Nie je žiadnym tajomstvom, že s cieľom získať vysoké skóre v časti C (esej) na Unified štátna skúška Literatúra vyžaduje prípravnú prácu, samostatnú alebo s tútorom. Úspech často závisí od pôvodne správne zvolenej stratégie prípravy na skúšku. Skôr ako sa začnete pripravovať na skúšku z literatúry, mali by ste si zodpovedať dôležité otázky. Ako môže školiteľ systematizovať témy, aby s každou novou prácou nemusel začínať odznova? Aké „úskalia“ sa skrývajú v znení témy? Ako si správne naplánovať prácu?

Jedným z osvedčených princípov prípravnej práce na esej je rozdelenie rôznych tém do určitých typov. V prípade potreby je možné v rámci typu rozlíšiť podskupiny. Starostlivá práca s jedným typom námetu od rôznych autorov (štyroch až šiestich) umožňuje lepšie pochopiť originalitu každého z diel a zároveň sa naučiť pracovať s podobným námetom, nebáť sa ho a rozpoznať ho v akomkoľvek formulácia. Mali by ste sa snažiť určiť typ témy pre časť C a formulovať ju ústne aj písomne. Hlavnou úlohou takéhoto školenia je rozvíjať schopnosť argumentovať svoje myšlienky a vyvodzovať závery potrebné na odhalenie témy. Je možné zvoliť akúkoľvek formu prípravy: esej na 1-2 stranách, výber materiálu na danú tému, zostavenie plánu eseje, spracovanie krátkeho textu, zostavenie citátového portrétu hrdinu, analýza scény, dokonca aj voľná úvahy o citáte z diela...

Prax ukazuje, že čím viac si tútor zadá domácich úloh na určitý typ témy, tým úspešnejšia bude práca na skúške. Namiesto písania eseje je pre nás niekedy užitočnejšie zamyslieť sa nad jedným typom témy a vypracovať plán na zostavenie niekoľkých esejí, ktoré možno použiť na skúške.

Tento článok sa zameria na jeden typ tém - "Zvláštnosť detailov ...". Na skúške môže byť téma formulovaná rôznymi spôsobmi („Umelecký detail v textoch ...“, „Psychologické detaily v románe ...“, „Funkcia detailu domácnosti ...“, „Čo robí Plushkin's záhrada, povedz nám?“, „Nikto tak jasne a jemne, ako Anton Čechov, nerozumel tragédii malých vecí v živote ... “ atď.), Podstata toho sa nemení: dostali sme tému spojenú s určitý literárny koncept – výtvarný detail.

Najprv si ujasnime, čo rozumieme pod pojmom „umelecký detail“. Detail je detail, ktorý autor obdaril výraznou sémantickou záťažou. Umelecký detail je jedným z prostriedkov na vytvorenie alebo odhalenie obrazu postavy. Umelecký detail je všeobecný pojem, ktorý sa delí na mnoho súkromných. Umelecký detail môže reprodukovať črty každodenného života alebo zariadenia. Detaily používa autor aj pri vytváraní portrétu alebo krajiny (detaily portrétu a krajiny), akcie alebo stavu (psychologické detaily), reč hrdinu (detaily reči) atď. Umelecký detail môže byť často portrétny, každodenný a zároveň psychologický. Makar Devushkin v Dostojevského „Chudobní ľudia“ vymýšľa špeciálnu chôdzu, aby nebolo vidieť jeho dierované podrážky. Dierovaná podrážka je to pravé; ako vec môže spôsobiť majiteľovi topánok problémy - mokré nohy, prechladnutie. Ale pre pozorného čitateľa je roztrhnutá podošva znakom, ktorého obsahom je chudoba a chudoba je jedným z určujúcich symbolov petrohradskej kultúry. A Dostojevského hrdina sa v rámci tejto kultúry hodnotí: netrpí preto, že je mu zima, ale preto, že sa hanbí. Koniec koncov, hanba je jednou z najsilnejších psychologických pák kultúry. Chápeme teda, že spisovateľ potreboval tento výtvarný detail, aby vizuálne predstavil a charakterizoval postavy a ich prostredie, život Petrohradu v 19. storočí.

Sýtosť diela umeleckými detailmi je spravidla určená túžbou autora dosiahnuť vyčerpávajúcu úplnosť obrazu. Motívom či leitmotívom diela, alúziou či reminiscenciou sa často stáva detail, ktorý je významný najmä z umeleckého hľadiska. Takže napríklad príbeh Varlama Shalamova "Na výstave" začína slovami: "Hrali sme karty u Naumovho žrebca." Táto fráza okamžite pomáha čitateľovi nakresliť paralelu so začiatkom "Pikovej dámy": "...s konským strážcom Narumovom hrali karty." Ale okrem literárnej paralely je skutočný význam tejto frázy daný hrozným kontrastom života, ktorý obklopuje hrdinov Shalamova. Podľa zámeru pisateľa by mal čitateľ posúdiť mieru priepasti medzi konským gardistom – dôstojníkom jedného z najprivilegovanejších gardových plukov – a konogonom patriacim k privilegovanej táborovej aristokracii, kam je zakázaný prístup „nepriateľom ľudí“ a ktorý pozostáva zo zločincov. Medzi typickým vznešeným priezviskom Narumov a obyčajným Naumovom je tiež podstatný rozdiel, ktorý môže neznalému čitateľovi uniknúť. Najdôležitejšia vec je však strašný rozdiel v samotnej podstate kartovej hry. Hracie karty sú jedným z každodenných detailov diela, ktoré obzvlášť ostro odráža ducha doby a zámer autora.

Umelecké detaily môžu byť potrebné alebo naopak zbytočné. Napríklad detail portrétu v popise Vera Iosifovna z A.P. Čechov "Ionych": "... Vera Iosifovna, útla, pekná dáma v pence-nez, písala príbehy a romány a ochotne ich nahlas čítala svojim hosťom." Vera Iosifovna nosí pence-nez, teda pánske okuliare, tento portrétny detail zdôrazňuje autorkin ironický postoj k emancipácii hrdinky. Čechov, keď hovorí o zvykoch hrdinky, dodáva svoje romány „Nahlas čítam hosťom“. Hypertrofované nadšenie Very Iosifovny pre jej tvorbu autorka akoby na posmech hrdinkinho „vzdelania a talentu“ zdôrazňuje. V tomto príklade je hrdinkin zvyk „čítať nahlas“ psychologickým detailom, ktorý odhaľuje charakter hrdinky.

Predmety patriace postavám môžu byť prostriedkom na odhalenie postavy (Oneginova kancelária v pozostalosti) a prostriedkom sociálnej charakterizácie hrdinu (izba Sonie Marmeladovej); môžu zodpovedať hrdinovi (Manilovov majetok), dokonca môžu byť jeho dvojníkmi (Sobakevičove veci), alebo môžu byť protikladné hrdinovi (miestnosť, v ktorej žije Pontský Pilát v Majstrovi a Margarite). Situácia môže ovplyvniť psychiku hrdinu, jeho náladu (Raskolnikovova izba). Niekedy nie je zobrazený objektívny svet (napríklad výrazná absencia popisu izby Tatyany Lariny). Pre Puškinovu Taťánu je výrazná absencia vecných detailov výsledkom poetizácie, autor hrdinku akoby povyšuje nad každodennosť. Niekedy je dôležitosť detailov témy znížená (napríklad v Pečorinovom denníku), čo umožňuje autorovi zamerať pozornosť čitateľa na vnútorný svet hrdinu.

Pri príprave uchádzača na časť C by si tútor nemal zapamätať, že znenie témy nemusí obsahovať pojem umelecký (domácnosť, predmet a pod.) detail, no napriek tomu by to nemalo zmiasť a odpútať pozornosť od témy.

Neštandardné formulácie témy vo forme otázky alebo neočakávaného detailu musí školiteľ analyzovať so študentom pri príprave na časť C, pretože účelom takýchto cvičení je pomôcť mu lepšie si zapamätať informácie a dosiahnuť slobodnú prezentácia myšlienok. Odporúčame lektorovi aj študentovi použiť niektoré z tém z nášho zoznamu:

1. Čo vieme o strýkovi Oneginovi? (mini esej)
2. Majetok a jeho majiteľ. (kompozícia na "Dead Souls")
3. Čo ukazujú hodiny Korobochka? (mini esej)
4. Svet komunálnych bytov v príbehoch M. Zoshchenka. (esej)
5. Turbíny a ich domov. (kompozícia na "Biela garda")

Typ témy, ktorý sme si vybrali - "Originálnosť detailov ..." - je vhodnejšie rozdeliť do dvoch podskupín: originalita detailov v dielach jedného autora a v dielach rôznych autorov. Nižšie je uvedený pracovný plán pre každú z podskupín, ktorý vysvetľuje nie čo písať, ale ako písať, o čom písať.

I. Originalita detailov v dielach jedného autora:

1. Čo znamená predmet do domácnosti?
2. Stupeň nasýtenia diela každodennými detailmi.
3. Povaha predmetov pre domácnosť.
4. Usporiadanie domácich potrieb.
5. Miera špecifickosti každodenných detailov a funkcií, ktoré detaily plnia na dobu vzniku diela.

Časti domácnosti možno charakterizovať takto:

• stupeň nasýtenia priestoru v práci každodennými detailmi („Stlačila ruky pod čiernym závojom ...“, A. Akhmatova);
• spájanie detailov do určitého systému (Systém významných detailov v Dostojevského Zločine a treste);
• detail expanzívnej postavy (v „Bany“ má Zoshchenko na sebe kabát rozprávača s jediným zostávajúcim horným gombíkom, čo naznačuje, že rozprávač je mládenec a ide do verejná doprava v dopravnej špičke);
• odpor detailov voči sebe (zariadenie Manilovovej kancelárie a zariadenie Sobakevičovej kancelárie, klepot nožov v kuchyni a spev slávika v Turkinovskej záhrade v Ionych);
• opakovanie toho istého detailu alebo viacerých podobných (prípady a prípady v "Muž v prípade");
• zveličenie detailov (roľníci v „Divokom zemepánovi“ nemali prút na pozametanie chatrče);
• groteskné detaily (deformácia predmetov pri zobrazení Sobakevičovho domu);
• obdarovanie predmetov nezávislý život(Oblomov perzský rúch sa v románe stáva takmer hereckou postavou, môžeme sledovať vývoj vzťahu medzi Oblomovom a jeho rúchom);
• farba, zvuk, textúra uvedená v popise detailov (farebný detail v Čechovovom príbehu „Čierny mních“, sivá farba v „Dáma so psom“);
• uhol obrazu detailov („Žeriavy“ od V. Soloukhina: „Žeriavy, asi nevieš, // Koľko piesní je o tebe zložených, // Koľko hore, keď letíš, // Pohľad na zahmlené oči!“);
• postoj autora a postáv k opísaným domácim veciam (objektovo-zmyslový opis N. V. Gogola: „hlava reďkovky dole“, „vzácny vták priletí do stredu Dnepra ...“).

Originalitu detailov v práci jedného autora je možné opraviť pri príprave nasledujúcich úloh:

1. Dve éry: Oneginova kancelária a kancelária jeho strýka.
2. Izba muža budúcnosti v Zamyatinovej dystopii „My“.
3. Úloha predmetov pre domácnosť v rané texty Achmatova.

Jednou zo zručností profesionálneho tútora je schopnosť vytvoriť komplexné dielo s typom témy. Plnohodnotné dielo pre časť C musí nevyhnutne obsahovať odpoveď na otázku, aké funkcie v diele vykonávajú časti predmetu-domácnosti. Uvádzame tie najdôležitejšie:

• charakteristika postavy (francúzsky sentimentálny román v rukách Tatiany);
• metóda odhaľovania vnútorného sveta hrdinu (obrazy pekla v polorozpadnutom kostole, ohromujúca Kateřina);
• prostriedky typizácie (zariadenie Sobakevičovho domu);
• prostriedok charakterizujúci sociálne postavenie človeka (Raskolnikovova izba, podobne ako rakva alebo skriňa);
• detail ako znak kultúrno-historického charakteru (Oneginov úrad v prvej kapitole románu);
• etnografický detail (obraz osetského sakli v Belej);
• detaily navrhnuté tak, aby v čitateľovi vyvolali určité analógie (napríklad Moskva-Yershalaim);
• detail určený pre emocionálne vnímanie čitateľa („Rozlúčka s novoročným stromom“ od B.Sh. Okudzhavu, „Khodiki“ od Y. Vizbora);
• symbolický detail (chátrajúci kostol v Groze ako symbol zrútenia základov predstavebného sveta, dar Anne v príbehu I.I. Kuprina „Granátový náramok“);
• charakteristiky životných podmienok (život v dome Matryony z " matryonský dvor»A.I. Solženicyn).

Ako cvičenie navrhujeme premyslieť si plán pre nasledujúce témy:

1. Funkcia každodenných detailov v románe vo verši "Eugene Onegin".
2. Funkcie častí pre domácnosť v "Overcoat".
3. Vedci nazvali hrdinov „Bielej gardy“ „spoločenstvom ľudí a vecí“. Súhlasíte s touto definíciou?
4. V Buninovej básni „Celé more je ako perlové zrkadlo ...“ je viac znakov, farieb a odtieňov ako konkrétnych predmetov. O to zaujímavejšie je zamyslieť sa nad úlohou detailov predmetu, napríklad nôh čajky. Ako by ste definovali túto rolu?
5. Aká je úloha detailov predmetu v Buninovej básni „Starý muž sedel pokorne a skľúčene ...“ (cigara, hodinky, okno - na výber)? (Podľa Buninovej básne „Starý muž sedel, pokorne a skľúčene ...“).

II. Originalita detailov v dielach rôznych autorov. Napríklad esej na tému „Detail objektu a domácnosti v próze A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov a N.V. Gogol“ možno napísať podľa nasledujúceho plánu:

1. Čo sa myslí pod pojmom subjekt – detail domácnosti.
2. Rozdiel v úlohách autora a s tým súvisiace rozdiely vo výbere predmetov do domácnosti.
3. Povaha každodenných detailov v porovnaní so všetkými autormi.
4. Funkcie predmetu-domácnosti, ktoré vykonávajú v práci.

Na zodpovedanie otázok C2, C4 musí tútor študentovi vysvetliť, ako literárna tradícia spájala diela, ukázať podobnosti a rozdiely v použití umeleckého detailu v dielach rôznych autorov. V úlohách USE v literatúre môže byť znenie úloh C2, C4 rôzne:

• V akých dielach ruskej literatúry sa stretávame s opisom života a ako v nich život interaguje s človekom?
• V akých dielach ruských klasikov hrá dôležitú úlohu kresťanská symbolika (popisy katedrál, bohoslužieb, kresťanských sviatkov), ako v texte príbehu „Čistý pondelok“?
• Akú úlohu zohráva v Čechovových príbehoch umelecký detail? V ktorých dielach ruskej literatúry má umelecký detail rovnaký význam?

Pri úlohách C2, C4 postačí malá odpoveď v rozsahu 15 viet. Ale odpoveď musí nevyhnutne obsahovať dva alebo tri príklady.

V dome číslo 13 na Alekseevskom Spusku dlhé roky pred smrťou kachľová pec v jedálni zohrievala a vychovávala malú Helenku, Alexeja staršieho a úplne drobnú Nikolku. Ako sa často čítalo pri horiacom kachľovom námestí „Saardam Carpenter“, hodiny hrali gavotu a vždy koncom decembra bolo cítiť ihličie a na zelených konároch horel rôznofarebný parafín. V reakcii na to, bronzovou gavotou, gavotou, ktorá stojí v spálni matky a teraz Yelenky, bitkou vo veži porazili čierne steny v jedálni. Otec ich kúpil už dávno, keď ženy nosili vtipné bublinkové rukávy na pleciach. Takéto rukávy zmizli, čas sa blysol ako iskra, zomrel otec-profesor, všetci vyrástli, ale hodiny zostali rovnaké a bili ako veža. Všetci sú na ne tak zvyknutí, že ak by nejakým zázrakom zmizli zo steny, bolo by to smutné, akoby zomrel domorodý hlas a prázdne miesto by už nič nedokázalo upchať. Ale hodiny sú, našťastie, úplne nesmrteľné, Saardam Carpenter aj holandská dlaždica sú nesmrteľné, ako múdra skala, životodarná a horúca v najťažších časoch.

Táto dlaždica a nábytok zo starého červeného zamatu a postele s lesklými gombíkmi, opotrebované koberce, farebné a karmínové, so sokolom na ramene Alexeja Michajloviča s Ľudovítom XIV., vyhrievajúcim sa na brehu hodvábneho jazera v záhrade Eden, turecké koberce s nádhernými kučerami na východnom poli, ktoré si malá Nikolka predstavovala v delíriu šarlachu, bronzová lampa pod tienidlom, najlepšie knižnice na svete s knihami voňajúcimi tajomnou starou čokoládou, s Natašou Rostovou, Kapitánova dcéra, pozlátené poháre, striebro, portréty, závesy - všetkých sedem zaprášených a plných miestností, ktoré vychovali mladých Turbínov, to všetko matka v najťažšej chvíli zanechala deťom a už sa dusiac a slabnúc, držiac sa plačúcej Eleninej ruky, povedal:

Priateľský... naživo.

Ale ako žiť? Ako žiť?

M. Bulgakov.

"Biela garda".

Tento text vás žiada, aby ste urobili dve veci:

• C1. Vedci nazvali dom hrdinov „Bielej gardy“ „spoločenstvom ľudí a vecí“. Súhlasíte s touto definíciou? Svoju odpoveď zdôvodnite.
• C2. V akých ďalších dielach ruskej literatúry sa stretávame s opismi každodenného života a ako v nich každodennosť interaguje s človekom? Podporte svoju odpoveď príkladmi.

Špecifikom oboch otázok je, že spolu úzko súvisia, čo uľahčuje úlohu učiteľa pri príprave na skúšku. Takže pri odpovedi na otázky navrhnuté v týchto úlohách si študenti môžu spomenúť, že obraz každodenného života často pomáha charakterizovať osobu, okolo ktorej je tento život vybudovaný (typickým príkladom je prvá kapitola Onegina). Vzťah medzi človekom a životom je iný. Život môže človeka pohltiť alebo byť k nemu nepriateľský. To sa deje napríklad v Gogolovom " Mŕtve duše“, u Čechova v „Egreše“. Každodenný život môže zdôrazniť osobitnú srdečnosť človeka, akoby sa rozšíril na okolité veci - pamätajte „ starosvetskí statkári» Gogoľ alebo Oblomovka. Každodenný život môže chýbať (redukovaný na minimum), a tým zdôrazňovať neľudskosť života (obraz tábora od Solženicyna a Šalamova).

Vojna môže byť vyhlásená každodennému životu („Na odpadkoch“, Majakovskij). Imidž domu Turbinovcov je postavený inak: skutočne máme „spoločenstvo ľudí a vecí“. Veci, ich zvyk, nerobia z Bulgakovových hrdinov filistrov; na druhej strane veci z dlhého života vedľa ľudí akoby ožívali. Nesú v sebe spomienku na minulosť, zohrievajú, liečia, kŕmia, vychovávajú, vzdelávajú. Takými sú pec Turbinovcov s kachličkami, hodiny, knihy; symbolický význam v románe je plný obrazov tienidla, krémových záclon. Veci v Bulgakovovom svete sú zduchovnené.

Sú to oni, ktorí vytvárajú krásu a pohodlie domu a stávajú sa symbolmi večnosti: „Hodiny sú, našťastie, úplne nesmrteľné, saardamský tesár je nesmrteľný a holandská dlaždica ako múdra skala, životodarná a horúca. v najťažších časoch." Pripomeňme, že citovanie textu pri odpovedi na skúšku je len vítané.

Takáto téma ako umelecký detail, nekonečne široký, znamená tvorivý prístup k literárnemu dedičstvu. V tomto článku sme boli schopní zdôrazniť len niektoré aspekty tohto širokého a veľmi zaujímavá téma. Dúfame, že naše odporúčania pomôžu tak stredoškolákovi pri príprave na skúšku z literatúry, ako aj učiteľovi pri príprave na vyučovanie.

Výrazový detail v diele, ktoré nesie výraznú sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž. Detail je schopný sprostredkovať maximálne množstvo informácií pomocou malého objemu textu, pomocou detailu v jednom alebo niekoľkých slovách môžete získať najživšiu predstavu o postave (jeho vzhľad alebo psychológiu) , interiér, prostredie. Na rozdiel od detailu, ktorý vždy pôsobí s inými detailmi a vytvára tak úplný a vierohodný obraz sveta, je detail vždy nezávislý. Zo spisovateľov, ktorí zručne využili detail, možno menovať A. Čechova a N. Gogola.

A. Čechov v príbehu používa ako detail zmienku o nových galošách a občerstvení na stole, aby ukázal absurditu samovraždy, ktorá sa stala: „Na podlahe pri nohách stola nehybne ležalo dlhé telo pokryté bielou farbou. V slabom svetle lampy bolo okrem bieleho prehozu jasne vidieť nové gumené galusky.. A potom sa povie samovražda "spáchal samovraždu zvláštnym spôsobom, za samovarom a rozložil občerstvenie na stôl".

Obrazne povedané, každý kus zbrane musí strieľať. Známy literárny kritik Efim Dobin na príklade využitia detailov A. Čechova tvrdí, že detail musí prejsť prísnym výberom a musí byť umiestnený do popredia. Sám A. Čechov sa zasadzoval za minimalizáciu detailov, ale za šikovné využitie malého množstva detailov. Pri inscenovaní hier A. Čechov požadoval, aby detaily v prostredí a oblečení ladili s detailmi v jeho dielach. K.G. Paustovský v poviedke „Starec v staničnom bufete“ vysvetľuje a zamýšľa sa nad významom detailov (detailov) v próze. Čechov povedal: "Vec nežije bez detailu."

Podľa kompozičnej úlohy možno detaily rozdeliť na dva hlavné typy: naratívne detaily (naznačujúce pohyb, zmenu obrazu, situácie, postavy) a opisné detaily (zobrazovanie, maľovanie obrazu, situácie, postavy v danej chvíli). Detail sa môže v texte objaviť raz, alebo sa môže opakovať, aby sa efekt zvýraznil, v závislosti od zámeru autora. Detaily sa môžu týkať každodenného života, krajiny, portrétu, interiéru, ale aj gesta, subjektívnej reakcie, akcie a reči.

AT rôzne obdobia V dejinách literatúry sa úloha detailu zmenila: Homer používal podrobné každodenné opisy na reprodukciu obrazu reality, zatiaľ čo realisti prešli na „hovoriaci“ detail, ktorý slúžil špecifickému účelu realistického zobrazenia typickej osoby. za typických okolností a modernisti používali nelogické, kontrastné, metaforické detaily, čo im umožnilo ďalej zmenšovať text bez ohrozenia myšlienky.

Literatúra

• Dobin E. Hrdina. Zápletka. Detail. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1962
• Dobin E. Dej a skutočnosť. Umelecké detaily. - L .: Sovietsky spisovateľ, 1981

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Detail (literatúra)“ v iných slovníkoch:

Detail môže znamenať: Detail detail v strojárstve Detail (literatúra) detail v literatúre Zoznam významov ... Wikipedia

Obsah a rozsah koncepcie. Kritika predmarxistických a antimarxistických názorov na L. Problém osobného princípu u L. Závislosť L. na spoločenskom „prostredí“. Kritika porovnateľne historického prístupu k L. Kritika formalistickej interpretácie L. ... ... Literárna encyklopédia

Pojem „postmoderná literatúra“ opisuje charakterové rysy literatúra druhej polovice 20. storočia (fragmentácia, irónia, čierny humor a pod.), ako aj reakcia na myšlienky osvietenstva vlastné modernistickej literatúre. Postmodernizmus v literatúre, ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Detail (významy). Diel je výrobok, ktorý je súčasťou stroja, vyrobený z materiálu, ktorý je štruktúrou a vlastnosťami homogénny bez použitia akýchkoľvek montážnych operácií. Podrobnosti (čiastočne ... ... Wikipedia

Literatúra Mnohonárodná sovietska literatúra predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji literatúry. Ako istý umelecký celok, zjednotený jedinou sociálnou a ideologickou orientáciou, pospolitosťou ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Literatúra z obdobia feudalizmu. VIII X storočia. XI XII storočia. XII XIII storočia. XIII XV storočia. Bibliografia. Literatúra z obdobia rozkladu feudalizmu. I. Od reformácie po tridsaťročnú vojnu (koniec 15. – 16. storočia). II Od 30-ročnej vojny do začiatku osvietenstva (XVII. storočie ... Literárna encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri Rukáv. Rukáv je časť odevu, ktorá zakrýva celú ruku alebo jej časť. Môže byť krátka (ako na tričkách), stredná (napríklad zakrývajúca ruku po zápästie) a dlhá (zvieracia kazajka). ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Podložka. odlišné typy podložky Podložka (z nemčiny Scheibe) krém ... Wikipedia

Spojka je zariadenie (časť stroja) určené na vzájomné spojenie koncov hriadeľov, ako aj hriadeľov a častí, ktoré na nich voľne sedia. Spojka prenáša mechanickú energiu bez zmeny jej hodnoty. (Časť energie sa stratí v spojke. Môžete ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Baba. Baba je pracovná časť stroja, ktorá vykonáva užitočnú prácu vplyvom nárazu po usmernenom páde. Podobný projektil sa používa na narážanie hromád, kovanie atď. Hmotnosť ženy môže byť ... ... Wikipedia

Funkcie umeleckého detailu

Detail môže vykonávať dôležité ideologické a sémantické funkcie a dať celému textu emocionálnu záťaž. Funkcie detailov môžu byť psychologické, dejové a opisné. Umelecký detail nielenže dokáže sprostredkovať potrebné informácie. Pomocou detailu v literárnom diele môžete získať najživšiu predstavu o postave, jej vzhľade, psychologickom stave alebo prostredí okolo hrdinu.

Detail môže pôsobiť aj ako prostriedok figuratívneho vyjadrenia. Napríklad:

Les stál nehybne, ticho vo svojej nudnej zádumčivosti, rovnako riedky, polonahý, celý ihličnatý. Len tu a tam boli krehké brezy so vzácnymi žltými listami. (V.P. Astafiev)

V tejto vete sú napríklad epitetá umeleckým detailom, pomocou ktorého je nakreslený obraz nepohodlného lesa. Úlohou ich použitia je zdôrazniť vystrašený, napätý stav literárneho hrdinu. Tu napríklad, aká Vasjutka v Astafievovom príbehu vidí prírodu, keď si uvedomí svoju osamelosť.

"... Tajga... Tajga... Bez konca a okraja sa tiahla všetkými smermi, tichá, ľahostajná ...".

„Zhora to vyzeralo ako obrovské tmavé more. Obloha sa neodlomila hneď, ako to v horách býva, ale zatiahla sa ďaleko, ďaleko, bližšie a bližšie k vrcholom lesa. Mraky nad hlavou boli zriedkavé, ale čím ďalej sa Vasyutka pozerala, tým boli hustejšie a nakoniec modré otvory úplne zmizli. Na tajgu padali oblaky stlačenej vaty a tá sa v nich rozpustila.

Krajina naznačuje chlapcovu veľkú vnútornú úzkosť a opisuje aj príčinu tejto úzkosti. Vidí „tichú“ a „ľahostajnú“ tajgu, podobnú tmavému moru, nízku oblohu klesajúcu takmer k samotnému lesu. Kombinácie v texte epiteta a prirovnania („stlačená vata“), personifikácia a metafora („ležať“, „rozpustiť“), čo je umelecký detail, pomáhajú čitateľovi lepšie si predstaviť ťažkú ​​oblohu visiacu nad tmavou tajgou. a zároveň vyjadruje myšlienku, že prírode je osud človeka ľahostajný. A tu je funkcia detailu sémantická.

Zvážte ďalší príklad detailu z textu spisovateľa V.P. Astafyeva: "S búšiacim srdcom pribehol k stromu, aby rukou nahmatal zárez s kvapkami živice, ale namiesto toho našiel hrubý záhyb kôry." Tento opisný a dejový detail umocňuje drámu situácie, v ktorej sa hrdina príbehu nachádza.

Aj v texte umelecké dielo môže existovať zvukový popisný detail alebo metaforický detail. Toto je napríklad popis bezmocnej muchy uviaznutej v sieti pavučiny z toho istého diela:

„Skúsený lovec-pavúk natiahol sieť cez mŕtveho vtáka. Pavúk tam už nie je – zrejme odišiel prezimovať do nejakej úžľabiny a pascu opustil. Chytila ​​sa do nej dobre vykŕmená veľká mucha pľuvanca a slabnúcimi krídlami bije, bije, bzučí. Vasjutku začalo niečo vyrušovať pri pohľade na bezmocnú muchu uviaznutú v sieti. A potom sa zdalo, že ho zasiahlo: prečo, stratil sa!

Za rovnakým účelom, na vyjadrenie vnútorného nepohodlia svojho hrdinu, používa spisovateľ v texte viackrát metódu vnútorného monológu, čo je tiež pozoruhodný umelecký detail. Napríklad:

„F-fu-ty, sakra! Kde sú úchyty? - Vasyutkovi kleslo srdce, na čele sa mu objavil pot. - Všetky tieto tetrovy! Ponáhľal sa ako goblin, teraz premýšľajte o tom, kam ísť, - prehovorila Vasyutka nahlas, aby zahnala blížiaci sa strach. - Nič, popremýšľam a nájdem spôsob. Tak-tak ... Takmer holá strana smreka - to znamená, že sever je tým smerom a kde je viac vetiev - juh. Ta-ak...“.

Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci umelecké detaily. Pod umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenší. obraz, mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s blond vlasmi, oči, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrazy tvoria „blok“ väčší obraz - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistický obraz človeka .

Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé a psychologický. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nám kreslia vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie. Vonkajšie detaily sa zase delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily pre nás zobrazujú vnútorný svet človeka, sú to samostatné duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.

Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu hrdinových myšlienok a skúseností (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).

Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily symbolu. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail*. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajíčkom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, len lieskový orech, rozbité kreslo, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, pokryté list, kus pečatného vosku, kus handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri konzumácii, špáradlo, úplne zažltnuté. Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail vytvára zvláštnu presvedčivosť aj v opisoch objektívneho sveta. Pomocou detailov-detailov sa prenášajú aj zložité psychické stavy, tu je tento princíp používania detailu nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.

____________________

* Dobin EÚ. Umenie detailu: pozorovania a analýzy. L., 1975. S. 14.

Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.

Portrét

Literárny portrét sa chápe ako zobrazenie celého vzhľadu osoby v umeleckom diele, tu zahŕňa tvár, postavu, oblečenie, správanie, gestá a výrazy tváre. Portrét zvyčajne začína čitateľovo oboznamovanie sa s postavou. Každý portrét je viac-menej charakterologický – to znamená, že podľa vonkajších znakov môžeme aspoň stručne a približne posúdiť charakter človeka. Portrét môže byť zároveň opatrený autorským komentárom, ktorý odhaľuje súvislosti medzi portrétom a postavou (napríklad komentár k portrétu Pečorina), alebo môže pôsobiť samostatne (Bazarov portrét v Otcoch a synoch ). V tomto prípade sa autor akoby spoliehal na to, že čitateľ sám vyvodí závery o charaktere človeka. Takýto portrét si vyžaduje zvýšenú pozornosť. Vo všeobecnosti si plnohodnotné vnímanie portrétu vyžaduje trochu zvýšenú prácu fantázie, keďže čitateľ si musí podľa slovného opisu predstaviť viditeľný obraz. O rýchle čítanie to sa nedá urobiť, preto je potrebné naučiť začínajúcich čitateľov, aby si po portréte urobili krátku pauzu; možno si ešte raz prečítaj popis. Zoberme si napríklad portrét z Turgenevovho „Dátumu“: „... mal na sebe krátky kabátik bronzovej farby... ružovú kravatu s fialovými hrotmi a čiernu zamatovú čiapku so zlatou čipkou. Okrúhle goliere bielej košele mu nemilosrdne podopierali uši a rezali líca a naškrobené rukávy mu pokrývali celú ruku, až po červené a krivé prsty, ozdobené striebornými a zlatými prsteňmi s tyrkysovými nezábudkami. Tu je mimoriadne dôležité venovať pozornosť farebnosti portrétu, vizualizovať jeho rôznorodosť a nevkus, aby sme ocenili nielen samotný portrét, ale aj emocionálny a hodnotiaci význam, ktorý sa za ním skrýva. To si samozrejme vyžaduje pomalé čítanie a práca naviac predstavivosť.

Korešpondencia portrétnych čŕt s povahovými črtami je skôr podmienená a relatívna vec; závisí to od názorov a presvedčení akceptovaných v danej kultúre, od povahy umeleckej konvencie. V raných štádiách rozvoja kultúry sa predpokladalo, že duchovnej kráse zodpovedá aj krásny vonkajší vzhľad; kladné postavy boli často zobrazované ako krásne a na pohľad, záporné ako škaredé a ohavné. V budúcnosti sa spojenia medzi vonkajším a vnútorným v literárnom portréte výrazne skomplikujú. Najmä už v XIX storočí. je možné úplne zvrátiť vzťah medzi portrétom a postavou: pozitívny hrdina môže byť škaredý a negatívny hrdina môže byť krásny. Príkladom je Quasimodo V. Hugo a Milady z Troch mušketierov od A. Dumasa. Vidíme teda, že portrét v literatúre vždy plnil nielen zobrazovaciu, ale aj hodnotiacu funkciu.

Ak sa zamyslíme nad históriou literárneho portrétu, vidíme, že táto forma literárneho zobrazovania sa posunula od charakteristiky generalizovano-abstraktného portrétu k čoraz väčšej individualizácii. V raných štádiách vývoja literatúry sú hrdinovia často obdarení konvenčne symbolickým vzhľadom; Sotva môžeme rozlíšiť podľa portrétu hrdinov Homérových básní alebo ruských vojenských príbehov. Takýto portrét niesol len veľmi všeobecné informácie o hrdinovi stalo sa tak preto, lebo literatúra sa v tom čase ešte nenaučila individualizovať samotné postavy. Literatúra raných štádií vývoja sa často zaobišla bez portrétnych charakteristík („Príbeh Igorovho ťaženia“), pričom sa predpokladalo, že čitateľ si dokonale predstaví podobu princa, bojovníka alebo kniežacej manželky; individuálne: rozdiely v portréte, ako bolo povedané, neboli vnímané ako významné. Portrét symbolizoval predovšetkým sociálna rola, sociálny status, a plnil aj hodnotiacu funkciu.

Postupom času sa portrét stále viac individualizoval, to znamená, že bol naplnený tými jedinečnými črtami a črtami, ktoré nám už neumožňovali zamieňať si jedného hrdinu s druhým a zároveň nenaznačovali sociálne alebo iné postavenie hrdinu, ale individuálne rozdiely v znakoch. Renesančná literatúra už poznala veľmi rozvinutú individualizáciu literárneho portrétu (výborným príkladom sú don Quijote a Sancho Panza), ktorá sa v literatúre ešte posilnila. Pravda, v budúcnosti dochádzalo k návratom k stereotypnému, stereotypnému portrétu, no tie už boli vnímané ako estetický nedostatok; Takže Pushkin, ktorý hovorí v „Eugene Onegin“ o vzhľade Olgy, ironicky odkazuje čitateľovi na bežné romány:

Oči ako nebo, modré

Úsmev, ľanové kučery,

Všetko v Olge ... ale akákoľvek romantika

Vezmi si to a nájdeš to

Jej portrét: je veľmi milý,

Sama som ho kedysi milovala

Ale nudil ma bez konca.

Individualizovaný detail, ktorý je priradený postave, sa môže stať jej konštantný znak, znak, ktorým je daný znak identifikovaný; také sú napríklad brilantné ramená Heleny alebo žiarivé oči princeznej Mary vo Vojne a mieri.

Najjednoduchšia a zároveň najpoužívanejšia forma portrétovania je popis portrétu. Dôsledne, s rôznou mierou úplnosti, podáva akýsi zoznam detailov portrétu, niekedy so zovšeobecňujúcim záverom či komentárom autora k povahe postavy, ktorá sa na portréte objavila; niekedy s osobitným dôrazom na jeden alebo dva hlavné detaily. Takým je napríklad portrét Bazarova v „Otcoch a synoch“, portrét Nataši vo „Vojne a mieri“, portrét kapitána Lebyadkina v Dostojevského „Démonoch“.

Iní, viac komplexný pohľad portrétna charakteristika je portrét-porovnanie. V ňom je dôležité nielen pomôcť čitateľovi jasnejšie si predstaviť vzhľad hrdinu, ale aj vytvoriť v ňom určitý dojem o osobe, jej vzhľade. Čechov, ktorý kreslí portrét jednej zo svojich hrdiniek, používa metódu prirovnania: „A v týchto bez mihnutia očí, v malej hlave na dlhom krku av jej harmónii bolo niečo ako had; zelená, so žltými prsiami, s úsmevom, vyzerala ako na jar, z mladého žita sa zmija pozerá na okoloidúceho, natiahnutá a zdvihnutá hlavou “(„V rokline“).

Nakoniec, najťažší druh portrétu je impresný portrét. Jeho originalita spočíva v tom, že tu vôbec nie sú žiadne portrétne črty a detaily ako také, zostáva len dojem, ktorý vzhľad hrdinu vytvára na vonkajšieho pozorovateľa alebo na niektorú z postáv v diele. Napríklad ten istý Čechov charakterizuje vzhľad jedného zo svojich hrdinov takto: „Zdá sa, že jeho tvár je privretá dverami alebo pribitá mokrou handrou“ („Dva v jednom“). Nakresliť ilustráciu na základe takejto portrétnej charakteristiky je takmer nemožné, ale Čechov nepotrebuje, aby si čitateľ vizualizoval všetky portrétne črty hrdinu, dôležité je, aby sa z jeho vzhľadu dosiahol určitý emocionálny dojem a je to celkom jednoduché. vyvodiť záver o jeho charaktere. Treba poznamenať, že táto technika bola známa v literatúre dávno pred našou dobou. Stačí povedať, že ho použil Homer. Vo svojej Iliade nedáva portrét Eleny, uvedomujúc si, že je stále nemožné vyjadriť všetku jej dokonalú krásu slovami. Dáva čitateľovi pocítiť túto krásu a sprostredkúva dojem, ktorý Helen urobila na trójskych starších: hovorili, že kvôli takejto žene je možné viesť vojnu.

Osobitne treba spomenúť psychologický portrét a zároveň vyvrátiť jedno terminologické nedorozumenie. Často vo vyučovaní a vedeckej literatúry každý portrét sa nazýva psychologický na základe toho, že odhaľuje charakterové vlastnosti. Ale v tomto prípade by sa malo hovoriť o charakteristickom portréte a vlastne psychologický obraz sa v literatúre objavuje vtedy, keď začína vyjadrovať jedno alebo druhé psychický stav, ktoré postava práve prežíva, alebo zmena v takýchto stavoch. Psychologickým portrétom je napríklad Raskoľnikovova chvejúca sa pera vo Zločine a treste alebo taký portrét Pierra z Vojny a mieru: „Jeho strhaná tvár bola žltá. Zdalo sa, že v tú noc nespal." Veľmi často sa autor vyjadruje k tomu či onomu mimickému pohybu, ktorý má psychologický význam, ako napríklad v nasledujúcom úryvku od Anny Kareninovej: „Nedokázala vyjadriť myšlienkový pochod, ktorý ju rozosmial; ale posledný záver bol, že jej manžel, ktorý obdivoval svojho brata a ničil sa pred ním, bol neúprimný. Kitty vedela, že jeho neúprimnosť pochádza z lásky k bratovi, z pocitu svedomia, pretože bol príliš šťastný, a najmä z túžby byť lepším, ktorá ho neopúšťala – toto na ňom milovala, a preto sa usmievala.

Krajina

Krajina v literatúre je obrazom v diele živej a neživej prírody. Zďaleka nie pri každom literárnom diele sa stretávame s krajinárskymi náčrtmi, no keď sa objavia, väčšinou plnia zásadné funkcie. Prvou a najjednoduchšou funkciou krajiny je označenie scény. Akokoľvek sa však táto funkcia môže zdať na prvý pohľad jednoduchá, netreba podceňovať jej estetický vplyv na čitateľa. Pre túto prácu má často zásadný význam miesto konania. Takže napríklad mnohí ruskí a zahraniční romantici používali exotickú prírodu východu ako dejisko akcie: svetlé, farebné, nezvyčajné, vytváralo romantickú atmosféru výnimočného v diele, čo bolo potrebné. Rovnako zásadné sú krajiny Ukrajiny v Gogoľových Večeroch na farme pri Dikanke a v Taras Bulba. A naopak, napríklad v Lermontovovej „Vlasti“ musel autor zdôrazniť obyčajnosť, všednosť normálnej, typickej krajiny stredného Ruska – pomocou krajiny tu Lermontov vytvára obraz „ malá vlasť“, na rozdiel od oficiálnej štátnej príslušnosti.

Krajina ako dejisko je dôležitá aj preto, že má nevnímateľný, no napriek tomu veľmi dôležitý výchovný vplyv na formovanie charakteru. Klasickým príkladom tohto druhu je Puškinova Taťána, „ruská v duši“ do značnej miery vďaka neustálej a hlbokej komunikácii s ruskou povahou.

Často nám postoj k prírode ukazuje niektoré významné aspekty charakteru alebo svetonázoru postavy. Oneginova ľahostajnosť ku krajine nám teda ukazuje extrémnu mieru sklamania tohto hrdinu. Diskusia o prírode, odohrávajúca sa na pozadí krásnej, esteticky významnej krajiny v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“, odhaľuje rozdiely v postavách a svetonázore Arkadija a Bazarova. U tých druhých je postoj k prírode jednoznačný („Príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“) a Arkadij, ktorý sa zamyslene pozerá na krajinu rozprestierajúcu sa pred ním, odhaľuje potláčaný, ale zmysluplná láska k prírode, schopnosť vnímať ju esteticky.

Mesto sa často stáva dejiskom akcie v modernej literatúre. Navyše v nedávne časy príroda ako dejisko je v tejto funkcii stále menejcenná ako mesto, plne v súlade s dianím v skutočný život. Mesto ako scéna má rovnaké funkcie ako krajina; dokonca sa v literatúre objavil nepresný a oxymoronný termín: „mestská krajina“. Ako aj prírodné prostredie, mesto má schopnosť ovplyvňovať charakter a psychiku ľudí. Okrem toho má mesto v každom diele svoj vlastný jedinečný obraz, a to nie je prekvapujúce, pretože každý spisovateľ nielen vytvára topografickú scénu, ale v súlade so svojimi umeleckými úlohami buduje určitú obrázok Mestá. Petrohrad v Puškinovom „Eugenovi Oneginovi“ je teda predovšetkým „nepokojný“, márnivý, svetský. Ale zároveň je to ucelené, esteticky hodnotné celistvé mesto, ktoré môžete obdivovať. A napokon, Petrohrad je schránkou vysokej ušľachtilej kultúry, predovšetkým duchovnej. AT" Bronzový jazdec„Petrohrad zosobňuje silu a moc štátnosti, veľkosť Petrovej veci a zároveň je nepriateľský“ mužíček". Pre Gogola je Petrohrad po prvé mestom byrokracie a po druhé akýmsi takmer mystickým miestom, v ktorom sa môžu diať tie najneuveriteľnejšie veci, ktoré prevracajú realitu naruby („Nos“, „Portrét“). Pre Dostojevského je Petrohrad mestom nepriateľským k pôvodnej ľudskej a božskej prirodzenosti. Ukazuje ho nie zo strany jeho slávnostnej nádhery, ale predovšetkým zo strany slumov, kútov, studní, uličiek atď. Toto je mesto, ktoré človeka drtí, utláča jeho psychiku. Obraz Petrohradu je takmer vždy sprevádzaný takými vlastnosťami, ako je zápach, špina, teplo, dusno, otravné žltá. Pre Tolstého je Petrohrad oficiálnym mestom, kde vládne neprirodzenosť a bezduchosť, kde vládne kult formy, kde elita so všetkými svojimi neresťami. Petrohrad v Tolstého románe je proti Moskve ako pôvodne ruskému mestu, kde sú ľudia jemnejší, láskavejší, prirodzenejší - nie nadarmo žije rodina Rostovcov v Moskve, nie nadarmo sa chystá veľká bitka pri Borodine. pre Moskvu. Ale napríklad Čechov zásadne prenáša dej svojich príbehov a hier z hlavných miest do priemerného ruského mesta, okresu či provincie a jeho okolia. Obraz Petrohradu v ňom prakticky chýba a obraz Moskvy pôsobí ako drahocenný sen mnohých hrdinov o novom, jasnom, zaujímavom, kultúrnom živote atď. Napokon, pre Yesenina je mesto mestom všeobecne, bez topografických špecifík (nie je ani v „Moskva krčme“). Mesto je niečo „kamenné“, „oceľové“, jedným slovom neživé, v protiklade k živému životu dediny, stromu, žriebäťa atď. Ako vidíte, každý spisovateľ a niekedy každé dielo má svoj vlastný obraz mesta, ktorý je potrebné dôkladne analyzovať, pretože je to mimoriadne dôležité pre pochopenie všeobecného významu a obrazového systému diela.

Keď sa vrátime k samotnému literárnemu zobrazovaniu prírody, treba povedať ešte o jednej funkcii krajiny, ktorú možno nazvať psychologickou. Už dlho sa zistilo, že určité prírodné stavy tak či onak korelujú s určitými ľudské pocity a zážitky: slnko - s radosťou, dážď - so smútkom; porov. aj výrazy ako „duchovná búrka“. Preto krajinné detaily od naj skoré štádia Rozvoj literatúry sa úspešne využil na navodenie určitej emotívnej atmosféry v diele (napr. v Rozprávke o Igorovom ťažení je vytvorený radostný koniec pomocou obrazu slnka) a ako forma nepriameho psychologického zobrazenia, keď stav mysle postáv nie je opísaný priamo, ale je akoby prenášaný do ich okolia.príroda a často je táto technika sprevádzaná psychologickým paralelizmom alebo porovnávaním („Nie vietor ohýba konárik, Nie je to dub, ktorý vydáva hluk. Moje srdce stoná. Ako jesenný list sa trasie“) ďalší vývoj literatúre sa táto technika stávala čoraz sofistikovanejšou, nie je možné priamo, ale nepriamo spájať duchovné hnutia s jedným alebo druhým prírodným stavom. Zároveň mu môže zodpovedať nálada postavy, alebo naopak – kontrastovať s ním. Napríklad v 11. kapitole knihy „Otcovia a synovia“ sa zdá, že príroda sprevádza zasnenú smutnú náladu Nikolaja Petroviča Kirsanova – a on sa „nedokázal rozlúčiť s tmou, so záhradou, s pocitom čerstvého vzduchu. na jeho tvári a s týmto smútkom, s touto úzkosťou ... "A pre stav mysle Pavla Petroviča sa už tá istá poetika javí ako kontrast:" Pavel Petrovič došiel na koniec záhrady a tiež si myslel, tiež zdvihol oči k nebu. Ale jeho krásne tmavé oči neodrážali nič iné ako svetlo hviezd. Nenarodil sa ako romantik a jeho rafinovane suchá a vášnivá mizantropická duša francúzskeho štýlu nevedela snívať.

Osobitne treba spomenúť vzácny prípad, keď sa príroda stane akoby protagonistom umeleckého diela. Nemáme tu na mysli bájky a rozprávky, pretože postavy zvierat, ktoré sa v nich zúčastňujú, sú v skutočnosti len maskami ľudských postáv. Ale v niektorých prípadoch sa zvieratá stávajú skutočnými postavami v diele s vlastnou psychológiou a charakterom. Väčšina slávnych diel Tolstého príbehy „Kholstomer“ a Čechovova „Kashtanka“ a „White-browed“ sú tohto druhu.

svet vecí

Čím ďalej, tým viac človek žije nie obklopený prírodou, ale obklopený ľuďmi vyrobenými, človekom vyrobenými predmetmi, ktorých súhrn sa niekedy nazýva „druhá prirodzenosť“. Svet vecí sa, prirodzene, odráža aj v literatúre a časom sa stáva čoraz dôležitejším.

V raných fázach vývoja svet vecí nedostával širokú reflexiu a samotné materiálne detaily boli málo individualizované. Vec bola zobrazená len do tej miery, do akej sa ukázalo, že ide o znak príslušnosti človeka k určitému povolaniu alebo znak spoločenského postavenia. Neodmysliteľnými atribútmi kráľovskej hodnosti boli trón, koruna a žezlo, veci bojovníka sú predovšetkým jeho zbrane, veci roľníka - pluh, brány atď. Tento druh vecí, ktoré budeme nazývať príslušenstvo, ešte nekoreluje s charakterom konkrétnej postavy, to znamená, že tu prebiehal rovnaký proces ako pri portrétovaní: individualita človeka ešte nie je; bola zvládnutá literatúrou, a preto ešte nebolo potrebné vec samotnú individualizovať. S odstupom času síce doplnkový predmet v literatúre zostáva, ale stráca svoj význam a nenesie žiadnu významnú umeleckú informáciu.

Ďalšia funkcia materiálového detailu sa vyvíja neskôr, približne od renesancie, ale stáva sa vedúcou pre tento typ detailu. Detail sa stáva spôsobom charakterizácie človeka, vyjadrením jeho individuality.

Táto funkcia materiálových detailov bola špeciálne vyvinutá v realite literatúra XIX v. Takže v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ sa charakteristika hrdinu prostredníctvom vecí, ktoré mu patria, stáva takmer najdôležitejšou. Vec sa dokonca stáva indikátorom zmeny charakteru: porovnajme napríklad dve štúdie Onegina - Petrohrad a dedinu. V prvom -

Jantár na rúrach Caragradu,

Porcelán a bronz na stole

A pocity hýčkanej radosti,

Parfém z fazetovaného krištáľu...

Na inom mieste prvej kapitoly sa hovorí, že Onegin „vytiahol smútočný taft“ na policu s knihami. Pred nami je „skutočný portrét“ bohatého svetského dandyho, ktorý sa nijak zvlášť nezaoberá filozofickými otázkami o zmysle života. Celkom iné veci v Oneginovej dedinskej kancelárii: toto je portrét „Lorda Byrona“, soška Napoleona, knihy s Oneginovými poznámkami na okrajoch. Predovšetkým je to úrad mysliaceho človeka a Oneginova láska k takým výnimočným a kontroverzným postavám, akými sú Byron a Napoleon, hovorí veľa premysleného čitateľa.

V románe je popis tretieho „kabinetu“, strýka Onegina:

Onegin otvoril skrine:

V jednom som našiel zápisník výdavkov,

V inom likéri celý systém,

Džbány s jablkovou vodou

Áno, kalendár ôsmeho ročníka.

O strýkovi Oneginovi nevieme takmer nič, okrem opisu sveta vecí, v ktorom žil, ale to stačí na to, aby sme si naplno predstavili charakter, zvyky, sklony a životný štýl bežného dedinského statkára, ktorý v skutočnosti nepotrebuje kancelária.

Hmotný detail môže niekedy mimoriadne expresívne vyjadriť psychologický stav postavy; Túto techniku ​​psychologizmu rád používal najmä Čechov. Takto je napríklad znázornený logický stav hrdinu v príbehu „Tri roky“ pomocou jednoduchého a obyčajného skutočného detailu psychózy: „Doma videl na stoličke dáždnik, ktorý Julia zabudla. Sergejevna, chytila ​​ho a hltavo ho pobozkala. Dáždnik bol hodvábny, už nie nový, zachytený starou gumičkou; pero bolo z jednoduchej, bielej kosti, lacné. Laptev nad ním otvoril a zdalo sa mu, že okolo neho dokonca vonia šťastím.

Skutočný detail má schopnosť charakterizovať človeka a zároveň vyjadrovať postoj autora k postave. Tu je napríklad skutočný detail v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“ – popolník v podobe striebornej lykovej topánky, stojaci na stole Pavla Petroviča žijúceho v zahraničí. Tento detail charakterizuje nielen okázalú lásku ľudí k tejto postave, ale vyjadruje aj negatívne hodnotenie Turgeneva. Iróniou detailu je, že najhrubší a zároveň azda najpodstatnejší predmet sedliackeho života je tu vyrobený zo striebra a slúži ako popolník.

V Gogoľovom diele sa otvorili úplne nové možnosti využitia materiálových detailov, možno povedať, až ich nová funkcia. Pod jeho perom sa svet vecí stal relatívne samostatným objektom obrazu. Záhadou veci s Gogoľom je, že áno nie úplne podriadené úlohe živšie a presvedčivejšie pretvárať postavu hrdinu alebo sociálne prostredie. Gogoľova vec prerastá svoje bežné funkcie. Samozrejme, situácia v Sobakevičovom dome - klasický príklad - je nepriamou charakteristikou človeka. Ale nielen. Detail má aj v tomto prípade stále možnosť žiť svoj vlastný život, nezávislý od človeka, mať svoj charakter. „Zdalo sa, že majiteľ, ktorý je sám zdravým a silným mužom, chce, aby jeho izba bola vyzdobená ľuďmi, ktorí boli tiež silní a zdraví,“ ale s neočakávaným a nevysvetliteľným nesúladom „medzi silnými Grékmi, nie je známe, ako a prečo. , Bagration fit, chudý, tenký , s malými transparentmi a kanónmi v spodnej časti a v najužších rámoch. Detailom toho istého druhu sú Korobochkove hodiny alebo Nozdrevskaja hurdiska: prinajmenšom by bolo naivné vidieť v povahe týchto vecí priamu paralelu s charakterom ich majiteľov.

Veci sú pre Gogola zaujímavé samy o sebe, do značnej miery nezávisle od ich spojenia s konkrétnou osobou. Gogoľ si prvýkrát vo svetovej literatúre uvedomil, že štúdiom sveta vecí ako takého, materiálneho prostredia človeka, možno veľa pochopiť – nie o živote toho či onoho človeka, ale o spôsob života vo všeobecnosti.

Preto tá nevysvetliteľná nadbytočnosť Gogoľových detailov. Akýkoľvek opis Gogola je čo najpodobnejší, neponáhľa sa prejsť k akcii, láskyplne a vkusne sa zastaví, napríklad pri obrázku prestretého stola, na ktorom boli „huby, koláče, rýchlo mysliaci, šanizhki , rotačky, palacinky, koláče s najrôznejšími dochucovadlami: pečenie s cibuľou, pečenie s makom, pečenie s tvarohom, pečenie so snehovými guľôčkami. A tu je ďalší pozoruhodný popis: „Izba bola ovešaná starými pruhovanými tapetami, obrázkami s nejakými vtákmi, medzi oknami boli malé starožitné zrkadielka s tmavými rámami v podobe zvinutých listov, za každým zrkadlom bolo buď písmeno, resp. starý balíček kariet alebo pančuchu; nástenné hodiny s maľovanými kvetmi na ciferníku... nič iné som nevidel"(zvýraznenie môjho. - A.E.). Zdá sa, že v tomto dodatku k popisu spočíva hlavný účinok: oveľa viac! Ale nie, po podrobnom opísaní každého detailu sa Gogol sťažuje, že už nie je čo opísať, žiaľ sa odtrhne od opisu, ako od svojej obľúbenej zábavy ...

Gogoľov detail pôsobí nadbytočne, pretože pokračuje v opise, enumerácii, ba až stupňovaní maličkostí po tom, čo detailing už splnil svoju obvyklú pomocnú funkciu. Rozprávač napríklad závidí „apetít a žalúdok pánom zo strednej triedy, že na jednej stanici budú požadovať šunku, inú prasa, na tretej plátok jesetera alebo nejakú pečenú klobásu s cibuľou („s cibuľou “ je voliteľné vysvetlenie: aký sme vlastne rozdiel – s lukom alebo bez? A.E.) a potom, akoby sa nič nedialo, sadnú si k stolu, kedy sa vám zachce (zdá sa, že tu sa môžete zastaviť: čo je to „chuť do jedla a žalúdok u meštiakov“, sme už pochopili veľmi hmatateľne. Ale Gogoľ pokračuje. - A.E.) a jeseterie ucho s burbotom a mliekom (opäť voliteľné vysvetlenie. - A.E.) syčí a vrčí medzi zubami (stačí? Gogoľ č. - A.E.), zavárané koláčom alebo kulebyakou (všetko? ešte nie. - A.E.) so sumčím špliechaním.“

Vo všeobecnosti si spomeňme na najpodrobnejšie Gogolove popisy-zoznamy: tak dobrotu Ivana Ivanoviča, ako aj to, čo žena Ivan Nikiforovič zavesil do vzduchu, a zariadenie Chichikovovej škatule a dokonca aj zoznam postáv a účinkujúcich, ktorých Čichikov číta. na plagáte, a také, napríklad: „Aká leňoška a neboli tam vozíky! Jedna má široký zadok a úzky predok, druhá má úzky zadok a široký predok. Jeden bol voz aj voz dokopy, druhý nebol ani voz, ani voz, ďalší vyzeral ako obrovská kopa sena alebo tučná kupecká žena, ďalší ako strapatý Žid či kostra, ktorá sa ešte celkom nezbavila kože, ďalší bol z profilu dokonalá fajka s chiboukom, druhá sa ničomu nepodobala, predstavovala nejakého zvláštneho tvora ... akýsi kočiar s oknom izby prekríženým hrubou väzbou.

Pri všetkej ironickej intonácii rozprávania sa veľmi skoro začnete pristihovať pri myšlienke, že irónia je tu len jedna stránka veci a druhá je, že toto všetko je naozaj strašne zaujímavé. Svet vecí pod Gogoľovým perom sa neobjavuje pomocné prostriedky charakterizovať svet ľudí, ale skôr zvláštnu hypostázu tohto sveta.

psychológia

Pri rozbore psychologických detailov treba mať na pamäti, že v rôzne diela môžu hrať zásadne odlišné úlohy. V jednom prípade psychologické detaily nie sú početné, sú služobného, ​​pomocného charakteru – vtedy hovoríme o prvkoch psychologického obrazu; ich analýzu možno spravidla zanedbať. V inom prípade psychologický obraz zaberá v texte významný objem, získava relatívnu nezávislosť a stáva sa mimoriadne dôležitým pre pochopenie obsahu diela. V tomto prípade sa v diele objavuje zvláštna umelecká kvalita, nazývaná psychologizmus. Psychológia je vývoj a zobrazenie vnútorného sveta hrdinu pomocou fikcie: jeho myšlienky, skúsenosti, túžby, emocionálne stavy atď., A obraz sa vyznačuje detailom a hĺbkou.

Existujú tri základné formy psychologického zobrazenia, ku ktorým v konečnom dôsledku prichádzajú všetky konkrétne metódy reprodukcie vnútorného sveta. Dve z týchto troch foriem teoreticky identifikoval I.V. Strakhov: „Hlavné formy psychologickej analýzy možno rozdeliť na obraz postáv „zvnútra“, to znamená prostredníctvom umeleckého poznania vnútorného sveta postáv, vyjadreného vnútornou rečou, obrazmi pamäte a predstavivosti; o psychologickom rozbore „zvonku“, vyjadrenom v psychologickom výklade spisovateľa o výrazových črtách reči, rečovom správaní, mimike a iných prostriedkoch vonkajšieho prejavu psychiky“*.

____________________

* Strachov I.V. Psychologická analýza v literárnej tvorivosti. Saratov 1973 1. časť. C. 4.

Prvú formu psychologickej reprezentácie nazvime priamou a druhú nepriamou, keďže v nej sa o vnútornom svete hrdinu nedozvedáme priamo, ale prostredníctvom vonkajších symptómov psychického stavu. O prvej forme budeme hovoriť o niečo neskôr, ale zatiaľ uvedieme príklad druhej, nepriamej formy psychologickej reprezentácie, ktorá bola obzvlášť široko používaná v literatúre v raných štádiách vývoja:

Tvár Achilla zahalil pochmúrny oblak smútku.

Naplnil obe hrste popolom a nasypal si ich na hlavu:

Mladá tvár sčernela, šaty sčerneli a on sám

Pokrytie veľkého priestoru skvelým telom v prachu

Bol natiahnutý, trhal si vlasy a bil o zem.

Homer. "Ilias". Podľa V.A. Žukovského

Pred nami je typický príklad nepriamej formy psychologického zobrazenia, v ktorej autor vykresľuje len vonkajšie symptómy cítenia, nikde priamo nezasahujúce do vedomia a psychiky hrdinu.

Spisovateľ má ale inú možnosť, iný spôsob, ako čitateľa informovať o myšlienkach a pocitoch postavy – pomocou pomenovania, mimoriadne stručného označenia tých procesov, ktoré sa odohrávajú vo vnútornom svete. Takúto metódu budeme nazývať sum-označenie. A.P. Skaftymov o tomto zariadení, porovnávajúc znaky Stendhalovho a Tolstého psychologického zobrazenia, napísal: „Stendhal ide hlavne cestou verbálneho označenia pocitov. Pocity sú pomenované, ale nie zobrazené“* a Tolstoj podrobne sleduje proces prúdenia pocitov v čase, a tým ho obnovuje s väčšou živosťou a umeleckou silou.

____________________

* Skaftymov A.P. O psychológii v dielach Stendhala a Tolstého // Skaftymov A.P. Morálne hľadania ruských spisovateľov. M., 1972 . S. 175.

Takže rovnaký psychologický stav možno reprodukovať pomocou rôznych foriem psychologickej reprezentácie. Môžete napríklad povedať: „Urazil ma Karl Ivanovič, že ma zobudil,“ - to bude celkové označenie formulár. Môžete znázorniť vonkajšie znaky nevôle: slzy, zvraštené obočie, tvrdohlavé ticho atď. - toto je nepriama forma. A môžete, ako to urobil Tolstoj, odhaliť vnútorný stav pomocou rovno formy psychologickej reprezentácie: „Predpokladajme,“ pomyslel som si, „som malý, ale prečo ma vyrušuje? Prečo nezabíja muchy pri Voloďovej posteli? Wow, koľko ich je? Nie, Voloďa je odo mňa starší a ja som zo všetkých najmenší: preto ma mučí. Celý život myslí len na to, - zašepkal som, - ako by som robil problémy. Veľmi dobre vidí, že ma zobudil a vystrašil, ale ukazuje, ako by si to nevšímal ... odporný človek! A župan, čiapka a strapec - aký odporný!

Prirodzene, každá forma psychologickej reprezentácie má iné kognitívne, vizuálne a výrazové možnosti. V dielach spisovateľov, ktorých zvyčajne nazývame psychológmi - Lermontov, Tolstoj, Flaubert, Maupassant, Faulkner a ďalší - sa spravidla všetky tri formy používajú na stelesnenie duchovných hnutí. Ale vedúcu úlohu v systéme psychologizmu hrá, samozrejme, priama forma – priama rekonštrukcia procesov vnútorný život osoba.

Poďme sa rýchlo pozrieť na to hlavné triky psychologizmus, pomocou ktorého sa dosahuje obraz vnútorného sveta. Po prvé, rozprávanie o vnútornom živote človeka môže byť vedené z prvej aj z tretej osoby a prvá forma je historicky skoršia. Tieto formy majú rôzne možnosti. Rozprávanie v prvej osobe vytvára väčšiu ilúziu vierohodnosti psychologický obraz pretože človek hovorí o sebe. Psychologické rozprávanie v prvej osobe nadobúda v mnohých prípadoch charakter spovede, čo umocňuje dojem. Táto naratívna forma sa používa najmä vtedy, keď je v diele jedna hlavná postava, ktorej vedomie a psychika sú sledované autorom a čitateľom a ostatné postavy sú druhoradé a ich vnútorný svet prakticky nie je zobrazený („Priznanie“ od Rousseaua, „Detstvo“, „Chlapčenstvo“ a“ Mládež „Tolstoj atď.).

Rozprávanie tretej osoby má svoje výhody z hľadiska zobrazenia vnútorného sveta. Práve toto je umelecká forma, ktorá umožňuje autorovi bez akýchkoľvek obmedzení uviesť čitateľa do vnútorného sveta postavy a ukázať ho čo najpodrobnejšie a najhlbšie. Pre autora nie sú v duši hrdinu žiadne tajomstvá - vie o ňom všetko, dokáže podrobne sledovať vnútorné procesy, vysvetliť príčinný vzťah medzi dojmami, myšlienkami, skúsenosťami. Rozprávač môže komentovať hrdinovu introspekciu, rozprávať o tých duchovných pohyboch, ktoré si hrdina sám nemôže všimnúť alebo ktoré si nechce priznať, ako napríklad v nasledujúcej epizóde z Vojny a mieru: „Natasha, s ňou citlivosť, tiež si okamžite všimla stav svojho brata. Všimla si ho, ale sama bola v tej chvíli taká veselá, mala tak ďaleko od smútku, smútku, výčitiek, že „...“ vedome klamala samú seba. "Nie, teraz som príliš šťastná na to, aby som si kazila zábavu sympatiou k cudziemu smútku," cítila a povedala si: "Nie, naozaj sa mýlim, mal by byť taký veselý ako ja."

Zároveň môže rozprávač psychologicky interpretovať vonkajšie správanie hrdinu, jeho mimiku a plasticitu atď., O čom sa hovorilo vyššie v súvislosti s psychologickými vonkajšími detailmi.

Umelecký detail a jeho druhy

Obsah

Úvod …………………………………………………………………………..
Kapitola 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Umelecký detail a jeho fungovanie v texte ………….	5
1.2 Klasifikácia umeleckých detailov …………………………..	9
1.3 Umelecký detail a umelecký symbol………………..	13
Kapitola 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Inovatívny štýl E. Hemingwaya………………………………………………..	16
2.2 Umelecký detail v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“ ...	19
2.3 Symbol ako druh umeleckého detailu v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“ ………………………………………………….	27
Záver …………………………………………………………………………	32
Bibliografia ……………………………………………………….	35

Úvod
Vo filologickej vede je málo javov, ktoré sa tak často a tak nejednoznačne spomínajú ako detail. Intuitívne je detail vnímaný ako „niečo malé, bezvýznamné, čo znamená niečo veľké, významné“. V literárnej kritike a štylistike sa už dávno a oprávnene presadil názor, že rozšírené používanie umeleckého detailu môže slúžiť ako dôležitý ukazovateľ individuálneho štýlu a charakterizuje napríklad rôznych autorov ako Čechov, Hemingway, Mansfield. Pri diskusii o próze 20. storočia kritici zhodne hovoria o jej inklinácii k detailu, ktorý je len nepodstatným znakom javu alebo situácie a necháva čitateľa, aby si obraz dokončil sám.
V súčasnom štádiu vývoja textovej lingvistiky a štylistiky nemožno analýzu literárneho diela považovať za úplnú bez toho, aby sme v ňom neštudovali fungovanie umeleckého detailu. V tejto súvislosti je cieľom tejto štúdie holisticky študovať a analyzovať rôzne druhy umeleckých detailov, určiť ich význam pri tvorbe podobenstva E. Hemingwaya „Starec a more“. Táto práca bola vybraná z dôvodu, že témy, ktoré zverejnil E. Hemingway, sú večné. Sú to problémy ľudskej dôstojnosti, morálky, rozvoja ľudskej osobnosti bojom. Podobenstvo „Starec a more“ obsahuje hlboký podtext, ktorý pomôže pochopiť analýzu umeleckých detailov, čo umožňuje rozšíriť možnosti interpretácie literárneho diela.
Účel práce určil konkrétne ciele štúdie:

štúdium hlavných ustanovení modernej literárnej kritiky o úlohe umeleckých detailov v dielach;
analýza odrôd dielov;
identifikácia rôznych druhov umeleckých detailov v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“;
odhalenie hlavných funkcií umeleckých detailov v tejto práci.

Predmetom tejto štúdie je podobenstvo E. Hemingwaya „Starec a more“.
Predmetom štúdia je výtvarný detail – najmenšia jednotka objektívneho sveta spisovateľovho diela.
Štruktúru práce určujú ciele a zámery štúdia.
Úvod zdôvodňuje relevantnosť zvolenej témy, definuje hlavný cieľ a konkrétne úlohy práce.
V teoretickej časti sú skúmané hlavné ustanovenia týkajúce sa pojmu "umelecký detail", sú uvedené klasifikácie detailov, ktoré existujú v modernej literárnej kritike, a sú určené ich funkcie v literárnom diele.
V praktickej časti bola vykonaná analýza podobenstva od E. Hemingwaya „Starec a more“, ktorá zvýraznila výtvarné detaily a určila ich úlohu pri vytváraní podtextu.
V závere sú zhrnuté teoretické a praktické výsledky štúdie, uvedené hlavné ustanovenia o materiáli práce.

Kapitola 1
1.1 Umelecký detail a jeho fungovanie v texte
V literárnej kritike a štylistike existuje niekoľko rôznych definícií pojmu „umelecký detail“. Jedna z najkompletnejších a najpodrobnejších definícií je uvedená v tejto práci.
Výtvarný detail (z francúzskeho detail - časť, detail) je teda obzvlášť výrazným, zvýrazneným prvkom umeleckého obrazu, výrazovým detailom v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž. Detail je schopný sprostredkovať maximálne množstvo informácií pomocou malého objemu textu, pomocou detailu v jednom alebo niekoľkých slovách môžete získať najživšiu predstavu o postave (jeho vzhľad alebo psychológiu) , interiér, prostredie. Na rozdiel od detailu, ktorý vždy pracuje s inými detailmi a vytvára ucelený a hodnoverný obraz sveta, je detail vždy nezávislý.
Umelecký detail - jedna z foriem zobrazenia sveta - je neoddeliteľnou súčasťou slovného a umeleckého obrazu. Keďže slovesno-umelecký obraz a dielo ako celok sú potenciálne polysémantické, ich komparatívna hodnota, miera primeranosti či polemickosti vo vzťahu k autorskej koncepcii je spojená aj s identifikáciou detailov zobrazovaného sveta autora. Vedecký výskum svet diela, berúc do úvahy stvárnenie predmetu, mnohí odborníci na teóriu literatúry považujú za jednu z hlavných úloh modernej literárnej kritiky.
Detail spravidla vyjadruje bezvýznamný, čisto vonkajší znak mnohostranného a komplexného javu, väčšinou pôsobí ako materiálny reprezentant skutočností a procesov, ktoré sa neobmedzujú len na spomínaný povrchový znak. Samotná existencia fenoménu umeleckého detailu je spojená s nemožnosťou zachytiť fenomén v jeho celistvosti a z toho vyplývajúcou potrebou sprostredkovať vnímanú časť adresátovi, aby ten získal predstavu o fenoméne ako celku. Individualita vonkajších prejavov pocitov, osobitosť autorovho selektívneho prístupu k týmto pozorovaným vonkajším prejavom dáva vznik nekonečnej rozmanitosti detailov, ktoré reprezentujú ľudské skúsenosti.
Umelecký detail sa pri analýze textu často stotožňuje s metonymiou a predovšetkým s tou jeho pestrosťou, ktorá je založená na vzťahu časti a celku – synekdoche. Dôvodom je prítomnosť vonkajšej podobnosti medzi nimi: tak synekdocha, ako aj detail predstavujú veľké cez malé, celok cez časť. Vo svojej jazykovej a funkčnej povahe však ide o odlišné javy. V synekdoche dochádza k prenosu mena z časti na celok. Podrobnosti používajú priamy význam slova. Na reprezentáciu celku v synekdoche sa používa jej chytľavá vlastnosť, ktorá upúta pozornosť a jej hlavným účelom je vytvoriť obraz so všeobecnou ekonomikou. vyjadrovacie prostriedky. V detaile je naopak využitá nenápadná vlastnosť, skôr zdôrazňujúca nie vonkajšiu, ale vnútornú súvislosť javov. Pozornosť sa naň teda nesústreďuje, hlási sa mimochodom, akoby mimochodom, no pozorný čitateľ by mal za tým rozpoznať obraz reality. V synekdoche je jednoznačné nahradenie toho, čo sa nazýva, tým, čo sa myslí. Pri dešifrovaní synekdochy tie lexikálne jednotky, ktoré ju vyjadrili, neopúšťajú frázu, ale zostávajú vo svojom priamom význame.
V detaile nedochádza k zámene, ale k obráteniu, otvoreniu. Pri dešifrovaní detailov neexistuje jednoznačnosť. Jeho skutočný obsah môžu vnímať rôzni čitatelia s rôznou mierou hĺbky v závislosti od ich osobného tezauru, všímavosti, čitateľskej nálady, iných osobných kvalít recipienta a podmienok vnímania.
Detail funguje v celom texte. Jeho plný význam sa nerealizuje lexikálnym demonštratívnym minimom, ale vyžaduje účasť celého umeleckého systému, teda je priamo zaradený do pôsobenia kategórie systémovosti. Z hľadiska úrovne aktualizácie sa teda detail a metonymia nezhodujú. Umelecký detail je vždy považovaný za znak lakonického ekonomického štýlu.
Tu si musíme uvedomiť, že nehovoríme o kvantitatívnom parametri, meranom množstvom použitého slova, ale o kvalitatívnom – o čo najefektívnejšie ovplyvňovanie čitateľa. A detail je práve takým spôsobom, pretože šetrí obrazné prostriedky, vytvára obraz celku na úkor jeho bezvýznamnej vlastnosti. Navyše núti čitateľa zapojiť sa do spolutvorby s autorom, dopĺňajúc obraz, ktorý nedotiahol až do konca. Krátka popisná fráza skutočne šetrí slová, ale všetky sú automatizované a viditeľná, zmyselná jasnosť sa nerodí. Detail je silným signálom obraznosti, prebúdza v čitateľovi nielen empatiu s autorom, ale aj jeho vlastné tvorivé túžby. Nie je náhoda, že obrázky vytvorené rôznymi čitateľmi podľa toho istého detailu, bez toho, aby sa líšili v hlavnom smere a tóne, sa výrazne líšia v detailoch a hĺbke kresby.
Detail dáva okrem tvorivého impulzu čitateľovi aj pocit nezávislosti vytvorenej reprezentácie. Neberúc do úvahy skutočnosť, že celok je vytvorený na základe detailu, ktorý preň umelec zámerne vybral, je čitateľ presvedčený o svojej nezávislosti od názoru autora. Táto zdanlivá nezávislosť od rozvoja čitateľovho myslenia a predstavivosti dodáva rozprávaniu tón nezištnej objektivity. Pre všetky tieto dôvody je detail mimoriadne podstatnou zložkou výtvarného systému textu, aktualizuje množstvo textových kategórií a jeho výber všetci umelci premyslene a starostlivo zvažujú.
Analýza výtvarných detailov prispieva k pochopeniu morálnych, psychologických a kultúrnych aspektov textu, ktorý je vyjadrením myšlienok pisateľa, ktorý svojou tvorivou predstavivosťou pretvára realitu a vytvára model – svoj koncept, uhol pohľadu. ľudskej existencie.
Obľúbenosť výtvarného detailu medzi autormi teda pramení z jeho potenciálnej sily, ktorá dokáže aktivizovať vnímanie čitateľa, povzbudiť ho k spolutvorbe a dať priestor jeho asociatívnej predstavivosti. Inými slovami, detail aktualizuje predovšetkým pragmatickú orientáciu textu a jeho modalitu. Zo spisovateľov, ktorí majstrovsky využili detail, možno menovať E. Hemingwaya.

1.2 Klasifikácia umeleckých detailov
Odhalenie detailov alebo systému detailov zvolených autorom je jedným z skutočné problémy moderná literárna kritika. Dôležitým krokom pri jeho riešení je triedenie výtvarných detailov.
V štýle ani v literárnej kritike sa nevyvinula všeobecná klasifikácia detailov.
V. E. Khalizev v príručke „Teória literatúry“ píše: „V niektorých prípadoch spisovatelia pracujú s podrobnými charakteristikami javu, v iných kombinujú heterogénnu objektivitu v rovnakých textových epizódach.“
L. V. Chernets navrhuje zoskupiť typy detailov na základe štýlu práce, zásady na identifikáciu, ktoré určuje A. B. Esin.
A. B. Esin v klasifikácii detailov vyzdvihuje detaily vonkajšie a psychologické. Vonkajšie detaily vykresľujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie a delia sa na portrét, krajinu a skutočné; a psychologické - zobrazujú vnútorný svet človeka.
Vedec upozorňuje na podmienenosť takéhoto rozdelenia: vonkajší detail sa stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité duševné pohyby (v tomto prípade to znamená psychologický portrét) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu.
Z hľadiska obrazu dynamiky a statiky, vonkajšieho a vnútorného, ​​vedec určuje vlastnosť štýlu konkrétneho spisovateľa podľa „súboru dominancií štýlu“. Ak autor venuje primárnu pozornosť statickým momentom bytia (vzhľad postáv, krajina, pohľady na mesto, interiéry, veci), potom túto vlastnosť štýlu možno nazvať deskriptívnou. Tomuto štýlu zodpovedajú aj popisné detaily.
Funkčné zaťaženie dielu je veľmi rôznorodé. V závislosti od vykonávaných funkcií možno navrhnúť nasledujúcu klasifikáciu typov umeleckých detailov: obrazové, objasňujúce, charakterologické, implikujúce.
Obrazový detail je navrhnutý tak, aby vytvoril vizuálny obraz toho, čo je opísané. Najčastejšie vstupuje ako neoddeliteľný prvok do obrazu prírody a obrazu vzhľadu. Krajinárske a portrétne práce výrazne ťažia z použitia detailov: práve tento detail dodáva individualitu a konkrétnosť danému obrazu prírody alebo vzhľadu postavy. Vo výbere grafického detailu sa zreteľne prejavuje autorský pohľad, aktualizuje sa kategória modálnosti, pragmatickej orientácie, systémovosti. V súvislosti s lokálno-časovým charakterom mnohých obrazových detailov môžeme hovoriť o periodickej aktualizácii lokálno-časového kontinua prostredníctvom obrazového detailu.
Hlavnou funkciou objasňujúceho detailu je vytvoriť dojem o jeho spoľahlivosti fixovaním menších detailov skutočnosti alebo javu. Objasňujúci detail sa spravidla používa v dialógovom prejave alebo v delegovanom rozprávaní skaz. Napríklad pre Remarqua a Hemingwaya je typický opis pohybu hrdinu, ktorý naznačuje najmenšie detaily trasy - názvy ulíc, mostov, uličiek a pod. Čitateľ si o ulici neurobí predstavu. Ak nikdy nebol v Paríži alebo Miláne, nemá so scénou živé asociácie. Získa však obraz pohybu – rýchleho alebo pokojného, ​​rozrušeného alebo pokojného, ​​usmerneného alebo bezcieľneho. A tento obrázok bude odrážať stav mysle hrdinu. Keďže celý proces pohybu je pevne zviazaný s miestami, ktoré skutočne existujú, známe z počutia alebo dokonca odkiaľ osobná skúsenosť, teda celkom spoľahlivý, do tohto rámca vpísaná postava hrdinu nadobúda aj presvedčivú pravdivosť. Pre prózu polovice 20. storočia je mimoriadne príznačná starostlivá pozornosť voči drobným detailom každodenného života. Proces ranného umývania, pitia čaju, obeda atď., rozobraný na minimum, je každému známy (s nevyhnutnou variabilitou niektorých základných prvkov). A rysy autentickosti nadobúda aj postava, stojaca v centre tejto činnosti. Navyše, keďže veci charakterizujú svojho majiteľa, objasnenie detailu veci je veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu postavy. V dôsledku toho, bez priameho uvedenia osoby, sa objasňujúci detail podieľa na vytváraní antropocentrickej orientácie diela.
Charakterologický detail je hlavným aktualizátorom antropocentrizmu. Svoju funkciu však plní nie nepriamo, ako obrazová a objasňujúca, ale priamo, fixuje jednotlivé črty zobrazovanej postavy. Tento typ umeleckých detailov je rozptýlený v celom texte. Autor nepodáva podrobnú, lokálne koncentrovanú charakteristiku postavy, ale do textu umiestňuje medzníky – detaily. Zvyčajne sa podávajú mimochodom, ako niečo slávne. Celá skladba charakterologických detailov, roztrúsených po celom texte, môže smerovať buď ku komplexnému popisu objektu, alebo k opätovnému zvýrazneniu jeho vedúcej črty. V prvom prípade každý jednotlivý detail označuje inú stránku postavy, v druhom sú všetky podriadené zobrazeniu hlavnej vášne postavy a jej postupnému odhaľovaniu. Pripravené je napríklad pochopenie zložitých zákulisných machinácií v príbehu E. Hemingwaya „Fifty Thousand“ končiace slovami hrdinu – boxera Jacka „If funny, ako rýchlo dokážeš myslieť, keď to znamená toľko peňazí“. postupne, vytrvalo sa vracať k rovnakej kvalite hrdinu . Tu je boxer, ktorý zavolal svoju manželku diaľkovým telefónom. Jeho zamestnanci poznamenávajú, že toto je jeho prvý telefonický rozhovor, ktorý používal na posielanie listov: "list stojí len dva centy." Opustí teda výcvikový tábor a dá černošskému masážnemu terapeutovi dva doláre. Na zmätený pohľad spoločníka odpovedá, že podnikateľovi už zaplatil účet za masáž. Tu, už v meste, keď počul, že hotelová izba stojí 10 dolárov, je rozhorčený: „To je príliš strmé.“ Tu, keď vstal do izby, neponáhľa sa poďakovať bitke, ktorá priniesla kufre. :" Jack sa "nepohol, tak som dal chlapcovi štvrť." Pri hraní kariet je šťastný, keď vyhrá cent: „Jack vyhral dva a pol dolára... cítil sa celkom dobre“ atď., Hemingway to robí hlavnou charakteristikou vášne pre akumuláciu. Ukazuje sa, že čitateľ je na rozuzlenie vnútorne pripravený: pre človeka, ktorého cieľom sú peniaze, je samotný život lacnejší ako kapitál. Autor starostlivo a starostlivo pripravuje čitateľský záver a vedie ho po míľnikoch-detailoch umiestnených v texte. Pragmatická a konceptuálna orientácia zovšeobecňujúceho záveru sa tak skrýva pod pomyselnou samostatnosťou čitateľa pri určovaní vlastného názoru. Charakterologický detail vytvára dojem eliminácie autorského pohľadu, a preto je obzvlášť často využívaný v dôrazne objektivizovanej próze 20. storočia. práve v tejto funkcii.
Implicitný detail označuje vonkajšiu charakteristiku javu, pomocou ktorej sa odhaduje jeho hlboký význam. Hlavným účelom tohto detailu, ako je zrejmé z jeho označenia, je vytvorenie implikácie, podtextu. Hlavným objektom obrazu je vnútorný stav postavy.
V určitom zmysle sa všetky tieto typy detailov podieľajú na vytváraní podtextu, pretože každý implikuje širšie a hlbšie pokrytie skutočnosti alebo udalosti, než je v texte znázornené prostredníctvom detailu. Každý typ má však svoje vlastné funkčné a distribučné špecifiká, čo nám v skutočnosti umožňuje posudzovať ich samostatne. Obrazový detail vytvára obraz prírody, obraz vzhľadu a používa sa väčšinou jednotlivo. Objasňujúce – vytvára hmotný obraz, obraz situácie a je rozmiestnené na kope, 3-10 jednotiek v opisnej pasáži. Charakterologická – podieľa sa na formovaní obrazu postavy a je rozptýlená v celom texte. Implicating – vytvára obraz vzťahu medzi postavami alebo medzi hrdinom a realitou.

1.3 Umelecký detail a umelecký symbol
Za určitých podmienok sa umelecký detail môže stať umeleckým symbolom. O symbolike modernej literatúry sa toho napísalo veľa. Okrem toho rôzni kritici často vidia v tom istom diele rôzne symboly. Do istej miery je to spôsobené polysémiou samotného pojmu. Symbol pôsobí ako hovorca metonymického vzťahu medzi pojmom a jedným z jeho konkrétnych predstaviteľov. Známe slová „Poďme z mečov na radlice“, „Stojí sa žezlo a koruna“ sú príkladmi metonymickej symboliky. Symbol tu má pre tento jav trvalý a dôležitý charakter, vzťah medzi symbolom a celým pojmom je skutočný a stabilný a nevyžaduje dohady zo strany recipienta. Po objavení sa často opakujú v rôznych kontextoch a situáciách; jednoznačná interpretácia vedie k stabilnej zameniteľnosti pojmu a symbolu. To zase určuje priradenie k symbolu funkcie stabilnej nominácie objektu, ktorá sa vnáša do sémantickej štruktúry slova, registruje sa v slovníku a eliminuje potrebu paralelného uvádzania symbolu a symbolizovaného v jeden text. Jazyková fixácia metonymického symbolu ho zbavuje novosti a originality, znižuje jeho obraznosť.
Druhý význam pojmu „symbol“ je spojený s pripodobňovaním dvoch alebo viacerých heterogénnych javov s cieľom objasniť podstatu jedného z nich. Medzi podobnými kategóriami neexistujú žiadne skutočné prepojenia. Podobajú sa na seba len vzhľadom, veľkosťou, funkciou atď. Asociačná povaha spojenia medzi symbolom a pojmom vytvára významné umelecké možnosti využitia symbolovej podobnosti na konkretizáciu opisovaného konceptu. Asimilačný symbol počas dekódovania možno zredukovať na konečnú transformáciu „symbol(y) ako hlavný koncept(y)“. Takýto symbol často pôsobí ako názov diela.
Oslnivý a nedosiahnuteľný vrchol Kilimandžára je ako nenaplnený tvorivý osud hrdinu príbehu E. Hemingwaya „The Snows of Kilimanjaro“. Gatsbyho kaštieľ z rovnomenného Fitzgeraldovho románu, najprv cudzí a opustený, potom zaplavený leskom studených svetiel a opäť prázdny a rezonujúci – ako jeho osud s nečakaným vzostupom a pádom.
Podobnosť symbolov je často prezentovaná v názve. Pôsobí vždy ako aktualizátor koncepcie diela, pragmaticky smerovaný, založený na retrospektíve. Aktualizáciou posledného a s tým spojenou potrebou návratu na začiatok textu zvyšuje textovú koherenciu a systémovosť, čiže symbol podobizne je na rozdiel od metonymie fenoménom textovej roviny.
Napokon, ako už bolo spomenuté, detail sa za určitých podmienok stáva symbolom. Týmito podmienkami sú občasné spojenie medzi detailom a pojmom, ktorý predstavuje, a opakované opakovanie slova, ktoré ho vyjadruje v rámci daného textu. Variabilná, náhodná povaha vzťahu medzi pojmom a jeho individuálnym prejavom si vyžaduje vysvetlenie ich vzťahu.
Symbolizujúci detail je preto vždy najskôr použitý v bezprostrednej blízkosti konceptu, ktorého symbolom bude v budúcnosti pôsobiť. Opakovanie na druhej strane legitimizuje, posilňuje náhodné spojenie, podobnosť množstva situácií priraďuje detailu úlohu stáleho predstaviteľa javu, poskytuje mu možnosť samostatného fungovania.
V diele E. Hemingwaya je napríklad symbolom nešťastia v románe "Zbohom zbraniam!" začne pršať, v "The Snows of Kilimanjaro" - hyena; symbolom odvahy a nebojácnosti je lev v príbehu „Krátke šťastie Francisa Macombera“. Lev z mäsa a kostí je dôležitým článkom vo vývoji zápletky. Prvé opakovanie slova „lev“ je v tesnej blízkosti kvalifikácie hrdinovej odvahy. Ďalšie štyridsaťnásobné opakovanie slova, rozptýlené v príbehu, postupne oslabuje význam korelácie s konkrétnym zvieraťom a zdôrazňuje vznikajúci význam „odvahy“. A v poslednom, štyridsiatom použití je slovo „lev“ autoritatívnym symbolom konceptu: „Macomber cítil neprimerané šťastie, ktoré nikdy predtým nepoznal... „Vieš, rád by som skúsil iného leva,“ Macomber povedal." Posledné použitie slova „lev" nemá nič spoločné s vonkajším vývojom zápletky, pretože ho hrdina hovorí pri love byvola. Vystupuje ako symbol, ktorý vyjadruje hĺbku zmeny, ku ktorej došlo. Keďže neuspel v prvej skúške odvahy, chce v podobnej situácii zvíťaziť a tento prejav odvahy bude poslednou fázou v presadzovaní jeho novonadobudnutej slobody a nezávislosti.
Detail-symbol si teda vyžaduje prvotné vysvetlenie jeho spojenia s pojmom a v podobných situáciách sa opakovaným opakovaním v texte formuje do symbolu. Symbol môže byť akýkoľvek typ dielu. Napríklad obrazovým detailom Galsworthyho opisov krajiny v The Forsyte Saga, ktorý súvisí so zrodom a rozvojom lásky medzi Irene a Bosnou, je slnečné svetlo: „do slnka, v plnom slnečnom svetle, v dlhom slnečnom svetle, v teplé slnko“. Naopak, v žiadnom z opisov prechádzky či služobnej cesty Forsytovcov nie je slnko. Slnko sa stáva detailom – symbolom lásky, osvetľujúcim osud hrdinov.
Symbolický detail teda nie je ďalším, piatym typom detailu, ktorý má svoju štrukturálnu a figuratívnu špecifickosť. Ide skôr o vyšší stupeň rozvinutosti detailu, spojený s osobitosťami jeho začlenenia do celého textu, je to veľmi silný a všestranný aktualizátor textu. Explikuje a zintenzívňuje koncept, opakovaním preniká do textu, výrazne prispieva k posilneniu jeho koherencie, celistvosti a konzistentnosti a napokon je vždy antropocentrický.

Kapitola 2
2.1 Inovatívny štýl E. Hemingwaya
Okolo amerického spisovateľa Ernesta Hemingwaya (1899 - 1961) vznikali legendy už za jeho života. Hemingway, ktorý sa stal hlavnou témou svojich kníh odvahou, odolnosťou a vytrvalosťou človeka v boji s okolnosťami, ktoré ho vopred odsudzujú na takmer istú porážku, sa snažil stelesniť typ svojho hrdinu v živote. Poľovník, rybár, cestovateľ, vojnový spravodajca, a keď bola potreba, potom vojak, vo všetkom si vybral cestu najväčšieho odporu, skúšal sa „na silu“, niekedy riskoval život nie pre vzrušenie, ale preto, zmysluplné riziko, ako si myslel, že sa hodí na skutočného muža.
Hemingway vstúpil do veľkej literatúry v druhej polovici 20. rokov, keď po knihe poviedok V našej dobe (1924) vyšli jeho prvé romány - Slnko tiež vychádza, známejšie ako Fiesta. 1926) a „Zbohom zbraniam!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Tieto romány viedli k tomu, že Hemingway začal byť považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov „stratenej generácie“ („Lost Generation“). Jeho najväčšie knihy po roku 1929 sú o býčích zápasoch Death in the Afternoon (1932) a safari Green Hills of Africa (1935). Druhá polovica 30. rokov - román Mať a nemať (1937), príbehy o Španielsku, divadelná hra Piata kolóna (1938) a slávny román Pre koho zvonia do hrobu“ („Komu zvonia“, 1940 ).
AT povojnové roky Hemingway býval vo svojom dome neďaleko Havany. Prvým z diel 50-tych rokov bol román „Cez rieku a do stromov“, 1950. Ale skutočný tvorivý triumf čakal Hemingwaya v roku 1952, keď publikoval svoj príbeh „Starec a more“ („Starec a more“). Dva roky po jeho vystúpení bol Hemingway ocenený Nobelovou cenou za literatúru.
Ako korešpondent Hemingway tvrdo a tvrdo pracoval na štýle, spôsobe prezentácie a forme svojich diel. Žurnalistika mu pomohla rozvinúť základný princíp: nikdy nepíš o tom, čo nevieš. Neznášal kecanie a radšej opisoval jednoduché fyzické úkony, pričom v podtexte nechal priestor na pocity. Veril, že o pocitoch, emocionálnych stavoch sa netreba baviť, stačí opísať činy, pri ktorých vznikli.
Jeho próza je plátnom vonkajšieho života ľudí, bytosti, ktorá v sebe obsahuje veľkosť a bezvýznamnosť citov, túžob a motívov. Hemingway sa snažil naratív čo najviac objektivizovať, vylúčiť z neho priame autorské hodnotenia, prvky didaktiky, tam, kde to bolo možné, nahradiť dialóg monológom. V zvládnutí vnútorného monológu dosiahol Hemingway veľké výšky. Kompozičné a štýlové zložky boli v jeho dielach podriadené záujmom rozvoja akcie. Krátke slová, jednoduché vetné štruktúry, živé opisy a faktické detaily vytvárajú v jeho príbehoch realizmus. Zručnosť spisovateľa sa prejavuje v jeho jemnej schopnosti používať opakujúce sa obrazy, narážky, témy, zvuky, rytmy, slová a vetné štruktúry.
„Princíp ľadovca“ navrhnutý Hemingwayom (špeciálna kreatívna technika, keď spisovateľ, pracujúci na texte románu, zmenšuje pôvodnú verziu 3-5 krát, pričom verí, že vyradené kúsky nezmiznú bez stopy, ale nasýtia sa naratívny text s dodatočným skrytým významom) je kombinovaný s takzvaným „bočným pohľadom“ - schopnosťou vidieť tisíce najmenších detailov, ktoré sa zdajú priamo nesúvisieť s udalosťami, ale v skutočnosti hrajú v texte obrovskú úlohu, obnovenie chuti času a miesta. Tak ako je viditeľná časť ľadovca týčiaci sa nad vodou oveľa menšia ako jeho hlavná masa ukrytá pod hladinou oceánu, tak aj lakonický, lakonický príbeh spisovateľa zachytáva iba tie vonkajšie údaje, z ktorých čitateľ preniká do hĺbku autorovho myslenia a objavuje umelecký vesmír.
E. Hemingway vytvoril originálny, inovatívny štýl. Vyvinul celý systém špecifických metód umeleckého zobrazovania: strih, hranie s pauzami, prerušovanie dialógu. Medzi týmito umeleckými prostriedkami podstatnú úlohu zohráva talentované využitie umeleckých detailov. Už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry našiel E. Hemingway aj „svoj vlastný dialóg“ – jeho postavy si vymieňajú bezvýznamné frázy, ukrátené náhodou, a čitateľ za týmito slovami cíti niečo významné a skryté v mysli, niečo, čo niekedy nedokáže vyjadriť priamo.
Takže použitie spisovateľa rôzne triky a prostriedky umeleckého zobrazenia, vrátane slávnej Hemingwayovej krátkej a presnej frázy, sa stali základom pre vytvorenie hlbokého podtextu jeho diel, ktorý pomôže odhaliť definíciu a analýzu piatich typov umeleckých detailov (obrazový, objasňujúci, charakterologický, implicitný , symbolický), berúc do úvahy funkciu, ktorú plnia v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“.

2.2 Umelecký detail v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“
The Old Man and the Sea je jedna z posledných kníh Ernesta Hemingwaya, napísaná v roku 1952. Zápletka príbehu je typická pre Hemingwayov štýl. Starý muž Santiago zápasí s nepriaznivými okolnosťami, zúfalo bojuje až do konca.
Navonok konkrétne, objektívne rozprávanie má filozofický nádych: človek a jeho vzťah k prírode. Príbeh o rybárovi Santiagovi, o jeho boji s obrovskou rybou, sa pod perom majstra zmenil na skutočné majstrovské dielo. Toto podobenstvo ukázalo čaro Hemingwayovho umenia, jeho schopnosť udržať čitateľov záujem aj napriek vonkajšej jednoduchosti zápletky. Príbeh je mimoriadne harmonický: sám autor ho nazval „poézia preložená do jazyka prózy“. Hlavná postava nie len rybár ako mnohí kubánski rybári. Je to Muž, ktorý bojuje s osudom.
Tento malý, ale mimoriadne priestranný príbeh sa v Hemingwayovom diele odlišuje. Možno ho definovať ako filozofické podobenstvo, no zároveň jeho obrazy, stúpajúce až k symbolickým zovšeobecneniam, majú dôrazne konkrétny, takmer hmatateľný charakter.
Možno tvrdiť, že tu sa po prvý raz v Hemingwayovom diele stal hrdinom pracant, ktorý v práci vidí volania svojho života.
Hrdina príbehu, starec Santiago, nie je typický pre E. Hemingwaya. Nikomu neustúpi v odvahe, v pripravenosti splniť si svoju povinnosť. Ako športovec hrdinským zápasom s rybami ukazuje, čoho je človek schopný a čo vydrží; skutkom tvrdí, že „človek môže byť zničený, ale nie porazený“. Na rozdiel od hrdinov predchádzajúcich Hemingwayových kníh, starý muž nemá ani pocit skazy, ani hrôzu „nada“. Neprotiví sa svetu, ale snaží sa s ním splynúť. Obyvatelia mora sú dokonalí a vznešení; starec sa im nesmie podvoliť. Ak „splní to, pre čo sa narodil“ a urobí všetko, čo je v jeho silách, potom bude pripustený k veľkému sviatku života.
Celý príbeh o tom, ako sa starcovi podarí chytiť obrovskú rybu, ako vedie
atď.................