SIMBOLISM
SIMBOLISM - direcția în arta europeană și rusă a anilor 1870-1910. Se concentrează în principal pe expresia artistică prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv, al sentimentelor și viziunilor vagi, adesea sofisticate. Principiile filozofice și estetice ale simbolismului se întorc la lucrările lui A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche și lucrarea lui R. Wagner. Într-un efort de a pătrunde în secretele ființei și ale conștiinței, de a vedea prin realitatea vizibilă esența ideală supertemporală a lumii („de la real la cel mai real”) și frumusețea ei „perisitoare”, sau transcendentă, simboliștii și-au exprimat respingerea burghezismului și pozitivismului, dorul de libertate spirituală, prevestirea tragică a schimbărilor socio-istorice mondiale. În Rusia, simbolismul a fost adesea conceput ca „creație de viață” - o acțiune sacră care depășește arta. Principalii reprezentanți ai simbolismului în literatură sunt P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Arte plastice: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; aproape de simbolism este opera lui P. Gauguin și a maeștrilor grupului Nabis, grafica lui O. Beardsley, opera multor maeștri ai stilului Art Nouveau. (Marele Dicționar Enciclopedic)Simbolismul rus ca tendință literară s-a dezvoltat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor-simboliști au fost foarte diverse. Deci V. Bryusov a considerat simbolismul o direcție pur artistică, Merezhkovsky s-a bazat pe învățătura creștină, Vyach. Ivanov căuta sprijin teoretic în filosofia și estetica lumii antice, refractate prin filozofia lui Nietzsche; A. Bely era îndrăgostit de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Organul artistic și jurnalistic al simboliștilor a fost revista Scales (1904-1909). „Pentru noi, reprezentanții simbolismului, ca o viziune armonioasă asupra lumii”, a scris Ellis, „nu există nimic mai străin decât supunerea idei de viață, calea interioară a individului - perfecţionarea externă a formelor de viaţă comunitară. Pentru noi nu se poate pune problema de a reconcilia calea unui individ eroic individual cu mișcările instinctive ale maselor, mereu subordonate unor motive strict egoiste, materiale.
Aceste atitudini au determinat lupta simboliștilor împotriva literaturii și artei democratice, care s-a exprimat în calomnia sistematică a lui Gorki, în efortul de a dovedi că, ajuns în rândurile scriitorilor proletari, a sfârșit ca artist, în încercarea de a discreditează critica și estetica democratică revoluționară, marii ei creatori.- Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simboliștii au încercat în toate modurile să-și facă „al lor” Pușkin, Gogol, numit de Vyacheslav Ivanov „un spion înfricoșat al vieții”, Lermontov, care, potrivit aceluiași Vyacheslav Ivanov, a fost primul care a tremurat de „o presimțire a vieții”. simbolul simbolurilor – Eterna Feminitate”.
O opoziție puternică între simbolism și realism este, de asemenea, legată de aceste atitudini. „În timp ce poeții realiști”, scrie K. Balmont, „văd lumea în mod naiv, ca simpli observatori, ascultând de baza ei materială, poeții simboliști, recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă, stăpânesc asupra lumii și pătrund în misterele ei”. Simboliștii caută să se opună rațiunii și intuiției. „... Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”, - spune V. Bryusov și numește lucrările simboliștilor „cheile mistice ale secretelor”, care ajută o persoană să ajungă la libertate.
Moștenirea simboliștilor este reprezentată de poezie, proză și dramă. Cu toate acestea, cea mai caracteristică este poezia.
V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) a trecut pe o cale complexă și dificilă a căutărilor ideologice. Revoluția din 1905 a stârnit admirația poetului și a contribuit la începutul plecării sale de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ajuns imediat la o nouă înțelegere a artei. Atitudinea lui Bryusov față de revoluție este complexă și contradictorie. El a salutat forțele de curățare care s-au ridicat pentru a lupta cu lumea veche, dar a crezut că ele aduc doar elementul distrugerii (1905):
Văd o nouă luptă în numele unei noi voințe!
Pauza - voi fi cu tine! construi - nu!
Poezia lui V. Bryusov din acest timp se caracterizează prin dorința de înțelegere științifică a vieții, trezirea interesului pentru istorie. A. M. Gorki a apreciat foarte mult educația enciclopedică a lui V. Ya. Bryusov, numindu-l cel mai cult scriitor din Rusia. Bryusov a primit și a primit bun venit revoluția din octombrieși a participat activ la construirea culturii sovietice.
Contradicțiile ideologice ale epocii (într-un fel sau altul) au influențat scriitorii realiști individuali.
În soarta creativă a lui L. N. Andreev (1871 - 1919), au afectat o abatere binecunoscută de la metoda realistă. Cu toate acestea, realismul ca tendință în cultura artistică și-a păstrat poziția. Scriitorii ruși au continuat să fie interesați de viață în toate manifestările ei, de soartă om obisnuit probleme importante în viața publică.
Tradițiile realismului critic au continuat să fie păstrate și dezvoltate în opera celui mai mare scriitor rus I. A. Bunin (1870 - 1953). Cele mai semnificative dintre operele sale din acea vreme sunt povestirile „Satul” (1910) și „Valea Secătoare” (1911).
1912 a fost începutul unei noi ascensiuni revoluționare în viața socială și politică a Rusiei.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont și alții sunt un grup de simboliști „seniori” care au fost inițiatorii mișcării. La începutul anilor 900, a apărut un grup de simboliști „juniori” - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, „A. Blok și alții.
Baza platformei simboliștilor „mai tineri” este filosofia idealistă a lui Vl. Solovyov cu ideea sa despre al Treilea Testament și apariția Eternului Feminin. Vl. Solovyov a susținut că cea mai înaltă sarcină a artei este „... crearea unui organism spiritual universal”, care piesă de artă este o imagine a unui obiect și a unui fenomen „în lumina lumii viitoare”, care este legată de înțelegerea rolului poetului ca teurgist, duhovnic. Aceasta, potrivit lui A. Bely, „combină culmile simbolismului ca artă cu misticismul”.
Recunoașterea faptului că există „alte lumi”, că arta ar trebui să se străduiască să le exprime, determină practica artistică a simbolismului în ansamblu, ale cărei trei principii sunt proclamate în lucrarea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și Noi tendințe în literatura rusă modernă”. Este „...conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”.
Pe baza premisei idealiste a primatului conștiinței, simboliștii susțin că realitatea, realitatea este creația unui artist: Visul meu este și toate spațiile, Și toate șirurile, Întreaga lume este una din decorațiunile mele, Urmele mele (F . Sologub) „După ce am rupt lanțurile gândirii, să fii încătușat este un vis”, spune K. Balmont. Vocația poetului este de a conecta lumea reală cu lumea de dincolo.
Declarația poetică a simbolismului este exprimată clar în poemul lui Vyach. Ivanov „Printre Munții Surzi”: Și m-am gândit: „O, geniu! Ca acest corn, Trebuie să cânți cântecul pământului, pentru ca în inimi Treziți un alt cântec. Ferice de cel ce aude.”
Și din spatele munților se auzi o voce care răspunde: „Natura este un simbol, ca acest corn. Ea Sună pentru un ecou. Iar sunetul este Dumnezeu. Ferice de cel care aude cântecul și aude ecoul.”
Poezia simbolistă este poezie pentru elită, pentru aristocrații spiritului. Un simbol este un ecou, un indiciu, o indicație; el transmite un sens ascuns. Simboliștii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este „tăcerea sonoră” de V. Bryusov, „Și ochii strălucitori sunt răzvrătire întunecată” de Vyacheslav Ivanov, „deserturi uscate de rușine” de A. Bely și de el: „Ziua - perla mată - lacrima - curge de la răsărit până la apus. ". Destul de precis, această tehnică este dezvăluită în poezia 3. Gippius „Cuitoreasă”:
Revoluția din 1905 a găsit o refracție deosebită în opera simboliștilor.
Merezhkovsky a întâmpinat anul 1905 cu groază, asistând cu ochii săi la venirea „boorului care vine” prezis de el. Blok a abordat evenimentele entuziasmat, cu o dorință aprinsă de a înțelege. V. Bryusov a salutat furtuna de curățare.
Până în anii zece ai secolului al XX-lea, simbolismul trebuia actualizat. „În adâncul simbolismului în sine”, a scris V. Bryusov în articolul „Semnificația poeziei moderne”, au apărut noi curente care au încercat să infuzeze noi forțe într-un organism decrepit. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, inițiatorii lor prea impregnați de aceleași tradiții ale școlii, pentru ca renovarea să aibă vreo semnificație.
Ultimul deceniu pre-octombrie a fost marcat de căutări în arta modernistă. Controversa în jurul simbolismului care a avut loc în 1910 în rândul intelectualității artistice și-a dezvăluit criza. După cum a spus N. S. Gumilyov într-unul dintre articolele sale, „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. A fost înlocuit cu acmeism (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad ceva, timpul de înflorire).
Până la punctul:
Acasă > Analiză- Antologia poeziei epocii de argint - 3 Comparație între acmeism și simbolism - 5 Futurismul și rolul său în literatură. Atitudinea mea este 8 D. Merezhkovsky. Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă - 11 Alexander Blok - 14 Analiză - 16 Termeni - 18 Referințe - 19 Aplicație - 20
Antologie de poezie din epoca de argint
Epoca de argint este un fenomen special al vieții spirituale rusești, manifestat în filosofie, literatură și artă. Termenul „Epoca de argint” a apărut pentru prima dată în lucrările filozofului N. Berdyaev, dar a primit forma finală în anii ’60, când criticul S Makovsky l-a introdus în circulația literară. În mod tradițional, „Epoca de argint” este considerată a fi sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Poezia Epocii de Argint a reflectat procesul complex, polivalent și contradictoriu al „dezvoltării socio-politice, spirituale, morale și culturale a Rusiei într-o perioadă marcată de trei revoluții, mondiale și război civil. Epoca de argint și-a creat propria viziune asupra lumii, ale cărei caracteristici cele mai importante sunt considerate: nietzscheismul, misticismul, o criză de credință, spiritualitate și conștiință. Prin urmare, văd poezia acestui secol în boli mintale, dizarmonie psihologică, haos intern și confuzie. Cu toate acestea, în ciuda celor mai dificile condiții în care s-a dezvoltat arta Epocii de Argint, această perioadă este în mod tradițional citită ca rezonanță spirituală rusă, una dintre cele mai rafinate epoci din istoria culturii ruse, „era trezirii în Rusia a filosofiei independente. gândirea, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, grijile și căutările religioase...”. Această dublă față a Epocii de Argint a reflectat trăsăturile Renașterii filozofice și poetice rusești. Evident, înclinația poeților epocii de argint către independența creatoare, libertatea de normativitatea estetică. Are loc o schimbare a gamei tematice, o schimbare a accentelor poetice: nu „social”, ci „etern” devine principalul motiv al operei poeților. Lumea complexă și contradictorie devine obiectul cercetării artistice în versurile Epocii de Argint. suflet uman. Gama ritmică și metrică se extinde: poeții Epocii de Argint folosesc cea mai largă gamă de metri și ritmuri. Poezia epocii de argint se caracterizează prin complexitatea și varietatea tendințelor și fenomenelor care alcătuiesc principalele sale trăsături și deosebesc această perioadă literară de cea anterioară. În prezența unor școli literare bine formate (simbolism, acmeism și futurism).
Comparație între acmeism și simbolism
Modernismul, o nouă tendință literară apărută la începutul secolului, a unit multe tendințe și școli cu o varietate de orientări estetice. Modernismul, în contrast cu realismul, a afirmat valoarea inerentă a personalității umane, a căutat să dezvolte o nouă viziune universală, capabilă să transforme lumea în mod creativ. Trei mișcări literare au stat la baza modernismului: simbolismul, acmeismul, futurismul.
Acmeismul (din grecescul „acme” - punct, vârf) este o direcție în poezia rusă. A apărut în cele 10 ode ale secolului 20 și s-a opus misticismului și simbolismului. Adepții acmeismului credeau că simbolurile distorsionează ideea adevăratului sens al lucrurilor. Lumea versurilor acmeiste este plină de sentimente obișnuite. De exemplu:
Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,
Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu
Și rătăci cu mult înainte de seară,
Pentru a ameliora anxietatea inutilă.
(A. Ahmatova)
Acmeiștii s-au străduit pentru simplitate și claritate rafinate a limbajului, iar creativitatea a fost înțeleasă ca un „meserie”, ca lucru pe imagini verbale. Acest lucru este indicat și de numele organizației lor literare - „Atelierul poeților”. Acesta a fost condus de N. Gumilyov, care i-a atras pe A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Lozinsky, O. Mandelstam, I. Odoevtseva și alții să participe la această asociație.După revoluție, majoritatea dintre poeţii acmeişti s-au dovedit a fi în exil. Conceptul de Acmeism este relevant și în definirea unor texte poetice ale literaturii ruse ale unei perioade ulterioare. Cu timpul, poezia acmeistă a devenit mai complexă. Așadar, poeziile lui A. Akhmatova și O. Mandelstam din ultimii ani ai lucrării lor conțin, pe lângă semnificația reală, și accepțiuni filozofice, uneori greu de interpretat.
Simbolismul (din grecescul „symbolon” - un semn, un semn convențional) este o direcție în arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, bazată pe ideea de înțelegere a lumii, adevărului și frumuseții, spre deosebire de acmeiste prin simboluri, semne. Simbolismul era asociat cu decadența, dar avea un concept ideologic și estetic mult mai profund. Simbolismul a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, iar în literatura internă sa format la începutul secolului și este reprezentat în lucrările lui V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, A. Blok, F. Sologub, V. Ivanov, S. Gorodetsky și alții.Simbolismul s-a manifestat cel mai clar în poezia rusă. A dezvoltat în felul său tradițiile lui A. Pușkin, V. Jukovski, E. Baratynsky, F. Tyutchev, A. Fet, precum și poeții romantici germani I.V. Goethe, F.L. Novalis și alții.
Spre deosebire de acmeiștii în simbolism, realitatea acționează ca un fundal pe care se dezvoltă motivele misticismului, individualismului, erotismului, secretelor unui oraș mare și ostil. Concepțiile despre lume ale celor două școli au fost, de asemenea, diferite. Simboliștii credeau că este imposibil să cunoști lumea rațional, trebuie să te încrezi în intuiție, în care sunt oarecum de acord cu ei. Prin urmare, în versurile autorilor acestei tendințe, specificul lasă loc indicii, semitonurilor, iar simboliștii sunt conducătorii adevăratului sens. Programul estetic al simboliștilor presupunea o muncă scrupuloasă a formei lirice. Lucrările simboliștilor sunt pline de metafore, alegorii, citate, reminiscențe. Toate acestea au făcut ca poezia lor să fie multivalorică, nu accesibilă tuturor. Un cititor instruit, un cititor „inițiat”, putea să-i înțeleagă profunzimea, iar gândurile născute în timpul lecturii nu erau experiențele autorului, ci ale sale. Dintre lucrările acestor școli, cele mai multe îmi amintesc: „Cântec”, „Dedicație” și Petersburg de Zinaida Gippius, precum și „Mascarada”, „Revoluția rusă” de Mihail Kuzmin. Cu toate acestea, baza ideologică atât a simboliștilor, cât și a acmeiștilor a fost aceeași - ambii reprezentați nouă eră modernitatea în literatura rusă. Exemple de lucrări simbolice care mi-au stârnit simpatia includ textele epice ale lui A. Bely „Porumbelul de argint” și V. Bryusov „Îngerul de foc”, rare pentru această tendință. Poeții simboliști au publicat revistele „World of Art”, „Scale”, „Golden Fleece”, „Apollo”.
Futurismul și rolul său în literatură. Atitudinea mea față de futurism
Futurismul (din latinescul „futurism” - viitor) este o tendință de avangardă în literatura străină și rusă din anii 1910-1920, în principal în poezie, exprimată în respingerea formelor tradiționale de creativitate în favoarea experimentelor cu silabă și versificare, experimente. pentru a crea limbajul viitorului.
Apariția futurismului a fost influențată într-un anumit fel de simbolism și impresionism, care au făcut și o revoluție în domeniul limbii ruse literare. Futuristii au încercat să elibereze sunetul cuvântului și conținutul semantic. Acest lucru a fost cauzat de o încălcare a construcțiilor sintactice (de exemplu, în unele poezii D. Burliuk a refuzat prepozițiile, iar cuvintele și frazele au fost conectate muzical - sunet poetic și intonație arbitrară), crearea de neologisme, versificarea figurată și altele. Se poate spune că futuriștii au subordonat actul creativ tendințelor anarhiste și tehnologice, inventând un nou limbaj - „zaum”. Deci, V. Hlebnikov în 1909. A scris:
Buzele Bobeobi cântau.
Ochii lui Veomi cântau.
Pieeo sprâncenele cântau.
Leeei a cântat un chip.
Gzi - gzi - gzeo s-a cântat lanțul.
Deci, pe pânză, niște corespondențe
În afara extensiei locuia Chipul.
Aici, mi se pare, futuriștii „au mers prea departe” în ideile lor utopice despre „limbajul viitorului”. Limba rusă este deja foarte flexibilă, iar astfel de distorsiuni nu pot fi numite „eliberarea” sunetelor și semnificațiilor. La urma urmei, clasicii noștri au fost capabili să ne transmită sentimentele necesare fără a distorsiona formele lingvistice. Eu îl consider pe Mayakovsky un maestru al acestui stil, care și-a creat propriul stil de tempo al versurilor.
Unul dintre primii care au apărut a fost un grup de așa-numiți cubo-futuriști (în 1910), care a inclus V. Khlebnikova, D. și N. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro. Puțin mai târziu, a intrat V. Mayakovsky, care a publicat un manifest „O palmă în fața gustului public” doi ani mai târziu, unde s-a afirmat că ei sunt fața timpului și s-a oferit să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi, etc pictura cubismului (de unde si denumirea grupului). Cubo-futuriștii, sau buddlyani, așa cum i-a numit Hlebnikov, au căutat să transmită în versuri ritmul și imaginea modernității. Consider în general această poziție absurdă, nu este de mirare că futurismul nu a durat mult. Pentru „aruncați de pe corabia modernității” acei poeți, datorită cărora literatura rusă a apărut în general și a putut să se dezvăluie în plină splendoare, câștigând faima mondială, echivalează cu renunțarea la rădăcinile cuiva.
În 1911, egofuturismul, fondat de I. Severyanin, a luat contur. A susținut individualismul și abolirea restricțiilor estetice în creativitate (de unde și numele, ego - I). Nu pot fi de acord cu poziția lui Severyanin din cauza incertitudinii cu privire la viabilitatea ideii sale. Un astfel de „om al viitorului”, rupt de fenomenele în curs și nerecunoscând restricțiile estetice sociale, este puțin probabil să fie solicitat de aceeași societate și nu va fi respins de aceasta... Ea includea K. Olimpov, V. Bayan, G. Ivanov și alții, Unii dintre ei s-au alăturat ulterior mișcării imagiștilor. A treia asociație notabilă în futurism a fost formată din autorii lui Centrifuge, care au dezvoltat o nouă imagine poetică. Ea includea S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev și alții. În anii 1920, futurismul a încetat să mai existe, deoarece a fost criticat de sistemul sovietic, deși manifestări individuale ale esteticii sale pot fi găsite în textele ulterioare ale autori enumerați.
D. Merezhkovsky. Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă.
… Oriunde am merge, indiferent cum ne-am ascunde în spatele barajului criticii științifice, cu toată ființa noastră simțim apropierea misterului, apropierea oceanului. Fara bariere! Niciun misticism din vremurile trecute nu se poate compara cu această groază. Oamenii nu au simțit încă nevoia să creadă în inimile lor, așa că nu au înțeles cu mintea imposibilitatea de a crede. Aici se află cel mai mult caracteristică nevoie mistică a secolului al XIX-lea. Timpul nostru este de materialism extrem și de impulsuri ideale ale spiritului. Asistăm la o mare luptă între două viziuni asupra vieții. Această luptă mentală nu putea decât să se reflecte în literatura modernă. Realismul prevalează. Latura vulgară a negării, absența unei culturi ideale superioare printre grandiosi realizările științifice- pune un sigiliu pe art. Recent, E. Zola spunea despre simboliști: „Ce propun ei să ne înlocuiască? Eticheta „simbolismului” acoperă versuri mediocre, devotații săi nu sunt demni, pentru a completa grandiosul secol al XIX-lea. Triumfă autorul Rougon-Maccarov. Romanele lui Zola „Nana” și „Nakip” sunt traduse în rusă cu mare zel, în timp ce clasicele trecutului rămân netraduse. Bineînțeles, Zola și Paul Verlaine, de asemenea simbolist, sunt departe de catedre academice alături de P. Loti. Idealismul artistic nu este o invenție a modei pariziene, ci ceva etern și nemuritor. Puterea simboliștilor este doar în indignare, iar replicile lirice pot fi mai frumoase și mai adevărate decât romanele grandioase. Iată ce sunt îngrozitori rebelii pentru Zola, căruia nu îi pasă de starea lui. În esență, generația secolului al XIX-lea este împotriva pozitivismului în literatură. Este foarte posibil ca ei să nu poată face nimic, dar vor veni alții și se va continua munca, este vie. Cuvintele autorului lui Faust încep să se adeverească: „În curând vor fi căutați oameni puri și nobili”. Goethe a formulat mai clar ideea de superioritate a idealismului asupra materialismului: „Cu cât o operă poetică dată este mai incomensurabilă și de neînțeles pentru minte, cu atât este mai frumoasă” (Din „Convorbirile lui Goethe cu Eckermann”). Ce este un simbol? Privind frescele din Acropole de deasupra arhitravei Partenonului, simțim în ea influența unei culturi umane ideale, simbol al spiritului elen liber. Omul îmblânzește fiara, aceasta este revelația spiritului. Acest simbolism pătrunde în toate creaturile. cultura greaca. Simboliştii trebuie să se reverse involuntar din adâncul realităţii, altfel este o alegorie moartă. Nu ultimele minute de agonie soarele răsare, nici o noapte nebună, nici nu ne vor oferi acele sentimente precum lucrările lui Ibsen și Flaubert. „Gândul rostit este o minciună”. În poezie, ceea ce nu este spus și clipește prin simbol acționează mai puternic asupra inimii decât cuvintele. Simbolismul nu este un stil, ea face în ea însăși esența poeziei, transparentă, în care se aprinde o flacără. Personajele pot fi, de asemenea, personaje. Sancho - Panza și Faust - un exemplu în acest sens. Simbolurile de aici exprimă partea nelimitată a gândirii, pe care cuvintele o vor defini și limita. Dar nu ne putem mulțumi cu o precizie grosolană. Prevăzum, după cum ne-au sugerat Flaubert, Maupassant, Turgheniev, Ibsen, impresii încă nedescoperite. Această lăcomie pentru cei netestați, urmărirea evazivă în viața noastră inconștientă este o trăsătură caracteristică a vieții ideale viitoare. Acest nou, potrivit lui Baudelaire și Poe, ar trebui să surprindă, să fie neașteptat și rar. Criticii francezi au numit această trăsătură impresionism. Acestea sunt cele trei elemente principale ale noii arte: conținut mistic, simboluri și rezoluția impresionabilității artistice. Alexandru Blok. A.A. Blok este un mare poet rus, opera sa a acoperit o perioadă de răsturnări globale din viața Rusiei. La inceput mod creativ(1898 - 1903) Blok, un romantic și simbolist, este influențat de filosofia celebrului mistic și idealist Vladimir Solovyov, recunoscut drept părinții „simboliștilor juniori”. Tema Sufletului Lumii, Feminitatea Eternă devine tema centrală a versurilor timpurii ale lui Blok. Ea a primit cea mai completă întruchipare în ciclul de poezii „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1901-1902). A reflectat experiențele personale ale poetului, dragostea lui pentru L. D. Mendeleeva. Acesta este un fel de dragoste - jurnal liric. În versurile primelor Blok, se determină imediat un alt pol artistic, direct opus temei. doamna frumoasa. Poezia „Fabrica” (1903), care este inclusă în ciclul „Răscruce”, devine centrul acesteia. Lucrările cu trăsături ale socialului în subiect sunt atrase de acest centru. Are loc o transformare a imaginilor personajelor centrale. El este și cavaler al Frumoasei Doamne, dar deja – „imaginea unui diavolesc și liniștit”, Arlechin, un bărbat cu suflet cu două fețe. Lumea în care trăiesc eroii se schimbă și mai mult, acum apare în ea tema suferinței umane. Deja în versurile timpurii, originalitatea lui Blok este vizibilă: lirism strălucitor, o viziune asupra lumii exacerbată de maximalism, o atitudine reverentă față de tradițiile culturale ale Rusiei și Europei. Poetica acestei perioade se caracterizează printr-un limbaj metaforic, cu o structură complexă a imaginilor, o înclinație spre culoare și expresivitate sonoră. În a doua perioadă de creativitate (1904 - 1907) se încadrează anii de pregătire pentru prima revoluție rusă. Sunt publicate colecțiile „Bucurie neașteptată” (1907) și „Mască de zăpadă” (1907), o trilogie de drame lirice („Pavilionul”, „Regele în piață”, „Străinul” - 1906) și altele. tema versurilor lui Blok se schimbă, el a răspuns la revoluția 1905-1907 ("Sosirea ei", "Rally"). Exprimându-și simpatia față de rebeli, el vede în revoluție elementul de distrugere „S-a înălțat scoarța vieții...” (1904). Un loc semnificativ în opera acestei perioade îl ocupă poeziile despre natură - ciclul „Bulele Pământului”, despre oraș - ciclul „Orașul”, despre viață „ om mic„- „Ciclul mansardei” din 1096. Lumea îl uimește acum pe Blok cu inconsecvența sa - „Străinul” din 1096. Poezia „Voința de toamnă” (1095) a fost prima întruchipare a temei Patriei din versurile lui Blok. Dezvoltarea acestei teme dă poemul „Rus” (1906), unde imaginea Rusiei este multifațetă. A treia perioadă (1908 - 1917) - momentul realizării lucrărilor finale: „Retribuția” (1910), „Cei doisprezece” (1918), „Yambas” și altele.Tema centrală a acestei perioade este Patria Mamă. Probleme centrale ciclu - Rusia și poporul, istoria autocunoașterii naționale, sunt asociate cu problemele „lumii groaznice” - „A păcătui fără rușine, fără probabilitate...”. În ianuarie 1918, Blok a scris Sciți. Anul trecut Blok acționează ca publicist, critic și figură de teatru.
Analiză
În concluzie, vreau să analizez poezia „Cei doisprezece”. Poezia „Cei doisprezece” a fost scrisă în ianuarie 1918, publicată în ziarul din februarie Znamya Truda, iar în mai a fost publicată ca o carte separată. A fost un răspuns la revoluția din 1917. subiectul principal tema revoluției. Aici autorul vede în revoluție o forță distructivă, în focul căreia Lume veche. În centrul poemului se află receptarea rezistenței contrastante a celor două lumi. Lumea veche are multe fețe și multe voci. Aceasta este o bătrână, „O, mamă mijlocitoare! „O, bolșevicii te vor împinge într-un sicriu!”; burghezi la răscruce; doamnă în doodle cu însoțitori; scriitor-vitiya, vorbind cu voce joasă, cinci prostituate de stradă; vagabond. Toți deplâng Rusia care pleacă, al cărei simbol este câinele fără rădăcini. Lume nouă - douăsprezece gărzi roșii, o patrulă, care ar trebui să restabilească ordinea în țară. Aspectul lor este contradictoriu. Aceștia sunt oameni săraci care sunt gata să-și dea cu hotărâre viața pentru scopurile încă neclare de a aprinde focul lumii în întreaga lume a lui Dumnezeu.
Suntem pe munte pentru toți burghezii
Haideți să aprindem focul lumii
Foc mondial în sânge -
Dumnezeu să ajute!
Pe de altă parte, acesta este un om liber violent, chiar și în exterior seamănă cu criminalii. Ele se bazează pe sentimente, nu pe rațiune. Acțiunea poeziei se desfășoară pe două planuri – cosmic și pământesc. Elementele cosmice - un viscol, un viscol - stăpânesc asupra lumii, pe cer are loc o luptă între forțele binelui și al răului, iar proiecția acestei lupte sunt bătălii pământești. Revoluția a dat drumul la sentimentele ascunse ale animalelor. Sfârșitul poeziei este semnificativ. De ce apare Hristos în scena finală și unde își conduce el pe cei doisprezece apostoli? Eu cred că Blok a luat chipul lui Hristos pentru a justifica revoluția drept cea mai înaltă dreptate. Poezia de aici este apoteoza revoluției. Poezia nu este mare ca volum și constă din douăsprezece capitole. Nu există un complot, ca atare, complotul poate fi definit ca fiind psihologic. Poezia nu se pretează la o definiție strictă a genului. Blok folosește o sinteză dintr-o mare varietate de genuri - literare și nonliterare. Începutul liric-epic este combinat cu un complot narativ-dramatic. Poezia este scrisă în principal în tetrametru iambic, dar nu dimensiunea versului este cea care creează ritmul. În „The Twelve” se folosește o întreagă simfonie de ritmuri - marș, cântec, cântec, dans. O astfel de polifonie conferă poemului un caracter dinamic. evoluţie. Aici autorul vede revoluția ca fiind distructivă. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 Termeni Existențialismul (existența) este o tendință în filozofie și modernism care afirmă unicitatea absolută a existenței umane. Lumea de aici pare haotică și ostilă omului. Eroul se află într-o stare de criză spirituală, experimentând frică, dor, singurătate. În literatura modernă, existențialismul este un fenomen complex și ambiguu. În existențialismul străin se disting două grupuri: religioase (K. Jaspers) și atei (A. Camus). Impresionismul (impresia) este o tendință în artă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. În arta cuvântului, impresionismul a devenit mai mult un stil decât o direcție. EL provine de la pictorii francezi E. Degas. Este determinat de neclaritatea formei, transferul subiectului cu lovituri. Reproduce o impresie trecătoare. Autorii și realiștii au recurs la stilul impresionist. Exemple de creativitate includ A. Fet. Laitmotiv (conducător, principal) - o temă, imagine, stare de spirit care se repetă pe tot parcursul lucrării. De exemplu, motivul vântului din poezia lui Blok „Cei doisprezece”. Termenii: modernism, acmeism, simbolism, futurism au fost analizați mai devreme.
Programul disciplinei „Literatura și istoria epocii de argint și a diasporei ruse” program de disciplină
Condiții preliminare pentru apariția simbolismului rus. Simbolismul rusesc și precursorii săi. Manifeste simboliste în Rusia. „Simbolişti seniori”. „Tineri simboliști”.
Siluetă din epoca de argint
Document„Epoca de argint” poetică rusă se încadrează în mod tradițional la începutul secolului al XX-lea, de fapt, sursa ei este secolul al XIX-lea și își are toate rădăcinile în „epoca de aur”, în opera lui A.
Metoda literară, stilul sau mișcarea literară sunt adesea tratate ca sinonime. Se bazează pe un tip similar de gândire artistică la diferiți scriitori. Uneori, un autor modern nu realizează în ce direcție lucrează, iar un critic literar sau critic evaluează metoda sa creativă. Și reiese că autorul este un sentimental sau un acmeist... Vă prezentăm atenției tendințele literare din tabelul de la clasicism la modernitate.
Au fost cazuri în istoria literaturii când reprezentanții frăției scriitorilor înșiși și-au dat seama baza teoretica activitățile lor, le-au promovat în manifeste, unite în grupuri creative. De exemplu, futuriștii ruși, care au apărut în presă cu manifestul „Plamuire în fața gustului public”.
Astăzi vorbim despre sistemul stabilit de tendințe literare din trecut, care a determinat trăsăturile dezvoltării procesului literar mondial și sunt studiate de teoria literaturii. Principalele tendințe literare sunt:
- clasicism
- sentimentalism
- romantism
- realism
- modernism (împărțit în curente: simbolism, acmeism, futurism, imagism)
- realism social
- postmodernism
Modernitatea este cel mai adesea asociată cu conceptul de postmodernism și uneori cu realismul activ social.
Tendințele literare în tabele
| Clasicism | Sentimentalism | Romantism | Realism | Modernism | |
|---|---|---|---|---|---|
periodizare |
mișcarea literară XVII - începutul XIX secole, bazate pe imitarea mostrelor antice. | Direcția literară a celui de-al doilea jumătate din XVIII- începutul secolului al XIX-lea. Din cuvântul francez „Sentiment” - sentiment, sensibilitate. | direcție literară sfârşitul XVIII-lea- a doua jumătate a secolului al XIX-lea Romantismul a apărut în anii 1790. mai întâi în Germania, iar apoi răspândit în întreaga regiune culturală vest-europeană.Cea mai mare dezvoltare a fost în Anglia, Germania, Franța (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | o direcție în literatura și arta secolului al XIX-lea, care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile ei tipice. | direcție literară, concept estetic, care s-a format în anii 1910. Fondatorii modernismului: M. Proust „În căutarea timpului pierdut”, J. Joyce „Ulysses”, F. Kafka „Procesul”. |
Semne, caracteristici |
|
O atenție deosebită este acordată lumii spirituale a unei persoane. Principalul lucru este sentimentul, experiența unei persoane simple și nu idei grozave. Genuri caracteristice - elegie, epistolă, roman cu litere, jurnal, în care predomină motivele confesionale | Eroii sunt personalități strălucitoare, excepționale, în circumstanțe neobișnuite. Romantismul se caracterizează printr-un impuls, o complexitate extraordinară, o profunzime interioară a individualității umane. Opera romantică se caracterizează prin ideea a două lumi: lumea în care trăiește eroul și o altă lume în care își dorește să fie. | Realitatea este un mijloc de cunoaștere a omului despre sine și despre lumea din jurul lui. Tipificarea imaginilor. Acest lucru se realizează prin veridicitatea detaliilor în condiții specifice. Chiar și într-un conflict tragic, arta afirmă viața. Realismul este inerent dorinței de a lua în considerare realitatea în dezvoltare, capacitatea de a detecta dezvoltarea de noi relații sociale, psihologice și sociale. | Sarcina principală a modernismului este de a pătrunde în profunzimile conștiinței și subconștientului unei persoane, de a transfera munca memoriei, particularitățile percepției mediului, în modul în care trecutul, prezentul și viitorul sunt refractate în „momente instantanee ale fiind". Tehnica principală în opera moderniștilor este „fluxul conștiinței”, care vă permite să captați mișcarea gândurilor, impresiilor, sentimentelor. |
|
Caracteristicile dezvoltării în Rusia |
Un exemplu este comedia lui Fonvizin „Underboth”. În această comedie, Fonvizin încearcă să pună în aplicare ideea principală a clasicismului - să reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil. | Un exemplu este povestea lui N.M. Karamzin " Biata Lisa„, care, în contrast cu clasicismul rațional cu cultul său al rațiunii, afirmă cultul sentimentelor, senzualitatea. | În Rusia, romantismul s-a născut pe fundalul unei ascensiuni naționale după războiul din 1812. Are o orientare socială pronunțată. El este impregnat de ideea serviciului civic și dragostea pentru libertate (K. F. Ryleev, V. A. Jukovsky). | În Rusia, bazele realismului au fost puse în anii 1820 și 1830. Opera lui Pușkin („Eugene Onegin”, „Boris Godunov” fiica căpitanului", versuri târzii). această etapă este asociată cu numele lui I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky și alții critice. | În critica literară rusă, se obișnuiește să se numească moderniste 3 mișcări literare care s-au declarat în perioada 1890-1917. Acestea sunt simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca mișcare literară. |
Modernismul este reprezentat de următoarele mișcări literare:
Simbolism
(Simbol - din greacă. Symbolon - un semn convențional)- Locul central este dat simbolului *
- Efortul pentru cel mai înalt ideal prevalează
- Imaginea poetică are scopul de a exprima esența unui fenomen.
- Reflectare caracteristică a lumii în două planuri: real și mistic
- Eleganța și muzicalitatea versului
Acmeism
(Din grecescul „acme” – un punct, cel mai înalt punct). Curentul literar al acmeismului a apărut la începutul anilor 1910 și a fost asociat genetic cu simbolismul. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut.) Articolul lui M. Kuzmin „On Fine Clarity”, publicat în 1910, a avut o influență asupra formării. În articolul programatic din 1913, „Moștenirea acmeismului și simbolismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul „un tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”- Orientare spre clasic poezia secolului al XIX-lea secol
- Acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă
- Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor
- În ritm, acmeiștii au folosit dolnik (Dolnik este o încălcare a tradiționalului alternarea regulată a silabelor accentuate și neaccentuate. Rândurile coincid în numărul de accentuări, dar silabele accentuate și neaccentuate sunt situate liber în rând.), ceea ce a adus poemul mai aproape de vorbirea colocvială vie
Futurism
Futurism - din lat. futurum, viitorul. Din punct de vedere genetic, futurismul literar este strâns legat de grupurile de avangardă ale artiștilor din anii 1910 - în primul rând cu grupurile Jack of Diamonds, Donkey's Tail și Union of Youth. În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti publică articolul „Manifestul futurismului”. În 1912, a fost creat de futuriștii ruși manifestul „Slapping the Face of Public Taste”: V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov: „Pușkin este mai de neînțeles decât hieroglifele”. Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.- Răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii
- Respingerea tradițiilor culturale
- Experimente în domeniul ritmului și al rimei, aranjamentul figurat al strofelor și al versurilor
- Crearea activă a cuvintelor
Imagism
Din lat. imago - imagine O tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității era acela de a crea o imagine. Principal mijloace de exprimare Imagiști - o metaforă, adesea lanțuri metaforice, juxtapunând diverse elemente două imagini - directe și figurative. Imagismul a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani.
Simbolism- o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui simbol al entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860-1870 în operele poetice ale lui A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Scriitorul francez C. Baudelaire este considerat strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului.
În centrul viziunii asupra lumii a artiștilor simboliști stă ideea de necognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau experiența spirituală a unei persoane și intuiția creativă a artistului ca fiind singurul „instrument” de înțelegere a lumii.
Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă liberă de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu este acela de a descrie lumea reală, pe care o considerau secundară, ci de a transmite o „realitate superioară”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Un simbol este o expresie a intuiției suprasensibile a poetului, căruia, în momentele de perspicacitate, i se dezvăluie adevărata esență a lucrurilor. Simboliștii au dezvoltat un nou limbaj poetic care nu a numit direct subiectul, ci a sugerat conținutul său prin alegorie, muzicalitate, schemă de culori și versuri libere.
Simbolism- prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste apărute în Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extindere a impresionabilității artistice”.
Simboliştii sunt de obicei împărţiţi în două grupuri, sau curente:
1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
și alții), care au debutat în anii 1890;
2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitatea creatoare în anii 1900 și au actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).
Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de atitudini și de direcția creativității.
Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.
Imaginea-simbol a fost considerată de simboliști ca fiind mai eficientă decât o imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” prin acoperirea vieții de zi cu zi (viața inferioară) către o realitate superioară. Simbolul diferă de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, simbolul, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care cere cititorului să răspundă creativ. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția produsă de simbolism în artă.
Imaginea-simbol este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Un simbol este o fereastră către infinit” (F. Sologub).
Acmeism(din actul grecesc - cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire, vârf) - modernist mișcare literarăîn poezia rusă a anilor 1910.
Reprezentanți: S. Gorodetsky, timpuriu A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gorodețki „Unele curente în poezia rusă modernă” și „Dimineața acmeismului” de Mandelstam.
Acmeismul s-a remarcat din simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeistii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea si fluiditatea imaginilor, metafora complicata; a vorbit despre necesitatea revenirii în lumea materială, subiect, sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și înțelese. imagini, și nu simboluri vagi.
De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost creat în 1911 și a unit la început un număr destul de mare de oameni (nu toți s-au implicat ulterior în acmeism). Această organizație era mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.
Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii, sau clarismul (din latină clarus - clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei vederi clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai consecvent în versurile lui Akhmatova.
Futurism- una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a fost cel mai dezvoltat în Italia și Rusia.
În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti publică Manifestul futurist. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea valorilor estetice tradiționale și experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Ca elemente principale ale poeziei futuriste, Marinetti numește „curaj, îndrăzneală, răzvrătire”. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov și-au creat manifestul „Plamuire în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se rupă de cultura traditionala, a salutat experimentele literare, a căutat să găsească noi mijloace expresivitatea vorbirii(proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („important nu este ce, ci cum”) și libertatea absolută a vorbirii poetice.
Futurismul a fost o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:
1) „Hilea”, care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh
si altii);
2) „Asociația Egofuturiștilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);
3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevici, R. Ivnev);
4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Cel mai semnificativ și mai influent grup a fost „Gilea”: de fapt, ea a fost cea care a determinat chipul futurismului rus. Participanții săi au lansat multe colecții: „Grădina Judecătorilor” (1910), „Plamuire în fața gustului public” (1912), „Luna moartă * (1913),” A luat „(1915).
Futuristii au scris în numele omului mulțimii. În centrul acestei mișcări stă sentimentul „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, potrivit futuriștilor, nu ar trebui să fie o imitație, ci o continuare a naturii, care creează prin voința creatoare a omului " lume noua, azi, fier ... "(Malevici). Acesta este motivul dorinței de a distruge forma „veche”, dorința de contraste, atracția pentru vorbire colocvială. Bazându-se pe viață colocvial, futuriștii erau angajați în „crearea de cuvinte” (neologisme create). Lucrările lor s-au distins prin schimbări semantice și compoziționale complexe - un contrast între comic și tragic, fantezie și versuri.
Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.
Biletul numărul 16
1. Comparație, epitet, metaforă.
2. Timpul narativ și artistic într-o operă literară.
3. Direcții literare si metoda creativa. Simbolism.
1. Comparație, epitet, metaforă.
În vocabular, principalele mijloace de exprimare sunt tropii (tradus din greacă - turn, turn, image) - mijloace figurative și expresive speciale ale limbii bazate pe utilizarea cuvintelor în sens figurat.
Principalele tipuri de trasee sunt : epitet, comparație, metaforă, personificare, metonimie, sinecdocă, parafrazare (parafrază), hiperbolă, litote, ironie.
Comparaţie- Aceasta este o tehnică vizuală bazată pe compararea unui fenomen sau concept cu altul.
Spre deosebire de metaforă, comparația este întotdeauna binomială: denumește atât obiectele comparate (fenomene, semne, acțiuni).
De exemplu: Satele ard, nu au protecție. Fiii patriei sunt înfrânți de vrăjmaș, Și strălucirea, ca un meteorit veșnic, Jucându-se în nori, înspăimântă ochiul. (M. Yu. Lermontov)
Comparațiile sunt exprimate în diferite moduri:
Forma cazului instrumental al substantivelor.
De exemplu: Privighetoarea rătăcită Tineretul a zburat, Val pe vreme rea Bucuria s-a potolit. (A. V. Koltsov) Luna alunecă ca o clătită în smântână. (B. Pasternak) Frunzișul a zburat ca o cascadă de stele. (D. Samoilov) În soare ploaia zburătoare scânteie de aur. (V. Nabokov) țurțurile atârnă ca o franjuri de sticlă. (I. Shmelev) Un curcubeu atârnă de mesteacăn ca un prosop curat cu model. (N. Rubtsov)
formă gradul comparativ adjectiv sau adverb.
De exemplu: Acești ochi sunt mai verzi decât marea și chiparoșii noștri sunt mai întunecați. (A. Akhmatova) Ochii fetei sunt mai strălucitori decât trandafirii. (A. S. Pușkin) Dar ochii sunt mai albaștri decât ziua. (S. Yesenin) Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea. (S. Yesenin) Tinerețea este mai liberă. (A. S. Pușkin) Adevărul este mai prețios decât aurul. (Proverb) Mai ușoară decât soarele este sala tronului. M. Tsvetaeva)
Cifra de afaceri comparativă cu sindicate ca, parcă, parcă, parcă etc.
De exemplu: Ca o fiară prădătoare, învingătorul se sparge într-o locuință umilă cu baionete ... (M. Yu. Lermontov) April se uită la zborul unei păsări Cu ochi albaștri ca gheața. (D. Samoilov) Aici, fiecare sat este atât de iubitor, Ca și cum ar conține frumusețea întregului univers. (A. Yashin) Și stau în spatele plaselor de stejar Ca duhurile rele din pădure, cânepa. (S. Yesenin) Ca o pasăre în cușcă, inima va sări. (M. Yu. Lermontov) Poeziile mele, ca vinurile prețioase, Își vor veni rândul. (M. I. Tsvetaeva) Amiaza este aproape. Focul arde. Ca un plugar, bătălia se odihnește. (A. S. Pușkin) Trecutul, ca fundul mării, se răspândește ca un tipar în depărtare. (V. Bryusov)
Dincolo de râu în neliniște
cireș înflorit,
Ca zăpada peste râu
Umplut cusătura.
Ca viscolele usoare
S-au repezit cu toată puterea
Ca și cum ar zbura lebedele
Puf scăpat. (A. Prokofiev)
Cu ajutorul cuvintelor asemănătoare, asemănătoare, asta.
De exemplu: Ochii tăi arată ca ochii unei pisici precaute (A. Akhmatova);
Cu ajutorul clauzelor comparative.
De exemplu: Frunziș auriu s-a învârtit În apă roz pe un iaz, Ca fluturii, un stol ușor Cu muște decolorate către o stea. (S. A. Yesenin) Ploaia scroafe, scroafe, scroafe, De la miezul nopții burniță, Ca o perdea de muselină Atârnând după ferestre. (V. Tushnova) Zăpadă grea, învârtită, a acoperit înălțimile fără Soare, De parcă sute de aripi albe s-ar repezi în tăcere. (V. Tushnova) Așa cum un copac cade frunze în liniște, Așa las cuvinte triste. (S. Yesenin) Precum țarul a iubit palatele bogate, Așa m-am îndrăgostit de străvechile drumuri Și de ochii albaștri ai veșniciei! (N. Rubtsov)
