայնվում է դեպի Բանաստեղծի աշխարհ հասկացությունը։

Վոլոշինի տունը նավի նման է. Այդպես են անվանում՝ նավը։ Ունե՞ք տուն Ոչ միայն. Տան վերևում աշտարակ է աստղերը դիտելու հարթակով։ Մտքի թռիչքի գործարկման հարթակ: Այստեղ բանաստեղծը զգաց տան կապը, միայնակ հոգին ու տիեզերքի անսահմանությունը։ Կիմերիան դառնում է ոչ միայն Վոլոշինի ֆիզիկական կեցության վայրը, նրա բնակության վայրը, այլեւ նրա ոգու իսկական հայրենիքը՝ փոխարինելով թափառողներին, «տեղափոխության որսին»։

Այստեղ, հեղափոխության թեժ տարիների և Քաղաքացիական պատերազմի, խորհրդային իշխանության առաջին տարիների ողբերգությունների պայմաններում, Մ.Ա. ստեղծագործականություն.

փայլուն խաբեություն

1907 թվականին Սոբաշնիկովայից բաժանվելուց հետո Վոլոշինը որոշում է մեկնել Կոկտեբել։ Այստեղ նա գրում է իր հայտնի Կիմերյան Մթնշաղի ցիկլը։ 1910 թվականից նա աշխատում է մենագրական հոդվածների վրա Կ.Ֆ. Բոգաևսկին, Ա.Ս. Սարյան Մ. Այս ժամանակահատվածում, շատ ժամանակ անցկացնելով Կոկտեբելում, Վոլոշինը օտար չէ Սանկտ Պետերբուրգի բոհեմիայի կյանքին. «ամենատարած» Մաքսը հաճախում է Վյաչեսլավ Իվանովի «աշտարակի» երեկոները, ակտիվորեն շփվում սիմվոլիստ բանաստեղծների հետ, մասնակցում. հայտնի գրական «Ապոլլոն» ամսագրի ստեղծումը։

1909 թվականի ամռանը Կոկտեբել Վոլոշին եկան երիտասարդ բանաստեղծներ Նիկոլայ Գումիլևը և Ելիզավետա (Լիլյա) Դմիտրիևան՝ տգեղ, կաղ, բայց շատ տաղանդավոր աղջիկ։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը, ի տարբերություն Գումիլյովի և «Ապոլլոյի» խմբագրության մյուս անդամների, անմիջապես մեծ ներուժ զգաց համեստ Լիլայի մեջ և հասցրեց նրան հավատ ներշնչել իր ստեղծագործական կարողությունների նկատմամբ։ Շուտով Վոլոշինը և Դմիտրիևան ստեղծեցին 20-րդ դարի ամենահայտնի գրական խաբեությունը՝ Չերուբինա դե Գաբրիակը։ Վոլոշինը հորինել է լեգենդը՝ Չերուբինայի գրական դիմակը և հանդես է եկել որպես միջնորդ Դմիտրիևայի և Ապոլոնի խմբագիր Ս. Մակովսկու միջև։ Բանաստեղծություններ գրել է միայն Լիլին։

1909 թվականի նոյեմբերի 22-ին Սև գետի վրա տեղի ունեցավ մենամարտ Վոլոշինի և Ն.Գումիլյովի միջև։ Այս մենամարտի պատճառների մասին շատ է խոսվել Արծաթե դարի պատմության ուսումնասիրություններում: Ըստ «Խոստովանության», որը գրել է Ելիզավետա Դմիտրիևան 1926 թվականին (մահվանից քիչ առաջ), հիմնական պատճառը Ն. Գումիլյովի անհամեստությունն էր, ով ամենուր խոսում էր Չերուբինա դե Գաբրիակի հետ իր սիրավեպի մասին։ Նկարիչ Գոլովինի արվեստանոցում հրապարակային ապտակ տալով Գումիլյովին, Վոլոշինը ոտքի կանգնեց ոչ թե իր գրական կեղծիքի, այլ իր մերձավոր կնոջ՝ Ելիզավետա Դմիտրիևայի պատվի համար։ Այնուամենայնիվ, սկանդալային մենամարտը, որում Վոլոշինը հանդես էր գալիս որպես ասպետ՝ պաշտպան և պատվի «ստրուկ», Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչին ծաղրից բացի ոչինչ չբերեց։ Աննկատ թողնելով Գումիլյովի անաչառ արարքը՝ ժամանակակիցները չգիտես ինչու հակված էին դատապարտելու նրա հակառակորդի պահվածքը. խորհրդանշական ապտակի փոխարեն Վոլոշինը իսկական ապտակ տվեց Գումիլյովին, տանուլ տված մենամարտի վայրի ճանապարհին։ գալոշ ու ստիպեց բոլորին փնտրել, հետո սկզբունքորեն չկրակեց և այլն... դ. և այլն:

Այնուամենայնիվ, բանաստեղծների մենամարտը, չնայած դրա հետ կապված բոլոր ֆանտաստիկ խոսակցություններին և անեկդոտներին, լուրջ մենամարտ էր։ Գումիլյովը երկու անգամ կրակել է Վոլոշինի ուղղությամբ, սակայն վրիպել է. Վոլոշինը դիտավորյալ օդ է կրակել, և նրա ատրճանակը երկու անգամ անընդմեջ սխալ է կրակել։ Մենամարտի բոլոր մասնակիցները պատժվել են տասը ռուբլի տուգանքով։ Հակառակ թերթերի տեղեկությունների՝ մրցակիցները մենամարտից հետո միմյանց ձեռք չեն սեղմել և չեն հաշտվել։ Միայն 1921 թվականին, Ղրիմում հանդիպելով Գումիլյովին, Վոլոշինը պատասխանեց նրա ձեռքսեղմմանը, սակայն Գումիլյովը վաղուց ընթացող միջադեպը հարթված չհամարեց, և այս հանդիպումը ակնհայտորեն տհաճ էր նրա համար։

Ելիզավետա Դմիտրիևան (Չերուբինա դե Գաբրիակ) մենամարտից անմիջապես հետո լքեց Վոլոշինը և ամուսնացավ իր մանկության ընկերոջ՝ ինժեներ Վսևոլոդ Վասիլիևի հետ։ Իր կյանքի մնացած ժամանակահատվածում (մինչև 1928 թվականը), նա, ինչպես և Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը, եղել է Անթրոպոսոֆիկ ընկերության ակտիվ անդամ, նամակագրել է Վոլոշինին։

Վոլոշին՝ բանաստեղծ, նկարիչ

Մ.Վոլոշինի բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն «Բանաստեղծություններ. 1900-1910 թթ.»-ը լույս տեսավ 1910 թվականին Մոսկվայում, երբ Վոլոշինն արդեն 33 տարեկան էր։ Մինչդեռ նա վաղուց գրական գործընթացի նշանավոր դեմք է՝ ազդեցիկ քննադատ և կայացած բանաստեղծ՝ «խիստ պարնասցի» համբավով։ 1914 թվականին լույս է տեսել մշակույթի վերաբերյալ նրա ընտրյալ հոդվածներից «Ստեղծագործության դեմքերը» գիրքը. իսկ 1915 թվականին՝ պատերազմի սարսափի մասին կրքոտ բանաստեղծությունների գիրք, Anno mundi ardentis 1915 թ.

1910-1914 թվականներին Վոլոշինը հազվադեպ է հեռանում Կոկտեբելից։ Նա ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է դարձնում գեղանկարչությանը, նկարում է Ղրիմի ջրաներկ բնապատկերները, ցուցադրում է իր աշխատանքները Արվեստի աշխարհի ցուցահանդեսներում:

«... Վոլոշինի պոեզիայում, նրա զարմանահրաշ վրձնի մեջ, ծնունդ տալով նրա կողմից հայտնաբերված Կոկտեբելի գաղափարին, կյանքի ողջ ձևում՝ սկսած տան էսքիզից, սենյակների, պատշգամբների, աստիճանների դասավորությունից։ Նկարչի բնապատկերներին, նրա նկարներին, խճաքարերի հավաքածուներին, բրածոների հավաքածուներին և նրա գրադարանից գրքերի յուրօրինակ ընտրությանը մենք ստանում ենք ստեղծագործական փորձ և, հետևաբար, առաջին անգամ ծնվում Կոկտեբելի մշակույթի կյանքում: Քառասուն տարվա ստեղծագործական կյանքն ու մտքերը Կոկտեբելում, Կոկտեբելի մասին մտքերը բաց Կոկտեբելի մշակույթն է՝ կապված արևմտաեվրոպական մշակույթի բարձունքներին։ … M.A. հայտնվեց Մոսկվայում՝ արագորեն մտնելով իր օրվա թեմայի մեջ և հանդես գալով հիմնականում որպես խաղաղարար՝ հարթելով հակառակորդների միջև հակասությունները...; և այնուհետև անհետացավ կամ անհետացավ դեպի Եվրոպա, որտեղ նա հավաքեց, այսպես ասած, մեղր Արևմուտքի գեղարվեստական ​​մշակույթից, կամ իր հայրենի Կոկտեբելում, որտեղ մենության մեջ նա փոխակերպեց այն ամենը, ինչ տեսավ և լսեց այդ նոր որակի, որը հետագայում. ստեղծել է Վոլոշինի տունը՝ որպես ամենամշակութային կենտրոններից մեկը ոչ միայն Ռուսաստանի, այլև Եվրոպայի»,- գրել է Մաքսիմիլիան Վոլոշինի ժամանակակիցը։

Ժողովրդական դժգոհության առաջին դրսեւորումները Վոլոշինը 1905 թվականի սկզբին անվանել է «ապստամբություն ծնկաչոք»։ Այս տարվա հունվարին Վոլոշինը Սանկտ Պետերբուրգում էր։ Նա գրում է «Արյունոտ շաբաթ Սանկտ Պետերբուրգում» հոդվածը, մի հոդված, որը մի կողմից ականատեսի պատմություն է, մյուս կողմից ցույց է տալիս հենց բանաստեղծի տրամադրությունը։ Նա արդեն այն ժամանակ հասկանում էր, որ արյունոտ հունվարի օրերին կատարվածը հեղափոխական բնույթի իրադարձությունների շղթայի առաջին օղակն էր։ Բանաստեղծը կանխատեսում էր կայսրության վախճանը, թեև դա արտահայտում էր, գուցե չափազանց շքեղ, թատերականորեն։ Արձակում հնչում է այսպես. «Հանդիսատես, լռիր։ Վարագույրը բարձրանում է»։ 1905 թվականին Պետերբուրգում գրված ոտանավորներում («Նախազգացումներ») ասում է.

«Ոգու թափառումները» տիրում են բանաստեղծին, նա սիրում է թեոսոֆիա, ինքնաճանաչում, ուսումնասիրում է Ֆրանսիական հեղափոխության պատմությունը՝ շարունակելով անդրադառնալ իր հայրենիքի ճակատագրին։

Ո՞րն է պատմության ուղին: Վոլոշինը չգիտի. Բայց նա կտրականապես մերժում է դաժանությունն ու արյունահեղությունը։ Պատերազմ, սպանություն, ահաբեկչություն. այդ միջոցները ոչ մի նպատակով արդարացված չեն, հետևաբար անընդունելի են նրա համար: Սա Մաքսիմիլիան Վոլոշինի դիրքորոշումն է։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա կարող էր վերցնել այս կամ այն ​​երանգը, բայց, ըստ էության, նա հավատարիմ մնաց քրիստոնեական սկզբունքներին, հատկապես ուժեղ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ.

Առաջին համաշխարհային պատերազմ

1914 թվականի հուլիսին Վոլոշինը Մ.Սաբաշնիկովայի հրավերով մեկնել է Շվեյցարիա՝ Դորնաչ։ Այստեղ Ռուդոլֆ Շտայների շուրջ համախմբված տարբեր երկրների ներկայացուցիչներ սկսեցին Սուրբ Հովհաննեսի շենքի (Goetheanum) շինարարությունը՝ մարդասիրական տաճար, որը խորհրդանշում է կրոնների և ազգերի միասնությունը։

Այնուհետև Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը հիշեց, որ այս ճանապարհորդության ընթացքում ճակատագիրը կարծես թե պահեց իրեն: Համաշխարհային ջարդերի մեկնարկից առաջ վերջին պահին նա ամենուր ժամանակին էր. նա նստեց վերջին շոգենավը, ցատկեց վերջին գնացքի վագոնը, և բոլոր դռները կարծես խփեցին նրա հետևից՝ թույլ չտալով ետ դառնալ.

Որպես երկրորդ կարգի միլիցիայի մարտիկ, միանգամայն առողջ և կարող մարդ, Մ.Վոլոշինը ենթակա էր զորակոչի։ Նրա գտնվելը Շվեյցարիայում, Ֆրանսիայում, Իսպանիայում 1914-1916թթ.-ին կարող էր համարվել որպես դասալքություն, քաղաքացիական պարտականությունից խուսափելու և Ռուսաստանի քաղաքացիությունից զրկում: Վոլոշինին կարելի էր «աշխարհի քաղաքացի» համարել. նրա ստեղծագործությունը մշտական ​​փոխազդեցության մեջ էր բազմաթիվ երկրների ու ժողովուրդների մշակութային ավանդույթների հետ, բայց բանաստեղծին խիստ մտահոգում էր նաև հայրենիքի ճակատագիրը։ Չցանկանալով իրեն անվանել ոչ դասալիք, ոչ էլ արտագաղթող՝ 1916 թվականի գարնանը Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը վերադարձավ Ռուսաստան։ Նա պաշտոնապես դիմում է նախարարին զինծառայությունից հրաժարվելու խնդրանքով և պատրաստակամություն հայտնում դրա համար կրելու ցանկացած պատիժ.

«Ես հրաժարվում եմ զինվոր լինել, ինչպես եվրոպացին, ինչպես արվեստագետը, ինչպես բանաստեղծը… Որպես բանաստեղծ՝ ես իրավունք չունեմ սուր բարձրացնելու, քանի որ Խոսքն ինձ տրվել է և մասնակցել տարաձայնություններին. , քանի որ հասկանալն իմ պարտքն է»։

Վոլոշինի համար պատերազմը ժողովուրդների ամենամեծ ողբերգությունն է. Նրա համար «այս օրերին թշնամի չկա, եղբայր չկա. ամեն ինչ իմ մեջ է, իսկ ես՝ բոլորի մեջ»։ Հարկ է նշել, որ Վոլոշինի սոցիալ-պատմական դիրքորոշումը համեմատվում է Տոլստոյի՝ բռնությամբ չարին չդիմադրելու հետ։ Իհարկե, Տոլստոյի ուսմունքը չի սահմանափակվում նման չդիմադրողականությամբ, այն շատ ավելի լայն է և հավակնոտ։ «Լև Տոլստոյի ճակատագիրը» (1910) հոդվածում Վոլոշինը նշում է. Տոլստոյը հետևողականորեն և մինչև վերջ դա տարավ իր կյանքում: Եվ հետագայում՝ ափսոսանքով. «Տոլստոյը չհասկացավ երկրի վրա չարիքի իմաստը և չկարողացավ լուծել դրա գաղտնիքները»:

Վոլոշինին Տոլստոյան դարձնելու իմաստ չկա, բայց միանգամայն բնական է խոսել հումանիզմի մասին՝ որպես նրանց միավորող սկզբունքի։ Միայն թե լինում են դեպքեր, երբ նման դիրքորոշումը մեծամասնության աչքում ոչ միայն ծիծաղելի հիմարություն է թվում, այլ մասամբ հանցագործություն։

Թե կոնկրետ ինչ է պատասխանել նախարարը բանաստեղծի ուղերձին, նշված չէ Մ.Ա.-ի հայտնի կենսագրություններից և ինքնակենսագրականներից ոչ մեկում: Վոլոշին. Ակնհայտ է, որ 1916թ.-ին Ռուսաստանի պատերազմի նախարարությունը շատ բան ուներ անելու, քան պարոն Վոլոշինի մարդասիրական հայացքները վերլուծելու և նրա հայրենասիրությանը կոչ անելուց բացի։ Հայտնի է միայն, որ 1916 թվականի նոյեմբերի 20-ին Վոլոշինը բուժզննումով ազատվել է զինվորական ծառայությունից և մեկնել Կոկտեբել։

Հեղափոխություն և քաղաքացիական պատերազմ

Այնուամենայնիվ, արդեն 1917-ին, բոլշևիկյան հեղաշրջումից հետո, Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի «կռվի վերևում» հումանիստական ​​դիրքորոշումը ըմբռնման չհանդիպեց նույնիսկ ամենամոտ մարդկանց շրջանում:

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը, ինչպես նաև 1917 թվականի իրադարձություններն ընդհանրապես, Վոլոշինի կողմից ընկալվում է որպես աղետ, նույնիսկ ավելի մեծ և հոգեհարազատ, քան նախորդ համաշխարհային պատերազմը.

1917 թվականի նոյեմբերի 10-ից մինչև նոյեմբերի 25-ը Կոկտեբելում էին դրոշակառու Սերգեյ Յակովլևիչ Էֆրոնը և նրա կինը՝ Մարինա Ցվետաևան։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը և Ելենա Օտտոբալդովնան երկարամյա բարեկամական հարաբերություններ են ունեցել Ցվետաևա-Էֆրոն ընտանիքի հետ. Սերգեյն ու Մարինան ծանոթացել են Կոկտեբելում գտնվող իրենց տանը, Ելենա Օտտոբալդովնան նրանց ավագ դստեր՝ Արիադնա Էֆրոնի կնքամայրն էր, իսկ Մաքսիմիլիանը բոլոր ընտանիքում փաստաբան էր։ . Սերգեյ Էֆրոնը, ով մասնակցել է Մոսկվայի հակաբոլշևիկյան ապստամբությանը, ակնհայտորեն անցել է խորհրդային իշխանության հակառակորդների կողմը։ Վոլոշիններից նա անմիջապես գնաց Դոն՝ միանալու կամավորական բանակին։

Ըստ Մ.Ցվետաևայի հուշերի՝ Ռուսաստանի համար վճռորոշ այդ օրհասական օրերին նույնիսկ մայրը նախատում էր Մաքսին իր ցուցադրական անգործության համար.

- Նայեք, Մաքս, Սերյոժային, ահա իսկական տղամարդ: Ամուսին. Պատերազմը կռվում է. Իսկ դու? Ի՞նչ ես անում, Մաքս։

Մայրիկ, ես չեմ կարող մտնել իմ հագուստը և կրակել կենդանի մարդկանց վրա միայն այն պատճառով, որ նրանք ինձնից տարբեր են մտածում:

Մտածում են, մտածում են։ Լինում են ժամանակներ, Մաքս, երբ պետք չէ մտածել, այլ մտածել: Մի մտածիր - արա:

Նման ժամանակները, մայրիկ, միշտ կենդանիների հետ են, սա կոչվում է «կենդանական բնազդներ»:

Ընդդիմանալով Ելենա Օտտոբալդովնայի հեղինակությանը, չափահաս 40-ամյա Վոլոշինը գիտակցաբար ընտրում է իր համար խաղաղարարի անշահավետ, ծիծաղելի դերը հենց այն դեպքում, երբ խոսք լինել չի կարող հակառակորդների հաշտեցման մասին: Մի կողմից, նա իրականում կանգնած է «մուրճի և կոճի միջև», կատաղի տարրի կենտրոնում, որտեղ ոչ մեկի հանդեպ ողորմություն չկա.

Իսկ այն մարդուն, ով իր համար նման տեղ է ընտրել պատմության մեջ, չի կարելի վախկոտ անվանել։

Մյուս կողմից, քաղաքացիական արյունալի ընդհարումների ժամանակ Մ.Վոլոշինի դիրքը մարդասիրության բարձր օրինակ է։ Գիտակցաբար հրաժարվելով զենք վերցնելուց՝ նա չի կանգնում արտաքին դիտորդի անջատ դիրքում։ Բանաստեղծը, քաղաքացին, մարդ Վոլոշինը, առանց մտածելու, անում է ամեն ինչ՝ փրկելու քաղաքացիական պատերազմի կարասի մեջ ընկած մարդկանց.

Ամենադժվար տարիներին (1917 թվականից մինչև 1921 թվականը) Վոլոշինի Կոկտեբելի տունը լցվեց վարձակալներով, մինչև վեց հարյուր մարդ ամառվա ընթացքում մնում էր հյուրընկալ տանտերերի մոտ։ Այն ազատ կացարան էր գիտնականների, գրողների, արվեստագետների, դերասանների, օդաչուների համար։

«Նրանք, ովքեր ճանաչում էին Վոլոշինին քաղաքացիական պատերազմի, Ղրիմում երեք տարուց ավելի տևած կառավարությունների փոփոխության ժամանակաշրջանում, ճիշտ հիշում էին, թե որքան խորթ էր նա շպրտելու, վախեցնելու, կարճաժամկետ քաղաքական ոգևորությանը: Իր ձևով, բայց նույնքան համառորեն, որքան Լև Տոլստոյը դիմադրեց պատմության մրրիկներին, որոնք բաբախում էին նրա տան շեմին…»,- հիշում է Է. Գերցիկը:

Վոլոշինի տունը Կոկտեբելում՝ Բանաստեղծի տունը, բոլորի համար դառնում է ջերմության ու լույսի կղզի։ Չընդունելով ոչ սպիտակ, ոչ կարմիր սարսափը՝ բանաստեղծը փրկեց երկուսին էլ. նա ապաստան տվեց, պաշտպան ու բարեխոս հանդես եկավ կարմիրների համար՝ սպիտակներից առաջ, սպիտակների համար՝ կարմիրներից։ Հաճախ նրա միջնորդությունն ու մասնակցությունը այս կամ այն ​​անձի ճակատագրին փրկում էր մահապատժի դատապարտվածի կյանքը, մեղմացնում էր դատարանի դատավճիռը, կանխում մշակութային հուշարձանների ու արվեստի գործերի անխուսափելի մահը։

1918 թվականին բանաստեղծին հաջողվեց կործանումից փրկել E. A. Junge-ի ժառանգների Կոկտեբելի կալվածքը, որտեղ պահվում էին արվեստի բազմաթիվ գործեր և հազվագյուտ գրադարան։ 1919 թվականի հունվարին Սեւաստոպոլում մասնակցում է Տաուրիդա գիտական ​​ասոցիացիայի երկրորդ կոնֆերանսին՝ նվիրված մշակույթի և բնության հուշարձանների պահպանությանը։

1919 թվականի ամռանը Վոլոշինը փրկեց գեներալ Ն. 1920թ. մայիսին, երբ Կոկտեբելում հավաքված ընդհատակյա բոլշևիկյան համագումարը հաղթահարվեց սպիտակ հակահետախուզության կողմից, պատվիրակներից մեկը ապաստան և պաշտպանություն գտավ Վոլոշինի տանը։ Հուլիսի վերջին Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը օգնեց ազատ արձակել բանաստեղծ Օ. Է. Մանդելշտամին, որը ձերբակալվել էր սպիտակ գվարդիայի կողմից:

1920 թվականի հոկտեմբերի 3-ին Վոլոշինը նամակ գրեց Տաուրիդայի գիտական ​​կոնգրեսի բյուրոյին (Սիմֆերոպոլում)՝ խնդրելով Ֆեոդոսիայում «գրադարանների, նկարների հավաքածուների, գիտնականների և գրողների գրասենյակների, նկարիչների արվեստանոցների» անձեռնմխելիության համար։ «Իսկ ռազմական ճամբարում այն ​​մի քանի բները, որոնցում շարունակվում է ստեղծագործական աշխատանքը», - բացականչում է նա՝ խնդրելով ազատել Ի.Կ. Այվազովսկու պատկերասրահը, նրա տունը և Կ.Ֆ. Բոգաևսկու, Ա.Մ. Պետրովայի, նկարիչ Ն.Ի.

Ակտիվ խաղաղարար Վոլոշինի հաջողությունը պայմանավորված էր նրանով, որ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը երբեք ոչ մեկից չէր վախենում։ Նա հավատում էր, որ մարդկային լավագույն հատկանիշները, ի վերջո, կգերակայեն չարությանն ու ատելությանը, որ սերն ու բարությունը ավելի բարձր են, քան արյունահեղությունն ու կռիվը։ Վոլոշինն ամեն կերպ ընդգծում էր իր ապատիան ինչպես կարմիր կոմիսարների, այնպես էլ սպիտակ զորավարների հետ հարաբերություններում։ Նրա ժամանակակիցները մեկ անգամ չէ, որ նշել են, որ Մաքսը միայն իր ներկայությամբ կարող էր ստիպել վիճողներին հաշտվել և աննկատ կերպով ստիպել հարվածի համար բարձրացրած ձեռքը իջեցնել և նույնիսկ մեկնել ընկերական ցնցման համար։ Նա կարող էր իրեն թույլ տալ բանակցություններին ներկայանալ կառավարական գրասենյակում՝ առանց տաբատի, կիտոնով և սանդալներով՝ բոբիկ ոտքերին, մազերով կապած։ Եվ ոչ ոք չէր համարձակվում դա անվանել կեցվածք կամ հիմարություն։ Նա նման էր «աշխարհից վեր»՝ «պաշտոնապես» կամ «արժանապատիվ» հասկացություններից դուրս։

Ժամանակակիցների կարծիքով՝ Վոլոշինը բազմակողմանի էր, բայց ոչ երկակի։ Եթե ​​նա սխալ էր, ապա միշտ մարդու կյանքի ուղղությամբ, և ոչ թե նրա մահվան. չկան իրավունք, չկա մեղավոր, բոլորն արժանի են և՛ խղճահարության, և՛ դատապարտման։

Լեգենդ կա, որ Կարմիր ահաբեկչության ժամանակ (1920 թվականի վերջ), երբ Ղրիմում հազարավոր մարդիկ գնդակահարվեցին, Բելա Կունն ինքը այցելեց Բանաստեղծի տուն և թույլ տվեց Վոլոշինին ջնջել մահապատժի ցուցակներից յուրաքանչյուր տասներորդը։ Իսկ Վոլոշինը խաչ քաշեց նրանց, ում մոտ երեկ էր գնացել՝ սպիտակ ռեժիմի հակառակորդներին ներման խնդրանքներով։

Կիմերյան մեկուսի

Չնայած իշխանությունների հետ հարաբերությունների, կալվածքի և տնտեսության պահպանման հետ կապված մշտական ​​անախորժություններին, 20-ականներին Վոլոշինը մեծ և լուրջ փուլ բացեց իր բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ, գրեց մեծ թվով գեղեցիկ կիմերյան ջրաներկներ, որոնց մասին նկարիչը և խստապահանջ քննադատ Ալեքսանդր Բենուան գրել է.

«Գեղանկարչության պատմության մեջ շատ բան չկա՝ նվիրված միայն «իսկական» արվեստագետներին, կան գործեր, որոնք կարող են մտքեր և երազանքներ առաջացնել, նման նրանց, որոնք ոգևորում են այս «սիրողականի» իմպրովիզները…»:

Քաղաքացիական պատերազմի տարիներին Վոլոշինը ստեղծել է իր մի շարք ամենահայտնի բանաստեղծություններն ու բանաստեղծությունները («Հաղորդակցություն», «Դիմանկարներ» ցիկլերը, «Սուրբ Սերաֆիմ», «Հաբակուկ» պոեմները, Ա. դե Ռեգնիեի թարգմանությունները)։ Նրա բանաստեղծությունների ժողովածուները և բանաստեղծական թարգմանությունները հրատարակվում են Մոսկվայում և Խարկովում։

Վերեսաևը ճշգրիտ ախտորոշում է տալիս.

«Հեղափոխությունը հարվածեց նրա աշխատանքին, ինչպես պողպատը կայծքարի վրա, և դրանից վառ, հոյակապ կայծեր թափվեցին։ Կարծես հայտնվեց բոլորովին այլ բանաստեղծ, համարձակ, ուժեղ, պարզ և իմաստուն խոսքով ... »:

«Ոչ պատերազմը, ոչ հեղափոխությունը ինձ չվախեցրեցին և ոչ մի բանից հիասթափեցրին ինձ…»,- գրել է Վոլոշինը 1925 թվականի իր ինքնակենսագրության մեջ: «Կոմունիստական ​​տնտեսագիտության սկզբունքը հիանալի կերպով արձագանքեց աշխատավարձի և առք ու վաճառքի հանդեպ իմ զզվանքին»։

Կարմիր բանակի կողմից Ղրիմի գրավումից հետո 1921 թվականին Վոլոշինը աշխատել է հանրակրթության ոլորտում։ Նա նշանակվել է Ֆեոդոսիայի շրջանի արվեստի և գիտության հուշարձանների պահպանության պետ, մասնակցում է Ղրիմի ազգային կրթության մշակութային և կրթական միջոցառումներին, դասավանդում է հրամանատարական դասընթացներում և Ժողովրդական համալսարանում։

1922 թվականին Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի առողջական վիճակը նկատելիորեն վատացավ. նա հիվանդացավ պալեորթրիտով։ Ելենա Օտտոբալդովնան, վերապրելով քաղաքացիական պատերազմը և Ղրիմում սովը, նույնպես գնաց քնելու։ Նա մահացել է 1923 թ. Մոր մահից հետո Մ.Ա.Վոլոշինը պաշտոնապես ամուսնացավ Մարիա Ստեպանովնա Զաբոլոցկայայի հետ, բուժաշխատող, ով օգնեց նրան խնամել Ելենա Օտտոբալդովնան իր կյանքի վերջին տարիներին:

Թերևս այս ամուսնությունը որոշ չափով երկարացրեց անձամբ Վոլոշինի կյանքը: Մնացած տասը տարին նա շատ հիվանդ էր և գրեթե չէր լքում Ղրիմը։

Բայց «սովետական ​​իրականությունը» երբեմն-երբեմն ինքն է ներխուժել Բանաստեղծի տան կյանք։ Տեղի գյուղական խորհուրդը Վոլոշինին վերաբերվում էր որպես ամառանոցի տիրոջ և «բուրժուայի»՝ ժամանակ առ ժամանակ պահանջելով նրան վտարել Կոկտեբելից։ Ֆինանսական տեսչությունը չէր կարողանում հավատալ, որ բանաստեղծը փողի համար սենյակներ չի վարձում, և հարկ է պահանջում «հյուրանոցի պահպանման» համար։ Կոմսոմոլի ակտիվիստները ներխուժել են տուն՝ կոչ անելով նվիրատվություններ կատարել Պովիտրոֆլոտին և Օսոավիախիմին, այնուհետև անվանելով Վոլոշինին մերժման համար, ինչը նրանք համարում էին «հակահեղափոխություն»… Նորից ու նորից ստիպված էին դիմել Մոսկվա, միջնորդություն խնդրել Լունաչարսկուց։ , Գորկի, Ենուկիձե; հավաքել հյուրերի ստորագրությունները իրենց տան անվճար «վկայագրի» տակ ...

1924-ի նոյեմբերին Լ. Մորս կյանքի օրոք տունը հարմարեցվեց ամռանը վարձով տալու համար, իսկ նրա մահից հետո ես այն դարձրի անվճար տուն գրողների, արվեստագետների, գիտնականների համար... Դռները բաց են բոլորի համար, նույնիսկ նրանց, ովքեր գալիս են։ փողոցից։

Ի վերջո, 1925 թվականին Ղրիմի կենտրոնական գործադիր կոմիտեի հրամանագրով Վոլոշինի տունը, ինչպես նաև նրա մոր տունը, որը գտնվում էր նույն հողամասում, հատկացվել է Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչին։ Նա վկայական է ստանում կրթության ժողովրդական կոմիսար Ա.Վ.Լունաչարսկուց, որը թույլ է տալիս Կոկտեբել տանը գրողների համար ստեղծել անվճար հանգստյան տուն։ Բանաստեղծի տունը կրկին դառնում է երկրի մշակութային կյանքի կենտրոնը։ Միայն 1925 թվականին նրա տուն այցելեցին գրեթե երեք հարյուր հոգի և մնացին մեկ շաբաթ, ոմանք՝ մեկ ամիս՝ բանաստեղծներ, արվեստագետներ, գրողներ։ Ամբողջ անհանգիստ տունը հենվել էր Վոլոշինի և նրա կնոջ՝ Մարիա Ստեպանովնայի ուսերին։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչն ընդունվել է Գրողների միության անդամ, նրա ստեղծագործությունների ցուցահանդեսներ են անցկացվում Մոսկվայում, Խարկովում, Լենինգրադում, նա ընտրվել է Ղրիմի ուսումնասիրության ընկերության պատվավոր անդամ, դասախոսություններ է վարում արվեստի պատմության մասին, գրում է. հուշեր.

Բայց հարաբերական բարգավաճման ժամանակը շատ արագ փոխարինվում է «սև շերտով». 1929 թվականից Մաքսիմիլիան Վոլոշինի առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ Բացի պալեորտրիտից, ասթման վատթարացավ: Բանաստեղծի հոգեվիճակին ճնշում էր երկրում կատարվողի ուժեղ զգացողությունը. մոտեցող երեսուններն ավելի ու ավելի պարզ էին զգում իրենց, ավելի ու ավելի հաճախ էին գալիս ծանոթների ձերբակալությունների և մահվան լուրերը: Տեղական իշխանությունները պատրաստ էին փոխել իրենց որոշումը Վոլոշինի կողմից Կոկտեբելում գտնվող Բանաստեղծի տան սեփականության վերաբերյալ և արտիստին ենթարկել սոցիալիստական ​​«խտացման»։ Տան ճակատագրի մասին անհանգստությունների պատճառով, որը ոչ միայն կարող էր խլվել, այլև ենթարկվել վերակառուցման՝ փաստորեն ոչնչացնելով նկարչի սիրելի մտահղացումը, 1929 թվականի դեկտեմբերի 9-ին Վոլոշինը կաթված ստացավ։

1931-ին Մ.Ա.Վոլոշինը հրաժարվեց հողի սեփականությունից և իր մոր տունն ու տան առաջին հարկը փոխանցեց Սովետական ​​գրողների համառուսաստանյան միությանը` այնտեղ ստեղծագործության տուն ստեղծելու համար: Տուն Մ.Ա. Վոլոշինը դարձել է թիվ 1 շենքը, իսկ Ե.Օ. Կիրիենկո-Վոլոշինա - VSSP-ի ստեղծագործության տան թիվ 2 շենքը:

Ականատեսների վկայությամբ՝ Վոլոշինի հոգեվիճակն իր կյանքի վերջին տարում սարսափելի է եղել։ Մարդու հանդեպ սերը, որով նա ապրեց ու փախավ ռուսական արյունալի կոտորածի տարիներին, չփրկեց հենց բանաստեղծին։ 1931-ի ամռանը Ղրիմում և ամբողջ Ուկրաինայում բռնկվեց սարսափելի սով, որը առաջացավ բռնի կոլեկտիվացման, իշխանությունների ցեղասպանությունը սեփական ժողովրդի նկատմամբ։ Մարդկությունը անհամատեղելի էր անմարդկայնության հետ և հետևաբար վերացավ որպես պրոլետարիատին խորթ, ստալինյան տիպի սոցիալիզմին խորթ գաղափարախոսություն, որը հակասում էր բռնապետական ​​ռեժիմի ոգուն։ Գեղարվեստական ​​արժեքների այս հաշվարկված և զտված ընկալման մեջ տեղ չկար Վոլոշինի պոեզիայի համար։ Զգալով, թե ինչպես է ոտքերի տակ թողնում իրեն պահած վերջին հողը՝ բանաստեղծը սկսում է մտածել ինքնասպանության միջոցի մասին։ Նա հակված է «կրակել ինքն իրեն», գրել մի քանի ճշմարիտ բանաստեղծություններ «ներկա պահի» մասին, ասել այն, ինչ կարծում է, որ անհրաժեշտ է և մեռնել: «Հոսանքի դեմ» թիավարելու ուժ այլեւս չկար։

1932 թվականի ամռանը Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշինը հիվանդացավ թոքաբորբով, չսկսեց բուժվել և մահացավ 1932 թվականի օգոստոսի 11-ին, 56 տարեկան հասակում։ Ըստ կտակի՝ բանաստեղծին թաղել են Քուչուկ-Ենիշարի (հետագայում Վոլոշինսկայա) լեռան վրա։ «Քարադաղի գագաթին Մահմեդական սրբի գերեզման է, իսկ այս գագաթին՝ ռուս սուրբ Վոլոշինի գերեզմանը», - նրա մասին պատմել են տեղի թաթարները։

Հիշողություն

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի տուն - Բանաստեղծի տունը շարունակեց զգալի դեր խաղալ 20-րդ դարի մշակույթի և գրական գործընթացում նույնիսկ տիրոջ հեռանալուց հետո: Ազատ մտածողության և ազատ ստեղծագործության խորհրդանիշ՝ նա Կոկտեբել է գրավել ստեղծագործ մտավորականությանը։ Պոետի տանը տարբեր ժամանակներում աշխատել և հանգստացել են մշակույթի և գիտության ամենահայտնի գործիչները՝ Ն.Գումիլյովը, Վ.Բրյուսովը, Ս.Սոլովյովը, Վ.Խոդասևիչը, Օ.Մանդելշտամը, Մ. և Ա.Ցվետաևը, Գ. Շենգելի, Կ.Չուկովսկի, Ի.Էրենբուրգ, Ա.Տոլստոյ, Մ.Բուլգակով, Մ.Գորկի, Վ.Վերեսաև, Ա.Գաբրիչևսկի, Ն.Զամյատին, Լ.Լեոնով, Մ.Պրիշվին, Կ.Պաուստովսկի, Կ.Տրենև , Ա.Տվարդովսկի, Ի.Բրոդսկի, Վ.Աքսենով, Կ.Պետրով-Վոդկին, Բ.Կուստոդիև, Վ.Պոլենով, Սենտ Ռիխտեր և շատ ուրիշներ։

Մինչև 1976 թվականը նրա այրին՝ Մարիա Ստեպանովնա Վոլոշինան (Զաբոլոցկայա) ապրում էր Մ.Ա.Վոլոշինի տան երկրորդ կամ երրորդ հարկերում։ Նա պահպանեց Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի սենյակների հուշակոթողները և պահպանեց Բանաստեղծի տունը, գրադարանն ու արխիվը։

Մաքսիմիլիան Վոլոշինի անունը պաշտոնական իշխանությունները լռեցին մինչև 1977 թվականը, երբ բանաստեղծի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ լույս տեսավ նրա բանաստեղծությունների մի փոքրիկ գիրք՝ մեծ դավանանքներով։ Գրեթե վաթսուն տարի մշակութային միջավայրում նրա բանաստեղծությունները կրկնօրինակվում էին ձեռքով և տպագրվում գրամեքենայի վրա, նրա ջրաներկի հազվագյուտ ցուցահանդեսները մեծ հետաքրքրություն էին առաջացնում:

Մ.Ս.-ի խնդրանքով. Վոլոշինան 1975 թվականին սկսվեց թանգարանի ստեղծման աշխատանքները, և միայն 1984 թվականի օգոստոսի 1-ին Մ.Ա. Վոլոշինը լայն բացեց դռները այցելուների համար։ Դա մշակույթի հերթական փոքրիկ հաղթանակն էր գաղափարախոսության նկատմամբ։

Մ.Ա.-ի տուն-թանգարան Վոլոշինն այսօր ամենաեզակի թանգարաններից է, որը պահպանել է հավաքածուի իսկությունը հուշահամալիրի շենքում։ Տան գրեթե ողջ կահույքը սեփականատիրոջ ձեռքով է և արվեստի գործ է՝ նկարներով, ներդիրներով և այրվածքով: Տունը լցված է առարկաներով, գրքերով և հազվագյուտ իրերով, ձեռք բերված, նվիրաբերված, դրսից բերված։ Ճակատագրի կամքով և շատերի ջանքերով այս ամենը պահպանվել է իրենց տիրոջ կողմից մեկ դար առաջ որոշված ​​վայրերում, և Մաքսիմիլիան Վոլոշինի արխիվի և գեղարվեստական ​​ժառանգության հետ միասին այսօր կազմում են թանգարանի ֆոնդային հավաքածուն՝ համարակալելով. ավելի քան 55 հազ. Մեկից ավելի պատերազմներ վերապրած Եվրոպայի համար սա թանգարանային աշխարհի ամենահազվագյուտ երեւույթն է։

Կարդացեք նաև