Clasicism - (din lat. classicus - exemplar) - o tendință literară care s-a dezvoltat în literatura europeană a secolului al XVII-lea, bazată pe:

1) Recunoașterea artei antice ca cel mai înalt model, ideal și a operelor antichității ca normă artistică.

2) Principiul raționalismului și „imitării naturii”.

3) Cultul rațiunii.

4) Apel activ la probleme publice, civile.

5) Obiectivitatea subliniată a narațiunii.

6) Ierarhia strictă a genurilor.

Înalt: tragedie, epopee, odă (înfățișează viața socială, istoria; eroi, generali, monarhi acţionează). Mediu: scrisori, jurnale. Scăzut: comedie, satira, fabulă (subiectul imaginii este viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți). Amestecarea genurilor înalte și scăzute nu a fost permisă. Trei lucrări ale poetului roman Virgil, respectiv, au fost considerate exemple ale stilurilor simple (scăzut), mediu și înalt: Bucoliki (eroul este un păstor), Georgics (eroul este un plugar) și Eneida (eroul este un păstor). un lider). Autorii direcției clasiciste nu trebuia să părăsească cercul de imagini și intrigi prescris de stil. Genul principal al cinematografiei este tragedia.

O operă de artă literară este organizată ca un întreg artificial, construit logic, care se caracterizează printr-o intriga strictă și organizare compozițională și schematism. Caracterele umane sunt conturate într-o linie dreaptă; eroii sunt strict împărțiți în pozitivi (idealizați) și negativi. P. Corneille, J.-B. Moliere, J. Racine, teoretician - N. Boileau (autor al tratatului poem „Arta poetică”).

Nașterea lui rus K. este atribuită anilor 20-30. secolul al 18-lea Trăsăturile acestei tendințe s-au manifestat pe deplin în lucrările unor scriitori ruși precum A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, D.I. Fonvizin și alții.

Sentimentalism - (din franceză sentiment - sentiment, sensibilitate) - direcția literară a celui de-al doilea jumătate a XVIII-leaîn. - din timp Secolul al XIX-lea, spre deosebire de clasicism, recunoașterea bazei naturii umane nu este rațiunea, ci sentimentul. A apărut ca o reacție la cadrul rigid al clasicismului. Cea mai importantă proprietate a lui S. este dorința de a explora personalitatea umană în mișcările sufletului, gândurile, sentimentele și experiențele. Plecând de la simplitatea inerentă clasicismului, S. se îndreaptă către imaginea vieții umane private. Principalele teme ale lui S. sunt dragostea, prietenia, suferința, contradicțiile vieții interioare etc. Eroul operelor lui S. este o persoană simplă, un reprezentant al claselor inferioare, înzestrat cu puritate morală înnăscută, integritate și o lume spirituală bogată. Scriitorii sentimentaliști au propagat valoarea sentimentului natural, legătura organică dintre om și natură, au idealizat modul de viață patriarhal. Genurile principale ale lui S. sunt un roman sentimental, o poveste, un jurnal, o călătorie, o scrisoare, o elegie și un mesaj. Scriitorul englez J. Thompson (The Four Seasons, 1730) este considerat strămoșul lui S.; cei mai mari reprezentanți ai literaturii europene - L. Stern („Călătorie sentimentală prin Franța și Italia”), J.-J. Rousseau („Julia, sau noua Eloise”), S. Richardson („Ppamela, sau Virtutea răsplătită”, „Clarissa, sau povestea unei domnișoare”), I.-V. Goethe („Suferința tânărului Werther”) și alții; în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, timpuriu V.A. Jukovski. Peculiar carte de vizită iar manifestul artistic al rusului S. a fost povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Lisa”. Rusă S. se caracterizează printr-un pronunțat caracter educațional: prezența unei puternice atitudini didactice, perfecționare activă limbaj literar prin introducerea formelor colocviale. Rolul lui S. în procesul literar este de a afirma valoarea personalității umane individuale, de a democratiza arta și de a apropia limba literară de limba vorbită. În general, S., cu abordarea subiectivă a lumii din jurul său și a omului, a pregătit apariția romantismului.

Romantism - (German Romantik, French romantisme, English Romantism) o metodă creativă în literatură și artă care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIXîn. și utilizat pe scară largă ca direcție (flux) în arta și literatura majorității țărilor europene. Metoda romantică se bazează pe principii generale: poziţia subiectivă a scriitorului în raport cu cel înfăţişat; dorința nu atât de a recrea, cât de a recrea realitatea, ceea ce duce la utilizarea științifico-fantastică, grotesc, simbolism, convenționalitate etc. în lucrările lui R.; nominalizare ca erou cu o personalitate excepțională ( erou romantic), singuratic, nemulțumit de realitate, răzvrătit, răzvrătit împotriva ordinii mondiale, înzestrat cu dorința de libertate absolută, de ideal de neatins, combinată cu înțelegerea imperfecțiunii lumii înconjurătoare; proclamând valoarea persoanei umane, individualitatea umană . R. se caracterizează nu numai prin respingerea lumii reale, de la obișnuit, ci și prin interesul pentru tot ce este exotic, puternic, strălucitor, sublim (acțiunea poemelor lui J. Byron și A.S. Pușkin se desfășoară în ţările sudice iar în ţările din Orient, baladele lui V.A. Jukovski - într-o lume fantastică, fictivă, poeții romantici transferă adesea acțiunea operelor lor în trecut). Caracteristica principală a lui R. este o lume duală tragică, o experiență de discordie cu realitatea: eroul romantic este conștient de imperfecțiunea lumii și a oamenilor și în același timp visează să fie înțeles și acceptat de aceștia. Timp de propagare - sfarsitul zilei de 18- prima jumătate a secolului al XIX-lea . (J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E.T.A. Hoffman); perioada de glorie în Rusia - 10 - 30 ani. secolul al 19-lea (balade de V.A. Jukovski, versuri și poezii de A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev etc.).

Realism - (din lat. realis - real) - o metodă artistică în literatură și artă, în urma căreia scriitorul înfățișează viața în conformitate cu realitatea obiectivă; reproducerea fidelă a „personajelor tipice în circumstanțe tipice” (F. Engels). R. - „o direcție în artă care descrie cel mai îndeaproape realitatea” (V.P. Rudnev). Accentul lui R. nu sunt doar fapte, evenimente, oameni și lucruri, ci acele tipare care operează în viață, relația dintre om și mediu, erou și timpul în care trăiește. În același timp, scriitorul nu se desprinde de realitate, selectează cu cea mai mare acuratețe trăsăturile inerente vieții și îmbogățește astfel cititorul cu cunoștințe despre viață. Selecția fenomenelor de viață, evaluarea lor, capacitatea de a le prezenta ca importante, caracteristice, tipice - toate acestea sunt legate de punctul de vedere al artistului asupra vieții și asta depinde de viziunea sa asupra lumii, de capacitatea de a surprinde mișcarea eră. Metoda realistă se bazează pe istoricismul gândirii (viziunea unei perspective istorice, interacțiunea dintre trecut, prezent și viitor), analiza socială (reprezentarea fenomenelor în condiționalitatea lor socială specifică) și tipificarea socială. În secolul 19 se dezvoltă tip nou realism - critic R. În Occident, perioada sa de glorie este asociată cu numele de Stendhal și O. de Balzac în Franța, C. Dickens și W. Thackeray în Anglia, în Rusia - cu numele de A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov. K. r. redefineşte relaţia dintre om şi mediu inconjurator. Caracterul uman se dezvăluie în primul rând în legătură cu circumstanțele sociale. Lumea interioară a unei persoane devine și ea subiect de analiză profundă - K. r. este înțeles simultan ca psihologic (vezi psihologismul). LA Rusia XIX secolul devine o perioadă de dezvoltare intensivă a lui R. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, realizările artistice ale realismului aduc literatura rusă pe arena internațională, câștigând recunoaștere mondială pentru aceasta. Un loc aparte în istoria Rusiei R. îi revine L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski . Datorită lor, romanul realist rus a căpătat semnificație mondială. În secolul al XX-lea tradiţia realistă a fost continuată de I.A. Bunin, A.I. Kuprin, V.V. Veresaev și alții

Modernism - (din franceză moderne - modern, mai recent) -

1) Simbol perioada de cultură de la sfârșitul secolului al XIX-lea - mijlocul secolului XX: un set de tendințe filosofice și artistice nerealiste în arta acestei epoci, care sunt unite de ideea de reînnoire, revizuire a fundamentelor filozofice, principii creative, chiar limbajul artei clasice a secolului al XIX-lea. M., la fel ca decadența, într-un mod deosebit a concentrat și a exprimat stările de spirit ale „sfârșitului de început de secol”.

2) Direcția literară din prima jumătate a secolului XX, care combină multe școli și tendințe (în literatura mondială, impresionismul și expresionismul sunt considerate cele mai mari mișcări de la Moscova, în rusă - simbolism și acmeism). M. se opune fundamental realismului ca artă tradiţională: M. se caracterizează prin gândirea antiistorică (istoria este înlocuită de un anumit model al lumii în care nimic nu se schimbă, mitologizarea trecutului, prezentului şi viitorului); interes pentru o persoană în general, și nu pentru o persoană ca produs al epocii sale (situația istorică specifică din operele lui M. nu contează, deoarece „un om, ca un cal, merge întotdeauna cu ochii închiși în aceleași cercuri" (D. Joyce) ); lipsa tipificării sociale. M. transformă lumea prin intermediul artei, caută să-și modeleze propria realitate. În plus, trăsături importante ale esteticii moderniste sunt principiul sintezei artelor, fuziunea dintre real și fantastic, estomparea granițelor dintre realitate și artă, inovația în domeniul formei și conținutului etc.

simbolism	acmeism	futurism
(fr. symbolisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму (в частности, натурализму) и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения. Artiștii sivolisti au recunoscut doar cunoștințele intuitive- intuiția artistică, capabilă să descopere esența ideală (spirituală) a lumii, pierdută ca urmare a decalajului tragic dintre vizibil și existent, material și spiritual, revelat și ascuns, ajutând poetul (artist) pentru a ghici sau a simți starea profundă a mediului. Născut în Franța în anii 70. secolul al 19-lea ca tendință care dezvoltă realizări impresionismîn domeniul limbajului și stilului, S. a început să fie recunoscut ca o direcție independentă, care a deschis modalități fundamental noi de înțelegere a realității. În centrul filozofiei lui S. se află ideea filozofului german F. Nietzsche că viața este un proces nesfârșit de creativitate care nu are alt scop decât estetic (arta de dragul artei): „Existența lumii nu poate fi justificată decât ca fenomen estetic”. Simboliștii au făcut Arta Dumnezeu, iar actul creator a fost perceput ca un act religios și mistic, conectând artistul cu realitatea adevărată - alte lumi. Conceptul cheie în filosofia lui S. este ideea romantică regândită a două lumi (vezi romantismul): lumea reală imperfectă este doar o reflectare a lumii ideale. Veriga de legătură, puntea dintre cele două lumi devine simbol , la fel ca în Grecia antică două părți ale plăcii (simbol), convergând într-un întreg de-a lungul liniei de falie, erau un semn convențional care permite străini implicați într-o cauză comună sau un secret, să se cunoască. Astfel, simboliștii văd în artă un mod universal de a lega lumea misterioasă (ideală) cu realitatea, iar poetul (artist), departe de problemele sociale ale timpului nostru, este gândit drept alesul (teurgistul, „zeul lumea misterioasă"), înzestrat cu cea mai înaltă cunoaștere a Frumuseții eterne și realizând această cunoaștere într-un mod actualizat. cuvânt poetic. Influența cuvântului, la rândul său, este asemănată cu influența muzicii ca o artă universală (adică non-națională, capabilă să fie înțeleasă fără cuvinte): simboliștii se străduiesc să se asigure că cuvântul nu „vorbește” , dar inspiră, vrăjește, evocă (la propriu, după Fet: „O , dacă fără un cuvânt // Se putea vorbi cu sufletul!” și „Ceea ce nu poți exprima cu cuvinte - // Cu un sunet pe sufletul"). S. dezvoltate activ în ţări Europa de Vest: îi este asociată opera multor poeți (C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, R.M. Rilke etc., dramaturgi (G. Ibsen, M. Maeterlinck, E. Rostand etc.) , prozatori (G. Mann, F. Kafka, G. Hesse etc.) În Rusia, S. s-a declarat la sfârșitul anilor 80 ai secolului XIX în poezia lui N. Minsky, K. Ldov și etc., filozofic lucrări și versuri V.S. Solovyov(în primul rând în doctrina „sufletului lumii”) și în ultimul deceniu al secolului - în lucrarea simboliștilor seniori D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusova, Vyach. Ivanov și alții, la începutul secolului - simboliștii mai tineri A.A. Blok, A. Bely, S.M. Soloviev.	Acmeism ("Adamism") (din greacă. άκμη - " cel mai înalt grad, vârf, timp de înflorire, de înflorire") - o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului. Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, ale cărui figuri centrale au fost fondatorii acmeismului N. S. Gumilyov, A. Akhmatova (care a fost secretarul și participantul său activ) și S. M. Gorodetsky. Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Vladimir Pyast și-a văzut originile în pseudonimul Anna Akhmatova, care sună ca „akmatus” în latină, unii au indicat legătura sa cu grecescul „akme” - „punct”. Termenul de „acmeism” a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. M. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul în criză este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor și îl conduce pe poet spre noi vârfuri ale realizărilor creative. Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: Vyacheslav Ivanov a vorbit în glumă despre „Acmeism” și „Adamism”, Nikolai Gumilyov a preluat cuvintele aruncate accidental și a numit grupul. a poeţilor apropiaţi lui Acmeists . Acmeismul se baza pe preferință pentru descrierea vieții reale, pământești, dar a fost percepută extra-social și extra-istoric. A descris lucrurile mărunte ale vieții, lumea obiectivă. Organizatorul talentat și ambițios al acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă apariția întregii poezii ruse contemporane. Acmeismul s-a impus în lucrările teoretice și în practica artistică a lui N. S. Gumilyov (articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” 1913), S. M. Gorodetsky („Câteva curente în poezia rusă modernă” 1913), O.E. Mandelstam (articol „Dimineața de acmeism”, publ. în 1919), A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva.	(din lat. futurum - viitor) - avangardism (vezi avangardism) tendință în artă și literatură a secolului XX, care și-a luat naștere în Italia („Manifestul futurist” 1909) și s-a răspândit în multe tari europene, în primul rând în Rusia. Reprezentanții acestei tendințe revoluționare în artă se caracterizează prin: 1) O ruptură demonstrativă cu cultura traditionala, respingerea moștenirii clasice (vezi clasici). (futuriștii ruși au cerut ca Pușkin, Dostoievski, Tolstoi să fie „aruncați de pe vaporul modernității”). „râde, deștepți” de V. Khlebnikov etc.) 3) șocând publicul și adesea huliganismul literar (manifestul futuriștilor ruși). a fost chemat „O palmă pe gustul publicului”, colecții - „Grădina Judecătorilor”, „Mulgătorii broaștelor epuizate”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător” etc.). F. rus a fost reprezentat de patru asociații de poeți: grupul „budetlyenilor” moscoviți (din cuvântul „viitor” - un neologism îi aparține lui V. Khlebnikov) „Gilea” a inclus D. și N. Burliuks, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro (în viitor au început să se numească cubo-futuriști și să promoveze ideile de disonanță în vorbirea poetică, utilizarea vocabularului redus, încălcări norme de limbaj etc.); Egofuturiștii din Sankt Petersburg (termenul lui I. Severyanin: din latină ego - I, literalmente I - viitor) l-au inclus pe I. Severyanin, G.V. Ivanov, P. Shirokov și alții; asociația de ego-futuriști din Moscova „Poetry Mezzanine” este reprezentată de numele lui V.G. Shershenevici, R. Ivnev, B.A. Lavreneva și alții; succesorii lui St. Petersburg F. au fost membri ai grupului Centrifuge B.L. Pasternak, N.N. Aseev si altii.Se crede ca rusul F. s-a epuizat pana in 1915.

Postmodernismul - o direcție în literatură, estetică, filozofie a secolului XX (originea ei este atribuită anilor 30 - 40 ai secolului XX, perioada de glorie - anilor 80). O trăsătură caracteristică a literaturii ruse postmoderne este opoziția sa față de arta realistă, în primul rând realismul socialist, care a fost considerată o tendință oficială în Rusia până la sfârșitul anilor 1970. Secolul XX: postmoderniștii resping în mod conștient normele, regulile și restricțiile dezvoltate de tradiția culturală anterioară, resping autoritățile (inclusiv autoritatea modernismului) sau le regândesc ironic. P. declară pluralismul cultural (libertatea de a alege subiecte, genuri etc.), estompând granițele dintre înalt și jos, realitate și ficțiune, artă și realitate etc. Cel mai important element textele postmoderne sunt ironia și autoironia, un joc de limbaj. Stilul textelor postmoderne se caracterizează și printr-o combinație conștientă într-o singură lucrare de teme, probleme, motive, tehnici artistice, stiluri de lucrări din diferite epoci, popoare, culturi, ceea ce duce inevitabil la eclectism stilistic, citat (L. Losev scrie: ciupesc, // port ceva extraterestru"). Citarea, adesea adusă la centonicitate (vezi centone), a devenit unul dintre principiile lui P. Cu toate acestea, într-un text postmodern, un citat scos din contextul sursei începe să trăiască viata independenta, inclusiv într-un context nou, de exemplu:

Un loc aparte în poetica lui P. îl ocupă citatele parodic (adică reduse parodic): „... și apoi Dantes în zale // Din Parisul lui // ca un glonț până la cântatul de viscol // în corpul tuturor lucrurilor noastre!” (Poartă); „Cum acum își ia rămas bun sufletul de la trup. // Să-și ia rămas-bun, să știe, a venit vremea. // Ea este încă, într-adevăr, unde e bună. // E bătrână și obosită” (L. Losev ). Limbajul însuși în opera lui P. se transformă dintr-un instrument de descriere a lumii într-un obiect de studiu, iar un poet, scriitor - într-un instrument al limbajului. P. folosește activ și alegorii, reminiscențe, asocieri, mitologie și ideologeme, simboluri. Postulatul conducător al lui P. devine principiul „lumii ca text” (vezi intertextualitatea). Totodată, P. proclamă condiţiile pentru realizarea unui text mișcare liberă sensuri care nu formează un singur centru semantic, o combinație arbitrară de elemente, cu alte cuvinte, crearea unui fel de colaj cultural, un text care nu reflectă realitatea, ci creează o nouă sau multe noi realități. Reprezentanții picturii în literatura rusă modernă includ Sasha Sokolov, V. Sorokin, T. Kibirov, V. Strochkov, A. Levin și alții. Cele mai izbitoare curente ale picturii ruse sunt arta socială și conceptualismul.

TIPURI DE ANALIZE. Analiza istorico-literară ISTORICO-LITERARĂ consideră o operă de artă ca o componentă a unei serii istorico-literare autonome, adică ca element al unui text diacronic. Analiza ISTORICĂ ȘI LITERARĂ consideră o operă de artă ca o componentă a unei serii istorice și literare autonome, adică ca element al unui text diacronic.

TIPURI DE ANALIZE. Contextul analizei este procesul literar însuși: Contextul analizei este procesul literar însuși: legile interne ale procesului literar intern sau mondial, legile interne ale procesului literar intern sau mondial, locul scriitorului în istorie a literaturii (contrapunctul tradiției și inovația în opera sa sunt percepute de cercetător ca factori care au determinat apariția, problematica și poetica unei opere de artă). locul scriitorului în istoria literaturii (contrapunctul tradiției și inovației în opera sa este perceput de cercetător ca factori care au determinat apariția, problematica și poetica unei opere de artă).

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar „... prima sarcină a viitorului cercetător al originii romanului lui Turgheniev este să afle dimensiunea și natura moștenirii lui Pușkin în acesta, iar apoi natura și motivele abaterii lui Turgheniev de la norma lui Pușkin. Acestea sunt întrebări speciale. Cu toate acestea, ne permitem să subliniem, la a doua întrebare, rolul enorm (remarcat de contemporani) al romanului de J. Sand în compunerea romanului lui Turgheniev. Dar romanele lui J. Sand, adică cele care sunt relevante pentru întrebarea noastră, aparțin descendenței literare a lui „Adolf” și reprezintă dezvoltarea și extinderea constantului roman d „analiza” (L. Pumpyansky) „.. . prima sarcină a viitorului cercetător al originii romanului lui Turgheniev - să afle dimensiunea și natura moștenirii lui Pușkin în el, apoi natura și motivele abaterii lui Turgheniev de la norma lui Pușkin. Acestea sunt întrebări speciale. Cu toate acestea, permitem noi înșine să subliniem, la a doua întrebare, rolul enorm (remarcat de contemporani) al romanului de J. Sand în alcătuirea romanului lui Turgheniev Dar romanele lui J. Sand, adică cele care sunt relevante pentru întrebarea noastră. , aparțin descendenței literare a lui „Adolf” și reprezintă dezvoltarea și extinderea constantului roman d „analyse” (L. Pumpyansky)

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar „... forma poeziei depinde de natura geniului artistic al acelui popor: hexametrul epopeei homerice nu este altceva decât prozodia cântărilor poporului grec” „... forma de poezia depinde de natura geniului artistic al acelui popor: hexametrul epopeei homerice nu este altceva decât prozodia cântărilor poporului grec” I. Herder. I. Herder.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Un scurt și foarte important semnal de singurătate: Un scurt și foarte important semnal de singurătate: Ies singur pe drum. Ies singur pe drum. Opoziție: „plec” și „pe drum”. Drumul (de regulă) al poeziei ruse și mondiale, ele, de regulă, înseamnă: legăturile în schimbare ale călătorului cu oamenii și lumea, a stabilit așteptarea comunicării și întâlnirilor, Opoziție: „Plec” și "pe drum." Drumul (de regulă) al poeziei ruse și mondiale, ele, de regulă, înseamnă: legăturile în schimbare ale călătorului cu oamenii și lumea, stabilesc așteptarea comunicării și întâlnirilor, dar în acest caz această așteptare nu vine adevărat: unul, dar în acest caz această așteptare nu se împlinește: singur, deci contrastul dintre semnalul de singurătate și cuvintele vecine, simboluri ale comunicării viitoare, subliniază starea sumbră a eroului. prin urmare, contrastul dintre semnalul de singurătate și cuvintele vecine, simboluri ale comunicării viitoare, subliniază starea dezolantă a eroului.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric-literar Stare disperată: în rândul următor există o prezență subtilă, dar complet reală a tristeții: O stare dezolantă: în rândul următor există o prezență subtilă, dar complet reală a tristeții: Prin ceață strălucește calea cremosă. ... Prin ceață strălucește poteca cremosoasă .. „Siliciu”, adică presărat cu pietre mici, pietroase, „Siliciu”, adică presărat cu pietre mici, pietroase, care evocă ideea unei greutăți și dureri. cale, iar această asociere, semnificativă în sine, este îmbogățită cu un sentiment de tristețe, care este inspirat de peisajul lunar (calea în noapte, desigur, strălucește doar în lumina lunii, iar epitetul „trist” este inseparabil de ea). care evocă ideea unui drum dificil și dur, iar această asociere, semnificativă în sine, este îmbogățită de un sentiment de tristețe, care este inspirat de peisajul lunar (calea în noapte, desigur, strălucește doar în lumina lunii, iar epitetul „trist” este inseparabil de acesta).

TIPURI DE ANALIZE. „Luna tristă” istorică și literară este un simbol cultural care este universal semnificativ pentru poezia mondială, printre poeți este întotdeauna asociată cu imaginea tristeții dureroase, un gând trist (A.N. Afanasiev); „Luna tristă” este un simbol cultural care este universal semnificativ pentru poezia mondială, printre poeți este întotdeauna asociată cu imaginea tristeții dureroase, un gând trist (A.N. Afanasiev); se observă excepții în textele parodice: se observă excepții în textele parodice: Ea este rotundă, roșie la față, Rotunda, e roșie la față, Ca această lună proastă Ca această lună stupidă Pe acest cer prost - Pe acest cer stupid - „Eugene Onegin" "Eugene Onegin"

TIPURI DE ANALIZE. Ceața istorică și literară și orice diminuare a luminii (de exemplu, o eclipsă) sunt corelate în vederile mitologice ale slavilor cu prevestiri rele, o premoniție de pierdere și pagubă (A.N. Afanasiev). Ceața și orice diminuare a luminii (de exemplu, o eclipsă) sunt corelate în vederile mitologice ale slavilor cu prevestiri rele, o premoniție de pierdere și deteriorare (A.N. Afanasiev). Aceste asocieri, generate de contextul poeziei ruse, mondiale, deja chiar la începutul poeziei determină o atmosferă de tristețe. Aceste asocieri, generate de contextul poeziei ruse, mondiale, deja chiar la începutul poeziei determină o atmosferă de tristețe.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Al treilea și al patrulea vers: Al treilea și al patrulea vers: starea de spirit sumbră, tristă de preocupată se opune liniștii Universului, unde totul este în armonie, în armonie unul cu celălalt („Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă Doamne, și steaua vorbește cu steaua”), starea de spirit sumbră și preocupată este în contrast cu liniștea Universului, unde totul este în armonie, în armonie unul cu celălalt („Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu. , iar steaua vorbește cu steaua”), și unde omul Lermontov nu este implicat în nimic și nu aparține de nimic. Înstrăinarea sa interioară față de mediu este întărită de cuvântul „deșert”: un spațiu pustiu în care orice legătură între unul și celălalt este imposibilă. si unde omul lui Lermontov nu este implicat in nimic si nu apartine de nimic. Înstrăinarea sa interioară față de mediu este întărită de cuvântul „deșert”: un spațiu pustiu în care orice legătură între unul și celălalt este imposibilă.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Cu toate acestea, „deșertul” însuși este inseparabil de un singur întreg, cosmosul sau Universul, pentru că „ascultă de Dumnezeu” și, prin urmare, de singurătatea eroului, parcă forțat să iasă din lumea vastă sau sfâșiat. din legături cu ea, capătă un caracter nemărginit, universal și, prin urmare, un adevărat romantic. Cu toate acestea, „deșertul” însuși este inseparabil de un singur întreg, cosmosul sau Universul, pentru că „ascultă de Dumnezeu” și, prin urmare, singurătatea eroului, parcă a fost forțat din lumea vastă sau smuls din legături. odată cu ea, capătă un caracter nelimitat, universal și, prin urmare, cu adevărat romantic.

TIPURI DE ANALIZE. Sentimentul de singurătate este confirmat și de versurile inițiale din a doua strofe: Sentimentul de singurătate este confirmat și de versurile inițiale din a doua strofe: „Este solemn și minunat în rai...” - aceasta este o privire în sus , de pe pământ, „În cer este solemn și minunat ...” - aceasta este o privire în sus, de pe pământ, Nu: „Pământul doarme într-o strălucire albastră ...” - Eroul liric vede pământul parcă în întregime, într-un halou de strălucire albastră (din nou, o privire în sus?): spațiu romantic Nu: „Pământul doarme într-o strălucire albastră...” – Eroul liric vede pământul ca și cum ar fi totul în întregime, într-un halou de strălucire albastră (în sus din nou privirea?): spațiu romantic

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Opoziția punctelor de vedere din versurile al cincilea și al șaselea (unul de sus, celălalt de jos) creează impresia că persoana lui Lermontov se simte a fi un fel de centru în jurul căruia se află restul lumii: romantic. egocentrism Opoziția punctelor de vedere din versurile al cincilea și al șaselea (unul - de la înălțime, celălalt - de jos) creează impresia că un lermontov se simte a fi un fel de centru în jurul căruia se află restul lumii. : egocentrism romantic

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Asemenea Demonului, omul lui Lermontov, el nu aparține pământului sau cerului, „fără adăpost” atât pe pământ, cât și în cer, smuls din paradisul ceresc, unde „solemn și minunat”, și nu poate accepta valea pământească. Asemenea Demonului, omul lui Lermontov, el nu aparține pământului sau cerului, „fără adăpost” atât pe pământ, cât și în cer, smuls din paradisul ceresc, unde este „solemn și minunat”, și nu poate accepta valea pământească. Astfel, se dezvăluie întreaga măsură a neliniștii și a tragediei. erou liric, care ridică în el o întrebare dureroasă: Așa se dezvăluie întreaga măsură de neliniște și tragedie a eroului liric, care ridică în el o întrebare dureroasă: De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine? Aceasta se încheie prima parte a poeziei. Aceasta se încheie prima parte a poeziei

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Afirmarea valorilor speciale ale cuiva începe cu o negare: „Nu aștept nimic de la viață...” - Afirmarea valorilor speciale ale cuiva începe cu o negare: „Nu aștept nimic de la viață ...” - este vorba despre viața imperfectă pământească, cu care o inimă mândră, protestantă nu poate fi împăcată. este vorba despre viața pământească imperfectă, cu care o inimă mândră, care protestează, nu poate fi împăcată. Rândul următor nu trebuie citit (înțeles) literal, deoarece conține un sens pur lermontovian. Cheia ei se află în toate versurile poetului; se deosebește de alte sisteme poetice printr-o extraordinară unitate de gândire, vederi, atitudine. Rândul următor nu trebuie citit (înțeles) literal, deoarece conține un sens pur lermontovian. Cheia ei se află în toate versurile poetului; se deosebește de alte sisteme poetice printr-o extraordinară unitate de gândire, vederi, atitudine.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar „Și nu îmi pare deloc rău pentru trecut...” - dovada uneia dintre cele mai importante trăsături ale conștiinței poetice a lui Lermontov - credința sa în „originea cerească” suflet uman, că sufletul își amintește de fosta armonie cerească. „Și nu-mi pare deloc rău pentru trecut...” este dovada uneia dintre cele mai importante trăsături ale conștiinței poetice a lui Lermontov - convingerea sa în „originea cerească” a sufletului uman, că sufletul își amintește de primul. armonie cerească. Versetele despre îngerul care a purtat sufletul pe pământul întristat și muritor sunt orientative: Versetele despre îngerul care a purtat sufletul pe pământul întristat și muritor sunt orientative:

Un înger a zburat pe cerul de la miezul nopții, Și a cântat un cântec liniștit; Și luna, și stelele și norii într-o mulțime A ascultat acel cântec al sfântului. A cântat despre fericirea spiritelor fără păcat Sub tufișurile grădinilor paradisului; El a cântat despre marele Dumnezeu și lauda Lui nu a fost prefăcută. A purtat în brațe un suflet tânăr Pentru o lume de tristețe și lacrimi; Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr A rămas fără cuvinte, dar viu. Și multă vreme a lânceit în lume, Plină de dorință minunată; Iar sunetele cerului nu puteau înlocui cântecele Ei plictisitoare ale pământului. "Înger"

TIPURI DE ANALIZE. „Trecutul” istoric și literar, care este menționat în al doilea rând al celei de-a treia strofe a poeziei „Ies singur pe drum...”, înseamnă „fosta” fericire cerească, armonie pierdută. „Trecutul”, care este menționat în al doilea rând al celei de-a treia strofe a poeziei „Ies singur pe drum...”, înseamnă „fosta” fericire cerească, armonia pierdută. Poetul nu pare să o regrete și nu așteaptă nimic de la viața pământească, dar sensul asigurărilor sale intră în conflict direct cu intonația lor, în care sună amărăciunea pierderilor ireparabile. Ea este cea care nu-i permite eroului, cu toată disperarea lui, să renunțe la idealuri neîndoielnice, să nu mai tânjească după ele. Poetul nu pare să o regrete și nu așteaptă nimic de la viața pământească, dar sensul asigurărilor sale intră în conflict direct cu intonația lor, în care sună amărăciunea pierderilor ireparabile. Ea este cea care nu-i permite eroului, cu toată disperarea lui, să renunțe la idealuri neîndoielnice, să nu mai tânjească după ele.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar „Căutesc libertate și pace” - „Cut libertate și pace” - și Pușkin: și Pușkin: „Nu există fericire în lume, dar există pace și libertate...” (poemul „Este timpul, prietene, este timpul! ..”). „Nu există fericire în lume, dar există pace și voință...” (poemul „Este timpul, prietene, e timpul! ..”). DAR: DAR: Speranța care l-a hrănit pe Pușkin este clar zguduită în conștiința dramatică a lui Lermontov. Acest lucru se datorează diferenței fundamentale dintre epocile care au format cele două genii: „înainte” și „după” răscoala din decembrie. Speranța care l-a hrănit pe Pușkin este clar zguduită în conștiința dramatică a lui Lermontov. Acest lucru se datorează diferenței fundamentale dintre epocile care au format cele două genii: „înainte” și „după” răscoala din decembrie. Ceea ce a fost un simbol al credinței pentru Pușkin („este”) a devenit un ideal de neatins pentru succesorul său („Eu caut”), ceea ce pentru Pușkin a fost un simbol al credinței („este”) a devenit un ideal de neatins pentru succesorul său ( „Caut”)), motiv pentru care apare dorința: „Aș vrea să uit și să adorm!”. motiv pentru care se naște dorința: „Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Dorința de a „uita și a adormi” - Dorința de a „uita și a adormi” este o rebeliune a unei persoane singuratice împotriva unei ordini mondiale imperfecte, dar nu a vieții în sine. o revoltă a unei persoane singuratice împotriva unei ordini mondiale imperfecte, dar nu a vieții însăși. Setea de ideal este mai puternică decât disperarea, iar un vis este gândit nu ca o excludere din existență („... nu prin acel vis rece al mormântului”, când spiritul „se îneacă în abisul nesfârșit”), ci de altă existență, în care viața și moartea sunt aceiași membri complementari ai unei perechi, ca cerul și pământul în univers. Setea de ideal este mai puternică decât disperarea, iar un vis este gândit nu ca o excludere din existență („... nu prin acel vis rece al mormântului”, când spiritul „se îneacă în abisul nesfârșit”), ci de altă existență, în care viața și moartea sunt aceiași membri complementari ai unei perechi, ca cerul și pământul în univers.

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar Viața devine ca moartea („pentru totdeauna... adormi”), moartea - ca viața („Pentru ca viața de forță să moștenească în piept, Pentru ca, respirând, pieptul să se ridice liniștit”) - aceasta este o stare a nirvanei, Viața devine ca moartea („pentru totdeauna ... adormi”), moartea - pentru viață („Pentru ca viața de forță să moștenească în piept, Pentru ca, respirând, pieptul să se ridice liniștit”) - aceasta este o stare a nirvanei, căreia numai unul îi poate da eroului un sentiment de pace și libertate, așadar: căruia numai unul îi poate da eroului un sentiment de pace și libertate, deci: Însinguratatea și neliniștea omului lui Lermontov dispar. Singurătatea și neliniștea bărbatului din Lermontov dispar. Lumea lui auto-închisă: („Dar, după ce mi-am pierdut patria și libertatea, m-am trezit brusc în mine singur”) (nu degeaba eroul se simte ca și cum ar fi centrul Universului, care nu aparține lui). ea) va intra într-o relație diferită cu cosmosul. Lumea lui auto-închisă: („Dar, după ce mi-am pierdut patria și libertatea, m-am trezit brusc în mine singur”) (nu degeaba eroul se simte ca și cum ar fi centrul Universului, care nu aparține lui). ea) va intra într-o relație diferită cu cosmosul.

TIPURI DE ANALIZE. Sufletul istoric și literar al eroului și al Universului - în deplin acord; cerul („voce dulce”) și pământul („stejar întunecat”) se vor întoarce la el cu dragoste și favoare. Sufletul eroului și Universul sunt deplin de acord; cerul („voce dulce”) și pământul („stejar întunecat”) se vor întoarce la el cu dragoste și favoare. Lumea eroului se va alătura lumii Universului. Cu toate acestea, această idilă este posibilă doar atunci când omul Lermontov încetează să mai fie un punct dureros în univers. Lumea eroului se va alătura lumii Universului. Cu toate acestea, această idilă este posibilă doar atunci când omul Lermontov încetează să mai fie un punct dureros în univers. În alte condiții, nu poate exista armonie între el și lumea înconjurătoare. În alte condiții, nu poate exista armonie între el și lumea înconjurătoare.

TIPURI DE ANALIZE. Tema istorică și literară a cântecului („voce dulce” sau voce „plăcută”, din versiunea schiță), ia naștere cu sprijinul scrierii sonore armonice în ultima strofă: Tema cântecului („voce dulce” sau voce „ plăcută”, din varianta schiță), decurgând din suportul scrisului sonor armonic în ultima strofă: simetria sunetelor: simetria sunetelor: „y” - în versurile I și IV: 2; „y” - în versetele 1 și 4: 2; „e” - în versurile I și III: 4; în versetele 2 și 4: 2; „e” - în versurile I și III: 4; în versetele 2 și 4: 2; "l" - în versurile 1 și 4: 3 "l" - în versurile 1 și 4: 3 și o singură rimă cu feminin și alternând terminații masculine, care conferă o completitudine intonațională ritmică deosebită versurilor strofei a cincea), și o singură rimă cu terminații feminine și masculine alternante, care conferă o completitudine intonațională ritmică deosebită versurilor strofei a cincea),

TIPURI DE ANALIZE. Istoric și literar „Ies singur pe drum...” este una dintre ultimele poezii ale lui Lermontov, rezultatul temelor, motivelor și căutărilor care îi parcurg opera. Această perlă a versurilor rusești reflectă o interpretare filozofică extrem de generalizată a conflictului tragic al poetului cu lumea, liberă de realitățile istorice și politice, patosul său romantic nemărginit de negare, profunzimea psihologică a revelației eroului, care tânjește la nesfârșit idealul și nu dorește. crede în existența lui. „Ies singur pe drum...” este una dintre ultimele poezii ale lui Lermontov, rezultatul temelor, motivelor și căutărilor care îi parcurg opera. Această perlă a versurilor rusești reflectă o interpretare filozofică extrem de generalizată a conflictului tragic al poetului cu lumea, liberă de realitățile istorice și politice, patosul său romantic nemărginit de negare, profunzimea psihologică a revelației eroului, care tânjește la nesfârșit idealul și nu dorește. crede în existența lui.

TIPURI DE ANALIZE. Structura istorică și literară, dar vărsată și melodioasă a întregului poem, începând cu „Îngerul”, este asociată cu acel Eden deosebit al lui Lermontov, căruia i-a însușit numele de „bucurie”, cu plinătatea ideală a ființei, de neatins în luptele pământești. , dar incluzând valori pământești transformate muzical (înflorirea naturii, dragostea feminină)”, dar structura revărsată și melodioasă a întregului poem, începând cu „Înger”, este asociată cu acel Eden special de Lermontov, căruia i-a atribuit numele de „ bucurie”, cu plinătatea ideală a ființei, de neatins în luptele pământești, dar incluzând în valorile pământești transformate muzical (înflorirea naturii, iubirea feminină)”

Teoria literaturii. Procesul istoric și literar este dezvoltarea, mișcarea literaturii în cele mai mici detalii ale unui mare timp istoric. Tipurile de mișcare a literaturii în timp sunt întotdeauna neobișnuit de eterogene și sunt cel mai adesea caracterizate de neasemănări. Ca și viața artistică în general, procesul literar depinde de fenomene socio-istorice, dar are și o relativă independență.Procesul literar este plin de contradicții, include nu numai principii pașnice evolutive, ci și revoluționare (explozive). Principalul lucru este că se caracterizează atât prin perioade de ascensiune și prosperitate (etape clasice în toate literaturile naționale), cât și prin crize, vremuri de declin. Inițial, diferitele fapte ale procesului literar sunt recunoscute de critica literară. Discuţiile în presă, conferinţele scriitorilor, simpozioanele, congresele etc. reprezintă o formă de înţelegere a procesului literar actual şi în acelaşi timp o modalitate de influenţare a acestuia. „Procesul literar - un sistem complex interacțiuni literare. Este o imagine a formării, funcționării și schimbării diferitelor tendințe literare (clasicism, romantism, realism și altele) care apar într-o anumită epocă ca expresie a nevoilor sociale, estetice ale anumitor forțe ale societății și coboară din arena istorică atunci când situația se schimbă”.

slide 13 din prezentare "Literatură". Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 98 KB.

Descărcați prezentarea

Teoria literară

rezumatul altor prezentări

„Teoria literaturii” – Reminiscență. Grotesc. Consonanța capetelor versurilor poetice. Observație. O combinație de șiruri. Patos. Satiră. Oh da. Caracter. Baladă. Metaforă. Detaliu. Elegie. Dramă. Imn. Funcții. Simbol. Conflict. Epopee. Genurile literare. Elemente de conținut. Detaliu artistic. Umor. Complot. Mijloace. Complot. Etapele dezvoltării acțiunii. Autor. Caracter. Comedie. Idee. Bun venit artistic. Sonet. Pregătirea pentru examenul de literatură.

„Teoria și istoria literaturii” - Tiya, la care participă inevitabil toate sectoarele societății. Subtextul este sensul ascuns „sub” text. Psihologismul nu a părăsit literatura. Istoricismul într-o operă de artă. Istoricismul literaturii. Psihologismul lui Tolstoi și Dostoievski este o expresie artistică. Cu ajutorul unui detaliu, scriitorul evidențiază evenimentul. Scriitori ruși din secolul al XIX-lea. mai sever cu eroii lor reflexivi. Discuția a avut loc în anii 1840.

„Întrebări despre teoria literaturii” – Parafrazare. O modalitate de a afișa starea internă. Tipul literaturii. Utilizarea intenționată a acelorași cuvinte în text. Descrierea naturii. Termen. Un instrument care ajută la descrierea unui personaj. Monolog interior. evenimentele din lucrare. Alegorie. Expunere. Epilog. Flacăra talentului. Interior. Grotesc. Descrierea aspectului personajului. Simbol. Complot. Lucrări epice. Detaliu expresiv.

„Literatura” - Tradiții, povești, bylichki, legende. Sentimentalism. Romantism. Timp și spațiu artistic. Simbolism. Clasicism. Cea mai mare fantezie a lumii este E. T. Hoffmann. Acmeisti sau Adamisti. Folclorul este creativitatea artistică a maselor largi de oameni. Imagine artistică. Poetică. Ideea autorului este prima etapă a procesului creativ. Teoria literaturii. Mult mai mult decât o școală literară.

„Fundamentele teoriei literaturii” – Imagine eternă. Poveste. Personaje. Monolog. Conținutul lucrării. Două moduri de a crea caracteristici de vorbire. Cale. Semn temporar. Teoria literaturii. Paphos este format din soiuri. Pușkin. Complot. Un exemplu de opoziție. Conținutul emoțional al unei opere de artă. Teme eterne în ficțiune. Patos. Vorbirea interioară. Persoane istorice. Caracteristicile eroului. Dezvoltare fabuloasă.

№1

Comentariul istoric și literar asupra acestei poezii ar trebui să înceapă cu istoria orașului Kitezh și apariția lacului Svetloyar. Ei spun că legenda ascunzirii orașului sacru Kitezh este perla epopeei slave. Pe baza legendei, au fost scrise multe cărți de cercetare, poezii, opera lui Rimski-Korsakov Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia. Ce se ascunde în spatele frumoasei legende despre orașul care a „plecat” în Lacul Svetloyar fără a se supune jugul tătar-mongolîn timpul invaziei Batu.

eu
1. Povestea orașului Kitezh datează din vremea invaziei tătar-mongole, adică la secolul al XIII-lea. Cu toate acestea, potrivit lui Alexander Asov, originile acestei legende ar trebui căutate într-o perioadă și mai timpurie - istoria precreștină a Rusiei. Acest lucru nu este atât de ușor, deoarece în tradiția religioasă ortodoxă păgânismul este atât de strâns împletit cu creștinismul, încât este destul de dificil să distingem ce legende aparțin uneia și ce mituri altuia.
Lacul Svetloyar, în care, potrivit legendei, s-a ascuns orașul sacru Kitezh, este situat în regiunea Volga și a fost cunoscut de mult timp ca centrul credinței păgâne. Însuși numele lacului provine din două cuvinte antice rusești: „strălucitor”, adică pur, drept și „yar”, care este rădăcina numelui zeității solare păgâne Yarila, care era venerată de triburile antice. a slavilor. LA lumea modernă Lacul Svetloyar este expus cercetare științifică, care se termină cu eșec, dar multe legende din perioada precreștină sunt asociate cu Lacul Svetloyar. Ei menționează și orașul Kitezh. Este menționat în cea mai veche sursă sacră a credinței păgâne - „Cartea Stelară a Kolyada”.
Potrivit uneia dintre legende, în zona s-au născut Kitovras magic, jumătate cal, jumătate om, care a fost un magician puternic și constructor de temple antice, precum și zeul înțelepciunii și al hameiului Kvasura. Lacul Svetloyar. De la numele lor a venit numele orașului Kitezh.
În zona lacului Svetloyar locuia tribul slav al lui Berendey. Descendenții lor au păstrat până astăzi legenda că din cele mai vechi timpuri în Kitezh a existat unul dintre cele mai mari centre religioase ale cultului Yarila. Acest loc era considerat sacru pentru prinții ruși.
Odată cu botezul Rusiei, Kitezh, ca multe alte centre majore ale cultului păgân, a fost transformat în centrul credinței ortodoxe, iar prinții au continuat să îl viziteze. Astfel, orașul Kitezh, deoarece era centrul religios al Rusiei, așa a rămas.
Multe biserici ortodoxe au fost construite pe locul templelor, deoarece se credea că astfel de locuri sunt speciale - sunt surse de energie pozitivă puternică. Numele zeilor antici au fost schimbate treptat în nume de sfinți, dar locul de cult însuși puteri superioare, posedând o energie cu adevărat magică, a rămas la fel. De aceea, regiunea Lacului Svetloyar a fost învăluită în legende și misticism încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit legendei, în aceste locuri doar credincioșii pot vedea orașul și templele sale.

Potrivit cronicilor creștine, orașul Great Kitezh de pe malul lacului Svetloyar a fost construit de prințul Yuri Vsevolodovich, fiul lui Vsevolod Cuibul Mare. Pe lângă Big Kitezh, a mai existat și Micul Kitezh, care a crescut sub bunicul său, Yuri Dolgoruky (Rostov-Suzdal și Marele Prinț Kiev). Au fost multe biserici în Bolshoi Kitezh și au fost construite toate Piatra Alba, care era la acea vreme un semn de bogăție și puritate. Cu toate acestea, legendele au unit aceste două orașe diferite și astfel a apărut misticul și misteriosul Kitezh-grad.

3. Aleksey Asov, ghidat de legendele și cronicile acelei vremuri, a reușit să recreeze imaginea adevărată a evenimentelor din acele vremuri îndepărtate. În 1238, după ruinarea principatului Vladimir-Suzdal, Batu Khan și-a stabilit tabăra pe râul orașului. După o altă bătălie inegală, prințul Yuri Vsevolodovici cu rămășițele trupelor sale s-au retras la Micul Kitezh. Cu toate acestea, Batu l-a luat cu asalt, iar prințul cu rămășițele armatei a reușit în mod miraculos să se ascundă în Big Kitezh.
La acea vreme, pe pământul rus, Iuri Vsevolodovici rămânea practic singura forță organizată care se opunea invazie tătaro-mongolă. Batu tânjea la putere asupra lumii și era dornic să meargă mai departe cât mai curând posibil - până la Marea Mediterană, dar îi era teamă să-l lase în spate pe mândru și neînvins prinț rus. Și apoi a ordonat ca toți prizonierii ruși să fie torturați, astfel încât să dea drumuri rezervate care duc la Kitezh. Războinicii au tăcut, pentru că știau: a trăda orașul sfânt înseamnă a se condamna pe ei înșiși și pe familia lor la osânda veșnică. Numai unul nu a suportat tortura - Grishka Kuterma. Îi era frică de chin și moarte și a fost de acord să conducă dușmanii la altarul rusesc. Calea nu era ușoară și se întindea printre mlaștini și păduri impenetrabile. Însă trădătorul cunoștea cărările secrete și a putut conduce armata tătaro-mongolică în orașul sfânt. Când Batu Khan s-a apropiat de oraș, a văzut că oamenii nu aveau de gând să se lupte cu el, ci se rugau. Văzând suferința rușilor de la invadatori, Dumnezeu i s-a făcut milă de cei asediați. În fața ochilor lui Batu Khan și a trupelor sale, orașul sfânt s-a cufundat în lacul Svetloyar și nu a căzut pentru jefuirea și distrugerea inamicului fără milă.

Astfel, pentru poporul rus, orașul Kitezh devine un simbol al sfințeniei și purității nepătată, care, potrivit vechilor credincioși, nu își are locul în realitatea vicioasă.

Să trecem la subiectul M.V. Voloshin, autorul lucrării „Kitezh” în literatura rusă.

MA Voloshin (Maximilian Alexandrovich Kiriyenko-Voloshin, 1877-1932) a ocupat un loc aparte printre simbolisti. Cu simboliștii, el a fost unit de indiferența socială, pasiunea pentru misticismul medieval, filozofia indiană și ocultismul modern. Voloshin însuși a subliniat afinitatea sa creatoare cu Balmont, de care era conectat prin interesul pentru soarta culturilor antice, reflecțiile asupra cursului istoriei și contemplarea lirică. Cu toate acestea, spre deosebire de simboliști, Voloshin a fost un maestru al picturilor pitorești vii; imagini concrete, vizibile au fost atrase de poemele sale, care l-au adus pe poet mai aproape de școala ulterioară a modernismului - acmeismul. Voloshin a fost un pictor talentat, iar acest lucru sa reflectat în poezia sa: poeziile lui Voloshin sunt la fel de colorate și expresive ca desenele. Peisajele lui Voloshin și felul său de a scrie l-au deosebit de mediul simboliștilor cu imaginile lor încețoșate, peisaje decorative. El însuși și-a definit stilul drept „neorealism”, pe care l-a înțeles ca o combinație de impresionism și simbolism.

Poezia „Kitezh” a fost scrisă pe 18 august 1919. Această poezie a intrat în ciclul „Căile Rusiei”, la sfârșitul acestui poem, ca în toate celelalte poezii de M.A. Voloshin, este scris în ce oraș a fost creat poemul. Dar în această poezie există o clarificare când a fost scris exact „În timpul ofensivei lui Denikin” (această ofensivă a generalului Denikin asupra Moscovei a avut loc în timpul războiului civil din 1919). Această poezie ocupă un loc destul de important în acest ciclu, deoarece această poezie vorbește despre un foarte istoria timpurie, și cu ea a început totul, ca această poezie.

Pe parcursul primei părți a „Kitezh” poate fi urmărită imaginea focului, care în poezia diferitelor popoare poate fi interpretată în moduri diferite. Dar în această poezie acest simbol poate fi înțeles doar ca simbol al purificării.

1. Toată Rusia este un foc. Flacără de nestins

De la capăt la capăt, de la vârstă la vârstă

Bâzâit, vuiet... Și piatra trosnește.

Și fiecare lanternă este o persoană.

Nu suntem noi înșine, ca strămoșii noștri,

Te-au lăsat să cazi? Un uragan

L-a umflat și se îneacă în fum caustic

Păduri și sate de foc.

Oamenii, fără să-și dea seama, au aprins ei înșiși acest „foc” (nu degeaba M.A. Voloshin asociază fiecare persoană cu o torță: „Și fiecare torță este o persoană”) și oamenii înșiși trebuie să plătească pentru ceea ce s-a făcut. La urma urmei, țara arde de atâta vreme de flăcările rebeliunii, războaiele au izbucnit una după alta, de parcă cărbunele nu s-ar stinge niciodată. De ce este folosit cuvântul învechit „foc” în acest pasaj și cum are legătură cu tema focului? Ognishchane este o proprietate în Rusia antică, formată din oameni care trăiesc pe foc - într-o moșie mare - și se hrănesc cu munca lor. Aceștia sunt toți producători de valori materiale care văd sensul vieții lor în muncă și folosesc rezultatele acestei lucrări în avantajul lor (țărani, artizani profesioniști, vânători și păstori, gardieni și alți oameni de origine umilă care s-au devotat. la protejarea aşezării lor natale, protejarea rutelor comerciale, iar în timpul războaielor formau coloana vertebrală a miliţiei populare). Acești oameni au legătură directă cu războiul și, prin urmare, cu tema focului.

Analizând în continuare această poezie, ne confruntăm cu concepte geografice precum Sergiev, Optina și Sarov. Potrivit lui G. Fedotov, „Sarov și Optina sunt cele mai fierbinți două focuri de tabără în jurul cărora s-a încălzit toată Rusia”. Dar ce înseamnă aceste rânduri?

Nici Sergiev, nici Optina, nici Sarov -

Oamenii nu vor lua focul:

Vor pleca, fugind de incendii,

Pe fundul lacurilor argintii.

Optina înseamnă aici mănăstirea de renume mondial Schitul Optina. Despre această mănăstire se vorbea despre „o lampă nestingherită a rugăciunii neîncetate, un recipient pentru dragostea cu adevărat creștină și centrul ascezei...” Optina era o țară sfântă pentru poporul rus, a treia după Paradis și Comunitatea Creștină în zilele Apostoli.

Sarov, sau Mănăstirea Sarov (Schitul Adormirea Maicii Domnului) este o fostă mănăstire masculină fondată în începutul XVIIIîn orașul Sarov, provincia Tambov (acum Sarov - parte a regiunii Nijni Novgorod). Cunoscut drept locul unde a muncit Cuviosul Serafim Sarovsky, venerat ascet și sfânt ortodox.

Serghie, sau Lavra Treimii-Serghie, în literatura bisericească este de obicei Sfânta Treime - Serghie Lavra - cea mai mare mănăstire stauropegială ortodoxă masculină din Rusia, situată în centrul orașului Sergiev Posad, Regiunea Moscova, pe râul Konchur. A fost fondată în 1337 de Sfântul Serghie de Radonezh.

Toate aceste sanctuare populare, după cum se spune în poezia „... vor pleca, fugind de foc, Pe fundul lacurilor de argint...” Aici ne apare, pentru prima dată, imaginea unui oraș subacvatic, care apare ca un vis etern al poporului rus. Și numai pământul ales și cu adevărat sfânt a fost răsplătit cu acest har dumnezeiesc: a părăsit realitatea aspră, din viața veșnică în robia străinilor. La urma urmei, apa este, de asemenea, un simbol al purității și numai astfel de altare sunt demne de mântuire.

Deci, dat curgerii tătarilor,

Sfânta Rusie Kievană

Ea a părăsit pământul, ascunzându-se în spatele lui Svetloyar...

Dar nu voi renunța la foc!

Eu însumi sunt foc. Rebeliunea este în natura mea

Urmând cursul poeziei, pentru prima dată ne confruntăm cu imaginea eroului liric al poeziei, care este personificat aici. Însuși eroul liric se identifică cu focul, spunând: „Eu însumi sunt foc. Rebeliunea este în natura mea…”, adică o persoană furtunoasă, neliniştită. Mai mult, el încearcă să transmită cititorilor săi că orice impuls și aspirație umană, precum focul, are nevoie de propriul cadru și limite. Ca exemplu, el citează construcția de noi orașe, precum închisorile, în care o persoană se conduce.

Dar are nevoie de lanț și de margine.

Nu pentru prima dată, visând la libertate,

Construim o nouă închisoare.

În afara voinței lui Petru de aramă -

Joc demonic cu lumini.

Este menționat și aici concepte geografice două capitale rusești: Moscova (centrul Rusiei) și Sankt Petersburg (centrul cultural al Rusiei), care este prezentat aici ca o metaforă „Voința lui Petru de aramă”. Mențiunea acestor două mari orașe pentru Rusia nu este întâmplătoare, deoarece, potrivit eroului liric, nu suntem alocați mai mult spatiuîn afara lor. Nu degeaba compară dezvoltarea noilor pământuri cu „focurile jocului demonic” din mlaștină, care pot duce departe, duce la moarte, fără a indica calea de întoarcere. Așa că, în istorie, când scapi de o veche dependență, te încadrezi sub una nouă.

Și nu există căi către acel oraș,

Unde sună conscrisul și extraterestru

Evanghelizarea subacvatică a bisericilor.

Sfânta Rusia nu are absolut nimic de-a face cu existența pământească, pentru că moștenitorii ei au făcut țara ticăloșită, nu a mai rămas sfințenie în ea. „Sfânta Rusia este acoperită de Rusia păcătoasă” - cu ajutorul acestei metafore, autorul arată structura Rusiei (istoria ei): acolo sus, există un pământ păcătos, care pare să acopere o altă lume, Țara Sfântă, care nu a fost creat pentru toată lumea. Iar această lume înșelătoare, construită doar pe relații economice, blochează drumul către cele strălucitoare, curate, sacre, dar nu tuturor oamenilor li se oferă posibilitatea de a auzi chemarea „evangheliei subacvatice a bisericilor”.

Acum să trecem la a doua parte. acest poem. Descrie multe etape ale întregii istorii veche de secole a Rusiei. Această parte din toate cele trei părți ale poemului poate fi atribuită direcției impresionismului, în care autorul M. Voloshin a căutat să transmită impresiile sale trecătoare despre lumea în continuă schimbare. Iată războaiele interne care au apărut chiar la începutul existenței sale, între fiii prinților Svyatoslav, Vladimir Soarele Roșu și Iaroslav Înțeleptul pentru împărțirea pământului:

Aici este subordonarea prințului Ivan Kalita de Rostov și Principatele Novgorod, și subordonarea altor principate ale „zdrențelor” de către copiii săi Semion cel Mândru și Ivan cel Roșu (prinț al Moscovei din 1325), Mare Duce de Vladimir (din 1328). Ivan Krasny a jucat un rol important în unificarea ținuturilor rusești din jurul Moscovei după moartea lui Kalita.

Copii rele ai lui Kalita

A fost luată în bucăți.

În rândurile următoare, vedem o comparație a prinților Moscovei în fața Moscovei însăși cu un „păianjen încrucișat”, o insectă a cărei culoare se adaptează mereu mediului înconjurător. Așadar, țarii Moscovei nu s-au distins în niciun caz prin noblețea lor, ci prin viclenie și capacitatea de a se adapta tuturor: să se umilească în fața adversarilor mai puternici și să beneficieze de folosirea celor mai slabi.

În liniștea nopților, înstelată și geroasă,

Ca un păianjen încrucișat fioros,

Moscova se învârtea sub Întuneric și Teribil

Cercul tău strâns și fără speranță.

Aici crainicul și receptorul au domnit pentru toată lumea,

Și era înverșunat și strict

Prințul Moscovei - „pat și klyushnik

Doamne", Dumnezeu să binecuvânteze!

Potrivit autorului, Rusia nu se dezvoltă corespunzător, istoria ei pare să se repete în cerc. Prinții ruși nu țin cont de greșelile predecesorilor lor, încercând să-și arate puterea, construind orașe și fațade de o frumusețe inumană, concurând între ei și nu fac nimic pentru binele țării. Trebuie spus că se menționează și doi țari ruși: Ivan al IV-lea cel Groaznic și Vasily Vasilyevich (1415 - 1462), Marele Duce al Moscovei (din 1425), care purta porecla Întunecat.

Urmează rânduri în care Moscova ne este prezentată prin ochii lui M. Voloshin, dar, din păcate, este prezentată nu ca un oraș frumos în care se adună toată splendoarea pământului rusesc, ci ca un amestec de „ ... un palat, o închisoare și o mănăstire” (frumusețea palatului, nu există libertate, ca într-o închisoare, o mănăstire are propriile reguli):

Un cuib de boieri, proști sfinți, femei smerite -

Palat, închisoare și mănăstire,

Unde este copilul măcelărit de douăzeci de ani

A desenat cercuri ca un liliac.

Imaginea „copilului sacrificat” aici se referă la țarevici Dmitri Ivanovici, fiul lui Ivan al IV-lea. Și apoi a apărut un impostor, dându-se drept el (False Dmitry). Iar expresia „A desenat cercuri ca un liliac” mărturisește doar incapacitatea lui de a învăța din greșelile predecesorilor săi. Nu știam unde să merg de la expunere.

În rândurile următoare, ne este prezentată domnia primului țar al dinastiei Romanov - Mihail Fedorovich Romanov (în comparație cu „odrasle pisicii și iapei”), ai cărui strămoși au fost Andrei Ivanovici Kobyla și fiul său Fiodor Andreevici. Koshka.

Spărgând osul, trăgând venele,

Se construia tronul Moscovei,

Când urmașii Pisicii și Iapei

Pozharsky a condus la domnie.

Linia „Pozharsky a condus la domnie” spune doar asta răscoala civilă condus în 1612 de Dmitri Pojarski, a reușit să scape țara noastră de invadatorii polono-lituanieni care au capturat Rusia după fuga lui Fals Dmitri al II-lea, primul țar rus din dinastia Romanov (din 1613).

În pasajul următor, vorbim despre domnia unui alt reprezentant cel mai strălucit al dinastiei Romanov - Petru cel Mare, care a fost primul împărat rus. Dar în această poezie Iar M. Voloshin îl portretizează pe Petru I drept „antihrist”, care nu numai că a construit orașul Sankt Petersburg, în numele măreției sale pe oase umane, dar a încercat și să asemăneze Rusia cu Europa, eliminând astfel tradițiile istorice ale Patriei Mame.

Bloc aburit Antihrist-Petru

Adunat, tras și scuturat,

Un bloc aburit aici înseamnă râul Neva, pe care a fost construit orașul Sankt Petersburg. Petru cel Mare a uitat și a încălcat toate legile naturii și poruncile creștinismului, iar mai târziu a „plătit” pentru că a încercat să închidă un imprevizibil și dincolo de controlul uman, cum ar fi un râu. În opera lui A.S. Pușkin " Călăreț de bronz” povestește despre potop, Petru I a încercat să frâneze râul, dar acum, chiar și după moartea lui, oamenii mor. Și aici este prezentă și tema orașului sub apă, dar numai în acest caz apa curăță toată murdăria care s-a acumulat în lume.

A predat științe de carte.

În aceste rânduri sunt exprimate clar încercările lui Peter de a europeniza țara. Țarul reformator a ras barba oamenilor. Tunsoare a introdus o nouă modă, precum și a sporit educația populației. Toți nobilii și oamenii nobili au vorbit exclusiv cuvinte franceze, ne păstrându-ne astfel limba materna, nu salvăm istoria. Trebuie spus că aceste reforme au fost percepute cu ostilitate. De aici și comparația „sus pe rack”.

M.A. Voloshin a criticat, de asemenea, împărătesele în toate felurile posibile. El credea că împărătesele grase stăteau pe ouă uriașe, din care eclozau oficialii, călăii orașului.

Empire, părăsind alunița gaură,

eclozat din ouă Z

Se spune aici că după domnia lui Petru cel Mare („cârtița” care a „săpat” un pasaj către Europa), acesta a fost înlocuit de împărătese: Ecaterina I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizaveta Petrovna și Ecaterina cea Mare. Toate, în opinia lui M.A. Voloshin, au fost comparate cu „găini”, deoarece soarta tuturor celor cinci împărătese cu inevitabilitate istorică s-a reflectat în soarta Rusiei - o țară care, în cuvintele filozofului Nikolai Berdyaev, a un suflet de femeie, CAUTĂ ȘI NU GĂSEȘTE PACE NIUNDE. De aici linia „imperiul... eclozat din ouă”...

Sub carne fierbinte încoronată

Cele cinci împărătese ale sale.

Aproape toate cele 5 imparatese, cu exceptia uneia sau a doua, au fost

Sânge străin. Ecaterina a II-a era germană, Elizaveta Petrovna era pe jumătate evreică, Ecaterina I era o evreică lituaniană. De aici fraza:

Shtykov este iluminat cu o strălucire

Tronul Rusiei a fost apărat.

Mulți evrei au ocupat locuri pe tron ​​și la curte cu tot felul de execuții și fortărețe i-au hărțuit pe cei mai importanți nobili ruși - Golișinii și un întreg cuib de Dolgorukov.

Există o luptă pentru supraviețuire, pentru bani, carieră și putere. Viciile înfloresc: trădarea și minciuna, violența și răutatea, cinismul și ipocrizia. În afara misterului, uneori, ca dintr-o temniță, izbucnesc flăcări.

Și a izbucnit cu un fluier de sub tron

flăcări învolburate -

La lumina din întuneric, la eliberarea de plinătate -

Elemente, pasiuni, triburi.

În următorul catren, autorul are speranțe în restabilirea puterii autocratice, dar deja masculine în persoana noului țar al Rusiei, chiar dacă în imaginile unor conducători atât de trădători ai poporului precum Pugacheva, Razin și Mazepe, care par a avea „Înviază-te din morminte”:

Anatema bisericii depășind cătușele,

Înviat din morminte

Mazepas, Razins și Pugachevs -

Ororile altor vârste.

„Anatem Bisericii după ce a biruit legile…” înseamnă a fi eliberat de blestemele bisericii pentru păcatele împotriva bisericii, pentru ocărârea credinței. Dar deasemenea biserică ortodoxă a anatematizat liderii poporului...

Rezumând partea a doua, care descrie multe etape ale istoriei ruse vechi de secole, M.A. Voloshin o încheie cu următorul catren:

Toate întunecate, în sânge,

Ai rămas țara freneziei -

Da, Rusia a îndurat și a îndurat multe în întreaga sa istorie veche de secole. De pe vremea lui Rublev s-a vărsat mult sânge în lupta pentru dreptate, căci viață mai bună. Dar, în ciuda tuturor, a rămas totuși „țara freneziei” - pământul, care se află în permanență într-o stare de entuziasm, pasiune. La urma urmei, însăși mentalitatea poporului rus conține calități precum lățimea sufletului și capacitatea de sacrificiu. Și dragostea adevărată este întotdeauna sacrificială...

Un pământ care caută iubirea.

În partea a treia a poeziei „Kitezh”, autorul M.A. Voloshin își exprimă (dar într-o formă destul de ironică) încrederea absolută că istoria Rusiei se va repeta din nou. Rusia moscovită în această poezie este un „cerc apropiat, fără speranță”. Poporul rus, obișnuit să fie sub „jugul puterii fatale” de-a lungul istoriei sale de secole, se va sătura de libertatea câștigată cu prețul multor vieți omenești:

Vor trece - ani topiți

Furtunile și revoltele oamenilor:

Sclavul de ieri, obosit de libertate,

Va mormăi, cerând lanțuri.

Va reconstrui barăcile și închisorile,

Ridică un tron ​​spart

Și el însuși va tăcea în bârlogurile lui,

Lucrează la câmp ca un bou.

Și, tremurând de sânge și fum,

Țarul bucurându-se de flagel,

Toate aceste rânduri vorbesc despre abolirea iobăgiei, în ciuda faptului că aceasta a fost deja abolită, oamenii care au fost sclavi vor dori să redevină dependenți. La urma urmei, ei nu sunt obișnuiți să trăiască, să se supună doar ei înșiși și, de asemenea, nu sunt obișnuiți să fie responsabili pentru acțiunile lor singuri.

Și aici apare din nou tema focului. Dar imaginea focului aici este diferită; „El va aprinde o lumânare strălucitoare” înseamnă că va aprinde o lumină care o luminează pe a cuiva drumul vietii. Focul poate fi înțeles aici și ca un simbol al sacrificiului de sine de dragul celorlalți:

Din cărbunii unui foc stins

Aprinde o lumânare aprinsă.

Acest proces „invers”, după poetul simbolist, este inevitabil, pentru că aceasta este realitatea, și anume, este esența ideală a lumii. Trăim pe pământ păcătos, „Toată Rusia noastră este un foc” și nimic nu poate fi schimbat aici, nu există altă cale. Viața pământească este doar o reflectare, o reprezentare distorsionată a ființei. Lumea superioară poate fi cuprinsă prin credință, prin religie. Prin urmare, rămâne doar să vă împăcați, să vă rugați și, bineînțeles, să credeți, să credeți într-un oraș fără precedent numit Kitezh - singura rază de lumină din regatul întunecat al Rusiei.

Roagă-te, ai răbdare, acceptă

Pe umerii crucii, pe gâtul tronului.

În fundul sufletului, Kitezh subacvatic bâzâie -

Visul nostru imposibil!

Poezia „Kitezh” a apărut în 1919 - o perioadă groaznică, de neînțeles pentru Rusia. Crimeea, Război civil, declanșarea „Terorii Roșii”. De ce M. Voloshin se întoarce la imaginea lui Kitezh - mitul orașului? Este Kitezh o imagine a întregii Rusii?

Legenda spune că, în timpul ofensivei trupelor din Batu, Kitezh, împreună cu toți locuitorii, a fost adăpostit de dușmani de apele lacului Svetloyar.

Spiritul rebel al locuitorilor din Kitezh, care nu doreau să se supună tătarilor, este spiritul Rusiei însuși. Nu a existat o singură epocă în care să fie calm pe pământul rusesc. Motivele pentru aceasta sunt personajele, gândurile oamenilor înșiși. „Nici Seriev, nici Optina, nici oamenii Sarov nu vor lua focul”, scrie M. Voloshin. Da, cetățile smereniei sufletului omenesc, mănăstirile, nu pot stinge flacăra aprinsă, pentru că, orbiți de furtuna sentimentelor, oamenii nu găsesc drumul către lăcașuri, iar prin ele către Dumnezeu, drumuri: demonul conduce. Rusia nu s-a cufundat în lacul sfânt, ci în păcat.

Secol după secol, imagini ale trecutului înfricoșător al Rusiei trec prin fața ochilor noștri: luptele civile ale prinților ruși au spart Rusia cu cuțite, domnia crudă a lui Ivan cel Groaznic, vremurile tulburi ale lui Godunov, urcarea familiei Romanov, anti- Reformele rusești ale lui Petru I, domnia Ecaterinei I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elisabeta Petrovna, Ecaterina a II-a (se spune că Rusia are suflet feminin).

Activitatea lui Petru I este evaluată negativ în poezie

Tuns, bărbierit și, crescând,

A predat științe de carte....

Și Rusia a devenit germană, ordonată, ticăloasă.

Shtykov este luminat cu o strălucire,

Într-un amestec de sânge Holstein și Württemberg

Tronul Rusiei a fost apărat.

Consecințele distrugerii a tot ceea ce este primordial rusesc sunt revolte inumane, revolte și masacre, războaie, revoluții...

Dar autorul nu crede în moartea Sfintei Rusii. Rusul, eliberat de tot ce-l ținea de la cele mai groaznice fapte, trezește de petrecul beat și se pune conștient în lanțuri. Nu poate un om însuși, fără supraveghere și închisori, să se ferească de excese? Poate!

Din cărbunii unui foc stins

Aprinde o lumânare aprinsă.

Nu o torță, ci o lumânare, o persoană trebuie să aprindă în sine. Iată calea spre mântuire. Kitezh este un simbol al principiului sfânt din sufletul fiecăruia, în timp ce este ascuns și incapabil să se ridice din adâncuri.

M. A. Voloshin este un om cu talente diverse, poet, artist, critic, cercetător. Diverse aspecte ale activității creatoare a lui Voloshin sunt interconectate: în poeziile sale - vigilența și observația pictorului, în peisajele sale - gândurile poetului despre soarta țării sale natale.

Într-una dintre scrisorile din 1919, Voloshin a recunoscut: „Scriu poezie exclusiv în teme contemporane- Rusia și revoluția”, „... tragedia istorică care se desfășoară mă surprinde profund”.

La 18 august 1919, M. A. Voloshin a scris poezia „Kitezh”, în care imaginea orașului subacvatic apare ca un vis etern al poporului rus. Adevărata istorie a Rusiei pe toată durata ei este diabolică.

Nu există o legendă mai populară în istoria culturii ruse decât legenda orașului invizibil Kitezh. „Din o legendă locală cu un centru geografic bine definit”, a devenit „un simbol național”. Kitezh este unul dintre subiectele populare legate de ideea conștiinței de sine naționale Iată cum sună: „După ce a cucerit unele principate rusești, Batu Khan a aflat despre Kitezh și a ordonat să-l captureze. Hoarda a ajuns curând la zidurile orașului. Spre surprinderea mongolilor, orașul nu avea deloc fortificații. Locuitorii săi nici nu aveau de gând să se apere și doar se rugau. Văzând asta, mongolii au atacat orașul, dar apoi au trebuit să se oprească. Deodată, fântâni de apă au țâșnit din sub pământ și au început să inunde orașul și invadatorii înșiși. Atacatorii au fost nevoiți să se retragă și au putut vedea doar cum orașul s-a cufundat în lac. Ultimul lucru pe care l-au văzut a fost crucea de pe cupola catedralei. Și curând doar valurile au rămas pe locul orașului.

Această legendă a dat naștere a numeroase zvonuri incredibile care au supraviețuit până în zilele noastre. Se spune că numai cei care sunt curați la inimă și la suflet își vor găsi drumul spre Kitezh. În poemul său, Voloshin și-a reflectat visul că îl găsim pe Kitezh, adică. devenit curat.

În poezie, autorul apare ca un mare istoric: istoria Rusiei se desfășoară în fața ochilor noștri. Luminos și neobișnuit, cu doar câteva rânduri, poetul schițează o imagine a patriei sale. Și acum imagini terifiante și teribile cu focuri de tabără din carne vie se ridică deja în fața noastră.

Galeria personajelor istorice din versurile lui Voloshin este un fel de colecție de ciudați morali, schilozi mintale, despoți, nebuni. Aceeași imagine apare înaintea noastră în poemul „Kitezh”.

M. A. Voloshin, care a ales ferm continuitatea în raport cu tradiția domestică de o mie de ani, păstrează caracterul creștin al legendei Kitezh.

Kitezh îi apare atât ca simbol al Sfintei Rusii invizibile, cât și ca simbol al unei adevărate, dar pierdute. Rusia istorică.
Deci credința populară în existența materială a unui oraș invizibil, dar real, a dat naștere pentru prima dată sensuri figurate toponimul „Kitezh”, și apoi un simbol intangibil, dar încăpător al imaginii naționale a lumii.

Kitezh este un oraș mitologic, a cărui soartă extraordinară a devenit subiectul tradițiilor și legendelor rusești.

Lacul Svetloyar, în care, conform uneia dintre legende, s-a ascuns orașul sacru Kitezh, este situat în regiunea Volga. După ce a ruinat principatul Vladimir-Suzdal, Batu Khan și-a așezat tabăra pe râul orașului. După o altă bătălie inegală, prințul Yuri Vsevolodovici cu rămășițele trupelor sale s-au retras la Micul Kitezh. Cu toate acestea, Batu l-a luat cu asalt, iar prințul cu rămășițele armatei a reușit în mod miraculos să se ascundă în Big Kitezh. Văzând hoardele înaintate de dușmani, locuitorii din Greater Kitezh și soldații lui Yuri Vsevolodovich au început să se roage lui Dumnezeu. Auzind rugăciunile rușilor, Dumnezeu i s-a făcut milă de cei asediați. În fața ochilor lui Batu și a trupelor sale, orașul sfânt s-a cufundat în lacul Svetloyar și nu a mers la dușmanul nemilos pentru jaf, dezonoare și moarte.

Sfințenia apelor sale s-a extins asupra orașului însuși și a locuitorilor săi. Prin urmare, s-a născut imaginea unui oraș locuit de drepți, care a trecut nevătămată prin apele sfinte și a trecut în o lume mai buna. Legenda spune că lacul a ascuns Kitezh până la sfârșitul timpurilor și numai înainte de sfârșitul lumii se va ridica din nou din ape, iar armata lui Yuri Vsevolodovici va ieși pe porțile orașului sfânt pentru a apărea la judecata lui Dumnezeu cu toate sufletele crestine.

Pe baza legendelor s-au scris multe cărți de cercetare și opere de artă. Unul dintre ei este în fața noastră – o poezie de M.A. Voloshin „Kitezh”.

În munca sa, Voloshin încearcă să înțeleagă istoria Rusiei, își dă evaluarea evenimente istoriceși figuri istorice. Conținutul poeziei este o combinație a diferitelor segmente ale timpului istoric al formării Rusiei, transmise prin prisma percepției autorului. Gândurile grele și apăsătoare l-au forțat pe Voloshin să-și ia condeiul. În cuvintele poetului, se aude amărăciunea de la realizarea haosului general, care se apropie din ce în ce mai mult de Rusia într-o perioadă cumplită de afirmare a unor noi adevăruri, a unei noi ordini mondiale:

... nu pentru prima dată, visând la libertate,

Construim o nouă închisoare.

Da, în afara Moscovei - în afara cărnii noastre înfundate,

În afara voinței lui Petru de aramă -

Nu avem drumuri: suntem conduși în mlaștină

Joc demonic cu lumini...

Epitetele folosite de autor („focul oamenilor”, „carne înfundată”, „anii topiți”), metaforele („pietra crapă”, „Rus mărunțit”), comparații expresive (Rus este un foc, o torță este un om). , un prinț al Moscovei este „pat și Klyushnik cu Domnul”, Moscova - „un păianjen încrucișat înverșunat”) transmit pe deplin toată durerea sufletului poetului, incapabil să mai tacă.

Situația din Rusia nu a fost niciodată absolut liniștită și calmă. Războaiele, conflictele civile, lupta pentru putere, minciunile și trădările au existat în orice moment... Dar integritatea spiritului și credința de nezdruncinat în idealurile sfinte au ajutat-o ​​întotdeauna să supraviețuiască.

La începutul poeziei M.A. Voloshin menționează trei centre spirituale importante: Sarov, Optina, Sergiev, numite după sfinții ruși. Datorită gândurilor și faptelor lor strălucitoare, credința unei persoane în idealurile de bunătate și iubire a devenit mai puternică, o confirmare vie a căreia este opera lui B.K. Zaitsev „Reverendul Sergius de Radonezh”.

Și apoi în poemul lui M. Voloshin, încep să sune numele altor figuri istorice: Ivan Kalita, Ivan cel Groaznic, Falsul Dmitri, Vasily Întuneric, Andrey Kobyla și fiul său Fyodor Koshka, Pozharsky, Petru I, Mazepa, Stepan Razin, Emelyan Pugaciov. Interpretarea imaginilor unora dintre ele este binecunoscută cititorului modern din astfel de lucrări ale lui A.S. Pușkin, precum „Poltava”, „Călărețul de bronz”, „Istoria lui Petru cel Mare”, „Fiica căpitanului”, „Boris Godunov”. În numele generalizat al „cinci împărătese”, sunt ghicit numele a cinci conducători ruși reali: Ecaterina I, Elisabeta Petrovna, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna și Ecaterina a II-a, cunoscute în Rusia sub numele de Ecaterina cea Mare. Maximilian Voloshin oferă fiecăruia dintre acești eroi o evaluare foarte nemăgulitoare.

Autorul caracterizează vremurile lui Ivan Kalita și urmașii săi imediati astfel:

Cearta a sfărâmat Rusia cu cuțite.

Copii rele ai lui Kalita

Minciuni, violență, jaf

A fost luată în bucăți.

Și într-adevăr este. După cum știți, Ivan Kalita a contribuit la unirea principatului Moscovei cu Hoarda de Aur. Pentru Hoardă, el a adunat tribut de pe pământurile rusești. Nemulțumirea populară a fost înăbușită cu brutalitate. Se mai știe că odată, venind în volosta Tver, Kalita și tătarii au ars orașe și sate, au luat oamenii prizonieri.

Mai mult, Voloshin compară Moscova cu un păianjen care își țese pânzele în liniștea nopții. Nici aceasta nu este o coincidență. Timpul Necazurilorîn Rusia a început odată cu domnia lui Vasili cel Întunecat. Dar o perioadă nu mai puțin tragică a venit odată cu domnia lui Ivan cel Groaznic. Potrivit unui număr de istorici, politica lui Ivan al IV-lea a fost despotică, puterea a căpătat trăsături mizantropice. Acest lucru este dovedit de execuții în masă și crime, înfrângerea Novgorodului și a altor orașe. „Printre alte experiențe grele ale soartei, dincolo de dezastrele sistemului specific, dincolo de jugul mongolilor, Rusia a trebuit să experimenteze furtuna autocratului-tortoritor: a rezistat cu dragoste pentru autocrație, căci credea că Dumnezeu trimite atât un ulcer și un cutremur și tirani; nu a rupt sceptrul de fier în mâinile Ioannovilor și timp de douăzeci și patru de ani a îndurat distrugătorul, înarmată doar cu rugăciune și răbdare”, N.M. Karamzin caracterizează domnia lui Ivan cel Groaznic.

Aprofundarea în istorie ajută să înțelegem prin ce vremuri grele au trecut oamenii, câte dezastre au îndurat. Și, probabil, de mai multe ori a visat la un astfel de oraș subacvatic Kitezh, unde te poți ascunde de toate greutățile și chinurile. Dar o persoană care este înfundată în vicii nu are cum să ajungă acolo. De aceea autorul spune:

Sfânta Rusia este acoperită cu Rusia păcătoasă,

Și nu există căi către acel oraș,

Unde sună conscrisul și extraterestru

Evanghelizarea subacvatică a bisericilor.

Binecuvântați bisericile! Mi se pare că sunetul clopotelor le dă oamenilor speranță și putere. La urma urmei, dacă urci în clopotniță, poți simți libertatea și te simți ca o pasăre. Poate că fiecare locuitor a prețuit un astfel de vis în sufletul său: doar să se simtă eliberat de legile conducătorilor.

Bloc aburit Antihrist-Petru

Adunat, tras și scuturat,

Tuns, bărbierit și, crescând,

A predat științe de carte...

Poetul spune că Petru a realizat într-adevăr transformări pozitive în Rusia: reforma administrația locală, reforma financiară și bugetară, formare armată nouă, transformarea flotei, reforma provincială, formarea Senatului și a colegiilor, apariția unei noi culturi.

Separat, este menționat decretul de bărbierit. Din 1699, bărbaților care purtau barbă se percepea o taxă specială, iar celor care o plăteau li se dădea o obligație special bătută - un semn de barbă.

Cu toate acestea, în cursul transformărilor, Rusia și-a pierdut originalitatea, o spiritualitate specială inerentă ei și, prin urmare, țarul-transformator s-a transformat în țarul-antihrist.

După Petru I, Imperiul Rus a fost condus de Ecaterina I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna și Ecaterina a II-a. Toți erau adepți ai cursului lui Petru și, prin urmare, sub ei, Rusia a devenit „germană, ordonată, ticălosă”.

Deci Maximilian Voloshin a povestit istoria formării statului rus: de la Kievan Rus la Imperiul Rus. Mi se pare că, în ciuda tuturor amărăciunii și disperării care l-au cuprins pe poet, el este plin de credință în renașterea spirituală a Rusiei, capabilă să facă din ea o țară mare și invincibilă:

Dar acum, ca în zilele caderilor trecute,

Toate întunecate, în sânge,

Ai rămas țara freneziei -

Un pământ care caută iubirea.

De aceea, poezia „Kitezh” de Maximilian Voloshin produce o specială

Sfarsitul şcolarizare se încheie cu cea mai importantă etapă – certificarea finală de stat. Fiecare absolvent trebuie să treacă cu succes de USE obligatorie, iar majoritatea studenților măresc numărul de examene, completându-le cu discipline opționale. Deci, cum îți poți organiza eficient antrenamentul, astfel încât în ​​puțin peste un an să-ți poți îmbunătăți cunoștințele și să treci cu succes testele finale?

Toți cei care vor susține un examen responsabil trebuie să stabilească o listă disciplinele academice, apoi începeți să vă pregătiți pentru teste la timp.

SFAT: Profesori cu experiență argumentați că cea mai bună opțiune este să începeți pregătirea pentru examen într-un an.

Cu organizarea corectă a muncii în acest timp, va fi posibilă restaurarea în memorie, sistematizarea informațiilor care au fost studiate chiar și cu câțiva ani în urmă.

Unde sa încep

Pentru a obține rezultatul, merită să folosiți metodele tradiționale de predare pe care le folosesc profesorii. Primul stagiu se dedică testării.

La organizare, este util să se determine în mod obiectiv ce subiecte sunt ușor de reținut, care sunt greu de reținut, care informații par complet noi.

Pentru verificare, nu trebuie să vă bazați doar pe propriile impresii sau note primite la lecții. Trebuie să le priviți în ceea ce privește cerințele de examen.

Opțiuni de pretestare:

• Test, hârtii de test la scoala;
• autoverificarea nivelului de cunoștințe (cu ajutorul colecțiilor sau site-urilor speciale pentru pregătirea examenului).

Ce materiale vor fi necesare?

De asemenea, cel mai bine este să pregătiți materialele necesare în avans. Manualele care au fost folosite la școală vor fi ghidul principal. Resurse aditionale:

• cărți de referință, manuale metodologice întocmite pentru a-i ajuta pe cei care promovează examenele unificate de stat;
• versiuni demo ale examenului;
• manuale postate pe paginile rețelelor de socializare dedicate promovării examenului final;
• teste pentru verificarea calității dobândirii cunoștințelor.

SFAT: alegerea ghiduri de studiu sau resurse suplimentare, în primul rând, ar trebui să se acorde prioritate celor compilate de dezvoltatorii materialelor de examinare.

Studiul sarcinilor de examinare în disciplinele selectate va ajuta la determinarea de ce mai este nevoie: hărți de contur, atlase (istorie, geografie), dicționare (rusă, limbi straine), texte de opere de artă (literatură) etc.

Planificarea este cheia succesului

Adesea, greșeala multor școlari este incapacitatea de a combina în mod competent cantitatea de informații cu timpul pentru asimilarea acesteia. Elaborarea unui plan va ajuta la distribuirea uniformă a întregului material, la sistematizarea cunoștințelor și la economisirea rezervei de energie necesară pentru finalizarea cu succes a certificării finale.

• Reconsiderați rutina zilnică, programul dvs. de lucru, pentru a aloca de la 0,5 la 1 oră pentru cursuri zilnic. Munca sistematică este mai eficientă decât o ședință lungă o dată pe săptămână.
• Când te pregătești pentru examene la mai multe discipline, încearcă să-i dediți cel puțin 20 de minute în fiecare zi fiecăruia.
• Când programați, va fi util să planificați finalizarea repetății cu 3-4 săptămâni înainte de începerea procesului. Timpul de rezervă va fi util dacă planul trebuie ajustat (din cauza unei boli sau a unui studiu mai lung al unuia dintre subiecte). Dacă totul decurge conform planului, va fi necesară rezerva pentru repetarea și finalizarea sarcinilor de examen.

SFAT: finalizarea cu succes a certificării finale va ajuta la lucrul cuprinzător asupra materialului educațional. Repetarea fiecărui subiect ar trebui să înceapă cu analiza informațiilor teoretice, după care puteți trece la sarcinile de examinare.

Autocontrol în pregătire

În pregătirea pentru GIA, chiar și cei mai mari cunoscători ai libertății personale vor trebui să se adapteze la controlul sistematic. Trebuie să controlezi foarte mult: punerea în aplicare a planului întocmit, nivelul de pregătire, timpul de finalizare a sarcinilor de examinare.

Cel mai simplu mod pentru absolvenți este să evalueze planul: aici toate întârzierile de la program sunt evidente.

Este important să se evalueze rezultatele intermediare și pe cea curentă, ceea ce va ajuta la ajustarea conținutului lucrării.

Pentru a ne testa, să ne amintim din nou tehnicile metodologice pe care le folosesc profesorii: teste, control, munca de verificare. Acestea ar trebui efectuate în mod regulat, după studierea fiecărui subiect sau secțiune.

SFAT: controlul strict va oferi o evaluare obiectivă a cunoștințelor, care va ajuta la identificarea și eliminarea lacunelor existente.

Aproximarea maximă a condițiilor de autocontrol de cele de examinare (ca timp, grad de independență, lipsă de acces la internet etc.) va face posibil să înțelegem dacă ceea ce s-a făcut este eficient, la care s-a dedicat mult timp.

Dacă rezultatele rămân aceleași, repetați datele testării inițiale, este necesar să revizuiți abordările, să utilizați alte tutoriale sau resurse și, cel mai bine, să folosiți ajutorul specialiștilor - profesor de școală, tutore, un site special dezvoltat de profesioniști.

Ai grijă de sănătatea ta

Un scor mare ca rezultat al unui singur examen de stat important dar nu obiectivul principal. Aceste puncte ar trebui să deschidă ușa către o viață studențească interesantă și bogată.

Pentru ca după testele finale să nu ai de-a face cu restabilirea sănătății, este important să aloci timp nu numai cursurilor. odihnă completă, activitate fizica, plimbările, activitățile de agrement interesante nu sunt anulate în pregătirea examenului!

Studiile sistematice pe tot parcursul anului și diligența vă vor ajuta să faceți față sarcinilor și să obțineți un scor mare la examenul de stat unificat.