Prvé dramatické zážitky: vaudeville, dráma „Ivanov“.

"Čajka" (1896). História prvej výroby. Čechovova výtvarná inovácia: nový typ dramatického hrdinu, novosť dejových a kompozičných riešení, bohatstvo intonačných a sémantických nuáns, podtextové významy, polyfónnosť dialógu, nejednoznačnosť postáv a konfliktov, bohatstvo symboliky. Dráma vzájomného nedorozumenia, osobného zlyhania a tvorivej nespokojnosti v hre „Čajka“.

Triumfálna inscenácia "Čajka" - 1898 v Moskovskom umeleckom divadle. Metóda K.S. Stanislavského ako zovšeobecnenie režisérových skúseností z práce na Čechovovej Čajke. Čechovova spolupráca s Moskovským umeleckým divadlom.

"Strýko Vanya" (1897), "Tri sestry" (1901). Hry o stratených príležitostiach a nevyčerpateľných nádejach provinčnej inteligencie. Problémy, figuratívna štruktúra, psychologická kresba. Žánrová originalita diel.

"Višňový sad" (1904). V hre zastúpené tri generácie, tri sociálne skupiny. Vonkajšie (rozhodnutie o osude panstva) a vnútorné (určujúce historický a osobný osud hrdinov) konflikty. Dramatické a komické v hre. Obrazy-symboly, cez motívy. Úloha vedľajších postáv. Žáner.

Moderné javiskové interpretácie Čechovových diel.

Vplyv Čechovovej dramaturgie na svetovú dramaturgiu.

4. Ruská poézia 2. polovice 19. storočia

Tradície a inovácie v poézii druhej poloviceXIXstoročí. Lyrické, lyricko-epické a epické žánre. Jazyk a rytmy.

NA. Nekrasov(1821 - 1877). Osobnosť básnika. Obsah a pátos jeho tvorby.

Umelecká inovácia Nekrasova. Rozšírenie tematického zväzku, obrazný svet poézie, demokratizácia obsahu a jazyka, organické začlenenie prvkov folklórnej poetiky do vlastného poetického sveta, polyfónia, rytmická bohatosť, žánrová rôznorodosť. Sociálno-biografické a morálno-psychologické črty lyrický hrdina poézia Nekrasova. Citová bohatosť a civilný pátos Nekrasovovej poézie. Hlavné témy Nekrasovových textov.

Básne od Nekrasova.

Lyricko-epická báseň „Mráz, červený nos“ (1863).

Historické básne "Dedko" (1870) a "Ruské ženy" (1871 - 1872). Poetické stelesnenie témy morálneho činu dekabristov a ich manželiek.

Ľudový epos "Komu je dobré žiť v Rusku" (od roku 1863 do konca života). Myšlienka básne a história jej implementácie. Dejovo-kompozičná originalita. Rytmicko-štylistické bohatstvo. Sýtosť folklórnymi motívmi, obrazmi a rytmami. Obsahovo-funkčné poslanie siedmich tulákov-hľadačov pravdy. Poetika a problémy „Prológu“ ako východisko a ideové a umelecké zrno rozprávania. Mnohostrannosť a polyfónia básne. Malebné masové scény. Hĺbka Nekrasovho chápania obsahu a povahy ľudového života, základov národného života a utopizmu jeho spoločensko-historických nádejí (poslanie zverené Grišovi Dobrosklonovovi; legenda „O dvoch veľkých hriešnikoch“).

Redakčná činnosť Nekrasova na čele Sovremennik a Otechestvennye Zapiski.

Protichodné hodnotenia osobnosti a tvorivosti Nekrasova súčasníkmi. Trvalý význam jeho práce.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Originalita poetického sveta Tyutchevovej poézie: filozofický charakter; kľúčovú úlohu globálnych opozícií (Vesmír - Chaos, Deň - Noc, Život - Smrť, Láska - Boj,

Smrť je súd človeka), symbolická saturácia, romantizmus so zásadným prehodnotením úlohy a zmyslu jednotlivca, logické zosúladenie básnickej výpovede a jej zmyslové chvenie, lexikálna a rytmicko-syntaktická bohatosť a rôznorodosť verša, závislosť na archaické formy básnickej expresivity, paralelizmus ako jeden zo základných kompozičných princípov. Tyutchev a Puškin.

Podmienečne vyčlenené tematické bloky: krajinársky, prírodno-filozofický, ľúbostný, vlastne filozofický text, filozofické miniatúry, básne politického a „slavofilského“ obsahu. (Pozrite si príslušne štruktúrovaný zoznam prác.)

Denisievov cyklus: životná základňa, ideologická a umelecká komunita, dejová a kompozičná jednota diel, obraz lyrického hrdinu, obraz milovaného. Tragická téma lásky.

Interakcia Tyutchevovej poézie so západoeurópskou filozofiou a poéziou. Vplyv Tyutchevovej tvorby na poéziu Strieborného veku (Merezhkovsky o Tyutchevovi: „náš dekadentný dedko“).

A.A. Fet(1820 - 1892). Nápadný rozdiel medzi osobnosťou a osudom básnika od obsahu a emocionálneho vyznenia jeho tvorby. Zásadný odstup od spoločenských problémov a „lyrická drzosť“ (L. Tolstoj) Fetovej poézie. Hlavné témy: príroda, láska, krása, život a smrť, zmysel umenia. Filozofická hĺbka, romantizmus a impresionizmus Fetovej poézie. Rytmická a melodická bohatosť, muzikálnosť, plastická expresivita, emocionálna a psychologická nasýtenosť textov. Dynamika, energia a bezrečivosť Fetovho verša.

Súčasníci o diele Feta (L. Tolstoj, I. Turgenev, P.I. Čajkovskij a N. Černyševskij, D. Pisarev). Fetov vplyv na ruskú poéziu 20. storočia.

Prehľad poézie 50. - 60. rokov. Line Fet - predstavitelia "čistého" umenia: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya, Polonsky, A.K. Tolstého. Folklórna sýtosť, žánrová rôznorodosť textov A. Tolstého. Básnici Nekrasovskej školy: N.P. Ogarev, D. Minajev, M. Michajlov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Satirická vetva školy Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Satirické spisy Kozmu Prutkova (A.K. Tolstoj a bratia Zhemchuzhnikovovci).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Jedinečnosť talentu a kreativity. osobitné miesto v literatúre svojej doby.

Ideologický román-kronika: "Katedrála" (1872).Žánrová originalita kroniky.

Antinihilistické (ideologické) romány Nikde (1865), Na nože (1871).

Esej o ženských postavách a spoločenských mravoch v dielach „Život ženy“ (1863), „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“ (1865), „Bojovník“ (1866).

Príbeh „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“: rozprávkový spôsob rozprávania, jazyk, funkcie rozprávača; princípy vytvárania obrazu hlavnej postavy; postava a osud Kateřiny Izmailovej; Ruský národný charakter, problém prirodzenosti, spontánnosti ľudskej povahy v spravodajstve Leskova. Význam mena. Polemic roll call medzi Leskovom a Ostrovským (Katerina Izmailová v porovnaní s Kateřinou Kabanovou).

Príbeh „Začarovaný pútnik“ (1873). Dejovo-kompozičná organizácia rozprávania („príbeh v príbehu“, fragmentácia), rozprávkový spôsob. Udatná škodoradosť, epická sila, spontánnosť prírody a nezodpovednosť správania hlavného hrdinu - Ivana Severyanycha Flyagina. Jeho spoluúčasť na osude ľudí, ktorých stretol na ceste životom. Morálny vývoj hrdinu. Polysémia slova „začarovaný“ v príbehu, význam názvu.

Autor: novinku „Lefty (Príbeh Tulského šikmého ľaváka a oceľovej blchy)“ (1882). Rozprávkovo-epický charakter príbehu. Jazyková a dejová inkarnácia opozície ruského a „cudzieho“ národného sveta. Tragický osud majstra nugetov je receptom na život ruského ľudu. Problémy národnej a osobnej ľudskej dôstojnosti, vzdelanosti, štátnictva a nadhľadu.

Téma tragického osudu talentovaného človeka z ľudu v príbehu „Nemý umelec“ (1883).

Jedinečnosť umeleckého sveta Leskovových diel, hĺbka pochopenia ruského národného charakteru v nich.

Demokratická fikcia 60-80-tych rokov.

Tradície „prírodnej školy“. Rozvoj realistickej metódy: pozornosť na sociálno-ekonomické aspekty života ľudí, psychologická, každodenná a etnografická dôkladnosť obrazu. N.G. Pomyalovský(1835 - 1863): príbeh „Maloburžoázne šťastie“, román „Molotov“, umelecké chápanie konfrontácie rozmanitosti a ušľachtilosti, psychologizmus, lyrizmus románového rozprávania, tvrdá formulácia problému výchovy v „Esejách“. z Bursy“. V.A. Sleptsov(1836 - 1878): román "Ťažká doba" - obraz sociálno-ideologického konfliktu ako základ zápletky; jedovatá irónia a nemilosrdná satira v zobrazovaní deformácií ruskej reality v Slepcovových príbehoch a esejach. F.M. Rešetnikov(1841 - 1871): román "Podlipovtsy" - realistická autentickosť a etnografická expresivita rozprávania. N.V. Uspenského(1937 - 1889): "Eseje o ľudovom živote" - strnulosť v zobrazovaní ľudového života, "anekdotizmus" vo vývoji zápletiek a postáv. G.I. Uspenského(1843 - 1902). Hovorca revolučných socialistických nálad, „veľký smútok ruskej zeme“, nemilosrdný odhaľovač sociálnych a morálnych deformácií národného života. „Morálka Rasteryajevovej ulice“ (1866) je pochmúrnym obrazom života a zvykov ruského filistinizmu, stelesnením hrôz zoologickej existencie Rasteryaevitov. Prierezové problémy cyklu, expresivita ľudských typov. „Sila zeme“ (1882) je posledným z troch esejistických cyklov G. Uspenského o ruskej dedine. Umelecká a publicistická štúdia organického spojenia roľníka s pôdou. Idealizácia komunálneho sedliackeho sveta.

M.E. Saltykov-Shchedrin(1826 – 1889).

Osobnosť a rozhľad. Hlavné fázy biografie a tvorivosti. Začiatok tvorivej cesty - "Provinčné eseje" (1956 - 1857): satirická výpoveď provinčných úradníkov a v jeho osobe celého byrokratického Ruska.

Vlastnosti umeleckej metódy Saltykov-Shchedrin: satira, fantázia.

Ideologický román-paródia: "História jedného mesta" (1869 - 1870) - politická satira, fantasy-parodická história ruského štátu. Obsah a princípy tvorby obrazov starostov. Ich historické pozadie a vizionársky, prognostický charakter. Obraz ľudí v "Histórii ...". Sociálne postrehy a sociálne bludy Saltykova-Shchedrina. Umelecké črty diela (konvenčnosť, symbolika, irónia, groteska, fantázia, folklórne prvky). Význam postavy kronikára-rozprávača. Zloženie knihy. Význam finále

Sociálno-psychologický román: "Gentlemen Golovlevs" (1875 - 1880) - , história mravnej degradácie zemepánskej rodiny, zničenie a rozpad šľachtického hniezda. Spoločensky obviňujúci pátos rodinnej kroniky Saltykov-Shchedrin. Polemická orientácia diela. Obraz Ariny Petrovna Golovlevy. Vina Ariny Petrovna na kolapse a smrti rodiny a jej nešťastí na konci. Judáš ako úplné a konečné stelesnenie mravnej sebadeštrukcie, duchovnej nekrózy vznešeného „posledného syna“. Techniky tvorby obrazov hrdinov (portrét, reč, mimika, gesto, autorský komentár, zovšeobecňujúce hodnotenia-charakteristiky). Inkriminovaná ostrosť príbehu.

Ideologický román-brožúra "Moderná idyla" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - satira na reakčnú éru, na liberálny oportunizmus (život „vo vzťahu k podlosti“, „smršťovanie peny“).

Ideologický príbeh:"Rozprávky" (1883 - 1886 ). História stvorenia. Žánrová originalita Ščedrinových rozprávok, podobnosť s folklórnymi rozprávkami a zásadná odlišnosť od nich. Satirický charakter Ščedrinových rozprávok, ich problémovo-tematický obsah. Zovšeobecnená podmienená povaha obrazov ľudí a zvierat. Bájkovo-moralistické tradície v Shchedrinových rozprávkach.

Vplyv M.E. Saltykov-Shchedrin o literatúre dvadsiateho storočia. Súčasné hodnotenia jeho tvorby. Relevantnosť obrázkov vytvorených Shchedrinom.

Literatúra 80-90 rokov XIX storočia.

Prehľadová charakteristika .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Protivojnový pátos vojenských príbehov („Štyri dni“, „Zbabelec“, „Zo spomienok vojaka Ivanova“); pochopenie spoločenského poslania umenia („Umelci“); téma osamelosti, zúfalý impulz za šťastím, šialenstvo ako forma sociálneho protestu („Attalea princeps“, „Červený kvet“). Rozprávky „Cestujúca žaba“, „Čo tam nebolo“ sú smutným humorom a skeptickým postojom autora. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Uralská príroda, Uralský život, kapitalizácia sociálnych a ekonomických vzťahov na obraz Mamina-Sibiryaka.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realizmus "sibírskych príbehov" ("Makarov sen"). Humanistický pátos, realistické a romantické obrazy v príbehoch „V zlej spoločnosti“ (1885), "Slepý hudobník" (1886). Ľudové typy v poviedke „The Forest Noises“ (1895), antikapitalistický pátos príbehu „Without a Language“ (1895).

"Filistínska fikcia" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Čechov(1860 – 1904) .

Vzor Čechovovho fenoménu na konci 19. storočia. Osobnosť a osud spisovateľa. Sebavzdelávanie. Morálny vplyv na blízkych. Sociálna a zdravotnícka činnosť. Výlet na Sachalin (1890). Etapy tvorivej činnosti. Čechovov inovátor ako prozaik.

Čechov je komik. Príbehy prvej polovice 80-tych rokov: „List učenej susede“, „Radosť“, „Smrť úradníka“, „Albionova dcéra“, „Hustý a tenký“, „Kniha sťažností“, „Skúška na hodnosť“, "Chirurgia", "Chameleon", "Priezvisko koňa", "Votrelec", "Unter Prishbeev". Vlastnosti sprisahania a kompozičných riešení: neoficiálne sprisahania, lakonizmus, otvorenosť finále atď. Originalita Čechovových hrdinov a spôsoby ich zobrazenia. Skrytá dráma komických kolízií.

Prehĺbenie tém a obrazov Čechovovej kreativity do konca 80. rokov. "Túžba", "Vanka", "Nepriatelia", "Šťastie", "Kashtanka", "Chcem spať", "Step", "Svetlá", "Krásky", "Meniny". Posilnenie podobenstva ozvučenia príbehov, organické spojenie humorných, lyrických a dramatických princípov, šetrnosť a kapacita umeleckých prostriedkov, tematická bohatosť, multihrdinstvo, demokracia, psychologická presvedčivosť Čechovových próz.

Príbehy z 90. - 900. rokov. Komplikácia osobnosti Čechovovho hrdinu, dramatizácia vnútorného života, rozpory so sebou samým („Rothschildove husle“, „Strach“, „Čierny mních“, „Biskup“). Obrázky ľudového života ("Ženy", "Muži", "V rokline"). Obraz duchovného sveta a morálne hľadanie inteligencie („Nudný príbeh“, „Oddelenie č. 6“, „Súboj“, „Učiteľ literatúry“, „Dom s mezanínom“, Môj život“, „ Prípad z praxe“, „Muž v prípade“, „Egreš“, „O láske“, „Ionych“). Ženské obrazy a téma lásky v diele "neskorého" Čechova ("Skokan", "Miláčik", "Anna na krku", "Dáma so psom"). Podobensko-filozofický obsah Čechovových príbehov („Študent“), povzbudzujúci zvuk otvorených koncov („Nevesta“). (Téma uvedené tu je veľmi podmienené, pretože každá práca je zameraná na rôzne témy a nápady.)

Poetika Čechovovho príbehu: spôsob rozprávania, dejové a kompozičné črty, spôsoby zobrazenia postáv, úloha detailov atď.

Vplyv Čechovovej prózy na literatúru 20. storočia.

Prednáška 3. Život a poézia Fetu

PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA

Štúdium ruskej poézie druhej polovice XIX storočia
v triede v 10. ročníku

Prednášajúci L.I. SOBOLEV

Navrhovaný program je možné využiť ako v 10. ročníku s hĺbkovým štúdiom literatúry, tak aj pre prácu v bežných triedach.

Plán prednášok pre kurz

číslo novín	Názov prednášky
34	Prednáška 1. Tyutchevov poetický svet.
36	Prednáška 2. Poetika Tyutcheva.
38	Prednáška 3. Fetov život a poézia. Kontrolná práca č.1 (termín - do 15.11.2004)
40	Prednáška 4. Hlavné motívy Nekrasovových textov.
42	Prednáška 5. Nekrasovova básnická inovácia. Kontrolná práca č.2 (termín - do 15.12.2004)
44	Prednáška 6. Poézia A.K. Tolstého.
46	Prednáška 7. Cesta Ya.P. Polonský.
48	Prednáška 8. K. Sluchevsky - predchodca poézie XX storočia.
	Záverečná práca

Prednáška 3. Život a poézia Fetu

Záhada Fetovho životopisu. Človek a básnik. História zbierok. Príroda vo svete Feta. Metafora Fet. Hudobnosť jeho poézie. Poetické rozmery. Impresionizmus Fet.

Biografia Feta. Človek a básnik

Začiatkom roku 1835 prišiel list od veľkostatkára Oryolu A.N. Shenshin. List je adresovaný jeho synovi Afanasymu Shenshinovi, ale je na ňom napísané „Afanasy Fet“ - takto by sa mal chlapec teraz volať. Bola to katastrofa. „Premena z ruského stĺpového šľachtica na nemeckého prostého človeka pripravila Feta nielen o sociálne sebavedomie, šľachtické privilégiá, právo byť vlastníkom pôdy, možnosť zdediť panstvo rodiny Shenshin. Bol zbavený práva nazývať sa Rusom; pod dokumentmi, ktoré mal podpísať: "Mal v tom prsty cudzinec Afanasy Fet." Najdôležitejšie však bolo, že bol zbavený možnosti bez hanby vysvetliť svoj pôvod: prečo je synom Shenshina; prečo je cudzinec Fet, ak je synom Shenshina; prečo je Afanasjevič, narodený v Novoselki a pokrstený na pravoslávie, ak je synom Johanna Petra Fötha “( Bukhshtab. S. 9).

Fet sa narodil v roku 1820 v panstve Novoselki, ktoré patrilo kapitánovi na dôchodku Afanasy Neofitovičovi Shenshinovi. Básnikovu matku Charlotte Elizavetu Becker po prvom manželovi Fethovi odviezol Shenshin z Darmstadtu (v Nemecku Charlotte opustila manžela, dcéru Caroline a otca Karla Beckera). A.N. sa oženil Shenshin a Charlotte (teraz Elizaveta Petrovna) podľa pravoslávneho obradu až v roku 1822. Nebudem analyzovať všetky existujúce verzie pôvodu básnika (pozri. Bukhshtab. str. 4-13) - ide mi o blaho chlapca, osamoteného v nemeckom internáte (v triede nebol ani jeden Rus), odrezaného od rodiny, od domova (bol nebrať domov ani na letné prázdniny). V knihe „Prvé roky môjho života“, ktorá bola vydaná po smrti básnika, Fet (tajný vo svojich memoároch, o mnohých veciach mlčí) rozpráva, ako po tom, čo bol na ruskej pôde počas jazdy na koni, „mohol nezvládol nadšenie, ktoré vrelo v jeho hrudi: zosadol z koňa a ponáhľal sa pobozkať svoju rodnú krajinu “( Fet. 1893. S. 101). A ešte jedno vyznanie je dôležité: „V tichých chvíľach úplnej neopatrnosti som cítil, ako sa pod vodou otáčajú kvetinové špirály, snažiac sa vyniesť kvetinu na povrch“ ( Fet. 1893, s. 115). Takto začal básnik.

Katastrofa, ktorú zažil Fet v puberte, predurčila v jeho živote veľa. Po absolvovaní Moskovskej univerzity (1844), Hesensko-Darmstadtský predmet Fet ( joj zmenil na e po prvých časopiseckých publikáciách) nastupuje do služby ako poddôstojník rádového kyrysárskeho pluku - vo vojenskej službe očakáva, že čo najskôr bude slúžiť dedičnej šľachte (v roku 1846 bol prijatý do ruského občianstva); právo na to mal prvý vedúci dôstojníckej hodnosti, teda kapitán (v kavalérii). Ale po dekréte Mikuláša I. dal takéto právo iba prvá dôstojnícka hodnosť (major); čakalo nás mnoho rokov služby. V roku 1856, keď sa Fet dostal do hodnosti kapitána veliteľstva stráží, vydal Alexander II. dekrét, podľa ktorého bola dedičná šľachta udelená iba najvyššej dôstojníckej hodnosti veliteľstva (plukovník). V júni 1857 Fet odišiel na neurčitú dovolenku (pozri. kronika) a odvtedy sa nevrátil do prevádzky. V roku 1873 Fet podal žiadosť adresovanú kráľovi „o povolenie prijať zákonné meno môjho otca Shenshin“ ( kronika. S. 170); žiadosti bolo vyhovené. „Ak sa pýtate: ako sa volajú všetky utrpenia, všetky strasti môjho života, odpoviem: volajú sa Fet,“ napísal básnik 10. januára 1874 svojej manželke (citované z: Bukhshtab. S. 13).

Fetov svetonázor stále vyvoláva medzi výskumníkmi polemiku. Dokonca aj B. Sadovskoy v roku 1915 napísal, že „Fet bol presvedčený ateista“ a „keď sa o náboženstve rozprával s veriacim Polonským, niekedy ho priniesol<…>k slzám“ ( IV. S. 153; Sadovská. 1916, s. 80). V roku 1924 vyšla kniha G.P. Blok, Zrodenie básnika. Príbeh Fetovej mladosti. Autor cituje text „zmluvy“ uzavretej medzi učiteľom internátnej školy Pogodin, kde Fet v roku 1838 žil, Irinarkchom Vvedenským a istým „Reichenbachom“, ktorý tvrdil, že o dvadsať rokov zostane ateistom. G.P. Block dokazuje, že „Reichenbach“ je Fet ( G. Block. s. 32 – 34). Iným bádateľom sa takéto chápanie Fetovovej nevery zdá príliš priamočiare. Po prvé, samotná prezývka „Reichenbach“ (meno hrdinu románu N. A. Polevoya „Abbadonna“) povyšuje Fetov teomachizmus na „legendu o pyšnom anjelovi nebies Satanovi, ktorý sa vzbúril proti Bohu a bol zvrhnutý z neba“ ; s tým súvisí motív raja strateného Fetom ( Fet. 2. S. 390–391). Po druhé, „jedným z kľúčových obrazov jeho poézie (a čo, ak nie poézia, mohlo svedčiť o skutočnej viere Feta?)<…>„duša“, priamo nazývaná „nesmrteľná““ ( Tamže. S. 390). V. Shenshina tvrdí, že nielen Fet (básnik. - L.S.) nebol ateista, ale „Shenshin tiež nebol ateista“ (muž. - L.S.), keďže bol „pokrstený, ženatý a pochovaný ruskou pravoslávnou cirkvou“ ( Shenshin. S. 58).

„Ako málo si v oblasti slobodných umení cením rozum v porovnaní s nevedomým inštinktom (inšpiráciou), ktorého pramene sú nám skryté.<...>takže v praktickom živote vyžadujem rozumné dôvody podložené skúsenosťami“ ( MV. Časť 1. S. 40). „My<...>neustále hľadal v poézii jediné útočisko pred všetkými druhmi svetských bolestí vrátane občianskych “(Predhovor k tretiemu vydaniu „Večerných svetiel “- IN. S. 241). Otázka celistvosti/duality Fet/Shenshina má veľkú a nerovnakú literatúru. „Bolo na ňom niečo tvrdé a napodiv tam bolo málo poézie. Ale rozum a zdravý rozum boli cítiť, “spomenul si najstarší syn L. Tolstého ( S.L. Tolstého. S. 327). Zdá sa, že dôraz sa tu kladie na „zdravý rozum“; vypočujme si B. Sadovského: „Ako Puškin to mal aj Fet zdravý rozum ktorý je daný niekoľkým prvoradým géniom“ ( Sadovská. 1990, str. 383). Ako napísal Fet Ya.P. Polonsky (27. decembra 1890), „nie je možné napísať svoj životopis na základe vašich básní a dokonca ani naznačiť udalosti vášho života ...“ ( Spisovatelia o literatúre. S. 470). To nepopiera tézu o integrite Feta, o jednote jeho osobnosti - a táto integrita je vyjadrená v hlavných hodnotách, ktoré sa nachádzajú v poézii, v próze a v živote básnika. - v láska, príroda a krása. Tu je citát z jednej dedinskej eseje (hovoríme o pestovaní kvetov v statkárskej usadlosti): „... Počujete tu prítomnosť zmyslu pre krásu, bez ktorej sa život redukuje na kŕmenie psov v dusno- smradľavá chovateľská stanica“ ( Stepanov život. S. 149).

„Povedal, že poézia a realita nemajú nič spoločné, že ako človek je jedna vec a ako básnik druhá,“ napísal N.N. Strachov ( Strachov. S. 18). Ako to môžeme vysvetliť našim študentom? Poďme počúvať B.Ya. Bukhshtaba: „... Svoj život vnímal ako ponurý a nudný, ale veril, že taký je život vo všeobecnosti. A pred stretnutím so Schopenhauerom, a najmä spoliehajúc sa na jeho učenie, sa Fet neunúval opakovať, že život vo všeobecnosti je nízky, nezmyselný, nudný, že jeho hlavným obsahom je utrpenie a že existuje iba jedna tajomná, nepochopiteľná sféra skutočného života v tento svet smútku a nudy. , čistá radosť - sféra krásy, zvláštny svet “( Bukhshtab. S. 59). V prvých listoch I.P. Borisov, priateľ a sused (a v budúcnosti manžel sestry Nadyi), Fet hovorí o nekonečných útrapách služby a života vôbec: „... svoj život môžem porovnávať len so špinavou mlákou, teraz to páchne. Nikdy som nebol morálne zabitý v takej miere. Len živý mŕtvy. Samotné moje utrpenie je ako udusenie niekoho pochovaného zaživa“ ( LM. S. 227). Ale podobné sťažnosti možno nájsť v neskorších listoch - nie je náhoda, že I.S. Turgenev v roku 1870 napísal, že nikto sa nemôže porovnávať s Fetom v „schopnosti makať“ (s. I. P. Borisov z 31. januára 1870). Nebudem sa zaväzovať vysvetľovať Schopenhauerov filozofický systém - ako viete, Fet nielen čítal a ctil tohto mysliteľa, ale aj preložil jeho hlavné dielo („Svet ako vôľa a reprezentácia“); Fetuovo slovo: „Celý a všade verný sebe Schopenhauer hovorí, že umenie a krása nás vedú z chradnúceho sveta nekonečných túžob k slabomyslným (tu je to pozitívne prívlastok! - L.S.) svet čistej kontemplácie; pozerať Sixtínsku madonu, počúvať Beethovena a čítať Shakespeara, nie pre ďalšie miesto alebo nejaký zisk“ (List K. R., 27. septembra 1891. Citované z: Bukhshtab. S. 46). A v „Predhovore k tretiemu vydaniu „Večerných svetiel“ básnik hovoril o túžbe „preraziť každodenný ľad, aby sa aspoň na chvíľu nadýchol čistý a voľný vzduch poézie“ ( IN. S. 238).

Ale odkiaľ pochádza poézia? „Samozrejme, keby som nikdy neobdivoval ťažký vrkoč a čistú čeľusť hustých ženských vlasov, potom by sa v mojej poézii neobjavili; ale nie je potrebné, aby každá moja báseň bola doslovným útržkom z prežitého okamihu, “napísal Fet Konstantinovi Romanovovi ( K.R. Korešpondencia. S. 282). „Nemali by ste si myslieť, že moje piesne pochádzajú odnikiaľ,“ píše Ya.P. Polónsky - sú to rovnaké dary života ako tie tvoje<…>Pred štyridsiatimi rokmi som sa hojdal s dievčaťom, stál som na doske a jej šaty praskali vo vetre a o štyridsať rokov neskôr sa dostala do básne ... “(citované z: Bukhshtab. S. 90). A tu je z článku „O básňach F. Tyutcheva“: „Nech sú predmetom piesne osobné dojmy: nenávisť, smútok, láska atď., ale čím ďalej ich básnik od seba ako predmet vzďaľuje, čím ostražitejšie vidí odtiene svojho vlastného cítenia, tým čistejší bude jeho ideál“ ( Fet. 2. S. 148).

To platí pre samotného básnika. V lete 1848 sa Fet stretol s dcérou generála kavalérie na dôchodku Mariou Lazich (v „ranných rokoch ...“ sa volá Elena Larina). Zamilovali sa, ale Fet „jasne pochopil, že keď sa ožení s dôstojníkom, ktorý dostáva 300 rubľov. z domu, na dievča bez majetku, znamená bezmyšlienkovite alebo so zlým úmyslom zložiť prísahu, ktorú nemôžete splniť “( Fet. 1893. S. 424). Milenci sa rozišli a Lazich čoskoro zomrel. ale pamäť srdca(Fetov výraz z listu Ya.P. Polonskému z 12. augusta 1888) sa ukázal byť taký silný, že Fet až do svojej smrti písal básne venované Márii Lazichovej. Tu je niekoľko titulov: „Staré písmená“, „Alter ego“, „Ty si trpel, ja stále trpím ...“, „Dlho som sníval o tvojich výkrikoch vzlykov ...“, „Nie, ja som sa nezmenil. Do hlbokej staroby ... “.

V roku 1860 Fet kupuje panstvo Stepanovka v okrese Mtsensk a stáva sa vlastníkom pôdy - presnejšie farmárom, pretože nemá nevoľníkov. Čo podnietilo Feta, aby kúpil panstvo a začal farmárčiť? „Tri roky pred manifestom ma začal veľmi obťažovať neaktívny a nákladný mestský život,“ píše sám Fet na začiatku svojej prvej dedinskej eseje ( Stepanov život. S. 59). V „Memoároch“ básnik pripúšťa, že „viera v nemožnosť nájsť materiálnu podporu v literárnej činnosti<…>priviedol ma k myšlienke vyhľadať si na leto nejaký svoj kútik“ ( MV.Časť 1. S. 314). A.E. Tarkhov, s odkazom na listy I.P. Borisova, uvádza ešte dva dôvody – zničujúci článok o Fetových prekladoch (Sovremennik. 1859. č. 6), „namierený proti všetkým estetickým princípom“ básnika, a zmenu „vzduchu života“, teda nástup úžitkovej éry 60. rokov 19. storočia ( Fet. 2. S. 370). Stojí za to pripomenúť bystrú poznámku V.P. Botkin o potrebe, aby bol Fet „sedavý“ teraz, keď literatúra „nereprezentuje to, čo predtým predstavovala, svojím kontemplatívnym smerom“ ( MV.Časť 1. S. 338–339). Jeho odpor k modernosti nás núti spomenúť si na ďalšieho veľkého samotára, ktorý kopal vo svojom panstve ako v pevnosti - Leva Tolstého. A pri všetkej odlišnosti oboch farmárov je ich postavenie v jednej veci podobné: nesnažili sa zapadnúť do doby, nepodľahli jej vo svojom presvedčení. Osobitnou a dôležitou témou je fenomén stavovského života; bez neho si v živote a diele L. Tolstého, I. Turgeneva, N. Nekrasova a Feta (a nielen) veľa neporozumieme.

„Literárna výstelka“ (výraz L. Tolstého) bola ohavná pre L. Tolstého aj Feta – nebola náhoda, že obaja pôsobili v literárnom okruhu divoko a mimozemsky: L. Tolstého nazývali „troglodytom“ (pozri napr. , list I. S. Turgeneva M. N. a V. P. Tolstému z 8. a 20. decembra 1855) a Druzhinin vo svojom denníku zaznamenal „predpotopné koncepty“ Fetu ( Družinin. S. 255). Medzitým sa autor „Vojna a mier“ Fetovi priznal, že si ho na mysli váži „nad všetkými známymi“ a že básnik „len v osobnej komunikácii mi dáva ten ďalší chlieb, ktorý okrem zjednotenýčlovek sa nasýti“ (7. novembra 1866. - Tolstého. Korešpondencia. T. 1. S. 382). V tom istom liste sa L. Tolstoj, zmieňujúc skutky „pre zemstvo“ a „pre domácnosť“, ktoré obaja robia „samovoľne a nie slobodne, ako mravce vyhrabávajú chuchvalce“, pýta na to hlavné: „Čo robia robíte s myšlienkou, samotný prameň vášho Fetova“? A tak ako básnik posielal svoje básne L. Tolstému pred akýmkoľvek uverejnením, tak L. Tolstoj priznal, že „jeho skutočné listy“ Fetovi sú jeho románom (10. – 20. mája 1866. - Tolstého. Korešpondencia. T. 1. S. 376).

S tajomstvom narodenia Feta sa „rýmujú“ nie celkom jasné okolnosti jeho smrti. B. Sadovský o nej hovorí takto: „Na jeseň roku 1892 sa Fet začiatkom októbra presťahoval z Vorobjovky do Moskvy. Po príchode čoskoro odišiel do Khamovniki navštíviť S.A. Tolstoj prechladol a ochorel na bronchitídu<…>Pacient, ktorý bol ako vždy na nohách, si ráno 21. novembra nečakane prial šampanské. Na námietku svojej manželky, že to lekár nedovolí, Fet trval na tom, aby Marya Petrovna okamžite išla k lekárovi po súhlas.<…>Keď Marya Petrovna odišla, Fet povedal sekretárke: "Poď, budem ti diktovať." - List? opýtala sa. - „Nie“ a potom z jeho slov pani F. napísala na vrch listu: „Nechápem vedomý nárast nevyhnutného utrpenia. Dobrovoľníctvo smerom k nevyhnutnému." Vlastnou rukou podpísal tieto riadky: 21. novembra. Fet (Shenshin).

Na stole ležal oceľový rezací nôž v podobe ihly. Fet to vzal, ale vystrašená pani F. začala vyťahovať nôž a zranila si ruku. Potom začala pacientka rýchlo utekať po izbách, prenasledovaná pani F. Tá z celej sily zvonila a volala o pomoc, ale nikto neprichádzal. V jedálni, keď Fet pribehol k šifónu, kde boli stolové nože, sa márne pokúšal otvoriť dvere, potom zrazu, často dýchajúc, spadol na stoličku so slovom „do čerta!“. Potom sa jeho oči doširoka otvorili, akoby videl niečo strašné; Pravá ruka sa zdvihla, akoby na znamenie kríža, a hneď klesla. Zomrel pri plnom vedomí“ ( Sadovská. 1916, s. 80–81. Pozri tiež 5. vydanie almanachu „Ruský archív“. M., 1994. S. 242–244).

zbierky

Tradičný pohľad na Fetovu prvú kolekciu je „toto je typická kolekcia mladistvých – zbierka rehashe“; tu je „tradičný byronizmus konca 30. rokov“ a „chladné sklamanie“ a vplyv všetkých možných predchodcov – Schillera a Goetheho, Byrona a Lermontova, Baratynského a Kozlova, Žukovského a Benediktova ( Bukhshtab. S. 19; Čitateľa dávam do pozornosti zabudnutý, ale veľmi dôležitý článok: Šimkevič K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetika. L., 1929. T. 5).

Vážna analýza „Lyrického panteónu“ je obsiahnutá v komentároch k prvému zväzku navrhovanej kompletnej zbierky „Diela a listy“ od Feta, ktorú vykonal Puškinov dom a Kurský pedagogický inštitút. V.A. Košelev, autor komentára k prvej zbierke, sa pozastavuje nad významom názvu knihy ( panteónu- a chrám a cintorín a - podľa Dahla - antológia); zároveň je zdôraznená súvislosť názvu s absenciou mena autora ( Fet. 2002, s. 420–421). Podľa komentátora názov odráža prierezovú myšlienku feta kolekcií - neoddeliteľnosť vlastných lyrických skladieb a prekladov; zámerná nejednoznačnosť názvu (možno odrážajúca „prehnanú márnivosť“, „ambicióznosť“ debutanta, „ktorý sa prvými pokusmi svojho pera rozhodol vytvoriť „chrám“) koreluje s nejednoznačnosťou epigrafu z Lamartina, v ktorom je vidieť Fetove autorské krédo za celé jeho tvorivé roky: lýra Chcel by som sa stať „chvením krídel bahniatka“, „vlnou“ či „vrkaním holubíc“ ( Tamže).

Ďalšia sémantická implikácia názvu zbierky je zjavne spojená s „Fetovou príťažlivosťou k antologickým motívom“ ( Tamže. S. 424). Antologická poézia, v polovici storočia pomerne populárna (nielen v dielach Feta, ale predovšetkým v dielach A.N. Maikova a N.F. Shcherbina), spievala krásu, ľutovala svoju stratu (Fetovej „Grécko“ sa vyznačuje riadky: „Som smutný: svet bohov, teraz osirelý, // Ruka nevedomosti označuje zabudnutie“); plasticita antologických básní demonštrovala zručnosť básnika. Nie je náhoda, že zo štyroch básní prvej knihy zaradených do zbierky z roku 1850 sú tri antologické.

„Už v mládežníckej kolekcii,“ zhŕňa V.A. Koshelev, - Fet plne predstavil tie všeobecné postoje, ktoré sa stanú základom celej jeho ďalšej práce: 1) postoj k „čistej“ poézii a „malým“ témam; 2) zámerne komplikovaná lyrická obraznosť, protikladná k prozaickému „zdravému rozumu“; 3) inštalácia na jedinú „formu“, ktorá je mu vlastná, aby odhalila túto obraznosť, ktorá určuje špeciálnu štruktúru jeho básní; 4) vytvorenie špecificky „cyklického“ spôsobu lyrického rozprávania<…>; 5) vyzdvihnutie „prekladov“ ako osobitného oddelenia vlastných poetických vášní a ich „rovnoprávne“ začlenenie do kompozície zbierky“ ( Tamže. S. 422). Práve preto, že „Lyrický panteón“ neoponoval neskoršej tvorbe básnika, Fet na rozdiel od Nekrasova nikdy neopustil svoju prvú knihu a nesnažil sa ju kúpiť a zničiť.

V zbierke z roku 1850 („Poems by A. Fet“, Moskva) sa našiel princíp zostavovania básnickej knihy, charakteristickej pre Feta – nie podľa chronológie, ale podľa žánrov, tém a cyklov. Fet je básnik „bez cesty“; v liste K.R. (4. novembra 1891), priznal: „Od prvých rokov jasného sebauvedomenia som sa vôbec nezmenil a neskoršie úvahy a čítanie ma len posilňovalo v počiatočných pocitoch, ktoré prechádzali z nevedomia do vedomia“ ( Spisovatelia o literatúre. S. 115; pozri tiež Rosenblum. S. 115).

„Básne od A.A. Fet “(Petrohrad, 1856) vyšiel počas Fetovho najbližšieho priblíženia ku kruhu Sovremennik. Editorom Fetu bol I.S. Turgenev - to predstavuje najdôležitejší textologický problém pre všetkých vydavateľov a výskumníkov Fetu: definíciu takzvaného "kanonického" textu konkrétnej básne.

Redaktori dvadsaťzväzkovej zbierky Fet (zatiaľ vyšiel len prvý diel) sa rozhodli takto: všetky básne sú vytlačené z celoživotných zbierok; dve vydania (ak existujú) sú vytlačené paralelne ako súčasť hlavného textu; možnosti sú v komentároch. Medzitým ponúkam učiteľovi podľa mňa najdôležitejšiu formu zadania na hodine: porovnať dve vydania toho istého textu (pozri možnosti v publikáciách Básnikova knižnica v zodpovedajúcej časti; pozri aj Otázky a Úlohy k tejto prednáške).

Zvláštnosťou zbierky z roku 1863 ( Básne od A.A. Feta. 1-2. Moskva) spočíva v tom, že po prvé bol publikovaný bez editora; po druhé, zahŕňal preklady starých a moderných európskych básnikov; vstúpil do knihy a cyklus prekladov od Háfiza. Kniha z roku 1863 bola vlastne rozlúčkovou knihou – Fet nezapadal do nepoetickej atmosféry 60. rokov 19. storočia a z literatúry prakticky odišiel. A osud tejto zbierky potvrdil neaktuálnosť Fetu - 2400 kópií sa nikdy nepredalo až do konca života básnika. M.E. Saltykov-Shchedrin zaznamenal „slabú prítomnosť vedomia“ v básnikovom „polodetskom svetonázore“ ( Shchedrin. S. 383), D.I. Pisarev a V.A. Zajcev o Fetovi všemožne cvičil dôvtip a sám Fet sa začal starať o domácnosť.

Fet sa nezlomil a nezmieril sa s duchom doby. „Ak mám niečo spoločné s Horaceom a Schopenhauerom, tak je to ich bezhraničné pohŕdanie intelektuálnym davom na všetkých úrovniach a funkciách.<…>Bolo by pre mňa urážkou, keby väčšina chápala a milovala moje básne: bol by to len dôkaz, že sú nezmenené a zlé “(List V.I. Steinovi, 1887. Citované z: Bukhshtab. S. 51). Ale v 80. rokoch 19. storočia sa záujem o poéziu začal oživovať, Fet písal stále viac a od roku 1883 začali vychádzať samostatné čísla Večerných svetiel. V roku 1891 vyšla štvrtá a piata bola pripravená, ale počas života básnika nevyšla (podrobnejšie o týchto zbierkach pozri. IN, komentáre). Fet má opäť poradcov - N.N. Strakhov a V.S. Solovjov. Práve tu, v predslove k tretiemu vydaniu „Večerných svetiel“, Fet uvádza svoje názory na poéziu, na vzťah medzi básnikom a spoločnosťou, poéziu a život.

Poetický svet Fet

V nadväznosti na Žukovského a Tyutcheva (cez rozdiel medzi ich poetickými vyhláseniami) Fet už vo svojich raných básňach tvrdí nevýslovnosť Boží svet a vnútorný svet človeka v slove.

Ach, keby bez slova
Dalo sa povedať duša!

(„Ako úsvit komárov ...“, 1844) *

* Ak citát obsahuje prvý riadok básne, v zátvorke sa uvádza len rok (v lomených zátvorkách - datovanie redakcie publikácie); ak sú citované iné ako prvé riadky, úvodný riadok básne a dátum sú uvedené v zátvorkách.

Tento motív sa zachová aj v neskorších dielach.
Aký biedny je náš jazyk! - Chcem a nemôžem, -
Neodovzdávajte to priateľovi alebo nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi s priehľadnou vlnou.
(1887)

Nie je náhoda, že vo Fetových básňach je toľko neurčitých zámen a prísloviek – vyjadrujú sny, sny, sny lyrický hrdina – jeho najcharakteristickejšie stavy.

Dlho som stál na mieste
Pohľad do vzdialených hviezd,
Medzi tými hviezdami a mnou
Zrodilo sa nejaké spojenie.

Myslel som... Nepamätám si, čo som si myslel;
Počúval som tajomný zbor
A hviezdy sa jemne triasli
A odvtedy milujem hviezdy...
(1843)

Popri slovách ako: „nejaký“, „niekde“, „niekto“ sa vo Fetových básňach často vyskytujú slovesá so zápornou časticou: „Nič nepoviem“, „Nebudem alarmovať“, „Nebudem“. t dare“ (toto všetko - z básne „Nič vám nepoviem ...“, 1885), „Nepamätám si“, „Neviem“ atď. Dôležité dojem(už súčasníci začali hovoriť o „impresionizme“ Fetovej poézie). Rovnako ako Žukovskij, aj Fet nielen zobrazuje, ale sprostredkúva subjektívny stav lyrického hrdinu; krajina je maľovaná jeho citom, jeho nie celkom zrozumiteľné vnemy určujú fragmentárnosť, fragmentárnosť Fetovových básní.

Vatra horí jasným slnkom v lese,
A scvrkávajúc sa, borievka praská;
Ako opití obri, preplnený zbor,
Začervenaný smrek sa potáca...

V tejto básni z roku 1859 sú slová „plameň“, „jasné slnko“, „zahriate“, „iskry“ a deň - „riedko“, „lenivý“, „blikanie“, „hmla“, „sčernie“. “; samozrejme, nehovoríme o tradičnom a všeobecne chápanom vnímaní prírody, ale o subjektívnom, často paradoxnom vneme lyrického hrdinu (podobne je zimná noc znázornená v básni „Na železnici“, 1860). Fet zároveň vyhlási dôvod básne, jej tému za nedôležitú; Ya.P. Polonskij pripomenul: „Fet<…>hovorieval mi: „Načo hľadať zápletku pre poéziu; tieto pozemky sú na každom kroku - hoďte ženské šaty na stoličku alebo sa pozrite na dve vrany, ktoré sedia na plote, tu sú pozemky pre vás “( Polonský. S. 424).

Zrejme s pominuteľnosťou „oddelených duchovných hnutí, nálad, odtieňov pocitov“ ( Bukhshtab. S. 76) súvisí aj s „neslovesom“ niektorých jeho básní (pozri o tom: Gašparov). Akoby sa básnik odmietal snažiť vyjadriť svoje pocity slovami, sprostredkovať svoje pocity druhému. To sa dá urobiť iba zvukom - inšpirovať inej duši to, čo sám cítiš.

P.I. Čajkovskij o Fetovi napísal: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do našej oblasti<…>Toto nie je len básnik, ale skôr básnik-hudobník, akoby sa vyhýbal aj takým témam, ktoré sa dajú ľahko vyjadriť slovom... “( K.R. Korešpondencia. S. 52). Keď sa Fet dozvedel o tejto recenzii, napísal svojmu korešpondentovi: „Čajkovskij<...>akoby špehoval ten umelecký smer, ktorým som bol neustále vtiahnutý a o ktorom zosnulý Turgenev hovorieval, že odo mňa očakáva, že napíšem báseň, v ktorej bude musieť byť záverečné dvojveršie prenesené tichým pohybom pier.<...>Vždy ma to ťahalo z určitej oblasti slov do neurčitej oblasti hudby ... “( Tamže. S. 300). Hudobnosť Fetovej poézie nespočíva len v tom, že mnohé jeho básne sú zhudobnené, a nielen v tom, že v mnohých z nich je hlavnou témou hudba, spev, ale v samotnej štruktúre jeho básní.

Ide predovšetkým o zvukový záznam.
Raž dozrieva pod horúcim poľom,
A z poľa do poľa
Fúka rozmarný vietor
Zlaté preteky.
(1859)

A zvuky samostatného úderu sa menia;
Trysky šepkajú tak nežne,
Ako nesmelé struny vrčiace gitary,
Spievanie volaní lásky.
(„Voňavá noc, požehnaná noc...“, 1887)

Hudobný rytmus je tvorený nielen opakovaniami zvukov, ale aj lexikálnymi.

Nie, nečakajte na vášnivú pieseň,
Tieto zvuky sú vágne nezmysly,
Slabé zvonenie struny;
Ale plná špinavej múky,
Tieto zvuky vyvolávajú
Sladké sny.

Leteli v zvoniacom roji,
Lietali a spievali
Na jasnej oblohe.
Ako dieťa ich počúvam
Čo ich ovplyvnilo - neviem
A ja nepotrebujem.

Neskoré leto v okne spálne
Ticho šepká smutný list,
Šepot nie slová;
Ale pod svetelným šumom brezy
Do čela postele, do ríše snov
Hlava klesá.
(1858)

Slová: „zvuky“, „letel“, „šepot“, opakujúce sa, vytvárajú melódiu básne - najmä tým, že sa objavuje vnútorný rým. Všimnúť si môžete na Fetových básňach a syntaktických opakovaniach – najčastejšie v opytovacích alebo zvolacích vetách.

Posledný zvuk stíchol v hluchom lese,
Posledný lúč vyšiel za horou, -
Ach, ako skoro v tichu noci,
Krásny priateľ, uvidíme sa?
Och, čoskoro detská reč
Zmení sa moje očakávanie na strach?
Ach, ako skoro si ľahnúť na hruď
Budete sa ponáhľať, všetko vzrušenie, všetka túžba?

Často sa opakujú celé riadky a dokonca aj strofy - vzniká prstencová kompozícia („Fantasy“, „Váš luxusný veniec je svieži a voňavý ...“), ktorej význam nie je vyčerpaný, ako sa mi zdá, romantickou intonáciou ; básnik akoby odkrýva, rozohráva, zastavuje, ukazuje obrovský význam jediného okamihu v živote prírody či človeka. Takže v básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Zdá sa, že „opakovania“ („že si sám - láska“, „milujem ťa, objímam a plačem nad tebou“) vyjadrujú jednu myšlienku: všetko, čo uplynulo medzi dvoma stretnutiami, „mnoho rokov, únavné a nudné“ , nestoja za jeden okamih plnosti života, plnosť spôsobenú spevom ženy (porovnanie tejto básne s Puškinovou „Pamätám si nádherný okamih...“ pozri: IN. s. 575–576 - článok: Blagoy D.D. Svet je krása. To isté v knihe: Blagoy D.D. Svet je krása. O "Evening Lights" od A. Feta. M., 1975. S. 64–65).

Fet nie je o nič menej originálny v metrikách; mnohé z jeho objavov prevezmú básnici 20. storočia. Jeden z prvých Fet sa obracia na vers libre.

H Zo všetkého najradšej sa kĺzam po zálive
Takže - zabúdanie
Pod zvukovou mierou vesla,
Namočené v šumivej pene, -
Áno, pozri, koľkí odišli
A zostalo toho veľa
Nevidíš blesk?
(„Milujem veľa, čo je môjmu srdcu blízke...“, 1842)

Fet má často strofy so striedajúcimi sa krátkymi a dlhými riadkami a po prvýkrát sa v ruskej poézii objavujú strofy, kde krátky verš predchádza dlhý.

Záhrada kvitne
Večer v ohni
Tak osviežujúce-radostné pre mňa!
Tu stojím
Tu idem
Ako tajomná reč, na ktorú čakám.
Toto svitanie
Túto jar
Tak nepochopiteľné, ale také jasné!
Je to plné šťastia
Plačem?
Si moje požehnané tajomstvo.
(1884)

Fet strieda nielen riadky rôznych veľkostí, ale aj písané rôznymi veľkosťami - anapaest a daktyl („Len na svete je ten tienistý ...“, 1883), jamb a amfibrach („Už dlho bolo málo radosť z lásky ...“, 1891); jeden z prvých ruských básnikov sa odvoláva na dolníka ("Svieca horela. Portréty v tieni ...", 1862).

V zvláštnostiach rýmovania je básnik rovnako odvážny experimentátor: rýmuje nepárne riadky, párne necháva bez rýmu („Ako jasnosť bezoblačnej noci ...“, 1862), rýmuje párne s nerýmovanými nepárnymi - takzvaný „Heineho verš“ („Dlho som stál bez pohnutia...“, 1843), rýmuje dva susedné verše, pričom ďalší pár zostáva bez rýmu („Čo si, drahá, zamyslene sedíš... “, 1875), dáva časť strof s rýmami, časť - bez rýmov.

V záhradách je ticho. S tupými očami
So skľúčenosťou v duši sa obzerám;
Posledný list je rozptýlený pod nohami,
Vyšiel posledný žiarivý deň.
Len ty sám sa hádaš so spoločnou smrťou,
Topoľ tmavozelený, nezvädnutý
A stále sa trasúc plachtami,
O jarných dňoch mi bľabotáš ako priateľovi...
("Topoľ", 1859; prvé vydanie)

Fet nie je o nič menej odvážny, odvážny, nezvyčajný v slovníku svojich básní, presnejšie povedané, vo frázach, ktoré používa: „duša umierajúcich huslí“, „ponuré tajomstvo“ („Jarná obloha vyzerá ...“, 1844) , „taviace sa husle“ („Úsmev malátnej nudy ...“, 1844); „A tam, za stenami, ako ľahký sen, / Z jasného východu dni lietali stále širšie ...“ („Chorý“, 1855). Túto nezvyčajnosť súčasníci veľmi cítil - napríklad v básni „Vzory na dvojitom skle ...“ (1847) O. Senkovsky posmešne poznamenal: „... Frost kreslí vzory na skle a dievča je múdre a Pán Fet rád uvažuje o únave<...>Nerozumiem súvislosti medzi láskou a snehom“ (citované z: Bukhshtab. S. 82).

Fet nikdy neuznával žiadne ciele pre umenie, okrem oslavovania krásy.

Len pieseň potrebuje krásu
Krása nepotrebuje piesne.
(„Stretnem sa len s tvojím úsmevom ...“, 1873)

večne ma nudí rozprávanie o tom, čo je vysoké, krásne;
Všetky tieto fámy ma vedú len k zívaniu...
Zanechajúc pedantov, bežím sa s tebou porozprávať, priateľ môj;
Viem, že v týchto očiach, čiernych a inteligentných očiach,
Krajšie ako v niekoľkých stovkách fólií,
Viem, že pijem sladký život z týchto ružových pier.
Len včela pozná skrytú sladkosť v kvete,
Len umelec vycíti na všetkom krásnu stopu.

Odtiaľ pochádza stabilná téma Fetovej poézie: osobitná úloha básnika, veľký zmysel umenia - spievať, a tým zachovať krásu. Fetova „Vyvolená speváčka“ je služobníčkou krásy, jej kňazom; s témou básnika má Fet motív letu, výšok - „vzniesť sa s jednou vlnou do iného života ...“ („Jedným stlačením poháňať živú loď ...“, 1887), „duša<...>letí tam, kde krídlo nesie ... “(„Všetko, všetko, čo je moje, čo bolo predtým ... “, 1887),“ ... letecky - A odletíme do večnosti “(„ Májová noc “, 1870). V básni „Pseudopoetovi“ (1866) je Fetov program vyjadrený ostro, polemicky a umelecky dôsledne.

Drž hubu, zves hlavu
Akoby bol predvedený pred hrozný súd,
Keď náhodou pred vami
Spomínané obľúbené múzy!

Na trh! Žalúdok kričí
Tam pre stookého slepca
Cennejšie ako vaša centová myseľ
Šialený rozmar speváka.

Existuje predaj maľovaného odpadu,
Na tomto zatuchnutom námestí, -
Ale Múzam, ich čistému chrámu,
Predaj otroka, nepribližuj sa!

Ťahanie podľa rozmaru ľudí
V špine, nízko uctievajúci verš,
Ste slová hrdých slobody
Nikdy som to nedostal so srdcom.

Nestúpal zbožne
Si v tom čerstvom opare,
Kde nezištne len slobodne
Voľná ​​pieseň a orol.

Priestor pravého básnika je čistým chrámom Múz, „čerstvým oparom“, do ktorého sa dá len „vystúpiť“; je slobodný ako orol (spomeňte si na Puškina: „duša básnika sa naštartuje ako prebudený orol“). Slovník pre pseudobásnika: „trh“, „žalúdok“, „penny rozum“, „maľované svinstvo“, „špina“, „nízky verš“. Dav, ľudia – „slepý muž so sto očami“; slúžiť mu nikdy nebude údelom skutočného básnika.

A ešte jeden výraz stojí za zmienku – „bláznivý rozmar speváka“. Kreativita, podľa Feta, nevedome, intuitívne; básnik to ostro formuloval v článku „O básňach F. Ťutčeva“ (1859): „Kto sa nedokáže vrhnúť zo siedmeho poschodia dolu hlavou s neotrasiteľnou vierou, že sa vznesie vzduchom, ten nie je. textár. No popri takejto drzosti musí v básnikovej duši neuhasiteľne horieť zmysel pre proporcie. Fet. 2. S. 156). Ako vidíte, drzosť a šialenstvo lyrického básnika je stále obmedzované nie myšlienkou, ale zmyslom pre proporcie. O bezvedomí tvorivosti sa hovorí aj v poézii.

... sám neviem, čo budem
Spievaj - ale len pieseň dozrieva.
(„Prišiel som k vám s pozdravom ...“, 1843)

Epiteton „mad“ sa často vyskytuje v poézii aj v Fetovej próze – a vždy s pozitívnym významom. Extáza poézie však podľa Feta nevylučuje, ale vyžaduje bdelosť - „bdelosť vo vzťahu ku kráse“ („O básňach F. Tyutcheva“). A vo Fetových ľúbostných básňach je hlavnou témou krása.

Komu koruna: bohyňa krásy
Alebo v zrkadle jej obrazu?
Básnik je zmätený, keď sa čudujete
Jeho bohatá fantázia.
Nie ja, môj priateľ, ale Boží svet je bohatý,
V zrnku prachu si váži život a množí sa,
A ten jeden z tvojich vyjadruje pohľad,
Že básnik nevie prerozprávať.
(1865)

V láske nachádza básnik rovnakú plnosť životného pocitu ako v prírode a v umení. No milostný cit je vo Fetových básňach vykreslený rovnako útržkovito, fragmentárne, neurčito ako iné stavy duše lyrického hrdinu. Okamih, chvíľa - toto je umelecký čas Fetových milostných textov a tieto chvíle často patria spomienkam, toto je minulosť, ktorú básnik vzkriesil („Keď moje sny presahujú minulé dni ...“, 1844).

Nie je škoda života s unaveným dychom, -
Čo je to život a smrť?
Škoda toho požiaru
To žiarilo nad celým vesmírom,
A ide do noci, plače a odchádza.

Literatúra

Blok G. Narodenie básnika. Príbeh Fetovej mladosti. Na základe nepublikovaného materiálu. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Esej o živote a kreativite. L., 1990.

Afanasy Fet. Večerné svetlá. M., 1979.

Gašparov M.L. Fet bez slovesa // Gašparov M.L. Vybrané články. M., 1995.

Družinin A.V. Rozprávky. Denník. M., 1986.

Kožinov V.V. O tajomstvách pôvodu Afanasy Fet // Problémy štúdia života a diela A.A. Feta. Kursk, 1993, s. 322–328.

K.R. Vybraná korešpondencia. SPb., 1999.

Kronika A.A. Feta // A.A. Fet. Tradície a problémy štúdia. Kursk, 1985.

Lotman Yu.M. Alexander Sergejevič Puškin. Životopis spisovateľa. L., 1982.

Polonsky Ya.P. Moje študentské spomienky // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet a estetika „čistého umenia“ // Otázky literatúry. 2003. Vydanie. 2. S. 105–162.

Ruskí spisovatelia o literatúre: V 3 zväzkoch L., 1939. T. 1.

Sadovskoy B. Konchina A.A. Feta // Sadovskoy B.Ľadový drift. Články a poznámky. Str., 1916. To isté: Historický bulletin. 1915. apríla. s. 147–156 (v časopise je vytlačená fotografia básnika v rakve) ( IV.)

Sadovskoy B. A.A. Fet // Sadovskoy B. Labuť kliká. M., 1990. To isté: Sadovskoy B. Ruský kameň. M., 1910.

Saltykov-Shchedrin M.E. Sobr. cit.: V 20 t. M., 1968. T. 5.

Strachov N.N. Pár slov na pamiatku Feta // Fet A.A. Kompletná zbierka. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin a Fet: život a básne // Zoznámte sa s Athanasiom. Básne. Petrohrad, 2001 (Nová „Básnikova knižnica“ a. Malá séria).

Tolstoj L.N. Korešpondencia s ruskými spisovateľmi: V 2 zväzkoch M., 1978.

Tolstoy S.L. Eseje z minulosti. M., 1956.

Fet v korešpondencii s I.P. Borisov // Literárna myšlienka. Problém. 1. str., 1923 ( LM.)

Fet A. Moje spomienky (1848–1889). Reprint reprodukcia vydania z roku 1890. M., 1992. Kap. 1–2 ( MV.)

Fet A.Život Štěpánovky, alebo Lyrická ekonómia. M., 2001.

Fet A. Prvé roky môjho života. Reprint reprodukcia vydania z roku 1893. M., 1992.

Fet A.A. Zozbierané diela a listy. Básne a básne 1839–1863 SPb., 2002.

Fet A.A. Cit.: V 2 zväzkoch.Úvodný článok a komentáre A.E. Tarkhov. M., 1982.

Shenshina V. A.A. Fet-Shenshin. Poetický svetonázor. M., 1998 (kapitola „A. Fet ako metafyzický básnik“ vychádza aj v zbierke „A. A. Fet. Básnik a mysliteľ“. M., 1999).

Otázky a úlohy na samovyšetrenie

• Prečítajte si príbeh A.P. Čechov "V panstve". Čo si myslíte, že to má spoločné s hrdinom našej prednášky? (Po tom, čo sa pokúsite odpovedať sami, pozri článok I.N. Sukhikh - Suché. S. 27).
• Porovnajte skoré a neskoré vydanie básne „Šepot, plaché dýchanie ...“ ( Fet. 2002. S. 198) alebo báseň „Fantasy“ ( Tamže. S. 76), alebo báseň „Každý pocit je pre mňa v noci zrozumiteľnejší a každý ...“ ( Tamže. s. 88–89).
• Rozoberte báseň „Život zablikal bez jasnej stopy ...“. Ako sa v tejto básni prejavila Fetova blízkosť k Tyutchevovmu poetickému svetu?
• Ktoré z diel o Fete uvedených v zozname by ste odporučili svojim študentom?

Test č.1

Pre študentov nadstavbových kurzov „Ruská poézia 2. polovice 19. storočia na hodinách literatúry v 10. ročníku“

Vážení študenti pokročilých vzdelávacích kurzov!

Kontrolná práca číslo 1 je zoznam otázok a úloh. Táto práca vychádza z materiálov prvých troch prednášok. Vyhodnotenie kontrolných prác bude vykonané podľa systému „vyhovel/nevyhovel“. Aby bola práca započítaná, je potrebné správne zodpovedať aspoň tri otázky.

Vyplňte prosím tento test a najneskôr do 15. novembra ho zašlite na Pedagogickú univerzitu „Prvý september“ na adresu: 121165, Moskva, st. Kyjev, 24.

Prosíme Vás, aby ste použili presne ten formulár vytlačený v novinách, prípadne jeho fotokópiu.

Ak máte otázky týkajúce sa tejto práce alebo kurzu všeobecne, napíšte ich do poľa „Komentár“. Odpovede dostanete spolu s overeným testom.

Priezvisko*:

Stredné meno*:

Identifikátor*: (uvedený na vašej osobnej karte)

Ak ešte nepoznáte svoje ID, toto pole nevypĺňajte.

* Vyplňte tieto polia veľkými písmenami.

Úlohy

1. Analyzujte Tyutchevovu báseň "Deň a noc" - poetická veľkosť, slovná zásoba, syntax, kompozícia básne; Formulujte hlavné motívy tejto básne a jej prepojenie s inými básňami básnika.

2. Analyzujte Fetovu báseň „Na úsvite, nezobudíš ju ...“ - poetická veľkosť, slovná zásoba, syntax, kompozícia básne; Formulujte hlavné motívy tejto básne a jej prepojenie s inými básňami básnika.

3. Ako zadanie pre triedu vyberte na porovnanie dve básne dvoch básnikov; podrobne špecifikujte, čo by ste chceli získať ako výsledok práce.

4. Ako úlohu vyberte na analýzu jednu báseň od Tyutcheva alebo Feta; uveďte plán analýzy a uveďte, čo by ste chceli získať ako výsledok práce.

5. Vyberte dva alebo tri fragmenty z najvhodnejších, podľa vás, diel o Tyutchevovi a Fetovi na literárnu prezentáciu.

6. Urobte zhrnutie komentára k jednému z článkov o Tyutchevovi (Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovjov alebo iní).

Popredné miesto v ruskej poézii 60.-70. rokov 19. storočia zaujíma dielo N.A. Nekrasov. Jeho umelecké objavy mali silný vplyv nielen na rozvoj ruskej poézie, ale aj na duchovný život Ruska.

Nekrasov učil nenávidieť feudálneho vlastníka pôdy, éru roľníckej revolúcie, ideológia revolučných demokratov našla v jeho poézii najkompletnejší a umelecky najsilnejší a najživší výraz.

V týchto rokoch dosiahla Nekrasovova poézia svoj najvyšší vrchol. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujímala téma ľudu. Revoluční demokrati boli presvedčení, že v nadchádzajúcich sociálnych otrasoch a otrasoch budú mať posledné slovo ľudia, a nie vrchol.

Nekrasov sa vyznačoval širokým porozumením pre ľudí. Ľudia sú pre neho roľníci aj mestské nižšie vrstvy, továrenskí robotníci, drobní úradníci a obyčajní ľudia. Ľudia sú všetci tí, ktorých rozdrvilo jarmo autokracie a ktorí si vlastnou prácou získali kúsok chleba pre seba.

Život ľudí je najplnšie obnovený v takých dielach Nekrasova, ako sú Úvahy pri vchodových dverách (1858), Plačúce deti (1860), Železnica (1864), O počasí (1859-1865), Piesne o slobode slova“ ( 1865) a v mnohých jeho básňach, kde hlavnými postavami boli ruskí roľníci.

Nekrasov sa vždy snažil o veľké spoločensko-politické zovšeobecnenia. V nových dielach dosahuje táto kvalita jeho poézie osobitnú silu. V básni „Odrazy pri vchodových dverách“ sa teda súkromná scéna, z ktorej sa mnohí denne odohrávali pred očami jeho čitateľov, zmenila na impozantné varovanie. Samozrejme, báseň bola zakázaná cenzormi, ale bola distribuovaná v stovkách zoznamov po celom Rusku. Herzen to pretlačil v Zvonu. Zhudobnená sa stala ľudovou piesňou, ktorá prežila dlhý a slávny život. takmer všetky Nekrasovove lyrické básne zo 60. – 70. rokov 19. storočia sú básne o poézia, ktoré vystupujú predovšetkým ako akési „odbočenie“ a „vysvetlenie“ k básňam a básnickým príbehom, odhaľujúce všeobecný postoj tvorcu k jeho dielu, k jeho hlavným, výpravným dielam (porov. verše ako „Čoskoro zomriem . ..“, „Prečo ma roztrhávaš...“, „Elegia“ a väčšina „Posledných piesní“).

22. Ostrovskij - tvorca ruského divadla. Koncept ostrovného divadla.

Alexander Nikolaevič Ostrovskij vďačí za svoj zrod ruskému národnému divadlu. Svojou jedinečnou tvárou, farbou, žánrovými preferenciami. A hlavne – s ich repertoárom. Teda s rozsiahlym súborom hier, ktoré možno počas sezóny inscenovať, neustále hrať na javisku, meniť plagát v závislosti od nálady publika. Ostrovskij sa vedome snažil nasýtiť ruský divadelný repertoár mnohými „dlhohrajúcimi“ ukážkovými skladbami. A preto sa celý jeho život zmenil na neúnavné, bez oddychu a prestávok, na literárne dielo. Ale výsledok prekonal všetky očakávania. Pred Ostrovským žiarili brilantné výtvory Fonvizina, Krylova, Gogola ako jasné, ale vzácne hviezdy na plochom divadelnom nebi. Základ repertoáru ruských divadiel 19. storočia tvorili prekladové hry a jednodňové vaudevilly. Zato Ostrovskému sa v oblasti dramaturgie podarilo preraziť rovnako ako Puškin, Gogoľ, Lermontov v oblasti poézie a prózy. Nie je náhoda, že medzi pojmami „Ostrovského divadlo“ a „Ruské divadlo“ existuje rovnaké znamienko.
Kým literatúra hľadala „spätnú väzbu“ od spoločnosti, pre Ostrovského bol tento problém vyriešený. Svoj text dokázal sprostredkovať hereckým živým hlasom, javiskovú pohodu v úlohe, reakciu publika a pod. Ostrovského text má takmer fyzickú kvalitu nákazlivosti a zapamätateľnosti. Bolo to, ako to bolo, navrhnuté tak, aby si diváci, ktorí sa rozišli z divadla, vzali tieto frázy so sebou a rozhádzali ich. Znamená to byť všetkým na perách. Nielen súčasníci dramatika, ale aj herci našej doby opakovane hovorili o tom, ako text replík okamžite „spadne“, takmer bez potreby zapamätania.
Ostrovského literárna tvorba pre divadlo existovala, žila v ňom. Takáto osobitá kvalita dramatika je spôsobená tým, že vo svojom umeleckom systéme akoby sústreďuje veľa živého a vitálneho, čo sa vo svete udialo. Ostrovský umelecký svet organicky vstúpil do novej ruskej literatúry, pričom spájal neliterárne a predliterárne vrstvy kultúry, predpetrínske a predpuškinovské vrstvy vedomia.
Je dôležité, že sám Ostrovský sa vždy uznával ako divadelná osobnosť, ktorá jasne chápala svoju úlohu tvorcu národného divadla. Čítaním obchodnej a osobnej korešpondencie dramatika, jeho denníkov a „zápiskov“, s ktorými sa obracal na rôzne oficiálne orgány, snažiac sa ovplyvniť inscenáciu divadelného biznisu v Rusku, to neustále potvrdzujete. Neúnavná praktická účasť na výstavbe ruského divadla diktovala spisovateľovi Ostrovskému dramatické formy: nielen komponoval hry, ale vytvoril národný repertoár. Takýto repertoár nemôže pozostávať len z tragédií, či drám, či komédií, ale musí byť pestrý.
Umelecké princípy Ostrovského dramaturgie do značnej miery určuje jej adresát. Sám autor sa dočítal, že pre divákov, ktorých sa osveta nedotkla, má najväčšiu výchovnú hodnotu každodenná a historická dramaturgia. Pri tvorbe každodenného repertoáru sa snažil zabezpečiť, aby sa publikum videlo zvonku, spoznalo samých seba na javisku, svoje slabosti a zlozvyky, ich vtipné stránky. Hry sú zároveň postavené tak, aby divák veril v príležitosť zlepšiť sa, zmeniť sa. Ostrovsky sa nevzdáva myšlienky vznešeného spoločenského účelu literatúry - čisto vzdelávacieho zámeru „napraviť ľudí“ pomocou umenia. Domnieva sa, že prostriedkom takejto opravy by nemala byť satirická výpoveď, ale „spojenie vysokého s komickým“, ako istý druh opozície voči čistej satire.
Vo všeobecnosti je charakteristickým znakom Ostrovského poetiky hľadanie rýdzo svetských motívov v správaní a osudoch jeho postáv. Zaujíma sa o lom myšlienok a teórií v mysliach a každodennom živote obyčajných ľudí. Ostrovského cieľom zostáva „náprava mravov“. Na to, ako si myslí dramaturg, je potrebné ukázať ľuďom nielen zlé, ale aj dobré.

Štúdium tohto diela môžete ukončiť nasledujúcimi riadkami, ktoré patria samotnému Ostrovskému: "Mojou úlohou je slúžiť ruskému dramatickému umeniu. Som všetko: akadémia, filantrop aj obhajoba."

Ruská poézia 19. storočia zažila vo svojom vývoji najmenej tri skutočné vzostupy. Prvý, relatívne povedané, spadá na začiatok storočia a je zatienený menom Puškin. Ďalší dlhodobo uznávaný básnický vzlet spadá do obdobia prelomu dvoch storočí – devätnásteho a dvadsiateho – a spája sa predovšetkým s tvorbou Alexandra Bloka. Napokon treťou, slovami moderného bádateľa, „básnickou érou“ je polovica 19. storočia, 60. roky, hoci práve v poézii sa takzvané „šesťdesiate roky“ chronologicky výraznejšie posúvajú na začiatok r. 50-te roky.

Ruská poézia po Puškinovi niesla protichodné princípy, vyjadrovala zvýšenú zložitosť a nekonzistentnosť života. Jasne označené a polarizované sa vyvíjajú dva smery: demokratický a tzv „čisté umenie“. Keď hovoríme o dvoch poetických táboroch, treba mať na zreteli veľkú rôznorodosť a zložitosť vzťahov tak v rámci každého z táborov, ako aj vo vzťahoch medzi nimi, najmä ak vezmeme do úvahy vývoj spoločenského a literárneho života. „Čistí“ básnici písali civilné básne: od liberálnych žalobných (Ja. Polonsky) až po reakčné ochranné (A.P. Maikov). Básnici-demokrati zažili istý (a tiež pozitívny) vplyv básnikov „čistého umenia“: Nikitin napríklad v textoch prírody. Rozkvet satirickej poézie súvisí najmä s demokratickým hnutím. Napriek tomu „čisté umenie“ predložilo množstvo významných satirických talentov: P. Shcherbina a najmä A.K. Tolstého, ktorý napísal mnoho satirických diel – nezávislých aj v rámci kolektívneho autorstva, ktorý vytvoril slávneho Kozmu Prutkova. A napriek tomu vo všeobecnosti medzi básnickými hnutiami existuje pomerne jasný predel. V konfrontácii a konfrontácii týchto dvoch trendov sa často deklaroval zosilnený sociálny boj. Póly možno možno označiť dvoma menami: Nekrasov a Fet. „Obaja básnici začali písať takmer v rovnakom čase,“ uviedli kritici, „obaja zažili rovnaké fázy spoločenského života, obaja sa preslávili v ruskej literatúre... obaja sa napokon ani zďaleka nelíšia od tuctového talentu, a napriek tomu v poetike takmer neexistuje spoločný bod v činnosti každého z nich.

Častejšie pod škola v Nekrasove- a tu hovoríme práve o takejto škole - myslia sa ním ideovo a umelecky najbližší básnici 50. - 70. rokov, ktorých jeden veľký básnik priamo ovplyvňoval, ba organizačne v podstate spájal už z titulu tzv. skutočnosť, že väčšina z nich bola zoskupená okolo niekoľkých demokratických publikácií: Nekrasovov Sovremennik, Russkoe Slovo, Iskra.

Absolútne výnimočné miesto v zobrazovaní ľudového života mal najväčší a najtalentovanejší predstaviteľ nekrasovskej školy - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861). Jeho najlepšie diela predstavujú samostatnú a originálnu tvorivosť v duchu Nekrasovskej školy.

V ruskej poézii druhej polovice 19. storočia sa asimilácia ľudového, predovšetkým roľníckeho života odohrávala takmer výlučne v rámci nekrasovského smeru.

V textoch nekrasovských básnikov nachádzame nového hrdinu – človeka verejnej služby, občianskej povinnosti.

Poézia 50. rokov, najmä v ich druhej polovici, je zaujímavá aj ako akási príprava na epos. Aj v textoch tejto doby dozrelo veľa z toho, čo sa v epose skutočne realizuje v 60. rokoch. A to nielen v poetickom, ale aj v prozaickom epose. Hovoríme o interakcii a ozvenách textov a prózy. Vo všeobecnosti sa tieto interakcie samotné stávajú komplikovanejšími. Poézia 40. rokov bola úzko spätá s malými prozaickými žánrami príbehu a najmä eseje, napríklad vo veršoch Nekrasova a Turgeneva. Tento fenomén sa odohral aj v 50. rokoch 20. storočia, a to ako v tvorbe básnikov Nekrasovskej školy (Nikitin), tak aj v tvorbe Polonského Mei. Zároveň sú v textoch pozorované procesy, ktoré sa približujú zložitosti psychologizmu, organizácie lyrických zápletiek k románu. Zvlášť zreteľné je to v cykloch milostných básní.

Revoluční populisti vytvárajú vlastnú poéziu, organicky zaradenú do literárneho hnutia tohto desaťročia. V poézii 70. rokov rokov vo všeobecnosti stále koexistujú dva smery: Nekrasov, občiansky a Fetov, smer „čistého umenia“, boj medzi nimi sa výrazne zintenzívnil. Poetické deklarácie každého zo smerov sú zámerne zdôraznené a vypointované. Každý z nich zároveň odhalil svoju nekonzistentnosť. „Čisté umenie“ maximálne mobilizuje svoje poetické vnútorné možnosti a zároveň ich vyčerpáva (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoj). Nekrasovova poézia, ktorá sa hlási k vysokému ideálu služby ľudu, zároveň prežíva svoje ťažkosti pri spájaní občianskeho pátosu a psychologizmu. Medzi básnikmi združenými okolo časopisu Iskra vystriedal humornú tonalitu prevládajúcu v 60. rokoch satirický začiatok.

Populistická poézia, ktorá má určitú špecifickosť, sa okrem toho dotýka tých aspektov populistického hnutia a vedomia, ktorých sa próza populistov takmer nedotkla. Je charakteristické, že lyrická poézia vzniká predovšetkým medzi Narodnaja Volya. „Ísť k ľudu“, ako už bolo uvedené, viedlo k vzniku propagandistickej literatúry; poéziu v nej reprezentovali predovšetkým piesne.

K poézii neodmysliteľne patrí činnosť revolučných narodnikov. Ich poézia je predovšetkým poetická publicistika. Takmer vedome sa stavajú proti profesionálnym básnikom.

Vnútorným obsahom a hlavnou úlohou demokratickej poézie 70. rokov je „oslobodenie a výchova ľudu v duchu humanizmu a sociálnej spravodlivosti“. Táto téma je hlavnou témou v dielach A.P. Barykovej, I.V. Fedorova Omulevského, A.F. Ivanova-Klassika, A.A. Olkhina, A.L. Borovikovskij, A. K. Scheller-Michajlovskij a i.. Demokratickí básnici sa vyznačujú zvláštnym postojom k slovu. „V ich tvorbe sa slovo stalo občianskym aktom, priamym pokračovaním spoločenskej aktivity. Slovo a pojem, slovo a cit sa v poézii demokratov spájajú, nedochádza medzi nimi ku konfrontácii, ktorej výsledkom by bolo zrodenie ďalších sémantických a emocionálnych odtieňov. Tu prevláda tendencia odhaľovať základný, životne dôležitý význam slov.

Aj texty revolučných populistov majú svojho lyrického hrdinu. V ňom sa zvláštnym spôsobom spojilo vedomie jeho tragického osudu a presvedčenie, že jeho utrpenie bude odčinené. Túto tému posilní poézia 80. rokov, predovšetkým v básňach väzňov pevnosti Shlisselburg: V.N. Figner, N. A. Morozová, G. A. Lopatina a ďalší.

Poézia 80. a 90. rokov zaujíma v literárnom procese veľmi skromné ​​miesto, hoci je poznačená istými znakmi nového rozmachu.

Odrazy jasných poetických fenoménov predchádzajúcich desaťročí stále ležia na ére. Poézia, ktorá slúžila „čistej kráse“, sa teda pripomína v diele A. Feta, ktorý sa po krátkej prestávke dostáva do tlače a vydáva štyri čísla „Evening Lights“ (1883 – 1891).

Jeho texty sú bohaté na voľné a silné: pocit, ktorý sa objavuje v nekonečne rozmanitých odtieňoch – v tomto smere Fet prehlbuje „večné“ témy umenia, takmer bez rozšírenia ich rozsahu. V jeho poézii sa nový obsah získava ani nie tak vďaka novej objektivite obrazu, ale vďaka odvážne obnovenej forme verša. Práve Fetova forma, nadobúdajúca skutočne hudobnú pohyblivosť a flexibilitu, zachytáva také kombinácie nálad, prepady myšlienok a pocitov, ktoré predFet poézia nepoznala.

Fetova tvorba je spojená s tendenciou, ktorá priamo vedie k formovaniu symbolistickej poézie. Objektívno-psychologické motivácie básnického obrazu sú stále viac vytláčané subjektívno-psychologickými a čisto estetickými motiváciami; experimenty s poetickou formou nadobúdajú samostatnú umeleckú hodnotu. To všetko sa čoskoro premietne do básnickej praxe K. D. Balmonta, B.C. Solovjov, F. Sologub, vo vyhláseniach N. M. Minského, D. S. Merežkovského – priamych zakladateľov ruskej symboliky.

Tu sa však začína kvalitatívne iná etapa vývoja poézie, ktorá sa úplne vyprofiluje do deväťdesiatych rokov. A v 90. rokoch zostali Fetovove texty, ktoré nadviazali na tradície klasickej ruskej poézie a doviedli ich k logickému záveru, so svojou zmyselnou silou a najbohatšou poetikou, izolovaným fenoménom.

Pre mnohých básnikov týchto rokov si témy a obrazy demokratickej poézie 60. a 70. rokov, predovšetkým Nekrasovova poézia, zachovávajú svoju príťažlivosť. Ich interpretácia sa však ukazuje ako chudobnejšia, umelecké prostriedky na rozvíjanie týchto tém sú vzácnejšie, autorkin hlas je tichší a monotónnejší.

V básňach 80. a 90. rokov možno často nájsť ozveny Lermontovových motívov a nálad - v tom čase výrazne vzrástol záujem o jeho romantické texty, ako aj o Puškinovu tvorbu a vôbec o básnikov prvej polovice storočia. No žiadnemu z básnikov sa nepodarilo priblížiť k výšinám Lermontovovej poézie, v ktorej sa spája nemilosrdné popieranie s mocnou láskou k životu, energiou a malebnosťou veršov s presnosťou a myšlienkovou hĺbkou.

Pocity sklamania, beznádeje, „občianskeho smútku“, duchovnej zlomenosti nepoznajú vyústenie a vytvárajú v poézii celkovú atmosféru tragédie, pochmúrnej a „chorej“ doby.

Začiatkom 19. storočia v ruskej poézii tvorili klasici aj sentimentalisti, najrozmanitejšie javy koexistujú za rovnakých podmienok. Koncom 10. - začiatkom 20. rokov, na vlne národno-vlasteneckého rozmachu vyvolaného vlasteneckou vojnou v roku 1812, sa formoval ruský romantizmus. Mnoho ruských romantických básnikov bolo účastníkmi vlasteneckej vojny, pochopili dušu ľudí, ich vysokú morálku, vlastenectvo, nezištnosť a odvahu.

Skvelý začiatok. Preto ruský romantizmus, iniciovaný V. A. Žukovským a K. N. Batjuškovom, postavil do popredia záujmy slobodného jedinca, ktorý sa neuspokojil s realitou.

Pátos Žukovského poézie je suverenitou vnútorného, ​​duchovného života nezávislého a nezávislého človeka. Jeho hrdina nie je spokojný so spoločenskou, úradnou morálkou, je z nej sklamaný. Odpudzuje ho ľahostajnosť, vlastný záujem, túžba po moci, márne pozemské starosti.

Žukovského zásluha je veľká v tom, že podľa Belinského obohatil ruskú poéziu o hlboko morálny, skutočne ľudský obsah.

Vedľa Žukovského v dejinách ruskej poézie je K. Batyushkov. Vedúcimi žánrami jeho poézie boli elégie, epištoly a neskôr historické elégie. Mottom diela K. Batyushkova boli slová: „A žil presne tak, ako napísal ...“ A básnik žil snom o jednoduchom, skromnom a zároveň elegantnom, pôvabnom a harmonickom svete, v ktorom žil otvorený prírode, umeniu, pozemským radostiam a slastiam duševne zdravého človeka. Silou poetickej fantázie vytvoril K. Batjuškov ideálnu bytosť vo viditeľných obrazoch, vo sviatočných farbách, v energii pohybu, vo zvukoch hladiacich ucho. Ale Batyushkov fiktívny harmonický svet je krehký a krehký, takže človek s ním nenájde harmóniu v skutočnom živote.

A predsa, berúc do úvahy vysoké úspechy raných ruských romantikov, treba priznať, že ľudový život, duch ľudu neboli úplne pochopené a urobili len prvé kroky k vykresleniu charakteru ľudu.

Výrazný posun v chápaní ľudu, jeho morálky a charakterových vlastností v ruskej poézii 19. storočia nastal vďaka mohutnému talentu I. A. Krylova. Žánru bájky spojenému s ľudovou kultúrou vdýchol nový život, povýšil ho na literárne vysoko hodnotné diela. Bájka, ktorú napísal Krylov, obsahovala veľký filozofický, historický a morálny obsah, naplnený hlbokým a ostrým významom. V Krylovových bájkach našli hlas všetky triedy Ruska. Preto Gogoľ nazval svoje bájky „knihou múdrosti samotného ľudu“. Veľký fabulista posunul sebauvedomenie národa a obohatil spisovný jazyk. Po Krylovovi sa všetky štýly – „vysoký“, „stredný“ a „nízky“ – ešte nezjednotili do organického celku, ale už sa k nemu prikláňali.

Občianska vášeň. P. A. Katenin je talentovaný decembristický básnik, dramatik a kritik. Bol jedným z prvých, ktorí cítili, že odraz národného života v poézii spočíva na probléme jazyka. Jeho postoj podporil V. K. Kuchelbecker, pre ktorého podstata romantickej poézie spočívala v silnom, slobodnom a inšpiratívnom podaní citov samotného spisovateľa.

Básnik však neoslavuje žiadny zo svojich pocitov, ale ten, ktorý je v ňom spôsobený „úkonmi hrdinov“, osudom vlasti. Raní ruskí romantici občianskeho hnutia, dekabristi, rozšírili svoje názory na všetky oblasti duchovného života vtedajšej spoločnosti, až po súkromné ​​a rodinné vzťahy. K. F. Ryleev, najvýznamnejší decembristický básnik, písal obviňujúce a občianske ódy, politické elégie a posolstvá, myšlienky a básne. Básnik z pohľadu Ryleeva považuje poéziu za svoje celoživotné dielo. Dekabristi s nebývalou ostrosťou hovorili o národnom charaktere literatúry, predkladali požiadavku na národnosť, rozšírili ju na témy, žánre, jazyk a obhajovali ideologické bohatstvo ruskej literatúry.

Slnko ruskej poézie. Úlohu vyjadrenia národného života, národného charakteru riešil A. S. Puškin. A to sa stalo v dôsledku zásadne nového postoja k slovu. Z tohto hľadiska sú jeho verše orientačné:

Smutný čas! Ó kúzlo!
Tvoja kráska na rozlúčku je mi príjemná -
Milujem nádhernú povahu vädnutia,
Lesy zahalené do karmínovej a zlatej...

"Crimson" a "zlato" - presné, skutočné, objektívne farby jesennej prírody. Zároveň to nie sú len jesenné farby, obvyklé farby, ale aj farby kráľovských šiat, slávnostných odevov a rúch. To sú tiež emocionálne znaky „nádhery“, ktorá je v ubúdajúcich rokoch obzvlášť jasná a pôsobivá svojou náhlou a neodolateľnou brilantnosťou. Pátos Puškinovej poézie je podľa Belinského „ľudskosť, ktorá si váži dušu“. Zameranie na emocionálne zážitky nebráni Puškinovi zaradiť úvahy o realite do sféry osobných pocitov.

V Borisovi Godunovovi prešiel Puškin k historickému pohľadu, ktorý slúžil ako základ jeho realistickej metódy. V dráme, básňach, baladách a textoch spočiatku víťazí realistická metóda. Finálom a zároveň otváraním nových obzorov kreativity bol pre Puškina román „Eugene Onegin“, v ktorom víťazí realizmus. Puškin bol nielen veľkým básnikom, ale aj duchovným vodcom pozoruhodnej plejády ruských textárov... Nikto z nich Puškina neopakoval, no všetci sa okolo neho tak či onak zjednotili. Mali veľa spoločného. Všetci básnici Plejád prežívali hlboké sklamanie z reality, vyznačovali sa pátosom individuálnej slobody, zdieľali humánne predstavy o živote.

Hviezdy Plejád. A. A. Delvig, snívajúc o dokonalom mužovi a dokonalej spoločnosti, sa obrátil k antike, aby stelesnil svoj ideál harmónie medzi človekom a prírodou. Keď to znovu vytvoril, premýšľal o Rusku, o tom, ako jednoduchí mladí ľudia a dievčatá, ktoré sa stali hrdinami jeho piesní, trpia a túžia po slobode a šťastnej láske.

N. M. Jazykov, nenachádzajúc duchovný priestor v oficiálnej atmosfére ruského života, vyjadril prirodzený protest slobodnej mládeže v elégiách, piesňach, hymnách, velebiac bakchické pôžitky, hrdinský rozsah sily, pôžitok z mladosti a zdravia. P. A. Vyazemsky svojím spôsobom prispel k spojeniu občianskych a osobných tém, vysvetľoval elegické pocity sociálnymi príčinami.

Poézia myšlienok sa v Puškinovej ére dostala na novú úroveň. Jej úspech sa spája s menom E. A. Baratynského – najväčšieho básnika ruského romantizmu, autora elégií, epištol, básní. Namiesto ilúzií a „snov“ uprednostňuje básnik pokoj a rozvážnu reflexiu. Baratynského básne v mimoriadne vyhranenej forme zachytávali smrť ušľachtilých impulzov ľudského srdca, chradnutie duše, odsúdenej na život v monotónnych opakovaniach, a v dôsledku toho zánik umenia, ktoré prináša rozum a krásu. sveta.

Vysoká sila dumy. Básnická epocha, za ktorú hovoril M. Yu.Lermontov, sa podľa Belinského vyznačuje „nedôverou v život a ľudské city, smädom po živote a prebytkom citu“. Ústredným obrazom prvých Lermontovových textov sa stáva obraz lyrického hrdinu, ktorý sa otvorene stavia proti nepriateľskému vonkajšiemu svetu. V zrelých textoch začína vo vzťahu k hrdinovi zaujímať čoraz významnejšie miesto objektívny vonkajší svet. V básňach sa objavujú presné každodenné skutočnosti. Lermontov sa v posledných rokoch svojej tvorby zamýšľa nad východiskom z tragickej situácie, do ktorej sa dostal on sám i celá jeho generácia.

prorocká duša. Pre Lermontova nebola filozofická téma dominantná. Dlhoročná tradícia filozofických textov v Rusku, najmä poézie myšlienok, však nezomrela. Pokračovali v ňom nielen Baratynsky, ale aj „múdri“ básnici D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov. Ich texty trpeli určitou racionalitou, keďže poézia bola zbavená samostatných úloh a slúžila ako prostriedok na sprostredkovanie filozofických myšlienok. Tento výrazný nedostatok rozhodne prekonal brilantný ruský textár F. I. Ťutchev. Obraznosť Tyutchevových básní obsahuje filozofiu. Jeho metóda je založená na identite vonkajšieho a vnútorného v prírode a v človeku. Prírodu vníma ako celok: ako organizmus, ako niečo živé, v neustálom pohybe.

Spojenie majestátneho-krásneho a slávnostného-tragického dáva Tyutchevovým textom nevídanú filozofickú škálu, uzavretú v mimoriadne stlačenej forme. Každá báseň kreslí okamžitý stav, ale je adresovaná aj celej bytosti, starostlivo zachováva svoj obraz a význam. Neskôr, v 50-70 rokoch, boli princípy Tyutchevovej poetiky so všetkou ich stálosťou doplnené o nové kvality. Tyutchev sa vždy cítil nepríjemne a osamelý v modernosti, ktorá ho neuspokojovala. Sníval o jasnom a intenzívnom duchovnom živote. Tyutchev, ktorý celým svojím srdcom sympatizuje s utrpením vlasti, zhŕňa svoje myšlienky („Nemôžete pochopiť Rusko mysľou ...“, „Ruská žena“, „Slzy“). Tyutchevove milostné texty zažívajú skutočný rozkvet, v ktorom pocit súcitu s milovanou ženou prevyšuje sebecké túžby a povznáša sa vysoko nad ne ...

dary života. Po Puškinovi a Lermontovovi ruská poézia akoby zamrzla, hoci sa v nej objavujú originálne talenty - A. Pleščejev, P. Ogarev, An. Grigorjev, Ja Polonskij, A. Tolstoj, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Ruská poézia v reakcii na verejný vzostup postupne ovládla súčasný život. Charakteristickým znakom 50. rokov bolo prehlbovanie realizmu. Navyše presnosť a zároveň zovšeobecnenie výrazu sa týkalo predovšetkým vnútorného sveta človeka. Ľudový princíp v ruskej poézii tiež nezmizne. Žije v poézii N. Nekrasova, v básňach F. Tyutcheva, A. Feta, Ap. Grigoriev, Ja Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoj.

Túžba vyjadriť „nevyjadrené“, nadchnúť čitateľa náladou, ktorá zachvátila básnika, je jednou zo základných vlastností poézie A. Feta. Apeluje na zmyslové, emocionálne schopnosti človeka („pozerať sa“, „počuť“) a maximálne ich aktivuje. Básnik oceňuje zvuk a farbu, plasticitu a vôňu. Ale nenapodobňuje zvuky, nie melódie, nie rytmy, ale hudobnú podstatu sveta. Ústrednou témou tvorby básnika a významného kritika An. Grigoriev bol konfliktom súčasného človeka s prozaickým svetom.

Do tvorby úžasného a jemného lyrického básnika Ya. P. Polonského prenikal pravý humanizmus. Básnik súcití s ​​chudobným, pozorne nahliada do jeho skúseností, vie ich sprostredkovať náznakom, náhodnými dojmami a útržkovitými spomienkami. Hrdinovia Polonského snívajú o svetlej láske, jednoduchom šťastí, majú impulz žiť čistý život, ale sú spútaní podmienkami, prostredím ...

Nevidí harmóniu v modernom živote a ďalší básnik - A. K. Tolstoy. Idealizoval staroveké Rusko z čias Kyjeva a Novgorodu. Jeho hlavnou témou je príroda a láska. Najlepšie stránky ruského charakteru splývajú v jeho poézii s bezhraničným priestorom („Ty si moja zem, moja drahá zem...“), skutočná hodnota národného charakteru sa podľa neho prejavuje spontánne a slobodne („Ak milujete, potom bezdôvodne ... “), jeho balady nesú stopy štylizácie, ale zachovávajú si legendu deja, osudovú kombináciu okolností, neústupnosť postáv, čo vedie ku krvavému rozuzleniu („Vasily Shibanov“, „ Princ Michailo Repnin“).

Hlavným lyrickým hrdinom poézie A. N. Pleshcheeva, N. P. Ogareva, N. A. Nekrasova sa stáva muž zo šľachty alebo raznochintsy, ktorý sa zastal ľudí, roľníkov. Pripomeňme si Pleshcheevove básne „Vpred! bez strachu a pochybností ... “„Citmi sme bratia ... “, Ogareva -„ Krčma “, „Väzeň “a nevyhnutne smutné básne a básne N. Nekrasova, I. Nikitina.