]

Առօրյա կյանքում կան մանրուքներ, առանց որոնց շատ բան անհասկանալի է Պուշկինի, Լերմոնտովի, Լև Տոլստոյի ստեղծագործություններում։ Սա մշակույթի պատմություն է, և դրա մեջ մանրուքներ չկան: Ինչո՞ւ է Օնեգինին նամակ գրած Տատյանա Լարինան վտանգում իր պատիվը։ Ինչու՞ Օնեգինը, չցանկանալով սպանել Լենսկին մենամարտում, առաջինը կրակեց:

Եթե ​​մշակույթի բարձրագույն դրսեւորումը արվեստն է, ապա «կենցաղի մշակույթը» դրա հիմքն է։ Մարդը մանկուց սկսում է սովորել վարքի արվեստը հասարակության մեջ, ինչպես մայրենի լեզու, և սովորաբար չի գիտակցում, թե մշակութային այս լեզվի քանի հմտություն՝ «բառեր» է տիրապետում։ Սա զարգացման բնական ճանապարհն է։ Բայց լինում են դեպքեր, երբ մարդ պետք է իրեն հատուկ պահի, օրինակ՝ եկեղեցում, դիվանագիտական ​​ընդունելության ժամանակ կամ պալատում։ Սա ծիսական վարքագիծ է, և մարդը սովորում է այնպիսի վարքագծի կանոնները, ինչպիսիք են օտար լեզու- Այս պահվածքի «քերականությունը» կոտրելն անհնար է, նույնիսկ վտանգավոր է։

Պատմության մեջ կան ժամանակներ, երբ հասարակության ամբողջ կառուցվածքը կտրուկ փոխվում է, և այդ ժամանակ նույնիսկ ամենօրյա վարքագիծը պետք է սովորել որպես ծիսակարգ: Ռուսաստանում նման կտրուկ շրջադարձը կապում են Պետրոս I-ի անվան հետ։ Երկիրը դեպի Եվրոպա շրջելու իր ցանկությամբ՝ բարեփոխիչ ցարը երկաթե բռունցքով ներմուծեց օտար սովորույթներ։ Այնուհետև Պողոս I-ն արգելեց կլոր գլխարկներ կրել. այս նորաձևությունները եկել էին Ֆրանսիայից, որը մահապատժի ենթարկեց իր թագավորին և Ռուսաստանում ընկալվեց որպես հեղափոխական: Իսկ Նիկոլայ I-ը հետապնդում էր այծերին՝ որպես ազատամտածողության անընդունելի դրսեւորում։

18-րդ դարում բոլորը հասկանում էին դեմքին տաֆտա ճանճերի լեզուն։ Նրանց օգնությամբ բարձր հասարակության կոկետները կարող էին հայտարարել իրենց սիրո մասին կամ ցույց տալ իրենց խստությունը: Եվ «ծաղիկների լեզուն» նորից պատճենվեց ալբոմների մեջ վերջ XIXդարեր ... Մեզնից երկու դարով բաժանված կյանքի այս բոլոր հատկանիշները օտար լեզու են, այն վերծանում է պահանջում։

Սիրո մասին [խմբ. ]

Նամակները դարաշրջանի ուշագրավ հուշարձան են։ Մարդուն հասկանալու համար կարդացեք նրա նամակները։ Նույն մարդը տարբեր մարդկանց տարբեր կերպ է գրում: Մենք կերտում ենք ոչ միայն նամակը գրողի, այլեւ հասցեագրվածի կերպարը։

Լերմոնտովը գրում է իր ամենանշանակալի բանաստեղծություններից մեկը՝ «Վալերիկը», և այն սկսում է Տատյանայի նամակից։ Սա մանրուք չէ, այլ մշակութային կարեւորագույն երեւույթներից է։ Մենք դիտարկում ենք մշակույթի ամենաբարդ համընդհանուր մեխանիզմներից մեկը՝ դարաշրջանի համատեքստի ստեղծումը, տեսնում ենք, թե ինչպես է առանձին ստեղծագործությունը ներկառուցված տեքստերի խճանկարի մեջ։

Տատյանան իր նամակը գրել է ֆրանսերեն. Պուշկինը բացատրել է, որ «նա վատ գիտի ռուսերեն»։ 19-րդ դարում ֆրանսերենսրտաբուխ խոստովանությունների լեզուն էր: Տատյանան փնտրում էր իր սիրելի գրողների խոստովանական նամակների նմուշները ֆրանսիական վեպերում։ Օրագրերը, ալբոմները, նամակները թույլ են տալիս մեծ վստահությամբ պատկերացնել Պուշկինի ժամանակների մարդկանց։ Այսպիսով, Պուշկինը միշտ ֆրանսերենով նամակներ էր գրում կանանց։

Ժամանակն անցավ։ 19-րդ դարի սկզբի խանդավառ ռոմանտիզմը փոխարինվեց Բայրոնով և նրա թերահավատ հերոսներով հմայվածությամբ։ Օնեգինը արդեն ծիծաղում էր երազկոտ Լենսկու վրա։ 1820-ականների երիտասարդները նման չէին իրենց ավագ ժամանակակիցներին։

Այսպիսով, ես կամուսնանամ ... [խմբ. ]

Մարդկանց մեծամասնությունը հարսանիքը տեսավ որպես փոխառված շալեր, նոր կառք և վարդագույն զգեստ: Մյուսները՝ օժիտ և հանգիստ կյանք: Ուրիշներն էլ ամուսնացան, քանի որ բոլորն են ամուսնանում, իսկ նրանք արդեն 30 տարեկան են։

Ամուսնությունը կարևոր քայլ է երիտասարդի կյանքում: Հարսանիքը հաղորդություն է, և ամուսնալուծությունն այն ժամանակ գործնականում անհնար էր: Աղջկան տասնչորս-տասնհինգ տարեկանում հարս էին համարում։ Այս տարիքում նա արդեն մեծահասակի պես պարում էր մանկական պարահանդեսների վրա, որտեղ երիտասարդները գալիս էին հարսնացու փնտրելու։ Սա սովորություն էր ազնվականների մեջ. իսկ առևտրականներն ու պաշտոնյաներն ապրում էին հին ձևով, հարսին հանձնարարված էր գտնել խնամի և, անշուշտ, պարզել, թե որքան է նրա օժիտը:

Առանձնահատուկ պատմություն է թագավորների և կայսրերի հարսանիքները։ Երբ գալիս էր մեծ դքսերի և արքայադուստրերի հետ ամուսնանալու կամ ամուսնացնելու ժամանակը, նրանք նայեցին օտար երկրների բոլոր ազդեցիկ ընտանիքներին, որտեղ կարող էին լինել հարմար փեսացուներ կամ հարսներ և, պետական ​​միության, հարաբերությունների ամրապնդման անհրաժեշտության համաձայն, նրանք. մարդ ուղարկեց՝ իմանալու այս դատարանի տրամադրությունները։ Այստեղ ամուսնությունը պետական ​​խնդիր է։

Ռոմանտիկները զգացմունքները համարում էին երջանիկ ամուսնության ամենակարեւոր պայմանը։ 19-րդ դարի սկզբի «ռոմանտիկ» վարքագծի նորմը հարսնացուի «առեւանգումն» էր փոխադարձ հաճույքի համար։ Եթե ​​ամեն ինչ ընթանա այնպես, ինչպես պետք է, ապա «ձեռքի հարվածից» հետո պայմանավորվածություն է ձեռք բերվել՝ ընթրիք հարազատների ու մտերիմների հետ, որին էլ հայտարարվել է նշանադրության մասին։ Պայմանագրի և հարսանիքի միջև մնացած ժամանակահատվածում՝ եկեղեցական արարողության նախօրեին, փեսացուն հրաժեշտ է տվել ամուրի կյանքին՝ կազմակերպելով «բակալավրիատ», իսկ հարսնացուն՝ «աղջիկական խնջույք»։

Հարսանիքից հետո սկսվեց ընտանեկան կյանքը։ Ցավոք, ոչ միշտ հաջողակ: Հին ժամանակներում ամուսնալուծվելը շատ դժվար էր, և, հետևաբար, ամենից հաճախ, ամուսինները, հայտնաբերելով կերպարների լիակատար տարբերություն, պարզապես, ինչպես ասում էին այն ժամանակ, ապրում էին ճանապարհին:

Ամուսնանալիս աշխատող ազնվականը պարտավոր էր ամենաբարձր թույլտվություն խնդրել։ Ճորտերը պետք է ամուսնանալու թույլտվություն ստանային իրենց սիրուհուց։

մենամարտեր [խմբ. ]

Ռուսաստանը նախկինում վերջ XVIIերբեք նման բան չգիտեի: Դուելները մտան ռուսական իրականություն Պետրոս Առաջինի ժամանակներում։ Պետրոս I-ի «Ռազմական հոդվածում» հայտնվեց «Արտոնագիր ծեծկռտուքի և վեճերի սկզբի մասին» գլուխը: Ռուսական կայսրն արգելում էր մենամարտերը. միայն ցարը կարող էր ղեկավարել իր հպատակների կյանքը և դատել նրանց:

Պետրոսի հրամանագրերը չեղարկվեցին ոչ Ալեքսանդր I-ի օրոք, ոչ էլ Նիկոլայ I-ի օրոք, բայց դրանք երբեք չկատարվեցին: Մենամարտիկին դատապարտեցին մահապատժի, իսկ հետո մահապատիժը փոխարինվեց զինվորների իջեցումով և աքսորով, ամենից հաճախ՝ Կովկաս՝ «լեռնացիների գնդակների տակ»։ Այնուամենայնիվ, հասարակության աչքում նման պատմություն ունեցող մարդը հերոսի տեսք ուներ, և երիտասարդ աղջիկները սիրահարվեցին երիտասարդ տառապողներին, որոնք, ըստ Լերմոնտովի Պեչորինի, «կրքոտ և ազնիվ սիրտ ունեն, որը բաբախում է հաստ վերարկուի տակ: «

Մենամարտը կռիվ կամ սպանություն չէ. Պատվո մենամարտը հիմնված էր մենամարտի օրենսգրքի խիստ կանոնների պահպանման վրա: Մարդու պահվածքը մենամարտի ժամանակ, ինչպես նաև մարտի դաշտում համբավ էր ստեղծում քաջի կամ վախկոտի համար։

AT տարբեր ժամանակփոխվել է վերաբերմունքը մենամարտին. Մենամարտը բողոք է մարդկային անձի ջախջախված դիրքի դեմ, ապացույց, որ կան արժեքներ, որոնք ավելի թանկ են, քան կյանքը և դուրս են պետության վերահսկողությունից՝ պատիվ, մարդկային արժանապատվություն։

Շքերթ [խմբ. ]

Դիտեք շքերթ - պահակախմբի ամենօրյա փոփոխություն: Եկատերինայի ժամանակ սա կապրալի գործն էր, բայց ինքը՝ Պողոս I-ը, ամեն օր ներկա էր արարողությանը և հետևում էր առանցքակալի մանրակրկիտությանը, շարքերի ներդաշնակությանը և հրամանների կատարման հստակությանը։ Սպաները, ամեն օր գնալով առավոտյան ամուսնալուծության, հրաժեշտ տվեցին իրենց սիրելիներին, դրամապանակ դրեցին նրանց գրկում, որպեսզի անսպասելի աքսորի դեպքում առանց կոպեկի չմնան։

Պետության ողջ կյանքը գտնվում էր կայսեր զգոն հսկողության տակ։ Անգամ տանը, անձնական կյանքում քաղաքացիներն իրենց զգում էին ապակե տարայի տակ։ Պողոս I-ի դարաշրջանի ավարտով դիտումների շքերթներն անմիջապես չդադարեցին:

Շքերթը մարդու մեջ դաստիարակեց հնազանդության ոգին, ոչնչացրեց անհատականությունը։ Շքերթի համար դաստիարակված բանակը պիտանի չէր պատերազմի։ Պատմությունը ամենայն դաժանությամբ ապացուցել է, որ կյանքը տարբերվում է շքերթից, և, այնուամենայնիվ, առնվազն երեք թագավորություն՝ Պողոսը, Ալեքսանդրը և Նիկոլասը, ինքնիշխանները ձգտում էին կառուցել Ռուսաստանը «առջևում», որպեսզի հեշտացնեն կառավարել հսկայական կայսրությունը։ . Նույնիսկ ռազմական ավաններ են հորինվել, երբ ամբողջ գյուղերը տրվում էին զինվորներին, իսկ գյուղացիներն իրենք ստիպված էին բանակին աջակցել և ամբողջ ընտանիքով աշխատել դաշտում…

Եվ գնդակը փայլում է իր ողջ փառքով[խմբ. ]

Գնդակը յուրահատուկ իրադարձություն է 19-րդ դարի մարդու կյանքում։ Երիտասարդ աղջկա համար, ում նոր են սկսել աշխարհ տանել, սա ոգևորության պատճառ է. բոլորը կիմանան, թե որքան թեթեւ է, նազելի... հիշվում է Նատաշա Ռոստովայի առաջին գնդակը.

Գնդակն է կախարդական ժամանակ. Չնայած խիստ կարգին, գնդակը թույլ էր տալիս բազմաթիվ տարբերակներ, անսպասելի շրջադարձեր, և որքան երկար տեւեց, այնքան ազատությունը, այնքան զվարճալի պարերը։

Գնդերի սեզոնը սկսվեց ուշ աշնանը և բռնկվեց ձմռանը, երբ մայրաքաղաքի ազնվականները վերադարձան իրենց կալվածքներից, իսկ տեղի ազնվականները, ավարտելով դաշտային աշխատանքը, ամբողջ շարասյուններով քարշ տվեցին Մոսկվա իրենց մեծահասակ դուստրերի հետ «հարսնացուների տոնավաճառ»: .

Գնդակը միշտ մինուետով բացում էր Մեծ Դքսը Մեծ դքսուհու հետ, որից հետո պարում էին պալատականները, գնդապետից ոչ ցածր պահակային սպաներ։ Պարահանդեսում երկրորդ պարը հաճախ կադրիլ էր, որը երբեմն զբաղեցնում էր առաջին հանդիսավոր պոլոնեզի տեղը։ Պոլոնեզից և քվադրիլից հետո հերթը հասավ վալսին։ Գնդակի հիմնական պարը մազուրկան էր։ Գնդակն ավարտվում էր կոթիլիոնով՝ մի տեսակ կադրիլով, որը պարվում էր վալսի հնչյունների ներքո, պարախաղ, ամենահանգիստն ու ժիրը։

Դիմակահանդես [խմբ. ]

1830 թվականին Ռուսաստանում առաջին անգամ բացվեցին հանրային պարահանդեսներ և դիմակահանդեսներ։ Դրանց վրա նստելը դժվար չէր, միայն պետք էր տոմս գնել և շքեղ զգեստ ունենալ։

Դիմակահանդեսը էմանսիպացիա է, խաղ, որում անհնարին ամեն ինչ հնարավոր է դառնում։ Սա բոլոր միջնապատերի, դասակարգի ու ունեցվածքի քանդումն է, սա հանգստություն է անվերջ նորմալացված կյանքից։ Դիմակը բոլորին հավասարեցրեց. Այստեղ հասարակության տիկինը կարող էր պարել մի մանր պաշտոնյայի հետ, որին երբեք չէին ընդունի իր տանը, իսկ նշանավոր պարուհին կարող էր սիրախաղ անել դեմիմոնդ տիկնոջ հետ: Անառակության պատճառով ենթադրվում էր, որ դիմակահանդեսում պարկեշտ կնոջ համար տեղ չկա, բայց գայթակղությունը չափազանց մեծ էր։ Կանանց գրավում էին ռիսկային արկածները։

Ինչպես ցանկացած խաղ, այնպես էլ դիմակահանդեսն ուներ իր կանոնները և իր, այսպես կոչված, խաղային տարածությունն ու ժամանակը: Դիմահանդեսները տեղի են ունեցել Սուրբ Ծննդյան ժամանակներից մինչև Մեծ Պահք (Պահքի ընթացքում դադարեցվել են բոլոր հանրային զվարճությունները, թույլատրվել են միայն լուրջ երաժշտության ֆիլհարմոնիկ համերգները); նրանց տարածքը պարասրահներն էին, որոնք հատուկ ձևով զարդարված էին այդ առիթով: Կանոնները թույլ էին տալիս մասնակցել տոնակատարությանը միայն դիմակներով և տարազներով հայտնվածներին։

Հանդիպման սովորույթը Նոր Տարիհրապարակային դիմակահանդեսում հաստատվել է Ռուսաստանում 18-րդ դարում, հատկապես Եկատերինա II-ի օրոք։ Ինչպես գնդակներ, դիմակահանդեսները սկսվում էին ժամը վեցից և ավարտվում կեսգիշերից հետո: Տոնի ժամանակ դիմակը դարձավ անհատականության փոխարինող։ Մարդն ազատվեց, խաղաց այն դերը, որն իրեն դուր եկավ։ Ուստի հատկապես կարևոր էր դիմակի ընտրությունը։ Բայց, ինչպես ցանկացած խաղ, դիմակահանդեսն ավարտվեց, հոգնած մասնակիցները հանեցին դիմակները և վերադարձան իրենց սովորական գործունեությանը։

Թատրոնի աթոռներում[խմբ. ]

Ռուսաստանում թատրոնն այն առումով, որ մենք հասկանում ենք, բավականին ուշ է հայտնվել։ Ներկայացումների մեծ սիրահար էր Պետրոս I-ի դուստրը՝ կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնան։ Նա ոչ միայն հրավիրեց իտալական թատերախմբին, այլ նաև պահանջեց, որ բոլոր պալատականները հաճախեն թատրոն, իսկ պաշտոնյաները պարտավոր էին բոլոր ներկայացումներին մասնակցել բաժանորդագրությամբ։ Եկատերինայի ժամանակ ռուս հանրությունն արդեն պատրաստակամորեն հաճախում էր ներկայացումներին։

Պուշկինի ժամանակ թատրոնը կրքոտ սիրվել է։ Այն դարձավ մի տեսակ ակումբ, ամեն օր ներկայացումներ էին հաճախում։ Երիտասարդներին գրավում էր տեսարանների կախարդական աշխարհը, բալետի գեղեցկությունը, ողբերգության վեհ գեղեցկությունը։ Երիտասարդ դերասանուհիների և թատերական դպրոցի շուրջ ծավալվեց յուրահատուկ տոնական կյանք՝ լի էրոտիզմով և խիզախ արկածախնդրությամբ։

Նկարիչներին ոչ ծաղկեփնջեր, ոչ ծաղկեպսակներ, ոչ նվերներ չեն բերել, միայն սուվերենից օգուտ ստանալու հաջորդ օրը նվեր են ուղարկել տուն՝ առաջին նկարիչները՝ ադամանդե մատանի, նկարիչները՝ ականջօղեր կամ ճարմանդ (ա. թանկարժեք քարերից պատրաստված վզնոց կամ նման մանյակի ճարմանդ): Ծաղկեփնջեր ու նվերներ բերելու նորաձեւությունը ներմուծել են Սանկտ Պետերբուրգի բեմ դուրս եկած օտարազգի պարողները։

Պուշկինի օրոք ծաղկում է ապրել բալետը։ Չարլզ (Կարլ) Լյուդովիկ Դիդելոտը՝ «խորեոգրաֆիայի քահանայապետը», 18-րդ դարի վերջին հրավիրվել է ռուսական բեմ և 1819-ականների վերջում գերիշխել թատրոնում։

Թատրոնը ձևավորեց հանդիսատեսին. Ողբերգական դերասանուհի Եկատերինա Սեմյոնովան կերտեց հերոսուհիների շքեղ կերպարներ, իսկ Իստոմինան իր սքանչելի պարով ստիպեց երիտասարդ սրտերին ավելի արագ բաբախել։ Յու.Ի.Լոտմանը գրել է, որ միայն արվեստի հայելիներում ենք մենք գտնում այդ դարաշրջանի մարդու իրական դեմքը:

Հին տանը [խմբ. ]

Մարդը ապրում է տանը։ Իր ժամանակի նորաձևությունը, կյանքի ոճը, սոցիալական պատկանելությունը՝ ամեն ինչ արտացոլված է նրա հագնվելու ձևի, տան արտաքին տեսքի մեջ: 19-րդ դարի կեսերին դամասկոսի պաստառները հին ժամանակների նշաններն են, իսկ 1800-ականներին դրանք ամենանորաձևն էին։ Եկատերինայի օրոք Եվրոպայից չինական նորաձևությունները ներթափանցեցին Ռուսաստան, և պալատներում սկսեցին հայտնվել «չինական» սենյակներ և տաղավարներ։

Սովորական քաղաքային կամ գյուղական տները միատարր էին։ Ցածր սանդուղքը սովորաբար պատրաստում էին կցամասում, որի մի ամբողջ կեսը հետագայում բաժանվում էր երկու մասի՝ երկու զուգարանների համար՝ վարպետի և լաքեյի։ Սրահի անկյունում մի սեղան կար, որի վրա դրված էր երեսպատված կամ ներքնազգեստ, որը կտրված, կարված կամ նորոգված էր. մյուս անկյունում ներբանները պարուրված էին կոշիկների տակ։

Դրան հաջորդեց երեք սենյակներից բաղկացած մի հավաքակազմ՝ սրահներ (նույնիսկ ճաշասենյակ) չորս պատուհաններով, հյուրասենյակ երեքով և բազմոց սենյակ երկու պատուհաններով: Ննջասենյակը, հանդերձարանը և աղջիկների սենյակը նայում էին դեպի բակ, իսկ մանկապարտեզը տեղադրվում էր միջնահարկում։ Գրասենյակը սրճարանին կից էր։

Ներքին հարդարանքը նույնպես ամենուր գրեթե նույնն էր։ Խնայողությունը տեսանելի էր կահույքի պահպանման մեջ՝ պաստառագործություն, չինց կամ խունացած մարոկկո, պաշտպանված էր հաստ սպիտակեղենից պատրաստված ծածկոցներով:

Պետերբուրգի տները բոլորովին այլ էին. Սրանք նույնիսկ տներ չէին, այլ պալատներ, ամենահարուստ մարդիկ ունեին: Մանր պաշտոնյաները բնակություն հաստատեցին Սանկտ Պետերբուրգի ծայրամասերում՝ սենյակներ վարձելով փոքրիկ մեկհարկանի տներում ինչ-որ տեղ Օխտայում, Կոլոմնայում կամ Սանդսում։

Ազնվական բներ[խմբ. ]

Ռուս գրողների մեծ մասը ծնվել և իրենց մանկությունն անցկացրել են կալվածքներում։ Մեզ համար Լերմոնտովի անունը հավերժ կապված է Տարխանների հետ, Լև Տոլստոյը՝ Յասնայա Պոլյանայի, Տուրգենևը՝ Սպասսկի-Լուտովինովի հետ։ Այս երեւույթի արմատները պետք է փնտրել ռուսական պատմության մեջ։

Պետրոս I-ը ստիպեց ազնվականներին ծառայել՝ այս մասին հատուկ հրամանագիր տալով։ Լավ ծնվածներն ու կարիերա անել ցանկացողները ձգտում էին Սանկտ Պետերբուրգ, դատարան։ Պարզվեց, որ կալվածքները լքված են, այնտեղ մնացել են միայն տարեցները։ Պետրոս IIIթույլ տվեց ազնվականներին ինքնուրույն որոշել՝ ծառայել, թե մնալ կալվածքներում։ Եկատերինայի օրոք չծառայող ազնվականը կասկած առաջացրեց՝ դա ընդդիմություն էր, բաց մարտահրավեր։ Հետևաբար, երիտասարդները գրանցվեցին գնդում. նրանք պետք է ծառայեին առնվազն մի քանի տարի:

Նրանցից մեկը, ով պատրաստակամորեն թոշակի անցավ, Անդրեյ Տիմոֆեևիչ Բոլոտովն էր՝ հետագայում այգեգործության հայտնի վարպետ, ուշագրավ հուշերի հեղինակ։

Մանորային շենքերի ճարտարապետությունը երկար ժամանակ մնում էր ամենապարզը։ Դահլիճի և հյուրասենյակի պատուհանները նայում էին դեպի այգի։ Այգին և այգին կալվածքի անփոխարինելի բաղադրիչներն էին։ Եթե ​​նրանք այնտեղ չլինեին, եթե կալվածքը չեփեր մուրաբա և չբուժեր նրանց սեփական խնձորներով, դա ընկալվեց որպես նորմայից շեղում։ Հարուստ ընտանիքները ամառը անցկացնում էին գյուղերում, իսկ ձմռանը գնում էին քաղաք կամ գավառ կամ մայրաքաղաքներ։

Հայրապետական ​​կյանքը անխուսափելիորեն նահանջեց դեպի անցյալ: Ա.Պ. Չեխովը խղճաց կեռասի այգիների համար, որոնք հատվել էին հին կալվածքներում...

Տնակում [խմբ. ]

Սրահը սկսվեց այն ժամանակ, երբ հայտարարված օրը մարդկանց մի խումբ հավաքվեց առանց հատուկ հրավերի՝ զրուցելու, կարծիքներ փոխանակելու, երաժշտություն նվագելու։ Նման հանդիպումների համար նախատեսված չէին ոչ բացիկներ, ոչ խնջույքներ, ոչ պարեր։ Ավանդաբար, սրահը ձևավորվում էր կնոջ շուրջ. նա բերեց ինտելեկտուալ կոկետության և շնորհքի այդ մթնոլորտը, որը ստեղծում էր սրահի աննկարագրելի մթնոլորտ:

Մոսկվայում արքայադուստր Վոլկոնսկայայի տունը նրբագեղ հավաքատեղի էր բոլոր ուշագրավ անհատականությունների համար: ժամանակակից հասարակություն. Այստեղ միացան ներկայացուցիչները մեծ լույս, մեծամեծներ ու գեղեցկուհիներ, երիտասարդություն ու հասուն տարիք, մտավոր աշխատանքի մարդիկ՝ պրոֆեսորներ, գրողներ, լրագրողներ, բանաստեղծներ, արվեստագետներ։

Երաժիշտ, բանաստեղծուհի, նկարչուհի Զինաիդա Վոլկոնսկայան բազմակողմանի օժտված էր և լավ կրթված։ Նա տիրապետում էր սրահի տանտիրուհու դժվարին արվեստին. նա գիտեր, թե ինչպես կազմակերպել անկաշկանդ զրույց, երեկո կառուցել այնպես, որ բոլորին թվա, թե դա կատարյալ իմպրովիզացիա է։ Այստեղ լուրջ երաժշտությունը համակեց հնչած շառադների հետ, պոեզիան՝ էպիգրամների ու կատակների հետ։

Յուրաքանչյուր սրահ առանձնանում էր իր այցելուների ընտրությամբ, իր «բնավորությամբ»։ Եթե ​​նրանք եկել էին արքայադուստր Վոլկոնսկայա՝ երաժշտություն և պոեզիա վայելելու, և գրական ընկերների հասարակությունը հավաքված էր Դելվիգում, ապա Սանկտ Պետերբուրգի Ելիզավետա Միխայլովնա Խիտրովոյի և նրա դստեր՝ կոմսուհի Ֆիկելմոնտի, դիվանագետի կնոջ, բարձր հասարակության տներում։ քաղաքական սալոն գնում էր.

Ն.Մ.Կարամզինի սրահում ի սկզբանե արգելված էր ֆրանսերենը։ 1826 թվականին Նիկոլայ Միխայլովիչի մահով Կարամզինի սրահը կանգ չառավ։ Սրահի տանտիրուհին՝ Եկատերինա Անդրեևնայի՝ գրողի այրու հետ, նրա դուստր Սոֆյա Նիկոլաևնան էր։ Աննա Ֆեոդորովնա Տյուտչևան՝ բանաստեղծի դուստրը և կայսրուհու պատվո սպասուհին, հիշեց, որ քսան և ավելի տարի Է.Ա.Կարամզինայի սրահը Սանկտ Պետերբուրգի ամենագրավիչ վայրերից մեկն էր։ հասարակական կյանքը, գրական ու ինտելեկտուալ հետաքրքրությունների իսկական օազիս փայլուն ու հոյակապ, բայց քիչ ոգևորված Պետերբուրգյան լույսի մեջ։

1839-1849 թվականներին սրահները գնալով վերածվում էին գրական շրջանակների։ Դրանք դարձել են նոր ժամանակի նշան՝ հաստ ամսագրերի ու դեմոկրատական ​​շրջանակների ժամանակի։

Epiphany ցրտերը ճաքում են...[խմբ. ]

Ռուս նշանավոր նկարիչ Դոբուժինսկին վերհիշել է իր տան տոնածառը. Հոր հետ նախօրոք շատ ամանորյա զարդարանքներ են պատրաստել՝ ոսկեզօծել և արծաթապատել են ընկույզները, գունավոր թղթից կտրել են քաղցրավենիքի զամբյուղներ և սոսնձել գունավոր թղթե շղթաներ։ Որոշ բոնբոնիերներ և դեկորացիաներ պահվեցին հաջորդ տարվա համար։ Թելերից կախված էին կարմրավուն խնձորներ, անանուխ և վյազմա մեղրաբլիթ։ Ինքը՝ տոնածառը, միշտ մինչև առաստաղ էր և երկար ժամանակ լցնում էր բնակարանը փշատերև հոտով։

Տոնածառ զարդարելու սովորույթը մեզ մոտ եկել է հնուց: Ընտանիքի յուրաքանչյուր անդամի համար նվերներ են դրվել տոնածառի տակ, իսկ Սուրբ Ծննդյան ընթրիքի ժամանակ պետք է մոմ վառվեր։ Ե՛վ ընթրիք, և՛ նվերներ՝ այս ամենը ընտանիքին պետք է ապահովեր բարեկեցիկ տարի և սնուցված կյանք։

Սուրբ Ծննդի գալուստով ավարտվեց ծոմապահությունը և սկսվեց Սուրբ Ծննդյան ժամանցը՝ հագնվելու, դիմակահանդեսների, Սուրբ Ծննդյան գուշակությունների: Սուրբ Ծննդից մինչև Աստվածահայտնություն ընկած ժամանակահատվածը լի էր նշանակալից իրադարձություններով։ Սուրբ Ծնունդից մեկ շաբաթ անց եկավ Նոր տարին՝ ըստ հին ոճի։ Պետրոս I-ը հրամանագիր արձակեց, որում հրամայվեց, որ աշխարհի ստեղծման օրվանից 7208 թվականի դեկտեմբերի 31-ին հաջորդող օրը համարվի 1700 թվականի հունվարի 1-ը: Բոլոր մոսկվացիներին հրամայվել է նշել այս իրադարձությունը հատկապես հանդիսավոր։ Ռուսաստանը Եվրոպայի հետ միասին մտավ նոր դար՝ սկսվեց 18-րդ դարը։

Երեկոյան Աստվածահայտնության նախօրեին - Սուրբ Ծննդյան նախօրեին: Այդ երեկո աղջիկները մտածում էին իրենց ճակատագրի մասին։ Աստվածահայտնության կամ Աստվածահայտնության տոնը Ռուսաստանում նշվում էր շատ հանդիսավոր։ Մկրտությամբ ավարտվեց Սուրբ Ծննդյան տոների շրջանը: Մասլենիցան ավարտեց դրանք։ Ձմռանը հրաժեշտի զվարճալի ծեսը Մասլենիցայի կերպարի այրումն էր: Գարուն էր գալիս՝ Մեծ Պահքի քառասուն օրը։ Վերջին օրերըԱվագ շաբաթն առանձնանում էր Զատիկով և Զատիկով:

Մասոնական օթյակում[խմբ. ]

Մասոնների եղբայրությունը, որտեղ առաջարկվել է միանալ Պիեռ Բեզուխովին՝ Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» էպիկական ստեղծագործության գլխավոր հերոսներից մեկին, մասոնական կարգ է։ Freemasons-ը համաշխարհային գաղտնի եղբայրություն էր, որի նպատակն էր առաջնորդել մարդկությանը դեպի երկրի վրա դրախտի հասնելը՝ Աստրեայի թագավորություն: Այս նպատակին հնարավոր չէր հասնել հեղափոխությունների միջոցով, կար միայն մեկ ճանապարհ՝ յուրաքանչյուր մարդու կամավոր ինքնակատարելագործումը։ Մասոնական օթյակին անդամակցելու ծեսը մանրամասն և ճշգրիտ նկարագրված է Տոլստոյի կողմից։

Չվստահելով իրենց գաղափարները թղթին, մասոնները լայնորեն օգտագործում էին խորհրդանիշներ՝ գաղտնի նշաններ, մատանիներ, գորգեր: 18-19-րդ դարերի մասոնությունը շատ բարդ երեւույթ է։ Նրա մասին շատ գրքեր են գրվել, բայց նույնիսկ մասոնության մեծագույն մասնագետները խոստովանել են, որ անհնար էր նրան ճանաչել։

Պուշկինի ժամանակաշրջանի մարդու համար մասոնությունը պարզապես խաղ չէ: Մասոնները պնդում էին, որ մասոնությունը մեծահասակների կրթությունն է: Զարմանալի չէ, որ Պուշկինը միացավ Քիշնևի մասոնական օթյակին: Գրեթե բոլոր դեկաբրիստները մասոններ էին: Այսպիսով, մասոնությունը Պուշկինի ժամանակների մշակույթի նշանակալի փաստ է։

գրախանութներ [խմբ. ]

19-րդ դարի սկզբին գրախանութների մեծ մասը բաց էին, դրանք կցված էին Սանկտ Պետերբուրգի Ապրաքսին շուկային, Մոսկվայի Սուրբ Վասիլի երանելի պատերի մոտ։ Եկատերինա II-ը թույլ տվեց հիմնել մասնավոր, այսպես կոչված, ազատ տպարաններ՝ միաձայնությունը ոչնչացվեց, գրքի շուկան Ռուսաստանում ընդլայնվեց։

Մոսկվա ժամանած Նիկոլայ Իվանովիչ Նովիկովը վարձակալել է Մոսկվայի համալսարանի տպարանը։ Երկու տարվա ընթացքում հնացած մեքենաներով հնացած հաստատությունից նա այն դարձրեց լավագույնը Ռուսաստանում: Լինելով կիրթ, ճաշակով մարդ՝ Նովիկովը հրատարակել է ուսումնական գրականություն, թարգմանել վեպեր, բառարաններ, պատմական գրություններ։ Նիկոլայ Միխայլովիչ Կարամզինն իր գրական կարիերան սկսել է Նովիկովյան տպագրական ընկերությունում (որպես թարգմանիչ)։

Պուշկինի օրոք Ռուսաստանում հանրային գրադարաններ չկային։ Նովիկովը, կարծես, առաջինն էր, որ Մոսկվայում հիմնեց ընթերցանության գրադարան։

Պուշկինը լավ ճանաչում էր Պետերբուրգի գրավաճառ և հրատարակիչ Իլյա Իվանովիչ Գլազունովին։ Բանաստեղծը գրեթե ամեն օր այցելում էր Գոստինի Դվորի իր խանութը։ Գլազունովը ընթերցանության համար բացեց իր գրադարանը 1824 թ.

Պուշկինի ժամանակ գրավաճառները դադարել են լինել պարզապես վաճառականներ և վաճառականներ. նրանք դարձան միջնորդներ գրողի և հասարակության միջև, լուսավորության տարածողներ: 1830-ական թվականներին Սանկտ Պետերբուրգում բարձրացավ գրավաճառ և հրատարակիչ Ալեքսանդր Ֆիլիպովիչ Սմիրդինը։ Նևսկի պողոտայում գտնվող Սմիրդինի խանութը դարձել է իսկական գրողների ակումբ։

Ավա՜ղ։ Ընկերներ! տարիները թռչում են
Եվ նրանց հետ մեկը մյուսի հետևից
Քամոտ նորաձևությունները թարթում են
Տարբեր շարք...
A. S. Պուշկին

Այժմ թանգարանում Ա.Ս. Պուշկինը Պրեչիստենկայի վրա շատ գեղեցիկ ցուցահանդես է «Պուշկինի դարաշրջանի նորաձևությունը»: Ես ուզում եմ անկեղծորեն շնորհակալություն հայտնել բոլոր նրանց, ովքեր մասնակցել են այս հրաշալի նախագծի կազմակերպմանը: Եվ, մասնավորապես, տարազների վերականգնողներից մեկը՝ տաղանդավոր, հրաշալի մարդ՝ Լարիսա Մեցկեր լամետա

«Պուշկինի դարաշրջանի նորաձևությունը» ցուցահանդեսն ընդգրկում է 19-րդ դարի առաջին երրորդի ռուսական կյանքի և մշակույթի ամենատարբեր ոլորտները։ Դրա նպատակն է ցույց տալ, թե ինչպես է «նորաձևություն» հասկացությունն արտացոլվել առօրյա կյանքի առարկաներում և երևույթներում՝ նյութական, բարոյական և սոցիալական: հետևելով մեծերին պատմական իրադարձություններդա անհանգստացրել է Եվրոպային և Ռուսաստանին վաղ տասնիններորդդարում փոխվեցին նաեւ հասարակության գեղագիտական ​​ճաշակները։ Փոխվեց ճարտարապետության և շենքերի ինտերիերի, գրականության և արվեստի, հասարակության վարքագծի և, իհարկե, տարազների ու սանրվածքների նորաձևությունը։ Ի վերջո, կոստյումը արտացոլում էր զբաղմունքը, որոշակի դասի պատկանելը, նյութական բարեկեցության մակարդակը և սեփականատիրոջ շահերի շրջանակը: Այսպիսով, նորաձևությունը ոչ միայն դենդիների քմահաճույք էր, այլև մարդու սոցիալական պատկանելության նշան, նրա քաղաքական հակումների և հասարակության մեջ տիրող գաղափարների նշան:

Ցուցադրությունը նվիրված է աշխարհիկ մարդու առօրյային, ում կյանքում արտացոլված է ազնվական մշակույթի համար առօրյա կյանքը ծիսականացնելու ընդհանուր ցանկությունը։ Օրվա ընթացքում մարդը ստիպված էր մի քանի անգամ փոխել հագուստը, քանի որ վարքագծի կանոնները պահանջում էին որոշակի տեսակի հագուստ տարբեր էթիկետի իրավիճակների համար: Առավոտյան զբոսանքի համար միանգամայն տեղին բաճկոնը անընդունելի էր ընթրիքի կամ երեկոյան այցելությունների համար, իսկ աշխարհիկ տիկինը չէր կարող օրվա առաջին կեսին չալմայով կամ բերետով հայտնվել. դրանք նախատեսված էին պարահանդեսի կամ թատրոնի համար: Պատահական չէ, որ Պուշկինի ժամանակակիցներից մեկը «լավ հագնվելու արվեստը» անդրադարձել է «գեղարվեստի թվին»՝ համեմատելով այն «մեծ երաժիշտ կամ մեծ նկարիչ, և գուցե նույնիսկ մեծ մարդ» լինելու շնորհի հետ։

Կներեք խալաթ! երանության պարապ ընկեր,
Հանգստի ընկեր, գաղտնի մտքերի վկա:
Քեզ հետ ես ճանաչեցի միապաղաղ աշխարհը,
Բայց հանգիստ աշխարհորտեղ լույս է փայլում և աղմուկ
Մտքովս չանցավ մոռացության մեջ։
Պ.Ա. Վյազեմսկի

Տղամարդկանց հագուստը օրվա առաջին կեսին եղել է խալաթ և խալաթ: Առավոտյան կանանց համար նախատեսված զուգարանը բաղկացած էր հատուկ կտրվածքի զգեստներից։ Մետրոպոլիտեն նորաձեւության սիրահարների համար դրանք թանկարժեք փարիզյան զուգարաններ էին, գավառական երիտասարդ տիկնանց համար՝ պարզ տնային զգեստներ: Առավոտյան զգեստով նրանք դուրս էին եկել նախաճաշելու, տեսել ընտանիքին կամ մտերիմ ընկերներին։ Ենթադրվում էր, որ ընթրիքի համար հագուստը պետք է փոխվեր, հատկապես, եթե հյուրեր էին սպասվում։

19-րդ դարի ռուս գրողներն իրենց ստեղծագործություններում հաճախ ընթերցողների ուշադրությունը կենտրոնացնում էին իրենց հերոսների առավոտյան զգեստների վրա։ Պուշկինի «Երիտասարդ տիկին-գյուղացի կինը» պատմվածքի հերոս Ալեքսեյ Բերեստովը, վաղ առավոտյան ժամանելով Մուրոմսկիների տուն, գտնում է, որ Լիզային կարդում է իր նամակը՝ «սպիտակ առավոտյան զգեստով»։ Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի հերոսուհի Նատաշա Ռոստովան հանդիպում է արքայազն Անդրեյին, ով եկել էր իրենց այցելելու, «տնային կապույտ զգեստով», Տատյանա Լարինայի մայրը, ամուսնանալով, «վերջապես թարմացրեց իր զգեստը և գլխարկը բամբակյա բուրդից: « Խալաթ կամ խալաթ՝ լայն հագուստ առանց կոճակների, սովորաբար գոտիով ոլորված լարով, կարող են կրել և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք: Այն հատկապես տարածված էր 1830-ական թթ. 1832 թվականի «Molva» ամսագրի համարներից մեկում գրվել է. «Տղամարդկանց համար խալաթներ հագնելու նորաձևությունն այնքան է հաստատվել, որ նրանց համար հորինվել են նախշեր և գործվածքներ։ Դրա համար ամենահարմար շալերն են»։

Այնուամենայնիվ, ռուս գրողների ամենամեծ ուշադրությունը տրվել է խալաթին, որը 18-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի կեսերը ծառայել է որպես «հանդիսավոր անտեսում»: Բանաստեղծության մեջ Մեռած հոգիներ«N.V. Լենսկու ճակատագրի համար.

Նա շատ կփոխվեր։
Կբաժանվեի մուսաներից, կամուսնանայի,
Գյուղում՝ ուրախ ու եղջյուր։
Ես կհագնեի վերմակով խալաթ...

Ավելի քան ցանկացած այլ տնային հագուստ, խալաթը կախված էր նորաձևությունից: «Թավշյա լապտերներով կարված երկար փորվածքի տեսքով», պատմվածքի հերոս Վ.Ա. Սոլլոգուբ «Դեղագործը» «վկայում էր իր տիրոջ վատ սովորությունների մասին»։ «Եգիպտական ​​գիշերներ» ֆիլմի հերոս Չարսկին, ով իր հագուստով միշտ «դիտում էր նորաձևությունը», շրջում էր տան մեջ «գլուխկոտրավոր բրոշադ գանգով» և «թուրքական շալով գոտեպնդված ոսկեգույն չինական խալաթով»։

Միաժամանակ Պ.Ա. Վյազեմսկին և Ն.Մ. Լեզուները փառաբանում էին խալաթը որպես «պարապության և ծուլության հագուստ»՝ հակադրվելով սպայական համազգեստին կամ «հյուրասենյակի շքեղությանը»։ Այն եղել է Վ.Ա. Տրոպինինը պատկերել է Ա.Ս. Պուշկինը, Ա.Ի. Իվանով - Ն.Վ. Գոգոլը, Վ.Գ. Պերով - Ա.Ն. Օստրովսկին, Ի.Է. Ռեպին - Մ.Պ. Մուսորգսկին. Այսպիսով, ինչպես ռուսական պոեզիայում, այնպես էլ ռուսական գեղանկարչության մեջ խալաթը դարձավ ստեղծագործ մարդու ազատության խորհրդանիշ:

Աշխարհիկ պարտականություններից էին այցելությունները։ Ինչպես մյուս վարվելակարգային իրավիճակները, այնպես էլ այցելություններ ընդունելու սովորույթը ենթարկվում էր նորաձևության։ Եկատերինա II-ի օրոք մոդայիկ էր համարվում հյուրերին հագնվելիս ընդունելը, սակայն 19-րդ դարի սկզբին այս սովորույթին հավատարիմ էին մնում միայն տարեց տիկնայք։ Բացի այցելություններից, որոնց նպատակը հարգանքի տուրք մատուցելն էր, եղան շնորհավորական, շնորհակալական, հրաժեշտի այցեր և վերջապես մասնակցություն հայտնելու այցելություններ... Շնորհավորական այցելություններ կատարվեցին Ամանորի, Սուրբ Զատիկի, անվան տոնի առթիվ։ Պարահանդեսի կամ ընթրիքի հրավեր ստանալուց հետո, անշուշտ, պետք է շնորհակալություն հայտնել: Նորապսակները հարսանեկան այցելություններ են կատարել հարսանիքից հետո առաջին երկու շաբաթվա ընթացքում, եթե անմիջապես չմեկնեին մեղրամիսի ճանապարհորդության։ Մասնակցության այցելությունները անհրաժեշտ էին հիվանդին այցելելիս կամ հուղարկավորությունից հետո ցավակցություն հայտնելիս:

Այցելության կանոնների պահպանման ճշգրտությունը անվրեպ ցույց էր տալիս, որ մարդը պատկանում է աշխարհիկ հասարակությանը։ Շատ տներում լինում էին օրեր, երբ այցելուներ էին ընդունում։ Ընդունված էր առավոտյան այցելություններ կատարել նախաճաշի և ճաշի միջև։ Եթե ​​դռնապանը հրաժարվում էր ընդունել այցելուին՝ առանց պատճառները բացատրելու, դա նշանակում էր, որ նրան ընդհանրապես մերժել են տունը։

Գործնական կոստյումը մեծ նշանակություն ուներ։ «Moscow Telegraph» ամսագիրը պարբերաբար հաղորդում էր տղամարդկանց և կանանց նոր բիզնես կոստյումների մասին: Առավոտյան այցելությունների գործնական կոստյումը պետք է լիներ էլեգանտ, խելացի, բայց ոչ պաշտոնական: Սա կարող էր հասարակության մեջ ընկալվել որպես խայտառակություն և դառնալ համընդհանուր ծաղրի թեմա։ Տղամարդիկ ժամանեցին ժիլետներով ֆրակետներով, կանայք՝ հատուկ առավոտյան այցելությունների համար նախատեսված նորաձև զգեստներով։ Երեկոյան այցելությունից հետո կարելի էր գնալ թատրոն կամ ակումբ, ուստի գործնական կոստյումը քիչ էր տարբերվում երեկոյան զգեստից։ Եթե ​​տղամարդը այցելում էր ծառայության պետին, նա պետք է համազգեստ հագած լիներ։ Սակայն «Աննա Կարենինա»-ի հերոս Սթիվ Օբլոնսկին, այցի գնալով շեֆին, հարկ գտավ ֆորկա հագնել, քանի որ նրանք սոցիալական ծանոթներ էին։ Ժամանակակիցներից մեկի հուշերի համաձայն՝ Մոսկվա ժամանած Ա.Պ. Երմոլովը չէր կարող «վկայել իր հարգանքը» Մեծ Դքսի հանդեպ «ոչ այլ բան չունենալով, բացի ֆրակից և բաճկոնից»։ տեսեք նրան հաճույքով և ֆրակով»:

Ներս մտավ, և առաստաղում մի խցան,
Գիսաստղի մեղքով ցատկեց հոսանք;
Նրա առջև արյունոտ տապակած միս է,
Եվ տրյուֆելները, երիտասարդության շքեղությունը,
Ֆրանսիական խոհանոցի լավագույն գույնը,
Եվ Ստրասբուրգի անփչացող կարկանդակը
Կենդանի Limburg պանրի միջև
Եվ ոսկե արքայախնձոր:
Ա.Ս. Պուշկին

19-րդ դարում կարելի էր ճաշել տանը, ակումբում կամ ռեստորանում։ Ռուս ազնվականների ընթրիքի շքեղությունը զարմացրել է ժամանակակիցներին։ 18-րդ դարի վերջին Ռուսաստան այցելած ֆրանսիացի ճանապարհորդներից մեկը որոշ զարմանքով նշեց. Այս օրերին ոչ ոքի հրավիրված չէին, բայց բոլորին ընդունեցին... Կարելի է պատկերացնել, թե ինչ արժեն ռուսական բարերի համար այս սովորույթը պահպանելը, նրանք ստիպված էին անընդհատ խնջույքներ կազմակերպել։ «ճաշել» ցանկացողներին ընդունելու սովորույթը պահպանվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Ազնվական ընտանիքներում, որպես կանոն, սեղանի շուրջ հավաքվում էին երեսունհինգ-քառասուն հոգի, իսկ մեծ տոներին՝ հարյուր երեք հյուր։ Այնուամենայնիվ, ժամանակն իր ճշգրտումները կատարեց: Նրանք նստեցին ճաշելու արդեն ոչ թե կեսօրին, այլ կեսօրվա ժամը չորսի մոտ։ «Ըստ շարքերի» սպասք կրելու սովորույթն անցյալում էր։ Եվ, իհարկե, փոխվեց ճաշասենյակի և սեղանի ձևավորման նորաձևությունը։ Միայն մրգատուփերն ու ծաղիկներն են անցել ժամանակի փորձությանը:

Աշխարհիկ էթիկետը հյուրերի համար պահանջում էր որոշակի տարազ։ Պուշկինի ժամանակակիցներից մեկը, նկարագրելով ընթրիք Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետ Դ.Վ. «Միայն բրիտանացիներին թույլատրվում է լինել այդպիսի խոզեր, մենք բոլորս հագնված էինք շքերթում, թեև ոչ համազգեստով, բայց այս էքսցենտրիկը հայտնվեց ֆորկա վերարկուով ...»:

Այնուամենայնիվ, Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում երիտասարդները նախընտրում էին ակումբը կամ ռեստորանը, քան տնական ուտեստները: Լավ ռեստորանները քիչ էին, որոնցից յուրաքանչյուրն այցելում էր մարդկանց որոշակի, կայուն շրջանակ։ Հայտնվել այս կամ այն ​​մոդայիկ ռեստորանում (Տալոնում կամ ավելի ուշ Դյումայում) նշանակում էր հայտնվել միայնակ երիտասարդների հավաքման կետում՝ «առյուծների» և «դանդիների»։ 1834 թվականին Նատալյա Նիկոլաևնային ուղղված իր նամակներից մեկում Պուշկինը հայտնում է. «Ես հայտնվեցի Դյումային, որտեղ իմ տեսքը ընդհանուր ուրախություն բերեց…», իսկ մի քանի օր անց. «Ես ճաշում եմ Դյումայի հետ ժամը 2-ին»։ ժամացույցը, որպեսզի չհանդիպեք ամուրիների հանցախմբի հետ»:

Իհարկե, նորաձեւության թելադրանքը տարածվեց նաեւ գաստրոնոմիայի վրա։ «Եվգենի Օնեգին» վեպում Պուշկինը նշում է 1810-ականների վերջի և 1820-ականների սկզբի ճաշացանկի բազմաթիվ մոդայիկ նորույթներ։ Դրանց թվում՝ անգլիական խոհանոցի մի ուտեստ՝ «roast-beef bloodied» և «Strasbourg pie»՝ սագի լյարդի պաշտետ՝ բերված պահածոյացված տեսքով: Արքայախնձորը` Պուշկինի ժամանակների ավանդական աղանդերը, որը Ռուսաստանում հայտնի էր 18-րդ դարի կեսերից, այլևս չէր ընկալվում որպես հետաքրքրասիրություն, բայց դեռևս մնում էր ամենասիրված ուտեստներից մեկը: Երկու մայրաքաղաքների բնակիչներին, որոնք սովոր էին ընթրել տանը, մնում էր միայն արքայախնձոր ուղարկել հարևան խանութ, իսկ «աշխարհիկ առյուծներն» ու «դանդիները» կարող էին պատվիրել Սանկտ Պետերբուրգի կամ Մոսկվայի թանկարժեք ռեստորաններում։ Մեծ նորաձեւության մեջ էր նաև «Գիսաստղային գինին»՝ 1811 թվականի բերքի շամպայնը, որն իր անունը պարտական ​​է վառ գիսաստղին, որը կարելի էր տեսնել 1811 թվականի գարնանից մինչև 1812 թվականի ձմռան սկիզբը։ Երեք պատերազմական տարիները նրա համար դժվարացրին Ռուսաստան հասնելը, սակայն Նապոլեոնի պարտությունից հետո ֆրանսիացի գինու վաճառականները շտապեցին նրան հանձնել հաղթանակած երկիր։ Երկար տարիներ «գիսաստղի գինին» չէր կորցնում իր ժողովրդականությունը, իսկ գրական ստեղծագործություններում այն ​​այնքան հաճախ էր երգվում, որ վերածվեց բանաստեղծական կլիշեներից մեկի։

Կներկայացնե՞մ իրական պատկերով
մեկուսի գրասենյակ,
Որտեղ է ՊՆ աշակերտը օրինակելի
Հագնվե՞լ, մերկացե՞լ և նորից հագնվել:
Ա.Ս. Պուշկին

Աշխատասենյակը` մենակ ուսումնասիրությունների սենյակ, պատկանել է տան տիրոջը և կարևոր ներկայացուցչական դեր է խաղացել նրա տիրոջ սոցիալական կյանքում: Ավելի քան ցանկացած այլ սենյակ, այն պատկերացում էր տալիս բնավորության, կրթության մակարդակի, աշխարհում դիրքի և իր տիրոջ կարիքների մասին: Կոմսի գրասենյակը պատմվածքից Ա.Ս. Պուշկինի «Կադրը» շքեղ էր. «Պատերի մոտ գրքերով գրապահարաններ կային, իսկ յուրաքանչյուրի վերևում՝ բրոնզե կիսանդրի, մարմարե բուխարու վերևում՝ լայն հայելի, հատակը ծածկված էր կանաչ կտորով և ծածկված գորգերով»։ «Բաց կապույտ ֆրանսիական պաստառ», որը ծածկել է Պեչորինի գրասենյակի պատերը M.Yu. Լերմոնտով «Լիտվայի արքայադուստրը», «փայլուն կաղնու դռները նորաձև բռնակներով և կաղնու պատուհանների շրջանակներով տիրոջը ցույց տվեցին պարկեշտ մարդ»: Գրասենյակի ինտերիեր. կահույք և արվեստի և արհեստի առարկաներ, գրքեր և նկարներ, ֆրանսիացի հանրագիտարանի կիսանդրիներ կամ «Լորդ Բայրոնի դիմանկարը» ոչ միայն արտացոլում էր մարդու հետաքրքրությունները, այլև ցուցադրում էր ժամանակի նորաձևության միտումները: Դարաշրջանի ճաշակին համապատասխան Պուշկինի «Եգիպտական ​​գիշերներ» պատմվածքի հերոս Չարսկու աշխատասենյակը լի էր «նկարներով. մարմարե արձաններ, բրոնզներ, թանկարժեք խաղալիքներ՝ դասավորված գոթական դարակներում»: Օնեգինի աշխատասենյակը զարդարված էր ամեն ինչով, որը մարդկությունը հորինել է «շքեղության, նորաձև երանության համար»՝ «սաթե Ցարեգրադի խողովակների վրա», «ճենապակյա և բրոնզ սեղանի վրա»: », և 19-րդ դարի սկզբի մոդայիկ նորույթը` «օծանելիքը երեսապատված բյուրեղյա»: Պուշկինի մոսկվացի ծանոթ Ա.Լ. Բուլգակովն իր աշխատասենյակը նկարագրեց այսպես. կա բազմոց, դիմացը կլոր սեղան է, որի վրա գրքեր ու թերթեր կան, դիմացը գլխարկ (ինձ համար թանկ) խողովակներով։ Բոլոր խողովակները կարգին են։

Նրանք աշխատեցին ու հանգստացան գրասենյակում, ընդունեցին մենեջերին ու մրցակցի վայրկյանների հետ քննարկեցին մենամարտի պայմանները։ Ընթրիքից հետո տղամարդիկ, որպես կանոն, գնում էին վարպետության մոտ՝ «ծխամորճ ծխելու», և աստիճանաբար աշխատասենյակը վերածվում էր տղամարդկանց ընդունելությունների սրահի։ Առջեւի գրասենյակի համար անհրաժեշտ աքսեսուար էին Թուրքիայից արտահանվող երկար ցողուններով խողովակները, ինչպես նաեւ նրանց համար պատկառելի տղամարդկանց աքսեսուարները։ Ռուսաստանում նրանք նորաձևություն մտան 19-րդ դարի առաջին երրորդում՝ կապված Արևելքի նկատմամբ համաեվրոպական կրքի հետ՝ Բայրոնի ստեղծագործությամբ, որը փառաբանում էր արևելյան էկզոտիկությունը «Գյաուր» պոեմում։

Ընդունելության յուրաքանչյուր տեսակ ենթադրում էր խոսակցության որոշակի թեմաներ՝ կանոնակարգված աշխարհիկ կանոններով։ Գրասենյակում խոսակցություններ կային, որոնք անտեղի էին պարահանդեսում կամ հյուրասենյակում: Նրանց բազմազանությունն արտացոլում էր ամբողջ արական աշխարհը՝ անձնական շահերի և քաղաքական հայացքների շրջանակը, ընտանեկան կյանքի և տնային տնտեսության, կարիերայի և պատվի հարցերը:

Թատրոնն արդեն լեփ-լեցուն է. օթյակները փայլում են;
Պարտեր և աթոռներ - ամեն ինչ եռում է;
Երկնքում նրանք անհամբեր շողում են,
Եվ, բարձրանալով, վարագույրը խշշում է։
A. S. Պուշկին

Պուշկինի ժամանակ թատրոնը համընդհանուր ոգեւորության առարկա էր։ Սովորաբար ներկայացումը սկսվում էր ժամը վեցին և ավարտվում երեկոյան ժամը իննին, որպեսզի երիտասարդը, լինելով թատրոնում, ժամանակ ունենար գնալ պարահանդեսի, դիմակահանդեսի կամ ակումբի։

Թատերական տարածքը բաղկացած էր արկղերից, կրպակներից և թաղամասից։ Տնակները այցելում էին ընտանեկան հասարակությունը և, որպես կանոն, բաժանորդագրվում էին ամբողջ սեզոնի համար։ Պարտերը ներառում էր 10-15 շարք նստատեղեր և բուն պարտերը, որտեղ ներկայացումը դիտվում էր կանգնած։ Բազկաթոռների նստատեղերը թանկ էին և, որպես կանոն, դրանք զբաղեցնում էին ազնվական ու մեծահարուստ հանդիսատեսները։ Վերգետնյա տոմսերը շատ ավելի էժան էին։ Ռայեկը` պատշգամբի ամենավերին շերտը, նախատեսված էր ժողովրդավարական հասարակության համար, որը, ըստ ժամանակակիցի, «առանց վերնազգեստը հանելու, լցվում էր պատկերասրահներ»: Դա բացատրվում է նրանով, որ այն ժամանակ թատրոնում զգեստապահարան չկար, իսկ վերնահագուստը հսկում էին լաքեյները։

Մնացած այցելուների համար աշխարհիկ էթիկետը խիստ պահանջներ էր ներկայացնում տարազի նկատմամբ։ Կանայք թատրոնում կարող էին հայտնվել միայն տուփերով՝ երեկոյան զգեստներով, բերետավորներով, հոսանքներով, չալմայով, որոնք չէին հանվում ոչ թատրոնում, ոչ պարահանդեսում։ Տղամարդիկ կրում էին համազգեստ կամ ֆրակ։ Եղել են նաև էթիկետի խախտումներ՝ հանրությանը ցնցելու նպատակով։ «Դոլոխովը կրպակների առջև, հենց մեջտեղում, թեքահարթակին հենված, կանգնած էր Դոլոխովը՝ սանրված գանգուր մազերի հսկայական ցնցումով, պարսկական տարազով։ Նա կանգնած էր թատրոնի տեսադաշտում՝ իմանալով, որ նկարում է նկարը։ ամբողջ դահլիճի ուշադրությունն իր վրա այնքան ազատ, ասես նա կանգնած լիներ իր սենյակում: Նրա կողքին, մարդաշատ, կանգնած էր Մոսկվայի ամենափայլուն երիտասարդությունը, և նա, ըստ երևույթին, գերազանցում էր նրանց մեջ», - գրել է Լև Տոլստոյը «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում: .

19-րդ դարի առաջին երրորդի Սանկտ Պետերբուրգի պարանի համար թատրոնը ոչ միայն գեղարվեստական ​​տեսարան էր, այլև սոցիալական հանդիպումների, սիրային հարաբերությունների և կուլիսային հոբբիների վայր։ Այս առումով բարի վարքագծի կանոնները տարածվում էին ոչ միայն տարազի, այլեւ թատերասերի վարքի վրա։ Ընդունված էր ներկայացման մեկնարկից առաջ վերջին րոպեին մտնել դահլիճ՝ փոխանակվելով խոնարհումներով ու ողջույններով։ Այսպիսով, օրինակ, Օնեգինը, ուշանալով ներկայացման սկզբից, «քայլում է աթոռների արանքով ոտքերի վրա»։ Դենդի վարքագծի ևս մեկ դետալ էլ դահլիճին լորգնետով նայելն է։ Օնեգին «Կրկնակի լորգնետը թեքորեն ուղղորդում է / Անծանոթ տիկնանց օթյակներում»:

Անգլիական ակումբում ամբողջ Ռուսաստանը արտացոլված է որպես խավարի մեջ։
Պ.Ա. Վյազեմսկի

Ակումբներն առաջին անգամ հայտնվել են Մեծ Բրիտանիայում: Ռուսաստանում նրանք նորաձևություն մտան Եկատերինա II-ի օրոք: Սանկտ Պետերբուրգում 1770-1795 թվականներին հիմնադրվել են յոթ ակումբներ, որոնց թվում անգլիական ակումբը համարվում էր ամենահեղինակավորը։ Շուտով անգլիական ակումբը հայտնվեց Մոսկվայում։ Գահ բարձրանալով՝ Պողոս I-ն արգելեց անգլիական ակումբները, ինչպես նաև հանրային այլ հանդիպումները։ Ալեքսանդր I-ի գահակալմամբ նրանց կրկին թույլատրվեց։ Ակումբի անդամ ընտրվելը կապված էր բազմաթիվ խստությունների և սահմանափակումների հետ: Նախ, անգլիական ակումբ ընդունվեցին միայն տղամարդիկ։ Երկրորդ՝ նախապես հայտարարվել էր նոր անդամի անունը, և եթե նրա թիկունքում անվայել արարքներ էին հայտնի, նրա ընտրվելու հարցը անմիջապես հանվում էր։ Եթե ​​թեկնածուին չեն մերժել, ապա ակումբի անդամները քվեարկել են նրա ընդունման օգտին` իր ընտրությամբ յուրաքանչյուրը սպիտակ կամ սև գնդակ է դնում:

19-րդ դարի սկզբից անգլիական ակումբը հասարակության մեջ ձեռք բերած համբավը հանգեցրեց նրան, որ այն դարձավ ոչ միայն մոդայիկ հաստատություն, այլև ազդեց մայրաքաղաքի հասարակական կարծիքի վրա: Ակումբի անդամների հիմնական գործունեությունը զրույցներն էին, խաղերը, թերթեր կարդալը։ Սակայն քաղաքականության մասին խոսակցությունները, թեև դրանք արվում էին ակումբում, արգելված էին կանոնադրությամբ։

Ակումբի անփոխարինելի հատկանիշն էր թերթի սենյակը, որը ստանում էր ռուսական և արտասահմանյան պարբերականներ։ Թարմ թերթերն ու ամսագրերը դրված էին հատուկ սեղանի վրա, դրանք կարելի էր ազատ վերցնել և կարդալ։ Անցած տարիների հրատարակություններն ի պահ են դրվել գրադարանում, որտեղից դրանք կարելի էր տուն տանել՝ ստորագրելով հատուկ գրքում։ Թերթի սենյակում կարգուկանոնի պահպանումը վերահսկում էր հատուկ սպասավորը։ Բայց, որպես կանոն, մարդաշատ չէր։ Ըստ ժամանակակիցի հուշերի՝ ժամանակին Պ.Ա. Վյազեմսկին «սովորականի համաձայն շրջել է բոլոր գնդակներով և բոլոր երեկոյան հանդիպումներով Մոսկվայում և վերջապես վերածվել է թերթեր կարդալու ակումբի։<...>Մատուցողը սկսեց պտտվել նրա շուրջը և հազալ։ Նա սկզբում ուշադրություն չդարձրեց սրա վրա, բայց վերջապես, երբ սկսեց նկատելիորեն արտահայտել իր անհամբերությունը, հարցրեց. «Ի՞նչ է պատահել քեզ հետ»։ «Շատ ուշ, ձերդ գերազանցություն»։ «Բայց դուք տեսնում եք, որ ես մենակ չեմ, և նրանք դեռ այնտեղ թղթախաղ են խաղում»: -Բայց նրանք, ձերդ գերազանցություն, գործն անում են։

Քարտերը՝ «ռուսական կյանքի անփոփոխ և անխուսափելի տարրերից մեկը», բուծվել են Անգլիական ակումբում հիմնադրումից անմիջապես հետո։ Երկար ժամանակ դրանում ծաղկում էին և՛ առևտրային, և՛ մոլախաղերը, չնայած այն հանգամանքին, որ վերջիններս պաշտոնապես արգելված էին Ռուսաստանում 18-րդ դարի վերջին - 19-րդ դարի սկզբին: Ի տարբերություն կոմերցիոն խաղերի, որոնք բնորոշ են հարգված մարդկանց, մոլախաղը «համատարած նորաձեւության» բնույթ էր կրում։ Բացի այդ, ժամանակին նույնիսկ «խաղալու նորաձեւություն» կար։ Բազմիցս փորձեր արվեցին արմատախիլ անելու մոլախաղը, որը կարող էր փչացնել ակումբի հարգարժան անդամներին, և, ի վերջո, նրանք պսակվեցին հաջողությամբ։

առիթով նշանակալի իրադարձություններընթրիքներ են կազմակերպվել ակումբում։ Այս ընթրիքներից մեկը նկարագրել է Լ.Ն. Տոլստոյը «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում։ Բացի այդ, եղել են ամենօրյա ակումբային լանչեր և ընթրիքներ: Դրանք թանկ էին, բայց այստեղ միշտ ընտիր հասարակություն կար, իսկ չամուսնացածների համար ակումբը փոխարինեց տնային տնտեսությանը։

Եվ ամբողջ Կուզնեցկի կամուրջը և հավերժական ֆրանսիացիները,
Այնտեղից՝ նորաձևությունը մեզ, և հեղինակներին և մուսաներին.
Գրպաններն ու սրտերը կործանողներ։
Երբ Արարիչը մեզ ազատում է
Նրանց գլխարկներից! գլխարկներ! և գամասեղներ! եւ կապում!
Եվ գրախանութներ և թխվածքաբլիթների խանութներ: ..
Ա.Ս. Գրիբոյեդով

Պուշկինի ժամանակ Մոսկվայի գլխավոր առևտրի փողոցը` շքեղության և նորաձևության սրբավայրը, Կուզնեցկի Մոստն էր: Եկատերինա II-ի հրամանագրից հետո Կուզնեցկի Մոստի տարածքում օտարերկրյա վաճառականների համար արտոնություններ տրամադրելու մասին ֆրանսիացիները սկսեցին բացել իրենց նորաձևության և ալեհավաքի խանութները: 1812 թվականին հենց դա փրկեց փողոցը հրդեհից՝ նապոլեոնյան պահակները պաշտպանեցին իրենց հայրենակիցներին հրդեհից ու կործանումից։ Մոսկվայից զավթիչներին վտարելուց հետո արգելվեցին ֆրանսերեն գրությունները, իսկ ֆրանսիական խանութներին ավելացվեցին անգլերեն, իտալական և գերմաներեն։ Կուզնեցկի մոստում խանութները մոդայիկ էին և թանկ։ Այն ժամանակվա ուղեցույցներից մեկում ասվում էր.<.>նրանցից կգնան առանց գնումների փաթաթվելու։ Իսկ ի՞նչ գնով։ Ամեն ինչ չափազանցված է. «Գնված Կուզնեցկի Մոստում» բառը յուրաքանչյուր բանի հատուկ հմայք է հաղորդում: Ժամանակի ընթացքում շատ նորաձև խանութներ փողոցը վերածեցին տոնակատարությունների և արիստոկրատների հանդիպումների վայրի:

Սանկտ Պետերբուրգում նորաձեւության խանութները կենտրոնացած էին Նեւսկի պողոտայում։ «Սևերնայա Պչելա» թերթի սյունակագիրը նշել է երկու մայրաքաղաքների նմանություններն ու տարբերությունները. «Կուզնեցկի մոստը լիակատար շքեղություն ունի. ամեն տեսակի խանութների անդունդ, մոդայիկ խանութներ. այստեղ կարելի է մեկ օրում փողի անդունդ ծախսել: չկան հոյակապ խանութներ, որոնք հազվադեպ չեն Սանկտ Պետերբուրգում, սենյակը նեղ է, սենյակները մութ ու ցածրադիր են, բայց ապրանքները խմբավորված են նրբագեղ և վաճառվում են նույնքան թանկ, որքան Սանկտ Պետերբուրգում։ Վերջինում՝ Կուզնեցկի կամուրջը։ հետ չմնա Նևսկի պողոտայից»։ Սակայն, օտարերկրացիների դիտարկմամբ, Սանկտ Պետերբուրգի խանութները զիջում էին եվրոպականներին։ 1829 թվականին Ռուսաստան այցելած մի անգլիացի ճանապարհորդի համար նրանք «ոչ այնքան աչքի ընկնող, որքան Լոնդոնում էին», և նրանց մեջ ապրանքների ընտրությունն այնքան էլ հարուստ չէր: Այնուամենայնիվ, Սանկտ Պետերբուրգում առևտուրն առաջարկում էր ապրանքների ամենահարուստ տեսականի, այդ թվում՝ որակի և գնի առումով։

Շարունակելի...

ՌՈՒՍ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՀԱՄԱՌՈՏ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ
ՊՈՒՇԿԻՆՅԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿԻ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

«Ռուսլանի և Լյուդմիլայի» ծնունդով երիտասարդ սերունդը Պուշկինին ճանաչեց որպես իր բանաստեղծ՝ հիանալով ստեղծագործության ազատությամբ, որը նա կարծես հակադրվում էր պոեզիայի տեսաբանների արհեստական ​​մեթոդներին։ Հարգանքի տուրք մատուցելով իր ժամանակի «մտքերի տիրակալի»՝ Բայրոնի նմանակմանը, Պուշկինը հետագա աշխատանքներում ներկայացնում է ռուսական ինքնատիպ ստեղծագործության նմուշներ ոչ միայն ձևով, այլև ռուսական բնության, գաղափարների, զգացմունքների, տրամադրությունների գեղարվեստական ​​ճշմարտացի պատկերմամբ։ ռուսական հասարակության.
Նրա «Բորիս Գոդունով»-ում ունենք պատմական դրամայի անկրկնելի օրինակ. «Պոլտավան» ծառայում է որպես պատմական ազգային պոեմի օրինակ։ Անկախ նրանից, թե ինչպես էր պատմությունը զարգացել Պուշկինից առաջ, այնուամենայնիվ, պոեզիայի այս տեսակն առաջին անգամ իր ժամանակակից իմաստը ստացավ Պուշկինի «Նավապետի աղջիկը» պատմվածքում։ Բայց առաջին ռուսական վեպը՝ Եվգենի Օնեգինը, առանձնահատուկ նշանակություն ունի Պուշկինի ժամանակակից հասարակության բնութագրման համար։ Դրանում առաջին անգամ ի դեմս Օնեգինի հայտնվեց «ավելորդ մարդու» մի տեսակ, որն ունի նաև հետագա ծագումնաբանություն հետագա ռուս գրականության մեջ. Դրանում առաջին անգամ գեղարվեստական ​​մարմնավորում ստացավ Տատյանայի իդեալական կերպարով ռուս կինը: Բանաստեղծի կոչումը դնելով մինչ այժմ անհասանելի բարձունքների վրա՝ Պուշկինը միևնույն ժամանակ հակվածություն ուներ պոեզիան դիտելու որպես «արվեստ հանուն արվեստի»։ Արտաքին աշխարհի էպիկական, հանդարտ խորհրդածությունը նրա կողմից դրվել է որպես բանաստեղծական ստեղծագործության հիմք։
Լերմոնտովի կրքոտ և իմպուլսիվ էությունը, որը չի զիջում Պուշկինին բանաստեղծական տաղանդի ուժով, չէր կարող բավարարվել ստեղծագործության նման առաջադրանքներով: Լինելով Պուշկինի իրավահաջորդը՝ Լերմոնտովը պոեզիայի մեջ մտցրեց ավելի շատ գիտակցություն, ավելի քննադատական ​​վերաբերմունք իրականության նկատմամբ։ Լերմոնտովի պոեզիայի սոցիալական մոտիվները, որոնք բխում էին հեղինակի անձնական դժգոհությունից ռուսական կյանքից, ավելի խորն էին արտացոլում Բայրոնի հիասթափությունը, քան մենք տեսնում ենք Պուշկինի ստեղծագործություններում։
Մինչ Պուշկինի «ավելորդ մարդը»՝ Օնեգինը, անգործության մեջ մոպպ է անում, վերջինիս մասին անտեղյակ, Լերմոնտովի Պեչորինը արդեն լիովին հասկանում և արտահայտում է իր ոչ պիտանիության պատճառները։ Պուշկինի և Լերմոնտովի աշխատանքները հիմք դրեցին նոր իրական դպրոցի համար։ Արդեն Պուշկինի կենդանության օրոք դրան միացան բազմաթիվ գրողներ՝ ավելի ու ավելի խորը գրավելով ժողովրդի կյանքը և առավել ևս ընդլայնելով գրականության իմաստն ու իմաստը՝ այն հասցնելով հասարակական կարևոր ուժի բարձունքին։ Մինչ Գրիբոյեդովը, Պուշկինը և Լերմոնտովը պոեզիայում արտացոլում էին հասարակության զգալի փոքրամասնության՝ ռուս մտավորականության տրամադրությունները, Կոլցովը և Գոգոլն իրենց ստեղծագործություններում առաջ քաշեցին ռուսական հասարակության այն խավերը, որոնք մինչ այժմ կամ ամբողջովին անտեսվել են գեղարվեստական ​​գրականության կողմից, կամ ծառայել են որպես դրա մեջ երկրորդական աքսեսուար: Հասարակ ժողովուրդը, գավառական բյուրոկրատիան, գավառական ազնվականությունը՝ ահա այն նյութը, որի վրա գործում է Կոլցովի և Գոգոլի գեղարվեստական ​​աշխատանքը։ Ոչ թե առանձին «հերոսներ», որոնք ամբոխից վեր են կանգնած, այլ հենց ամբոխը, դա է այն նպատակը, որին այժմ ուղղված են գրողների հայացքները։
Կոլցովի երգերը, ինքը՝ ժողովրդի միջից, արտացոլում էին վերջինիս բոլոր ծանր մտքերը, նրա ամբողջ աղքատությունը, տգիտությունը, բարության, ճշմարտության, գիտելիքի լույսի կրքոտ մղումներով հանդերձ։ Ռուս գյուղացու հեզ, հուսահատ էությունը, բոլորը տոգորված կրոնական բարեպաշտությամբ, կենդանի կանգնած է մեր առջև Կոլցովի «մտքերի» մեջ։
Գոգոլը «ժողովրդի աչքին» մերկացրեց ռուսական կյանքի մռայլ կողմը՝ այն մարմնավորելով «Կառավարության տեսուչ» և «Մեռած հոգիներ» անմահ տիպերում։ Ռուսական վարչակազմի արատները՝ կաշառակերություն, տգիտություն, կամայականություն, գավառական ազնվականության պատմականորեն հաստատված թերությունները երբեք չեն ծաղրի այնպիսի ուժով ու ճշմարտությամբ, որքան այս հայտնի ստեղծագործություններում։ Ռուս գրականության ակնառու հատկանիշը` երգիծական ուղղությունը իր գագաթնակետին հասավ Գոգոլի ստեղծագործություններում: Արդեն Գոգոլի առաջին իսկ ստեղծագործություններում («Երեկոներ ֆերմայում», «Հին աշխարհի հողատերերը», «Տարաս Բուլբա»), լի ուկրաինական բանաստեղծական, հանգիստ մտորումներով. ժողովրդական կյանք, ճեղքում է Գոգոլի բանաստեղծական հանճարի այդ հատկանիշը, որը նրա հետագա ստեղծագործություններում գլխավոր գույնն է՝ սա «հումորն է»։
Զարգացման հետ գեղարվեստական ​​գրականությունաճեց նաև քննադատական ​​միտքը։ Քննադատությունը պետք է հասկանար այն խորը գաղափարները, որոնք մարմնավորված էին «Եվգենի Օնեգին», «Պոլտավա», «Բորիս Գոդունով», «Տեսուչ», «Մեռած հոգիներ» և այլն։ Մարլինսկին (Բեստուժև) և Ն. Պոլևոյը հիմք դրեցին ռոմանտիկային։ քննադատություն։ Չունենալով գիտական ​​լայն հիմքեր, սակայն, նրանք չկարողացան բավական հստակ ձևով ուրվագծել քննադատության նոր հիմքերը։ Անհրաժեշտ էր ընդհանուր փիլիսոփայական տեսակետ, որի հիման վրա հնարավոր կլիներ որոշել արվեստի օրենքներն ու խնդիրները։ Մի քանի երիտասարդներ, լինելով Ալեքսանդրի ժամանակների գիտական, սոցիալական և քաղաքական մտքի շարունակողները, տարված Շելինգի փիլիսոփայությամբ, ձևավորեցին մի շրջանակ, որի խնդիրն էր զարգացնել փիլիսոփայական աշխարհայացքը և կիրառել այն ռուսական կյանքի ձևերին: Շրջանակի նշանավոր դեմքերն էին Վ.Օդոևսկին, Ի.Կիրեևսկին, Շևիրևը, Նադեժդինը։ Ելնելով Շելինգի այն փիլիսոփայության դիրքորոշումից, որ յուրաքանչյուր ազգություն որոշակի գաղափարի կրող է, շրջանակը բարձրացրել է ժողովրդի գաղափարի հարցը, որը պետք է մշակի Ռուսաստանը։ Նադեժդինը, ով հիմք դրեց փիլիսոփայական ընդհանրացումների վրա հիմնված քննադատությանը՝ գաղափարական բովանդակություն չգտնելով ռոմանտիկական ամբողջ գրականության մեջ, այդ թվում՝ Պուշկինի, Գոգոլին որպես իսկական ներկայացուցիչ առաջ քաշեց. իսկական դպրոց. Ընկալվեցին Նադեժդինի հայացքները ռուս գրականության վերաբերյալ

Պուշկինը ռուսական մշակույթի անուն-խորհրդանիշն է. չկա ավելի հայտնի և ավելի խորհրդավոր անուն: Նրա ստեղծագործության թվացյալ պարզությունը գալիս է մեզ արդեն մանկության տարիներին՝ իր հեքիաթներով։ Պուշկինն ուղեկցում է յուրաքանչյուր մարդու մանկությունից մինչև ծերություն։ Ցանկացած տարիքում ցանկացած մարդ կարող է Պուշկինի մեջ գտնել տողեր, որոնք ճշգրտորեն համապատասխանում են նրա անհատական ​​հոգեվիճակին։ Մանկական չարաճճիությունից մինչև ծերունական բարդություն՝ միայն «Պուշկինի աշխարհի» մասշտաբները թույլ են տալիս համեմատել այն «Վերածննդի դարաշրջանի տիտանների» հետ։

Պուշկինի և ամբողջ «պուշկինյան» դարաշրջանի հատուկ «տիրակալության» հոգեբանական զգացումը գրեթե անհնար է ցնցել, թեև նրա հերոսների աշխարհը անբարենպաստ է, երբեմն սարսափելի։ Ինչու ենք կրկնում ըստ Վ.Ֆ. Օդոևսկի» ռուսական պոեզիայի արևը»; համար Ա.Ա. Գրիգորիև - « մերբոլորը»; համար F.I. Տյուտչև» Ռուսաստանի առաջին սերը»; համար Ա.Ա. Արգելափակել - " զվարճալի անուն»?

Պուշկինի առեղծվածը. Արդեն վերջում իր կյանքի ուղին, մտորումների մեջ «Ընտրված վայրեր ընկերների հետ նամակագրությունից» Ն.Վ. Գոգոլը գրել է, որ « Պուշկինը արտասովոր երևույթ է և, թերևս, ռուսական ոգու միակ դրսևորումը. սա ռուս մարդն է իր զարգացման մեջ, որում նա, հավանաբար, կհայտնվի երկու հարյուր տարի հետո*։

Պուշկինի` որպես պատմության և մշակույթի ֆենոմենի մասին վեճերը սկսվել են նրա մահից անմիջապես հետո։ 1837 թվականի հունվարի 31-ին խմբագիր և լրագրող Ա.Ա.Կրաևսկին համարձակվել է հրապարակել կարճ մահախոսական, որը գրել է Վ.Ֆ. Օդոևսկին. Բանաստեղծի մահվան լուրը սկսվեց ծակող խոսքերով. Մեր պոեզիայի արևը մայր է մտել։ Պուշկինը մահացել է... «Գրաքննության կոմիտեի նախագահ արքայազն Մ.Ա. Դոնդուկով-Կորսակովը խիստ նկատողություն է արել այս հրապարակմանը: Անկեղծ վրդովմունքով նա հարցրեց. Ի՞նչ է այս սև շրջանակը ոչ բյուրոկրատ մարդու մահվան լուրի շուրջ... ինչու՞ այդքան պատիվ... Պուշկինը հրամանատար էր, զորավար, նախարար, պետական ​​գործիչ.?*

1846 թվականին այդ տարիների ամենաազդեցիկ քննադատ Վ.Գ. Բելինսկին ավարտեց Պուշկինին նվիրված իր տասնմեկ հոդվածներից բաղկացած ցիկլը։ Նա նախ նրան անվանեց ռուս գրականության «դասական», այսինքն՝ նրա անվիճելի ու անփոփոխ հիմքը։ Նոր ժամանակների ազգային մշակույթն առաջին անգամ Պուշկինին ընկալեց որպես արդեն տեղի ունեցած պատմություն, որպես սեփական «հնություն»։ Վ.Գ. Բելինսկին ամենաշատն արեց Պուշկինին որպես ազգային բանաստեղծ հաստատելու համար, բայց նա նաև առաջինն էր, ով Պուշկինի ստեղծագործությունը ներկայացրեց որպես ամբողջովին անցյալին պատկանող՝ կորցնելով սոցիալական արդիականությունը։

60-70-ականների պրագմատիկ սերունդ. Սոցիալապես օգտակար գործունեության ծարավով բռնված 19-րդ դարը Պուշկինի պոեզիան ամբողջությամբ մղեց դեպի անցյալ դարաշրջան։ Ամենահեղինակավոր քննադատը, այն ժամանակվա երիտասարդության կուռքը Դ.Ի.Պիսարևը «Ռեալիստներ» հոդվածում (1865) ընդհանրապես հրաժարվում էր վերլուծել Պուշկինի ստեղծագործությունները. կնշանակի չափազանց մեծ նշանակություն տալ Պուշկինի հարցին, որը նա այլեւս չի կարող ունենալ...»

Իսկ 1880 թվականին Մոսկվայում բացվեց Պուշկինի առաջին հուշարձանը Ռուսաստանում։ Հասարակական միջոցառումների ընթացքում առաջացավ ռուսական մշակույթի շարունակականության սուր գիտակցում, ազգային հպարտության զգացում: Պուշկինի հուշարձանի բացմանը Ֆ.Մ. Դոստոևսկին ասաց. Պուշկինը մարգարեություն է և ցուցում... Պուշկինը... մի մեծ գաղտնիք իր հետ տարավ դագաղի մեջ։ Եվ հիմա մենք լուծում ենք այս առեղծվածը առանց նրա*։

Հայտնի Պուշկինի ստեղծագործության առեղծվածը ռուսական մշակույթում նրա յուրահատկության և «մենակության» մեջ է։ Ոչ մի ռուս գրող, թե՛ Պուշկինից առաջ, թե՛ դրանից հետո, նման չէր նրան։ 18-րդ դարի գունեղ ու բազմազան մշակութային աշխարհը. որպես ամբողջություն հայտնվել է միայն Պուշկինի ստեղծագործության մեջ։ Բայց այս ամբողջությունն ավարտվեց նրա վրա։ Ռուս գրականության «արևային» հանճարին փոխարինեցին մռայլ Լերմոնտովը, կաուստիկ Գոգոլը, տառապող Դոստոևսկին։ 1912 թվականին փիլիսոփա Վ.Վ. Ռուսական մշակույթում բանաստեղծի յուրահատկության մասին Ռոզանովը գրել է որպես ռուսական ոգու այլ տեսակ. Պուշկին - մեր կորած դրախտը. Նա - Ինքը՝ ռուս գրականությունը, ինչ կարող էր լինել նա...*

Ազգային ինքնագիտակցության պատմության տեսանկյունից իրավիճակը տարօրինակ է՝ ոչ մի ռուս գրող, ոչ մի մտածող չի կարելի անվանել Պուշկինի ոգու և Պուշկինի կյանքի ըմբռնման ժառանգորդ։ Եվ միևնույն ժամանակ, մենք հստակ զգում ենք՝ հենց Պուշկինի հետ է սկսվել ժամանակակից մեծ ռուսական մշակույթը։ Այս գիտակցությունը ազգային ոգու խորքերում է։

Մեր առջև Պուշկինի ներդաշնակության, զարմանալի ամբողջականության հանելուկն է՝ նրա միաժամանակյա «գրությունը» իր ժամանակի ռուսական մշակույթում և համընդհանուր և բոլոր ժամանակների պատկանելությունը։ Ոչ միայն պատմական ժամանակը որոշեց նրա հանճարի տեսակը, այլ հենց նա որոշեց ռուսական մշակույթի մի ամբողջ դարաշրջան։ Պուշկինի հետ սկսվեց անկախ ռուս գրականությունը՝ որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ձև։ Ավելին, 19-րդ դարի սկզբի մշակույթի բոլոր ոլորտները՝ ճարտարապետություն, երաժշտություն, գեղանկարչություն, զարմանալիորեն համընկնում են Պուշկինի պոեզիայի հետ՝ հոգևոր, մտավոր և ստեղծագործական հատկանիշներով, ձևավորելով մշակույթի միասնական ոճ։

Ոսկե դար» ռուսական մշակույթի 19-րդ դարի սկզբին։ ունի հստակ «պուշկին» ոճ։ Սա մեզ թույլ է տալիս պայմանականորեն նշանակել այս ժամանակի մշակույթի տեսակը որպես «Պուշկինի դարաշրջան», նկատի ունենալով դրա նմանությունը եվրոպական մշակույթի Վերածննդի օրինակների հետ:

«Կայսրություն և ազատություն» հասկացությունների համադրությունը Պուշկինի ժամանակների մշակույթի ինքնագիտակցության մեջ. Կարևորելով ստեղծագործ մարդու ազատության գաղափարը. հատկանիշԵվրոպական վերածննդի մշակույթը: 18-րդ դարի ձեռքբերումները թույլ տվեց ազատ ստեղծագործ մարդու գաղափարը ծնվել Ռուսաստանում: Բայց Ազատության ըմբռնումը լուսավոր ռուսական գիտակցության մեջ ուներ իր առանձնահատկությունները։

Լուսավորության եվրոպական դարաշրջանն ավարտվեց ռոմանտիկ մղումով դեպի մարդկային զգացմունքներըառաջին հերթին բարձրացնելով անհատի արժանապատվությունը: Երիտասարդ «Վերթեր» Գյոթեի ճակատագիրը, Շիլլերի ազնվական «Ավազակները» և Վ.Սքոթի արկածային վեպերը կարդացել են ողջ գրագետ Եվրոպան, այդ թվում՝ ռուս «ընթերցող հասարակությունը»։ Ռոմանտիզմի գրականության փիլիսոփայական հիմքը եղել է աշխարհի վսեմ ընկալումը, անհատի հարստության ու ազատության պնդումը։ Նոր արժեքները դարձան բարոյական հիմք՝ ազատ «ազնվական» մարդ, սեր, բնություն։

Եվրոպական կրթված ազնվականությունՌուսաստանը նաև ռոմանտիզացրեց անհատի ազատության վեհ հայեցակարգը։ Բայց այս ռոմանտիկ աշխարհայացքը որոշիչ տարբերություն ուներ եվրոպականից. Աշխարհի ու մարդու ռոմանտիզացումը Ռուսաստանում իր ուժին գիտակցող, ապագային ձգտող ազգի ինքնագիտակցությունն էր։ Կայսերական ինքնագիտակցության գագաթնակետը եկավ 19-րդ դարի սկզբին։ Այս սերնդի մարդիկ իրենց մասին ասում էին. «Մենք տասներկուերորդ տարվա երեխաներ *.Իսկ Նապոլեոնի հաղթողները Ռուսաստանին ծառայելու իդեալին արժանիորեն ավելացրին «Հայրենիքի փրկիչների» կոչումը։

Նապոլեոնի դեմ տարած հաղթանակը, որը Ռուսաստանը հաստատեց որպես Եվրոպայի առաջնորդ, ամրապնդեց հաղթական իմպերիալիզմի այս ուրախ զգացումը: Երկու հակասական «Կայսրություն» և «Ազատություն» հասկացությունները ռուս ազնվականի մտքում միավորվել են «Պատիվ» բարոյական հայեցակարգով, այսինքն՝ դրանք ամրագրվել են անգիտակցաբար բարոյական, առօրյա, և ոչ թե իրավական հարթության վրա։ Հայրենիքի բարօրությանը անվճար ծառայելու իդեալը դարձավ այն ժամանակվա մշակույթի վերաբերմունքի հիմքը։ Պուշկինը գրել է. ինձ - անմոռանալի! Որքան ուժեղ է բաբախել ռուսական սիրտը «Հայրենիք» բառի վրա"!" Իր հումանիստական ​​ուղղվածությամբ այս ազդակը շատ մոտ է վերածնվող, երիտասարդ աշխարհի, ակտիվ, հաղթական անհատականության Վերածննդի զգացողությանը։

Բայց, ապացուցելով իր ուժը Նապոլեոնի դեմ պայքարում, ռուսական ինքնավարությունը անզոր է դարձել փոխվել. ավելի լավ կյանքիրենց հպատակները։ Կրթված ազնվականության համար դա դառնություն, հիասթափություն և իշխանություններին «հրելու» ցանկություն է առաջացրել, լուսավոր ինքնիշխանին «հուշել»։ Ռուսաստանում հազվագյուտ դարաշրջանը կարող էր պարծենալ հասարակության վերակազմավորման համար այդքան շատ նախագծերով: Դպրոցում նրանց ծանոթացնում են Պ.Ի. Պեստել, Ն.Մ. Մուրավիևը։ Կային այլ պլաններ երիտասարդ ընկերների» Ալեքսանդր I-ի, բարեփոխման նախագծեր Մ.Մ. Սպերանսկի, Ն.Ս. Մորդվինովա, Ա.Ա. Արակչեևա, Է.Ֆ. Կանկրին, «սահմանադրություն» Ն.Ն. Նովոսիլցևը. Ինքը՝ Ա.Ս Պուշկինը կառավարությանը գրություններ է ներկայացրել կրթության բարելավման և գրքի բիզնեսի կազմակերպման նախագծերով։ Բանաստեղծ Պ.Ա. Վյազեմսկին մասնակցել է 1818 թվականի Լեհաստանի Սահմանադրության մշակմանը: Կրթված ազնվականության ակտիվ մասը պատրաստ էր ծառայել հայրենիքի բարօրությանը ոչ միայն ռազմական, այլև խաղաղ դաշտում: Բայց պետական ​​իշխանությունը, կայսեր բյուրոկրատական ​​շրջապատը չէին պատրաստվում հրաժարվել վերափոխիչ գործունեության իրենց մենաշնորհից։ Այս փոխադարձ թյուրիմացության արդյունքը դեկաբրիստիզմի առաջացումն էր։ Լուսավոր ազնվականության և իշխանությունների միջև չասված «ազնվական» պայմանագիրը, որը մենք նշել ենք որպես 18-րդ դարի ռուսական լուսավորության հատկանիշ, խախտվել է 1825 թվականի իրադարձություններով: Դեկաբրիզմի փլուզումից հետո, մշակույթի քայքայումը «Պուշկին» տեսակը աստիճանաբար սկսվեց.

Պուշկինն իր մեջ միավորեց կայսերական և մարդկային սկզբունքները։ Նրա ստեղծագործության հիմնական բևեռները՝ Կայսրություն - Ազատություն։ Կայսրությունը նրան գրավում էր նաև գեղագիտական՝ որպես քաոսի հաղթահարում (» Բրոնզե ձիավոր»), իսկ բարոյապես որպես հակակշիռ։ ապստամբություն, անիմաստ և անողոք» («Կապիտանի դուստրը»): Հենց Պուշկինի աչքերը փակվեցին, ռուսական մտքում կայսրության և Ազատության միջև անջրպետն անդառնալի էր։ Պուշկինից հետո մի ամբողջ հարյուր տարի կայսրության կողմնակիցները հալածում ու հալածում էին Ազատությունը, իսկ Ազատության կողմնակիցներն ամեն կերպ կործանում էին կայսրությունը։

Գրականության դերը Պուշկինին հասկանալու գործում. Վերածննդի տիպի մշակույթի կենտրոնում միշտ կա մարդ. հետևաբար, նման մշակույթի գաղափարական հիմքը հումանիզմն է, այսինքն՝ անհատի ինքնարժեքի գաղափարը։ Ազնվականների երիտասարդ սերնդի հոգևոր աշխարհը 19-րդ դարի սկզբին. ձեւավորվել է գրականության զգալի ազդեցության տակ։

Մարդասիրական իդեալների զարգացումն անցնում է Պուշկինի կյանքով և ստեղծագործությամբ, ով որոշեց ազգային ինքնության ձևավորման ողջ դարաշրջանը։

Պուշկինն իր «Բորիս Գոդունովը» գրել է քսանհինգ տարեկանում։ Կարամզինի օգնությամբ ծանոթանալով ռուսական պատմությանը՝ նա իր սյուժեների ամենատարբեր սյուժեներից ընտրեց հենց սա՝ արքայազն տղայի սպանությունը. իշխանության յուրացում, որը անցել է արյան վրայով. ժողովրդի լռությունը, և ինչ է կատարվում դրանից հետո։ Ի՞նչ հասկացավ նա, երբ 1825 թվականի աշնանը, ավարտելով իր «Բորիսը*», նա ինքն իրեն բղավեց. Այդա Պուշկին, այո, շան որդի *Եվ ինչո՞ւ, գրեթե երկու հարյուր տարի անց, մենք դեռ այս հողամասի ներսում ենք: Իսկապես, իրականում «Բորիս Գոդունովի» բախումները ռուսական պատմության և ճակատագրի հավերժական թեմա են։

Ռուսական մշակույթի համար Պուշկինի ստեղծագործության յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ նրա կյանքը, մահը, ստեղծագործությունը մեկ օրգանական «մշակութային տեքստ» են, դրանք անբաժանելի են։ Նա ոչ ուսուցիչ էր, ոչ էլ կյանքի դատավոր։ Նրա աշխատանքում «օրվա թեմա» չկա։ Նա երբեմն ծիծաղում էր մահացու, բայց կաուստիկ, երգիծական՝ երբեք: Պուշկինի մոտ գրականության «դաստիարակչական» և դաստիարակչական դերի գիտակցությունը իսպառ բացակայում է։ Ստեղծագործությունը, գրականությունը նրա կողմից ընկալվել է որպես կյանք, որպես շունչ, այլ ոչ որպես քաղաքացիական պարտք ու տքնաջան աշխատանք։ Փիլիսոփա Վ.Վ. Ռոզանովը մեջբերում է Ն.Վ. Գոգոլը, նրա բնորոշ երկխոսությունը բանաստեղծի ծառայի հետ.

Ժամանել է մոտ կեսօրին Պուշկինի տուն.

• - Ի՞նչ, վարպետ տանը:
• - Դեռ քնած։
• - Կարծես նա ամբողջ գիշեր գրում է?
• - Չէ, նա թղթախաղ է խաղացել...
• Գոգոլը կգրեի*- մեկնաբանում է V.V. Ռոզանով. Նա եզրակացնում է. Պուշկին - դա խաղաղություն է, պարզություն և հավասարակշռություն: Պուշկին - սա ինչ-որ տարօրինակ հավերժություն է...*,այն չի հնանում, ինչպես սերը, ատելությունը, գարունն ու աշունը չեն հնանում։

Պուշկինի՝ որպես բանաստեղծի և մտածողի քայլերը սրընթաց են, նա գերազանցում է ազնվական հասարակության և ամբողջ ազգի ինքնագիտակցությունը։ 1823-1824 թվականներին, լինելով իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման շրջանում, Պուշկինը սկսեց գրել իր «վեպը չափածո»՝ «Եվգենի Օնեգին *. Մեկ տարի անց հայտնվեց անսահման իմաստուն «Բորիս Գոդունովը»։ Մի շատ երիտասարդ մարդ դրսևորեց դարերի փորձառու իմաստությունը. * Մի փոխեք գործերի ընթացքը. Սովորություն - զորությունների հոգին*.Կյանքի վերջում Ա.Պուշկինը «դուրս եկավ նորաձևությունից» (ընթերցող հասարակության մեջ պահպանելով «ամուր չորրորդ տեղը») հենց այն պատճառով, որ այդ ժամանակ նա առաջ էր անցել բոլորից, ողջ ռուս գրականությունից՝ հասնելով մշակույթի այլ փիլիսոփայական հիմքերին։ , նոր էսթետիկա. Գրականությունն ի դեմս Պուշկինի հասարակական կյանքում նոր նպատակ է ձեռք բերել։

Ամբողջ մեծ ազդեցությամբ Ա.Ս. Պուշկինը ժամանակակից մշակույթին, նա երբեք չի դիմել ուղղակի բարոյականության և դաստիարակության: Նրա ստեղծագործության մեջ անտեսանելի են ակտուալ սոցիալական խնդիրները, տիպիկ պատկերները, որոնք այնքան բնորոշ են հետագա ժամանակների ռուսական «սև ու սպիտակ» գրականությանը։ Նա ոչ մի բանում «հատուկ» չէ։ Ո՞վ է «Նավապետի դստեր» դրական կերպարը: Գրինևի՞ն։ Պուգաչովի՞ն։ Ո՛չ մեկը, ո՛չ մյուսը։ Միաժամանակ, երկուսն էլ կարող են դերասան դառնալ կյանքի պատմությունների մի ամբողջ «փունջում»։ «Բարչուկ» Պ.Գրինևի ողջ դժվար կերպարն արտահայտված է մեկ սյուժեով. նա չի դավաճանել Պուգաչովին, բայց հրաժարվել է համբուրել «գյուղացի թագավորի» ձեռքը։ Իսկ պատմության մեջ կա միայն մեկ չարագործ՝ Շվաբրինը։ Իսկ նրա գլխավոր չարագործությունը դավաճանությունն է։ Դավաճանություն, հոգու ստորություն - անհատականության փլուզման այս նշանով նա տարբերվում է պատմվածքի մյուս գլխավոր հերոսներից՝ Գրինևից և Պուգաչովից։ Այս փոքրիկ ու սովորական թվացող պատմությունը պարունակում է կյանքի ողջ իմաստությունը։ Պատահական չէ, որ Ա.Թ. Տվարդովսկին, 60-70-ական թթ. 20 րդ դար ամսագիր " Նոր աշխարհՄի անգամ, քննարկման թեժ պահին, նա ասաց, որ չկան խելացի և հիմար մարդիկ, այլ պարզապես կան նրանք, ովքեր կարդում են «Նավապետի դուստրը» և նրանք, ովքեր անծանոթ են նրան:

Պուշկինի ստեղծագործությունը միշտ անվանվել է «ազատասեր»։ Փորձենք պարզել, թե ինչպիսի ազատություն է «փառաբանել բանաստեղծը»։ Ինչպես է նա զգում իր տեղը իր աշխարհում քնարական հերոս? Ինչպե՞ս է բանաստեղծն ինքը հասկանում իր դերը։ Պուշկինի դասագրքային ազատության սերը հեղափոխական ըմբոստություն չէ, այլ իրեն որպես ինքնաբավ աշխարհ ճանաչող մարդու դիրք։ Նրա ազատության հանդեպ սերը ոչ թե քաղաքական ծագում ունի, այլ մշակութային՝ կյանքի սիրուց, սեփական անհատականության գիտակցությունից, Վերածննդի ստեղծագործական ուժից։ Վերածննդի ակտիվ անհատականությունն ինքն է որոշում իր սահմաններն ու կանոնները:

Դու թագավոր ես, ապրիր մենակ,

Քայլեք ազատ ճանապարհով,

Ուր է ձեզ տանում ազատ միտքը:

Պուշկինի ազատասիրության ծագումը կեցության հանդեպ ուրախ վերաբերմունքն է, կյանքի սերը, մարդու արժանապատվության օրգանական գիտակցությունը, մտքի, տաղանդի և մտքի արժանապատվությունը։ Հայտնի է «աշխարհի պայմանների» բոլոր տեսակի սահմանափակումների նկատմամբ իր ատելությամբ, կամերային ջունկերի համազգեստով իրեն նվաստացնելու հակակրանքով։ Պուշկինի ազատասիրությունը մարդկային արժանապատվության և ստեղծագործական ազատության առումով նման է դեկաբրիստականին: Այս ընդհանուր վերաբերմունքը նրանց հոգով մտերիմ էր դարձնում։ Պուշկինի ազատության հանդեպ սերը կապ չունի «օրենքով» իրավունքների քաղաքական գաղափարի և ընդհանրապես որևէ գաղափարախոսության հետ։ Նրա ստեղծած «գաղափարախոսությունը» ազատ մարդու կյանքի բանաձեւն է։ Արտասովոր պարզությամբ դա մարմնավորված էր նրա բանաստեղծություններում։ Իր կյանքի վերջին ամռանը՝ 1836 թվականին, Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը գրել է «Պինդեմոնտիից» փայլուն բանաստեղծությունը։ Հասկանալով, որ ոչ մի գրաքննություն չի թողնի այս բանաստեղծությունը տպագրվի, նա այն ներկայացրեց որպես «իտալերենից թարգմանություն»։ Փաստորեն, այստեղ եռում է ազատության սեփական ըմբռնումը։ Ինչպես պարզվեց, այս տողերը դարձան բանաստեղծի հոգևոր կտակարանը։

Այլ, ավելի լավ, իրավունքներն ինձ համար թանկ են,

Ուրիշ, ավելի լավ, ինձ ազատություն է պետք։

Թագավորից կախված, ժողովրդից կախված -

Մեզ բոլորիս չի՞ հետաքրքրում: Աստված նրանց հետ է: Ոչ մեկին հաշվետվություն մի տվեք, միայն ծառայեք և հաճոյացեք ինքներդ ձեզ. ուժի, աշխուժության համար Մի ծռիր ո՛չ խիղճը, ո՛չ մտքերը, ո՛չ վիզը.

...Ահա երջանկություն։ Ճիշտ է...

Եվ ահա ազատ մարդու կտակը, ավելացնում ենք. Անձնական անկախության թեման հատկապես թանկ էր Պուշկինի համար։ Ինչպե՞ս ապրել մարդկանց մեջ, ինչպե՞ս ապրել հասարակության մեջ, ինչպե՞ս պաշտպանել քո արդարությունը, քո անհատականությունը։

Պուշկինի՝ Լեոնարդո դա Վինչիին, Շեքսպիրին, Դանթեին համարժեք անձնավորություն Ռուսաստանում հայտնվելու փաստը Վերածննդի նշան է։ Եվրոպական վերածննդի դարաշրջանում միշտ ի հայտ են եկել ունիվերսալ, հանրագիտարանային տիպի անհատականություններ։

Ազգային ու համամարդկային «Պուշկինի» մշակույթում. Ռուսական լուսավորության ողբերգական արդյունքներից մեկն այն էր, որ մեկ ազգ ուներ երկու տարբեր մշակույթներ: Մեկը ավանդական է, հիմնականում՝ գյուղացիական։ Մյուսը՝ գրքային, կրթական, եվրոպական։ Նրանց միջև տարբերությունը հսկայական էր. երկու մշակույթները նույնիսկ խոսեցին տարբեր լեզուներովքանի որ ազնվականությունը գերադասում էր խոսել ֆրանսերեն։

Պուշկինին մի պահ հաջողվեց հաղթահարել ռուսական մշակույթի երկակիությունը, գտնել դրա հակադիր սկզբունքները համադրելու գաղտնիքը։ Նրա ստեղծագործության մեջ խորապես ազգային և իսկապես եվրոպական բովանդակության սինթեզը տեղի է ունենում չափազանց բնական: Նրա հեքիաթները կարդացվում էին թե՛ ազնվական հյուրասենյակներում, թե՛ գյուղացիական տնակներում։ Պուշկինի ստեղծագործություններով ռուսական ինքնագիտակցությունը մտավ նոր եվրոպական մշակույթի հսկայական աշխարհ։ Պուշկինը խորապես ազգային է և դրա համար էլ նա ունիվերսալ է։

Ինչպես գիտեք, Պուշկինը երբեք չի լքել Ռուսաստանը։ Միայն իր հանճարի ուժով նա կարող էր ճշգրիտ կռահել գնչուների ցեղի կյանքի լկտի սերը Զեմֆիրայի երգերում, միամիտ իսպանական հպարտությունը Քարե հյուրի մեջ *: Մերիի երգը A Feast in the Time of Plague* գրված է միջնադարյան Անգլիայի անբասիր ոճով։ Եվ նրա տեսարանները Ֆաուստից * կրում են ինչ-որ սատանայական բան՝ գերմանական ռեֆորմացիայի դարաշրջանի միստիկան, նույնիսկ չափածոյի ոչ սլավոնական ռիթմով. բոլորը հորանջում են և ապրում - իսկ դագաղը, հորանջելով, սպասում է բոլորիս։ Հորանջիր և դու...*Ի դեպ, Պուշկինը Գյոթեին ուղարկեց իր «Տեսարաններ Ֆաուստից» և դրա դիմաց մեծ ծերուկից նվեր ստացավ՝ իր գրիչը։

Բայց, չնայած Պուշկինի ողջ եվրոպականությանը, Ռուսաստանում ավելի ռուս բանաստեղծ չկար։ Նրա ստեղծագործության մեջ երկու սկզբունք՝ ունիվերսալություն և ռուսականություն, միաձուլվել են ամենաբնական ձևով։ Լեզվական և մշակութային նման բնական միաձուլման վառ օրինակ է գտնվում հասուն Պուշկինի մոտ Եվգենի Օնեգինում*։ Տատյանա, Պրուսական հոգի*,Այնուամենայնիվ նա դժվարությամբ էր խոսում մայրենի լեզվով*։Այն ժամանակների նորմով նա ֆրանսերենով գրել է իր հայտնի նամակը Օնեգինին։ Ռուսերենում սիրային գրության աշխարհիկ ոճն ուղղակի բացակայում էր։ Բայց հեղինակն ինքը կարծես «թարգմանում է* իր հերոսուհու այս ֆրանսերեն նամակը ռուսերեն։ Բանաստեղծի համար սա մեկ լեզվական միջավայր է։ Եվ պարադոքսալ արդյունք՝ Պուշկինն էր, և ոչ ոք, ով ստեղծեց իրական ռուսաց լեզուն. փաստորեն, նոր ժամանակի ռուս գրականությունը սկսվեց նրանից։

Միաժամանակ նրան ենթարկվում էր ռուս ժողովրդական լեզվի ողջ տարրը։ Աքսորում գտնվող Եվգենի Օնեգինին թարգմանելիս ռուս գրող Վլադիմիր Նաբոկովն արտասահմանում ստիպված եղավ ստեղծել թարգմանության մի ամբողջ տեսություն հատուկ Պուշկինի համար՝ անթիվ տարբերակներով և գրեթե յուրաքանչյուր տողի նշումներով։

Նրա հայտնի «Հեքիաթները» խորապես ժողովրդական պոեզիայի փաստ են, այլ ոչ թե ժողովրդական բարբառի ընդօրինակում։ Միայն բարձր ու իրական տաղանդը կարող է ճիշտ կռահել մարդկանց հոգին, ինտոնացիան, հումորը, մտածելակերպը։ Լսեք անարվեստ տողերի երաժշտությունը, որի հմայքը իսկական, ոչ ոճավորված ժողովրդականի մեջ է.

Երեք աղջիկ պատուհանի մոտ

Ուշ գիշերը պտտվում էին...

Վերածննդի տիպի մշակույթի ընդհանուր հատկանիշ է նաև համաշխարհային և ազգային ակունքների խոր ներքին կապը։ Պուշկինի պայծառ, կյանքը հաստատող հանճարը մնաց «ոսկե դարաշրջանը ռուսական ոգու պատմության մեջ»: Պուշկինի պոեզիայի Վերածննդի կերպարը Պուշկինի ստեղծագործության անխուսափելի գրավչության բանալին է, երբ ազգային ինքնագիտակցությունը և ազգը մշակութային ևս մեկ ջանքեր են գործադրում կյանքը ներդաշնակեցնելու համար։ Ժամանակակից բանաստեղծ Դ.Սամոյլովը դա արտահայտել է հետևյալ խոսքերով.

Մինչ Պուշկինը ապրում է Ռուսաստանում

Ձնաբուքը մոմը չի փչում։

Գրականությունը և հասարակությունը Պուշկինի դարաշրջանում. 19-րդ դարի սկզբին ձևավորված «Կայսրություն և ազատություն» աշխարհայացքը. երիտասարդ կրթված ազնվականության շրջանում առավել լիարժեք արտահայտված է այս ժամանակի ռոմանտիկ գրականության մեջ։ Ռուսական ձևավորվող գրականությունն առաջինն էր, ով հայտնաբերեց կայսրության և ազատ անհատի գաղափարների համադրությունը, նույնիսկ մեկ անձի մեջ: Ն.Մ. Քարամզինը և՛ «Ռուս ճանապարհորդի նամակները», և՛ «Ռուսական պետության պատմություն» գրքի հեղինակն էր. Խեղճ Լիզա«և Նիկոլայ I-ի մանիֆեստը. Նաև Վ.Ա. Ժուկովսկին եղել է Օնդինի և ռոմանտիկ բալլադների հեղինակ։

Դերժավինից Ժուկովսկի, Կարամզինից Գրիբոեդով, ապա Պուշկին այս արագ շարժման մեջ Ռուսաստանում ձևավորվեց գրականությունը՝ որպես մշակույթի հատուկ ոլորտ։ Նա ստանձնեց ազգային ոգու հավաքողի և արտահայտողի դերը, ավելին` ձևակերպեց այն. «Գրականություն*,Պուշկինի խոսքով՝ եղել է նորաստեղծ հասարակության պտուղը», իսկ մյուս կողմից, նա ինքն է ստեղծել սոցիալական կյանքի որոշակի տեսակ։ Խոսելով 19-րդ դարի սկզբի կրթված ազնվականների կյանքի և սովորույթների մասին՝ հետազոտողները և հուշերի հեղինակները հաճախ այն սահմանում են «լույս», «բարձրագույն հասարակություն», «լավագույն տներ» բառերով։ Պուշկինը եկել է նաև ավելի կոնկրետ սահմանման՝ «լուսավոր ազնվականություն»։ Ինչպիսի՞ն էր լուսավորության այս կապը «աշխարհիկ հասարակության» սովորույթների ու կյանքի կառուցվածքի հետ։

Պետրոսի «ժողովների» ժամանակ ազնվականների սոցիալական վարքագծի որոշակի կանոններ ապահովվում էին պետական ​​հարկադրանքի ուժով։ Մեկ դար անց «գործում են մտել աշխարհի «չասված» կանոնները՝ գնդակների, մենամարտերի, նորաձեւության, այցելությունների, ընդունելությունների մշակույթը։ Սխալ ժեստով, անհաջող հագուստով, լկտի խոսքով ազնվական հասարակությունը անվրեպ ճանաչեց «օտարներին»։ Սենատորների հետ աշխույժ զրույցից հետո Ն.Մ. Քարամզինը նամակում Ա.Ս. Պուշկինը նշում է, որ նրանք, իհարկե, խելացի մարդիկ են, բայց նրանց բարքերից պարզ է դառնում, որ նրանցից ոչ մեկը «լավ հասարակությանը» չի պատկանում։ Մի անգամ Պուշկինն ինքը չի հասել գնդակին, քանի որ չի հագել սահմանված կամերային յունկերի համազգեստը։

Նետված ձեռնոց, ընկած թաշկինակ, կտրուկ փակ հովհար՝ ամեն ինչ իր «լեզուն» ձեռք բերեց։ Հիշիր «լայն բոլիվար դնելով, Օնեգինը գնում է բուլվար«? Պուշկինի ժամանակակիցին անմիջապես պարզ դարձավ հերոսի կերպարը։ Ի վերջո, «նորմալ» աշխարհիկ փոցխը, հագնված «լոնդոնյան դենդիի պես», չէր կարող գլուխը զարդարել «բոլիվարով»։ Այս լայնեզր հարավամերիկյան գլխարկը, որը կրում է ազգային-ազատագրական շարժման առաջնորդներից մեկի անունը, Սանկտ Պետերբուրգում միանշանակ հռչակեց իր սեփականատիրոջ ցուցադրական ազատամտածությունը։

«Պուշկինի» կրթված հասարակության սերունդը. Սկսվում է ազատականացված մինչև 1812 թ«. Հոգևոր անկախությունը, մտքի և զգացմունքների հպարտությունը արտասովոր ձևի մեջ էին: Երիտասարդությունն ըմբոստացավ ամեն կերպ՝ սկսած նորաձև զգեստների շռայլությունից, ընթերցված գրքերի արգելված բովանդակությունից մինչև դաժան ընկերական խնջույքներ և մենամարտեր:

Ազնվականները գնալով մերժում էին Հանրային ծառայություն, նախընտրելով «սոցիալական կյանքը»։ 1840-ական թթ Մայրաքաղաքի ազնվականության ավելի քան մեկ երրորդը ոչ մի տեղ չէր ծառայել։ Միաժամանակ լավ ճաշակի, բարքերի, հանրակրթության, գիտելիքի արժեքը ժամանակակից լեզուներ (*Լատիներենն այժմ նորաձևությունից դուրս է»): Հիմնական գիտություններն էին «Լույսի մեջ ապրելու ունակություն«Եվ, Պուշկինի խոսքերով». քնքուշ կրքի գիտություն«. «Համ», «ոճ», «նորաձևություն», «պատիվ» - այս հասկացությունները XIX դարի սկզբի ազնվականության կյանքում: փոխարինեց անձնական կյանքի պետական ​​կարգավորումը։

Գրականությունը նույնպես դարձել է սոցիալական նոր կարգավորիչ։ Գրական ստեղծագործությունների տոնայնությունը փոխվել է ամենավառ կերպով։ Նախկինում ուսուցողական էր, ուսուցողական, անցկացվում էր իբր ուսուցիչ-պետության անունից։ Այժմ գրական տեքստերը փայլում էին բարեկամական զրույցի ծանոթ հեշտությամբ։ Հիշեք «Եվգենի Օնեգինին». այստեղ դուք կարծես մտել եք ընկերական հյուրասենյակ, որտեղ ձեզ դիմավորում են ընկերները և անծանոթ ընկերներ. Եվ դուք ինքներդ վաղուց հայտնի և սիրված եք այստեղ: Տեսեք, սա ուղղակիորեն ձեզ է ուղղված.

Լյուդմիլայի և Ռուսլանի ընկերները:

Իմ վեպի հերոսի հետ,

Առանց նախաբանի, հենց այս ժամին

Թույլ տվեք ներկայացնել ձեզ:

Օնեգին, Իմ լավ ընկեր...

«Վեպը տառերով» մեծ ժողովրդականություն է վայելում։ Ամեն կերպ ընդգծվում էր գրական ստեղծագործությունների մտերմությունը, անձնական, անկեղծ բովանդակությունը։ Հանդիսավոր ձայներև Պուշկինից հետո վեհ բալլադները խամրեցին ստվերում: Աշխարհիկ հասարակությունը գրականության ժանրերին բարձրացրեց հաղորդակցության իր բնորոշ ձևերը՝ նամակներ, զրույցներ, էպիգրամներ, աֆորիզմներ, անեկդոտներ, բանաստեղծություններ աղջկա ալբոմում: Նույն «բարեկամության» հիման վրա ստեղծվում են առաջին գրական միավորումները՝ «Ընկերական գրական ընկերակցություն», «Արզամաս», «Կանաչ լամպ», «Լյուբոմուդրի»։

Աշխարհիկ սալոնը ձեռք բերեց նոր բովանդակություն՝ գրական հաղորդակցություն։ Այստեղ հանդիպեցին սկսնակ ու փորձառու գրողները, «մուսաների հովանավորները», առաջին քննադատները, արվեստի ու պոեզիայի սիրահարները։ Պուշկինը Բելինսկուն հանդիպեց աշխարհիկ հյուրասենյակում։ Սրահի անցկացումը չափազանց հեղինակավոր էր, դա «բարձր հասարակությանը» պատկանելու նշան էր։ Սանկտ Պետերբուրգում հայտնի էին Օլենինների, Սմիրնովա-Ռոսեթի, Խիտրովոյի, Ռոստոպչինայի, Օդոևսկու և Սոլլոգուբի հանդիպումները։ Մոսկվայում - Վոլկոնսկայայի, Էլագինայի, Ակսակովի տներում, և այս ցուցակը ամբողջական չէ: Սրահներում վարքագծի կանոնները միատեսակ էին և բոլորին քաջածանոթ։ Սլավոֆիլ Ա.Ի. Կոշելևը, որպես տարօրինակ փաստ, նշել է, որ Է.Ա. Կարամզինան «եղել է միակը Պետերբուրգում, որտեղ նրանք թղթախաղ չէին խաղում և որտեղ խոսում էին ռուսերեն*.

19-րդ դարի առաջին երկու տասնամյակների սրահներում և ընկերական շրջանակներում: աշխույժ մշակութային կյանք. Երբ անդրադառնանք Ա.Ս. Պուշկին, անհնար է անտեսել «ընկերական շրջանակը», որը նրա շուրջն էր։ Այստեղ Ա.Ս. Պուշկինը գրեթե երջանիկ բացառություն է՝ համեմատած 19-րդ դարի ռուս գրողների մեծամասնության հետ։ Նա միշտ, ամբողջ կյանքում, շրջապատված է եղել ընկերներով։ Նրա մեջ գրական մրցակցության կամ խանդի ստվեր չկար։ Նրա շուրջը բանաստեղծների մի ամբողջ համաստեղություն էր, որոնք կազմում էին «Պուշկին» գրականության տեսքը, «Պուշկինի» ժամանակի կերպարը՝ Ժուկովսկի, Բատյուշկով, Վյազեմսկի, Բարատինսկի, Գնեդիչ և այլք։

«Արզամասի», «Զրույցների», սիրային բանաստեղծական «ընկերության» ժամանակներն էին։ Պուշկինն անկեղծորեն ուրախանում է իր ընկերների հաջողություններով, բացահայտ հիացմունք է հայտնում Վյազեմսկու պոեզիայի համար, ուշադիր հետևում երիտասարդ սերնդի հաջողություններին։ Դասագրքային փաստ դարձավ, որ Պուշկինը երիտասարդ Գոգոլին նվիրեց Գլխավոր տեսուչի և Մեռած հոգիների սյուժեն, բարեհաճորեն լսեց երիտասարդ գրողի առաջին ստեղծագործությունների ընթերցումը:

Պուշկինի բանաստեղծական համակրանքներն ու հակակրանքներն ամենաքիչը կապված են ինչ-որ գրական պայքարի, նրա առաջնայնության հաստատման հետ։ Բացվեց «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությունը նոր դարաշրջանՌուս գրականություն, իսկ Պուշկինը անմիջապես դարձավ գրական հանրության ղեկավարը։ «Բանաստեղծական թագի» փոխանցումը տեղի ունեցավ ոչ թե դառը մրցակցության ու ինտրիգների միջոցով, այլ ասպետական ​​ճանապարհով։ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» հետո Ժուկովսկին Պուշկինին տալիս է իր դիմանկարը՝ անմոռանալի մակագրությամբ. Հաղթող աշակերտին պարտված ուսուցչից».

Պուշկինի ժամանակաշրջանի մշակութային կյանքի թվարկված առանձնահատկությունները որոշեցին ձևերի, ոճերի, սյուժեների և ժանրերի արտասովոր բազմազանությունը, որոնք առանձնացնում էին 19-րդ դարի առաջին տասնամյակների գրականությունը։ Բայց լուսավոր իդեալների և սոցիալական փոփոխությունների իրականության միջև աստիճանաբար աճող անջրպետը նպաստեց գրականությունը անձնական հոբբիից մասնագիտական ​​զբաղմունքի վերածելուն:

Պուշկինի ժամանակներում եղել են նաև կոմերցիոն շահութաբեր գրքերի հրատարակման նախագծեր։ «Գրականության» աստիճանական անցումը մասնագիտությունների կատեգորիայի հետ կապված է գրավաճառի և հրատարակիչ Ա.Ֆ. Սմիրդին. Մարդը, ով ընդամենը երեք տարի ուսում է ունեցել մոսկովյան սարկավագի մոտ, հայտնի է դարձել 1830-ականների գրական շրջանակներում։ նրանց բիզնեսի էնտուզիազմը: Նա սկզբում սկսեց հրատարակել «Գրադարան ընթերցանության համար»՝ հաստ ամսագիր-գիրքը, որը դարձավ այն ժամանակների ամենահայտնի հրատարակությունը։ Հրատարակությունը հաջողությամբ համադրել է «օրացույցների» ժանրը տեղեկատվական ու ժամանցի ողջ բազմազանության հետ և լուրջ գրական-հասարակական ամսագրի ժանրը գրականության նորագույնների հետ։ Անհնար էր ավելի լավ ընթերցանություն մտածել գավառական հողատիրոջ ընտանիքի համար, որը ձգտում էր լինել «

Գրական միավորումներ և հանրաճանաչ պարբերականներ 1800-1830-ական թթ.

գրական ասոցիացիաներ	Ամսագրեր և թերթեր
«Ազատ հասարակություն	Vestnik Evropy (խմբ. Ն.Մ. Կարամզին, Վ.Ա. Ժուկովսկի):
գրականության սիրահարներ
գիտություններ և արվեստ.	«Ռուսական տեղեկագիր» (խմբ. Ս.Ն. Գլինկա): 1808-1820 թթ
	«Հայրենիքի որդին» (խմբ. N.I. Grech). 1812-1829 թթ «Ներքին գրառումներ» (խմբ. Պ.Պ. Սվինին):
«Սիրահարների հասարակություն
Ռուս գրականություն».	«Լավ մտադրությամբ» (խմբ. Ա.Է. Իզմայլով)։ 1818-1820 թթ
1811-1920-ական թթ	«Կրթության և բարեգործության մրցակից» (խմբ. Ա. Դ. Բորովկով): 1818-1825 թթ
«Սիրահարների զրույց	«Նևսկի հանդիսատես» (խմբ. Մ.Ա. Յակովլև և ուրիշներ): 1820-1821 թթ
Ռուսերեն բառ.	Ալմանախ «Բևեռային աստղ»
	(խմբ. Ա.Ա. Բեստուժև և Կ.Ֆ. Ռիլեև): 1823-1825 թթ «Mnemosyne» (խմբ. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
«Արզամաս».
	Գազ. «Հյուսիսային մեղու» (խմբ. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864 թթ
«Կանաչ լամպ».	«Moscow Telegraph» (խմբ. Ն.Ա. Պոլևոյ)։ 1824-1834 թթ
	«Հյուսիսային ծաղիկներ» (խմբ. Ա.Ա. Դելվիգ): 1825-1831 թթ «Մոսկվայի տեղեկագիր» (խմբ. Մ. Պ. Պոգոդին): 1826-1830 թթ
«Հասարակությունը սիրում է	«Հեռադիտակ» (խմբ. Ն.Ի. Նադեժդին): 1831-1836 թթ
իմաստուն»: 1823-1825 թթ	«Moscow Observer» (խմբ. Մ.Պ. Պոգոդին): 1835-1839 թթ «Ժամանակակից» (խմբ. Ա.Ս. Պուշկինի առաջին չորս համարները). 1836-1866 թթ

իր կալվածքում տեղյակ պահել մշակութային և քաղաքական զարգացումներին: Հանդես Ա.Ֆ. Սմիրդինը ներգրավված է * ընթերցող հասարակական * գավառական ընթերցողին:

Ա.Ֆ. Սմիրդինն առաջինն էր, ով հրատարակեց մի շարք էժանագին հրատարակություններ դեմոկրատ ընթերցողի համար։ Նա առաջինն էր, ով սկսեց վճարել իր հեղինակներին։ Հիշեք տողերը Ա.Ս. Պուշկինի՞ց Բանաստեղծի զրույցը գրավաճառի հետ *: *Ոգեշնչումը չի վաճառվում, բայց դուք կարող եք վաճառել ձեռագիրը*. Գրական զրույցներում նոր բառ է հայտնվել՝ «տառաքանակներ *», այսինքն՝ գրքի կամ ամսագրի թողարկված օրինակների թիվը։ Վ.Գ. Բելինսկին նույնիսկ անվանել է 1830-ական թթ. * Սմիրդինի * շրջանը ռուս գրականության մեջ. Չնայած 1840-ական թթ հրատարակիչ Ա.Ֆ. Սմիրդինը սնանկացավ, սկիզբ դրվեց գրականագիտության մասնագիտական ​​աշխատանքի վերածելուն։

Ընդհանրապես, Պուշկինի ժամանակների գրականությունը ձևավորել է հումանիստական ​​վերածննդի իդեալները։ Մարդկային անհատականությունն իր ողջ հոգևոր հարստությամբ դարձել է մշակույթի նոր գիտակցության գերիշխող հատկանիշը։ Դեկաբրիստական ​​շարժման պարտությունից հետո Պուշկինի ժամանակաշրջանի ողջ սոցիալական մթնոլորտը արագորեն սկսեց թուլանալ։ Փոխվել է հասարակությունը, փոխվել է մշակույթի ոճը։ Ուշադրություն դարձրեք գրական ընկերությունների և պարբերականների ցանկին. Նրանց ճնշող մեծամասնությունը գործել է մինչև 1825 թվականը, իսկ հետո նրանց թիվը կտրուկ նվազել է։

Պուշկինի դարաշրջանի գնդակներ և թատրոններ. 10-ականների վերջը և 19-րդ դարի 20-ականների սկիզբը թատրոնի նկատմամբ աննախադեպ, կրքոտ կրքի ժամանակաշրջան էր։ Լինել «ազնվական հոգով» երիտասարդ՝ նշանակում էր լինել թատերասեր։ Ներկայացումների, դերասանների, կուլիսային ինտրիգների, թատրոնի անցյալի ու ապագայի մասին խոսելը նույնքան ժամանակ էր պահանջում, որքան քաղաքականության մասին վիճելը... Եվ հետո շատ խոսեցին քաղաքականության մասին։ Մարդիկ կրկին ցանկանում էին սուզվել խաղաղ կյանքի հորձանուտը՝ իր դիմակահանդեսներով, պարահանդեսներով, կառնավալներով, նոր թատերական ներկայացումներով։ Պետերբուրգցիները շատ էին սիրում թատրոնը։

Նևսկի պողոտայում գտնվող Էնգելգարդի տունը Սանկտ Պետերբուրգում աշնանն ու ձմռանը հանրային զվարճանքի ճանաչված կենտրոնն էր։ Այստեղ, մի հոյակապ դահլիճում, որը կարող էր տեղավորել մինչև երեք հազար մարդ, անցկացվում էին հանրային դիմակահանդեսներ, պարահանդեսներ, երաժշտական ​​երեկոներ։ Համերգներ էին տրվում ամեն շաբաթ օր։ «Նվագում էին Մոցարտ, Հայդն, Բեթհովեն, մի խոսքով գերմանական լուրջ երաժշտություն»,- հիշում է Էնգելհարդի հյուրերից մեկը։ Պուշկինը միշտ այցելում էր նրանց։ »

Նույնիսկ համերգներից ավելի, Էնգելհարդի դահլիճը հայտնի էր Գնդակներով և ԴԻՄԱՍԿԱՐԱԴՆԵՐՈՎ: Երեկոյան բոլոր տեսակի անձնակազմեր հավաքվում էին վառ լուսավորված մուտքի մոտ՝ շարվելով Նևսկի պողոտայի երկայնքով։ Գնդակները սովորաբար սկսվում էին երեկոյան 20-21-ին: Գնդակներն ամենաթանկ, տարօրինակ և շքեղ հանդերձանքների ակնարկներ էին: Ապագա ժամադրությունները կազմակերպվում էին պարահանդեսների ժամանակ, գնդակները ապագա հարսնացուների հարսնացուն էին (Առաջին անգամ նրանց պարահանդես էին տարել 16 տարեկանում, և դա հսկայական իրադարձություն էր ինչպես ամենափոքր մարդու, այնպես էլ նրա ծնողների համար): Գնդակների համար ամենակարևորը ամբոխից չառանձնանալու կարողությունն էր: Հասարակությունը ոչ ոքի չի ներել սա, ինչպես իր ժամանակ չի ներել Ա.Պուշկինին։

Էթիկետ. Պուշկինի դարաշրջանի աշխարհիկ բարքերը և էթիկետը մեզ հայտնի է հիմնականում 19-րդ դարի ռուս գրականության դասականների ստեղծագործություններից և նրանց գեղարվեստական ​​ադապտացիաներից։ Արիստոկրատական ​​հասարակությունը դատապարտում էր շքեղ նվերների տարածված նորաձևությունը, որը «դրսի» տղամարդիկ անում էին իրենց սիրելի տիկնանց (Նույնիսկ ամենաանմեղ նվերը, որը տրվել է կնոջը «դրսի» տղամարդու կողմից (նրա հետ կապ չունեցող) կարող է ստվեր գցել նրա հեղինակության վրա: Զտվածություն, ընդգծված քաղաքավարություն, ժեստերի հղկված նրբագեղություն՝ աշխարհիկ էթիկետի նրբությունները։

Ռուս ազնվականների առատաձեռնությունը, նվերներ անելու նրանց ցանկությունն ու ունակությունը զարմացրել են բազմաթիվ օտարերկրյա ճանապարհորդների։ Ժլատությամբ աչքի չեն ընկել նաև ռուս կայսրերը, որոնց պալատներում ամբողջ սենյակները առանձնացված էին նվերների համար ինչպես օտար հյուրերին, այնպես էլ նրանց հպատակներին։ Եթե ​​ենթակաները միայն բացառիկ դեպքերում կարող էին նվերներ տալ վերադասին, ապա յուրաքանչյուր ազնվական կարող էր նվեր մատուցել թագավորին և թագավորական ընտանիքի անդամներին։

Տղամարդկանց կոստյումի հիմքում ընկած էր ֆրակը։ Նրանք պարզ էին, բայց նախշավոր գործվածքները թույլատրված էին: Ֆրակի օձիքը զարդարված էր տարբեր գույնի թավշով։ Ֆրակի տակ հագնում էին բարձր կիպ օձիքով սպիտակ վերնաշապիկ։ Տղամարդիկ կարճ կտրեցին իրենց մազերը։ Կծկել դրանք և բաց թողել կողային այրվածքները: Նորաձևություն

Կանացի զգեստները դեռ բարձր իրան ունեն։ Եթե ​​դարասկզբին նրանք հիմնականում սպիտակ զգեստներ էին կրում, ապա 20-ականներին ի հայտ եկան գունավոր, բայց պարզ զգեստներ։