Tradície revolučno-demokratickej literatúry konca 80. rokov. pesimistické nálady, únava, sklamanie zo spoločenských ideálov citeľne vyblednú, zosilnia. Doba rozvoju nepriala civilná poézia. Predstavitelia „čistého umenia“ zintenzívnili svoju tvorivú činnosť a postavili sa proti civilným básnikom.
Toto prechodné obdobie je charakteristické rozkvetom intímnej lyriky, osobných tém a motívov a krajinárskych básní.
Vo svojej činnosti pokračovali A. N. Maikov (1821-1897), A. A. Fet (1820-1892), ktorý vydal knihu „Večerné svetlá“, Ya. P. Polonsky (1820-1898). Spolu s nimi aktívne vystúpili mladší básnici, ktorí naďalej obhajovali estetické princípy „čistého umenia“. Príkladom je poézia K. K. Romanova (1858 – 1915), ktorý svoje diela publikoval pod podpisom K. R. V jeho textoch, ktoré boli amatérskeho a čisto osobného charakteru, prevláda melancholická nálada, oslavujúca tichý, vyrovnaný pocit, príležitostne zatienené odlúčením od blízkych alebo inými životnými okolnosťami.
K. R. mal ďaleko od verejnej nálady svojej doby, no jeho pozostalosť stále obsahuje niekoľko básní na civilnú tému. Jedným z nich je „Zomrel, chudák! Vo vojenskej nemocnici ... “(“ Zomrel “, 1885).
23. januára 1881 bola na Akadémii vied zriadená Puškinova cena „za výskum dejín jazyka a literatúry, ako aj za eseje o krásnej literatúre v próze aj vo verši“. V 80. rokoch získali túto cenu okrem Nadsona aj D. N. Certelev a A. A. Golenishchev-Kutuzov.
Dmitrij Nikolajevič Certelev (1852-1911) podľa svojho politického presvedčenia patril k „starovercom“, konzervatívnemu krídlu ruskej literatúry. Vo svojej tvorbe hlásal odklon nielen od akútnych spoločenských tém, ale niekedy aj od moderny do hlbín storočí, do vzdialenej historickej minulosti. Pozornosť básnika priťahujú staré perzské a staroindické legendy, v ktorých hľadá súlad so svojimi filozofickými názormi.
V poézii Tserteleva (prvá zbierka jeho „Básní“ vyšla v roku 1883) sa odrážala charakteristická pre celú poéziu 80. rokov. nálady: smútočné myšlienky, „hmlisté sny“ a pochybnosti. Básnik porovnáva svoje srdce s prázdnym, zabudnutým chrámom, v ktorom „ako v hrobe“ pochoval svoje „najlepšie sny a sny“. V tomto srdci "len slzy, všetko v ňom je chladné, smutné, temné."
V budúcnosti nebudeme vrhať svetlo:
V návale márnych snov
Len sa márne pokúšame zlomiť
Časovo neotrasiteľné hranice.
Náš život je súmrak: aj noc aj deň;
A márne čakáme na odpoveď
Čo je pred nami? Večný nočný tieň
Certelev je nakazený sociálnym skepticizmom a neverí v účelnosť boja: „Načo je márne bojovať? "Všetko na svete je šialenstvo a klamstvá!" ("Sen").
Básnik nehľadá v živote ani pravdu, ani slobodu, ani šťastie, ani dobro. Žije vo svete snov, „nádherných snov“, „magických vízií“, ktoré sú podľa neho bežným ľuďom cudzie. Táto zdôrazňovaná aristokracia je veľmi charakteristická pre Certelevovu verejnú náladu.
Nehovor, povolávač neba,
O nádhere večnej krásy;
Ľudia potrebujú len chlieb, -
Najzaujímavejšie sú Tsertelevove básne o prírode, v ktorých jeho poetický jazyk získal jasnosť a jednoduchosť.
A teraz som unavený z kameňov
Ľahol si pod staré borovice;
Skaly schúlené pri mojich nohách,
Zahrmelo a špliechalo potok,
A padali čierne tiene
Na mesačnom snehu
Vrcholy ako rad duchov
Biela cez súmrak noci.
Certelev bol do istej miery predchodcom ruských symbolistov. Nejde len o to, že život je pre neho „nekonečná séria duchov“ a „večne mihotavé sny“. Hľadá v tajomno-mystickej „krajine všemohúceho Slova prototypy večných ideí“. Svet sa pre neho stáva „iba podmieneným znakom“ a „smrteľníkom nie je dané preniknúť do jeho zmyslu“.
Arsenij Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov (1848–1913) má k Certelevovi blízko v jeho verejnej funkcii. V jeho zbierke Pokoj a búrka (1878) sú popri otrepaných motívoch nudy, smútku, melanchólie a skľúčenosti, úzkostných myšlienok a pochybností básne, v ktorých je badateľný súcit s utláčanými roľníckymi masami.
Z hlučných hlavných miest ďaleko, ďaleko
Odídem, objatý prísnou myšlienkou,
Nazriem hlboko do duše tamojšej vlasti,
Vyleziem do zemľancov a chát.
Chudoba a trpezlivosť tajomná tvár
S mihotavými lúčmi vidím,
V krčme pri ceste začujem plač
Beznádejný a opitý bastard. -
A keď sa vrátim, zaspievam ti pieseň -
Nie také, aké som spieval dodnes.
Nie, keď som počul túto moju pieseň,
Budete ju uctievať ako svätyňu.
Do polovice 70. rokov. patrí tvorivá komunita M. P. Musorgského s Goleniščevom-Kutuzovom. Očividne
v týchto rokoch mal skladateľ určitý vplyv na tvorbu básnika. Na radu Musorgského píše dramatickú kroniku s názvom „Trouble“ („Vasily Shuisky“) z histórie Rusko XVII v. V úzkom tvorivom kontakte s básnikom vznikli Musorgského cykly „Bez slnka“, „Pieseň a tance smrti“, balada „Zabudnutá“, ktoré patria medzi najlepšie vokálne diela skladateľa. Nakoniec bolo zostavené libreto opery „Sorochinský veľtrh“ za úzkej účasti Golenishcheva-Kutuzova. Ale v jeho životopise je priateľstvo s Musorgským len epizódou. V básni „M. P. Musorgskij“ (1884) Golenishchev-Kutuzov napísal:
Vážení náhodou sme sa s vami stretli
A spolu sme išli. Bol som vtedy mladý;
Svižne si kráčal vpred, už hrdý a spurný;
Golenishchev-Kutuzov, ktorý deklaroval svoj obdiv k „večnej kráse“, „čistému umeniu“, zároveň zistil, že je možné riešiť aktuálne problémy. Autor síce vyhlasuje, že je „nemý a hluchý na vojnové hromy“, že „nespieva nadávky“, napriek tomu je v jeho prvej zbierke celá jedna časť venovaná rusko-tureckej vojne, kde spieva o hrdinstve ruských vojakov. Básnik hovorí o nespočetných nevinných obetiach, ktorých výkriky „mučia ucho“. Bojí sa „všepožierajúcej vojny“ a on, zabudnúc na chvíľu na „zábavu“, „hluk“, „sny, túžby“, skladá žalostné piesne.
Niekedy jeho verš znie ako veselé volanie:
Nechajte búrku stonať - počkáme!
Neprekoná nás nepriazeň osudu.
Problém nastal - poďme na to!
synov skvelí ľudia,
Veríme v našu hviezdu.
A nech je prekliaty, koho duch je znepokojený,
ktorého tvár zbledne strachom,
Kto skromne pochybuje
Golenishchev-Kutuzov sa pokúsil písať básne, ale jeho pokusy v tomto smere boli neúspešné. Námety pre svoje básne („Staré reči“, „Úsvit“) čerpá z osobných spomienok. Majú málo originálneho poetického myslenia.
Aleksey Nikolaevič Apukhtin (1841–1893), ktorý sa tešil veľkej obľube, patrí k predstaviteľom poézie „čistého umenia“. Publikovať začal v 50. rokoch, no prvá zbierka jeho „Básní“ vyšla až v roku 1886. Kniha bola otvorená básňou „Rok v kláštore“, predstavujúcou hrdinove denníkové záznamy, ktoré odzrkadľovali charakteristický okruh tzv. hlavné témy a motívy Apukhtinových textov .
Hrdina básne, svetský človek nakazený pesimizmom, uteká zo „sveta lží, zrady a podvodu“ pod „skromnú strechu“ kláštora. No život v hlbokom tichu, „bez búrok a bez vášní“ ho čoskoro omrzel. Márne sa snaží vyhnať zo srdca obraz svojej milovanej, ktorá mu dala toľko trpkosti a utrpenia – čoraz viac v ňom zúria „vlny spomienok a vášní“. Nakoniec, v predvečer tonzúry, sa hrdina navždy lúči „s tichým, skromným príbytkom“ a kráča v ústrety búrkam života. Báseň je zbavená zložitého dramatického vývoja deja, je to dlhý reťazec myšlienok hrdinu, jeho rozhovor so sebou samým.
Téma básní prvej zbierky sa v mnohom podobá bolestivým myšlienkam, ktoré sú základom básne „Rok v kláštore“. Melanchólia, muky neopätovaných citov, „šialené stonanie lásky“, spomienky na stratené šťastie, tragédia sklamania, melanchólia „únavných dní“, pesimistické nálady – taký je obsah Apuchtinovej poézie.
Predtým básnik inklinoval k elégii a romantickým textom. Známe romance Bláznivé noci, Bezsenné noci, Pár zátok, Rozbitá váza atď. Apuchtin zaujali skladateľov, medzi nimi aj P. I. Čajkovského, ktorý bol s básnikom dlhoročným priateľom.
V 80. rokoch. Apukhtin začína inklinovať k naratívnym poetickým žánrom - denník, spoveď, list, monológ, čo umožnilo zvýšiť emocionálnu intenzitu prežívania postáv a zdramatizovať ich príbeh o sebe. Odvolanie sa na rozprávanie vo veršoch, na druh veršovaného románu, dalo Apukhtinovi príležitosť vniesť do svojej poézie živú intonáciu. hovorová reč a voľnejšie do nej zavádzať každodennú slovnú zásobu.
Apukhtinove texty oplývali stereotypnými poetickými frázami a obrazmi. „Hmlisté diaľky“, „nebeské úsmevy“, „zlaté sny“, „azúrová obloha“, „svetlé oči“ atď. iné snímky. Apukhtin nebol priekopníkom v oblasti poetického rozprávania, no vniesol doň nové nálady a nové psychologické odhalenie človeka svojej doby. Monológy-priznania, ktoré vytvoril ("Bláznivý", "Z papierov prokurátora", "Pred operáciou") rýchlo vstúpili do popového repertoáru. V predslove k Apuchtinovým „Básňam“ publikovaným v roku 1961 N. Kovarskij správne píše, že Apuchtina charakterizovala túžba „spojiť poéziu a prózu. Apukhtinov verš pod vplyvom tohto príbuzenstva nepochybne víťazí. Slovná zásoba sa zjednodušuje, „poetizmy“ sú menej časté, verš sa stáva slobodnejším, absorbuje oveľa viac ako predtým, konverzačné prvky v slovnej zásobe aj v syntaxi. V dielach tohto obdobia sa Apukhtin zbavuje manierizmu romantiky a elégie.
Takmer súčasne s Apuchtinom vstúpil do literatúry Konstantin Konstantinovič Sluchevsky (1837–1904), najplodnejšie obdobie jeho tvorby spadá do 80. (v období 1881-1890 vyšli štyri knihy jeho „Básní“).
Básne, ktoré sa zaoberajú sociálne témy(„Zvláštne mesto“, „Na Razdelnaji“, „Tsynga“, „Wiesbaden“ atď.), nie sú typické pre hlavný okruh Sluchevského tvorivých záujmov. Tíhol viac k „čistej lyrike“ a filozofickým a morálnym otázkam; významné miesto v jeho poézii zaujímajú aj náboženské a mystické motívy, ktoré zosilneli v poslednom období jeho života.
A v mesačnom svetle sa zdá, že náš svet je posmrtný život,
Že niekde, predtým, sme kedysi žili,
Že nie sme my, po iných bytostiach, podobní
Obyvatelia beznádejného, tajomného väzenia.
("Lux Aeterna")
Podľa samotného básnika jeho dielo odráža lenivosť „unavenej mysle“ a „zlomeného ducha“. Často sa dotýka tradičnej témy večného konfliktu medzi rozumom a citom, rozumom a srdcom.
Oh, nenadávaj mi za to, že som žil bez cieľa,
Chyby mladosti nie sú pre mňa všetky,
Za to, že som srdcom rád zasahoval do mysle,
A krutá pravda myslenia bránila srdcu žiť.
Túžba po špekuláciách často potláčala v Sluchevského básňach básnické cítenie. Realita, ktorá básnika neuspokojovala, spôsobila, že potreboval spomienky, ponoril sa do sveta snov.
A pomyslel som si: prečo by...
V nás, v ľuďoch, je rozum silný -
Nepozeraj sa na sny ako na pravdu,
Nepozeraj sa na život ako na sen!
V Sluchevského poézii nachádza výraz pocit menejcennosti, „strašný polospánok“, „chmúrne vízie duševných porúch“. Jednou z obľúbených tém básnika je téma rozdvojenia človeka:
Preto, že sme dvaja - je to nemožné,
Nevieme dobre žiť
Usadí sa malý z nás – ten druhý
Radosť z toho, čo dokáže len nahnevať!
Sluchevsky vyskúšal rôzne poetické žánre. Pokúšal sa o účinkovanie aj v oblasti satirickej poézie („Z albumu jednostranného človeka“).
Sluchevského poézia nebola obľúbená u jeho súčasníkov, a to až na konci kreatívnym spôsobom básnik pritiahol pozornosť symbolistov. Bryusov ho nazval „básnikom rozporov“. Táto nejednotnosť sa prejavila tak v problémoch Sluchevského básní, ako aj v jeho básnickom manieri.
Sluchevského tvorba je zbavená tradičných poetických foriem. Pôsobil ako hľadač nového umeleckými prostriedkami v poézii. Sluchevskij, ktorý sa hlásil k vysokej poézii, filozofickej lyrike, zároveň inklinoval k zobrazovaniu všedného každodenného života, „nudnej“ svetskej prózy. V jeho poézii sa stretávame s nečakanými rýmami a asociáciami (pozri napr. „Tvary sú nehybné...“, 1889):
Ostrovy plávajú
Tmavé riasy - kačice,
Doupě čajok a laonov.
Ako séria plávajúcich vtipov
Ako ľahký fejtón...
Sluchevského vznešený poetický jazyk koexistuje s premyslenými prozaizmami vypožičanými z domácej, klerikálnej a vedeckej slovnej zásoby. Disharmónia vnútorného sveta básnika bola vyjadrená prostredníctvom štýlovej disharmónie. Ale práve v tejto nejednotnosti videl Bryusov originalitu a originalitu básnika Sluchevského. „V najfascinujúcejších častiach svojich básní,“ napísal Bryusov, „náhle zablúdil do prózy, nevhodne vloženým slovom zlomil všetko čaro a možno práve týmto spôsobom dosiahol veľmi zvláštny, zvláštny on sám, dojem.“
Rovnako ako iní básnici, Sluchevsky často písal o samotnej poézii a jej úlohe v živote:
Nenaháňate svojhlavý rým
A za poéziou - absurdity jedného:
Porovnám ich s princeznou Yaroslavnou,
S úsvitom plačúcim na kamennej stene.
Koniec koncov, princ zomrel a steny neexistujú,
A princezná je už dávno preč;
A všetko sa zdá byť chudobné, túžiace,
A nie všetko je od nej, nie všetko je pokope.
Smrť piesni, smrť! Nech to neexistuje!
Nezmyselné rýmy, nezmyselné básne! Je to absurdné!..
Ale Yaroslavna stále túži
V určenú hodinu na kamennej stene...
(str. 224 – 225)
Proces zániku civilnej poézie sa najvýraznejšie prejavil v poézii Konstantina Michajloviča Fofanova (1862–1911), ktorý hovoril v 80. rokoch. s dvoma zbierkami básní. V jeho tvorbe dominuje lyrická téma, takmer vždy maľovaná v smutných tónoch. Tu sa viac ako u iných moderných básnikov prejavuje závislosť od ruskej elegickej tradície. Fofanov určite prenasledujú „domorodé tiene“ Puškina, často Fet, ale najviac Lermontov. Pri čítaní Fofanovových básní sa opäť presvedčíte o tom, aká silná bola Lermontovova moc nad básnikmi poslednej tretiny 19. storočia.
Fofanov bol básnikom „chorej generácie“: „Sme neskorí speváci“ a „neskoré sny sú bledšie ako tie pôvodné“. Hlavný okruh jeho nálad charakterizujú typické poetické vzorce tých rokov: sú to „opar spomienok“, „nevysvetliteľné impulzy“, „chmúrny smútok“, „hmlistá túžba“, „neradostná túžba“. V jeho textoch sa odráža skľúčenosť, zúfalstvo a bezmocnosť. Úprimne súcití s „chudobnými“, „trpiacimi, hladnými bratmi“. Jeho myšlienky sú tam, kde sa „chúli chudoba“, „kde je plač“, kde sú „pivnice bledých chudobných“, kde „život aj svet sú ťažkým peklom!“. Fofanov súcití s tými, ktorí si nepotrpia na nepravdu života, ktorí bojujú. Jedna z jeho najlepších básní „To the Departed“ (1889), básnik venovaný „hlásateľom slobody“; hovorí o tých, ktorí v dňoch reakcie a politického teroru chradnú v ponurých väzniciach („Už dávno som bol uväznený v nevzhľadných múroch ...“, 1882). Sám básnik „ustúpil v srdci zlomyseľnosti“, „v ústach nie je kliatba“, iba „smúti“ a „plače“. Tým sa však Fofanovova poézia nekončí. V literatúre konca storočia zaujímal osobitné miesto. Jeho tvorba má črty, vďaka ktorým je možné o ňom hovoriť ako o originálnej, bystrej postave. Fofanovova poézia má veľa spoločného s nastupujúcou dekadenciou, nie nadarmo ho symbolisti odkázali na svojich predchodcov. Jeho poetický svet je svetom duchov a bolestivých javov. Na tomto základe má stabilnú tému „double“:
Smutná jesenná noc
Jesenná noc je tmavá;
Niekto biely mi prikývne
Pri otvorenom okne.
Poznám tohto ducha
Dostal som to už dávno:
Toto je môj úbohý priateľ.
Toto je moje smutné dvojča.
Prenasleduje ma už dlho.
Sledujem ho už dlho
Cítim sa mdlo
("Dvojitý", 1887)
Fofanov básnický odkaz je nerovný. Spolu s pomalými, šedými básňami a vymazanými obrázkami je v jeho tvorbe veľa básní, ktoré by sa mali pripísať nielen osobným úspechom autora, ale aj textom konca storočia ako celku. Fofanov jednoznačne inklinoval k impresionistickému štýlu, ktorý následne prevzali a rozvinuli ruskí symbolisti. Je básnikom súmraku a stredných tónov, ktorý sa podieľal na krajinárskych textoch.
Videl som striebro trblietavých jazier
Náušnice z vŕbovej vŕby,
A sivé dediny roztrhané slzami,
A v bledej diaľke sa les zelená.
Obloha sa nesmierne leskla
A v ňom, ako kŕdeľ svetelných snov,
Posuvné ružové škvrny
Zvädnuté oblaky.
Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), ktorej prvá zbierka „Básne“ (1890) bola ocenená Puškinovou cenou, by sa mala pripísať pozoruhodným poetickým postavám konca storočia.
Ďaleko od sociálnych otázok Lokhvitskaja predstavila svet „búrlivých impulzov“ do svojej poézie, čo vyvolalo útoky na ňu.
Lokhvitskaya tvrdo pracovala, dosahovala „kombinácie neočakávaných a zvláštnych“, „zvonky krištáľových harmónií“ a niekedy dosiahla veľkú presnosť a melodickosť svojich básní.
Kde tí, čo nepoznali smútok,
V divokej brilancii bakchanalií
Spálené roky?
Kde ste ľudia? Podľa, podľa!
Všetko je nenávratne preč
Všetko zmizlo bez stopy.
A na radosť pokrytcov
Život sa plazí v sivej hmle,
("Dnes", 1898)
Nezabíjajte holuby!
Ich perie je snehovo biele;
Ich vrčanie je také jemné
Znie v temnote pozemských smútkov,
Kde je všetko buď nudné, alebo rebelské.
Nezabíjajte holuby!
Texty Lokhvitskej majú podľa svojej hlavnej tendencie blízko na jednej strane k poézii A. N. Maikova, ktorá privítala jej vstup do literatúry, na druhej strane k „zvoniacej“ lýre K. D. Balmonta. V. Ya. Bryusov nie bezdôvodne zaradila Lokhvitskú medzi „balmontskú školu“ svojím zvýšeným záujmom o formu veršov, okázalými „rýmami, rytmom, súzvukmi“, ako aj snahou o „originálne výrazy za každú cenu. "
V poslednom období tvorivej činnosti sa impresionizmus poézie Lokhvitskej výrazne zvýšil. Jej poetické hľadania ovplyvnili množstvo mladých básnikov vrátane Igora Severyanina.
Pre vznik nových básnických fenoménov na konci storočia - proletárskej poézie a symbolizmu - pripravila pôdu jednak demokratická literatúra (nielen poézia, ale aj próza) 70. – 80. rokov, resp. na druhej strane prácami K. Sluchevského, K. Fofanova, N. Minského, D. Merežkovského.
Merežkovskij a Minskij vzdali v mladosti určitú poctu populistickým myšlienkam, ale rýchlo sa od nich vzdialili a stali sa prvými ideológmi dekadentného umenia v Rusku.
N. M. Minskij (pseudonym Nikolaja Maksimoviča Vilenkina, 1855–1937) spočiatku pôsobil ako básnik občianskej orientácie. Jeho báseň Posledná spoveď (1879) vyšla ilegálne. Prvú zbierku jeho „Básní“ (1883) zakázal Výbor ministrov a následne ju zničil. Báseň „Gethsemanská noc“ (1884), ktorá mala obviňujúci charakter, bola zase zakázaná cenzormi. Opozičný odtlačok je charakteristický aj pre iné rané básne Minského. Netrvalo to však dlho. V tom istom roku 1884 predniesol báseň „Nocturne“, v ktorej uviedol:
Niekto koho nemilujem
Všetci sú mi cudzí, ja som cudzí všetkým.
Za nikým nesmútim
V tom istom čase Minsky publikoval v kyjevských novinách „Zarya“ článok „Starý spor“, zameraný na ochranu poézie, ktorá nesúvisí so sociálnym bojom. Bolo to prvé vyhlásenie novej dekadentnej poézie. Na obranu „čistého umenia“ poslúžila aj Minského kniha Vo svetle svedomia, ktorá vyšla v roku 1890. Podobne ako Merežkovskij, aj Minsky začína venovať veľkú pozornosť filozofickým a náboženským otázkam. Revolúcia v roku 1905 vzkriesila básnikove občianske záujmy („Hymna robotníkov“), ale potom sa od nich opäť vzdialil.
Minsky hľadá „súmrak, opustených ľudí, ticho“, trápia ho „pochybnosti-supy“ a „trpké otázky“ a sám seba nazýva spevákom smútku a smútku. Čoskoro však autor odvracia zrak od bezútešných obrazov reality. Netúži smútiť „za veľkou horou, za domácim torusom bezhraničnej zeme“, pretože „utrpenie ľudí, ako more s naberačkou, nemožno vyčerpať elegantnou piesňou“. Smúti len za „chorým pokolením“, za tými
Kto nemohol nájsť zlobu vo svojom srdci,
Kto je plný pochybností a smútku
Stojí na križovatke a nepozná cestu.
Tieto slová dokonale charakterizujú Minského v 80. rokoch, jeho spoločenské postavenie v ére ideologického zmätku a hľadania nových ciest.
Minsky o sebe hovorí, že sa „narodil ako spevák lásky a krásy“, ale čas piesní je preč a „všade naokolo vládne súmrak“. Sťažuje sa na osud, pretože sa narodil „v chorom a pochmúrnom veku“, že jeho „démon nežných slov nikdy nešepká“. Vo svojom pesimizme často naráža na rozpory sám so sebou. Buď túži po búrke, hurikáne, búrke, aby sa „aspoň raz zhlboka nadýchol“, potom volá po tichu, po všetkom odpúšťajúcej a všetko upokojujúcej láske. Nejasný a ambivalentný postoj k realite viedol nielen k vágnosti a nejednotnosti motívov a myšlienok jeho poézie, ale aj k nejasnosti jeho prejavu. Týka sa to predovšetkým tých veršov Minského, v ktorých sa snaží o filozofické pochopenie zložitých javov sociálnej reality. Sám pociťoval nedostatky svojho umelo komplikovaného jazyka. Minsky nazval Puškina a Lermontova svojimi mentormi s odvolaním sa na ich veľké tiene:
Pijem jed krásy v tvojich piesňach,
A ľutujem seba s mojimi nejasnými veršami,
A je mi smutno, že je v tom tak málo jednoduchosti...
(„Moji mentori! Ó majestátny Puškin...“)
V ranom diele Dmitrija Sergejeviča Merežkovského (1865 – 1941) bol tiež vyjadrený protest proti svetu, kde zaznieva „ston potláčaný nevýslovným trápením“. V roku 1883 sa objavila populárna báseň „Koraly“, ktorá hovorila o víťazstve miliónov robotníkov, ktorí utiekli z hlbín morí do vesmíru, do neba.
Príde hodina - a hrdo nad vlnami,
Rozbíja ich vlhký smaragd,
Nový ostrov, vytvorený v priebehu storočí,
S triumfom sa koraly zdvihnú ...
Veľmi populárna bola aj báseň „Sakja-Muni“ (1885), ktorá mala protináboženský nádych. No už v týchto rokoch sa prejavuje básnikova nedôvera v sily ľudu a prejavuje sa túžba sústrediť sa ani nie tak na utrpenie sveta, ako na vlastné „ja“. V básňach 90. rokov. Merezhkovsky potvrdzuje nevyhnutnosť ľudskej osamelosti, odcudzenia ľudí jeden od druhého.
V mojom väzení - v sebe -
Ty chudák
V láske, v priateľstve a vo všetkom
Jeden, jeden navždy!...
Strana 2 z 2
Alexey Apukhtin (Príroda, svet, tajomstvo vesmíru...)
Michail Epštein
A. Apukhtin završuje vývoj elegických motívov v r krajinársky text XIX storočia. Hlavnou témou je chradnutie záhrady, doznievanie leta, „veľkolepý-pohrebný“ západ slnka dňa a roka, túžba kochať sa chvíľami rozlúčky s ubúdajúcim životom: „Ó, Bože, aké dobré chladné leto je večer! ..."; "Pod týmito lúčmi je nám život v poslednej hodine drahší"; „Ako radostne žiaria kvety naposledy!“; "Ach, trhajte ich rýchlo - posledné kvety // Z mojej vyblednutej záhrady!". Poetizuje sa smútok z rozlúčky so sviatkom prírody, osudová čiara, ktorá oddeľuje život od smrti. Obľúbeným obrazom sú blednúce kvety, zachvátené skorými mrazmi, „neskorí hostia vyblednutého leta“, „oneskorené mŕtve jesenné kvety“; odtiaľ pochádza zvláštna láska k neskorým kvitnúcim astry („Astram“, začiatok 60. rokov; Jesenné lístie", 1868).
Alexey Apukhtin (Tri básnici)
N. Kolosovej
"Od dospievania som sa začal ponoriť do života ..."
Keď A. K. Tolstoj a Ja. P. Polonsky už začínali svoju literárnu cestu, v novembri 1840 sa v meste Bolkhov v provincii Oryol narodil Alexej Nikolajevič Apuchtin v starej šľachtickej rodine. Potom Apukhtinov otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala na panstvo Pavlodar v provincii Kaluga. Apukhtinov poetický talent sa prejavil veľmi skoro: už v dvanástich rokoch mu predpovedali slávu Puškina. Apukhtinove prvé poetické experimenty sa objavili v tlači v roku 1854, keď bol ešte študentom právnickej školy. V skutočnosti už v pubertálnej básni „Prvý sneh“ nemožno nevidieť jeho umelecké majstrovstvo, sebavedomé zvládnutie formy, nepochybné znaky poetického videnia sveta. Táto báseň je nepochybne do značnej miery napodobiteľná, jasne ukazuje Puškinov vplyv, Puškinove epitetá a intonácie sú jasné:
„Predo mnou sa týči známy rad obrázkov:
Vidím oblohu zahalenú v hmle
A zasnežený obrus na vyhladených poliach,
A strechy sú biele a mráz na dreve...“
Tu snáď nie je nápadná originalita, ale ktorý z veľkých básnikov nezačal s napodobňovaním a napodobňujúce verše mladého Apukhtina by urobili česť oveľa zrelšiemu básnikovi. Motívy prvých Apukhtinových textov sú celkom tradičné a sotva by stálo za to dať osobitný význam a predpovedať budúce „Apukhtinove poznámky“ v „bývalých radostiach a smútkoch minulých dní“, „smutnej piesni“, „smutnom zdieľaní“ , "osamelý život" atď., - to všetko sú nevyhnutné doplnky romantickej poézie, ktorá nie je závislá od veku, pretože Lensky "naspieval vyblednutú farbu života v takmer osemnástich rokoch." Ďalšia vec je prekvapujúca - Apukhtin, tendenčne a tradične obviňovaný z antidemokratizmu, ešte počas štúdia na aristokratickej právnickej fakulte píše „Dedinské eseje“, v ktorých maľuje obrazy dedinského poddanského života, hovorí o „zdrvujúcom zajatí“, o „horľavé slzy“ a „krvavé potoky“, ktorými sa polia polievajú rodná krajina. Na adresu ľudí – bratov – verí:
"Termín skončí vážne,
Z tvojich ramien padnú okovy,
Zhnité na teba!"
Osemnásťročný básnik sa zamýšľa nad osudom svojej vlasti:
„A ty... čím budeš, moja rodná krajina?
Pochopia vaši ľudia bremeno minulosti?
A uvidím aspoň stretnutie s vlastným západom slnka,
Si úsvit plný šťastia?"
Niektorí výskumníci blahosklonne poznamenávajú, že v predreformnom Rusku, konkrétne v tom čase, sa písali „dedinské eseje“, „nové trendy“ sa dotkli aj tých najzarytejších konzervatívcov a že tieto motívy v Apukhtinovom diele nie sú ničím iným ako poctou dobe. . Zdá sa, že je to zásadne nesprávne. Koniec koncov, štyri roky pred „esejami“ (to bola ešte éra Mikuláša I.) v tom istom „Prvom snehu“ Apukhtin, zdanlivo úplne pohltený svojimi čisto osobnými zážitkami, nezabúda na taký vzdialený detail, ako je skutočnosť, že roľník - "príroda smutný syn" bude môcť "Vezmi si plody práce po zimnej ceste // Za mizerný poplatok ich vezmi na predaj." Okrem toho je ťažké nájsť osobu, ktorá je taká ľahostajná k tomu, čo o ňom hovoria, čo bol Apukhtin, bol veľmi cudzí k túžbe flirtovať s verejnou mienkou. Je pozoruhodné, že žiak privilegovaných uzavretý vzdelávacia inštitúcia, oddávajúc sa svojim raným básnickým experimentom so „zábleskom smútku“, vie vidieť zlo a nespravodlivosť, ktorá vládne akoby mimo kruhu, na ktorý sa jeho životná skúsenosť mala obmedziť:
"Slávne mesto, bohaté mesto,
Nenechám sa tebou zviesť"
mladý básnik hovorí o Petrohrade, v ktorom je toľko „neviditeľných utrpení“ a „neviditeľných sĺz“, kde vládne „zločinná“ a „zatvrdnutá“ skazenosť.
V devätnástich Apukhtin vyštudoval vysokú školu a vstúpil do služby ministerstva spravodlivosti. O tri roky neskôr odchádza do provincie Kaluga, potom dva roky slúži v Oreli. Počas týchto rokov bol Apukhtinov svetonázor definitívne určený. S vyčerpávajúcou úplnosťou je formulovaný v básni „K moderným ozdobám“. Je svojím spôsobom, rovnako ako A. K. Tolstoj, „nie bojovník dvoch táborov“, jeho pozícia je „Medzi utláčateľmi a poslušnými, / Medzi darebákmi a otrokmi...“ Ale na rozdiel od Tolstého s jeho „nenávisťou voči despotizmus“, Apukhtin je príliš temperamentný na to, aby niečomu aktívne odporoval, príliš pasívny na to, aby „niečo miloval celým svojím srdcom“. Jeho duševný stav je akousi paralýzou vôle, únavy a beznádeje. Čoskoro prichádza k záveru, že život je javisko, na ktorom sú ľudia hercami, ktorí hrajú roly. S trpkou iróniou hovorí v básni „Herci“ o klamstve, ktoré je nasýtené slovami a pocitmi ľudí okolo neho. Ak sa v ranej mladosti dá ešte veriť úprimnosti vášnivých slov
"Táto obeta je naše motto,
Že my všetci, ľudia, sme bratia,
hoci hovoria tieto slová, „ukradomky sa pozerajú na vyvolávačku“, potom nám po rokoch „prenikla zima do hrude“ a roly sa stávajú smiešnymi a herci sú poľutovaniahodní. Pre Apukhtina sa obdobie mladej inšpirácie spojené s nádejami na spoločenskú transformáciu skončilo skoro. Zrušenie nevoľníctva, do ktorého sa vkladalo toľko nádejí, zmenilo v živote ľudí len málo:
„V mojej domovine osveta nesvieti
lúče pokoja nikde,
Generácie stagnujú, trpia a zahynú
V nezmyselnom nepriateľstve
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Celý život len snívam o šťastí, o slobode
Medzi hlúpymi obavami...
A tie sny sú biedne, aké biedne je naše pole,
Akí sú naši ľudia chudobní."
V polovici 60. rokov sa Apukhtin vrátil z Orla do Petrohradu, vstúpil do služieb ministerstva vnútra a odvtedy takmer bez prestávky žije v Petrohrade. Napriek tomu, že materiálne zdroje umožnili Apukhtinovi cestovať do zahraničia so všetkým komfortom, ktorý bol v tom čase k dispozícii, zriedka opúšťa domov, pretože po prvé, bolo pre neho ťažké cestovať kvôli zlému zdraviu, a po druhé, vyznačoval sa veľmi nepriateľský postoj v zahraničí všeobecne. Apukhtin, brilantný partner, bol vždy vítaným hosťom v sekulárnych salónoch, kde mnohí vysoko oceňovali jeho poetický dar.
Rané Apuchtinove ideály zostali práve ideálmi v pravom zmysle slova – teda nepripúšťali možnosť aspoň čiastočnej realizácie. A ak áno, je zbytočné o tom zbytočne hovoriť. Apukhtinov maximalizmus sa neuspokojuje s „hovormi“ – bojom ideí. Preto najprv, akoby nádejný zamestnanec Nekrasovovho Sovremennika (Dobrolyubov ho nazýva „mladým právnikom, ktorý sľubuje“), prestane byť publikovaný a na nejaký čas sa úplne odmlčí. Tie dekadentné motívy, ktoré sa nemuseli nevyhnutne stať, ho definovali ďalší vývoj, hoci sprevádzali jeho rané diela, stali sa dominantnými v jeho postoji. Realita okolo básnika sa mu javí ako skutočne „strašný svet“, ako ho neskôr definoval Blok. Apukhtin nevidí východisko. Neporušiteľné ideály krásy a „čistého umenia“ žijú v jeho duši, ale profesionálne sa venoval umeniu – literatúre v 70-80 rokoch XIX. literárnych diel stať sa tovarom, „ktorého cena stúpa a klesá v súlade s dopytom“, je pre neho ponižujúce. Charakteristický je aj Apuchtinov maximalistický postoj k samotnému konceptu literárneho diela. V liste P. I. Čajkovskému, s ktorým bol blízkym priateľom od čias spoločného pobytu na právnickej fakulte, ho presviedča, že „... tá“ práca „je niekedy trpká nevyhnutnosť a vždy najväčší trest. poslaný na los človeka, že povolanie zvolené podľa vkusu a sklonu nie je práca...“.
Potreba sebavyjadrenia si však vyberá svoju daň a Apukhtin opäť píše, ale bez toho, aby svoje diela dlho publikoval. Všetky básne Apuchtina – najcharakteristickejšieho predstaviteľa éry „nadčasu“ s jej všeobecným úpadkom v spoločenskom hnutí a zosilnením reakcie – sú preniknuté jediným tónom beznádeje a útlaku. Osobnú, spravidla ľúbostnú tragédiu, ktorú lyrický hrdina Apuchtina prežíva, umocňuje bezútešné pozadie, na ktorom sa odohráva. Ľudský život vo všeobecnosti mu pripadá ako obludný nezmysel:
A keď umiera, nevie
Prečo vlastne vznikol
Pre čo žil, kam zmizol?
Navyše, ľudia, tieto nešťastné stvorenia, namiesto toho, aby „spojili úsilie // A spolu nesú spoločný kríž“, sa navzájom nenávidia, závidia a hádajú sa:
"Každý dýcha len nepriateľstvom a každý je na stráži...
Kam sa pozrieš, všade je to isté
Tvrdohlavá, šialená vojna!"
A na pozadí tohto nezmyselného a krutého života lyrický hrdina Apuchtinovej básne, akoby s akýmsi vytržením, donekonečna variuje tému nešťastnej lásky. Hrdinom jeho poézie je trpiaca tvár. Láska k nemu je vždy „otráveným šťastím“. Apukhtinove texty obsahujú celý arzenál stabilných fráz, neoddeliteľných atribútov „krutej“ romantiky. Tu a "zlomený život" a "osudná vášeň" a "ston bláznivej lásky" a "horiaca slza" a "šialená žiarlivosť". Apukhtinova láska nie je len neúspešná, neopätovaná, ale nevyhnutne sa s ňou spája aj ponižovanie, s čím súhlasia aj jeho hrdinovia:
„... muky žiarlivosti a šialené hádky muky
Zdajú sa mi šťastím pred hrôzou z rozchodu.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"A ako poslušný otrok, opäť štrkajúci reťazami,
Nevedel som kam, išiel by som za tebou."
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"Dá posledný cent,
Byť tvojím otrokom, slúžkou,
Alebo váš verný pes - Dianka,
Ktoré hladíš a biješ!"
A samozrejme, v obzvlášť „koncentrovanej“ forme sú najjasnejšie vyjadrené všetky beznádejne trpké tóny, ktoré sú Apukhtinovi vlastné s lipnutím na minulom podvode v romantike „Bláznivé noci, bezsenné noci ...“.
Spolu s básňami, ktoré sú hotovým základom pre romancu, má Apukhtin mnoho diel, akoby vytvorených na recitáciu - sú to odmerané prozaické naratívne príbehy so špeciálnou rytmickou intonáciou („Bláznivý“, „S kuriérskym vlakom“ , atď.). V nich - všetky rovnaké bezútešné, dušu trhajúce "Apukhtinskaya poznámka".
Ale keďže bol Apukhtin v moci beznádejného, chradnúceho útlaku a nazýval sa „živým mŕtvym“, mohol písať dosť žieravé humorné básne. Vypožičajúc si veľkosť a spôsob Puškinovej „Môj rodokmeň“, s refrénom „Som amatér, som amatér“, parodujúc Puškinovo: „Som obchodník“, Apuchtin v podstate obhajuje svoju príslušnosť k tej literatúre, v ktorej "Dobro, vlasť, čisté myšlienky / / Slúžil ako talent spisovateľa", bráni posvätné meno Puškina pred Pisarevovými útokmi. Vo všeobecnosti, ako zdôrazňuje jeden z prvých životopiscov Apuchtina, M. I. Čajkovskij, Apuchtin mal vo svojom živote štyri idoly: svoju matku, ktorá vrúcne milovala svojho prvorodeného, v detstve vštepila lásku k poézii a povzbudzovala ho, aby snažiť sa vylievať duchovné impulzy v poézii. Potom - Rusko, ktorého láska mu bola opäť vštepovaná ako dieťa. „Ruská príroda, ruský ľud, ruské umenie a ruská história boli pre neho hlavným, možno povedať, výlučným záujmom existencie,“ píše M. Čajkovskij. Pushkin je zbožňované meno už od detstva. A napokon Apuchtinovým idolom bol Lev Tolstoj, kým však veľký spisovateľ neprestal vytvárať svoje umelecké diela a nezačal hlásať svoju vlastnú doktrínu. Apukhtin, mimochodom, hlboko zúfalý, rovnako ako Turgenev, napísal Tolstému list, v ktorom ho prosil, aby sa vrátil k umeleckej tvorivosti.
Po L. N. Tolstojovi boli Apuchtinovi zo súčasných spisovateľov najbližší F. I. Ťutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj, Ja. P. Polonsky, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij a A. N. Ostrovskij. Apukhtin, ktorý uprednostňoval výlučne literatúru, prejavil veľký záujem aj o dramatické umenie a hudbu. Sám bol veľmi schopným recitátorom a poslucháči vždy radi čítali Apukhtina jeho vlastné diela, ako aj diela jeho obľúbených básnikov, predovšetkým, samozrejme, Puškina. V posledných dňoch svojho života (zomrel v auguste 1893), ťažko chorý, po prebudení zo zabudnutia začal naspamäť recitovať svojho milovaného Puškina.
V hudbe Apukhtin „s rovnakým potešením počúval skutočne krásne a stereotypne vulgárne,“ píše M. Čajkovskij. „Glinkove romance a cigánske piesne v ňom rovnako vzbudzovali nežnosť a rozkoš.“ Nepoznal len operety, tento žáner urážal jeho vkus. V cigánskom predstavení, ktoré v druhej polovici 19. storočia stratilo na originalite, na ktorom „pečať špinavej civilizácie ležala na nesprávnej strane“, našiel „nepokojný plameň vášne“, ktorý bol hlavnou prednosťou. ich piesní, ktoré si tak vážia Puškin a A. Grigorjev a mnohí ďalší:
„Majú nejaké, aj keď detinské,
Ale zvodný podvod...
Preto na sekulárnom večierku
Cigánov nezmeníme.“
Apukhtin sa nielenže nesnažil publikovať svoje diela, ale nie vždy ich zapisoval, spoliehajúc sa na svoju fenomenálnu pamäť. Jeho básne (a, samozrejme, nie všetky) sa zachovali len vďaka vytrvalosti jeho blízkych priateľov, ktorí získali básnikovo povolenie nahrávať jeho diela. To bolo vysvetlené Apukhtinovou extrémnou prísnosťou pri dokončovaní svojich diel, jeho „flaubertovskou pedantnosťou“.
Považoval a nazýval sa (v básni venovanej P. Čajkovskému) „neuznávaným básnikom“, no sláva a uznanie sa mu dostalo aj napriek prísnym zákazom tlačiť jeho diela. Predtým, ako sa v roku 1886 objavila Apukhtinova zbierka básní, mnohé z nich už boli zhudobnené, mnohé recitovali milovníci poézie. Apukhtinova popularita bola príležitosťou na úvahy kritikov a literárnych vedcov v jeho ére a neskôr. Je ťažké si predstaviť básnika, ktorého dielo by spôsobilo také polárne hodnotenia. Niektorí ho obviňovali z chudoby námetu a banality, v jeho básňach nachádzali znaky dekadencie, iní ho nazývali „básnikom z Božej milosti“.
Apukhtin je fenomén extrémne skorého formovania poetickej osobnosti. Jeho dospievajúce diela, napísané vo veku 13-15 rokov a zdalo sa, že sú kľúčom k budúcim básnickým majstrovským dielam, neboli v jeho neskoršej tvorbe štylisticky takmer prekonané. Rýchlo nadobudol svoju tvorivú výšku a potom už nestúpal vyššie a naďalej sa pohyboval v začarovanom kruhu. Ukázalo sa však, že táto výška, v ktorej mal byť držaný, nebola nijak závratná, stačila na to, aby sa myšlienky a cítenie mohli vzniesť.
Apukhtinova poézia je prekvapivo hladká - nemá takmer žiadne neúspešné básne, to znamená, že sú výrazne nižšie ako ostatné jeho diela. Áno, sú v ňom klišé, ustálené a otrepané frázy, ktoré nútia kritikov a literárnych kritikov zasa prilepiť apukhtskú múzu nálepku „poetika banalít“. Všetky tieto naplňujúce básne od Apukhtina sú „osudné“: priepasť, noc, myšlienka, boj, vášeň; "bláznivý": bozky, slzy, zápal, žiarlivosť, túžba; nevyhnutný zlomený, neradostný a nenávistný život, akoby nemali uspokojiť náročný vkus. Napriek tomu romance podľa Apuchtinových veršov napísali Čajkovskij a Rachmaninov, Arensky a Prokofiev a mnohí ďalší skladatelia. A hudobníci, umelci a poslucháči zjavne neboli odpudzovaní „poetikou banalít“, ale čo ich priťahovalo?
Po tom, čo bol sentimentalizmus v umení a najmä v literatúre nahradený inými prúdmi, bol zastaraný, koncept sentimentálneho (príliš citlivého) bol ohrozený. Príliš sentimentálny začal byť ironický. Ľudské city, ako sa ukázalo, sú však stabilnejšie a nemennejšie ako všetky druhy trendov v umení. A v živote pravdepodobne každého človeka sú obdobia, keď zistí, že jeho srdce je citlivé a niekedy až príliš citlivé, teda sentimentálne. Najčastejšie sa to zhoduje s obdobiami nízkej nálady. A v takýchto chvíľach, plných vysokej tragédie, sa brilantné výtvory ukážu ako príliš neprístupné - aby ste ich ocenili a užili si ich, potrebujete pokojnú náladu. A sentimentálna romanca (alebo nemenej kompromisná melodráma) tu príde vhod.
Hovoríme však, samozrejme, o umeleckých dielach, kde je myslenie, cítenie a verbálne stelesnenie poznačené, ak nie najvyšším, ale vysokým štandardom. V Apukhtových básňach sú klišé, ktoré sú zlé len preto, že sa už dávno našli a používajú príliš často. Ale v jeho básňach nie sú žiadne vulgarizmy, žiadna sladkosť, žiadna vulgárnosť, žiadny nevkus. Je tu myšlienka, je tu cit, je tam bezchybnosť rýmu, je tam rytmus a melódia, je tam dokonalosť formy. Vysoká kultúra Apukhtina v kombinácii s jeho prirodzeným básnickým talentom zabezpečila jeho dielam úspech medzi jeho súčasníkmi a slúži ako záruka ich dlhého života. A tematické obmedzenia, za ktoré bol Apukhtin kritizovaný, mu umožnili rozvinúť a vylepšiť tú jedinú notu, ktorá navždy vstúpila do ruskej poézie ako „Apukhtinova“.
Ako básnik sa Apukhtin vyhlásil v rokoch 1850-1860. Spočiatku mal dokonca blízko k liberálno-demokratickému táboru „Sovremennik“ (cyklus „Village Essays“, 1859). Ale veľmi skoro sa rozišiel s „negatívnym“ smerom v umení a vyhlásil svoj záväzok k smeru „Puškin“ („Modern Vitiy“, 1862). Nasledovalo dlhé dvadsaťročné ticho a „druhé narodenie“ Apuchtina v 80. rokoch 19. storočia už ako básnika „nadčasu“.
Staňte sa skutočným vyjadrením duše moderný človek, básnik konečne našiel svoju tému a svoj štýl. Vo veršovanom románe From the Prosecutor's Papers (1888), definujúcom svoju dobu ako „éru všeobecnej skleslosti“, jej hrdina, mladý muž, ktorý sa chystá spáchať samovraždu, zámerne odmieta motivovať svoju vec akýmkoľvek jednoznačným spôsobom. Podľa autora, ktorý reagoval na výčitky kritikov, to bolo urobené zámerne, aby sa zdôraznil „epidemický charakter choroby“.
Uznanie je veľmi dôležité. Pomáha pochopiť, prečo je Apukhtinova poézia na rozdiel napríklad od Nadsonovej nielen úprimne apolitická (asociálna), ale postráda aj jednoznačné, zjednodušené psychologické a každodenné motivácie pre vnútorný svet človeka „nadčasu“. Táto osoba, podľa presnej definície kritika, „vystupuje v Apukhtinových básňach nie ako člen spoločnosti, nie ako predstaviteľ ľudstva, ale výlučne ako samostatná jednotka, povolaná k životu živelnou silou, zmätená a chvejúca sa uprostred masu narastajúcich nepokojov, takmer vždy trpiacich a umierajúcich rovnakým spôsobom.bezpríčinne a bezcieľne, ako sa zdalo.
Apukhtin variuje v rôznych aspektoch leitmotív svojej poézie - tragickú impotenciu, beznádej, náhodnosť, roztrieštenosť vedomia moderného človeka: "A nie je v tebe teplé miesto pre vieru, / a pre neveru v tebe nie je sila." Z tohto pohľadu utrpenie umelecký svet básnik je často považovaný za prejav živého života. Práve utrpenie, ktoré je dôsledkom nezmyselnej existencie človeka v 80. rokoch 19. storočia, sa zároveň javí ako jediný všeliek, ktorý ho môže zachrániť pred konečným umŕtvovaním duše, vytrhnúť ju z atmosféry mrazenia. stupor, ktorý Apukhtin pociťoval ako veľmi „epidemickú chorobu“ tej doby. „Bezfarebné, hlúpe opakovanie“ existencie „živých mŕtvych“ (v takýchto výrazných obrazoch Apukhtin maľuje obraz moderného života v básňach „Na Nový rok 1881“ a „Na Nový rok 1882“). nové sny, horiace slzy, spomienky, osudová, silná vášeň, milostné sny, šialená vrúcnosť, šialená žiarlivosť.
Zdalo by sa, že charakter lyrický hrdina Apukhtina vo všeobecnosti reprodukuje nálady, ktoré budú neskôr charakteristické pre texty M. Lokhvitskej. Podobnosť možno hľadať v dominantnej téme tvorby oboch básnikov – trápení a utrpení lásky, ktoré napriek všetkým útrapám a poníženiam, ktoré s nimi súvisia, vždy zostávajú znakom živej duše, ktorá odoláva skľúčenosti a vulgárnej fádnosti. „nadčasovosti“. Sú to tieto muky, ktoré nakoniec prinútia poníženého a láskou urazeného muža, aby sa postavil na pravú hymnu svojej milovanej:
Budú moje dni jasné, nudné,
Čoskoro zahyniem a zničím si život, -
Viem jedno: až po hrob,
Myšlienky, pocity, piesne a sily -
Všetko pre teba!
(„Vládne deň, je ticho noci ...“, 1880)
Táto apoteóza inherentnej hodnoty lásky-vášne, lásky-utrpenia, charakteristická pre oboch autorov, má však Apukhtin svoj vlastný poetický hlas, svoju jedinečnú intonáciu. Po prvé, z filozofického a etického hľadiska tento pátos nemá tendenciu glorifikovať hrdinskú, mimoriadnu osobnosť obdarenú „super citmi“ a „super túžbami“, ale naopak, ospravedlňovať slabého hrdinu so slabou vôľou, ktorý , ako Čechovova Ranevskaja, je vždy „pod láskou a ktorá je bezbranná voči svojim citom. Poetický koncept lásky v Apuchtinových textoch skôr nededí „nietzscheovskú“, ale „tyutchevovskú“ líniu: pohľad na lásku ako „smrteľný súboj“ dvoch zatvrdnutých sŕdc, z ktorých jedno slabšieho úplne podriaďuje svojej vôli. .
Po druhé (a to najdôležitejšie), Apukhtinova milostná téma nachádza úplne originálne žánrové riešenie. Je stelesnená v dvoch žánrovo-tematických skupinách básní: 1) intímne rozprávačské texty („S kuriérskym vlakom“, začiatok 70. rokov 19. storočia; „List“, 1882 a „Odpoveď na list“, 1885; „Pred operáciou“, 1886 ; „Bláznivý“, 1890 atď.) a 2) romantické texty („Neradostný sen ma vyčerpal zo života ...“, 1872; „Bláznivé noci, bezsenné noci ...“, 1876; „V chlade života chvejúci sa a chradnúci ... ", 1877; "Pár zálivov", 70. roky 19. storočia; "Vládne deň, je ticho noci ...", 1880 atď.).
Prvá žánrová skupina tiahne k básnickému monológu a dejovo ide o poviedku, postavenú spravidla na prudkej dramatickej, častejšie melodramatickej zrážke. Štýl takýchto monológov spája všeobecné poetické klišé s precíznym psychologickým detailom. Dramatickosť kolízie spôsobuje „nervozitu“ monológu, prudké prepady psychické stavy. Akoby sa pred čitateľom odohrávalo „divadlo jedného herca“: monológy sú naplnené čisto javiskovými efektmi, plné deklamačných gest – nie nadarmo boli určené na čítanie z javiska.
Pre dejiny ruskej poézie je významnejšia druhá žánrová skupina. Niet divu, že romantika je uznávaná ako „vizitka“ apukhtskej poézie. P.I. Čajkovskij (Apukhtin s ním mal dlhoročné priateľstvo), Ts.A. Cui, P.M. Gliere, A.C. Arensky, S.V. Rachmaninov a ďalší skladatelia napísali romance na slová básnika. Základom figuratívneho a štylistického systému romance je spravidla romantický typ postoja, prezentovaný vo svojej najvšeobecnejšej, schematickej forme, psychologicky a dejovo nenáročnej. Romantika je intonačný znak, poetický emblém romantických textov ako celku, reprodukujúcich jej najvšeobecnejšie, „vrúbkované“ obrazy, motívy, štylistické vzorce prevzaté z rôznych žánrov – elégie, posolstvá, piesne, sonety atď. zhmotnená forma „spomienka na žánr“, ktorá však nie je zameraná na žiadnu konkrétnu lyrickú formu, ale oživuje umelecký obrys mnohých foriem naraz – akési „potpourri“ na témy romantických textov:
Bláznivé noci, bezsenné noci
Nesúvislá reč, unavené oči...
Noci osvetlené posledným ohňom,
Jesenné odumreté kvety oneskorene! ...
Táto slávna romanca od Apukhtina je citovateľná skrz naskrz. Rozpoznáva aj obrázky „cigánskych“ textov Ap. Grigoriev („Sú chvíle trápenia a hnevu // Noci takých bláznivých stonov...“) a v nasledujúcich strofách - obraz Tyutchevovho „neznesiteľného“ oslnivého dňa a „fatálne“ obrazy v duchu Benediktova („“ nemilosrdná ruka“ času, „nemožná odpoveď“ minulosti). Použitie tradičných poetizmov je spojené s inštaláciou romance na všeobecnosť, všeobecný význam, rozpoznateľnosť pocitov. Kritik M. Protopopov, Apuchtinov súčasník, videl slabinu tejto básne v tom, že každý čitateľ mohol do romantických klišé vložiť „význam primeraný okolnostiam“.
Faktom však je, že každá romanca je navrhnutá pre spoluvytvorenie čitateľa a poslucháča, pre „všežravý“ význam lyrickej situácie, ktorá je jej základom. Preto romantika nemá rada ostrú individualizáciu štýlu. Okrem iného by to odviedlo pozornosť čitateľa od emocionálnej melodickosti textu (ktorá je v romanci to hlavné) smerom k obnovenému významu poetizmov. Ak sa predsa len vnesie do textu individuálny autorský obraz, odhalí svoju novú kvalitu spravidla práve v prostredí všeobecne platných vzorcov. To je presne to, čo sa deje v citovanej pasáži: „kvety mŕtvych sú neskoro na jeseň“ - tento čisto apuchtinovský symbol vnútorného sveta človeka „nadčasu“ (nečudo, že Čechov dal tieto slová do názvu svojho slávny príbeh) plne objasňuje jeho význam až na pozadí „banálnych“ poetizmov, ktoré mu predchádzali.
Existuje dôvod, ktorý spočíva vo všeobecných vzorcoch štýlového vývoja poézie v 80. a 90. rokoch 19. storočia, čo vysvetľuje mimoriadny dopyt po romantike v tejto prechodnej dobe. Takýmto dôvodom je demonštratívna literárnosť umeleckého systému tejto poézie, premietanie jej obrazov a poetické slovo rya do minulosti - do zlatého veku ruskej literatúry. Mnohé básne básnikov „nadčasu“ sú plné úprimných parafráz a spomienok od Puškina a Lermontova, Nekrasova a Tyutcheva, Žukovského a Feta.
Pocit je taký, že moderný život prenikol do básní Andreevského, Fofanova, Sluchevského, Apukhtina, Golenishcheva-Kutuzova, akoby predtým prešiel cez prizmu poetických úvah. Množstvo figuratívnych, syntaktických, metrostrofických konštrukcií, ktoré neodkazujú čitateľa na štýl konkrétneho autora a dokonca ani na konkrétnu básnickú školu, ale na celú tradíciu klasickej poézie naraz – to všetko nám umožňuje hovoriť o čisto „ikonická“ funkcia básnického slova, ktoré často (najmä u Fofanov) v skutočnosti nenesie žiadny skutočný obsah, ale slúži len ako „konvenčný znak poézie“.
O epigonizme tejto poézie by sa dalo hovoriť, keby nešlo o „samotnú ostrosť a uvedomelosť v používaní tradičných poetických prostriedkov v dobe, keď sa už naplno prejavovali ako archaizmy“.
V tvorbe autorov 80. – 90. rokov 19. storočia je teda zaujímavý proces kanonizácie básnického systému 19. storočia, ako klasického, umelecky uceleného systému, ktorý nie je možné vylepšiť na jeho bývalom základe. Tradičné poetizmy sú pre autorov osemdesiatych rokov tým, čím sú antické obrazy pre spisovateľov klasicizmu. Samotná presnosť, s akou bol obrazový systém predchádzajúcich textov 19. storočia reprodukovaný takpovediac v 80. a 90. rokoch 19. storočia, zdôrazňovala trvalý význam jeho umeleckých hodnôt, presadzovala ich ako nesporný štandard, „večný vzor“ napodobňovania. . V poézii konca storočia sa rozširujú veľmi zriedkavé formy strofickej organizácie, pre ktoré sa v európskej praxi upevnila povesť klasických, prísnych, nepodliehajúcich zmenám a prehodnocovaniu. Medzi nimi sú sonet (P.D. Buturlin, K.P. [Konstantin Romanov], Lokhvitskaja, Minsky), triolet (Fofanov, Lokhvitskaja), sedemriadkové básne (pozri napríklad „Vera“ Fofanov, „Serenáda“ K.P., „Jarný sen “Lokhvitskaja atď.).
Konečný návrh „klasickej“ romance v Apukhtinovej poézii by sa mal tiež pripísať tej istej sérii. Paradox však spočíval v tom, že „učebnicový lesk“ všeobecne rozpoznateľných vzorcov a syntaktických figúr bol v Apukhtinových románoch prekrytý svetonázorom vzdialeným od harmónie, svetonázorom slabej vôle a vnútorne zmäteného človeka. Zdá sa, že Apukhtin sa snaží vziať krásu a harmóniu z poetických vzorcov minulosti, akoby v nich chcel nájsť poetickú energiu pre slabnúci pocit. Táto podpora sa však ukazuje ako príliš nespoľahlivá. To je dôvod, prečo štýl Apukhtinových romancí nie-nie a dokonca zablúdi do prózy:
Čo som ti spravil? Taká šialená bolesť
Nepraj svojmu nepriateľovi...
Oh, buď šťastný - som medzi vami zbytočný,
Och, buďte spolu šťastní.
Samotné prerušenie romantickej intonácie prózou opäť spúšťa „apukhtské reptanie“ (A. Bely), ešte viac zvýrazňuje vnútornú prázdnotu človeka „nadčasu“.
Analýza diela jedného z básnikov (voliteľné).
Poézia 1880-1890
Poetických dvadsať rokov 80.-90. najčastejšie nazývané poetické „bezčasie“. V 80. rokoch. neobjavili sa žiadne väčšie poetické mená. Najjasnejší predstavitelia tohto obdobia - S.Ya. Nadson, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanov, A.N. Apukhtin, A.A. titul „ruských menších básnikov“. Ale „malý“ neznamená „druhotriedny“. Poézia tohto obdobia pripravila pôdu pre básnickú renesanciu začiatku 20. storočia. Básnici osemdesiatych rokov reflektovali dramatickú zmenu básnických epoch, „zlom“ umeleckého vedomia (od klasiky k moderne, od „zlatého“ veku ruskej poézie k „ Strieborný vek"(N.A. Otsup, podobne zmýšľajúci človek N. Gumilyova v dielni básnikov.)
Poetické symboly, ktoré odzrkadľovali duchovnú atmosféru „nadčasu“: vo Fofanovovej tvorbe je to obraz „vyschnutých listov“, ktoré náhle ožijú, ako vzkriesení mŕtvi, nasýtení vypožičanou rozkošou jarného cudzinca pre nich („“ Sušené listy“, 1896); v Apukhtinových textoch sú to astry, „neskorí hostia vyblednutého leta“; kvety kvitnúce v predvečer jesennej prírody, zasiahnuté prvým skleneným chladom („Astram“, 60. roky 19. storočia). Toto je expresívny obraz „zimného kvetu“ v poézii K. K. Sluchevského („Kvet vytvorený Mefistofelesom“).
„Veľký spor“ medzi dvoma prúdmi, „civilnou“ a „čistou“ poéziou, pre týchto básnikov už nebol aktuálny. Nespájali sa v školách, nevydávali manifesty. Nedokončená, otvorená povaha umeleckých rešerší „detí noci“ (D.S. Merezhkovsky) nedáva dôvod poprieť tomuto obdobiu určitú integritu.
V historickej a literárnej vede boli pokusy dať jej jasné terminologické charakteristiky – „dekadencia“, „predsymbolizmus“, „novoromantizmus“.
Autori učebnice „Dejiny ruštiny. lit. 19. storočie" (Časť 3) vyd. V.I. Korovina (napr. S.V. Sapozhkov) sa domnieva, že najväčšiu dôveru si zaslúži pokus mincovne Z.G. opísať literárny proces konca 19. storočia pojmom „novoromantizmus“ (mincovne Z.G. Ruský predsymbolizmus) .// Tynyanovsky Sat. RIGA, 1988.)
Typologické znaky tohto javu:
1) Odmietnutie plnej každodennej vierohodnosti, posilnenie umeleckej konvencie textu, záujem o folklór a literárnu legendu;
2) Hľadanie univerzálneho obrazu bytia založeného na globálnych antinómiách (účel a bezcieľnosť existencie), život a smrť, ja a svet atď.
3) príťažlivosť štýlu na jednej strane k zvýšenej emocionalite, expresívnosti a na druhej strane túžba po „prozaickej“, po naturalistickej „malosti“ opisu. Veľmi často obe tendencie koexistovali v štýle jedného básnika, čo vytváralo efekt nesúladu.
Poézia 80. a 90. rokov podmienečne možno rozdeliť do 3 skupín:
1.S.Ya.Nadson a "smútiaci básnici"
2. Básnici „estetickej“ orientácie (Andreevskij, A. Apukhtin, Fofanov, M. Lokhvitskaya, Sluchevsky a ďalší.
3. Básnici predmodernistickej orientácie (Vl. Solovjov, D. Merežkovskij, N. Minskij).
Narodil sa v starej šľachtickej rodine v meste Bolkhov v provincii Oryol. V roku 1859 absolvoval právnickú fakultu v Petrohrade. Pôsobil na ministerstve spravodlivosti. Od detstva prejavoval brilantné schopnosti, prvýkrát sa objavil v tlači vo veku 14 rokov.
Aleksey Nikolaevich Apukhtin začal publikovať v 50-tych rokoch, ale prvá zbierka jeho básní sa objavila až v roku 1886. Knihu otvorila báseň „Rok v kláštore“, predstavujúca denníkové záznamy hrdinu, ktoré odrážali charakteristický okruh hlavných tém a motívov Apukhtinových textov.
Hrdina básne, svetský človek nakazený pesimizmom, uteká zo „sveta lží, zrady a podvodu“ pod „skromnú strechu“ kláštora. No život v hlbokom tichu, „bez búrok a bez vášní“ ho čoskoro omrzel. Márne sa snaží vyhnať zo srdca obraz svojej milovanej, ktorá mu dala toľko trpkosti a utrpenia – čoraz viac v ňom zúria „vlny spomienok a vášní“. Nakoniec, v predvečer tonzúry, sa hrdina navždy lúči „s tichým, skromným príbytkom“ a kráča v ústrety búrkam života. Báseň je zbavená zložitého dramatického vývoja deja, je to dlhý reťazec myšlienok hrdinu, jeho rozhovor so sebou samým.
Téma básní prvej zbierky sa v mnohom podobá bolestivým myšlienkam, ktoré sú základom básne „Rok v kláštore“. Melanchólia, muky neopätovaných citov, „šialené stonanie lásky“, spomienky na stratené šťastie, tragédia sklamania, túžba po „únavných dňoch“, pesimistické nálady – taký je obsah Apuchtinovej poézie.
Predtým básnik inklinoval k elégii a romantickým textom. Všeobecne známe romance Bláznivé noci, Bezsenné noci, Pár zátok, Rozbitá váza atď. Apukhtin zaujali skladateľov vrátane P. I. Čajkovského, ktorý bol s básnikom dlhoročným priateľom.
V 80. rokoch Apukhtin začal inklinovať k naratívnym poetickým žánrom - denník, spoveď, list, monológ, čo umožnilo zvýšiť emocionálnu intenzitu prežívania postáv a zdramatizovať ich príbeh o sebe. Odvolanie sa na rozprávanie vo veršoch, na akúsi veršovanú poviedku, dalo Apukhtinovi možnosť vniesť do svojej poézie intonáciu živej hovorovej reči a voľnejšie do nej vniesť intonáciu živej hovorovej reči a voľnejšie do nej vniesť každodennú slovnú zásobu. .
Texty A. oplývali stereotypnými poetickými frázami a obrazmi. Širokým prúdom sa do jeho básní vlievali „hmlisté diaľky“, „nebeské úsmevy“, „zlaté sny“, „azúrová obloha“, „svetlé oči“ atď. Príťažlivosť k naratívnej forme pomohla básnikovi prekonať príťažlivosť k obraznosti niekoho iného. Apukhtin nebol priekopníkom v oblasti poetického rozprávania, no vniesol doň nové nálady a nové psychologické odhalenie človeka svojej doby. Monológy-priznania, ktoré vytvoril ("Bláznivý", "Z papierov prokurátora", "Pred operáciou") rýchlo vstúpili do popového repertoáru. V predslove k „Básňam“ A., vydanej v roku 1961, N. Kovarsky správne píše, že A. sa vyznačoval túžbou „spájať poéziu a prózu. Verš A. pod vplyvom tohto vzťahu nepochybne víťazí. Slovná zásoba sa zjednodušuje, „poetizmy“ sú menej časté, verš sa stáva voľnejším, absorbuje oveľa viac hovorových prvkov ako predtým, v slovníku aj v syntaxi.
(Vyberte si vlastné citáty.)
