Niekoľko rokov po revolúcii napísal Mayakovsky v roku 1921. báseň "O odpadkoch." Básnik bol sklamaný z dôsledkov revolúcie, zmeny, ktoré nastali v krajine, ho neuspokojovali. Básnik používa také prostriedky satiry, ako je irónia (veľa zdrobnených prípon „strop“, „spálňa“), hyperbola, (ostré, hrubé slová „smet“, „smeť“, „zadok“) žieravý sarkazmus a groteska.
Témou básne sú ideály a túžby sovietskych filištínov. Ľudia myslia primitívne, bezhlavo sledujú módu, stanovujú si cieľ života – materiálne obohatenie. Materiálna zložka života je pre sovietsku buržoáziu prvoradá, pre duchovný rozvoj tu nie je miesto. Majakovskij zosmiešňuje ľudí, ktorí sa považujú za inteligenciu, ale v ich srdciach zostali slabo vzdelaní občania. Autor kritizuje nie samotných malomeštiakov ako statok, ale ich typ myslenia. K. Marx kritizoval buržoáznu politiku a bol zástancom revolúcie. V básni hrdina kritizuje spoločnosť a jej zvyky a zvyky; ak sa ľudia neprestanú starať len o svoje blaho, potom všetka krutosť a násilie spojené s revolúciou boli márne. V takejto primitívnej spoločnosti také myšlienky ako rovnosť a demokracia nikdy nebudú existovať. Celý zmysel života živnostníka je chváliť sa novými vecami, pobaviť svoju hrdosť. Majakovskij dáva do kontrastu veľké množstvo materiálnych statkov a prázdnu dušu ľudí.
Báseň Sediaci bola napísaná v roku 1922. Téma byrokracie je prezentovaná v táto práca. Táto báseň je rozhorčením nad systémom byrokratického aparátu. Základ sovietskej byrokracie tvoria nezmyselné pravidelné porady a papierovačky. Úradníci neriešia skutočné problémy, robia všetko, len ľuďom nepomáhajú. Štátni úradníci si neplnia svoje funkcie, teda neslúžia a nepomáhajú ľuďom, je im jedno, o čom diskutovať, hlavné je, aby to vyzeralo násilne. Autor používa rôznymi prostriedkami expresivita: hyperbola v názvoch stretnutí („A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom“), aby sa zdôraznila ich nezmyselnosť; autor zosmiešňuje prázdne a zbytočné porady, na ktorých úradníci trávia celý pracovný deň. Iróniou je, že úradníci sú prítomní na poradách bez hlavy, autor chcel poukázať na nezmyselnosť ich stretnutí. Majakovskij odsudzuje byrokratický aparát za to, že bežní občania trpia pre jeho neopatrnosť.
Aktualizované: 24. 11. 2017
Pozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Téma lekcie: "Zbrane najobľúbenejšieho druhu"
(Satirické diela V. V. Majakovského)
Typ lekcie : praktická lekcia; 2 párové lekcie.
Účel lekcie : zopakovať črty Majakovského textov;
analyzovaním básní ukážte, ako dozrel talent
Majakovskij satirik;
prezradiť, proti čomu je namierená jeho satira;
odhaliť spôsoby vytvárania satirických obrazov;
rozvíjať Tvorivé schopnostištudentov.
Vybavenie lekcie: písomka „Zvláštnosti Majakovského textov“, kartičky so zadaniami pre skupinovú prácu, zbierky básní básnika, elektronická prezentácia „Majakovskij a ROSTA Windows“.
Počas vyučovania.
Organizovanie času. Oznámenie témy, účelu a cieľov vyučovacej hodiny.
Kreatívne cvičenie.
učiteľ: Chlapci, námet na vytvorenie lyrického diela je napísaný na tabuli. (Poznámka na tabuli: „Nárazový vietor fúka dym z komínov, lampáš osvetľuje tmavú ulicu“). Pokúste sa vytvoriť krátku báseň na tomto pozemku do 5-7 minút.
Po uplynutí stanoveného času sa práca prečíta. Tu sú niektoré z nich:
Dom je mäkký a teplý,
Na chodbe sa hnevá prudký vietor ...
V otvorenej korytovej rúre
Oheň zábavy prúdi...
Na ulici je lampa
Zohrievaj moju dušu tvojím ohňom,
A vietor je zlý, ako démon noci,
Vo svojich impulzoch je všetko hroznejšie ...
(M. Šalánová)
Tu prichádza noc.
Tmavý list opadol.
Veterná píšťalka
Ticho hrané v noci.
Prerazil sa lúč svetla.
Toto je lampáš.
Osvetľuje cestu.
Noc sa rozjasnila.
Pohľad do rúry
Môžete vidieť tmu.
V tme je svetlo...
Zapamätaj si to, priateľu!
(Koksharov S.)
učiteľ: A teraz, prosím, počúvajte Majakovského majstrovské dielo:
Vietor je pichľavý
Trúbka
vytiahne
Dymový vlnený chumáč;
holohlavý lampáš
Svojvoľne odstraňuje
Z ulice
Čierna pančucha.
(Z básne "Z ulice na ulicu")
Opakovanie.
učiteľ: Všimnime si, aká nápadná je novosť Majakovského poézie, aké nezvyčajné sú pamätné a prekvapivé obrazy. V poslednej lekcii sme hovorili o vlastnostiach textov V. V. Mayakovského. Pomocou letáku, ktorý máte na stole, určte, ktoré črty jeho poetiky možno vysledovať v tej či onej pasáži z jeho diel.
Obsah podkladu.
„Vlastnosti textov V.V. Majakovského ».
Inovácia, túžba po radikálnej obnove poézie.
V centre jeho poézie je „veľký“ lyrický hrdina, na rovnakej úrovni so svetom, s Vesmírom.
Básnik s mimoriadnou odvahou zavádza slová a výrazy drsného, vulgárneho štýlu - búra klišé, stereotypy, hranice povoleného.
Majakovského prejav je zvyčajne adresovaný poslucháčovi, takže mnohé básne sú vo forme dialógu, rozhovoru.
Majakovskij si vytvára vlastný systém tónického a prízvukového verša, v jeho línii je rôzny počet neprízvučných slabík. Básnik má línie „rebríka“.
Majakovskij je nezvyčajným reformátorom v oblasti rýmu.
Fragmenty z básní.
Ahoj ty!
Obloha!
Daj si dole klobúk!
Idem!
("Oblak v nohaviciach")
Počúvaj!
Koniec koncov, ak hviezdy svietia -
Tak čo, potrebuje to niekto?
("Počúvaj!")
Viete, priemerní mnohí,
Myslíš, ako sa lepšie opiť -
Možno teraz tie bombové nohy
Vytrhol aj poručíka Petrova?...
("Vám")
Matka!
Váš syn je veľmi chorý!
Matka!
Má srdce z ohňa.
("Oblak v nohaviciach")
tebe,
samozrejme známy
rýmový fenomén.
Povedzme
riadok
skončil slovom
"otec"
A potom
cez linku
opakovanie slabiky, my
Dali sme
niektoré:
jahňacie-tsa.
("Rozhovor s finančným inšpektorom o podstate poézie")
Prichádza večer
Do nočného teroru
Preč od okien
zamračený,
December.
("Oblak v nohaviciach")
Podlahy hučia.
Ulice čumia.
Zaliate studenou vodou.
Všetko zahalené dymom
a v prstoch
míňam roky.
("Rusko")
Idem - nádhera
Dvadsaťdva rokov.
("Oblak v nohaviciach")
4. Spracujte tému vyučovacej hodiny.
1) učiteľské slovo : V.V. Majakovskij s veľkou láskou písal o ľuďoch, ktorí si budujú nový život. Preto sa rozhorčene postavil proti tým, ktorí do tejto stavby zasahovali. "Zbrane najobľúbenejšieho druhu," Mayakovsky definoval svoj postoj k satire týmto spôsobom.
Irónia, hyperbola, groteska, fantázia, sarkazmus dodávali básnikovým satirickým dielam rôzne odtiene.
"Majakovskij sa usmieva,
Majakovskij sa smeje,
Majakovskij sa posmieva, “nazval jednu zo zbierok svojich básní.
2 ) práca so slovnou zásobou(prostriedky umeleckého vyjadrenia).
učiteľ: Pripomeňme si, čo znamenajú umelecké a vizuálne prostriedky napísané na tabuli. (Tučné iba na tabuli)
Irónia (výsmech)
Sarkazmus (najvyšší stupeň irónia, zlo, trpký alebo nahnevaný výsmech)
Humor (láskavý, súcitný smiech)
Satira (odsudzujúci, nahnevaný smiech)
Beletria (vymyslený, nepravdepodobný, nadprirodzený)
Hyperbola (preháňanie)
Groteskné (prílišné zveličovanie, zobrazenie niečoho fantastickým, škaredým komickým spôsobom)
Alegória (obrazná alegória)
Synekdocha (prenos hodnoty podľa princípu kvantitatívneho pomeru, názov časti namiesto celku).
učiteľ: Vlastne satirické básne z predrevolučného obdobia sú jeho slávne „Hymns“, publikované v časopise „New Satyricon“. V samotných názvoch piesní: „Hymna na sudcu“, „Hymna na úplatok“, „Hymn na večeru“ - existuje komický rozpor: hymna je napokon slávnostná pieseň, ktorú je jednoducho smiešne spievať. na počesť večere alebo úplatku.
3) Čítanie básní školenými študentmi a ich diskusia. (Z čoho si autor v týchto dielach robí srandu?)
A) "Hymna na sudcu" (1915)
(Majakovskij si robí srandu sociálny poriadok Rusko, aj keď je za dejiskom akcie pomenovaná vzdialená krajina Peru.. V tejto krajine vládnu tupí sudcovia, nepriateľskí ku všetkému živému. Sami si nevedia užívať život a zakazujú to iným, snažia sa všetko regulovať, urobiť bezfarebným. Takže pod pohľadom sudcu vybledol oranžovo-modrý páv chvost (groteska). ďalej:
Rozhodca chytil páperie aj perie
Chudák kolibrík oholil.
Hra so slovami založená na podobnom zvuku (slovná hračka) vytvára komický efekt. Ľud pod vládou zlých sudcov je daný v podobe odsúdencov veslujúcich na galejách. Oslobodiť odsúdených je možné len elimináciou sudcov, ktorí
... zasahovať do vtáka aj do tanca,
A ja, ty a Peru.)
B) "Hymna na večeru" (1915)
(Majakovského obzvlášť nenávidí buržoázny svet – svet „tučného“. V básni vzniká technika, ktorá sa nazýva synekdocha (nazýva sa časť namiesto celku). Namiesto človeka pôsobí žalúdok:
Panamský žalúdok! Nakazia ťa
Majestát smrti pre novú éru?!
Nemôžete si ublížiť žalúdok
Okrem zápalu slepého čreva a cholery!
Spite bez obáv z obrazu krvi
A skutočnosť, že svet je obklopený ohňom, -
Mlieko je bohaté na kravskú silu a
Nesmierne bohaté na hovädzie mäso.)
učiteľ: Po revolúcii, v ktorú Majakovskij úprimne veril, sa satirické zameranie jeho poézie mení. Hrdinovia jeho básní sú nepriatelia revolúcie. V rokoch 1919-1922. Majakovskij pracoval v ROSTA Windows, kreslil plagáty a písal k nim poetické titulky. Básnik spieval o víťazstvách Červenej armády, nemilosrdne zosmiešňoval nepriateľov revolúcie, nahnevane vystupoval proti filištínom.
4) Elektronická prezentácia študenta "Majakovského a" ROSTA Windows ".
5) V porevolučnom období získali veľkú slávu básne „O odpadkoch“, „Chránené“, „Úplatky“, „Protekcia“ a iné.
6) Práca v skupinách (4 skupiny).
Každá skupina dostane za úlohu analyzovať zadanú báseň na základe navrhnutých otázok.
Skupina 1 - "O odpadkoch" (1920-1921).
- Prečo Mayakovsky odsudzuje obyvateľov mesta?
Aké umelecké a vizuálne prostriedky používa básnik na odsúdenie filistínov, ktorí sa prispôsobili novému spoločenskému poriadku?
(Na výmenu hrdinov občianska vojna prišli noví „hrdinovia“, ktorých básnik stigmatizuje slovami „smeť“, „murlo“, „svinstvo“. Rýchlo sa prispôsobili novému spoločenskému poriadku. Vonkajšie prestrojenie (portrét Marxa, noviny Izvestija) skrýva skutočnú podstatu obchodníka, jeho túžbu po materiálnom blahobyte, pohodlí, prestíži.
Básnik používa rôzne spôsoby zobrazenia. Hyperbola ("bolí ma z päťročného sedenia na zadku ...", "och, a dám si tichomorské nohavice, aby som vyzeral z nohavíc ako koralový útes"). Vzniká groteskný obraz byrokrata, ktorý sa zmenil na neživý predmet, t.j. bezduchý. V závere sa vynára groteskný obraz – tradičný literárny obraz ožívajúceho portrétu, tentoraz portrét Marxa, ktorý trochu zvláštne volá, aby otočil hlavy kanárikov. Tento apel má význam len v kontexte celej básne, v ktorej kanáriky nadobudli zovšeobecnený význam ako symbol filistinizmu (alegória).
Skupina 2 - "Prosessed" (1922)
Čo spôsobuje básnikov hnev?
Za akým účelom sa uchyľuje k fikcii?
Aké výrazové prostriedky autor používa?
Aké riadky obsahujú hlavnú myšlienku básne?
(Trend k nárastu byrokratického aparátu bol načrtnutý už v prvých rokoch Sovietska moc. Inštitúcie začali vznikať neuveriteľnou rýchlosťou. Nasiaknutý neustálymi stretnutiami, stretnutiami, napodobňovaním energickej činnosti, ale ďaleko od skutočných potrieb ľudí. Táto báseň je namierená proti nim.
Obrazné prostriedky: hyperbola (prehnaný počet stretnutí), litotes (nákup fľaštičky atramentu spoločnosťou Gupkooperativ). Potom sa vytvorí fantastický obraz („polovica ľudí sedí“), aby sa ukázalo, že zamestnanci musia byť doslova trhaní medzi stretnutiami, ktoré sa konajú v rovnakom čase.
Hlavná myšlienka je v posledných riadkoch básne:
Nebudete zaspávať od vzrušenia.
Skoro ráno.
Snívam o stretnutí so skorým úsvitom:
"Och, aspoň
Viac
Jedna relácia
Čo sa týka eradikácie všetkých stretnutí!“
Tento rétorický výkrik vyjadruje autorov sen o čase, keď budú odstránené všetky stretnutia.)
Skupina 3 - "Úplatkárstvo" (1926)
Proti čomu je báseň namierená?
- Po čom volá Majakovskij?
(V tejto básni je hnev básnika namierený proti ďalšiemu nepriateľovi revolúcie – úplatkárstvu. Najprv je popísaný istý „zodpovedný“, ktorého celý deň ťaží „nepriechodná myšlienka“: kam pripútať krstného otca. Majakovskij s trpkou iróniou píše, že tento úradník doslova chápal „bratské národy“ ako šťastie bratov, tiet a sestier.“ Povolaný do služby ľudu odďaľuje riešenie zverených záležitostí, kým „nedostane balík s listami č. najnovšie údaje" objavia sa na jeho stole. uslintaný, bastard ráta červončiky.‘ Majakovského rozhorčenie narastá, píše:
Kto ukradol chlieb
Nepotrebujete auto.
možno
odpustiť vrahovi.
Možno chorý
šialené šialenstvo
V sprche
ho
víri.
Ale ak
ktorý sa skrýval
toto je rubeľ
dlaň
dotýka sa mojej ruky,
Umyla som si ruku
tehla ototru
Špinavá koža z dlane.
Básnikovo pohŕdanie narastá a v závere básne sa mení na otvorený protest:
Dole s prísavkami
do nášho
riadkov
A tie
kto groše
zaseknutý!)
Skupina 4 - "Ochrana" (1926)
Čo Mayakovsky odsudzuje v tejto básni?
Aké je zloženie básne? Aký je ideový obsah jednotlivých častí?
- Aký pocit je naplnený poslednými riadkami diela?
(Majakovskij až do konca života bojoval s prejavmi byrokracie a filištínstva. V mnohých jeho básňach sa pranierujú karieristi, úplatkári, sýti, eštebáci. V tejto básni básnik uvažuje o ďalšom zlom - nepotizme. Bez protekcie, vplyvná podpora, nevyrieši sa ani jedna vec Vzniká pochmúrny obraz: človek v tomto živote za niečo stojí, len ak má „veľké konexie". Zaujímavá je skladba básne. Pozostáva z troch častí. 1. časť - popis rôzne spojenia. Časť 2 - ukazuje, ako rýchlo sa vyrieši akýkoľvek prípad s týmito spojeniami. 3. časť obsahovo kontrastuje (antitéza) s 2. časťou: „skús to – lezenie bez rodinných väzieb!“, „nenechajú ťa priblížiť sa“.
S nádejou zmeniť veci k lepšiemu znejú posledné riadky:
Ktokoľvek sú
vinníkov
Dvojnožka malá
alebo veľká veľryba
Roztrháme sa
Tkané úradníkmi
Web nepotizmu
ochrana, byrokracia.)
7) Vystúpenie skupín s analýzou navrhnutých básní.
8) Zhrnutie lekcie.
Odpoveď na otázku:"Sú dnes Majakovského satirické diela aktuálne?"
1) Písomne odpovedzte na poslednú otázku lekcie.
- "Záludný" (1 úroveň)
- "Záludný", "Scum" (úroveň 2)
- "Záludný", "Scum", "Zbabelec" (úroveň 3).
30.03.2013 19616 0Lekcia 45
satirické texty
a dramaturgia Majakovského
Ciele : identifikovať črty satirických diel Majakovského a všímať si poetické inovácie; opakovať generické črty textov a drámy, sledovať ich prejav v dielach Mayakovského; rozvíjať schopnosť analyzovať básnický text.
Počas vyučovania
trochu preriedil.
Veľa vecí, ktoré treba urobiť -
len sa poponáhľaj.
najprv prerobiť.
Po prerobení -
môžeš spievať.
V. V. Majakovskij
I. Čítanie naspamäť a rozbor Mayakovského básní "Mohol by si?", "Počúvať."
II. otvárací prejav učitelia.
1. „S ich pôstom kroky Majakovského išiel ďaleko za našu modernú dobu a niekde tam, za nejakým zákrutom, na nás bude dlho čakať, “napísala Marina Tsvetaeva o básnikovi. Majakovskij ako umelec predbehol dobu. Inovátor v oblasti tém a umeleckých médií sa vo svojej tvorbe teší na budúcnosť. Básnik a život vnímaný cez prizmu tvorivosti, tvorby. Pripomeňme si jeho slogan: „Budúcnosť nepríde sama od seba, ak nebudeme konať.“ Umelec je podľa Mayakovského povolaný, aby naučil ľudí, ako vybudovať nový život.
Majakovského dielo bolo mimoriadne aktuálne pre súčasníkov básnika, je aktuálne aj pre nás, jeho potomkov. Čo sú samotné satirické diela. Zdá sa nemožné pomenovať negatívny jav, ktorý by nespadal pod lupu satirického básnika: chuligánstvo, zrada, byrokracia, úzkoprsosť, ohováranie, pochlebovačnosť:
tridsať metrov
Dobiehanie
nadriadených
Rád by som vám, ktorí vstupujete do dospelosti, sprostredkoval aktuálnosť satiry V. V. Majakovského do sveta, ktorý nie je bez dobrí ľudia, ale nie bez zlého, bohužiaľ, tiež. S hrubosťou, hrubosťou, klamstvom sa človek musí stretávať tak často, že je ťažké neponížiť sa, nestratiť svoju ľudskú dôstojnosť.
Majakovského poézia, „vyzývajúca na večný boj so zlom“, jeho viera, jeho básne sa stávajú vitálnymi, ako on sám, Vladimír Majakovskij, ... človek, ktorý stelesňoval to, čo nám dnes často chýba, čo hľadáme priateľa v priateľovi a veľmi zriedka nájdený.
Už v raných básňach sa v satirickom duchu objavuje svet „tučných“ obyvateľov, vyzerajúcich „ako ustrice z ulity vecí“.
2. Pripravený študent recituje báseň "Nate!", 1913.
učiteľ . Majakovského úprimné a presvedčivé slová cez závoj desaťročí sa dostali až do našich dní. Svojou poéziou položil základ svojej i našej budúcnosti. Izvest Napísal to nny ruský kultúrny činiteľ S. V. Obrazcov o tomto: „Prešlo toľko rokov, ale nemôžem zabudnúť na Majakovského vyznania, na jeho rozhovor s budúcnosťou, na jeho správu za celý život, prešpikovaný bojom za pravdu, za čistotu, za šťastie tých, ktorí budú žiť. po ňom nemôžem. Navždy sa mi vryla do pamäti, akoby do nej vpálila.
III. Čítanie a rozbor básní „Sediaci“, „O odpadkoch“.
Približná analýza básne.
V rokoch 1920–1921 sa objavila báseň „O odpadkoch“, prvé dielo, ktoré odsudzuje „hrnček obchodníka“ novej sovietskej éry.
Symbolom a spoločníkom byrokrata v každodennom živote a v službe sa stáva „besný kanárik“. Tento obraz preniká celou básňou. Básnik varuje, že ľudia sa usadili v štátnych inštitúciách, "narýchlo zmenené perie", funkcionárov, ktorí nepriniesli spoločnosti žiaden úžitok a len "Keď sme sa scvrkli z päťročného sedadla na zadku, vytvorili sme útulné kancelárie a spálne." Metafora „tkať útulné kancelárie a spálne“ vyvoláva asociáciu so slávnym „Božim vtákom“, ktorý nepozná „ani starostlivosť, ani prácu“.
Majakovskij dosť tvrdo odsudzuje tých, ktorí všetky radosti života vidia len vo svete vecí.
Spolu s autorom sledujeme ako "tá alebo tá svinstvo" na zvýšenie snov mať "Pacifik jazdecké nohavice“. Básnik zdôrazňuje umŕtvenie duše takejto osoby, nehybnosť myšlienok a pocitov a vyberá pre svoj obraz nezvyčajné prirovnanie: bude
Z nohavíc
vykuknúť
ako koralový útes.
Byt úradníka je plný symbolov komunistickej reorganizácie sveta: tu je portrét Marxa v šarlátovom ráme a noviny Izvestija. Ukazuje sa však, že toto všetko je poctou móde. Aj kosák a kladivo sú len módne emblémy, bez ktorých nemožno „figurovať“ „na plese v Revolučnej vojenskej rade“.
„Odpadky“ sú podľa Majakovského ľudia, ktorí svoje životné záujmy obmedzili na svet vecí. Ich hlavy, ale aj „útulné skrinky a spálne“ okupujú klavíry, samovary, „galifi“, šaty a klietky s „zúrivými kanármi“. Básnik, ktorý medzi týmito úradníkmi nenašiel „živých ľudí“, vložil slová obsahujúce myšlienku diela do reči neživého predmetu, portrét hovoril:
Marx sa pozrel od steny, pozrel...
otvoril ústa,
Áno, ako kričať:
„Filistínska revolúcia bola zamotaná do vlákien...
otočte hlavy kanárikov -
teda ten komunizmus
nebol porazený kanárikami!“
IV. Dramaturgia Majakovského.
1. Slovo učiteľa.
V máji 1928 riaditeľ Vsevolod Meyerhold telegrafoval Majakovskému zo Sverdlovska: „Naposledy apelujem na vašu obozretnosť. Divadlo umiera. Neexistujú žiadne divadelné hry. Klasika sú nútení opustiť. Žiadam o serióznu odpoveď: je možné očakávať prijatie vašej hry počas leta? Naliehavo telegrafujte ... “
Mayakovsky odpovedal kladne a začal pracovať na hrách o modernosti, ktorých materiál bol básnikovi dobre známy. Prvá - očarujúca komédia "Ploštica" - zosmiešňovala mešťanov a sovietskych filištínov, tých nových filištínov, ktorých triumf dlho znepokojoval Majakovského. Druhá – dráma v šiestich dejstvách s cirkusom a ohňostrojom „Kúpel“ – obnažila politickú buržoáziu (byrokratov a oportunistov).
2. Práca s textom divadelná hra „Chrobák“.
Listy Tatyane Yakovlevovej odzrkadľovali proces Mayakovského práce na hre „Ploštica“. V liste z 28. decembra 1928 možno čítať:
O čom píšeš Nový rok? Šialené! Akú dovolenku môžem mať bez teba. Pracujem. Toto je moje jediné potešenie."
Na príprave prvého predstavenia sa podieľali najlepšie tvorivé sily a už vo februári 1929 bola v Meyerholdovom divadle uvedená hra Bedbug. Úlohu „bývalého robotníka“ Prisypkina, ktorý sa „s ranou odtrhne od triedy“, stvárnil Igor Iľjinský. Hudobná úprava patrila mladému skladateľovi Dmitrijovi Šostakovičovi. Kostýmové návrhy od umelcov Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Nick. Sokolov).
- Mayakovsky, dramatik uviedol: "... divadlo nie je reflexné zrkadlo, ale zväčšovacie sklo." Ako spájate tieto slová s ideologickým obsahom hry?
Kde a kedy sa koná hlavná akcia?
Ako viete, hra "The Bedbug" pozostáva z dvoch vzájomne súvisiacich častí. V prvom z nich sa dej odohráva v roku 1929 v robotníckej ubytovni a v dome kaderníckej dcéry Elseviry Renaissance, teda vedľa vtedajšieho publika, možno, ako poznamenal Majakovskij, v Tambove. Potom sa dej prenesie o 50 rokov dopredu, do roku 1979, kde je Prisypkin vzkriesený, „zmrazený“ po požiari na vlastnej svadbe.
- Čo si myslíte o hlavných postavách?
Prisypkin- Pierre Skripkin sa, samozrejme, stal, podobne ako Molierova Jourdain, obrazom "večnej buržoázie". Premietnuť črty jeho správania a prejavu do moderných „nových“ a „veľmi nových“ Rusov nie je ťažké. Majakovskij, akoby predvídal neustálu reprodukciu týchto vlastností, sa obrátil k divákovi: „...ale nehnevaj sa na vtipy hmyzu. Tu nejde o teba, ale o tvojho priateľa.
Mayakovsky obhajoval sebahodnotu človeka a prehlboval konflikt života a smrti v podobe samovražedného dievčaťa Zoya Berezkina. Zobrazuje jednu z hrdiniek básne "Oblak v nohaviciach" - umelkyňu Antoninu Gumilinu, ktorá je zamilovaná do Mayakovského. Podľa spomienok Romana Yakobsona Gumilina často maľovala Mayakovského svadbu s ním. Potom sa začala zaujímať o umelca Shimana, ale v roku 1918 v zúfalej túžbe nájsť svoje šťastie spáchala samovraždu. Ale hrdinka hry je stále zachránená pre budúcnosť:
"Profesor. Samovražda? Čo je to „samovražda“? (Hľadám v slovníkoch...) Zastrelil si sa? veta? súd? Revolučný tribunál?
Zoja Berezkina. Nie ja sám.
profesor . ona sama? Z neopatrnosti?
Zoya. Nie... Z lásky.
profesor . Nezmysel... Z lásky treba stavať mosty a rodiť deti... A ty... Áno!
Majakovského dcéra, profesorka Patricia Thompsonová, píše, že poslednou profesorovou poznámkou sú slová jej matky Majakovskému v New Yorku v roku 1925.
Prisypkin, nachádzajúci sa v budúcnosti, je pobúrený kolektívnou vôľou, ktorá sa ho rozhodne vzkriesiť. Nechce žiť v sterilnej spoločnosti, kde zmizli „mikróby v láske“ a nie je miesto pre fotografiu jeho milovanej. Zoologická záhrada, kde bol umiestnený, sa preňho ukázala ako klietka s plošticou, pasca, z ktorej sa ozýva Skripkinov hlas:
„Občania! Bratia! Ich! Príbuzní! .. Kedy ste všetci rozmrazili? Prečo som sám v klietke?
Iba Láska sa stavia proti falošnému, úplne parodickému svetu. „Láska je srdcom všetkého. Od nej sa odvíjajú myšlienky a činy ... “ napísal Mayakovsky vo svojom denníku počas dní tvorby básne„ O tomto “. Opačnú definíciu lásky uvádza reportér z hry Ploštica:
"Starodávna choroba, keď ľudská sexuálna energia, rozumne rozložená po celý život, sa náhle zrazí v jedinom zápalovom procese, čo vedie k neuváženým a neuveriteľným činom."
Satirická nadsázka sa stala najdôležitejším štýlovým prostriedkom, ktorý tvorí žánrové znaky hry, jej kompozíciu, charakterizáciu.
Režisér hry Meyerhold medzi absolútnymi prednosťami Majakovského hry poukázal na jej „hlavný účel: kritizovať neresti dneška. Majakovskij nás vracia do roku 1979 a núti nás pozerať sa nie na premenu sveta, ale na tú istú chorobu ako v našich dňoch. Proti nedostatkom musíme bojovať s väčšou energiou ako teraz... Majakovskij chce ukázať, že choroby majú hlboké korene, že na ich zbavenie je potrebný dlhý čas a obrovská aktivita.
Jednou zo súčasných satirických techník bola paródia. Napríklad scéna svadby Elseviera a Pierra je postavená ako nový obrad, zmes párty stretnutia a hostiny v reštaurácii. Podľa zákonov paródie sa stavajú aj epizódy súvisiace so smrťou a vzkriesením Prisypkina. Scény so zamrznutým Prisypkinom v ľadovej pivnici a stavebným tímom, ktorý objavil „jednotlivca“, podľa pozorovania M. S. Petrovského, sú podobné situácii v románe amerického spisovateľa Edwarda Bellamyho „O sto rokov neskôr“ (1888 ). Hrdina tohto spoločensko-utopického románu zamrzne aj pri katastrofe v predvečer svadby a rozmrazený po sto rokoch sa zoznamuje so spoločnosťou budúcnosti.
Očividne nie je niečo v poriadku v spoločnosti víťazného kolektivizmu, kde sa ocitol Prisypkin, ak sa ukáže, že bývalá „ploštica, ploštica“ je mu bližšia ako Zoja Berezkina, ktorá sa z lásky k nemu zastrelila, no uzdravila sa.
Domáca úloha.
Napíšte krátku esej s odôvodnením „Sila satiry Majakovského“.
Ako sa mení vnútorný stav lyrického hrdinu s vývojom zápletky vyššie uvedeného fragmentu?
Na začiatku fragmentu sa lyrický hrdina správa k slnku podozrievavo, je „v rozpakoch“, preto je voči svojmu partnerovi drzý. Ako však konverzácia napreduje, hrdina stráca vážnosť a nadväzuje neformálny priateľský rozhovor so slnkom a prepína na „vy“. Hrdina už necíti strach z partnera, ale naopak, cíti pokoj a dokonca si dovolí láskavo ho potľapkať po ramene. Slnko presviedča hrdinu, že hodnota práce je obrovská, a tak ako podporuje život všetkého živého, aj hrdina musí svojimi básňami prospievať ľuďom. Týmito slovami sa nálada hrdinu mení na inšpiratívnu a rozhodnú, o čom svedčia aj posledné riadky.
V akých dielach ruskej literatúry je odhalená myšlienka významu umenia a akým spôsobom možno tieto diela porovnať s básňou V.V.
Majakovského?
Myšlienka významu umenia je odhalená v takých básňach ako „Básnik a občan“ od N.A. Nekrasov a „Poháňať živú vežu jedným stlačením...“ A.A. Feta.
Rovnako ako v básni Majakovského, Nekrasov spája poetickú prácu s prospechom pre ľudí. Ak Majakovského slnko vyzýva básnika, aby ožil, spieval „po celom svete v sivom odpade“ a presviedča ho, aby napriek všetkým prekážkam „svietil vždy, svietil všade, až do posledného dna“, potom občan Nekrasov ubezpečuje básnika, že nemôžete pokojne sedieť, ale musíte byť užitoční svojou kreativitou: „A nechoď do tábora neškodných, / keď môžeš byť užitočný!“.
O dôležitosti umenia hovorí aj Fetova báseň. Takže básnik verí, že umenie je schopnosť premeniť smútok na veselý a zdieľať svoje pocity s ľuďmi. Píše: "Jediným zvukom prerušiť bezútešný sen, ... / Dať životu vzdych, dať sladkosť tajným mukám, / Okamžite cítiť cudzie." Tak isto Majakovskij v básni niekoľkokrát spomína svetlo, ktoré básnik svojim dielom prináša masám, osvetľuje tie najtemnejšie zákutia ľudských duší.
Čo tvorí vnútornú nejednotnosť obrazu básnika v básni V.V. Majakovskij "Nate"?
AT túto báseň odhaľuje vnútornú nejednotnosť básnika. Na jednej strane je básnik citlivý, zraniteľný človek, ktorý ľuďom odtrhol „toľko veršov rakiev“, človek, ktorého „srdce, špinavé, v galošách a bez galusiek“, „na motýľovi ... srdcia“. “stúpať. Ale na druhej strane je to drzý „Hun“, ktorý nezostáva spoločnosti nič dlžný a nebude „grimasovať“ pred publikom, ktoré mu nerozumie, ale jednoducho im „napľuje“ do tváre. Nekonzistentnosť obrazu básnika teda spočíva v spojení hrubosti a zraniteľnosti v ňom.
V akých dielach ruských básnikov sa odhaľuje téma vzťahu básnika a davu a v čom sú tieto diela blízke básni V.V. Majakovského?
Téma vzťahu medzi básnikom a davom je odhalená v básňach ako „Prorok“ od M.Yu. Lermontov a „Nepotrebujem odic rati...“ A.A. Achmatova.
Lyrický hrdina Lermontova je exilový básnik. Rovnako ako Majakovskij je davom nepochopený, odcudzený človek, ktorého slová nenachádzajú odozvu v dušiach ľudí: „Začal som hlásať lásku / A pravda je čisté učenie / Všetci moji susedia ma / Zúrivo hádzali kamene ...“.
Anna Akhmatova vo svojej básni hovorí, že napriek zložitému procesu písania básní ich píše „pre radosť“ čitateľov a jej. Rovnako Mayakovsky tvorí pre ľudí, odhaľuje svojim čitateľom „motýľa poetického srdca“ a mnoho „verší rakvy“.
V tejto básni Majakovskij nastoľuje množstvo problematických otázok.
V tejto básni Majakovskij nastoľuje množstvo problematických otázok. Dominuje mu, samozrejme, problém byrokracie. Majakovskij odsudzuje úradníkov odrezaných od starostí a potrieb ľudí, ktorí chodili do služby len vysedávať v útulných kanceláriách. Básnik sa tiež vysmieva z skromných potrieb človeka, ktorý nesníva o niečom veľkom, ale o nových „nohaviciach“ a šatách. Básnik požaduje, aby sa štátnici zapájali do rozvoja krajiny, slúžili jej v prospech a neoddávali sa filištínskym snom o materiálnom bohatstve. Práve tieto aktuálne a „večné“ otázky nastoľuje Majakovskij.
V akých dielach ruských spisovateľov znejú satirické motívy a akým spôsobom možno tieto diela porovnať s básňou V.V. Majakovského?
Satirické motívy znejú v básňach ako „Reflections at front door“ od N.A. Nekrasov a "Nate!" V.V. Majakovského.
Pri čítaní Nekrasovovej básne je možné rozoznať výsmech básnika „majiteľovi luxusných komnát“, ktorý zomrie obklopený svojou milovanou rodinou, ktorá sa v skutočnosti teší na jeho smrť: „Zaspíte, obklopený starostlivosťou / Drahý a milovaný rodina / (Teším sa na tvoju smrť) „Podobne ako Majakovskij, Nekrasov vo svojej básni odsudzuje predstaviteľa moci: Nekrasovský úradník vháňa roľníkov, ktorí k nemu prišli, do krku a úradníka Majakovského, namiesto toho, aby sa zaoberal problémami ľudí. , rozmýšľa, aké nohavice si kúpi s prírastkom.
V básni "Nate!" Majakovskij pranieruje základné potreby ľudí, satiricky ich zobrazuje: „Tu si muž, máš kapustu v fúzoch / niekde napoly zjedenú, napoly zjedenú kapustnicu; / tu máš, žena, biela na tebe hustla, / vyzeráš ako hliva zo škrupín vecí. Rovnako ako v básni „Na odpadkoch“, aj tu sa básnik vysmieva ľuďom, ktorí sa netýkajú duchovných problémov, ale materiálnych.
Žiadne iné diela ruských básnikov nie sú tak plné irónie a výsmechu ako dielo Vladimíra Vladimiroviča Majakovského. neobyčajne ostré, aktuálne a väčšinou sociálne smerované.
Životopis
Majakovskij sa narodil v Gruzínsku. Práve tam, v dedine Baghdadi, sa 17. júla 1893 narodil budúci básnik. V roku 1906, po smrti svojho otca, sa s matkou a sestrami presťahoval do Moskvy. Za aktívnu politickú funkciu ide niekoľkokrát do väzenia. Končí Už v študentských rokoch sa začína Majakovského futuristická cesta. Satira - spolu so šokovaním a bravúrou - sa stáva punc jeho poézia.
Futurizmus so svojím nihilistickým protestom však nedokázal v plnej miere obsiahnuť plnú silu literárneho slova Majakovského a témy jeho básní začali rýchlo presahovať zvolený smer. Stále viac a viac počuli spoločenský podtext. Predrevolučné obdobie v poézii Majakovského má dva výrazné smery: obviňujúci satirický, odhaľujúci všetky nedostatky a zlozvyky, katastrofálny, za ktorým hrozná realita ničí človeka, ktorý stelesňuje ideál demokracie a humanizmu.
Tak, satira v práci Mayakovského na najviac skoré štádia Kreativita sa stala charakteristickým znakom básnika medzi jeho súdruhmi v literárnej dielni.
čo je futurizmus?
Slovo „futurizmus“ je odvodené z latinského futurum, čo znamená „budúcnosť“. Toto je názov avantgardného hnutia zo začiatku 20. storočia, ktoré sa vyznačuje popieraním minulých úspechov a túžbou vytvoriť niečo radikálne nové v umení.
Vlastnosti futurizmu:
- Anarchia a vzbura.
- Odmietanie kultúrneho dedičstva.
- Pestovanie pokroku a priemyslu.
- Epatáž a pátos.
- Odmietnutie zavedených noriem verifikácie.
- Experimenty v oblasti veršovania s rýmom, rytmom, orientáciou na slogany.
- Tvorba nových slov.
Všetky tieto princípy sa dokonale odrážajú v poézii Majakovského. Satira sa organicky spája s týmito inováciami a vytvára jedinečný štýl, ktorý je básnikovi vlastný.
čo je satira?
Satira je spôsob umeleckého opisu reality, ktorého úlohou je odsudzovať, zosmiešňovať, nestranne kritizovať spoločenské javy. Satira najčastejšie používa hyperbolu a grotesku na vytvorenie skresleného podmieneného obrazu, ktorý stelesňuje škaredú stránku reality. Jej hlavné vlastnosť- vyslovený negatívny postoj k zobrazovanému.
Estetickou orientáciou satiry je pestovanie hlavných humanistických hodnôt: láskavosť, spravodlivosť, pravda, krása.
V ruskej literatúre má satira hlbokú históriu, jej korene nájdeme už vo folklóre, neskôr sa vďaka A.P. Sumarokovovi, D.I. Fonvizinovi a mnohým ďalším presunula na stránky kníh. V 20. storočí sa sila Majakovského satiry v poézii nevyrovná.
Satira vo veršoch
Vladimir Majakovskij už v raných fázach svojej tvorby spolupracoval s časopismi New Satyricon a Satyricon. Satira tohto obdobia má nádych romantizmu a je namierená proti meštianstvu. Básnikove rané básne sú často porovnávané s Lermontovovými pre opozíciu autorovho „ja“ voči okolitej spoločnosti, pre výraznú vzburu osamelosti. Hoci satira Majakovského je v nich jednoznačne prítomná. Básne majú blízko k futuristickým prostrediam, veľmi originálne. Patria medzi ne: „Nate!“, „Hymn na vedca“, „Hymn na sudcu“, „Hymn na večeru“ atď. Už v názvoch diel, najmä v „hymnách“, je počuť iróniu.
Porevolučné dielo Majakovského dramaticky mení svoj smer. Teraz jeho hrdinovia nie sú dobre živení buržoázni, ale nepriatelia revolúcie. Básne dopĺňajú slogany a reflektujú okolité zmeny. Tu sa básnik ukázal ako umelec, pretože mnohé diela pozostávali z veršov a kresby. Tieto plagáty sú súčasťou okennej série ROSTA. Ich postavami sú nezodpovední roľníci a robotníci, bielogvardejci a buržoázni. Mnohé plagáty odsudzujú neresti modernosti, ktoré zostali z r minulý život, keďže porevolučná spoločnosť sa Majakovskému javí ako ideál a všetko zlé v nej je pozostatkom minulosti.
Medzi najviac slávnych diel, kde satira Majakovského dosahuje vrchol, - básne "Sediaci", "O odpadkoch", "Báseň o Myasnitskej, o žene a o celoruskom meradle." Básnik využíva grotesku na vytváranie absurdných situácií a často hovorí z pozície rozumu a zdravého porozumenia skutočnosti. Všetka sila Majakovského satiry je zameraná na odhalenie nedostatkov a deformácií sveta okolo neho.
Satira v hrách
Satira v tvorbe Majakovského sa neobmedzuje len na básne, prejavila sa aj v hrách a stala sa pre ne významotvorným centrom. Najznámejšie z nich sú "Klop" a "Bath".
Hra „Banya“ bola napísaná v roku 1930 a už pri vymedzení jej žánru sa začína autorova irónia: „dráma v šiestich dejstvách s cirkusom a ohňostrojom“. Jeho konflikt spočíva v konfrontácii medzi úradníkom Pobedonosikovom a vynálezcom Chudakovom. Samotné dielo je vnímané ľahko a vtipne, no zobrazuje boj s nezmyselnou a bezohľadnou byrokratickou mašinériou. Konflikt hry je vyriešený veľmi jednoducho: z budúcnosti prichádza „fosforečná žena“ a berie so sebou najlepších predstaviteľov ľudstva, tam, kde vládne komunizmus a byrokratom nezostane nič.
Hra „Chrobák“ bola napísaná v roku 1929 a na jej dedinách vedie Majakovskij vojnu proti buržoázii. Hlavná postava Pierre Skripkin sa po nevydarenom manželstve zázračne ocitne v komunistickej budúcnosti. Nie je možné jasne pochopiť postoj Majakovského k tomuto svetu. Básnikova satira nemilosrdne zosmiešňuje jeho nedostatky: prácu robia stroje, láska je vykorenená... Skripkin sa tu javí ako najživší a najskutočnejší človek. Pod jeho vplyvom sa spoločnosť postupne začína rúcať.
Záver
Vladimir Vladimirovič Mayakovsky sa stáva dôstojným pokračovateľom tradícií M.E. Saltykova-Shchedrina a N.V. Gogola. V básňach a divadelných hrách sa mu darí presne identifikovať všetky „vredy“ a nedostatky moderný spisovateľ spoločnosti. Satira v dielach Majakovského sa výrazne zameriava na boj proti buržoázii, buržoázii, byrokracii, absurdite okolitého sveta a jeho zákonov.
