Maslov fotós fotója a költőről, Odesszában.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (igazi nevén Kirienko-Voloshin) költő, műfordító, irodalomkritikus, esszéista, művészeti kritikus, művész.

Maximilian gyermekkora Moszkvában telt, ahol a család 1881 és 1893 között élt. Ugyanebben az időben írta első verseit.

1893-ban a család a Krímbe költözött. Maximilian anyja vett egy telket Koktebelben, ahol a család állandóan élt.

Maximilian 1897-ben érettségizett Feodosia városában a gimnáziumban. Ugyanebben az évben M. Volosin Moszkvába költözött, és belépett az egyetem jogi karára.

1903-ban jelent meg először M.A. versei. Voloshin.

Az első és egyetlen feljegyzés M. Volosin költészetéről 1924 áprilisában született (M. Volosin két verset olvasott fel: „Az égő bokor” és „Minden nap egyre csendesebb és csendesebb”).

„Zeusz fejével és egy medve testével” – így adott Valentin Kataev barátságtalan, de őszintén képet Maximilian Voloshin megjelenéséről. Például volt egy ilyen esztétikus, középszerű szibarita költő, aki kiesett a korszakból, és szinte mindenki elfelejtette. A maga idejében divatos igazságokat hirdetett, mint Mózes a Sínai-félszigetről származott. Maradt egy ház - valami múzeum, és egy sír, amely vonzó a nyaralók számára, ahová virágok helyett szokatlan tengeri kavicsokat hoznak. Igen, volt egy jól szervezett hivatalos feledés, Volosint évtizedekig nem adták ki a Szovjetunióban, mert nem fért bele egy jól megtervezett irodalmi keretbe. De mindenki elment, a „zarándokok” elmentek koktebeli házába, és négy, vászonba kötött, súlyos, géppel írt gyűjteményből a lélekre hangoló verseket írtak át.

M. Volosin portréja, A. Golovin

Ma Volosin nélkül nem teljes az ezüstkor említése, versgyűjteményeit, prózaköteteit nyomtatják, akvarelleket, emlékiratokat adnak ki, és nem csak itthon. 1984-ben a francia "YMCA-PRESS" kiadó kiadott egy szinte teljes vers- és versgyűjteményt, kiterjedt kommentárokkal. Ma (2010. június-július) a "Franciaország-Oroszország" év keretein belül nyílik meg a "Voloshin Párizsban" kiállítás a francia fővárosban, a Sulpice téren. És ez teljesen érthető - Voloshin Párizst spirituális hazájának tekintette, többször és sokáig élt ott. Úgy tartják, hogy az orosz múzeumok hálásak Volosinnak az új francia művészet kiváló gyűjteményéért, mivel a gyűjtő és emberbarát, Szergej Scsukin bízott ízlésében, műveltségében és belátásában. Volosin műveltsége és kapcsolatai óriásiak voltak. Kommunikált Balmonttal, Belijvel, Benoisszal, Brjuszovval, Blokkal, Merezskovszkijjal, Mejerholddal, Sztanyiszlavszkijjal, Gumiljovval, Cvetajevával, Szurikovval, Saryannal. Tegyük ide Modiglianit, Verhaarnt, Maeterlincket, Rodint, Steinert. Portréit olyan híres kortársak készítették, mint Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Verejsky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Párizs egyik sarkát immár száz éve a költő Edward Wittig által készített szoborportréja díszíti. Volosin azonban nemcsak költő volt, hanem fordító, irodalomkritikus, esszéista, művészeti kritikus és természetesen művész is. Úgy tűnt, minden érdekli a világon, a régészettől és a földrajztól a mágiáig, az okkultizmusig, a szabadkőművességig és a teozófiáig. Kolosszális könyvtára volt:

D. Rivera Volosin portréja. Párizs, 1916

A könyvek polcai falként emelkednek.

Itt éjjel beszélgetnek velem

Történészek, költők, teológusok.

A világháború és a forradalom lerombolta a régi és megszokott értékek fogalmát. „Korunk ideggyengeségben szenved” – jelentette ki Volosin, aki Robinson maradt saját művészi és költői világában, amelyet magas erkölcsiség és humanizmus hatott át. De még a mindennapi életben igénytelen költőnek is gondolkodnia kellett a túlélés módján. „Úgy döntöttem, hogy Odesszába megyek előadásokat tartani, abban a reményben, hogy pénzt keresek. Voltak Tsetlinjeim Odesszában, akik elhívtak hozzájuk.

Így aztán a zűrzavaros 1919 januárjának végén Volosin megérkezett városunkba, és megállt a Nezhinskaya 36. szám alatt a még Párizsban tartózkodó barátaival, Máriával és Mihail Cetlinnel. "Az orosz kultúra és a szellemi élet utolsó koncentrációjaként érkeztem Odesszába." Itt volt az utolsó állomás a Nagy Exodus előtt. A tarka beavatkozás, a munkanélküliség, a tífusz és a félig éhező élet hátterében a várost elözönlötték a képviselők szovjetjéből származó menekültek: iparosok, pénzemberek, hivatalnokok, spekulánsok, a frottírbanditás virágzott, de ezzel párhuzamosan a kulturális élet is. Itt volt A. Tolsztoj, E. Kuzmina-Karavajeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Dorosevics, T. Scsepkina-Kupernik, A. Vertinszkij, I. Kremer. I. Poddubny beszélt. Több tucat újság és folyóirat jelent meg. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan irodalmi estekre gyűltek össze.

Volosin összejöveteleken és klubokban verset olvas, vitákban vesz részt, előadásokat tart az Irodalmi-Művészeti és Vallásfilozófiai Társaságokban, publikál a sajtóban, felszólal az Újságírók Szövetségének Szóbeli Lapjában, fordításgyűjteményt készít az E. . Verhaarn az Omphalos kiadó számára. Emellett „elragadtatással” fordítja A. de Regnier-t, és barátságosan kommunikál fiatal odesszai költőkkel. Y. Olesha ezt írja: „Leereszkedően bánt velünk, fiatal költőkkel<...>Kiválóan szavalt verset<...>Kivel szimpatizált? Mit akart a hazájától? Aztán nem válaszolt ezekre a kérdésekre.” Volosin válaszai azonban a következők voltak: "Az ember fontosabb számomra, mint a meggyőződése" és "Van arra igényem, hogy saját társadalmi rendszerem szerzője legyek."

Önarckép, 1919

Bunin szívós emlékezetében az 1919-es Volosin a következőképpen őrződött meg: "... a legnagyobb hajlandósággal és sokat beszél, egész testében ragyog a társaságiság, a jóindulat minden és mindenki iránt, öröm mindenkitől és mindentől - nem csak attól, ami körülveszi ebben a világos, zsúfolt és meleg ebédlőben, de akár attól a hatalmas és szörnyű dologtól is, ami általában a világban történik, és különösen a sötét, szörnyű Odesszában, már közel a a bolsevikok érkezése.barna bársony blúz, olyan fényes fekete nadrág és törött cipő<...>Akkoriban nagy szüksége volt rá.” A Koktebel Ház-Múzeum alapjaiban ott volt a költő fényképe, amelyet Maslov fotós készített Odesszában.

A bolsevikok érkezésének napján, április 4-én Volosin Alekszej Tolsztojt emigrációba küldte, de ő maga nem volt hajlandó elmenni, és kifejtette: "...ha egy anya beteg, gyermekei vele maradnak." Május elseje közeledett, és Volosin úgy döntött, hogy részt vesz a város ünnepi díszítésében, felajánlva, hogy az utcákat geometrikus figurákkal és költői idézetekkel díszített színes táblákkal díszíti, de az új kormány megemlékezett a szocialista-forradalmi sajtóban megjelent publikációiról, és eltávolította a városból. művészek csapata.

Volosin portréja, G. Vereisky

Haza akartam menni, Koktebelbe. Volosin felhasználja az odesszai Cseka elnökével való ismeretségét, és engedélyt kap, hogy a Krím-félszigetre utazzon. De hogyan? Egy hihetetlen életrajzú ember, Alexander Nemitz ellentengernagy jön a segítségre, és kiemeli az egyetlen elérhető tölgyfa „kozák”-t három csekista tengerészsel, akiket állítólag azért küldtek, hogy kommunikáljanak Szevasztopollal.

És a város mögött

Mindezt vörös őrületben

kifröccsent transzparensek,

Minden dühtől és félelemtől lángolva,

A pletykák borzongása, a várakozások remegése,

Éhségtől, hóbortoktól, vértől gyötörve,

Ahol lopva suhan a késő tavasz

Átlátszó akác- és virágcsipkében...

A négy napos hajózás nem volt nyugodt, a tengert elzárták a francia rombolók, és az egyik tiszt egy gyanús tölgyfára szállt. Volosin tolmács nélkül beszélt vele, menekültként mutatkozott be, útközben kiderült, hogy Párizsban vannak közös ismerősök, és általában minden rendben volt. A hajó elérte a krími partokat, ahol kezdetben még géppuskákból lőtték. Voloshin ugyanakkor lefordította Henri de Regnier-t.

M. Voloshin Ház-múzeuma Koktebelben

A költő és művész kiemelkedő személyiségéről sok benyomás fűződik. Nemcsak barátait izgatta és ámulatba ejtette, de még ellenségeit is. Vicces, hogy a polgárháború alatti Volosin egyes vonásait Maxim Gornosztajev professzor kitalálja Konsztantyin Trenev „Love Yarovaya” című, az 1920-as évek közepén készült nagyon forradalmi színművéből. A Krím-félszigeten él, de megjelent Odesszában is, a szovjet kormány biztonságot adott neki egy házra és könyvekre. A megjelenés jellemző vonásai a szakáll és a vad frizura. A felesége Maxnek hívja. Ezért a merész forradalmár tengerész, Shvandy meg van győződve arról, hogy ez vagy Karl Marx, vagy extrém esetben az öccse. Gornosztajev egyik megjegyzésében Volosin indítéka hangzott el: „Az ember több tízezer éve dolgozik. Félvadállatból félistenné nőtt fel. Négykézláb mászott ki a barlangból, és most felrepült az égbe. Több ezer mérföldre hallatszik a hangja. Ember vagy isten? Kiderült, hogy az egész egy szellem. Ugyanolyan félvadállatok vagyunk."

M.A. sírja Volosin Koktebelben. A fényképeket S. Kalmykov készítette 45 éves időközzel.

Volosin portréja, Petrov-Vodkin

Tehát az egyedülálló költő és művész csak a múltban van? Ítélje meg maga. Odesszában 2002-2003-ban. két csodálatos könyv jelent meg az Odesszai Világklub égisze alatt - a legritkább költői gyűjtemény „A bárka” (Feodosia, 1920) reprint kiadása Voloshin versével és gyönyörűen megjelent „Szent Szerafim” költeményével. Az emléktáblát Kijevben helyezték el, ahol Maximilian Voloshin született. Nemrég Koktebelben emlékművet állítottak neki.

Volosin a házát az Írószövetségre hagyta.

Szergej Kalmikov, helytörténész

Maximilian Voloshin méltó az anthema-ra?

Maximilian Voloshin. Önarckép. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Ma, május 28-án van születésének 135., augusztus 11-én pedig az "ezüstkor" híres költője és festője, Maximilian Voloshin halálának 80. évfordulója.

Az alábbi cikk az 1995-ben írt szakdolgozatom átdolgozása. Akkoriban Volosin személyisége és munkássága titokzatosságával vonzott. Verseit aztán néhány pap idézte (és meglepő módon még mindig) pontosan valamiféle lelki kinyilatkoztatásként idézi. Ugyanakkor Volosin életének és munkásságának legmélyebb és legtekintélyesebb kutatója, V. Kupcsenko okkultistának nevezte, kellő alapot adva ehhez. 1995 óta sok víz lefolyt a híd alatt, de meglepetésemre Volosin személyisége és munkássága még nem kapott lelki értékelést (a szent ortodoxia szempontjából). Ez késztetett arra, hogy lefújjam a port géppel írt munkámról, hogy bemutassam főbb rendelkezéseit.

Maximilian Voloshin már életében vonzotta az embereket, és ma is vonzza az embereket, nemcsak mint figyelemre méltó intellektusú ember, mint zseniális költő és művész, végül mint nagyszerű eredeti, hanem mint az élet tanítója is. Nagyon fontos, hogy ő nem a modern idők filozófusának típusa, aki szorgalmasan dolgozik valamelyik egyetem árnyéka alatt és megbízható falai mögött, hanem az ókori bölcs, a szabadban filozófus típusa.

A következő benyomást kelt néhány emberben: „Maximilian Voloshin szeretettel és művészeti testvériséggel teli világot teremtett, egy egyedülálló világot, amelyről irigységgel és örömmel lehet beszélni…” (Lev Ozerov); „Mindenki, aki ebben a Házban járt, érezte az egyetemes testvériség mesés légkörét, amikor a személyes konfliktusok eltörlődnek, és megmarad az egyesítő – a művészet, a természet, a felebaráti szeretet…” (német Filippov). Ami a világnézetet illeti, E. Mendelevich Volosint keresztényként határozza meg, A.K. Puskin - mint panteista, V. Kupcsenko, mint fentebb említettük - mint okkultista. Utóbbi azonban hozzáteszi: "Miután fiatalkorában kipróbálta az összes világvallást, a nyugati és a keleti vallást, Volosin érett éveiben hazatért - az ortodoxiába ..."

Hogyan értékeli magát a költő maga? Íme az 1925-ös „Önéletrajz” szavai: „Költői hitvallásom – lásd a „Journeyman” című verset „... Az államhoz való viszonyom – lásd: „Leviatán”. Hozzáállásom a világhoz – lásd: „Corona Astralis”. A „Corona Astralis” szonettek koszorúja 1909-ben készült. Egy másik, szintén 1925-re utaló „Önéletrajzból” („Across the Seven Years”) megtudhatjuk, hogy a polgárháború évei „a legtermékenyebbek”, mind az írás minőségét, mind mennyiségét tekintve. Tehát 1925-öt nevezhetjük Volosin személyiségének virágzásának csúcsát követő időszaknak. Ha a költő világképe 1925-re megváltozott volna, azt le is rögzítette volna, de a világhoz való viszonyának felmérésére Volosin 1909-re hivatkozik.

Marina Tsvetaeva a következő érdekes információkat közöl róla: „Max más törvényhez tartozott, mint az emberhez, mi pedig, a pályájára kerülve, mindig az ő törvényébe kerültünk. Max maga is egy bolygó volt. És mi, körülötte forogva, egy másik, nagyobb körben, vele együtt a világítótest körül, amelyet nem ismertünk. Max hozzáértő volt. Volt egy titka, amit nem árult el. Mindenki tudta ezt, senki sem tudta ezt a titkot..."

Ilya Ehrenburg vallomása: „Max tekintete barátságos volt, de valahogy távoli volt. Sokan közömbösnek, hidegnek tartották: érdeklődve, de kívülről nézte az életet. Valószínűleg voltak olyan események és emberek, amelyek valóban aggasztották, de nem beszélt róla; mindenkit a barátai közé számított, de úgy látszik, nem volt barátja.

Maximilian Alekszandrovics életfilozófiája meglehetősen világosan hangzik "A költő vitézsége" (1923) című versében:

Kreatív ritmus az evezős evezésből az árammal szemben,
A viszályok és háborúk forgatagában, hogy megértsük az integritást.
Hogy ne egy része legyek, hanem minden: ne az egyik oldalon, hanem mindkettőn.
A nézőt megragadja a játék – te nem vagy színész vagy néző,
Ön a sors cinkosa, felfedi a dráma cselekményét.

1905-től kezdve Anna Rudolfovna Mintslova, a teozófia követője nagy hatással volt Volosinra. Maximilian Alekszandrovics részletesen elmondja, mit olvasott ki a kezéből (az ilyen információkat tetszés szerint kezelhetjük - fontos, hogy maga a költő is nagyon nagyra értékelte): „A kezedben az elme vonalai rendkívüli módon elkülönülnek egymástól. szív. Még soha nem láttam ilyet. Csak a fejeddel lehet élni. Egyáltalán nem tudsz szeretni. A legszörnyűbb szerencsétlenség az lesz számodra, ha valaki szeret, és úgy érzed, hogy nincs mit válaszolnod... Számodra az lesz a legszörnyűbb, ha valaki szeret, és látja, hogy teljesen üres vagy. Mert kívülről nem látszik. Nagyon művészi vagy…”

A költő emberekhez való viszonyának jobb megértéséhez hasznos lesz megvizsgálni a természethez való viszonyát. Földanyának nevezi magát, és közvetítő kapocsként mutatja be magát az anyag világa és a „szellem” világa között. Íme Volosin felhívása a földhöz:

Én magam vagyok a szád, néma, mint a kő!
Én is kimerültem a csend bilincseiben.
Én vagyok a kihunyt napok fénye, én vagyok a szavak fagyos lángja,
Vak és néma, szárnyatlan, mint te.

Volosin szószólóként, a természet felszabadítójaként mutatja be magát. Ezt az elképzelést Andrej Belij vallomása is megerősíti: „Maga Volosin költőként, ecsetművészként, bölcsként, aki élete stílusát a Koktebel-hegység fényvázlataiból, a tenger csobogásaiból vette ki. és a koktebeli kavicsok virágos mintái, Koktebel ötletének megtestesítőjeként áll meg emlékezetemben. Maga a sírja pedig, miután felrepült a hegy tetejére, mintegy egy önmagát átalakító személyiség térbe tágulása.

Mi a Koktebel ötlete? Valami rejtett, az anyag mélyébe zárt. És itt Volosin olyan emberként jelenik meg, aki a természet, maga a föld nevében beszél, ezért nevezte magát: "Én vagyok a belső kulcsok hangja". Festményein a földet tárja fel - így láthatóvá válnak a benne megbúvó erők; ritkítja a vizet és a levegőt – így láthatóvá válnak vázaik (víz alatti és légáramlatok). Az elemek rejtett lényegének kifejezésére irányuló vágy Maximilian Alekszandrovics szükségletévé vált.

Azt az elképzelést, hogy Volosin „Koktebel eszméjének megtestesítője”, Marina Tsvetaeva is kifejezi, más szóval a költő megjelenésének szentelve: „Max igazi gyerek volt, termék, ördög. a Föld. A föld kinyílt és megszülte: ilyen teljesen kész, hatalmas törpe, sűrű óriás, kicsit bika, kicsit isten, tömzsi, cizellált, mint a csapok, mint acél, rugalmas, mint oszlopok, stabil lábak, szemek helyett akvamarinokkal, haj helyett sűrű erdővel, minden tengeri és földi sóval a vérben..."

Íme a benyomás Georgy Shengeli "Maximilian Voloshin" című versében:

Hatalmas homlok és vörös fürtök robbanása,
És tiszta, mint az elefánt lehelete...
Aztán - nyugodt, szürkésszürke tekintet.
És egy kicsi, mint egy modell.
"Nos, helló, menjünk a műhelybe" -
A lépcső pedig fájdalmasan csikorog
Egy tapasztalt hegyvidéki gyors futása alatt,
És a szélben a vászon-chiton ostorok,
És teljesen elfoglalva az ajtókeretet,
Megfordul és vár.
Imádtam ezt a naplemente előtti pillanatot:
Max akkor minden aranynak tűnt.
Szívesen festette magát Zeusznak,
Egyszer megharagudott rám
Amikor ezt mondtam a vonásaiban
Észrevehető az európai történelem nyoma.
Olyan büszke volt, hogy a sziluettje egy szikla
Délről körbezárva a kék öblöt,
Pontos szereposztás volt a profiljából.
Itt ülünk egy kis asztalnál;
Felveszi a cipész övet
A homlokon, hogy a haj ne másszon a szemébe,
Átlátszó akvarell felé hajolva
És ecsettel vezet - és ugyanaz a föld,
A sziklák könnyei és a felhők és a tenger színképei,
És a kozmikus aurora ragyogása
Feküdj le papírra sokadik alkalommal.
Volt ebben valami titokzatos
Évről évre ugyanazt írni:
Ugyanazok a Koktebeli tájak,
De hérakleitészi mozgalmukban.
Szóval szenvedhetsz, ha van
Beteg a szerelemtől egy kicsinyes színésznő iránt,
És ezer álarcból akarok
Fogd úgy, mint egy igazi...
(…)
Minden összeomlott, és gyengébb lett,
De - mint egy malvasia, úgy folyik a beszélgetés:
Megcáfolhatatlan paradoxonokból
Pörögni kezd a fej!
Itt nevet a saját eszén,
Itt egy sima mozdulattal kerekíti a kifejezést:
Ragyog, mint egy gyerek – de nézd:
Mint az acél, a szürke szemek is nyugodtak.
És úgy tűnik: nem álarc az egész?
(…)
Nem maszk?
Mi a fene maszk
Mikor a haragtól szikrázó Denikinhez,
Belép és parancsol
A költőt kiengedték a börtönből -
És hallgass a tábornokra!

Ebben a csodálatos versben a valóság keveredik a mítosszal. Amint maga Volosin történetéből ("N. A. Marx esete") következik, levelet küldött Denikinnek, nem volt találkozó. Miért van szükség szépirodalomra (nem állítom, hogy G. Shengelié)? Hogy Maximilian alakja még látványosabb legyen.

Sokan Volosint Zeusszal, egy oroszlánnal hasonlították össze, ezzel valamiféle királyi méltóságra emelve. A saját verseiben pedig látványosan néz ki, például:

... És a világ olyan, mint a tenger hajnal előtt,
És a vizek kebelén járok,
És alattam és felettem
Remeg a csillagos ég…
(1902)

Ha valakinek ilyen gondolatok jutnak eszébe, nagy biztonsággal beszélhetünk a szellem betegségéről, amit az aszketikus írásokban „bájnak” neveznek.
Íme Volosin portréja, amelyet saját maga festett, a polgárháború lángjainak hátterében:

Az őrülettől átölelt emberek,
Kövekbe veri a fejét
És a kötelékek elszakadnak, mint egy démoni...
Ne ess zavarba ettől a játéktól
A belváros építője...
(Petrográd költemény, 1917)

Következő példa:
És egyedül állok közöttük
Zúgó lángokban és füstben
És minden erejével
("Polgárháború" költemény).

E versek elolvasása után önkéntelenül is felvetődik képzeletünkben a nagy „építő”, „próféta” alakja, aki két sereg között áll kereszttűz alatt. Magának Volosinnak az emlékiratai azonban egy kicsit más elképzelést adnak: egyszerűen tudta, hogyan kell kijönni a vörösökkel és a fehérekkel is, időben kiigazítani a megfelelő papírt - hogy ne legyen túlzott veszélynek kitéve. Ezt nem azért mondom, hogy elítéljem a költőt, hanem azért, hogy kijelöljem a határvonalat a valóság és a mítosz között.

Ivan Bunin vallomása: „Volosin azzal van elfoglalva, hogy kijusson Odesszából és haza a Krímbe. Tegnap odaszaladt hozzánk, és örömmel közölte velünk, hogy az ügy elintézve van, és ahogy az lenni szokott, egy csinos nőn keresztül... Én is segítek Volosinnak bejutni a Krím-félszigetre a „Haditengerészeti Komiszáron és a Fekete-tengeri Flotta parancsnokán” keresztül. Nemitz, aki Volosin szerint költő is, „ különösen jól ír rondókat és hármasokat. Valamilyen titkos bolsevik küldetést találnak ki Szevasztopolba... Utazónak volt öltözve - matrózöltönyben, svájcisapkában. Zsebében sok-sok takarékpapírt tartott, minden esetre: bolsevik házkutatás esetére odesszai kikötőjük kijáratánál, tengeri találkozás esetére franciákkal vagy önkéntesekkel - a bolsevikok előtt voltak ismerősei. Odesszában mind a francia parancsnoki körökben, mind az önkéntes körökben.

Természetesen Bunin nem pártatlan az emlékirataiban, de nem hajlandó elferdíteni a tényeket. Van egy ellentmondás: egyrészt egy szigorú próféta áll előttünk, másrészt csak egy okos ember.

Alexander Benois így beszélt Volosin megjelenésének színleléséről: „Lehetséges, hogy „belülről” másként látta magát; talán valami impozáns és egyenesen "isteni" miatt tisztelte alakját. A görög istenség maszkja mindenesetre nem ragadt rá, de ez csak egy maszk volt, és nem az igazi arca.

Ha Volosin megjelenését műalkotásként fogjuk fel, természetes, hogy feltesszük a kérdést: milyen céllal hozták létre? És a második kérdés: ha egy maszk megjelenésében észrevehető, akkor talán minden kreativitás egyfajta maszk (amint arról Mintslova teozófus beszélt annak hajnalán)?

Ismét Alexandre Benois-t idézem: „Versei magával ragadtak, de nem keltettek önbizalmat önmagukban, enélkül nem létezhet igazi gyönyör. „Nem nagyon hittem” neki, amikor a szép és hangzatos szavak párkányain felkapaszkodott az emberi gondolkodás legmagasabb szintjeire, ahonnan csak „beszélni lehet Istennel”, a költészet pedig jóslássá és közvetítéssé válik. De egy dolgot garantálhatok: Maximiliant teljesen természetesen vonzották ezek az „emelkedések”, és pontosan a szavak vonzották. Mesés változatosságban és pompában jelentek meg előtte, olyan ideológiai válogatásokat szülve, amelyek megrészegítették a nagyságtól és pompától... Az irónia abból adódott, hogy Volosin költészetének tervei és céljai kolosszálisak voltak, és a tervek megvalósítása és a a célok elérése bizonyos következetlenség érzését váltotta ki. Jaj, nem a próféta Isten kegyelméből, aki a legnemesebb indíttatásból szeretne az lenni, hanem az, aki valóban erre van hivatva. És ezzel az áttörések, Volosin nemes ambíciója (nemes ambíciója) és a neki alkotott dolgok közötti ellentéttel homogén volt az egész lénye, egészen a megjelenéséig.

Volosin munkásságának kortársai és későbbi kutatói rámutatnak arra, hogy képes volt áthatolni a lét különböző formáival, kifejezni azt, ami az emberiség különböző kultúráira jellemző. Sőt, munkája nem különbözött a legkülönbözőbb műfajokban és stílusokban. Ha Puskin mindenre reagáló képességében természetének gazdagságában jelenik meg, Volosin - főként - azon formák gazdagságában, amelyeket elvileg ugyanazt a típust tükrözött.

Maximilian Alekszandrovics a kreativitást misztikusan kezelte és nagyon tágan értette, felölelve az emberi élet mindenféle megnyilvánulását: a gyermekvállalástól az öltözködési módtól a művészetig, a tudományig, a vallásig (a maga módján értve: nevezetesen, mint kizárólag emberi élet termékeként). kreativitás). Filozófiájának megfelelően Volosin meglátta benne (a kreativitásban) az anyag tökéletességhez vezető útját, és itt csatlakozik a neoplatonistákhoz azok absztrakt miszticizmusával.

A költő naplójában ezt olvassuk: „A szóban van egy erős akaratú elem. A szó… az akarat lényege. Felváltja a valóságot, átkerül egy másik területre... A szó a jövő, nem a múlt. Minden vágy teljesül, ha nincs szóban kifejezve. Kivégzésének megakadályozása érdekében meg kell mondani.

Tehát Volosin a verbális kreativitást a világra gyakorolt ​​valódi hatás módjaként érzékeli, a szóban egy varázslat erejét látja. Nem véletlen, hogy olyan versnevek jelennek meg, mint "A varázslat" (1920), "A varázslat az orosz földön" (1920). Még az „Ima a városért” vers szavai is inkább varázsképletre emlékeztetnek, mint keresztény imára:

Barangolás a kereszteződésen
éltem és meghaltam
Őrületben és kemény ragyogásban
ellenséges szemek;
Keserűségük, haragjuk és kínjuk,
A haragjuk, a szenvedélyük,
És minden ravasz és kéz
átkozni akartam.
A városomat vér borítja
hirtelen csaták,
Takard be a szerelmeddel
Imák gyűrűje
Gyűjtsd össze a gyötrelmeket, és tüzeld őket
És emelje fel
Kinyújtott kezeken:
Értsd... elnézést!

Ezt a verset nem a szerelem, hanem a büszkeség uralja. Hiszen a keresztény tudja, hogy minden emberi igazság a próféta szava szerint egyenlő a gennyesre dobott dörzsöléssel. Mi az, hogy „takard a szerelmeddel”, ha nem a beképzeltség apoteózisa? A keresztény ember Isten erejével dolgozik, nem a sajátja által. Itt tulajdonképpen nem imádságról van szó, hanem meditációról, azaz. önhipnózis az egyén akaratának későbbi kiszabadításával.

Voloshin munkássága csak egyike a mágia megnyilvánulásainak a művészetben, amely az ókori pogány kultúrákra és a modernizmusra egyaránt jellemző. E gondolat illusztrálására idézem Volosin Vjacseszlav Ivanovval folytatott párbeszédét, amelyet Maximilian Alekszandrovics naplójában rögzítettek. Volosin meghatározza célját: a természet befogadását, amire Ivanov így válaszol: „Nos! És szeretnénk átalakítani, újrateremteni a természetet. Mi vagyunk Brjuszov, Belij, én. Brjuszov a varázslathoz jut. Bely erre új szót alkotott, a saját "teurgizmusát" - az istenségek teremtését, ez más, de lényegében ugyanaz. Egy majom emberré változhat, és az ember egy napon megteszi ugyanazt az ugrást, és emberfelettivé válik.” Voloshin: "Vagy egy személy létrehozása, vagy egy műalkotás létrehozása - filozófia, vallás - mindezt egy művészetfogalom alatt egyesítem." Ivanov: „Bely a Balmontról írt cikkében a tiszta művészet utolsó költőjének nevezi. Ennek az időszaknak az utolsó. Lehet, hogy te leszel az első pillantás a következő időszakra."

Az „Utazó” (1917) című versben, amelyet 1925-ben költői „hitvallásként” azonosítottak, ez áll:

Merész szellemed ismeri a vonzerőt
Uralkodó és hajlandó bolygók csillagképei...
Igen, elengedve
Egy kicsi, öntudatlan „én” erejéből,
Látni fogod, hogy minden jelenség -
jelek,
Amivel emlékszel magadra
És rost rost után gyűjtöd
Szellemed szövete, amelyet a világ tépett.

A kreativitást Volosin az időben kinyújtott és a térben összehúzódó személyiségkonstrukcióként fogja fel. Ez a vers az érzések, az akarat, a tudat elutasítását deklarálja – így „a csend mélyéből” megszületik a „szó”. Nyilvánvalóan a nem anyagi egyéniségeket „szavaknak” nevezi. Célja pedig az, hogy kommunikáljon velük és információkat kapjon tőlük.

A „tanonc” című vers a következő szavakkal zárul:

Mikor fogod megérteni
Hogy nem vagy a föld fia,
De az univerzumok utazója,
Hogy napok és csillagképek keltek fel
És kialudt benned
Ez mindenhol - a teremtményekben és a dolgokban egyaránt - elsorvad
isteni szó,
Életre hívta őket
Hogy te vagy az isteni nevek felszabadítója,
aki hívni jött
Minden szellem - fogoly, belemerült az anyagba,
Amikor megérted, hogy egy ember születik,
Kiszagolni a világból
Szükségszerűség és ok
A szabadság és szeretet univerzuma, -
Csak akkor
Mester leszel.

A "mester" szót a "szabadkőművesek" sátáni szektája választotta a magas fokú beavatott papok megnevezésére. Természetesen nem véletlen, hogy ezt a szót Voloshin használja.

Íme egy bejegyzés 1905. május 28-án kelt naplójából: „Múlt kedden, 22-én avattak be szabadkőművesnek. Akarat. Kardtalálat." Ezenkívül 1905-ben a teozófiára való felhívás is szerepelt. 1905. július 20-i naplóbejegyzés: „Szinte semmi sem volt újdonság számomra. Az összes teozófiai gondolat, amelyet most felismerek, már régóta az enyém. Szinte gyerekkoruk óta, mintha veleszületettek lennének.

V. Kupcsenko felsorolja azokat a könyveket, amelyeket Volosin akkor olvasott: Ezoterikus buddhizmus, Kabbala, A csend hangja, Titkos tanítás, Fény az ösvényen, Keresztény ezoterizmus, mágiáról, asztrológiáról, spiritualizmusról, fiziognómiáról, tenyérjóslás, alkímia, vallástörténet .

1913-ban Volosin csatlakozott az "Általános Antropozófiai Társasághoz", amely aztán elvált a Teozófiai Társaságtól. Rudolf Steiner (1861-1925), aki ezt vezette, a teozófusokhoz hasonlóan arra törekedett, hogy megtalálja a "tudomány és a vallás szintézisét", de a hangsúlyt a keleti tanításokról a kereszténységre helyezte át. A költő részt vesz az "antropozófiai templom" ("templom", ahogy később nevezte) építésében Dornachban (Svájc), de hamarosan Párizsba szökik. Nem tudott elviselni semmilyen dogmát, még antropozófiaiakat sem, ezért később a Káin útjai című versében (1923) ezt írja a költő:

Az igazság elfogadása a hit alapján -
Megvakul.
A tanár vezet előtte
Csak az igazság által megerőszakolt csorda...

Kilépett az antropozófiai szektából, de hű maradt a teozófiai tanításhoz, amelyet nagyon nagyra értékelt. Úgy vélte, hogy ez a doktrína minden vallás felett áll, és a kulcsa bárminek a megértéséhez. Maximilian Alekszandrovics ezt írta: „A teozófia az emberi természet okkult erőinek tanulmányozására szólít fel, ugyanakkor emlékeztet arra, hogy mindenkor az erkölcsi megtisztulás, majd a spirituális újjászületés, a megvilágosodás, majd az erő, a hatalom és a alkalmazza a rejtett törvények tudását az emberiség javára."

Volosin minden valószínűség szerint a 3. fokozatba sorolta magát - különben nem lett volna próféta. Ráadásul nemcsak tudással, hanem hatalommal is rendelkezett (okkult, véleményünk szerint démoni forrásból). Kortársak tanúvallomásai vannak pszichés képességeiről.

Volosin rámutat, hogy világnézetének rendszerét a „Corona Astralis” (1909) szonettek koszorúja tárja fel. Ezek a versek kétségbeesést árasztanak, közel a bukott angyalok kétségbeeséséhez. Íme a részletek:

Pelid szomorúan néz az éjszakába...
De ő még szomorúbb és szomorúbb,
Keserű lelkünk... És az emlék gyötör bennünket.

Keserű lelkünk... (És az emlék gyötör bennünket)
Keserű lelkünk fűként sarjadt ki a sötétből
Navi mérget, súlyos mérgeket tartalmaz.
Az idő alszik benne, akár a piramisok mélyén.

Az életen kívüli sértések fájdalma parázslik bennünk.
A szomorúság elapad, a láng süketül élesedik,
És minden bánat zászlót bontott ki
A melankólia szelében szomorúan susog.

De a tűz szúrjon és szúrjon
Testek által fojtott dallamos szellem,
Laocoön csomókba gabalyodva
Gyúlékony kígyók, feszültek... és hallgatnak.

És soha – sem ennek a fájdalomnak a boldogsága,
Sem a kötelékek büszkesége, sem a szolgaság öröme,
A reménytelen börtöntől való eksztázisunk sem

Nem adjuk fel Letát minden feledésért!

Száműzöttek, vándorok és költők -
Aki vágyott lenni, de nem tudott semmivé válni...

A ködből minden oldalról ránk néznek
Idegenek tanítványai, mindig ellenséges szemek,
Nem melegít a csillagok fénye, sem a nap,

Lépj be az örök sötétség tereiben -
Magunkban hordozzuk száműzetésünket -
A szerelem világában hűtlen üstökösök!

A bemutatott képek Dennitsa útjára emlékeztetnek, amely villámként hullott az égből az örök sötétségbe.

A teomachikus, sátáni kezdet a "Káin útjai" (1915-1926) című versben hangzik. Mindennek az elején Volosinnak lázadása volt, ezt a szót a vers 1. fejezetének nevezik. Lázadásról és lázadásról alkotott nézetét Anastasia Cvetaeva vallomása magyarázza, aki megőrizte a költő szavait: „Ne felejtsd el, Asya, hogy vannak emberek, akiknek küldetése a tagadás küldetése... Akiknek szabad lázadónak lenniük. egész életükben. Lázadás. De ez a lázadás közelebb állhat Istenhez, mint a hit. Ne felejtsd el, hogy az Istenhez vezető utak különbözőek. És hogy a teomachizmus útja talán még igazabb, mint az Istennek való engedelmesség.

A "Lázadás" című fejezetben Volosin ezt mondja a teomachistáról:

Lázadással megerősíti Istent,
Teremt - hitetlenséget, épít - tagadást,
Ő építész
És faragta – a halál.
Az agyag pedig saját szellemének forgószele.

A teozófia mindennek az élére állítja az emberi tudatot, isteníti azt („Csak az vagy, amit gondolsz, a gondolatok örökkévalók”). Minden embert "saját igazságának" ismernek el, függetlenül annak objektív tartalmától.

Volosin tagadja az ember szabad akaratát: „A pillanatban börtönben vagyunk. Csak egy kiút van belőle – a múltba. Azt a parancsot kaptuk, hogy fellebbentsük a jövő fátylát. Aki feltámaszt és lát, az meghal, i.e. elveszíti a szabad akarat illúzióját, ami az élet. A cselekvés lehetőségének illúziója. maja".

Az előfeltevést – az embernek nincs szabad akarata – logikus következtetés követi: senki sem felelős egyetlen tettéért sem. Ugyanez a következtetés a következő következtetésekhez vezet a költő alábbi naplójából: (1905. július 19.) „Annie Besant beszédeiről szóló történetekből. Ne lepődj meg, ha egy jelentős és szép ember hozzá méltatlan tetteket követ el: a szellem gyakran felülmúlja az anyagot. Ezzel megöli a hiányosságait. Oscar Wilde-tól: "A kísértés elleni küzdelem legjobb módja, ha engedsz neki." „A tények semmit nem mondanak az emberről. Minden az ő akaratában van. Soha ne ítélj tények és tettek alapján. (1905. augusztus 11.) „Buddha megkérdezte a szentet, hogy mi akar lenni, mielőtt elérné a végső tökéletességet – kétszer egy démon vagy hatszor egy angyal. És a szent azt válaszolta: természetesen 2-szer egy démon által. A keresztény felfogás szerint az ilyen kijelentések a rossz igazolása, a gonosz szolgálata.

Ha a "Káin útjai" című versben egyszerűen kimondanák a tényeket, amelyek a civilizáció fejlődésének története, akkor, bár elhúzódva, azt mondhatnánk, hogy ez egy objektív világnézet, és nem több. Volosin azonban értékeli a bemutatott tényeket, tulajdonképpen minden lázadást igazol, mint az emberi „szellem” növekedésének egyik, sőt, legtökéletesebb útját. Ezért a "Káin útjai" ciklus nevezhető a gonosz bocsánatkérésének (a keresztény értelmében).

A 9. fejezetben, a "Lázadó"-ban (eredeti címe "A próféta") a költő buzdítása a következő:

Elég neked a „nem” parancsolatokból:
Minden "ne ölj", "ne tedd", "ne lopj" -
Az egyetlen parancsolat: "Égess!"
Istened benned van
És ne keress másikat
Sem az égen, sem a földön:
Tekintse meg az egész külvilágot:
Mindenütt törvény, ok-okozati összefüggés,
De szerelem nincs
A forrása te vagy!…

Ne fuss gonoszt, hanem csak a kihalást:
A bűn és a szenvedély egyaránt virágzik, nem gonosz;
Fertőtlenítés -
Egyáltalán nem erény.

A 12. fejezet, a Thanob a kereszténységet értékeli:

A kereszténység volt az égető méreg.
Az általa megcsípett lélek rohant körbe
Dühben és vonaglásban, rajzolásban
Herkules mérgezett kitonja hús.

Felmerül a kérdés: hogyan lehetne Volosint kereszténynek minősíteni ilyen értékelésekkel, az önistenítés igényével és a kifinomult istenkáromlással? Ortodoxia? A választ a naplóban találjuk: „Az elme logikai területén annyi kombinációt építek fel, amennyit csak akarok, és sajnálkozás nélkül dobom őket. Itt minden lehetséges, minden egyformán fontos és közömbös. A ragyogás a sokféleségben és a gazdagságban rejlik. Ezt a területet nem kell szeretni. Itt nincs őszinteség, csak kombinációk és azok elkészítésének képessége. Mesternek érzem magam ezen a területen.”

Volosin a logika segítségével különféle ideológiai rendszerekben tudott gondolkodni, elméjében hagyva a teozófiai tanítás magját. Amikor Nyugat-Európában élt, versei a katolicizmus bélyegét viselték, hiszen B.A. Leman: "Maximilian Voloshin az egyetlen orosz költő, akinek sikerült megértenie és átadnia nekünk a gótika összetett varázsát, és az orosz versekben megtestesítette a katolicizmus miszticizmusának mámorát."

Amikor Volosint alaposan átitatta Oroszország, valami az ortodoxiából jelent meg a versekben. És ez természetes. Maximilian prófétának érezte magát, és a próféta azért beszél, hogy meghallgassa. Ahhoz, hogy esélyünk legyen egy ortodox kultúrájú országban meghallani, át kell hatni ennek a kultúrának a kezdeteitől (legalábbis a külsőtől). Ez nem mond ellent a teozófiának, hiszen szemszögéből minden vallás fölött áll, és minden vallást - észrevétlenül - korrigálni tud, amit Volosin tett verseiben. Például a „Készenlét” (1921) című versben, úgy tűnik, a keresztény önfeláldozás szellemével van átitatva a karma gondolata, amely ellentétes a kereszténységgel:

Nem én választottam a születés óráját,
Század és királyság, régió és nép,
Kínon és keresztségen átmenni
Lelkiismeret, tűz és víz?

Volosin az emberi "szellem" önfejlődésének teozófiai elképzelését a jó vagy a rossz révén, amelyek között a különbség teljesen relatív, számos reinkarnációban fejezte ki az Oroszországban népszerű Stenka Razin képében, amelyet szörnyűségei miatt elkábítottak. :

Meg vagyunk fertőzve a lelkiismerettel: mindegyikben
Stenke - Szent Szerafim,
Átadta magát ugyanazon másnaposságnak és sóvárgásnak
Ugyanazzal az akarattal kínlódunk.

Hasonló gondolatok vannak más versekben is:

Ó, a legtehetetlenebb és legsötétebb helyen
A világ szelleme rabul ejti!
A szenvedélyek csapása hajtja -
Megfeszített szeráfok
Húsban kihegyezve:
Égő csípés szúrja őket,
Az Úr égetni siet.

Vannak olyan versek is, amelyekben a teozófiai ideológia láthatatlan (például "A teremtmény" - Sarov Szerafimról). Nincs itt semmi ellentmondás – elvégre a teozófia nem a vallások elleni nyílt harcot tűzi ki célul. Fokozatosan behatol beléjük, hogy leigázza őket.

A kortársak vallomásaiból tudjuk, hogy sokan magabiztosan kezelték Maximilian Alekszandrovics Volosint, és az élet tanítójaként tisztelték. A valláshoz közeli tisztelet nagyon kívánatos volt Volosin számára, mert a prófétát, aki lenni akart, nemcsak hallani kell, hanem hinni is kell. Tudjuk, hogy Maximiliant "az ötletek árusítójának" és "a barátok árulójának" nevezték (M. Cvetajeva szavai). A valláshoz csoda kell, és Volosin meg is adta – mint pszichikus, költő-jósnő, átható festő, finom pszichológus. Voltak, akik a varázsa, befolyása alá estek. De voltak olyanok is, akik egy képmutató maszkját látták rajta. A lényeg szerintem az, hogy bármilyen álruhát öltve, külsőleg bármilyen hitet megvallva, teozófus maradt. Egyetértve és áthatva szimpátiával bármely személy elképzeléseivel, világnézetével, bizalmat keresett és támaszt talált ebben a személyben, miközben, mint mondják, a fejében maradt. Az ilyen viselkedést ravaszságnak vagy ravaszságnak nevezik.

Ez kiterjedt a politikára is. Volosin hangosan kijelentette, hogy a polgárháborúban sem az egyik, sem a másik mellett, hanem egyszerre mindenért. De ugyanakkor megvolt a maga meglátása az eseményekről, mivel tagja volt a szabadkőműves Grand Orient páholynak, amely nem nevezhető apolitikusnak. Idézem a naplót (1905. július 12-i bejegyzés): „Tegnap a szabadkőműves páholyban elolvastam az Oroszországról szóló beszámolómat – szent áldozat”(az általam kiemelt. - o. S.K.).

Az ügyesen provokált történelmi kataklizmák jelentik a legjobb lehetőséget a tömegtudat bizonyos eszmékkel történő befolyásolására, ami Volosin műve volt – a „prófétálásra”. Maximilian Alekszandrovics – költő, művész, szokatlanul rokonszenves személy – Volosin, az okkultista álarca.

Volosin természetének látszólagos integritásával, az életben való fáradhatatlanságával hasonlít például N.K. Roerich művész, költő, gondolkodó. Van egy különbség is: Volosin nem hagyott hátra semmilyen eredeti filozófiai (vallási) értekezést. Talán ezért kerülte el eddig E.P. sorsát. Blavatsky (akit mindig is tisztelt) és N.K. Roerich, akiket 1994 novemberében az Orosz Ortodox Egyház Helyi Tanácsában elkábítottak – a teomachia, a keresztényellenes eszmék hirdetőiként.

Volosin valláshoz közeli hatással van sok kreatív emberre, ennek legjobb bizonyítéka a rengeteg mítosz, amely e személy körül nőtt: Maximilian Voloshin békekötése része volt mítoszteremtésének: egy nagyszerű, bölcs és kedves ember mítosza. . Képe - magának a költőnek és belső körének erőfeszítései révén - valami ikonszerűvé vált, világosan kirajzolódó jellegzetes vonásokkal, így önkéntelenül is, ha rá gondolunk, képek bukkannak fel: oroszlán, Zeusz, nap, chiton, fürtök és szakáll, hegyek, zsálya és tenger. Íme egy csodálatosan figuratív kép, amelyet M. Cvetajeva ad: „Voloshin délután 1 órakor halt meg – a maga „saját” órájában. „Délben, amikor a nap zenitjén van, azaz. a fejtetőn, abban az órában, amikor az árnyékot legyőzi a test, és a test feloldódik a világ testében - a maga idejében, Volosin órájában.

Volosin sírja - a hegy tetején -, hogy uralja az úgynevezett nooszférát. Nincs rajta kereszt – ilyen a végrendelet. Teozófussá válva megtagadta Krisztust, mint Isten egyszülött Fiát. Az Egyház feladata, hogy tanúságot tegyen lemondásáról, i.e. anathematizálja - annak érdekében, hogy megállítsa munkája kísértését az orosz ortodox egyház hűséges gyermekei körében. Ez kétségtelenül a szeretet megnyilvánulása magával a költővel kapcsolatban, mert minél kisebb a kísértés, hogy műveit az Egyház elítélje, annál kevésbé kínozza Isten valóban szörnyű ítélete.

ról ről. Szergij Karamišev

MAXIMILIAN VOLOSHIN (1877-1932)

M. A. Voloshin talán a legnagyobb művészi amplitúdóval különbözik az ezüstkor többi költőjétől. Művében összeférhetetlennek tűnő stílusok és műfajok közeledtek egymáshoz: szigorú szonettek és nehézkes, ritmikus prózához közel álló művek; remegő szerelmes versek és rendkívül összetett filozófiai versek; szimbolista-ezoterikus kinyilatkoztatások és szenvedélyes polgári szövegek. Volosin nem tartozott irodalmi csoportokhoz és mozgalmakhoz, „mindenkihez közel, mindenhez idegen” életet élt át. Az irodalom történetébe „a hely zsenijeként” lépett be, olyan művészként, aki verseiben és akvarelljeiben újrateremtette Cimmeria, a keleti Krím durva megjelenését. Koktebeli háza – A. Bely szavaival élve – „nemcsak Oroszország, hanem Európa egyik legkulturálisabb központja lett”. Jeles költők, művészek, színészek jöttek ide: A. N. Tolsztoj és O. E. Mandelstam, V. V. Veresajev és M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev és M. I. Cvetajeva, I. G. Erenburg és E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodrova és A.-E. Leumova Itt, a magasföldszinten, egy színes tábla mögött jelent meg M. I. Cvetajeva férje, S. Ya hadnagy és sok tekintetben Volosin utolsó költeménye, „A költő háza”. A művész a Krím-félszigeten élt - egy olyan helyen, ahol a nemzeti viszály tragédiáját különösen élesen észlelték. Volosin talán az egyetlen, aki költői krónikát hagyott hátra ennek a szörnyű korszaknak.

M. A. Voloshin kreatív életrajza és művészi világa

Maximilian Alekszandrovics Kirijenko-Volosin 1877. május 16-án született Kijevben, nemesi családban. Édesapja, a kijevi büntető- és polgári bírósági kamara tagja, a fiú négyéves korában meghalt. Az anya, Elena Ottobaldovna (született Glazer) a gyermek nevelésével foglalkozott, egy jól képzett, erős jellemű nő. Voloshin 12 éves korától kezdett verseket írni. Az egyik vers 1895-ben jelent meg, de maga a költő a Novy Put folyóiratban 1903-ban megjelent verseket tekintette igazi irodalmi bemutatkozásának. "és részt vett a zavargásokban, kizárják a hallgatók közül és Feodosiába küldik. a rendőrség titkos felügyelete.

Volosin ezt nem a sors csapásaként fogja fel. 1899 őszén járt először Európában, majd egy évvel később a Taskent-Orenburg vasút építésébe ment. Közép-Ázsia, Kelet, sivatag, „őrülten kék ég”, ősi civilizációk töredékei – mindez kitörölhetetlen nyomot hagy a költő lelkében ("Sivatag" költemény, 1901). Volosint azonban vonzza Párizs. Kiskorától kezdve lenyűgözte a francia irodalom és művészet. Még fiatal férfiként Volosin felvázolt magának egy életprogramot, amely a vágyon alapult

Mindent meglátni, mindent megérteni, mindent megtudni, mindent átélni, Szemével minden formát, minden színt elnyelni, égő lábbal járni a földön, mindent érzékelni és újra megtestesülni.

("A gyémánthálózaton át kizöldült a kelet...", 1903 1904) "Olyan kicsi bolygó a föld, hogy kár nem mindenhova bejárni" - írta édesanyjának 1901 végén a költő. De valóban Párizs bizonyult neki és országok küszöbének, / Legendák, történetek és hiedelmek...", lett a szellem szülőhelye, a művészi és költői képességek iskolája. Volosin nevéhez fűződik a következő hozzáállás: "Tanulj Párizsban, dolgozz Koktebelben." Párizsban, de saját bevallása szerint először "közelített festészethez" alakította ki saját stílusát. A költő úgy érzi, hogy "át kell mennie a latin formatudományon", és ez sikerül is neki. A versifikáció technikájában igazi magasságokba jut; elsajátítja a szonett legbonyolultabb művészetét: a parnasszus J.-M. de Heredia, akinek Voloshin szonettjeit 1904-ben fordította le. A költő élvezi Franciaország fővárosának hangulatát, verseket ír, amelyek hamarosan a „Párizs” ciklust alkotják – egyfajta szeretetnyilatkozatot e városnak, elégikus búcsúdalt a várostól. múló ifjúság. Voloshin maga szerint szívesebben tanulmányozta "a művészetet - Franciaországból, a színérzéket - Párizsból<...>gondolati szerkezet - Bergson, szkepticizmus - Anatole France, próza - Flaubert, vers - Gauthier és Heredia. „De a természethez való" megközelítésben, annak tanulmányozásában és közvetítésében "a művész állt" a nézőponton. a klasszikus japánok (Hokusan, Utamaro). Ez a nyugat-keleti irányultság a maga szerves alkotói fénytörésében, mélyen orosz gyökerekkel, meglehetősen ritka jelenség költészetünkben.

Voloshin munkásságának szellemi és esztétikai sokszínűsége közül két művészeti univerzum különböztethető meg: Párizs (Franciaország) és Koktebel (Kimméria). Ez a két világ azonban nem elszigetelten létezik a költő elméjében. Összehozza őket a „mába” torkolló történelemérzék. Lényeges, hogy különösen élesen érzi Párizs "a hanyag szomorúság ősi mérgét".

Az udvarok alján, a manzárdtetők alatt, Ahol az ifjú Dante és a legény Bonaparte Álmaikból megrengette a világokat.

Amikor elolvasod Volosin francia forradalomnak szentelt szonettjeit, tudatod önkéntelenül is átviszi őket orosz földre.

A költő munkásságának megfelelő konvenciójával három fő időszakot lehet megkülönböztetni: korai fázis, az 1900-as évek – 1910-es évek eleje alkotásai, amelyeket szimbolista-impresszionista irányzatok, az okkultizmus hatása jellemez; átmeneti időszak, az első világháború eseményeivel, az antropozófiai miszticizmus felszámolásával kapcsolatban; utolsó fázis - a forradalom és polgárháború korszakának kreativitása, történetírói elmélkedések Oroszország sorsáról, az "anyagi kultúra tragédiájának" megértése, az ortodox vallás növekvő befolyása. Az utolsó, háború utáni évtized a költő életében nem jelent minőségileg új szakaszt, és egyfajta összegzése a kreativitás eredményeinek.

„A vándorlás évei” – ez a neve Volosin első, 1910-ben megjelent versgyűjteményének első ciklusának („Versek. 1900-1910”). Ugyanezzel a kifejezéssel ő maga határozza meg életútjának megfelelő szakaszát.

"Ezekben az években csak egy nedvszívó szivacs vagyok. Csupa szem vagyok, minden fül. Országokban, múzeumokban, könyvtárakban járok: Róma, Spanyolország, Baleár-szigetek, Korzika, Szardínia, Andorra... Louvre, Prado, Vatikán, Uffizi... Nemzeti Könyvtár. A szó technikája mellett az ecset és a ceruza technikáját is elsajátítom" – írja önéletrajzában Voloshin.

A vándor motívuma Volosin egyik fő motívuma. Ezek a költő hosszú vándorútjai Ázsia és a Földközi-tenger sivatagain át, és lelki vándorlásai, az igazság keresése. A költő útját elválaszthatatlan kapcsolatban érzékeli az egész univerzummal, az emberiség történetével. A parnassziaiak mellett Volosint a francia szimbolisták is befolyásolják. 1905 nyarán pedig elvállalta Emile Verhaern belga költő fordítását, aki szintén tisztelgett a szimbolista küldetések előtt. Együttműködik orosz szimbolistákkal is (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub és mások), publikál folyóirataikban, és számos művészeti tevékenységben vesz részt. A szimbolizmus azonban nem Volosin mindent átható művészi módszere. 1910-ben a "Henri de Regnier" című cikkében alkotói stílusát így határozza meg új realizmus (neorealizmus), amelyet a 19. századi hagyományos realizmus, az impresszionizmus ("realisztikus individualizmus") és a szimbolizmus szintéziseként fogtak fel. Voloshint lenyűgözi Repier, akinek érdeme abban rejlik, hogy a szimbolisták versének érzéki mesésséget, "sietetlen átlátszóságot és új szimbólumokat - világosságot és kézzelfoghatóságot" adott. Az orosz költő sokáig magáévá teszi Repier alkotói elvét: „újrateremteni, megörökíteni önmagában és önmagán kívül a menekülő pillanatokat”, kifejezni az örökkévalót a mulandóságon keresztül.

De így vagy úgy, a szellem szimbolista absztrakciója és transzcendenciája, a művészet és a filozófia területén végzett kutatások nem fordítják el a költőt a földi problémáktól. "A szellemem Oroszországban van..." - írja Volosin Párizsban élve, már akkor, 1906-ban is úgy érezte, hogy "véres álmok kavarognak a világban..." Egyik oroszországi látogatása különösen emlékezetesnek bizonyul. a költő: az 1905. január 9-i békés felvonulás kivégzésének tanúja lesz. Volosin a „Véres hét Szentpéterváron” című, franciául írt cikkében tükrözte benyomásait erről a szörnyű látványról. Leginkább az döbbentette meg, hogy fegyvertelen emberekre, nőkre és gyerekekre, ikonokra lövöldöztek. A történelmi megtorlás, a népi felháborodás témája megragadja a költő alkotó fantáziáját ("Előkép", 1905; "Bosszú angyala", "Madame de Lamballe feje" - mindkettő 1906 stb.). A „Bosszú angyala” című versében ezt írja:

Az orosz népnek: Én vagyok a bosszú gyászos angyala! Fekete sebekben vagyok - a szántott novban vetek magokat. A türelem korszakai elmúltak. És a hangom pabat. A zászlóm olyan, mint a vér.

A bosszú tárgya a versben rendkívül homályosnak, homályosnak tűnik:

Az Igazságosság kardja - büntető és bosszúálló - a tömeg hatalmába adom... És egy vak kezében Sebesen szikrázik, mint a villám, összetörve. A fiuk megöli az anyjukat, a lányuk megöli az apjukat.

Már itt – a burjánzó démonok előrelátása, Volosin szemszögéből, a polgárháborús erők, a családokat szétszakító erők, a hóhér és az áldozat, a bűnös és a büntető személyazonosságának megállapítása. Volosin szerint mindenki a maga módján érzékeli az igazságosságot, és mindenki megértését tartja az egyetlen igaznak és erkölcsösnek. Ezért írja a "Próféták és bosszúállók" (1906) cikkében: "Az igazságosság eszméje a legkegyetlenebb és legkitartóbb az összes eszme közül, amelyek valaha is birtokba vették az emberi agyat. Amikor gyökeret ver a szívekben. és bemocskolja az ember szemét, akkor az emberek elkezdik ölni egymást." barátom... Az igazságosság eszméjének válságait nagy forradalmaknak nevezik." A költő átérzi az első orosz forradalom leheletét, de misztikus és szimbolikus jelleget kölcsönöz a közelgő eseményeknek, bibliai képekkel és visszaemlékezésekkel tölti meg verseinek szemantikai szövetét.

Jellemző a „Bosszú angyala” című vers utolsó szakasza. Íme Jézus Krisztus szavai, amelyeket az egyik tanítványhoz intézett: "... tedd vissza kardodat a helyére, mert mindazok, akik kardot ragadnak, kard által vesznek el" (Mt 26,52), valamint a kép. a düh borával töltött pohár, amely megrészegítette és megőrjítette a nemzeteket (Jer. 25:15-16), koncentrált, szimbolikus értelmet nyer Volosin művében:

Nem a magvető szedi össze a vetés tüskés kalászát. Aki kardot ragad, kard által fog meghalni. Aki egyszer megitta a harag mámorító mérgét, Ő lesz a hóhér vagy a hóhér áldozata.

Azt mondani azonban, hogy az író akkoriban csak forradalmi eseményekből és politikából él, az a legnagyobb téveszme lenne. Maga Voloshin az 1905-től 1912-ig tartó időszakot "a szellem vándorlásaként" határozza meg: "Buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia,

R. Steiner. Romantikus és misztikus természetű nagy személyes élmények időszaka. "Ebben az időben volt viszonya leendő feleségével, M. V. Sabashnikovával, akinek híres verseit ajánlotta:" Levél "," Tanakh "," Eltévedtünk ebben a megvilágításban... " , "A műhelyben" stb. Margarita Sabashnikova, művész és költőnő, Volosin számára költői múzsává válik, a nőiesség és a szépség megszemélyesítőjévé, amely túlélte az évszázadokat. Nem véletlen, hogy a Az író művészi elméje, az általa szeretett földi nő az ókori Egyiptom királynőjéhez, Tanakhhoz kötődik, aki felszámolta a politeizmust országában, és létrehozta Aton napisten kultuszát.

Volosin szerelmi költészetéről szólva nem lehet figyelmen kívül hagyni V. S. Szolovjov filozófiai tanításait, amelyek jelentős hatással voltak a költő világképére. Szolovjov szerelmi etikája, az örök nőiség motívuma érződik Volosin munkásságában az „Ainori Amara Sacrum” („Szerelem szent keserűsége”, 1903-1907) és a „Ő” (1909) című versciklusában.

Az 1900-as évek közepére. időzíteni kellene a költő szenvedélyét teozófia - misztikus tanítás, amelyben alapítója, H. P. Blavatsky ötvözte a brahmanizmus, a hinduizmus és a buddhizmus elemeit, valamint antropozófia - a teozófia nyugati változata, amelyet R. Steiner dolgozott ki (a Voloshin átírásban - Steiner). Az új eszmék által megragadt Volosin a földi életet a kozmikus időből kiragadott pillanatnak, az emberi „én”-t pedig egyfajta „magnak” érzi, amelyet az örökkévalóság „folyosóin” hordoznak, és időszakonként testi héjakba inkarnálódnak. Ezek a gondolatok tükröződnek a „Ha megáll az idő” (1903-1905) kis ciklust alkotó versekben:

Új fenék bújik a mélységben, Formák és gondolatok keverednek. Mindannyian meghaltunk valahol régen... Még meg sem születtünk.

Rudolf Steiner és követői úgy vélték, hogy a földi inkarnáció szakaszában lévő személy szellemi „én” fejlődésének köztes szakasza. Az anyag másodlagos, a szellemből fejlődött ki. Ugyanez mondható el a földgömbről is: mielőtt elérte volna jelenlegi szakaszát, a testi megtestesülés három fázisán ment keresztül, amelyeket a tiszta spiritualitás állapota szabott meg. A Föld első planetáris inkarnációja a Szaturnusz (Szaturnuszi fokozat), a második inkarnáció a Nap, a harmadik a Hold. Ennek az antropozófiai fogalomnak az ismerete nélkül lehetetlen értelmezni Volosin „Szaturnusz”, „Nap” és „Hold” (1907) verseit. Steiper tanításainak visszhangja tapintható a "Vér" és a "Nimfák barlangja" (1907), valamint a későbbi versekben: "A barlang" (1915) és az "Anyaság" (1917).

Az antropozófiai kozmogónia képeinek egész sora tartalmazza a „Szaturnusz” című verset. Íme, a Föld szinte spirituális állapota létezésének első szakaszában (Volosin szerint - "a csillagnedv megsűrűsödése"), és Steiner gondolata, hogy az akaratszellemek részt vesznek az ember kozmikus fejlődésében ("a kreatív áramlás villogó folyama"). számok és akaratok"), és az az elképzelés, hogy a Föld és valami, ami megelőzte az emberiséget, először az "akaratból", majd a "hőből", végül a "fényből" ("villogó folyam") és a "hangból" ("élő szövetek") áll. testek, de a test egészséges volt." Nem véletlen, hogy Volosin közeli ismerőse, A. R. Mintslova teozófus nagyra értékelte ezt a verset. A költő vele 1905-ben átadja "a gótikus katedrálisok rejtélyét", amely a "Rouen-i székesegyház" (1907) című versciklusban kap választ. Volosin nagyra értékelte a gótikát, mint a középkori kultúra teljes kifejezését. A hét versből álló ciklus kompozíciója a költő elképzelése szerint szimbolikus architektonika: "A keresztút hét lépcsőfoka megfelel a keresztény beavatás hét lépésének, amely szimbolikusan a gótikus katedrálisok építészeti kristályaiban testesül meg."

A "Corona Astralis" (1909) szonettek koszorúja Volosin szerint a "világhoz való hozzáállását" fejezi ki, amely a vallás, a tudomány és a filozófia szintézisét tartalmazza. Itt tisztábban, mint bárhol máshol hallható az emberi szellem ősiségének motívuma a Kozmoszhoz való kapcsolódásaiban. Elmerül a földi életben, de ugyanakkor vágyik az örökkévalóságra:

És bolyong a földi utak porában - Hitehagyott pap, Isten, aki elfelejtette magát, Követve a dolgokban ismert mintákat.

Volosin azon kevesek közé tartozik, akik homályosan emlékeznek „a valós élet tükörképére, a fordított időben tett vándorlásaira”. Az ilyen emberek (vagy próféták) "annyit tudnak, hogy alig bírják ezt a szörnyű terhet. És a legrosszabb az, hogy nincs lehetőségük figyelmeztetni az embereket a lehetséges jövőre, mert nem hisznek<...>Itt vannak az örök vándorok, akik az ahaszférikus ösvényeken járnak, akik szörnyű árat fizetnek a múlt és a jövő átláthatóságáért számukra: örök belső magányra vannak ítélve ... "

A bevált pályák útja előttünk le van zárva, Az imarendszer harmóniája megszakadt... A földi isteneknek földi templomok épülnek, A föld papja nem fog közösséget a földdel.

A költő pesszimizmusának nem annyira mindennapi-pszichológiai háttere (szakadás a feleségével), mint inkább misztikus-antropozófiai körvonalai vannak. De okozza a költő világban elfoglalt helyzetének eredeti tragédiájának, örök földi rendetlenségének a felismerése is. A „Corona Astralis” annak a küldetésnek az üzenete, amely számára, mint az emberi bűnök és téveszmék Megváltójának készült:

Száműzöttek, vándorok és költők - Kik vágytak lenni, de nem tudtak semmivé válni... A madaraknak fészke van, a fenevadnak sötét barlangja, És a botnak - szövetséget kérve értünk.

1906-tól 1914-ig Volosin Oroszországban, Moszkvában és Szentpéterváron élt, a nyári hónapokat Koktebelben töltötte, és érezte belső rokonságát "a hellenizmussal telített földdel, valamint a genovai és velencei tornyok romjaival". Itt, 1903-tól kezdődően, a tenger partján épült háza, az alkotói inspiráció menedékhelye, egyfajta Mekkája számos művészeti és irodalomminiszternek. Ktseria - így a költő a régi módon Krím keleti régiójának nevezte - Volosin több mint 60 verset szentelt (a leghíresebbek a "Kimmeriai alkony" és a "Kimmeriai tavasz" ciklusokban szerepeltek), nyolc cikket, nem beszélve az akvarellekről és költői feliratok készültek rájuk. A cimmeri festészet és Volosin költészete kiegészítik egymást. A költő cimmeri költeményei ugyanakkor nem tájszövegek, hanem ezeknek a helyeknek a „lélek öntése”, mai és örök képe. Ugyanez mondható el a festészetről is: nem csupán a krími egzotikum fényképes reprodukciója. Volosin tájképei egyrészt konkrétak és felismerhetők, a szó legjobb értelmében valósághűek, a színhasználati konvenciók ellenére. Másrészt Volosin akvarelljei filozófiai alkotások, amelyek ennek az ősi országnak a bélyegét viselik.

"A háború előtti éveket a Koktebel menedékházban töltöm, és ez lehetőséget ad arra, hogy újra a festészetre koncentráljak..." - mondja a költő önéletrajza. A kimméri harmóniát tönkretette a világmészárlás kitörése. Egy héttel a szarajevói halálos lövöldözés előtt a költő volt felesége javaslatára Svájcba, Dornachba indul, hogy részt vegyen a Goetheanum (Szent János-templom) építésében, aminek az volt a célja, hogy szimbolizálja a Szent János-templomot. a vallások és nemzetek egysége. Ebben az időszakban a vallási pacifizmus volt a költő világképének fő kezdete, amely az "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Az égő világ évében. 1915", 1916) című gyűjteményt összeállító versekben nyilvánult meg. Némileg közel áll hozzá Romain Rolland, aki az "A harc fölött" című cikkgyűjteményben fogalmazta meg álláspontját. "Egyedül az ellenséges seregek között" Volosin mintegy magába szívja az emberiség fájdalmait, a világ görcsösségeit, érezve a felelősségét – költő, gondolkodó, humanista – a történésekért és tehetetlenségét. Második kategóriájú milícia harcosként Volosint besorozták a hadseregbe. Mivel nem akart dezertőrré válni és a dornachi antropozófiai templom vagy a párizsi Nemzeti Könyvtár törékeny sztyeppéi mögé bújni, 1916 tavaszán Oroszországba ment, ősszel pedig Volosint behívták a hadseregbe. Hivatalosan a hadügyminiszterhez fordul, nem hajlandó "katona lenni európaiként, művészként, költőként", és kifejezi készségét, hogy ezért bármilyen büntetést elszenvedjen. Ettől a pillanattól kezdve Voloshin soha nem hagyta el hazáját. Fájdalmasan nehezen érzékeli az októberi forradalmat és a polgárháborút. Koktebelben él, sokat dolgozik. Könyvei egymás után jelennek meg nyomtatásban: "Iverny" (1918), "Verharn: Sors. Kreativitás. Fordítások" (1919), "Süketnéma démonok" (1919). A költő tanúja lesz azoknak a borzalmaknak, amelyek iszonyatos világossága a „Terror” című versben (1921) és a „Viszály” (1919-1922) ciklus más műveiben csap le ránk.

A "Káin útjai" (1922-1926) verseskötet a civilizáció történeti-kulturológiai tanulmánya, amelyben Volosin szerint minden "társadalmi elképzelése, többnyire negatív" megfogalmazódik. A művész meghatározza fő világérzékelési alapelvét (a kozmikus és társadalmi értelemben): az egyensúlyok harmóniáját ("Kozmosz", 1923), az önmagából született ellenteremtést, amely a világ létezésének forrása, módozata. és forma. A „kézzelfogható és stabil egyensúlyok világa” pusztulásra van ítélve, bár megőriz némi reményt az üdvösségre. A könyv írója nagyrészt Oswald Spengler ("Európa hanyatlása") elméletére épül, melynek pátosza a történelem reménytelen körforgása (a "sorsidő" gondolata) és az elkerülhetetlen halál. kultúra a gépies-fogyasztói civilizációval szemben. Az ember szerencsétlensége, hogy a természet tiltott titkainak kulcsait felkapva "az egész világot átalakította, de önmagát nem". A régiekkel ellentétben a modern európai nem veszi figyelembe a természeti erők „erkölcsi lényegét”. Minden gépezet, amelyet az emberi kapzsiság alapján hozott létre, démonná változik, és rabszolgává teszi alkotóját ("Machine", 1922). Sőt, mindegyik „... olcsó szellem / a kényelem és a filisztinizmus örömeiért” magában foglalja – függetlenül attól, hogy proletár vagy burzsoá. Az emberi erkölcsöt – jegyzi meg Volosin M. Maeterlinck és P. de Saint-Victor nyomán – mindig csak erővel vették figyelembe. Kifejezése először ököl, majd kard, végül puskapor volt, amelynek feltalálásával az emberiség a szakadékba rohant. Arra van ítélve, hogy "gyomornedvvé" váljon az ipar "néhány polipja" emésztésében, ha nem lép rá önző érdekei önkorlátozásának útjára. Csak a „személyes erkölcsi tudat” tud ellenállni mindennek, ami történik, a háborúnak és a pusztulásnak – véli a költő –, mert mindenki „önként vállalta az életét, és az Ítéletkor a maga egyéni választ adja, aminek kozmikus jelentősége lesz”. Nem véletlen, hogy Volosin könyve az Ítélet apokaliptikus képével, a „csillagkörben lévő nap” „belső látomásával” (“Ítélet”, 1915) zárul.

1920 novemberében végre megalakult a szovjet hatalom a Krím-félszigeten. Volosin kifejezi vágyát, hogy előadásokat tartson az újonnan megnyílt Népi Egyetemen, amelyet VV Veresaev vezet. A költő aktívan részt vesz a kulturális építkezésben, gondoskodik a történelmi emlékek megőrzéséről. Az Orosz Krím Tanulmányozó Társaság tiszteletbeli tagjává választják, Volosin pedig geológusokkal, régészekkel, vulkanológusokkal, helytörténészekkel osztja meg tudását. Koktebeli házában él, amely ismét sok tudós, művész, író, művész menedékévé válik. Ismét felcsendülnek versek, előadásokat rendeznek, riportokat olvasnak fel, sétákat szerveznek Karadag környékén. Maria Stepanovna Zabolotskaya művész második felesége a kandalló megbízható őrzőjévé válik. De sajnos az egészségi állapot megromlott. Volosin nagyon fájdalmasan tudatában volt annak a csapásnak, amelyet az ortodox sajtó mért rá. Az anyagi helyzet is nehéz volt. Csak 1931 novemberében, az RSFSR Népbiztosainak Tanácsának rendelete alapján a költő (A. Belyvel és G. I. Chulkovval együtt) élethosszig tartó személyi nyugdíjat kapott. 1932 augusztusában Maximilian Voloshin meghalt.

M. Voloshin költészete szélesebb, mint bármely felfogása – itt gyökereznek az ehhez kapcsolódó törvények és paradoxonok. Oroszországról szóló verseit mind a bolsevikok, mind az „önkéntesek” alatt betiltották, és először adták elő a feodosiai zsidó irodalmi társaság színpadáról. A költő élete során és a következő öt-hat évtizedben művei "titokban és lopva" több ezer példányban kerültek terjesztésre. Az "orosz forradalom" (1919) című vers olyan sarki embereket örvendeztetett meg, mint V. M. Purishkevich és L. D. Trockij. 1919-ben a fehérek és a vörösök, sorra véve Odesszát, ugyanazokkal a szavakkal kezdték felhívásaikat, amelyeket a volosini bresti békéből (1917) írt. Mindez arról győzte meg a költőt, hogy "a legnagyobb viszály pillanataiban" "a legvitatottabbról és legmodernebbről beszélve sikerült olyan szavakat és olyan perspektívát találnia, amelyet mindketten elfogadtak". Azonban könyvbe gyűjtve ezeket a verseket sem jobb-, sem baloldali cenzúra nem hagyta jóvá, mivel sem egyik, sem másik nem tudta elfogadni Volosin fő kijelentését: "Az ember... fontosabb, mint a meggyőződése. Ezért az egyetlen formája a Az erőteljes tevékenység, amit megengedtem magamnak, az volt, hogy megakadályozzam az embereket abban, hogy megöljék egymást."

Maximilian Alexandrovich Voloshin (születési vezetéknév - Kirienko-Voloshin). 1877. május 16-án (28-án) született Kijevben - 1932. augusztus 11-én halt meg Koktebelben (Krím). Orosz költő, műfordító, tájfestő, művészeti és irodalomkritikus.

Maximilian Voloshin 1877. május 16-án (az új stílus szerint 28-án) született Kijevben.

Apa - Kirienko-Voloshin, ügyvéd, főiskolai tanácsadó (1881-ben meghalt).

Anya - Elena Ottobaldovna (szül. Glazer) (1850-1923).

Születése után nem sokkal szülei elváltak, Maximiliant édesanyja nevelte, akivel élete végéig nagyon közel állt.

Korai gyermekkorát Taganrogban és Szevasztopolban töltötték.

Középiskolai tanulmányait az 1. Moszkvai Gimnáziumban kezdte. A tudás és a teljesítmény nem ragyogott. Így emlékezett vissza: „Amikor anyám ismertette moszkvai sikereimet a Feodosia gimnáziumban, az igazgató, a humánus és idős Vaszilij Ksenofontovics Vinogradov széttárta a kezét, és így szólt: „Hölgyem, természetesen elfogadjuk a fiát, de én figyelmeztetnem kell, hogy az idiótákat nem tudjuk megjavítani."

1893-ban édesanyjával a Krímbe költöztek Koktebelbe. Ott Maximilian a Feodosia gimnáziumba járt (az épületet megőrizték - jelenleg a Feodosia Pénzügyi és Gazdasági Akadémia ad otthont). Mivel a sétaút Koktebeltől Feodosiáig a hegyes sivatagi terepen keresztül hosszú volt, Volosin bérelt lakásokban lakott Feodosiában.

A fiatal Maximilian Voloshin nézeteit és attitűdjeit a korunkig nyúlt kérdőívből lehet megítélni.

1. Mi a kedvenc erényed? - Önfeláldozás és szorgalom.

2. Mi a kedvenc tulajdonságod egy férfiban? - Nőiesség.

3. Mi a kedvenc tulajdonságod egy nőben? - Bátorság.

4. Kedvenc időtöltése az utazás és a közös beszélgetés.

5. Jellemének megkülönböztető vonása? - Elszórtan.

6. Hogyan képzeled el a boldogságot? - Irányítsd a tömeget.

7. Hogyan képzeli el a szerencsétlenséget? - Vesd el a hitedet magadban.

8. Mik a kedvenc színeid és virágaid? - Kék, gyöngyvirág.

9. Ha nem te lennél, mi szeretnél lenni? - Peshkovsky.

10. Hol élnél szívesebben? - Ahol én nem.

11. Kik a kedvenc prózaíróid? - Dickens, Dosztojevszkij.

1897-től 1899-ig Volosin a Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult, „a zavargásokban való részvétel miatt” kizárták a visszahelyezés jogával, nem folytatta tanulmányait, és önképzésbe kezdett.

1899-ben az összorosz diáksztrájkban való aktív részvétele miatt egy évre kizárták, és titkos rendőri felügyelet mellett Feodosiába száműzték. Ugyanezen év augusztus 29-én édesanyjával csaknem fél évre Európába indul, első külföldi útjukra.

Visszatérve Moszkvába, Volosin kívülről letette az egyetemi vizsgákat, átkerült a harmadik évfolyamra, majd 1900 májusában ismét két hónapos európai utazásra indult a saját maga által kidolgozott útvonalon. Ezúttal - gyalog, barátokkal: Vaszilij Isheev, Leonyid Kandaurov, Alekszej Szmirnov.

Miután visszatért Oroszországba, Maximilian Volosint letartóztatták illegális irodalom terjesztésének gyanúja miatt. A Krímből Moszkvába szállították, két hétig magánzárkában tartották, de hamarosan szabadlábra helyezték, megfosztották Moszkvába és Szentpétervárra való beutazási jogától. Ez felgyorsította Volosin távozását Közép-Ázsiába az Orenburg–Tashkent vasút megépítésére irányuló felmérési csoporttal. Abban az időben - önkéntes száműzetésben.

1900 szeptemberében egy felmérési csoport V.O. Vyazemsky, Taskentbe érkezett. Ide tartozik M.A. Volosin, aki a bizonyítvány szerint mentősként szerepelt. Azonban olyan figyelemreméltó szervezőkészségről tett tanúbizonyságot, hogy amikor a társaság elindult az expedícióra, kinevezték a karaván vezetőjének és a táborvezetőnek a felelős posztjára.

Így emlékezett vissza: „1900, a két évszázad fordulója volt lelki születésem éve. Karavánokkal sétáltam a sivatagban. Nietzsche és Vl. Szolovjov „Három beszélgetése” utolért itt. Ázsiai fennsíkok és átértékeljük a kulturális értékeket”.

Taskentben elhatározza, hogy nem tér vissza az egyetemre, hanem Európába megy, hogy továbbképezze magát.

Az 1900-as években sokat utazott, Európa könyvtáraiban tanult, előadásokat hallgatott a Sorbonne-on. Párizsban rajz- és metszetleckéket is vett E. S. Kruglikova művésztől.

1903 elején visszatérve Moszkvába, Voloshin könnyen "sajátjává" vált az orosz szimbolisták körében, aktívan publikálni kezdett. Azóta felváltva otthon, majd Párizsban élt, sokat tett azért, hogy közelebb hozza egymáshoz az orosz és a francia művészetet.

1904 óta Párizsból rendszeresen levelezett a Rus újságnak és a Libra folyóiratnak, Oroszországról írt a francia sajtónak. Később, 1908-ban Edward Wittig lengyel szobrász készített egy nagy szoborportrét M.A.-ról. Az Őszi Szalonban kiállított Voloshint a Párizsi Polgármesteri Hivatal vásárolta meg, és a következő évben helyezte el az Exelman Boulevard 66. szám alatt, ahol a mai napig áll.

"Ezekben az években csak egy nedvszívó szivacs vagyok. Csupa szem vagyok, minden fül. Országokban, múzeumokban, könyvtárakban járok: Róma, Spanyolország, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán... Nemzeti Könyvtár. A szó technikája mellett az ecset és a ceruza technikáját is elsajátítom... A szellem vándorlásának szakaszai: buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia, R. Steiner Nagy időszak romantikus és misztikus jellegű személyes élmények” – írta.

1905. március 23-án szabadkőműves lett Párizsban, miután beavatást kapott a 137. számú szabadkőműves páholyba, a "Munkás és igaz barátok" (Franciaországi Nagypáholy - VLF). Ugyanezen év áprilisában a Mount Sinai Lodge No. 6-ba (VLF) költözött.

1906 óta, miután feleségül vette Margarita Vasziljevna Sabashnikova művésznőt, Szentpéterváron telepedett le. 1907-ben szakított feleségével, és elhatározta, hogy Koktebelbe utazik. Elkezdte írni a "Cimmerian Twilight" ciklust.

1910 óta monografikus cikkeken dolgozott K. F. Bogaevszkijről, A. S. Golubkináról, M. S. Saryanról, felszólalt a Jack of Diamonds és a Donkey Tail művészeti csoportok védelmében, bár ő maga kívül állt az irodalmi és művészeti csoportokon.

Elizaveta (Lilya) Dmitrieva költőnővel Volosin egy nagyon sikeres irodalmi álhírt komponált - Cherubina de Gabriac. Petíciót kért tőle, hogy csatlakozzon az Antropozófiai Társasághoz.

Az első gyűjtemény a „Versek. 1900-1910" 1910-ben jelent meg Moszkvában, amikor Volosin az irodalmi folyamat kiemelkedő alakjává vált: befolyásos kritikussá és elismert költővé vált, aki "szigorú parnassziáns" hírében állt.

1914-ben megjelent a kultúráról szóló válogatott cikkek könyve A kreativitás arcai címmel, 1915-ben pedig a háború borzalmáról szóló szenvedélyes versek könyve Anno mundi ardentis 1915 (Az égő világ évében, 1915) közzétett.

Ekkoriban egyre nagyobb figyelmet szentelt a festészetnek, a Krím-félsziget akvarell tájait festette, műveit a Művészetek Világa kiállításain állította ki.

1913. február 13-án Volosin nyilvános előadást tartott a Politechnikai Múzeumban „Repin sérült festményének művészi értékéről”. Az előadásban azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy magában a festményben „önpusztító erők lappangnak”, tartalma és művészeti formája váltott ki agressziót ellene.

1914 nyarán az antropozófia eszméitől elragadtatva Volosin Dornachba (Svájc) érkezett, ahol több mint 70 ország hasonló gondolkodású embereivel (köztük Andrej Belijvel, Aszja Turgenyevával, Margarita Volosinával) megkezdte a az Első Goetheanum, az R. Steiner antropozófiai társaság által alapított kulturális központ építése. Az első Goetheanum 1922. december 31-ről 1923. január 1-re virradó éjjel égett le.

1914-ben Volosin levelet írt Szuhomlinov orosz hadügyminiszternek, amelyben megtagadta a katonai szolgálatot és az első világháború "véres mészárlásában" való részvételt.

A forradalom után Maximilian Voloshin végül Koktebelben telepedett le, egy házban, amelyet édesanyja, Jelena Ottobaldovna Volosina épített 1903-1913-ban. Itt sok akvarellt készített, amelyekből megalkotta Koktebel-szvitjét.

Volosin az 1917-es eseményeket és a bolsevikok hatalomra jutását katasztrófaként fogta fel, ezt írta:

Vége Oroszországgal... Utoljára
Beszélgettünk, beszélgettünk,
Megcsúszott, ivott, köpött,
Elkenődött a koszos tereken,
Elkelt az utcán: nem szükséges
Kinek a föld, a köztársaságok, igen a szabadság,
Polgári jogok? És az emberek hazája
Ő maga húzta ki a gennyet, mint a dög.
Ó Uram, nyisd ki, szórj szét,
Küldj nekünk tüzet, fekélyeket és csapásokat,
németek nyugatról, mongolok keletről,
Adj minket rabszolgaságba újra és örökre
Alázatosan és mélyen megváltani
Júdás vétkezik az utolsó ítéletig!

Akvarelljeit gyakran aláírta: „Nedves fényed és matt árnyékaid türkiz árnyalatot adnak a köveknek” (a Holdról); „A távolságokat vékonyra faragja, elmossa a felhő fénye”; – Sáfrányos alkonyi lila dombokon. A feliratok némi képet adnak a művész akvarelljeiről – költői, tökéletesen átadva nem annyira a valódi tájat, mint inkább a hangulatot, a dombos „Cimmeria országának” sorainak végtelenül fáradhatatlan változatosságát, lágy, tompa színeit, a a tengeri horizont vonala - valami varázslatos, mindent szervező kötőjel, a felhők olvadnak a hamuhold égboltján. Ez lehetővé teszi, hogy ezeket a harmonikus tájakat a cimmeri festőiskolának tulajdonítsuk.

A költő a polgárháború éveiben úgy próbálta mérsékelni az ellenségeskedést, hogy megmentette házában az üldözötteket: előbb a vörösöket a fehérektől, majd a hatalomváltás után a fehéreket a vörösöktől. M. Volosin által a fehérek által letartóztatott O. E. Mandelstam védelmében küldött levél nagy valószínűséggel megmentette a kivégzéstől.

1924-ben, az Oktatási Népbiztosság jóváhagyásával, Voloshin a koktebeli házát a kreativitás szabad házává (később - a Szovjetunió Irodalmi Alapjának Kreativitás Házává) változtatta.

Maximilian Voloshin második agyvérzés után halt meg 1932. augusztus 11-én Koktebelben, és a Kuchuk-Yanyshar hegyen temették el Koktebel közelében. A temetésen részt vett N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.

Volosin a házát az Írószövetségre hagyta.

1984. augusztus 1-jén Koktebelben került sor a "Maximilian Voloshin Ház-Múzeum" múzeum ünnepélyes megnyitására. 2007. június 19-én emléktáblát nyitottak Kijevben azon a házon, ahol Maximilian Alekszandrovics Volosin született (a kijevi Tarasz Sevcsenko körúton 24. számú ház).

Megalakult a Nemzetközi Voloshin Verseny, a Nemzetközi Voloshin Díj és a Voloshin Szeptember Fesztivál.

2007-ben M. A. Volosin nevét a Moszkvában, Novodevicsj Proezdben található 27. számú könyvtár kapta.

krími idegen. Volosin miszticizmusa

Maximilian Voloshin személyes élete:

Fiatalkorában Alexandra Mihajlovna Petrovával (1871-1921), egy ezredes lányával barátkozott, aki a feodosiai határőrség vezetője volt. Szerette a spiritualizmust, majd a teozófiát, később, Voloshin részvétele nélkül, az antropozófiához jutott.

1903-ban Moszkvában meglátogatta a híres gyűjtőt, S.I. Shchukin, Maximilian találkozott egy lánnyal, aki megdöbbentette őt sajátos szépségével, kifinomultságával és eredeti világnézetével - Margarita Vasilievna Sabashnikova. A Repin iskola művésze volt, rajongott Vrubel munkáiért. A művészi környezetben finom portréfestőként és koloristaként ismerték. Emellett verseket írt (a szimbolizmus irányába dolgozott).

1906. április 12-én Sabashnikova és Voloshin összeházasodtak Moszkvában. De a házasság rövid életűnek bizonyult - egy évvel később feloszlottak, és Voloshin életének végéig baráti kapcsolatokat tartottak fenn. A szakadék egyik külső oka Margarita Vasziljevna Vjacseszlav Ivanov iránti rajongása volt, akivel a Volosinok a szomszédban laktak Szentpéterváron.

1922-ben M.V. Volosina kénytelen volt elhagyni Szovjet-Oroszországot, Németország déli részén, Stuttgartban telepedett le, ahol 1976-ban bekövetkezett haláláig élt, és a keresztény és antropozófiai irányzat spirituális festészetével foglalkozott.

Nem sokkal azután, hogy elvált Sobashnikovától, 1907-ben Volosin Koktebelbe ment. 1909 nyarán pedig fiatal költők és Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, egy csúnya, béna, de nagyon tehetséges lány jöttek hozzá.

Volosin és Dmitrijeva hamarosan létrehozták a 20. század leghíresebb irodalmi álhírét: Cherubina de Gabriac. Volosin feltalálta a legendát, Cherubina irodalmi maszkját, és közvetítőként működött Dmitrieva és az Apollo szerkesztője, Sz. Makovszkij között, de ezzel az álnévvel csak Lilja írt verseket.

1909. november 22-én párbajra került sor Volosin és Gumiljov között a Fekete-folyón. A "Vallomás" szerint, amelyet Elizaveta Dmitrieva írt 1926-ban, röviddel halála előtt, a fő ok N. Gumiljov szerénytelensége volt, aki mindenhol Cherubina de Gabriac-kal való viszonyáról beszélt.

Miután Golovin művész stúdiójában nyilvános pofont adott Gumiljovnak, Volosin nem irodalmi álhíre, hanem egy hozzá közel álló nő - Elizaveta Dmitrieva - becsületéért állt ki.

Gumiljov második Jevgenyij Znosko-Borovszkij lett. Volosin másodika Alekszej Tolsztoj gróf lett.

A botrányos párbaj azonban csak nevetségessé tette Volosint: egy szimbolikus arculcsapás helyett Volosin igazi pofont adott Gumiljovnak, a párbaj helyszíne felé vezető úton elveszített egy galót, és mindenkit arra kényszerített, hogy keresse, akkor alapvetően nem lőtt az ellenségre. Ezzel szemben Gumiljov kétszer lőtt Volosinra, de elhibázta. Volosin szándékosan a levegőbe lőtt, és a pisztolya kétszer egymás után elsült. A párbaj minden résztvevőjét tíz rubel pénzbüntetéssel büntették.

Az ellenfelek a küzdelem után nem fogtak kezet egymással és nem békültek ki. Csak 1921-ben, amikor találkozott Gumiljovval a Krímben, Volosin válaszolt a kézfogására.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a párbaj után azonnal elhagyta Volosint, és feleségül vette gyermekkori barátját, Vszevolod Vasziljev mérnököt. Élete hátralevő részében (1928-ban halt meg) Volosinnal levelezett.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

1923-ban meghalt édesanyja, Elena Ottobaldovna. 1927. március 9-én Volosin hivatalosan feleségül vette Maria Stepanovna Zabolotskaya mentősnőt, aki segített neki gondoskodni édesanyjáról élete utolsó éveiben.

Úgy gondolják, hogy ez a házasság némileg meghosszabbította Voloshin életét - a hátralévő években sokat betegeskedett, szinte nem hagyta el a Krímet, és állandó szakmai gondozásra volt szüksége.

Maximilian Voloshin bibliográfiája:

1900-1910 - Versek
1914 – A kreativitás arcai
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverny: (Válogatott versek)
1919 – Süket-néma démonok
1923 – Viszály: Versek a forradalomról
1923 – Terrorversek
1946 – Oroszország útjai: versek
1976 - Maximilian Voloshin - művész. Anyaggyűjtés
1990 – Volosin M. Önéletrajz. Maximilian Voloshin emlékei
1990 - Voloshin M. Magáról
2007 – Volosin Maximilian. „Voltam, én vagyok...” (Összeállította: Vera Terekhina

Maximilian Voloshin festményei:

1914 - „Spanyolország. A tengernél"
1914 – „Párizs. Place de la Concorde éjszaka »
1921 - „Két fa a völgyben. Koktebel"
1921 - "Táj tóval és hegyekkel"
1925 - "Pink Twilight"
1925 - "Hőtől kiszáradt dombok"
1926 - "Holdörvény"
1926 - "Ólomfény"

Maximilian Voloshin képe jelen van az 1987-es filmben „A Krím-félszigeten nem mindig van nyár” rendezte: Willen Novak. A költő szerepét egy színész játszotta.

1877. május 28-án (május 16-án - a régi stílus szerint) megszületett Maximilian Alekszandrovics Volosin (valódi neve - Kirijenko-Volosin) - orosz szimbolista költő, kritikus, esszéista, művész, filozófus, az ezüstkor egyik legfényesebb költője. .

Maximilian Voloshin még életében legendává vált. Mára a legenda mítosszá nőtte ki magát, és kortársaink gyakorlatilag elfelejtették. Ennek ellenére az ember-Nap, művész, költő, szobrász, Maximilian Aleksandrovich Voloshin mester igazi alakja az orosz irodalom és az orosz művészet történetének. Ő volt a „szent mesterség” őre. Nyomai nemcsak a Krím-félszigeten, hanem századunk orosz kultúrájának talajában is bevésődnek: a költészetben, a fordításművészetben, a prózában, a festészetben, a művészetkritikában, a filozófiában.

Maximilian Voloshin, akit a természet nagylelkűen megajándékozott, bármire képes volt. Arany kezei voltak. Volosinban egyesült költő és művész. Mester volt, és úgy nézett ki, mint egy erős férfiak, utazók, művészek ősi törzsének leszármazottja. Volt benne valami szilárd, megbízható, szilárd, reneszánsz. Támogatást keresett. Volosin összehozta, egyesítette, klasztereket és fészkeket alakított ki munkásokból és alkotókból, örült a találkozóknak és kesergett a nem találkozások miatt. Azt hitte (és élete végéig ebben a hitében maradt), hogy az ember születésétől fogva zseni, benne van a Nap energiája. Nem volt még egy ilyen Mester, és talán soha többé nem is lesz orosz földön...

korai évek

Maximilian Alekszandrovics Kijevben született, ügyvéd, Alekszandr Maksimovics Kirijenko-Volosin (1838-1881) és Jelena Ottobaldovna (1850-1923), szül. Glazer családjában. Apa családfáját a Zaporizhzhya kozákoktól vezette. Anyja ősei oroszosodott németek voltak, akik a 18. században érkeztek Oroszországba. Mint maga a költő hitte, „a vér kevert (német, orosz, olasz-görög) terméke volt”.

Kijevből a Kirijenko-Volosin család Taganrogba költözött. Maximilian négy éves korában elveszítette apját, és anyja nevelte fel. Elena Ottobaldovna aktív és független természet lévén nem akart férje rokonaitól függeni. Négy éves fiával együtt Moszkvába költözött, ahol munkát kapott, és maga is pénzt keresett Max fenntartására és nevelésére. 16 éves koráig a fiú Moszkvában élt, az I. Állami Gimnáziumban tanult, verseket kezdett írni és fordította Heine-t.

1893-ban Elena Ottobaldovna pénzügyi nehézségek miatt elhagyta a fővárost. Fillérekért vesz egy kis telket a Krím-félszigeten, Koktebel bolgár falu közelében. Maximilian és édesanyja a Krím-félszigetre költöztek. Életében először megjelenik Feodosia genovai erődítményeivel és török ​​romjaival, valamint Koktebel: a tenger, az üröm, az ősi Karadag vulkán kupacai. A költő egész élete Koktebelhez kötődik - erről maga a természet gondoskodott: Karadag egyik hegye feltűnően hasonlít Voloshin profiljához. „És az öböl hullámzását lezáró sziklán a sors és a szelek faragták profilomat...” (Koktebel vers, 1918).

A Volosinok Koktebel-háza hét mérföldre volt Feodosiától. Maximilian a gimnáziumi tanulmányok befejezéséig a városban élt egy bérelt lakásban. Moszkvában nagyon rosszul tanult, minden tantárgyból „kettes” és „egyes” lett, második éve ugyanabban az osztályban maradt. Volosint nem tudás vagy tanulás iránti érdeklődés hiánya miatt adták alacsony pontszámot a tanárok, hanem azért, mert túl sok kérdést tett fel, túlságosan „eredeti” volt, és nem bírta az emberi személy formális, formális megközelítését. A később családi legenda státuszát szerző Elena Ottobaldovna visszaemlékezései szerint, amikor átadta Max moszkvai bizonyítványát a feodosiai gimnázium igazgatójának, a férfi tanácstalanul megvonta a vállát, és megjegyezte, hogy „nem javítjuk ki az idiótákat. " A tartományokban azonban egyszerűbbek voltak az erkölcsök: felfigyeltek egy tehetséges fiatalemberre, aki jól rajzolt, verset írt, és tagadhatatlan művészi tehetsége volt. Hamarosan Max szinte helyi hírességgé vált, nagy jövőt jósoltak neki, és csak "a második Puskinnak" hívták.

1897-ben, édesanyja kérésére, Volosin belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára. 1899-ben az összorosz diáksztrájkban való aktív részvétele miatt egy évre kizárták, és titkos rendőri felügyelet mellett Feodosiába száműzték. Ugyanezen év augusztus 29-én édesanyjával csaknem fél évre Európába indul, első külföldi útjukra. Visszatérve Moszkvába, Volosin kívülről letette az egyetemi vizsgákat, átkerült a harmadik évfolyamra, majd 1900 májusában ismét két hónapos európai utazásra indult a saját maga által kidolgozott útvonalon. Ezúttal - gyalog, barátokkal: Vaszilij Isheev, Leonyid Kandaurov, Alekszej Szmirnov. Miután visszatért Oroszországba, Maximilian Volosint letartóztatták illegális irodalom terjesztésének gyanúja miatt. A Krímből Moszkvába szállították, két hétig magánzárkában tartották, de hamarosan szabadlábra helyezték, megfosztották Moszkvába és Szentpétervárra való beutazási jogától. Ez felgyorsította Volosin távozását Közép-Ázsiába az Orenburg–Tashkent vasút megépítésére irányuló felmérési csoporttal. Abban az időben - önkéntes száműzetésben. 1900 szeptemberében egy felmérési csoport V.O. Vyazemsky, Taskentbe érkezett. Ide tartozik M.A. Volosin, aki a bizonyítvány szerint mentősként szerepelt. Azonban olyan figyelemreméltó szervezőkészségről tett tanúbizonyságot, hogy amikor a társaság elindult az expedícióra, kinevezték a karaván vezetőjének és a táborvezetőnek a felelős posztjára.

„1900, két évszázad találkozása volt lelki születésem éve. Karavánokkal utaztam a sivatagban. Itt Nietzsche és "Három beszélgetés" Vl. Szolovjov. Lehetőséget adtak arra, hogy visszatekintő pillantást vethessek az egész európai kultúrára – az ázsiai fennsíkok magaslatáról, és átértékeljem a kulturális értékeket” – írta életének erről az időszakáról M. Voloshin.

Taskentben elhatározza, hogy nem tér vissza az egyetemre, hanem Európába megy, hogy továbbképezze magát.

A világ polgára

1901-ben M. A. Voloshin másodszor érkezett Párizsba, és hosszú időn keresztül összekötötte életét ezzel a várossal. Mivel nem kapott szisztematikus művészképzést, szívesen rajzol a Kruglikova stúdióban, festészetet tanul a Colarossi Akadémián, magába szívja a francia irodalmat. Érdeklődési köre kiterjed a modern francia kultúra minden megnyilvánulására. A francia eseményekről írt recenziói és kritikai cikkei számos oroszországi folyóiratban jelennek meg.

Párizsban M.A. Voloshin francia költőkkel és írókkal kommunikál - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, művészek - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, szobrászok - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol és még - T. Garnierrel, G. Brandes-szel, Agvan Dorzhiev tibeti khambo lámával, A. Mintslova teozófusokkal, A. Besant-tal, G. Olcott-tal, R. Steiner antropozófussal, Papus okkultistával. 1905-ben beavatták a francia nagypáholy szabadkőművesei közé, majd 1908-ban - 2. szabadkőműves fokozatra, 1909-ben - mesteri fokozatra emelve megkapja a névleges "Charta ..." díjat.

Volosin már nagyon fiatalon életprogramot vázolt fel magának, a vágy alapján

A költő élvezi Franciaország fővárosának hangulatát, magába szívja leírhatatlan szellemiségét, verseket ír, amelyekből hamarosan egy csodálatos „Párizs” ciklus lesz – egyfajta szeretetnyilatkozat e város iránt, a vele való összeolvadás érzése, elégikus dal. búcsú az elmúló fiataloktól. A Párizs, Franciaország által elfoglalt helyről a költő életében olvashatunk Volosin emlékirataiban, amelyeket M. Cvetajeva írt:

1908-ban Edward Wittig lengyel szobrász nagyméretű szoborportrét készít M.A. Az Őszi Szalonban kiállított Voloshint a Párizsi Polgármesteri Hivatal vásárolta meg, és a következő évben helyezte el az Exelman Boulevard 66. szám alatt, ahol a mai napig áll.

Volosin gyakran látogat Oroszországba, de nem csak ott. „Vándorévek” a költő első versgyűjteményének első ciklusának neve. Vándorlás - ez a szó meghatározhatja életútjának kezdeti szakaszát.

„Ezekben az években csak egy nedvszívó szivacs vagyok. Én vagyok minden szem, minden fül. Vándorolok országokban, múzeumokban, könyvtárakban: Róma, Spanyolország, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán… Nemzeti Könyvtár. A szó technikája mellett elsajátítom az ecset és a ceruza technikáját… A szellem vándorlásának szakaszai: buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia, R. Steiner. Romantikus és misztikus természetű nagyszerű személyes élmények időszaka…” – írja a művész 1925-ös önéletrajzában.

Maximilian Voloshint minden új és eredeti érdekelte - az irodalomban, a művészetben, a filozófiában, a létben. Szemről szemre gyűjtött mindent, ami megfelelt világképének, ami aztán rendkívüli toleranciájában, látomásos verssoraiban, elképesztő akvarellekben, eredeti kritikai cikkekben, előadásokban kristályosodott ki. Ortodox emberként és az óhitűek felé vonzódva Volosin önmérsékletre és önátadásra törekedett mind a mindennapi életben, mind a kreativitásban.

„Te adtál és ebben gazdag vagy, de rabszolgái vagytok mindennek, amit kár adni” – mondta, és a Házat és a könyvtárat ismerte el az egyetlen fizikai tulajdonnak.

„Mindent adott, mindent adott” – emlékezett vissza Marina Tsvetaeva.

Margarita Sabashnikova

Minden külső eredetisége és varázsa ellenére Maximilian Aleksandrovicsot nagyon sokáig megfosztották attól, amit férfi vonzerőnek neveznek. A nők inkább barátkoztak vele, barátként bíztak benne, de semmi többben. Fiatalkorában még Elena Ottobaldovna is gyakran nevetett a fián: „Miféle költő vagy, ha soha nem voltál szerelmes?” Néhány barátnője pedig bevallotta, hogy bátran elmennek vele fürödni, és megengedik maguknak, hogy megmossák a hátukat, nem tekintik ezt a tettet a tisztesség határain túlmutatónak.

Csak 1903-ban, Moszkvában, meglátogatva a híres gyűjtőt, S.I. Schukin Maximilian Aleksandrovich találkozott egy lánnyal, aki megdöbbentette sajátos szépségével, kifinomultságával és eredeti világnézetével. Margarita Vasziljevna Sabashnikova volt a neve. A Repin iskola művésze, Vrubel munkásságának tisztelője, a művészi környezetben kiváló portréfestőként és koloristaként, valamint szimbolista költőként ismerték meg Volosin szívét. Sok kritikus felhívta a figyelmet Maximilian Voloshin szerelmi dalszövegeinek „nehézségére” és „feszességére”, és minden elismerést polgári költészetének adott. Margarita Vasziljevnával való találkozásának első éveiben azonban szinte lírai költővé vált:

1906. április 12-én Sabashnikova és Voloshin összeházasodtak Moszkvában. Később, visszatekintve a múltra, Maximilian Alexandrovich hajlamos volt Margarita Sabashnikovát az első és szinte egyetlen szerelmének tekinteni. Csak a házasságuk volt rövid életű. A kortársak szerint a házastársak nem nagyon illettek egymáshoz: világnézetük eltérő volt, Margarita Vasziljevna hangvétele túlságosan oktató volt. Volosin, aki nem fogadta el a tanítást, csak a társaságot, megpróbálta megmenteni a szerelmet a mindennapi életből, de erőfeszítései hiábavalóak voltak. Még külsőleg is furcsa benyomást keltett a Sabashnikov-Voloshin szövetség. Ismert eset, amikor Max egyszer elhozta fiatal feleségét Koktebelbe, és egy kislány, aki Elena Ottobaldovnánál járt, értetlenül kiáltott fel: „Anya! Miért ment hozzá egy ilyen hercegnő ehhez a portáshoz?!”

Egy évvel később a pár feloszlott, és Voloshin élete végéig baráti kapcsolatokat tartottak fenn. Az egyik külső ok Margarita Vasziljevna Vjacseszlav Ivanov iránti rajongása volt, akivel a Volosinok a szomszédban laktak Szentpéterváron. De a románcuk sem sikerült. 1922-ben M.V. Volosina kénytelen volt elhagyni Szovjet-Oroszországot. Dél-Németországban, Stuttgartban telepedett le, ahol 1976-ban bekövetkezett haláláig élt, és a keresztény és antropozófiai irányzat spirituális festészetével foglalkozott.

A Költő Háza Koktebelben

1903-ban Maximilian Voloshin elkezdte építeni saját házát Koktebelben. A ház tervéről készített vázlatait megőrizték. A belső elrendezés egyedi - a 22 kis szobát ajtók kötik össze, így amikor belép a házba, körbejárhatja a házat anélkül, hogy kimenne. De minden szobából volt egy ajtó kívülről - lehetett nyugdíjba vonulni és élni, mint egy cellában. A házat eredetileg a vendégek kényelmét, pihenését, kreativitását, kölcsönös kommunikációját tervezték.

A ház két ütemben épült. 1913-ban Voloshin befejezte a ház bővítését - egy dupla magasságú, vadkőből készült műhelyt, magas kiugró ablakkal. A különböző ritmusú építészeti térfogatok és ablakok, világoskék fedélzeti teraszokkal körülvett, toronyhíddal ellátott épület meglepően harmonikusra sikerült, egységes egészet alkotva a Koktebel egymást keresztező tájjal. Sok bútor és a ház belseje is maga Volosin kezei által készült. Jelenleg kulturális, történelmi és művészeti értékkel bírnak.

A "költő háza" kifejezés közvetlen és átvitt jelentést is hordoz. Ez a költő és művész lakóhelye, műhelye. S ezzel párhuzamosan a Költő Háza a Költő Világa fogalmára bővül.

Volosin háza olyan, mint egy hajó. Így hívják – a hajó. otthon van? Nem csak. A ház fölött van egy torony, a csillagok megfigyelésére szolgáló platformmal. Indítópad a gondolatrepüléshez. A költő itt érezte a ház, a magányos lélek és a világmindenség mérhetetlen kapcsolatát. Cimmeria nemcsak Volosin fizikai lakóhelyévé, lakóhelyévé válik, hanem szellemének igazi hazájává is válik, felváltva a vándorlást, a „helyváltoztatásra való vadászatot”.

Itt, a forradalom és a polgárháború forró éveinek zűrzavara, a szovjet hatalom első éveinek tragédiái közepette M. A. Volosinnak sikerült egyedi élet- és kommunikációstílust kialakítania, fenntartani a vendégszeretet, a magas kultúra és az igaz légkörét. kreativitás.

zseniális átverés

1907-ben, miután elvált Sobashnikovától, Volosin úgy dönt, hogy Koktebelbe indul. Itt írja meg híres Cimmerian Twilight ciklusát. 1910 óta K.F.-ről szóló monografikus cikkeken dolgozik. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M. S. Saryan a "Jack of Diamonds" és a "Donkey's Tail" művészeti csoportok szószólója. Ebben a sok időt Koktebelben töltő Volosin számára nem idegen a szentpétervári bohém élete: a „mindenütt jelenlévő” Max Vjacseszlav Ivanov „tornyában” vesz részt esténként, aktívan kommunikál szimbolista költőkkel, részt vesz a a híres „Apollo” irodalmi folyóirat létrehozása.

1909 nyarán Nikolai Gumilev és Elizaveta (Lilya) Dmitrieva fiatal költők, egy csúnya, béna, de nagyon tehetséges lány érkeztek a koktebeli Voloshinba. Maximilian Alekszandrovics Gumiljovtól és az Apollo szerkesztőség többi tagjától eltérően azonnal nagy lehetőségeket érzett a szerény Lilában, és sikerült hitet ébresztenie kreatív képességeiben. Volosin és Dmitrijeva hamarosan létrehozta a 20. század leghíresebb irodalmi álhírét, Cherubina de Gabriacot. Volosin feltalálta a legendát, Cherubina irodalmi maszkját, és közvetítőként működött Dmitrieva és az Apollo szerkesztője, Sz. Makovszkij között. Verseket csak Lily írt.

1909. november 22-én párbajra került sor Volosin és N. Gumiljov között a Fekete-folyón. Sok szó esett ennek a párbajnak az okairól az ezüstkor történetéről szóló tanulmányokban. Az Elizaveta Dmitrieva által 1926-ban (röviddel halála előtt) írt "Vallomás" szerint a fő ok N. Gumiljov szerénytelensége volt, aki mindenhol Cherubina de Gabriakkal való viszonyáról beszélt. Miután Golovin művész stúdiójában nyilvános pofont adott Gumiljovnak, Volosin nem irodalmi álhíre, hanem egy hozzá közel álló nő - Elizaveta Dmitrieva - becsületéért állt ki. A botrányos párbaj azonban, amelyben Volosin lovagként - védőként és a becsület "rabszolgájaként" lépett fel - Maximilian Alekszandrovicsnak nem hozott semmi mást, csak nevetségest. Gumiljov pártatlan cselekedetét felügyelet nélkül hagyva a kortársak valamiért hajlamosak voltak ellenfele viselkedésének elítélésére: Volosin szimbolikus arculcsapás helyett igazi pofont adott Gumiljovnak az elvesztett párbaj helyszíne felé vezető úton. egy galóst és mindenkit rákényszerített, hogy keresse, aztán elvileg nem lőtt stb. .d. stb.

A költők párharca azonban minden hozzá kapcsolódó fantasztikus pletyka és anekdota ellenére komoly párbaj volt. Gumiljov kétszer lőtt Volosinra, de elhibázta. Volosin szándékosan a levegőbe lőtt, és a pisztolya kétszer egymás után elsült. A párbaj minden résztvevőjét tíz rubel pénzbüntetéssel büntették. A lapértesülésekkel ellentétben az ellenfelek a párharc után nem fogtak kezet egymással, és nem is békültek ki. Csak 1921-ben, amikor Gumiljovval találkozott a Krím-félszigeten, Volosin válaszolt a kézfogására, de Gumiljov nem tekintette megoldottnak a régóta tartó incidenst, és ez a találkozás egyértelműen kellemetlen volt számára.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a párbaj után azonnal elhagyta Volosint, és feleségül vette gyermekkori barátját, Vszevolod Vasziljev mérnököt. Élete hátralevő részében (1928-ig) Maximilian Alekszandrovicshoz hasonlóan aktív tagja volt az Antropozófiai Társaságnak, levelezett Volosinnal.

Volosin: költő, művész

M. Voloshin első versgyűjteménye „Versek. 1900-1910" 1910-ben jelent meg Moszkvában, amikor Volosin már 33 éves volt. Mindeközben régóta az irodalmi folyamat kiemelkedő alakja: befolyásos kritikus és elismert költő, aki "szigorú parnassziánus" hírében áll. 1914-ben „A kreativitás arcai” címmel jelent meg válogatott kultúráról szóló cikkeinek könyve; 1915-ben pedig egy szenvedélyes verseskötet a háború borzalmáról, Anno mundi ardentis 1915.

1910-1914-ben Volosin ritkán hagyja el Koktebelt. Egyre nagyobb figyelmet szentel a festészetnek, akvarell tájakat fest a Krímről, kiállítja munkáit a Művészetek Világa kiállításain.

„... Volosin költészetében az általa felfedezett Koktebel gondolatát szülte csodálatos ecsetjében, az egész életmódban, kezdve a ház vázlatától, a szobák, verandák, lépcsők elrendezésétől a művész tájképeihez, festményeihez, kavicsgyűjteményeihez, kövületeihez és könyvtárának sajátos könyvválasztékához kapunk kreatív élményt, és így születünk először a kultúra életében Koktebel. Negyven év kreatív élet és gondolatok Koktebelben, gondolatok Koktebelről a nyitott Koktebel kultúrája, amely a nyugat-európai kultúra csúcsaihoz kötődik. … M.A. megjelent Moszkvában, gyorsan belépve a napi témájába, és főként béketeremtőként tevékenykedett, elsimítva az ellentétek közötti ellentmondásokat...; majd nyomtalanul eltűnt vagy Európába, ahol úgymond mézet gyűjtött a nyugati művészeti kultúrából, vagy szülőhazájába, Koktebelbe, ahol magányában mindent, amit látott és hallott, átalakított abba az új minőségbe, amely később Volosin házát nemcsak Oroszország, hanem Európa egyik legkulturálisabb központjaként hozta létre” – írta Maximilian Voloshin kortársa.

Volosin a népi elégedetlenség első megnyilvánulásait 1905 elején "térdre szorult lázadásnak" nevezte. Ez év januárjában Volosin Szentpéterváron tartózkodott. Megírja a „Véres hét Szentpéterváron” című cikket, amely egyrészt szemtanú, másrészt magának a költőnek a hangulatát mutatja be. Már ekkor megértette, hogy ami a véres január napjaiban történt, az az első láncszem a forradalmi jellegű események láncolatában. A költő előre látta a birodalom végét, bár ezt talán túlságosan nagyképűen, teátrálisan fejezte ki. Prózában ez így hangzik: „Néző, maradj csendben! Felmegy a függöny." Az 1905-ben Szentpéterváron írt versekben ("Jójelek") ezt mondja:

A „szellem vándorlásai” veszik birtokba a költőt, szereti a teozófiát, az önismeretet, tanulmányozza a francia forradalom történetét, tovább elmélkedik szülőföldje sorsáról.

Mi a történelem útja? Volosin nem tudja. De határozottan elutasítja a kegyetlenséget és a vérontást. Háború, gyilkosság, terror - ezeket az eszközöket semmilyen cél nem igazolja, ezért elfogadhatatlanok számára. Ez Maximilian Voloshin álláspontja. Egész életében felvehetett egy-egy árnyalatot, de lényegében hű maradt a keresztény elvekhez, amelyek különösen erősek az első világháború idején:

Első Világháború

1914 júliusában Volosin M. Sabashnikova meghívására Svájcba távozott, Dornachba. Itt a különböző országok képviselői Rudolf Steiner körül egyesülve megkezdték a Szent János-épület (Goetheanum) építését - egy antropozófiai templomot, amely a vallások és a nemzetek egységét jelképezi.

Ezt követően Maximilian Alexandrovich emlékeztetett arra, hogy ezen az úton a sors úgy tűnt, megtartotta őt. A világmészárlás kezdete előtti utolsó pillanatban mindenhol időben volt: felszállt az utolsó gőzösre, felugrott az utolsó vonat kocsijára, és mintha minden ajtó becsapódott volna mögötte, megakadályozva, hogy visszaforduljon:

M. Volosint, mint a második kategóriájú milícia harcosát, teljesen egészséges és cselekvőképes emberként sorkatonai szolgálatra kötelezték. 1914-1916 közötti svájci, franciaországi, spanyolországi tartózkodása dezertálásnak, állampolgári kötelesség kijátszásának és orosz állampolgárságtól való megfosztásnak tekinthető. Volosint „világpolgárnak” lehetett tekinteni: munkássága állandó kölcsönhatásban volt számos ország és nép kulturális hagyományaival, de az anyaország sorsa is nagyon foglalkoztatta a költőt. Mivel nem akarta, hogy dezertőrnek vagy emigránsnak nevezzék, 1916 tavaszán Maximilian Alekszandrovics visszatért Oroszországba. Hivatalosan fordul a miniszterhez, hogy megtagadja a katonai szolgálatot, és kifejezi készségét, hogy emiatt bármilyen büntetést elszenvedjen:

„Nem vagyok hajlandó katona lenni, mint európai, mint művész, mint egy költő... Költőként nincs jogom kardot emelni, hiszen az Ige nekem adatott, és részt venni a viszályban. , hiszen a megértés kötelességem.”

A Volosinért folytatott háború a népek legnagyobb tragédiája. Számára "manapság nincs ellenség, nincs testvér: minden bennem van, és én mindenkiben." Magától értetődik, hogy Volosin társadalomtörténeti helyzetét Tolsztojnak a gonosznak erőszakkal szembeni ellenállásához hasonlítják. Természetesen Tolsztoj tanítása nem korlátozódik az ilyen ellenállás nélküliségre, sokkal szélesebb és ambiciózusabb. A „Leo Tolsztoj sorsa” (1910) című cikkben Voloshin megjegyzi: „A gonosztól való egyetemes gyógyulás képlete egyszerű: ne állj ellen a gonosznak, és a gonosz nem fog megérinteni. Tolsztoj következetesen és a végsőkig töltötte életében. És tovább - bűnbánóan: "Tolsztoj nem értette a gonosz jelentését a földön, és nem tudta megfejteni titkait."

Nincs értelme Volosint tolsztojánsá tenni, de teljesen természetes a humanizmusról, mint az őket összekötő elvről beszélni. Csak van, amikor egy ilyen álláspont a többség szemében nem csupán nevetséges bolondságnak tűnik, hanem részben bűncselekménynek is.

Hogy pontosan mit válaszolt a miniszter a költő üzenetére, azt M.A. egyik ismert életrajza és önéletrajza sem jelzi. Voloshin. Nyilvánvaló, hogy 1916-ban az orosz hadügyminisztériumnak sok dolga volt, mint Volosin úr antropozófiai nézeteinek elemzése és hazafiságára apellálni. Csak annyit tudni, hogy 1916. november 20-án Volosint orvosi vizsgálattal kiengedték a katonai szolgálatból, és Koktebelbe távozott.

Forradalom és polgárháború

Azonban már 1917-ben, a bolsevik puccs után Maximilian Alekszandrovics „harc feletti” humanista álláspontja még a legközelebbi emberek körében sem találkozott megértéssel.

Az októberi forradalmat és általában az 1917-es eseményeket Volosin az egész előző világháborúnál is nagyobb és szívéhez közelebb álló katasztrófának tartja:

1917. november 10. és november 25. között Szergej Jakovlevics Efron zászlós és felesége, Marina Cvetajeva Koktebelben tartózkodott. Maximilian Alekszandrovics és Jelena Ottobaldovna régóta baráti kapcsolatban állt a Cvetajeva-Efron családdal: Szergej és Marina a koktebeli házukban találkoztak, Elena Ottobaldovna legidősebb lányuk, Ariadna Efron keresztanyja volt, Maximilian pedig ügyvéd volt minden családi ügyben. . Szergej Efron, aki részt vett a moszkvai bolsevikellenes felkelésben, egyértelműen a szovjethatalom ellenfelei mellé állt. A volosinoktól azonnal a Donhoz ment, hogy csatlakozzon az önkéntes hadsereghez.

M. Cvetaeva emlékiratai szerint azokban a sorsdöntő, Oroszország számára döntő napokban még az anya is szemrehányást tett Maxnek dacos tétlensége miatt:

– Nézd, Max, Serjozsánál, itt egy igazi férfi! Férj. A háború harcol. És te? Mit csinálsz, Max?

Anya, nem tudok beülni a tunikámba, és élő emberekre lövöldözni csak azért, mert ők másként gondolkodnak, mint én.

Gondolkoznak, gondolkodnak. Vannak helyzetek, Max, amikor nem kell gondolkodni, hanem tenni. Ne gondolkozz – tedd.

Az ilyen idők, anya, mindig az állatokkal vannak – ezt hívják „állati ösztönöknek”.

Miután ellenállt Elena Ottobaldovna tekintélyének, egy felnőtt, 40 éves férfi Volosin szándékosan választja magának a veszteséges, nevetséges béketeremtő szerepet, amikor nem lehet beszélni az ellenfelek megbékéléséről. Egyrészt valójában "kalapács és üllő között" áll, egy dühöngő elem közepén, amelyben nincs kegyelem senkinek:

És aki ilyen helyet választott magának a történelemben, azt nem lehet gyávának nevezni.

Másrészt M. Volosin helyzete a véres polgári viszály során az emberség magas példája. Tudatosan megtagadja a fegyvert, nem áll egy külső szemlélő pózában. A költő, polgár, Volosin ember gondolkodás nélkül mindent megtesz, hogy megmentse azokat az embereket, akik a polgárháború tégelyébe estek:

A legnehezebb években (1917-től 1921-ig) Volosin Koktebel háza megtelt bérlőkkel, a nyár folyamán akár hatszázan is vendégszerető házigazdáknál szálltak meg. Ingyenes menedékhely volt tudósok, írók, művészek, művészek, repülők számára.

„Azok, akik ismerték Volosint a polgárháború, a több mint három évig tartó kormányváltás idején a Krím-félszigeten, helyesen emlékeztek arra, mennyire idegen tőle a hányattatás, a rémület, a rövid távú politikai lelkesedés. A maga módján, de éppoly makacsul, mint Lev Tolsztoj ellenállt a történelem forgószeleinek, amelyek háza küszöbén vergettek...” – emlékezett vissza E. Gertsyk.

Voloshin háza Koktebelben - a Költő Háza - mindenki számára a melegség és a fény szigetévé válik. A költő nem fogadta el sem a fehér-, sem a vörösterrort, mindkettőjüket megmentette: menedéket adott, védelmezője és közbenjárója volt a vörösöknek a fehérek előtt, a fehéreknek a vörösök előtt. Közbenjárása és részvétele ennek vagy annak a sorsának ügyében gyakran megmentette egy halálraítélt életét, enyhítette a bíróság ítéletét, megakadályozta a kulturális emlékek és műalkotások elkerülhetetlen halálát.

1918-ban a költőnek sikerült megmentenie a pusztulástól E. A. Junge örököseinek Koktebel birtokát, ahol sok műalkotást és egy ritka könyvtárat őriztek. 1919 januárjában részt vesz a Taurida Tudományos Egyesület második konferenciáján Szevasztopolban, amely a kulturális és természeti emlékek védelmével foglalkozik.

1919 nyarán Volosin megmentette N. A. Marx tábornokot, a Krím legendáinak kiemelkedő paleográfusát és összeállítóját egy tisztességtelen Fehér Gárda-pertől. 1920 májusában, amikor a Koktebelben összegyűlt földalatti bolsevik kongresszust utolérte a fehér kémelhárítás, az egyik küldött Volosin házában talált menedéket és védelmet. Július végén Maximilian Alekszandrovics segített kiszabadítani O. E. Mandelstam költőt, akit a fehér gárda letartóztatott.

1920. október 3-án Volosin levelet írt a Taurida Tudományos Kongresszus Irodájának (Szimferopolban), amelyben petíciót kért a feodosiai "könyvtárak, festménygyűjtemények, tudósok és írók irodái, művészek műtermei" sérthetetlenségéért. „És a katonai táborban az a néhány fészek, amelyben az alkotómunka folytatódik” – kiáltja, és kéri I. K. Aivazovsky galériájának, valamint K. F. Bogajevszkij, A. M. Petrova, N. I. Hrusztacsev művész, V. K. Ceraszkij csillagász házának felszabadítását.

Az aktív béketeremtő Volosin sikere annak volt köszönhető, hogy Maximilian Aleksandrovich soha nem félt senkitől. Úgy vélte, hogy a legjobb emberi tulajdonságok végül felülkerekednek a rosszindulattal és a gyűlöletkel szemben, hogy a szeretet és a jóság magasabb rendű, mint a vérontás és a viszály. Volosin minden lehetséges módon hangsúlyozta apátiáját mind a vörös komisszárokkal, mind a fehér katonai vezetőkkel szemben. Kortársai nemegyszer megjegyezték, hogy Max puszta jelenlétével megbékélésre kényszerítette a vitázó feleket, és észrevétlenül leeresztette, sőt barátságos rázásra kinyújtotta az ütésre felemelt kezet. Megengedhette magának, hogy nadrág nélkül, chitonban, szandálban, mezítláb, pánttal felkötött hajjal jelenjen meg a tárgyalásokon a kormányhivatalban. És senki sem merte póznak vagy ostobaságnak nevezni. Olyan volt, mint a „világ felett”, túl az olyan fogalmakon, mint „hivatalosan” vagy „tisztességesen”.

A kortársak szerint Volosin sokoldalú volt, de nem kétszínű. Ha tévedett, akkor mindig az ember élete, és nem a halála irányába: nincs igaz, nincs bűnös, mindenki méltó a szánalomra és az elítélésre.

Egy legenda szerint a vörös terror idején (1920 végén), amikor több ezer embert lőttek le a Krím-félszigeten, Kun Béla maga látogatta meg a Költő Házát, és megengedte, hogy Volosin minden tizedet töröljön a kivégzési listákról. Volosin pedig áthúzta azokat, akikhez tegnap a fehér rezsim ellenfeleinek kegyelmet kért.

Kimméri remete

A hatóságokkal való kapcsolatokkal, a birtok fenntartásával és a gazdasággal kapcsolatos állandó gondok ellenére Volosin a húszas években nagy és komoly színpadot nyitott költői munkásságában, számos gyönyörű kimmériai akvarellt írt, amelyekről a művész és az igényes. Alexander Benois kritikus ezt írta:

„A festészet történetében nem sok van csak az „igazi” művészeknek szentelve, vannak olyan alkotások, amelyek gondolatokat és álmokat idézhetnek elő, hasonlóak azokhoz, amelyek ennek az „amatőrnek” az improvizációit izgatják...”.

A polgárháború éveiben Volosin számos leghíresebb költeményét és költeményét alkotta meg (a „Kommunikáció”, „Portrék”, „Szent Szerafim”, „Habakuk” versek, A. de Regnier fordításai). Versgyűjteményei és versfordításai Moszkvában és Harkovban jelennek meg.

Veresaev pontos diagnózist készít:

„A forradalom úgy érte munkáját, mint acél a kovakőre, és ragyogó, pompás szikrák záporoztak belőle. Mintha egy teljesen más költő jelent volna meg, bátor, erős, egyszerű és bölcs szóval ... "

„Sem a háború, sem a forradalom nem ijesztett meg, és semmiben sem okozott csalódást… – írta Volosin 1925-ös önéletrajzában. „A kommunista közgazdaságtan elve tökéletesen reagált a bérekkel és az adásvétellel szembeni idegenkedésemre.”

A Krím Vörös Hadsereg általi megszállása után Volosin 1921-ben a közoktatás területén dolgozott. Kinevezték a Feodosiya körzet művészeti és tudományos műemlékei védelmének vezetőjévé, részt vesz a krími nemzeti oktatás kulturális és oktatási tevékenységében, parancsnoki kurzusokon és a Népi Egyetemen tanít.

1922-ben Maximilian Alekszandrovics egészségi állapota észrevehetően megromlott: paleorthritisben szenvedett. Elena Ottobaldovna, miután túlélte a polgárháborút és az éhínséget a Krím-félszigeten, szintén lefeküdt. 1923-ban halt meg. Édesanyja halála után M. A. Voloshin hivatalosan feleségül vette Maria Stepanovna Zabolotskaya mentősnőt, aki segített neki Elena Ottobaldovna gondozásában élete utolsó éveiben.

Talán ez a házasság némileg meghosszabbította Voloshin életét. A hátralévő tíz évben sokat volt beteg, és szinte nem hagyta el a Krímet.

De a „szovjet valóság” időnként maga is behatolt a Költő Háza életébe. A helyi falu tanácsa Volosint dacha-tulajdonosként és „burzsoáként” kezelte, időről időre követelve a kilakoltatását Koktebelből. A pénzügyi ellenőrzés nem tudta elhinni, hogy a költő nem pénzért bérelt szobákat - és a "szálloda fenntartásáért" követelte az adó megfizetését. Komszomol aktivisták berontottak a házba, adományokat kértek Povitroflotnak és Osoaviakhimnak, majd Volosint megbélyegezték az elutasításért, amit „ellenforradalomnak” tekintettek... Újra és újra Moszkvához kellett fordulniuk, Lunacsarszkij közbenjárását kérni. , Gorkij, Jenukidze; gyűjtik a vendégek aláírását az ingyenes otthonuk "tanúsítványa" alatt ...

1924 novemberében, L. B. Kamenyevnek írt levelében, amelyben a pártfőnökhöz fordult vállalkozásához segítségért, Volosin kifejtette: „Évről évre jöttek hozzám költők és művészek, amelyek egyfajta irodalmi-művészeti központot hoztak létre. Édesanyám életében a házat nyáron bérbeadásra alakították ki, majd halála után írók, művészek, tudósok ingyenes házává alakítottam... Az ajtók mindenki előtt nyitva állnak, még aki eljön. az utcáról.

Végül 1925-ben a krími Központi Végrehajtó Bizottság rendelete alapján Volosin házát, valamint anyja házát, amely ugyanazon a telken található, Maximilian Alexandrovicshoz rendelték. Oklevelet kap A. V. Lunacharsky oktatási népbiztostól, amely lehetővé teszi egy ingyenes írópihenő otthon létrehozását a Koktebel-házban. A Költő Háza ismét az ország kulturális életének központjává válik. Csak 1925-ben csaknem háromszázan keresték fel házát, és megálltak egy hétre, néhányan egy hónapra: költők, művészek, írók. Az egész nyugtalan háztartás Volosin és felesége, Maria Stepanovna vállán nyugodott. Maximilian Alekszandrovicsot felvették az Írószövetség tagjává, alkotásaiból kiállításokat rendeznek Moszkvában, Harkovban, Leningrádban, a Krím Tanulmányozó Társaság tiszteletbeli tagjává választották, művészettörténeti előadásokat tart, írja emlékiratait.

De a viszonylagos jólét idejét nagyon gyorsan felváltja a "fekete csík": 1929 óta Maximilian Voloshin egészségi állapota meredeken romlott. A paleorthritis mellett az asztma is súlyosbodott. A költő lelkiállapotát az ország történéseinek felfokozott érzékelése nyomta - a közeledő harmincas évek egyre tisztábban éreztették magukat, egyre gyakrabban érkeztek híradások ismerősök letartóztatásáról, haláláról. A helyi hatóságok készek voltak megváltoztatni a koktebeli Költőház Volosin tulajdonjogával kapcsolatos döntésüket, és a művészt szocialista „sűrítésnek” vetni alá. A Ház sorsa miatti aggodalmak miatt, amelyeket nemcsak el lehetett venni, hanem átstrukturálták is, valójában megsemmisítették a művész kedvenc agyszüleményeit, 1929. december 9-én Volosint agyvérzést kapott.

1931-ben M. A. Volosin feladta a föld tulajdonjogát, és átadta anyja házát és házának első emeletét a Szovjet Írók Összoroszországi Szövetségének, hogy ott kreativitás házát alakítsa ki. House of M.A. A Voloshin az 1. számú épület lett, és az E.O. háza. Kiriyenko-Voloshina - a VSSP Kreativitás Házának 2. számú épülete.

Szemtanúk szerint Volosin lelkiállapota élete utolsó évében szörnyű volt. A férfi iránti szerelem, amellyel a véres orosz mészárlás éveiben élt és menekült, magát a költőt sem mentette meg. 1931 nyarán szörnyű éhínség tört ki a Krím-félszigeten és Ukrajna-szerte, amelyet az erőszakos kollektivizálás, a hatóságok saját népük elleni népirtása okozott. Az emberiség nem párosult az embertelenséggel, ezért eltörölték, mint a proletariátustól idegen, a sztálinista szocializmustól idegen ideológiát, ellentétben a diktatórikus rezsim szellemével. A művészi értékek kiszámított és szűrt felfogásában nem volt hely Volosin költészetének. Érzi, hogyan távozik lába alól az utolsó talaj, ami tartotta, a költő azon kezd gondolkodni, hogy miként lehet öngyilkos. Hajlamos „lelőni magát” – írni néhány igaz verset az „aktuális pillanatról”, kimondani, amit szükségesnek tart, és meghalni. Már nem volt erő "az árammal szemben" evezni.

1932 nyarán Maximilian Alekszandrovics Volosin tüdőgyulladásban megbetegedett, nem kezdték el kezelni, és 1932. augusztus 11-én, 56 éves korában meghalt. Végrendelete szerint a költőt a Kuchuk-Yenishary (későbbi nevén Volosinszkaja) hegyen temették el. „Karadag tetején van egy mohamedán szent sírja, ezen a csúcson pedig Volosin, egy orosz szent sírja” – mondták róla a helyi tatárok.

memória

Maximilian Voloshin háza - a Költő Háza - a tulajdonos távozása után is jelentős szerepet játszott a 20. század kulturális és irodalmi folyamatában. A szabadgondolkodás és a szabad alkotás szimbóluma, a kreatív értelmiséget vonzotta Koktebelbe. Különböző időkben a kultúra és a tudomány leghíresebb alakjai dolgoztak és pihentek a Költő Házában: N. Gumiljov, V. Brjuszov, Sz. Szolovjov, V. Hodasevics, O. Mandelsztam, M. és A. Cvetajev, G. Szengeli, K. Csukovszkij, I. Erenburg, A. Tolsztoj, M. Bulgakov, M. Gorkij, V. Veresajev, A. Gabricsevszkij, N. Zamjatyin, L. Leonov, M. Prisvin, K. Pausztovszkij, K. Trenyev , A. Tvardovsky, I. Brodsky, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, St. Richter és még sokan mások.

1976-ig özvegye, Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) M. A. Voloshin házának második vagy harmadik emeletén élt. Megőrizte Maximilian Alekszandrovics szobáinak emlékberendezését, megőrizte a Költő Házát, annak könyvtárát és archívumát.

Maximilian Voloshin nevét 1977-ig titkolták a hivatalos hatóságok, amikor is a költő születésének 100. évfordulója alkalmából megjelent egy kis verseskötete nagy címletekkel. Közel hatvan éven át kultúrkörnyezetben másolták verseit kézzel, írógépen újragépelték, akvarell ritka kiállításai nagy érdeklődést váltottak ki.

M.S. kérésére Voloshina 1975-ben megkezdődött a múzeum létrehozása, és csak 1984. augusztus 1-jén került sor a M.A. Volosin szélesre tárta az ajtókat a látogatók előtt. Ez a kultúra újabb kis győzelme volt az ideológia felett.

M.A. Ház-Múzeum A Voloshin ma az egyik legegyedibb múzeum, amely megőrizte a gyűjtemény hitelességét az emlékmű épületében. A Ház szinte minden bútorát a tulajdonos kézzel készítette, és festményekkel, betétekkel és égetéssel ellátott műalkotás. A ház tele van külföldről beszerzett, adományozott, elhozott tárgyakkal, könyvekkel, ritkaságokkal. A sors akaratából és sok ember erőfeszítéséből mindezek a tulajdonosuk által egy évszázaddal korábban meghatározott helyeken megőrizték, és Maximilian Voloshin archívumával és művészeti örökségével együtt ma a múzeum állományának gyűjteményét alkotják. több mint 55 ezer tétel. A nem egy háborút túlélő Európa számára ez a legritkább jelenség a múzeumi világban.