Alkotói tevékenységének kezdetétől a költő megtalálta saját stílusát, témáit, eredeti modorát. Sok vers tükrözte a fiatal Bunin lelkiállapotát, belső világát, amely finom és gazdag érzelmekben. Az okos, halk dalszövegek egy közeli baráttal folytatott beszélgetéshez hasonlítottak, de magas technikával és művészi tudással lenyűgözték a kortársakat. A kritikusok egyöntetűen csodálták Bunin egyedülálló képességét, hogy érezni tudja a szót, a nyelvi tudását. Számos pontos jelzőt, összehasonlítást merít a költő a népművészeti alkotásokból - szóbeli és írásbeli egyaránt. K. Paustovsky nagyra értékelte Bunint, mondván, hogy minden sora olyan tiszta, mint egy húr.

A természet, a világ és az ember gazdag művészi felfogása lett fémjel Bunin költészete. Gorkij Bunint, a művészt Levitannal hasonlította össze a tájképalkotásban. „Szóval ismerni és szeretni a természetet, ahogy Bunin tudja, kevesen tudják, hogyan. Ennek a szerelemnek köszönhetően a költő éberen és messzire tekint, színes és hallható benyomásai gazdagok” – írta A. Blok. A természet, a világ, az ember ilyen művészi felfogása lett jellegzetes tulajdonsága Bunin kreativitása. Block utána mondta 1901-ben megjelent Bunin első gyűjteménye, a "Leaf Fall"., amely Bunin korai költészetének minden legjavát tartalmazza, beleértve az azonos című költeményt is. A gyűjtemény vezérmotívuma elégikus búcsú a múlttól. Versek voltak ezek az anyaországról, szomorú és örömteli természetének szépségéről, az őszi szomorú naplementékről és a nyár hajnalairól. A költő elbúcsúzik a gyermekkortól, az álmok világától. Az anyaország a gyűjtemény verseiben csodálatos természetképekben jelenik meg, érzelmek és érzelmek tengerét idézve. Bunin tájszövegeiben az ősz képe a leggyakoribb. Vele kezdődött a költő költői munkája, s élete végéig ez a kép arany fényben világítja meg verseit. A „hulló levelek” című versben az ősz „életre kel”. A "Leaf Fall" gyűjtemény verseiben az orosz természet minden színben, hangban, illatban megjelenik. Itt feltárul Bunin ízlése a sokrétű leíróság, egyfajta „epikus szöveg” és szimbolika iránt. Ennek a műnek a magával ragadó szépségét az olvasó azonnal felismeri: nem maradhat közömbös az erdő e költői panorámája iránt annak hervadása idején, amikor az ősz ragyogó színei szemünk láttára változnak, és a természet átéli gyászosan elkerülhetetlenségét. megújítás.

Az erdő, mint egy festett torony,

Lila, arany, bíbor,

Vidám, színes fal

Fényes rét fölött áll.

Nyírfák sárga faragással

Ragyogj kék azúrban,

Mint a tornyok, a karácsonyfák sötétednek,

A juharfák között pedig elkékülnek

Itt-ott a lombokon át

Szabadság az égen, az ablakok.

Az erdőnek tölgy és fenyő illata van,

Nyáron kiszáradt a naptól

Autumn pedig csendes özvegy

Belép tarka tornyába.

(Listopad, 1900)

A festett képek szoros fúziója az orosz színek és hiedelmek folklórképeivel is magával ragadó. Innen ered az erdő kiterjesztett asszimilációja egy hatalmas festett toronyhoz, falaival, ablakaival és csodálatos népi faragványaival. Az erdő szép, de szomorú nyilvánvalósággal változik, kiürül, mint egy otthon: haldoklik, mint az évek során kialakult egész életforma. Ahogy az ember egyre jobban elidegenedik a természettől, úgy a lírai hős is kénytelen rokon penátusokkal, apai földjével, múltjával elszakítani az őt összekötő szálakat. Ilyen alszöveg húzza meg a verset, és alkotja meg az ősz szimbolikus képét, akinek a nevét úgy írják. nagybetű. Özvegynek is nevezik, akinek boldogsága, akárcsak egy lírai hősé, rövid életűnek bizonyul. Ez határozza meg a vers szimbolikus és filozófiai jellegét, erkölcsi és esztétikai problémáinak eredetiségét, műfajának jellemzőit.

Bunin festői és leíró stílusának kialakításában K. Szlucsevszkij hatása és A. Fet, A.K. költészeti hagyományai hatnak. Tolsztoj, Ja. Polonszkij. A.S. nagy hatással volt Bunin költői tudatának kialakulására. Puskin. De talán a legmaradandóbb hatást rá F. Tyutchev filozófiai szövegei voltak, amelyeket Puskin költészetének prizmáján keresztül érzékeltek. Tyutchev motívumát a szerelem és a halál diszharmóniájáról eltávolította a világ általános harmóniájának megvalósításának vágya, a lét gyarlóságának motívuma - a természet örökkévalóságának és romolhatatlanságának megerősítése, amely az örök harmónia és szépség forrását tartalmazza. . Az emberi életet ebben az értelemben Bunin mindig összefüggésbe hozza a világlét általános folyásával..

Elmúlik a tavaszom, és elmúlik ez a nap is,

De jó mulatni, és tudni, hogy minden elmúlik,

Mindeközben, ahogy az örökkévalóság boldogsága nem hal el,

Amíg a hajnal a hajnalt a föld fölé hozza

És sorjában megszületik a fiatal élet.

(Erdei út)

Bunin elődei hagyományait örökölve már ebben az időszakban is művésznek vallja magát, saját, eredeti világfilozófiájával és esztétikai nézetrendszerével. Hű marad az orosz klasszikus költészet hagyományaihoz, amelyeket Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky és mások fejlesztettek ki. Realista lírai költészetet ír, és nem törekedett szavakkal kísérletezni. Az orosz nyelv gazdagsága és a valóság eseményei teljesen elegendőek voltak a költő számára.

A költészetben Bunin megpróbálta megtalálni a világ harmóniáját, az emberi lét értelmét. Bunin művészi világában láthatjuk - a nemzeti orosz karakter "tragikus alapjait" és történelmi sorsok Oroszország. Bunin megértése az emberi személyiség lényegéről, a természet szerepéről az életben modern ember, a szerelem, a halál motívumai és a művészet átalakító ereje. Bunin művészi világának egyik érzelmi dominánsa az a magány érzése, még csak nem is a magányos létezés értelmében, hanem az örök, egyetemes magányát - mint elkerülhetetlen és leküzdhetetlen állapotot emberi lélek. Az ember teljes magányának ez az érzése a világban mindig elkíséri.

Az ablakokon át látom a Hegyek csillogását és a távolságot, a meztelen dombokat. Az arany mozdulatlan fényt, amit az ágyamra fektetek. A holdalatti világban nincs senki, csak én és Isten. Csak ő ismeri Holt szomorúságomat, Azt, amit mindenkitől elolvadok... Hideg, fényes, mistrális.

(Éjszaka, 1952)

Az állandó magány kíséri vágyakozás érzése:

Fekete bársony poszméh, arany váll, Gyászosan zúg dallamos húr, Miért repülsz emberi hajlékba És úgy látszik, vágyódsz velem?

(Az utolsó darázs)

A világ megismerhetetlen misztériuma egyben "édes bánatos érzéseket" szül az író lelkében: a sóvárgás lanyhe érzése változatlanul keveredik az élettől való mámor örömének érzésével. Az életöröm Bunin számára nem egy boldog és derűs állapot, hanem a tragédia érzése, amelyet sóvárgás és szorongás színesít. Éppen ezért a szerelem és a halál mindig kéz a kézben jár vele, váratlanul összekapcsolva a kreativitással.

Bunin a természet örökkévalóságát és bölcsességét állította, a szépség kimeríthetetlen forrásaként határozta meg. Bunin élete mindig a természet kontextusába van írva. Bízott minden élőlény ésszerűségében, és amellett érvelt, hogy "nincs tőlünk különálló természet, hogy a levegő minden legkisebb mozgása saját életünk mozgása". Itt például egy lírai hős érzéseit a természet közvetíti:

A boldogság utolsó pillanatai!Az ősz már tudja, mi a mély és néma béke - Hosszú rossz idő hírnöke.

(Listopad, 1900)

Eljön az idő - a tékozló fiú ura megkérdezi: "Boldog voltál a földi életben?" És mindent elfelejtek - Csak ezekre a szántóföldi ösvényekre fogok emlékezni a kalászok és a fű között - És nem lesz időm válasz édes könnyektől, irgalmas térdig görnyedve. .És virágok, poszméhek, gyógynövények és kalászok...")

A táj dalszövegei fokozatosan filozofikussá válnak. Egy versben a szerző számára a gondolat a legfontosabb.

Amikor a forradalmi folyamatok már megindultak az országban, ezek nem tükröződtek Bunin verseiben. Folytatta a filozófiai témát. Fontosabb volt számára, hogy ne mit, hanem miért történik valami az emberrel. A költő a modernitás problémáit az örök kategóriákkal – jó, rossz, élet és halál – korrelálta. Az igazságot próbálva a történelem felé fordul munkáiban. különböző országokés a népek.

A költő meg akarta érteni a társadalom és az egyén fejlődésének általános törvényszerűségeit. Felismerte a földi életet az Univerzum örök életének csak egy szegmensének. Innen fakadnak a magány, a sors motívumai. Bunin előre látta a forradalom katasztrófáját, és a legnagyobb szerencsétlenségként fogta fel. A költő igyekszik a valóságon túlra tekinteni, megfejteni a halál misztériumát, melynek komor lehelete számos versben érződik. A végzet érzetét keltik benne a nemesi életforma lerombolása, a földbirtokosok birtokainak elszegényedése, pusztulása. Pesszimizmusa ellenére Bunin az ember és a bölcs anyatermészet összeolvadásában, békéjében és örök szépségében látott kiutat.

Gyakran van egy kép az álmokról, álmokról és emlékekről. (Szerintem ez ad némi romantikát. lírai hős). Ismét a vágy, a nosztalgia és a múltba való újra és újra visszatérés témája:

És lesznek napok - elmúlik a szomorúság is, És kékül az emlékezés álma, Hol nincs már boldogság, sem szenvedés, Hanem csak a mindent megbocsátó távolság.

("... Nyugodt tekintet, hasonló a szarvashoz...", 1901)

Hadd éljek haszontalan álmot, Homályos és álnok álmot, - Keresek párosítást e világon, Szép és titkos, mint egy álom. (Éjszaka, 1901)

Az élet olyan örök értékei mellett, mint a természet szépsége, a szeretet, a kedvesség, a külvilággal való összeolvadás, a munka, az igazság fáradhatatlan ismerete, az anyaság boldogsága, Bunin szerint van még egy dolog - a birtoklás. anyanyelv, a Levelek mellékletei. A Szó (1915) című versében a költő ezt az emberi tulajdonságot különleges, halhatatlan ajándékként fogalmazza meg. Pontosan ez az „ige”, amely az embert Istenné, a költőt prófétává teheti. Pontosan ez az az érték, amely „a rosszindulat és a szenvedés napjaiban” „a világ temetőjén” reményt ad az embereknek az üdvösségre.

Még I. A. Bunin életében is úgy kezdtek beszélni róla, mint az oroszok, de világszínvonalú briliáns mesteréről. 1933-ban honfitársunk közül elsőként irodalmi Nobel-díjat kapott.

Hogyan maradt Bunin hű az orosz klasszikusok művészi elveihez? Hogyan fejleszti, aktualizálja a hazai irodalmi hagyományokat, munkásságának milyen vonásai teszik lehetővé, hogy a 20. század művészi szavának kiemelkedő mestereként, összeurópai és világméretű íróként beszéljünk róla?

Tekintsük I. Bunin művészi világának legfontosabb szemantikai állandóit.

A szerző narratívája szinte mindig az emlékezet áramlásán alapul, amely számára a nagy emlékezet formájában létezik, mint saját elválaszthatatlan kapcsolatának érzése a „Minden-léttel” (Bunin által használt kifejezés), az ősökkel, egykori életeinek emléke. Emlékezet nélkül létezni a legnagyobb tragédia. Bunin számára csak az emlékezet által rögzített múlt képezi a magas művészet tárgyát. Egyik levelében megjegyzi: "Míg élsz, nem érzel életet." Ezért I. Bunin kedvenc hősei nem az ész és a logika emberei, hanem azok, akik magukban hordozzák az ösztönök primitív bölcsességét, nem reflektáló, hanem egész és plasztikus személyiségek.

Lehetetlen értékelni és megérteni az átélt pillanatot egyszerre. Tehát a tudatosságunk késését Bunin gyönyörűen közvetíti a "Napszúrás" című történetben. Az élet csak egy anyag, amelyből az emberi lélek az emlékezet segítségével esztétikai értéket állít elő. Bunin nem szereti a jövő kategóriáját, amely nem ígér mást, mint a halált. Az írónő megpróbálja visszaszerezni az „elveszett időt”. Pontosan ezt mutatja be önéletrajzi regénye, „Arszejev élete”.

Bunin művészi világában a legvilágosabban megnyilvánul a magány érzése - az örök, egyetemes magány, mint az emberi lélek elkerülhetetlen és leküzdhetetlen állapota. Egy megismerhetetlen világtitok „édes és szomorú érzéseket” egyaránt kelt az író lelkében. A vágyakozás lankadó érzése az öröm és az élettől való mámor érzésével keveredik. Az életöröm Bunin számára nem egy boldog és derűs állapot, hanem egy tragikus érzés, amelyet sóvárgás és szorongás színesít. Éppen ezért a szerelem és a halál mindig kéz a kézben jár vele, váratlanul összekapcsolva a kreativitással.

A szerelem, a halál motívumai és a művészet átalakító ereje folyamatosan jelen vannak Bunin munkásságában.

Talán Bunin legfőbb szenvedélye a helyváltoztatás szeretete. Az 1880-1890-es években. sokat utazott Oroszországban, majd bejárta Európát, bejárta a Közel-Keletet és az ázsiai országokat. Néha Bunin munkái anyagaként nemcsak az orosz hátországban történtek benyomásait használta fel, hanem külföldi megfigyeléseit is.

Az orosz valósághoz képest Bunin helyzete szokatlannak tűnt. Sok kortársa számára szenvtelennek, "hidegnek" tűnt, bár briliáns mester, és Oroszországról, az orosz népről, az orosz történelemről alkotott ítéletei túl távoliak. Bunin igyekezett elhatárolódni a múló társadalmi szorongásoktól, elkerülve a publicisztikát a forradalom előtti munkásságában. Ugyanakkor szokatlanul élesen érezte az orosz kultúrához, „apái családjához” való tartozását. Az orosz valóság felméréséhez Buninnak mindig távolságra volt szüksége - időrendi és néha földrajzi távolságra. Például Olaszországban Bunin az orosz faluról írt, míg Oroszországban Indiáról, Ceylonról és a Közel-Keletről alkotott műveket.

Bunin egyformán fényesen mutatta magát prózaíróként, költőként és fordítóként. Még 1886-1887-ben. az első versek és történetek megjelenése előtt lelkesen dolgozott a "Hamlet" fordításán. Petrarch, Heine, Verharne, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset és mások verses fordításai jelentek meg nyomtatásban, G. Longfellow „Hiawatha énekének” fordítása, amely 1896-ban jelent meg, ennek az időszaknak a csúcsát jelentette.

A versfordító iskola az egyetlen szót keresve sok tekintetben segítette az írót a klasszikus orosz versforma elsajátításában. Az általa olvasott könyvek hatalmas száma hozzájárult költői éléskamrájának gazdagításához.

Buninnak szokatlanul éles látása volt, így láthatta azokat a csillagokat, amelyeket mások csak távcsövön keresztül láthatnak, elképesztő a hallása – érdekes, hogy a harangok hangja alapján meg tudta állapítani, ki is utazott pontosan.

Bunin rendkívül szigorú volt a kép pontosságát illetően. Mindenki, aki ismerte az írót, többször is meg volt győződve arról, hogy milyen megrendültséggel kezelt minden nyomtatott szót, egészen addig a pontig, hogy egy rosszul elhelyezett vessző is komolyan felzaklathatja.

Egészen a könyv megjelenéséig nem állt meg az utolsó pillanatig, hogy helyesbítse és pontosítsa a szöveget.

Bunin több mint hatvan éves irodalmi útja kronológiailag két nagyjából egyenlő részre osztható – az október előttire és az emigránsra.

Bunin fiatalkori, többnyire utánzó költeményei csak annyiban érdekesek, amennyiben jellemzik akkori hangulatait (boldogálmok, boldogság és szenvedés egységének érzése stb.). A szerző korai prózájában vannak olyan vonások, amelyek később eltűntek Bunin más műveiből: a humor (a "Kis helységek", a "Földbirtokos Vorgolszkij" esszékben Gogol feljegyzései láthatók), a kispolgárok hitványságának és vágyakozásának képe. A. P. Csehovra jellemző élet ("Tarantella", "Napról napra").

Bunin valódi világnézete olyan történetekben nyilvánult meg, mint a "Tanyán", "A Donetsen", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines" és mások. Már a "Tanyán" című történetben ( 1895) van és sajnálkozik az emberi élet mulandósága, és a hirtelen gondolat a halál elkerülhetetlenségéről és az ember magányáról.

A falu ábrázolásában Bunin kezdetben távol állt attól, hogy idealizálja a parasztságot. Ez különösen jól látható a "Fedoseevna" történetben, amelynek főszereplője egy szegény, beteg öregasszony, akit a lánya hajtott ki otthonából. Bunint nem a társadalmi konfliktusok érdeklik, hanem az ember és a természet kapcsolata, ami üdvös megnyugvást ad. A szerző számos művében a rovarcsicsergés és az éjszakai kabócák éneke az élet kimeríthetetlen és titokzatos erejének állandó szimbólumává válik.

Bunin történeteit nem kronologikus sorrendre építi, hanem az asszociációk technikájára. Összehasonlításai vizuális, hangzási és ízbeli asszociációkra épülnek: „mint az erdő rókabundája”, „homok selymei”, „tűzvörös villámkígyó”. A "Pines" című történetben megnyilvánul Bunin munkájának egyik legfigyelemreméltóbb jellemzője - a fényes, kifejező, de úgymond felesleges és szükségtelen részletek redundanciája. A részletek iránti érdeklődést a szerző azon vágya magyarázza, hogy megragadja a világ egyedülálló sokszínűségét.

Ezzel egy időben a " Antonov alma" Bunin megírja a "Lehulló levelek" című őszi költeményt. A szerző első költői remekében nyomon követhető Bunin érett költészetének minden vonása: az egyszerűség, az intonáció nyugodtsága hamis pátosz nélkül, a vers szándékos tradicionalizmusa, a költőiséget hozó szándékos prózaiság. beszéd közelebb áll a köznyelvhez.

A század eleji Bunin szinte minden története cselekmény nélküli és lírai ("Fog" - egy lírai hős érzéseinek leírása egy ködös éjszakán a hajón, "Hajnal egész éjjel" - egy lány élményei egy esküvő stb.); történeteinek drámaisága nem a cselekménykonfliktusban van, hanem a történet atmoszférájában. Az akció kezdetét gyakran autonóm és mintegy fölösleges jelenetek előzik meg, az akció befejezését pedig gyakran egy „utóirat” követi, amely váratlanul új perspektívát nyit („A vörös tábornok”, „Klasha” , "Könnyű lélegzet"). A hiányosság és az alulmondás növeli az olvasó észlelésének aktivitását. Bunin különféle leírásai és kitérői tönkreteszik a következetes cselekvési irányt, és maga a cselekmény mintegy külön blokkokra-szegmensekre bomlik ("Az öregasszony" független jelenetek és festmények halmaza, a "Fivérek" több egymástól független hősök).

Bunin soha nem kommentálja benyomásait, az ábrázolthoz való hozzáállását, hanem magát az érzést próbálja közvetlen formában közvetíteni felénk, érzéssel megfertőzni, hipnotizálni. A gondolkodás spontaneitásának és a tudatos akarati erőfeszítéssel szembeni ellenállhatatlanságának megértése meghatározza Bunin hőseinek szokatlan, a hagyományos pszichologizmus számára logikátlan viselkedését. Bunin számára egy konkrét élethelyzet nem tartalmaz morális problémát, mert a fő probléma az élet, amelyet számunkra ismeretlen örök törvények irányítanak. Bunin embere messze áll a teremtés csúcsától, de szánalmas, talán a legkevésbé tökéletes lény.

A psziché mély megértésével, Bunin érdeklődése az alvási állapot, a delírium, a hallucinációk iránt (a földmérő haldokló látomásai az "Asztmában", "Chang álmai", "Ignác rosztovi püspök álma", Mitya álma a "Mitya szerelme" című történet) egyfajta lehetőség arra, hogy túllépjünk "én"-ünkön, az egyéni tudat határain túllépve.

Bunin munkásságában jelentős helyet foglaltak el a titokzatos orosz lélekről szóló elmélkedései, amelyek teljes mértékben megtestesültek „A falu” című történetben, amely könyörtelenségével, bátorságával és a hagyományos bölcsesség kihívásával keltett szenzációt olvasói körökben. Az orosz jellem egyik legcsodálatosabb vonása, amelyen Bunin soha nem szűnik meg csodálkozni, a normális életre való abszolút képtelenség és a mindennapi élettől való idegenkedés („az élet, annak örök mindennapja undorító számukra”). . A mindennapi munka ilyen életérzéssel az egyik legsúlyosabb büntetés. A hétköznapi apátiát azonban rendkívüli körülmények között váratlan energia váltja fel. Például a "Village" egyik szereplője - Gray túl lusta ahhoz, hogy kijavítsa a lyukakat a tetőn, de ő az első, aki a tűzhöz megy.

A sivár létből való megszabadulás vágya vagy váratlan tettre, vagy abszurd és értelmetlen lázadásra készteti a hősöket. Tehát a lázadó parasztok megfenyegetik Tikhon Krasovot, majd, mint korábban, tisztelettel meghajolnak előtte. A parasztok durvaságát, irigységét, ellenségeskedését, kegyetlenségét leíró Bunin soha nem enged meg vádló hangot, rendkívül őszinte és tárgyilagos. Ez azonban nem a borzalmas valóság hideg kijelentése, hanem a "dobálók és szerencsétlenek" iránti szánalom és részvét, sőt önostorozás.

És a "Száraz völgy" című történetben a fő téma az orosz lélek, amelyet a nemesség példáján fejlesztettek ki. Bunin az orosz parasztok és nemesek hasonlóságában látja a falu elfajulásának fő okát, a nemességet ugyanaz a betegség sújtja - az orosz melankólia, abszurditás, a cselekvések irracionalitása. Az orosz lélek témája a „Száraz völgyben” egészen más művészi ívben adható meg, mint a „The Village”-ben, ahol a legapróbb részleteket is gondosan kiírják. A "Dry Valley" egy olyan alkotás, ahol az érzelmi hangulatot ismétlődő motívumok összefonódása, fejlesztése teremti meg, vagyis a kompozíció "zenei" elveit alkalmazzák. A Drydol nem valódi tárgy, hanem csak emlékei róla. Sukhodol már nem létezik - csak az ókor maradványai élnek, amelyeket a múlt bizonytalan fénye tükröz vissza.

Az októberi forradalom arra kényszerítette az írót, hogy 1918-ban elhagyja Moszkvát, 1920 elején pedig örökre elhagyja szülőföldjét. Bunin ezekről az évekről írt, száműzetésben „Átkozott napok” címszó alatt megjelent naplójában különösen világosan és rendkívül világosan kiderülnek azok az okok, amelyek az írót az ország elhagyására késztették. Bunin jegyzeteit a bolsevizmussal szembeni szenvedélyes ellenségeskedés nagy koncentrációja jellemzi, amely nemcsak erkölcsi, hanem esztétikai is. Ez megmutatta az övét fő jellemzője- a világ tragédiájának középpontjában nem a jó és a rossz, hanem a szépség és a rút ellentétét látni, a "szépséget és az igazságot" szolgálni. Bunin leírja az általuk elfogott odesszai bolsevikok véres orgiáit, a „vörös arisztokrácia” undorító erkölcseit.

Az emigrációs időszakban Bunin prózája érzelmessé, zeneivé és líraivá válik. A kreativitás új fordulójában a költészet és a próza egy teljesen új szintetikus műfajba olvad össze. A történelmi emlékezet témája a „Kaszák”, „Rus”, „Prelátus”, „Isten fája” történeteknek szentelődik, ahol Bunin ismét visszatér az orosz lélek témájához. Az emigrációban Bunin még élesebben érezte az orosz szó titokzatos életét, elérte a nyelvi csúcsokat, és felfedte a népi beszéd elképesztő tudását. Még nagyobb készség mutatkozik meg prózájának zenei megszervezésében.

A szerelem témája, amely művében a fő téma lesz, egyre nagyobb helyet foglal el Bunin munkásságában. utolsó könyv"Sötét sikátorok", amelyet maga az író is a legtökéletesebb alkotásának tartott. Főleg ebben a könyvben szembeötlő frissessége és fiatalos érzelmei.

Bunin prózájának teljesen új természete egy új irodalmi műfaj – a miniatúrák – megalkotásában nyert kifejezést, amikor a részletből történet lett. Némelyikük egyetlen kifejezés vagy szó erejéig íródott ("Könnyek", "Kannibál", "Kakasok"). Rendkívül specifikusak, nincs bennük allegóriájuk, és valójában nincs metafora. A miniatúrákat költői szövegként fogjuk fel, áthatja őket a lexikális és hangismétlések rendszere.

Bunin legfigyelemreméltóbb könyve a száműzetésben az Arszenyijev élete című regénye. A regényben a szerző újraalkotja saját életfelfogását és ennek a felfogásnak a tapasztalatát. Ez a mű az "érzékelés észleléséről" vagy az emlékezet emlékezetéről szól. Bunin szerint az emlékezet megtisztítja a múltat ​​minden feleslegestől, felszínestől és feltárja valódi lényegét, láthatóvá teszi az esztétikumot a mindennapi életben. A regény tartalmazza a múlt és a jelen narratívájának idejét, gyakoriak az egyik időből a másikba való „áthelyezések”, esetenként az időbeli sorrend megsértése. Ez azonban nem a múlt objektív rekonstrukciója, hanem egy különleges világ, a szerző tudatának köszönhetően más valóság megteremtése, ahol a „jelentéktelen és hétköznapi dolgok” titokzatosan széppé válnak. Az "Arszejev élete" az orosz irodalomban egyedülálló mű, belső pszichologizmusában feltűnő, Tolsztoj és Dosztojevszkij műveire utal.

Nem sokkal halála előtt Bunin egy Csehovról szóló könyvön dolgozott. Soha nem sikerült befejeznie. A könyv Bunin New York-i halála után jelent meg.

A 19. század végének, első felének kiemelkedő orosz prózaírójának és költőjének, az orosz irodalom elismert klasszikusának és első Nobel-díjas I. A. Buninnak (1870-1953) alkotói útja nagyon összetett, ennek megértése nem könnyű feladat, mert a sorsban Oroszország és népének sorsa élesen és egyénileg megtört az író könyveiben, és a kor legélesebb konfliktusai, ellentmondásai tükröződtek.

Ivan Alekszejevics Bunin 1870. október 22-én született egy elszegényedett nemesi családban. Gyermekkorát a Butyrka farmon töltötte Oryol tartomány Jelec kerületében. A parasztokkal való kommunikáció, első tanítójával, N. Romashkov házitanítóval, aki a szépirodalom, a festészet és a zene iránti szeretetet oltotta el a fiúban, az élet a természet közepette kimeríthetetlen anyagot adott a leendő írónak a kreativitáshoz, meghatározta az alkotás témáit. számos művét.

Az ifjú Bunin életében különleges helyet foglal el az 1889 nyarán megismert Varvara Pascsenko, egy jelci orvos lánya iránti mély érzés. A nő iránti szerelmének összetett és fájdalmas történetét, amely 1894-ben egy teljes szakítással végződik, az író a "Lika" című történetben meséli el, amely "Arszejev élete" című önéletrajzi regényének utolsó részét alkotta.

Bunin költőként kezdte irodalmi tevékenységét. Tizenéves korában írt verseiben Puskint, Lermontovot, valamint az akkori ifjúság bálványát, Nadson költőt utánozta. 1891-ben jelent meg első verseskötete Orelben, 1895-ben az első mesegyűjtemény „A világ végére”, 1901-ben pedig ismét a „Falling Leaves” című verseskötete. Bunin 90-es évekbeli költészetének domináns motívumai a bennszülött természet és az emberi érzések gazdag világa. A tájversek a szerző életfilozófiáját fejezik ki. Az emberi lét gyarlóságának motívumát, amely számos versben felcsendül, ellensúlyozza az ellenkező motívum - a természet örökkévalóságának és múlhatatlanságának megerősítése. Az "Erdei út" című versében a költő így kiált fel:

Elmúlik a tavaszom, és elmúlik ez a nap is,De mulatságos vándorolni és tudni, hogy minden elmúlik, Míg az élet boldogsága soha el nem múlik.

Bunin versei a szerelemről ugyanolyan világosak, átlátszóak és konkrétak. szerelmes dalszövegek A Bunin mennyiségileg kicsi. De különleges érzékiség jellemzi, a lírai hősök és hősnők élénk képei, távol a szép lélektől és a túlzott lelkesedéstől, elkerülve a csinosságot, a kifejezéseket, a pózokat. Ilyenek az „Éjfélkor bementem hozzá”, a „Song” („Egyszerű lány vagyok a toronyban”), „Véletlenül találkoztunk a sarkon”, „Magány” és még néhány vers.

Ennek ellenére Bunin szövegei a külső visszafogottság ellenére az emberi érzések sokszínűségét, teljességét, a hangulatok mindenféle tartományát tükrözik. Itt van az elválás és a viszonzatlan szerelem keserűsége, és egy szenvedő, magányos ember élménye.

Bunin lírai költeményeinek skálája igen széles. Hivatkozik az orosz történelemre („Szvjatogor”, „Mihály”, „Középkori arkangyal”), újrateremti más országok természetét és életét, elsősorban a keleti képet („Ormuzd”, „Aischylus”, „Jericho”, „Flight”). Egyiptomba” , „Ceylon”, „Kis-Ázsia partjainál”). Ez a líra lényegét tekintve filozófiai. Az emberi múltba pillantva Bunin a lét örök törvényeit próbálja tükrözni.

Bunin egész életében nem hagyta el költői kísérleteit, de az olvasók széles köre elsősorban prózaíróként ismeri, bár prózai műveire is jellemző a költői „véna”, ahol sok a líraiság és az érzelmesség. .

Bunin a világot az ellentétek felbonthatatlan egységében, a dialektikus összetettségben és következetlenségben érzékelte. Az élet egyszerre boldogság és tragédia. Ennek az életnek a legmagasabb megnyilvánulása a Bunin-szerelem. De Bunin szerelme szenvedély, és ebben a szenvedélyben, mint a létfontosságú erők csúcsmegnyilvánulásában, az ember kiég. A lisztben – állítja az író – boldogság van, és a boldogság annyira átható, hogy a szenvedéshez hasonlít. Ezért a szerelem, mint a legmagasabb életérték, természeténél fogva is katasztrofális.

Bunin "Light Breath" című novellája jelzésértékű ebből a szempontból. Ez egy rendkívül lírai történet arról, hogy egy fiatal hősnő, Olya Meshcherskaya iskoláslány virágzó életét váratlanul félbeszakította egy szörnyű és első pillantásra megmagyarázhatatlan katasztrófa. De ebben a váratlanságban - a hősnő halálában - volt egy végzetes minta. A tragédia filozófiai alapjainak, a szerelemnek, mint a legnagyobb boldogságnak és egyben a legnagyobb tragédiának a feltárása és feltárása érdekében Bunin sajátos módon építi fel művét.

A történet eleje a cselekmény tragikus végkifejletének hírét hordozza: ez egy kereszt leírása a temetőben friss agyagtöltésen, tölgyből, erős, nehéz, sima, domború porcelán medalionnal, fényképpel beágyazva. egy iskoláslány portréja örömteli, elképesztően élénk szemekkel. Majd egy sima, visszatekintő, ujjongó életörömmel teli narráció veszi kezdetét, amit a szerző lassít, epikus részletekkel visszafog: Olja Mescserszkaja lányként „semmiben sem tűnt ki a barna tornaruhák sokaságából... Aztán virágozni kezdett... a napokon túl, de óránként... Senki nem táncolt a bálokon, mint Olja Mescserszkaja, senki sem futott olyan gyorsan, mint ő, senkire nem vigyáztak annyira a bálokon, mint rá... Olya Meshcherskaya teljesen elvesztette utolsó téli eszét a szórakozástól, ahogy mondták a gimnáziumban. Aztán egy nap egy nagy szünetben, amikor forgószélként szaladgált az iskola aulájában az őt lelkesen üldöző elsősök elől, váratlanul behívták a tornaterem élére. A főnök megrója, hogy nem tornaterme van, hanem női frizurája, hogy drága cipőt, fésűt hord. A főnök ingerülten és élesen beszél Olyával. És itt kezdődik egy éles cselekményfordulat. Olya Meshcherskaya válaszul jelentős elismerő szavakat mond, és megnevezte csábítóját, a főnök testvérét, Alekszej Mihajlovics Maljutint.

Ebben a pillanatban a legnagyobb olvasói érdeklődés történetvonal hirtelen megszakad. És anélkül, hogy bármivel kitöltené a szünetet, a szerző egy új, lenyűgöző meglepetéssel lep meg bennünket, amely külsőleg semmiképpen sem kapcsolódik az elsőhöz, azzal a szavakkal, hogy Olya-t egy kozák tiszt lőtte le. Minden, ami a gyilkossághoz vezetett, aminek a történet cselekményének kellene lennie, egy bekezdésben, részletek és érzelmi színezet nélkül – a bírósági jegyzőkönyv nyelvén – le van írva: „... A tiszt elmondta a nyomozónak, hogy Mescserszkaja elcsábította, közel volt hozzá, megesküdött, hogy a felesége lesz, és az állomáson, a gyilkosság napján, amikor Novocherkasszkba küldte, hirtelen azt mondta neki, hogy eszébe sem jutott szeretni. "A szerző semmilyen pszichológiai motivációt nem ad ehhez a történethez. Ráadásul abban a pillanatban, amikor az olvasó figyelme végigszáguld ezen a fő cselekménycsatornán (Oli kapcsolata a tiszttel és meggyilkolásával), a szerző elvágja, és megfosztja a várt retrospektív bemutatást.

Olyan görcsösen, éles fordulatokkal kerül bemutatásra a cselekmény, amelyben sok minden tisztázatlan marad. Milyen célból nem figyeli Bunin szándékosan az események időbeli sorrendjét, és ami a legfontosabb, megsérti a köztük lévő ok-okozati viszonyt? A fő filozófiai gondolat hangsúlyozása érdekében: Olya Meshcherskaya nem azért halt meg, mert az élet először egy idős nőcsábászhoz, majd egy durva tiszthez lökte. Emiatt ennek a két szerelmi találkozásnak a cselekményfejlődése nem volt megadva, mert az okok egészen konkrét, mindennapi magyarázatot kaphattak, és elvezethetnék az olvasót a fő októl.

Olya Meshcherskaya sorsának tragédiája önmagában, varázsában, az élettel való szerves egybeolvadásban van, teljesen alárendelve elemi impulzusainak - boldogító katasztrofális egyben. Olya olyan heves szenvedéllyel törekedett az élet felé, hogy minden vele való ütközés katasztrófához vezetett. Az élet végső teljességének túlfeszített elvárása, a szerelem mint forgószél, mint önátadás, mint „könnyű lélegzet” katasztrófához vezetett. Olya kiégett, mint a lepke, eszeveszetten rohant a szerelem hervadó tüze felé. Nem mindenkinek van ilyen érzése. Csak azoknak, akiknek könnyű lehelete van - eszeveszett életvárás, boldogság. „Most ez a könnyű lehelet – fejezi be történetét Bunin – újra szétszóródik a világban, ezen a felhős égen, ebben a hideg tavaszi szélben.

A 20. század elején az orosz irodalom számos művében egy másik végletet jeleztek: a szerelmi kapcsolatok szemérmetlen ábrázolását, a naturalisztikus részletek ízlelését. Bunin eredetisége abban rejlik, hogy a lelki és a testi elválaszthatatlan egységben egyesül benne. A "Dark Alleys" kollekcióban szereplő testi szerelem a nagyok ihlette emberi érzés. A "Sötét sikátorok" hősei félelem és hátranézés nélkül vetik bele magukat a szenvedély hurrikánjába. Ebben a rövid pillanatban meg kell érteniük az életet a maga teljességében, ami után mások nyomtalanul kiégnek ("Galya Ganskaya", "Gőzhajó "Saratov", "Heinrich"), mások pedig hétköznapi életet élnek ki, emlékezve legdrágább dolog az életben, aki egyszer meglátogatta őket egy nagy szerelem ("Rusya", "Hideg ősz"). A szerelem Bunin felfogása szerint megköveteli az embertől, hogy maximális lelki és fizikai erőt fejtsen ki. Ezért nem lehet hosszú: nem ritkán ebben a szerelemben, mint már említettük, az egyik hős meghal.

Itt van Heinrich története. Glebov író találkozott egy figyelemre méltó elméjű és szépségű, finom és bájos nővel - a fordítóval Heinrich, de hamarosan a legnagyobb boldogságot élték át. kölcsönös szeretet, váratlanul és abszurd módon ölte meg féltékenységből egy másik író – egy osztrák. Egy másik történet hőse - "Natalie" - beleszeretett egy bájos lányba, és amikor a hullámvölgyek sorozata után az igazi felesége lett, és úgy tűnt, elérte a vágyott boldogságot, utolérte egy hirtelen halál a szülésből. A „Párizsban” című történetben két magányos orosz – egy étteremben dolgozó nő és egykori ezredes – véletlenül találkozott egymással, és egymásban találtak boldogságot, de közeledésük után az ezredes hirtelen meghal egy metrókocsiban. És mégis, a tragikus kimenetel ellenére a szerelmet a szerző az élet legnagyobb boldogságának tekinti, amely összehasonlíthatatlan bármely más földi örömmel. Az ilyen művek epigráfiája Nat-li szavaiból nyerhető az azonos című történetből: „Van boldogtalan szerelem, nem a leggyászosabb zene ad boldogságot?”

A "Hideg ősz" című történetben egy nő, aki az életéről mesél, az első világháború elején elveszítette szeretett személyét. Sok évvel később felidézve a vele való utolsó találkozást, arra a következtetésre jut: "És ez minden, ami az életemben volt - a többi egy felesleges álom."

Bunin a legnagyobb hozzáértéssel ábrázolja az első szerelmet, a szerelmi szenvedély születését. Ez különösen igaz a fiatal hősnőkre. Hasonló helyzetekben egészen más, egyedi női karaktereket tár fel. Ilyen a Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya és más hősnők azonos nevű történetek. A gyűjtemény harmincnyolc novellája a felejthetetlen női karakterek pompás választékát képviseli. E virágzat mellett a férfi karakterek kevésbé fejlettek, néha csak körvonalazottak, és általában statikusak. Inkább közvetetten, az általuk szeretett nő testi-lelki megjelenésével összefüggésben jellemzik őket. Még akkor is, ha csak „ő” lép fel a történetben, például a „Szaratov gőzhajó” című történetből a szerelmes tiszt, aki lelőtte az abszurd gyönyörű nőt, akkor is „ő” marad az olvasó emlékezetében - „hosszú, hullámos ” és a „go- Loe térde a motorháztető részében.

A "Tiszta hétfő" történet külső eseményvázlata nem túl bonyolult, és tökéletesen illeszkedik a "Sötét sikátorok" ciklus témájába. Az akció 1913-ban játszódik. A fiatalok, ő és ő (Bunin sehol nem nevez meg neveket), egyszer találkoztak egy előadáson egy irodalmi és művészeti körben, és egymásba szerettek. Érzéseiben nyitott, a nő visszatartja iránta való vonzódását. Meghittségük még megtörténik, de miután csak egy éjszakát töltöttek együtt, a szerelmesek örökre elválnak egymástól, mert a hősnő Tiszta Hétfőn, azaz 1913 húsvéti nagyböjtjének első napján hozza meg a végső döntést, hogy elengedi a kolostort. a múltadról.

Bu-nin egyik legfigyelemreméltóbb alkotása a 20. század 20-as éveiben – a „Mitina szerelme” című történet nemcsak a forradalom előtti, hanem a háború előtti Oroszországba is elvezet bennünket. Újra a szerelem témájára térve az írónő mély tragédiával átitatott művet alkot. A Moszkvában tanuló Mitya diák első érzésének erejével beleszeretett Kátyába, az egyik fővárosi színházi iskola stúdiós hallgatója, aki szenvedélyesen rajongott művészetéért. A nyárra Mitya anyja birtokára távozik, és várja a leveleket Katya-tól, aki nélkül nem tud élni, és aki féltékeny a színházi iskola igazgatójára. A féltékenységtől és gyanakvástól megkínzott, sóvárgó Mitya az igazgató aktív közreműködésével találkozik Alenka parasztasszonnyal, és a történet végén megdöbbent a csalódástól, amit az első nővel való közeledés hozott, és ami a legfontosabb, Katya levele. megerősítve árulását, lőd le Xia-t. "Mitina szerelme" az új színpad az írónő munkája, amely mély és finom behatolást jelent a szereplők bensőséges, többnyire szerelmi élményeinek világába.

Bunin próza hősnőinek képében, spirituális keresésükben összpontosul Bunin saját válaszának keresése a lelki üdvösség és az emberi fejlődés útjainak kérdésére. Bunin megmutatja nekünk a teljes igazságot, hogyan történik minden, és nem talál ki néhány romantikus sztorit happy enddel.

Feladatok: 1) határozza meg Bunin helyét a századforduló történelmi és irodalmi kontextusában; 1) határozza meg Bunin helyét a századforduló történelmi és irodalmi kontextusában; 2) tanulmányozza az irodalomkritikusok munkáit, és azonosítsa az író művészi világának jellemzőit; 2) tanulmányozza az irodalomkritikusok munkáit, és azonosítsa az író művészi világának jellemzőit; 3) a vékony szerkezetének kutatóinak munkája alapján. szöveg, 3) a művészet szerkezetének kutatóinak munkái alapján. szöveg, a művészeti világ jellemzőinek azonosítása a "Tanyán" című történetben a művészeti világ jellemzőinek azonosítása a "Tanyán" című történetben

Hipotézis - Bunint érdekli egy karakter létezése két világban (külső és belső), Bunint egy karakter két világban (külső és belső), egy személy belső világában, amelyben van egy A múlt szférája jelentősebb az író számára, az író számára az ember belső világa, amelyben a múlt szférája van, jelentősebb, a külső tér pedig csak ennek kifejezésére szolgál. a világűr pedig csak annak kifejezésére szolgál.

2. fejezet 3. rész. A "Tanyán" című történet cselekményének jellemzői és hasonló cselekményekkel kapcsolatos történetek. 3. rész. A "Tanyán" című történet cselekményének jellemzői és a hasonló cselekményekkel kapcsolatos történetek. "A farmon" "Pass" "Kastryuk" "Fog" "A hős pszichológiai állapota egy stresszes pillanatban és a kiút képe ebből az állapotból

4. rész A „Tanyán” elbeszélés cselekménye és kompozíciós eredetisége Reflexiós emlékek A hős belső világa Cselekmény: egy kis nemes Kapiton Ivanych több esti órájáról szóló történet, aki hírt kapott egykori haláláról. szeretője, és elgondolkozik az életben elfoglalt helyén.

KÖVETKEZTETÉS: Az ember egy kis része a létezés világának; Az ember egy kis része a lét világának; Az ember úgy tudja megtalálni a belső harmóniát, ha elfogadja az élet természetes menetét, összeolvad a természeti világgal. Az ember úgy tudja megtalálni a belső harmóniát, ha elfogadja az élet természetes menetét, összeolvad a természeti világgal.

A történet szubjektív szerveződése 1. töredék: a narrátor tág képet mutat a világról. 1 töredék: a narrátor tág képet mutat a világról. 2. töredék: mások hangja által létrehozott társadalmi világ (a hős magánélete) 3. részlet: Kapiton Ivanych emlékei (a hős belső beszéde)

A történet szubjektív szerveződése 4. töredék: a hős beszélgetőpartner keresése (sikertelen párbeszéd a szolgákkal) - a hős a sors akaratából magányos. 4. töredék: a hős beszélgetőpartnert keres (sikertelen párbeszéd a szolgákkal) – a hős a sors akaratából magányos. 5. töredék: a hős gondolatai az életről, a halál elkerülhetetlenségéről (a hős belső beszéde)

Konfliktus: a szerző szembesíti az ember lényegét és annak mások általi megítélését, megmutatja az emberi személyiség különböző állapotait: a zavarodottságot és a harmónia állapotát. a szerző szembesíti az ember lényegét és mások általi értékelését, bemutatja az emberi személyiség különböző állapotait: a zavarodottságot és a harmónia állapotát.

Konfliktus: Ha az ember konfliktusban van önmagával, akkor mások hangja érvényesül, Ha valaki önmagával konfliktusban van, akkor mások hangja érvényesül, és amikor megtalálja a harmóniát, és amikor megtalálja, akkor a főszereplőnek saját hangja van. a főszereplőnek saját hangja van.

Következtetés: A művészi világ jellemzőit mind a kép tárgya, mind a létrehozásának módjai meghatározzák A művészi világ jellemzőit mind a kép tárgya, mind pedig a lényegre fókuszálva a létrehozásának módjai határozzák meg. Férfié. Bunin töredékes narratívára utal, amely az ember lényegére összpontosít. Bunin a töredékes narráció felé fordul

A természetképeket gyakran kísérik I. Bunin tájvázlatai, amelyek nemcsak reprodukálásra készültek pszichológiai állapot, hanem az ember társadalmi szerepe is a világban: magányának kijelölése A természetképekhez gyakran I. Bunin tájvázlatai is társulnak, amelyek nemcsak pszichológiai állapotát, hanem a világban betöltött társadalmi szerepét is reprodukálják. : magányának kijelölésére

Bunin az embert nem az ő korának kontextusában mutatja meg, Bunin az embert nem az ő korának, hanem a természetes lét kontextusában mutatja meg, hanem a természetes lét kontextusában, amelyben meg tudja oldani személyes problémáit . amelyben személyes problémáit képes megoldani.

Az első fiatalkori művek az ideológiai hagyomány hatását viselik. A polgári bánat hangulata.

De a benne szereplő nadsoni motívumok már kezdetben szomszédosak voltak Fet befolyásával. A lírai hős érzéseinek azonossága és a természeti jelenségek ("Magány"). Bunin Fet és Nadson elválaszthatatlanok és elválaszthatatlanok. Plusz a Tolsztoj iránti szenvedély. Bunin szinte minden hőse olyan, mint egy halálpróba. Az élet megértése, mint az Isten iránti kötelesség teljesítése a korai történetekben.

Az 1900-as évek eleje a szimbolizmussal való rövid érintkezés időszaka volt, amely éles elutasítással végződött.

Egy ideig Bunin vagy a "Tudás" és a "Skorpió" között választott, vagy úgy gondolta, hogy ezeket a táborokat nagyon is lehet kombinálni. Ha nyomon követjük a szimbolista körbe való bekerülésének rövid történetét, akkor kezdjük Bryusov személyes ismeretségével, közös részvételükkel 1895-ben az Ifjú költészet című gyűjteményben. Amikor 1899 végén megalakult az első "Scorpion" szimbolista kiadó, Bunin volt az egyik első szerző, akihez Brjuszov és Poljakov együttműködési kéréssel fordult.. Bunin nemcsak 1900-ban adta át a Skorpiónak a Lehulló levelek című verseskötetet (1901-ben jelent meg), hanem saját kezdeményezésére is megpróbálta rávenni Gorkijt és Csehovot, hogy vegyenek részt az Északi virágok almanachban. Azonban nagyon hamar furcsa félreértések kezdődtek kapcsolatukban: miután az Északi Virágok első számában megjelentette a „Késő éjszaka” című történetet, Bunin nem volt a második szám résztvevői között. Bunin megpróbálta felajánlani a Scorpionnak a "The Song of Hiawatha" második kiadását és a "To the End of the World" gyűjteményt, valamint új könyv versek, de ezek közül a könyvek közül egy sem jelent meg Skorpióban, ill Bunin már 1902-ben azt javasolta Gorkijnak, hogy vásárolja meg a Skorpiótól a Falling Leaves-t, és tegye közzé a Knowledge-ben.". A Bunin új verseiről írt recenziójában Brjuszov elutasítóan „az irodalom tegnapjaként” jellemzi Bunint. A személyes kapcsolatok ezt követő megszakadása egészen természetesnek tűnik.

1902-től élete végéig Bunin mindig lekicsinylően beszélt a szimbolistákról. Időről időre Bunin még mindig publikál szimbolista, bár nem "Skorpió" magazinokban és almanachokban ("Golden Fleece", "Pass"). Gyűjteményeit meglehetősen rokonszenvesen értékelik a szimbolista folyóiratok. Blok a „Szövegekről” című cikkében kijelentette: „Bunin verseinek és világnézetének integritása és egyszerűsége annyira egyedi, hogy el kell ismernünk jogát a modern orosz költészet egyik fő helyére első „Falling Leaves” című verséből. Buninnak a szimbolistákról alkotott élesen negatív megítélése csak a Dosztojevszkij elleni, változatlanul dühös támadásaihoz hasonlítható. Értékeléseiben mindig is nagy helyet foglalt el az orosz irodalom fényeseivel való rejtett rivalizálás. Mégsem Tolsztoj, sem Csehov nem "avatkozott" Bunyint. De Dosztojevszkij közbeszólt. Bunin az irracionális szenvedélyek, a szerelem-gyűlölet, a szenvedély témáit „sajátjának” tartotta, és annál inkább bosszantotta a tőle idegen stílusmód.

A "Bunin költészetéről" című cikkében Khodasevics azt állítja, hogy Bunin poétikája "a szimbolizmus elleni következetes és makacs harcnak tűnik". Ennek a küzdelemnek a sajátossága a szimbolista tematikus repertoár fejlesztésében rejlik a szimbolizmussal alapvetően ellenzők által. stilisztikai eszközökkel. Bunin dalszövegében az 1900-as években. észrevehető előszeretettel a történelmi egzotikumok iránt, utazás ősi kultúrákon keresztül - az orosz szimbolizmus "parnasszi" vonalához hagyományos témákhoz. "A sírkő felirata", "Az Apokalipszisből", "Epitaph", "A csata után". Ezekben a versekben Bunin a legkevésbé megkülönböztethető a szimbolista költészettől: ugyanaz az ünnepélyes leíró stílus, ugyanaz a kiegyensúlyozott formakülönbség, ugyanaz a reflexió a régmúlt és a modern kultúra kapcsolatáról a szerelem és a szépség révén. De a magas stílus együtt él a konkrét természetes vagy hétköznapi részletekkel.

Bunint radikálisan megkülönböztette a szimbolistáktól táj dalszövegek . Ahol a szimbolista egy másik, valóban valós valóság „természetes jeleit” látta, vagy saját lelkiállapotának kivetülését, Bunin „áhítattal félreáll, minden erőfeszítést megtesz annak érdekében, hogy az általa legobjektívebben bálványozott valóságot reprodukálja.. Fél attól, hogy véletlenül valahogy "újrateremtse". A költői gyakorlatban ez a lírai hős, általában a lírai „én” szinte teljes kiküszöböléséhez vezet, amelyet vagy egy személytelen, harmadik személyű narratíva vált fel, vagy egy „szerep” karakter bevezetése, amely rendkívül elidegenedett a líraitól. szerző. A legkorábbi és legszembetűnőbb példa a Lehulló levelek. Említését általában kíséri az őszi erdő sokszínű jelzőiben gazdag, buja leírásainak bemutatója szeptembertől az első hóig. A jelzők, minőségi jelentésű szavak túlsúlya a szimbolista poétikára jellemző. De a szimbolistáknál a jelek felsorolása az ábrázolt világ lebontását szolgálja. A Buninban minden minőségi jellemző objektív és specifikus. Az ősz a "hulló levelekben" nemcsak leírásra kerül, hanem a Vers megszemélyesített karaktere is, és érzékelése révén adva van a természeti képek váltakozása. Bunin érzése alig kap alkalmat, hogy kitörjön; röpke megjegyzésben, utalásban, lírai befejezésben jelzi. Nem véletlen, hogy Buninnak az a néhány verse él a modern olvasó fejében, ahol a lírai hős létjogosultsága ("Magány") nem tagadott meg, és ahol a történet jövőbeli, versben való átalakulása, a A posztszimbolista költők 1910-es évei várhatók. Az elbeszélő Bunin költészetében redukált lírai tudata főszerepet kap prózában.

Buniinnak végig kellett járnia a filozófiai és esztétikai gondolkodás Oroszország számára legjelentősebb területeit, a legfontosabb irodalmi iskolákat. Ugyanakkor nem válik egyik létező ideológiai rendszer hívévé sem, ugyanakkor saját művészi világában elsajátítja és szintetizálja a legközelebbit. Az új művészeti rendszer kialakítása Bunin munkásságában egyúttal a határok leküzdését jelentette azon irodalmi iskolák poétikai elvei között, amelyeket az irodalmi folyamat fejlődésének korábbi szakaszában antagonistaként fogtak fel.

Ugyanilyen jelentős és eredeti Bunin 1910-es évekbeli költészete, amely egészen a közelmúltig tisztán hagyományosnak számított.

Oroszország, történelem, paraszti élet; a nemzeti kultúrák eredetisége; az ember, szellemi öröksége, helye a világban; jóság, szépség, szerelem; az idők tartós kapcsolata – ilyen a Bunin költészetének köre. A világ teljesebben, spirituálisabban és örömtelibben jelenik meg benne, mint a prózában. Itt közvetlenebbül fejeződik ki etikai és esztétikai eszméi, elképzelései a művészetről, a művész céljáról.

Bármilyen kép - hétköznapi, természeti, pszichológiai - nem létezik Buninban elszigetelten, mindig benne van a nagyvilágban. Verseiben nem egy-egy részlet dominál, hanem heterogén részletek gyűjteménye, amely képes érzékeltetni a változó világ sokszínűségét és az egyes jelenségek egyetemeshez köthető jelentőségét. Bunin a figurativitás olyan magasságait érte el, amelyek lehetővé tették a "lélek pátoszának", a világhoz való hozzáállásának rendkívül tömör, konkrét formában való feltárását - "tények szövege", nem pedig "szavak szövege".

Bunin verses novellákat alkot, prózai-elbeszélő intonációkat használ, és ezáltal gazdagítja, kitágítja költészetének lehetőségeit. A próza hatott a költészetre, a költészet gazdagította a prózát.

"Magányosság"

És a szél, és az eső és a köd

A hideg sivatagi víz felett.

Itt tavaszig meghalt az élet,

Tavaszig üresek a kertek.

Egyedül vagyok a házban. Sötét vagyok

A festőállvány mögött, és az ablakon át fújva.

Tegnap velem voltál

De máris szomorú vagy velem.

Esős ​​nap estéjén

Feleségnek tűnsz nekem...

Hát viszlát! Valamikor tavasz előtt

Egyedül fogok élni - feleség nélkül...

Ma vég nélkül folytatódnak

Ugyanazok a felhők – hegygerinc után.

A lábnyomod az esőben a verandán

Felbolyhosodva, tele vízzel.

És fáj, hogy egyedül nézek

A késő délutáni szürke sötétségben.

Ki akartam kiáltani:

– Gyere vissza, rokon vagyok veled!

De egy nőnek nincs múltja:

Kiesett a szerelemből – és idegenné vált számára.

Jól! Meggyújtom a kandallót, iszom...

Jó lenne kutyát venni.

"Éjszaka"

Kombinációkat keresek ezen a világon

Gyönyörű és örök. el

Látom az éjszakát: homok csendben

És a legszebb óra a föld alkonyán.

Mint a betűk, villognak a kék égbolton

Plejádok, Vega, Mars és Orion.

Szeretem a sivatag feletti áramlásukat

És királyi nevük titkos jelentése!

Ahogy most vagyok, számtalan szem követte

Ősi útjuk. És az idők ködében

Mindazok, akikért ragyogtak a sötétben,

Eltűnt benne, mint nyom a homok között:

Sokan voltak, gyengédek és szeretők,

És lányok, fiúk és feleségek,

Éjszakák és csillagok, átlátszó ezüst

Eufrátesz és Nílus, Memphis és Babilon!

Megint éjszaka van. Pontus halvány acélja fölött

A Jupiter megvilágítja az eget

És a víz tükrében, a horizontig,

Egy üvegcsík úgy ragyog, mint egy oszlop.

Partok, ahol a Bika-szkíták kóboroltak,

Már nem ugyanaz - csak a tenger nyáron nyugodt

Minden csak finoman ömlik a zátonyokra

Azúrkék foszforpor.

De van egy dolog, hogy az örök szépség

Összeköt minket a halottakkal. Volt

Egy ilyen éjszaka - és a csendes szörfözésre

Egy lány jött velem a partra.

És ne felejts el engem ezen a csillagos éjszakán,

Amikor egyért szerettem az egész világot!

Hadd éljek egy haszontalan álmot

Ködös és álnok álom, -

Kombinációkat keresek ezen a világon

Gyönyörű és titkos, mint egy álom.

Szeretem őt az összeolvadás boldogságáért

Egy szerelemben minden idők szerelmével!

"Sapsan"

Ökörbordák az út mellett

Kilógni a hóban – és rajtuk aludni

vándorsólyom, űrlábú keselyű,

Minden pillanatban készen áll a szárnyalásra.

lelőttem. És ez

Balszerencsével fenyegetve. És itt nekem

A vendég járni kezdett. Ő hajnalig

A ház körül bolyong a holdfényben.

nem láttam. Hallottam

Csak a léptek ropogása. De nem tud aludni.

A harmadik este kimentem a mezőre...

Ó, milyen szomorú éjszaka!

Ki volt ő ma éjfélkor

Láthatatlan vendég? Honnan jött

A megbeszélt órában hozzám jön

A hófúvásokon át az erkélyre?

Vagy tudta, hogy vágyom rá,

Mi vagyok egyedül? mi van a házamban

Csak a hó és az ég a néma éjszakában

Kinézel a kertből a holdfényben?

Talán ma hallotta

Most a Hold a zenitjén volt

Sűrű köd volt az égen...

Vártam rá – mentem a rakitához

A hómezők kérgén,

És ha az ellenségem a csalitól

Hirtelen felugrott egy hókupacra, -

Kegyelem nélkül kiszállnék a puskából

Átfúrta széles homlokát.

De nem ment el. A hold elbújt

A hold átsütött a ködön

A sötétség futott... És nekem úgy tűnt

Hogy a vándorsólyom ül a hóban.

Fagyos dér, mint a gyémánt

Sziporkázott rajta, és elszunnyadt,

Ősz hajú, golyva, kerek szemű,

És a szárnyai közé nyomta a fejét.

És szörnyű volt, érthetetlen,

Titokzatos ez a futás

Ködös köd és fényes foltok,

Néha megvilágítja a havat, -

Mint egy megtestesült hatalom

Ez lesz az éjfélkor

Mindannyiunkat egyesített a félelem -

És ellenségekké tett minket.

"Este"

Mindig emlékezünk a boldogságra.

És a boldogság mindenhol ott van. Talán ez -

Ez az őszi kert a pajta mögött

És tiszta levegő áramlik az ablakon

A feneketlen égbolton világos fehér szegéllyel

Kelj fel, ragyog a felhő. Hosszú ideje

Követem őt... Keveset látunk, tudjuk

És boldogságot csak annak adnak, aki tudja.

Az ablak nyitva van. Nyikkantott, és leült

Egy madár az ablakpárkányon. És könyvekből

Egy pillanatra fáradtan nézek félre.

Sötétedik a nap, üres az ég.

A cséplő zümmögése hallatszik a cséplőn...

Látom, hallom, boldog vagyok. Minden bennem van.

Fekete bársony darázs, arany köpeny,

Gyászosan zúg egy dallamos húrtól,

Miért repülsz emberlakásokba

És mintha vágynál rám?

Az ablakon kívül fény és meleg, az ablakpárkányok világosak,

Az utolsó napok nyugodtak és melegek,

Repülj, dudálj - és szárított tatárban,

Piros párnán aludj.

Nem adatott meg neked, hogy megismerd az emberi gondolkodást,

Hogy a mezők régóta üresek,

Hogy hamarosan komor szél fúj a gazba

Arany száraz darázs!

"Szó"

A sírok, múmiák és csontok elhallgatnak, Csak a szó kap életet:

Az ősi sötétségből, a világ templomkertjén Csak a Betűk hangzanak.

És nincs más ingatlanunk!

Tudja, hogyan kell menteni

Bár legjobb tudásom szerint, a harag és a szenvedés napjaiban,

Ajándékunk a halhatatlan beszéd.

Nyugodt tekintet, mint egy őzike

És mindent, amit annyira szerettem benne,

Még mindig nem felejtettem el szomorúságomban

De a képed most ködbe borult.

És lesznek napok - a szomorúság elmúlik,

És az emlékezés álma kék lesz,

Ahol nincs se boldogság, se szenvedés,

De csak a mindent elnéző távolság.

És virágok, és poszméhek, és fű, és kalászok,

És azúrkék, és déli meleg...

Eljön az idő – a tékozló fiú ura megkérdezi:

– Boldog volt a földi életében?

És mindent elfelejtek – csak ezekre fogok emlékezni

Mezei utak a fülek és a fű között -

És édes könnyektől nem lesz időm válaszolni,

irgalmas térdre estem.

Egymás mellett mentünk, de rajtam

Nem mertél ránézni

És egy márciusi nap szélében

Üres beszédünk elveszett.

Fehér hideg felhők

A kerten keresztül, ahol a cseppek lehullottak

Az arcod sápadt volt

És mint a virágok, a szemek kékek lettek.

Már félig nyitott ajkak

Kerültem, hogy a szememmel érintsem.

De még mindig boldogan üres volt

Azt a csodálatos világot, ahol egymás mellett sétáltunk

Köszönöm Uram mindent! 1901

Te, egy nap szorongás és szomorúság után,

Add nekem az esti hajnalt

A mezők kiterjedése és a kék távolság szelídsége.

Most is egyedül vagyok – mint mindig.

De aztán a naplemente kiöntötte csodálatos lángját,

És elolvad benne az Estcsillag,

Remeg, mint egy drágakő.

És örülök szomorú sorsnak,

És édes öröm van az elmében,

Hogy egyedül vagyok a néma szemlélődésben,

Hogy mindenki számára idegen vagyok és azt mondom – veled.

A folyosón ültünk a tűzhely mellett,

Egyedül, eloltva a tűz,

Egy régi elhagyatott házban

A sztyepp és a süket oldalon.

A kályhában mogorva vörös a hőség,

Sötét van a hideg folyosón

És a szürkület, ami zavarja az éjszakát,

Súlyos kék az ablakban.

Hosszú az éjszaka, borongós, farkas,

Minden erdő és hó körül,

És a házban csak mi és ikonok

Igen, az ellenség szörnyű közelsége.

Aljas, vad korból

Tanúskodni kaptam

És a szívemben olyan súlyos,

Milyen hideg ez az ablak.

A. Kuprin alkotói útja