Primele experiențe dramatice: vodevil, drama „Ivanov”.

„Pescărușul” (1896). Istoria primei producții. Inovația artistică a lui Cehov: un nou tip de erou dramatic, noutatea soluțiilor intriga și compozițională, bogăția de nuanțe intonaționale și semantice, semnificații subtextuale, natura polifonică a dialogului, ambiguitatea personajelor și a conflictelor, bogăția simbolismului. Drama neînțelegerii reciproce, a eșecului personal și a nemulțumirii creatoare în piesa „Pescărușul”.

Producția triumfală „Pescărușul” - 1898 la Teatrul de Artă din Moscova. Metoda K.S. Stanislavsky ca o generalizare a experienței regizorului de a lucra la Pescărușul lui Cehov. Colaborarea lui Cehov cu Teatrul de Artă din Moscova.

„Unchiul Vanya” (1897), „Trei surori” (1901). Piese despre oportunități pierdute și speranțe inepuizabile ale intelectualității provinciale. Probleme, structură figurativă, desen psihologic. Originalitatea genului lucrărilor.

„Livada de cireși” (1904). Trei generații, trei grupuri sociale reprezentate în piesă. Conflicte externe (decizia asupra soartei moșiei) și interne (determinarea soartei istorice și personale a eroilor). Dramatic și comic în piesă. Imagini-simboluri, prin motive. Rolul personajelor minore. Gen.

Interpretări scenice moderne ale operelor lui Cehov.

Influența dramaturgiei lui Cehov asupra dramaturgiei mondiale.

4. Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Tradiții și inovații în poezie din a doua jumătateXIXsecol. Genuri liric, liric-epic și epic. Limbajul și ritmurile.

PE. Nekrasov(1821 - 1877). Personalitatea poetului. Conținutul și patosul operei sale.

Inovația artistică a lui Nekrasov. Extinderea volumului tematic, lumea figurativă a poeziei, democratizarea conținutului și limbajului, includerea organică a elementelor de poetică folclorică în propria lume poetică, polifonie, bogăție ritmică, diversitate de gen. Caracteristici socio-biografice și moral-psihologice erou liric poezia lui Nekrasov. Bogăția emoțională și patosul civil al poeziei lui Nekrasov. Principalele teme ale versurilor lui Nekrasov.

Poezii de Nekrasov.

Poemul liric-epic „Gheț, nas roșu” (1863).

Poezii istorice „Bunicul” (1870) și „Femeile ruse” (1871 - 1872).Întruchiparea poetică a temei isprăvii morale a decembriștilor și a soțiilor lor.

Epopee populară „Cui este bine să trăiești în Rusia” (din 1863 până la sfârșitul vieții). Ideea poeziei și istoria implementării sale. Originalitate intriga-compozițională. Bogăție ritmico-stilistică. Saturație cu motive, imagini și ritmuri folclorice. Misiunea conținut-funcțională a celor șapte rătăcitori-căutători de adevăr. Poetica și problemele „Prologului” ca punct de plecare și granul ideologic și artistic al narațiunii. Multilateralitatea și polifonia poeziei. Scene de masă pitorești. Profunzimea înțelegerii de către Nekrasov a conținutului și naturii vieții populare, fundamentele vieții naționale și utopismul speranțelor sale socio-istorice (misiunea încredințată lui Grișa Dobrosklonov; legenda „Despre doi mari păcătoși”).

Activitatea editorială a lui Nekrasovîn fruntea lui Sovremennik şi Otechestvennye Zapiski.

Evaluări contradictorii ale personalității și creativității lui Nekrasov de către contemporani. Semnificația de durată a operei sale.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Originalitatea lumii poetice a poeziei lui Tiutciov: caracter filozofic; rolul cheie al opozițiilor globale (Spațiu - Haos, Zi - Noapte, Viață - Moarte, Dragoste - Luptă,

Moartea este Curtea Omului), saturație simbolică, romantism cu o revizuire fundamentală a rolului și sensului individului, alinierea logică a unui enunț poetic și tremurul ei senzual, bogăția și diversitatea versurilor lexicale și ritmico-sintactice, dependența de formele arhaice de expresivitate poetică, paralelismul ca unul dintre principiile compoziționale fundamentale. Tyutchev și Pușkin.

Condițional blocuri tematice alocate: peisaj, natural-filosofic, dragoste, versuri de fapt filozofice, miniaturi filosofice, poezii cu conținut politic și „slavofil”. (A se vedea lista de lucrări structurată corespunzător.)

Ciclul Denisiev: baza vieții, comunitatea ideologică și artistică, unitatea intriga și compozițională a lucrărilor, imaginea unui erou liric, imaginea unui iubit. Tema tragică a iubirii.

Interacțiunea poeziei lui Tyutchev cu filozofia și poezia vest-europeană. Influența operei lui Tyutchev asupra poeziei epocii de argint (Merezhkovsky despre Tyutchev: „bunicul nostru decadent”).

A.A. Fet(1820 - 1892). O diferență izbitoare între personalitatea și soarta poetului din conținutul și tonul emoțional al operei sale. Detașarea fundamentală de problemele sociale și „îndrăzneala lirică” (L. Tolstoi) a poeziei lui Fet. Teme principale: natura, dragostea, frumusetea, viata si moartea, scopul artei. Profunzimea filozofică, romantismul și impresionismul poeziei lui Fet. Bogăție ritmică și melodică, muzicalitate, expresivitate plastică, saturație emoțională și psihologică a versurilor. Dinamismul, energia și lipsa de cuvinte ale versului lui Fet.

Contemporani despre opera lui Fet (L. Tolstoi, I. Turgheniev, P.I. Ceaikovski și N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Influența lui Fet asupra poeziei ruse a secolului XX.

O privire de ansamblu asupra poeziei anilor 50-60. Line Fet - reprezentanți ai artei „pure”: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoi. Saturația folclorului, diversitatea de gen a versurilor lui A. Tolstoi. Poeții școlii Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mihailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Ramura satirică a școlii Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Scrieri satirice de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi și frații Zhemciuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Unicitatea talentului și a creativității. un loc aparte în literatura vremii sale.

Roman-cronică ideologică: „Catedrala” (1872). Originalitatea de gen a cronicii.

Romane antinihiliste (ideologice) Nicăieri (1865), Despre cuțite (1871).

Eseu despre personajele feminine și obiceiurile sociale în lucrările „The Life of a Woman” (1863), „Lady Macbeth of the Mtsensk District” (1865), „The Warrior” (1866).

Povestea „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”: mod de narațiune din basm, limbaj, funcții ale naratorului; principii de creare a imaginii personajului principal; caracterul și soarta Katerinei Izmailova; Caracter național rus, problema naturalității, spontaneitatea naturii umane în acoperirea lui Leskov. Sensul numelui. Apel nominal polemic între Leskov și Ostrovsky (Katerina Izmailova în comparație cu Katerina Kabanova).

Povestea „Rătăcitorul fermecat” (1873). Organizarea intriga-compozițională a narațiunii („o poveste într-o poveste”, fragmentare), o manieră de poveste. Mizerie curajoasă, forță epică, spontaneitatea naturii și lipsa de răspundere a comportamentului protagonistului - Ivan Severyanych Flyagin. Complicitatea lui la soarta oamenilor pe care i-a întâlnit pe calea vieții. Evoluția morală a eroului. Polisemia cuvântului „fermecat” din poveste, sensul titlului.

De știrea „Lefty (The Tale of the Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)” (1882). Natura basm-epopee a poveștii. Încarnarea lingvistică și a complotului a opoziției lumilor naționale ruse și „străine”. Soarta tragică a maestrului nugget este formula pentru viața poporului rus. Probleme de demnitate umană națională și personală, educație, spirit de stat și previziune.

Tema soartei tragice a unei persoane talentate din popor în povestea „Artist mut” (1883).

Unicitatea lumii artistice a lucrărilor lui Leskov, profunzimea de înțelegere a caracterului național rus în ele.

Ficțiune democratică a anilor 60-80.

Tradiții ale „școlii naturale”. Dezvoltarea unei metode realiste: atenția la aspectele socio-economice ale vieții oamenilor, minuțiozitatea psihologică, cotidiană și etnografică a imaginii. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): povestea „Fericirea mic-burgheză”, romanul „Molotov”, înțelegerea artistică a confruntării dintre diversitate și nobilime, psihologismul, lirismul narațiunii romanului, o formulare dură a problemei educației în „Eseuri”. a Bursei”. V.A. Sleepsov(1836 - 1878): romanul „Timp Greu” - imaginea conflictului socio-ideologic ca bază a intrigii; ironie otrăvitoare și satira fără milă în descrierea deformărilor realității rusești în poveștile și eseurile lui Sleptsov. F.M. Reşetnikov(1841 - 1871): romanul „Podlipovtsy” - autenticitatea realistă și expresivitatea etnografică a narațiunii. N.V. Uspenski(1937 - 1889): „Eseuri despre viața populară” - rigiditate în descrierea vieții populare, „anecdotism” în dezvoltarea intrigilor și a personajelor. G.I. Uspenski(1843 - 1902). Un purtător de cuvânt al sentimentelor socialiste revoluționare, „mare îndurerat al pământului rus”, un dezvăluitor fără milă al deformărilor sociale și morale ale vieții naționale. „Moralele străzii Rasteryaeva” (1866) este o imagine sumbră a vieții și obiceiurilor filistinismului rus, întruchiparea ororilor existenței zoologice a Rasteryaeviților. Probleme transversale ale ciclului, expresivitatea tipurilor umane. „Puterea Pământului” (1882) este ultimul dintre cele trei cicluri de eseuri ale lui G. Uspensky despre satul rusesc. Studiu artistic şi jurnalistic al legăturii organice a ţăranului cu pământul. Idealizarea lumii țărănești comunale.

PE MINE. Saltykov-Șcedrin(1826 – 1889).

Personalitate și perspectivă. Principalele etape ale biografiei și creativității. Începutul drumului creator - „Eseuri provinciale” (1956 - 1857): un denunț satiric al oficialităților provinciale și, în persoana sa, a întregii Rusii birocratice.

Caracteristicile metodei artistice a lui Saltykov-Shchedrin: satira, fantezie.

Roman-parodie ideologică: „Istoria unui oraș” (1869 - 1870) - satira politică, istoria fantezie-parodie a statului rus. Conținutul și principiile creării imaginilor primarilor. Contextul lor istoric și caracterul vizionar, prognostic. Imaginea oamenilor din „Istoria...”. Perspective sociale și iluzii sociale ale lui Saltykov-Șchedrin. Trăsături artistice ale operei (convenționalitate, simbolism, ironie, grotesc, fantezie, elemente folclorice). Sensul figurii cronicarului-povestitor. Compoziția cărții. Sensul finalului

Roman socio-psihologic: „Domnilor Golovlevs” (1875 - 1880) - , istoria degradării morale a familiei de moșieri, distrugerea și dezintegrarea cuibului nobiliar. Patosul acuzator social al cronicii de familie a lui Saltykov-Șchedrin. Orientarea polemică a lucrării. Imaginea Arinei Petrovna Golovleva. Vina Arinei Petrovna în prăbușirea și moartea familiei și nenorocirea ei în cele din urmă. Iuda ca întruchipare completă și finală a autodistrugerii morale, necroza spirituală a nobilului „ultimul fiu”. Tehnici de creare a imaginilor eroilor (portret, vorbire, expresii faciale, gest, comentariul autorului, generalizarea aprecierilor-caracteristici). Ascuțimea incriminatoare a poveștii.

Roman ideologic-pamflet „Idila modernă” (1877 - 1878, 1882 - 1883) - o satiră asupra erei reacţionare, asupra oportunismului liberal (viaţa „în raport cu ticăloşia”, „spuma de spume”).

Povestea ideologică:„Povești” (1883 - 1886 ). Istoria creației. Originalitatea de gen a basmelor lui Shchedrin, o asemănare cu basmele folclorice și o diferență fundamentală față de ele. Natura satirică a basmelor lui Shchedrin, conținutul lor problematic-tematic. Natura condiționată generalizată a imaginilor cu oameni și animale. Tradiții fabuloase-moraliste în basmele lui Shchedrin.

Influența lui M.E. Saltykov-Șchedrin despre literatura secolului al XX-lea. Evaluări contemporane ale operei sale. Relevanța imaginilor create de Shchedrin.

Literatura anilor 80-90 ai secolului XIX.

Caracteristica generală .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Patos anti-război al poveștilor militare („Patru zile”, „Laș”, „Din memoriile soldatului Ivanov”); înțelegerea misiunii sociale a artei („Artiști”); tema singurătății, un impuls disperat de fericire, nebunia ca formă de protest social („Attalea princeps”, „Floarea roșie”). Basmele „Broasca călătoare”, „Ce nu era acolo” sunt umor trist și scepticism față de poziția autorului. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Natura Urală, Viața Urală, valorificarea relațiilor sociale și economice în imaginea lui Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realismul „poveștilor siberiene” („Visul de la Makar”). Patos umanist, imagini realiste și romantice în poveștile „În societatea proastă” (1885), „Muzicianul orb” (1886). Tipuri populare în povestea „Zgomotele pădurii” (1895), patos anticapitalist al poveștii „Fără limbaj” (1895).

„Ficțiune filistină” P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Cehov(1860 – 1904) .

Modelul fenomenului lui Cehov la sfârșitul secolului al XIX-lea. Personalitatea și soarta scriitorului. Autoeducatie. Influența morală asupra celor dragi. Activități sociale și medicale. Excursie la Sakhalin (1890). Etapele activității creative. Inovația lui Cehov ca prozator.

Cehov este un comedian. Povești din prima jumătate a anilor 80: „Scrisoare către un vecin învățat”, „Bucurie”, „Moartea unui funcționar”, „Fiica lui Albion”, „Gros și subțire”, „Carte de plângeri”, „Examen pentru grad”, „Chirurgie”, „Cameleon”, „Nume de familie”, „Intrus”, „Unter Prishbeev”. Caracteristici ale soluțiilor intriga și compoziționale: intrigi anecdotice, laconism, deschidere a finalelor etc. Originalitatea eroilor lui Cehov și modalitățile de a-i reprezenta. Drama ascunsă a ciocnirilor comice.

Aprofundarea temelor și imaginilor creativității lui Cehov până la sfârșitul anilor 80. „Dorul”, „Vanka”, „Inamicii”, „Fericirea”, „Kashtanka”, „Vreau să dorm”, „Stepă”, „Lumini”, „Frumuseți”, „Ziua numelui”. Consolidarea sunetului parabol al poveștilor, o combinație organică de principii umoristice, lirice și dramatice, cumpătarea și capacitatea mijloacelor artistice, bogăția tematică, multi-eroismul, democrația, persuasivitatea psihologică a prozei lui Cehov.

Povești din anii 90-900. Complicarea personalității eroului lui Cehov, dramatizarea vieții interioare, discrepanțe cu sine („Vioara lui Rothschild”, „Frica”, „Călugărul Negru”, „Episcop”). Imagini din viața populară („Femei”, „Bărbați”, „În râpă”). Imaginea lumii spirituale și căutarea morală a intelectualității („O poveste plictisitoare”, „Secția nr. 6”, „Duel”, „Profesor de literatură”, „O casă cu mezanin”, Viața mea”, „ Caz din practică”, „Man in a Case”, „Gooseberry”, „Despre dragoste”, „Ionych”). Imagini feminine și tema iubirii în opera „răposatului” Cehov („Săritor”, „Darling”, „Anna pe gât”, „Doamna cu un câine”). Conținutul pildă-filosofic al poveștilor lui Cehov („Student”), sunetul încurajator al finalurilor deschise („Mireasa”). (Dispunerea tematică prezentată aici este foarte condiționată, deoarece orice lucrare este în centrul atenției diferitelor teme și idei.)

Poetica povestirii Cehov: modul de narațiune, trăsăturile intriga și compoziționale, moduri de a descrie personajele, rolul detaliilor etc.

Influența prozei lui Cehov asupra literaturii secolului al XX-lea.

Cursul 3. Viața și poezia lui Fet

UNIVERSITATEA PEDAGOGICĂ

Studiul poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
in clasa in clasa a X-a

Lector L.I. SOBOLEV

Programul propus poate fi folosit atât în ​​clasa a X-a cu un studiu aprofundat al literaturii, cât și pentru lucrul la orele obișnuite.

Planul de curs pentru curs

numărul ziarului	Titlul prelegerii
34	Prelegerea 1. Lumea poetică a lui Tyutchev.
36	Cursul 2. Poetica lui Tyutchev.
38	Cursul 3. Viața și poezia lui Fet. Lucrare de control nr. 1 (data scadenta - pana la 15 noiembrie 2004)
40	Cursul 4. Motivele principale ale versurilor lui Nekrasov.
42	Cursul 5. Inovația poetică a lui Nekrasov. Lucrare de control nr. 2 (data scadenta - pana la 15 decembrie 2004)
44	Cursul 6. Poezia lui A.K. Tolstoi.
46	Cursul 7. Calea lui Ya.P. Polonsky.
48	Prelegerea 8. K. Sluchevsky - precursorul poeziei secolului XX.
	Lucrare finală

Cursul 3. Viața și poezia lui Fet

Misterul biografiei lui Fet. Om și poet. Istoria colecțiilor. Natura în lume Feta. Fet metaforă. Muzicalitatea poeziei sale. Dimensiuni poetice. Impresionism Fet.

Biografia lui Fet. Om și poet

La începutul anului 1835, a sosit o scrisoare de la proprietarul orolian A.N. Shenshin. Scrisoarea este adresată fiului său Afanasy Shenshin, dar este inscripționat „Afanasy Fet” - așa ar trebui să fie numit băiatul acum. A fost un dezastru. „Transformarea dintr-un nobil rusesc într-un plebeu german l-a lipsit pe Fet nu numai de conștiința de sine socială, privilegii nobile, dreptul de a fi proprietar de pământ, posibilitatea de a moșteni moșia familiei Shenshin. A fost privat de dreptul de a se numi rus; sub actele pe care trebuia să semneze: „Străinul Afanasy Fet a avut o mână de lucru în asta”. Dar cel mai important lucru a fost că a fost privat de posibilitatea de a-și explica originea fără rușine: de ce este fiul lui Shenshin; de ce este străin Fet, dacă este fiul lui Shenshin; de ce este Afanasyevich, născut în Novoselki și botezat în Ortodoxie, dacă este fiul lui Johann Peter Föth ”( Bukhshtab. S. 9).

Fet s-a născut în 1820 în moșia Novoselki, care a aparținut căpitanului în retragere Afanasy Neofitovich Shenshin. Mama poetului, Charlotte Elizaveta Becker, după primul soț al lui Feth, a fost luată de Shenshin din Darmstadt (în Germania, Charlotte și-a părăsit soțul, fiica Caroline și tatăl Karl Becker). A.N. s-a căsătorit Shenshin și Charlotte (acum Elizaveta Petrovna) după ritul ortodox abia în 1822. Nu voi analiza toate versiunile existente ale originii poetului (vezi. Bukhshtab. pp. 4-13) - ceea ce contează pentru mine este bunăstarea unui băiat, singur într-un internat german (nu era nici un rus în clasă), rupt de familie, de acasă (era nedus acasă nici măcar pentru vacanţele de vară). În cartea „Primii ani ai vieții mele”, care a fost publicată după moartea poetului, Fet (secret în memoriile sale, tăcut despre multe lucruri) povestește cum, fiind pe pământ rusesc în timpul unei călărie, el „a putut nu face față entuziasmului care îi fierbea în piept: a coborât de pe cal și s-a repezit să-și sărute țara natală ”( Fet. 1893. S. 101). Și încă o mărturisire este importantă: „În momentele de liniște de nepăsare totală, mi s-a părut că simțeam rotația subacvatică a spiralelor de flori, încercând să scot floarea la suprafață” ( Fet. 1893, p. 115). Așa a început poetul.

Catastrofa trăită de Fet în adolescență a determinat foarte mult în viața lui. După absolvirea Universității din Moscova (1844), subiectul Hesse-Darmstadt Fet ( yo schimbat în e după primele publicații în jurnal) intră în serviciu ca subofițer în regimentul de cuirasieri al Ordinului - în serviciul militar, se așteaptă să slujească cât mai curând posibil nobilimii ereditare (în 1846 a fost acceptat în cetățenia rusă); dreptul la acesta era dat de gradul de prim-ofiţer, adică de căpitan (în cavalerie). Dar după decretul lui Nicolae I, doar primul ofițer de stat major gradul (maior) a dat un asemenea drept; ne-au urmat mulți ani de serviciu. În 1856, când Fet a urcat la gradul de căpitan al cartierului general al gărzii, Alexandru al II-lea a emis un decret conform căruia doar gradul de ofițer al cartierului general cel mai înalt (colonel) a primit nobilimea ereditară. În iunie 1857, Fet s-a pensionat în concediu pe perioadă nedeterminată (vezi. cronică) și nu a mai revenit în funcțiune de atunci. În 1873, Fet a depus o petiție adresată regelui „pentru permisiunea de a lua numele legal al tatălui meu Shenshin” ( cronică. S. 170); cererea a fost admisă. „Dacă întrebați: care sunt numele tuturor suferințelor, tuturor durerilor vieții mele, voi răspunde: le cheamă Fet”, scria poetul la 10 ianuarie 1874 soției sale (citat din: Bukhshtab. S. 13).

Viziunea lui Fet asupra lumii încă provoacă controverse în rândul cercetătorilor. Chiar și B. Sadovskoi scria în 1915 că „Fet era un ateu convins”, iar „când vorbea despre religie cu credinciosul Polonsky, uneori îl aducea pe acesta din urmă.<…>pana la lacrimi" ( IV. S. 153; Sadovskaia. 1916, p. 80). În 1924, o carte de G.P. Blok, Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet. Autorul citează textul „contractului” încheiat între profesorul internatului Pogodin unde locuia Fet în 1838, Irinarkh Vvedensky, și un anume „Reichenbach”, care susținea că în douăzeci de ani va rămâne ateu. G.P. Block demonstrează că „Reichenbach” este Fet ( G. Bloc. pp. 32–34). O astfel de înțelegere a neîncrederii lui Fetov pare altor cercetători prea simplă. În primul rând, chiar porecla „Reichenbach” (numele eroului din romanul lui N.A. Polevoy „Abbadonna”) ridică teomahismul lui Fet la „legenda îngerului mândru al cerului Satana, care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu și a fost aruncat din cer”. ; legat de acesta este motivul paradisului pierdut de Fet ( Fet. 2. S. 390–391). În al doilea rând, „una dintre imaginile cheie ale poeziei sale (și ce, dacă nu poezia, ar putea mărturisi despre adevărata credință a lui Fet?) a fost<…>„suflet”, numit direct „nemuritor”” ( Ibid. S. 390). V. Shenshina susține că nu numai Fet (poet. - L.S.) nu era ateu, dar „Nici Shenshin nu era ateu” (om. - L.S.), deoarece „a fost botezat, căsătorit și înmormântat de Biserica Ortodoxă Rusă” ( Shenshin. S. 58).

„Cât de puțin prețuiesc în materie de arte liberale rațiunea în comparație cu instinctul inconștient (inspirația), ale cărui izvoare ne sunt ascunse.<...>așa că în viața practică cer temeiuri rezonabile, susținute de experiență” ( MV. Partea 1. S. 40). "Noi<...>a căutat constant în poezie singurul refugiu de tot felul de necazuri lumești, inclusiv cele civile ”(Prefață la ediția a III-a a „Luminile de seară”- ÎN. S. 241). Întrebarea întregii/dualității lui Fet/Shenshin are o literatură vastă și inegală. „Era ceva greu la el și, în mod ciudat, era puțină poezie. Dar mintea și bunul simț au fost simțite ”, își amintește fiul cel mare al lui L. Tolstoi ( S.L. Tolstoi. S. 327). Accentul aici pare să fie „bunul simț”; să-l ascultăm pe B. Sadovsky: „Ca Pușkin, Fet a avut asta bun simț care este dat câtorva genii supreme” ( Sadovskaia. 1990, p. 383). După cum a scris Fet, Ya.P. Polonsky (27 decembrie 1890), „este imposibil să-ți scrii biografia pe baza poemelor tale și chiar să faci aluzii la evenimentele vieții tale...” ( Scriitori despre literatură. S. 470). Acest lucru nu nega teza despre integritatea lui Fet, despre unitatea personalității sale - și această integritate este exprimată în principalele valori care se găsesc în poezie, în proză și în viața poetului. - în dragoste, natură și frumusețe. Iată un citat dintr-un eseu sătesc (vorbim despre cultivarea florilor în moșia unui moșier): „... Auzi aici prezența unui simț al frumuseții, fără de care viața se reduce la hrănirea câinilor într-un înfundat. - canisa împuțită” ( Viața lui Stepanovka. S. 149).

„El a spus că poezia și realitatea nu au nimic în comun una cu cealaltă, că ca persoană este una, iar ca poet este alta”, a scris N.N. Strahov ( Strahov. S. 18). Cum le putem explica acest lucru studenților noștri? Să-l ascultăm pe B.Ya. Bukhshtaba: „... El și-a perceput viața ca fiind tristă și plictisitoare, dar credea că așa era viața în general. Și înainte de a-l întâlni pe Schopenhauer și mai ales de a se baza pe învățăturile sale, Fet nu s-a săturat să repete că viața în general este josnică, lipsită de sens, plictisitoare, că conținutul ei principal este suferința și că există o singură sferă misterioasă, de neînțeles, a vieții adevărate în această lume a tristeții și a plictiselii. , bucurie pură - sfera frumuseții, o lume specială ”( Bukhshtab. S. 59). În primele scrisori către I.P. Borisov, prieten și vecin (și în viitor soțul surorii Nadiei), Fet vorbește despre greutățile nesfârșite ale serviciului și ale vieții în general: „... Nu pot să-mi compar viața decât cu o băltoacă murdară, acum pute. Nu am fost niciodată ucis moral într-o asemenea măsură. Doar un mort viu. Înseși suferințele mele sunt ca sufocarea cuiva îngropat de viu” ( LM. S. 227). Dar plângeri similare pot fi găsite în scrisorile ulterioare - nu întâmplător I.S. Turgheniev scria în 1870 că nimeni nu se poate compara cu Fet în „capacitatea de a mope” (p. I.P. Borisov la 31 ianuarie 1870). Nu mă voi angaja să expun sistemul filozofic al lui Schopenhauer - după cum știți, Fet nu numai că a citit și onorat acest gânditor, ci și-a tradus și lucrarea principală („Lumea ca voință și reprezentare”); Cuvântul lui Fetu: „Întregul și pretutindeni adevărat cu sine însuși Schopenhauer spune că arta și frumusețea ne conduc de la lumea lâncezitoare a dorințelor nesfârșite la cei cu voință slabă (aici este un epitet pozitiv! - L.S.) lumea contemplației pure; priviți Madona Sixtină, ascultați Beethoven și citiți Shakespeare, nu pentru următorul loc sau pentru vreun profit” (Scrisoare către K.R., 27 septembrie 1891. Citat din: Bukhshtab. S. 46). Iar în „Prefața la ediția a III-a a „Luminile de seară”” poetul a vorbit despre dorința de a „spărge gheața cotidiană, pentru ca măcar pentru o clipă să respire aerul curat și liber al poeziei” ( ÎN. S. 238).

Dar de unde vine poezia? „Desigur, dacă nu aș fi admirat niciodată împletitura grea și despărțirea curată a părului gros de femeie, atunci nu ar fi apărut în poezia mea; dar nu este nevoie ca de fiecare dată poezia mea să fie un fragment literal din momentul trăit”, i-a scris Fet lui Konstantin Romanov ( K.R. Corespondenţă. S. 282). „Nu ar trebui să crezi că melodiile mele vin de nicăieri”, îi scrie el lui Ya.P. Polonsky - sunt aceleași daruri ale vieții ca ale tale<…>Acum patruzeci de ani, mă legănam cu o fată, stând pe o scândură, iar rochia ei trosnea în vânt, iar patruzeci de ani mai târziu a intrat într-o poezie ... ”(citat din: Bukhshtab. S. 90). Și iată din articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev”: „Fie ca subiectul cântecului să fie impresii personale: ura, tristețea, dragostea etc., dar cu cât poetul le îndepărtează mai mult de el însuși ca obiect, cu cât vede mai vigilent nuanțele propriilor sentimente, cu atât mai pur va fi idealul lui” ( Fet. 2. S. 148).

Acest lucru este valabil pentru poetul însuși. În vara anului 1848, Fet a cunoscut-o pe fiica unui general de cavalerie în retragere, Maria Lazich (în „Primii ani...” se numește Elena Larina). S-au îndrăgostit, dar Fet „a înțeles clar că se căsătorește cu un ofițer care primește 300 de ruble. de acasă, pe o fată fără avere, înseamnă fără gândire sau cu rea-credință să iei o promisiune pe care nu o poți îndeplini ”( Fet. 1893. S. 424). Îndrăgostiții s-au despărțit și în curând Lazich a murit. Dar amintirea inimii(Expresia lui Fet dintr-o scrisoare către Ya.P. Polonsky din 12 august 1888) s-a dovedit a fi atât de puternică încât Fet a scris poezii dedicate Mariei Lazich până la moartea sa. Iată câteva titluri: „Scrisorile vechi”, „Alter ego”, „Ai suferit, încă sufăr...”, „Am visat multă vreme strigătele tale de suspine...”, „Nu, nu m-am schimbat. La o bătrânețe profundă...”.

În 1860, Fet cumpără moșia Stepanovka din cartierul Mtsensk și devine proprietar de pământ - mai precis, fermier, deoarece nu are iobagi. Ce l-a determinat pe Fet să cumpere proprietatea și să înceapă să cultive? „Cu trei ani înainte de manifest, viața inactivă și scumpă a orașului a început să mă deranjeze foarte mult”, scrie Fet însuși la începutul primului său eseu de sat ( Viața lui Stepanovka. S. 59). În „Memorii” poetul admite că „credința în imposibilitatea de a găsi suport material în activitatea literară<…>m-a dus la ideea de a căuta un colț al meu pentru vară” ( MV. Partea 1. S. 314). A.E. Tarkhov, cu referire la scrisorile lui I.P. Borisova, menționează încă două motive - un articol devastator despre traducerile lui Fet (Sovremennik. 1859. Nr. 6), „îndreptat împotriva tuturor principiilor estetice” ale poetului și o schimbare în „aerul vieții”, adică debutul a erei utilitariste a anilor 1860 ( Fet. 2. S. 370). Merită să reamintim observația perspicace a lui V.P. Botkin despre necesitatea ca Fet să fie „sedentar” acum, când literatura „nu reprezintă ceea ce reprezenta înainte, cu direcția ei contemplativă” ( MV. Partea 1. S. 338–339). Opoziția lui față de modernitate ne face să ne amintim de un alt mare singuratic care a săpat în moșia lui, ca într-o cetate - Lev Tolstoi. Și cu toată diferența dintre cei doi fermieri, poziția lor este asemănătoare într-un singur lucru: nu au încercat să se potrivească cu vremurile, nu au cedat în convingerile lor. O temă specială și importantă este fenomenul vieții moșiale; fără el, nu vom înțelege prea multe în viața și opera lui L. Tolstoi, I. Turgheniev, N. Nekrasov și Fet (și nu numai).

„Căptușeala literară” (expresia lui L. Tolstoi) a fost dezgustătoare atât pentru L. Tolstoi, cât și pentru Fet - nu a fost o coincidență că amândoi păreau sălbatici și străini în cercul literar: L. Tolstoi era numit „troglodit” (vezi, de exemplu, , scrisoarea lui I.S. Turgheniev către M.N. și V.P. Tolstoi din 8/20 decembrie 1855), iar Druzhinin în jurnalul său a notat „conceptele antediluviane” ale lui Fet ( Druzhinin. S. 255). Între timp, autorul cărții „Război și pace” i-a mărturisit lui Fet că îl prețuiește în minte „mai presus de orice cunoștințe” și că poetul „numai în comunicarea personală îmi dă acea altă pâine, care, în afară de unificat omul va fi hrănit” (7 noiembrie 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. S. 382). În aceeași scrisoare, L. Tolstoi, menționând faptele „pentru zemstvo” și „pentru gospodărie”, pe care amândoi le fac „la fel de spontan și nu de liber precum furnicile sapa un tuș”, întreabă despre principalul lucru: „Ce fac faci cu gândul, chiar primăvara Fetovei tale”? Și așa cum poetul și-a trimis poemele lui L. Tolstoi înainte de orice publicare, tot așa L. Tolstoi a recunoscut că „scrisorile sale adevărate” către Fet sunt romanul său (10-20 mai 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. S. 376).

Cu secretul nașterii lui Fet, circumstanțele nu complet clare ale morții sale „rime”. Iată cum povestește despre ea B. Sadovsky: „În toamna anului 1892, Fet s-a mutat de la Vorobyovka la Moscova la începutul lunii octombrie. La sosire, el a mers curând la Khamovniki pentru a vizita S.A. Tolstoi, a răcit și s-a îmbolnăvit de bronșită<…>În dimineața zilei de 21 noiembrie, pacientul, care era în picioare ca întotdeauna, și-a dorit pe neașteptate șampanie. La obiecția soției sale că medicul nu ar permite acest lucru, Fet a insistat ca Marya Petrovna să meargă imediat la medic pentru permisiunea.<…>Când Marya Petrovna a plecat, Fet i-a spus secretarei: „Hai, îți dictez eu”. - Scrisoare? ea a intrebat. - „Nu”, iar apoi, din cuvintele sale, doamna F. a scris deasupra foii: „Nu înțeleg creșterea conștientă a suferinței inevitabile. Voluntariat pentru inevitabil.” El a semnat aceste rânduri cu propria sa mână: 21 noiembrie. Fet (Shenshin).

Pe masă zăcea un cuțit de tăiat din oțel, sub formă de stiletto. Fet a luat-o, dar alarmată doamna F. a început să scoată cuțitul și și-a rănit mâna. Apoi pacienta a început să alerge repede prin camere, urmărită de doamna F. Aceasta din urmă a sunat din toate puterile, strigând după ajutor, dar nu a venit nimeni. În sufragerie, alergând până la chiffonierul unde se țineau cuțitele de masă, Fet a încercat în zadar să deschidă ușa, apoi deodată, respirând des, a căzut pe un scaun cu cuvântul „la naiba!”. Apoi ochii i s-au deschis larg, de parcă ar fi văzut ceva îngrozitor; Mâna dreaptă s-a mișcat să se ridice, ca pentru semnul crucii, și a coborât imediat. A murit în plină conștiință” ( Sadovskaia. 1916, p. 80–81. Vezi și ediția a V-a a almanahului „Arhiva rusă”. M., 1994. S. 242–244).

Colecții

Viziunea tradițională a primei colecții a lui Fet este „aceasta este o colecție tipică pentru tineret - o colecție de reluări”; aici este „byronismul tradițional de la sfârșitul anilor 30” și „dezamăgirea rece” și influența tuturor predecesorilor posibili - Schiller și Goethe, Byron și Lermontov, Baratynsky și Kozlov, Jukovsky și Benediktov ( Bukhshtab. S. 19; Atrag atenția cititorului asupra unui articol uitat, dar foarte important: Shimkevici K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetică. L., 1929. T. 5).

O analiză serioasă a „Panteonului liric” este cuprinsă în comentariile la primul volum al colecției complete propuse de „Opere și scrisori” de Fet, întreprinsă de Casa Pușkin și Institutul Pedagogic Kursk. V.A. Koshelev, autorul comentariului la prima colecție, se oprește asupra semnificației titlului cărții ( panteon- și templul, și cimitirul și - după Dahl - o antologie); totodată, se subliniază legătura titlului cu absența numelui autorului ( Fet. 2002, p. 420–421). Potrivit comentatorului, titlul reflectă ideea transversală a colecțiilor feta - inseparabilitatea propriilor compoziții lirice și traduceri; ambiguitatea deliberată a titlului (care reflectă poate „deșertăciunea exorbitantă”, „ambiția” debutantului, „care a decis să creeze un „templu” cu primele încercări ale condei”) se corelează cu ambiguitatea epigrafului de la Lamartine, în care se poate vedea credo-ul autorului lui Fet pentru toți anii săi de creație: liră aș vrea să devin ca „tremurul aripilor unei bezele”, sau „unda”, sau „porumbei care găsesc” ( Ibid).

O altă implicație semantică a titlului colecției este în mod evident asociată cu „atracția lui Fet pentru motivele antologice” ( Ibid. S. 424). Poezia antologică, destul de populară la mijlocul secolului (nu numai în lucrările lui Fet, ci, mai ales, în operele lui A.N. Maikov și N.F. Shcherbina), a cântat frumusețea, și-a regretat pierderea („Grecia” a lui Fetova se caracterizează prin replicile: „Sunt trist: lumea zeilor, acum orfană, // Mâna ignoranței marchează uitarea”); plasticitatea poemelor antologice a demonstrat priceperea poetului. Nu întâmplător, dintre cele patru poezii ale primei cărți incluse în colecția din 1850, trei sunt antologice.

„Deja în colecția de tineret”, rezumă V.A. Koshelev, - Fet a prezentat pe deplin acele atitudini generale care aveau să devină baza tuturor lucrărilor sale ulterioare: 1) o atitudine față de poezia „pură” și subiectele „mici”; 2) imagistica lirică complicată deliberat, opusă „bunului simț” prozaic; 3) instalarea pe singura „formă” inerentă lui pentru a dezvălui această imagine, care determină structura specială a poeziei sale; 4) crearea unui mod specific „ciclic” de narațiune lirică<…>; 5) evidențierea „traducerilor” ca un departament special al propriilor pasiuni poetice și includerea lor „pe picior de egalitate” în componența colecției” ( Ibid. S. 422). Tocmai pentru că „Panteonul liric” nu s-a opus operei de mai târziu a poetului, Fet, spre deosebire de Nekrasov, nu a abandonat niciodată prima sa carte și nu a încercat să o cumpere și să o distrugă.

În colecția din 1850 („Poezii de A. Fet”, Moscova), a fost găsit principiul alcătuirii unei cărți poetice, caracteristic lui Fet - nu după cronologie, ci după genuri, teme și cicluri. Fet este un poet „fără cale”; într-o scrisoare către K.R. (4 noiembrie 1891), a recunoscut: „Din primii ani de conștiință clară de sine, nu m-am schimbat deloc, iar reflecțiile și lectura de mai târziu nu m-au întărit decât în ​​sentimentele inițiale care au trecut din inconștiență în conștiință” ( Scriitori despre literatură. S. 115; Vezi si Rosenblum. S. 115).

„Poezii de A.A. Fet ”(Sankt. Petersburg, 1856) a apărut în timpul celei mai apropiate apropieri a lui Fet de cercul Sovremennik. Editorul lui Fet a fost I.S. Turgheniev - aceasta pune cea mai importantă problemă textologică pentru toți editorii și cercetătorii Fet: definiția așa-numitului text „canonic” al unui anumit poem.

Editorii colecției de douăzeci de volume Fet (până acum a fost publicat doar primul volum) au luat următoarea decizie: toate poeziile sunt tipărite din colecții de viață; două ediții (unde există) sunt tipărite în paralel ca parte a textului principal; opțiunile sunt în comentarii. Între timp, îi ofer profesorului cea mai importantă, după părerea mea, formă de atribuire din lecție: să compare două ediții ale aceluiași text (vezi opțiunile din publicațiile Bibliotecii Poetului în secțiunea corespunzătoare; vezi și Întrebări și sarcini pentru această prelegere).

Particularitatea colecției din 1863 ( Poezii de A.A. Feta. Cap. 1–2. Moscova) constă în faptul că, în primul rând, a fost publicat fără editor; în al doilea rând, includea traduceri de la poeții europeni antici și moderni; a intrat in carte si un ciclu de traduceri din Hafiz. Cartea din 1863 a fost, de fapt, o carte de rămas bun - Fet nu s-a încadrat în atmosfera non-poetică a anilor 1860 și a părăsit practic literatura. Iar soarta acestei colecții a confirmat intempestivitatea lui Fet - 2400 de exemplare nu s-au vândut niciodată până la sfârșitul vieții poetului. PE MINE. Saltykov-Șcedrin a remarcat „prezența slabă a conștiinței” în „viziunea pe jumătate copilărească a lumii” a poetului ( Şchedrin. P. 383), D.I. Pisarev și V.A. Zaitsev a exersat inteligența în toate felurile posibile despre Fet, iar Fet însuși a început să aibă grijă de gospodărie.

Fet nu s-a stricat și nu s-a împăcat cu spiritul vremurilor. „Dacă am ceva în comun cu Horace și Schopenhauer, este disprețul lor nemărginit pentru mulțimea intelectuală de la toate nivelurile și funcțiile.<…>Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt neschimbate și rele” (Scrisoare către V.I. Stein, 1887. Citat din: Bukhshtab. S. 51). Dar în anii 1880, interesul pentru poezie a început să revină, Fet a scris din ce în ce mai mult, iar din 1883 au început să apară numere separate din Evening Lights. În 1891, al patrulea a fost publicat, iar al cincilea a fost pregătit, dar nu a apărut în timpul vieții poetului (pentru mai multe detalii despre aceste colecții, vezi. ÎN, comentarii). Fet are din nou consilieri - N.N. Strahov și V.S. Solovyov. Este aici, în prefața celei de-a treia ediții a „Luminile serii”, Fet își expune părerile despre poezie, despre relația dintre poet și societate, poezie și viață.

Lumea poetică a lui Fet

Urmând Jukovski și Tyutchev (cu toată diferența dintre declarațiile lor poetice), Fet afirmă deja în poeziile sale timpurii inefabilitate Lumea lui Dumnezeu și lumea interioară a omului în cuvânt.

Oh, dacă fără un cuvânt
Se putea spune sufletul!

(„Ca zorii de muschi...”, 1844) *

* Dacă citatul conține primul rând al poeziei, între paranteze se indică doar anul (în paranteze întrerupte - datarea redactorilor publicației); dacă sunt citate altele decât primele rânduri, rândul de început al poeziei și data sunt date între paranteze.

Acest motiv va fi păstrat în lucrări ulterioare.
Ce săracă este limba noastră! - Vreau și nu pot, -
Nu-l transmite prietenului sau dușmanului,
Ce furie în piept cu un val transparent.
(1887)

Nu întâmplător există atât de multe pronume și adverbe nehotărâte în poeziile lui Fet - ele exprimă vise, vise, vise cu ochii deschiși erou liric – stările sale cele mai caracteristice.

Am stat nemișcat multă vreme
Privind în stelele îndepărtate,
Între acele stele și mine
S-a născut o legătură.

Am crezut... nu-mi amintesc ce am crezut;
Am ascultat corul misterios
Iar stelele tremurau încet
Și iubesc stelele de atunci...
(1843)

Alături de cuvinte precum: „unii”, „undeva”, „cineva”, verbe cu o particulă negativă se găsesc adesea în poeziile lui Fet: „Nu voi spune nimic”, „Nu voi alarma”, „Voi” t dare” (toate acestea - din poemul „Nu-ți voi spune nimic...”, 1885), „Nu-mi amintesc”, „Nu știu”, etc. Important impresie(deja contemporanii au început să vorbească despre „impresionismul” poeziei lui Fet). La fel ca Jukovski, Fet nu numai că înfățișează, dar transmite starea subiectivă a eroului liric; peisajul este pictat cu sentimentul lui, senzațiile sale deloc inteligibile determină caracterul fragmentar, fragmentar al poemelor lui Fetov.

Un foc de tabără arde cu soarele strălucitor din pădure,
Și, micșorându-se, ienupărul trosnește;
Ca niște uriași beți, un cor aglomerat,
Înroșit, molidul se clătina...

În această poezie din 1859, cuvintele „flacără”, „soare strălucitor”, „încălzit”, „scântei”, iar odată cu ziua - „rar”, „leneș”, „pâlpâind”, „ceață”, „devine negru”. ”; desigur, nu vorbim despre percepția tradițională și general înțeleasă a naturii, ci despre senzația subiectivă, adesea paradoxală, a eroului liric (o noapte de iarnă este descrisă în mod similar în poemul „Pe calea ferată”, 1860). În același timp, motivul poeziei, tema sa sunt declarate neimportante de către Fet; Da.P. Polonsky și-a amintit: „Fet<…>îmi spunea: „De ce să cauți un complot pentru poezie; aceste comploturi sunt la fiecare pas - aruncați rochia unei femei pe un scaun sau uitați-vă la doi corbi care s-au cocoțat pe gard, iată parcelele pentru tine ”( Polonsky. S. 424).

Aparent, cu trecerea „mișcărilor spirituale separate, stărilor de spirit, nuanțelor de sentimente” ( Bukhshtab. P. 76) este, de asemenea, legat de „nonverbul” unora dintre poeziile sale (vezi despre aceasta: Gasparov). Este ca și cum poetul refuză să încerce să-și exprime sentimentele în cuvinte, să-și transmită sentimentele altuia. Acest lucru se poate face numai cu sunet - a inspira unui alt suflet ceea ce simți tu însuți.

P.I. Ceaikovski a scris despre Fet: „Fet în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră<…>Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă poet-muzician, ca și cum ar fi evitat chiar și astfel de subiecte care sunt ușor de exprimat într-un cuvânt ... ”( K.R. Corespondenţă. S. 52). După ce a aflat despre această recenzie, Fet i-a scris corespondentului său: „Ceaikovski<...>de parcă ar fi spionat acea direcție artistică în care eram mereu atras și despre care regretatul Turgheniev obișnuia să spună că se aștepta să scriu o poezie în care cupletul final să fie transmis prin mișcarea tăcută a buzelor.<...>Am fost întotdeauna atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii... ”( Ibid. S. 300). Muzicalitatea poeziei lui Fet constă nu numai în faptul că multe dintre poeziile sale sunt puse pe muzică și nu numai în faptul că în multe dintre ele muzica, cântarea este tema principală, ci în însăși structura poeziei sale.

Aceasta este în primul rând o înregistrare audio.
Secara se coace sub un câmp fierbinte,
Și de la câmp la câmp
Vântul capricios bate
Debordări aurii.
(1859)

Și sunetele unei lovituri separate se schimbă;
Avioanele șoptesc atât de tandru,
Ca niște coarde timide care mișcă chitarele,
Cântând chemări de dragoste.
(„Noapte parfumată, noapte binecuvântată...”, 1887)

Ritmul muzical este creat nu numai de repetarea sunetului, ci și de cele lexicale.

Nu, nu aștepta un cântec pasional,
Aceste sunete sunt vagi prostii,
Sunetul languid al sforii;
Dar, plin de făină tristă,
Aceste sunete evocă
Vise plăcute.

Au zburat într-un roi sunet,
Au zburat și au cântat
Pe cerul strălucitor.
Ca un copil îi ascult
Ce i-a afectat - nu știu
Și nu am nevoie.

Vara târzie pe fereastra dormitorului
șoptește în liniște o frunză tristă,
Soapte nu vorbe;
Dar sub zgomotul ușor al unui mesteacăn
La tăblie, la tărâmul viselor
Capul coboară.
(1858)

Cuvintele: „sunete”, „zburat”, „șoptește”, repetarea, creează melodia poemului - în special prin faptul că apare o rimă internă. Puteți observa în poeziile și repetițiile sintactice ale lui Fet – cel mai adesea în propoziții interogative sau exclamative.

Ultimul sunet a tăcut în pădurea surdă,
Ultima rază a ieșit în spatele muntelui, -
O, cât de repede în tăcerea nopții,
Frumos prieten, te voi vedea?
Oh, în curând discurs de copil
Se vor schimba așteptările mele în frică?
Oh, cât de repede să mă întind pe pieptul meu
Te vei grăbi, tot fiorul, toată dorința?

Replichi întregi și chiar strofe sunt adesea repetate - se creează o compoziție de inel („Fantezie”, „Coroana ta luxoasă este proaspătă și parfumată...”), al cărei sens nu este epuizat, după cum mi se pare, de intonația romantică. ; poetul, parcă, dezvăluie, dezvăluie momentul, îl oprește, arătând semnificația enormă a unui singur moment din viața naturii sau a omului. Așadar, în poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zac... ”repetările (“că ești singur - iubire”, „te iubesc, îmbrățișează-te și plâng peste tine”) par să exprime un gând: tot ce s-a scurs între două întâlniri, „mulți ani, plictisitor și plictisitor” , nu merită un moment din plinătatea vieții, plinătatea provocată de cântarea unei femei (compararea acestei poezii cu „Îmi amintesc un moment minunat...” a lui Pușkin, vezi: ÎN. pp. 575–576 - articol: Blagoy D.D. Lumea este frumusețe. Același lucru în carte: Blagoy D.D. Lumea este frumusețe. Despre „Luminile de seară” de A. Fet. M., 1975. S. 64–65).

Fet nu este mai puțin original în metrici; multe dintre descoperirile sale vor fi preluate de poeții secolului al XX-lea. Unul dintre primele Fet se îndreaptă spre vers libre.

H Cel mai mult îmi place să alunec peste golf
Deci - uitând
Sub măsura sonoră a vâslei,
Înmuiat în spumă efervescentă, -
Da, uite, câți au plecat
Și au mai rămas multe
Nu vezi fulgerul?
(„Îmi iubesc multe care sunt aproape de inima mea...”, 1842)

Fet are adesea strofe cu versuri scurte și lungi alternând, iar pentru prima dată în poezia rusă apar strofe unde un vers scurt îl precede pe unul lung.

Grădina este în floare
Seara în flăcări
Atat de revigorant-vesel pentru mine!
Aici stau
Iată-mă
Ca un discurs misterios pe care îl aștept.
Acest zori
Primăvara aceasta
Atât de neînțeles, dar atât de clar!
Este plin de fericire
Să plâng
Tu ești secretul meu binecuvântat.
(1884)

Fet alternează nu numai linii de diferite dimensiuni, ci și scrise în diferite dimensiuni - anapaest și dactil („Numai în lume există acel umbrit...”, 1883), iambic și amfibrah („De mult timp a fost puțin bucurie în dragoste ...”, 1891 ); unul dintre primii poeți ruși, se referă la dolnik („Lumânarea a ars. Portrete la umbră...”, 1862).

În particularitățile rimelor, poetul este un experimentator la fel de îndrăzneț: el rimează versuri impare, lăsând pe cele pare fără rimă („Ca claritatea unei nori fără nori ...”, 1862), rimează pe cele pare cu altele impare nerime - așa-numitul „versul lui Heine” („Am stat nemișcat multă vreme...”, 1843), rimează două versuri adiacente, lăsând următoarea pereche fără rimă („Ce ești, draga mea, stând gânditor... ", 1875), dă o parte din strofe cu rime, parte - fără rime.

Grădinile sunt tăcute. Cu ochii plictisiți
Cu descurajare in suflet privesc in jur;
Ultima frunză este împrăștiată sub picioare,
Ultima zi radiantă s-a stins.
Doar tu singur, certându-te cu moartea comună,
Plop verde închis, nu ofilit
Și, încă tremurând de cearșafuri,
Despre zilele de primăvară îmi balbuiești ca prieten...
(„Plop”, 1859; prima ediție)

Fet nu este mai puțin îndrăzneț, îndrăzneț, neobișnuit în vocabularul poeziei sale, mai precis, în frazele pe care le folosește: „sufletul viorilor muribunde”, „secretul moros” („Cerul de primăvară arată...”, 1844) , „vioară topită” ( „Zâmbet de plictiseală languroasă...”, 1844); „Și acolo, în spatele zidurilor, ca un vis ușor, / Din răsăritul strălucitor, zilele zburau din ce în ce mai late...” („Boln”, 1855). Această neobișnuit a fost simțită cu intensitate de contemporani - de exemplu, în ceea ce privește poemul „Modele pe sticlă dublă...” (1847), O. Senkovsky a remarcat în batjocură: „... Frost desenează modele pe sticlă, iar fata este deșteaptă și Dlui Fet îi place să se gândească la oboseală<...>Nu înțeleg legătura dintre dragoste și zăpadă” (citat din: Bukhshtab. S. 82).

Fet nu a recunoscut niciodată niciun scop pentru artă, cu excepția glorificarii frumuseții.

Doar un cântec are nevoie de frumusețe
Frumusețea nu are nevoie de cântece.
(„Voi întâlni doar zâmbetul tău...”, 1873)

Mă plictisesc pentru totdeauna să vorbesc despre ce este înalt, frumos;
Toate aceste zvonuri mă duc doar să căsc...
Lăsând pedanții, alerg să vorbesc cu tine, prietene;
Știu că în acești ochi, ochi negri și inteligenți,
Mai frumos decât în ​​câteva sute de folii,
Știu că beau viața dulce din aceste buze roz.
Doar o albină recunoaște dulceața ascunsă într-o floare,
Doar un artist simte un semn frumos asupra tuturor.

De aici și tema stabilă a poeziei lui Fet: rolul deosebit al poetului, marele scop al artei - de a cânta și, prin urmare, de a păstra frumusețea. „Cântăreața aleasă” a lui Fet este un slujitor al frumuseții, preotul ei; cu tema poetului, Fet are motivul zborului, înălțimii - „a se ridica cu un val într-o altă viață...” („A conduce barca vie cu o singură împingere...”, 1887), „sufletul<...>zboară acolo unde aripa poartă ... ”(„Totul, tot ceea ce este al meu care a fost înainte de...”, 1887),“ ... pe calea aerului - Și vom zbura către eternitate ”(„Noapte de mai”, 1870). În poezia „Către un pseudopoet” (1866), programul lui Fet este exprimat tranșant, polemic și artistic consecvent.

Taci, lasă-ți capul
Ca și cum ar fi fost supus unei judecăți îngrozitoare,
Când întâmplător în fața ta
Muzele preferate menționate!

La piata! Stomacul țipă
Acolo pentru orbul cu o sută de ochi
Mai valoros decât mintea ta de bănuți
Capriciu nebun al cântăreței.

Există vânzare de gunoaie vopsite,
În acest pătrat mucegăit, -
Dar la Muze, la templul lor curat,
Vând sclav, nu te apropia!

Târând după pofta oamenilor
În pământ, un vers de închinare joasă,
Sunteți cuvintele celor mândri libertate
Nu am primit-o niciodată cu inima.

Nu a urcat evlavios
Ești în acea ceață proaspătă,
Unde dezinteresat numai liber
Cântec și vultur gratuit.

Spațiul unui poet adevărat este un templu pur al Muzelor, o „ceață proaspătă” în care nu se poate decât „urca”; este liber ca un vultur (amintiți-vă de a lui Pușkin: „sufletul poetului va porni ca un vultur trezit”). Dicționar pentru un pseudo-poet: „piață”, „stomac”, „minte de bănuți”, „gunoaie pictate”, „murdărie”, „vers cu sprânceană joasă”. Mulțimea, oamenii – „un orb cu o sută de ochi”; slujirea lui nu va fi niciodată soarta unui poet adevărat.

Și încă o expresie merită remarcată - „capriciul nebun al cântăreței”. Creativitatea, după Fet, inconștient, intuitiv; poetul a formulat tăios acest lucru în articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev” (1859): „Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos cu o credință neclintită că se va înălța prin aer, nu este. un textier. Însă alături de o asemenea îndrăzneală, în sufletul poetului trebuie să ardă nestingherit simțul proporției. Fet. 2. S. 156). După cum puteți vedea, îndrăzneala și nebunia poetului liric este încă înfrânată nu de gândire, ci de simțul proporției. De inconștiența creativității se vorbește și în poezie.

... Nu știu eu însumi ce vreau
Cântă – dar doar cântecul se maturizează.
(„Am venit la tine cu salutări...”, 1843)

Epitetul „nebun” se găsește adesea atât în ​​poezie, cât și în proza ​​lui Fet – și întotdeauna cu o conotație pozitivă. Dar extazul poeziei nu exclude, potrivit lui Fet, ci necesită vigilență - „vigilență în raport cu frumusețea” („Despre poemele lui F. Tyutchev”). Iar în poeziile de dragoste ale lui Fet, tema frumuseții este cea principală.

Căruia coroana: zeița frumuseții
Sau în oglinda imaginii ei?
Poetul este derutat când te minunezi
Imaginația lui bogată.
Nu eu, prietene, dar lumea lui Dumnezeu este bogată,
Într-un fir de praf, el prețuiește viața și se înmulțește,
Și acela dintre ai tăi exprimă o privire,
Pe care poetul nu-l poate re povesti.
(1865)

În dragoste, poetul găsește aceeași plinătate a sentimentului vieții ca în natură și în artă. Dar sentimentul iubirii este înfățișat în poeziile lui Fet în același mod fragmentar, fragmentar, nedefinit ca și alte stări ale sufletului eroului liric. Un moment, o clipă - acesta este timpul artistic al versurilor de dragoste ale lui Fet și, de multe ori, aceste momente aparțin amintirilor, acesta este trecutul reînviat de poet („Când visele mele sunt dincolo de zilele trecute...”, 1844).

Nu e păcat de viață cu o respirație obosită, -
Ce este viața și moartea?
Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge, plecând.

Literatură

Blocul G. Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet. Bazat pe material nepublicat. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Eseu despre viață și creativitate. L., 1990.

Afanasy Fet. Lumini de seară. M., 1979.

Gasparov M.L. Fet fără verbe // Gasparov M.L. Articole selectate. M., 1995.

Druzhinin A.V. Povești. Un jurnal. M., 1986.

Kozhinov V.V. Despre secretele originii lui Afanasy Fet // Probleme de studiu a vieții și operei lui A.A. Feta. Kursk, 1993, p. 322–328.

K.R. Corespondență selectată. SPb., 1999.

Cronica lui A.A. Feta // A.A. Fet. Tradiții și probleme de studiu. Kursk, 1985.

Lotman Yu.M. Alexandru Sergheevici Pușkin. Biografia scriitorului. L., 1982.

Polonsky Ya.P. Amintirile mele de student // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet și estetica „artei pure” // Questions of Literature. 2003. Problemă. 2. S. 105–162.

Scriitori ruși despre literatură: În 3 vol. L., 1939. T. 1.

Sadovskoi B. Konchina A.A. Feta // Sadovskoi B. Gheață în derivă. Articole și note. Pgr., 1916. La fel: Buletin istoric. 1915. aprilie. pp. 147–156 (o fotografie a poetului într-un sicriu este tipărită în revistă) ( IV.)

Sadovskoi B. A.A. Fet // Sadovskoi B. clicuri de lebădă. M., 1990. La fel: Sadovskoi B. piatra ruseasca. M., 1910.

Saltykov-Șchedrin M.E. Sobr. cit.: În 20 t. M., 1968. T. 5.

Strahov N.N. Câteva cuvinte în memoria lui Fet // Fet A.A. Colecție completă. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezii // Fet Atanasie. Poezii. Sankt Petersburg, 2001 (Noua „Biblioteca poetului” a. Serie mică).

Tolstoi L.N. Corespondență cu scriitorii ruși: În 2 vol. M., 1978.

Tolstoi S.L. Eseuri din trecut. M., 1956.

Fet în corespondență cu I.P. Borisov // Gândirea literară. Problema. 1. Pgr., 1923 ( LM.)

Fet A. Amintirile mele (1848–1889). Reproducere retipărită a ediției din 1890. M., 1992. Cap. 1–2 ( MV.)

Fet A. Viața lui Stepanovka sau economia lirică. M., 2001.

Fet A. Primii ani ai vieții mele. Retipărire reproducere a ediției din 1893. M., 1992.

Fet A.A. Lucrări și scrisori adunate. Poezii și poezii 1839–1863 SPb., 2002.

Fet A.A. Cit.: În 2 volume.Articol introductiv și comentarii de A.E. Tarhov. M., 1982.

Shenshina V. A.A. Fet-Shenshin. Viziunea poetică asupra lumii. M., 1998 (Capitolul „A. Fet ca poet metafizic” apare şi în colecţia „A. A. Fet. Poet şi gânditor”. M., 1999).

Întrebări și sarcini pentru autoexaminare

• Citiți povestea lui A.P. Cehov „În moșie”. Ce legătură crezi că are cu eroul prelegerii noastre? (După ce încerci să răspunzi singur, vezi articolul lui I.N. Sukhikh - Uscat. S. 27).
• Comparați edițiile timpurii și cele târzii ale poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” ( Fet. 2002. S. 198) sau poezia „Fantezie” ( Ibid. p. 76), sau poezia „Orice sentiment îmi este mai de înțeles noaptea și fiecare...” ( Ibid. pp. 88–89).
• Dezasamblați poezia „Viața a fulgerat fără urmă clară...”. Cum s-a manifestat apropierea lui Fet de lumea poetică a lui Tyutchev în această poezie?
• Pe care dintre lucrările despre Fet enumerate în listă le-ați recomanda studenților dvs.?

Testul nr. 1

Pentru studenții cursurilor de perfecționare „Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea la lecțiile de literatură din clasa a X-a”

Dragi studenți ai cursurilor de perfecționare!

Lucrarea de control numărul 1 este o listă de întrebări și sarcini. Această lucrare se bazează pe materialele primelor trei prelegeri. Evaluarea lucrărilor de control va fi efectuată conform sistemului „reușit/eșec”. Pentru ca lucrarea să fie creditată, este necesar să răspundeți corect la cel puțin trei întrebări.

Vă rugăm să completați acest test și să îl trimiteți cel târziu pe 15 noiembrie la Universitatea Pedagogică „Primul Septembrie” la adresa: 121165, Moscova, st. Kiev, 24.

Va rugam sa folositi exact formularul tiparit in ziar, sau fotocopia acestuia.

Dacă aveți întrebări despre această lucrare sau despre curs în general, vă rugăm să le scrieți în câmpul „Comentariu”. Veți primi răspunsuri împreună cu un test verificat.

Nume de familie*:

Al doilea nume*:

Identificator*: (indicat în cardul personal)

Dacă nu vă cunoașteți încă ID-ul, nu completați acest câmp.

* Vă rugăm să completați aceste câmpuri cu majuscule.

Sarcini

1. Analizați poezia lui Tyutchev „Ziua și noaptea” - dimensiune poetică, vocabular, sintaxă, compoziția poeziei; Formulați principalele motive ale acestei poezii și legătura ei cu alte poezii ale poetului.

2. Analizează poezia lui Fet „În zori, n-o trezești...” - dimensiune poetică, vocabular, sintaxă, compoziție a poeziei; Formulați principalele motive ale acestei poezii și legătura ei cu alte poezii ale poetului.

3. Ca sarcină pentru clasă, selectați două poezii a doi poeți pentru comparație; specificați în detaliu ce ați dori să primiți în urma lucrării.

4. Ca sarcină, selectați o poezie de Tyutchev sau Fet pentru analiză; oferiți un plan de analiză și indicați ce ați dori să obțineți ca rezultat al lucrării.

5. Alege două sau trei fragmente dintre cele mai potrivite, după părerea ta, lucrări despre Tyutchev și Fet pentru prezentare literară.

6. Faceți un rezumat comentariu al unuia dintre articolele despre Tyutchev (Turgheniev, Nekrasov, Vl. Solovyov sau alții).

Locul de frunte în poezia rusă a anilor 1860-1870 este ocupat de opera lui N.A. Nekrasov. Descoperirile sale artistice au avut un impact puternic nu numai asupra dezvoltării poeziei ruse, ci și asupra vieții spirituale a Rusiei.

Nekrasov a învățat să urască proprietarul feudal, epoca revoluției țărănești, ideologia democraților revoluționari au găsit în poezia sa expresia cea mai completă și mai puternică din punct de vedere artistic, vie.

În acești ani, poezia lui Nekrasov a atins cel mai înalt vârf. Locul central în opera sa a fost ocupat de tema oamenilor. Democrații revoluționari erau convinși că poporul, și nu vârful, va avea ultimul cuvânt în viitoarele răsturnări și răsturnări sociale.

Nekrasov a fost caracterizat de o înțelegere largă a oamenilor. Pentru el, oamenii sunt atât țărănimea, cât și clasele de jos urbane, și muncitori din fabrici, și mici funcționari și plebei. Oamenii sunt toți cei care au fost zdrobiți de jugul autocrației și care, prin propria lor muncă, și-au luat o bucată de pâine.

Viața oamenilor este recreată pe deplin în astfel de lucrări ale lui Nekrasov precum Reflecții la ușa din față (1858), Copii care plâng (1860), Calea ferată (1864), Despre vreme (1859-1865), Cântece despre libertatea de exprimare" ( 1865), și într-un număr de poezii ale sale, în care personajele principale erau țărani ruși.

Nekrasov s-a străduit întotdeauna pentru mari generalizări socio-politice. În lucrările noi, această calitate a poeziei sale atinge o putere deosebită. Astfel, în poezia „Reflecții la ușa din față”, o scenă privată, din care multe se desfășurau zilnic în fața ochilor cititorilor săi, s-a transformat într-un avertisment formidabil către vârf. Desigur, poezia a fost interzisă de cenzori, dar a fost distribuită în sute de liste în toată Rusia. Herzen a retipărit-o în The Bell. Pus pe muzică, a devenit un cântec popular, după ce a trăit o viață lungă și glorioasă. aproape toate poeziile lirice ale lui Nekrasov din anii 1860-1870 sunt poezii despre poezie, care apar în primul rând ca un fel de „digresiune” și „explicație” la poezii și povestiri poetice, dezvăluind atitudinea generală a creatorului față de opera sa, față de principalele sale opere, narative (cf. versuri precum „Voi muri curând . ..”, „De ce mă sfâșii…”, „Elegie” și majoritatea „Ultimelor cântece”).

22. Ostrovsky - creatorul teatrului rusesc. Conceptul de teatru insular.

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky își datorează nașterea teatrului național rus. Cu fața sa unică, culoarea, preferințele de gen. Și cel mai important - cu repertoriul lor. Adică cu un set extins de piese care pot fi puse în scenă în timpul sezonului, jucate constant pe scenă, schimbând afișul în funcție de starea de spirit a publicului. Ostrovsky a căutat în mod conștient să sature repertoriul teatral rusesc cu multe compoziții exemplare „de lungă durată”. Și de aceea întreaga lui viață s-a transformat într-o neobosit, fără odihnă și pauze, operă literară. Dar rezultatul a depășit toate așteptările. Înainte de Ostrovsky, strălucitele creații ale lui Fonvizin, Krylov, Gogol străluceau ca niște stele strălucitoare, dar rare, pe un cer plat de teatru. Baza repertoriului teatrelor rusești din secolul al XIX-lea a fost alcătuită din piese traduse și vodeviluri de o zi. Ostrovsky, pe de altă parte, a reușit să facă aceeași descoperire în domeniul dramaturgiei pe care le-au făcut Pușkin, Gogol, Lermontov în domeniul poeziei și al prozei. Nu întâmplător există un semn egal între conceptele „teatrul lui Ostrovsky” și „teatru rus”.
În timp ce literatura căuta „feedback” din partea societății, pentru Ostrovsky această problemă a fost rezolvată. A reușit să-și transmită textul cu vocea plină de viață a actorului, bunăstarea lui scenică în rol, reacția publicului și așa mai departe. Textul lui Ostrovsky are o calitate aproape fizică a contagiozității și memorabilității. A fost, parcă, conceput astfel încât publicul, împrăștiat din teatru, să ia aceste fraze cu ei, să le arunce. Înseamnă să fii pe buzele tuturor. Nu doar contemporanii dramaturgului, ci și actorii epocii noastre au vorbit în repetate rânduri despre modul în care textul replicilor „cade la pământ”, aproape fără a necesita memorare.
Opera literară a lui Ostrovsky a existat pentru teatru, a trăit în el. O astfel de calitate distinctă a dramaturgului se datorează faptului că el, așa cum spune, concentrează în sistemul său artistic o mare parte din ceea ce s-a întâmplat în lume. Lumea artistică a lui Ostrovsky a intrat în mod organic în noua literatură rusă, combinând în același timp straturi non- și pre-literare ale culturii, straturi ale conștiinței pre-petrin și pre-Pușkin.
Este important că Ostrovsky însuși s-a recunoscut întotdeauna ca o figură a teatrului, înțelegând clar rolul său de creator al teatrului național. Citind corespondența de afaceri și personală a dramaturgului, jurnalele și „însemnările” sale cu care a aplicat la diferite autorități oficiale, încercând să influențeze punerea în scenă a afacerilor teatrale în Rusia, găsești constant confirmarea acestui lucru. Participarea practică neobosită la construcția teatrului rus i-a dictat scriitorului Ostrovsky forme dramatice: nu a compus doar piese de teatru, ci a creat repertoriul național. Un astfel de repertoriu nu poate consta doar din tragedii, sau drame sau comedii, ci trebuie să fie variat.
Principiile artistice ale dramaturgiei lui Ostrovsky sunt în mare măsură determinate de destinatarul acesteia. Autorul însuși a citit că dramaturgia cotidiană și istorică are cea mai mare valoare educațională pentru telespectatorii care nu au fost atinși de iluminism. Creând un repertoriu de zi cu zi, a căutat să se asigure că publicul se va vedea pe sine din exterior, se recunoaște pe scenă și slăbiciunile și viciile, laturile lor amuzante. În același timp, piesele sunt construite în așa fel încât spectatorul să creadă în oportunitatea de a se îmbunătăți, de a se schimba. Ostrovsky nu renunță la ideea scopului social înalt al literaturii - o intenție pur educațională de a „corecta oamenii” cu ajutorul artei. El consideră că mijlocul unei astfel de corectări nu ar trebui să fie denunțul satiric, ci „combinarea înaltului cu comicul”, ca un fel de opoziție față de satiră pură.
În general, o trăsătură caracteristică a poeticii lui Ostrovsky este căutarea unor motive pur lumești în comportamentul și destinele personajelor sale. El este interesat de refracția ideilor și teoriilor în mintea și viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Scopul lui Ostrovsky rămâne „corecția moravurilor”. Pentru aceasta, așa cum crede dramaturgul, este necesar să le arătăm oamenilor nu numai rău, ci și bun.

Puteți termina studiul acestei lucrări cu următoarele rânduri, care aparțin lui Ostrovsky însuși: "Sarcina mea este să slujesc artei dramatice rusești. Sunt totul: academia, filantropul și apărarea."

Poezia rusă a secolului al XIX-lea a cunoscut cel puțin trei creșteri reale în dezvoltarea sa. Primul, relativ vorbind, cade la începutul secolului și este umbrit de numele de Pușkin. O altă decolare poetică de mult recunoscută cade la începutul celor două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și este asociată în primul rând cu opera lui Alexander Blok. În cele din urmă, a treia, în cuvintele unui cercetător modern, „epoca poetică” este mijlocul secolului al XIX-lea, anii ’60, deși în poezie așa-zișii „șaizeci” se schimbă cronologic mai vizibil la începutul secolului. anii 50.

Poezia rusă după Pușkin a purtat principii opuse, a exprimat complexitatea crescută și inconsecvența vieții. Clar desemnate și polarizate, se dezvoltă două direcții: democratic si asa-zisa „artă pură”. Când vorbim de două tabere poetice, trebuie să avem în vedere marea diversitate și complexitate a relațiilor atât în ​​cadrul fiecăreia dintre tabere, cât și în relațiile dintre ele, mai ales dacă se ține cont de evoluția vieții sociale și literare. Poeții „puri” au scris poezii civile: de la acuzator liberal (Ia. Polonsky) până la protector reacționar (A.P. Maikov). Poeții-democrați au experimentat o anumită influență (și totodată pozitivă) din partea poeților „artei pure”: Nikitin, de exemplu, în versurile sale despre natură. Înflorirea poeziei satirice este legată în principal de mișcarea democratică. Cu toate acestea, „arta pură” a prezentat o serie de talente satirice majore: P. Shcherbina și mai ales A.K. Tolstoi, care a scris multe lucrări satirice - atât independente, cât și în cadrul autorului colectiv, care a creat faimosul Kozma Prutkov. Și totuși, în general, există o divizare destul de clară între mișcările poetice. În confruntarea și confruntarea dintre aceste două tendințe, lupta socială intensificată s-a declarat adesea. Polii ar putea fi desemnați poate cu două nume: Nekrasov și Fet. „Amândoi poeții au început să scrie aproape în același timp”, au declarat criticii, „amândoi au experimentat aceleași faze ale vieții sociale, ambii și-au făcut un nume în literatura rusă... ambii, în cele din urmă, diferă cu mult de o duzină de talente, și cu toate acestea, în poetică nu există aproape niciun punct comun în activitățile fiecăruia dintre ei.

Mai des sub scoala lui Nekrasov- și aici vorbim doar de o astfel de școală - se referă la poeții anilor 50 - 70, cei mai apropiați din punct de vedere ideologic și artistic de el, care au fost influențați direct de un mare poet, chiar organizațional, în esență, uniți deja în virtutea faptul că majoritatea au fost grupate în jurul câtorva publicații democratice: Sovremennik al lui Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.

Un loc absolut excepțional în reprezentarea vieții populare a fost ocupat de cel mai mare și mai talentat reprezentant al școlii Nekrasov - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861). Cele mai bune lucrări ale sale reprezintă creativitate independentă și originală în spiritul școlii Nekrasov.

În poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, asimilarea popularului, în primul rând a vieții țărănești, a avut loc aproape exclusiv în cadrul direcției Nekrasov.

În versurile poeților Nekrasov, găsim un nou erou - un om de serviciu public, datorie civică.

Poezia anilor 50, mai ales în a doua jumătate a lor, este interesantă și ca un fel de pregătire pentru epopee. Chiar și în versurile din acest timp, o mare parte din ceea ce se realizează de fapt în epopeea anilor 60 s-a maturizat. Și nu numai în poetic, ci și în epopee în proză. Vorbim despre interacțiunea și ecourile versurilor și prozei. În general, aceste interacțiuni în sine devin mai complicate. Poezia anilor 1940 a fost strâns asociată cu micile genuri de proză ale povestirii și mai ales eseul, de exemplu, în versurile lui Nekrasov și Turgheniev. Acest fenomen a avut loc și în anii 1950, atât în ​​opera poeților școlii Nekrasov (Nikitin) cât și a lui Polonsky Mei. În același timp, în versuri se observă procese care abordează complexitatea psihologismului, organizarea intrigilor lirice la roman. Acest lucru este deosebit de clar în ciclurile de poeme de dragoste.

Populistii revolutionariîși creează propria poezie, inclusă organic în mișcarea literară a acestui deceniu. În poezia anilor '70 ani pe ansamblu, încă coexistă două direcții: cea a lui Nekrasov, cea civilă și cea a lui Fet, direcția „artei pure”, lupta dintre ele s-a intensificat semnificativ. Declarațiile poetice ale fiecăreia dintre direcții sunt subliniate și punctate în mod deliberat. În același timp, fiecare dintre ele și-a dezvăluit propria inconsecvență. „Arta pură” își mobilizează la maximum posibilitățile interioare poetice și, în același timp, le epuizează (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoi). Poezia lui Nekrasov, care afirmă idealul înalt al slujirii poporului, întâmpină în același timp propriile dificultăți în a îmbina patosul civic și psihologismul. Dintre poeții grupați în jurul revistei Iskra, tonalitatea umoristică predominantă în anii 1960 a fost înlocuită cu un început satiric.

Posedând un anumit specific, poezia populistă atinge, în plus, acele aspecte ale mișcării și conștiinței populiste care au fost cu greu atinse de proza ​​populiștilor. Este caracteristic faptul că poezia lirică apare în primul rând printre Narodnaya Volya. „Mergerea la popor”, după cum sa menționat deja, a dat naștere literaturii de propagandă; poezia din ea era reprezentată în primul rând de cântece.

Activitatea populiștilor revoluționari este inseparabilă de poezie. Poezia lor este, în primul rând, jurnalismul poetic. Ei se opun aproape conștient poeților profesioniști.

Conținutul interior și sarcina principală a poeziei democratice a anilor 70 este „eliberarea și educarea poporului în spiritul umanismului și justiției sociale”. Această temă este principala în lucrările lui A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mikhailovsky și alții Poeții democrați se caracterizează printr-o atitudine specială față de cuvânt. „În munca lor, cuvântul a devenit un act civic, o continuare directă a activității sociale. Cuvântul și conceptul, cuvântul și sentimentul se contopesc în poezia democraților, nu există nicio confruntare între ele, rezultatul căruia ar fi nașterea unor nuanțe semantice și emoționale suplimentare. Aici predomină tendința de a expune sensul fundamental, vital al cuvintelor.

Versurile populiștilor revoluționari au și ele propriul lor erou liric. În el, într-un mod deosebit, s-au combinat conștiința soartei sale tragice și convingerea că suferințele lui vor fi ispășite. Această temă va fi întărită de poezia anilor 80, în primul rând în poeziile prizonierilor din cetatea Shlisselburg: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina și alții.

Poezia anilor 80-90 ocupă un loc foarte modest în procesul literar, deși este marcată de unele semne ale unui nou avânt.

Reflecțiile fenomenelor poetice strălucitoare ale deceniilor anterioare se află încă pe epocă. Așadar, poezia, care a slujit „frumusețea pură”, își amintește de ea însăși în opera lui A. Fet, care, după o scurtă pauză, apare în tipar și publică patru numere din „Luminile serii” (1883 - 1891).

Versurile sale sunt bogate în liber și puternic: un sentiment care apare în nuanțe infinit de diverse – în această direcție, Fet adâncește temele „eterne” ale artei, aproape fără a le extinde gama. În poezia sa, un conținut nou se obține nu atât datorită noii obiectivități a imaginii, cât datorită formei cu îndrăzneală reînnoită a versului. Este forma lui Fet, care dobândește cu adevărat mobilitate și flexibilitate muzicală, cea care surprinde astfel de combinații de stări, debordări de gânduri și sentimente care nu erau cunoscute de poezia pre-Fet.

Opera lui Fet este asociată cu o tendință care duce direct la formarea poeziei simboliste. Motivațiile obiectiv-psihologice ale imaginii poetice sunt din ce în ce mai mult înlocuite de motivații subiectiv-psihologice și pur estetice; experimentele cu forma poetică capătă o valoare artistică independentă. Toate acestea se vor reflecta în curând în practica poetică a lui K. D. Balmont, B.C. Solovyov, F. Sologub, în ​​declarațiile lui N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - fondatorii direcți ai simbolismului rus.

Dar aici începe o etapă calitativ diferită în dezvoltarea poeziei, care se va contura complet până în anii 900. Iar în anii 90, versurile lui Fetov, care au continuat tradițiile poeziei clasice rusești și le-au adus la concluzia lor logică, cu puterea ei senzuală și cea mai bogată poetică, au rămas un fenomen izolat.

Pentru mulți poeți din acești ani, temele și imaginile poeziei democratice din anii 60 și 70, în primul rând poezia lui Nekrasov, își păstrează atracția. Totuși, interpretarea lor se dovedește a fi mai săracă, mijloacele artistice de dezvoltare a acestor teme sunt mai rare, vocea autorului este mai liniștită și mai monotonă.

Adesea, în poeziile anilor 80 și 90 se găsesc ecouri ale motivelor și stărilor de spirit ale lui Lermontov - interesul pentru versurile sale romantice, precum și pentru opera lui Pușkin și, în general, pentru poeții primei jumătate a secolului, a crescut considerabil la acea vreme. Dar niciunul dintre poeți nu a reușit să se apropie de culmile poeziei lui Lermontov, care combină negarea fără milă cu o puternică dragoste de viață, energia și pitorescul versurilor cu acuratețea și profunzimea gândirii.

Sentimente de dezamăgire, deznădejde, „durere civilă”, frângere spirituală nu cunosc rezultatul și creează în poezie o atmosferă generală de tragedie, timp sumbru și „bolnav”.

La începutul secolului al XIX-lea, atât clasiciștii, cât și sentimentaliștii au continuat să creeze în poezia rusă cele mai diverse fenomene coexistând în condiții egale. Până la sfârșitul anilor 10 - începutul anilor 20, pe valul ascensiunii național-patriotice provocate de Războiul Patriotic din 1812, romantismul rus se contura. Mulți poeți romantici ruși au participat la Războiul Patriotic, au înțeles sufletul poporului, înalta lor moralitate, patriotism, abnegație și vitejie.

Început grozav. De aceea, romantismul rusesc, inițiat de V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov, a adus în prim-plan interesele unui individ liber care nu era mulțumit de realitate.

Patosul poeziei lui Jukovski este suveranitatea vieții interioare, spirituale, a unei persoane independente și independente. Eroul său nu este mulțumit de moralitatea socială, oficială, este dezamăgit de ea. Îl resping indiferența, interesul propriu, pofta de putere, preocupările pământești zadarnice.

Meritul lui Jukovski este mare prin faptul că, potrivit lui Belinsky, a îmbogățit poezia rusă cu un conținut profund moral, cu adevărat uman.

Alături de Jukovski în istoria poeziei ruse se află K. Batyushkov. Genurile principale ale poeziei sale au fost elegiile, epistolele și, mai târziu, elegiile istorice. Motto-ul operei lui K. Batyushkov a fost cuvintele: „Și a trăit exact așa cum a scris ...” Și poetul a trăit cu visul unei lumi simple, modeste și în același timp elegante, grațioase și armonioase, în care el a trăit deschis către natură, artă, bucuriile pământești și plăcerile unei persoane sănătoase mintal. Cu puterea fanteziei poetice, K. Batyushkov a creat o ființă ideală în imagini vizibile, în culori festive, în energia mișcării, în sunete care mângâie urechea. Dar lumea armonică fictivă a lui Batyushkov este fragilă și fragilă, așa că o persoană nu găsește armonie în viața reală cu el.

Și totuși, observând realizările înalte ale primilor romantici ruși, trebuie să recunoaștem că viața oamenilor, spiritul poporului nu au fost pe deplin înțelese de aceștia și au făcut doar primii pași în înfățișarea caracterului poporului.

O schimbare semnificativă în înțelegerea oamenilor, moralitatea lor și trăsăturile de caracter în poezia rusă a secolului al XIX-lea a avut loc datorită talentului puternic al lui I. A. Krylov. A dat o nouă viață genului fabulei asociat culturii populare, a ridicat-o la rangul de lucrări de mare merit literar. Fabula scrisă de Krylov conținea un mare conținut filozofic, istoric și moral, plin de un sens profund și ascuțit. În fabulele lui Krylov, toate clasele Rusiei și-au găsit o voce. De aceea, Gogol și-a numit fabulele „cartea înțelepciunii poporului însuși”. Marele fabulist a avansat conștiința de sine a națiunii și a îmbogățit limbajul literar. După Krylov, toate stilurile - „înalt”, „mediu” și „scăzut” – nu se uniseră încă într-un întreg organic, ci deja înclinau spre el.

Pasiune civică. P. A. Katenin este un talentat poet, dramaturg și critic decembrist. El a fost unul dintre primii care au simțit că reflectarea vieții naționale în poezie se bazează pe problema limbii. Poziția sa a fost susținută de V. K. Kuchelbecker, pentru care esența poeziei romantice a constat într-o prezentare puternică, liberă și inspirată a sentimentelor scriitorului însuși.

Însă poetul nu preamărește niciunul dintre sentimentele sale, ci unul care este cauzat în el de „faptele eroilor”, soarta Patriei. Primii romantici ruși ai mișcării civile, decembriștii, și-au extins opiniile în toate domeniile vieții spirituale ale societății de atunci, până la relațiile private și familiale. K. F. Ryleev, cel mai proeminent poet decembrist, a scris ode acuzatoare și civile, elegii politice și mesaje, gânduri și poezii. Poetul în viziunea lui Ryleev consideră poezia ca fiind opera vieții sale. Decembriștii, cu o acuratețe fără precedent în fața lor, au vorbit despre caracterul național al literaturii, au înaintat cererea de naționalitate, extinzând-o la teme, genuri, limbă și au susținut bogăția ideologică a literaturii ruse.

Soarele poeziei ruse. Sarcina de a exprima viața națională, caracterul național a fost rezolvată de A. S. Pușkin. Și acest lucru s-a întâmplat ca urmare a unei atitudini fundamental noi față de cuvânt. Din acest punct de vedere, versurile sale sunt orientative:

Timp trist! O farmec!
Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -
Iubesc natura magnifică a ofilării,
Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

„Crimson” și „aur” - culori precise, reale, obiective ale naturii de toamnă. În același timp, acestea nu sunt doar culorile de toamnă, culorile obișnuite, ci și culorile hainelor regale, ținutei solemne și veșmintelor. Acestea sunt, de asemenea, semne emoționale de „splendoare”, care este deosebit de strălucitoare și impresionantă în anii în declin, cu strălucirea sa bruscă și irezistibilă. Patosul poeziei lui Pușkin, potrivit lui Belinsky, este „omenirea care prețuiește sufletul”. Accentul pe experiențele emoționale nu îl împiedică pe Pușkin să includă reflecții asupra realității în sfera sentimentelor personale.

În Boris Godunov, Pușkin a trecut la un punct de vedere istoric, care a servit drept bază pentru metoda sa realistă. Inițial, metoda realistă câștigă în dramă, poezii, balade și versuri. Finalul și, în același timp, deschiderea unor noi orizonturi de creativitate pentru Pușkin a fost romanul „Eugene Onegin”, în care realismul triumfă. Pușkin nu a fost doar un mare poet, ci și liderul spiritual al unei galaxii remarcabile de textiști ruși... Niciunul nu l-a repetat pe Pușkin, dar toți s-au unit în jurul lui într-un fel sau altul. Aveau multe în comun. Toți poeții Pleiadelor au experimentat o profundă dezamăgire în realitate, au fost caracterizați de patosul libertății individuale, au împărtășit idei umane despre viață.

Stele Pleiadelor. Visând un om perfect și o societate perfectă, A. A. Delvig a apelat la antichitate pentru a întruchipa idealul său de armonie între om și natură. Recreând-o, s-a gândit la Rusia, la cât de simpli suferă tinerii și fetele care au devenit eroii cântecelor sale și tânjesc după libertate și iubire fericită.

N. M. Yazykov, negăsind spațiu spiritual în atmosfera oficială a vieții rusești, a exprimat protestul firesc al tinereții libere în elegii, cântece, imnuri, glorificarea plăcerilor bacchice, sfera eroică a puterii, bucuria tinereții și a sănătății. P. A. Vyazemsky a contribuit în felul său la îmbinarea temelor civile și personale, explicând sentimentele elegiace prin cauze sociale.

Poezia gândirii a crescut și ea la un nou nivel în epoca Pușkin. Succesul ei este asociat cu numele lui E. A. Baratynsky - cel mai mare poet al romantismului rus, autor de elegii, epistole, poezii. În loc de iluzii și „vise”, poetul preferă reflecția calmă și sobră. Poeziile lui Baratynsky într-o formă extrem de ascuțită au surprins moartea impulsurilor nobile ale inimii umane, ofilirea sufletului, sortit să trăiască în repetiții monotone și, ca urmare, dispariția artei, care aduce rațiune și frumusețe lume.

Putere înaltă a Dumei. Epoca poetică, despre care a vorbit M. Yu. Lermontov, se remarcă, potrivit lui Belinsky, „prin neîncrederea în viață și în sentimentele umane, cu sete de viață și un exces de simțire”. Imaginea unui erou liric care se opune deschis lumii exterioare ostile devine imaginea centrală a versurilor timpurii ale lui Lermontov. În versurile mature, lumea obiectivă, exterioară, în raport cu eroul, începe să ocupe un loc din ce în ce mai proeminent. În poezii apar exact realitățile cotidiene. În ultimii ani de activitate, Lermontov se gândește la o ieșire din situația tragică în care s-a aflat el însuși și întreaga sa generație.

suflet profetic. Pentru Lermontov, tema filozofică nu era dominantă. Dar tradiția de lungă durată a versurilor filozofice din Rusia, în principal poezia gândirii, nu a murit. A fost continuată nu numai de Baratynsky, ci și de poeții „înțelepți” D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Hhomyakov. Versurile lor sufereau de o anumită raționalitate, deoarece poezia a fost lipsită de sarcini independente și a servit ca mijloc de transmitere a ideilor filozofice. Acest neajuns semnificativ a fost depășit decisiv de genialul textier rus F. I. Tyutchev. Imaginile poemelor lui Tyutchev conțin filozofie. Metoda lui se bazează pe identitatea exteriorului și internului în natură și în om. El percepe natura ca un întreg: ca un organism, ca ceva viu, în perpetuă mișcare.

Conjugarea dintre maiestuos-frumos și solemn-tragic conferă versurilor lui Tyutchev o scară filosofică fără precedent, închisă într-o formă extrem de comprimată. Fiecare poezie desenează o stare instantanee, dar se adresează și întregii ființe, își păstrează cu grijă imaginea și sensul. Mai târziu, în anii 50-70, principiile poeticii lui Tyutchev, cu toată stabilitatea lor, au fost completate cu noi calități. Tyutchev s-a simțit mereu inconfortabil și singur într-o modernitate care nu l-a satisfăcut. A visat la o viață spirituală strălucitoare și intensă. Simpatizând cu toată inima suferințele Patriei, Tyutchev își rezumă gândurile („Nu poți înțelege Rusia cu mintea...”, „Femeie rusă”, „Lacrimi”). Versurile de dragoste ale lui Tyutchev se confruntă cu o adevărată înflorire, în care sentimentul de compasiune pentru femeia iubită depășește dorințele egoiste și se ridică mult deasupra lor ...

darurile vieții. După Pușkin și Lermontov, poezia rusă pare să fi înghețat, deși în ea apar talente originale - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Tolstoi, I. Turgheniev, A. Maikov, N. Nekrasov. Treptat, ca răspuns la ascensiunea publicului, poezia rusă a stăpânit viața contemporană. O caracteristică a anilor 50 a fost adâncirea realismului. Mai mult, acuratețea și, în același timp, generalizarea expresiei au vizat în primul rând lumea interioară a unei persoane. Nici principiul popular din poezia rusă nu dispare. Trăiește în poezia lui N. Nekrasov, în poeziile lui F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoi.

Dorința de a exprima „inexprimabilul”, de a inspira cititorul cu starea de spirit care l-a cuprins pe poet este una dintre proprietățile fundamentale ale poeziei lui A. Fet. El face apel la abilitățile senzuale, emoționale ale unei persoane („priviți”, „auzi”) și le activează la maximum. Poetul apreciază sunetul și culoarea, plasticitatea și aroma. Dar el imită nu sunete, nu melodii, nu ritmuri, ci esența muzicală a lumii. Tema centrală a operei poetului și criticului de seamă An. Grigoriev a fost conflictul unei persoane contemporane cu lumea prozaică.

Umanismul autentic a pătruns în opera minunatului și subtil poet liric Ya. P. Polonsky. Poetul simpatizează cu bietul om, scrutează cu atenție experiențele sale, putând să le transmită prin aluzie, prin impresii întâmplătoare și amintiri fragmentare. Eroii lui Polonsky visează la dragoste strălucitoare, la fericire simplă, au un impuls de a trăi o viață pură, dar sunt încătuși de condiții, mediu ...

El nu vede armonie în viața modernă și un alt poet - A. K. Tolstoi. El a idealizat Rusia antică din vremurile Kiev și Novgorod. Tema sa principală este natura și dragostea. Cele mai bune aspecte ale caracterului rus se contopesc în poezia sa cu întindere nemărginită („Tu ești pământul meu, pământul meu drag...”), adevărata valoare a caracterului național se manifestă, în opinia sa, spontan și liber („Dacă iubești, apoi fără motiv...”), baladele sale poartă urme de stilizare, dar păstrează legenda intrigii, combinația fatală a circumstanțelor, intransigența personajelor, ducând la un deznodământ sângeros („Vasily Shibanov”, „ Prințul Mihailo Repnin”).

Principalul erou liric al poeziei lui A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov devine un om din nobilime sau raznochintsy, care a susținut poporul, țăranii. Să ne amintim poeziile lui Pleșcheev „Înainte! fără teamă și îndoială ... ”,„ Prin sentimente suntem frați ... ”, Ogareva -„ Taverna ” ,„ Prizonier ” și poezii și poezii inevitabil triste de N. Nekrasov, I. Nikitin.