Befektetések 60 000 rubeltől.

A pszichológiai játékok lebonyolítása az egyik trend a szellemi szolgáltatások piacán. Ez azon vállalkozások közé tartozik, ahol a beruházások a munka legelső hónapjaiban több tucatszor alacsonyabbak a lehetséges profitnál.

Befektetések 300 000 rubeltől.

A Mentális Aritmetikai Iskola keresett és stabil vállalkozás. A kezdéshez elegendő 300 ezer rubel, ami hat hónapon belül megtérül. Hogyan lehet havi 100 ezer rubelt keresni a számlákon?

Befektetések 60 000 rubeltől.

Nyissa meg saját egyedi, állatok számára készült termékek gyártását. Otthoni minigyár 100%-os megtérüléssel.

Befektetések 100 000 rubeltől.

A sminkesek jövedelmező kereseti ötlete a sminktanfolyamok megnyitása. Kezdheti 100 ezer rubel és ambíciókkal a zsebében. Ez a lépés nem csak nyereséget hoz, hanem javítja üzleti hírnevét is.

Befektetések 1 000 000 rubeltől.

A képzési központok népszerű üzleti terület, amelyekben rejlő lehetőségek csak Oroszországban mutatkoznak meg, és ahol szabad és nyereséges rések találhatók. Mi kell egy oktatási központ megnyitásához?

Befektetések 49 000 rubeltől.

A városi gyalogtúrák egy szabadidős tevékenység, amely lehetővé teszi, hogy mélyebbre ássunk az utcák történetében. Az üzleti tervben olyan kirándulásokat veszünk figyelembe, amelyek teljesítményelemei 80 ezer rubeltől származhatnak.

Befektetések 740 000 rubeltől.

A gyermekklub népszerű fejlődő és társadalmilag felelős vállalkozás, amely a mély erkölcsi elégedettség mellett több mint 900 ezer rubel havi nyereséget tud hozni.

Befektetések 635 800 rubeltől.

Hogyan lehet megnyitni Nyelviskola egy több mint 1 millió lakosú városban. Kezdő beruházások - 635 800 rubel. Nettó nyereség - 140 000 rubel, jövedelmezőség - 17,5%.

Szakértők szerint az oroszországi online tanulási piac éves szinten 25%-os növekedést mutat. Ugyanakkor a hangerőt orosz piac 2016-ban mindössze 10,5 milliárd rubel, míg ...

Befektetések 3 620 000 rubeltől.

A klub megnyitásához szükséges beruházások összege 3 620 000 rubel. Forrás – saját tőke. A projekt megtérülési ideje 16 hónap

Minimális befektetéssel rövid időn belül mindent biztosítunk, ami a teljes értékű kezdéshez szükséges.

Befektetések 2 800 000 rubeltől.

A magán csokoládémúzeumba történő befektetések összege 2 828 000 rubel. Az előre jelzett megtérülési idő 19 hónap.

Befektetések 4 640 000 rubeltől.

Üzleti terv egy autósiskola "Kormánykerék és kerék" számára

A projekt megtérülési ideje 24 hónap, a kedvezményes megtérülési ideje 25 hónap. Nettó jelenérték (NPV) - 7 114 361 rubel, ami jelentősen meghaladja a kezdeti befektetést...

Befektetések 14 530 000 rubeltől.

A projekt költsége 14 530 000 rubel lesz, ebből 10 530 000 a nyitás induló beruházása, és 4 000 000 rubel. - működő tőke. Megtérülési idő - 32 hónap.

Befektetések 60 000 rubeltől.

Világító befejező anyagok és járdalapok gyártása Oscar franchise keretében

Új típusú befejező anyagok, amelyek akár otthon is előállíthatók. Gyártást kínálunk: világító térkő, ház csempék, homlokzati kő.

Befektetések 50 000 000 rubeltől.

Egy ilyen vállalkozás jövedelmezősége nem túl magas, de pontosan a hallgatók számától függően határozzák meg - természetesen minél többen vannak, annál jobb. Egy ilyen projekt megtérülési ideje minden bizonnyal nagyon jó...

Befektetések 500 000 rubeltől.

Még jó iskola egy sommelier 500 ezer rubelen belüli összegre nyitható, de először nem számíthat nyereséges üzletre. Minden összefügg azzal a ténnyel, hogy a munka első hónapjai a ...

Befektetések 1 000 000 rubeltől.

A múzeum megnyitásának költsége lehet nagyon kicsi vagy nagyon jelentős, egy átlagos egyszerű múzeum nyitható (a gyűjtemény figyelembevétele nélkül, amelynek költségét, mint megjegyeztük, egyáltalán nem lehet megbecsülni ...

Befektetések 100 000 rubeltől.

Az oktatás területén működő vállalkozás nyereségessé válhat. A néhány évvel ezelőtti helyzettől eltérően azonban mára az oktatási szegmensben már meglehetősen nagy a verseny. Szóval a siker reményében...

Pszichológiai szalon "1000 ötlet"

Pszichológiai szalon "1000 ötlet" - saját vállalkozás, amely megváltoztatja az életeket. Egyedi formátum, 25 kész program, kulcsrakész képzés. Befektetések 80 000 rubel.

A társadalom fejlődésének modern körülményei között meghatározzuk a művészeti nevelés nevelő, kognitív, fejlesztő, hedonista, kommunikatív funkcióit.

Középpont oktatási funkció A művészeti nevelés az a folyamat, amelynek során az egyén tudatosítja önmagát, mint a művészeten keresztüli pedagógiai kommunikáció alanyát, ahol az eredmény nem egy mérce, hanem maga a kommunikáció folyamata, figyelembe véve a saját megvalósításának lehetőségeit. személyes potenciál, az alkotói élmény megszerzése, amely az empátia, a reflexió, a kreativitás, az önfejlesztés, a művészi felfedezés funkcióin keresztül nyilvánul meg. A művészeti nevelés nevelő funkciója elsősorban az egyén szellemiségének kialakítását biztosítja a gyakorlatiasság, a kommercializmus térnyerésével szemben a társadalom értéktudatában. A szellemiség kialakulását a gyermekekben a művészeti órákon az ember egyetemes értékekhez való hozzáállása határozza meg, lehetővé teszi személyiségének humánus és kreatív orientációját. Ebben pedig a művészetnek jelentős szerepe van az érzelmi képzeletbeli érzésvilág befolyásolásával és a magasabb emberi értékek kialakításával. Ebből a szempontból a művészeti nevelés nevelő funkciója válik nélkülözhetetlen eszköz az egyén lelki és erkölcsi fejlődése. Az ember spirituális kultúráját elsősorban az egyetemes emberi értékekhez való viszonyulása határozza meg, mércéül szolgál ezek asszimilációjának és kisajátításának, az értékek megvalósításának képessége, mély életpotenciáinak feltárása, személyisége humánus és kreatív irányultságának felismerése. . Jelentős szerepet kap általában a művészet, mint a spirituális kultúra egyik formája. A művészeti nevelés nevelő funkciója az ember lelkének felemelése, a művészetnek nevelő célja van, amely az emberi élet esztétizálásában, a benne lévő esztétikai elv aktiválásában határozódik meg. Az objektív világképben a művészeti nevelés nevelő funkciója elfoglalja sajátos helyét, új kulturális és esztétikai teret - művészi világképet - teremtve. A saját konceptoszférájával rendelkező művészet adott esztétikai környezetben hat, ezáltal befolyásolja a kultúra egészét és minden egyes hallgatót, nézőt. alkotás. A művészet nagyobb mértékben befolyásolja az emberi érzések belső érzelmi-figurális világát, és kialakítja a legmagasabb emberi érték - a szeretet-azonosság képességét, amely az empátia, a cinkosság, a közösség, a közös alkotás különféle formáiban nyilvánul meg. Mindez nem valósítható meg művészeti oktatás nélkül, amely nemcsak személyről emberre, hanem nemzedékről nemzedékre is eszközül szolgál a felhalmozott tapasztalatok és szellemi értékek átadására.

A tudós szerint a művészet fontos funkciója az európai művészeti kultúra lefedésének szakaszában a nevelés, mivel a művészet pedagógiai potenciálját az ember egyedi befolyásolási lehetőségeivel nem csak a művészi ismeretek és készségek elsajátításának folyamatának kell tekinteni. , hanem az iskolások személyes fejlődésének eszközeként is az egyéni képességek azonosításával., esztétikai igények és érdeklődési körök, tömegek lelki törekvései a korszaknak megfelelő új eszmék jóváhagyásával. A zenei nevelés nevelő funkciójának köszönhetően kialakulnak az emberek érzései, gondolatai, cselekedetei. Ha más formák köztudat részlegesek (az erkölcs erkölcsi normákat formál, a politika - politikai nézetek, filozófia - világnézet, az oktatás és a tudomány szakembert készítenek fel), akkor a nevelés, különösen a kezdeti, komplex módon, egyszerre hat az elmére, a szívre és az érzésekre, vagyis jelentősen befolyásolja a lelki emberi állapotot. Ám a jóváhagyott új ideálokat, az esztétika különböző kategóriáit újszerű módon gondolták át, és a múlt vívmányaira fektették, történelmi kapcsot adva ezzel a zenei nevelés fejlődésében.

B. Nemensky pedagógus munkáiban folyamatosan felhívta a figyelmet a művészet nevelési lehetőségeire, sajátos tulajdonságaira: „A művészeten kívül más nem képes reprodukálni sok generáció érzékszervi tapasztalatát. Egy műalkotás képes átadni a rabszolga megaláztatását vagy a régi magány fájdalma és egyben fiatal ember marad Ezért a művészetnek éppen ez a hatása formálja a lelket, gazdagítja az embert személyes tapasztalat az emberiség hatalmas tapasztalata."

Az iskolai művészeti nevelés nevelő funkciójának megvalósításával számos problémát egyszerre tudunk majd megoldani: hagyományokat, szellemiséget, nemzettudatot stb. Őszinte líra, intimitás, spontaneitás, a művészet érzelmi hatásának hatalmas lehetőségei rendkívüli jelentőséget kapnak a modern körülmények között. A megfigyelések alapot adnak arra, hogy a művészetet hatékony oktatási eszközként értékeljük, amely tevékenységének minden területén segíti az emberek képességeinek emancipációját. Ezért teljesen természetes módon megérett az igény a művészet nevelési funkciójának megvalósításának új módjainak elsajátítására, a pedagógiai folyamat körülményei között történő alkalmazásának innovatív módszereire, számos kiemelt feladatot tűzött ki a művészetoktatás számára. jelenlegi szakaszában. A spiritualitás jelentős szerepet játszik a nevelési folyamatban azáltal, hogy befolyásolja az egyén belső világát, műveltségét, értelmi szükségleteit, érzelmi-figurális érzésvilágát. E tekintetben a művészeti nevelésnek nemcsak a képzés eszközévé kell válnia, hanem az ember lelki formálódásának legfontosabb eszközévé is. A művészeti nevelésnek, mint a spirituális kultúra formájának, nevelői célja van, amely az emberi élet esztétizálásában, a benne lévő esztétikai elv aktivizálásában határozódik meg.

Objektív világképben a művészeti nevelés nevelő funkciója új kulturális és esztétikai teret - művészi világképet - teremt. A nevelési funkció adott esztétikai környezetben működik, ezáltal befolyásolja a gyermekkultúrát általában és a műalkotás minden egyes hallgatójára, nézőjére.

A művészeti nevelés nevelő funkciója az élet fontos belső aspektusainak megjelenítése, különösen a társadalmilag fontos és tipikus emberi tapasztalatokon, elképzeléseken, érzéseken stb. kialakul egy személy, ami az állam fejlődése érdekében a nemzetben való részvétel öntudata. A nemzeti szellemi élet megélénkülésével hozzájárul a művészek vonzódása az ukrán népdalhoz, amely az ukrán szép, undorító, magas, alacsony, tragikus, komikus, hősies, a natív művészet tisztelete, a szellemi értékek vízióját képviseli. a nemzettudat felébredésére.

A nevelési hatás nagy ereje abban rejlik, hogy a legfinomabban, áthatóbban és legélénkebben fejezi ki az ember tapasztalatait, hozzáállását, dinamikáját, fejlődését. Egy műalkotás csak akkor fejt ki jótékony hatást az emberre, ha képes megfelelően érzékelni, rendelkezik a művészi felfogás képességeivel, és bizonyos szintű esztétikai reakciója van a kialakult érzésekre. Vagyis egy műalkotás művészi szintű észleléséhez az iskolai művészeti órákon az embernek alapvetően többet kell elérnie. magas szint esztétikai élmény. A művészet nemcsak hangulatokat, hanem egy személy gondolatait is képes kifejezni, az életről szóló érvelést, a világhoz való hozzáállást. Az érzelmi tartalom ismerete, az érzelmi „én” kifejezése a művészet felfogásában különösen hatásossá teszi az érzelmi-figuratív asszociatív komplexumok nevelő hatását.

A művészeti nevelés nevelési funkciója mindenekelőtt az ember érzelmi világának megtestesítő képességének kialakítását foglalja magában. A művészet hatásának rendkívüli ereje alkalmat teremt arra, hogy a művészet hatást gyakoroljon, felébressze a megfelelő érzéseket és hangulatokat. De a művészet érzelmi gazdagsága nem zárja ki gazdag kognitív lehetőségeit. A művészeti nevelés oktatási funkciója fejlődésének új szakaszában a művészi tevékenység iránti érzelmi lelkesedés, az alkotói szabadság, az észlelési folyamat sokfélesége, a tanulás, a kreatív újragondolás, a sokszorosítás, az ukrán nemzeti művészet megőrzése, a demokratizálás és a humanizálás kombinációja kell, hogy legyen. a tanulási folyamatról.

A modern iskolai művésztanár nemcsak a hagyományos tudáskészletet alaposan ismeri, hanem az ukrán nemzeti művészet alkotásait is alaposan ismeri, és a megszerzett készségek és képességek kreatív felhasználását a gyakorlatban is segíti Ukrán népdalok, tiszteletteljes hozzáállás a natív művészethez, összekapcsolása az iskolai oktatási folyamattal.

kognitív funkció Az iskolások korszerűsített művészeti nevelése ösztönzi a gyermekeket a művészi ismeretek elsajátítására, saját művészi látókörük bővítésére, a művészet iránti tudatosságra. A művészet kognitív funkciója az iskolai órákon abban mutatkozik meg, hogy az embereket segíteni akarja az élet mindenféle megnyilvánulásában, a fejlődés dialektikájában. A művészet mindenkor segített megérteni a társadalmi osztályokat és csoportokat, az egyes történelmi személyeket. A művészet gazdag ismeretforrás a legkülönbözőbb témákban, a társadalmi valóságot és az élethitelűséget fedi le, a nevelés nemes céljának újratermelésével.

A művészeti nevelés kognitív funkciója megalapozza a nemzetlélektani, az egyéni történeti sajátosságok megértését, gazdag ismeretforrás a különböző témákban, a társadalmi valóságot, élethitelességeket fedi le a nevelés céljának újratermelésével. Probléma kognitív tevékenység az egyik legfontosabb az oktatási folyamatban. fő funkciója gnosztikus jellegű, és az ismeretek, készségek és szokások szisztematikus elsajátításából áll; hatása alatt fejlődnek a tudatosítási és gondolkodási folyamatok. A művészet egyszerre magas spirituális értékek hordozója és a fejlődés eszköze kreativitás fiatalabb diákok. Az iskolai művészeti óra arra irányul, hogy a művészet segítségével megértsük a minket körülvevő világot, és a tanulók megértsék a zene és más művészeti ágak kapcsolatait, az emberi élet természeti és kulturális környezetével.

A kognitív funkciót a mentális folyamatokban bekövetkezett változásnak tekintik, amelyet a gyermek művészi élményeinek belső törvényszerűségei és életének külső körülményei okoznak, és a művészet észlelésének képességében, a gyakorlati művészi tevékenységben való részvételben nyilvánul meg a művészi tudás összességében. , készségek és képességek. A megújult művészeti oktatás változást biztosít a művészeti ismeretek megértésében. A korábbi években a műalkotások elemzése során nagyobb figyelmet fordítottak a mű külső művészi formájának, a művészi nyelv segítségével történő megtestesülésének sajátosságainak megismerésére. A modern művészeti nevelés a művészeti ismereteket mélyen személyes folyamatként értelmezi, amelyben a gyermek társ-alkotó, aktív szerepet kap. Hiszen a saját tevékenység a kulcsa a mély érzéseknek, az esztétikai élvezetnek, a magas művészi ízlésnek. A műalkotás ismerete nem a felületes megértésben, hanem a művészethez való személyes viszonyulásban rejlik, és ennek megfelelően behatol a mű figurális világába, megismeri annak lényegét.

A megújult művészeti nevelés kognitív funkciója abban rejlik, hogy képesek vagyunk átérezni a különböző műfajú műalkotások érzelmi tartalmát, karakterét, felismerni a művészet létfontosságú tartalmát, bemutatni a művészet természete és a művészi kifejezőeszközök kapcsolatát. Fontos, hogy a műalkotások művészi eredetiségének megértése tartalmuk és formai egységükben történjen. A szint a művészi és intellektuális fejlődés gyerekek (a javasolt feladatoknak megvalósíthatónak kell lenniük). Ez a folyamat meghatározott pszichológiai jellemzők felfogás, és megköveteli a gyermek személyes belső potenciáljának, tapasztalatának bevonását. Az egyén belső világának, saját élményeinek, érzelmi állapotainak vonzása a misztikus-kognitív tevékenységhez megköveteli, hogy a gyerekek mélyebben megértsék önmagukat, „én”-jüket.

A művészeti ismeretek elsajátítása során a tanulók új ismeretekre tesznek szert, elsajátítják a készségeket és képességeket, tapasztalatot szereznek praktikus munka ha a tanár megfelelően szervezi, egyértelműen átgondolja, rendszerezi a munkát. A képzés első napjaitól kezdve szükséges egy kreatív, spirituális kollektív élet megszervezése az osztályteremben, amelyben minden tanuló tevékenysége az aktív tanulás örömét adja. Ezért a tanár feladata a hatékony formálás motivációs szféra gyermek, támogatást nyújtva, bizonyos lendületet adva a tanuló kreatív képességeinek fejlesztéséhez az ukrán kultúra újjáélesztése érdekében. A személyiségközpontú szemlélet vezető pozícióival rendelkező modern művésztanár biztosítja a tanulók egyéni kreatív képességeinek fejlesztését a művészi és kognitív tevékenységben, kerüli az egyenes hasonlatokat, megtanítja a gyerekeket mélyen és finoman átérezni a mű hangulatát, a művészi képek természete. A modern tanárnak a tanulóközpontú tanulás gondolataira támaszkodva a művészi és kognitív tevékenységet tudatos, aktív, együtt alkotó, mélyen személyes folyamatként, a műalkotás mély lényegének megértéseként kell értelmeznie. A művészet személyes felfogása a humanizálás eszméi alapján segít feltárni a megértés lényegét, a művészet megértése, mint olyan, fejlődésétől függ. alkotói függetlenség tanuló, képessége a művészi képek személyes értelmezésére, a művészi tudás problémáinak nem szabványos megoldására. A művészet csak akkor tudja betölteni kognitív szerepét, ha a tanulók megtanulják, hogy valóban érvelni tudjanak róla. Arra kell törekedni, hogy a tanulók gyakrabban válaszoljanak a leckében felmerülő kérdésekre, és ne elégedjenek meg a fő ismeretek elsajátításával. Ezt segíti elő a feladat pontos tanári megfogalmazása, fokozatos általános megoldása, a tanulók által önállóan levont következtetés. A tanárnak folyamatosan össze kell hangolnia pedagógiai szándékait a tanulók kognitív és kreatív képességeivel. Végül is, amit észlelnek, nem értenek meg, nem hallottak és nem asszimilálnak, az nem ad hozzá semmit kreatív fejlődés gyerekeket, és nem hozza őket közelebb a művészethez. Az iskolásokkal folytatott művészeti tevékenység minden formájának hozzá kell járulnia lelki fejlődésükhöz, világismeretükhöz, világnézetük kialakításához, erkölcsi nevelésükhöz. A tanár kreatív kezdeményezése, tudása, tapasztalata ennek a probléma megoldására irányuljon.

Fejlesztés! funkció A művészeti nevelés fokozott figyelmet jelent a tanulók kreatív képességeinek azonosítására és fejlesztésére, melynek hiánya az iskolások számára jóvátehetetlen következményekkel járhat a későbbi tanulásban és életben. Könyvelés életkori sajátosságok segít megállapítani, hogy egy adott életkorú gyermek művészi fejlődése szempontjából mely tevékenységformák, eszközök és típusú tevékenységek a leghatékonyabbak. Az érzelmi és kognitív szférában megjelenik a folyamat szerveződése, a tanulók szelektíven viszonyulnak az érzések bizonyos árnyalataihoz, különféle hangulatokhoz, kifejezik saját preferenciáikat a művészi élmény és tevékenység bizonyos aspektusai iránt, azaz kialakul a művészi ízlés.

A különféle művészeti tevékenységekben (ének, mozgás, hallgatás, előadói tevékenységek, rajz) a fejlődés a reproduktív akcióktól a megszerzett ismeretek és készségek önálló reprodukcióba való átültetésére irányuló kísérletekig halad, miközben kreatív kezdeményezést mutat. A gyermekek művészi képességeinek formálása az aktív művészi és alkotó tevékenységbe való bevonásával történik, a nemzeti és világművészetre támaszkodva; a művészi és figuratív képzelőerő fejlesztése, a művészileg értelmes és érzelmekkel teli tevékenységek szervezése az osztályteremben, és fő típusainak egyetlen komplexumává történő kombinálása, aktiválja a motoros készségeket, a gyermekek érzelmi szféráját, elősegíti a fantázia felszabadulását és kreatív energia, művészi és kreatív önmegerősítés és önmegerősítés.

A művészeti nevelésben fokozott figyelem irányult a művészet céltudatos megismerésére, az ember esztétikai ízlésének fejlesztésére, művészi kultúrájának és képességeinek gazdagítására. A művészi élmény lényegében érzelmi élmény, mert lehetetlen felfogni az érzelmi út mögött meghúzódó művészet tartalmát.

A művészeti nevelésben is figyelmet kell fordítani az érzelmi és hallási összetevők fejlesztésére. A műalkotás észlelési folyamata sokféle érzéssel, érzelmekkel, a hallgató kreatív képességeinek felébredésével jár. Az észlelés folyamatában lévő művészi alkotások személyes értelmezésnek vannak kitéve, aminek eredményeként a téma esztétikai élménye összekapcsolódik a mű szubjektív képének fejlődési folyamatával. Az embernek érzékelnie kell a művészeteket, „alkalmazkodva” az ő lelki világához művészi tartalomés egyben a képek fejlődési folyamatában belsőleg változó.

A művészeti nevelés fejlesztő funkciója az esztétikai tevékenység módszereinek asszimilációjában rejlik, amely átfogóan gazdagítja a gyermek személyiségét. A művészi élmény átadása során a céltudatos és szervezett cselekvések rendszerét alkalmazzák, melynek célja az ismeretek átadása, cselekvési módszerekkel felvértezve, a gyermek személyiségének formálása. A művészi fejlődést a mentális folyamatokban a gyermek művészi élményeinek belső mintázatai és életének külső körülményei által okozott minőségi változásnak tekintjük, amely a művészet észlelésének képességében, a gyakorlati művészeti tevékenységben való részvételben és a művészi ismeretek összességében nyilvánul meg. , készségek és képességek.

Az iskolai művészeti órákon az iskolások művészi képességeinek kialakításának folyamatának hatékonyságát abban az esetben biztosítják, ha a tanár tisztában van az egyes tanulók művészi képességeinek fejlettségi állapotával, beleértve az osztály egészét is; az esztétikai képességek holisztikus kialakítása a művészi tevékenységhez; a tanulók vonzása olyan művészi tevékenységre az órán, amely megköveteli e képességek komplex megnyilvánulását; egyéni megközelítés a gyermekek művészi képességeinek kialakításához. Hogy a gyerek felfedezze a forrást gyönyörű képek, gondolatok, érzések, minden alkalmat ki kell használni, hogy rendkívül művészi zenét hallgassunk, megtekintsünk rendkívül művészi képzőművészeti alkotásokat, próbáljunk meg többet megtudni róluk, hogy jobban megértsük őket.

A megújult művészeti nevelés szükségessé tette a gyermek érzékszervi fejlesztésére való összpontosítást. Az oktatási folyamatban az iskolások érzékszervi benyomásainak gyarapításában az ősdidaktikai módszerek széles skálájának alkalmazására irányul a figyelem, a taneszközök közül előnyben részesítik a képi, szimbolikus szemléltetést. Egy ellensúly racionális használat Az erőforrások sokfélesége, az érzékszervi szféra kialakulását elősegítette a személyiség-orientált didaktikai koncepció bevezetése, amely a gyermek szubjektív szenzoros tapasztalatának azonosítását és strukturálását célozza, figyelembe véve az asszimiláció minden ütemét. oktatási anyag egyéni gyerekek vagy tanulócsoportok, az iskolás gyermekek önálló észlelésre, tevékenységek végzésére, didaktikai ellenőrzési és önkontroll módszereinek alkalmazására és hasonlókra ösztönzése.

A fő fejlesztési feladatok közé tartozik a gyermek bevonása az esztétikai tevékenységekbe, a művészi képességek fejlesztése, az esztétikai ötletek személyes megtestesülésének módjainak megtanítása a kreatív tevékenységekben, amely magában foglalja a zenei érzékszervi műveltség kialakítását. A különféle művészeti ágak komplex felhasználásának gondolata fokozatosan testet öltött az alapfokú zenei nevelés esztétikai nevelésének rendszerében, mint a szépség szféra terjesztésének, a szépérzéket keltő ingerek erősítésének szükségességének tudatosítása. A különféle művészeti ágak hatására létrejövő reprezentációk komplexuma szintetikus művészi képet és aktív érzéki megnyilvánulási igényt alkot. Ezért művészivé válik az iskolások tevékenysége, ha különféle művészeti ágakon alapul a gyermekek számára elérhető eredeti formákban. A gyermek tele van esztétikai élményekkel, a megtestesülés vágyában, azokat saját művészi tevékenységében tükrözi, nem találja meg a megfelelő készségeket, ezért hozzáférhető módon cselekszik: gesztusok, névkép, színek, mozdulatok stb. De érzelmileg az esztétikusan színezett érzékelés gazdagítja, irányítja, serkenti a gyermekek alkotótevékenységét Ugyanakkor a művészi tevékenység folyamatában fordított pozitív hatás is érvényesül a készségek és képességek fejlődésére, elsősorban a művészi, érzelmi, ill. érzékszervi tapasztalat. Minél mélyebb a tapasztalat az észleltekből, annál jelentősebb lesz a művészet hatása a gyermek pszichére, annál erősebb az aktív alkotótevékenység ösztönzése. Nem elég csak megérteni egy műalkotás felépítését - érdemes kreatívan átengedni azt, amit magunkon keresztül érzékelünk, hogy átéljük az érzéseinket, és így kisajátítsuk az ábrázolt. A műalkotások nem szülnek közvetlen gyakorlati cselekvést, csak felkészülnek erre a cselekvésre. A művészi észlelésnek „gondolkodónak” kell lennie, benne van az ideológiai tartalom tudatosítása, a műalkotás esztétikai értékelése és az azt követő esztétikai válasz. Ez a mély behatolás lendületet ad a fantázia fejlődésének, felébreszti a gyermek gondolatainak kreatív fellendülését, összekapcsolva az észlelési folyamatokat és a kreatív művészi tevékenységet.

Ezért a művészeti nevelés fejlesztő funkciójának vezérelve a gyermekek érzékszervi nevelésének aktiválása. A gyermekek művészi fejlődésében az egyéni sajátosságoktól függően jelentős különbségek vannak. De a munka során a kreatív képességek megnyilvánulásai észrevehetővé válnak a gyerekekben: a vokális-auditív koordináció, a hallásérzések differenciálódnak, meghatározzák a zene természetét, érzelmi tartalmát, és a benne rejlő megfigyelésnek köszönhetően meghallják a zene egyedi részleteit. nyelvezet, előadás árnyalatai, átélni a mű hangulatát, elsajátítani a művészi érzékelés eszközeit.rajzórákon.

Pontosan be kezdeti szakaszban a művészet megértése, a fejlesztő funkció a kulturális tényező biztosításával összhangban nagy jelentőséget kap. A társadalmi formációk fejlődésével szinkronban kibontakozó művészet potenciális hatását a legnagyobbak, művészileg a leginkább integrált és informatívabbak között ismerték fel. A művészet hatásesztétikájának aktualizálása a világ- és a hazai esztétikai gondolkodás korábbi vívmányainak kritikai megértése és a megszerzett esztétikai, kulturális és szociológiai tapasztalatok figyelembevétele révén valósul meg.

A tömegművészeti kultúra nagy társadalmi rétegek szociálpszichológiai attitűdjeit testesíti meg. A művészi tömegtermékek fogyasztását kísérő irányzatok sokfélesége mellett nem nevezhetjük a vezető irányzatnak: a tömegművészeti kultúra a megfelelő esztétikai elvárásokat és érzelmeket egy bizonyos irányba tereli, így biztosítva a következő generációk felkészítését. fogyasztói számára, és megfelelő esztétikai válaszokat ad a kérdésekre és az időbeli kihívásokra. Ezért ki kell fejezniük azokat a spirituális és intellektuális törekvéseiket, amelyek valóban lehetővé teszik az emberek számára, hogy sajátjukat érezzék a társadalmi folyamatokba öntve, felismerjék, hogy a társadalom az elvárásaik teljesítésére összpontosít. Ez biztosítja a populáris kultúra sikerét a gyerekekben, akik ténylegesen megkapják, amit akarnak.

A fejlesztő funkció közvetlenül és közvetlenül szól az iskolások művészi és alkotó tevékenységéhez. A művészeti nevelés fejlesztő funkciója abban rejlik, hogy megalapozza a tanuló művészi kultúráját, mint szellemi kultúrájának részét, magában foglalja a tanulók személyes, kognitív, kommunikációs és szociális fejlődésének egységét, érzelmi nevelését. és értékes hozzáállás a művészethez és az élethez. A művészeti nevelés fejlesztő funkciójának sajátossága a tanulók egyéni, kreatív és esztétikai nevelésének érzelmi fejlesztésének nagyszerű lehetősége. Ugyanakkor a fejlesztő funkció nemcsak a gyermek életének érzelmi oldalának gazdagítását teszi lehetővé, hanem a személyes fejlődés minden összetevőjének integritását is.

A művészi tezaurusz, mint azon művészeti ismeretek összessége, amellyel az iskolásoknak rendelkezniük kell, nemcsak a gyerekek művészi képességeire, a tanulók általános érzékszervi fogékonyságára, a gondolkodásra, hanem az iskolások kognitív érdeklődésére is nagy serkentő hatással van. a gyermeki személyiség kreatív fejlesztése. Ezért az iskolai művészeti órákon a tudást a művészeti munka érdekes formáiban és módszereiben kell bemutatni, ösztönözni kell a gyerekeket a művészi ismeretek kreatív értelmezésére különféle spirituális és gyakorlati tevékenységek során, kialakítani az iskolások kognitív szféráját, és meg kell felelni a modern kor követelményeinek. művészeti oktatás.

A művészeti nevelés fejlesztő funkciója a megszerzett elméleti ismeretek és auditív információk alapján az alkotói problémák megoldásában az alkotói tevékenység fokozása, az elemzés és újragondolás a korábbi fogalmak, művészeti jelenségek, zeneművek és hasonlók elsajátításának sajátos feladatának megfelelően. A feladatok kreatív végrehajtása a jelentések, képek és érzelmi állapotok polifóniáját generálja a gyermek tudatában. Vagyis a megismerési folyamat új értelmet nyer, szükség van az alkotásra és új információ, erősíti az iskolások zenei alapfokú nevelésének fejlesztő funkcióit. Az alkotói feladat elvégzésének helyzetében a beállítás egyfajta kreatív termék létrehozásával zárul. A kreatív feladatok a reproduktív feladatokkal ellentétben nemcsak kognitív érdeklődést válthatnak ki, hanem az iskolásokat is magasabb szellemi és kreatív fejlődési szintre emelik, megtanítják őket önállóan megoldani a művészi és kreatív problémákat.

Az iskola rajztanárának minden erőfeszítést arra kell irányulnia, hogy az iskolások számára kedvező légkört, speciális érdeklődési formákat teremtsen, amelyek megbízható alapjai az egyéni, a zenei tudás önálló elsajátításának kreatív fejlődésének. A zeneórákon az iskolások kreatív potenciáljának fejlesztésében a tanári munkában jelentős a művészet mélyebb megértésének, kreatív értelmezésének képessége. Mert minél jobban ismered a művészetet, annál nagyobb az igény, hogy kommunikálj vele. Az alkotó tevékenység során nemcsak az iskolások intellektuális, hanem érzelmi szférája is aktiválódik, a zenei képességek fejlődnek, a tanulók olyan személyiségjegyekre tesznek szert, mint a kifejezőkészség, az eredetiség, a találékonyság a művészi elemek kombinálásában, a képesség életmódok kreatív ötletek megvalósítása.

Végrehajtás hedonikus funkció A művészeti nevelést az okozza, hogy a művészeti nevelés során a gyermekek pszichológiai relaxációjának feladataihoz a korábbinál sokkal figyelmesebb hozzáállás szükséges. A művészet személyre gyakorolt ​​befolyásolásának különféle módszereinek alkalmazása az általános közérzet javításának, a hatékonyság növelésének, a fáradtság csökkentésének eszköze kell, hogy legyen, és hozzájárulhat egy speciális „szabályozott” korrekciós-fejlesztő környezet kialakításához, amely kényelmes a gyermek számára. Psziché. A zene, mint művészeti ág, amely a zenei kifejezés eszközeivel hat az emberre: dallam, dinamika, hangszín, tempó, hangképzési mód, artikuláció. A magas szintű harmonizáló rezgéseket hordozó dallamok használata elősegíti a tanulók kreatív aktivitásának növelését, bizonyos érzelmi állapotok, érzések, képek kialakítását a gyermekekben és újak létrehozását. A gyermek zenés játékok lehetővé teszik az esztétikai élvezet szerepének hangsúlyozását a művészet észlelésében és létrehozásában. Eleinte a gyerekek esztétikai örömet szereznek a velük zenés játékokat játszó felnőttekkel való érintkezésben. Amikor a gyerekek felnőnek, ők maguk énekelnek különféle szórakoztató gyermekjátékokat, táncolnak a mozgalmasakra, miközben esztétikai élvezetet és nagy vágyat kapnak, hogy önállóan mutassák be saját készségeiket és képességeiket.

A művészeti nevelés hedonista funkciójának lényege, hogy felhívja a gyerekek figyelmét a környező valóság szépségére, esztétikai attitűdöt alakítson ki bennük szülőföldjük emberéhez és természetéhez, azaz rácsodálkozzon és vágyakozzon. tanulni. A művészet nem játssza a legfontosabb szerepet a gyermek érzéseinek és hangulatainak irányításában, mert éppen a művészet alkotja az ember természetes szükségletét. A művészeten keresztül a gyerekek felépítik az ember értéktudatát, a képi prizmán keresztül való látás képességét, a világ esztétikai jelentőségének érzékelését, az esztétikai ízlés kialakítását. A művészeti órák objektív feltételeket teremtenek a művészi felfogás, a művészi képességek fejlesztéséhez. A szisztematikus tanulmányok hatására kialakul a tanulókban a művészet esztétikai ízlése, a világban való értékorientációja, a műalkotások meghallgatásának és megértésének képessége, fogalma természetükről, felépítésükről, kifejezőeszközeikről, nő az érzelmi érzékenység szintje. , kreatív szellem fejlődik, kreativitás, vágy és képesség alkot a szépség törvényei szerint.

A művészi anyagok kiválasztásánál különös figyelmet kell fordítani az ukrán művészet alkotásaira, mint az ukrán nép spirituális kultúrájának legfontosabb alkotóelemeire. A nemzeti művészet alkotásaival való megismerkedésnek köszönhetően a tanulókban kialakul a szülőföld iránti szeretet, a nemzeti szokások és hagyományok megértése. A művészeti órák légköre legyen izgalmas, dinamikus, érdekes, segítse elő az új felfedezéseket érzelmileg és kognitívan egyaránt. Az ilyen órákon való részvételnek állandó kognitív érdeklődést kell kiváltania az órák iránt, a művészettel való kommunikáció örömét és aktív tudatos vágyat az elemi művészi ismeretek és készségek elsajátítására. Az esztétikai élvezet a kognitív funkcióhoz kapcsolódik, és a művészet érzelmi, művészi és figuratív természete, az elme és az érzések izgató képessége határozza meg.

A tevékenység megtapasztalásának folyamatából származó spirituális esztétikai élvezet a személyiséget a valóság fölé emeli, lehetővé teszi az észlelést. a világ a bölcsesség, a szépség, az emberség pozícióiból, és kreatív energiájukat a legmagasabb cél felé irányítják - a szépség önzetlen keresése, új kulturális értékek megteremtése felé. Az esztétikai élmény folyamata egy műalkotás személyes értékeléséből áll, attól függően egyéni tulajdonságok személy, mentalitás, tapasztalat és a mű értékelésének művészi és esztétikai elemzésének mértéke és számos pszichológiai és pedagógiai jellemző. A művészet esztétikai ideálokat formál, az élet prioritásaira fókuszál, a progresszív társadalmi erők érdekeit fejezi ki.

Rendes emberi érzések(öröm, bánat, gyönyör, felháborodás stb.) a művészi és esztétikai felfogás során sajátos esztétikai jelleget kapnak, élményeik mindig az esztétikai élvezet érzésével társulnak, amely önmagában is értékes művészi képeket képes létrehozni. . Esztétikai élvezet nélkül a művészet értelmét veszti, hiszen az érzéki szféra a művészi felfogás alapja, fejlesztésére szükség van. B. Teplov úgy vélte, hogy "a művészi nevelés mindig magában foglalja az észlelési képesség nevelését", sőt, "a művészet művészileg teljes felfogása "készség", amelyet meg kell tanulni."

De a művészet észlelésének és megismerésének képességét nem a természet adja az embernek, az a hosszú távú rendszerszintű nevelés folyamatában alakul ki és fejlődik. Vigotszkij hangsúlyozta, hogy a művészet észleléséhez "kreatívan kell felülkerekednie személyes érzésén, meg kell találnia annak katarzisát, és csak akkor jelenik meg teljes mértékben a művészet cselekvése". A. Melik-Pashayev úgy véli, hogy a művészi felfogás az a képesség, hogy egy műalkotást egyedi ideológiai és érzelmi tartalom vizuális képeként értsünk meg. B. Jusov szerint „a műalkotások észlelése és elemzése egyesíti az empátia képességét, vagyis az érzelmi reakciókészséget, a művészettel kapcsolatos bizonyos mennyiségű tudás és elképzelés jelenlétét, a művek formájának megértésének képességét; az értékeléseket és a művészi ítéleteket a valóság jelenségeinek észlelésére és más művészeti típusokra átvinni."

Az ember esztétikai attitűdje a valósághoz és a művészethez nem csupán érzékelési folyamat, hanem az ember különleges állapota - érzelmileg esztétikai élmények. A környezethez való esztétikus hozzáállás az igazán szép élvezetének fejlett képességét, a szépség érzékelésének és megteremtésének fejlett igényét jelenti, amely pszichológiai ellazulást ad a gyerekeknek a művészeti nevelés folyamatában. Az iskolai művészeti órákon az esztétikai élvezet megszerzése formálja a tanulók szociális és kreatív tevékenységét, közvetlenül érinti a társadalmi tudat minden formáját. A művészet hedonista hatása miatti aggodalom az előadói tevékenység útján történő művészeti nevelés lényegéből fakadó feltétel. Végtére is, a művészettel való „élő” kommunikáció objektív lehetőségeket teremt a gyerekek számára, hogy esztétikai élvezetben részesüljenek. A művészeti nevelés hedonista funkciójának megvalósításának szükséges feltétele olyan alkotások kiválasztása, amelyek érzelmi reakciót váltanak ki a gyerekekben. A pszichológiai túlterhelés megszüntetésének követelményének figyelembe vétele olyan jellemzőt is meghatároz, mint a teljesítmény hozzáférhetősége. A művészi anyag kiválasztásakor el kell hagyni a bonyolult, technikailag elviselhetetlen alkotásokat a hallgatók számára. A művészeti alkotás hozzáférhetősége a hallgatók végrehajtói képességeihez a művészi és pedagógiai hatás hatékonyságának, a gyermekek pszichológiai ellazulásának garanciájává kell váljon a művészi nevelés folyamatában. A rajztanár önkifejezését elsősorban a személyes esztétikai viselkedéskép kialakítását célzó napi cselekvések, az esztétikai kultúra fejlesztésén, az érzelmek gazdagításán, a szépség, az esztétikai érzések keresése, a lelki személyiség fejlesztésén végzett céltudatos munka végzi. .

Kommunikatív funkció a művészeti nevelés korszerűsítése, aktualizálása körülményei között az iskolások szépségről alkotott elképzeléseinek kialakítására irányul, mint az emberi kapcsolatok szabályozója. A művészeti nevelés kommunikatív funkciója abban rejlik, hogy információátadás forrása, vagyis mind az egyének, mind a generációk lelki kommunikációjának elengedhetetlen eszköze. A képzés és oktatás folyamata, amelyben a kommunikáció jelentős szerepet játszik, a szociálpszichológiai interakció egy bizonyos rendszere. A kommunikációs folyamat sikeres lebonyolításának szükséges feltétele a résztvevők kommunikációs kompetenciája, a szociálpszichológiai készségek fejlesztése, a pedagógiai folyamat folytonossága a pedagógiai kommunikációval, az információ-megjelenítés lehetséges hatékony módjainak megtervezése az alapokon. előrelátás. lehetséges következményeiérzékelése, a saját teljesítő tevékenység megtervezése, a produktív cselekvések megszilárdításának ösztönzése, a tanulókra gyakorolt ​​hatásos hatások általánosítása.

A művészeti órákon bármely alkotás tanulmányozása során valószínűleg kedvező feltételeket teremt a tanulók kommunikációs kompetenciájának kialakításához, különösen kommunikációs tulajdonságaik és művészi képességeik fejlesztéséhez. A művészeti órákon tantárgy-tantárgyi kapcsolatok alakulnak ki a tanár és a gyerekek között, melynek célja a témával kapcsolatos ismeretek megszerzése, a kommunikációs készségek fejlesztése. A tanár és a tanulók közötti egyéni kommunikáció bőséges lehetőséget biztosít az egyéni megközelítés megtalálására minden tanuló számára, amely lehetővé teszi a kommunikációs kompetencia, mint az emberi kapcsolatok szabályozója hatékonyabb kialakítását. A művészeti órákon segíteni kell a tanulót az érzelmi állapotok felélénkülésében, vagyis a gyerekek hangulatélményeiben az egyes gyakorlatok végrehajtása során, bizonyos érzelmi konnotációval.

Az éneklés során a gyerekek megfigyelik a szükséges érzelmi állapotot, valamint a vokális és technikai megtestesülés változásait - hangszínben, dinamikában stb. Művek előadása során az érzelmi élmény mértéke nem léphet át bizonyos határokat. A tanulókat meg kell ismertetni a különféle érzelmi állapotok, mert hozzájárul azoknak az érzelmeknek a megtapasztalásához, amelyek nem szerepelnek temperamentumuk szerkezetében, és ezáltal lehetővé teszi számukra a külvilággal és más emberekkel való kapcsolatuk bővítését és elmélyítését. A gyermek azon képessége, hogy sokféle érzelmi élményt kifejezzen egy zeneműben, attól függ, hogy a saját mentális apparátusában mennyire fejlődik ki a belső képessége, hogy tapasztalatokat generáljon.

A kommunikatív funkciónak a zenei formáról, mint a kifejezési eszközök szerves szervezetéről alkotott elképzelések kialakítására kell irányulnia. Egy zenemű érzelmi-szemantikai elemzésében a dallami, harmonikus, kompozíciós jellemzők tanulni, a művészi gondolatnak kell vezérelnie, amely a zene fő értelme. Az előadott mű figurális-érzelmi tartalmának feltárásában fontos helyet foglal el a verbális-érzelmi program összeállításának képessége. Ez tudatosabbá teszi a hallgatókat saját előadói koncepciójukhoz és a hallgatott zene szóbeli kifejezéséhez, hozzájárul a kommunikációs hatások hatékonyságához az iskolások zenei és esztétikai nevelésében. Egy zenemű érzelmi élménye a gyermekek figurális ábrázolásán alapul. Úgy tűnik, hogy ezek az ábrázolások magukban foglalják a mű ideológiai és figuratív tartalmát. Ezeket az elképzeléseket az asszociatív képzelet aktiválásával lehet frissíteni a tudat analitikus és szintetikus tevékenységének részvételével. A vokális munka során a kommunikatív kompetencia kialakításánál hasznos az asszociatív funkció alkalmazása, segíti a tanulót képalkotásban, feltárja a mű érzelmi tartalmát, a legteljesebben megfelel a szerző elképzelésének, szándékának. Az asszociatív funkció használata megmozgatja a tanulók fantáziáját, bizonyos érzelmi hangulatot kelt, azaz megfelelő reakciót vált ki, segíti a zenei jelenségek megértését, kommunikációs kompetenciájának kialakítását.

A másokkal szembeni toleráns attitűd aktiválásának át kell hatnia a tanulók kollektív művészeti tevékenységi formáit. A tolerancia nevelése lehetőséget ad a különböző népek kultúrájának elsajátítására, megteremtve ezzel a kölcsönös megértés és tisztelet előfeltételeit, az együttműködési pozíciókat, ami a társadalmi interetnikus stabilitás záloga. A modern oktatási tér alapját a tolerancia pedagógiája kell, hogy képezze, amely az emberi kapcsolatrendszer megváltoztatását, a kölcsönös tiszteletre építve biztosítja. A művészet példákat tár a tanulók elé a másik ember iránti toleráns hozzáállásra. A művészet felfogásában és a tevékenység végzésének folyamatában a mű szerzőjének vagy hősének, valamint a társ gondolatainak elfogadása bekövetkezik, ha pozitívan értékelik. A tanulónak lehetősége van együttérzést kifejezni a szerző, a mű hőse vagy egy kortársa iránt, amely alapján kíván segíteni egy társának a tevékenységek elvégzésében. Az ilyen kapcsolatoknak a valódi kapcsolatok szférájába való áthelyezése toleranciát ébreszt az iskolásokban.

A korszerűsített művészeti oktatás fontos kérdése a kollektív kulturális alkotás problémáinak önálló megoldására felkészült pedagógusok társadalmi berendezkedése, hazájukhoz, népükhöz, az emberiség egészéhez tartozás érzésével. A művésztanárnak tisztában kell lennie küldetésével, mint Ukrajna kulturális potenciáljának fordítója. Célja, hogy következetesen nevelje, ápolja a gyermekek lelki világát, építse művészi kultúrájuk templomát. Ennek érdekében javítani kell a pedagógusok pedagógiai kultúrájának színvonalát, különös tekintettel a kommunikációs minőségére, mert a tanári munka magja a pedagógiai kommunikáció. Egy modern művésztanártól nemcsak alapos szakmai hozzáértés, hanem magas szintű pedagógiai kommunikációs kultúra, szabályozási képesség is szükséges. személyek közötti kapcsolatokés közös tevékenységek, gyümölcsöző oktatási interakció megszervezése a tanulókkal. A rajztanár kommunikációs készsége a megszerzett ismeretek, készségek és tapasztalatok, a kommunikációs funkció megvalósítását célzó kommunikációs módszerek és technikák alapján alakul ki. pedagógiai tevékenység. A kommunikációs készségek meghatározzák a tanár azon képességét, hogy művészeti eszközökkel kommunikáljon a diákokkal, a tanulókra gyakorolt ​​erkölcsi és etikai befolyásolás, a művészi és pedagógiai kommunikáció saját tapasztalatainak átadása, hozzájárul a személyes fejlődés gyermekek, szükségleteik, értékorientáltságuk, önismeretük és esztétikai kultúra kialakítása. Nemcsak a tanulók művészeti nevelésének, nevelésének perspektívája múlik a modern tanáron, hanem a jövőbeni általános kulturális funkciójuk megvalósítása is - az iskolások nemzeti és világszellemi értékekhez való vonzása, az iskolások belső világának gazdagítása.

A tanár szerepe nem az, hogy a tanulót tisztábban, érthetőbben, érzelmileg tájékoztassa a művészi műveltségről, a művészi kifejezőeszközökről stb., mint egy tankönyvben, hanem segítse a gyermeket saját fejlődésének aktív alanyává válni, általánosságban a tudat és különösen a kommunikációs kompetencia kialakítására. A pedagógiai kommunikáció sikere attól függ, hogy a tanár képes-e megalapozni. kapcsolattartás a közönséggel, előadásának szisztematikusságából, érveléséből, a tanulók további tevékenységre való ösztönzésének, bátorításának, érzelmi stresszoldásának képessége a kommunikációban. Kommunikációs készség ismeretekkel, készségekkel, az egyén pszichológiai és pedagógiai tulajdonságaival kombinálva, kifejező és érthető magyarázat, az átvitel minőségének értékelése, teljessége, tartalma, formája. Az optimális pedagógiai légkör kialakításához a tanárnak jól fejlett kommunikációs készségek szükségesek.

Meghatározódnak tehát a művészeti nevelés funkciói a társadalom fejlődésének korszerű körülményei között, amelyek korszerűsítését teszik szükségessé. A nevelési funkció magában foglalja az egyén szellemiségének, nemzeti identitásának, esztétikai kultúrájának kialakulásának megalapozását; kognitív - a gyermekek ösztönzése művészi ismeretek megszerzésére, a világ és önmaguk megismerési vágyának aktiválása a művészi képek prizmáján keresztül; fejlesztése - fokozott figyelem a gyermekek művészi képességeinek, érzékszervi szférájának fejlesztésére, a kreatív önkifejezésre való hajlam a művészetben; hedonista - a gyermekek ösztönzése arra, hogy esztétikai örömet szerezzenek a művészeti tevékenységekből; kommunikatív - az emberi szolidaritás alapjainak kialakítása az iskolások körében, a különböző népek művészeti kultúrájával szembeni toleráns hozzáállás.

A művészet szerepe és helye modern rendszer oktatás

Az „Új Iskola” meghatározza, hogy a modern oktatás fő küldetése az, hogy megteremtse az egyén önmeghatározásának és önmegvalósításának feltételeit. A művészet fontos szerepet játszik az oktatás megvalósításában. A művészet sajátossága és funkcióinak sokfélesége a világ szerves részévé teszi kulturális örökség az oktatás modern tartalmának szükséges és nélkülözhetetlen része.

Az iskolai művészeti oktatás fejlesztésének modern irányzatai további fejlesztést igényelnek szakmai tevékenységés szakmai kultúra rajz tanár.A művészeti tárgyak az oktatásban az egyik fő helyet foglalják el. modern ember. Ennek a nevelésnek a kezdete az anyaméhben van. Az iskolában az ezen a fejlesztési területen szereplő tantárgyak felébresztik a szépség látásának, értékelésének, alkotásának és – ami nagyon fontos – megértésének képességét. A fő feladat, amelynek megoldására a tanárnak ezen a területen törekednie kell, az integritás, a folytonosság, a képszerűség elveinek érvényesítése a művészet készítése során.

Modern lecke a művészetben meg kell tanítania az iskolásokat a művészi kultúra természetének, típusainak sajátosságainak megértésére. A tanárnak mindenekelőtt tisztában kell lennie a globális változások lényegével modern oktatásés okaik, mert a műtárgyak számos emberi szükségletet integrálnak – intellektuális, érzelmi, erkölcsi. Lelkiséget, hazaszeretetet, nemzeti büszkeséget nevel a gyerekekben.

A művészet középpontjában a gyermek lelki világának kialakítása, esztétikai világérzékelése, kreatív önkifejezése, a művészeten keresztül az élet iránti érdeklődés kialakítása áll.

A tanítás során a hangsúly a művészet minden fajtájának közösségén, a jelenségek, képek érzelmi értékelésének képességének fejlesztésén van az iskolások plasztikai művészetek világába való bevezetésén keresztül a különféle vizuális tevékenységek gyakorlati készségeinek kialakításán keresztül, megismerkedés a hazai és a világművészet örökségével.

Mára a művészeti nevelés több fő területe fejlődött ki és működik a gyakorlatban. Mindegyiknek megvannak a maga céljai, saját tartalma, saját struktúrája, és saját programon keresztül valósul meg.

Az oktatás egyik fontos fogalma a fogalomaz oktatás és nevelés holisztikus megközelítése, a "művészi kép" kategóriája alapján. A 60-as évek végén - a 70-es évek elején fejlesztették ki. a Művészeti Nevelési Kutatóintézet laboratóriumának vezetője, B. P. Jusov professzor. Fő gondolata "a tanulók általi művészi kép megértése, megtapasztalása és megvalósítható létrehozása". Ez a koncepció a művészi képet tekinti a műalkotás észlelési és létrehozási folyamatának fő módszerének és eredményének. Ez a koncepció igazi úttörő felfedezéssé vált. Hosszú évek óta először kezdték az iskolai művészetet művészileg fejlesztő és nevelő tantárgyként értelmezni. B. P. Jusov elmélete szolgált a későbbi fogalmak megalkotásának alapjául.

A következő koncepció azbevezetés a világ művészeti kultúrájába. A 70-es évek elején fejlesztette ki a Művészetoktatási Kutatóintézet és a Szovjetunió Művészek Szövetségének Esztétikai Tanácsának problémacsoportja, az RSFSR Népművésze B. M. Nemensky vezetésével. Fő gondolata a művészi kultúra formálása a szellemi kultúra részeként. A korábbi koncepciók gazdag elméleti és gyakorlati tapasztalatait építette be. Beleértve a 20-30-as években kialakult művészi nevelés elméleteit. (L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky és mások elméleti öröksége), valamint más országok művészeti oktatásának tapasztalatai. A művészi kép itt a tanulók művészi kultúrájának formálásának eszköze, és a gyermek személyisége kerül előtérbe.

Fő célokprogramok:

A szépre és a csúnyára való erkölcsi és esztétikai fogékonyság kialakítása a tanulókban az életben és a művészetben;

Művészeti és alkotó tevékenység kialakítása;

A képzőművészet alaki nyelvének elsajátítása a művészi ismeretek, készségek, képességek formálásával.

Tartaloma tantárgyat itt egy bizonyos tanulmányi évre vagy egy bizonyos negyedévre vonatkozó általános témák határozzák meg. Például:

I osztály. A látás művészete. Te és a körülötted lévő világ.

II osztály. Te és a művészet.

III osztály. A művészet körülöttünk van.

IV osztály. Minden nemzet művész stb.

További fontos fogalom a népművészettel, mint a művészi kreativitás sajátos fajtájával való megismertetés. Ennek a koncepciónak az alapítója Dr. Ped. Tudományok, T. Ya. Shpikalova professzor. A népművészetet itt a nemzeti és világkultúra rendszerében a művészi kreativitás minden típusának kölcsönhatásában vizsgálják. A művészi képet ebben a koncepcióban átfogóan a természettel, élettel, munkával, történelemmel, az emberek művészeti nemzeti hagyományaival összefüggésben tekintjük. Ez a koncepció regionális megközelítést tesz lehetővé a képzőművészet iskolai oktatásában.

A program fő célkitűzései:

A történelmi emlékezet fejlesztésével olyan világnézeti és erkölcsi álláspont kialakítása, amely lehetővé teszi, hogy a tanuló megérezhesse az évszázados emberi tapasztalathoz, ősei tapasztalatához való tartozását;

Egy dolog művészi képének kialakítása a szükséges készségek elsajátításával, a különböző népművészeti iskolák tárgytípusainak tanulmányozásával és a kreatívan aktív személyiség kialakításával.

NÁL NÉLtartalomA téma a következő részekre oszlik:

A művészi kép alapjai;

Dísz a világ népeinek művészetében: felépítés és típusok;

Oroszország népi dísze: kreatív tanulmányozás a képalkotás folyamatában;

A népművészettel és a kézművességgel való ismerkedésen alapuló művészi munka (a mesterség alapjai).

Tehát az itt bemutatott művészetoktatási koncepciók és programok a főbbek.

Nagy hozzájárulás a fő céljainak eléréséhez Általános oktatás hozzájárul a művészet tanulmányozásához. A leggyakrabban használt művészeti tanulmányi program a programG.P. Szergejeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya "Art. 8-9 évfolyam. A program létrejöttét az integráció relevanciája okozza iskolai oktatás a modern kultúrába, és annak köszönhető, hogy egy tinédzsert be kell vezetni a modern információs, társadalmi-kulturális térbe. A program tartalma megértést ad az iskolásoknak a művészet jelentéséről az ember és a társadalom életében, a lelki világára gyakorolt ​​hatásáról, az érték- és erkölcsi irányultság kialakításáról, az esztétikai kultúra fejlesztéséről, az élmények fejlesztéséről. érzelmi és értékes attitűd a művészethez. Így a "Művészet" területén az alapvető kompetenciák az érzelmi és esztétikai kompetenciák. A második generáció szabványaiban, amelyek alapján a „Művészetek” integrált kurzus programja létrejött, a kompetencia alatt a tanulási folyamat során elsajátított ismeretek, készségek és általános cselekvési módszerek alkalmazásának általános képességét és hajlandóságát értjük. valódi tevékenység.

A program célja a művészethez, mint a világ elsajátításának szociokulturális formájához, az emberre és a társadalomra gyakorolt ​​hatásának érzelmi és értékbeli attitűdjének élményének kialakítása.

A tanfolyam megvalósításának céljai:

a tanulók művészettel való kommunikációs élményének aktualizálása;

az iskolások kulturális alkalmazkodása a modern információs tér tele van különféle kulturális jelenségekkel;

holisztikus szemlélet kialakítása a művészet szerepéről az emberi fejlődés kulturális és történelmi folyamatában;

a serdülők művészi és kognitív érdeklődésének elmélyítése, intellektuális és kreatív képességeinek fejlesztése;

művészi ízlés oktatása;

kulturális-kognitív, kommunikációs és szociálesztétikai kompetencia elsajátítása;

a művészi önképzés tanításainak és képességeinek kialakítása.

A művészettudomány főbb tartalmi vonalai: a művészet szerepe és helye az ember és a társadalom életében, a művészi arculat és sajátossága a különböző művészetfajtákban; a művészet típusai és műfajai, stílusai és irányzatai; különböző korok művészettörténete (primitív művészet, az ókori világ művészete, középkor, reneszánsz, felvilágosodás; Általános tulajdonságok századi művészet); az oroszországi népek művészete és a világ művészeti folyamata; század művészete; új típusú művészet (mozi, televízió, számítógépes művészet és esztétikai jellemzői).

A zene főbb fajtáinak, műfajainak, térbeli (plasztikai), képernyőművészetének, az emberiség kulturális fejlődésében betöltött szerepének és az egyén életében betöltött jelentőségének ismerete segít eligazodni a hazai és külföldi művészet főbb jelenségeiben, a legjelentősebb alkotások elismerése; esztétikailag értékeli a környező világ jelenségeit, műalkotásait, és ítéletet fogalmaz meg ezekről; elemzi a különböző műfajú és műfajú alkotások tartalmát, képi nyelvezetét; munkájuk során alkalmazza a különböző művészeti ágak művészi és kifejező eszközeit.

A program által ajánlott példaértékű képzőművészeti anyag az oktatási folyamatban való változatos felhasználását javasolja, lehetővé teszi a tanulók által a művészeti és esztétikai ciklus tárgyaiban a korábbi oktatási szakaszokban megszerzett ismeretek, készségek, alkotó tevékenységi módszerek aktualizálását.

A művészi anyag kiválasztásánál a program készítői olyan szempontokra támaszkodtak, mint annak művészi értéke, nevelési jelentősége, pedagógiai célszerűsége, a modern iskolások általi igényessége, valamint a tanári és diákértelmezési sokféleség.

A program művészi anyagának strukturálása a koncentricitás elvét tükrözi, vagyis a legjelentősebb kulturális jelenségekhez, valamint a különféle típusú és műfajú művészeti alkotásokhoz való ismételt megszólítást az „Irodalom”, „Zene”, „Képzőművészet” tantárgyakban. . Ennek az elvnek a megvalósítása lehetővé teszi az iskolások korábbi művészeti és esztétikai tapasztalataival való stabil kapcsolatok kialakítását.

A "Művészet" tanfolyam elsajátításának eredményei.

érzékelni a világ különböző népei művészi kultúrájának jelenségeit, felismerni benne a hazai művészet helyét;

megérteni és értelmezni a művészi képeket, eligazodni a műalkotásokban bemutatott erkölcsi értékrendszerben, következtetéseket levonni és következtetéseket levonni;

írja le a zenei, művészeti kultúra jelenségeit, az ehhez megfelelő terminológiát használva;

strukturálja a tanulmányozott anyagot, más forrásból kapott információkat; készségeket és képességeket alkalmazni bármilyen művészeti tevékenységben; kreatív problémákat megoldani.

eligazodni a környező valóság kulturális sokszínűségében, megfigyelni az élet és a művészet különféle jelenségeit oktatási és tanórán kívüli tevékenységekben, különbséget tenni az igaz és hamis értékek között;

megszervezni kreatív tevékenységüket, meghatározni annak céljait és célkitűzéseit, kiválasztani és gyakorlatba ültetni a megvalósítás módjait;

képekben gondolkodni, összehasonlításokat és általánosításokat végezni, kiemelni egy holisztikus jelenség egyedi tulajdonságait, tulajdonságait;

érzékelni az esztétikai értékeket, véleményt nyilvánítani a magas- és populáris művészeti alkotások érdemeiről, meglátni az asszociatív kapcsolatokat, tisztában lenni az alkotó- és előadói tevékenységben betöltött szerepükkel.

A végzetteknek lehetőségük lesz tanulni

8. évfolyam

9. évfolyam

képviselni a művészet helyét és szerepét a világkultúra fejlődésében, az ember és a társadalom életében;

megfigyelni (észlelni) a művészet tárgyait, jelenségeit, érzékelni egy művészi kép, műalkotás jelentését (fogalmát);

a különböző művészetfajták nyelvi jellemzőinek, művészi kifejezőeszközöknek, a művészi kép sajátosságainak asszimilálása a különböző művészetfajtákban;

a vizsgált művészettípusok és műfajok megkülönböztetése;

speciális terminológiával írja le a művészet jelenségeit;

osztályozni a kultúra vizsgált tárgyait, jelenségeit;

strukturálja a tanulmányozott anyagot, különböző forrásokból nyert információkat.

egyetemes értékrendszert képviselnek;

felismerni a világ különböző népei művészetének értékét és a hazai művészet helyét;

tisztelje egy másik nép kultúráját, sajátítsa el a műalkotásokban felhalmozott spirituális és erkölcsi potenciált, mutasson érzelmi és értékes hozzáállást a művészethez és az élethez, navigáljon a műalkotásokban bemutatott erkölcsi normák és értékek rendszerében;

kommunikációs, információs és szocioesztétikai kompetenciák kialakítására, ezen belül a szóbeli és a kultúra elsajátítására írás;

használja az esztétikai kommunikáció módszereit, sajátítsa el a művészeti alkotásokkal való kommunikáció párbeszédes formáit;

egyéni művészi ízlés, intellektuális és érzelmi szféra kialakítása;

érzékelni és elemezni az esztétikai értékeket, véleményt nyilvánítani a magas- és populáris művészeti alkotások érdemeiről, meglátni az asszociatív kapcsolatokat és tudatában lenni az alkotó tevékenységben betöltött szerepüknek;

folyamatos érdeklődést mutatni a művészet, népük művészeti hagyományai és a világkultúra vívmányai iránt, bővíteni esztétikai látókörüket;

megérteni a különféle művészeti típusok nyelvének konvencióit, feltételes képeket, szimbólumokat alkotni;

meghatározza a művészi forma függőségét a kreatív ötlet céljától;

alkotói potenciáljuk megvalósítása, az egyén önmeghatározása és önmegvalósítása esztétikai (művészi-figuratív) anyagon.

Felhasznált irodalom jegyzéke

Bahtyin M.M. A bölcsészettudomány módszertanához // Bahtin M.M. A verbális kreativitás esztétikája. - M., 1979;

Vygotsky L.S. A művészet pszichológiája. - M.: Művészet, 1968;

Kashekova I.E. Az iskola egységes integrációs tere és létrehozásának módjai // Művészet az iskolában. 2001, 4. sz.;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. 8-9 évfolyam. Tankönyv oktatási intézmények számára. - M .: Oktatás, 2009;

Kashekova I.E. Az iskola integrációs oktatási terének megteremtése művészet segítségével. Monográfia. - M .: Kiadó Orosz Akadémia oktatás, 2006.;

Kashekova I. E., Temirov T. NÁL NÉL. A művészeti nevelés koncepciója, mint a tanulók iskolai esztétikai fejlesztési rendszerének alapja: Projekt. - M, 1990;

Sokolnikova N. M. Vizuális művészetek és tanítási módszerek az általános iskolában. - M., 2002. - S. 312

Az anyagot Anna Pasina készítette

Örvendetes tény: a művészeti közösség és a kreatív osztály valóban létezik Oroszországban. Évről évre növekszik a művészeket, kurátorokat, művészettörténészeket, grafikusokat és a "szabad" szakmák egyéb képviselőit végző állami és magán oktatási intézmények száma. Szomorú tény: a kiváló oktatásban részesült és könnyen érthető filozófiai fogalmakat, klasszikus és modern művészetet a végzősök tudásuk és készségeik gyakorlati alkalmazásának problémájával szembesülnek. Hol lehet művészeti oktatást szerezni Oroszországban? Áttekintést adunk a legjobb oktatási intézményekről - akadémiai és kortárs művészetre összpontosítva.

Egyetemi oktatás

Oroszország egyik vezető és legrégebbi művészeti egyeteme. Karok: festészet, grafika, szobrászat, építészet, elmélet és művészettörténet.

1757-től vezeti történetét, a Császári Művészeti Akadémia utódja. Karok: festészet, grafika, szobrászat, építészet, képzőművészet elmélete és története.

5 szakterületen és 17 szakirányon képez művészeket: enteriőr- és bútortervezés, dekor- és bútorszövetek fejlesztése, a tervezés különböző területeire szakosodott szakemberek, történészek és művészetelméleti szakemberek, monumentális festészet művészei és szobrászai, fém-, kerámia- és üvegtermékek művészei, monumentális festészet, bútor és művészi fém restaurátorai.

2015-ben jött létre két kar: a művészet és a grafika és a zene egyesítésével.

1987-ben alapították. Ilja Glazunov rektor fő feladatának a realizmus újraélesztését tekinti a művészetben.

Oktatási programok: festészet, grafika, építészeti környezet kialakítása, művészetelmélet és -történet, formatervezés, képzőművészet, restaurálás.

Modern művészet

Az első Oroszországban létrehozott intézmény (1991) a kortárs művészet területén.

Anatolij Osmolovszkij alapító művész a következőképpen fogalmazza meg feladatát: "Nem annyira tudást adni elidegenített módban, hanem kreatív környezetet teremteni."

Kortárs művészeket, fotóművészet és multimédia szakembereket képez a következő területeken: dokumentumfotózás, művészi fotózás, videoművészet és multimédia.

A Moszkvai Modern Művészeti Múzeum oktatási központja, amely fiatal művészek és kurátorok számára készült, akik a kortárs művészet területén kezdenek dolgozni.

Az iskola célja a fiatal művészek kreatív potenciáljának és kritikai gondolkodásának fejlesztése, szakmai kommunikációjuk terepének megteremtése és új projektek támogatása. A képzés másfél évig tart

Kétéves program a kurátorok képzésére.

A "Voronyezsi hullám" művészei figyelemre méltó jelenségek az orosz művészeti színtéren. A kortárs művészet fejlesztésének egyik legaktívabb regionális központja.

Alkalmazott oktatás és DPI

A híres britek szakembereket képeznek a tervezés területén.

Fiókok - Moszkvában és Szentpéterváron. Az intézet a művészet és a kézművesség területén képez szakembereket.

Kiegészítő oktatás - tanfolyamok, előadások

Klasszikus és kortárs művészettörténeti, filmtörténeti, valamint művészeti gyakorlat és művészetmenedzsment tanfolyamok.

A tanfolyamok sajátossága az elmélet és a gyakorlat ötvözete.

Előadások hazai és külföldi kortárs művészetről, valamint interdiszciplináris művészeti gyakorlatokról.

Művészettörténészeket, antikvitás-szakértőket és művészeti menedzsereket képez.

Az első orosz nyelvű kreatív menedzsment online iskola. Beszélnek arról, hogyan lehet kiállítást, városi fesztivált készíteni, előadást rendezni, műalkotást szállítani.

Anastasia online iskolája elméleti előadások a művészettörténetről.

Online Design és Illusztráció Iskola. A program alapja a tervezés, az illusztráció és a kapcsolódó tudományok kurzusrendszere. Az iskolai kurzusok nemcsak tervezőknek, művészeknek szólnak, hanem azoknak is, akik azzá szeretnének válni.

Az RMA üzleti iskolát 2000-ben alapították, és ma az egyik vezető az üzleti oktatás területén Oroszországban. Az iskolában van egy program "Művészetmenedzsment és Galéria Üzlet". Segít megérteni a kortárs művészetet és a művészeti piacot, megismerni a kiállítások szervezését és az árakat, hasznos kapcsolatokat tartalmazó adatbázist építeni, és hasonló gondolkodású embereket találni.

Itt egyesítjük a pletykákra adott válaszokat.

Kérjük, hogy kérdéseit jól formázza, írja le a kérdés teljes szövegét és számát.

ÁLTALÁNOS OKTATÁSI

Művészet a modern szociokulturálisban oktatási folyamat. A művészet funkciói és megvalósításuk a művészeti nevelésben.

1. A művészet a kreativitás egyik formája, az ember lelki önmegvalósításának módja érzéki és kifejező eszközökkel (hang, a test plaszticitása, minta, szín, fény, természetes anyag stb.). Egy adott téma kreativitásának eredményeként létrejövő műalkotás transzperszonális karaktert kap. A műalkotás tartalmának és formájának tulajdonságai, valamint észlelési módja nemcsak az alkotó szellemi eredetiségéről tanúskodik, hanem a kollektív élményformákat, a gondolkodás irányát is jellemzi, amely a műalkotásra jellemző. korának kultúráját. A műalkotások értelmezésének sajátossága, hogy a bennük rejlő jelentésről kiderül, hogy a fogalmak nyelvére lefordíthatatlan, a végsőkig kifejezhetetlen Gmail

semmi mással nem. Ez megerősíti a művészet belső értékének gondolatát. A paradoxon abban rejlik, hogy csak akkor, ha a művészet képes kielégíteni egy művészi igényt, amikor nem eszközként, hanem célként hat. A művészet csak eredeti, egyedi, más - erkölcsi, vallási vagy tudományos tevékenységgel nem helyettesített - természetének feltárásával önmagát igazolja, kijelenti, hogy helye van az emberi életben. A művészet csak önmagában cél megszerzésével képes mély kulturális-alkotói szerepre - az emberi lét alsóbbrendűségének pótlására. A művészet akkor válik igazán nélkülözhetetlenné, ha, úgy tűnik, amennyire csak lehetséges, önmagára összpontosít. Vagyis csak a művészi kreativitás önellátási elveinek megtestesülése révén képes a művészet egyedi, saját határain túl jelentős tevékenységként valósítani magát.

A művészet a kreatív fejlődés és a személyiségkorrekció eszköze. A művészet természeténél fogva szembeszáll a dezorganizációval és a káosszal, ezért fő tendenciája az, hogy segítse az embert önmaga és a világ harmonizálásában, sőt, harmonizálja az emberben a természetest és a társadalmit. A művészet célja az ember kreatív lehetőségeinek feltárása, a világ megértésének új élményének felkínálása, a mindennapi tudat provokálására, felébresztésére való törekvés. A művészetnek köszönhetően az ember kiterjeszti saját tapasztalatát, és csatlakozik az egész emberiség tapasztalatához. A társas élmény keretein belül a művészet lehetővé teszi, hogy az ember önvizsgálatokon, lelki és erkölcsi önvizsgálaton átesett kivételes egyéniségként találja meg önmagát. A művészet, mint az emberi önmegvalósítás sajátos egyedi képe, a személyiségfejlesztés egyik formájaként hat. A művészet jelentősen emeli az ember öntudatának szintjét, felvázolja világképét, erkölcsi választását, ami hozzájárul az egyén lelki, alkotói, erkölcsi fejlődéséhez. A művészet szabadon, erőszakmentesen látja el tudatunkat művészi képpel.

Az igazságot és a jót a szépségen keresztül tanítja, a szépséget pedig az igazságon és a jóságon keresztül.

A művészet célja az ember belső világának mély feltárása és művészi visszatükrözése, amelynek eredményeként erkölcsi és esztétikai fejlesztése valósul meg.

A művészet a társadalmi tudat és az emberi tevékenység sajátos formája, amely a valóság művészi képekben való tükröződése, a világ esztétikai feltárásának egyik legfontosabb módja. A művészet a valóság közvetett tükrözése egy meghatározott nyelv segítségével. Az egész világ a művészet tárgya. A közélet és a természet, minden esemény és jelenség, az ember legösszetettebb szubjektív élményei alkotják a műalkotások valódi tartalmát. A művészet a valóság tükröződése, olyan tükröződés, amely többé-kevésbé objektíven és teljes mértékben reprodukálja magának a valóságnak a lényegét, tartalmát, tulajdonságait és tulajdonságait.

Művészeti funkciók:

- Kommunikatív (művészet mint kommunikáció). A művészet kommunikatív jellegén, jelrendszerként való modern megfontolásán alapul. A művészetnek megvannak a maga konvenciói. Sok művészettípus (zene, festészet, tánc) nem igényel más nyelvekre fordítást a megértéshez. A művészet összehozza az embereket, lehetővé teszi számukra, hogy jobban megismerjék egymást (kulturális csere az országok között).

- esztétika(a művészet mint az alkotó szellem és az értékorientációk formálása). A művészet alakítja az ember művészi ízlését, képességeit és szükségleteit, felébreszti kreativitását.

- Kognitív és oktatási(a művészet mint tudás és megvilágosodás) A művészet kognitív lehetőségei óriásiak, nem pótolhatók az emberi lelki élet más szféráival. Tól től történelmi regények többet megtudhatunk egyik vagy másik társadalom életéről, mint az összes történész, közgazdász és statisztikus írásaiból együttvéve. A víz képlete H2O, de a víz konkrét-érzéki gazdagsága, százai tulajdonságai túlmutatnak a tudományos általánosítás keretein, de egy műalkotásban tökéletesen kifejezhetők. Különösen nagy a művészet szerepe az ember lelki világának megismerésében. Behatol a személyiségpszichológia legmélyére, feltárja a gondolatok, érzések, akarat legösszetettebb interakcióit, feltárja az emberek cselekedeteinek és cselekedeteinek forrásait és indítékait. A művészet nyelve világosabb, metaforikusabb, rugalmasabb, allegorikus, paradox, érzelmileg és esztétikailag gazdagabb, mint a természetes, köznyelvi, ezért a művészi nyelv informatív lehetőségei szélesebbek és minőségileg magasabbak. A zenei és művészeti alkotások, mint minden kulturális jelenség, egy korszak dokumentumaként foghatók fel. Különféle perspektívákban lehetnek informatívak: történelmi és ténybeli, filozófiai és ideológiai, etikai és érzelmi stb.

- Társadalmilag átalakító(művészet mint tevékenység). A művészet társadalmilag átalakító funkciója abban nyilvánul meg, hogy ideológiai és esztétikai hatást gyakorolva az emberekre, bevonja őket a társadalom átalakítására irányuló, irányított és holisztikusan orientált tevékenységbe. A művészet a művészi valóság megteremtése és a való világ átalakítása a művész eszméinek megfelelően. A művészet átalakítja a valóságot:

Az emberekre gyakorolt ​​ideológiai és esztétikai hatáson keresztül. A korszak művészi tudatának típusa, a művészet eszméi és a személyiségtípus kölcsönösen függenek egymástól. Az ókori görög művészet alakította a görög karakterét és a világhoz való viszonyát, a reneszánsz művészet felszabadította az embert a középkor dogmái alól.

Egy ember értékorientált tevékenységbe való bevonásával. A művészet érzékenységet ébreszt a társadalmi harmónia megsértésére, serkenti az egyén társas aktivitását, arra irányítja, hogy a világot összhangba hozza az ideálisval. Így a rabszolgasorba esett izlandi nép sagákat alkotott, amelyekben szabadságszerető és bátor hősök-hősök éltek és cselekedtek. A mondákban az emberek szellemileg megvalósították gondolataikat a szabadságról és a függetlenségről. Az emberek álmai a hatalomból való megszabadulásról tatár-mongol iga tükröződik az orosz eposzokban.

A művészi alkotás folyamatának átalakulásával a valóságból származó benyomások képzeletének segítségével (a szerző életanyagot, épületet dolgoz fel új valóság - művészi világ)

- Személy szerint átalakító- a művészet azon képessége, hogy befolyásolja és minőségileg megváltoztassa a személyiség pszichológiai és karakterológiai struktúráját.

- Kompenzációs(művészet mint vigasz). Egy műalkotást észlelve az emberek levezetik az általa generált belső feszültséget és izgalmat való élet, és legalább részben kompenzálja a mindennapi élet egyhangúságát. A kompenzációs funkciónak három fő szempontja van:

Figyelemelterelő (hedonista-játékos és szórakoztató);

Megnyugtató;

Hozzájárulás az ember lelki harmóniájához (valójában kompenzáló).

A modern ember élete tele van konfliktushelyzetek, feszültség, túlterhelés, beteljesületlen remények, bánat. A művészet képes megvigasztalni az embert, elvinni az álmok világába. Harmóniájával egyensúlyt ad az embernek, néha segít a szakadék szélén maradni, és lehetővé teszi a továbbélést.

- Nevelési(a művészet mint katarzis). A művészet holisztikus személyiséget alkot. A művészet hatásának semmi köze a didaktikai moralizáláshoz, tudat alatt nyilvánul meg. A katarzis arisztotelészi elmélete szerint a művészet a súlyos megpróbáltatásokon átesett hősök bemutatásával együttérzésére készteti velük az embereket, és így mintegy megtisztítja a nézők és az olvasók belső világát. Az ember gazdagodik mások tapasztalatai által, és gyorsabban és jobban kialakítja saját értékszemléletét.

- hedonista(a művészet mint öröm). Az esztétikai élvezetnek különleges lelki jellege van, és már az ókori görögök is megkülönböztették a testi örömöktől. A művészi kreativitás a szépség és a művészi igazság megértésének örömét adja az embereknek. A művészethez jogosan tartozó funkciók is kiemelhetők: inspiráló, információs, elemző, előrelátó.

- Pszichoterápiás. Különös jelentőséget kap, ha egy társadalom vagy egy adott személy fájdalmas válságot él át. Mert a művészet el tudja meríteni az embert egy olyan állapotba, amelyben megtapasztalja a katarzist. Már Arisztotelész is beszélt a katarzisról, ezt a szót a közönség élményeinek nevezte az ókori színházban. Úgy tűnt, hogy látható vagy láthatatlan könnyeiket, látható vagy láthatatlan szenvedéseiket dobálják ki, együtt érezve az ősi előadások hőseivel. A művészetterápia egyik feladata a patológia normalizálása. Például egy kisebbrendűségi komplexumot vagy felsőbbrendűségi komplexust humanista társadalmi érzéssé alakítani (minden nap, legalább mentálisan, csinálj valami kellemeset a legnagyobb számban emberek). L. Tolsztoj a művészet egyik legfontosabb feladatát abban látta, hogy segítsen az embereknek megszerettetni az életet.

- Kanonikus és heurisztikus függvény a zenetudósok dialektikus ellentétpárnak tekintik, amely lehetővé teszi, hogy a zenei jelenséget a hagyomány és az innováció kapcsolatának szemszögéből vizsgáljuk.

A művészet lehetőségeire a gyermekek mentális folyamatainak korrekciójában a pedagógia és a pszichológia külföldi (O. Dekroli) és hazai (L.S. Vygotsky) képviselői mutattak rá. A művészet a nevelés fontos eszköze, amely hatással van a gyermek erkölcsére, gondolkodásának, képzeletének, érzelmeinek és érzéseinek kialakulására. A művészet gyermekek általi észlelésének folyamata összetett mentális tevékenység, amely egyesíti a kognitív és érzelmi pillanatokat. A művészeti tevékenységek hozzájárulnak érzékszervi fejlődés gyerekek, a színek, formák, hangok megkülönböztetésének képessége, a különböző művészeti formák nyelvének megértését biztosítja. Különösen értékes a művészet pozitív hatása a fejlődési problémákkal küzdő gyermekekre. Még L. S. Vygotsky is kutatásaiban feltárta a művészi tevékenység különleges szerepét nemcsak a mentális funkciók fejlesztésében, hanem a különböző művészeti ágak kreatív megnyilvánulásainak aktiválásában is a fejlődési problémákkal küzdő gyermekeknél. A művészet fejleszti a személyiséget, szélesíti az általános és művészi látókört, megvalósítja a gyermekek kognitív érdeklődését. A művészet lehetővé teszi a gyermek számára, hogy megtapasztalja a világot annak teljes gazdagságában és sokszínűségében, és művészi tevékenységeken keresztül megtanulja, hogyan lehet átalakítani azt. Ebben rejlenek a művészet korrekciós lehetőségei, hiszen. egyrészt új pozitív élmények forrása a gyermek számára, kreatív szükségleteket szül, azok kielégítésének módjait egy adott művészeti formában, másrészt eszköze a szocio-pedagógiai a művészet funkciója.

A művészet pedagógiai lehetőségeiről szólva még egy fontos szempontot nem lehet figyelmen kívül hagyni: a művészet pszichoterápiás hatását a gyermekre. Az érzelmi szférát befolyásolva a művészet egyúttal kommunikációs, szabályozó, katartikus funkciókat is ellát. A gyermek, társai és tanárai közös részvétele a műalkotás létrehozásának folyamatában bővíti szociális tapasztalatait, megtanítja a megfelelő interakciót és kommunikációt a közös tevékenységek során, valamint biztosítja a kommunikációs szféra megsértésének korrekcióját. A művészet gyermekre gyakorolt ​​hatásának pszichokorrekciós hatása a felhalmozott negatív tapasztalatoktól való „megtisztulás” és a külvilággal való új kapcsolatok útjára lépésben is kifejeződik. A katarzis pszichológiai mechanizmusát feltárva a "Művészetpszichológia" című művében L.S. Vigotszkij megjegyezte: „A művészet mindig hordoz valamit, ami legyőzi a hétköznapi érzéseket. A fájdalom és izgalom, ha a művészet okozza, valami többet hordoz, mint a hétköznapi fájdalom és izgalom. Az érzések feldolgozása a művészetben abból áll, hogy azokat ellentétükké alakítjuk, azaz. pozitív érzelem, amelyet a művészet magában hordoz. A művészet gyakorlatilag korlátlan önfejlesztési és önmegvalósítási lehetőséget biztosít a gyermek számára mind a kreativitás folyamatában, mind termékeiben. A modern speciális pszichológia és pedagógia nagyrészt a különféle művészeti ágak korrekciós munkában történő felhasználására összpontosít, mint a gyermek harmonikus személyiségének, kulturális fejlődésének fontos eszközére. Az iskolai művészeti ciklus órák fő feladata a tanulók művészet iránti érdeklődésének felkeltése, megtanítása a művészet megérezésére, megértésére, szeretetére és értékelésére, élvezetére; érzelmileg pozitívan érzékeli, megtapasztalja a vele való szisztematikus kommunikáció szükségességét.