Ministerstvo školstva a vedy Doneckej ľudovej republiky

Štátna odborná vzdelávacia inštitúcia

« Doneckej dopravy a uh conom ichesk vysoká škola »

Metodický vývoj

literárny večer

„Láska v poézii strieborného veku“

učiteľ

ruský jazyk

a literatúre

Povoroznyuk I. V.

Doneck

2016

Téma: „Láska v poézii strieborného veku“

Ciele a ciele:

Návody:

Formovať schopnosť vytvárať ústny verejný a monológový prejav.

Rozšíriť vedomosti žiakov o osobnostiach a tvorbe básnikov strieborného veku.

Aktivovať tvorivú predstavivosť žiakov.

vyvíja sa:

Rozvíjajte pamäť žiakov.

Zlepšiť reč študentov pre ich úspešné učenie a adaptácia v spoločnosti.

Rozvíjať zručnosti expresívne čítanie, etiketa reči.

Pedagógovia:

Prostredníctvom divadelného predstavenia prispieť k formovaniu estetického vkusu žiakov.

Vzbudiť u žiakov záujem o literatúru, hudbu, umenie.

Formovať lásku a úctivý postoj k ruskému slovu.

Ciele pre učiteľa:

Zorganizujte štúdium materiálu na tému: „Poézia strieborný vek”,

pomocou jednotlivých a diferencovaný prístup a metóda.

Vytvorte v triede kreatívnu, pohodlnú a priateľskú atmosféru.

Viditeľnosť: výstava kníh básnikov strieborného veku, portréty básnikov, video materiály, audionahrávky.

Vybavenie: počítač, multimediálna inštalácia, projektor, prezentácia, výstava kníh; figúrky, svietniky.

Vianočný čas ohrievali vatry,

A koče spadli z mostov,

A celé smútočné mesto sa vznášalo

Do neznámeho cieľa

Pozdĺž Nevy alebo proti prúdu, -

Len preč od tvojich hrobov.

Na oblúku Galernaya sčernela,

V lete korouhvička jemne spievala,

A strieborný mesiac je jasný

Strieborný vek zamrzol...

V. Gorodecký.

Vedúci: Začiatok 20. storočia pohltil toľko udalostí, koľko dokázala pohltiť celá história jedného štátu. Dve desaťročia zahŕňali tri revolúcie a občiansku vojnu – drámy a tragédie v celosvetovom meradle.

Moderátor: Začiatok storočia dal taký počet talentovaných básnikov, že ich počet by sa dal prirovnať k rozptylu stoviek hviezd na čiernom zamate nočnej oblohy a každú druhú možno nazvať Mozartom veršov.

Vedúci: Básnici tvoria mnoho literárnych hnutí: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus. Ich božský básnický dar zostal nezmenený, vďaka čomu doviedli verš v poetickom zmysle k dokonalosti: zvuk, všetky najjemnejšie odtiene pocitov nadobudli dovtedy neslýchanú muzikálnosť.

Moderátor: Básnici Strieborného veku sú v ruskej národnej galaxii celá plejáda: A. Blok, I. Severjanin, A. Achmatovová, N. Gumiľov, V. Majakovskij, V. Chlebnikov, mladý B. Pasternak a M. Cvetajevová, N. Klyuev a S Yesenin.

Vedúci: Pozývame Vás do jedného z najznámejších literárnych a umeleckých kabaretov v meste Petrohrad s názvom "Túlavý pes".

Georgy Ivanov: „V Zatúlanom psovi boli len tri izby. Bufet a dve sály. Toto je bývalý suterén. Teraz sú steny žiarivo vymaľované, namiesto lustra je tam zlatá obruč. Obrovský tehlový krb jasne horí. Izby sú klenuté, magické od žiary.

Moderátor: Áno, miloval som ich - tie stretnutia v noci,

Na nízkom stole - poháre ľadu,

Nad čiernou kávou zapáchajúca tenká para,

Krbové červené ťažké zimné teplo,

Veselosť štipľavého literárneho vtipu...

Moderátor: Kaviareň sa nachádzala na druhom nádvorí rohového domu na námestí Michajlovskaja, v suteréne. Súčasná adresa domu je Arts Square 5. Iniciátormi vzniku kaviarne boli spisovateľ A.N. Tolstého a skupiny súčasných umelcov. Snívali o vytvorení akéhosi klubu, kde by postavy literatúry a umenia - herci, umelci, spisovatelia - mohli tvorivo komunikovať.

Vedúci: O pôvode názvu kaviarne hovorí riaditeľ N. Petrov:

… „V jeden z dní, keď sme hľadali voľný suterén od jednej brány k druhej, A.N. Tolstoj zrazu povedal:

– Nepripomíname však teraz túlavé psy, ktoré hľadajú úkryt?

– Našli ste názov nášho podniku, - zvolal N.N. Evreinov.

– Nech sa táto pivnica volá Zatúlaný pes!

Všetkým sa titul páčil."

Moderátor: "Túlavý pes"
A že si dobrý
Že každý s každým
Tu sa duša stretne"
V. Gorodecký

Vedúci: Stalo sa to 31. decembra 1911.

V tých rokoch sa literárno-umelecký kabaret oficiálne nazýval Umelecký spolok intímneho divadla. Potom to bol klub spisovateľov, výtvarníkov, výtvarníkov. Z názvu vyplývalo, že dnu a zohriať sa môžu prísť hocijakí potulní, no nevyhnutne tvoriví ľudia.

Moderátor: Na stene pri vchodových dverách bolo pripevnené kladivo a doska, na ktorú mali hostia klopať. Po strmom schodisku s desiatimi schodmi sa návštevníci ocitli v „hlavnej sieni“, pri vchode do ktorej ležala veľká „kniha o prasiatách“ (chrbtica bola zviazaná v bravčovej koži). /. Postupom času sa toto folio zmenilo na akúsi kroniku inštitúcie, písanú a kreslenú, zahŕňala nielen poetické náčrty a karikatúry, noty improvizácií a karikatúr, noty improvizácií a karikatúr. Pri vchode ležala „kniha ošípaných“, nad ktorou sa vypínal vlastný erb – sediaci pes, ktorý si nasadil labku na starožitnú masku – portrét pudla Borisa Pronina, ideologického inšpirátora a režiséra Zatúlaného psa.

Vedúci: Do otvorenia ústavu napísala M. Kuzminová hymnu Zatúlaného psa.

Na druhom nádvorí je pivnica;
Má psí útulok.
Každý, kto sa sem dostal
Len túlavý pes.
Ale to je hrdosť, ale to je česť,
Dostať sa do toho suterénu!

Moderátor: V Zatúlanom psovi sa konali literárne večery, prednášky o nových javoch v literatúre a umení.Inšpirované tváre, na pódiu niekto číta poéziu, vyrušuje ho hudba a klavír. Niekto sa háda, niekto vyznáva lásku.

Vedúci: Láska a poézia strieborného veku... Zaslúžia si jeden druhého. Poézia prežiarená láskou a láska povýšená poéziou k výšinám ľudského ducha:

Moderátor: Láska v poézii Strieborného veku:

Vedúci: Blokovský: „strieborná lýra vo vašej natiahnutej ruke“

Moderátor: Achmatovskij: „strieborný mesiac nad strieborným vekom“

Vedúci: Všetky básne Cvetajevovej sú „strieborné hrkálky“:

Moderátor: Smrť a čas vládnu na zemi -

Nenazývate ich majstrami;

Všetko, točiace sa, zmizne v hmle,

Len slnko lásky je nehybné.

(Vladimir Solovjov)

Vedúci: Bryusovova láska je jednoduchá, úprimná.Valerij Bryusov si počas svojho života dokázal zachovať hlbokú úctu k ženám vo svojom srdci, klaňal sa im a podľa vlastnej definície sa v ich spoločnosti cítil ako blázon, ktorému nebolo dané pochopiť to najvyššie na tomto svete. Napriek tomu, že básnikovi bolo počas jeho života pripisovaných veľa románov, je s určitosťou známe, že až do svojej smrti zostal verný svojej manželke a považoval ju za nedosiahnuteľný ideál.

Čítanie naspamäť básne V. Bryusova “ žena"

žena

Si žena, si kniha medzi knihami,

Ste zvinutý, zapečatený zvitok;

V jeho riadkoch je množstvo myšlienok a slov,

V jeho plachtách je každý okamih šialený.

Si žena, si čarodejnícky nápoj!

Horí ohňom, len čo prenikne do úst;

Ale plamienok dusí plač

A zúrivo oslavovať uprostred mučenia.

Si žena a máš v tom pravdu.

Od storočia odstránili korunu hviezd,

Si obrazom božstva v našej priepasti!

Nakreslíme pre vás železné jarmo,

My vám slúžime, drvíme hory,

A modlíme sa – od storočia – za vás!

Moderátor: Dve hviezdy poézie Silver Age: stretli sa v lete 1888 a o niekoľko mesiacov sa vzali. Prežili spolu 52 rokov, pričom sa nerozišli ani na jeden deň. V roku 1889 sa Merezhkovsky oženil so Zinaidou Gippiusovou. Táto duchovná aGippius opísal tvorivé spojenie vo svojej nedokončenej knihe „DmitryMerežkovskij.

Čítanie naspamäť básne D. Merežkovského „Ticho“.

Ticho

Ako často chcem vyjadriť svoju lásku,
Ale nemôžem nič povedať
Len sa radujem, trpím a mlčím:
Akoby sa za mňa hanbil – netrúfam si prehovoriť.

A v blízkosti tvojej živej duše ku mne
Takže všetko je tajomné, takže všetko je mimoriadne, -
Čo je príliš strašné, je božské tajomstvo
Zdá sa mi, že o tom rád hovorím.

V nás sú najlepšie pocity hanblivé a tiché,
A všetko posvätné objíma ticho:
Zatiaľ čo šumivé vlny hore hučia,
Hlboké more je tiché.

Vedúci: Zinaida Gippius bola pre všetkých naokolo záhadou. Ľudí zaujala nielen svojím vzhľadom a poetickou slávou, ale aj mimoriadnou energiou a politickým zanietením. A odpudzovaný aroganciou, výsmechom, náklonnosťou:

Moderátor: Mnohí sa pokúšali nájsť kľúč k pochopeniu jej osobnosti. Ale Zinaida Gippiusová poznala zo všetkých najlepšie, samozrejme, Merežkovského, ktorý bol do svojich posledných dní dojímavo zamilovaný do svojej manželky.Sotva prežila smrť svojho manžela v roku 1941, Zinaida Nikolaevna sa pokúsila spáchať samovraždu. Pre Gippia je láska životom samým, nesie v sebe nesmrteľnosť. „Nemilovať“ pre ňu znamenalo „nežiť“. No pravá láska je nemožná bez slobody, rovnosti a vernosti pravde, vrátane pravdy vlastného „ja“.

Čítanie naspamäť básne Z. Gippiusa „Jedna láska“.

Láska je jedna

Raz sa uvarí pena

A vlna sa zlomí.

Srdce nemôže žiť zradou,

Neexistuje žiadna zrada: láska je jedna.

Sme rozhorčení alebo sa hráme,

Alebo klameme – ale v srdci je ticho.

Nikdy sa nemeníme:

Jedna duša - jedna láska.

Monotónne a opustené

Monotónnosť je silná

Život plynie ... A v dlhom živote

Láska je jedna, vždy jedna.

Len v nemennom - nekonečne,

Len do stálej hĺbky.

A všetko je jasnejšie: láska je jedna.

Za lásku platíme krvou,

Ale verná duša je verná,

A milujeme jednou láskou...

Láska je jedna, ako je jedna smrť.

Vedúci: Cyklus „Básne o krásnej pani“ znamenal začiatok tvorivej cesty Alexandra Bloka ako už etablovaného a nezávislého umelca. Tento cyklus bol inšpirovaný milovanou a manželkou básnika - dcérou veľkého ruského vedca Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Moderátor: "Slnko lásky" osvetlilo celý život veľkého ruského symbolistického básnika. Sedemnásťročný Blok videl v jarnej záhrade šestnásťročnú Lyubu, posiatu lupeňmi jabloní. Videl som a zamiloval som sa na celý život.Blok vo svojich básňach buduje nádherný chrám lásky, božstvo, v ktorom je Žena, dievča.

Čítanie básne A. Bloka „O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve ...“.

„O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve...“

O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve
Zabudol som v žalostnej krajine
Keď je vaša tvár v jednoduchom ráme
Predo mnou svietil stôl.

Ale prišla hodina a ty si odišiel z domu.
Hodil som drahocenný prsteň do noci.
Dal si svoj osud inému
A zabudol som na krásnu tvár.

Dni lietali, točili sa ako prekliaty roj...
Víno a vášeň trápili môj život...
A spomenul som si na teba pred rečníckym pultom,
A zavolal ťa, ako jeho mladosť ...

Volal som ti, ale ty si sa neobzrel
Vyronil som slzy, ale nezostúpil si.
Smutne si sa zahalil do modrého plášťa,
Vo vlhkej noci si odišiel z domu.

Neviem, kde je tvoja hrdosť
Ty, drahý, ty, nežný, našiel si ...
Spím tvrdo, snívam o tvojom modrom plášti,
V ktorej si odišiel do vlhkej noci...

Už nesnívaj o nežnosti, o sláve,
Všetko je preč, mladosť je preč!
Vaša tvár v jej jednoduchom ráme
Rukou som odstránil stôl.

Vedúci: Rovnako ako v diele Bloka, v poézii Konstantina Balmonta, ženský princíp, zohrávalo dôležitú úlohu uctievanie „večne ženského“.

Moderátor: Známe sú jeho romantické príbehy, v ktorých bol podnetom jeho inšpirácie úprimný cit k žene. Koncom 20. rokov 20. storočia prežil Balmont svoj posledný román, román v listoch. Skončilo to tragicky. V jednom z listov básnik hovorí: "Posledných 7-8 týždňov bolo pre mňa obdobím nepretržitého duchovného mučenia. Dlho trvá, než sa mi stalo, že mladé ruské dievča Tanya Osipova, žijúce vo Fínsku, v Terioki sa mi nevysvetliteľne stala drahou. Bola to poetka a bola mojou rozprávkou. Celý rok moja láska k nej a jej láska ku mne učarovali smrti. Zdá sa mi, že moje srdce je prebodnuté a zničené. Som plný neznesiteľnej túžby po mojej jedinej Tanyi. Nikdy v mojom živote nebola taká strata a moje slzy nemajú konca."

Vedúci: Venoval jej básne: "Moje - nie moje - moje", "Nevidené, ale rozpoznané", "Ich prsteň", "Prvý dážď", "Biele svetlo", "Túto noc", "Milujem kvety:"

Čítanie naspamäť básní K. Balmonta "Hranie milostných hier ...", "Smútok mesiaca."

Hranie hier lásky

Existujú bozky - ako voľné sny,

blažene jasný, do šialenstva.

Sú tam bozky – studené ako sneh.

Sú tam bozky – ako urážka.

Oh, bozky sa dávajú nasilu,

Oh, bozky - v mene pomsty!

Aké horúce, aké zvláštne

S ich zábleskom šťastia a znechutenia!

Utekaj s chvením od šialenstva,

Neexistuje žiadna miera pre moje sny a neexistuje žiadne meno.

Som silný - z vôle mojej lásky,

Som silný v drzosti - rozhorčenie!

Smútok mesiaca

Bola si moja sestra, niekedy nežná, niekedy vášnivá,

A miloval som ťa a milujem ťa.

Si drahý duch... bledý... nevýrazný...

Ó, v tejto lunárnej hodine za tebou smútim!

Chcem noc, rozprestierajúc svoje krídla,

Vzdušné ticho nás spojilo.

Chcem ma, naplnený bezmocnosťou,

Oheň milujúcich očí prúdil do tvojich očí.

Chcem ťa, celú bledú od múky,

Zamrzol som pod pohladením a pobozkal by som sa

Tvoja tvár, oči a ručičky

A ty by si mi pošepkal: "Pozri, som celý tvoj!"

Viem, že všetky kvety pre nás môžu vzniknúť,

Láska sa vo mne chveje ako mesačný lúč vo vlne.

A chcem stonať, blázniť sa, kričať:

"Navždy budeš pre mňa mučením z lásky!"

Moderátor: V jeden zimný večer u Zatúlaného psa zhromaždení recitujú v kruhu básne a vyslovujú vety, väčšinou vražedné. Najjednoduchšie schválenie je zriedkavé. Čítajú celebrity aj začiatočníci.

Vedúci: V rade sa nachádza mladá dáma, chudá a tmavá. Čierna, akoby nalakovaná, ofina zakrýva čelo až po obočie, snedé bledé líca. Oči vyzerajú chladne a nehybne – akoby nevideli okolie. Hranaté ústa, hranatá krivka chrbta. Dokonca aj vzostup tenkých, dlhých nôh je uhol. Sú také ženy v živote? Toto je dielo umelca! Nie, toto je žijúca Achmatova.

Čítanie naspamäť básní Anny Akhmatovej „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“.

Zovrela ruky pod tmavým závojom

Zovrela ruky pod tmavý závoj...
"Prečo si dnes bledý?" -
Z toho, že mám štipľavý smútok
Opil ho.

Ako môžem zabudnúť? Vyšiel von, potácajúc sa
Bolestne skrútené ústa...
Utekal som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia
Nasledoval som ho k bráne.

Bez dychu som zakričal: „Vtip
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."

Moderátor: Anna Achmatova obdivovala jej básne, obdivovala jej dôstojnosť, jej vysokého Ducha.

Čítanie naspamäť básne Anny Akhmatovej "Večer"

Večer

V záhrade znela hudba
Taký nevýslovný smútok.
Svieža a štipľavá vôňa mora
Ustrice na ľade na tanieri.

Povedal mi: "Som skutočný priateľ!"
A dotkol sa mojich šiat...
Ako nie ako objatia
Dotyk týchto rúk.

Takže hladkajú mačky alebo vtáky,
Tak štíhly pohľad na jazdcov...
Len smiech v očiach jeho pokoja
Pod svetlým zlatom mihalníc.

Romance od N. Noskova na verše Nikolaja Gumiljova "Monotónne blikanie"

Vedúci: Osobitnú pozornosť si zaslúži Nikolaj Gumilyov, básnik, zakladateľ nového umeleckého smeru v poézii - akmeizmus, prvý manžel Anny Akhmatovovej. Poézia strieborného veku je nemysliteľná bez jeho mena.

Moderátor: Sen o vykorisťovaní, múza ďalekého putovania, Gumilyova nikdy neopustila. Je to slávny cestovateľ, ktorý sa 3-krát vydal na vzdialené výpravy (jeho africké etnografické zbierky sú uložené v múzeu). Je jediným básnikom strieborného veku, ktorý v roku 1914 dobrovoľne odišiel na front, stal sa chladnokrvným skautom a za svoje činy bol dvakrát vyznamenaný krížom sv. Juraja.

Vedúci: V živote bol Gumilyov milujúci. Vášnivo sa zamiloval, robil návrhy svojim milovaným dievčatám a strašne sa obával odmietnutia (dokonca došlo aj k pokusom o samovraždu).

Moderátor: Láska v živote Gumilyova je zjavná a tajná, tichá a verbálna, svetlá a slabnúca.

Vedúci: Anna Akhmatova je venovaná básnickým knihám „Romantické kvety“, „Alien Sky“ a albumu milostných textov, ktorý vznikol v Paríži v roku 1917 a vydaný po smrti básnika pod názvom „K modrej hviezde“.

Moderátor: Nikolaj Gumilyov je rytier nielen v poézii, ale aj v živote, ktorý vedel hlboko milovať. Jeho meno je vedľa mena A. Achmatova. Priviedol ju k poézii a ona sa stala jej kráľovnou.

Čítanie naspamäť básne N. Gumilyova „Ona“ .

Ona je

Poznám ženu: ticho,
Únava horká zo slov
Žije v tajomnom lesku
Jej rozšírené zreničky.

Jej duša je dychtivo otvorená
Len medená hudba verša,
Pred životom, údolím a pohodlím
Arogantný a hluchý.

Nepočuteľný a neponáhľaný,
Tak zvláštne hladký je jej krok,
Nemôžeš ju nazvať krásnou.
Ale v tom všetkom moje šťastie.

Keď túžim po svojvôli
A smelý a hrdý - idem k nej
Naučte sa múdru sladkú bolesť
V jej malátnosti a delíriu.

Je jasná v hodinách malátnosti
A v rukách drží blesky,
A jej sny sú jasné, ako tiene
Na nebeskom ohnivom piesku.

Vedúci: „Aj keď sa Anna Andreevna stala mojou ženou, zostala pre mňa navždy záhadou.

Moderátor: Achmatova nikdy nemala vlastný dom, sama sa tak volala – bezdomovec. Ale jej bezdomovectvo bolo zvláštneho druhu: kdekoľvek sa objavila – či už v salóne, v divadle, v nočnom kabarete, okamžite sa ocitla v centre pozornosti. "Achmatova, zabalená v čiernom hodvábe, s veľkou oválnou kameou v páse, vyplávala von."

Čítanie naspamäť básne N. Gumilyova "Sen".

Sen

Zastonal som zo zlého sna

A prebudil sa, ťažko smútiaci;

Snívalo sa mi - miluješ iného

A že ťa urazil.

Utekala som z postele

Ako vrah zo svojho bloku,

A sledoval, ako matne svieti

Lampióny očami zvieratiek.

Oh, asi taký bezdomovec

Ani jeden človek sa nezatúlal

Túto noc cez tmavé ulice

Ako korytá suchých riek.

Tu stojím pri tvojich dverách,

Iná cesta mi nebola daná

Aj keď viem, že sa neodvážim

Nikdy nevstupujte do týchto dverí.

Ublížil ti, ja viem

Aj keď to bol len sen

Ale aj tak umieram

Pred zatvoreným oknom.

Vedúci: Anna Andreevna Akhmatova je krásna, víťazná, kráľovská, prijíma básne s venovaním, domácimi prácami, uctievaním blízkych a vzdialených ľudí. A – celkom inak – Cvetajevová.

Video z filmu "Cruel Romance". Romantika "Pod pohladením plyšovej deky."

Vedúci: Jedného dňa sa v kaviarni objavila drobná, s postavou egyptského chlapca, svetlovlasá mladá žena. Priezračná zeleň jej očí, zakalená krátkozrakým pohľadom, má v sebe niečo magické. Nemá rada slovo poetka. Je to poetka.

Moderátor: Vo veľkej galaxii básnikov Strieborného veku M.I. Tsvetaeva zaujíma zvláštne miesto.

Vedúci: V osude Marina Tsvetaeva bola len jedna láska, iba jeden muž - Sergey Efron, manžel, otec jej detí ...

Čítanie naspamäť básne M. Tsvetaeva „Získam ťa späť ...“

(+ video I. Allegrova)

vezmem ťa späť...

Získam ťa späť zo všetkých krajín, z každého neba,
Pretože les je moja kolíska a hrob je les,
Pretože stojím na zemi - len jednou nohou,
Lebo ti budem spievať – ako nikto iný.

Získam ťa späť zo všetkých čias, zo všetkých nocí,
Všetky zlaté zástavy, všetky meče,
Hodím kľúče a vyženiem psov z verandy -
Pretože v pozemskej noci som pravdivejší ako pes.

Získam ťa späť od všetkých ostatných - od toho jedného,
Ty nebudeš nikoho snúbenica, ja nebudem nikoho manželka,
A v poslednom spore ťa zoberiem - drž hubu! -
Ten, s ktorým Jakub stál v noci.

Ale kým neskrížim prsty na tvojej hrudi -
Ó prekliatie! - zostaneš - ty:
Tvoje dve krídla, namierené na éter, -
Pretože svet je tvoja kolíska a hrob je svet!

Moderátor: Boris Pasternak ... "Toto je tajné písmo, alegória, šifra," povedala o ňom M. Cvetajevová. Ako hlboko dokázal rozprávať o duši, o Bohu, o láske. Hlboké a jednoduché:

Skončil som a ty žiješ...
A vietor, sťažujúci sa a plačúci,
Skaly les a chata ...

Február... Získajte atrament a plačte...

Vynechajme slová
Ako záhrada - jantár a kôra
Neprítomný a veľkoryso, sotva, sotva, sotva...
Vedúci: Vo svetovej literatúre vysoko oceňovaný Nobelovou cenou. A až v roku 89 bol odovzdaný Pasternakovmu synovi. A potom prinútili odmietnuť ocenenie a pridali bolesť a horkosť do tohto už aj tak ťažkého života. A svetlo svojej duše nám dával štedro, po stáročia.Prevedenie piesne I. Skazinu na verše B. Pasternak "Sviečka horela ...".

Moderátor: V milostných textoch Strieborného veku zaujíma Sergei Yesenin zvláštne miesto. Jeho básne, presiaknuté pálčivými citmi, srdečnou pravdou, udierali na strunu ľudská duša a neprestáva nám zvoniť v srdciachuž viac ako 90 rokov.

Čítanie naspamäť básní S. Yesenina „Netúlajte sa, nedrťte sa v kríkoch ...“, „Prehnal sa modrý oheň“

«…»

Neblúďte, nedrťte v karmínových kríkoch
Labute a nehľadajte stopu.
So zväzkom vlasov z ovsených vločiek
Dotkol si sa ma navždy.

So šarlátovou bobuľovou šťavou na koži,
Jemné, krásne, bolo
Vyzeráš ako ružový západ slnka
A ako sneh, žiarivý a jasný.

Zrnká tvojich očí sa rozpadli, vyschli,
Tenké meno sa rozplynulo ako zvuk,
Ale zostal v záhyboch pokrčeného šálu
Vôňa medu z nevinných rúk.

V tichej hodine, keď je úsvit na streche,
Ako mačiatko si umýva ústa labkou,
Počujem o tebe pokorné reči
Vodné plásty spievajúce s vetrom.

Nech mi niekedy ten modrý večer šepká,
Že si bol piesňou a snom
Napriek tomu, kto vynašiel váš flexibilný tábor a ramená -
Priložil ústa k jasnému tajomstvu.

Neblúďte, nedrťte v karmínových kríkoch
Labute a nehľadajte stopu.
So zväzkom vlasov z ovsených vločiek
Dotkol si sa ma navždy.

"Bol zachvátený modrý oheň..."

Zachvátil modrý oheň
Zabudnutí príbuzní dali.

Bol som všetko - ako zanedbaná záhrada,
Bol chamtivý po ženách a elixíre.
Rád pil a tancoval
A stratiť svoj život bez toho, aby si sa obzrel späť.

Len by som sa na teba pozrel
Vidieť oko zlatohnedej vírivky,
A tak, nemilujúc minulosť,
Nemohli ste odísť pre niekoho iného.

Šliapať jemný, ľahký tábor,
Keby si vedel s tvrdohlavým srdcom,
Ako môže tyran vedieť milovať,
Ako môže byť pokorný.

Navždy by som zabudol na krčmy
A ja by som sa vzdal písania poézie.
Stačí sa jemne dotknúť ruky
A farbu vlasov na jeseň.

Nasledoval by som ťa navždy
Aspoň vo svojich, aj v iných dali...
Prvýkrát som spieval o láske,
Prvýkrát odmietam škandál.

List žene

Pamätáš si,
Samozrejme, všetko si pamätáte
Ako som stál
Približovanie sa k stene
S nadšením si chodil po miestnosti
A niečo ostré
Hodili mi to do tváre.
Povedal si:
Je čas, aby sme sa rozišli
Čo ťa trápilo
Môj šialený život
Že je čas, aby ste sa pustili do práce,
A môj osud -
Valiť ďalej, dole.
Miláčik!
Nemiloval si ma.
To ste v zástupe ľudí nevedeli
Bol som ako kôň hnaný v mydle
Poháňaný odvážnym jazdcom.
Nevedel si
Že som v tuhom dyme
V živote roztrhanom búrkou
Preto trpím, že nerozumiem -
Kam nás zavedie skala udalostí.
Tvárou v tvár
Nevidno tváre.

Veľký je vidieť z diaľky.
Keď hladina mora vrie -
Loď je v žalostnom stave.
Zem je loď!
Ale zrazu niekto
Pre nový život, novú slávu
Uprostred búrok a fujavice
Režíroval to majestátne.

No, kto z nás je veľký na palube
Nespadol, nezvracal alebo nenadával?
Je ich málo, so skúsenou dušou,
Kto zostal silný v nadhadzovaní.

Potom aj ja
Pod divokým hlukom
Ale zrelé poznajúc prácu,
Spadol do nákladného priestoru lode,
Aby ste sa vyhli sledovaniu ľudských zvratkov.

To držanie bolo -
ruský kabak.
A sklonila som sa nad sklom
Takže bez utrpenia pre kohokoľvek,
znič sa
V šialenom opití.

Miláčik!
Mučil som ťa
mal si túžbu
V očiach unavených
Čo vám ukazujem
Premárnil sa v škandáloch.
Ale ty si nevedel
Čo je v dyme
V živote roztrhanom búrkou
Preto trpím
Čomu nerozumiem
Kam nás zavedie skala udalostí...

Teraz prešli roky.
Som v inom veku.
Cítim a myslím inak.
A pri slávnostnom víne hovorím:
Chvála a sláva kormidelníkovi!
Dnes ja
Uprostred nežných citov.
Spomenul som si na tvoju smutnú únavu.
A teraz
Ponáhľam sa ti dať vedieť
čo som bol
A čo sa mi stalo!

Miláčik!
Je pekné povedať mi:
Vyhol som sa pádu z útesu.
Teraz na sovietskej strane
Som ten najzúrivejší spolucestovateľ.
Nestal som sa tým
Kto bol vtedy.
Netrápil by som ťa
Ako to bolo predtým.
Za zástavu slobody
A jasná práca
Pripravený ísť aj do Lamanšského prielivu.
Odpusť mi...
Viem, že nie si ten pravý
Žiješ
S vážnym, inteligentným manželom;
Že nepotrebuješ našu maetu,
A ja sám tebe
Nie je potrebné ani trochu.
Žiť takto
Ako ťa vedie hviezda
Pod tabernákulom obnovený baldachýn.
pozdravujem,
vždy na teba spomínať
Tvoj priateľ
Sergej Yesenin.

Vedúci: Osud tvorcov začiatku storočia ...

Moderátor: Boli svetlé, nezvyčajné, tragické, iné...

Vedúci: Osud každého je celá kniha...

Moderátor: A kreativita je pre nás darom, pretože v striebornom plniči poézie si každý nájde tú svoju melódiu.

Vedúci: Išli k Zatúlanému psovi.

Moderátor: Boli mladí a talentovaní. Boli veselí aj vážni.

Vek strieborný, vek svetla...

Vek poézie, vek snov,

vek bytia, Age of Man,

Myšlienky o veku a veku krásy ...

Vek duše, vek básnika ... Vek zvuku, Vek slov ...

Koľko tajomstiev a mien! Som zamilovaný do tohto veku.

Môj strieborný vek
Tvoj strieborný vek
Náš strieborný vek...
Koľko tajomstiev a mien!
Som zamilovaný do tohto veku.

Akmeizmus, imagizmus, symbolizmus, futurizmus sú literárne smery, ktoré vznikli koncom 19. a začiatkom 20. storočia v ruskej poézii. Ktorí ruskí básnici strieborného veku sú ich najvýznamnejšími predstaviteľmi a ktorí sa navždy stali jednou z najdôležitejších stránok poézie minulého storočia bez toho, aby patrili k niektorému z modernistických smerov? Pokračuj v čítaní.

Alexander Blok

Alexander Blok je básnikom strieborného veku, ktorého tvorba plná mystických symbolov a záhad stále priťahuje nových a nových fanúšikov.

V rokoch 1908-1916 bola pre Bloka hlavnou témou vlasť. Blok navyše tvrdil: básnik sa musí stotožniť s jeho rodná krajina th, reprezentovať ho ako druh živého organizmu, s ktorým je nerozlučne spätý.

Blok sa tiež obával štúdia ľudskej duše. Svoje diela veľmi často písal v prvej osobe, pričom všetky zápletky prechádzal cez seba – akoby rozpúšťal svoje vlastné „ja“ v mnohých iných. Je jedno, či písal o biblických, skutočných alebo fiktívnych postavách, predstavoval si seba na ich mieste a snažil sa s nimi prežívať všetky emócie. Preto píše cyklus básní „Hrozný svet“.

Ďalšou, nemenej dôležitou témou Blokovej kreativity je láska. V cykle „Básne o krásnej pani“ venoval básne krásna dáma, čaká na váš ideál krásy. A v cykle „Na poli Kulikovo“ Blok dokonca porovnával obraz Ruska s obrazom ženy.

Alexander Blok, podobne ako básnici strieborného veku Valery Bryusov, Konstantin Balmont a ďalší, patril k modernistickému trendu symbolizmu. Niektoré z najznámejších diel Alexandra Bloka sú tiež báseň „Dvanásť“, cyklus básní „Vlasť“, básne „Cudzinca“, „O odvahe, o výkonoch, o sláve ...“, „Noc, Ulica, Lucerna, Lekáreň“ a iné .

Anna Achmatová

Ďalšou poetkou Strieborného veku je Akhmatova Anna Andreevna. Už ako dieťa malá Anna Gorenko (skutočné meno poetky) snívala o písaní poézie. Vo svojom živote videla dve odlišné Rusko- predrevolučný a Sovietske obdobie, pričom sa vo svojej tvorbe snažila chrániť a zachovávať tradície klasickej ruskej kultúry.

Osoba Achmatovovej vďaka vlastnej zdržanlivosti, ženskosti a apolitickej kreativite ideálne stelesňovala tragického ducha Ruska 20. storočia. Podobne ako básnici Strieborného veku Nikolaj Gumilyov, Michail Zenkevič, Osip Mandelstam, Michail Lozinskij a ďalší, aj básnička sa svojho času pripojila k literárnemu smeru Strieborného veku nazývanému akmeizmus.

Pre tvorbu Achmatovovej boli charakteristické aj úvahy o živote a láske, o kráse prírody a o histórii. Hlavnou témou však bola stále láska, ktorá umožnila básnikke vytvoriť zvláštny ženský obraz s vnútornou silou, všestrannosťou, pevnosťou, ale zároveň nežnosťou. Poetická hrdinka Achmatovovej je vždy priamočiara, nie je v nej afektovanosť a otvorene sa s čitateľom delí o svoje osobné tragédie a zážitky.

Ďalšou dôležitou témou textov pre Akhmatovu je láska k vlasti. Myšlienky o odchode z Ruska považovala za nehodné pre niekoho, kto sa nazýva básnik (hovorí o tom napríklad v básni „Nie som s tými, ktorí opustili Zem ...“) - podľa jej názoru básnici dušu a srdce musí byť späté s ich krajinou a ich ľudom.

Obzvlášť populárne sú básne Akhmatovej „Naučila som sa žiť jednoducho, múdro ...“, „Nežiadam o vašu lásku ...“, „Stlačila som ruky pod tmavým závojom ...“, „Ako ťažký obrovské kladivo ...“ a báseň „ Requiem“.

Sergej Yesenin

Sergej Yesenin je básnikom strieborného veku, ktorý napriek krátkej tvorivej činnosti (zomrel, keď mal len tridsať rokov) dokázal zanechať bohaté básnické dedičstvo. Yeseninovi sa v ňom podarilo živo zobraziť roľnícke Rusko, ktoré šialene miloval.

Básnik dal ústredné miesto vo svojej tvorbe téme vlasti. Bol nazývaný spevákom roľníckeho Ruska. Občas sa vracal v básňach do dediny Konstantinovo, kde sa narodil a žil, ospevoval krásu ruskej prírody a roľníckeho života. Ale po revolúcii sa všetko zmenilo: Yesenin nemohol akceptovať sovietske Rusko. O zemianstve a rodnej dedine vtedy takmer nepíše, ale vo svojej poézii odkazuje najmä na tému lásky, ktorá sa však naďalej prelína s témou vlasti.

Po presťahovaní do Moskvy bol Yesenin prijatý do svojich radov básnikmi, ktorí susedili literárne hnutie s názvom Imagizmus. V tom období napísal jeden zo svojich najznámejších výtvorov – „Priznania tyrana“. Za najlepšie básne Sergeja Yesenina sa považujú aj „List žene“, „Zostáva mi len jedna zábava ...“, „Goy you, Rusko, moja drahá ...“, „Zlatý háj odrádzaný ...“, "Zbohom, môj priateľ, zbohom ... "," Nemiluješ ma, neľutuješ ... "a mnoho ďalších.

Vladimír Majakovskij

Rozsah tvorivej osobnosti tohto básnika je ťažké poprieť. Prvú etapu Majakovského tvorby charakterizujú futuristické myšlienky. On sám a básnici David Burliuk, Alexej Kruchenykh, Velimir Chlebnikov vytvorili manifest kubofuturizmu, modernistického literárneho smeru strieborného veku s názvom „Faska do tváre verejného vkusu“. Tento trend znamenal tvorivú postavu, najmä básnika ako bojovníka za budúcnosť, ktorou bolo umenie.

Po revolúcii sa však v Majakovského tvorbe začala nová etapa – sovietska. Majakovskij sa s nenávisťou obzeral späť na predrevolučné Rusko. Jeho básne boli naplnené smädom po zničení starého spôsobu života a vytvorení nového. Nečinnosť a ľahostajnosť považuje za strašný hriech, len napredovanie a boj boli jeho devízou.

Hlavnou témou Majakovského bola nielen revolúcia, ale aj láska – často sa dokonca zvláštnym spôsobom vzájomne prelínali. Možno tvrdiť, že maximalistický autor sám vystupoval ako lyrický hrdina takmer všetkých svojich ľúbostných básní. Majakovskij nevedel a nechcel v sebe uchovávať pocity, ktoré vždy odvážne prejavoval vo svojej tvorbe, často ich aj zveličoval, čo prispelo k premene ľúbostných básní na verejné básne.

Najslávnejšie básne Mayakovského: „Nate!“, „Mohol by si?“, „Počúvať!“, „Pre teba“, „Čo je dobré a čo zlé“, „Lásky? nemiluje? Zlomím si ruky ... "," Lilichka "," Cloud v nohaviciach "," Postoj k mladej dáme.

Marina Cvetajevová

Jednou z najkrajších stránok ruskej poézie 20. storočia je dielo Mariny Cvetajevovej. Prekvapivo živé, jasné a úprimné boli jej básne, takmer vždy zamerané na vytvorenie dialógu: Tsvetaeva v nich oslovila všetkých svojich čitateľov, súčasníkov a tých, ktorí sa neskôr obrátili na jej prácu.

Dielami poetky sa ako červená niť vinula téma kreativity. Z básní „Rolandov roh“ a „Básnici“ možno pochopiť Cvetajevovu myšlienku: napriek tomu, že majú čitateľov, básnikov, ako mnohí tvorivé osobnosti sú vo svojej podstate sami. Básnička sa nebála otvorene obdivovať prácu svojich kolegov a za inšpiráciu uznala aj Alexandra Puškina a Annu Achmatovovú. To je len koncept múzy v Cvetajevovej mimoriadne vzácny - za svoju prácu je vďačná viac ako sebe.

Jednou z hlavných tém tvorby Mariny Cvetajevovej je téma lásky a medziľudských vzťahov. Navyše, zatiaľ čo mnohí iní básnici boli skôr závislými osobnosťami, Tsvetaeva venovala takmer všetky svoje milostné básne iba jednej osobe - svojmu manželovi. Tieto básne sú ako všetky ostatné výtvory poetky – rovnako úprimné, silné a emotívne.

Cvetajevová nepatrila k žiadnemu z populárnych modernistických hnutí strieborného veku. Dnes je známa mnohými básňami, napríklad „Mojim básňam napísaným tak skoro ...“, „Byronovi“, „Anne Akhmatovej“, „Knihy v červenej väzbe“, „Nosím jeho prsteň s výzvou .. .“, „Páči sa mi, že ti nie je zle pri mne...“, „Pod pohladením plyšovej deky...“ a iné.

Pozývame vás, aby ste si pozreli nasledujúce video o striebornom veku ruskej poézie, ktoré podrobnejšie vyzdvihuje literárne trendy tohto obdobia:

Strieborný vek je éra modernizmu, zachytená v ruskej literatúre. Toto je obdobie, keď inovatívne nápady zachytili všetky oblasti umenia, vrátane umenia slova. Hoci vydržal len štvrťstoročie (začínajúc rokom 1898, končiac okolo roku 1922), jeho dedičstvom je zlatý Ford ruská poézia. Až doteraz vtedajšie básne nestrácajú svoje čaro a originalitu ani na pozadí súčasná kreativita. Ako vieme, diela futuristov, imagistov a symbolistov sa stali základom mnohých slávnych piesní. Preto, aby sme pochopili súčasné kultúrne reálie, je potrebné poznať primárne zdroje, ktoré sme v tomto článku uviedli.

Strieborný vek je jedným z hlavných kľúčových období ruskej poézie, ktorý zahŕňa obdobie konca XIX - začiatku XX storočia. Debata o tom, kto ako prvý použil tento výraz, stále prebieha. Niektorí veria, že „strieborný vek“ patrí známemu kritikovi Nikolajovi Avdeevičovi Otsupovi. Iní sa prikláňajú k názoru, že tento termín bol zavedený vďaka básnikovi Sergejovi Makovskému. Existujú však aj možnosti týkajúce sa Nikolaja Alexandroviča Berďajeva, slávneho ruského filozofa, Razumnikova Vasilieviča Ivanova, ruského literárneho kritika, a básnika Vladimíra Alekseeviča Piasta. Jedna vec je však istá: definícia bola vytvorená analogicky s iným, nemenej dôležitým obdobím - zlatým vekom ruskej literatúry.

Pokiaľ ide o časový rámec obdobia, sú ľubovoľné, pretože je ťažké určiť presné dátumy zrodu strieborného veku poézie. Začiatok sa zvyčajne spája s dielom Alexandra Alexandroviča Bloka a jeho symbolikou. Koniec sa pripisuje dátumu popravy Nikolaja Stepanoviča Gumilyova a smrti vyššie uvedeného Bloka. Hoci ozveny tohto obdobia možno nájsť aj v tvorbe iných slávnych ruských básnikov - Borisa Pasternaka, Anny Achmatovovej, Osipa Mandelštama.

Symbolizmus, imagizmus, futurizmus a akmeizmus sú hlavné prúdy strieborného veku. Všetky patria k takému smeru v umení, akým je modernizmus.

Hlavnou filozofiou modernizmu bola myšlienka pozitivizmu, to znamená nádej a viera v nové - v nový čas, v nový život, vo formovanie najnovšieho / moderného. Ľudia verili, že sa narodili pre niečo vysoké, majú svoj vlastný osud, ktorý musia stelesniť. Teraz je kultúra zameraná na večný rozvoj, neustály pokrok. Celá táto filozofia sa však zrútila s príchodom vojen. Boli to oni, ktorí navždy zmenili svetonázor a postoj ľudí.

Futurizmus

Futurizmus je jedným zo smerov modernizmu, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou ruskej avantgardy. Prvýkrát sa tento termín objavil v manifeste „Faska pred vkusom verejnosti“, ktorý napísali členovia petrohradskej skupiny „Gileya“. Patrili k nemu Vladimir Majakovskij, Vasilij Kamenskij, Velimir Chlebnikov a ďalší autori, ktorí boli najčastejšie nazývaní „budetlyane“.

Paríž je považovaný za praotca futurizmu, no jeho zakladateľ pochádza z Talianska. Vo Francúzsku však v roku 1909 vyšiel manifest Filippa Tommasa Marinettiho, ktorý šetril miesto tohto hnutia v literatúre. Ďalej, futurizmus "prišiel" do iných krajín. Marinetti formoval postoje, nápady a myšlienky. Bol to výstredný milionár, ktorý mal zo všetkého najradšej autá a ženy. Po nehode, keď muž niekoľko hodín ležal vedľa pulzujúceho srdca motora, sa však rozhodol spievať krásu priemyselného mesta, melódiu hrkotajúceho auta, poetiku pokroku. Teraz pre človeka nebol ideálom okolitý prírodný svet, ale mestská krajina, hluk a hukot rušnej metropoly. Talian tiež obdivoval presné vedy a prišiel s myšlienkou skladania poézie pomocou vzorcov a grafov, vytvoril novú veľkosť „rebríka“ atď. Jeho poézia sa však ukázala ako niečo ako ďalší manifest, teoretická a nezáživná vzbura proti starým ideológiám. Z hľadiska umenia neurobil prelom vo futurizme jeho zakladateľ, ale ruský obdivovateľ jeho objavu - Vladimír Majakovskij. V roku 1910 prichádza do Ruska nový literárny trend. Tu ju reprezentujú štyri najvplyvnejšie skupiny:

• Moskovská skupina "Centrifuge" (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak atď.);
• Predtým spomínaná petrohradská skupina „Gileya“;
• Petrohradská skupina "Moskva Egofuturisti" pod kontrolou vydavateľstva "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov atď.);
• Moskovská skupina "Moskovskí ego-futuristi" pod kontrolou vydavateľstva "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich atď.).

Keďže všetky tieto skupiny mali obrovský vplyv na futurizmus, vyvíjal sa heterogénne. Existovali také odnože ako egofuturizmus a kubofuturizmus.

Futurizmus ovplyvnil nielen literatúru. Mal veľký vplyv aj na maliarstvo. Charakteristickým znakom takýchto plátien je kult pokroku a protest proti tradičným umeleckým kánonom. Tento trend spája črty kubizmu a expresionizmu. Prvá výstava sa konala v roku 1912. Potom v Paríži ukázali obrazy, ktoré zobrazovali rôznymi prostriedkami pohyb (autá, lietadlá atď.). Futuristickí umelci verili, že technológie v budúcnosti prevezmú vedúcu úlohu. Hlavným inovatívnym ťahom bol pokus o zobrazenie pohybu v statike.

Hlavné črty tohto trendu v poézii sú nasledovné:

• popieranie všetkého starého: starého spôsobu života, starej literatúry, starej kultúry;
• orientácia na nové, budúcnosť, kult zmeny;
• pocit bezprostrednej zmeny;
• vytváranie nových foriem a obrazov, nespočetné množstvo radikálnych experimentov:
• vynájdenie nových slov, obratov reči, veľkostí.
• desemantizácia reči.

Vladimír Majakovskij

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) je slávny ruský básnik. Jeden z najväčších predstaviteľov futurizmu. Literárne experimenty začal v roku 1912. Vďaka básnikovi boli do ruského jazyka zavedené také neologizmy ako „nate“, „hollow-shtanny“, kosák a mnoho ďalších. Vladimír Vladimirovič tiež výrazne prispel k versifikácii. Jeho „rebrík“ pomáha správne umiestniť akcenty pri čítaní. A lyrické línie v tvorbe „Lilichka! (Namiesto listu) „sa stala najpálčivejším ľúbostným vyznaním v poézii 20. storočia. Podrobne sme to rozobrali v samostatnom článku.

Najviac slávnych diel básnik môže zahrnúť nasledujúce príklady futurizmu: vyššie uvedené "", "V.I. Lenin“, „“, básne „Vyleziem zo širokých nohavíc“, „Mohol by si? (Počúvajte!) “,“ Básne o sovietskom pase “,” Ľavý pochod “,” “ atď.

Medzi hlavné témy Mayakovského patria:

• miesto básnika v spoločnosti a jeho poslanie;
• vlastenectvo;
• glorifikáciu socialistického systému;
• revolučná téma;
• milostné pocity a osamelosť;
• cieľavedomosť na ceste za snom.

Po októbri 1917 sa básnik (až na vzácne výnimky) inšpiroval len revolučnými myšlienkami. Spieva o sile zmeny, boľševickej ideológii a veľkosti Vladimíra Iľjiča Lenina.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) je známy ruský básnik. Jeden z predstaviteľov egofuturizmu. V prvom rade je známy svojou poburujúcou poéziou, kde sa spieva o jeho vlastnej osobnosti. Stvoriteľ si bol istý, že je čistou inkarnáciou génia, preto sa často správal sebecky a povýšenecky. Ale to bolo len na verejnosti. V bežnom každodennom živote sa Severyanin nelíšil od ostatných a po emigrácii do Estónska sa úplne „zviazal“ s modernistickými experimentmi a začal sa rozvíjať v súlade s klasickou poéziou. Jeho najznámejšie diela sú básne „!“, „Slávici kláštornej záhrady“, „Klasické ruže“, „Nokturno“, „Dievča plakalo v parku“ a zbierky „Hromujúci pohár“, „Victoria regia“ , "Zlatolira". Podrobne sme sa tomu venovali v inom článku.

Hlavné témy tvorby Igora Severyanina:

• technický pokrok;
• vlastný génius;
• miesto básnika v spoločnosti;
• téma lásky;
• satira a bičovanie spoločenských nerestí;
• politika.

Bol prvým básnikom v Rusku, ktorý sa smelo nazval futuristom. Ale v roku 1912 Igor Severyanin založil nový, vlastný trend - egofuturizmus, ktorý sa vyznačuje používaním cudzie slová a mať pocit sebectva.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ruský básnik, novinár, umelec. Jeden z predstaviteľov ruského futurizmu. Tvorca sa preslávil tým, že do ruskej poézie vniesol „zaum“. „Zaum“ je abstraktná reč bez akéhokoľvek významu, ktorá umožňuje autorovi použiť akékoľvek slová (zvláštne kombinácie, neologizmy, časti slov atď.). Aleksey Kruchenykh dokonca vydáva svoje vlastné „Vyhlásenie o nejasnom jazyku“.

Najznámejšou básňou básnika je „Dyr bul schyl“, ale existujú aj iné diela: „Železobetónové závažia - doma“, „Vľavo“, „Dažďový prales“, „V herni“, „Zima“, „Smrť“. umelca, „Rus“ a ďalších.

Medzi hlavné témy Chlebnikovovej práce patria:

• téma lásky;
• téma jazyka;
• tvorba;
• satira;
• téma jedla.

Velimír Chlebnikov

Velimir Chlebnikov (1885 - 1922) - slávny ruský básnik, jedna z hlavných postáv avantgardy v Rusku. Preslávil sa predovšetkým tým, že bol zakladateľom futurizmu u nás. Nemali by sme zabúdať ani na to, že práve vďaka Khlebnikovovi sa začali radikálne experimenty v oblasti „tvorivosti slova“ a už spomínaného „zaumi“. Niekedy bol básnik nazývaný aj „predsedom glóbus". Hlavnými dielami sú básne, básne, superpríbehy, autobiografické materiály a próza. Príklady futurizmu v poézii zahŕňajú:

• "Vták v klietke";
• "Vremysh - trstina";
• "Von z vrecka";
• "Kobylka" a ďalšie.

Pre básne:

• "Zverinec";
• "Túžba po lese";
• „Láska prichádza ako strašný víchor“ atď.

Super príbehy:

• "Zangezi";
• "Vojna v pasci na myši".
• "Nikolaj";
• „Veľký je deň“ (imitácia Gogola);
• "Útes z budúcnosti".

Autobiografické materiály:

• "Autobiografická poznámka";
• "Odpovede na dotazník S. A. Vegnerova."

Hlavné témy tvorby V. Chlebnikova:

• téma revolúcie a jej glorifikácie;
• téma predurčenia, rock;
• spojenie časov;
• téma prírody.

Imagizmus

Imagizmus je jedným z prúdov ruskej avantgardy, ktorý sa objavil a rozšíril aj v striebornom veku. Koncept vznikol z anglické slovo"image", čo sa prekladá ako "obraz". Tento smer je odnožou futurizmu.

Imagizmus sa prvýkrát objavil v Anglicku. Hlavnými predstaviteľmi boli Ezra Pound a Percy Wyndham Lewis. Až v roku 1915 sa tento trend dostal aj do našej krajiny. Ale ruský imagizmus sa výrazne líšil od angličtiny. V skutočnosti z nej zostal len názov. Prvýkrát si ruská verejnosť vypočula diela Imagizmu 29. januára 1919 v budove Všeruského zväzu básnikov v Moskve. Zabezpečuje, že obraz slova sa povyšuje nad ideu, ideu.

Prvýkrát sa pojem „imagizmus“ objavil v ruskej literatúre v roku 1916. Vtedy vyšla kniha Vadima Shershenevicha „Zelená ulica ...“, v ktorej autor oznámil vznik nového trendu. Rozsiahlejšie ako futurizmus.

Rovnako ako futurizmus, imagizmus ovplyvnil maľbu. Najpopulárnejšími umelcami sú: Georgy Bogdanovich Yakulov (avantgardný umelec), Sergej Timofeevich Konenkov (sochár) a Boris Robertovič Erdman.

Hlavné črty imagizmu:

• dominancia obrazu;
• rozsiahle používanie metafor;
• obsah práce = rozvinutie obrazu + epitetá;
• epiteton = prirovnania + metafory + antitéza;
• básne plnia predovšetkým estetickú funkciu;
• jedno dielo = jeden obrazový katalóg.

Sergej Yesenin

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895 - 1925) - slávny ruský básnik, jeden z najpopulárnejších predstaviteľov imagizmu, vynikajúci tvorca sedliackych textov. sme opísali v eseji o jeho prínose pre kultúru strieborného veku.

Lebo tak krátky život sa mu podarilo presláviť svojou vynikajúcou kreativitou. Všetci čítali jeho srdečné básne o láske, prírode, ruskej dedine. Básnik bol však známy aj tým, že bol jedným zo zakladateľov imagizmu. V roku 1919 ho spolu s ďalšími básnikmi - V.G. Šeršenevič a A.B. Mariengof - prvýkrát verejnosti povedal o princípoch tohto hnutia. Hlavnou črtou bolo, že básne Imagistov sa dajú čítať zdola nahor. Zároveň sa nemení podstata diela. Ale v roku 1922 si Sergej Alexandrovič uvedomil, že toto inovatívne tvorivé združenie je veľmi obmedzené a v roku 1924 napísal list, v ktorom oznámil zatvorenie skupiny Imagist.

Hlavné diela básnika (treba poznamenať, že nie všetky sú napísané v štýle Imagizmu):

• "Goy you, Rusko, moja drahá!";
• "List žene";
• "chuligán";
• "Nemiluješ ma, neľutuješ ...";
• "Zostáva mi jedna zábava";
• Báseň "";

Hlavné témy Yeseninho diela:

• téma vlasti;
• téma prírody;
• milostné texty;
• túžba a duchovná kríza;
• nostalgia;
• prehodnotením historických premien 20. storočia

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) – ruský imaginistický básnik, dramatik, prozaik. Spolu so S. Yeseninom a V. Shershenevičom založil nový smer avantgardy – imaginizmus. V prvom rade sa preslávil svojou revolučnou literatúrou, keďže väčšina jeho diel chváli tento politický fenomén.

Medzi hlavné diela básnika patria knihy ako:

• "Román bez klamstiev";
• "" (1991 bola vydaná filmová adaptácia tejto knihy);
• "Oholený muž";
• "Nesmrteľná trilógia";
• "Anatolij Mariengof o Sergejovi Yeseninovi";
• "Bez figového listu";
• "Výkladná skriňa srdca"

K básňam-príkladom Imagizmu:

• "Stretnutie";
• "Džbány pamäti";
• "Pochod revolúcií";
• "Ruky s kravatou";
• "September" a mnoho ďalších.

Témy Mariengofových diel:

• revolúcia a jej spievanie;
• téma „Rusko“;
• bohémsky život;
• socialistické myšlienky;
• antiklerikálny protest.

Spolu so Sergejom Yeseninom a ďalšími Imagistami sa básnik podieľal na tvorbe vydaní časopisu „Hotel pre cestujúcich v kráse“ a knihy „Imagists“.

Symbolizmus

- trend na čele s inovatívnym obrazovým symbolom, ktorý nahradil umelecký. Pojem „symbolizmus“ pochádza z francúzskeho „symbolizmus“ a gréckeho „symbolon“ – symbol, znak.

Za praotca tohto smeru sa považuje Francúzsko. Veď práve tam sa v 18. storočí slávny francúzsky básnik Stéphane Mallarmé spojil s ďalšími básnikmi, aby vytvorili nové literárne hnutie. Potom symbolika „migrovala“ do iných európskych krajín a už v koniec XVIII storočia prišiel do Ruska.

Prvýkrát sa tento koncept objavuje v dielach francúzskeho básnika Jeana Moreasa.

Medzi hlavné znaky symboliky patria:

• duálny svet – rozdelenie na realitu a iluzórny svet;
• muzikálnosť;
• psychológia;
• prítomnosť symbolu ako základu významu a myšlienky;
• mystické obrazy a motívy;
• spoliehanie sa na filozofiu;
• kult individuality.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) je slávny ruský básnik, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v ruskej poézii.

Blok patrí do druhej etapy rozvoja tohto trendu u nás. Je to „juniorský symbolista“, ktorý vo svojich dielach stelesnil filozofické myšlienky mysliteľa Vladimíra Sergejeviča Solovjova.

Medzi hlavné diela Alexandra Bloka patria nasledujúce príklady ruskej symboliky:

• "Na železnici";
• "Továreň";
• „Noc, ulica, lampa, lekáreň...“;
• "Vstupujem do temných chrámov";
• "Dievča spievalo v kostolnom zbore";
• "Bojím sa ťa stretnúť";
• "Ach, chcem žiť bláznivo";
• báseň "" a oveľa viac.

Blokove témy:

• téma básnika a jeho miesto v živote spoločnosti;
• téma obetavá láska, láska-uctievanie;
• téma vlasti a pochopenie jej historického osudu;
• krása ako ideál a spása sveta;
• téma revolúcie;
• mystické a folklórne motívy

Valerij Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - ruský symbolistický básnik, prekladateľ. Jeden z najznámejších predstaviteľov strieborného veku ruskej poézie. Stál pri počiatkoch ruského symbolizmu spolu s A.A. Blokovať. Úspech tvorcu sa začal škandálom spojeným s monostichom "Ach, zatvor svoje bledé nohy." Potom, po zverejnení ešte vzdorovitejších diel, sa Bryusov ocitne v epicentre slávy. Je pozývaný na rôzne svetské a poetické večery a jeho meno sa stáva skutočnou značkou vo svete umenia.

Príklady symbolistických veršov:

• "Jeho koniec";
• "V minulosti";
• "Napoleon";
• "Žena";
• "Tiene minulosti";
• "Mason";
• "Mučiaci darček";
• "Oblaky";
• "Obrazy času".

Hlavné témy v diele Valeryho Jakovleviča Bryusova:

• mystika a náboženstvo;
• problémy osobnosti a spoločnosti;
• odchod do fiktívneho sveta;
• dejiny vlasti.

Andrej Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - ruský básnik, spisovateľ, kritik. Bely je rovnako ako Blok považovaný za jedného z najznámejších predstaviteľov symbolizmu u nás. Stojí za zmienku, že tvorca podporoval myšlienky individualizmu a subjektivizmu. Veril, že symbolika predstavuje určitý svetonázor človeka, a nielen trend v umení. Za najvyšší prejav reči považoval reč znakov. Básnik bol tiež toho názoru, že všetko umenie je akýmsi duchom, mystickou energiou vyšších síl.

Svoje diela nazval symfóniami, vrátane „Dramatic“, „Severnej“, „Symfonickej“ a „Návratu“. Medzi známe básne patria: „A voda? Moment je jasný ... "," Asya (Azure je bledá), "Balmont", "Madman" a ďalšie.

Témy v tvorbe básnika sú:

• téma lásky alebo vášne k žene;
• boj proti malomeštiackej vulgárnosti;
• etické a morálne aspekty revolúcie;
• mystické a náboženské motívy;

Konštantín Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - ruský symbolistický básnik, literárny kritik a spisovateľ. Preslávil sa svojím „optimistickým narcizmom“. Podľa slávneho ruského básnika Anninského nastolil vo svojich dielach najdôležitejšie filozofické otázky. Hlavnými dielami básnika sú zbierky „Pod severným nebom“, „Budeme ako slnko“ a „Horiace budovy“ a známe básne „Motýľ“, „V modrom chráme“, „Tam je niet dňa, kedy by som na Teba nemyslel...“ Toto sú veľmi názorné príklady symboliky.

Hlavné témy v práci Balmonta:

• vznešené miesto básnika v spoločnosti;
• individualizmus;
• téma nekonečna;
• otázky bytia a nebytia;
• krásy a tajomstva okolitého sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - básnik, kritik, dramatik, prekladateľ. Hoci rozkvet symbolizmu prežil veľa, stále zostal verný svojim estetickým a literárnym zásadám. Tvorca je známy svojou myšlienkou dionýzskej symboliky (inšpiroval sa starogréckym bohom plodnosti a vína Dionýzom). V jeho poézii dominovali antické obrazy a filozofické otázky, ktoré nastolili starogrécki filozofi ako Epikuros.

Ivanovove hlavné diela:

• "Alexander Blok";
• "Archa";
• "Novinky";
• "Váhy";
• "Súčasníci";
• "Údolie - chrám";
• "Obloha žije"

Témy kreativity:

• tajomstvo prirodzenej harmónie;
• téma lásky;
• téma života a smrti;
• mytologické motívy;
• pravá povaha šťastia.

akmeizmus

Akmeizmus je posledným trendom, ktorý tvoril poéziu strieborného veku. Termín pochádza z gréckeho slova „acme“, čo znamená úsvit niečoho, vrchol.

Ako literárny prejav sa na začiatku 20. storočia sformoval akmeizmus. Počnúc rokom 1900 sa mladí básnici začali schádzať v byte básnika Vjačeslava Ivanova v Petrohrade. V rokoch 1906-1907 sa od všetkých odtrhla malá skupina a vytvorila „kruh mladých ľudí“. Vyznačoval sa túžbou vzdialiť sa od symbolizmu a vytvoriť niečo nové. K rozvoju akmeizmu výrazne prispela aj literárna skupina „Workshop básnikov“. Zahŕňali takých básnikov ako Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut a ďalší. Workshop viedli Nikolay Gumilyov a Sergey Gorodetsky. Po 5 - 6 rokoch sa z tejto skupiny oddelila ďalšia časť, ktorá sa začala nazývať akmeistami.

Akmeizmus sa prejavuje aj v maľbe. Názory umelcov ako Alexandre Benois („Marquise's Bath“ a „Benátska záhrada“), Konstantin Somov („The Mocked Kiss“), Sergei Sudeikin a Leon Bakst (všetci boli súčasťou umeleckej skupiny z konca 19. storočia „Svet umenia“) boli podobné názorom akmeistických spisovateľov. Na všetkých obrázkoch vidíme ako modernom svete proti svetu minulosti. Každé plátno je akousi štylizovanou dekoráciou.

Hlavné črty akmeizmu:

• odmietanie ideí symbolizmu, odpor k nim;
• návrat k pôvodu: spojenie s minulými básnikmi a literárnymi smermi;
• symbol už nie je spôsob, ako ovplyvniť / ovplyvniť čitateľa;
• absencia všetkého mystického;
• spojenie fyziologickej múdrosti s vnútorným svetom človeka.
• Snaha o jednoduchosť a maximálnu jasnosť obrazu, témy, štýlu.

Anna Achmatová

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - ruská poetka, literárna kritička, prekladateľka. Je tiež nominovaná na nobelová cena v oblasti literatúry. Ako talentovanú poetku ju svet spoznal v roku 1914. Práve v tomto roku vyšla zbierka „Ruženec“. Ďalej sa jej vplyv v bohémskych kruhoch len zvýšil a báseň „“ jej poskytla škandalóznu slávu. V Sovietskom zväze jej talentu nepriala kritika, najmä jej sláva sa dostala do ilegality, do samizdatu, ale diela z jej pera sa ručne kopírovali a učili sa naspamäť. Bola to ona, ktorá sponzorovala Josepha Brodského skoré štádia jeho kreativita.

Medzi významné výtvory patria:

• „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“;
• "Zovrela ruky nad tmavým závojom";
• "Spýtal som sa kukučky...";
• "Šedooký kráľ";
• "Neprosím o tvoju lásku";
• "A teraz si ťažký a nudný," a ďalší.

Témy poézie zahŕňajú:

• téma manželskej a materskej lásky;
• téma skutočného priateľstva;
• tému stalinistické represie a utrpenie ľudí;
• téma vojny;
• miesto básnika vo svete;
• zamyslenie nad osudom Ruska.

V zásade sú lyrické diela Anny Akhmatovej napísané v smere akmeizmu, ale niekedy sa vyskytujú prejavy symbolizmu, najčastejšie na pozadí nejakého druhu akcie.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumilev (1886 - 1921) - ruský básnik, kritik, prozaik a literárny kritik. Na začiatku 20. storočia už bol súčasťou vám už známej „Dielne básnikov“. Práve vďaka tomuto tvorcovi a jeho kolegovi Sergejovi Gorodetskému bol založený akmeizmus. Boli na čele tohto priekopníckeho oddelenia od generálnej skupiny. Gumilyovove básne sú zrozumiteľné a priehľadné, nie je v nich žiadna pompéznosť a zaum, preto sa stále skúšajú a hrajú na pódiách a hudobných stopách. Hovorí jednoducho, ale krásne a vznešene o zložitých pocitoch a myšlienkach. Pre spojenie s bielogvardejcami ho boľševik zastrelil.

Medzi hlavné práce patria:

• "Žirafa";
• "Stratená električka";
• „Zapamätať si viac ako raz“;
• "Z kytice celého orgovánu";
• "Pohodlie";
• "Útek";
• "Zasmial som sa sám na sebe";
• "Moji čitatelia" a oveľa viac.

Hlavnou témou Gumiljovovej poézie je prekonávanie životných neúspechov a prekážok. Dotkli sa aj filozofie, lásky, vojenská téma. Jeho pohľad na umenie je kuriózny, pretože kreativita je pre neho vždy obeťou, vždy trápením, ktorému sa bez stopy poddáš.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - slávny básnik, literárny kritik, prekladateľ a prozaik. Je autorom originálnych ľúbostných textov, mestu venoval množstvo básní. Jeho tvorba sa vyznačuje satirickou a zreteľne opozičnou orientáciou vo vzťahu k vtedajšej autorite. Nebál sa dotýkať aktuálnych problémov a klásť nepríjemné otázky. Za jeho žieravé a urážlivé „oddanosť“ Stalinovi bol zatknutý a odsúdený. Záhada jeho smrti v pracovnom tábore zostáva dodnes nevyriešená.

Príklady akmeizmu možno nájsť v jeho dielach:

• Notre Dame;
• „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami“;
• „Nespavosť. Homer. Pevné plachty...“;
• Silentium;
• "Autoportrét";
• „Večer je jemný. Súmrak je dôležitý...“;
• "Usmievaš sa" a oveľa viac.

Témy v diele Mandelstama:

• krása Petrohradu;
• téma lásky;
• miesto básnika vo verejnom živote;
• téma kultúry a slobody tvorivosti;
• politický protest;
• básnik a moc.

Sergej Gorodecký

Sergej Mitrofanovič Gorodetsky (1884 - 1967) - ruský básnik - akmeista, prekladateľ. Jeho tvorba sa vyznačuje prítomnosťou folklórnych motívov, mal rád ľudové eposy a starú ruskú kultúru. Po roku 1915 sa stal sedliackym básnikom, opisujúcim zvyky a život v obci. Počas pôsobenia ako vojnový korešpondent vytvoril cyklus básní venovaný arménskej genocíde. Po revolúcii sa venoval najmä prekladom.

Významné diela básnika, ktoré možno považovať za príklady akmeizmu:

• "Arménsko";
• "Breza";
• cyklus "Jar";
• "Mesto";
• "Vlk";
• „Moja tvár je úkrytom zrodení“;
• "Pamätajte, prišla víchrica";
• "Lilac";
• "Sneh";
• "Séria".

Hlavné témy v básňach Sergeja Gorodetského:

• prírodná nádhera Kaukazu;
• téma básnika a poézie;
• genocída Arménov;
• téma revolúcie;
• téma vojny;
• láska a filozofické texty.

Kreativita Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941) je známa ruská poetka, prekladateľka, prozaička. V prvom rade je známa svojimi ľúbostnými básňami. Inklinovala aj k reflexii etických aspektov revolúcie a v jej dielach sa črtala nostalgia za starými časmi. Možno aj preto bola nútená opustiť krajinu Sovietov, kde jej práca nebola ocenená. Brilantne vedela iné jazyky a jej popularita sa rozšírila nielen do našej krajiny. Talent poetky obdivujú v Nemecku, Francúzsku a Českej republike.

Hlavné diela Tsvetaeva:

• "Poď, vyzeráš ako ja";
• „Získam ťa späť zo všetkých krajín, zo všetkých nebies ..“;
• „Túžba po domove! Na dlhú dobu...“;
• „Páči sa mi, že so mnou nie si chorý“;
• "Chcel by som s tebou žiť";

Hlavné témy v tvorbe poetky:

• téma vlasti;
• téma lásky, žiarlivosti, odlúčenia;
• téma domova a detstva;
• téma básnika a jeho význam;
• historický osud vlasti;
• duchovný vzťah.

Jednou úžasnou črtou Mariny Cvetajevovej je, že jej básne nepatria do žiadneho literárneho hnutia. Všetky sú mimo akéhokoľvek smeru.

Dielo Sofie Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruská poetka, prekladateľka. Slávu si získala vďaka škandalóznemu priateľstvu so slávnou poetkou Marina Tsvetaevovou. Faktom je, že komunikácii medzi nimi sa pripisovalo niečo viac ako priateľské vzťahy. Parnok za výroky o práve žien na netradičnú lásku a zrovnoprávnenie s mužmi získala aj prezývku „ruská Sapfó“.

Hlavné diela:

• "Biela noc";
• „V neúrodnej krajine nemôže rásť žiadne zrno“;
• „Ešte nie duch, takmer nie telo“;
• "Milujem ťa v tvojom priestore";
• "Aké jasné je dnes svetlo";
• "Veštenie";
• "Pysky boli príliš tesné."

Hlavnými témami v tvorbe poetky sú láska bez predsudkov, duchovné spojenie medzi ľuďmi, nezávislosť od verejnej mienky.

Parnok nepatrí k určitému smeru. Celý život sa snažila nájsť si svoje osobitné miesto v literatúre, neviazané na konkrétny trend.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Písanie

V poslednej dobe objavujeme čoraz viac spisovateľov a básnikov. A už si nedokážeme predstaviť náš duchovný svet bez Alexandra Bloka, Igora Severyanina, Nikolaja Gumilyova. Všetci sú básnikmi strieborného veku. Ich práca je skvelá a zaslúži si diskusiu, ale rád by som hovoril o ženách.

Stalo sa tak, že v Rusku dve ženské mená v poézii na dlhú dobu zatienili iné svojím významom. ženské mená. Toto je Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva. Hneď by som rád poznamenal, že básne boli často venované týmto poetkám. Citlivé srdce Borisa Pasternaka sa so zvláštnou vrúcnosťou otvorilo stretnutiam so ženami, ktorých duše mu boli rovné v umeleckom vnímaní sveta a lásky.
Myslím, že zachytím slová
Podobne ako vaša originalita.
A mýlim sa - je to pre mňa tŕňová tráva,
Chyby sa stále nezbavujem.

Básnik venoval tieto riadky Anne Akhmatovej. S akým obdivom k nesmiernej duchovnej kráse týchto žien prúdia zasvätenia! Veľkosť ľudskej duše v láske a vznešenosti nezávisí od žiadnych iných vonkajších okolností okrem Boha a Boh je vždy pre lásku. Toto je zdôraznené slovami, ktoré dostala Marina Cvetaeva:
Máte právo vytiahnuť vrecko,
Povedať: hľadať, hrabať, hrabať.
Je mi to jedno ako syrová hmla.
Akýkoľvek skutočný príbeh, ako marcové ráno.

Kreativita poetiek je veľká, ich básne sú dnes obdivované a zdá sa mi, že o sto rokov sa na tieto ženy nezabudne. Nezabúda sa ani na ich túžbu otvárať sa ľuďom.

Mám rád básne o láske. Vyrušujú, vzrušujú dušu. Najmä keď o tomto slastnom pocite píše žena. V poézii Anny Achmatovej a Mariny Cvetaevovej je možné vyzdvihnúť „ milostné texty“, ale zaberie to veľa času. Obe poetky na túto tému veľa písali a väčšina ich básní je venovaná láske.
Modlím sa k okennému lúču -
Je bledý, chudý, rovný.
Dnes ráno mlčím
A srdce je rozrezané na polovicu.

Zdá sa, že v tejto básni Anny Andreevny o láske nie je ani slovo. Je tu však dojem tajomstva, skrytého pred zvedavými očami, milostná dráma, možno hraná sama, láska túžiaca po človeku. Básne tejto poetky sú preniknuté nehou, niekedy až ľútosťou. Cvetaeva je vo svojej poézii vždy silná, odvážna, mocná, sníva o zjednotení s rovným. Stretnutie silných, dokonca si navzájom predurčených, sa však vždy zmení na boj.

Práve ich rozpor ma priťahuje. Jedna je ženská, citlivá, úprimná, druhá má odvážny a odhodlaný charakter. Ak by som ich mal medzi sebou porovnávať, nezvládol by som to. Zdá sa mi, že to nie je možné. Spojiť takéto dve rozdielne, no čiastočne identické osobnosti je nemožné. Preto by som chcel zvážiť prácu Anny Akhmatovovej a Mariny Cvetajevovej oddelene, ale obe si zaslúžia pozornosť.

Začnem tou, ktorá silou jej talentu, zručnosti a talentu stojí vedľa brilantného Puškina. Poézia Anny Akhmatovovej hlboko vyjadruje ženské srdce, ľúbostný cit, tragické duševné zrútenia, veľkú materinskú lásku a smútok. Ale láska v jej básňach nie je vždy jasná, často prináša smútok. Lyrická hrdinka ruskej Sapfó, ako mladú poetku nazvali, je odmietnutá, z lásky, no prežíva to dôstojne, s hrdou pokorou, bez ponižovania seba či milenca.
V nadýchanom muffine šliapali ruky.
Bála som sa, bola som akási zmätená.
Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne
Jeho láska, vzdušná a minútová!

Achmatova poeticky skúma zložité, protirečivé prechody medzi láskou a predláskou, hrou a autentickosťou. Koniec koncov, to, čo sa zdalo byť v záchvate lásky, sa môže ukázať ako hra, a to, čo začalo ako hra, bude stále reagovať skutočným impulzom a skutočnou bolesťou. A čo by to malo byť, láska, nevyhnutne bodavé? Je potrebné bojovať? Alebo inak v rôznych časoch?
Ach nie, nemiloval som ťa
Spálené sladkým ohňom.
Tak vysvetli aká sila
V tvojom smutnom mene.

Tento súcit, empatia v láske a ľútosti robí mnohé z básní Anny Andreevny skutočne ľudovými.

Aká mnohostranná láska je v básňach poetky! V tónoch a poltónoch. V nežných a hrozných tvárach. Ale v jej poézii je iná láska - k rodnej krajine, k vlasti, k Rusku.
Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
nebudem dbať na ich hlboké lichôtky,
Nedám im svoje piesne.

Svet Achmatovovej je tragický svet. V mnohých básňach zaznievajú motívy nešťastia, tragédie. A s týmto motívom je spojený cyklus Requiem, ktorý je v rozpore s tradíciou venovaný živým a mŕtvym. hlavný nápad báseň „Requiem“ je vyjadrením ľudského smútku, bezhraničného smútku. Utrpenie ľudí a lyrická hrdinka splývajú. V diele poetky je cítiť úžasnú jednotu dvoch tragédií: osobnej a týkajúcej sa krajiny a ľudí.
Poézia Anny Akhmatovovej zušľachťuje city, povznáša, očisťuje dušu. Stala sa najvzácnejším majetkom mysle a srdca mnohých čitateľov. Čítanie jej básní, ako keby listovalo vo vyznaní ženskej duše. Život a láska sú prepletené jedným vláknom. Tieto pojmy sa stávajú neoddeliteľnými. Básne Anny Andreevny upútajú jednoduchosťou, nie je v nich nič nadprirodzené. Moje najviac obľúbená báseň- Kráľ šedooký. Neviem prečo, ale páči sa mi to. Od detstva som ho obdivoval.

Ďalšou, nemenej milovanou mojou poetkou je Marina Cvetaeva. Všetko jej ťažko kreatívnym spôsobom opradený legendami a objavuje sa pred nami ako neobyčajný príbeh života.

Živosť, pozornosť, schopnosť nechať sa uniesť a zaujať, teplé srdce, ktoré vždy túži po láske a priateľstve, schopnosť pripútať sa k človeku všetkými silami duše, horiaci temperament - to sú pochybné a charakterové rysy lyrická hrdinka Cvetajevová. Je to Cárska panna zo starých ruských eposov; rovná jej snúbencovi a dokonca jemu nadradená. Ale:
Nie je predurčené rovnať sa rovnému...
Tak sa vyznáme.

Sama poetka to chápe, a preto sa v jej básňach často ukazuje boj: boj na bojisku, ako u Achilla s Pantheciliou, boj na manželskom lôžku, boj a tajomstvo, ako v Siegfriedovi a Brunhilde, boj o márnosť a štedrosť, ako v Básni konca “.

Ale sú tu aj iné verše. Básne, v ktorých je milovaný slabý. Zamilovaná žena v ňom nevidí manžela, ale dieťa. Neodváži sa do neho zasahovať, pretože sa bojí privlastniť si ho, urobiť ho nie rovným, ale svojím. Ale stále padá do priepasti, ťahaný jeho šarmom. Úzkosť rastie a láme sa v beznádej z rozchodu.

Ale slabý milenec spravidla neopustí svoju milovanú, ale ukáže sa, že je zradcom ľudí, ktorí ju obetujú na svoju dobrú slávu. Tak ako Stenka Razin z cyklu Cvetajevovej, tak aj Hamlet: „Na dne, kde je bahno a riasy, šla spať do nich, ale ani tam nie je spánok. Ale miloval som ju tak, ako štyridsaťtisíc bratov nemôže milovať... Hamleta! Na dne je to miesto, kde sa na riečnych kmeňoch vynoril bahno, bahno a posledná metla... Ale miloval som ju ako štyridsaťtisíc... Menej ako jeden milenec...“

Najšťastnejšia láska na tomto svete je láska k zosnulým. Skutočne prvou a nemennou láskou Mariny Cvetajevovej bol A. S. Pushkin: „Odvtedy áno, keďže Pushkin pred mojimi očami na Naumovovom obraze - denne, každú hodinu, nepretržite zabíjali celé moje detstvo, detstvo, mladosť, - rozdelil som svet na básnika - a vybral som si každého - básnika, vybral som si básnika ako svojho klienta: chrániť - básnika - pred všetkými, bez ohľadu na to, ako sa obliekajú a volajú.

Osud poetky bol tragický. Vždy však hovorila, že „hĺbka utrpenia sa nedá porovnávať s prázdnotou šťastia“. A pravdepodobne iba utrpením môžete naplniť svoje básne takým slovom, takým pocitom, ako Marina Tsvetaeva. Osud ju priviedol k osudovému koncu, no básnikova smrť je pokračovaním jeho života, života v čase.

Marina Cvetaeva má báseň s názvom Rouen. Veľmi sa mi to páči, najmä prvé dve štvorveršia.
A vošiel som a povedal som: - Ahoj!
Je čas, kráľ, do Francúzska, domov!
A opäť ťa vediem do kráľovstva,
A opäť budeš klamať, Karol Siedmy!
Nečakaj, princ je lakomý a smutný,
Bezkrvný princ, ktorý si nenarovnal ramená -
Takže John prepadol láske - hlas,
Prestať milovať Jána - meč.

Dve ženy - dve poetky. Koľko problémov im bolo súdené vydržať, kým sa ľudia pustili do ich práce! Teraz sa však študujú ich básne. Anna Akhmatova a Marina Cvetaeva dosiahli vrchol. Tieto dve ženy si zaslúžia, aby sme si ich pripomenuli. V našej dobe si ich básne našli stáleho čitateľa.

AT spoločná história Ruská poézia, tieto mená budú vždy zaujímať osobitné hodné miesto.

Objímajúc bezhraničné more ruskej poézie konca 19. a začiatku 20. storočia obdivujeme jej mimoriadnu rozmanitosť a bohatstvo. Táto literatúra sa objavila na prelome storočí, v ťažkej dobe zlomov a úspechov. Aké podobné sú tie časy našim! A možno práve preto čítame tieto diela s takým záujmom? Stále musíme čítať, objavovať a obdivovať nádherné výtvory „strieborného veku“.

Nahradiť 19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozbehu národnej kultúry a grandióznych úspechov vo všetkých sférach umenia bolo 20. storočie zložité, plné dramatických udalostí a zlomov. Zlatý vek verejnosti a umelecký život bola nahradená takzvaným striebrom, čo dalo podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých prúdoch a následne sa stalo východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime ju a porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou hudbou verša a svetlý výraz skúsenosti a pocity lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90 rokov. 19. storočie V tomto čase sa objavili diela mnohých pozoruhodných básnikov: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. dochádza najprv k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosiahla svoj rozkvet v roku 1915. Verejný život a politická situácia charakterizuje hlboká kríza, nepokojná, kypiaca atmosféra. Rastú masové demonštrácie, politizuje sa život a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moci a spoločenského poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové formy umenia a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť sa začína realizovať ako jednota mnohých princípov: prírodných a sociálnych, biologických a morálnych. Počas februárových rokov Októbrová revolúcia a občianska vojna, poézia Strieborného veku je v kríze.

Záverečným akordom Strieborného veku sa stáva prejav A. Bloka „O ustanovení básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina.

Charakteristika literatúry XIX - začiatku XX storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celok, hádanky národný charakter, dejiny krajiny, vzájomné ovplyvňovanie svetského a duchovného, ​​vzájomné pôsobenie človeka a prírody. Literatúra na konci 19. storočia sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, smelý, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, ktorý tvrdohlavo prekonáva všetky útrapy a útrapy. Vo väčšine diel sa venuje veľká pozornosť práve tomu, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy bolo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Poetická forma a rým zohrávali obzvlášť dôležitú úlohu. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vymýšľali nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protirečivé, „prchavé“ duchovné impulzy, spisovatelia začali narábať so slovom novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významov. Štandardné, šablónové definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takéto kolísanie, plynulosť verbálneho významu sa dosahovalo prostredníctvom najjasnejších metafor, ktoré sa často začali zakladať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezrejmých znakoch.

Po štvrté, poézia Strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskorších slovanských mýtov a tradícií. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Je ľahké pochopiť, ktorý z nich patrí k určitým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí boli proti realizmu, ohlásili vytvorenie nového, súčasné umenie- modernizmus. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennému zobrazovaniu reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu, možno pochopiť tajomstvá vesmíru. Symbolizmus sa objavil v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto smeru bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe hlásal tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr menovanými seniormi, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Oni zobrazovali skutočný život ako nudné, škaredé a nezmyselné, snažiace sa sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene svojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená začiatok nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, chvália božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Koncept symbolu vstupuje do literatúry s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohotvárne slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraných na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý prichádza nahradiť ten umierajúci. V. Ya. Bryusov vytvára báseň „The Coming Huns“, A. Blok – „Bage of Life“, „Povstáva z temnoty pivníc ...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Po revolúcii dochádza k vymedzovaniu symbolistov, ktorí chcú chrániť umenie pred revolučnými živlami a naopak, aktívne sa zaujímajú o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpali a nahradilo ich napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v kríze, čo jasne odráža jej vnútornú nejednotnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - Workshop básnikov. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietal okolitú realitu, ale akceptoval realitu takú, aká je, presadzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj tlač v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola na nájdenie východiska z krízy symbolizmu, spojil básnikov veľmi odlišných v ideologickom a umeleckom prostredí.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii dal vzniknúť ďalšiemu zaujímavému trendu, ktorý sa nazýva „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto smeru v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukovových, N. S. Gončarovej, N. Kulbinu, M. V. Matjušina.

V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Záhrada sudcov“, v ktorej boli zhromaždené diela takých najjasnejších básnikov ako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 vyšiel almanach – „Faska pred vkusom verejnosti“. Verše kubo-futuristov „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako dráždiť zvyky čitateľa, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.

egofuturistov

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších prúdov, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Skycops“, „Orly nad priepasťou“, „Zasakhar“. Kry“ atď. Ich básne sa vyznačovali extravaganciou a často boli zložené zo slov, ktoré si sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie bol krátkodobý, ale zjednotil galaxiu najjasnejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohé z ich životopisov sa vyvíjali tragicky, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, prelomovej v revolúciách a chaose porevolučných rokov, občianska vojna, kolaps nádejí a znovuzrodenie. Mnoho básnikov po tragických udalostiach zomrelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zmizli v stalinských táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.