Poézia Anny Akhmatovovej je zvláštna. V jej tvorbe zaujíma ústredné miesto téma lásky. Táto láska sa však prejavuje nielen v prejavoch citov k mužovi. V básňach Achmatovovej sú to materské city aj láska k Rusku, vyjadrené hlbokými citmi.

Doba, v ktorej Achmatovová žila, nebola pre Rusko ľahká. A poetku postihol ťažký osud. To všetko sa odráža v jej básňach.

Diela venované milostným témam Anna nikdy nepísala s myšlienkou ich pokojného priebehu. Jej básne sú vždy návalom citov, či už ide o lásku alebo rozlúčku. Vždy sa objavia vo svojom vrchole, inak je to začiatok tragédie.

Rané básne Achmatovovej sú vnímané ako denník, v ktorom sú uvedené záznamy poetickú formu. Tvorivá múza a jednoduchá pozemská láska sú v nich nekonečný boj.

Poetka prejavuje veľký záujem o duchovný svet človeka. Jej básne sú úprimné a úprimné. Poetický jazyk je prísny, stručný a zároveň priestranný.

Anna kreslila obrázky jednoduchého ľudského šťastia a smútku, kombinovala vo svojich líniách klasiku a inovácie. A prejavy milostných citov sú také silné, že z nich mrazí celý svet okolo nás.

Ťažká doba pre krajinu a ľudí vždy zanechá stopy na tvorbe spisovateľov a básnikov. Tak o tom píše Achmatova. V „Modlitbe“ žiada, aby tento oblak prešiel ponad Rusko rýchlejšie. Anna venuje celý cyklus básní obliehaný Leningrad. V jej tvorbe sa odráža ľudová tragédia. Je súčasťou tohto ľudu, súčasťou krajiny a trpí rovnakým spôsobom.

V dielach nachádzajú svoje vyjadrenie aj osobné tragédie poetky. Mnohých jej blízkych postihol smutný osud. V jednej z básní Achmatova píše, že zavolala smrť drahým. Vedomie blížiaceho sa osudu ju núti považovať sa za príčinu nešťastného osudu svojich blízkych. V inej básni trpko píše riadky o potrebe rozlúčiť sa so svojím milovaným. Veď inak, ako píše Anna, nebude nažive. Tieto riadky ukazujú horkosť a beznádej a podriadenosť osudu.

Najsilnejšia zo všetkých je materinská láska a najstrašnejšia zo všetkého materinský smútok. Pred týmto nešťastím sa aj hory ohýbajú, ako píše Achmatova v Requiem. Jej jediný syn strávil vo väzení viac ako 10 rokov. Tento text je venovaný jemu. A začiatok mu dalo stretnutie s jednou ženou vo väzenskom rade s poetkou. Rozhovor, ktorý medzi nimi vznikol, podnietil Annu, aby opísala matkin smútok.

„Requiem“ ukazuje všetku bolesť a napätie, v ktorých je žena v očakávaní toho, čo bude s jej dieťaťom. Skúsenosti, zúfalstvo, neistota z budúcnosti - to všetko spôsobuje, že srdce matky trpí a bolí. A stretnutie opísané vo venovaní zdôrazňuje fakt, že takých nešťastných mamičiek bolo vtedy v krajine veľa, že tento smútok je celoštátny.

V textoch Achmatovovej je láska aj utrpenie, národné aj osobné. To všetko je jej sprostredkúvané s veľkou hĺbkou a výstižnosťou jednoduchým a zároveň obsiahlym jazykom.

Niektoré zaujímavé eseje

• Zloženie Stráže a základne Ruska

  Sláva ruských vojakov sa už dlho šíri po celom svete. Nie je to prekvapujúce, pretože ani Francúzi, ani Nemci, ani iné národy nemali takú odvahu. Prirodzene, vojenskí vodcovia štátu venovali dostatočnú pozornosť obranným zariadeniam.

• Analýza Buninovho príbehu Skladba úpalu 11. stupeň

  O hrdinoch tohto nevieme nič krátky príbeh. Je poručík. Súdiac podľa zmienky o púšti Turkestanu, sa vracia z extrémneho juhu Ruská ríša. Je to mladá dáma, ktorá má niekde manžela a trojročnú dcérku.

• Analýza príbehu Bunin Village esej

  Buninov príbeh „Dedina“ je jedným z jeho úplne prvých diel napísaných v próze. Okamžite ho to prirovnalo k tým naj slávnych spisovateľov vtedy. Bunin napísaním tohto príbehu plne splnil svoju úlohu

• Obraz a charakteristika Arkadyho Kirsanova v románovej eseji Otcovia a synovia Turgeneva

  Spolu s ostrým Bazarovom mladšiu generáciu zastupuje Arkadij Kirsanov. Ide o mladého muža, ktorý sa snaží nájsť uznanie vo svete okolo seba.

• Charakteristika a obraz Kateriny v hre Ostrovského Thunderstorm esej 10. stupňa

  Hlavnou postavou diela je Kateřina, tragický osud ktorý v hre opisuje autor.

„Achmatova vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 19. storočia“ (O. E. Mandelstam) Život a osud ruskej poetky Anny Andrejevny Achmatovovej, ktorú kritici nazývajú poetka, sú ťažké a tragické. Narodila sa v Odese, detstvo a mladosť strávila v Carskom Sele. O ňom s láskou napísala: Kone vodia uličkou. Vlny vyčesanej hrivy sú dlhé. Ó, podmanivé mesto záhad, je mi smutno, že som sa do teba zamiloval. Anna Akhmatova začala písať poéziu skoro, vo veku jedenástich rokov. Prvá zbierka jej vyšla v roku 1912. Po Veľkej Októbrová revolúcia Básne Achmatovovej neboli takmer nikdy publikované. Poetka o sebe napísala: „Neprestala som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s časom, s nový život moji ľudia. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli hrdinská história Moja krajina. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu. Dielo Achmatovovej obohatilo ruské texty. Dialógom s časom, večnosťou a vlastným srdcom „Achmatovová vniesla do ruskej lyriky celú obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 19. storočia“. Texty Akhmatovovej sú fúziou okamihu a večnosti. Hlavnou témou jej textov je láska ako vznešený a krásny, všetko pohlcujúci cit. Láska v básňach Achmatovovej je zároveň zdrojom nevyčerpateľnej radosti i trpkého utrpenia. Toto je pieseň piesní, šťastia, jasného pocitu, rozkvetu všetkého najlepšieho v človeku, vzostupu sily, predovšetkým duchovnej, ale sú to aj slzy, smútok, strach, pochybnosti, utrpenie, poprava ... Ale v každom prípade je to výška ľudského „ja“, výška jeho podstaty. A v tomto je Achmatova dedičkou veľkej ruskej klasickej literatúry, ktorá tvrdí, že láska človeka povznáša, inšpiruje, dáva silu, očisťuje, to je katarzia nevyhnutná pre každého z ľudí žijúcich na Zemi. Pripomeňme N. G. Chernyshevského: „Skutočná láska očisťuje a povznáša každého človeka, úplne ho premieňa.“ V básni „Láska“ počujeme povýšené, jemné intonácie. Básnička hovorí o láske nežne, láskavo, argumentuje, že láska je veľké tajomstvo: Teraz ako had, stočený do klbka, čaruje v samom srdci, potom vrčí celý deň ako holubica Na bielom okne ... Láska k Achmatovová prináša nové pocity, zážitky, odvádza ju od pokojného života ... Ale verne a tajne vedie Od radosti a pokoja ... Pre Achmatovu je láska vždy nová, krásna, neznáma: Vie tak sladko vzlykať V modlitba túžobných huslí, A je strašidelné uhádnuť to V úsmeve, ktorý ešte nie je známy. Na príklade tejto krátkej básne sa opäť presvedčíme, že pre Annu Achmatovovú je láska vždy nežným a úžasným citom. Úprimnosť intonácií a hlboký psychologizmus Achmatovových textov sú podobné obrovskej komplexnosti a psychologickej bohatosti ruského románu 19. storočia. V básni „Ty si môj list, drahá, nekrč sa ...“ Akhmatova píše o láske inak. Cítime inú náladu poetky. Táto báseň odráža tému neopätovanej lásky v ruských románoch literatúra XIX v. s ich psychologickým bohatstvom. V prosbe adresovanej milovanej je počuť skvelý pocit: Si môj list, drahá, nemrv sa, Do konca, priateľu, čítaj. Som unavený byť cudzincom, byť cudzincom na vašej ceste. Báseň hovorí, že táto láska nie je prvá, ale stále je vášnivá a hĺbka a jas zážitkov sú silné: Nepozeraj sa tak, nemrač sa od zlosti, som milovaný, som tvoj. Nie som pastierka, nie som princezná A už nie som mníška... ...Ale ako predtým, horiace objatie, rovnaký strach v obrovských očiach... . Dúfa, že láska k nemu ešte príde, a tým tvrdí, že láska, aj neopätovaná, nikdy neprejde bez stopy. Hovorová intonácia a muzikálnosť verša určujú originalitu tejto básne a textu Achmatovovej ako celku. V básni „Neviem, či si živý alebo mŕtvy...“ sa odhaľuje ďalšia stránka lásky, ktorá je charakteristická pre ruskú klasickú literatúru, brilantne vyjadrená v Puškinovom „Milujem ťa...“ a predstavuje obrovskú zložitosť a psychologickú bohatstvo ruského románu 19. storočia. Z básne je tak viditeľne jasné, že láska nemôže byť sebecká, láska je najvyšší stupeň sebaobetovania. Všetko je pre teba: denná modlitba, horúčava nespavosti, moje biele kŕdle básní a modrý oheň mojich očí. V posledných riadkoch básne Akhmatova hovorí, že láska je muka, neporovnateľná s ničím. Smútok srdca a trpkosť z uvedomenia si pominuteľnej krásy citov sa často prejavuje v lyrickom vyznaní: Modlite sa za chudobných, za stratených, za moju živú dušu. Téma lásky v textoch Anny Achmatovovej má niekedy charakter bolestného trápenia: Nech láska leží ako náhrobok na mojom živote. Ale láska je život a láska víťazí nad smrťou, keď je básnik preniknutý vedomím jednoty so svetom, s vlasťou, s Ruskom, so svojím rodným ľudom. Vlasť a rodná kultúra sú najvyššie hodnoty v mysli Akhmatovej: „Modlitba“, „Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“, „ Vlasť"... "Mal som hlas. Utešujúco zavolal ... “, ale žiť bez vlasti, bez rodnej zeme, bez Ruska je pre Achmatovovú nemysliteľné. Nikdy nebude môcť opustiť „svoju zem hluchá a hriešna“, to je v rozpore s jej morálnymi zásadami. Pamätá si a chápe, že „Rusko sa zaobíde bez každého z nás, ale nikto z nás sa bez neho nezaobíde“ (I. S. Turgenev). A tak „nie je s tými, ktorí opustili zem...“. Tak znie v poézii Achmatovovej téma Vlasti, téma obrovskej zložitosti ruského románu 19. storočia. Splynutie témy Ruska a vlastného osudu dáva Achmatovovej textom osobité vyznanie. Zvlášť hlasno, živo a prenikavo sa to prejavilo v silnom tragickom zvuku Rekviem, kde sú tragika krajiny, ľudu a básnika neoddeliteľné, spojené. Recenzia Výber témy eseje svedčí o autorovom hlbokom záujme o ruskú literatúru, klasické, zlaté 19. storočie. a k dielu A. Achmatovovej, ktorá vniesla „do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 19. storočia“ (O. E. Mandelštam). Autor diela má nepochybný zmysel pre poéziu a jemný umelecký vkus, čo mu umožnilo doložiť, že „Akhmatova poézia je lyrickým denníkom človeka, ktorý veľa cítil a veľa premýšľal“ (A. T. Tvardovský). Esej je napísaná v žánri literárno-kritického článku.

Kreativita Anny Akhmatovej.

1. Začiatok práce Achmatovovej
2. Rysy poézie Achmatovovej
3. Téma Petrohradu v textoch Achmatovovej
4. Téma lásky v diele Achmatovovej
5. Achmatova a revolúcia
6. Analýza básne "Requiem"
7. Achmatova a Druhá Svetová vojna, blokáda Leningradu, evakuácia
8. Smrť Achmatovovej

Meno Anny Andreevny Akhmatovej je na rovnakej úrovni ako mená vynikajúcich osobností ruskej poézie. Jej tichý úprimný hlas, hĺbka a krása citov môžu len ťažko nechať aspoň jedného čitateľa ľahostajným. Nie je náhoda, že jej najlepšie básne boli preložené do mnohých jazykov sveta.

1. Začiatok práce Achmatovovej.

A. Akhmatova vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ (1965) napísala: „Narodila som sa 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy (Veľkej fontány). Môj otec bol v tom čase strojný inžinier námorníctva na dôchodku. Ako ročné dieťa ma previezli na sever – do Carského Sela. Žila som tam do svojich šestnástich rokov... Študovala som na ženskom gymnáziu Carskoye Selo... Posledná hodina bola v Kyjeve, na gymnáziu Fundukleev, ktoré som v roku 1907 absolvovala.

Akhmatova začala písať počas štúdia na gymnáziu. Otec Andrei Antonovič Gorenko neschvaľoval jej koníčky. To vysvetľuje, prečo si poetka vzala ako pseudonym priezvisko svojej babičky, ktorá pochádza z tatárskeho chána Akhmata, ktorý prišiel do Ruska počas invázie Hordy. „Preto ma napadlo vziať si pseudonym,“ vysvetlila neskôr poetka, „že otec, keď sa dozvedel o mojich básňach, povedal: „Nehanbite sa za moje meno.

Achmatova nemala prakticky žiadne literárne vzdelanie. Jej úplne prvá zbierka básní Večer, ktorá obsahovala básne z jej gymnaziálnych rokov, okamžite upútala pozornosť kritikov. O dva roky neskôr, v marci 1917, vyšla druhá kniha jej básní Ruženec. Začali hovoriť o Achmatovej ako o úplne zrelej, originálnej majsterke slova, čím sa výrazne odlišovala od ostatných akmeistických básnikov. Súčasníkov zasiahol nesporný talent, vysoký stupeň tvorivá originalita mladej poetky. charakterizuje skrytý stav mysle opustenej ženy. „Sláva ti, beznádejná bolesť“, napríklad báseň „Šedooký kráľ“ (1911) začína takýmito slovami. Alebo tu sú riadky z básne „Odišiel som na nový mesiac“ (1911):

Orchester hrá veselo

A pery sa usmievajú.

Ale srdce vie, srdce vie

Že piaty box je prázdny!

Byť majstrom intímnych textov (jej poézia sa často nazýva „ intímny denník““, „ženské priznanie“, „vyznanie ženskej duše“), Akhmatova pomocou každodenných slov vytvára emocionálne zážitky. A to dáva jej poézii zvláštny zvuk: každodenný život len ​​umocňuje skrytý psychologický význam. Básne Achmatovovej často zachytávajú najdôležitejšie, ba až zlomové momenty života, vrchol duchovného napätia spojeného s citom lásky. To umožňuje výskumníkom hovoriť o naratívnom prvku v jej tvorbe, o vplyve ruskej prózy na jej poéziu. V. M. Žirmunsky teda písala o románovej povahe svojich básní, pričom mala na pamäti skutočnosť, že v mnohých básňach Achmatovovej životné situácie sú zobrazené, rovnako ako v poviedke, v najkritickejšom momente ich vývoja. „Románovosť“ Achmatovových textov je umocnená uvedením naživo hovorová reč, vyslovený nahlas (ako v básni „Zovrel ruky pod tmavým závojom.“ Táto reč, zvyčajne prerušovaná výkrikmi alebo otázkami, je útržkovitá. Syntakticky rozdelená na krátke úseky je plná logicky neočakávaných, emocionálne opodstatnených zväzkov „a “ alebo „a“ na začiatku riadku:

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si krásna, sakra!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

Poéziu Achmatovovej s hovorovou intonáciou charakterizuje prenášanie neukončenej frázy z jedného riadku do druhého. Nemenej príznačná je pre ňu častá sémantická medzera medzi oboma časťami strofy, akýsi psychologický paralelizmus. Ale za touto medzerou sa skrýva vzdialené asociatívne spojenie:

Koľko žiadostí od vášho milovaného vždy!

Milovaná osoba nemá požiadavky.

Aký som rád, že dnes voda

Zamrzne pod bezfarebným ľadom.

Achmatova má aj básne, kde rozprávanie nie je len z pohľadu lyrickej hrdinky či hrdinu (čo je mimochodom tiež veľmi pozoruhodné), ale z tretej osoby, presnejšie povedané, rozprávanie z prvej a tretej osoba je kombinovaná. To znamená, že by sa zdalo, že používa čisto naratívny žáner, ktorý zahŕňa naratívnosť a dokonca aj popisnosť. Ale aj v takýchto veršoch stále preferuje lyrickú roztrieštenosť a zdržanlivosť:

Prišiel. Neprejavil som žiadne vzrušenie.

Ľahostajný pohľad z okna.

dedina. Ako porcelánový idol

V póze, ktorú si vybrala na dlhú dobu ...

Psychologická hĺbka textov Achmatovovej je vytvorená rôznymi technikami: podtext, vonkajšie gesto, detail, sprostredkovanie hĺbky, zmätok a nesúlad pocitov. Tu sú napríklad riadky z básne „Pieseň posledného stretnutia“ (1911). kde je emócia hrdinky vyjadrená vonkajším gestom:

Tak bezmocne mi schladla hruď,

Ale moje kroky boli ľahké.

som na pravá ruka obliecť si

Ľavá rukavica.

Achmatovove metafory sú jasné a originálne. Jej básne sú doslova plné rozmanitosti: „tragická jeseň“, „huňatý dym“, „najtichší sneh“.

Akhmatovovej metafory sú veľmi často poetickými vzorcami milostných citov:

Všetkým vám: a každodenná modlitba,

A nespavosť topiaca teplo,

A môj biely kŕdeľ básní,

A moje oči sú modrý oheň.

2. Rysy poézie Achmatovovej.

Metafory poetky sú najčastejšie prevzaté zo sveta prírody, zosobňujú ju: „Začiatok jesene visel / / Žlté vlajky na brestoch“; "Jeseň je červená v leme / / Priniesla červené listy."

Medzi pozoruhodné črty poetiky Achmatovovej patrí aj neočakávanosť jej prirovnaní („Vysoko na oblohe bol mrak sivý, / / ​​​​Ako veveričia zeleninová šupka, alebo „Dupavé teplo, ako cín, / / ​​leje z neba na vyschnutú zem“).

Často používa takýto typ trópu aj ako oxymoron, teda kombináciu protichodných definícií. Je to aj prostriedok psychológie. Klasickým príkladom Achmatovovho oxymoronu sú riadky z jej básne „Carskoye Selo Statue*“ (1916): Pozri, je pre ňu zábava byť smutná. Tak pekne nahá.

Veľmi veľká úloha vo verši Achmatovovej patrí detailom. Tu je napríklad báseň o Puškinovi „V Tsarskoye Selo“ (1911). Akhmatova písala viac ako raz o Puškinovi, ako aj o Blokovi - obaja boli jej idolmi. ale túto báseň- jeden z najlepších v Achmatovovej Pushkiniana:

Po uličkách sa túlal mladík tmavej pleti,

Na brehoch jazera smutný,

A vážime si storočie

Sotva počuteľný šuchot krokov.

Ihly borovice hrubé a pichľavé

Svieti nízko...

Tu ležal jeho natiahnutý klobúk

A strapatí Tom Guys.

Len niekoľko charakteristických detailov: natiahnutý klobúk, zväzok, ktorý miloval Puškin - študent lýcea Chlapci - a takmer jasne cítime prítomnosť veľkého básnika v uličkách parku Carskoye Selo, spoznávame jeho záujmy, črty chôdze, atď. V tomto ohľade – aktívne využívanie detailov – ide v súlade aj s Achmatovovou kreatívne činnosti prozaikov začiatku 20. storočia, ktorí detailom dali väčšiu sémantickú a funkčnú záťaž ako v predchádzajúcom storočí.

V básňach Achmatovovej, ktoré kedysi známy ruský filológ A. N. Veselovskij nazval synkretickými, je veľa epitet, pretože sa rodia z celistvého, neoddeliteľného vnímania sveta, keď sa city zhmotňujú, spredmetňujú a predmety zduchovňujú. Vášeň nazýva „rozpálená“, jej obloha je „ranená žltým ohňom“, teda slnko, vidí „lustre neživého tepla“ atď. a hĺbku myslenia. Báseň „Pieseň“ (1911) začína ako nenáročný príbeh:

Som pri východe slnka

spievam o láske.

Na kolenách v záhrade

Labutie pole.

A končí sa biblicky hlbokou úvahou o ľahostajnosti milovanej osoby:

Namiesto chleba bude kameň

Som odmenený Zlom.

Všetko, čo potrebujem, je obloha

Túžba po umeleckom lakonizme a zároveň po sémantickej kapacite verša sa prejavila aj v širokom použití aforizmov Achmatovovej pri zobrazovaní javov a pocitov:

O jednu nádej menej -

Bude ešte jedna pesnička.

Od ostatných chválim ten popol.

Od teba a rúhanie - chvála.

Akhmatova pripisuje významnú úlohu farebnej maľbe. Jej obľúbenou farbou je biela, zvýrazňujúca plastický charakter objektu, dodávajúca dielu hlavný tón.

Často je v jej básňach opačná farba čierna, čo umocňuje pocit smútku a túžby. Nechýba ani kontrastná kombinácia týchto farieb, zatieňujúca zložitosť a nesúrodosť pocitov a nálad: „Len nám svietila zlovestná tma.“

Už v raných básňach poetky sa zostruje nielen zrak, ale aj sluch a dokonca aj čuch.

V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a štipľavá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Vďaka zručnému využívaniu asonancií a aliterácií sa detaily a javy okolitého sveta javia akoby obnovené, prapôvodné. Básnička dáva čitateľovi pocítiť „sotva počuteľný zápach tabaku“, cítiť, ako „sladká vôňa tečie z ruže“ atď.

Verš Achmatovovej vo svojej syntaktickej štruktúre inklinuje k výstižnej ucelenej fráze, v ktorej sa často vynechávajú nielen vedľajšie, ale aj hlavné vetné členy: ("Dvadsiata prvá. noc ... pondelok"), a najmä na hovorovú intonáciu. To dodáva jej textom klamlivú jednoduchosť, za ktorou stojí množstvo emocionálnych zážitkov, vysoká zručnosť.

3. Téma Petrohradu v textoch Achmatovovej.

Spolu s hlavnou témou – témou lásky, v rané texty poetka načrtla aj ďalšiu tému – tému Petrohrad, ľudia, ktorí ho obývajú. Majestátna krása jej milovaného mesta je zahrnutá v jej poézii ako neoddeliteľná súčasť duchovných hnutí lyrickej hrdinky, zamilovanej do námestí, nábreží, stĺpov, sôch Petrohradu. Veľmi často sa v jej textoch spájajú tieto dve témy:

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na nábreží, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda

A povodne v meste sa báli.

4. Téma lásky v diele Achmatovovej.

Obraz lásky, väčšinou neopätovanej lásky a plný drámy, je hlavným obsahom celej ranej poézie A. A. Achmatovovej. Ale tento text nie je úzko intímny, ale rozsiahly vo svojom význame a význame. Odráža bohatosť a zložitosť ľudské pocity, nerozlučné spojenie so svetom, pretože lyrická hrdinka sa neuzatvára len do svojho utrpenia a bolesti, ale vidí svet vo všetkých jeho prejavoch a je jej nekonečne milý a drahý:

A chlapec, ktorý hrá na gajdy

A dievča, ktoré si pletie veniec.

A dve skrížené cesty v lese,

A v ďalekom poli vzdialené svetlo, -

všetko vidím. Pamätám si všetko

Láskavo krátko v srdci pobrežia...

("A chlapec, ktorý hrá na gajdy")

V jej zbierkach je veľa láskyplne kreslených krajín, každodenných náčrtov, obrazov vidieckeho Ruska, prijme „skromnú krajinu Tver“, kde často navštevovala panstvo N. S. Gumilyov Slepnevo:

Žeriav pri starej studni

Nad ním, ako vria, mraky,

V poliach vŕzgajúce brány,

A vôňa chleba a túžba.

A tie tmavé plochy

A odsudzujúce oči

Pokojné opálené ženy.

("Vieš, chradnem v zajatí...")

A. Akhmatova pri kreslení diskrétnych krajiniek Ruska vidí v prírode prejav všemohúceho Stvoriteľa:

V každom strome ukrižovaný Pán,

V každom uchu je telo Kristovo,

A modlitby sú čisté slovo

Lieči boľavé mäso.

Arzenálom umeleckého myslenia Achmatovovej boli staroveké mýty, folklór a posvätná história. Toto všetko sa často prechádza cez prizmu hlbokého náboženského cítenia. Jej poézia je doslova presiaknutá biblickými obrazmi a motívmi, reminiscenciami a alegóriami sakrálnych kníh. Správne bolo poznamenané, že „idey kresťanstva sa v diele Achmatovovej neprejavujú ani tak v epistemologických a ontologických aspektoch, ale v morálnych a etických základoch jej osobnosti“3.

OD skoré roky poetka sa vyznačovala vysokou morálnou sebaúctou, zmyslom pre svoju hriešnosť a túžbou po pokání, charakteristickú pre pravoslávne vedomie. Výskyt lyrického „ja“ v poézii Achmatovovej je neoddeliteľný od „zvonenia zvonov“, od svetla „Božieho domu“, hrdinka mnohých jej básní predstupuje pred čitateľa s modlitbou na perách a čaká na „posledný súd“. Achmatovová zároveň pevne verila, že všetci padlí a hriešni, no trpiaci a kajúci sa ľudia nájdu Kristovo pochopenie a odpustenie, pretože „iba modrá // Nebeské a Božie milosrdenstvo je nevyčerpateľné“. Jej lyrická hrdinka „trpí nesmrteľnosťou“ a „verí v ňu, vediac, že ​​„duše sú nesmrteľné“. Náboženská slovná zásoba Achmatovovej hojne používaná - lampada, modlitba, kláštor, liturgia, omša, ikona, rúcha, zvonica, cela, chrám, obrazy atď. - vytvára osobitnú príchuť, kontext spirituality. Zamerané na duchovné a náboženské národné tradície a mnohé prvky žánrového systému Achmatovovej poézie. Také žánre jej textov ako spoveď, kázeň, predpoveď atď. sú naplnené výrazným biblickým obsahom. Takými sú básne „Predpoveď“, „Nárek“, cyklus jej „Biblických veršov“, inšpirovaný Starý testament atď.

Obzvlášť často sa obrátila na žáner modlitby. To všetko dáva jej tvorbe skutočne národný, duchovný, konfesionálny, pôdny charakter.

Vážne zmeny v poetickom vývoji Achmatovovej spôsobila prvá svetová vojna. Odvtedy sa motívy občianskeho povedomia, téma Ruska, jej rodnej krajiny, do jej poézie zaraďujú ešte širšie. Vojnu vnímala ako strašnú národnú katastrofu a odsúdila ju z morálneho a etického hľadiska. V básni „Júl 1914“ napísala:

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci nariekajú nad chlapmi,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

V básni „Modlitba“ (1915), zarážajúcej silou sebazapierania, sa modlí k Pánovi, aby jej mohol obetovať všetko, čo má – svoj život aj život svojich blízkych:

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,

Vezmi dieťa aj priateľa,

A tajomný pesničkový darček

Preto sa modlím za Tvoju liturgiu

Po toľkých mučivých dňoch

Oblak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

5. Achmatova a revolúcia.

Keď v rokoch októbrovej revolúcie každý umelec tohto slova čelil otázke: či zostať vo svojej vlasti alebo ju opustiť, Achmatova si vybrala prvého. V básni z roku 1917 „Mal som hlas...“ napísala:

Povedal: „Poď sem

Opustite svoju zem, pôvodnú a hriešnu,

Opustite Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a hnevu.

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Smútočný duch nebol poškvrnený.

To bola pozícia vlasteneckého básnika, zamilovaného do Ruska, ktorý si bez nej nevedel predstaviť svoj život.

To však neznamená, že Achmatovová bezpodmienečne prijala revolúciu. Báseň z roku 1921 svedčí o zložitosti a nejednotnosti jej vnímania udalostí. „Všetko je vydrancované, zradené, predané“, kde sa zúfalstvo a bolesť nad tragédiou Ruska spája so skrytou nádejou na jeho oživenie.

rokov revolúcie a občianska vojna boli pre Achmatovovú veľmi ťažké: položobrácky život, život z ruky do úst, poprava N. Gumiľova – to všetko prežívala veľmi ťažko.

Achmatova v 20. a 30. rokoch veľmi nepísala. Niekedy sa jej zdalo, že ju Múza úplne opustila. Situáciu zhoršila skutočnosť, že kritici tých rokov ju považovali za predstaviteľku salónnej vznešenej kultúry, ktorá je cudzia novému systému.

30. roky boli pre Akhmatovu niekedy najťažšími skúškami a skúsenosťami v živote. Represie, ktoré zasiahli takmer všetkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej, sa dotkli aj jej: v roku 1937 bol s Gumilyovom zatknutý ich syn Lev, študent Leningradskej univerzity. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v očakávaní trvalého zatknutia. V očiach úradov to bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: manželka popraveného „kontrarevolucionára“ N. Gumiľova a matka zatknutého „sprisahanca“ Leva Gumiľova. Rovnako ako Bulgakov, Mandelstam a Zamyatin sa Achmatova cítila ako lovený vlk. Nie raz sa prirovnala k beštii, roztrhanej na kusy a zavesenej na krvavom háku.

Ty ja, ako zabité zviera, Zdvihni hák na tom krvavom.

Akhmatova si bola dobre vedomá svojho odmietnutia v „stave žalára“:

Nie lýra milenca

Idem uchvátiť ľudí -

Račňa malomocného

Spieva mi v ruke.

Podarí sa vám ľahnúť si

A zavýjanie a nadávanie

Naučím ťa hanbiť sa

Odvážni odo mňa.

("Malomocná rohatka")

V roku 1935 napísala invektívnu báseň, v ktorej sa téma básnikovho osudu, tragického a vysokého, spája s vášnivou filipikou adresovanou úradom:

Prečo si otrávil vodu

A zmiešaný chlieb s mojím blatom?

Prečo posledná sloboda

Meníte sa na betlehem?

Pretože som nešikanoval

Nad trpkou smrťou priateľov?

Za to, že som zostal verný

Moja smutná vlasť?

Nechaj to tak. Bez kata a sekacieho bloku

Na zemi nebude žiaden básnik.

Máme kajúcne košele.

My so sviečkou ísť a zavýjať.

(„Prečo si otrávil vodu...“)

6. Rozbor básne „Requiem“.

Všetky tieto básne pripravili báseň „Requiem“ od A. Achmatovovej, ktorú vytvorila v rokoch 1935-1940. Obsah básne si uchovávala v hlave, dôverovala len svojim najbližším priateľom a text zapísala až v roku 1961. Báseň bola prvýkrát publikovaná o 22 rokov neskôr. smrť jeho autora v roku 1988. „Requiem“ bolo hlavným tvorivým úspechom poetky 30. rokov. Báseň „pozostáva z desiatich básní, prozaického prológu, ktorý autor nazval „Namiesto predslovu“, venovania, úvodu a dvojdielneho epilógu. O histórii vzniku básne A. Achmatova v prológu píše: „V strašných rokoch Ježovščiny som sedemnásť mesiacov strávila vo väzenských radoch v Leningrade. Nejako ma niekto "spoznal". Potom sa za mnou stojaca modrooká žena, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti charakteristickej pre nás všetkých a spýtala sa mi do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať? A povedal som

Potom sa na jej tvári mihlo niečo ako úsmev.

Achmatova vyhovela tejto požiadavke a vytvorila dielo o hroznej dobe represií 30-tych rokov („Bolo to vtedy, keď sa usmievali len mŕtvi, som rád za mier“) a o nesmiernom smútku príbuzných („Hory sa pred týmto smútkom skláňajú“ ), ktorí denne prichádzali do väzníc, na oddelenie ŠtB v márnej nádeji, že sa dozvedia niečo o osude svojich blízkych, dajú im jedlo a bielizeň. V úvode sa objavuje obraz Mesta, ktorý sa však teraz výrazne líši od bývalého Achmatovovho Petrohradu, pretože je zbavený tradičnej „puškinovskej“ nádhery. Toto je mesto pripojené k obrovskej väznici, ktorá rozprestiera svoje ponuré budovy nad mŕtvou a nehybnou riekou („Veľká rieka netečie ...“):

Bolo to vtedy, keď som sa usmial

Iba mŕtvi, spokojní s pokojom.

A visel s nepotrebným príveskom

Blízko väzníc ich Leningradu.

A keď, šialený mukami,

Už existovali odsúdené pluky,

A krátka pieseň na rozlúčku

Hvizdy lokomotívy spievali,

Hviezdy smrti boli nad nami

A nevinné Rusko sa zvíjalo

Pod krvavými topánkami

A pod pneumatikami čierneho marusa.

V básni zaznieva špecifická téma rekviem – nárek za syna. Tu sa živo zobrazuje tragický obraz ženy, ktorej je odobratá osoba, ktorá jej je najdrahšia:

Vzali ťa preč za úsvitu

Za tebou, akoby odchádzal preč,

Deti plakali v tmavej miestnosti,

Pri bohyni plávala sviečka.

Ikony na vašich perách sú studené

Smrť pot na čele... Nezabudni!

budem ako lukostrelecké manželky,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Ale dielo zobrazuje nielen osobný smútok poetky. Akhmatova sprostredkúva tragédiu všetkých matiek a manželiek v súčasnosti aj v minulosti (obraz „strelcovských manželiek“). Od konkrétneho skutočný fakt poetka pristupuje k rozsiahlym zovšeobecneniam, odvolávajúc sa na minulosť.

V básni zaznieva nielen materinský smútok, ale aj hlas ruského básnika, vychovaného na Puškinovsko-Dostojevského tradíciách univerzálnej reakcie. Osobné nešťastie pomohlo viac precítiť nešťastia iných matiek, tragédie mnohých ľudí na celom svete v rôznych historické éry. Tragédia 30-tych rokov. spojené v básni s udalosťami evanjelia:

Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde ticho stála matka,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Skúsenosť osobnej tragédie sa pre Achmatovovú stala pochopením tragédie celého ľudu:

A nemodlím sa len za seba

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v treskúcom mraze a v júlovej horúčave

Pod červenou, zaslepenou stenou -

píše v epilógu diela.

Báseň sa vášnivo obracia na spravodlivosť, aby sa zabezpečilo, že mená všetkých nevinne odsúdených a mŕtvych budú všeobecne známe:

Chcel by som všetkých zavolať menom, Áno, zobrali zoznam a nikde sa to nedá zistiť. Dielo Achmatovovej je skutočne ľudovým rekviem: plač nad ľuďmi, ohnisko všetkej ich bolesti, stelesnenie ich nádeje. To sú slová spravodlivosti a smútku, ktorými „kričí sto miliónov ľudí“.

Báseň „Requiem“ je živým dôkazom občianstva poézie A. Achmatovovej, ktorej sa často vyčítalo, že je apolitická. V reakcii na takéto narážky básnička v roku 1961 napísala:

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Poetka potom tieto riadky vložila ako epigraf k básni „Requiem“.

A. Achmatova prežívala všetky strasti i radosti svojho ľudu a vždy sa považovala za jeho neoddeliteľnú súčasť. V roku 1923 v básni „Mnohým“ napísala:

Som odrazom tvojej tváre.

Márne krídla márne trepotajú, -

Ale aj tak som s tebou až do konca...

7. Achmatova a druhá svetová vojna, blokáda Leningradu, evakuácia.

Pátos vysokého občianskeho zvuku prenikal do jej textov venovaných téme o Vlastenecká vojna. Začiatok 2. svetovej vojny považovala za javisko svetovej katastrofy, do ktorej budú vtiahnuté mnohé národy zeme. Presne toto je hlavný význam jej básní z 30. rokov: „Keď sa rapídna éra zbiera“, „Londýňanom“, „V štyridsiatom roku“ a iné.

Nepriateľský banner

Topí sa ako dym

Pravda je za nami

A vyhráme.

O. Bergholz, spomínajúc na začiatok blokády Leningradu, o Achmatovovej v tých dňoch píše: „S tvárou uzavretou prísnosťou a hnevom, s plynovou maskou cez precho bola v službe ako obyčajná hasička.“

A. Achmatovová vnímala vojnu ako hrdinský čin svetovej drámy, keď ľudia, odkrvení vnútornou tragédiou (represiami), boli nútení vstúpiť do smrteľný boj s vonkajším svetovým zlom. Tvárou v tvár smrteľnému nebezpečenstvu Achmatova apeluje na rozpustenie bolesti a utrpenia silou duchovnej odvahy. Ide o toto - báseň „Prísaha“, napísaná v júli 1941:

A ten, ktorý sa dnes lúči s drahým, -

Nechajte ju roztaviť svoju bolesť na silu.

Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,

Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

V tejto malej, ale objemnej básni sa text rozvíja do eposu, osobné sa stáva bežným, ženská, materská bolesť sa pretavuje do sily, ktorá odoláva zlu a smrti. Achmatovová sa tu prihovára ženám: aj tým, s ktorými stála pred vojnou pri múre väznice, aj tým, ktoré sa teraz, na začiatku vojny, lúčia so svojimi manželmi a blízkymi, nie nadarmo sa báseň začína opakovaným spojením „a“ - to znamená pokračovanie príbehu o tragédiách storočia („A ten, ktorý sa dnes lúči s drahým“). Akhmatova v mene všetkých žien prisahá svojim deťom a blízkym, aby boli vytrvalí. Hroby predstavujú posvätné obete minulosti a súčasnosti, zatiaľ čo deti symbolizujú budúcnosť.

Akhmatova vo svojich vojnových básňach často hovorí o deťoch. Deti sú pre ňu mladí vojaci idúci na smrť a mŕtvi pobaltskí námorníci, ktorí sa ponáhľali na pomoc obliehanému Leningradu, a susedov chlapec, ktorý zomrel pri blokáde, a dokonca aj socha „Noc“ z letnej záhrady:

Noc!

V hviezdnom závoji

V smútočných makoch, s nespavou sovou ...

dcéra!

Ako sme ťa skryli?

Čerstvá záhradná pôda.

Tu sa materské city rozširujú na umelecké diela, ktoré zachovávajú estetické, duchovné a morálne hodnoty minulosti. Tieto hodnoty, ktoré je potrebné zachovať, sú obsiahnuté aj vo „veľkom ruskom slove“, predovšetkým v ruskej literatúre.

Akhmatova o tom píše v básni „Odvaha“ (1942), ako keby vyzdvihla hlavnú myšlienku Buninovej básne „Slovo“:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Hodina odvahy odbila naše hodiny,

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia

Navždy!

Počas vojnových rokov bola Achmatova evakuovaná v Taškente. Veľa písala a všetky jej myšlienky boli o krutej tragédii vojny, o nádeji na víťazstvo: „Stretávam tretí prameň ďaleko / / z Leningradu. Tretia?//A mne sa zdá, že ona//Bude posledná...“, píše v básni „V diaľke stretávam tretí prameň...“.

V básňach Achmatovovej z obdobia Taškentu sa objavujú striedavé a premenlivé, teraz ruské, potom stredoázijské krajiny, presiaknuté zmyslom pre národný život siahajúci hlboko do čias, jeho stálosť, silu, večnosť. Téma pamäti – o minulosti Ruska, o predkoch, o ľuďoch jej blízkych – je jedným z najdôležitejších vojnových rokov v tvorbe Achmatovovej. Sú to jej básne „Pod Kolomnou“, „Cintorín Smolensk“, „Tri básne“, „Naše posvätné remeslo“ a iné. Achmatovová vie poeticky sprostredkovať samotnú prítomnosť živého ducha doby, histórie v životoch dnešných ľudí.

Hneď v prvom povojnovom roku utrpela A. Achmatova krutý úder od úradov. V roku 1946 Ústredný výbor Komunistickej strany boľševikov celej únie vydal rezolúciu „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, v ktorej bolo dielo Achmatovej, Zoshchenka a niektorých ďalších leningradských spisovateľov vystavené ničivej kritike. Tajomník Ústredného výboru A. Ždanov vo svojom prejave k leningradským kultúrnym osobnostiam zaútočil na básničku hrmotom hrubých a urážlivých útokov, pričom uviedol, že „rozsah jej poézie, rozzúrená dáma, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a kaplnkou , je obmedzená na špinu. Hlavné sú v nej ľúbostno-erotické motívy prepletené s motívmi smútku, túžby, smrti, mystiky, záhuby. Achmatovovej bolo odobraté všetko – možnosť ďalej pracovať, publikovať, byť členkou Zväzu spisovateľov. Ona sa však nevzdala a verila, že pravda zvíťazí:

Zabudnú? - to je to, čo prekvapilo!

Stokrát sa na mňa zabudlo

Stokrát som ležal v hrobe

Kde som možno teraz.

A Múza bola hluchá aj slepá,

V zemi zničenej obilím,

Aby potom, ako Fénix z popola,

Vo vzduchu stúpa modrá.

("Zabudni - to je to, čo prekvapilo!")

Počas týchto rokov urobila Akhmatova veľa prekladateľskej práce. Prekladala arménskych, gruzínskych súčasných básnikov, básnikov Ďalekého severu, francúzskych a starých Kórejčanov. Vytvára množstvo kritických diel o svojom milovanom Puškinovi, píše spomienky o Blokovi, Mandelstamovi a ďalších súčasných spisovateľoch a minulých obdobiach a dokončuje prácu na svojom najväčšom diele – „Báseň bez hrdinu“, na ktorej s prestávkami pracovala od roku 1940 do r. 1961 rokov. Báseň sa skladá z troch častí: „Petrohradský príbeh“ (1913), „Chvosty“ a „Epilológ“. Obsahuje aj niekoľko venovaní týkajúcich sa rôznych rokov.

„Báseň bez hrdinu“ je dielom „o čase a o sebe“. Každodenné obrazy života sa tu zložito prepletajú s grotesknými víziami, útržkami snov, so spomienkami posunutými v čase. Achmatovová obnovuje Petrohrad v roku 1913 s jeho pestrým životom, kde sa bohémsky život mieša s obavami o osud Ruska, s vážnymi predtuchami spoločenských katastrof, ktoré sa začali od okamihu prvej svetovej vojny a revolúcie. Autor venuje veľkú pozornosť téme Veľkej vlasteneckej vojny, ako aj téme stalinistické represie. Rozprávanie v "Básni bez hrdinu" končí obrazom roku 1942 - najťažšieho, zlomového roku vojny. Ale v básni nie je žiadna beznádej, ale naopak, znie viera v ľudí, v budúcnosť krajiny. Táto dôvera pomáha lyrickej hrdinke prekonať tragické vnímanie života. Cíti svoju účasť na udalostiach doby, na skutkoch a úspechoch ľudí:

A voči sebe

Neúprosný, v hroznej tme,

Ako zo zrkadla v realite

Hurikán - z Uralu, z Altaja

Verný, mladý,

Rusko išlo zachrániť Moskvu.

Téma vlasti, Ruska sa viackrát objavuje aj v jej ďalších básňach z 50. a 60. rokov. Myšlienka, že krv človeka patrí k jeho rodnej krajine, je široko a filozofická

znie v básni „Native Land“ (1961) – jedna z najlepšie diela Akhmatova v posledných rokoch:

Áno, pre nás je to špina na galošách,

Áno, pre nás je to chrumkanie v zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný prach.

Ale uložíme sa do nej a staneme sa ňou,

Preto to tak voľne nazývame – naše.

Až do konca svojich dní A. Akhmatova neopustila tvorivú prácu. Píše o svojom milovanom Petrohrade a jeho okolí („Óda Carskoje Selo“, „Do mesta Puškin“, „Letná záhrada“), uvažuje o živote a smrti. Pokračuje v tvorbe diel o tajomstve kreativity a úlohe umenia („Nepotrebujem odic rati ...“, „Hudba“, „Múza“, „Básnik“, „Počúvanie spevu“).

V každej básni A. Achmatovovej cítime vrúcnosť inšpirácie, záplavu pocitov, nádych tajomna, bez ktorého nemôže byť citové napätie, myšlienkový pohyb. V básni „Nepotrebujem odic ratis...“, venovanej problému kreativity, je vôňa dechtu, dojímavá púpava pri plote a „tajomná pleseň na stene“ zachytené jediným harmonizujúcim pohľadom. . A ich nečakané susedstvo pod perom umelca sa stáva spoločným štátom, zloženým do jedinej hudobnej frázy, do verša, ktorý je „vrúcny, nežný“ a znie „na radosť“ každému.

Táto myšlienka radosti z bytia je charakteristická pre Achmatovovú a je jedným z hlavných strihových motívov jej poézie. V jej textoch je veľa tragických a smutných stránok. Ale aj keď si okolnosti vyžadovali, aby „duša skamenela“, nevyhnutne sa objavil ďalší pocit: „Musíme sa naučiť znovu žiť. Žiť, aj keď sa zdá, že všetky sily sú vyčerpané:

Bože! Vidíš, že som unavený

Vzkriesiť a zomrieť a žiť.

Vezmite si všetko, okrem tejto šarlátovej ruže

Nech sa opäť cítim sviežo.

Tieto riadky napísala sedemdesiatdvaročná poetka!

A, samozrejme, Achmatova neprestala písať o láske, o potrebe duchovnej jednoty dvoch sŕdc. V tomto zmysle jedna z najlepších básní poetky povojnové roky- "Vo sne" (1946):

Čierne a trvalé oddelenie

Nosím s tebou na rovnakej úrovni.

Prečo plačeš? Podaj mi lepšiu ruku

Sľúb, že prídeš znova vo sne.

Som s tebou ako smútok s horou...

Nemám s tebou stretnutie.

Len keby si niekedy o polnoci

Poslal mi pozdrav cez hviezdy.

8. Smrť Achmatovovej.

A. A. Achmatova zomrela 5. mája 1966. Raz Dostojevskij povedal mladému D. Merežkovskému: "Mladý človek musí trpieť, aby mohol písať." Texty Achmatovovej sa vyliali z utrpenia, zo srdca. Svedomie bolo hlavnou motivačnou silou jej kreativity. V básni z roku 1936 „Niektorí sa pozerajú do láskavých očí ...“ Akhmatova napísala:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov

A celú noc vyjednávam

S neodbytným svedomím.

Toto nezlomné svedomie ju nútilo vytvárať úprimné, úprimné básne, dodávalo jej silu a odvahu v najtemnejších dňoch. V krátkej autobiografii napísanej v roku 1965 Akhmatova priznala: „Neprestala som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s dobou, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu. Toto je pravda. Nielen v ľúbostných básňach, ktoré priniesli A. Achmatovovej zaslúženú slávu, sa prejavil talent tejto vynikajúcej poetky. Jej poetický dialóg so Svetom, s prírodou, s ľuďmi bol rôznorodý, vášnivý a pravdivý.

5 / 5. 1

Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej

A. A. Achmatova zaujíma v ruskej poézii 20. storočia výnimočné miesto. Súčasník veľkých básnikov obdobia tzv strieborný vek, stojí vysoko nad mnohými z nich. Aký je dôvod takej úžasnej sily básní Anny Akhmatovovej? Podľa mňa v tom chaotickom a hrozná doba v ktorej poetka náhodou žila, v čase, keď bolo potrebné veľa prehodnotiť a zhodnotiť novým spôsobom, práve v takýchto chvíľach histórie môže žena najhlbšie precítiť celú hĺbku života. Poézia Anny Achmatovovej je predsa poézia pre ženy a pre ňu lyrický hrdina- človek s najhlbšou intuíciou, schopnosťou jemne precítiť a vcítiť sa do všetkého, čo sa okolo deje.

Láska je téma, ktorá od samého začiatku kreatívnym spôsobom poetka sa stala jednou z popredných v textoch A. A. Akhmatovej. „Mala najväčší talent cítiť sa milovaná, nemilovaná, nechcená, odmietaná,“ povedal K. Čukovskij o A. Achmatovovej. A to je veľmi jasne vyjadrené vo veršoch raného obdobia: „Neprosím o vašu lásku .... “„Zmätok“,“ odprevadil som priateľa dopredu .... ". Láska v prvých básňach Achmatovovej je vždy neopätovaná, neopätovaná, tragická. Srdcová bolesť jej lyrickej hrdinky je neznesiteľná, no aj ona, rovnako ako samotná poetka, znáša údery osudu vždy dôstojne. V období rokov 1911 až 1917 sa v textoch A. Achmatovovej čoraz nástojčivejšie prejavovala tematika prírody, čo bolo sčasti spôsobené aj tým, že toto obdobie života strávila na panstve svojho manžela Slepnevskoje. Ruská príroda je opísaná v textoch Achmatovovej s úžasnou nehou a láskou:

Pred jarou sú dni ako tento:
Lúka spočíva pod hustým snehom,
Stromy veselo šumia - suché,
A teplý vietor je jemný a odolný.

V tomto období sa lyrická hrdinka Anna Achmatovová približuje k svetu okolo seba, ktorý sa stáva bližším, zrozumiteľným, rodným, nekonečne krásnym a harmonickým – svetom, do ktorého túži jej duša. Pre hrdinu diel A. Akhmatovovej je však láska k prírode jeho rodnej krajiny neoddeliteľná od pocitu lásky k vlasti-Rusku ako celku. A preto v diele poetky nemôže byť ľahostajnosť k osudu jej ľudu, lyrickú hrdinku zachvátia pocity bolesti, túžiace po osude ľudu. Hrdinka Akhmatova sa každý rok zbližuje s ľuďmi a postupne absorbuje všetky trpké pocity svojej generácie, cíti sa vinná za všetko, čo sa okolo nej deje:

Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje pesničky...

V básňach z obdobia prvej svetovej vojny a ruských revolúcií sa pokoj a jasná radosť v duši hrdinky Achmatovovej mení na neustály pocit blížiacej sa katastrofy:

Páchne ako pálenie. štyri týždne
Suchá rašelina horí v močiaroch.
Ani vtáčiky dnes nespievali
A osika sa už netrasie ....

V tejto ťažkej dobe pre krajinu, v čase radikálnej zmeny v živote celej krajiny a generácie Achmatovcov, osobné problémy lyrickej hrdinky ustupujú do pozadia, hlavné problémy sú univerzálne, problémy, ktoré sa prebúdzajú v duši pocity úzkosti, neistoty, pocity katastrofy a nejednoznačnosti bytia. Stačí si spomenúť na verše ako „Ohováranie“, „Strach, triedenie vecí v tme…. ““, „Obludná fáma“ a mnoho ďalších:

A všade ma sprevádzalo ohováranie.
Jej plazivý krok som počul vo sne
A v mŕtvom meste pod nemilosrdnou oblohou
Náhodné putovanie za prístreškom a za chlebom.

Veľká bolesť za utrpenie Ruska bola najplnšie vyjadrená v básni „Requiem“, napísanej v rokoch 1935-1940. Vznik básne je do značnej miery spojený s osobnými zážitkami Achmatovovej, so zatknutím jej syna, no čo je dôležitejšie, lyrická hrdinka tejto básne absorbuje všetku bolesť a utrpenie, ktoré postihli milióny Rusov. Preto každá z matiek, manželiek stojacich v dlhých radoch v nádeji, že sa dozvie aspoň niečo o osude svojich blízkych, každá z tých, čo prežili hroznú tragédiu, hovorí hlasom lyrickej hrdinky. Cyklus básní "Wind of War" - jeden z posledných v diele A. A. Akhmatova - zahŕňa diela z vojnových a povojnových rokov. Vojna 1941-1945 -ďalšia skúška, ktorá postihla generáciu Achmatovovcov, a lyrická hrdinka poetky je opäť so svojím ľudom. Básne tohto obdobia sú plné vlasteneckého nadšenia, optimizmu, viery vo víťazstvo:

A ten, ktorý sa dnes lúči s drahým, -
Nechajte ju roztaviť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

Výsledkom jej práce sú povojnové básne A. A. Akhmatovej (zbierka „Nepárny“). Tieto verše kombinujú všetky témy, ktoré znepokojovali Annu Akhmatovu počas jej života, ale teraz sú osvetlené múdrosťou človeka, ktorý žil bohatý, jasný, ťažký život. Sú plné spomienok, no obsahujú aj nádej do budúcnosti. Pre lyrickú hrdinku je tento čas v znamení návratu k citu lásky a táto téma dostáva všeobecnejšie, filozofické odhalenie:

Máš pravdu, že si ma nevzal so sebou
A svojmu priateľovi som nevolal
Stal som sa piesňou a osudom
Cez nespavosť a fujavicu ....

Čo je podstatou ženskej duše? Láska. Anna Akhmatova z pozície lásky maľuje chvejúci sa svet tými najlepšími farbami. Jej poézia je nekonečným príbehom o tom, aký rozmanitý je svet a aký je krásny, aj keď je plný tragédií.

Texty A. Achmatovovej sa nazývajú spovedné, pretože práve pri spovedi je človek mimoriadne úprimný a otvorený. Toto je jej poézia. Jej básne začínajú tak prirodzene ako úprimný rozhovor s milovanou osobou: „Chceš vedieť, ako to všetko bolo? A potom sa zdá, že verše postupne vťahujú do emocionálneho sveta ženskej duše. Achmatovovej básne prekvapivo ladia s rôznymi životnými momentmi, pretože obsahujú úvahy o živote citlivého a múdreho človeka:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro, Pozerať sa na oblohu a modliť sa k Bohu, A túlať sa dlho pred večerom, Unaviť zbytočnú úzkosť.

Poézia Anny Akhmatovej sa časom zmenila, keď dievča starne a starne:

Básnikov hlas je v otázke občianstva pevnejší a rozhodnejší: „Nie som s tými, ktorí vyhodili zem, aby ju nepriatelia roztrhali na kusy.“ A ona, keď prežila všetko, čo ju a krajinu postihlo, mala hrdé právo povedať, že „potom bola s mojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia“. Poézia Anny Akhmatovej má úžasnú vlastnosť: jej slová emocionálne presne pomenúvajú tie pocity a skúsenosti, ktoré sú mnohým známe. Poézia Achmatovovej nás núti obdivovať krásu sveta, milovať ľudí, milovať život. A všetky ťažkosti sa zdajú byť dočasné, keď si prečítate tieto riadky, zostanú v minulosti:

A budem vlastniť nádhernú záhradu, kde šumí trávy a výkriky múz...