Bájka je literárny žáner, ktorého hrdinami sú zvieratá s povahovými črtami, ktoré sú ľuďom vlastné. Spôsob rozprávania zápletky má satirický charakter, kde sú zosmiešňované a priamo naznačené zlozvyky postáv, ich nesprávne správanie, zlé charakterové vlastnosti, ako aj výsledok, ku ktorému to môže viesť. Morálka bájky je priamym moralizovaním.

V kontakte s

Vznik a vývoj bájneho žánru

Podľa prameňov, ktoré sa zachovali dodnes, bol autorom prvých bájok otrok Ezop z ostrova Samos. Podľa niektorých zdrojov sa jeho majiteľ volal Iadmon, podľa iných - Xanth. Ezop sa po stáročia preslávil svojou mimoriadnou mysľou a skutočnosťou, že pre svoju múdrosť a schopnosť dávať dôležité rady svojmu pánovi dostal slobodu. Charakteristickým znakom Ezopových bájok bolo, že v alegorickej forme opísal svojmu pánovi vzrušujúcu situáciu a správne východisko z nej.

Ezopove bájky sa nezachovali v pôvodnej podobe. Ale ľudia si ich odovzdávali z úst do úst, z generácie na generáciu a neskôr boli umelecky spracované a zapísané v latinčine a grécky básnici našej doby (Phaedrus - I. storočie, Babrius - II. storočie a Avian - V. storočie).

Bájkový literárny žáner v Európe

Od 16. storočia mali básnici a prozaici v Európe radi preklady antickej literatúry. OD začiatkom XVII storočia zaznamenala bájka v Európe rýchly rozvoj a prešla do kategórie literárneho žánru.

Slávni európski fabulisti sú Osoby: nemeckí básnici G. Lessing a H. Gellert, francúzsky básnik J. La Fontaine, anglický básnik T. Moore. Mali radi antickú literatúru a štýlovo napodobňovali Ezopa.

Bájka v Rusku

V XVII-XVIII storočia. V minulosti sa mnohí ruskí básnici a spisovatelia, vzdávajúci hold európskej móde, zaoberali prekladmi antickej literatúry, ako aj prekladmi diel európskych fabulistov do ruštiny. Medzi nimi sú: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Veľmi moralizujúce bájky pre deti napísal L. Tolstoj. Vďaka úsiliu uvedených veľkých ruských básnikov a spisovateľov sa v ruskej literatúre objavil, vyvinul a etabloval nový žáner - bájka.

Hlavný majster ruskej bájky v poetickú formu je Krylov Ivan Andrejevič. Jeho postavy sú realistické, živé a rozpoznateľné; zosmiešňované zlozvyky a nedostatky sú vlastné nielen jednému jednotlivcovi, ale sú charakteristické pre veľké skupiny ľudí a dokonca aj pre spoločnosť ako celok; ich morálka je obdarená stáročnou ľudovou múdrosťou, vďaka ktorej sú zrozumiteľné a relevantné pre všetky časy a národy.

V sovietskej literatúre bájka naďalej zaujímala svoje významné miesto v mnohých literárnych žánroch. „Otec“ sovietskej bájky bol Demyan Bedny. Jeho témy boli revolučné, vysmieval sa zvyškom buržoáznej mentality, staval sa proti novému socialistickému spôsobu života a hodnotám, ktoré sú mu vlastné.

V neskoršej sovietskej literatúre bol nástupcom žánru bájky Sergej Mikhalkov. Jeho postavy mali ostro výrazný satirický charakter, ktorého cieľom bolo odhaľovať servilnosť, patolízalstvo a iné morálne nízke činy, ktoré v tej dobe prekvitali v spoločnosti.

V sovietskej literatúre našli svoje miesto fabulisti rôznych národností a národností, ktoré obývali územie. Sovietsky zväz. Ich postavy boli obdarené národnými črtami a špecifickou farbou, boli relevantné a poučné.

Znaky žánru bájky

Bájkový žáner má viacero znakov a znakov, ktoré ho odlišujú od iných literárnych žánrov.:

Ako rozlíšiť bájku od rozprávky

Bájka, rozprávka a podobenstvo sú v súlade. Majú veľa spoločného, ​​no sú medzi nimi aj veľmi výrazné rozdiely, ktoré umožňujú presne určiť, do ktorého konkrétneho literárneho žánru patria.

Bájky, rozprávky a podobenstvá majú tieto spoločné črty:

• sú poučné;
• môže byť v próze aj vo verši;
• ako hlavné postavy môžu vystupovať zvieratá a rastliny obdarené ľudskými črtami;
• Príbeh je vyrozprávaný alegorickou formou.

rozdiely:

Ako príklad si pripomeňme „Príbeh mŕtvej princeznej“ od A. S. Puškina. Príbeh začína smrťou kráľovej prvej manželky, od ktorej má malú dcérku. Po roku túžby a smútku sa kráľ ožení s inou. Dcéra časom vyrastie do krásy a potom sa začnú odvíjať udalosti súvisiace so ženskou žiarlivosťou macochy na nevlastnú dcéru. A tak ďalej, až do chvíle, keď ju carevič Elizeus nájde v krištáľovej rakve a bozkom ju prebudí z dlhého spánku. Teda, je to dlhý príbeh.

V bájkach je opísaná samostatná malá epizóda nejakej udalosti. Ako príklad si vezmime bájku I. Krylova „Slon a mops“. O tejto udalosti nevieme nič: o aký druh Slona ide, odkiaľ a prečo bol prinesený, ako dlho sa Slon zdržiaval v meste. Vieme len, že Moska vyskočila z davu prizerajúcich sa a štekala na tohto významného hosťujúceho hosťa. To je celá zápletka, no morálka je každému jasná a nestratila na aktuálnosti dodnes.

Význam v rodičovstve

Vo výchove dieťaťa má bájka veľmi veľký význam. K zoznámeniu s ňou u dieťaťa dochádza vo veku, keď sa mu začínajú čítať prvé knihy. Dieťa, ktoré ešte nerozumie celému hlbokému významu, začína rozlišovať zlé správanie niektorých postáv od dobrého správania iných, chápať alegorické formy postáv, chápať humor a vyvodzovať prvé závery pre seba. Najlepšiemu vnímaniu deja slúžia ilustrácie a dieťa sa učí zrakom vnímať a rozlišovať popísané obrázky.

Najznámejším epickým žánrom študovaným na základnej škole je bájka. Basy sú:

1. Poviedka, zvyčajne poetická, je spravidla satirická.

2. Moralizujúca a satirická poviedka v próze a verši, v ktorej sa pod rúškom obrázkov zo života zvierat črtajú ľudské nedostatky.

3. Žáner didaktickej poézie, krátka naratívna forma, dejovo ukončená a podrobená alegorickej (alegorické, vizuálne, obrazové vyjadrenie abstraktných pojmov konkrétnym obrazom) interpretácii ako ilustrácia známeho svetského či mravného pravidla.

4. Literárny žáner; krátky, zvyčajne poetický príbeh, v alegorickej podobe, satiricky zobrazujúci ľudské činy a vzťahy.

Pôvod žánru

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol Ezop (VI-V storočia pred naším letopočtom) známy písaním bájok v próze; v Ríme - Phaedrus (I v n.l.). Najvýznamnejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. La Fontaine (XVII. storočie).

V Rusku sa vývoj bájok datuje od polovice 18. - začiatku 19. storočia. a je spojená s menami A.P. Sumarokova („podobenstva“), I.I. Khemnitser, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, hoci prvé pokusy s poetickými bájkami boli v 17. storočí. Simeon z Polotska a v 1. polovici 18. stor. v A.D. Cantemir. V ruskej poézii sa rozvíja voľný verš bájky, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I.A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky D. Bednyho, S. Mikhalkova, F. Krivina a ďalších.

Existujú dva najznámejšie koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausratha a i. Podľa tohto konceptu je v bájke prvoradý príbeh a sekundárna morálka; žáner pochádza zo zvieracej rozprávky, zatiaľ čo zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Druhý koncept predložil americký vedec B.E. Perry. Morálka je podľa nej v bájke prvoradá; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj tento žáner vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok.

Účel rozprávky - výsmech z ľudských nedostatkov, nerestí, negatívnych spoločenských javov. Postavami v dielach tohto žánru sú zvieratá, rastliny, veci. Charakteristika postáv nie je podrobne uvedená. Nerealizuje sa prostredníctvom akcií, ale prostredníctvom takýchto detailov zo strany autora.

V bájke sa rozlišuje rozprávanie a záver z neho, t.j. určité ustanovenie (moralizujúci záver, aforizmus, pravidlo, rada, náznak) pripojené k rozprávaniu. Tento záver - takzvaný morálny - sa v bájke zvyčajne pripája na konci, niekedy na začiatku. Najčastejšie obsiahnuté v skrytej forme, čo sa dá ľahko naznačiť v súvislosti s opísanými udalosťami a rozhovormi. Morálka môže byť vyjadrená ako výslovne, t.j. autor bájky, a implicitne, teda výstup samotným čitateľom. V ruskej literatúre Krylov doviedol bájku k najväčšej umeleckej dokonalosti. Jeho bájky sa vyznačujú presnosťou ľudových výrokov, veselým a posmešným tónom a praktickosťou všeobecného ducha. Morálka Krylovových bájok patrí do oblasti svetskej múdrosti, zameranej na povzbudenie zručností, ktoré sú užitočné v živote.

Bájka, pokiaľ ide o úlohu, ktorú v nej zohrávajú zvieratá, siaha až do legiend z primitívnych čias, keď sa animácia zvierat považovala za úplne identickú s ľudskou animáciou a zvieratám sa pripisovala vedomá vôľa, rozum atď.

Bájka je spravidla postavená na základe kontrastných párových znakov s opačným významom: myseľ - hlúposť, chamtivosť - štedrosť, usilovnosť - lenivosť, jednoduchosť - prefíkanosť atď.

Po preštudovaní a analýze vedeckých literárnych zdrojov sme zhrnuli prijaté informácie a všetko usporiadali do tabuľky 1.

Umelecké črty. Zručnosť fabulistu Krylova zostáva neprekonaná. Podarilo sa mu premeniť podmienečne didaktický žáner do podoby skutočne realistických diel, predvídajúcich mnohé z objavov Gribojedova a Puškina. V bájkach Krylov použil celé predchádzajúce literárny zážitok: z dramaturgie si berie ostrosť a dynamiku deja, zručnosť v budovaní dialógu, rečové vlastnosti postáv; z prózy - jednoduchosť a prirodzenosť deja, psychologická spoľahlivosť motivácie k správaniu postáv; z folklóru - ľudové obrázky a jazyk.

Práve jazyk Krylovových bájok sa stal skutočným objavom pre ruskú literatúru a pripravil pôdu pre rozvoj prózy, dramaturgie a poézie. Pred ním nikto nepísal tak jednoducho, prístupne a trefne. Základom jazyka Krylovových bájok je ľud hovorový s bohatým začlenením ľudového jazyka („búcha nezmysly“, „nie do budúcnosti“, „vykradol dych“;), frazeologických jednotiek, prísloví a porekadiel („Práca majstra sa bojí“, „Lastovička sama robí nerob jar” ;) Niet divu, že Belinsky videl v Krylovových bájkach

vlastnosť, ktorá je vo všeobecnosti charakteristická pre ruskú osobu, „schopnosť vyjadrovať sa stručne, jasne a zároveň kučeravo“; Veľký ruský fabulista obohatil ruský jazyk mnohými aforizmami a populárne výrazy(„Ani som si nevšimol slona“, „Ale truhlica sa práve otvorila“, „Áno, veci sú stále tam“), ktoré pevne vstúpili do reči a obohatili moderný ruský jazyk.

Slovník:

• črty Krylovových bájok
• umelecké črty Krylovových bájok
• umelecké črty bájky
• rysy Krylovovej bájky
• umelecká originalita Krylovových bájok

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie práce na túto tému:

1. Obrazový systém. Bájka, podobne ako rozprávka, narúša logické vzťahy medzi živým a neživým a hojne využíva personifikáciu. Preto zvieratá a rastliny konajú na rovnakej úrovni ako ľudia, ...
2. 1. Zručnosť fabulistu Krylova. 2. Ruská príchuť bájok. 3. Krylovova inovácia. 4. Narážka v bájke. Faktom je, že v najlepších bájkach Krylova nie je ani jeden ...
3. Ideový a tematický obsah. Bájka je drobné dielo naratívneho charakteru vo veršoch alebo (menej často) v próze s moralizujúcim, satirickým alebo ironickým obsahom; má obrazný význam. Dej rozprávky...
4. Príprava na jednotnú štátnu skúšku: Analýza kompozície bájok „Kvarteto“ a „Labuť, rakovina a šťuka“ bájky Krylov I. A. Keď medzi súdruhmi neexistuje dohoda, je to v poriadku, ako viete, ...

Meno veľkého ruského fabulistu I. A. Krylova patrí medzi mená básnikov milovaných ľudom, zakladateľov ruskej literatúry. Bolo na nich vychovaných a vychovávaných mnoho generácií.

Krylovove bájky získali celosvetové uznanie. Spájajú krutú pravdu s hlbokým duševným malebným jazykom. Stručné a dobre mierené Krylovove výroky sa už dávno zmenili na príslovia a výroky, stali sa národným pokladom aj počas života fabulistu.

Sláva fabulistu v našom vnímaní Krylova, dramatika, prozaika, textára, do značnej miery odsunula, hoci diela Krylova koniec XVIII storočia sú mimoriadne zaujímavé, pretože spolu s Radishchevom, Novikovom, Fonvizinom je mladý Krylov jedným z najvýznamnejších predstaviteľov satirického smeru v ruskej literatúre 2. polovice XVIII storočí.

Ale iba v bájke sa považovalo za možné použiť hovorový jazyk, ľudovú reč a dialektizmy, ktoré I. A. Krylov obhajoval. Hovorený jazyk používal nie kvôli hrubosti, ale kvôli presnosti, osobitnej expresívnosti.

Domov kompozičný znak bájka ako žáner je jeho nejednoznačnosť. Bájka pozostáva z povinných dvoch častí (môžu byť objemovo nerovnaké): príbehu a mravného záveru (morálka, poučenie). Táto dualita tvorí v žánri bájky kombináciu dvoch princípov: estetického a logického. Jeden je vyjadrený v umeleckej forme (obrázky, obrázky), druhý - vo forme myšlienky, záveru, myšlienky.

Organizácia reči v bájke vychádza na jednej strane z autorovho živého prihovárania sa čitateľovi a na strane druhej z dialógu postáv. V rozprávke je takmer vždy dialóg.

Bájky, ktoré vytvoril Krylov, boli napísané vo voľnom (bájkovom) rytme, viacstopovom jambickom. Takýto rytmus vám umožňuje pozastaviť sa, povedať niečo jazykolamom, zvýrazniť niečo v reči, teda sprostredkovať meniace sa intonácie živej reči.

Pokiaľ ide o jazyk Krylova, všetci poznáme tento jazyk od detstva, ľahko sa ho učíme a - ukazuje sa! Veľa o ňom nevieme a nemôžeme o ňom veľa povedať. čo je jazyk? Ako je to usporiadané? Ako sa vyvíja? Z akých častí sa skladá? Ako tieto časti interagujú? Ako to súvisí s ľudskou činnosťou? Je možné zlepšiť jazyk? Na všetky tieto a mnohé ďalšie otázky sa pokúsime odpovedať v tejto práci.

Mnohí v Krylove chcú bezpodmienečne vidieť fabulistu, ale je v ňom niečo viac. Bájky sú len formou; dôležitý je duch, ktorý by bol vyjadrený aj inou formou. Krylovove bájky sú, samozrejme, bájkami, ale viac než to, sú niečo viac ako bájky. . . Krylovove bájky nie sú len bájky, sú to príbehy, komédia, humorná esej, zlá satira – jedným slovom, čo chcete, nielen bájky.

Samotný Krylov čítaním svojich bájok zdôraznil jednoduchosť, prirodzenosť ich ľudovej reči, ich realizmus. Hovoria o tom všetky spomienky na jeho predstavenie jeho bájok. Takže S. Zhikharev po vypočutí Krylovovho čítania napísal: „A ako tento Krylov číta! Jasne, jednoducho, bez akýchkoľvek ozdôb a medzitým s mimoriadnou expresivitou; Každý verš mi utkvel v pamäti. Po ňom, správne, a hanba čítať.

Prirodzenosť a jednoduchosť jeho čítania boli také veľké, že jeho predstavenie jeho bájok sa niekedy nenazývalo „čítanie“, ale hovorilo sa, že „rozpráva svoje bájky“.

Krylovove bájky nestarnú. Je na nich vychovaná každá nová generácia, dostali sa do fondu národnej kultúry. Riadky Krylovových bájok, ich mená sa stali známymi, vstúpili do reči, sú citované v novinách, sú známe starým aj mladým.

Krylovove bájky vydláždili cestu Puškinovi, Gogolovi, Koltsovovi, Nekrasovovi a mnohým ďalším básnikom, predstavili im čistý prameň ľudovej reči, ukázali príklad realistickej maľby, verbálnej zručnosti. Preto krylovská tradícia dodnes nevymrela.

Znalosť Krylova fabulistu spočíva v tom, že vo svojej tvorbe dokázal spojiť poéziu a jednoduchosť na základe hovorová reč. Pred Krylovom, v ére klasicizmu, bol hovorený jazyk povolený iba v nízkych žánroch. Krylov na druhej strane dokázal možnosť využitia hovoreného jazyka v básnickej reči. Podarilo sa mu vytvoriť obraz ľudovej reči, ktorý sa neobmedzoval len na jeden štýl, ale mohol sa voľne používať v rôznych štýlových vrstvách. Hlavnou zásluhou Krylova bolo, že rozšíril žánrový rámec bájky, dal jej filozofický a sociálny obsah, vyhovujúci vyspelým myšlienkam storočia v r. malá forma. „Básnik a mudrc sa v ňom spojili do jedného,“ napísal N.V. Gogol. Krylovova bájková tvorba predvídala a pripravovala prechod ruskej literatúry k realizmu (zrejmá je napr. súvislosť Krylovových bájok s prvou realistickou komédiou A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“). Realistické obrazy v Krylovových bájkach mohli vzniknúť len preto, že autor vytvoril poetický jazyk, ktorý umožnil stelesniť tieto realistické tendencie.

Témou našej diplomovej práce je teda „Lingvistické črty bájok I. A. Krylova“. Relevantnosť tejto témy je nepopierateľná, pretože:

• - po prvé, jazykové črty bájok I. A. Krylova nie sú dostatočne prebádané a vyžadujú si ďalšie špeciálne štúdium. Koniec koncov, zmena je nevyhnutným spoločníkom lingvistických dejín. Moderná ruština spisovný jazyk neobjavil sa náhle, boli v ňom uložené nepostrehnuteľné nahromadenia a posuny vyskytujúce sa počas mnohých storočí;
• - po druhé, nielen literárna, ale aj lingvistická analýza prispieva k úplnejšiemu a hlbšiemu pochopeniu ideového a obrazového obsahu bájok umelecký text. Základom našej práce je pochopenie stavu lingvistického myslenia. Vo všetkých častiach práce je použitý viacrozmerný prístup k jazykovým jednotkám, ktorý umožňuje identifikovať vzájomné vzťahy a tranzitivitu. jazykové javy a trendy ich vývoja, ako aj črty fungovania v rôznych sociolingvistických podmienkach.

V súlade s týmto prístupom sme analyzovali literatúru: monografie, študijné príručky; diela, ktoré sa stali klasikou a reprezentujú národnú jazykovú tradíciu; výskumu v posledných rokoch odrážajúce moderné trendy kde sú k dispozícii najcennejšie informácie o študovaných problémoch.

Vďaka výskumu A. V. Desnitského, S. F. Eleonského, M. N. Morozova chápeme oveľa lepšie, pretože sme sa priblížili k historickému chápaniu Krylovovho diela ako celku a k správnej predstave o jednotlivých etapách jeho kreatívnym spôsobom, o jazykových črtách Krylovových bájok.

Autor knihy „Ivan Andreevich Krylov“ A. V. Desnitsky (10) zoznamuje čitateľa s fascinujúci svet literárny výskum. Snaží sa čerpať z protichodných tlačených zdrojov, memoárov, dokumentov, umelecké práce, znovu vytvoriť životopis veľkého ruského fabulistu, dramatika, novinára a básnika I. A. Krylova, ktorý zostáva pre moderných bádateľov do značnej miery nejasný a „záhadný“; opísať spoločensko-politickú, ideologickú, morálnu a kultúrnu atmosféru v Rusku na konci 18. začiatkom XIX storočia. K viacerým otázkam neštudovaným v literárnej vede autor vyjadruje svoj originálny názor.

Knihy S. F. Eleonského „Literatúra a ľudové umenie“ (12) pokrývajú problém vzťahu a vzájomného vplyvu literatúry a ľudového umenia, sú uvedené v konzistentnom historickom a literárnom poradí analýzy diel ruského folklóru, ktoré sú folklóru najbližšie. fikcia. Krylov čerpal príslovia, výroky a vtipy nie tak z kníh, ako priamo od ľudí, a široko ich používal pri slovnom maľovaní svojich bájok. Pri vytváraní obrázkov zvierat, napríklad, prefíkaná Líška alebo pracovitý medveď: „Líška sa schová pred dažďom a pod brány“, „Líška si nepokazí chvost“, „Pravidlá ako medveď ohýba oblúky. les“, „Operácia – nestúpa, ale láme sa – nesmúti. S. F. Eleonsky povedal: „Toto všetko je vyjadrené v takých originálnych obrazoch, ktoré sa nedajú opísať v žiadnom jazyku na svete, že samotný Puškin nie je úplný bez Krylova.

V knihe M. N. Morozovej „Poetika a štylistika ruskej literatúry“ sa jazyk Krylovových bájok uvažuje v rôznych, niekedy až bizarných podobách; inými slovami, každá skutočnosť, každý jazykový jav sa posudzuje samostatne, izolovane od ostatných a od všeobecného priebehu vývin jazyka. Autor si v tejto knihe kladie za úlohu podať úplný a systematický opis morfologickej analýzy slov ako slovných druhov so zameraním na ťažké prípady kvalifikácie jazykových javov v dôsledku polysémie, homonymie.

Umelecké črty. Zručnosť fabulistu Krylova zostáva neprekonaná. Podarilo sa mu premeniť podmienečne didaktický žáner do podoby skutočne realistických diel, predvídajúcich mnohé z objavov Gribojedova a Puškina. V bájkach Krylov využil všetky doterajšie literárne skúsenosti: z dramaturgie si berie ostrosť a dynamiku deja, zručnosť v budovaní dialógu a rečové vlastnosti postáv; z prózy - jednoduchosť a prirodzenosť deja, psychologická spoľahlivosť motivácie k správaniu postáv; z ľudovej slovesnosti – ľudové obrazy a jazyk. Práve jazyk Krylovových bájok sa stal skutočným objavom pre ruskú literatúru a pripravil pôdu pre rozvoj prózy, dramaturgie a poézie. Pred ním nikto nepísal tak jednoducho, prístupne a trefne. Základom jazyka Krylovových bájok je ľudový hovorový jazyk s hojným začlenením ľudového jazyka („búchanie nezmyslov“, „nie do budúcnosti“, „dýchanie sa zastavilo“), frazeologických jednotiek, prísloví a prísloví („Práca majster sa bojí“, „Lastovička sama jar nerobí“ ). Niet divu, že Belinskij videl v Krylovových bájkach vlastnosť, ktorá je vo všeobecnosti charakteristická pre ruského človeka, „schopnosť vyjadrovať sa stručne, jasne a kučeravo spolu“. Veľký ruský fabulista obohatil ruský jazyk o mnohé aforizmy a okrídlené výrazy („Slona som si ani nevšimol“, „Ale truhlica sa práve otvorila“, „Áno, veci sú stále tam“), ktoré sa pevne udomácnili v r. reč a obohatili moderný ruský jazyk.

Bájka - krátky príbeh, najčastejšie vo veršoch, väčšinou satirického charakteru. Bájka je alegorický žáner, preto sa za príbehom o fiktívnych postavách (najčastejšie o zvieratách) skrývajú morálne a sociálne problémy.

Vznik bájky ako žánru sa datuje do 5. storočia pred Kristom a za jej tvorcu sa považuje otrok Ezop (VI-V storočia pred Kristom), ktorý nedokázal vyjadriť svoje myšlienky iným spôsobom. Táto alegorická forma vyjadrenia vlastných myšlienok bola následne nazvaná „ezopským jazykom“. Až okolo 2. storočia pred Kr. e. začali sa zapisovať bájky, medzi nimi aj Ezopove bájky. V staroveku bol slávnym fabulistom staroveký rímsky básnik Horaceus (65 – 8 pred Kristom).

V literatúre 17. – 18. storočia boli spracované antické námety.

V 17. storočí francúzsky spisovateľ La Fontaine (1621–1695) opäť oživil žáner bájok. Mnohé z bájok Jean de La Fontaine sú založené na zápletke Ezopových bájok. Ale francúzsky fabulista pomocou zápletky starodávnej bájky vytvorí novú bájku. Na rozdiel od antických autorov reflektuje, opisuje, chápe dianie vo svete a čitateľa striktne nepoučuje. Lafontaine sa viac než na moralizovanie a satiru zameriava na pocity svojich postáv.

V Nemecku 18. storočia sa básnik Lessing (1729 – 1781) priklonil k žánru bájok. Podobne ako Ezop píše bájky v próze. Pre francúzskeho básnika Lafontaina bola bájka pôvabnou poviedkou, bohato zdobenou, „básnickou hračkou“. Bol to, slovami Lessingovej bájky, lovecký luk, tak krásne vyrezávaný, že stratil svoj pôvodný účel a stal sa ozdobou obývačky. Lessing oznamuje literárna vojna Lafontaine: „Rozprávanie v bájke,“ píše, „...malo by byť stlačené na maximum; zbavené všetkých ozdôb a postáv, musí sa uspokojiť iba s jasnosťou“ („Abhandlungen uber die Fabel“ – Rozpravy o bájka, 1759).

V ruskej literatúre položil základy národnej bájnej tradície A.P. Sumarokov (1717–1777). Jeho básnickým mottom boli slová: „Pokiaľ nevyblednem úpadkom alebo smrťou, neprestanem písať proti nerestiam...“. Vrcholom vo vývoji žánru sa stali bájky I. A. Krylova (1769 – 1844), ktoré absorbovali skúsenosti z dva a pol tisícročia. Okrem toho existujú ironické, parodické bájky Kozmu Prutkova (A.K. Tolstoj a bratia Zhemchuzhnikovovci), revolučné bájky Demjana Bedného. Sovietsky básnik Sergej Mikhalkov, ktorého mladí čitatelia poznajú ako autora „strýka Styopu“, oživil bájkový žáner, našiel svoj vlastný zaujímavý štýl modernej bájky.

Jednou z čŕt bájok je alegória: určitý spoločenský jav je zobrazený prostredníctvom podmienených obrazov. Takže za obrazom Lea sa často hádajú rysy despotizmu, krutosti, nespravodlivosti. Líška je synonymom pre prefíkanosť, klamstvo a podvod.

Treba poznamenať, že takéto črty rozprávky:
a) morálka;
b) alegorický (alegorický) význam;
c) typickosť opísanej situácie;
d) znaky-znaky;
e) zosmiešňovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

V.A. Žukovskij v článku „O bájke a bájkach Krylova“ poukázal štyri hlavné črty rozprávky.
najprv rozprávková vlastnosť - charakterové rysy, potom ako sa jedno zviera líši od druhého: „Zvieratá v ňom predstavujú človeka, ale človek je len v niektorých ohľadoch, s nejakými vlastnosťami, a každé zviera, ktoré má so sebou svoj neodcudziteľný trvalý charakter, je takpovediac pripravené- urobil a objasnil pre každého obraz človeka aj charakteru, ktorý k nemu patrí. Urobíš vlka - vidím krvilačného dravca, priveď na javisko líšku - vidím lichotníka alebo podvodníka... ". Osol teda zosobňuje hlúposť, prasa - nevedomosť, slon - pomalosť, vážka - ľahkomyseľnosť. Úlohou bájky je podľa Žukovského pomôcť čitateľovi jednoduchý príklad riešiť ťažké životné situácie
Po druhéčrtou bájky, píše Žukovskij, je to, že „prenáša predstavivosť čitateľa na nový snový svet, dávate mu potešenie z porovnávania fiktívneho s existujúcim (ktoré prvé slúži ako podobizeň) a potešenie z porovnávania robí morálku samotnú príťažlivou.“ Čitateľ sa teda môže ocitnúť v neznámej situácii a prežiť ju spoločne s postavami.
Po tretie vlastnosť bájky morálna lekcia , morálka, odsudzovanie negatívna kvalita charakter. „Existuje rozprávka morálna lekcia ktoré dávaš človeku pomocou dobytka a neživých vecí; predstavovať mu ako príklad stvorenia, ktoré sú od neho svojou povahou odlišné a jemu úplne cudzie, vy ušetri jeho márnivosť, nútite ho súdiť nestranne a on sám nad sebou necitlivo vyriekne prísny rozsudok,“ píše Žukovskij.
Po štvrté rys - namiesto ľudí v bájke konajú predmety a zvieratá. „Na javisku, na ktorom sme zvyknutí vídať človeka konať, vynášate silou poézie také výtvory, ktoré jej bytostne odoberá príroda, zázračnosť, rovnako príjemná pre nás, ako v epickom básni pôsobenie nadprirodzena. sily, duchovia, sylfovia, škriatkovia a podobne. Úrazovosť zázračnosti je určitým spôsobom komunikovaná morálkou, ktorá je pod ňou ukrytá básnikom a čitateľ, aby dospel k tejto morálke, súhlasí s prijatím zázračnosti. samo o sebe ako prirodzené.

Krylovove detstvo prešlo v Tveri, v chudobnej šľachtickej rodine, v úzkom kontakte s ľuďmi. Na veselých slávnostiach chlapec počúval ostré slová a vtipy, smial sa na sarkastických anekdotách o úplatkárskych úradníkoch, na príbehoch o prefíkaných roľníkoch.

Veľmi skoro začal Krylov oficiálnu službu, späť rodné mesto Tver, a potom v ňom pokračoval v Petrohrade. V pätnástich rokoch začal „odhaľovať zlozvyky“ písaním komickej opery „The Coffee House“ a v roku 1789, ako dvadsaťročný, začal vydávať svoj časopis „The Spirit Mail“.

Bohaté životné skúsenosti, bystré pozorovanie a obrovský poetický talent tvorili základ práce Krylova fabulistu. Jeho prvá bájka, Dub a trstina, vyšla v roku 1806; čoskoro sa začali objavovať malé zbierky jedna za druhou. A odvtedy sa Krylovove bájky pevne usadili v čítaní detí.

Bájka, ako viete, patrí do satirického žánru, ktorého pôvod má korene v staroveku. Potom bola bájka malým moralizujúcim príbehom alebo podobenstvom, v ktorom zvyčajne účinkovali obdarovaní. ľudské črty zvieratá, menej často ľudia.

Krylovove bájky obsahujú celý morálny kódex, na ktorom boli deti vychovávané generáciou po generácii. Z mnohých bájok Krylova si najmenej tucet pamätáme od samého začiatku skoré roky. V podstate sú to tí z nich, v ktorých prenasledovaných radoch sú jednoduché, ale dôležité svetské pravdy. "A vy, priatelia, bez ohľadu na to, ako si sadnete, / nie ste dobrý v tom, že ste hudobníkmi" - o čom to je? Áno, samozrejme, o nešťastných ľuďoch, ktorí sa v biznise nevyznajú a nahrádzajú ho rozruchom a klebetením. Deti vo vede – bez otravného moralizovania a zábavy.

Medzi súčasníkmi boli obzvlášť úspešné bájky, kde Krylov otvoril verejné vredy. Demokracia prenikla do celého systému jeho názorov a určovala predmety a problémy jeho satiry. Krylovovo umelecké myslenie je duchom blízke tradíciám ústnej ľudovej satiry.

Zdá sa, že v bájke „Osol“ sa háda hádanka: ide o rast alebo niečo iné? Podtext bájky sa odhaľuje priamo v jej záverečnej morálnej maxime: vysoký rast alebo vysoká hodnosť nezachráni, ak je duša nízka. Bájka „The Fox-Builder“ hovorí, ako Leo, aby ochránil svoj kurník pred zlodejmi, prikázal veľkej remeselníčke Fox, aby ho postavila; kurník je stavaný na pastvu pre oči, no len kurčatá miznú viac ako inokedy: Líška „konštrukciu zhodila tak, / aby sa do nej nikto nijakým spôsobom nevlámal, / áno, len nechala pre seba medzeru.“

Rozvíjajúc tradičné črty žánru (alegorizmus postáv, sémantická dualita rozprávania, konflikt situácie, morálna maxima) Krylov premenil svoje bájky na malé umelecké majstrovské diela s flexibilným rytmom, živým hovorovým jazykom a humor. Okrem toho alegoricky, no ostro zobrazovali špecifické neresti reality, čo z nich urobilo umeleckú publicistiku. „Každá Krylovova bájka bola reakciou na súčasné udalosti. To bola práve jeho nová estetická funkcia.

Realita sa jasne objavuje v takých známych, učebnicových bájkach od Krylova ako „Trishkinov kaftan“, „Demyanovovo ucho“, „Labuť, šťuka a rak“, „Vlk a jahňa“, „Vážka a mravec“ atď.

Belinskij v Krylovových bájkach hovoril o „nevyčerpateľnom zdroji rusizmov“. Kapacita slova, stručnosť, prirodzenosť reči približuje ich jazyk k aforizmu. ľudové príslovia. Mnoho dobre mierených fráz a výrazov z Krylovových bájok sa začalo hovorovo používať spolu s prísloviami: „Užitočný blázon nebezpečnejší ako nepriateľ““, „A Vaska počúva a je“, „Tenké piesne slávika v pazúroch mačky“ atď.

Zároveň skutočne ľudový jazyk- presné, flexibilné, svetlé - dokonale stelesnené v poetickej veľkosti, ktorú napísal Krylov. Dokonale ovládal jamb – túto hlavnú veľkosť ruskej verzie 19. storočia – a urobil z nej základ svojich bájok. To si vyžadovalo okrem jedinečného talentu aj tvorivú „prefíkanosť“: Krylov odmietol rovnaký počet prízvučných slabík v každom riadku. A hoci za zakladateľa ruskej bájky treba právom považovať Sumarokova, ktorý vytvoril tak žánrovú formu (živá každodenná scéna), ako aj poetickú („voľný“, mnohonohý verš), bájka pod Krylovovým perom dosiahla vysoká umelecká dokonalosť.

Fabulista vytvoril obrazy plné nielen múdrosti a autentickosti, ale aj pestrých farieb. „Vo forme sú väčšinou Krylovove bájky miniatúrne hry so všetkými znakmi dramatickej akcie. Pripomeňme si aspoň bájky „Vlk a jahňa“ alebo „Demjanovovo ucho“. Obsahujú presné vykreslenie postáv, živý a vtipný dialóg, rýchly vývoj deja a slová od autora pripomínajú scénické návody vysvetľujúce priebeh deja. Preto sa často inscenovali takmer dve storočia.

Niektoré z jeho bájok sú skutočné obrazy plné živých farieb. Jeho pero bolo prirovnané k majstrovskému štetcu: "Maľovanie v samotných zvukoch!" - obdivoval Žukovskij. "Všetko je s ním malebné, od zobrazenia prírody, podmanivé a impozantné a dokonca špinavé, až po prenos najmenších nuáns rozhovoru ...," napísal Gogol.

Pre umelcov bolo ľahké ilustrovať Krylovove bájky. Mnohé z jeho bájok sú kompletné hudobné diela, zvučné, bohato inštrumentované, voľné a ľahko vysloviteľné.

Možno práve preto ich skladatelia tak dychtivo zhudobnili. Väčšina bájok sú vynikajúce jednoaktové miniatúrne hry: ostré, živé postavy herci, živý, vtipný dialóg, rýchla akcia. Slová od autora pripomínajú scénickú réžiu, teda vysvetlenia akcií. Nie sú jeho „Vážka a mravec“, „Vlk a jahňa“, „Vrana a líška“, „Líška a hrozno“ malé divadielka?

„Učiteľský talent je cítiť vo všetkých jeho bájkach. Vychovávajú lásku k vlasti, vzbudzujú zmysel pre občiansku povinnosť, učia čestnosti, ušľachtilosti, nezištnosti, úcte k práci, k ľuďom. Sú to lekcie života, praktické odovzdávanie skúseností a múdrosti generácií.“

A preto jeho bájky slúžili, slúžia a budú slúžiť večným vzdelávacím účelom, sú „výchovné“, ako celá vyspelá ruská literatúra.

Akákoľvek jeho bájka je satira a ešte silnejšia satira, ako povedal spisovateľ Bestužev-Marlinsky; "že je to krátke a povedané s nádychom nevinnosti."

Vzhľad každej novej Krylovovej bájky bol sviatkom pre súčasníkov. Nová bájka znela tak jednoducho, prirodzene, povedome, akoby ju každý poznal od detstva, a zároveň bola taká svieža, že človek, ktorý si ju prečítal už desiaty raz, v nej nachádzal stále viac farieb. Vyzeralo to ako úžasná záhada, nejaký druh mágie. Obyčajné slovo pod perom fabulistu akoby ožilo: buď sa stalo ťažkým, ako ťažký kameň, alebo sa zmenilo na niečo beztiaže, ako dych ľahkého vánku. Slovo sa stalo poslušným nástrojom jeho myslenia; hral sa s nimi, rozbíjal, bodal, ničil, hladkal, nežil. „Žiadny z básnikov nevedel, ako urobiť svoju myšlienku tak hmatateľnou a vyjadriť sa tak prístupnou každému ako Krylov,“ doložil Gogol.

Dokonca aj Lomonosov chválil krásu, zvuk, presnosť a brilantnosť ruskej reči. Už Derzhavin prenikol do tajov „zvukopisu“ a vytvoril básne podobné hudbe. Ale iba Krylov nám odhalil všetko bohatstvo svojho rodného jazyka.

Upustil od umelého delenia jazyka na vysoké, stredné a nízke slabiky, ako to požadovali priaznivci klasicizmu, opustil vycibrený harmonický štýl Karamzina a archaickú „pravú ruskú“ slovnú zásobu Šiškova. V Krylovových bájkach, ako v živote, rôzne jazykové štýly. S úžasnou zručnosťou sprostredkoval tie najmenšie odtiene medziľudských vzťahov, najrozmanitejšie typy a charaktery.

"Saint Petersburg Vedomosti" napísal: "Krylov je preč. Skutočne originálny básnik, keď naša literatúra ešte žila napodobňovaním, prevažne ľudový básnik, keď sa ešte nepoužívalo samotné slovo „národnosť“... Krylov mal vždy úspech, z ktorého sa netešil nikto z našich ostatných básnikov, pretože Krylov bol čisto ruský básnik – ruský rozum, zdravý, bystrý a mocný, ruský nemennou dobrou povahou, ruský hravou, neškodnou iróniou, tak charakteristickou pre náš ľud – iróniou, ktorú vždy sprevádza úsmev dobrotivosti. V mnohých svojich dielach hovoril každému a každému pravdu, vždy presné, vždy trpké, nikoho neurážajúce, práve preto, že boli spečatené pečaťou dobrej vôle, že v jeho posmechu nebola ani kvapka žlče.

Leží v najhlbšej národnosti Krylovových bájok. Zrodení múdrosťou a duchom ľudu sa opäť vrátili medzi ľudí. „V jeho bájkach, ako v čistom, vyleštenom zrkadle, sa odráža ruská praktická myseľ so zdanlivou pomalosťou, ale s ostrými zubami, ktoré bolestivo hryzú; svojou ostrosťou, ostrosťou a dobromyseľným sarkastickým výsmechom; svojou prirodzenou vernosťou pohľadu na predmety a schopnosťou vyjadrovať sa stručne, jasne a zároveň kučeravo. Obsahujú všetku svetskú múdrosť, ovocie praktických skúseností, ich vlastných aj odkázaných otcami z generácie na generáciu, “napísal V.G. Belinský.

V.A. Žukovskij správne poznamenal, že Krylov „hovorí slobodne ... Má flexibilný štýl, ktorý vždy aplikuje na svoj predmet: buď sa vznáša v majestátnom opise, alebo sa nás dotkne jednoduchým obrazom nežného citu, alebo pobaví vtipným výrazom. alebo otočte. Je zručný v maľbe – má dar veľmi živo si predstaviť svoje námety, vie ich aj preniesť do čitateľovej fantázie; každý človek účinkujúci v bájke má charakter a obraz, ktorý je slušný len jemu; čitateľ je určite duševne prítomný pri akcii, ktorú básnik opisuje.

Od detstva poznáme Krylovove bájky. Jasné, ľahké, múdre básne sa ponoria do duše. Morálne učenie – a to je v bájke vždy prítomné – sa postupne asimiluje a sila jeho vplyvu je obrovská. Bájky učia byť čestným, milovať vlasť, pracovať pre dobro...

Silní vždy obviňujú bezmocných. Týmto výrazom sa začína bájka „Vlk a jahňa“ (1808). Samotné dielo Ivana Krylova je napísané podľa túlavej zápletky populárnej vo svetovej literatúre, ktorú oslovili najvýznamnejší fabulisti sveta: Ezop, ...

Krylov patril k ruským osvietencom 18. storočia na čele s Radiščevom. Krylovovi sa však nepodarilo presadiť myšlienku povstania proti autokracii a nevoľníctve. Veril, že sa zlepší sociálny poriadok možno cez morálnu prevýchovu...

Udalosti vlasteneckej vojny sa odrazili aj v bájke „Vrana a kura“. Jeho výklad je prípustný dvojakým spôsobom: možno si myslieť, že Vrana, ktorá zostala v Moskve, keď vstúpili Francúzi, je Napoleon. Cisár sníval o veľkej sláve a koristi „chytil sa ako vrana ...

V Krylovových bájkach - život a zvyky ruského ľudu, jeho svetské skúsenosti, ľudová múdrosť. Podľa V. G. Belinského bájky vyjadrovali „celú stránku ruského národného ducha: ruskú praktickú myseľ... s ostrými zubami, ktoré bolestivo hryzú. V nich...

Veľký ruský fabulista Ivan Andreevič Krylov napísal mnohé zo svojich bájok po konkrétnych stopách historické udalosti. Vo svojej práci našiel vrelú odozvu Vlastenecká vojna 1812. Venovalo sa jej niekoľko bájok významné udalosti. Samotní členovia...

Krylovove bájky sa stali zásadne novým fenoménom vo vzťahu k odrodám tohto žánru, ktoré sa etablovali v ruskej literatúre 18. storočia - klasickým a sentimentalistickým bájkam. Prvú vytvorili A.P. Sumarokov a V.I. Maikov. Vyznačuje sa zámernou zmesou „vysokých“ a „nízkych“ slabík, navrhnutých pre komický efekt. Zakladateľom sentimentálnej bájky bol M. N. Muravyov a dokonalý majster- I. I. Dmitriev. Odlišuje sa od klasickej "ľahkosti", elegancie, "príjemnosti" štýlu, ktorý nepripúšťa nič "nízke" a hrubé, čo môže uraziť "osvietený vkus". Obe tieto odrody bájok zostali čisto moralistickým, moralistickým žánrom. Zosmiešňovali univerzálne ľudské neresti a učili rovnako abstraktnú univerzálnu „cnosť“.
Po zachovaní hlavných žánrových čŕt bájky - alegórie, sémantickej duality rozprávania, konfliktu zápletky - Krylov kriticky zobrazuje veľmi špecifické sociálne zlozvyky súčasnej ruskej reality.

V Krylovových bájkach vystúpil do popredia obraz prostého a prefíkaného rozprávača, ktorý rozprával o živých scénach, ktoré videl a ktorých obsah je neobyčajne rôznorodý – od každodenných po sociálne, filozofické a historické témy. Pohľad rozprávača je často skrytý a nevystupuje priamo a otvorene: odvoláva sa na všeobecnú mienku, na povesť, na tradíciu, ktoré sú vyjadrené v prísloviach a porekadlách. Do bájky sa vlial široký prúd ľudového, hovorového jazyka. Každá postava hovorila jazykom zodpovedajúcim jej postaveniu, psychológii, charakteru. Slovná maska ​​bájnej postavy stratila konvenčnosť. To sa jasne prejavilo v takých bájkach ako Demjanovovo ucho, Mačka a kuchár, Sedlák a ovečka, Vlk a jahňa a mnohé ďalšie.

Sused volal suseda jesť; Ale bol tu iný zámer: Majiteľ miloval hudbu a lákal svojho suseda, aby počúval spevákov ...

("Hudobníci")

Rus sa tu dobromyseľne smeje na absurditách, ktoré sa objavujú aj čisto ruským spôsobom. A nešťastný milovník spevu a jeho „dobrá práca“ a oklamaný sused - všetci sú tu prefíkaní, spievajú a rozhorčujú sa v ruštine.

Morálka, ktorá korunuje bájku o „hudobníkoch“, je v podstate upraveným príslovím:

A ja poviem: pre mňa je lepšie piť, Áno, pochop vec.

Aj v tých prípadoch, keď Krylov spracováva tradičné bájkové zápletky, v samotnom pohľade na veci, v logike prejavov a činov postáv, v prostredí, ktoré ich obklopuje, je zachytená duchovná atmosféra generovaná národným spôsobom ruského života. všetko.

Krylovove bájky odrážali život a zvyky ľudí, jeho svetské skúsenosti a ľudovú múdrosť. Krylovove bájky možno podľa obsahu rozdeliť do troch cyklov: spoločenský, morálno-filozofický a každodenný, prípadne moralizujúci. V Krylovovej tvorbe najskôr dominovali preklady či transkripcie Lafontainových slávnych francúzskych bájok („Vážka a mravec“, „Vlk a jahňa“), potom postupne začal nachádzať stále viac samostatných zápletiek, z ktorých mnohé boli spojené s aktuálnymi udalosťami ruského života. Bájky „Kvarteto“, „Labuť, rakovina a šťuka“, „Vlk v chovateľskej stanici“ sa tak stali reakciou na rôzne politické udalosti. FOLKLÓR

Alegória sa do literatúry dostala z ľudovej slovesnosti, podobenstiev, rozprávok, najmä rozprávok o zvieratkách, kde účinkovali tradičné postavy, ako líška, medveď, zajac, vlk. Každý z nich bol evidentne obdarený určitou povahovou črtou. Recepciu alegórie využívali klasici napríklad v ódach. Krylov spojil skúsenosti s používaním tejto techniky rôznymi literárnymi žánrami do jedného celku. Rozprávkový mravec je zosobnením pracovitosti („Vážka a Mravec“), prasa je nevedomosť („Prasa pod dubom“), baránok je miernosť, ako „Baránok Boží“ („Vlk a Baránok“).

Jasný, dobre mierený, živý ruský jazyk, neoddeliteľné spojenie s ruským folklórom, jemný humor odlišujú Krylovove bájky. Jeho bájky odrážali dušu a múdrosť ruského ľudu.

10. Lyrica E.A. Baratýnsky.

Dielo E. Baratynského je jedným z najosobitejších fenoménov ruského romantického hnutia.
Baratynskij je na jednej strane romantik, básnik modernej doby, ktorý obnažil vnútorne rozporuplný, zložitý a rozvetvený duchovný svet súčasného človeka a vo svojej tvorbe odrážal osamelosť tohto človeka. Básnikovi napokon neprešli hlboké sociálne rozpory ruského a európskeho života, ktoré viedli ku kríze osvietenského myslenia a k romantickej reakcii naň. Ale na druhej strane je to básnik, ktorého diela charakterizuje túžba po psychologickom odhalení pocitov, filozofia. Ak pre romantikov nebolo typické kritizovať pocity z hľadiska rozumu, pretože vznikajú nedobrovoľne a nepodliehajú racionálnej vôli človeka, potom podľa Baratynského hnutia ľudská duša zduchovnené, a teda nielen rozumné, ale aj prístupné analýze. Na rozdiel od romantikov uprednostňuje pravdu získanú rozumom a nie „sen“ a „sen“, ktoré zahynú pri prvej zrážke s skutočný život. Lyrický hrdina Baratynského neuniká realite do sveta snov a snov, najčastejšie je triezvy a chladný, nie vášnivý.
V raných dielach, v elégiách, hrdina Baratynského nielen vyjadruje svoje emócie, ale aj analyzuje, reflektuje; javí sa ako človek plný váhania, rozporov, vnútorného nepokoja:

Som ti drahý, hovoríš
Ale ďalší väzeň je ti drahší,
Som vám veľmi drahý, ale, bohužiaľ!
Ty a ostatní ste tiež roztomilí...
("Návnada láskyplných prejavov ...");
Som naplnený vášnivou túžbou,
Ale nie! Nezabudnem na svoju myseľ...
(„Pre mňa s výrazným nadšením...“)

Jednou z hlavných tém jeho elégií je stret lyrického hrdinu, plného snových ideálov, s tvrdou realitou, s chladným životným zážitkom, ktorý spôsobuje len sklamanie:

Klamstvo zmizlo, niet šťastia! a so mnou
Jedna láska, jedno zúfalstvo...
("Tento bozk, ktorý si mi daroval...")

Hrdina jeho poézie sa už nedokáže zabávať ilúziami a sebaklamom. Na svet sa pozerá triezvo a ostražito.
Na druhej strane, za ďalšiu kľúčovú tému Baratynského raných textov možno považovať analýzu jeho vlastnej duality, nekonzistentnosti a váhavosti:

S túžbou po radosti sa pozerám,
Jej vyžarovanie nie je pre mňa,
A dúfam márne
V mojej chorej duši sa prebúdzam...
Všetko sa mi zdá: Som spokojný s chybou,
A zábava mi nesedí.
(„Je blízko, blíži sa deň stretnutia...“)

Baratynsky sa vo svojich textoch prikláňa aj k skúmaniu rozporov života a smrti, k rozprávaniu o slobode voľby a predurčení. Myšlienka, že schopnosť milovať je človeku daná zhora, že Boh obdarúva človeka vášňami, znie v jeho básňach veľmi jasne:

Šialenec! Nie je to tak, nie je to vôľa zhora
Dáva nám vášeň? A nie je to jej hlas?
Počujeme v ich hlase?

A preto prichádza vo svojich úvahách k ospravedlneniu Prozreteľnosti:

Oh, bolestivé pre nás
Život, bijúci sa mocnou vlnou
A v úzkej krajnici zovretej osudom.
(„Prečo otrok sníva o slobode? ..“)

Dá sa teda usúdiť, že rané texty E. Baratynsky je veľmi osobný, psychologický, no zároveň filozofický.
Ako sa dosahuje táto syntéza textov a filozofie? Baratynsky sa vo svojej tvorbe zameriava predovšetkým na sémantickú expresivitu slova, jeho obsah. Preto kapacita fráz, hĺbka metafor a zovšeobecnení, ktoré majú niekedy podobu aforizmov:

Nech život dáva radosť živým,
A samotná smrť ich naučí, ako zomrieť.
("Lebka")

Sami o sebe bezmocní
A v našich mladých rokoch
Robíme unáhlené sľuby
Vtipný, možno vševidiaci osud.
("Priznanie")

Uvažujme o črtách umeleckého systému a poetiky E. Baratynského na konkrétnom príklade.
nevera
Zbytočne ma nepokúšaj
Návrat tvojej nežnosti:
Cudzie pre sklamaných
Všetky bludy starých čias!
Neverím na uistenia
Neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Raz zmenené sny!
Nerozmnožuj moju slepú túžbu,
Nezačínajte ani slovom o prvom
A starostlivý priateľ, chorý
Nerušte ho v jeho spánku!
Spím, spánok je mi sladký;
Zabudnite na staré sny
V mojej duši je jedno vzrušenie,
A lásku neprebudíš.
Na prvý pohľad vidíme v tejto elégii konflikt lyrického hrdinu s vonkajším svetom, ktorý je charakteristický pre všetkých romantikov, odchod lyrického hrdinu do sveta snov:

...chorý
Nerušte ho v jeho spánku!
Spím, môj spánok je sladký...

Témou elégie sú zážitky lyrického hrdinu, ktorý v tomto živote zažil sklamanie. Pri bližšom skúmaní sa však ukazuje, že skúsenosti podliehajú analýze. Už z prvých riadkov je jasné, že lyrický hrdina osloviac ženu, dobre si uvedomuje, že ho nemiluje, je to len rozmar, nepotrebuje jeho úprimné city:

Zbytočne ma nepokúšaj
Návrat tvojej nežnosti...

Pocity sú preč, je to len imitácia. Tieto pocity, hlboké a silné, sa očividne raz ukázali ako podvod, sen:

A znova sa nemôžem vzdať
Raz zmenené sny!

a lyrický hrdina nechce byť opäť v tomto „klame“. Nie je vinný za to, že neverí v „istoty“, „neverí v lásku“, neverí v „zažité sny“. Len sa podriaďuje všeobecnému chodu života, v ktorom je nemožné šťastie, nemožná je aj pravá láska:

V mojej duši je jedno vzrušenie
A lásku neprebudíš.

„Vzrušenie“ namiesto lásky. Vysoké city sa u neho zmenili na klam a zostali len nejaké polovičné pocity. Preto je lyrický hrdina sklamaný a „bývalý“ iba „znásobuje“ svoju už „slepú túžbu“. Lyrický hrdina si nechce spomínať na to, čo zažil, keďže mu tieto zážitky prinášajú len bolesť, preto sa nazýva „chorý“ a žiada ho „nerušiť“ v „driemu“.

Vidíme, ako v celej básni cit stráca svoju duchovnosť. Presviedča nás o tom sémantický rad postavený v elégii: neha - zvádzanie - istoty - láska - sny - slepá túžba - chorý - ospalosť - prežívané sny - jedno vzrušenie. Aby ste to mohli vybudovať, potrebujete hĺbkovú analýzu svojich skúseností. Možno preto literárni vedci a kritici opakovane vyjadrili myšlienku, že „v Baratynského elégiách je daná úplná „história“ pocitu, od jeho plnosti až po zmiznutie a vznik nového emocionálneho zážitku. (V.I. Korovin)

Elégia je prehľadne rozdelená na dve časti. Ak v prvej časti (1,2 štvorverší) lyrický hrdina hovorí o tom, čo bolo, o bývalých citoch (neha, láska atď.), tak v druhej časti (3,4 štvorveršia) vidíme, čo sa stalo, alebo skôr, čo zostalo týchto pocitov. A hrdina sa nezamýšľa nad minulosťou, ale nad tým, k čomu táto „minulosť“ viedla (túžba, ospalosť atď.) Predchádzajúce pocity sú dôležité len preto, že ich treba pochopiť, premyslieť, pochopiť, pochopiť a uzavrieť: láska je už nevrátiť, nie "prebudiť".

Ak dávate pozor na syntax, môžete vidieť, že lyrický hrdina hovorí o minulých pocitoch s nadšením, vzrušene: o tom svedčia výkričníky, ktoré končia prvé dve štvorveršia. Spomienky na tieto pocity vyvolávajú v hrdinovi búrku emócií, no spôsobujú bolesť. Zdá sa, že sa snaží presvedčiť alebo ospravedlniť svoj súčasný stav. V treťom štvorverší, ktoré sa tiež končí výkričníkom, sa už námet zmenil, ale hrdina sa ešte neupokojil, stále je pod kontrolou emócií. A v tomto svetle vyznieva apel „starostlivý priateľ“ až sarkasticky. Ale na konci básne vidíme, že lyrický hrdina je už chladný a rozumný. Urobil rozhodnutie: nechce sa vrátiť do toho podvodného sveta „snov“, v ktorom bol predtým. Lyrický hrdina, aj keď sklamaný, aj keď bez lásky, zostáva v reálnom svete. A aj keď je život bez lásky aj „spánok“, „ospalosť“, predsa v ňom hrdina zostáva so svojimi myšlienkami, so svojou „slepou túžbou“. Preto na konci elégie už nie je výkričník, ale bodka, ktorá naznačuje, že posledné štvorveršie je akýmsi záverom z predchádzajúceho rozboru vlastných skúseností.

Teraz je názov básne jasný. Neveriť znamená zbaviť sebadôvery, zbaviť viery. V dôsledku toho lyrický hrdina prestáva veriť v jasné úprimné pocity, v ideály, v medziľudské vzťahy. A ukončuje otázku svojich skúseností. Koniec koncov, príbeh je rozprávaný v prvej osobe, čo znamená, že hrdina hovorí o svojich vlastných zážitkoch. Stratil vieru v existenciu šťastia a vybral si „inú cestu“.

Môžeme teda povedať, že samotná myšlienka smrti skutočného citu sa stáva predmetom básne. A elegialita sa dosahuje práve tým, že logický rozvoj myšlienky smrti citov sprevádza hlboký citový zážitok.