Prečo majú klasicistické ódy také dlhé názvy. Čo je to óda? Oda je pieseň chvály. Oda: história žánru

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

abstraktné

Óda a jej miesto v systéme žánrov ruského klasicizmu

Úvod

Óda je lyrická báseň, ktorá vyjadruje pocit rozkoše spôsobený nejakou dôležitou témou: myšlienka na Boha, veľkolepé udalosti v živote ľudí, majestátne prírodné javy atď.

Óda - žáner lyriky, čo je slávnostná báseň venovaná udalosti alebo hrdinovi, prípadne samostatné dielo takéhoto žánru. Toto je žáner, ktorý sa vyvinul v ére klasicizmu. V dávnych dobách pojem „óda“ nedefinoval žiadny básnický žáner, ale znamenal „pieseň“, „báseň“ a v preklade z r. grécky znamená pieseň (z gréckeho shch? dzm).

Gréci nazývali ódu chválospevom na počesť bohov, hrdinov a slávnych občanov. Najlepším tvorcom ód medzi Grékmi bol Pindar, ktorý vo svojich piesňach zvyčajne ospevoval víťazov ďalej olympijské hry. Ódy spieval básnik za sprievodu lýry. Odtiaľ pochádza výraz: „spievať o hrdinoch“. Mnohé ódy napísal rímsky básnik z čias Augusta Horacea Flacca.

Oveľa neskôr sa pri napodobňovaní klasických ód objavila falošná klasická óda. Bol zostavený podľa určitých pravidiel, ktoré vtedajší odografi prísne dodržiavali.

Staroveký grécky básnik vlastne spieval svoju vlastnú ódu. Básnici 17. – 18. storočia ich nespievali, ale písali a čítali. Starovekí odografi sa často odvolávali na lýru, čo bolo celkom prirodzené, keďže ju mali v rukách. K lýre sa obracali aj imitátori, hoci mali v rukách pero alebo ceruzku. Staroveký básnik vo svojich ódach vzýval olympionikov, pretože im veril. Napodobňovatelia sa tiež obrátili na Zeusa, potom na Apolla, hoci nepripúšťali ich existenciu.

Staroveký grécky básnik skladal svoje ódy pod živým dojmom udalostí, ktoré spieval a ktoré skutočne obdivoval, a preto pod silným návalom citov nemohol byť všade dôsledný, teda dovolil tzv. nazývaná lyrická porucha. Imitátori považovali neporiadok v prezentácii myšlienok a pocitov, navyše na určitých miestach, za jeden. Staroveký grécky básnik, spievajúci víťaza, zároveň oslavoval svojich predkov a spoluobčanov, to znamená, že sa dotkol outsiderov a udalostí. Imitátori tiež považovali za potrebné vniesť do svojich ód cudzie prvky. Napokon, pseudoklasická óda mala pozostávať z rovnakých častí ako rečnícky prejav: úvody, vety, prezentácie s rôznymi epizódami alebo odchýlkami od Hlavná téma, lyrický zmätok (patetická časť) a záver.

Je samozrejmé, že v básnických produktoch tohto druhu až na malé výnimky nebolo cítiť úprimné: boli presiaknuté umelou rozkošou, predstieranou inšpiráciou, ktorú na jednej strane vyjadrovala lyrická neporiadnosť, na druhej strane tzv. množstvo trópov a figúr, ktoré ich robili neprirodzenými, pompéznymi.

V Rusku písal falošné klasické ódy V.K. Trediakovský,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin a mnohí ďalší. Čitatelia však tieto ódy čoskoro ocenili a básnik I.I. Dmitriev ich kruto zosmiešnil vo svojej satire Alien Sense.

Óda na novú dobu, ktorá zavrhla všetky pravidlá umelej konštrukcie, má charakter prirodzeného vyjadrenia skutočnej, nefalšovanej rozkoše básnika. Samotný názov „óda“ sa dnes už používa zriedkavo a nahrádzajú ho názvy „pieseň“, „hymna“, „myšlienka“.

Gavriil Romanovič Derzhavin definoval ódu takto:

„Óda, grécke slovo, rovnako ako žalm, označuje pieseň v našom jazyku. Podľa niektorých rozdielov niesla v staroveku mená Anthem, Pean, Dithyramb, Scoli a v r. moderné časy niekedy je to rovnaké ako kantáta, oratórium, romantika, balada, strofa a dokonca aj jednoduchá pieseň. Skladá sa v strofách, alebo dvojveršiach, v rozmernej slabike, rôzneho druhu a v počte veršov; ale v hlbokej vzdialenosti stáročí sa v nej nepozorujú jednotné strofy. V dávnych dobách sa prenášal jednoduchou melódiou; spieva sa s lýrou, so žaltárom, s harfou, s harfou, s citarou a najnovšie aj s inými nástrojmi, ale viac, zdá sa, so sláčikmi. Podľa lýry, alebo podľa skladby, schopný hudby, sa nazýva Óda na lyrickú poéziu.

1. Antika

Vývoj ódy a jej žánrových znakov sa začal v r staroveký svet. Spočiatku v Staroveké Grécko Akákoľvek forma poetických textov určených na sprevádzanie hudby sa nazývala óda, vrátane zborový spev. Starovekí filológovia používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní a rozdelili ich na „chvályhodné“, „žalostné“, „tanečné“ atď.

Óda je historicky spojená so slávnostnými zborovými lyrickými básňami starovekého Grécka (medzi Dórmi), ktoré spájali náboženské hymny so spevmi na počesť jednotlivcov.

Široko používané boli ódy Pindara a rímskeho básnika Horatia. Od Pindarových čias je óda zborovou epickou piesňou so zdôraznenou vážnosťou a pompéznosťou spravidla na počesť víťaza športových súťaží: - objednaná báseň „pre prípad“, ktorej úlohou je vzbudiť a povzbudiť vôľu víťaziť medzi dórskou aristokraciou. V Pindarovej epinicii sa na oslavu hrdinu (víťaza na olympiádach) používajú mýty a kmeňové tradície; tematické časti sú usporiadané neusporiadane, podriaďujú sa obraznej štruktúre piesne, ktorá v spojení so slávnostným tónom odrážala básnikovo kňazské sebauvedomenie.

Miestne a osobné prvky, ktoré sú pre epiniciu povinné (chvály víťaza, jeho rodiny, mesta, súťaží a pod.), dostávajú svoje „osvietenie“ vo vzťahu k mýtu ako základu ideológie vládnucej triedy a k aristokratickej etike. Ódu predniesol tancujúci zbor za sprievodu komplexnej hudby. Vyznačuje sa bohatou slovesnou ornamentikou, ktorá mala umocňovať dojem slávnostnosti, zdôrazňovala veľkoleposť a slabé spojenie častí. Básnik, ktorý sa považuje za „múdreho človeka“, učiteľa, len s ťažkosťami spája prvky tradičnej doxológie. Pindarovu ódu charakterizujú prudké, nemotivované prechody asociatívneho typu, ktoré dodávali dielu obzvlášť ťažký, „kňazský“ charakter. S rozpadom starej ideológie ustúpila táto „básnická výrečnosť“ próze, a spoločenská funkciaóda sa zmenila na pochvalnú reč („encomium“). Archaické črty Pindarových ód v období francúzskeho klasicizmu boli vnímané ako „lyrický zmätok“ a „lyrická rozkoš“.

Názov „óda“ bol v staroveku priradený k textom Horatia, charakteristickým prejavom na rozlúčku určitej osobe; epikurejské motívy v ňom prevládajúce tvorili základ budúcej horatovskej ódy. Horác použil rozmery Liparské lyrická poézia, predovšetkým alkájskej strofy, prispôsobujúc ich latinskému jazyku. Zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina – „piesne“ (neskôr sa im začali hovoriť ódy).

Horatius (1. storočie pred Kristom) sa dištancuje od „pindarizácie“ a snaží sa oživiť melickú lyrickú poéziu liparských básnikov na rímskej pôde, pričom jej vonkajšie formy zachováva ako fikciu. Horatiova óda je zvyčajne adresovaná nejakej skutočnej osobe, na ktorej vôľu vraj básnik mieni ovplyvniť. Básnik chce často vyvolať dojem, že báseň je skutočne hovorená alebo dokonca spievaná. V skutočnosti horatovské texty knižného pôvodu. Horaciove ódy zachytávajúce širokú škálu tém majú veľmi ďaleko od akéhokoľvek „vysokého štýlu“ alebo prepätia výrazových prostriedkov (výnimkou sú tzv. „rímske“ ódy, kde Horatius vystupuje ako ideológ Augustovej politiky); v jeho ódach dominuje svetský tón, niekedy s miernou prímesou irónie. Termín „óda“, aplikovaný starovekými gramatikami na texty Horatia, bol zdrojom množstva ťažkostí pre teoretikov klasickej poetiky, ktorí teóriu ódického žánru budovali súčasne na pindarskom a horatovskom materiáli.

2 . nový čas

V stredoveku neexistoval žáner ódy ako taký. Tento žáner vznikol v európskej literatúre počas renesancie a rozvíjal sa v systéme literárne hnutie klasicizmu. V ruskej literatúre začína svoj vývoj domácou tradíciou panegyriky.

Prvky slávnostnej a náboženskej ódy sú prítomné už v literatúre juhozápadného a moskovského Ruska na konci 16.-17. (panegyriky a verše na počesť vznešených osôb, „vítanie“ Simeona z Polotska atď.). Vzhľad ódy v Rusku priamo súvisí so vznikom ruského klasicizmu a myšlienok osvieteného absolutizmu. V Rusku sa óda menej spája s klasicistickými tradíciami; vedie zápas protichodných štýlových tendencií, od ktorého výsledku záviselo smerovanie lyriky ako celku.

Prvé pokusy o zavedenie žánru „klasickej“ ódy do ruskej poézie patria A.D. Kantemir, ale óda prvýkrát vstúpila do ruskej poézie s poéziou V.K. Trediakovského. Samotný termín prvýkrát predstavil Trediakovský vo svojej „Slávnostnej óde na kapituláciu mesta Gdansk“ v roku 1734. V tejto óde sa spieva o ruskej armáde a cisárovnej Anne Ioannovne. V ďalšej básni „Chvála Ižerskej zemi a vládnucemu mestu Petrohrad“ po prvý raz zaznieva slávnostná chvála severného hlavného mesta Ruska. Následne Trediakovskij zložil niekoľko „ód chvályhodných a božských“ a po Boileauovi dal tomuto novému žánru nasledujúcu definíciu: óda „je vysoko piitický druh ... pozostáva zo strof a spieva najvyššie vznešené, niekedy až nežné záležitosť.“

Hlavnú úlohu v ruskej slávnostnej óde 18. storočia hrá rytmus, ktorý je podľa Trediakovského „dušou a životom“ celej verzie. Básnik sa neuspokojil s vtedy existujúcimi slabičnými veršami. Cítil, že iba správne striedanie prízvučných a neprízvučných slabík, ktoré si všimol v ruských ľudových piesňach, môže dodať veršu osobitý rytmus a muzikálnosť. Preto uskutočňoval ďalšiu reformu ruskej verzie na báze ľudového verša.

Pri tvorbe nového žánru sa teda básnik riadil tradíciami staroveku, ktoré sa už uplatnili v mnohých európske krajinyžáner ódy a ruské ľudové tradície. „Dlhujem francúzskej verzii tašku a starej ruskej poézii všetkých tisíc rubľov,“ povedal.

Žáner ódy, ktorý zaviedol Trediakovský, si čoskoro získal medzi ruskými básnikmi mnoho priaznivcov. Medzi nimi boli také vynikajúce literárne osobnosti ako M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev a ďalší. Zároveň v ruskej óde prebiehal neustály boj medzi dvoma literárnymi trendmi: blízkymi barokovým tradíciám, „nadšeným“ ódom Lomonosova a „racionalistickým“, dodržiavajúcim princíp „ prirodzenosť“ ódy Sumarokova alebo Cheraskova.

Škola A.P Sumarokova, usilujúca sa o „prirodzenosť“ štýlu, predložila anakreontickú ódu, blízku piesni. Syntetické ódy G.R. Derzhavin (óda-satira, óda-elégia) otvoril možnosť spájania slov rôzneho štylistického pôvodu, čím prestal existovať óda ako špecifický žáner. Napriek všetkým rozdielom zostali priaznivci oboch smerov zjednotení v jednej veci: všetci ruskí básnici, ktorí tvoria diela v žánri ód, sa držali tradícií občianstva, vlastenectva (ódy „Sloboda“ od Radiščeva, „Občianska odvaha“ od Ryleeva, atď.).

Najlepšie ruské ódy rozdúchava mocný duch lásky k slobode, preniknutý láskou k rodnej krajine, pôvodní obyvatelia, dýchať neuveriteľnú chuť do života. Ruskí básnici 18. storočia sa snažili bojovať proti zastaraným formám stredoveku rôznymi spôsobmi a prostriedkami umeleckého slova. Všetci obhajovali ďalší vývoj kultúra, veda, literatúra, veril, že pokrok historický vývoj možno uskutočniť len ako výsledok výchovných aktivít kráľa, ktorému je zverená autokratická moc, a preto je schopný uskutočniť potrebné premeny. Táto viera našla svoje umelecké stelesnenie v takých dielach, ako sú „Básne chvály pre Rusko“ od Trediakovského, „Óda v deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny na celoruský trón, 1747“ od Lomonosova a mnohých ďalších.

Slávnostná óda sa stala novým žánrom, ktorý poprední predstavitelia ruskej literatúry 18. storočia dlho hľadali, čo umožnilo stelesniť do poézie obrovský vlastenecký a sociálny obsah. Spisovatelia a básnici 18. storočia hľadali nové umelecké formy, prostriedky, techniky, pomocou ktorých by ich diela mohli slúžiť „na prospech spoločnosti“. Potreby štátu, povinnosť voči vlasti mali podľa nich prevážiť nad súkromnými, osobnými pocitmi a záujmami. V tomto ohľade považovali nádherné výtvory antického umenia, oslavujúce krásu, silu a udatnosť človeka, za najdokonalejšie, klasické príklady krásy.

Ruská óda sa však postupne vzďaľuje od dávnych tradícií, získava nezávislý zvuk, oslavuje predovšetkým svoj štát a svojich hrdinov. V knihe „Rozhovor s Anacreonom“ Lomonosov hovorí: „Sláčiky mi mimovoľne znejú ako hluk hrdinu. Nevzbuď sa Bole, Miluj myšlienky, myseľ; Nie som síce zbavený nehy srdca V láske, ale viac ma obdivujú Heroes s večnou slávou.

Trediakovským začatú reformu ruskej versifikácie ukončil skvelý ruský vedec a básnik M.V. Lomonosov. Bol skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorý ju ustanovil za hlavnú lyrický žáner feudálno-šľachtická literatúra 18. storočia. Účelom Lomonosovových ód je všestranne slúžiť na povznesenie feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. tvárou v tvár jej vodcom a hrdinom. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarická óda; všetky prvky jej štýlu majú slúžiť na odhalenie hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia, zmiešaného s pietnou hrôzou nad veľkosťou a silou štátnej moci a jej nositeľov.

To určilo nielen „vysoký“ – „slovanský ruský“ – jazyk ódy, ale dokonca aj jeho meter – podľa Lomonosova 4-stopový jamb bez pyrrhiku (ktorý sa stal najkánonickejším), pretože čisté „jambické verše stúpajú“. rozmnožuje sa hmota, vznešenosť, veľkoleposť a výška." Slávnostná óda na M.V. Lomonosov vyvinul metaforický štýl so vzdialeným asociačným spojením slov.

Odvážny inovátor rozšíril tonický princíp svojho predchodcu na všetky typy ruských veršov, čím vytvoril nový systém versifikácia, ktorú nazývame sylabo-tonika. Lomonosov zároveň nad všetky poetické metre postavil jamb, považoval ho za najzvučnejší a dodal veršu najväčšiu silu a energiu. Práve v jambickom jazyku bola v roku 1739 napísaná pochvalná óda, ktorá oslavovala dobytie tureckej pevnosti Chotyn ruskou armádou. Okrem toho, po distribúcii celej slovnej zásoby „slovansko-ruského jazyka“ do troch skupín - „upokojuje“, M.V. Lomonosov pripojil ku každému „kľudu“ určité literárne žánre. Žáner ódy pripísal „vysokému pokoju“ vďaka svojej vážnosti, nadšeniu, ktoré ostro vyniká z jednoduchej, bežnej reči. V tomto žánri smeli používať cirkevnoslovanské a zastarané slová, ale len tie, ktoré boli „Rusom zrozumiteľné“. Tieto slová posilnili slávnostný zvuk takýchto diel. Príkladom je „Óda na Deň Nanebovstúpenia ...“. V Lomonosovovej tvorbe prevládali „vysoké“ žánre a „vysoký pokoj“, štátne a hrdinsko-vlastenecké témy, pretože veril, že najväčšou radosťou spisovateľa je pracovať „v prospech spoločnosti“.

Rétoricky slávnostné ódy na Lomonosova, ktorého súčasníci vyhlasovali za „ruského Pindara“ a „našich krajín Malherbe“, vyvolali reakciu Sumarokova (parodické a „absurdné ódy“), ktorý poskytol ukážky redukovanej ódy, ktorá sa stretla s do určitej miery ním kladené požiadavky jasnosti, prirodzenosti a jednoduchosti. Boj medzi tradíciami Lomonosova a Sumarokova „Aude“ trval niekoľko desaťročí, vystupňoval najmä v 50. – 60. rokoch 18. storočia. Najšikovnejším imitátorom prvého je spevák Catherine II a Potemkin - Petrov.

Zo "Sumarok" najvyššia hodnota v histórii žánru má M.M. Cheraskov je zakladateľom ruskej „filozofickej ódy“. Medzi "Sumarokovtsy" bola vyvinutá najmä anakreontská óda bez rýmu. Tento boj bol literárnym vyjadrením boja dvoch skupín feudálnej šľachty: jednej – politicky vedúcej, najstabilnejšej a sociálne „zdravej“ a druhej – odchádzajúcich od spoločenské aktivity s dosiahnutou ekonomickou a politickou dominanciou.

Vo všeobecnosti "vysoká" tradícia Lomonosova na tejto fáze vyhral. Práve jeho princípy boli pre žáner ruskej ódy ako takej najšpecifickejšie.

V tomto ohľade je príznačné, že Deržavin podložil svoj teoretický „Rozhovor o lyrickej poézii alebo o óde“ takmer výlučne na Lomonosovovej praxi. Derzhavin vo svojich pravidlách odosnácie plne dodržiaval kódex Boileaua, Batteuxa a ich nasledovníkov. Avšak vo svojom vlastnú praxďaleko ich presahuje, vytvára na základe „horatovskej ódy“ zmiešaný druh ódy-satiry, spája povznesenie monarchie so satirickými útokmi proti dvoranom a je napísaný tým istým zmiešaným jazykom „vysoko-nízke“. Spolu s vysokou „lomonosovskou“ zmiešanou „deržavinskou“ ódou je druhým hlavným typom ruského ódového žánru vôbec.

Derzhavinova tvorba, ktorá zaznamenala najvyšší rozkvet tohto žánru na ruskej pôde, sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou. Mimoriadne dôležité sú jeho denunciačné ódy (Šľachtic, Na vládcov a sudcov atď.), v ktorých je zakladateľom ruskej civilnej lyriky.

Hrdinstvo času, brilantné víťazstvá ruského ľudu, a teda aj „vysoký“ žáner slávnostná óda našiel odraz v poézii G.R. Derzhavin, ktorý zo všetkého najviac ocenil „veľkosť“ ducha, veľkosť jeho občianskych a vlasteneckých činov v človeku. V takých víťazných ódach ako „Na zajatie Izmaela“, „Na víťazstvá v Taliansku“, „Na prechod cez Alpy“ autor uvádza najjasnejšie príklady veľkolepých bojových textov, ktoré v nich oslavujú nielen úžasných veliteľov - Rumjancev a Suvorov, ale aj jednoduchí ruskí vojaci – „vo svetle prvých bojovníkov“. Pokračovaním a rozvíjaním hrdinských motívov Lomonosovových básní zároveň živo obnovuje súkromný život ľudí, kreslí obrazy prírody žiariace všetkými farbami.

Sociálne procesy v Rusko XVIII storočia malo významný vplyv na literatúru vrátane poézie. Obzvlášť významné zmeny nastali po Pugačevovom povstaní, namierenom proti autokratickému systému a triede šľachtických vlastníkov pôdy.

Sociálna orientácia, ktorá je charakteristickým znakom ódy ako žánru feudálno-šľachtickej literatúry, umožnila meštiackej literatúre skutočne skoré štádium jej vzdelanie používať tento žáner pre vlastné účely. Básnici aktívne zachytili revolučnú vlnu a vo svojej tvorbe obnovili živé spoločenské a spoločenské udalosti. A žáner ódy dokonale odrážal nálady, ktoré panovali medzi poprednými umelcami.

V „Slobode“ od Radiščeva sa hlavná spoločenská funkcia ódy diametrálne zmenila: namiesto nadšeného spievania „kráľov a kráľovstiev“ bola óda výzvou k boju proti kráľom a oslave ich popravy ľudom. Ruskí básnici 18. storočia ospevovali panovníkov, zatiaľ čo napríklad Radiščev v óde „Sloboda“ naopak spieva o tyranoch-bojovníkoch, ktorých slobodný vyzývavý hlas desí tých, ktorí sedia na tróne. Tento druh použitia cudzích zbraní však nemohol priniesť významné výsledky. Ideológia ruskej buržoázie sa výrazne líšila od ideológie feudálnej šľachty, ktorá pod vplyvom rastu kapitalizmu prešla výraznými zmenami.

Slávnostná óda v Rusku 18. storočia sa stala hlavným literárnym žánrom schopným vyjadrovať nálady a duchovné impulzy ľudí. Svet sa menil, spoločensko-politický systém sa menil a v mysliach a srdciach všetkých ruských ľudí sa neustále ozýval hlasný, slávnostný, volajúci hlas ruskej poézie. Ruská óda vnášala do myslí ľudu pokrokové osvetové myšlienky, roznecovala ľudí vznešeným občiansko-vlasteneckým cítením, ruská óda sa čoraz viac približovala k životu. Nestála ani minútu na mieste, neustále sa menila a zlepšovala.

OD koniec XVIII storočia, spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu ako literárnej ideológie feudálnej šľachty, začal strácať svoju hegemóniu a žáner ódy a ustupoval novovznikajúcim veršovaným žánrom elégie a balady. Drvivý úder žánru zasadila satira I.I. Dmitrijevov „Alien Sense“ namierený proti básnikom-odistom „pindarujúcim“ vo svojich veršoch vyvolávajúcich zívanie kvôli „oceneniu prsteňom, sto rubľom alebo priateľstvu s princom“.

Žáner však existoval ešte pomerne dlho. Óda koreluje hlavne s „vysokou“ archaickou poéziou. civilný obsah (V.K. Kuchelbecker v roku 1824 stavia do protikladu jej romantické elégie). Rysy odického štýlu sú zachované vo filozofických textoch E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, v 20. storočí. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotského, ako aj v publicistických textoch V.V. Napríklad Majakovskij. "Óda na revolúciu".

Slávnostné ódy napísal aj sám Dmitriev. Oda začal činnosť Žukovského, Tyutcheva; V tvorbe mladého Puškina nachádzame ódu. Ale v podstate žáner čoraz viac prechádzal do rúk neschopných epigónov, akými boli notoricky známy gróf Chvostov a ďalší básnici zoskupení okolo Šiškova a Rozhovory milovníkov ruského slova.

Posledný pokus o oživenie žánru „vysokej“ ódy prišiel od skupiny takzvaných „juniorských archaistov“. Od konca 20. rokov. Óda sa z ruskej poézie takmer úplne vytratila. Samostatné pokusy o jeho oživenie, ktoré sa udiali v diele symbolistov, mali prinajlepšom charakter viac či menej vydarenej štylizácie (napríklad Brjusovova óda na „Človeka“). Niektoré básne moderných básnikov je možné považovať za ódu, aj keď sú samy o sebe takzvané (napríklad Majakovského „Óda na revolúciu“), len ako veľmi vzdialená analógia.

óda texty básne klasicizmus

Bibliografia

1. „Nový a stručný spôsob, ako pridať ruskú poéziu“, 1735;

2. Diela Derzhavina, zväzok VII, 1872;

3. čl. Kuchelbecker „O smerovaní našej poézie, najmä lyrickej, v poslednom desaťročí“ v „Mnemosyne“, 2. diel, 1824;

4. Ostolopov N., Slovník starej a novej poézie, 2. diel, 1821;

5. Gringmut V., Niekoľko slov o rytmickej štruktúre Pindarových ód, v knihe: Stručná grécka antológia z básní Sapfó, Anakreóna a Pindara, 1887;

6. Pokotilova O., Predchodcovia Lomonosova v ruskej poézii XVII a začiatkom XVIII storočia, v knihe: Lomonosov, Zbierka článkov, 1911;

7. Gukovskij G., Z dejín ruskej ódy XVIII storočia. Skúsenosti s interpretáciou paródie, "Poetika", 1927.

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Úvaha teoretické aspekty práca na dielach rôznych žánrov. Štúdium psychologické črty vnímanie diel rôznych žánrov žiakmi 5.–6. Smernice analýza rozprávky ako literárneho žánru.

ročníková práca, pridaná 26.02.2015

Publicistický štýl reči. Všeobecná charakteristika jazyka eseje ako podštýlu publicistického štýlu, vývoj žánru. Kreativita J. Addison a R. Steele. Vzostup štvrťročných literárnych a politických časopisov. Proces esejizácie literárnych žánrov.

semestrálna práca, pridaná 23.05.2014

Jurij Kuznecov ako jeden z najjasnejších fenoménov ruskej poézie druhej polovice 20. storočia. Vplyv smrti otca na kreativitu: miesto vojenských textov v dedičstve básnika, jeho spojenie s ruskou tradíciou. Prvá publikácia v miestnych novinách. Posledná báseň je „Modlitba“.

prezentácia, pridané 02.08.2012

Koncepcia a všeobecné charakteristiky epigramy ako samostatný literárny druh, jeho hlavné podobnosti a rozdiely s inými žánrami. Jeho vlastnosti: stručnosť, cielenosť, satirická orientácia. História vzniku a vývoja epigramu.

článok, pridaný 25.04.2015

Štúdium gotického románu ako literárneho žánru. Dielo Horacea Walpolea – zakladateľa „románu o záhade a hrôze“. Zváženie žánrových vlastností gotického románu na príklade diela "Castle of Otranto". Charakteristické rysy Tvorba.

semestrálna práca, pridaná 28.09.2012

História vývoja žánru fantasy, dôvody jeho popularity a hlavné črty. Charakterové rysy hrdinské, epické, herné, historické fantasy smery. Rozbor románu R. Asprina s cieľom identifikovať kompozičné a štylistické črty žánru.

semestrálna práca, pridané 02.07.2012

Žánrové črty literárnej cesty, história vzniku žánru v zahraničnej literatúry. Fungovanie žánru literárneho a fantastického cestovania. Vývoj cestovateľského žánru v r americká literatúra na príklade diel Marka Twaina.

abstrakt, pridaný 16.02.2014

Štúdium histórie využitia básnického posolstva ako žánru. Výskumníci kreativity K.N. Batjuškov. Oboznámenie sa s črtami priateľského posolstva v básni „Moje penáty“. Kontrast súkromného života hrdinu s ideálnym svetom adresáta.

prezentácia, pridané 11.4.2015

Žáner fantasy a dielo R. Asprina v literárnej kritike. Pojem mýtus a archetyp, problém vymedzenia fantasy žánru. Vlastnosti tradičného modelu sveta vo fantasy románoch. R. Asprin ako predstaviteľ fantasy žánru, model sveta vo svojej tvorbe.

práca, pridané 12.03.2013

Základné informácie o dospievaní a rodinný život Fjodor Ivanovič Tyutchev, jeho diplomatická kariéra a účasť v kruhu Belinského. Kompozičné vlastnosti básne, ich periodizácia. Chápanie lásky ako tragédie v dielach ruského básnika.

(presnejšie „pseudoklasika“) len v tom zmysle, že si vypožičal formu od antických satirikov, vypožičal si charakter, niekedy aj jeho námety, ale najvýznamnejšie obsahu- bola oslobodená od akýchkoľvek obmedzení a pravidiel, bola vždy živá a pohyblivá, keďže bola vo svojej podstate odsúdená vždy prísť do kontaktu s realitou. bualo, preložené do latinský jazyk, by sa len veľmi málo dotkla života Ríma. Inak tomu nebolo ani pri „óde“ – pre jej izolovanosť od života bolo ľahšie podľahnúť cudzím vplyvom. Tieto vplyvy si podmanili nielen jeho formy, ale aj vytvorený obsah“ spoločné miesto". Preto je väčšina ód úplne medzinárodná a stereotypná, rovnako aplikovateľná na Francúzsko, Nemecko a Rusko.

Klasicizmus ako smer v umení a literatúre

Všetky svoje špecifiká dostala „klasická“ óda na dvore Ľudovíta XIV. Tento dvor zotročil nielen aristokraciu a nakoniec ju premenil na dvoranov, ale prilákal do Paríža aj básnikov, umelcov a vedcov. Predtým speváci žili na šľachtických zámkoch a vychvaľovali si ich hrdinské činy a pohostinnosť – teraz, po centralizácii duševného života – sa tlačili v hlavnom meste. Panovníkom sa pre nich stal „kráľ Slnko“, ktorý kopíroval cisára Augusta Patrón rozdával ocenenia a dôchodky. A tak sa z vešiakov rytierskeho hradu stali kráľovskými dôchodcami: „osvietený absolutizmus“ ich prichýlil, pod jeho ochranou zosilneli – a stali sa pánmi a zákonodarcami vtedajšieho celoeurópskeho Parnasu; oslavovali kráľa a svojich patrónov, šírili svoju slávu po celej Európe.

Títo literáti vytvorili prvú spoločnosť Francúzskej akadémie. Umiestnila sa spolu s najvyšším vládne agentúry Francúzsko a získalo vysoké právo zablahoželať kráľovi pri slávnostných príležitostiach na rovnakej úrovni ako parlament. Odvtedy sa vstup na túto akadémiu stal drahocenným snom každého francúzskeho spisovateľa.

„Povinnosť“ akademických básnikov chváliť suverénneho Maecenasa vytvorila typické črty francúzskych ód. Predlohou sa pre ňu stali ódy Pindara a Horatia. Samozrejme, najúprimnejším tvorcom ód bol Pindar, známy svojimi pochvalnými piesňami na počesť dobových udalostí a hrdinov. Tieto piesne sa spievali za sprievodu lýry. Živý, úprimný postoj speváka k udalosti, sympatie poslucháčov - to sú nepostrádateľní spoločníci tejto primitívnej starodávnej ódy. Umelenejšia bola Horatiova óda – to už bola lichotivá poézia na počesť dobrodinca, bez účasti ľudu, bez spevu a lýry, bez viery v bohov, hoci s tradičným odvolávaním sa na bohov a lýru, a zmienky o slovo: "spievam."

Pseudoklasici New Age si požičali formu a techniky od Pindara a Horacea – takto vychádza teória falošná klasikaódy. Boileau, ako vždy, úspešne, niekoľkými slovami, definoval teóriu tejto ódy - a jeho teória sa stala zákonom pre všetkých nasledujúcich autorov ód.

Hlavnou črtou tejto ódy je „pátos“, ktorý pozdvihuje básnika do neba, do výšky pohanského Olympu, kde básnik v návale rozkoše vidí samých bohov; v takýchto hymnách na počesť víťaza, na chválu víťazstiev, rýchlosť štýlu, odvádzajúca básnika od pokojnej, plynúcej reči k výzvam, odbočkám a vyvýšeniam vyplývajúcim z jeho vzrušenia, vytvorila ten „beau désordre“, „krásny neporiadok“. “, čo je vlastné úprimne inšpirovanému pocitu, ale teoreticky sa Boileau zmenilo na „effet de l“ art “(krásne literárne zariadenie). Mnohí pseudoklasici, spisovatelia ód, toto recepcia zakryl nedostatok alebo neúprimnosť citu.

Pseudoklasické ódy mali úspech v Nemecku, kde boli zvyčajne komponované na počesť rôznych nemeckých kniežat, ktoré sedávali v ich hradoch a mestách a vystupovali ako „malý Ľudovít XIV“. Nečudo, že grandiózne lichotivé francúzske ódy tu nadobudli charakter hrubej lži. To, čo bolo vyvýšené, nafúknuté v prostredí Versailles, ale stále malo základ v očarujúcej divadelnej vznešenosti doby a kultúry, potom v divočine cnostného Nemecka, v atmosfére piva a junkerizmu, bola priama lož: to isté apeluje na bohov staroveku, rovnaké pripodobňovanie hrdinov staroveku, rovnaký pátos - len namiesto grandióznej osobnosti Ľudovíta - pompézna, zadubená postava Nemca, "osvieteného francúzskym svetom"!

Nemci však mali aj básnikov, ktorých úprimný cit si občas razil cestu cez konvencie hotových, otrepaných foriem. Takým bol napríklad Günther, ktorý zomrel mladý. Pre nás Rusov je cenný ako spisovateľ, veľmi uznávaný

Informácie pre študentov

Óda bola napísaná v roku 1783 a bola adresovaná Kataríne. Krátko predtým sa Catherine v jednej moralizujúcej rozprávke prihlásila pod meno princezná Felitsa. Básnik oslovuje princeznú Felitsu, nie cisárovnú.

IV. Čítanie ódy

Učiteľ vysvetľuje nezrozumiteľné slová: Felitsa, Murza, pred odvodom sa nenosíš, chiméry, vo vlaku, v krčmách, predvádzaš sa, cesta, lož, viečka, hromada, chaos, kalif, pravá ruka, kôň parnas.

Úvaha študentov o otázke: riadi sa svojhlavý a nezávislý Derzhavin materiálom a formou jeho prezentácie kánony žánru ódy? Analýza je založená na porovnaní so študovanými ódami Lomonosova, ako ukážkami klasickej ódy. Pri uvažovaní použite tabuľku "Originálnosť ódy na klasicizmus."

Určite tému ódy. (Spev osvieteného panovníka.)

Aký je rozdiel od Lomonosovovej ódy?

(Deržavinova óda je konštruovaná ako dialóg s Felicou, pričom Lomonosov použil monológ. Felica sa objavuje v pohybe, v akcii, v jej charakteristike je veľa slovies. Na rozdiel od Lomonosova, ktorý o správaní Elizabeth Petrovna nič nepovedal, Deržavin prezrádza ľudské vlastnosti Felitsy, opisuje jej zvyky, činnosti.)

S kým iným je Felitsa v porovnaní s ódou? Aké vlastnosti hrdinky sa odhaľujú v tomto porovnaní?

(Felitsa je v kontraste so svojimi predchodcami na ruskom tróne a ich mená nie sú pomenované, ale jasné, dobre mierené charakteristiky naznačujú, o koho ide. V porovnaní s murzami básnik odhalil Felicine osobné „cnosti“; hrdinka s kráľmi, Derzhavin zdôraznil prednosti osvieteného vládcu Tu básnik používa časticu „nie“ na zdôraznenie toho, čo Felica nerobí a čo naopak robili jej predchodcovia: „nevznášajú sa svadby, nerobia“. nevyprážajte ich v ľadových kúpeľoch, neklikajú si na fúzy šľachticov, kniežatá nekecajú so sliepkami“ atď.)

Básnik, chváliaci Felicu, „nechá skĺznuť“ v prirovnaniach: „ako vlk oviec, ľudí nerozdrvíš; hanbíš sa za to, že si taký veľký, že si hrozný, nespoločenský; pre medveďa sa patrí zvracať divé zvieratá a päť z nich vykrváca.“ Derzhavin uvádza príklady zneužívania moci, ktorú im dali králi. Niečo také bolo v klasicistickej pochvalnej óde nemožné.

Je v óde na ideálneho osvieteného vládcu nejaký pozitívny program?

(Strofy ódy, kde básnik prezentuje ako realitu svoje sny so spravodlivým a osvieteným panovníkom – „Keď osvietiš mravy, // tak neoklameš ľudí“; „A svoje svetlo dáva spravodlivým , // Osvetľuje všetkých smrteľníkov rovnako...“; cárka vytvára „svornosť z nesúhlasu a šťastie z zúrivých vášní.“ Podľa Derzhavina by cisárovná mala vládnuť štátu rovnako obratne ako kormidelník lode.)

Akú úlohu zohrávajú opisy každodenného života v Deržavinových ódach?

(Popisy jedálenského stola, Murzova domáca úloha na jednej strane slúži ako prostriedok na odhalenie Murzy, ale na druhej strane vyjadrujú pocity lyrický hrdina, jeho chuť a zrakové vnemy, jeho schopnosť obdivovať a užívať si život. Takéto opisy sú inovatívne. Vo „Felitse“ došlo k dôležitému básnickému objavu: pre poéziu neexistujú nízke, nedôstojné predmety na zobrazenie. Špecifickosť každodenných obrazov; próza slovná zásoba susediaca s vysokou; prvky autobiografie (básnik opísal svoje domáce úlohy a závislosti) transformovali klasickú ódu.)

Záver: Derzhavin v tejto óde tradične chváli panovníka, ale nie správnym spôsobom a nie za to, čo sa tradične chváli. Básnik rozpráva o sebe. Charakteristickým rysom štýlu je kombinácia klasickej slávnosti a každodenného života, drsného ľudového jazyka a ľahkosti, elegancie verša.

2. Zamyslite sa nad otázkou: v čom korešponduje Deržavinova óda a v čom vybočuje z prísnych kánonov žánru klasicizmu?

Klasicizmus ako smer v umení vznikol vo Francúzsku koncom 17. storočia. Vo svojom pojednaní "Poetické umenie" Boileau načrtol základné princípy tohto literárneho smeru. Veril tomu literárne dielo vytvorené nie citmi, ale rozumom; Klasicizmus je vo všeobecnosti charakterizovaný kultom rozumu, spôsobeným presvedčením, že len osvietená monarchia, absolútna moc, môže zmeniť život k lepšiemu. Ako v štáte má byť prísna a jasná hierarchia všetkých zložiek moci, tak aj v literatúre (a v umení) by malo všetko podliehať jednotným pravidlám, prísnemu poriadku.

V preklade z latinčiny znamená classicus príkladný alebo prvotriedny. Klasickí spisovatelia vychádzali z antickej kultúry a literatúry. Francúzski klasici, ktorí študovali poetiku Aristotela, určili pravidlá svojich diel, ktoré neskôr dodržiavali, a to sa stalo základom pre formovanie hlavných žánrov klasicizmu.

Klasifikácia žánrov v klasicizme

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením literárnych žánrov na vysoké a nízke.

Oda - skandovanie a chválenie v poetickú formu práca;
Tragédia je dramatické dielo s drsným koncom;
Hrdinský epos je naratívny príbeh o udalostiach minulosti, ktorý ukazuje celý obraz času ako celku.

Hrdinami takýchto diel mohli byť len veľkí ľudia: králi, kniežatá, generáli, šľachtici, ktorí zasvätili svoje životy službe vlasti. V prvom rade nemajú osobné pocity, ale občiansku povinnosť.

Nízke žánre:

Komédia je dramatické dielo, ktoré zosmiešňuje neresti spoločnosti alebo človeka;
Satira je typ komédie, ktorý sa vyznačuje ostrosťou rozprávania;
Bájka - satirické dielo poučný charakter.

Hrdinami týchto diel neboli len predstavitelia šľachta ale aj obyčajných ľudí, sluhov.

Každý žáner mal svoje pravidlá písania, svoj štýl (teória troch štýlov), nebolo dovolené miešať vysoké a nízke, tragické a komické.

Študenti francúzskej klasiky, usilovne prijímajúc ich štandardy, šírili klasicizmus po celej Európe. Najvýraznejšími zahraničnými predstaviteľmi sú: Molière, Voltaire, Milton, Corneille a ďalší.

Hlavné črty klasicizmu

Klasicistní autori čerpali inšpiráciu z literatúry a umenia staroveku, z diel Horatia, Aristotela, teda základom bolo napodobňovanie prírody.
Diela boli postavené na princípoch racionalizmu. Charakteristickými znakmi sú aj prehľadnosť, jasnosť a konzistencia.
Konštrukcia obrázkov je určená spoločnými znakmi pre čas alebo éru. Každá postava je teda premysleným zosobnením určitého obdobia alebo vrstvy spoločnosti.
Jasné rozdelenie hrdinov na kladných a záporných. Každý hrdina stelesňuje jednu hlavnú črtu: vznešenosť, múdrosť alebo lakomosť, podlosť. Často majú postavy „hovoriace“ priezviská: Pravdin, Skotinin.
Prísne dodržiavanie hierarchie žánrov. Súlad štýlu so žánrom, zamedzenie miešania rôznych štýlov.
Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“: miesto, čas a akcia. Všetky akcie sa odohrávajú na jednom mieste. Jednota času znamená, že všetky udalosti zapadajú do obdobia nie dlhšieho ako jeden deň. A akcia - dej sa obmedzil na jednu líniu, jeden problém, o ktorom sa diskutovalo.

Vlastnosti ruského klasicizmu

A. D. Kantemir

Rovnako ako európsky, aj ruský klasicizmus dodržiaval základné pravidlá smerovania. Nestal sa však len vyznávačom západného klasicizmu – doplnený o svojho národného ducha originality sa ruský klasicizmus stal samostatným trendom v r. fikcia svojimi jedinečnými vlastnosťami a vlastnosťami:

Satirický smer - žánre ako komédia, bájka a satira, rozprávanie o konkrétnych javoch ruského života (Kantemirove satiry napr. "O tých, čo sa rúhajú učeniu. Na vlastný rozum", Krylovove bájky);

Klasicistickí autori namiesto antiky vychádzali z národno-historických obrazov Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhnin „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
Prítomnosť vlasteneckého pátosu vo všetkých dielach tejto doby;
Vysoká úroveň rozvoja ódy ako samostatného žánru (ódy Lomonosova, Derzhavina).

Za zakladateľa ruského klasicizmu je považovaný A. D. Kantemir so svojimi slávnymi satirami, ktoré mali politický nádych a neraz sa stali príčinou ostrých sporov.

V. K. Trediakovský umeleckou umelosťou svojich diel nijako zvlášť nevynikal, ale veľa práce mal v r. literárny smer všeobecne. Je autorom takých konceptov ako „próza“ a „poézia“. Bol to on, kto podmienečne rozdelil diela na dve časti a dokázal im dať definície, zdôvodnil systém slabiko-tonickej verzie.

A.P. Sumarokov je považovaný za zakladateľa dramaturgie ruského klasicizmu. Je považovaný za „otca ruského divadla“ a tvorcu vtedajšieho národného divadelného repertoáru.

Jedným z najjasnejších predstaviteľov ruského klasicizmu je M. V. Lomonosov. Okrem obrovského vedeckého prínosu Michail Vasilievič uskutočnil reformu ruského jazyka a vytvoril doktrínu „troch upokojení“.

D. I. Fonvizin je považovaný za tvorcu ruskej každodennej komédie. Jeho diela „Foreman“ a „Undergrowth“ stále nestratili svoj význam a sú študované v školských osnovách.

G. R. Derzhavin je jedným z posledných významných predstaviteľov ruského klasicizmu. Vo svojich dielach dokázal vpísať ľudovú reč do prísnych pravidiel, čím rozšíril rozsah klasicizmu. Je považovaný za prvého ruského básnika.

Hlavné obdobia ruského klasicizmu

Existuje niekoľko rozdelení do období ruského klasicizmu, ale v súhrne ich možno zredukovať na tri hlavné:

90 rokov XVII storočia - 20 rokov XVIII storočia. Nazýva sa aj petrovská éra. Počas tohto obdobia ako také neexistujú žiadne ruské diela a prekladová literatúra sa aktívne rozvíja. Tu vzniká ruský klasicizmus ako výsledok čítania prekladových diel z Európy. (F. Prokopovič)
30-50 rokov XVII storočia - jasný nárast klasicizmu. Existuje jasná žánrová formácia, ako aj reformy v ruskom jazyku a verifikácia. (V. K. Trediakovskij, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
60. – 90. roky 18. storočia sa nazývajú aj obdobím Kataríny alebo obdobím osvietenstva. Klasicizmus je hlavný, ale zároveň sa už pozoruje vznik sentimentalizmu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

V stredoveku neexistoval žáner ódy ako taký. Tento žáner vznikol v európskej literatúre v období renesancie a rozvíjal sa v systéme literárneho hnutia klasicizmu. V ruskej literatúre začína svoj vývoj domácou tradíciou panegyriky.

Pri vytváraní nového žánru sa teda básnik riadil tradíciami staroveku, žánrom ódy, ktorý sa už začal používať v mnohých európskych krajinách, a ruskými ľudovými tradíciami. „Dlhujem francúzskej verzii tašku a starej ruskej poézii všetkých tisíc rubľov,“ povedal.

Najlepšie ruské ódy rozdúchava mocný duch lásky k slobode, presiaknutý láskou k rodnej krajine, k rodnému ľudu, dýchajú neuveriteľným smädom po živote. Ruskí básnici 18. storočia sa snažili bojovať proti zastaraným formám stredoveku rôznymi spôsobmi a prostriedkami umeleckého slova. Všetci sa postavili za ďalší rozvoj kultúry, vedy, literatúry, verili, že progresívny historický vývoj sa môže uskutočniť iba ako výsledok vzdelávacích aktivít kráľa, ktorý má autokratickú moc, a preto je schopný vykonať potrebné transformácie. . Táto viera našla svoje umelecké stelesnenie v takých dielach, ako sú „Básne chvály pre Rusko“ od Trediakovského, „Óda v deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny na celoruský trón, 1747“ od Lomonosova a mnohých ďalších.

Trediakovským začatú reformu ruskej versifikácie ukončil skvelý ruský vedec a básnik M.V. Lomonosov. Bol skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorý ju ustanovil za hlavný lyrický žáner feudálno-šľachtických literatúr 18. storočia. Účelom Lomonosovových ód je všestranne slúžiť na povznesenie feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. tvárou v tvár jej vodcom a hrdinom. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarická óda; všetky prvky jej štýlu majú slúžiť na odhalenie hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia, zmiešaného s pietnou hrôzou nad veľkosťou a silou štátnej moci a jej nositeľov.

Odvážny inovátor rozšíril tonický princíp svojho predchodcu na všetky druhy ruského verša, čím vytvoril nový systém veršovania, ktorý nazývame sylabotónika. Lomonosov zároveň nad všetky poetické metre postavil jamb, považoval ho za najzvučnejší a dodal veršu najväčšiu silu a energiu. Práve v jambickom jazyku bola v roku 1739 napísaná pochvalná óda, ktorá oslavovala dobytie tureckej pevnosti Chotyn ruskou armádou. Okrem toho, po distribúcii celej slovnej zásoby „slovansko-ruského jazyka“ do troch skupín - „upokojuje“, M.V. Lomonosov pripojil ku každému „kľudu“ určité literárne žánre. Žáner ódy pripísal „vysokému pokoju“ vďaka svojej vážnosti, nadšeniu, ktoré ostro vyniká z jednoduchej, bežnej reči. V tomto žánri smeli používať cirkevnoslovanské a zastarané slová, ale len tie, ktoré boli „Rusom zrozumiteľné“. Tieto slová posilnili slávnostný zvuk takýchto diel. Príkladom je „Óda na Deň Nanebovstúpenia ...“. V Lomonosovovej tvorbe prevládali „vysoké“ žánre a „vysoký pokoj“, štátne a hrdinsko-vlastenecké témy, pretože veril, že najväčšou radosťou spisovateľa je pracovať „v prospech spoločnosti“.

Zo „sumarokovcov“ je najdôležitejší v histórii žánru M.M. Cheraskov je zakladateľom ruskej „filozofickej ódy“. Medzi "Sumarokovtsy" bola vyvinutá najmä anakreontská óda bez rýmu. Tento boj bol literárnym vyjadrením boja dvoch skupín feudálnej šľachty: jednej – politicky vedúcej, najstabilnejšej a sociálne „zdravej“ a druhej – odchádzajúcich od spoločenských aktivít, spokojných s dosiahnutou ekonomickou a politickou prevahou.

Vo všeobecnosti v tejto fáze zvíťazila „vysoká“ tradícia Lomonosova. Práve jeho princípy boli pre žáner ruskej ódy ako takej najšpecifickejšie.

V tomto ohľade je príznačné, že Deržavin podložil svoj teoretický „Rozhovor o lyrickej poézii alebo o óde“ takmer výlučne na Lomonosovovej praxi. Derzhavin vo svojich pravidlách odosnácie plne dodržiaval kódex Boileaua, Batteuxa a ich nasledovníkov. Vo svojej vlastnej praxi ich však ďaleko presahuje a na základe „horatovskej ódy“ vytvára zmiešaný druh ódy-satiry, kombinujúcej vyvyšovanie monarchie so satirickými útokmi proti dvoranom a písaný rovnakou zmesou „ high-low“ jazyk. Spolu s vysokou „lomonosovskou“ zmiešanou „deržavinskou“ ódou je druhým hlavným typom ruského ódového žánru vôbec.

Hrdinstvo tej doby, brilantné víťazstvá ruského ľudu a teda „vysoký“ žáner slávnostnej ódy sa odrazili aj v poézii G.R. Derzhavin, ktorý zo všetkého najviac ocenil „veľkosť“ ducha, veľkosť jeho občianskych a vlasteneckých činov v človeku. V takých víťazných ódach ako „Na zajatie Izmaela“, „Na víťazstvá v Taliansku“, „Na prechod cez Alpy“ autor uvádza najjasnejšie príklady veľkolepých bojových textov, ktoré v nich oslavujú nielen úžasných veliteľov - Rumjancev a Suvorov, ale aj jednoduchí ruskí vojaci – „vo svetle prvých bojovníkov“. Pokračovaním a rozvíjaním hrdinských motívov Lomonosovových básní zároveň živo obnovuje súkromný život ľudí, kreslí obrazy prírody žiariace všetkými farbami.

Spoločenské procesy v Rusku v 18. storočí výrazne ovplyvnili literatúru vrátane poézie. Obzvlášť významné zmeny nastali po Pugačevovom povstaní, namierenom proti autokratickému systému a triede šľachtických vlastníkov pôdy.

Sociálna orientácia, ktorá je charakteristickým znakom ódy ako žánru feudálno-šľachtickej literatúry, umožnila meštianskej literatúre v najranejšom štádiu svojho formovania využívať tento žáner pre svoje účely. Básnici aktívne zachytili revolučnú vlnu a vo svojej tvorbe obnovili živé spoločenské a spoločenské udalosti. A žáner ódy dokonale odrážal nálady, ktoré panovali medzi poprednými umelcami.

Od konca 18. storočia, spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu ako literárnej ideológie feudálnej šľachty, začala strácať svoju hegemóniu a žáner ódy a ustupovala novovznikajúcim veršovým žánrom elégie a balada. Drvivý úder žánru zasadila satira I.I. Dmitrijevov „Alien Sense“ namierený proti básnikom-odistom „pindarujúcim“ vo svojich veršoch vyvolávajúcich zívanie kvôli „oceneniu prsteňom, sto rubľom alebo priateľstvu s princom“.

óda texty básne klasicizmus