]

Există fleacuri din viața de zi cu zi, fără de care multe sunt de neînțeles în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Lev Tolstoi. Aceasta este istoria culturii - și nu există fleacuri în ea. De ce Tatyana Larina, care i-a scris o scrisoare lui Onegin, își riscă onoarea? De ce Onegin, nedorind să-l omoare pe Lensky într-un duel, a împușcat primul?...

Dacă cea mai înaltă manifestare a culturii este arta, atunci „cultura vieții de zi cu zi” este fundamentul acesteia. O persoană începe să învețe arta comportamentului în societate încă din copilărie, așa cum limbă maternă, și de obicei nu realizează câte aptitudini - „cuvinte” din acest limbaj cultural - stăpânește. Acesta este modul natural de dezvoltare. Dar există cazuri când o persoană trebuie să se comporte într-un mod special: de exemplu, într-o biserică, la o recepție diplomatică sau într-un palat. Acesta este un comportament ritual, iar o persoană învață regulile unui astfel de comportament ca limbă străină- este imposibil să rupi „gramatica” acestui comportament, este chiar periculos.

Există momente în istorie când întreaga structură a societății se schimbă dramatic și atunci chiar și comportamentul de zi cu zi trebuie învățat ca ritual. În Rusia, o astfel de întorsătură bruscă este asociată cu numele lui Petru I. În dorința sa de a îndrepta țara spre Europa, țarul reformator a introdus cu mâna de fier obiceiurile străine. Apoi, Paul I a interzis purtarea pălăriilor rotunde - aceste mode au venit din Franța, care și-a executat regele și au fost percepute în Rusia ca revoluționare. Și Nicolae I l-a urmărit pe barbe ca pe o manifestare inacceptabilă a gândirii libere.

În secolul al XVIII-lea, toată lumea înțelegea limbajul muștelor de tafta de pe față. Cu ajutorul lor, cochetele din înalta societate puteau să-și declare dragostea sau să-și arate severitatea. Și „limbajul florilor” a fost copiat în albume din nou sfârşitul XIX-lea secole... Toate aceste trăsături ale vieții, despărțite de noi de două secole, sunt o limbă străină, necesită decodare.

Despre dragoste [ed. ]

Literele sunt un monument remarcabil al epocii. Pentru a înțelege o persoană, citiți-i scrisorile. Aceeași persoană scrie diferit altor persoane. Construim o imagine nu numai a celui care scrie scrisoarea, ci și a celui căruia i se adresează.

Lermontov scrie una dintre cele mai semnificative poezii ale sale, „Valerik”, și o începe cu cuvinte din scrisoarea Tatianei. Acesta nu este un fleac, ci unul dintre cele mai importante fenomene culturale. Observăm unul dintre cele mai complexe mecanisme universale ale culturii - crearea contextului unei epoci, vedem cum o lucrare separată este încorporată într-un mozaic de texte.

Tatiana și-a scris scrisoarea în franceză: Pușkin a explicat că „știa prost rusă”. În secolul 19 limba franceza era limbajul mărturisirilor sincere. Tatyana a căutat mostre de scrisori de mărturisire de la scriitorii ei preferați, în romanele franceze. Jurnalele, albumele, scrisorile ne permit să ne imaginăm cu mare certitudine oamenii din vremea lui Pușkin. Deci, Pușkin a scris întotdeauna scrisori femeilor în franceză.

A trecut timpul. Romantismul entuziast de la începutul secolului al XIX-lea a fost înlocuit de o fascinație pentru Byron și eroii săi sceptici. Onegin râdea deja de visătorul Lensky. Tinerii anilor 1820 nu erau ca contemporanii lor mai în vârstă.

Deci ma insor... [ed. ]

Majoritatea oamenilor au văzut nunta ca șaluri împrumutate, o trăsură nouă și o halat de toaletă roz. Alții - zestre și viață sedentă. Alții s-au căsătorit pentru că toată lumea se căsătorește și au deja 30 de ani.

Căsătoria este un pas important în viața unui tânăr. Nunta este un sacrament, iar divorțul era atunci practic imposibil. Fata era considerată mireasă la vârsta de paisprezece sau cincisprezece ani. La această vârstă, ea dansa deja ca un adult la balurile copiilor, unde tinerii veneau să-și caute mirese. Acesta era obiceiul în rândul nobilimii; iar negustorii și funcționarii trăiau la modă veche, mireasa a fost instruită să găsească un potrivitor și, cu siguranță, să afle cât era zestrea ei.

O poveste specială sunt nuntile regilor și împăraților. Când a venit timpul să se căsătorească sau să-i dea în căsătorie pe marii duce și prințese, aceștia au căutat prin toate familiile influente ale țărilor străine unde puteau fi miri sau mirese potrivite și, în concordanță cu necesitatea unei uniuni de stat, întărirea relațiilor, ei a trimis pe cineva să afle despre starea de spirit a acestei instanțe. Aici căsătoria este o chestiune de stat.

Romanticii considerau sentimentele cea mai importantă condiție pentru o căsnicie fericită. Norma de comportament „romantic” la începutul secolului al XIX-lea era „răpirea” miresei pentru plăcerea reciprocă. Dacă totul a mers așa cum trebuie, după ce s-au „lovit de mână”, a urmat o înțelegere, o cină cu rude și prieteni apropiați, la care a fost anunțată logodna. În timpul rămas între înțelegere și nuntă, în ajunul ceremoniei bisericești, mirele și-a luat rămas bun de la viața de necăsătorit, organizând o „petrecere de burlac”, iar mireasa a făcut o „petrecere de fete”.

După nuntă a început viața de familie. Din păcate, nu întotdeauna de succes. Era foarte dificil să divorțezi în vremurile de demult și, prin urmare, cel mai adesea, soții, după ce au descoperit o diferență completă de personaje, pur și simplu, așa cum spuneau atunci, trăiau pe drum.

La încheierea căsătoriei, un nobil angajat era obligat să ceară permisiunea cea mai mare. Iobagii trebuiau să obțină permisiunea de a se căsători de la amanta lor.

dueluri [ed. ]

Rusia înainte sfârşitul XVII-lea nu am cunoscut niciodată așa ceva. Duelurile au intrat în realitatea rusă în vremea lui Petru cel Mare. În „Articolul militar” al lui Petru I, a apărut un capitol „Patent privind luptele și inițierea certurilor”. Împăratul rus a interzis duelurile: numai țarul putea gestiona viața supușilor săi și îi putea judeca.

Decretele lui Petru nu au fost anulate nici pe vremea lui Alexandru I, nici sub Nicolae I, dar nu au fost niciodată executate. Duelistul a fost condamnat la moarte, iar apoi execuția a fost înlocuită cu retrogradarea soldaților și exilul - cel mai adesea în Caucaz, „sub gloanțele muntenilor”. Cu toate acestea, în ochii societății, o persoană cu o astfel de istorie arăta ca un erou, iar domnișoarele s-au îndrăgostit de tinerii suferinzi, care, potrivit lui Pechorin lui Lermontov, „au o inimă pasională și nobilă care bate sub un pardesiu gros. "

Un duel nu este o luptă sau o crimă. Duelul de onoare s-a bazat pe respectarea regulilor stricte ale codului de duel. Comportamentul unei persoane în timpul unui duel, precum și pe câmpul de luptă, a creat o reputație pentru un om curajos sau un laș.

LA timp diferit atitudinea față de duel s-a schimbat. Duelul este un protest împotriva poziției zdrobite a persoanei umane, dovada că există valori mai dragi decât viața însăși și dincolo de controlul statului - onoarea, demnitatea umană.

Paradă [ed. ]

Parada ceasurilor - schimbarea gărzii zilnic. Pe vremea Ecaterinei, aceasta era treaba unui caporal, dar Paul I însuși era prezent la ceremonie în fiecare zi și observa minuțiozitatea purtării, armonia rândurilor și claritatea executării comenzilor. Ofițerii, mergând zilnic la divorțul de dimineață, și-au luat rămas bun de la cei dragi și au băgat un portofel cu bani în sân, pentru ca în cazul unui exil neașteptat, să nu rămână fără un ban.

Întreaga viață a statului se afla sub controlul vigilent al împăratului. Chiar și acasă, în viața privată, cetățenii se simțeau sub un borcan de sticlă. Odată cu sfârșitul erei lui Paul I, paradele de ceasuri nu s-au oprit imediat.

Parada a adus la lumină spiritul de ascultare într-o persoană, a distrus personalitatea. Armata, crescută pentru paradă, nu era aptă de război. Istoria a dovedit cu toată cruzimea că viața este diferită de o paradă și, totuși, timp de cel puțin trei domnii - Pavel, Alexandru și Nicolae - suveranii au căutat să construiască Rusia „în față” pentru a facilita gestionarea unui imperiu imens. . S-au inventat chiar și așezări militare, când sate întregi au fost date soldaților, iar țăranii înșiși trebuiau să întrețină armata și să lucreze la câmp împreună cu întreaga familie...

Și mingea strălucește în toată splendoarea ei[ed. ]

Balul este un eveniment special din viața unei persoane din secolul al XIX-lea. Pentru o fată tânără care tocmai a început să fie scoasă pe lume, acesta este un motiv de emoție: acolo va fi văzută într-o rochie frumoasă de bal și va fi multă lumină și va dansa și apoi toată lumea va ști cât de ușoară, grațioasă este... Primul bal al Natașei Rostova este amintit.

Mingea este timp magic. În ciuda ordinii stricte, mingea a permis o mulțime de opțiuni, viraje neașteptate și cu cât a durat mai mult, cu atât mai multă libertate, cu atât dansurile sunt mai distractive.

Sezonul balurilor a început la sfârșitul toamnei și a început iarna, când nobilii capitalei s-au întors de la moșiile lor, iar nobilii locali, după ce au terminat munca câmpului, au fost târâți de convoai întregi la Moscova cu fiicele lor adulte la „târgul de mirese”. .

Balul era deschis mereu de Marele Duce cu Marea Ducesă cu un menuet, după care dansau curtenii, ofițeri de gardă nu mai mici decât un colonel. Al doilea dans la bal era adesea un cadril, care uneori lua locul primei poloneze solemne. După poloneză și cadrilă, a venit rândul valsului. Dansul principal al balului a fost mazurca. Balul s-a încheiat cu un cotilion - un fel de cadril, care a fost dansat pe tonul unui vals, un joc de dans, cel mai relaxat și jucăuș.

Mascaradă [ed. ]

În 1830, balurile publice și mascaradele au fost deschise pentru prima dată în Rusia. Nu a fost greu să te urci pe ele, trebuia doar să cumperi un bilet și să ai o rochie.

O mascarada este o emancipare, un joc in care totul imposibil devine posibil. Aceasta este demolarea tuturor pereților despărțitori, clasa și proprietatea, aceasta este o odihnă din viața normalizată la nesfârșit. Masca i-a făcut pe toți egali. Aici, o doamnă de societate ar putea dansa cu un oficial mărunt care nu ar fi fost niciodată acceptat în casa ei, iar un dandy eminent ar putea flirta cu o doamnă demi-monde. Din cauza promiscuității, se credea că nu există loc pentru o femeie decentă într-o mascarada, dar tentația era prea mare. Femeile erau atrase de aventurile riscante.

Ca orice joc, mascarada avea propriile reguli și așa-numitul spațiu și timp de joc. Mascaradele aveau loc din perioada Crăciunului până în Postul Mare (în Postul Postului, toate distracțiile publice erau oprite, erau permise doar concertele filarmonice de muzică serioasă); spațiul lor era sălile de bal, decorate pentru ocazie într-un mod deosebit. Regulile permiteau doar celor care apăreau în măști și costume să participe la sărbătoare.

Obiceiul întâlnirii An Nouîntr-o mascarada publică sa impus în Rusia în secolul al XVIII-lea, mai ales în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Ca balurile, mascaradele începeau la ora șase și se terminau după miezul nopții. În timpul vacanței, masca a devenit un substitut al personalității. Persoana a fost eliberată, a jucat rolul care i-a plăcut. Prin urmare, alegerea măștii a fost deosebit de importantă. Dar, ca orice joc, mascarada s-a încheiat, participanții obosiți și-au dat jos măștile și s-au întors la activitățile obișnuite.

Pe scaunele de teatru[ed. ]

În Rusia, teatrul în sensul în care îl înțelegem a apărut destul de târziu. O mare iubitoare de spectacole a fost fiica lui Petru I, împărăteasa Elizaveta Petrovna. Ea nu numai că a invitat trupa italiană, dar a cerut și toți curtenii să participe la teatru, iar oficialii erau obligați să participe la toate spectacolele pe bază de abonament. Pe vremea Ecaterinei, publicul rus asista deja de bunăvoie la spectacole.

Pe vremea lui Pușkin, teatrul era iubit cu pasiune. A devenit un fel de club, zilnic se participa la spectacole. Tinerii au fost atrași de lumea magică a scenelor, de frumusețea baletului, de frumusețea maiestuoasă a tragediei. O viață festivă deosebită s-a desfășurat în jurul tinerelor actrițe și al școlii de teatru, plină de erotism și aventurism curajos.

Artiștilor nu le-au fost aduse buchete, coroane, cadouri, doar a doua zi de beneficiu de la suveran au trimis un cadou casei: primii artiști - un inel cu diamante, artiștii - cercei sau o închizătoare (a colier din pietre prețioase sau o închizătoare pentru un astfel de colier). Moda de a aduce buchete și cadouri a fost introdusă de dansatorii străini care au apărut pe scena din Sankt Petersburg.

Baletul a înflorit pe vremea lui Pușkin. Charles (Karl) Ludovic Didelot, „marele preot al coregrafiei”, a fost invitat pe scena rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a dominat teatrul la sfârșitul anilor 1819.

Teatrul a modelat publicul. Actrița tragică Ekaterina Semyonova a creat imagini maiestuoase cu eroine, iar Istomina, cu dansul ei încântător, a făcut inimile tinere să bată mai repede. Yu. I. Lotman a scris că doar în oglinzile artei găsim adevărata față a unei persoane din acea epocă.

În casa veche [ed. ]

Persoana locuiește în casă. Moda vremii sale, stilul vieții sale, apartenența sa socială - totul se reflectă în felul în care se îmbracă, felul în care arată casa lui. Pentru mijlocul secolului al XIX-lea, tapeturile de damasc sunt semne ale vremurilor vechi, iar în anii 1800 erau cele mai la modă. În timpul Ecaterinei, moda chineză din Europa a pătruns în Rusia, iar camerele și pavilioanele „chineze” au început să apară în palate.

Casele obișnuite de oraș sau de sat erau uniforme. O scară joasă era de obicei făcută într-o anexă, din care jumătate întreagă era împărțită în două pentru două latrine - a stăpânului și a lacheului. În colțul holului era o masă, pe care era întinsă un camisol sau lenjerie intimă, care era tăiată, cusuta sau reparată; în celălalt colț, tălpile erau tivite sub cizme.

A urmat o suită de trei camere: holuri (aka sala de mese) cu patru ferestre, un living cu trei și o cameră cu canapea cu două ferestre. Dormitorul, dressingul și camera fetelor dădeau spre curte, iar creșa era amplasată la mezanin. Biroul era lângă cantină.

Decorul interior era, de asemenea, aproape la fel peste tot. Economie era vizibilă în conservarea mobilierului - tapițerie, chintz sau marocul decolorat, era protejată de huse din pânză groasă.

Casele din Petersburg erau complet diferite. Acestea nu erau nici măcar case, ci palate, cei mai bogați le aveau. Funcționari mărunți s-au stabilit la periferia Sankt-Petersburgului, închiriind camere în case mici cu un etaj undeva pe Okhta, în Kolomna sau pe Nisipuri.

cuiburi nobile[ed. ]

Majoritatea scriitorilor ruși s-au născut și și-au petrecut copilăria pe moșii. Pentru noi, numele de Lermontov este asociat pentru totdeauna cu Tarhanii, Lev Tolstoi cu Yasnaya Polyana și Turgheniev cu Spassky-Lutovinov. Rădăcinile acestui fenomen trebuie căutate în istoria Rusiei.

Petru I i-a forțat pe nobili să slujească emitând un decret special în acest sens. Cei născuți și cei care au vrut să facă carieră au aspirat la Sankt Petersburg, la curte. Moșiile s-au dovedit a fi părăsite, acolo au rămas doar bătrânii. Petru al III-lea a permis nobililor să decidă singuri dacă să slujească sau să rămână pe moșii. Sub Catherine, un nobil care nu slujește a trezit suspiciuni - a fost opoziție, o provocare deschisă. Prin urmare, tinerii au fost înregistrați în regiment - au trebuit să servească cel puțin câțiva ani.

Unul dintre cei care s-au pensionat de bunăvoie a fost Andrey Timofeevich Bolotov, mai târziu un cunoscut maestru în grădinărit, autor de memorii remarcabile.

Arhitectura clădirilor conacului a rămas multă vreme cea mai simplă. Ferestrele holului și livingului dădeau spre grădină. Grădina și parcul erau componente indispensabile ale moșiei. Dacă nu erau acolo, dacă moșia nu gătea dulceață și nu le trata cu propriile mere, aceasta era percepută ca o abatere de la normă. Familiile bogate petreceau vara la țară, iar iarna mergeau în oraș - sau în provincie, sau în capitale.

Viața patriarhală s-a retras inevitabil în trecut. A.P. Cehov i-a părut rău pentru livezile de cireși care au fost tăiate în vechile moșii...

În cabină [ed. ]

Salonul a început când, în ziua anunțată, un anumit grup de oameni s-a adunat fără o invitație specială pentru a vorbi, a face schimb de opinii și a cânta muzică. Nici felicitări, nici sărbători, nici dansuri nu erau prevăzute pentru astfel de întâlniri. În mod tradițional, salonul s-a format în jurul unei femei – ea a adus acea atmosferă de cochetărie intelectuală și grație care a creat o atmosferă de nedescris a salonului.

La Moscova, casa prințesei Volkonskaya a fost un loc elegant de întâlnire pentru toate personalitățile remarcabile. societate modernă. Aici s-au alăturat reprezentanții lumina mare, demnitari și frumuseți, tinerețe și vârstă matură, oameni de muncă mintală - profesori, scriitori, jurnaliști, poeți, artiști.

Muzician, poetesă, artistă, Zinaida Volkonskaya a fost cuprinzător dotată și bine educată. A stăpânit arta dificilă a gazdei salonului - a știut să organizeze o conversație relaxată, să construiască o seară în așa fel încât tuturor să pară că este o improvizație completă. Aici, muzică serioasă coexista cu șaradele jucate, poezia - cu epigrame și glume.

Fiecare salon s-a distins prin selecția de vizitatori, „caracterul”. Dacă au venit la Prințesa Volkonskaya pentru a se bucura de muzică și poezie, și o societate de prieteni literari s-a adunat la Delvig, atunci în casele din Sankt Petersburg ale Elizavetei Mikhailovna Khitrovo și ale fiicei ei, Contesa Ficquelmont, soția unui diplomat, o înaltă societate. salonul politic urma să.

În salonul lui N. M. Karamzin, de la bun început, limba franceză a fost interzisă. Odată cu moartea lui Nikolai Mihailovici în 1826, salonul Karamzin nu sa oprit. Gazda salonului, împreună cu Ekaterina Andreevna, văduva scriitorului, a fost fiica sa Sofia Nikolaevna. Anna Feodorovna Tyutcheva, fiica poetului și domnișoară de onoare a împărătesei, a amintit că timp de douăzeci de ani sau mai mult, salonul lui E. A. Karamzina a fost unul dintre cele mai atractive locuri din St. viata publica, o adevărată oază de interese literare și intelectuale printre strălucitoare și magnifică, dar puțin spiritualizată lumină Sankt Petersburg.

În anii 1839-1849, saloanele s-au transformat tot mai mult în cercuri literare. Au devenit un semn al timpului nou, al revistelor groase și al cercurilor democratice.

Înghețurile de Bobotează se sparg...[ed. ]

Remarcabilul artist rus Dobuzhinsky și-a amintit de bradul de Crăciun din casa lui. Au făcut cu tatăl lor în prealabil multe decorațiuni de Crăciun: au aurit și argintit nuci, au decupat coșuri pentru dulciuri din hârtie colorată și au lipit lanțuri de hârtie multicoloră. Unele bomboane și decorațiuni au fost păstrate pentru anul următor. Pe fire erau atârnate mere roșii, mentă și turtă dulce Vyazma. Pomul de Crăciun în sine a fost întotdeauna până în tavan și a umplut apartamentul cu un miros de conifere pentru o lungă perioadă de timp.

Obiceiul împodobirii unui brad de Crăciun a venit la noi din antichitate. Cadouri pentru fiecare membru al familiei au fost puse sub bradul de Crăciun, iar în timpul cinei de Crăciun trebuia să ardă o lumânare. Atât cina, cât și cadourile - toate acestea trebuiau să ofere familiei un an prosper și o viață bine hrănită.

Odată cu apariția Crăciunului, postul s-a încheiat și a început timpul distracției din timpul Crăciunului - îmbrăcare, mascarade, ghicire de Crăciun. Perioada de la Crăciun până la Bobotează a fost plină de evenimente semnificative. La o săptămână după Crăciun, a venit Anul Nou - după stilul vechi. Petru I a emis un decret prin care s-a dispus ca a doua zi după 31 decembrie 7208 de la crearea lumii să fie considerată 1 ianuarie 1700. Tuturor moscoviților li s-a ordonat să sărbătorească acest eveniment în mod deosebit solemn. Rusia a intrat într-un nou secol împreună cu Europa - a început secolul al XVIII-lea.

Seara din ajunul Bobotezei - Ajunul Crăciunului. În acea seară fetele s-au întrebat de soarta lor. Sărbătoarea Bobotezei sau Bobotează a fost sărbătorită în Rusia foarte solemn. Botezul a încheiat ciclul sărbătorilor de Crăciun. Maslenița le-a terminat. Un rit amuzant de rămas bun de la iarnă a fost arderea unei efigie a lui Maslenitsa. Se apropia primăvara – cele patruzeci de zile ale Postului Mare. Ultimele zile Săptămâna Mare s-a remarcat prin Paște și prăjituri de Paște.

În loja masonică[ed. ]

Frăția Francmasonilor, la care Pierre Bezukhov, unul dintre personajele principale ale epicului Război și pace a lui Lev Tolstoi, i s-a oferit să se alăture, este un ordin masonic. Francmasonii erau o frăție secretă la nivel mondial al cărei scop era să conducă omenirea la atingerea cerului pe pământ, regatul Astrea. Acest obiectiv nu a putut fi atins prin revoluții, a existat o singură cale - auto-îmbunătățirea voluntară a fiecărei persoane. Ritul de admitere în calitatea de membru în loja masonică este descris în detaliu și exact de Tolstoi.

Neîncrezându-și ideile pe hârtie, masonii au folosit pe scară largă simboluri - semne secrete, inele, covoare. Francmasoneria din secolele XVIII-XIX este un fenomen foarte complex. Despre el s-au scris multe cărți, dar chiar și cei mai mari experți în masonerie au recunoscut că era imposibil să-l cunoaștem.

Pentru un om din vremea lui Pușkin, francmasoneria nu este doar un joc. Francmasonii au susținut că francmasoneria este educația adulților. Nu e de mirare că Pușkin s-a alăturat Lojii Masonice Chișinău. Aproape toți decembriștii erau francmasoni. Astfel, francmasoneria este un fapt semnificativ al culturii din vremea lui Pușkin.

librării [ed. ]

La începutul secolului al XIX-lea, majoritatea librăriilor erau deschise, erau atașate pieței Apraksin din Sankt Petersburg, lângă zidurile Sfântului Vasile Preafericitul din Moscova. Ecaterina a II-a a permis înființarea unor tipografii private, așa-numitele libere - unanimitatea a fost distrusă, piața cărții din Rusia s-a extins.

Nikolai Ivanovici Novikov, care a sosit la Moscova, a închiriat tipografia Universității din Moscova. În doi ani, dintr-o instituție degradată cu mașini învechite, l-a făcut cel mai bun din Rusia. Un om educat și cu bun gust, Novikov a publicat literatură educațională, a tradus romane, dicționare și scrieri istorice. Nikolai Mihailovici Karamzin și-a început cariera de scriitor în Tipografia Novikov (ca traducător).

Pe vremea lui Pușkin nu existau biblioteci publice în Rusia. Novikov, se pare, a fost primul care a înființat o bibliotecă pentru lectură la Moscova.

Pușkin îl cunoștea bine pe librarul și editorul din Petersburg Ilya Ivanovich Glazunov. Poetul și-a vizitat magazinul din Gostiny Dvor aproape în fiecare zi. Glazunov și-a deschis biblioteca pentru lectură în 1824.

Pe vremea lui Pușkin, vânzătorii de cărți au încetat să mai fie doar negustori și negustori - au devenit intermediari între scriitor și public, distribuitori ai iluminismului. În anii 1830, vânzătorul și editorul de cărți Alexander Filippovici Smirdin a crescut la Sankt Petersburg. Magazinul lui Smirdin de pe Nevsky Prospekt a devenit un adevărat club al scriitorilor.

Vai! prieteni! anii zboară
Și cu ei unul după altul
Moda vântului pâlpâie
O serie variata...
A. S. Pușkin

Acum în muzeul A.S. Pușkin pe Precistenka este o expoziție foarte frumoasă „Moda epocii Pușkin”. Vreau să mulțumesc sincer tuturor celor care au participat la organizarea acestui minunat proiect! Și, în special, unul dintre restauratorii de costume, o persoană talentată, minunată - Larisa Metzker lameta

Expoziția „Moda epocii Pușkin” acoperă cele mai diverse domenii ale vieții și culturii ruse din prima treime a secolului al XIX-lea. Scopul său este de a arăta modul în care conceptul de „modă” s-a reflectat în obiectele și fenomenele vieții de zi cu zi - materiale, morale și sociale. urmând marilor evenimente istorice care a îngrijorat Europa și Rusia în începutul al XIX-lea secolul, s-au schimbat și gusturile estetice ale societății. S-a schimbat moda arhitecturii și a interiorului clădirilor, pentru literatură și artă, pentru modul de comportament în societate și, bineînțeles, pentru costume și coafuri. La urma urmei, costumul reflecta ocupația, apartenența la o anumită clasă, nivelul de bunăstare materială și gama de interese ale proprietarului său. Astfel, moda nu a fost doar un moft al dandiilor, ci și un semn al apartenenței sociale a unei persoane, un semn al predilecțiilor sale politice și al ideilor predominante în societate.

Expoziția este dedicată rutinei zilnice a unei persoane seculare, a cărei viață a reflectat dorința generală de ritualizare a vieții de zi cu zi pentru cultura nobilă. În timpul zilei, o persoană era nevoită să se schimbe de mai multe ori, întrucât regulile bunelor maniere impuneau un anumit tip de îmbrăcăminte pentru diferite situații de etichetă. O redingotă, destul de potrivită pentru o plimbare de dimineață, era inacceptabilă pentru cină sau vizite de seară, iar o doamnă seculară nu putea apărea în turban sau beretă în prima jumătate a zilei - erau destinate unui bal sau teatru. Nu întâmplător unul dintre contemporanii lui Pușkin s-a referit la „arta de a te îmbrăca bine” la „numărul de arte plastice”, comparând-o cu darul de a fi „un mare muzician sau un mare pictor și poate chiar o mare persoană”.

Îmi pare rău halat! un tovarăș inactiv al fericirii,
Prieten de agrement, martor al gândurilor secrete!
Cu tine am cunoscut lumea monotonă,
Dar lume linistita unde lumina strălucește și zgomot
Nu mi-a trecut prin minte în uitare.
P.A. Viazemski

Îmbrăcămintea bărbătească pentru prima jumătate a zilei a fost o halat și o halat. Toaleta de dimineață pentru femei a constat în rochii cu o croială specială. Pentru fashionistele metropolitane, acestea erau toalete pariziene scumpe, pentru domnișoarele de provincie - rochii simple de acasă. În rochie de dimineață, au ieșit la micul dejun, au văzut familia sau prietenii apropiați. Trebuia să se schimbe hainele pentru cină, mai ales dacă erau așteptați oaspeți.

În lucrările lor, scriitorii ruși ai secolului al XIX-lea au concentrat adesea atenția cititorilor asupra rochiilor de dimineață ale eroilor lor. Eroul poveștii lui Pușkin „Tânăra Doamnă-Țărană” Alexei Berestov, sosind dis-de-dimineață la casa soților Muromsky, o găsește pe Lisa citindu-i scrisoarea, într-o „rochie albă de dimineață”. Eroina romanului lui L. N. Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova îl întâlnește pe prințul Andrei, care a venit să-i viziteze, într-o „rochie albastră de casă”, mama Tatyanei Larina, căsătorită, „și-a reînnoit în sfârșit halatul și șapca pe vată. " O halat, sau o halat - haine largi fara nasturi, de obicei cu centuri cu un cordon rasucit - pot fi purtate atat de barbati, cat si de femei. A fost deosebit de popular în anii 1830. Într-unul dintre numerele revistei „Molva” pentru anul 1832 se relata: „Pentru bărbați, moda halatelor a devenit atât de stabilită încât pentru ei s-au inventat modele și țesături. Şalurile sunt cele mai potrivite pentru aceasta”.

Cu toate acestea, cea mai mare atenție a scriitorilor ruși a fost acordată halatului, care a servit din secolul al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea ca „neglije ceremonial”. În poezie Suflete moarte„N.V. Gogol a remarcat în mod ironic că președintele camerei „și-a primit oaspeții într-o halat de casă, oarecum uleioasă.” În „Eugene Onegin”, halatul însoțește viața filistenă și fără suflet a părinților Tatyanei Larina și este considerată una dintre opțiuni. pentru soarta lui Lensky:

S-ar fi schimbat mult.
M-aș despărți de muze, m-aș căsători,
În sat, vesel și cornut.
Aș purta un halat matlasat...

Mai mult decât orice altă îmbrăcăminte de casă, halatul de baie depindea de modă. „Cusută sub formă de redingotă lungă cu revere de catifea”, halatul eroului poveștii V.A. „Farmacistul” Sollogub „a mărturisit despre obiceiurile elegante” ale stăpânului său. Eroul din „Nopțile egiptene” Charsky, care întotdeauna „a observat ultima modă” în hainele sale, a umblat prin casă „într-o calotă de brocart cu smocuri” și „un halat chinezesc auriu încins cu un șal turcesc”.

Totodată, P.A. Vyazemsky și N.M. Limbii au glorificat halatul ca „haine ale leneviei și ale lenei”, opunându-se uniformei de ofițer sau „colorului sufrageriei”. Era în V.A. Tropinin l-a portretizat pe A.S. Pușkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgski. Astfel, atât în ​​poezia rusă, cât și în pictura rusă, halatul a devenit un simbol al libertății unei persoane creative.

Una dintre îndatoririle seculare erau vizitele. Ca și alte situații de etichetă, obiceiul de a primi vizite era supus modei. Pe vremea Ecaterinei a II-a, se considera la modă primirea oaspeților în timp ce se îmbrăca, dar la începutul secolului al XIX-lea, doar doamnele în vârstă au aderat la acest obicei. Pe lângă vizitele, care aveau ca scop respectarea, au existat vizite de felicitare, de mulțumire, de adio și, în final, vizite de exprimare a participării... Vizitele de felicitare au fost făcute în noaptea de Revelion, de Paște, în ziua onomastică. După ce ați primit o invitație la un bal sau la cină, cu siguranță ar trebui să faceți o vizită de mulțumire. Proaspetii casatoriti au facut vizite la nunta in primele doua saptamani de la nunta, daca nu au plecat imediat in excursie in luna de miere. Vizitele de participare erau necesare atunci când vizitați un bolnav sau oferiți condoleanțe după o înmormântare.

Acuratețea respectării regulilor vizitei a indicat în mod inconfundabil că o persoană aparține unei societăți laice. În multe case erau zile când primeau vizitatori. Se obișnuia să se facă vizite de dimineață între micul dejun și prânz. Dacă portarul refuza să accepte vizitatorul fără să explice motivele, aceasta însemna că i se refuza complet casa.

Costumul de afaceri era de mare importanță. Revista Moscow Telegraph a raportat în mod regulat despre noi costume de afaceri pentru bărbați și femei. Un costum de afaceri pentru vizitele de dimineață trebuia să fie elegant, inteligent, dar nu formal. Acest lucru ar putea fi perceput în societate ca o jenă și ar putea deveni un subiect de ridicol general. Bărbații au sosit în redingote cu veste, femeile în ținute la modă special concepute pentru vizitele de dimineață. După o vizită de seară, se putea merge la un teatru sau un club, așa că costumul de afaceri diferea puțin de ținuta de seară. Dacă un bărbat făcea o vizită șefului serviciului, trebuia să fie îmbrăcat în uniformă. Cu toate acestea, eroul „Annei Karenina”, Steve Oblonsky, mergând într-o vizită la șef, a considerat necesar să se îmbrace pe redingotă, deoarece erau cunoscuți sociale. Potrivit memoriilor unui contemporan, A.P.Yermolov, sosit la Moscova, nu a putut „depune mărturie respectul” față de Marele Duce „care nu are decât un frac și o redingotă.” Marele Duce a ordonat să-i spună „că va să-l vezi cu plăcere și în frac” .

Intrat: și un dop în tavan,
Defectul cometei a scos curent;
În fața lui este un roast-beef sângeros,
Și trufele, luxul tinereții,
Cea mai bună culoare din bucătăria franceză,
Și plăcinta nepieritoare a Strasbourgului
Între brânză Limburg vie
Și ananas auriu.
LA FEL DE. Pușkin

În secolul al XIX-lea, puteai lua masa acasă, într-un club sau restaurant. Măreția dineurilor nobilimii ruse i-a uimit pe contemporani. Un călător francez care a vizitat Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea a remarcat cu oarecare surpriză: „Obișnuia să sărbătorim zilele de naștere și numele fiecărei persoane cunoscute și ar fi nepoliticos să nu venim cu felicitări într-o astfel de zi. zilele astea nimeni nu a fost invitat, dar toți au fost primiți... Ne puteți imagina cât a costat barurile rusești să respecte acest obicei, trebuiau să organizeze în permanență sărbătorile. Obiceiul de a accepta pe toți cei care voiau să „cinene” s-a păstrat la începutul secolului al XIX-lea. În familiile nobile, de regulă, treizeci și cinci - patruzeci de oameni se adunau la masă, iar în sărbătorile mari - sute de trei oaspeți. Cu toate acestea, timpul și-a făcut propriile ajustări. S-au aşezat să ia masa nu mai la prânz, ci pe la patru după-amiază. Obiceiul de a purta feluri de mâncare „după ranguri” era de domeniul trecutului. Și, desigur, moda pentru decorarea sufrageriei și a mesei s-a schimbat. Doar bolurile cu fructe și florile au trecut testul timpului.

Eticheta seculară cerea un anumit costum pentru oaspeți. Unul dintre contemporanii lui Pușkin, descriind o cină la guvernatorul general al Moscovei D.V. Golitsyn, a remarcat: „Numai britanicii au voie să fie astfel de porci; toți am fost îmbrăcați la paradă, deși nu în uniformă, dar acest excentric a apărut într-o redingotă...”.

Cu toate acestea, în Sankt Petersburg și Moscova, tinerii au preferat un club sau un restaurant în locul meselor gătite în casă. Erau puține restaurante bune, fiecare vizitat de un anumit cerc de oameni stabil. A apărea în cutare sau cutare restaurant la modă (la Talon sau mai târziu Dumas) însemna să apară la punctul de adunare al tinerilor singuri - „lei” și „dandi”. În 1834, într-una dintre scrisorile sale către Natalia Nikolaevna, Pușkin a relatat: „... I-am apărut lui Dumas, unde înfățișarea mea a produs bucurie generală...”, iar câteva zile mai târziu: „Cinez cu Dumas la ora 2. ceas, ca să nu mă întâlnesc cu o bandă de burlac”.

Desigur, dictaturile modei s-au extins și la gastronomie. În romanul „Eugene Onegin” Pușkin menționează multe noutăți la modă ale meniului de la sfârșitul anilor 1810 și începutul anilor 1820. Printre acestea – un fel de mâncare din bucătăria engleză „roast-beef bloodied” și „Strasbourg pie” – pate de ficat de gâscă, adus sub formă de conserve. Ananasul - un desert tradițional pe vremea lui Pușkin, cunoscut în Rusia încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea - nu a mai fost perceput ca o curiozitate, ci a rămas totuși una dintre deliciile preferate. Locuitorii ambelor capitale, obișnuiți să ia cina acasă, nu trebuiau decât să trimită după un ananas la un magazin învecinat, iar „leii seculari” și „dandii” îl puteau comanda în restaurantele scumpe din Sankt Petersburg sau Moscova. La mare modă era și „vinul de cometă” - șampania recoltei din 1811, care își datorează numele cometei strălucitoare, care a putut fi văzută din primăvara anului 1811 până la începutul iernii anului 1812. Trei ani de război i-au făcut dificilă ajungerea în Rusia, dar după înfrângerea lui Napoleon, negustorii francezi de vin s-au grăbit să-l livreze în țara învingătoare. Timp de mulți ani, „vinul de cometă” nu și-a pierdut popularitatea, iar în operele literare a fost cântat atât de des încât s-a transformat într-unul dintre clișeele poetice.

Voi înfățișa într-o imagine adevărată
birou retras,
Unde este elevul mod exemplar
Îmbrăcat, dezbracat și iar îmbrăcat?
LA FEL DE. Pușkin

Studiul - o cameră pentru studii solitare - a aparținut proprietarului casei și a jucat un important rol reprezentativ în viața socială a proprietarului acesteia. Mai mult decât orice altă cameră, a dat o idee despre caracterul, nivelul de educație, poziția în lume și nevoile proprietarului său. Biroul contelui din povestea lui A.S. „Shotul” lui Pușkin a lovit de lux: „lângă pereți erau biblioteci cu cărți, iar deasupra fiecăruia era un bust de bronz; deasupra șemineului de marmură era o oglindă largă; podeaua era tapițată cu pânză verde și acoperită cu covoare”. „Tapet francez albastru deschis” care acoperea pereții biroului lui Pechorin din M.Yu. Lermontov „Prițesa Lituaniei”, „uși de stejar lucios cu mânere la modă și rame de ferestre din stejar au arătat o persoană decentă în proprietar.” Interiorul biroului: mobilier și obiecte de artă și meșteșuguri, cărți și picturi, busturi ale enciclopediștilor francezi sau „Lord Byron portretul" nu numai că a reflectat interesele omului, dar a demonstrat și tendințele modei ale vremii. În conformitate cu gusturile epocii, biroul lui Charsky, eroul poveștii lui Pușkin "Nopțile egiptene", era plin de "picturi, statui de marmură, bronzuri, jucării scumpe aranjate pe rafturi gotice." Biroul lui Onegin a fost decorat cu tot ceea ce a fost inventat de omenire "pentru lux, pentru beatitudine la modă": "chihlimbar pe țevile Țaregradului", "porțelan și bronz pe masă". ", și - o noutate la modă de la începutul secolului al XIX-lea - "parfum în cristal fațetat". Cunoștintul lui Pușkin din Moscova A.L. Bulgakov și-a descris biroul astfel: „Biroul meu este acum aproape aranjat - cinci mese mari... În colț. este o canapea, în fața ei este o masă rotundă, pe care sunt cărți și ziare, vizavi. capac (pretios pentru mine) cu tevi. Toate tuburile sunt în ordine.

Au muncit și s-au odihnit în birou, l-au primit pe manager și au discutat condițiile duelului cu secundele adversarului. După o cină, bărbații, de regulă, mergeau în biroul maestrului pentru a „fuma pipe”, iar treptat biroul s-a transformat într-o sală pentru recepții pentru bărbați. Țevile cu tulpini lungi exportate din Turcia, precum și accesoriile respectabile pentru bărbați pentru ele, erau un accesoriu necesar pentru front office. În Rusia, au intrat în modă în prima treime a secolului al XIX-lea în legătură cu pasiunea integral europeană pentru Orient, cu opera lui Byron, care a glorificat exotismul oriental în poemul „Gyaur”.

Fiecare tip de recepție implica anumite subiecte de conversație, reglementate de reguli laice. Erau conversații în birou care nu erau la locul lor la bal sau într-un salon. Diversitatea lor reflecta întreaga lume masculină: gama de interese personale și opinii politice, probleme legate de viața de familie și de menaj, carieră și onoare.

Teatrul este deja plin; lojele strălucesc;
Parter și scaune - totul este în plină desfășurare;
În rai stropesc nerăbdători,
Și, ridicându-se, cortina foșnește.
A. S. Pușkin

Pe vremea lui Pușkin, teatrul era subiectul unui entuziasm general. De obicei spectacolul începea la șase și se termina la nouă seara, astfel încât tânărul avea timp, fiind în teatru, să meargă la un bal, o mascarada sau un club.

Spațiul teatral era format din boxe, tarabe și un cartier. Cabanele erau vizitate de publicul familiei și, de regulă, erau abonate pe tot sezonul. Parterul cuprindea 10-15 rânduri de scaune și parterul propriu-zis, unde spectacolul era urmărit în picioare. Scaunele în fotolii erau scumpe și, de regulă, erau ocupate de spectatori nobili și înstăriți. Biletele la sol erau mult mai ieftine. Rayek - nivelul superior al balconului - era destinat publicului democrat, care, potrivit unui contemporan, „fără a-și scoate rochia de sus, s-a turnat în galerii”. Acest lucru se explică prin faptul că la acea vreme nu exista dulap în teatru, iar îmbrăcămintea exterioară era păzită de lachei.

Pentru restul vizitatorilor, eticheta seculară a impus exigențe stricte asupra costumului. Femeile puteau apărea în teatru doar în boxe - în rochii de seară, în berete, în curente, în turbane, care nu erau scoase nici la teatru, nici la bal. Bărbații purtau uniformă sau frac. Au fost și încălcări ale etichetei pentru a șoca publicul. „În fața tarabelor, chiar în mijloc, rezemat de rampă, stătea Dolokhov cu un șoc imens de păr creț pieptănat, într-un costum persan. Stătea chiar în vederea teatrului, știind că desenează atenția întregii săli asupra lui însuși, la fel de liber ca și cum ar fi stat în camera lui. Lângă el, înghesuit, stătea cel mai strălucit tânăr al Moscovei și se pare că a excelat printre ei", a scris Lev Tolstoi în romanul Război și pace. .

Pentru dandy din Sankt Petersburg din prima treime a secolului al XIX-lea, teatrul a fost nu doar un spectacol artistic, ci și un loc de întâlniri sociale, aventuri amoroase și hobby-uri în culise. În acest sens, regulile bunelor maniere s-au extins nu numai asupra costumului, ci și asupra comportamentului spectatorului. Se obișnuia să intre în sală în ultimul moment înainte de începerea spectacolului, schimbând plecăciuni și salutări. Așa, de exemplu, Onegin, întârziandu-se la începutul spectacolului, „se plimbă printre scaunele de pe picioare”. Și încă un detaliu al comportamentului dandy-ului este să privească sala într-o lorgnette. Onegin „Lorgnette dublă direcționează oblic / La cabanele doamnelor necunoscute”.

Întreaga Rusie se reflectă în Clubul Englez ca într-o chambre obscure.
P.A. Viazemski

Cluburile au apărut pentru prima dată în Marea Britanie. În Rusia, au intrat la modă sub Catherine a II-a. La Sankt Petersburg în anii 1770-1795 au fost înființate șapte cluburi, dintre care clubul englez era considerat cel mai prestigios. La scurt timp, clubul englez a apărut la Moscova. După ce a urcat pe tron, Paul I a interzis cluburile englezești, precum și alte întâlniri publice. Odată cu aderarea lui Alexandru I, li s-au permis din nou. Alegerea ca membru al clubului a fost asociată cu multe rigori și restricții. În primul rând, doar bărbații au fost admiși la Clubul Englez. În al doilea rând, numele unui nou membru a fost anunțat în prealabil, iar dacă în spatele lui se cunoșteau fapte nepotrivite, problema alegerii lui a fost imediat înlăturată. Dacă candidatul nu a fost respins, atunci membrii clubului au votat pentru acceptarea lui - fiecare la alegerea sa a pus o minge albă sau neagră.

Faima pe care Clubul Englez a dobândit-o în societate de la începutul secolului al XIX-lea a dus la faptul că a devenit nu numai o instituție la modă, ci a influențat și opinia publică a capitalei. Principalele activități ale membrilor clubului au fost conversațiile, jocurile și lectura ziarelor. Cu toate acestea, conversațiile despre politică - deși au fost purtate în club - au fost interzise de cartă.

Sala de ziare, care primea periodice rusești și străine, era un atribut indispensabil al clubului. Ziare și reviste proaspete erau așezate pe o masă specială, puteau fi luate și citite liber. Edițiile din anii trecuți erau depuse în bibliotecă, de unde puteau fi luate acasă prin semnarea unei cărți speciale. Un însoțitor special a supravegheat respectarea ordinii în sala de ziare. Dar, de regulă, nu era aglomerat. Potrivit memoriilor unui contemporan, odată ce P.A. Vyazemsky „ca de obicei a călătorit prin toate balurile și toate întâlnirile de seară de la Moscova și, în cele din urmă, s-a transformat într-un club de citit ziare.<...>Chelnerul a început să se plimbe în jurul lui și să tușească. La început nu a dat atenție acestui lucru, dar în cele din urmă, când a început să-și exprime în mod vizibil nerăbdarea, a întrebat: „Ce se întâmplă cu tine?” — Foarte târziu, Excelenţă. „Dar vezi că nu sunt singur și ei încă mai joacă cărți acolo.” - „Dar aceia, Excelența Voastră, fac treaba”.

Cărțile - „unul dintre elementele imuabile și inevitabile ale vieții rusești” - au fost crescute în Clubul englez imediat după înființare. Pentru o lungă perioadă de timp, atât cele comerciale, cât și jocurile de noroc au înflorit în ea - în ciuda faptului că acestea din urmă au fost interzise oficial în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Spre deosebire de jocurile comerciale, caracteristice oamenilor respectabili, jocurile de noroc erau în natura unei „mode atotcuprinzătoare”. În plus, la un moment dat exista chiar și o „modă de a juca”. Au fost făcute încercări repetate de eradicare a jocurilor de noroc, care i-ar putea ruina pe respectabilii membri ai clubului și, în final, au fost încununați de succes.

Cu ocazia evenimente semnificative mesele erau aranjate în club. Una dintre aceste cine a fost descrisă de L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. În plus, au existat zilnic prânzuri și cine de club. Erau scumpe, dar aici a existat întotdeauna o societate selectă, iar pentru cei necăsătoriți, clubul a înlocuit slăbirea.

Și tot podul Kuznetsk și eternul francez,
De acolo, moda pentru noi, și autori și muze:
Distrugători de buzunare și inimi!
Când Creatorul ne eliberează
Din pălăriile lor! bonete! si crampoane! si ace!
Și librării și magazine de biscuiți! ..
LA FEL DE. Griboedov

Pe vremea lui Pușkin, principala stradă comercială din Moscova - un sanctuar al luxului și al modei - era Kuznetsky Most. După decretul Ecaterinei a II-a privind privilegiile pentru comercianții străini din zona Kuznetsky Most, francezii au început să-și deschidă magazinele de modă și mercerie. În 1812, acesta este ceea ce a salvat strada de un incendiu: gărzile napoleoniene și-au protejat compatrioții de incendiu și ruină. După ce invadatorii au fost expulzați din Moscova, inscripțiile franceze au fost interzise, ​​iar magazinele franceze au fost adăugate cele englezești, italiene și germane. Magazinele de pe Kuznetsky Most erau la modă și scumpe. Unul dintre ghidurile de atunci relata: „De dimineața devreme până noaptea târziu, vezi aici o mulțime de trăsuri și un<.>dintre ei vor merge fără să se învelească în cumpărături. Si la ce pret? Totul este exorbitant; dar pentru fashionistele noastre acest lucru nu este nimic: cuvântul „cumpărat la Kuznetsky Most” conferă fiecărui lucru un farmec aparte. „ De-a lungul timpului, multe magazine la modă au transformat strada într-un loc pentru festivități și întâlniri ale aristocraților.

În Sankt Petersburg, magazinele de modă erau concentrate pe Nevsky Prospekt. Un editorialist la ziarul Severnaya Pchela a remarcat asemănările și diferențele dintre cele două capitale: „Kuznetsky Most este în plină splendoare: un abis de magazine de tot felul, magazine la modă; aici poți cheltui o prăpastie de bani într-o singură zi. Există nu sunt magazine magnifice, care nu sunt neobișnuite în Sankt Petersburg, camera este înghesuită, camerele sunt întunecate și joase, dar mărfurile sunt grupate elegant și sunt vândute la fel de scump ca în Sankt Petersburg. În cel din urmă, podul Kuznetsky face nu rămâne în urma Nevsky Prospekt”. Cu toate acestea, conform observației străinilor, magazinele din Sankt Petersburg erau inferioare celor europene. Pentru un călător englez care a vizitat Rusia în 1829, ei i se păreau „nu la fel de vizibili ca cei din Londra”, iar alegerea mărfurilor din ele nu era atât de bogată. Cu toate acestea, în Sankt Petersburg, comerțul a oferit cea mai bogată selecție de produse, inclusiv în ceea ce privește calitatea și prețul.

Va urma...

O SCURTĂ ISTORIE A LITERATURII RUSE
LITERATURA Epocii PUSHKIN

Odată cu nașterea lui „Ruslan și Lyudmila”, generația tânără l-a recunoscut pe Pușkin drept poetul lor, admirând libertatea creativității, pe care părea să o opune metodelor artificiale ale teoreticienilor poeziei. După ce a adus un omagiu imitației „conducătorul gândurilor” din timpul său, Byron, Pușkin în lucrări ulterioare prezintă mostre ale creativității originale rusești nu numai în formă, ci și în descrierea artistică veridică a naturii, ideilor, sentimentelor, stărilor de spirit rusești. a societatii rusesti.
În „Boris Godunov” al său avem un exemplu inimitabil de dramă istorică. „Poltava” servește ca exemplu de poem național istoric. Indiferent cum a fost dezvoltată povestea înainte de Pușkin, totuși, acest tip de poezie și-a primit pentru prima dată sensul modern în povestea lui Pușkin Fiica căpitanului. Dar primul roman rusesc, Eugen Onegin, are o importanță deosebită pentru caracterizarea societății contemporane a lui Pușkin. În ea, pentru prima dată, în persoana lui Onegin, a apărut un tip de „persoană de prisos”, care are și o genealogie ulterioară în literatura rusă ulterioară; în ea, pentru prima dată, o femeie rusă în imaginea ideală a lui Tatyana a primit o întruchipare artistică. După ce a stabilit titlul de poet la culmi până atunci de neatins, Pușkin a avut în același timp tendința de a privi poezia ca „artă de dragul artei”. Contemplarea epică, calmă, a lumii exterioare a fost pusă de el ca bază a creativității poetice.
Natura pasională și impulsivă a lui Lermontov, nu inferioară lui Pușkin în puterea talentului poetic, nu putea fi mulțumită cu astfel de sarcini de creativitate. Fiind succesorul lui Pușkin, Lermontov a introdus mai multă conștiință în poezie, mai multă atitudine critică față de realitate. Motivele sociale ale poeziei lui Lermontov, care decurg din nemulțumirea personală a autorului față de viața rusă, au reflectat dezamăgirea lui Byron mai profund decât vedem în operele lui Pușkin.
În timp ce „omul de prisos” al lui Pușkin, Onegin, se mopește în inactivitate, neștiind de acesta din urmă, Pechorin al lui Lermontov înțelege deja pe deplin și exprimă motivele nepotrivirii sale. Lucrările lui Pușkin și Lermontov au pus bazele unei noi școli adevărate. Deja în timpul vieții lui Pușkin, mulți scriitori i s-au alăturat, surprinzând din ce în ce mai profund viața oamenilor și, cu atât mai mult, extinzând sensul și semnificația literaturii, aducând-o la înălțimea unei importante forțe sociale. În timp ce Griboedov, Pușkin și Lermontov în poezie reflectau starea de spirit a unei minorități semnificative a societății - inteligența rusă, Kolțov și Gogol au prezentat în lucrările lor acele clase ale societății ruse care până acum fie au fost complet ignorate de ficțiune, fie au servit ca un accesoriu secundar în el. Oamenii de rând, birocrația provincială, nobilimea provincială - acesta este materialul pe care operează opera artistică a lui Koltsov și Gogol. Nu „eroi” individuali care stau deasupra mulțimii, ci mulțimea în sine – acesta este scopul către care sunt îndreptați acum ochii scriitorilor.
Cântecele lui Koltsov, el însuși din mijlocul poporului, reflectau toate gândurile grele ale acestuia din urmă, toată sărăcia, ignoranța lui, alături de impulsuri pasionale pentru bine, adevăr, lumina cunoașterii. Natura blândă, descurajată a țăranului rus, toate impregnate de evlavie religioasă, stă vie în fața noastră în „gândurile” lui Koltsov.
Gogol a expus „ochilor poporului” latura sumbră a vieții rusești, întruchipând-o în tipurile nemuritoare „Inspectorul guvernamental” și „Suflete moarte”. Viciile administrației ruse - mită, ignoranță, arbitrar - deficiențele stabilite istoric ale nobilimii provinciale nu au fost niciodată ridiculizate cu atâta forță și adevăr ca în aceste lucrări celebre. O caracteristică remarcabilă a literaturii ruse - direcția satirică și-a atins punctul culminant în lucrările lui Gogol. Deja în primele lucrări ale lui Gogol („Serile la fermă”, „Moșieri din lumea veche”, „Taras Bulba”), pline de contemplare poetică și calmă a ucraineanului viata populara, sparge acea trăsătură a geniului poetic al lui Gogol, care în lucrările sale ulterioare este culoarea principală - aceasta este „umorul”.
Cu dezvoltarea fictiune a crescut şi gândirea critică. Critica a trebuit să înțeleagă ideile profunde, care au fost întruchipate în „Eugene Onegin”, „Poltava”, „Boris Godunov”, „Inspectorul”, „Suflete moarte” și altele. Marlinsky (Bestuzhev) și N. Polevoy au pus bazele romanticului. critică. Lipsite însă de o bază științifică largă, ei nu au putut, într-o formă suficient de definită, să contureze noile fundamente ale criticii. Era nevoie de un punct de vedere filozofic general, pe baza căruia să se poată stabili legile și sarcinile artei. Câțiva tineri, fiind succesorii gândirii științifice, sociale și politice din vremurile lui Alexandru, duși de filozofia lui Schelling, au format un cerc a cărui sarcină a fost să dezvolte o viziune filozofică asupra lumii și să o aplice formelor de viață rusești. Figurile marcante ale cercului au fost V. Odoevski, I. Kireevsky, Shevyrev, Nadezhdin. Pe baza poziției filozofiei lui Schelling conform căreia fiecare naționalitate este purtătoarea unei anumite idei, cercul a pus problema ideii poporului, pe care Rusia ar trebui să o elaboreze. Nadejdin, care a pus bazele criticii bazate pe generalizări filozofice, negăsind un conținut ideologic în toată literatura romantică, inclusiv în Pușkin, l-a prezentat pe Gogol ca un adevărat reprezentant școală adevărată. Părerile lui Nadejdin asupra literaturii ruse au fost percepute

Pușkin este un nume-simbol în cultura rusă; nu există nume mai faimos și mai misterios. Simplitatea aparentă a operei sale ne vine deja în copilărie cu basmele sale. Pușkin însoțește fiecare persoană din copilărie până la bătrânețe. Orice persoană, la orice vârstă, poate găsi în Pușkin replici care corespund exact stării sale individuale de spirit. De la răutatea copilărească la sofisticarea senilă - doar amploarea „lumii lui Pușkin” ne permite să o comparăm cu „titanii Renașterii”.

Sentimentul psihologic al „domniei” speciale a lui Pușkin și al întregii epoci „Pușkin” este aproape imposibil de scuturat, deși lumea eroilor săi este nefavorabilă, uneori îngrozitoare. De ce repetăm ​​conform V.F. Odoievski" soarele poeziei ruse»; pentru A.A. Grigoriev - " al nostru toate"; pentru F.I. Tyutchev " Prima dragoste a Rusiei»; pentru A.A. Bloc - " nume amuzant»?

Misterul lui Pușkin. Deja la capătul lui drumul vietii, în reflecții „Locuri alese din corespondența cu prietenii” N.V. Gogol a scris că „ Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rus: acesta este omul rus în dezvoltarea sa, în care el, poate, va apărea peste două sute de ani*.

Disputele despre Pușkin ca fenomen al istoriei și culturii au început imediat după moartea sa. La 31 ianuarie 1837, editorul și jurnalistul A. A. Kraevsky a îndrăznit să publice un scurt necrolog scris de V.F. Odoievski. Vestea morții poetului a început cu cuvinte pătrunzătoare: Soarele poeziei noastre a apus! Pușkin a murit... ”Președintele comitetului de cenzură, prințul M.A. Dondukov-Korsakov, a mustrat sever această publicație. Sincer indignat, el a întrebat: Ce este acest cadru negru din jurul veștii morții unei persoane non-birocratice... de ce o astfel de onoare? .. Pușkin a fost comandant, lider militar, ministru, om de stat?*

În 1846, cel mai influent critic al acelor ani, V.G. Belinsky și-a încheiat ciclul de unsprezece articole dedicate lui Pușkin. Mai întâi l-a numit „clasic” al literaturii ruse, adică fundamentul ei incontestabil și neschimbător. Cultura națională a timpurilor moderne a realizat pentru prima dată Pușkin ca o istorie care avusese deja loc, ca un fel de „antichitate” proprie. V.G. Belinsky a făcut cel mai mult pentru a-l stabili pe Pușkin ca poet național, dar a fost și primul care a prezentat opera lui Pușkin ca aparținând în întregime trecutului, pierzându-și actualitatea socială.

Generația pragmatică a anilor 60 și 70. Secolul al XIX-lea, cuprins de o sete de activitate utilă social, a împins complet poezia lui Pușkin într-o epocă apuse. Cel mai autoritar critic, idolul tineretului din acea vreme, D.I. Pisarev, în articolul „Realiștii” (1865) a refuzat în general să analizeze lucrările lui Pușkin, ar însemna să acordăm prea multă importanță întrebării lui Pușkin, pe care nu-l mai poate avea...»

Și în 1880, primul monument al lui Pușkin din Rusia a fost deschis la Moscova. În cursul evenimentelor publice, a apărut o conștientizare acută a continuității culturii ruse, un sentiment de mândrie națională. La deschiderea monumentului lui Pușkin F.M. Dostoievski a spus: Pușkin este o profeție și o indicație... Pușkin... a luat un mare secret cu el în sicriu. Și acum rezolvăm acest mister fără el*.

Misterul operei cunoscutului Pușkin constă în unicitatea și „singuratatea” sa în cultura rusă. Nici un singur scriitor rus, nici înainte, nici după Pușkin, nu a fost ca el. Lumea culturală colorată și diversă a secolului al XVIII-lea. a apărut în ansamblu doar în opera lui Pușkin. Dar această totalitate s-a terminat asupra lui. Geniul „solar” al literaturii ruse a fost înlocuit de mohorâtul Lermontov, causticul Gogol, suferintul Dostoievski. În 1912, filosoful V.V. Rozanov a scris despre unicitatea poetului în cultura rusă ca un alt tip de spirit rusesc: „ Pușkin - paradisul nostru pierdut. El - însăși literatura rusă, ce ar putea fi...*

Din punctul de vedere al istoriei conștiinței de sine naționale, situația este ciudată: nici un singur scriitor rus, nici un singur gânditor nu poate fi numit moștenitorul spiritului lui Pușkin și al înțelegerii vieții lui Pușkin. Și, în același timp, simțim clar: cu Pușkin a început marea cultură rusă a timpurilor moderne. Această conștiință se află în adâncul spiritului național.

În fața noastră se află ghicitoarea armoniei lui Pușkin, a integrității uimitoare: „inscripția” sa simultană în cultura rusă a timpului său și apartenența universală și din toate timpurile. Nu numai timpul istoric a determinat tipul geniului său, dar el însuși a determinat o întreagă eră a culturii ruse. Odată cu Pușkin, literatura rusă independentă a început ca o formă de creativitate artistică. În plus, toate sferele culturii de la începutul secolului al XIX-lea: arhitectură, muzică, pictură - coincid în mod uimitor cu poezia lui Pușkin în ceea ce privește caracteristicile spirituale, mentale și creative, formând un singur stil de cultură.

Epoca de Aur” a culturii ruse la începutul secolului al XIX-lea. are un stil distinct „Pușkin”. Acest lucru ne permite să desemnăm condiționat tipul de cultură din acest timp drept „era Pușkin”, adică asemănarea sa cu exemplele renascentiste ale culturii europene.

Combinația conceptelor de „Imperiu și Libertate” în conștiința de sine a culturii din vremea lui Pușkin. Evidențierea ideii de libertate a unei persoane creative - caracteristică cultura Renașterii europene. Realizările secolului al XVIII-lea a permis ideea unei persoane creative libere să se nască în Rusia. Dar înțelegerea Libertății în conștiința rusă iluminată avea propriile sale caracteristici.

Epoca Europeană a Iluminismului s-a încheiat cu un impuls romantic de a sentimente umane mai presus de toate ridicarea demnităţii individului. Soarta tânărului „Werther” Goethe, nobilii „Tâlhari” de Schiller și romanele de aventuri ale lui W. Scott au fost citite de toată Europa alfabetizată, inclusiv de „publicul cititor” rus. Baza filozofică a literaturii de romantism a fost percepția sublimă a lumii, afirmarea bogăției și libertății individului. Noile valori au devenit baza morală: o persoană „nobilă” liberă, iubire, natură.

Într-un european educat nobleţe Rusia a romantizat și conceptul înalt al libertății individuale. Dar această viziune romantică asupra lumii avea o diferență decisivă față de cea europeană. Romantizarea lumii și a omului în Rusia a fost conștiința de sine a unei națiuni conștiente de puterea sa, aspirând la viitor. Apogeul conștiinței de sine imperiale a venit la începutul secolului al XIX-lea. Oamenii acestei generații au spus despre ei înșiși: „Noi copiii din anul al doisprezecelea *. Iar învingătorii lui Napoleon au adăugat pe bună dreptate titlul de „Salvatorii patriei” idealului de a sluji Rusia.

Victoria asupra lui Napoleon, care a stabilit Rusia ca lider al Europei, a întărit acest sentiment jubil de imperialism victorios. Două concepte contradictorii „Imperiu” și „Libertate” au fost unite în mintea nobilului rus prin conceptul moral „Onoare”, adică au fost fixate pe inconștient moral, pe cotidian, și nu pe plan legal. Idealul slujirii gratuite pentru binele Patriei a devenit baza atitudinii în cultura vremii. Pușkin a scris: „Bre- pe mine - de neuitat! Cât de puternic a bătut inima rusă la cuvântul „Patrie"!" În orientarea sa umanistă, acest impuls se apropie foarte mult de sentimentul renascentist al unei lumi reînnoitoare, tânără, al unei personalități active, învingătoare.

Dar, după ce și-a dovedit puterea în lupta împotriva lui Napoleon, autocrația rusă s-a dovedit a fi neputincioasă să se schimbe în viață mai bună subiectii lor. Pentru nobilimea educată, acest lucru a provocat amărăciune, dezamăgire și dorința de a „împinge” autoritățile, de a „îndemna” suveranul luminat. O epocă rară în Rusia s-ar putea lăuda cu atât de multe proiecte de reorganizare a societății. La școală li se face cunoștință cu proiectele P.I. Pestel, N.M. Muraviev. Au existat alte planuri?de tineri prieteni” a lui Alexandru I, proiecte de reformă de M.M. Speransky, N.S. Mordvinova, A.A. Arakcheeva, E.F. Kankrin, „constituția” N.N. Novosiltsev. A.S. însuși Pușkin a transmis guvernului note cu proiecte pentru îmbunătățirea educației și organizarea afacerii cu cartea. Poetul P.A. Vyazemsky a participat la elaborarea Constituției poloneze din 1818. Partea activă a nobilimii educate era pregătită să servească binele patriei nu numai în armată, ci și în domeniul pașnic. Dar puterea de stat, anturajul birocratic al împăratului nu aveau de gând să renunțe la monopolul lor asupra activităților transformatoare. Rezultatul acestei neînțelegeri reciproce a fost apariția decembristului. Acordul „nobil” nerostit dintre nobilimea iluminată și autorități, pe care l-am notat ca o trăsătură a iluminismului rus din secolul al XVIII-lea, a fost încălcat de evenimentele din 1825. După prăbușirea decembrismului, dezintegrarea culturii Tipul „Pușkin” a început treptat.

Pușkin a unit în sine principiile imperiale și umane. Polii principali ai operei sale: Imperiul - Libertatea. Imperiul l-a atras și din punct de vedere estetic ca depășirea haosului (» Călăreț de bronz”), și moral ca contrabalansare? rebeliune, fără sens și fără milă” („Fiica Căpitanului”). De îndată ce ochii lui Pușkin au fost închiși, decalajul dintre Imperiu și Libertate în mintea rusă a fost irevocabil. Timp de o sută de ani după Pușkin, susținătorii Imperiului au persecutat și persecutat Libertatea, iar susținătorii Libertății au distrus Imperiul prin toate mijloacele.

Rolul literaturii în înțelegerea lui Pușkin. În centrul culturii de tip Renaștere, există întotdeauna o persoană; prin urmare, baza ideologică a unei astfel de culturi este umanismul, adică ideea valorii de sine a individului. Lumea spirituală a tinerei generații de nobili la începutul secolului al XIX-lea. format sub influenţa semnificativă a literaturii.

Dezvoltarea idealurilor umaniste trece prin viața și opera lui Pușkin, care a determinat întreaga epocă a formării identității naționale.

Pușkin și-a scris „Boris Godunov” la vârsta de douăzeci și cinci de ani. Făcând cunoștință cu istoria Rusiei cu ajutorul lui Karamzin, el l-a ales pe acesta din toată varietatea intrigilor sale: uciderea unui băiat prinț; uzurparea puterii care a călcat peste sânge; tăcerea oamenilor – și ce se întâmplă după aceea. Ce a înțeles când, în toamna anului 1825, terminându-și „Borisul*”, și-a strigat: „ Ayda Pușkin, ah da fiule de cățea*Și de ce, aproape două sute de ani mai târziu, suntem încă în acest complot? Într-adevăr, de fapt, ciocnirile lui „Boris Godunov” sunt o temă eternă a istoriei și destinului Rusiei.

Unicitatea creativității lui Pușkin pentru cultura rusă constă în faptul că viața, moartea, creativitatea lui sunt un singur „text cultural” organic, ele sunt inseparabile. Nu a fost nici profesor, nici judecător al vieții. Nu există „tema zilei” în lucrarea lui. Uneori râdea mortal, dar caustic, satiric - niciodată. Conștiința rolului „educativ” și educativ al literaturii la Pușkin este complet absentă. Creativitatea, literatura a fost percepută de el ca viață, ca suflare, și nu ca o datorie civică și muncă grea. Filosoful V.V. Rozanov citează N.V. Gogol, dialogul său caracteristic cu servitorul poetului:

A ajuns în jurul prânzului la casa lui Pușkin:

• - Ce, stăpâne acasă?
• - Încă mai doarme.
• - Se pare că a scris toată noaptea?
• - Nu, a jucat cărți...
• Gogol ar scrie*- comentează V.V. Rozanov. El conchide: „ Pușkin - este pace, claritate și echilibru. Pușkin - aceasta este o eternitate ciudată...*, nu devine învechit, la fel cum dragostea, ura, primăvara și toamna nu devin învechite.

Pașii lui Pușkin ca poet și gânditor sunt repezi, el depășește conștiința de sine a societății nobile și a națiunii în ansamblu. În 1823-1824, fiind în floarea puterilor sale creatoare, Pușkin a început să-și scrie „romanul în versuri” - „Eugene Onegin*. Un an mai târziu, a apărut infinitul înțelept „Boris Godunov”. Un bărbat foarte tânăr a manifestat înțelepciunea experimentată a veacurilor: * Nu schimba cursul afacerilor. Obicei - sufletul puterilor*. Până la sfârșitul vieții, A. Pușkin „a ieșit din modă” (păstrând „un al patrulea loc solid” în rândul publicului cititor) tocmai pentru că până atunci depășise pe toată lumea, toată literatura rusă, ajungând la alte fundamente filosofice ale culturii. , o estetică nouă. Literatura în persoana lui Pușkin a dobândit un nou scop în viața publică.

Cu toată marea influență a lui A.S. Pușkin la cultura contemporană, el nu a recurs niciodată la moralismul direct și edificarea. În opera sa, problemele sociale actuale, imaginile tipice, atât de caracteristice literaturii ruse „alb-negru” din perioada ulterioară, sunt invizibile. El nu este „special” în nimic. Cine este personajul pozitiv din Fiica căpitanului? Grinev? Pugaciov? Nici una, nici alta. În același timp, amândoi pot deveni actori într-un întreg „buchet” de povești de viață. Întregul caracter dificil al „barchuk” P. Grinev este exprimat într-o singură întorsătură a complotului: nu l-a trădat pe Pugaciov, dar a refuzat să sărute mâna „regelui țăran”. Și există un singur răufăcător în poveste: Shvabrin. Și principala lui răutate este trădarea. Trădarea, răutatea sufletului - cu acest semn al prăbușirii personalității, el diferă de celelalte personaje principale ale poveștii: Grinev și Pugaciov. Această poveste mică și aparent obișnuită conține toată înțelepciunea vieții. Nu întâmplător A.T. Tvardovsky, editor al popularului în anii 60-70. Secolului 20 revista" Lume noua”, odată, în focul unei discuții, a spus că nu există oameni deștepți și proști, ci pur și simplu sunt cei care citesc Fiica căpitanului și cei care nu o cunosc.

Opera lui Pușkin a fost întotdeauna numită „iubitoare de libertate”. Să încercăm să ne dăm seama ce fel de libertate a „proslăvit” poetul. Cum își simte locul în lumea lui erou liric? Cum își înțelege poetul însuși rolul? Dragostea de libertate a lui Pușkin nu este o răzvrătire revoluționară, ci poziția unei persoane care se recunoaște pe sine ca o lume autosuficientă. Dragostea lui de libertate nu este de origine politică, ci de origine culturală: din dragostea de viață, din conștiința individualității, din forța creatoare a Renașterii. Personalitatea activă a Renașterii își determină propriile limite și reguli.

Tu ești regele: trăiește singur,

Mergeți pe calea liberă,

Unde te duce mintea liberă?

Originea dragostei de libertate a lui Pușkin este o atitudine plină de bucurie față de ființă, o iubire de viață, o conștiință organică a demnității umane, demnitatea gândirii, a talentului și a minții. Cunoscut pentru ura lui față de tot felul de restricții asupra „condițiilor lumii”, antipatie față de umilitorul uniformei de junker de cameră. Dragostea de libertate a lui Pușkin este asemănătoare cu cea decembristă în ceea ce privește demnitatea umană și libertatea creativă. Această atitudine comună i-a făcut apropiați în spirit. Dragostea lui Pușkin pentru libertate nu are nimic de-a face cu ideea politică a drepturilor „sub lege” și, în general, cu orice ideologie. „Ideologia” creată de el este formula pentru viața unei persoane libere. Cu o claritate extraordinară, a fost întruchipat în poeziile sale. În ultima vară a vieții sale, în 1836, Alexandru Serghevici Pușkin a scris o poezie strălucitoare „Din Pindemonti”. Dându-și seama că nicio cenzură nu va lăsa această poezie să treacă la tipărire, el a prezentat-o ​​ca o „traducere din italiană”. De fapt, aici propria sa înțelegere a libertății este în plină desfășurare. După cum sa dovedit, aceste versuri au devenit testamentul spiritual al poetului.

Alte drepturi, mai bine, îmi sunt dragi,

Altul, mai bine, am nevoie de libertate.

Depinde de rege, depinde de oameni -

Nu ne pasă tuturor? Dumnezeu este cu ei. Nu da un Raport nimănui, doar slujește-te și mulțumește-te; pentru putere, pentru livre Nu apleca nici conștiința, nici gândurile, nici gâtul;

...Iată fericirea! Asta e corect...

Și iată testamentul unui om liber, adăugăm noi. Tema independenței personale i-a fost deosebit de dragă lui Pușkin. Cum să trăiești printre oameni, cum să trăiești în societate, cum să-ți aperi dreptatea, personalitatea?

Faptul apariției în Rusia a lui Pușkin, o personalitate pe măsura lui Leonardo da Vinci, Shakespeare, Dante, este un semn al Renașterii. În Renașterea europeană au apărut întotdeauna personalități de tip universal, enciclopedic.

Național și universal în cultura lui „Pușkin”. Unul dintre rezultatele tragice ale iluminismului rus a fost că o națiune avea două culturi diferite. Unul este tradițional, mai ales țărănesc. Celălalt este livresc, educațional, european. Diferența dintre ei era enormă; cele două culturi chiar au vorbit limbi diferite pentru că nobilimea prefera să vorbească franceza.

Pușkin a reușit pentru o clipă să depășească dualitatea culturii ruse, să găsească secretul îmbinării principiilor ei opuse. Sinteza conținutului profund național și cu adevărat european în opera sa are loc extrem de natural. Basmele lui erau citite atât în ​​sufrageriile nobiliare, cât și în colibe țărănești. Odată cu lucrările lui Pușkin, conștiința de sine rusă a intrat în lumea vastă a noii culturi europene. Pușkin este profund național și de aceea este universal.

După cum știți, Pușkin nu a părăsit niciodată Rusia. Numai prin puterea geniului său a putut ghici cu exactitate dragostea obrăznată de viață a tribului de țigani din cântecele lui Zemfira, mândria naivă spaniolă în Oaspetele de piatră *. Cântecul Mariei din A Feast in the Time of Plague* este scris în stilul imaculat al Angliei medievale. Iar scenele lui din Faust * poartă ceva diabolic - misticismul epocii Reformei germane - chiar și în ritmul neslav al versului: „Eu toată lumea căscă și trăiește - iar sicriul, căscând, ne așteaptă pe toți. Casca si tu...* Apropo, Pușkin a trimis lui Goethe „Scenele din Faust” și a primit în schimb un cadou de la marele bătrân - stiloul său.

Dar, cu toată europeanitatea lui Pușkin, în Rusia nu a existat un poet mai rus. În opera sa, două principii: universalitatea și rusitatea - s-au contopit în cel mai natural mod. Un exemplu izbitor al unei astfel de fuziuni lingvistice și culturale naturale se găsește la maturul Pușkin din Eugen Onegin*. Tatiana, suflet prusac*, cu toate acestea vorbea cu greu în limba maternă*.În conformitate cu norma acelor vremuri, ea i-a scris celebra ei scrisoare către Onegin în franceză. În rusă, stilul secular al scrisului de dragoste era pur și simplu absent. Dar autorul însuși pare să „traducă* această scrisoare franceză a eroinei sale în rusă. Pentru un poet, acesta este un mediu lingvistic. Și un rezultat paradoxal: Pușkin, și nimeni altcineva, a fost cel care a creat adevărata limbă rusă: de fapt, literatura rusă a noului timp a început cu el.

În același timp, îi era supus întregul element al limbii populare ruse. Când l-a tradus pe Eugene Onegin în exil, Vladimir Nabokov, un scriitor rus din străinătate, a fost forțat să creeze o întreagă teorie a traducerii special pentru Pușkin, cu nenumărate versiuni și note la aproape fiecare rând.

Celebrele sale „Povești” sunt un fapt al poeziei profund populare și nu o imitație a dialectului popular. Doar un talent înalt și real poate ghici corect sufletul oamenilor, intonația, umorul, mentalitatea lor. Ascultă muzică de replici fără artă, al cărei farmec este în folk autentic, nu stilizat:

Trei fecioare lângă fereastră

Se învârteau noaptea târziu...

Legătura interioară profundă a originilor mondiale și naționale este, de asemenea, o trăsătură generică a culturii de tip renascentist. Geniul strălucitor, care afirmă viața lui Pușkin, a rămas „epoca de aur* în istoria spiritului rus. Caracterul renascentist al poeziei lui Pușkin este cheia apelului inevitabil la opera lui Pușkin, când conștiința națională și națiunea fac un alt efort cultural pentru a armoniza viața. Poetul modern D. Samoilov a exprimat acest lucru în cuvintele:

În timp ce Pușkin durează în Rusia

Viscolul nu stinge lumânarea.

Literatură și societate în epoca lui Pușkin. Perspectiva lumii „Imperiu și Libertate”, formată la începutul secolului al XIX-lea. printre tinerii nobilimi educați, este cel mai pe deplin exprimat în literatura romantică a acestui timp. Literatura rusă în curs de dezvoltare a fost prima care a descoperit combinația dintre ideile Imperiului și ale individului liber - chiar și într-o singură persoană. N.M. Karamzin a fost autorul atât „Scrisorile unui călător rus”, cât și „Istoria statului rus”, „” Biata Lisa„și Manifestul lui Nicolae I. De asemenea, V.A. Jukovski a fost autorul cărții Ondine și balade romantice.

În această mișcare rapidă de la Derzhavin la Jukovski, de la Karamzin la Griboedov și apoi la Pușkin, literatura s-a format în Rusia ca o sferă specială a culturii. Ea și-a asumat rolul de colecționar și de exponent al spiritului național, ba mai mult, l-a formulat. "Literatură*, Potrivit lui Pușkin, a fost rodul unei societăţi nou formate”, și pe de altă parte, ea însăși a creat un anumit tip de viață socială. Vorbind despre viața și obiceiurile nobilimii educate de la începutul secolului al XIX-lea, cercetătorii și autorii de memorii o definesc adesea cu cuvintele „lumină”, „societate superioară”, „cele mai bune case”. Pușkin a ajuns și la o definiție mai specifică - „nobilimea luminată”. Care era această legătură a iluminismului cu obiceiurile și structura vieții „societății seculare”?

Pe vremea „adunărilor” lui Petru anumite reguli de comportament social al nobililor erau susținute de puterea de constrângere a statului. Un secol mai târziu, regulile „nespuse” ale lumii „au intrat în vigoare: cultura balurilor, a duelurilor, a modei, a vizitelor, a recepțiilor. Printr-un gest incorect, haine nereușite, un cuvânt obraznic, societatea nobilă a recunoscut fără greșeală „străinii”. După o conversație animată cu senatorii, N.M. Karamzin într-o scrisoare către A.S. Pușkin observă că sunt, desigur, oameni inteligenți, dar din manierele lor reiese că niciunul dintre ei nu aparține „societății bune”. Odată, Pușkin însuși nu a ajuns la minge, pentru că nu și-a îmbrăcat uniforma de junker de cameră prescrisă.

O mănușă aruncată, o batistă căzută, un evantai închis brusc - totul și-a dobândit propriul „limbaj”. Tine minte „punând un bolivar larg, Onegin merge spre bulevard"? Caracterul eroului a devenit imediat clar pentru contemporanul lui Pușkin. La urma urmei, un greblă secular „normal”, îmbrăcat „ca un dandy londonez”, nu și-a putut decora capul cu un „bolívar”. Această pălărie sud-americană cu boruri largi, numită după unul dintre liderii mișcării de eliberare națională, a declarat fără echivoc libertatea de gândire demonstrativă a proprietarului său la Sankt Petersburg.

Generația "Pușkin" a unei societăți educate " Începe liberalizarea până în 1812". Independența spirituală, mândria de gândire și de simțire au fost la modă extraordinară. Tineretul s-a răzvrătit în toate privințele: de la extravaganța costumelor la modă, conținutul interzis al cărților citite până la petreceri și dueluri prietenoase violente.

Nobilii au refuzat tot mai mult serviciu public, preferând „viața socială”. Prin anii 1840 mai mult de o treime din nobilimea capitalei nu deservise nicăieri. În același timp, valoarea bunului gust, a manierelor, a educației generale, a cunoștințelor limbile moderne (*Latina este demodată acum"). Principalele științe au fost „capacitatea de a trăi în lumină„și, după cuvintele lui Pușkin,” știința pasiunii duioase". „Gustul”, „stilul”, „moda”, „onoarea” - aceste concepte în viața nobilimii de la începutul secolului al XIX-lea. a înlocuit reglementarea de stat a vieții private.

Literatura a devenit, de asemenea, un nou regulator social. Tonul operelor literare s-a schimbat în cel mai izbitor mod. Anterior, era instructiv, instructiv, condus ca în numele profesorului-stat. Acum textele literare străluceau cu ușurința familiară a conversației amicale. Amintește-ți „Eugene Onegin”: aici se pare că ai intrat într-o sufragerie prietenoasă, unde ești întâmpinat de prieteni și prieteni necunoscuti. Și tu însuți ești cunoscut și iubit de mult aici. Uite, asta ți se adresează direct:

Prietenii lui Lyudmila și Ruslan!

Cu eroul romanului meu,

Fără preambul, chiar la această oră

Lasă-mă să te prezint.

Onegin, prietenul meu bun...

„Romanul cu litere” devine foarte popular. Intimitatea, conținutul personal, sincer al operelor literare a fost subliniat în toate modurile posibile. Ode solemneși balade înalte după ce Pușkin a dispărut în umbră. Societatea seculară a ridicat genurilor literaturii formele sale inerente de comunicare: scrisori, conversații, epigrame, aforisme, anecdote, poezii în albumul unei fete. Pe aceeași bază de „afecțiune prietenoasă” se formează primele asociații literare: „Societatea literară prietenoasă”, „Arzamas”, „Lampa verde”, „Lyubomudry”.

Salonul laic a căpătat un nou conținut – comunicarea literară. Aici s-au întâlnit scriitori începători și experimentați, „patroni ai muzelor”, primii critici, iubitori de artă și poezie. Pușkin l-a întâlnit pe Belinsky într-un salon secular. Ținerea unui salon era extrem de prestigioasă, era semn de apartenență la „înalta societate”. La Sankt Petersburg erau binecunoscute colecțiile de la Olenin, Smirnova-Rosset, Khitrovo, Rostopchina, Odoevsky și Sollogub. La Moscova - în casele lui Volkonskaya, Elagina, Aksakov, iar această listă nu este completă. Regulile de conduită în saloane erau uniforme și bine cunoscute de toată lumea. Slavophil A.I. Koshelev, ca fapt curios, a remarcat că casa lui E.A. Karamzina „a fost singurul din Petersburg, unde nu jucau cărţi şi unde vorbeau ruseşte*.

În saloane și cercurile amicale în primele două decenii ale secolului al XIX-lea. viață culturală vibrantă. Când ne întoarcem la biografia lui A.S. Pușkin, este imposibil să ignori „cercul prietenos” care era în jurul lui. Aici A.S. Pușkin este aproape o excepție fericită în comparație cu majoritatea scriitorilor ruși ai secolului al XIX-lea. El a fost întotdeauna, toată viața, înconjurat de prieteni. Nu era nici o umbră de rivalitate literară sau gelozie în el. În jurul lui se afla o întreagă constelație de poeți care au alcătuit apariția literaturii „Pușkin”, personajul vremii „Pușkin”: Jukovski, Batiușkov, Vyazemsky, Baratynsky, Gnedich și alții.

Era vremea „Arzamas”, „Convorbiri”, dragoste poetică „prietenie”. Pușkin se bucură sincer de succesele prietenilor săi, își exprimă în mod deschis admirația pentru poezia lui Vyazemsky, urmărește îndeaproape succesele tinerei generații. A devenit un fapt de manual că Pușkin i-a prezentat tânărului Gogol intriga Inspectorului general și Suflete moarte, a ascultat favorabil citirea primelor lucrări ale tânărului scriitor.

Simpatiile și antipatiile poetice ale lui Pușkin sunt cel puțin asociate cu un fel de luptă literară, afirmarea primatului său. S-a deschis poezia „Ruslan și Lyudmila”. nouă eră Literatura rusă, iar Pușkin a devenit imediat liderul comunității literare. Transferul „coroanei poetice” nu a avut loc prin rivalitate amară și intrigi, ci într-un mod cavaleresc. După „Ruslan și Lyudmila”, Jukovski îi dă lui Pușkin portretul său cu o inscripție de neuitat: „ La elevul câștigător de la profesorul învins».

Trăsăturile enumerate ale vieții culturale din timpul lui Pușkin au determinat varietatea extraordinară de forme, stiluri, intrigi și genuri care au distins literatura din primele decenii ale secolului al XIX-lea. Dar decalajul tot mai mare dintre idealurile iluminate și realitatea schimbării sociale a contribuit la transformarea literaturii dintr-un hobby personal într-o ocupație profesională.

Pe vremea lui Pușkin existau și proiecte de publicare de cărți profitabile din punct de vedere comercial. Trecerea treptată a „literaturii” în categoria profesiilor este asociată cu numele librarului și editorului A.F. Smirdin. Bărbatul, care avea doar trei ani de studii cu un diacon din Moscova, a devenit cunoscut în cercurile literare din anii 1830. entuziasmul lor de afaceri. A început pentru prima dată să publice „Biblioteca pentru lectură” - o carte-jurnal groasă, care a devenit cea mai populară publicație din acea vreme. Publicația a îmbinat cu succes genul „calendarelor” cu toată varietatea de informații și divertisment și genul unei reviste literare și sociale serioase cu noutăți în literatură. Era imposibil să ne gândim la o lectură mai bună pentru familia unui proprietar de pământ provincial care aspira să fie „în

Asociații literare și periodice populare în anii 1800-1830.

Literar asociațiile	Reviste si ziare
„Societatea liberă	Vestnik Evropy (ed. N.M. Karamzin, V.A. Jukovski).
iubitori de literatură
științe și arte.	„Buletinul Rusiei” (ed. S.N. Glinka). 1808-1820
	„Fiul Patriei” (ed. N.I. Grech). 1812-1829 „Însemnări domestice” (ed. P.P. Svinin).
„Societatea îndrăgostiților
literatura rusă”.	„Bine intenţionat” (ed. A.E. Izmailov). 1818-1820
1811-1920	„Concurent în educație și caritate” (ed. A. D. Borovkov). 1818-1825
„O conversație a îndrăgostiților	„Nevsky Spectator” (ed. M.A. Yakovlev și alții). 1820-1821
cuvânt rusesc.	Almanahul „Steaua Polară”
	(ed. A.A. Bestuzhev și K.F. Ryleev). 1823-1825 „Mnemosyne” (ed. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
„Arzamas”.
	Gaz. „Albina nordică” (ed. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864
„Lampa verde”.	„Moscow Telegraph” (ed. N.A. Polevoy). 1824-1834
	„Flori de Nord” (ed. A.A. Delvig). 1825-1831 „Buletinul Moscovei” (ed. M. P. Pogodin). 1826-1830
„Societatea iubește	„Telescop” (ed. N.I. Nadezhdin). 1831-1836
înţelept." 1823-1825	„Observatorul Moscovei” (ed. M.P. Pogodin). 1835-1839 „Contemporan” (ed. Primele patru numere ale lui A.S. Pușkin). 1836-1866

ține pasul cu evoluțiile culturale și politice din moșia sa. Jurnalul A.F. Smirdin implicat în * public cititor * cititor provincial.

A.F. Smirdin a fost primul care a publicat o serie de ediții ieftine pentru cititorul democrat. A fost primul care a început să-și plătească autorii. Amintiți-vă de replicile lui A.S. Pușkin din? Conversația poetului cu librarul *: *Inspirația nu este de vânzare, dar puteți vinde manuscrisul*. Un cuvânt nou a apărut în conversațiile literare - „circulații *”, adică numărul de exemplare emise ale unei cărți sau reviste. V.G. Belinsky a numit chiar anii 1830. * Perioada Smirdin * în literatura rusă. Deși în anii 1840 editorul A.F. Smirdin a dat faliment, s-a pus începutul transformării studiilor literare în muncă profesională.

În general, literatura din vremea lui Pușkin a modelat idealurile umaniste ale Renașterii. Personalitatea umană în toată bogăția sa spirituală a devenit trăsătura dominantă a noii conștiințe a culturii. După înfrângerea mișcării decembriste, întreaga atmosferă socială din vremea lui Pușkin a început rapid să scadă. Societatea s-a schimbat, iar stilul de cultură s-a schimbat. Fiți atenți la lista societăților literare și a periodicelor. Marea majoritate au funcționat până în 1825, iar apoi numărul lor a scăzut brusc.

Baluri și teatre din epoca Pușkin. Sfârșitul anilor 10 și începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă de pasiune fără precedent, pasională pentru teatru. A fi un tânăr „cu suflet nobil” însemna a fi spectator! A vorbi despre piese de teatru, actori, intrigi în culise, despre trecutul și viitorul teatrului a durat la fel de mult ca să ne certam despre politică... Și apoi s-au vorbit mult despre politică. Oamenii și-au dorit din nou să se cufunde în vârtejul vieții pașnice: cu mascaradele, balurile, carnavalele, noile spectacole de teatru. Petersburgii erau foarte pasionați de teatru.

Casa lui Engelgard de pe Nevsky Prospekt a fost centrul recunoscut al distracțiilor publice toamna și iarna din Sankt Petersburg. Aici, într-o sală magnifică care putea găzdui până la trei mii de oameni, aveau loc mascarade publice, baluri și seri muzicale. În fiecare sâmbătă s-au dat concerte. „Au cântat Mozart, Haydn, Beethoven – într-un cuvânt, muzică germană serioasă”, își amintește unul dintre invitații lui Engelhard. Pușkin i-a vizitat mereu. »

Chiar mai mult decât concerte, Sala Engelhard era renumită pentru BALURI și MASTĂRI. Seara, o multitudine de echipaje de tot felul se înghesuiau la intrarea puternic luminată, aliniindu-se de-a lungul Nevsky Prospekt. Bilele începeau de obicei la 20-21. Bilele au fost recenzii ale celor mai scumpe, bizare și luxoase ținute. Intalnirile viitoare erau aranjate la baluri, balurile erau mireasa viitoarelor mirese (Pentru prima data au fost dusi la bal la varsta de 16 ani, si a fost un eveniment urias, atat pentru cea mai tanara cat si pentru parintii ei) lucru important pentru mingi a fost capacitatea de a nu ieși în evidență din mulțime. Societatea nu a iertat pe nimeni pentru aceasta, la fel cum nu l-a iertat pe A. Pușkin la vremea lui.

Etichetă. Cunoaștem manierele seculare și eticheta epocii Pușkin în principal din lucrările clasicilor literaturii ruse din secolul al XIX-lea și din adaptările lor artistice. Societatea aristocratică a condamnat moda larg răspândită pentru cadourile de lux pe care bărbații „din afară” le făceau doamnelor lor iubite (Chiar și cel mai inocent cadou oferit unei doamne de un bărbat „din afară” (nerudit cu ea) putea arunca o umbră asupra reputației ei. ) Rafinament, politețe accentuată, grație șlefuită a gesturilor - nuanțele etichetei seculare.

Generozitatea nobililor ruși, dorința și capacitatea lor de a face cadouri i-au uimit pe mulți călători străini. Nici împărații ruși nu se distingeau prin zgârcenie, în ale căror palate camere întregi erau puse deoparte pentru daruri atât pentru oaspeții străini, cât și pentru supușii lor. Dacă subordonații ar putea oferi cadouri superiorilor doar în cazuri excepționale, atunci fiecare nobil ar putea prezenta un cadou regelui și membrilor familiei regale.

Fracul a stat la baza costumului pentru bărbați. Erau simple, dar țesăturile cu model erau permise. Gulerul fracului a fost împodobit cu catifea de altă culoare. Sub frac era purtată o cămașă albă cu guler strâns înalt. Bărbații își tund părul scurt. Ondulați-le și dați drumul percurilor. Modă

Rochiile de damă au încă talie înaltă. Dacă la începutul secolului purtau mai ales rochii albe, atunci prin anii 20 au apărut rochii colorate, dar simple.