SYMBOLIZMUS

SYMBOLIZMUS - smer v európskom a ruskom umení rokov 1870-1910. Zameriava sa najmä na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a predstáv, nejasných, často sofistikovaných pocitov a vízií. Filozofické a estetické princípy symbolizmu siahajú až k dielam A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzscheho a k dielu R. Wagnera. V snahe preniknúť do tajomstiev bytia a vedomia, vidieť cez viditeľnú skutočnosť nadčasovú ideálnu podstatu sveta („od skutočného k najskutočnejšiemu“) a jeho „nepominuteľnú“, alebo transcendentnú krásu, vyjadrili symbolisti svoju odmietanie buržoázie a pozitivizmu, túžba po duchovnej slobode, tragická predtucha svetových spoločensko-historických posunov. V Rusku bola symbolika často chápaná ako „stvorenie života“ – posvätná akcia, ktorá presahuje umenie. Hlavnými predstaviteľmi symbolizmu v literatúre sú P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Výtvarné umenie: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blízko symbolizmu má dielo P. Gauguina a majstrov skupiny Nabis, grafiky O. Beardsleyho, dielo mnohých majstrov secesného štýlu. (Veľký encyklopedický slovník)

Ruský symbolizmus ako literárny smer sa rozvinul na prelome 19. a 20. storočia.
Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje tvorivosti spisovateľov-symbolistov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Bryusov považoval symboliku za čisto umelecký smer, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjač. Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lomenej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Váhy (1904-1909). „Pre nás, predstaviteľov symbolizmu, ako harmonického svetonázoru,“ napísal Ellis, „nie je nič cudzie ako podriadenosť. životné nápady, vnútorná cesta jednotlivca - vonkajšie zdokonaľovanie foriem komunitného života. O zladení cesty individuálneho hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko sebeckým, materiálnym pohnútkam, u nás nemôže byť ani reči.
Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratickej literatúre a umeniu, ktorý sa prejavil v systematickom ohováraní Gorkého v snahe dokázať, že keď sa dostal do radov proletárskych spisovateľov, skončil ako umelec v snahe diskreditovať revolučnú demokratickú kritiku a estetiku, jej veľkých tvorcov - Belinskij, Dobroljubov, Černyševskij. Symbolisti sa všetkými možnými spôsobmi snažili urobiť „svojho“ Puškina, Gogola, ktorého Vjačeslav Ivanov nazval „vystrašeným špiónom života“, Lermontov, ktorý sa podľa toho istého Vjačeslava Ivanova ako prvý triasol „predtuchou symbol symbolov – Večnú ženskosť“.

S týmito postojmi súvisí aj ostrý protiklad medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú na svet naivne, len ako pozorovatelia, poslúchajúci jeho materiálny základ, symbolistickí básnici, obnovujúci materialitu svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou, vládnu svetu a prenikajú do jeho tajomstiev.“ Symbolisti sa snažia postaviť proti rozumu a intuícii. "... Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi", - hovorí V. Bryusov a nazýva diela symbolistov "mystické kľúče tajomstiev", ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu.

Odkaz symbolistov predstavuje poézia, próza a dráma. Najcharakteristickejšia je však poézia.
V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) prešiel zložitou a náročnou cestou ideologických hľadaní. Revolúcia v roku 1905 vzbudila u básnika obdiv a prispela k začiatku jeho odklonu od symbolizmu. Bryusov však okamžite neprišiel k novému chápaniu umenia. Bryusovov postoj k revolúcii je zložitý a protirečivý. Privítal očistné sily, ktoré povstali, aby bojovali proti starému svetu, ale veril, že prinášajú iba prvok skazy (1905):

Vidím nový boj v mene novej vôle!
Prestávka - budem s tebou! stavať - ​​č!

Poéziu V. Bryusova tejto doby charakterizuje túžba po vedeckom chápaní života, prebudenie záujmu o históriu. A. M. Gorkij si vysoko cenil encyklopedické vzdelanie V. Ja. Brjusova a označil ho za najkultúrnejšieho spisovateľa v Rusku. Bryusov prijal a privítal Októbrová revolúcia a aktívne sa podieľal na budovaní sovietskej kultúry.
Ideologické rozpory doby (tak či onak) ovplyvnili jednotlivých realistických spisovateľov.

V tvorivom osude L. N. Andreeva (1871 - 1919) ovplyvnili známy odklon od realistickej metódy. Realizmus ako smer v umeleckej kultúre si však udržal svoje postavenie. Ruskí spisovatelia sa naďalej zaujímali o život vo všetkých jeho prejavoch, o osude obyčajný človek dôležité otázky vo verejnom živote.

Tradície kritického realizmu sa naďalej zachovávali a rozvíjali v diele najväčšieho ruského spisovateľa I. A. Bunina (1870 - 1953). Najvýznamnejšie z jeho diel tej doby sú poviedky „Dedina“ (1910) a „Suchá dolina“ (1911).

Rok 1912 bol začiatkom nového revolučného rozmachu spoločenského a politického života Ruska.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli iniciátormi hnutia. Začiatkom 900-tych rokov sa objavila skupina „juniorských“ symbolistov – A. Bely, S. Solovjov, Vjač. Ivanov, „A. Blok a ďalší.

Základom platformy „mladších“ symbolistov je idealistická filozofia Vl. Solovyov so svojou myšlienkou Tretieho zákona a príchodom Večnej ženskosti. Vl. Solovyov tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, ktorý kus umenia ide o obraz predmetu a javu „vo svetle budúceho sveta“, ktorý súvisí s chápaním úlohy básnika ako teurga, duchovného. To podľa A. Belyho „spája vrcholy symbolizmu ako umenia s mystikou“.

Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu vo všeobecnosti, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v Moderná ruská literatúra“. Je to „...mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Na základe idealistického predpokladu prvenstva vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita je výtvor umelca: Môj sen je a všetky priestory, A všetky struny, Celý svet je jednou z mojich ozdôb, Moje stopy (F Sologub) „Zlomiť okovy myslenia, byť spútaný je sen,“ volá K. Balmont. Povolaním básnika je spájať skutočný svet so svetom mimo neho.
Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená v básni Vyacha. Ivanov „Medzi hluchými horami“: A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh, musíte spievať pieseň zeme, aby ste v srdciach prebudili ďalšiu pieseň. Blahoslavený, kto počúva."
A spoza hôr sa ozval odpovedajúci hlas: „Príroda je symbol, ako tento roh. Znie ako ozvena. A ten zvuk je bohovský. Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu.“

Symbolistická poézia je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha. Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam. Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „zvukové ticho“ od V. Bryusova, „A svetlé oči sú temná vzpurnosť“ od Vjačeslava Ivanova, „suché púšte hanby“ od A. Belyho a od neho: „Deň – matná perla – slza – tečie od východu do západu slnka ". Celkom presne je táto technika odhalená v básni 3. Gippius „Šička“:

Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov zvláštny lom.
Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu ním predpovedaného „prichádzajúceho booru“. Blok pristupoval k udalostiam vzrušene, so silnou túžbou pochopiť. V. Brjusov privítal očistnú búrku.

V desiatych rokoch dvadsiateho storočia bolo potrebné aktualizovať symboliku. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, vznikli nové prúdy, ktoré sa pokúšali vliať nové sily do chátrajúceho organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastkové, ich iniciátori príliš presiaknutí rovnakými tradíciami školy, aby renovácia mala nejaký význam.

Posledné predoktóbrové desaťročie sa nieslo v znamení hľadania v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N. S. Gumilyov v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá“. Nahradil ho akmeizmus (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečo, doba kvitnutia).

K veci:

Domov > Analýza

Antológia poézie Silver Age - 3 Porovnanie akmeizmu a symbolizmu - 5 Futurizmus a jeho úloha v literatúre. Môj postoj je 8 D. Merežkovskij. O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre - 11 Alexander Blok - 14 Analýza - 16 Podmienky - 18 Referencie - 19 Prihláška - 20

Antológia poézie Silver Age

Strieborný vek je zvláštny fenomén ruského duchovného života, ktorý sa prejavuje vo filozofii, literatúre a umení. Pojem „strieborný vek“ sa prvýkrát objavil v dielach filozofa N. Berďajeva, ale svoju konečnú podobu získal v 60. rokoch, keď ho do literárneho obehu uviedol kritik S Makovský. Tradične sa za „strieborný vek“ považuje koniec 19. – začiatok 20. storočia. Poézia strieborného veku odrážala zložitý, mnohostranný a protirečivý proces „spoločensko-politického, duchovného, ​​morálneho a kultúrneho vývoja Ruska v období poznačenom tromi revolúciami, svetovými a občianska vojna. Strieborný vek vytvoril svoj vlastný svetonázor, za ktorého najdôležitejšie sú považované: Nietzscheizmus, mystika, kríza viery, spirituality a svedomia. Preto poéziu tohto storočia vidím v duševných chorobách, psychickej disharmónii, vnútornom chaose a zmätku. Napriek najťažším podmienkam, v ktorých sa umenie Strieborného veku rozvíjalo, sa toto obdobie tradične považuje za ruskú duchovnú rezonanciu, jednu z najprepracovanejších epoch v dejinách ruskej kultúry, „éru prebudenia v Rusku nezávislej filozofickej myšlienky, rozkvet poézie a zostrenie estetickej citlivosti, náboženské starosti a hľadania...“. Táto dvojaká tvár strieborného veku odrážala črty ruskej filozofickej a poetickej renesancie. Je zrejmé, že inklinácia básnikov strieborného veku k tvorivej nezávislosti, oslobodenie od estetickej normativity. Dochádza k zmene tematického okruhu, k posunu poetických akcentov: hlavným motívom tvorby básnikov sa stáva nie „sociálny“, ale „večný“. Zložitý a rozporuplný svet sa v textoch Strieborného veku stáva objektom umeleckého skúmania. ľudská duša. Rytmický a metrický rozsah sa rozširuje: básnici strieborného veku používajú najširšiu škálu metrov a rytmov. Poézia strieborného veku sa vyznačuje zložitosťou a rôznorodosťou trendov a javov, ktoré tvoria jej hlavné črty a odlišujú toto literárne obdobie od predchádzajúceho. V prítomnosti dobre formovaných literárnych škôl (symbolizmus, akmeizmus a futurizmus).

Porovnanie akmeizmu a symbolizmu

Modernizmus, nový literárny smer, ktorý sa objavil na prelome storočí, spájal mnohé smery a školy s rôznymi estetickými orientáciami. Modernizmus, na rozdiel od realizmu, presadzoval inherentnú hodnotu ľudskej osobnosti, snažil sa vyvinúť nový univerzálny svetonázor schopný tvorivo pretvárať svet. Základ modernizmu tvorili tri literárne hnutia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Akmeizmus (z gréckeho "acme" - bod, vrchol) je smer v ruskej poézii. Objavil sa v 10. ódach 20. storočia a postavil sa proti mystike a symbolizmu. Prívrženci akmeizmu verili, že symboly skresľujú predstavu o skutočnom význame vecí. Svet ameistických textov je plný obyčajných pocitov. Napríklad:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

(A. Achmatova)

Acmeisti sa usilovali o vynikajúcu jednoduchosť a jasnosť jazyka a kreativita bola chápaná ako „remeslo“, ako práca na slovných obrazoch. Naznačuje to aj názov ich literárnej organizácie – „Dielňa básnikov“. Na jej čele stál N. Gumiljov, ktorý k účasti v tomto spolku prilákal A. Achmatovovú, G. Adamoviča, S. Gorodeckého, G. Ivanova, M. Lozinského, O. Mandelštama, I. Odojevceva a i.. Po revolúcii väčšina akmeistických básnikov sa ukázalo byť v exile. Pojem akmeizmus je relevantný aj pri definícii niektorých poetických textov ruskej literatúry neskoršieho obdobia. Postupom času sa ameistická poézia stala komplexnejšou. Takže básne A. Achmatovovej a O. Mandelštama v posledných rokoch ich tvorby obsahujú okrem skutočného významu aj filozofické presahy, niekedy ťažko interpretovateľné.

Symbolizmus (z gréckeho "symbolon" - znak, konvenčný znak) je smer v umení konca 19. - začiatku 20. storočia, založený na myšlienke chápania sveta, pravdy a krásy. akmeisti prostredníctvom symbolov, znakov. Symbolizmus sa spájal s dekadenciou, no mal oveľa hlbší ideový a estetický koncept. Symbolizmus vznikol vo Francúzsku v 70. – 80. rokoch 19. storočia a v domácej literatúre sa sformoval na prelome storočí a je zastúpený v dielach V. Brjusova, D. Merežkovského, Z. Gippiusa, K. Balmonta, A. Bely, A. Blok, F. Sologub, V. Ivanov, S. Gorodetsky a i. Symbolizmus sa najvýraznejšie prejavil v ruskej poézii. Svojím spôsobom rozvíjal tradície A. Puškina, V. Žukovského, E. Baratynského, F. Tyutcheva, A. Feta, ako aj nemeckých romantických básnikov I.V. Goethe, F.L. Novalis a ďalší.

Na rozdiel od akmeistov v symbolike realita pôsobí ako pozadie, na ktorom sa rozvíjajú motívy mystiky, individualizmu, erotiky, tajomstvá veľkého a nepriateľského mesta. Svetonázory oboch škôl sa tiež líšili. Symbolisti verili, že nie je možné racionálne poznať svet, treba dôverovať intuícii, v čom s nimi tak trochu súhlasím. Vo veršoch autorov tohto trendu preto špecifiká ustupujú náznakom, poltónom a symbolisti sú vodičmi pravého významu. Estetický program symbolistov zahŕňal dôslednú prácu na lyrickej forme. Diela symbolistov sú plné metafor, alegórií, citátov, reminiscencií. To všetko robilo ich poéziu mnohohodnotovou, nie každému prístupnou. Trénovaný čitateľ, „zasvätený“ čitateľ, dokázal pochopiť jeho hĺbku a myšlienky zrodené počas čítania neboli zážitkami autora, ale jeho vlastnými. Spomedzi diel týchto škôl si najviac pamätám: „Pieseň“, „Venovanie“ a Petrohrad od Zinaidy Gippiusovej, ako aj „Maškaráda“, „Ruská revolúcia“ od Michaila Kuzmina. Ideový základ symbolistov aj akmeistov bol však rovnaký – zastupovali obaja Nová éra modernosť v ruskej literatúre. Medzi príklady symbolistických diel, ktoré vzbudili moje sympatie, patria epické texty A. Belyho „Strieborná holubica“ a V. Bryusova „Ohnivý anjel“, pre tento trend vzácne. Symbolistickí básnici vydávali časopisy „World of Art“, „Scales“, „Golden Fleece“, „Apollo“.

Futurizmus a jeho úloha v literatúre. Môj postoj k futurizmu

Futurizmus (z latinského „futurizmus“ - budúcnosť) je avantgardný trend v zahraničnej a ruskej literatúre rokov 1910-1920, najmä v poézii, vyjadrený v odmietnutí tradičných foriem kreativity v prospech experimentov so slabikami a veršovaním, experimenty vytvoriť jazyk budúcnosti.

Vznik futurizmu bol istým spôsobom ovplyvnený symbolizmom a impresionizmom, ktorý spôsobil revolúciu aj na poli spisovného ruského jazyka. Futuristi sa snažili oslobodiť zvuk slova a sémantický obsah. Spôsobilo to porušenie syntaktických konštrukcií (napr. v niektorých básňach D. Burliuk odmietol predložky a slová a slovné spojenia sa spájali hudobne - básnický zvuk a svojvoľná intonácia), vytváranie neologizmov, figurálna verzia a iné. Dá sa povedať, že futuristi podriadili tvorivý počin anarchistickým a technologickým trendom, vymysleli nový jazyk – „zaum“. Takže V. Chlebnikov v roku 1909. Napísal:

Bobeobi lips spievali.

Veomine oči spievali.

Pieeo obočie spievalo.

Leeey spievala tvár.

Spievalo sa Gzi - gzi - gzeo reťaz.

Takže na plátne, nejaké korešpondencie

Mimo prístavby žila Tvár.

Tu sa mi zdá, že futuristi „zašli príliš ďaleko“ vo svojich utopických predstavách o „jazyku budúcnosti“. Ruský jazyk je už veľmi flexibilný a takéto skreslenia nemožno nazvať „oslobodením“ zvukov a významov. Veď naši klasici nám dokázali sprostredkovať potrebné pocity bez skresľovania jazykových foriem. Majakovského považujem za majstra tohto štýlu, ktorý si vytvoril vlastný štýl tempa veršov.

Jednou z prvých, ktorá sa objavila, bola skupina takzvaných Cubo-futuristov (v roku 1910), do ktorej patrili V. Chlebnikova, D. a N. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro. O niečo neskôr vstúpil V. Majakovskij, ktorý o dva roky uverejnil manifest „Facka pred verejným vkusom“, kde sa uvádzalo, že sú tvárou doby a ponúkol, že hodí Puškina, Dostojevského, Tolstého, atď maľba kubizmu (odtiaľ názov skupiny). Cubo-futuristi alebo buddlyani, ako ich nazval Chlebnikov, sa snažili veršom sprostredkovať rytmus a obraz modernosti. Tento postoj vo všeobecnosti považujem za absurdný, nie je prekvapujúce, že futurizmus nemal dlhé trvanie. Tí básnici, vďaka ktorým sa ruská literatúra vo všeobecnosti objavila a dokázala sa odhaliť v plnej kráse a získala celosvetovú slávu, je pre „vyhodených z lode moderny“ to isté ako zrieknutie sa koreňov.

V roku 1911 sa formuje egofuturizmus, ktorý založil I. Severyanin. Presadzovala individualizmus a zrušenie estetických obmedzení v kreativite (odtiaľ názov, ego – ja). Nemôžem súhlasiť s postojom Severyanina kvôli neistote o životaschopnosti jeho myšlienky. Takýto „človek budúcnosti“, odrezaný od prebiehajúcich javov a neuznávajúci sociálne estetické obmedzenia, pravdepodobne nebude žiadaný tou istou spoločnosťou a nebude ňou odmietnutý .... Patrili k nim K. Olimpov, V. Bayan, G. Ivanov a ďalší.Niektorí z nich sa neskôr pridali k hnutiu imagistov. Tretiu pozoruhodnú asociáciu vo futurizme tvorili autori Centrifuge, ktorí vyvinuli novú poetickú predstavivosť. Patrili sem S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev a i. V 20. rokoch 20. storočia zanikol futurizmus, ktorý bol kritizovaný sovietskym systémom, hoci jednotlivé prejavy jeho estetiky možno nájsť v neskorších textoch tzv. uvedených autorov.

D. Merežkovskij. O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre.

... Kamkoľvek ideme, bez ohľadu na to, ako sa schováme za priehradu vedeckej kritiky, celou svojou bytosťou cítime blízkosť tajomstva, blízkosť oceánu. Žiadne zábrany! Žiadna mystika minulých vekov sa nemôže porovnávať s týmto hororom. Ľudia ešte necítili potrebu veriť vo svojich srdciach, a tak rozumom nerozumeli nemožnosti veriť. Tu leží najviac vlastnosť mystická potreba 19. storočia. Naša doba je extrémnym materializmom a vášnivými ideálnymi impulzmi ducha. Sme svedkami veľkého zápasu dvoch pohľadov na život. Tento duševný boj sa nemohol neodraziť v modernej literatúre. Prevláda realizmus. Vulgárna stránka popierania, absencia vyššej ideálnej kultúry medzi grandióznymi vedecké úspechy- vložiť pečať do umenia. Nedávno E. Zola o symbolistoch povedal: „Čo nás navrhujú nahradiť? Etiketa "symbolizmu" pokrýva priemerné verše, jej vyznávači nie sú hodní, aby dokončili grandiózne 19. storočie. Triumfuje autor Rougon-Maccarov. Zolove romány „Nana“ a „Nakip“ sú preložené do ruštiny s veľkým zápalom, zatiaľ čo klasiky minulosti zostávajú nepreložené. Samozrejme, Zola a Paul Verlaine, tiež symbolista, majú ďaleko od akademických stoličiek vedľa P. Lotiho. Umelecký idealizmus nie je výmysel parížskej módy, ale niečo večné a nehynúce. Sila symbolistov je len v rozhorčení a lyrické línie môžu byť krajšie a pravdivejšie ako grandiózne romány. Práve toto sú pre Zola hrozní rebeli, ktorí sa nestarajú o jeho stav. Generácia 19. storočia je v podstate proti pozitivizmu v literatúre. Je veľmi možné, že nič nezvládnu, ale prídu ďalší a v práci sa bude pokračovať, žije to. Začínajú sa napĺňať slová autora Fausta: „Čoskoro sa budú hľadať čistí a vznešení ľudia.“ Goethe jasnejšie sformuloval myšlienku nadradenosti idealizmu nad materializmom: „Čím je dané básnické dielo neporovnateľnejšie a rozumom nepochopiteľnejšie, tým je krajšie“ (z „Goetheho rozhovorov s Eckermannom“). čo je symbol? Pri pohľade na fresky na Akropole nad architrávom Parthenonu v nich cítime vplyv ideálnej ľudskej kultúry, symbolu slobodného helénskeho ducha. Človek krotí zver, to je zjavenie ducha. Táto symbolika preniká všetkými tvormi. grécka kultúra. Symbolisti sa musia mimovoľne vysypať z hlbín reality, inak je to mŕtva alegória. Nie posledné minúty agónie Vychádzajúce slnko, ani bláznivá noc, ani nám nedajú tie pocity ako diela Ibsena a Flauberta. "Vyslovená myšlienka je lož." V poézii to, čo nie je povedané a preblikáva cez symbol, pôsobí na srdce silnejšie ako slová. Symbolizmus nie je štýl, robí v ňom samotnú podstatu poézie transparentnou, v ktorej sa rozhorí plameň. Postavy môžu byť aj postavami. Sancho - Panza a Faust - príklad toho. Symboly tu vyjadrujú neobmedzenú stránku myslenia, ktorú slová iba definujú a obmedzujú. Nemôžeme sa však uspokojiť s hrubou presnosťou. Predvídame, ako naznačili Flaubert, Maupassant, Turgenev, Ibsen, dojmy, ktoré ešte neboli objavené. Toto je chamtivosť po nevyskúšanom, honba za nepolapiteľným v našom nevedomom živote – charakteristický rys prichádzajúceho ideálneho života. Táto novinka by podľa Baudelaira a Poea mala prekvapiť, byť nečakaná a vzácna. Francúzski kritici nazývali túto črtu impresionizmom. Toto sú tri hlavné prvky nového umenia: mystický obsah, symboly a rozlíšenie umeleckej ovplyvniteľnosti. Alexander Blok. A.A. Blok je veľký ruský básnik, jeho dielo pokrývalo obdobie globálnych otrasov v živote Ruska. Na začiatku kreatívnym spôsobom(1898 - 1903) Blok, romantik a symbolista, je ovplyvnený filozofiou slávneho mystika a idealistu Vladimíra Solovjova, uznávaného za otcov „juniorských symbolistov“. Téma Svetovej duše, večnej ženskosti sa stáva ústrednou témou Blokových raných textov. Najkompletnejšie stelesnenie získala v cykle básní „Básne o krásnej pani“ (1901-1902). Odráža osobné skúsenosti básnika, jeho lásku k L. D. Mendelejevovej. Toto je druh lásky - lyrický denník. V textoch raného Bloka sa okamžite určuje ďalší umelecký pól, priamo opačný k téme. krásna dáma. Jeho centrom je báseň „Továreň“ (1903), zaradená do cyklu „Križovatky“. Do tohto centra sú priťahované diela so sociálnymi črtami v predmete. Dochádza k premene obrazov ústredných postáv. Je tiež rytierom Krásnej dámy, ale už - "obrazom diabolského a tichého", Harlekýna, muža s dušou dvoch tvárí. Svet, v ktorom hrdinovia žijú, sa mení ešte viac, teraz sa v ňom objavuje téma ľudského utrpenia. Už v prvých textoch je viditeľná Blokova originalita: jasný lyrizmus, maximalisticky vyhrotený svetonázor, úctyhodný postoj ku kultúrnym tradíciám Ruska a Európy. Poetiku tohto obdobia charakterizuje metaforický jazyk, so zložitou stavbou obrazov, príklonom k ​​farebnosti a zvukovej expresívnosti. V druhom období tvorivosti (1904 - 1907) spadajú roky príprav na prvú ruskú revolúciu. Vychádzajú zbierky „Nečakaná radosť“ (1907) a „Snehová maska“ (1907), trilógia lyrických drám („Pavilón“, „Kráľ na námestí“, „Cudzinca“ – 1906) a ďalšie. Téma Blokových textov sa mení, reagoval na revolúciu 1905-1907 ("Jej príchod", "Rally"). Vyjadrujúc svoje sympatie k rebelom, vidí v revolúcii prvky ničenia „Kôra života sa zdvihla ...“ (1904). Významné miesto v tvorbe tohto obdobia zaujímajú básne o prírode - cyklus "Bubliny Zeme", o meste - cyklus "Mesto", o živote " mužíček"- "Atický cyklus" z roku 1096. Svet teraz udivuje Bloka svojou nekonzistentnosťou – „The Stranger“ z roku 1096. Báseň „Jesenná vôľa“ (1095) bola prvým stelesnením témy vlasti v Blokových textoch. Vývoj tejto témy dáva báseň „Rus“ (1906), kde je obraz Ruska mnohostranný. Tretie obdobie (1908 - 1917) - doba vzniku záverečných diel: "Odplata" (1910), "Dvanásť" (1918), "Yambas" a i. Ústrednou témou tohto obdobia je Vlasť. Centrálne záležitosti cyklus – Rusko a ľud, dejiny národného sebapoznania, sú spojené s problémami „strašného sveta“ – „Hrešiť nehanebne, nepravdepodobne ...“. V januári 1918 napísal Blok Skýtov. Posledné roky Blok pôsobí ako publicista, kritik a divadelná osobnosť.

Analýza

Na záver chcem analyzovať báseň „Dvanásť“. Báseň „Dvanásť“ bola napísaná v januári 1918, uverejnená vo februárových novinách Znamya Truda a v máji vyšla ako samostatná kniha. Bola to reakcia na revolúciu z roku 1917. Hlavná téma téma revolúcie. Autor tu vidí v revolúcii ničivú silu, v ohni ktorej sa starý svet. Jadrom básne je recepcia kontrastného odporu dvoch svetov. Starý svet má mnoho tvárí a mnoho hlasov. Toto je stará žena: „Ach, Matka príhovorkyňa! "Ó, boľševici ťa zaženú do rakvy!"; buržoázny na križovatke; dáma v doodle so spoločníkmi; spisovateľ-vitiya, hovoriaci tichým hlasom, päť pouličných prostitútok; tulák. Všetci smútia za odchádzajúcim Ruskom, ktorého symbolom je pes bez koreňov. Nový svet - dvanásť červených stráží, hliadka, ktorá má v krajine nastoliť poriadok. Ich vzhľad je rozporuplný. Sú to chudobní ľudia, ktorí sú pripravení rozhodne položiť svoj život za stále nejasné ciele rozdúchavania svetového ohňa v celom Božom svete.

Sme na hore všetkým buržoáznym

Rozdúchajme svetový oheň

Svetový oheň v krvi -

Boh žehnaj!

Na druhej strane je to násilná slobodná, dokonca navonok pripomína zločincov. Sú založené na pocitoch, nie na rozume. Dej básne sa odvíja v dvoch rovinách – kozmickej a pozemskej. Kozmické živly - fujavica, fujavica - dominujú svetu, na oblohe prebieha boj medzi silami dobra a zla a projekciou tohto zápasu sú pozemské boje. Revolúcia dala priechod zvieracím skrytým pocitom. Významný je koniec básne. Prečo sa Kristus objavuje v záverečnej scéne a kam vedie svojich dvanástich apoštolov? Verím, že Blok vzal obraz Krista, aby ospravedlnil revolúciu ako najvyššiu spravodlivosť. Báseň je tu apoteózou revolúcie. Báseň nie je objemovo veľká a pozostáva z dvanástich kapitol. Neexistuje žiadna zápletka, zápletku ako takú možno definovať ako psychologickú. Báseň sa nehodí na striktné žánrové vymedzenie. Blok využíva syntézu širokej škály žánrov – literárnych i neliterárnych. Lyricko-epický začiatok sa spája s výpravno-dramatickou zápletkou. Báseň je napísaná prevažne jambickým tetrametrom, no rytmus nevytvára veľkosť verša. V "The Twelve" je použitá celá symfónia rytmov - pochodovanie, pieseň, pískanie, tanec. Takáto polyfónia dodáva básni dynamický charakter. evolúcie. Autor tu vidí revolúciu ako deštruktívnu. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 Podmienky Existencializmus (existencia) je smer vo filozofii a modernizme, ktorý potvrdzuje absolútnu jedinečnosť ľudskej existencie. Svet tu pôsobí človeku chaoticky a nepriateľsky. Hrdina je v stave duchovnej krízy, prežíva strach, túžbu, osamelosť. V modernej literatúre je existencializmus zložitým a nejednoznačným fenoménom. V cudzom existencializme sa rozlišujú dve skupiny: náboženská (K. Jaspers) a ateistická (A. Camus). Impresionizmus (impresia) je smer v umení na prelome 19. a 20. storočia. V umení slova sa impresionizmus stal viac štýlom ako smerom. HE pochádza od francúzskeho maliara E. Degasa. Určuje ju neostrosť formy, prenesenie námetu ťahmi. Reprodukuje prchavý dojem. Autori a realisti sa uchyľovali k impresionistickému štýlu. Medzi príklady kreativity patrí A. Fet. Leitmotív (vedúci, hlavný) - téma, obraz, nálada, ktorá sa opakuje v celom diele. Napríklad motív vetra v Blokovej básni „Dvanásť“. Pojmy: modernizmus, akmeizmus, symbolizmus, futurizmus boli analyzované skôr.

Program disciplíny „Literatúra a dejiny strieborného veku a ruskej diaspóry“ disciplinárny program

Predpoklady pre vznik ruskej symboliky. Ruská symbolika a jej predchodcovia. Manifesty symbolizmu v Rusku. „vyšších symbolistov“. „Mladí symbolisti“.

Silueta strieborného veku

Dokument

Ruský poetický „strieborný vek“ tradične zapadá do začiatku 20. storočia, v skutočnosti jeho prameňom je 19. storočie a má všetky svoje korene v „zlatom veku“, v diele A.

Literárna metóda, štýl alebo literárny pohyb sa často považujú za synonymá. Vychádza z podobného typu umeleckého myslenia u rôznych spisovateľov. Moderný autor si niekedy neuvedomuje, akým smerom sa pohybuje, a literárny kritik alebo kritik hodnotí jeho tvorivú metódu. A ukázalo sa, že autor je sentimentalista alebo akmeista ... Predstavujeme vám literárne trendy v tabuľke od klasicizmu po modernu.

V dejinách literatúry sa vyskytli prípady, keď si sami predstavitelia spisovateľského bratstva uvedomili teoretický základ svoje aktivity, propagovali ich v manifestoch, združovali sa v tvorivých skupinách. Napríklad ruských futuristov, ktorí sa objavili v tlači s manifestom „Faska do tváre verejného vkusu“.

Dnes hovoríme o zavedenom systéme literárnych trendov minulosti, ktoré určovali črty vývoja svetového literárneho procesu a študovala ich teória literatúry. Hlavné literárne trendy sú:

• klasicizmu
• sentimentalizmu
• romantizmu
• realizmus
• modernizmus (rozdelený na prúdy: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus)
• sociálny realizmus
• postmodernizmus

Modernita sa najčastejšie spája s pojmom postmodernizmus, niekedy aj spoločensky aktívny realizmus.

Literárne trendy v tabuľkách

	klasicizmus	Sentimentalizmus	Romantizmus	Realizmus	modernizmus
periodizácia	literárne hnutie XVII. začiatkom XIX storočia, založené na napodobňovaní starožitných vzoriek.	Literárny smer druhý polovice XVIII- začiatok 19. storočia. Z francúzskeho slova "Sentiment" - pocit, citlivosť.	literárny smer koniec XVIII- druhá polovica 19. storočia Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku, a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu.Najväčší rozvoj bol v Anglicku, Nemecku, Francúzsku (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	smer v literatúre a umení 19. storočia, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách.	literárny smer, estetický koncept, ktorý sa sformoval v 10. rokoch 20. storočia. Zakladatelia modernizmu: M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Process“.
Znaky, vlastnosti	Jasne rozdelené na pozitívne a negatívne. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto, akcia.	Osobitná pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka. Hlavný je pocit, skúsenosť jednoduchého človeka, a nie skvelé nápady. Charakteristické žánre - elégia, epištola, román v listoch, denník, v ktorých prevládajú konfesionálne motívy	Hrdinovia sú bystré, výnimočné osobnosti za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou, vnútornou hĺbkou ľudskej individuality. Romantické dielo sa vyznačuje myšlienkou dvoch svetov: sveta, v ktorom hrdina žije, a iného sveta, v ktorom chce byť.	Realita je prostriedkom poznania človeka seba samého a sveta okolo neho. Typizácia obrázkov. To je dosiahnuté prostredníctvom pravdivosti detailov v konkrétnych podmienkach. Aj v tragickom konflikte je umenie životu posilňujúce. Realizmus je vlastný túžbe zvažovať realitu vo vývoji, schopnosti odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a sociálnych vzťahov.	Hlavnou úlohou modernizmu je preniknúť do hĺbky vedomia a podvedomia človeka, preniesť prácu pamäti, osobitosti vnímania prostredia, v tom, ako sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť láme v „okamžitých momentoch bytie“. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý vám umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov, pocitov.
Vlastnosti vývoja v Rusku	Príkladom je Fonvizinova komédia „Podrast“. V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom.	Príkladom je príbeh N. M. Karamzina “ Chudák Lisa“, ktorý na rozdiel od racionálneho klasicizmu s jeho kultom rozumu potvrdzuje kult citov, zmyselnosti.	V Rusku sa romantizmus zrodil na pozadí národného rozmachu po vojne v roku 1812. Má výraznú sociálnu orientáciu. Je preniknutý myšlienkou občianskej služby a lásky k slobode (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	V Rusku boli základy realizmu položené v 20. a 30. rokoch 19. storočia. Puškinova práca („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“ Kapitánova dcéra“, neskoré texty). táto etapa sa spája s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského a iných.kritický.	V ruskej literárnej kritike je zvyčajné nazývať modernistické 3 literárne hnutia, ktoré sa deklarovali v období od roku 1890 do roku 1917. Ide o symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, ktoré tvorili základ modernizmu ako literárneho smeru.

Modernizmus predstavujú tieto literárne hnutia:

• Symbolizmus

  (Symbol - z gréčtiny. Symbolon - konvenčné znamenie)
  1. Centrálne miesto je dané symbolom *
  2. Prevláda snaha o najvyšší ideál
  3. Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu.
  4. Charakteristický odraz sveta v dvoch plánoch: skutočnom a mystickom
  5. Elegancia a muzikálnosť verša
  Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893.) Symbolisti sa delia na seniorov ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia) a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší debutovali v 90. rokoch 20. storočia)

• akmeizmus

  (Z gréckeho „acme“ – bod, najvyšší bod). Literárny prúd akmeizmu vznikol začiatkom 10. rokov 20. storočia a bol geneticky spojený so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Vplyv na formáciu mal článok M. Kuzmina „O jemnej jasnosti“, publikovaný v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ N. Gumilyov nazval symbolizmus „dôstojným otcom“, ale zdôraznil, že nová generácia si vyvinula „odvážne pevný a jasný pohľad na život“
  1. Orientácia na klasiku poézia 19 storočí
  2. Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti
  3. Objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov
  4. V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného
  pravidelné striedanie prízvučných a neprízvučných slabík. Riadky sa zhodujú v počte prízvukov, ale prízvučné a neprízvučné slabiky sú v riadku voľne umiestnené.), čím sa báseň priblížila k živej hovorovej reči.

• Futurizmus

  Futurizmus – z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov – predovšetkým so skupinami Jack of Diamonds, Donkey's Tail a Union of Youth. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Plapping the Face of Public Taste“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.
  1. Rebelstvo, anarchický svetonázor
  2. Odmietanie kultúrnych tradícií
  3. Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, figurálne usporiadanie strof a línií
  4. Aktívna tvorba slov

• Imagizmus

  Z lat. imago - obraz Literárny trend v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia uviedli, že účelom kreativity je vytvorenie obrazu. Hlavné vyjadrovacie prostriedky imaginisti – metafora, často metaforické reťazce, stavajúce vedľa seba rôzne prvky dva obrazy – priamy a obrazný. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým členom skupiny nových roľníckych básnikov.

Symbolizmus- nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zameraný najmä na výtvarný prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmeho. Potom sa symbolizmus cez poéziu prepojil nielen s prózou a dramaturgiou, ale aj s inými formami umenia. Francúzsky spisovateľ C. Baudelaire je považovaný za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu.

V srdci svetonázoru symbolistických umelcov leží myšlienka nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenoval, ale naznačil jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farebnosti a voľného verša.

Symbolizmus- prvé a najvýznamnejšie z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo prúdov:

1) „starší“ symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub

a iní), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;

2) „mladší“ symbolisti, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „juniorskí“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako rozdielom v postojoch a smerovaní tvorivosti.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „pochopenie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Práve umenie má schopnosť prenikať do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou nejednoznačnosťou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť porozumieť pravej, vyššej realite je daná iba vyvoleným, ktorí vo chvíľach inšpirovaných vhľadov boli schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Obraz-symbol považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ cez zásterku každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Navyše symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým obrazom, ktorý od čitateľa vyžaduje tvorivú reakciu. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú v umení vyprodukoval symbolizmus.

Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).

akmeizmus(z gr. akt – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernista literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia.

Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol formulovaný v Gumilyovových článkoch „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“ a Mandelstamovo „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie pre „nepoznateľného“: „Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, predmet, presný význam slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázky a nie vágne symboly.

V skutočnosti bol akmeistický prúd malý, netrval dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bol spojený s "Workshopom básnikov". „Workshop básnikov“ vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa súdržnejšia ako nesúrodé symbolistické skupiny. Na stretnutiach "Workshop" sa analyzovali básne, riešili sa problémy poetického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci sám nevstúpil do „dielne“. Vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia o akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry alebo klarismu (z latinského clarus - jasný). Acmeisti nazvali svoj súčasný adamizmus, spájajúci myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet s biblickým Adamom. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilyov teda vyzval, aby nehľadal „nestále slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie realizovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti vydal Futuristický manifest. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností zo všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie Marinetti nazýva „odvahu, drzosť, vzburu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov svoj manifest „Faska pred vkusom verejnosti“. Tiež sa snažili rozísť s tradičnej kultúry, vítal literárne experimenty, snažil sa hľadať nové prostriedky expresívnosť reči(vyhlásenie nového voľného rytmu, uvoľnenie syntaxe, zničenie interpunkčných znamienok). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („dôležité nie je čo, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénny smer. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo prúdy:

1) „Hilea“, ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh

a ďalšie);

2) "Asociácia Egofuturistov" (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);

3) "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Odstredivka" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali veľa zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Facek pred verejným vkusom“ (1912), „Mŕtvy mesiac * (1913), Vzal „(1915).

Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť by podľa futuristov nemala byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorí tvorivou vôľou človeka. Nový svet, dnes, železo ... "(Malevich). To je dôvod pre túžbu zničiť "starú" formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť k hovorová reč. Spoliehanie sa na život hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Číslo lístka 16

1. Prirovnanie, epiteton, metafora.

2. Naratívny a umelecký čas v literárnom diele.

3. Literárne smery a kreatívny spôsob. Symbolizmus.

1. Prirovnanie, epiteton, metafora.

V slovnej zásobe sú hlavnými výrazovými prostriedkami trópy (v preklade z gréčtiny - obrat, obrat, obraz) - špeciálne obrazné a výrazové prostriedky jazyka založené na používaní slov v prenesenom zmysle.

Hlavné typy chodníkov sú : epiteton, prirovnanie, metafora, personifikácia, metonymia, synekdocha, parafráza (parafráza), hyperbola, litota, irónia.

Porovnanie- Ide o vizuálnu techniku ​​založenú na porovnávaní jedného javu alebo pojmu s iným.

Na rozdiel od metafory je porovnanie vždy binomické: pomenúva oba porovnávané objekty (javy, črty, činy).

Napríklad: Dediny horia, nemajú ochranu. Synovia vlasti sú od nepriateľa porazení, A žiara ako večný meteor, Hra v oblakoch, oči straší. (M. Yu. Lermontov)

Porovnania sú vyjadrené rôznymi spôsobmi:

Tvar inštrumentálneho pádu podstatných mien.

Napríklad: Slávik zatúlaná Mládež preletela, Vlna v zlom počasí Radosť utíchla. (A. V. Koltsov) Mesiac sa kĺže ako palacinka v kyslej smotane. (B.Pasternak) Lístie lietalo ako hviezdopád. (D.Samojlov) Na slnku sa lietajúci dážď leskne zlatom. (V.Nabokov) Cencúle visia ako sklenené strapce. (I.Šmelev) Na brezách visí dúha ako vzorovaný čistý uterák. (N. Rubtsov)

formulár porovnávací stupeň prídavné meno alebo príslovka.

Napríklad: Tieto oči sú zelenšie ako more a naše cyprusy sú tmavšie. (A.Achmatova) Dievčenské oči sú jasnejšie ako ruže. (A. S. Puškin) Ale oči sú modrejšie ako deň. (S.Yesenin) Kríky horského popola sú viac hmlisté ako hlbinné. (S.Yesenin) Mládež je slobodnejšia. (A. S. Puškin) Pravda je vzácnejšia ako zlato. (Príslovie) Svetlejšia ako slnko je trónna sála. M. Cvetajevová)

Porovnávacie obraty s odbormi ako, akoby, akoby, ako keby atď.

Napríklad: Ako dravá zver víťaz vtrhne do skromného príbytku s bajonetmi ... (M. Yu. Lermontov) Apríl sa pozerá na let vtáka Modrými očami ako ľad. (D.Samojlov) Tu je každá dedina taká láskavá, akoby obsahovala krásu celého vesmíru. (A.Jašin) A stoja za dubovými mrežami Ako lesní zlí duchovia, konope. (S.Yesenin) Srdce poskočí ako vták v klietke. (M. Yu.Lermontov) Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad. (M. I. Cvetajevová) Blíži sa poludnie. Oheň horí. Ako oráč, boj spočíva. (A. S. Puškin) Minulosť ako morské dno sa rozprestiera ako vzor v diaľke. (V. Bryusov)

Za riekou v nepokoji

rozkvitnutá čerešňa,

Ako sneh cez rieku

Vyplnil steh.

Ako ľahké fujavice

Ponáhľali sa zo všetkých síl

Akoby labute lietali

Spadol chmýří. (A. Prokofiev)

Pomocou slov podobné, podobné, toto.

Napríklad: Tvoje oči vyzerajú ako oči opatrnej mačky (A. Achmatova);

Pomocou porovnávacích viet.

Napríklad: Zlaté lístie vírilo v ružovkastej vode na rybníku, Ako motýle, ľahké kŕdeľ S blednúcimi muchami k hviezde. (S. A. Yesenin) Dážď seje, seje, seje, Od polnoci mrholí, Ako mušelínový záves visí za oknami. (V.Tušnová) Ťažký sneh, krúti sa, zasypal Bezslnkové výšiny, Akoby stovky bielych krídel mlčky prileteli. (V.Tušnová) Ako strom ticho padá lístie, Tak ja púšťam smutné slová. (S. Yesenin) Ako cár miloval bohaté paláce, tak som sa zamiloval do starých ciest a modrých očí večnosti! (N. Rubtsov)