1. Stingerea sentimentalismului
2. Dezvoltarea neoclasicismului
3. Romantismul în literatura rusă
4. Realismul în literatura rusă
1. Stingerea sentimentalismului
Apariția sentimentalismului datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea și de la începutul secolului al XIX-lea. el se confruntă cu perioada de glorie, apoi dispariția, având în același timp un impact semnificativ asupra dezvoltării literaturii ruse în secolul al XIX-lea. Putem distinge următoarele trăsături ale dezvoltării sentimentalismului în literatura rusă în primele decenii XIX în.:
✓ dezvăluirea caracteristicilor vieții personale intime a unei persoane;
✓ cultul sentimentelor, cordialitatea și sensibilitatea emoționantă;
✓ contrastând natura și puritatea ei cu viciile societății;
✓ orientarea către imaginea personalității medii „obișnuite”, care are demnitatea ei și dorința de a o emancipa;
✓ democratizarea prozei;
✓ dobândirea unui caracter melodramatic prin intrigi, deplasarea motivației sociale a destinului eroului;
✓ reducerea patosului public al lucrărilor;
✓ trăirea crizei în genuri precum povestea sentimentală, genul de călătorie, dramaturgia sentimentală, versurile;
✓ dezvoltarea genului de epitaf, care apare cel mai adesea sub forma unei „pietre funerare poetice”, iar astfel de trăsături ale sentimentalismului, cum ar fi stările sentimentale și tristețea senzuală, sunt reflectate în acest gen;
✓ distrugerea fundamentelor și fundamentelor sentimentalismului în opera lui Karamzin, care la sfârșitul secolului al XVIII-lea. a contribuit la dezvoltarea acestui gen în literatura rusă, iar această distrugere a fost exprimată după cum urmează:
Utilizarea ideii de clasicism în povestea istorică târzie „Martha Posadnitsa” (1803);
Întărirea istoricismului imaginii din această poveste;
Considerarea în povestea „Un cavaler al timpului nostru” a psihologiei copilului și a conexiunii dezvoltării sale cu influența societății, care a prefigurat proza psihologică a lui Tolstoi și Dostoievski.
2. Dezvoltarea neoclasicismului
Neoclasicismul a apărut în literatura rusă din adâncurile clasicismului, care la începutul secolului al XIX-lea. este, de asemenea, în curs de modificări. Dezvoltarea neoclasicismului în această perioadă a avut următoarele caracteristici:
✓ pierderea trăsăturilor sale anterioare progresive, printre care se pot distinge următoarele:
Cultul minții umane;
Patosul iluminismului;
cetățenie înaltă;
✓ imitarea vechilor exemple de clasicism;
✓ trăind influenţa sentimentalismului.
Cei mai proeminenți reprezentanți ai neoclasicismului pot fi numiți următorii autori:
✓ tragedian V.A. Ozerov, a cărui operă a fost o întreagă epocă în literatura rusă, iar tragediile sale aveau următoarele trăsături:
Conținut public de actualitate;
Răspunsuri la realitatea contemporană;
Sunet patriotic strălucitor;
Eleganța formei și expresivitatea caracteristicilor vorbirii;
Vitalitatea personajelor;
Afinitatea monologurilor poetice ale eroilor cu elegiile;
Legătura motivelor, temelor și imaginilor cu sentimentalismul;
✓ N.I. Gnedich
Protestul împotriva sclaviei și diferite forme opresiune;
Dezvoltarea temei numirii înalte a unei persoane asociate cu viața societății;
Apel în traduceri către autorii antici și întărirea principiului umanist și a cetățeniei în lucrările lor;
Romantizarea clasicismului prin oferirea de noutate și apropierea de tendințele literare progresive ale romantismului și realismului;
✓ K. Batiuskov, a cărei opera poetică avea următoarele trăsături:
Fascinație pentru literatura antică;
Legătura dintre clasicismul poeziei lui Batiușkov cu neoclasicismul tragediilor lui Ozerov și al poeziei lui Gnedich;
Cântând sărbători, tinerețe, bucurii și plăceri pământești;
Plecare în lumea viselor înalte pentru a se îndepărta de realitate și de fenomenele ei înspăimântătoare;
Slăvirea în unele versete scrise după asemănarea frumuseții antice, păgâne;
Crearea de forme lirice mici;
Captarea aspectelor atractive, plăcute ale realității de zi cu zi;
Apariția motivelor patriotice și transmiterea sentimentelor civice în versuri în timpul Războiului Patriotic din 1812;
Influența asupra poeziei lui Pușkin, care reflecta tonul vesel și luminos al lucrărilor lui Batyushkov.
3. Romantismul în literatura rusă
Romantismul ca tendință literară s-a dezvoltat la începutul secolului al XIX-lea. Se pot distinge următoarele condiții prealabile pentru dezvoltarea sa:
✓ ascensiunea socială în Rusia la începutul anilor 1920. și mișcarea Decembristă;
✓ formarea de noi idei sociale și etice;
✓ criza principiilor clasicismului;
✓ pierderea treptată a optimismului istoric de către oameni și conștientizarea unei contradicții vii și profunde între vis și realitate;
✓ protest împotriva formelor și ritmurilor obișnuite de existență;
✓ interes sporit pentru o altă viață, alte lumi, istoria nationalași folclor.
Trăsături caracteristice ale romantismului:
✓ acțiune, combinată cu „ornat” și „vorbăreț”;
✓ claritate, directitate și judecăți imperative;
✓ fuziunea atitudinilor „jucăușe” și „serioase” față de viață;
✓ independența acțiunilor față de circumstanțe;
✓ Comunicarea caracterului literar și „teatral”.
Reprezentanții romantismului în literatura rusă sunt:
✓ V.A. Jukovski;
✓ LA FEL DE. Pușkin(în perioada „sudica” a operei sale);
✓ M.Yu. Lermontov;
✓ K. Ryleev, care a creat satira vie („Către lucrătorul temporar”), poezii iubitoare de libertate („Cetățean”, „La moartea lui Byron”) și poezii („Voynarovsky”, „Nalivaiko”);
✓ A. A. Bestuzhev - Marlinsky, a cărui lucrare a avut următoarele caracteristici:
Predominanța genului călătoriei, genul epistolar, povești seculare („Noapte pe corabie”), povești cavalerești („Castelul Weiden”), eseu etnografic, povești cu subiecte caucaziene („Coperta roșie”, „Mulla-Nur”). "), proză autobiografică;
Evidențierea unei personalități nobile puternice;
O împărțire clară a tuturor personajelor în pozitive și negative;
Psihologie și expresie artistică;
✓ V.F. Odoievski, a cărei originalitate constă în următoarele:
Profunzimea filozofică și conținutul intelectual al operelor;
Influența realismului;
Utilizarea frecventă a convențiilor și a elementelor fantastice - alegorie fantastică și grotesc;
Raționament filozofic despre sensul existenței umane, bine și rău, viață și moarte, pământ și spațiu, vis și realitate;
Un vis romantic despre transformarea unei realități triste;
O combinație între o viziune romantică asupra vieții cu o tendință realistă de a reflecta realitatea.
4. Realismul în literatura rusă
În paralel cu dezvoltarea literaturii ruse de la începutul secolului al XIX-lea. curente ale romantismului, există o dezvoltare activă a unei alte tendințe literare - realismul, care de-a lungul secolului al XIX-lea. a exercitat o influență serioasă asupra scriitorilor și poeților ruși. Realismul este înțeles ca „o metodă și o direcție artistică a artei, concentrându-se pe o reprezentare veridică și cuprinzătoare a realității, înțelegere analitică și recrearea acesteia în forme adecvate realității în sine”.
Noua tendință literară a realismului a fost susținută și dezvoltată activ pe paginile multor reviste rusești, în care au fost publicate lucrările autorilor acestei tendințe, s-au dat articole critice și s-au purtat polemici cu reprezentanți ai altor tendințe literare. Printre revistele care susțin realismul se numără următoarele:
✓ „Telescop”, care apăra naționalitatea artei;
✓ Moscow Telegraph, care s-a opus aspru clasicismului și sentimentalismului;
✓ „Note domestice”, care exprimă opinia publică avansată și tendințele literare;
✓ Sovremennik, care a tipărit lucrări ale unor scriitori realiști precum Vyazemsky, Jukovsky, Gogol, Pușkin.
✓ IN ABSENTA. Krylov, care și-a creat fabulele în tradiții realiste, care au fost primii pași ai realismului în literatura rusă și au avut următoarele trăsături ale acestei tendințe:
Realitatea, vivacitatea și tipificarea personajelor;
Reproducerea adevărată a realității în povești și scene;
Utilizarea limbajului veritabil;
Reflectarea viciilor umane prin acuratețea descrierii obiceiurilor eroilor animale;
Reflecția tipicului, universal și comun în viață;
✓ A. V. Koltsov, a cărei opera poetică are următoarele trăsături de realism:
Naţionalitatea cântecelor - genul în care sunt scrise multe dintre poeziile sale;
Transfer realist al vieții și al personajelor oameni normali;
✓ F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maykov, L.A. Mei, A.N. Pleshcheev, A.A. Grigoriev, N.P. Ogarev, Ya. P. Polonsky.
Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată cu înflorirea rapidă a culturii. Înălțarea spirituală și importantă se reflectă în operele nemuritoare ale scriitorilor și poeților. Acest articol este dedicat reprezentanților Epocii de Aur a literaturii ruse și principalelor tendințe ale acestei perioade.
Evenimente istorice
Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia a dat naștere unor nume atât de mari precum Baratynsky, Batyushkov, Jukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Și mai presus de toate Pușkin. Această perioadă a fost marcată de o serie de evenimente istorice. Dezvoltarea prozei și poeziei rusești a fost influențată de Războiul Patriotic 1812 și moartea marelui Napoleon și plecarea din viața lui Byron. Poetul englez, ca și comandantul francez, a stăpânit multă vreme mintea unui revoluționar oameni gânditori in Rusia. și războiul ruso-turc, precum și ecourile revoluției franceze, auzite în toate colțurile Europei - toate aceste evenimente s-au transformat într-un catalizator puternic pentru gândirea creativă avansată.
În timp ce în țările occidentale se desfășurau mișcări revoluționare și spiritul de libertate și egalitate începea să apară, Rusia își întărea puterea monarhică și suprima revoltele. Acest lucru nu putea trece neobservat de artiști, scriitori și poeți. Literatura de la începutul secolului al XIX-lea în Rusia este o reflectare a gândurilor și experiențelor straturilor avansate ale societății.
Clasicism
Această direcție estetică este înțeleasă ca un stil artistic care își are originea în cultura Europei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Principalele sale caracteristici sunt raționalismul și respectarea canoanelor stricte. Clasicismul secolului al XIX-lea în Rusia s-a remarcat și prin apelul său la formele antice și principiul celor trei unități. Literatura, însă, în acest stil artistic deja la începutul secolului a început să piardă teren. Clasicismul a fost treptat înlocuit de tendințe precum sentimentalismul, romantismul.
Maeștrii cuvântului artistic au început să-și creeze lucrările în noi genuri. Lucrările în stilul unui roman istoric, poveste romantică, baladă, odă, poem, peisaj, versuri filozofice și de dragoste au câștigat popularitate.
Realism
Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată în primul rând cu numele lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Mai aproape de anii treizeci, proza realistă a luat o poziție puternică în opera sa. Trebuie spus că Pușkin este strămoșul acestei tendințe literare în Rusia.
Jurnalism și satira
Unele trăsături ale culturii europene a secolului al XVIII-lea au fost moștenite de literatura secolului al XIX-lea în Rusia. Pe scurt, se pot contura principalele trăsături ale poeziei și prozei acestei perioade - caracterul satiric și publicismul. Tendința de a descrie viciile umane și deficiențele societății se observă în opera scriitorilor care și-au creat operele în anii patruzeci. În critica literară, s-a definit ulterior că a unit autorii de proză satirică și jurnalistică. „Școala naturală” – acesta a fost numele acestui stil artistic, care, însă, este numit și „Școala Gogol”. Alți reprezentanți ai acestui curent literar sunt Nekrasov, Dal, Herzen, Turgheniev.
Critică
Ideologia „școlii naturale” a fost fundamentată de criticul Belinsky. Principiile reprezentanților acestei mișcări literare au devenit denunțarea și eradicarea viciilor. O trăsătură caracteristică în munca lor a fost problemele sociale. Genurile principale sunt eseul, romanul socio-psihologic și povestea socială.
Literatura în secolul al XIX-lea în Rusia s-a dezvoltat sub influența activităților diferitelor asociații. În primul sfert al acestui secol a avut loc o ascensiune semnificativă a domeniului jurnalistic. Belinsky a avut o influență imensă asupra. Acest om poseda o capacitate extraordinară de a simți darul poetic. El a fost primul care a recunoscut talentul lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Dostoievski.
Pușkin și Gogol
Literatura secolelor al XIX-lea și al XX-lea din Rusia ar fi fost complet diferită și, desigur, nu atât de strălucitoare fără acești doi autori. Au avut un impact uriaș asupra dezvoltării prozei. Și multe dintre elementele pe care le-au introdus în literatură au devenit norme clasice. Pușkin și Gogol nu numai că au dezvoltat realismul, ci au creat și tipuri artistice complet noi. Una dintre ele este imaginea om mic”, care a primit mai târziu dezvoltarea nu numai în opera autorilor ruși, ci și în literatura străină din secolele XIX și XX.
Lermontov
Acest poet a avut și o influență considerabilă asupra dezvoltării literaturii ruse. La urma urmei, lui îi aparține crearea unui astfel de concept precum „eroul timpului”. Cu mâna lui ușoară, a intrat nu numai în critica literară, ci și în viața publică. Lermontov a participat și la dezvoltarea genului de roman psihologic.
Întreaga perioadă a secolului al XIX-lea este renumită pentru numele marilor personalități talentate care au lucrat în domeniul literaturii (atât în proză, cât și în poezie). Autorii ruși de la sfârșitul secolului al XVIII-lea au adoptat unele dintre meritele colegilor occidentali. Dar, datorită unui salt brusc în dezvoltarea culturii și a artei, a devenit în cele din urmă cu un ordin de mărime mai mare decât cel din Europa de Vest care exista la acea vreme. Lucrările lui Pușkin, Turgheniev, Dostoievski și Gogol au devenit proprietatea culturii mondiale. Lucrările scriitorilor ruși au devenit un model pe care s-au bazat ulterior autorii germani, englezi și americani.
Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. La începutul secolului, arta s-a separat în cele din urmă de poezia de curte și poeziile „album”, în istoria literaturii ruse apar pentru prima dată trăsăturile unui poet profesionist, versurile devin mai naturale, mai simple, mai umane. Acest secol ne-a dat astfel de maeștri.Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse.
Secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie.
Sentimentalismul: Sentimentalismul a declarat că sentimentul, nu rațiunea, este trăsătura dominantă a „naturei umane”, care o deosebea de clasicism. Sentimentalismul credea că idealul activității umane nu era reorganizarea „rezonabilă” a lumii, ci eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. Eroul său este mai individualizat, lumea lui interioară este îmbogățită de capacitatea de a empatiza, de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur. Prin origine și convingere, eroul sentimental este democrat; bogata lume spirituala a omului de rand este una dintre principalele descoperiri si cuceriri ale sentimentalismului.
Karamzin: Era sentimentalismului în Rusia a fost deschisă de publicația lui Karamzin „Scrisori de la un călător rus” și povestea „ Biata Lisa". (la sfârșitul secolului al XVIII-lea)
Poezia lui Karamzin, care s-a dezvoltat în concordanță cu sentimentalismul european, a fost radical diferită de poezia tradițională a timpului său, crescută pe odele lui Lomonosov și Derzhavin. Cele mai semnificative au fost următoarele diferențe: 1) Karamzin nu este interesat de lumea exterioară, fizică, ci de lumea interioară, spirituală a omului. Poeziile sale vorbesc „limbajul inimii”, nu mintea. 2) Obiectul poeziei lui Karamzin este o „viață simplă”, iar pentru a o descrie folosește forme poetice simple – rime sărace, evită abundența metaforelor și a altor tropi populare în poeziile predecesorilor săi. 3) O altă diferență între poetica lui Karamzin este că lumea este fundamental de necunoscut pentru el, poetul recunoaște existența unor puncte de vedere diferite asupra aceluiași subiect. Reforma lingvistică a lui Karamzin: proza și poezia lui Karamzin au avut o influență decisivă asupra dezvoltării limbii literare ruse. 1) Karamzin a abandonat în mod intenționat folosirea vocabularului și a gramaticii slavonului bisericesc, aducând limbajul lucrărilor sale în limba de zi cu zi a epocii sale și folosind gramatica și sintaxa ca model limba franceza. 2) Karamzin a introdus multe cuvinte noi în limba rusă - atât neologisme („caritate”, „dragoste”, „liber gândire”, „atracție”, „de primă clasă”, „uman”), cât și barbarie („trotuar”, „ cocher” ). 3). De asemenea, a fost unul dintre primii care au folosit litera Y. Victoria literară a lui Arzamas asupra Besedei a întărit victoria schimbărilor de limbă introduse de Karamzin.
Sentimentalismul lui Karamzin a avut o mare influență asupra dezvoltării literaturii ruse: a fost respins, printre altele, de romantismul lui Jukovski, opera lui Pușkin.
Romantismul: o direcție ideologică și artistică în cultură sfârşitul XVIII-lea secolul - primul jumătatea anului XIX secol. Se caracterizează prin afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (deseori rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului și iluminismului. Romantismul afirmă cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat cu „înțelepciunea populară” și nerăsfățată de civilizație, este solicitată.
În romantismul rus apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă idee despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a celor mai înalte aspirații ideale ale omului; vechea concepție, conform căreia poezia era o distracție goală, ceva complet util, nu mai este posibilă.
Fondatorul romantismului rus este Jukovski: poet, traducător, critic rus. La început a scris sentimentalism din cauza cunoștințelor sale apropiate cu Karamzin, dar în 1808, alături de balada Lyudmila (o reelaborare a Lenorei lui G. A. Burger), care a ieșit de sub condei, literatura rusă a inclus un conținut nou, cu totul special - romantismul . A participat la miliție. În 1816 a devenit cititor sub împărăteasa văduvă Maria Feodorovna. În 1817 a devenit profesor de limba rusă al Prințesei Charlotte, viitoarea împărăteasă Alexandra Feodorovna, iar în toamna anului 1826 a fost numit în funcția de „mentor” al moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea.
Apogeul romantismului rus poate fi considerat poezia lui Mihail Iurievici Lermontov. În viziunea părții progresiste a societății ruse din anii 30. secolul al 19-lea au apărut trăsături ale unei viziuni romantice asupra lumii, cauzate de nemulțumirea față de realitatea modernă. Această viziune asupra lumii s-a distins prin dezamăgire profundă, respingere a realității, neîncredere în posibilitatea progresului. Pe de altă parte, romanticii erau caracterizați de dorința de idealuri înalte, de dorința de rezolvare completă a contradicțiilor ființei și de înțelegerea imposibilității acesteia (decalajul dintre ideal și realitate).
Opera lui Lermontov reflectă cel mai pe deplin viziunea romantică asupra lumii care s-a format în epoca Nikolaev. În poezia sa, principalul conflict al romantismului - contradicția dintre ideal și realitate - atinge o tensiune extremă, ceea ce îl deosebește semnificativ de poeții romantici de la începutul secolului al XIX-lea. Obiectul principal al versurilor lui Lermontov este lumea interioară a unei persoane - profundă și contradictorie. timpul nostru". Tema-cheie în opera lui Lermontov este tema singurătății tragice a individului într-o lume ostilă și nedreaptă. Dezvăluirea acestei teme este supusă întregii bogății de imagini poetice, motive, mijloace artistice, toată varietatea de gânduri, experiențe, sentimente ale eroului liric.
Important în lucrările lui Lermontov este un astfel de motiv ca, pe de o parte, sentimentul de „forțe imense” suflet uman, iar pe de altă parte - inutilitatea, deșertăciunea activității viguroase, dăruirea de sine.
În diverse dintre lucrările sale sunt privite temele patriei, dragostea, poetul și poezia, reflectând trăsăturile personalității strălucitoare și viziunea asupra lumii a poetului.
Tyutchev: Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia. Începând cu piese odice, și-a găsit treptat propriul stil. Era ceva ca o fuziune a poeziei odice ruse din secolul al XVIII-lea și tradiția romantismului european. În plus, nu și-a dorit niciodată să se vadă ca un scriitor profesionist și chiar a neglijat rezultatele propriei creativități.
Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de engleză romane istorice W. Scott, ale cărui traduceri au fost foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol.
Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin s-a dezvoltat și ea în cadrul romantismului. Exilul său din sud a coincis cu o serie de evenimente istorice, iar în Pușkin speranța se maturiza pentru atingerea idealurilor de libertate și libertate (în versurile lui Pușkin, eroicul istoria modernă 1820), dar după câțiva ani de recepție la rece a lucrărilor sale, și-a dat seama curând că lumea nu este condusă de opinii, ci de autorități. În opera lui Pușkin din perioada romantică, s-a maturizat convingerea că în lume funcționează legi obiective, pe care o persoană nu le poate zdruncina, oricât de curajoase și frumoase sunt gândurile sale. Aceasta a determinat tonul tragic al muzei lui Pușkin.
Treptat, în anii 30, primele „semne” de realism au apărut la Pușkin.
De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care este creată pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se fierbe, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Realismul în artă, 1) adevărul vieții, întruchipat de mijloacele specifice artei. 2) O formă specifică din punct de vedere istoric a conștiinței artistice a noului timp, care provine fie din Renaștere („realism renascentist”), fie din iluminism („realism iluminist”), fie din anii 30. secolul al 19-lea („realism propriu”). Principiile conducătoare ale realismului în secolele XIX - XX: o reflectare obiectivă a aspectelor esențiale ale vieții în combinație cu înălțimea idealului autorului; reproducerea caracterelor tipice, conflictelor, situațiilor cu integralitatea individualizării lor artistice (adică concretizarea atât a semnelor naționale, istorice, sociale, cât și a trăsăturilor fizice, intelectuale și spirituale); preferința în modalități de reprezentare a „formelor de viață în sine”, dar odată cu folosirea, mai ales în secolul al XX-lea, a formelor condiționate (mit, simbol, pildă, grotesc); interes predominant pentru problema „personalității și societății”
Gogol nu a fost un gânditor, dar a fost un mare artist. Despre proprietățile talentului său, el însuși a spus: „Nu am ieșit decât bine, ceea ce mi-a fost luat din realitate, din datele cunoscute de mine”. Nu putea fi mai ușor și mai puternic să indice fundamentul profund al realismului care stătea în talentul său.
Realismul critic este o metodă artistică și o mișcare literară care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea. Caracteristica sa principală este imaginea unui personaj uman în legătură organică cu circumstanțele sociale, împreună cu o analiză socială profundă a lumii interioare a omului.
LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. Sufletele moarte ale lui Gogol, scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, tipuri diferite proprietarii, care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane. În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și deficiențele societății ruse - caracteristicăîn întreaga literatură clasică rusă. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează curentul satiric într-o formă grotesc (bizar, comic, tragicomic).
Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum.
Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.
Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al unui mic gen literar - o poveste, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă, semne distinctive care erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.
Aceeași scară și cu același grad de talent au necesitat noi schimbări sociale, un nou nivel de viață socială și de cultură. 4. Rol detaliu artisticîn opera lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii” În opera sa, marele scriitor rus Ivan Sergeevich Turgheniev a folosit o gamă largă de tehnici literare: peisaje, construcție compozițională, un sistem de imagini secundare, vorbire...
Karamzina M. Yu. Lotman. - M .: Carte, 1987. - 336 S.. 2. Osetrov E. Trei vieți ale lui Karamzin / Evgeny Osetrov. - M. : Sovremennik, 1985. - 302 p. 3. Klyuchesky V. O. portrete istorice/ V. O. Klyuchevsky. - M. : Pravda, 1991. - 623 p. 4. Esin B. I. Istoria jurnalismului rus al secolului XIX / V. A. Sadovnichy. - M .: Editura Universității din Moscova, 2008. - 304 S. 5. Kuleshov V. I. Istorie ...
Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” Poezia rusă și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care a luat forma în mare parte datorită LA FEL DE. Pușkin .
Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.
LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Cunoscut pentru asta poem romantic„Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, multe poezii romantice.
Interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea era strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și influență asupra viata politicațările sunt poezii de A.S. Pușkin „Profetul”, oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.
Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea " fiica căpitanului”, unde acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă extraordinară explorând această perioadă istorică. Această lucrare era în mare parte de natură politică și era îndreptată către cei de la putere.
LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a fost desemnat principalele tipuri artistice care aveau să fie dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră satirică ascuțită un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează).
În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează trendul satiric într-o formă grotesc. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.
De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat literatura realistă rusă, care este creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care a predominat în Rusia în timpul domniei lui. Nicolae I. Criza sistemului feudal se așterne, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la modalități dezvoltare istorica Rusia.
Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.
Literatura rusă a secolului XX: caracteristici generale
Descrierea procesului literar al secolului XX, prezentarea principalului mișcări literareși direcții. Realism. Modernism(simbolism, acmeism, futurism). avangarda literară.
Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. deveni timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, este " epoca de argint„(„Epoca de aur” a fost numită vremea lui Pușkin). În știință, literatură, artă, noi talente au apărut unul după altul, s-au născut inovații îndrăznețe, s-au întrecut diferite direcții, grupări și stiluri. În același timp, cultura „ Epoca de argint” a fost caracterizată de contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.
Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți nu mai erau mulțumiți de descrierea și studiul realității vizibile, de analiza problemelor sociale. Am fost atras de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. A reînviat interesul pentru religie; Tema religioasă a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea.
Cu toate acestea, epoca critică nu numai că a îmbogățit literatura și arta: le-a amintit constant scriitorilor, artiștilor și poeților de viitoarele explozii sociale, că întregul mod obișnuit de viață, întreaga veche cultură, ar putea pieri. Unii așteptau aceste schimbări cu bucurie, alții cu dor și groază, ceea ce a adus pesimism și angoasă în munca lor.
La începutul secolelor XIX și XX. literatura dezvoltată în alte condiţiile istorice decât înainte. Dacă cauți un cuvânt care să caracterizeze caracteristici cheie perioada analizată, va fi cuvântul „criză”. Mari descoperiri științifice au zguduit ideile clasice despre structura lumii, dus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („ Dumnezeu mort!", a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cultul plăcerilor senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.
În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză de idei vechi despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.
Actualizare literatură, modernizarea sa va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele N. Berdyaeva, care a folosit-o într-unul dintre discursurile din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai târziu, criticul de artă și editorul „Apollo” S. Makovsky a consolidat această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre Parnasul epocii de argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint este strălucitoare / Peste epoca de argint a înghețat”.
Cadrul cronologic al perioadei definite de această metaforă poate fi descris astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, primul povestirile lui M. Gorki etc.) - 1917. După un alt punct de vedere, sfârșitul cronologic al acestei perioade poate fi considerat 1921-1922 (prăbușirea iluziilor trecute, care a început după moartea lui A. Blokşi N. Gumilyov, emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia, alungarea din ţară a unui grup de scriitori, filosofi şi istorici).
al XIX-lea ca era culturalăîncepe în calendarul secolului al XVIII-lea cu evenimentele revoluției franceze din 1789-1793. Aceasta a fost prima revoluție burgheză la scară mondială (revoluțiile burgheze anterioare din secolul al XVII-lea din Olanda și Anglia au avut o semnificație națională limitată). Revoluția Franceză marchează căderea definitivă a feudalismului și triumful sistemului burghez în Europa, iar toate aspectele vieții cu care burghezia intră în contact tind să se accelereze, să se intensifice, să înceapă să trăiască conform legilor pieței.
Secolul al XIX-lea este o eră a tulburărilor politice care redesenează harta Europei. În dezvoltarea socio-politică, Franța s-a aflat în fruntea procesului istoric. Războaiele napoleoniene din 1796-1815 și încercarea de a restabili absolutismul (1815-1830) și o serie de revoluții ulterioare (1830, 1848, 1871) ar trebui considerate drept consecințe ale Revoluției Franceze.
Cea mai mare putere mondială a secolului al XIX-lea a fost Anglia, unde revoluția burgheză timpurie, urbanizarea și industrializarea au dus la ascensiunea Imperiului Britanic și la dominarea pieței mondiale. În structura socială au avut loc schimbări profunde societatea engleză: clasa țărănimii a dispărut, s-a produs o polarizare accentuată a bogaților și a săracilor, însoțită de demonstrații în masă ale muncitorilor (1811-1812 - mișcarea distrugătorilor de mașini-unelte, ludiți; 1819 - execuția unei demonstrații de muncitorii de pe St. Peter's Field de lângă Manchester, care a intrat în istorie drept „bătălia de la Peterloo”; mișcarea cartistă din 1830-1840). Sub presiunea acestor evenimente clasele conducătoare a făcut anumite concesii (două reforme parlamentare - 1832 și 1867, reforma sistemului de învățământ - 1870).
Germania în secolul al XIX-lea a rezolvat dureros și întârziat problema creării unui singur stat național. Întâlnindu-se noua era in stare fragmentare feudală, după Războaiele napoleoniene Germania s-a transformat la început dintr-un conglomerat de 380 de state pitice într-o uniune de 37 de state independente, iar după revoluția burgheză neînsuflețită din 1848, cancelarul Otto von Bismarck și-a propus să creeze o Germanie unită „cu fier și sânge”. Statul german unificat a fost proclamat în 1871 și a devenit cel mai tânăr și mai agresiv dintre statele burgheze din Europa de Vest.
Statele Unite ale Americii în timpul secolului al XIX-lea au stăpânit întinderile vaste America de Nord, iar pe măsură ce teritoriul sa extins, la fel și potențialul industrial al tinerei națiuni americane.
În literatura secolului al XIX-lea două direcții principale - romantismul și realismul. Epoca romantică începe în anii nouăzeci ai secolului al XVIII-lea și acoperă toată prima jumătate a secolului. Cu toate acestea, elementele principale ale culturii romantice au fost pe deplin definite și au dezvăluit posibilitățile de dezvoltare potențială până în 1830. Romantismul este o artă născută dintr-un scurt moment istoric de incertitudine, o criză care a însoțit trecerea de la sistemul feudal la cel capitalist; când până în 1830 au fost determinate contururile societății capitaliste, romantismul a fost înlocuit cu arta realismului. Literatura realismului a fost la început literatura single-urilor, iar termenul „realism” în sine a apărut abia în anii cincizeci ai secolului al XIX-lea. În mintea publicului artă contemporană romantismul a continuat sa ramana, de fapt, isi epuizase deja posibilitatile, prin urmare, in literatura de dupa 1830, romantismul si realismul au interactionat intr-un mod complex, in diferite literaturi nationale dand nastere la o varietate infinita de fenomene care nu puteau fi clasificate fara ambiguitate. De fapt, romantismul nu moare pe tot parcursul secolului al XIX-lea: o linie dreaptă duce de la romanticii de la începutul secolului prin romantismul târziu la simbolismul, decadența și neoromantismul de la sfârșitul secolului. Să aruncăm o privire asupra sistemelor literare și artistice ale secolului al XIX-lea folosind exemplele celor mai importanți autori și opere ale acestora.
Secolul XIX - secolul adăugării literaturii mondiale când contactele dintre literaturile naţionale individuale sunt accelerate şi intensificate. Astfel, literatura rusă a secolului al XIX-lea a avut un mare interes pentru operele lui Byron și Goethe, Heine și Hugo, Balzac și Dickens. Multe dintre imaginile și motivele lor răsună direct în clasicii literari rusești, deci alegerea lucrărilor pentru luarea în considerare a problemelor literatură străină Secolul XIX este dictat aici, în primul rând, de imposibilitatea curs scurt oferi o iluminare adecvată diverse situatiiîn diferite literaturi naționale și, în al doilea rând, gradul de popularitate și semnificația autorilor individuali pentru Rusia.
Literatură
- Literatura străină a secolului al XIX-lea. Realism: Antologie. M., 1990.
- Morois A. Prometheus, sau Viața lui Balzac. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Creativitate artistică. L., 1978.
- opera lui Reizov B. G. Flaubert. L., 1955.
- Misterul lui Charles Dickens. M., 1990.
Citiți și alte subiecte ale capitolului „Literatura secolului al XIX-lea”.
