58 dôležitých slov, ktoré vám pomôžu porozumieť starovekým Grékom

Pripravili Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

náhodné slovo

Agon ἀγών

AT široký zmysel slová agonoma Staroveké Grécko volal akúkoľvek súťaž, spor. Najčastejšie sa v meste konali športové súťaže (atletické preteky, dostihy či preteky vozov), ako aj hudobné a poetické súťaže.

Preteky vozov. Fragment maľby panathénskej amfory. Okolo roku 520 pred Kr. e.

Metropolitné múzeum umenia

Okrem toho sa slovo „agon“ používalo v užšom zmysle: v starogréckej dráme, najmä v starovekej attike, sa tak nazývala časť hry, počas ktorej na javisku prebiehala hádka medzi postavami. Agon sa mohol rozvinúť medzi a alebo medzi dvoma hercami a dvoma hemichórmi, z ktorých každý podporoval uhol pohľadu antagonistu alebo protagonistu. Takýmto agónom je napríklad spor básnikov Aischyla a Euripida v posmrtnom živote v Aristofanovej komédii Žaby.

V klasických Aténach bol agon dôležitý neoddeliteľnou súčasťou nielen divadelná súťaž, ale aj debata o štruktúre vesmíru, ktorá sa odohrávala v. Štruktúra mnohých Platónových filozofických dialógov, kde sa stretávajú protichodné názory účastníkov sympózia (hlavne Sokrata a jeho odporcov), pripomína štruktúru divadelného agonu.

Staroveká grécka kultúra sa často nazýva „agonistická“, pretože sa verí, že „duch konkurencie“ v starovekom Grécku prenikol do všetkých sfér ľudskej činnosti: agonizmus bol prítomný v politike, na bojisku, na súde a formoval každodenný život. Tento termín prvýkrát zaviedol v 19. storočí vedec Jacob Burckhardt, ktorý veril, že u Grékov bolo zvykom organizovať súťaže vo všetkom, čo zahŕňalo možnosť boja. Agónia skutočne prenikla do všetkých oblastí života starovekého Gréka, ale je dôležité pochopiť, že nie každý: spočiatku bola agónia dôležitou súčasťou života gréckej aristokracie a prostí ľudia sa nemohli zúčastniť súťaží. Preto Friedrich Nietzsche nazval agon najvyšším výdobytkom aristokratického ducha.

Agora a agora ἀγορά
Agora v Aténach. Litografia. Okolo roku 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Aténčania si volili zvláštnych úradníkov – agoranómov (držiteľov trhu), ktorí udržiavali poriadok na námestí, vyberali od nich obchodné clo, ukladali pokuty za nekalé obchody; bola im podriadená trhová polícia, ktorá pozostávala z otrokov. Existovali aj pozície metronómov, ktorých povinnosťou bolo sledovať presnosť mier a váh a sitofilakov, ktorí dohliadali na obchod s obilím.

Akropola ἀκρόπολις
Aténska Akropola na začiatku 20. storočia

Rijksmuseum, Amsterdam

Preložené zo starogréckej akropoly - "horné mesto". Ide o opevnenú časť starovekého gréckeho mesta, ktoré sa spravidla nachádzalo na kopci a pôvodne slúžilo ako útočisko v r. čas vojny. Na akropole boli mestské svätyne, chrámy - patróni mesta a často sa uchovávala mestská pokladnica.

Aténska Akropola sa stala symbolom starogréckej kultúry a histórie. Jeho zakladateľom bol podľa mytologickej tradície prvý aténsky kráľ Kekrops. Akropola ako centrum náboženského života mesta sa aktívne rozvíjala za čias Peisistrata v 6. storočí pred Kristom. e. V roku 480 ho zničili Peržania, ktorí dobyli Atény. V polovici 5. storočia pred Kr. e. podľa Periklovej politiky bola aténska Akropola prestavaná podľa jediného plánu.

Na Akropolu bolo možné vystúpiť po širokom mramorovom schodisku, ktoré viedlo k propyleji – hlavnému vchodu, postavenému architektom Mnesiclesom. Na vrchole bol výhľad na Parthenon - chrám Atény Panny (vytvorili ho architekti Iktin a Kallikrat). V centrálnej časti chrámu stála 12-metrová socha Atény Parthenos, ktorú vyrobil Phidias zo zlata a Slonovina; jeho podoba je nám známa len z opisov a neskorších napodobenín. Zachovala sa však sochárska výzdoba Parthenónu, ktorej významná časť začiatkom XIX storočia ich vytiahol britský veľvyslanec v Konštantínopole lord Elgin – a teraz sú uložené v Britskom múzeu.

Na Akropole sa nachádzal aj chrám Niké Apteros – Víťazstvo bez krídel (bez krídel, musela vždy zostať s Aténčanmi), chrám Erechtheion (so slávnym portikom karyatíd), ktorý zahŕňal niekoľko nezávislých svätostánkov pre rôzne božstvá, ako aj iné štruktúry.

Akropola v Aténach, ťažko poškodená počas početných vojen v nasledujúcich storočiach, bola obnovená v dôsledku reštaurátorských prác, ktoré sa začali v r. koniec XIX storočia a zintenzívnil sa najmä v posledných desaťročiach XX storočia.

herec ὑποκριτής
Scéna z Euripidovej tragédie Médea. Fragment maľby červenofigurového krátera. 5. storočie pred Kristom e.

Bridgeman Images/Fotodom

V starogréckej hre boli repliky rozdelené medzi troch alebo dvoch hercov. Toto pravidlo bolo porušené a počet účinkujúcich mohol dosiahnuť až päť. Verilo sa, že prvá úloha je najdôležitejšia a iba herec, ktorý hral prvú úlohu, protagonista, mohol dostať platbu od štátu a zúčastniť sa súťaže o hereckú cenu. Slovo „tritagonista“, ktoré sa vzťahuje na tretieho herca, dostalo význam „treťotriedny“ a používalo sa takmer ako nadávka. Herci, podobne ako básnici, boli prísne rozdelení na komické a.

Spočiatku sa do hier zapájal iba jeden herec – a tým bol samotný dramatik. Podľa legendy Aischylos predstavil druhého herca a Sofokles bol prvý, kto odmietol hrať v jeho tragédiách - pretože jeho hlas bol príliš slabý. Keďže všetky roly v starovekej gréčtine boli vykonávané, zručnosť herca spočívala predovšetkým v umení ovládať hlas a reč. Herec musel aj dobre spievať, aby mohol v tragédiách predvádzať sólové árie. Oddelenie hercov do samostatnej profesie bolo dokončené v 4. storočí pred Kristom. e.

V IV-III storočia pred naším letopočtom. e. objavili sa herecké súbory, ktoré sa nazývali „remeselníci Dionýza“. Formálne boli považované za náboženské organizácie zasvätené bohu divadla. Okrem hercov k nim patrili obliekači, výrobcovia masiek a tanečníci. Vodcovia takýchto skupín mohli dosiahnuť vysoké postavenie v spoločnosti.

Grécke slovo herec (pokrytec) v nových európskych jazykoch získal význam „pokrytec“ (napríklad anglický pokrytec).

Apotropia ἀποτρόπαιος

Apotropey (zo starogréckeho slovesa apotrepo - „odvrátiť sa“) je talizman, ktorý by mal odvrátiť zlé oko a poškodenie. Takým talizmanom môže byť obraz, amulet, alebo to môže byť rituál či gesto. Akousi apotropaickou mágiou, ktorá človeka ochráni pred problémami, je napríklad známe trojité klopanie na drevo.

Gorgonion. Fragment čiernofigurovej vázovej maľby. Koniec 6. storočia pred Kr e.

Wikimedia Commons

Medzi starými Grékmi bol najobľúbenejším apotropaickým znamením obraz hlavy Gorgon Medusa s vypuklými očami, vyčnievajúcim jazykom a tesákmi: verilo sa, že strašidelná tvár vystraší zlých duchov. Takýto obraz sa nazýval „gorgonion“ (Gorgoneion) a bol napríklad nevyhnutným atribútom štítu Atény.

Meno by mohlo slúžiť ako talizman: deti dostali „zlé“, z nášho pohľadu urážlivé mená, pretože sa verilo, že by ich to urobilo neatraktívnymi pre zlých duchov a odvrátilo zlé oko. Grécky názov Aeschros teda pochádza z prídavného mena aiskhros - „škaredý“, „škaredý“. Apotropaické mená boli charakteristické nielen pre antickú kultúru: pravdepodobne apotropaikom bolo aj slovanské meno Nekras (z ktorého pochádza aj bežné priezvisko Nekrasov).

Urážlivá jambická poézia, rituálna nadávka, z ktorej vzišla antická attická komédia, plnila aj apotropaickú funkciu: odvrátiť nešťastie od tých, ktorých volá poslednými slovami.

Bože θεóς
Eros a Psyché pred olympskými bohmi. Kresba Andrea Schiavone. Okolo 1540-1545

Metropolitné múzeum umenia

Hlavní bohovia starovekých Grékov sa nazývajú olympionici - podľa názvu hory Olymp v severnom Grécku, ktorá bola považovaná za ich biotop. O pôvode olympských bohov, ich funkciách, vzťahoch a zvykoch sa dozvedáme z najstarších diel antickej literatúry – básní a Hesiodosa.

Olympijskí bohovia patrili do tretej generácie bohov. Najprv sa z Chaosu objavili Gaia-Zem a Urán-Sky, ktoré zrodili titanov. Jeden z nich, Cron, po zvrhnutí svojho otca prevzal moc, ale zo strachu, že deti môžu ohroziť jeho trón, prehltol svoje novonarodené potomstvo. Jeho manželke Rhee sa podarilo zachrániť len posledné bábätko – Dia. Keď dozrel, zvrhol Krona a usadil sa na Olympe ako najvyššie božstvo, zdieľajúc moc so svojimi bratmi: Poseidon sa stal pánom mora a Hádes - podsvetie. Hlavnými olympskými bohmi bolo dvanásť, no ich zoznam sa mohol v rôznych častiach gréckeho sveta líšiť. Do olympijského panteónu najčastejšie okrem už menovaných bohov patrila okrem už menovaných bohov aj manželka Dia Héra – patrónka manželstva a rodiny, ako aj jeho deti: Apolón – boh veštenia a patróna múz, Artemis - bohyňa lovu, Aténa - patrónka remesiel, Ares - boh vojny, Hefaistos - patrón kováčskych zručností a hlásateľ bohov Hermes. K nim sa pridali aj bohyňa lásky Afrodita, bohyňa plodnosti Demeter, Dionýz – patrón vinárstva a Hestia – bohyňa kozuba.

Gréci okrem hlavných bohov uctievali aj nymfy, satyrov a iné mytologické bytosti, ktoré obývali celé svet lesy, rieky, hory. Gréci predstavovali svojich bohov ako nesmrteľných, ktorí mali fyzicky krásny vzhľad dokonalých ľudí, často žijúci rovnaké pocity, vášne a túžby ako obyčajní smrteľníci.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus alebo Bacchus je jedno z mien Dionýza. Gréci verili, že svojim nasledovníkom posiela rituálne šialenstvo, kvôli ktorému sa oddávajú divokým šialeným tancom. Gréci nazvali túto dionýzskú extázu slovom „bakchanalia“ (bakheia). Existovalo aj grécke sloveso s rovnakým koreňom, bakkheuo, „do Bacchante“, teda zúčastniť sa dionýzských tajomstiev.

Zvyčajne ženy, ktoré boli nazývané "Bacchantes" alebo "Maenads" (od slova mánia - šialenstvo), boli Bacchantes. Zjednotili sa v náboženských spoločenstvách – fias a odišli do hôr. Tam si vyzuli topánky, rozpustili si vlasy a obliekli si nonbrides – zvieracie kože. Obrady sa konali v noci pri svetle fakieľ a boli sprevádzané plačom.

Hrdinovia mýtov majú často blízky, ale protichodný vzťah s bohmi. Napríklad meno Herkules znamená „sláva Héry“: Héra, manželka Dia a kráľovná bohov, na jednej strane trápila Herkula celý život, pretože Zeus žiarlil na Alkménu, no zároveň sa stala nepriamy dôvod jeho slávy. Hera zoslala na Herkula šialenstvo, kvôli ktorému hrdina zabil svoju manželku a deti, a potom, aby odčinil svoju vinu, bol nútený plniť príkazy svojho bratranca, strýka Eurysthea - práve v službách Eurysthea Herkules vykonal svojich dvanásť prác.

Napriek ich pochybnému morálnemu charakteru boli mnohí grécki hrdinovia, ako Hercules, Perseus a Achilles, predmetom uctievania: ľudia im prinášali dary, modlili sa za zdravie. Je ťažké povedať, čo sa objavilo skôr - mýty o vykorisťovaní hrdinu alebo jeho kulte, medzi vedcami v tejto veci neexistuje konsenzus, ale spojenie medzi hrdinskými mýtmi a kultmi je zrejmé. Kulty hrdinov sa líšili od kultu predkov: ľudia, ktorí uctievali toho alebo toho hrdinu, nie vždy od neho odvodzovali svoj rodokmeň. Kult hrdinu bol často viazaný na nejaký starodávny hrob, na meno pochovaného sa už zabudlo: tradícia ho premenila na hrob hrdinu a začali na ňom vykonávať rituály.

Na niektorých miestach sa hrdinovia rýchlo začali uctievať na štátnej úrovni: napríklad Aténčania uctievali Thesea, ktorý bol považovaný za patróna mesta; v Epidaure bol kult Asklépia (pôvodne hrdina, syn Apolóna a smrteľná žena sa v dôsledku apoteózy – teda zbožštenia – stal bohom uzdravovania), keďže sa verilo, že sa tam narodil; v Olympii na Peloponéze bol Pelops uctievaný ako zakladateľ (Peloponéz doslova znamená „ostrov Pelops“). Herkulov kult bol vo viacerých štátnym kultom.

Hybrid ὕβρις

Hybris, v preklade zo starovekej gréčtiny, doslova znamená „drzosť“, „neštandardné správanie“. Keď postava mýtu ukáže hybrid vo vzťahu k, určite podstúpi trest: pojem „hybris“ odráža myšlienku Grékov, že ľudská arogancia a pýcha vždy vedú ku katastrofe.

Herkules oslobodí Promethea. Fragment čiernofigurovej vázovej maľby. 7. storočie pred Kristom e.

Hybris a trest zaň je prítomný napríklad v mýte o titánovi Prometheovi, ktorý ukradol oheň z Olympu a bol za to pripútaný ku skale, a o Sizyfovi, ktorý v posmrtnom živote vždy valí ťažký kameň, aby oklamal. bohov (existujú rôzne verzie jeho kríženca, v tej najbežnejšej oklamal a spútal boha smrti Thanatosa, takže ľudia na chvíľu prestali umierať).

Hybridný prvok je obsiahnutý takmer v každom gréckom mýte a je integrálnym prvkom správania sa hrdinov a: tragický hrdina musí prejsť niekoľkými emocionálnymi štádiami: koros (koros - "prebytok", "sýtosť"), hybrid a jedol (jedol - "šialenstvo", "beda").

Môžeme povedať, že niet hrdinu bez hybrida: ísť nad rámec toho, čo je povolené, je hlavným činom hrdinskej postavy. Dualita gréckeho mýtu a gréckej tragédie spočíva práve v tom, že čin hrdinu a jeho potrestaná drzosť sú často jedno a to isté.

Druhý význam slova „hybris“ je v právnej praxi ustálený. Na aténskom súde bol hybris definovaný ako „útok na Aténčanov“. Hybrid zahŕňal akúkoľvek formu násilia a porušovania hraníc, ako aj nesvätý postoj k božstvám.

gymnázium γυμνάσιον
Športovci v telocvični. Atény, 6. storočie pred Kristom e.

Bridgeman Images/Fotodom

Spočiatku sa tak nazývali miesta telesných cvičení, kde sa mladí muži pripravovali vojenská služba a športu, ktoré boli nepostrádateľným atribútom väčšiny verejnosti. Ale čoskoro sa telocvične zmenili na skutočné vzdelávacie centrá, kde sa telesná výchova kombinovala so vzdelávaním a intelektuálnou komunikáciou. Postupne sa niektoré z gymnázií (najmä v Aténach pod vplyvom Platóna, Aristotela, Antisthena a iných) stali v podstate prototypmi univerzít.

Slovo „telocvičňa“ zjavne pochádza zo starogréckeho gymnos – „nahý“, keďže v telocvičniach trénovali nahí. V starovekej gréckej kultúre bolo vyšportované mužské telo vnímané ako esteticky príjemné; pohybové aktivity sa považovali za prijateľné, telocvične boli pod ich patronátom (predovšetkým Herkules a Hermes) a často sa nachádzali vedľa svätostánkov.

Telocvične boli spočiatku jednoduché nádvoria obklopené portikami, časom sa však rozrástli na celé komplexy vnútorných priestorov (obsahovali šatne, vane a pod.), ktoré spájal vnútorný dvor. Gymnáziá boli dôležitou súčasťou spôsobu života starých Grékov a boli starosťou štátu; dozor nad nimi bol zverený osobitnému úradníkovi – gymnasiarchovi.

Občan πολίτης

Občan bol považovaný za člena obce, ktorý mal plné politické, zákonné a iné práva. Starým Grékom vďačíme za rozvoj samotného pojmu „občan“ (v starovekých východných monarchiách existovali iba „poddaní“, ktorých práva mohol vládca kedykoľvek porušiť).

V Aténach, kde bol koncept občianstva obzvlášť dobre rozvinutý v politickom myslení, plnoprávny občan, podľa zákona prijatého za Perikla v polovici 5. storočia pred Kristom. e., mohol byť iba muž (hoci pojem občianstvo s rôznymi obmedzeniami sa rozšíril aj na ženy), obyvateľ Atiky, syn aténskych občanov. Jeho meno bolo po dovŕšení osemnásteho roku a po dôkladnej kontrole pôvodu zapísané do zoznamu občanov, ktorý viedol o. V skutočnosti však plné práva Aténčan dostal po skončení služby.

Aténsky občan mal navzájom úzko súvisiace práva a povinnosti, z ktorých najdôležitejšie boli tieto:

- právo na slobodu a osobnú nezávislosť;

- právo vlastniť pozemok - spojené s povinnosťou obrábať ho, keďže obec obdarovala každého svojho člena pôdou, aby uživil seba a svoju rodinu;

- právo zúčastniť sa na milícii, pričom chrániť domorodca so zbraňou v rukách bolo aj povinnosťou občana;

Aténski občania si vážili svoje privilégiá, takže získať občianstvo bolo veľmi ťažké: udeľovalo sa len vo výnimočných prípadoch, za nejaké zvláštne zásluhy o politiku.

Homer Ὅμηρος
Homér (v strede) na Raffaelovej freske Parnas. Vatikán, 1511

Wikimedia Commons

Žartujú, že Iliadu nenapísal Homér, ale „iný slepý staroveký Grék“. Podľa Herodota žil autor Iliady a Odysey „nie skôr ako 400 rokov predo mnou“, teda v VIII alebo dokonca v IX storočí pred Kristom. e. Nemecký filológ Friedrich August Wolf v roku 1795 tvrdil, že homérske básne vznikli neskôr, už v písomnej ére, z nesúrodých ľudové rozprávky. Ukázalo sa, že Homer je podmienená legendárna postava ako slovanský Boyan a skutočným autorom majstrovských diel je úplne „iný staroveký Grék“, editor a kompilátor z Atén na prelome 6. – 5. storočia pred Kristom. e. Zákazníkom mohol byť Pisistratus, ktorý na aténskych sviatkoch spevákom závidel ostatných. Problém autorstva Iliady a Odysey sa nazýval homérska otázka a nasledovníci Wolfa, ktorí sa snažili identifikovať heterogénne prvky v týchto básňach, boli nazývaní analytici.

Éra špekulatívnych teórií o Homérovi sa skončila v 30. rokoch 20. storočia, keď americký filológ Milman Parry zorganizoval expedíciu s cieľom porovnať Iliadu a Odyseu s eposom bosnianskych rozprávačov. Ukázalo sa, že umenie negramotných balkánskych spevákov je postavené na improvizácii: báseň vzniká zakaždým nanovo a nikdy sa neopakuje slovo za slovom. Improvizáciu umožňujú vzorce – opakujúce sa kombinácie, ktoré sa dajú za pochodu trochu obmieňať a prispôsobovať sa meniacemu sa kontextu. Parry a jeho študent Albert Lord dokázali, že formulové štruktúry homérskeho textu sú veľmi podobné balkánskemu materiálu, a preto by sa Ilias a Odysea mali považovať za ústne básne, ktoré boli diktované na úsvite vynálezu gréckej abecedy. od jedného alebo dvoch improvizujúcich rozprávačov.

grécky
Jazyk ἑλληνικὴ γλῶσσα

Gréčtina sa považuje za oveľa ťažšiu ako latinčina. Je to pravda už len preto, že sa rozpadá na niekoľko dialektov (od piatich do tucta - v závislosti od cieľov klasifikácie). Niektoré (mykénske a arkádsko-cyperské) neprežili umelecké práce Sú známe z nápisov. Naopak, dialektom sa nikdy nehovorilo: bol to umelý jazyk rozprávačov, ktorý spájal znaky niekoľkých regionálnych variantov gréčtiny naraz. Ostatné nárečia sa vo svojom literárnom rozmere tiež viazali na žánre a. Napríklad básnik Pindar, ktorého rodným dialektom bol lijský jazyk, písal svoje diela v dórskom dialekte. Príjemcami jeho chválospevov boli víťazi z rôznych častí Grécka, ale ich dialekt, podobne ako jeho vlastný, neovplyvnil jazyk diel.

Dem δῆμος
Tabuľky s úplnými menami občanov Atén a označením démy. 4. storočie pred Kristom e.

Wikimedia Commons

Deme v starovekom Grécku sa nazýval územný obvod a niekedy aj obyvatelia, ktorí tam žili. Na konci VI storočia pred naším letopočtom. e., po reformách aténskeho štátnika Kleisthena, sa stal najdôležitejšou hospodárskou, politickou a administratívnou jednotkou v Atike. Predpokladá sa, že počet démov za Cleisthenesa dosiahol sto a neskôr sa výrazne zvýšil. Demá sa líšili počtom obyvateľov; najväčšie attické démy boli Acharnae a Eleusis.

Kánon Polykleitos dominoval gréckemu umeniu asi sto rokov. Koncom 5. storočia pred Kr. e., po vojne so Spartou a morom sa zrodil nový postoj k svetu - prestal sa zdať taký jednoduchý a jasný. Potom sa postavy vytvorené Polykleitom začali zdať príliš ťažké a rafinované, individualistické diela sochárov Praxitelesa a Lysippa nahradili univerzálny kánon.

V ére helenizmu (IV-I storočia pred naším letopočtom), s formovaním myšlienky umenia v 5. storočí pred naším letopočtom. e. ako o ideálnom, klasickom staroveku, slovo „kánon“ začalo v zásade znamenať akýkoľvek súbor nemenných noriem a pravidiel.

Katarzia κάθαρσις

Tento výraz pochádza z gréckeho slovesa kathairo (očistiť) a je jedným z najdôležitejších, no zároveň kontroverzných a ťažko pochopiteľných výrazov aristotelovskej estetiky. Tradične sa verí, že Aristoteles vidí cieľ Gréka práve v katarzii, pričom tento pojem v Poetike spomína len raz a nedáva mu žiadnu formálnu definíciu: podľa Aristotela tragédia „s pomocou súcitu a strachu“ nesie „katarzia (očistenie) takýchto účinkov. Výskumníci a komentátori sa s týmto problémom boria už stovky rokov. krátka fráza: Aristoteles pod afektmi myslí strach a súcit, ale čo znamená „očista“? Niektorí veria, že hovoríme o očistení samotných afektov, iní - o očistení duše od nich.

Tí, ktorí veria, že katarzia je očistou afektov, vysvetľujú, že divák, ktorý na konci tragédie zažil katarziu, zažíva úľavu (a potešenie), pretože prežívaný strach a súcit sú očistené od bolesti, ktorú nevyhnutne prinášajú. Najdôležitejšou námietkou proti tejto interpretácii je, že strach a súcit sú vo svojej podstate bolestivé, takže bolesť nemôže byť ich „nečistotou“.

Ďalší - a možno najvplyvnejší - výklad katarzie patrí nemeckému klasickému filológovi Jacobovi Bernaysovi (1824-1881). Upozornil na fakt, že pojem „katarzia“ sa najčastejšie vyskytuje v starovekej lekárskej literatúre a znamená očistu vo fyziologickom zmysle, teda zbavenie sa patogénnych látok v tele. U Aristotela je teda katarzia medicínskou metaforou, zrejme psychoterapeutického charakteru, a nejde v nej o očistenie strachu a súcitu samotného, ​​ale o očistenie duše od týchto zážitkov. Okrem toho Bernays našiel ďalšiu zmienku o katarzii u Aristotela – v Politike. Hovoríme tu o liečebnom očistnom účinku: posvätné spevy liečia ľudí náchylných na extrémne náboženské vzrušenie. Princíp je tu podobný homeopatikám: ľudia, ktorí sú náchylní k silným afektom (napríklad k strachu), sa liečia tak, že tieto afekty zažijú v malých bezpečných dávkach – napríklad tam, kde môžu cítiť strach, sú úplne v bezpečí.

Keramika κεραμικός

Slovo "keramika" pochádza zo starogréckeho keramos ("riečna hlina"). Tak sa nazývali hlinené výrobky vyrábané pod vplyvom vysokej teploty s následným ochladením: nádoby (vyrábané ručne alebo na hrnčiarskom kruhu), ploché maľované alebo reliéfne keramické dosky, ktoré lemovali steny budov, sochy, známky, pečate a závažia. .

Keramika sa používala na skladovanie a jedenie, ako aj na rituály a; bol prinesený ako dar do chrámov a investovaný do pohrebov. Na mnohých nádobách sú okrem figurálnych vyobrazení nápisy škrabané alebo nanesené tekutou hlinou - môže to byť meno majiteľa, venovanie božstvu, ochranná známka alebo podpis hrnčiara a maliara váz.

V VI storočí pred naším letopočtom. e. Najrozšírenejšia bola takzvaná čiernofigurová technika: červenkastý povrch nádoby bol natretý čiernym lakom a jednotlivé detaily boli škrabané alebo zvýraznené bielou farbou a fialovou farbou. Okolo roku 530 pred Kr. e. sa rozprestierali červenofigurové nádoby: všetky postavy a ornamenty na nich boli ponechané vo farbe hliny a pozadie okolo bolo pokryté čiernym lakom, ktorým bola zhotovená vnútorná kresba.

Keďže vďaka silnému výpalu sú keramické nádoby veľmi odolné voči životné prostredie, zachovali sa desaťtisíce ich fragmentov. Preto je starogrécka keramika nepostrádateľná pri určovaní veku archeologické nálezy. Okrem toho maliari váz vo svojej tvorbe reprodukovali bežné mytologické a historické námety, ako aj žánrové a každodenné výjavy, vďaka čomu je keramika dôležitým prameňom k dejinám každodenného života a myšlienok starých Grékov.

Komédia κωμῳδία
Komediálny herec. Fragment maľby krátera. Okolo 350-325 pred Kr. e. Kráter je nádoba so širokým hrdlom, dvoma rúčkami po stranách a nôžkou. Používa sa na miešanie vína s vodou.

Metropolitné múzeum umenia

Slovo "komédia" sa skladá z dvoch častí: komos ("veselý sprievod") a óda ("pieseň"). V Grécku sa tak nazýval žáner dramatických inscenácií, medzi ktorými sa konali v Aténach na výročnom podujatí na počesť Dionýza. Do súťaže sa zapojili traja až piati komici, z ktorých každý predstavoval jednu hru. Najznámejšími komickými básnikmi Atén boli Aristofanes, Cratinus a Eupolis.

Dej starovekej aténskej komédie je zmesou rozprávka, obscénna fraška a politická satira. Akcia sa zvyčajne odohráva v Aténach a (alebo) na nejakom fantastickom mieste Hlavná postava ide realizovať svoj grandiózny nápad: napríklad Aténčan vyletí na obrovskom hnojovi (paródia na Pegasa) do neba, aby oslobodil a priviedol späť do mesta bohyňu mieru (takúto komédiu inscenovali v r. keď bolo uzavreté prímerie v peloponézskej vojne); alebo divadelný boh Dionýz odchádza do podsvetia a súdi tam súboj dramatikov Aischyla a Euripida – ktorých tragédie sú v texte parodované.

Žáner antickej komédie je prirovnávaný ku kultúre karnevalu, v ktorom je všetko prevrátené: ženy sa angažujú v politike, zmocňujú sa Akropoly“ a odmietajú sex, dožadujú sa ukončenia vojny; Dionýz sa oblieka do levej kože Herkula; otec namiesto syna ide študovať do Sokrata; bohovia posielajú k ľuďom veľvyslancov, aby sa dohodli na obnovení prerušených. Vtipy o genitáliách a pohybe čriev sú bok po boku s jemnými narážkami na vedecké myšlienky a intelektuálne spory svojej doby. Komédia si robí srandu z každodenného života, politických, spoločenských a náboženských inštitúcií, ako aj z literatúry, najmä vysokého štýlu a symboliky. Postavami komédie sa môžu stať historické osobnosti: politici, generáli, básnici, filozofi, hudobníci, kňazi, vo všeobecnosti akékoľvek významné osobnosti aténskej spoločnosti. Komiks tvorí dvadsaťštyri ľudí a často zobrazuje zvieratá („Vtáky“, „Žaby“), personifikované prírodné úkazy („Oblaky“, „Ostrovy“) príp. geografické vlastnosti("Mestá", "Dems").

V komédii sa takzvaná štvrtá stena ľahko rozbije: účinkujúci na javisku môžu prísť do priameho kontaktu s publikom. K tomu uprostred hry nastáva špeciálny moment – ​​parabáza – keď sa zbor v mene básnika prihovorí publiku a porote a vysvetlí, prečo je táto komédia najlepšia a treba za ňu hlasovať. .

Priestor κόσμος

Slovo „kozmos“ medzi starými Grékmi znamenalo „vesmír“, „svetový poriadok“, „vesmír“, ako aj „dekorácia“, „krása“: vesmír bol proti chaosu a bol úzko spojený s myšlienkou harmónia, poriadok a krása.

Kozmos sa skladá z horného (neba), stredného (zem) a spodného (podsvetia) svetov. žiť na Olympe - hore, ktorá sa v skutočnej geografii nachádza v severnom Grécku, ale v mytológii sa často ukazuje ako synonymum oblohy. Na Olympe sa podľa Grékov nachádza Diov trón, ako aj paláce bohov, ktoré postavil a vyzdobil boh Hefaistos. Tam bohovia trávia čas užívaním si sviatkov a jedením nektáru a ambrózie, nápoja a jedla bohov.

Oikumene – časť zeme obývanej človekom – na hraniciach obývaného sveta obmýva zo všetkých strán jediná rieka Oceán. Stred obývaného sveta je v Delfách, vo svätyni Pythian Apollo; toto miesto je označené posvätným kameňom omphalos („pupok zeme“) - na určenie tohto bodu Zeus poslal dvoch orlov z rôznych častí zeme a stretli sa presne tam. Ďalší mýtus bol spojený s delfským omphalos: Rhea dala tento kameň Kronovi, ktorý požieral jeho potomstvo, namiesto dieťaťa Dia a bol to Zeus, kto ho umiestnil do Delf, čím označil stred zeme. Mytologické predstavy o Delfách ako strede sveta sa premietli aj do prvých geografických máp.

V útrobách zeme je kráľovstvo, kde vládne boh Hádes (podľa jeho mena sa kráľovstvo nazývalo Hádes) a žijú tiene mŕtvych, nad ktorými žijú synovia Dia, vyznamenaní zvláštnou múdrosťou a spravodlivosťou, Minos, Aeacus. a Rhadamanthus, sudca.

Vstup do podsvetia, ktorý stráži strašný trojhlavý pes Cerberus, sa nachádza na extrémnom západe, za riekou Ocean. V samotnom Hádes tečie niekoľko riek. Najvýznamnejšími z nich sú Lethe, ktorého vody dávajú dušiam mŕtvych zabudnutie na ich pozemský život, Styx, na ktorého vody bohovia prisahajú, Acheron, cez ktorý Charon prepravuje duše mŕtvych, „rieka plaču“ Kokit a ohnivý Piriflegeton (alebo Phlegeton).

Maska πρόσωπον
Komik Menander s komediálnymi maskami. Rímska kópia starogréckeho reliéfu. 1. storočie pred Kristom e.

Bridgeman Images/Fotodom

Vieme, že v starovekom Grécku sa hrali s maskami (v gréčtine prosopon - doslova „tvár“), hoci samotné masky z 5. storočia pred n. e. nenašli sa v žiadnom z vykopávok. Z obrázkov na maskách možno predpokladať, že masky znázorňovali ľudské tváre, skreslené kvôli komickému efektu; v komédiách Aristofana "Osy", "Vtáky" a "Žaby" mohli byť zahrnuté zvieracie masky. Po výmene masiek sa herec mohol objaviť na javisku v rôznych úlohách v tej istej hre. Hercami boli len muži, no masky im umožňovali hrať ženské úlohy.

Masky mali podobu prilieb s otvormi pre oči a ústa, takže keď si herec masku nasadil, celú hlavu mal schovanú. Masky boli vyrobené z ľahkých materiálov: naškrobené plátno, korok, koža; sprevádzali ich parochne.

Meter μέτρον

Moderná ruská versifikácia je zvyčajne postavená na striedaní prízvučných a neprízvučných slabík. Grécky verš vyzeral inak: striedali sa v ňom dlhé a krátke slabiky. Napríklad nie postupnosť „prízvučné – neprízvučné – neprízvučné“, ale „dlhý – krátky – krátky“ sa nazývala daktyl. Prvý význam slova daktylos je „prst“ (porov. „daktyloskopia“) a ukazovák pozostáva z jednej dlhej falangy a dvoch kratších. Najbežnejšia veľkosť – hexameter („šesťrozmerná“) – pozostávala zo šiestich daktylov. Hlavná veľkosť drámy bola jambická – dvojslabičná noha s krátkou prvou slabikou a dlhou druhou. Zároveň boli možné zámeny vo väčšine veľkostí: napríklad v hexametri sa namiesto dvoch krátkych slabík často stretávala dlhá.

Mimesis μίμησις

Slovo "mimesis" (z gréckeho slovesa mimeomai - "napodobňovať") sa zvyčajne prekladá ako "napodobňovanie", ale takýto preklad nie je úplne správny; vo väčšine prípadov by bolo presnejšie povedať nie „imitácia“ alebo „imitácia“, ale „obraz“ alebo „zobrazenie“ – dôležité je najmä to, že vo väčšine gréckych textov slovo „mimesis“ nemá zápor konotáciu, že slovo „imitácia“ má „.

Pojem „mimésis“ sa zvyčajne spája s estetickými teóriami Platóna a Aristotela, ale zjavne pôvodne vznikol v kontexte raných gréckych kozmologických teórií založených na paralelizme mikrokozmu a makrokozmu: predpokladalo sa, že procesy v a procesy v ľudskom tele sú v mimetických vzťahoch podobnosti. Do 5. storočia pred Kr e. tento pojem je pevne zakorenený v oblasti umenia a estetiky – do takej miery, že každý vzdelaný Grék by na otázku „Čo je to umelecké dielo?“ s najväčšou pravdepodobnosťou odpovedal mimemata, teda „obrazy“. Napriek tomu si zachovala – najmä u Platóna a Aristotela – niektoré metafyzické konotácie.

V dialógu Štát Platón tvrdí, že umenie by malo byť vyhnané z ideálneho stavu, čiastočne preto, že je založené na mimésis. Jeho prvým argumentom je, že každý objekt, ktorý existuje v zmyslovom svete, je len nedokonalou podobou svojho ideálneho prototypu vo svete ideí. Platónovo uvažovanie je usporiadané takto: tesár vytvorí posteľ tak, že obráti svoj pohľad na myšlienku postele; ale každá posteľ, ktorú si spraví, bude vždy len nedokonalou podobizňou jeho ideálneho prototypu. Preto bude akýkoľvek obraz tejto postele - napríklad obraz alebo socha - len nedokonalou kópiou nedokonalej podobizne. To znamená, že umenie, ktoré napodobňuje rozumný svet, nás ešte viac vzďaľuje od skutočného poznania (ktoré môže byť len o ideách, ale nie o ich podobnosti), a preto je škodlivé. Druhým Platónovým argumentom je, že umenie (napríklad antické divadlo) prostredníctvom mimésis spôsobuje, že sa publikum identifikuje s postavami a sympatizuje s nimi. , čo je spôsobené aj tým skutočná udalosť, ale mimésis, stimuluje iracionálnu časť duše a zbavuje dušu kontroly mysle. Takáto skúsenosť je škodlivá aj pre celý kolektív: Platónov ideálny štát je založený na rigidnom kastovom systéme, kde sociálna rola a povolanie každého z nich je prísne definované. Fakt, že sa v divadle divák identifikuje s rôznymi postavami, často „spoločensky cudzími“, podkopáva tento systém, kde by mal každý poznať svoje miesto.

Aristoteles odpovedal na Platóna v jeho eseji „Poetika“ (alebo „O umení poézie“). Po prvé, človek ako biologický druh je od prírody náchylný k mimésis, takže umenie nemožno vyhnať z ideálneho stavu – to by bolo násilie proti ľudskej prirodzenosti. Mimésis je najdôležitejší spôsob poznávania a osvojovania si okolitého sveta: napríklad pomocou mimésis v jej najjednoduchšej forme sa dieťa učí jazyk. Bolestivé pocity, ktoré divák pri sledovaní zažije, vedú k psychickému uvoľneniu, a teda majú psychoterapeutický účinok. K poznaniu prispievajú aj emócie, ktoré umenie vyvoláva: „poézia je viac filozofická ako história“, pretože prvá odkazuje na univerzálie, zatiaľ čo druhá zvažuje iba špeciálne prípady. Tragický básnik teda, aby vierohodne vykreslil svoje postavy a vyvolal v divákovi emócie vhodné pre danú príležitosť, musí vždy uvažovať o tom, ako by sa tá či oná postava zachovala za určitých okolností; teda tragédia je odrazom ľudského charakteru a ľudskej povahy vôbec. Preto je jeden z najdôležitejších cieľov mimetického umenia intelektuálny: je to štúdium ľudskej prirodzenosti.

Záhady μυστήρια

Mystériá sú náboženské s obradmi zasvätenia alebo mystickým spojením s. Nazývali sa aj orgie (orgia). Najznámejšie záhady – Eleusínske – sa odohrali v chráme Demeter a Persefony v Eleusis neďaleko Atén.

Eleusínske tajomstvá súviseli s mýtom o bohyni Demeter a jej dcére Persefone, ktorú Hádes odviedol do podsvetia a urobil si z nej manželku. Bezútešná Demeter dosiahla návrat svojej dcéry - ale dočasný: Persephone trávi časť roka na zemi a časť - v podsvetí. Príbeh o tom, ako sa Demeter pri hľadaní Persefony dostala do Eleusis a sama tam založila tajomstvá, je podrobne popísaná v hymne na Demeter. Keďže mýtus hovorí o ceste vedúcej a vracajúcej sa odtiaľ, tajomstvá s tým spojené mali zasvätencom poskytnúť priaznivejší posmrtný život, než aký čakal na nezasvätených:

„Šťastní sú tí z pozemských ľudí, ktorí videli sviatosť. / Ten, kto do nich nie je zapojený, po smrti už nikdy nebude / Majte takýto podiel na mnohorakom pochmúrnom kráľovstve podsvetia, “hovorí hymnus. Čo presne znamená „podobný podiel“, nie je veľmi jasné.

Hlavná vec, ktorá je známa o samotných Eleusínskych tajomstvách, je ich tajomstvo: zasvätencom bolo prísne zakázané prezradiť, čo sa presne stalo počas posvätných akcií. Aristoteles však hovorí niečo o záhadách. Zasvätenci, čiže mystai, podľa neho pri mystériách „nadobúdali skúsenosti“. Na začiatku rituálu boli účastníci nejakým spôsobom zbavení schopnosti vidieť. Slovo „hmla“ (doslova „uzavreté“) možno chápať ako „s oči zatvorené“ - možno získaná „skúsenosť“ bola spojená s pocitom slepoty a bytím v tme. Počas druhej fázy zasvätenia boli účastníci už nazývaní „epopti“, teda „tí, ktorí videli“.

Eleusínske tajomstvá boli medzi Grékmi neuveriteľne populárne a prilákali do Atén množstvo ľudí, ktorí chceli byť vysvätení. V Žabke sa boh Dionýz stretáva so zasvätencami v podsvetí, ktorí trávia čas blaženou zábavou na Champs Elysees.

Staroveká teória hudby je dobre známa zo špeciálnych pojednaní, ktoré sa k nám dostali. Niektoré z nich popisujú aj notačný systém (ktorý vlastnil len úzky okruh odborníkov). Okrem toho je tu niekoľko pomníkov s notovým zápisom. V prvom rade však hovoríme o krátkych a často zle zachovaných pasážach. Po druhé, chýba nám veľa detailov potrebných pre výkon, čo sa týka intonácie, tempa, spôsobu výroby zvuku, sprievodu. Po tretie, zmenil sa samotný hudobný jazyk, určité melodické pohyby v nás nevyvolávajú také asociácie, aké mali Gréci. Existujúce hudobné fragmenty sú preto sotva schopné vzkriesiť starogrécku hudbu ako estetický fenomén.

nie občan Otroci zbierajúci olivy. Čiernofigurová amfora. Atika, približne 520 p.n.l. e.

Správcovia Britského múzea

Základom objednávky je stĺp stojaci na troch stupňoch základu. Jeho kmeň je zakončený hlavicou podopierajúcou kladinu. Kladenie pozostáva z troch častí: kamenný trám - architráv; nad ním je vlys zdobený sochou alebo maľbou a nakoniec rímsa - previsnutá doska, ktorá chráni budovu pred dažďom. Rozmery týchto častí sú navzájom prísne koordinované. Jednotkou merania je polomer stĺpca - preto, keď to poznáte, môžete obnoviť veľkosť celého chrámu.

Jednoduchý a odvážny dórsky poriadok podľa mýtov vypočítal architekt Ion pri stavbe chrámu Apolla z Panionie. Iónsky typ, proporčne ľahší, sa objavil koncom 7. - 6. storočia pred Kristom. e. v Malej Ázii. Všetky prvky takejto budovy sú bohato zdobené a hlavné mesto zdobia špirálové kučery - voluty. Korintský rád bol prvýkrát použitý v Apolónovom chráme v Bassae (druhá polovica 5. storočia pred Kristom). K jeho vynálezu sa viaže smutná legenda o zdravotnej sestre, ktorá priniesla na hrob svojho žiaka košík so svojimi obľúbenými vecami. Po nejakom čase košík vyklíčil listami rastliny zvanej akant. Tento pohľad inšpiroval aténskeho umelca Callimachusa k vytvoreniu elegantného hlavného mesta s kvetinovou výzdobou.

Ostrakizmus ὀστρακισμός
Ostraka za hlasovanie. Atény, približne 482 pred Kr. e.

Wikimedia Commons

Slovo „ostracizmus“ pochádza z gréckeho ostrakon – črep, črep slúžiaci na písanie. V klasických Aténach sa tak nazývalo zvláštne hlasovanie ľudového zhromaždenia, pomocou ktorého sa rozhodlo o vyhostení človeka, ktorý ohrozoval základy štátneho systému.

Väčšina vedcov verí, že zákon o ostrakizácii bol prijatý v Aténach za Cleisthena - štátnik, ktorý v rokoch 508-507 pred Kr. e., po zvrhnutí uskutočnil v meste množstvo reforiem. K prvému známemu aktu ostrakizmu však došlo až v roku 487 pred Kristom. e. - potom bol z Atén vyhnaný Hipparchos, syn Harmasa, príbuzného.

Ľudové zhromaždenie každoročne rozhodovalo o tom, či sa má vykonať ostrakizácia. Ak sa uznalo, že takáto potreba existuje, každý hlasujúci sa dostavil do špeciálne ohradenej časti agory, kam viedlo desať vchodov – jeden pre každý aténsky kmeň (po Cleisthenových reformách v 6. storočí pred Kristom boli územné obvody volal tak) , - a nechal tam črep, ktorý priniesol so sebou a na ktorom bolo napísané meno osoby, ktorá mala byť podľa jeho mienky poslaná do vyhnanstva. Ten, kto dostal najviac hlasov, odišiel na desať rokov do exilu. Zároveň mu nebol skonfiškovaný majetok, nebol zbavený, ale dočasne vylúčený z politického života (hoci niekedy mohol byť exulant vrátený do vlasti v predstihu).

Pôvodne malo ostrakizovanie zabrániť oživeniu tyranskej moci, no čoskoro sa zmenilo na prostriedok boja o moc a nakoniec sa prestalo používať. Naposledy sa ostrakizmus odohral v roku 415 pred Kristom. e. Potom sa súperiaci politici Nicias a Alkibiades dokázali medzi sebou dohodnúť a demagóg Hyperbole bol poslaný do vyhnanstva.

politika πόλις

Grécka politika mohla byť relatívne malá, čo sa týka územia a počtu obyvateľov, aj keď sú známe výnimky, ako napríklad Atény alebo Sparta. Formovanie politiky pripadlo na éru archaického (VIII-VI storočia pred naším letopočtom), V storočia pred naším letopočtom. e. sa považuje za rozkvet gréckej politiky a v prvej polovici 4. storočia pred n. e. klasická grécka polis prežila krízu – čo však nebránilo tomu, aby naďalej zostala jednou z najdôležitejších foriem organizácie života.

Dovolenka ἑορτή

Všetky sviatky v starovekom Grécku boli spojené s bohoslužbou. Väčšina sviatkov sa konala v určitých dátumoch, ktoré tvorili základ starogréckeho kalendára.

Okrem miestnych sviatkov existovali panhelénske sviatky spoločné pre všetkých Grékov - vznikli v archaickej ére (teda v 8.-6. storočí pred Kristom) a zohrali kľúčovú úlohu pri formovaní myšlienky \u200b\ všeobecná grécka jednota, ktorá v tej či onej forme existovala počas celej histórie nezávislého Grécka, napriek politickej nezávislosti politík. Všetky tieto sviatky boli sprevádzané rôznymi druhmi. V Diovej svätyni v Olympii (na Peloponéze) sa konali každé štyri roky. V Apollónovej svätyni v Delfách (vo Fócide) sa raz za štyri roky konali aj Pýthijské hry, ktorých ústredným podujatím boli takzvané hudobné agony – súťaže. V regióne Isthmian Isthmus, blízko Korintu, sa konali Isthmian Games na počesť Poseidona a Melikertesa a v údolí Nemean v Argolis Nemean Games, na ktorých bol uctievaný Zeus; obaja - každé dva roky.

Próza πεζὸς λόγος

Próza spočiatku neexistovala: hovorený jazyk len jeden typ bol proti umelecký prejav- poézia. Avšak s príchodom písma v 8. storočí pred Kr. e. sa začali objavovať príbehy o vzdialených krajinách alebo udalostiach minulosti. sociálne pomery uprednostňovali rozvoj výrečnosti: rečníci sa snažili nielen presvedčiť, ale aj potešiť poslucháčov. Už prvé zachované knihy historikov a rétorov (Dejiny od Herodota a prejavy Lysiasa z 5. storočia pred Kristom) možno nazvať umeleckou prózou. Žiaľ, z ruských prekladov je ťažké pochopiť, aké esteticky dokonalé boli filozofické dialógy Platóna alebo historické diela Xenofónta (4. storočie pred Kristom). Grécka próza tohto obdobia je nápadná svojou nezhodou s modernými žánrami: neexistuje román, príbeh, esej; avšak neskôr, v ére helenizmu, sa objaví antický román. Bežný názov pre prózu sa neobjavil hneď: Dionýz z Halikarnassu v 1. storočí pred Kristom. e. používa výraz „nohové reči“ – prídavné meno „noha“ by mohlo znamenať aj „(naj)obyčajnejšie“.

Satyrská dráma δρα̃μα σατυρικόν
Dionýz a satyr. Maľba červenofigurového džbánu. Atika, približne 430-420 p.n.l. e.

Metropolitné múzeum umenia

Dramatický žáner, ktorý tvoria satyri, mytologické postavy z Dionýzovej družiny. V tragických súťažiach, ktoré sa konali dňa, každý tragéd zastupoval troch, ktoré sa skončili krátkou a veselou satyrskou hrou.

Sfinga Σφίγξ
Dve sfingy. Keramická pixida. Okolo 590-570 pred Kr. e. Pixida je okrúhla krabica alebo krabica s vekom.

Metropolitné múzeum umenia

S týmto mytologickým stvorením sa stretávame medzi mnohými národmi, ale jeho obraz bol rozšírený najmä vo viere a umení starých Egypťanov. V starovekej gréckej mytológii je sfinga (alebo „sfinga“, pretože staroveké grécke slovo „sfinga“ - Žena) je produktom Typhona a Echidny, monštra s tvárou a hruďou ženy, labkami a telom leva a krídlami vtáka. Medzi Grékmi je sfinga najčastejšie krvilačné monštrum.

Medzi legendami spojenými so Sfingou bol v staroveku obzvlášť populárny mýtus. Sfinga číhala na cestujúcich neďaleko Théb v Boiótii, spýtala sa ich na neriešiteľnú hádanku, a keďže nedostala žiadnu odpoveď, zabila ich – podľa rôznych verzií ich buď zožrala, alebo zhodila z útesu. Hádanka Sfingy znela takto: „Kto chodí po štyroch nohách ráno, po dvoch popoludní a po troch večer? Oidipus dokázal dať správnu odpoveď na túto hádanku: je to muž, ktorý sa v detstve plazí, v najlepších rokoch chodí po dvoch nohách a v starobe sa opiera o palicu. Potom, ako hovorí mýtus, sa Sfinga hodil z útesu a zrútil sa na smrť.

Hádanka a schopnosť ju vyriešiť sú dôležitými atribútmi a častým označením v antickej literatúre. Presne taký je obraz Oidipa v starogréckej mytológii. Ďalším príkladom sú výroky Pýtie, služobnice slávneho Apolóna v Delfách: delfské proroctvá často obsahovali hádanky, narážky a dvojzmysly, ktoré sú podľa mnohých antických spisovateľov charakteristické pre reč prorokov a mudrcov.

Divadlo θέατρον
Divadlo v Epidaure. Postavený okolo roku 360 pred Kristom. e.

Podľa niektorých bádateľov pravidlo vracania peňazí zaviedol politik Perikles v 5. storočí pred Kristom. iní ho spájajú s názvom Aguirria a datujú ho na začiatok 4. storočia pred Kristom. e. V polovici 4. storočia tvorili „divákové peniaze“ osobitný fond, do ktorého dával štát veľký význam: v Aténach istý čas platil zákon o treste smrti za návrh použiť peniaze zábavného fondu na iné potreby (spája sa s menom Eubulus, ktorý mal tento fond na starosti od roku 354 pred Kr.).

Tyrania τυραννίς

Slovo „tyrania“ nemá grécky pôvod, v antickej tradícii ho prvýkrát našiel básnik Archilochus v 7. storočí pred Kristom. e. Tak sa volalo pravidlo jedného muža, ustanovené nezákonne a spravidla násilne.

Prvýkrát sa tyrania objavila medzi Grékmi v ére formovania Grékov - toto obdobie sa nazývalo skorá alebo staršia tyrania (VII-V storočia pred Kristom). Niektorí zo starších tyranov sa preslávili ako vynikajúci a múdri panovníci – a medzi „“ boli dokonca menovaní Periander z Korintu a Peisistratus z Atén. Ale v podstate starodávna tradícia zachovala dôkazy o ctižiadostivosti, krutosti a svojvôli tyranov. Zvlášť pozoruhodným príkladom je Falaris, tyran z Acragasu, o ktorom sa hovorilo, že za trest pečal ľudí v medenom býkovi. Tyrani sa brutálne vysporiadali s kmeňovou šľachtou a zničili jej najaktívnejších vodcov - ich rivalov v boji o moc.

Nebezpečenstvo tyranie - režim osobnej moci - čoskoro pochopili grécke komunity a zbavili sa tyranov. Napriek tomu mala tyrania dôležitú úlohu historický význam: oslabila aristokraciu a uľahčila tak démosom boj o ďalší politický život a triumf zásad politiky.

V 5. storočí pred Kr e. v období rozkvetu demokracie bol postoj k tyranii v gréckej spoločnosti jednoznačne negatívny. Avšak v IV storočí pred naším letopočtom. v ére nových sociálnych otrasov zažilo Grécko oživenie tyranie, ktorá sa nazýva neskorá alebo mladšia.

Tyranicída τυραννοκτόνοι
Harmodius a Aristogeiton. Fragment maľby červenofigurového džbánu. Atika, okolo roku 400 pred Kr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Aténčania Harmodius a Aristogeiton boli nazývaní tyranmi-zabijakmi, ktorí, podnietení osobnou zášťou, v roku 514 pred Kr. e. viedol sprisahanie s cieľom zvrhnúť Peisistratidov (synov tyrana Peisistrata) Hippia a Hipparcha. Podarilo sa im zabiť len najmladšieho z bratov – Hipparcha. Harmodius zomrel okamžite rukami telesnej stráže Peisistratidov a Aristogeiton bol zajatý, mučený a popravený.

V 5. storočí pred Kr e., v rozkvete Atén, keď tam boli obzvlášť silné protityranské nálady, sa Harmodius a Aristogeiton začali považovať za najväčší hrdinovia a obklopili ich obrazy so zvláštnou poctou. Dostali sochy vyrobené sochárom Antenorom a ich potomkovia dostali od štátu rôzne výsady. V roku 480 pred Kr. e., počas grécko-perzských vojen, keď boli Atény dobyté armádou perzského kráľa Xerxa, boli sochy Antenora odvezené do Perzie. O niečo neskôr boli na ich miesto nainštalované nové diela, diela Critias a Nesiotus, ktoré sa k nám dostali v rímskych kópiách. Predpokladá sa, že sochy tyranov-bojovníkov ovplyvnili ideový dizajn súsošia „Dievča robotníčky a kolektívu“, ktoré patrilo architektovi Borisovi Iofanovi; túto sochu vytvorila Vera Mukhina pre sovietsky pavilón na svetovej výstave v Paríži v roku 1937.

Tragédia τραγῳδία

Slovo "tragédia" sa skladá z dvoch častí: "koza" (tragos) a "pieseň" (óda), prečo -. V Aténach sa tak volal žáner dramatických inscenácií, medzi ktorými sa počas iných sviatkov konali súťaže. Na festivale, ktorý sa konal v Dionýze, sa zúčastnili traja tragickí básnici, z ktorých každý musel predniesť tetralógiu (tri tragédie a jednu) - výsledkom bolo, že diváci za tri dni videli deväť tragédií.

Väčšina tragédií sa k nám nedostala – známe sú len ich mená a niekedy aj malé fragmenty. Zachovalo sa plné znenie siedmich Aischylových tragédií (celkovo ich napísal asi 60), siedmich Sofoklových tragédií (zo 120) a devätnástich Euripidových tragédií (z 90). Okrem týchto troch tragédií, ktorí vstúpili do klasického kánonu, skladalo v Aténach v 5. storočí tragédie ďalších asi 30 básnikov.

Zvyčajne boli tragédie v tetralógii významovo prepojené. Príbehy hrdinov mýtickej minulosti slúžili ako základ pre zápletky, z ktorých boli vybrané najšokujúcejšie epizódy súvisiace s vojnou, incestom, kanibalizmom, vraždou a zradou, ktoré sa často vyskytovali v tej istej rodine: manželka zabije svojho manžela , a potom ju zabije jej vlastný syn („Oresteia“ Aischylos), syn sa dozvie, že je ženatý s vlastnou matkou (Oidipus Rex od Sofokla), matka zabije svoje deti, aby pomstila manželovu zradu (Medea od Euripida). Básnici experimentovali s mýtmi: pridávali nové postavy, menili sa dejová línia, predstavili témy relevantné pre aténsku spoločnosť svojej doby.

Všetky tragédie boli nevyhnutne napísané vo veršoch. Niektoré časti boli spievané ako sólové árie alebo lyrické zborové party na sprievod a mohli byť sprevádzané aj tancom. Maximálny počet na javisku pri tragédii sú traja. Každý z nich si počas inscenácie zahral niekoľko rolí, od r herci zvyčajne ich bolo viac.

Falanga φάλαγξ
Falanga. Moderná ilustrácia

Wikimedia Commons

Falanga je bojová formácia starogréckej pechoty, čo bola hustá formácia ťažko ozbrojených pešiakov - hoplitov v niekoľkých líniách (od 8 do 25).

Hopliti boli najdôležitejšou súčasťou starogréckej milície. Kompletná súprava vojenskej výstroje (panoplia) hoplitov obsahovala mušľu, prilbu, škvarky, okrúhly štít, kopiju a meč. Hopliti bojovali v tesných radoch. Štít, ktorý každý bojovník falangy držal v ruke, zakrýval ľavá strana jeho telo a pravá strana bojovníka stojaceho vedľa neho, takže najdôležitejšou podmienkou úspechu bola koordinácia akcií a celistvosť falangy. Najzraniteľnejšie v takejto bojovej zostave boli boky, takže kavaléria bola umiestnená na krídlach falangy.

Predpokladá sa, že falanga sa objavila v Grécku v prvej polovici 7. storočia pred Kristom. e. V VI-V storočiach pred naším letopočtom. e. Falanga bola hlavnou bojovou formáciou starých Grékov. V polovici IV storočia pred naším letopočtom. e. Macedónsky kráľ Filip II. vytvoril slávnu macedónsku falangu a pridal k nej niekoľko inovácií: zvýšil počet radov systému a prijal dlhé oštepy - sárí. Vďaka úspechom armády jeho syna Alexandra Veľkého bola macedónska falanga považovaná za neporaziteľnú údernú silu.

filozofická škola σχολή

Každý Aténčan, ktorý dosiahol vek dvadsať rokov a slúžil, sa mohol zúčastniť na práci aténskej ekklesie, vrátane navrhovania zákonov a usilovania sa o ich zrušenie. V Aténach v časoch rozkvetu sa platilo za účasť na národnom zhromaždení, ako aj za výkon verejnej funkcie; výška výplaty sa menila, ale je známe, že v dobe Aristotela sa rovnala minimálnej dennej mzde. Zvyčajne hlasovali zdvihnutím ruky alebo (zriedkavejšie) špeciálnymi kameňmi av prípade ostrakizmu - črepinami.

Spočiatku sa verejné zhromaždenia v Aténach konali od 5. storočia pred Kristom. e. - na vrchu Pnyx, 400 metrov juhovýchodne od agory a niekde po roku 300 pred Kr. e. boli prenesení k Dionýzovi.

epický ἔπος

Keď už hovoríme o epose, pripomenieme si predovšetkým básne o a: Ilias a Odysea alebo báseň o ťažení Argonautov od Apollónia z Rodosu (3. storočie pred n. l.). Ale spolu s hrdinským eposom existoval aj jeden didaktický. Gréci radi obliekali knihy užitočného a poučného obsahu do rovnakej vznešene poetickej formy. Hesiodos napísal báseň o tom, ako viesť roľnícku ekonomiku („Práce a dni“, VII. storočie pred Kristom), Arat venoval svoju prácu astronómii („Fenomény“, III. storočie pred Kristom), Nicander písal o jedoch (II. storočie pred Kristom) a Oppian - o love a rybolove (II-III storočia nášho letopočtu). V týchto dielach sa dôsledne dodržiavala Ilias a Odysea – hexameter, prejavovali sa náznaky homérskeho básnického jazyka, hoci niektorí ich autori sú od Homéra vzdialení tisícročia.

ephebe ἔφηβος
Ephebe s loveckou kopijou. Rímsky reliéf. Okolo roku 180 po Kr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Po roku 305 pred Kr. e. zmenila sa inštitúcia efébie: služba prestala byť povinná a jej lehota sa skrátila na rok. Teraz počet efébov zahŕňal hlavne ušľachtilých a bohatých mladých ľudí.

Vidieť vďačnosť, kauzalitu, že v ústach, potom ďakujem, že ani v ústach, potom ďakujem ... Slovník ruských synoným a výrazov podobných významom. pod. vyd. N. Abramova, M .: Ruské slovníky, 1999. vďaka (kráľovský, (ex) skvelý, (ex) moc), ... ... Slovník synonym

VĎAKA- (od Boha zachráň). 1. častica, komu k čomu, komu k čomu na čom a bez prídavných. Vyjadrenie vďačnosti. Ďakujem. Ďakujem za priazeň. Ďakujem aj za to (o vďačnosti za niečo veľmi malé, bezvýznamné). 2. v hodnote predikát, komu čo ... ... Slovník Ušakov

VďakaĎakujem Zdvorilé slovo používané na vyjadrenie vďačnosti. Slovo vzniklo z frázy „Boh ochraňuj“. Väčšina starých veriacich nepoužíva slovo „ďakujem“ a veria, že odrezali písmeno „g“ od slova „Boh“, pretože ... ... Wikipedia

VĎAKA- 1. Vyjadruje vďačnosť. S. na pochúťku. S. za pozornosť (vzorec na zdvorilý záver správy, prejav). 2. v hodnote povedať, komu (čomu). Musíte byť vďační za čo. S. susedovi, ktorý pomáhal. C. dážď, budú dobré výhonky. 3. častica ... ... Vysvetľujúci slovník Ozhegov

Vďaka- ĎAKUJEM, ďakujem, zastarané. ďakujem starký. merci, otvor ďakujem, rašple. znížený Ďakujem... Slovník-tezaurus synoným ruskej reči

Vďaka- (Zdroj: “Úplne akcentovaná paradigma podľa A. A. Zaliznyaka”) ... Slovné tvary

Vďaka- Boh chráň Zdroj: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Slovník skratiek a skratiek

Vďaka- obsluha, použitie často 1. Slovom ďakujem vyjadrujete niekomu za niečo vďačnosť. Obrovská, srdečná vďaka. | Vdaka za pomoc. | Ďakujeme od nás všetkých za pohostinnosť, za pohostenie. | Mnohokrat dakujem pre Radu. 2. Ak niekto niekomu povie ...... Slovník Dmitriev

Vďaka- I. častica. Vyjadruje vďačnosť. S. o pomoc. S. vám od nás všetkých za pohostenie, za občerstvenie. S., za odpoveď na môj list. S. na milom slove (hovorovom). C. za pozornosť (forma zdvorilého ukončenia prejavu, správy a pod.). □ (s def. v porov.) ... encyklopedický slovník

VĎAKA- Poďakuj niekomu stovku. Pribaik. Ďakujem z celého srdca. SNFP, 122. Vzdávanie / vzdávanie vďaky komu. Arch., Kar., Novg., Perm., Pečor., Psk., Sib. Poďakuj niekomu. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; NOS 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Veľký slovník Ruské výroky

Vďaka- 1. častica. a) Vyjadrite vďačnosť. Vdaka za pomoc. Ďakujeme od nás všetkých za pohostinnosť, za pohostenie. S., za odpoveď na môj list. Ďakujem / bo za milé slovo (hovorové) Ďakujem / bo za pozornosť (forma zdvorilého ukončenia prejavu, správy a ... Slovník mnohých výrazov

knihy

• Ďakujem, Epifanova O.A. Populárna séria „Darček pre milovanú osobu“ v novom miniformáte vám pomôže sprostredkovať vašej rodine a priateľom tie najvrúcnejšie slová lásky a podpory, ktoré im chcete povedať aj bez veľkého ...

Do knihy gréckych fráz pre turistov sme zaradili len tie slová a výrazy, ktoré si nevyžadujú informatívne odpovede.
Aký má zmysel učiť sa slovnú otázku „prečo?“, ak nerozumiete, čo vám odpovedajú? Aj keď sme toto slovo ešte nechali. A zrazu chcete počúvať grécku reč.

Naša frázová zostava neslúži na rozhovory a informácie, je na nadviazanie kontaktu, na vytvorenie príjemnej nálady pre seba a ostatných. Ďalšími sú susedia hotela, majiteľ alebo hostiteľka hotela, recepčná, len milí ľudia s kým idete zároveň na pláž.

AT Grécka frázová kniha pre turistov zahrnuli sme slová a frázy, ktoré sme sami použili. Radi sme ich hovorili. Na záver sa opýtajte "koľko?" alebo povedať „áno, toto“, keď vám ukážu suveníry na pulte, je oveľa krajšie ako krútiť hlavou a hnevať sa, že vám nerozumie.

Miestni obyvatelia sú vždy pozitívne naladení na turistov a hostí. Ich príjem závisí od nás. Ale aj oni sa snažia rýchlo zbaviť pomalého, arogantného turistu, ktorý nespokojne krúti hlavou, prevracia oči (och, Pane, akí sú títo miestni hlúpi! nechápe!)

Takéto agresívne správanie je charakteristické pre neistých ľudí, ktorí nie sú pripravení pochopiť, že posunkový jazyk a pár vopred naučených fráz otvárajú dvere srdca aj jednoduchej sedliackej ženy, ktorá predáva melóny vo svojom odbore.

Nie raz sme si všimli, že stojí za to povedať pár slov, obdivovať prírodu naokolo, smiať sa s nimi a nejaká farebná stará sedliacka žena s cigaretou v kútiku úst, ťažká od vrások, ktoré skresáva slnko, vtrhne do úsmev, vytiahne všetok svoj tovar. Hneď sa ponúkne, že vypije, zahryzne, vyskúša a na záver si ako babka pred odchodom vnučky vloží do tašky pár broskýň, melónu a pomarančov – budú sa hodiť!

Komunikácia je skvelá vec. Pár slov + úsmev vytvára skvelú náladu na celý deň a chuť robiť niečo príjemné. V reakcii na to sme sa viackrát pokúsili dať niečo z nášho. Je to pekné, úprimne. Odporúčané.

Pozdravy, rozlúčky, zoznámenie, výzvy

Súhlas, odmietnutie, žiadosti, vďačnosť, nevyhnutnosť

Jazyková bariéra, načasovanie

Hotel sa oplatí poznať jednoduché slová- kľúč, batožina, kufor, zajtra, dnes. Najmä kľúč. „Kľúč, prosím) Ďakujem)“ Čo je jednoduchšie? A ako odpoveď vám môžu ukázať orientačný bod alebo poradiť na mape oblasti, ktorú ste si nevšimli.

Zobrať do ruky mapu, mlátiť perami a povedať „kaviareň“ alebo „krčma“? A poradí vám skvelé lacné miesto, kam radi chodia majitelia hotela. Verte mi, že sa vám bude páčiť: uvidíte farbu a budete jesť chutne. Niekto, kto, ale Gréci vedia veľa o chutnom jedle.

Zámená a príslovky

Znaky, mená, varovania, inštitúcie, organizácie

Hľadá pomoc od polície

Čísla sú potrebné viac na zábavu ako na podnikanie. Jednoduchšie je ich zapísať do zošita alebo palicou do piesku prepísať do zošita. V obchode je pri pokladni kalkulačka a tabuľka s výsledkami. Nech sú pre spoločný rozvoj.

Gréčtina je krásna. Mnohé slová sú zrozumiteľné. Najmä tie písané. Človek cíti vzťah medzi abecedami. Okrem toho je veľa písmen známych zo školských čias na hodinách geometrie, algebry a fyziky.

Toto je YouTube s abecedou. Naučíte sa výslovnosť písmen, zapamätáte si samotné písmená. V jazyku je pohodlné, že „ako sa počuje, tak sa aj píše“. Opakovaním písmen môžete čítať najjednoduchšie znaky na ulici. Niekedy je to nevyhnutné. Raz sme si pomýlili obchod na poľnej ceste s kaviarňou. To sa stáva.

Pozrite si lekciu a prečítajte si knihu gréckych fráz pre turistov.

Jedlo, názvy jedál si vyžadujú samostatný príbeh. Viac o tom neskôr.