СИМВОЛІЗМ

СИМВОЛІЗМ - напрям у європейському та російському мистецтві 1870-1910-х років. Зосереджено переважно на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, смутних, часто витончених почуттів і видінь. Філософсько-естетичні принципи символізму сягають творів А. Шопенгауера, Еге. Гартмана, Ф. Ніцше, творчості Р. Вагнера. Прагнучи проникнути в таємниці буття і свідомості, побачити крізь видиму реальність надчасну ідеальну сутність світу ("від реального до реального") та його "нетлінне", або трансцендентну красу, символісти висловили неприйняття буржуазності та позитивізму, тугу за духовною свободою, трагією -Історичних зрушень. У Росії символізм нерідко мислився як "життєтворчість" - сакральне дійство, що виходить за межі мистецтва. Основні представники символізму в літературі – П. Верлен, П. Валері, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлінк, А. А. Блок, А. Білий, Вяч. І. Іванов, Ф. К. Сологуб. В образотворчому мистецтві: Е. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленіс, М. А. Врубель, В. Е. Борисов-Мусатов; близька до символізму творчість П. Гогена та майстрів групи "Набі", графіка О. Бердслі, роботи багатьох майстрів стилю "модерн". (Великий Енциклопедичний Словник)

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХIХ і ХХ століть.
Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім та публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). “Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого більш чужого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам” .
Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити “своїми” Пушкіна, Гоголя, названого В'ячеславом Івановим “переляканим вибачачем життя”, Лермонтова, який, за словами В'ячеслава Іванова, перший затремтів “передчуттям символу символів – Вічної Жіночності”.

З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії". Символісти прагнуть протиставити розум та інтуїцію. "... Мистецтво є розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів "містичними ключами таємниць", які допомагають людині вийти до свободи.

Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.
Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування (1905):

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв та вітав Жовтневу революціюта брав активну участь у будівництві радянської культури.
Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів.

У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.
Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, У. Брюсов, До. Бальмонт та інших. – це група “старших” символістів, які стали зачинателями направления. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів – А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.

У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що завдання мистецтва – “... створення вселенського духовного організму”, що художній твірце - зображення предмета і явища "у світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.

Визнання, що існують “світи інші”, що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошено у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це – “... містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості”.

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність – це створення художника: Моя мрія – і всі простори, І всі черги, Весь світ – одне моє оздоблення, Мої сліди (Ф. Сологуб) “Розбивши кайдани думки, бути скованим – мрією”, – закликає К. Бальмонт. Покликання поета – пов'язати реальний світ зі світом позамежним.
Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова “Серед гір глухих”: І думав я: “О геній! Як цей ріг, Співати пісню землі ти повинен, щоб у серцях Будити іншу пісню. Блаженний, хто чує”.
А з-за гір звучав голос у відповідь: “Природа – символ, як цей ріг. Вона звучить для відгуку. І відгук – бог. Блаженний, хто чує пісню та чує відгук”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, аристократів духу. Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст. Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна заколотність" у В'ячеслава Іванова, "сухі пустелі ганьби" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матові - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця" ”. 3. Гіппіус “Швія”:

Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів.
З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. “У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії” , – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.

Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеїзм (від грец. найвищий ступіньчогось, квітуча пора).

В тему:

Головна > Аналіз

Антологія поезії срібного віку – 3 Порівняння акмеїзму та символізму – 5 Футуризм та її роль літературі. Моє ставлення – 8 Д. Мережковський. Про причини занепаду та нові течії в сучасній російській літературі – 11 Олександр Блок – 14 Аналіз – 16 Терміни – 18 Список літератури – 19 Додаток - 20

Антологія поезії срібного віку

Срібний вік - це особливе явище російського духовного життя, що виявилося у філософії, літературі, мистецтві. Термін «Срібний вік» вперше з'явився у роботах філософа М. Бердяєва, але остаточне оформлення отримав у 60-ті роки, коли критик С Маковський ввів його в літературний обіг. Зазвичай «срібним століттям» прийнято вважати кінець 19 – початок 20 століття. Поезія срібного віку відобразила у собі складний, багатогранний та суперечливий процес «соціально-політичного, духовно-морального та культурного розвитку Росії в період, відзначений трьома революціями, світовий і громадянською війною. Срібний вік створив своє власне світогляд, найважливішими характеристиками якого вважають: ніцшеанство, містицизм, криза віри, духовності, совісті. Тому поезію цього століття я бачу в душевній недузі, психологічній дисгармонії, внутрішньому хаосі та сум'ятті. Однак, незважаючи на найскладніші умови, в яких розвивалося мистецтво срібного віку, цей період прийнято традиційно читати російським духовним резонансом, однією з найвитонченіших епох в історії російської культури, «епохою пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання…». Цей подвійний образ срібного віку відбив особливості російського філософського і поетичного Ренесансу. Очевидним є тяжіння поетів срібного віку до творчої незалежності, свободи від естетичної нормативності. Відбувається зміна тематичного діапазону, усунення поетичних акцентів: не «соціальне», а «вічне» стає головним мотивом творчості поетів. Об'єктом художнього дослідження в ліриці срібного віку стає складний та суперечливий світ людської душі. Розширюється ритмічний і метричний спектр: поети срібного віку застосовують найширший спектр розмірів і ритмів. Поезія срібного віку характеризується складністю та різноманіттям тенденцій та явищ, що становлять головні її особливості та відрізняють цей літературний період від попереднього. За наявності літературних шкіл, що чітко оформилися (символізм, акмеїзм і футуризм).

Порівняння акмеїзму та символізму

Модернізм – новий літературний напрямок, що виник межі століть, об'єднувало у собі безліч течій і шкіл з різноманітною естетичною орієнтацією. Модернізм, на противагу реалізму стверджував самоцінність людської особистості, прагнув виробити новий універсальний світогляд, здатне творчо перетворити світ. Основу модернізму склали три літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Акмеїзм (від грецького «акме» - вістря, вершина) – напрямок у російській поезії. Він з'явився в десятих одах 20-го століття і виступав проти містицизму та символізму. Прихильники Акмеїзму вважали, що символи спотворюють уявлення про справжній сенс речей. Світ акмеїстичної лірики сповнений звичайними почуттями. Наприклад:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

(А. Ахматова)

Акмеїсти прагнули вишуканої простоти та ясності мови, а творчість розуміли як «ремесло», як роботу над словесними образами. На це вказує і назва їхньої літературної організації – «Цех поетів». Очолив її М.Гумільов, який залучив до участі в цьому об'єднанні А.Ахматову, Г. Адамовича, С. Городецького, Г. Іванова, М. Лозинського, О. Мандельштама, І. Одоєвцеву та ін. Більшість поетів – акмеїстів після революції виявилася на еміграції. Поняття Акмеїзм актуальне й у визначенні деяких поетичних текстів російської літератури пізнішого періоду. Згодом акмеїстична поезія ускладнилася. Так, вірші А. Ахматової та О. Мандельштама в останні роки творчості містять окрім реального сенсу ще й філософський підтекст, який іноді важко піддається тлумаченню.

Символізм (від грецького «симболон» - знак, умовний знак) – напрям у мистецтві кінця 19 – початок 20 століть, заснований на ідеї розуміння світу, істини та краси, на відміну від акмеїстів через символи, знаки. Символізм був із декадентством, але мав значно глибшу ідейно-естетичну концепцію. Символізм виник мови у Франції 70 – 80 роки 19 століття, а вітчизняної літературі сформувався межі століть і представлений у творчості У. Брюсова, Д.Мережковського, З. Гіппіус, До. Бальмонта, А. Білого, А. Блоку, Ф. Сологуба, У. Іванова, З. Городецького та інших. Найяскравіше символізм проявився у російській поезії. Він по-своєму розвивав традиції А. Пушкіна, В. Жуковського, Є. Баратинського, Ф. Тютчева, А. Фета, а також німецьких поетів-романтиків І.В. Ґете, Ф.Л. Новаліса та ін.

На противагу акмеїстам у символізмі реальність постає як тло, на якому розвиваються мотиви містики, індивідуалізму, еротизму, таємниці великого та ворожого міста. Відрізнялися й світогляди двох шкіл. Символісти вважали, що пізнати світ розумовим шляхом неможливо, слід довіритись інтуїції, у чому я з ними трохи погоджуюсь. Тому у віршах авторів цієї течії конкретика поступається місцем натякам, півтонам, а символісти є провідниками справжнього сенсу. Естетична програма символістів передбачала скрупульозну роботу над ліричною формою. Твори символістів рясніють метафорами, алегоріями, цитатами, ремінісценціями. Все це робило їхню поезію багатозначною, доступною в розумінні не кожному. Осягнути її глибину міг підготовлений читач, «посвячений» читач, а думки, що народжуються при читанні, були не переживаннями автора, а його власні. Серед творів цих шкіл найбільше запам'яталися: «Пісня», «Посвячення» і Петербург» Зінаїди Гіппіус, а також «Маскарад», «Російська революція» Михайла Кузьміна. Однак ідейна основа і символістів та акмеїстів була одна, - обидва вони представляли нову епохумодерну у російській літературі. До прикладів символістичних творів, що викликали мою симпатію, можна віднести рідкісні для цього напряму епічні тексти А. Білого «Срібний голуб» та В. Брюсова «Вогненний янгол». Поети – символісти видавали журнали «Світ мистецтва», «Терези», «Золоте руно», «Аполлон».

Футуризм та її роль літературі. Моє ставлення до футуризму

Футуризм (від латинського «футуризм» - майбутнє) – авангардистська течія в зарубіжній та російській літературі 1910 -1920 роках, головним чином - в поезії, що висловилося у відмові від традиційних форм творчості на догоду експериментам зі складом і віршуванням, дослідам по створенню мови.

На виникнення футуризму певним чином вплинули символізм та імпресіонізм, які також здійснили переворот у галузі літературної російської мови. Футуристи намагалися звільнити звучання слова та змістового змісту. До цього призвело порушення синтаксичних конструкцій (наприклад, у деяких віршах Д. Бурлюк відмовився від прийменників, а слова та фрази пов'язувалися музично – поетичним звучанням та довільною інтонацією), створення неологізмів, фігурний вірш та інші. Можна сміливо сказати, що футуристи підкорили творчий акт анархічним і технологічним тенденціям, придумавши нову мову – «заумь». Так, В. Хлєбніков в 1909р. Написав:

Бобеобі співали губи.

Веомі співали погляди.

Піео співалися брови.

Ліеей співався образ.

Гзі – гзі – гзео співався ланцюг.

Так на полотні, якихось відповідностей

Поза протязі жило Обличчя.

Тут, мені здається, футуристи «перегнули палицю» у своїх утопічних ідеях «мови майбутнього». Російська мова і так дуже гнучка, і такі її перекручування ніяк не можна назвати «визволенням» звуків та змилу. Адже змогли наші класики, передавати нам потрібні почуття, не перекручуючи мовні форми. Майстром цього стилю я вважаю Маяковського, який створив свою власну манеру темпу вірша.

Однією з перших з'явилася група про кубофутуристів (1910 р.), куди увійшли В.Хлєбнікова, Д. і М. Бурлюки, А. Кручених, Е.Гуро. Трохи пізніше увійшов В. Маяковський, який видав через два роки маніфест «Лихта громадського смаку», де було заявлено, що вони – обличчя Часу, і пропонували скинути «з Пароплава сучасності» Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. Поетика цього часу формувалася під впливом живопису кубізму (звідси і назва групи). Кубофутуристи, або буделяни, як називав їх Хлєбніков, прагнули передати у вірші ритм та образ сучасності. Цю позицію взагалі вважаю абсурдною, не дивно, що футуризм проіснував так недовго. Бо «скинути з пароплава сучасності» тих поетів, завдяки яким російська література взагалі з'явилася і змогла розкритися в повній пишноті, набувши всесвітньої популярності, рівносильно зреченню своїх коренів.

У 1911 р. оформився егофутуризм, заснований І. Северяніним. Воно виступало за індивідуалізм і відміну естетичних обмежень у творчості (звідси назва, его – Я). З позицією Северянина я не можу погодитися через невпевненість у життєздатності його ідеї. Така «людина майбутнього», відірвана від явищ, що відбуваються і не визнає суспільних естетичних обмежень, навряд чи буде затребувана цим же суспільством і не виявиться ним же відкинутим…. У неї входили До. Олімпов, У. Баян, Р. Іванов та інших. Деякі їх потім приєдналися до течії імажиністів. Третє помітне об'єднання у Футуризмі склали автори «Центрифугу», які розробляють нову поетичну образність. У неї увійшли З. Бобров, Б. Пастернак, М. Асєєв та інших. У 20-ті роки Футуризм перестав існувати, оскільки був, підданий критики радянської системи, хоча окремі прояви його естетики можна й у пізніших текстах перелічених авторів.

Д. Мережковський. Про причини занепаду та нові течії в сучасній російській літературі.

… Куди б ми не йшли, як би ми не ховалися за греблю наукової критики, усією істотою відчуваємо близькість таємниці, близькість океану. Жодних перешкод! З цим жахом не може зрівнятися ніякий містицизм минулих століть. Люди ще не відчували серцем необхідність вірити, і так не розуміли неможливість вірити. Тут і полягає найбільш характерна рисамістичної потреби 19 століття. Наш час – крайнього матеріалізму і пристрасних ідеальних поривів духу. Ми присутні у великій боротьбі двох поглядів на життя. Ця розумова боротьба не могла не вплинути на сучасну літературу. Переважає – реалізм. Вульгарна сторона заперечення, відсутність вищої ідеальної культури серед грандіозних наукових досягнень- Наклало печатку на мистецтво. Нещодавно Е. Золя сказав про символістів: Що вони пропонують, щоб нас замінити? Етикет «символізму» прикриває бездарні вірші, його подвижники не гідні завершити грандіозне 19 століття». Автор Ругон-Маккаров тріумфує. Романи Золя «Нана» і «Накип» російською мовою перекладаються з величезною запопадливістю, коди класики минулого залишаються не перекладеними. Звісно, ​​і Золю і Полю Верлену, теж символісту далеко до академічних крісел поруч із П. Лоті. Художній ідеалізм, це не винахід паризької моди, а щось вічне та невмираюче. Сила символістів лише в обуренні, а ліричні рядки можуть бути прекраснішими і правдивішими за грандіозні романи. Ось чим страшні бунтівники для Золя, яким немає справи до його стану. По суті покоління 19 століття проти позитивізму в літературі. Цілком можливо, що їм не вдасться нічого зробити, але прийдуть інші і справа буде продовжена, вона – жива. Починають виконуватися слова автора «Фауста»: «Скоро стягнуться люди чисті та шляхетні». Більш чітко думка про перевагу ідеалізму над матеріалізмом сформулював Гете: «Чим незрівнянніший і для розуму незбагненний цей поетичний твір, тим він прекрасніший», (З «Розмов Гете з Еккерманом»). Що таке символ? Дивлячись на фрески в Акрополі над архітравом Парфенона, ми відчуваємо вплив ідеальної людської культури, символ вільного еллінського духу. Людина приборкує звіра, це одкровення духу. Подібний символізм проникає усі створення грецької культури. Символісти повинні мимоволі виливатися з глибини дійсності, інакше це мертва алегорія. Ні останні хвилини агонії при сонце, що сходить, ні божевільна ніч, ні дадуть нам тих почуттів як, твори Ібсена та Флобера. «Думка висловлена ​​є брехня». У поезії те, що не сказано і мерехтить крізь символ, сильніше діє на серці, ніж слова. Символізм не стиль, він робить у ньому саму істоту поезії, прозорою, в якій запалено полум'я. Символами можуть бути характери. Санчо - Панса і Фауст - приклад тому. Символи тут виражають безмежний бік думки, яку слова лише визначатимуть та обмежуватимуть. Але ми не можемо задовольнятися грубуватою точністю. Ми передчуємо, за натяками Флобера, Мопассана, Тургенєва, Ібсена ще не відкриті враження. Це – жадібність до випробуваного, гонитва за невловимим у нашому несвідомому житті – характерна риса майбутнього ідеального життя. Це нове за словами Бодлера та Едгара По має дивувати, бути несподіваним та рідкісним. Французькі критики назвали цю межу імпресіонізмом. Такими є три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи та дозвіл художньої вразливості. Олександр Блок.А.А. Блок – великий російський поет, його творчість охопило період глобальних потрясінь у Росії. На початку творчого шляху(1898 – 1903) Блок, романтик і символіст, під впливом філософії відомого містика та ідеаліста Володимира Соловйова, визнаного батькам «молодших символістів». Тема Світової Душі, Вічної Жіночності стає центральною темою ранньої лірики Блоку. Найбільш повне втілення отримала вона у циклі віршів «Вірші про прекрасну даму» (1901 -1902). Тут відбилися особисті переживання поета, його любов до Л. Д. Менделєєвої. Це своєрідний любовно-ліричний щоденник. У ліриці раннього Блоку відразу ж визначається ще один художній полюс, прямо протилежний темі Прекрасної Дами. Центром його стає вірш «Фабрика» (1903), який увійшов у цикл «Роздоріжжя». До цього центру стягуються твори з особливостями соціального в тематиці. Йде трансформація образів центральних героїв. Він ще й лицар Прекрасної Дами, але вже – «образ диявольський і тихий», Арлекін, людина з дволикою душею. Ще більше змінюється світ, у якому живуть герої, тепер постає тема страждання у ньому людини. Вже в ранній ліриці видно самобутність Блоку: яскравий ліризм, максималістсько-загострене світосприйняття, трепетне ставлення до культурних традицій Росії та Європи. Для поетики цього періоду характерна метафорична мова, зі складною структурою образів, тяжіння до колірної та звукової виразності. У другому періоді творчості (1904 – 1907) посідає роки підготовки першої російської революції. Виходять збірники «Ненавмисна радість» (1907) та «Снігова маска» (1907), трилогія ліричних драм («Балаганчик», «Король на площі», «Незнайомка» - 1906) та ін. Змінюється тематика лірики Блоку, він відгукнувся на революцію 1905 -1907 років ("Її прибуття", "Мітинг"). Висловлюючи свої симпатії до повсталих, бачить у революції стихію руйнації «Барку життя встала…» (1904). Значне місце у творчості цього періоду займають вірші про природу – цикл «Бульбашки землі», про місто – цикл «Місто», про життя « маленької людини»-«Горячий цикл» 1096 року. Світ тепер вражає Блоку своєю суперечливістю - "Незнайомка" 1096 року. Вірш «Осіння воля» (1095) став першим втіленням теми Батьківщини у ліриці Блоку. Розвиток цієї теми дає вірш «Русь» (1906), де образ Росії багатоаспектний. Третій період (1908 – 1917) – час створення підсумкових творів: «Відплата» (1910), «Дванадцять» (1918), «Ямби» та інших. Центральна тема цього періоду – Батьківщина. Центральні проблемициклу - Росія і народ, історія національне самопізнання, вони пов'язані з проблематикою "страшного світу" - "Грішити безсоромно, безпробудно ...". У січні 1918 року Блок пише «Скіфи». Останніми рокамиБлок життя виступає як публіцист, критик і театральний діяч.

Аналіз

Наприкінці хочу проаналізувати поему «Дванадцять». Поема «Дванадцять» була написана у січні 1918 року, опублікована в лютневій газеті «Прапор праці», у травні вийшла окремою книжкою. То справді був відгук революцію 1917 року. Головна тема- Тема революції. Тут автор бачить у революції руйнівну силу, у вогні якої зникне старий світ. У основі поеми – прийом контрастного опору двох світів. Світ старий багатоликий і багатоголосний. Це старенька, Ох, Матінко - Заступниця! – Ох, більшовики заженуть у труну!»; буржуй у перехресті; пані у каракулі із супутниками; письменник-витія, який говорить у півголосу, п'ять вуличних повій; волоцюга. Всі вони оплакують Росію, символом якої стає безрідний пес. Новий світ – дванадцять червоногвардійців, патруль, якому слід навести лад у країні. Їхній вигляд суперечливий. Це бідні люди, готові рішуче віддати своє життя за ще незрозумілі цілі роздмухати світову пожежу на всьому світі божому.

Ми на горі всім буржуям

Світова пожежа роздмухаємо,

Світова пожежа в крові

Господи, благослови!

З іншого боку, це буйна вольниця, навіть зовні вона нагадує карних злочинців. Вони вживані почуттям, а не розуму. Дія поеми розгортається у двох планах – космічному та земному. Космічні стихії – завірюха, хуртовина – панують над світом, у небі йде бій сил добра і зла і проекція цієї боротьби є земні битви. Революція дала вихід тваринам прихованим почуттям. Фінал поеми багатозначний. Чому в заключній сцені з'являється Христос і куди він веде дванадцять апостолів? Я вважаю, що Блок взяв образ Христа, щоб виправдати революцію як найвищу справедливість. Поема тут – апофеоз революції. Поема не велика за обсягом і складається з дванадцяти розділів. Фабули як такої немає, сюжет можна визначити, як психологічний. Суворому жанровому визначенню поема не піддається. Блок використовує синтез найрізноманітніших жанрів – літературних та нелітературних. Ліро-епічний початок поєднується з оповідально-драматичним сюжетом. Поема написана переважно чотиристопним ямбом, але з розмір вірша створює ритм. У «Дванадцяти» використана ціла симфонія ритмів – маршові, пісенні, частушкові, танцювальні. Така поліфонія надає поемі динамічного характеру. еволюції. Тут автор бачить у революції руйнівну. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 ТерміниЕкзистенціалізм (існування) – напрямок у філософії та модернізмі, що стверджує абсолютну унікальність людського буття. Світ тут є хаотичним і ворожим людині. Герой перебуває у стані духовної кризи, відчуває страх, тугу, самотність. У сучасній літературі екзистенціалізм є явищем складним та неоднозначним. У зарубіжному екзистенціалізмі виділяють дві групи: релігійний (К. Ясперс) та атеїстичний (А. Камю). Імпресіонізм (враження) – напрямок у мистецтві рубежів 19 20 століття. У мистецтві слова імпресіонізм став більш стилем, ніж напрямом. Він зародився у французьких художників Еге. Дега. Визначається нечіткістю форми, передачі предмета штрихами. Відтворює швидкоплинне враження. До імпресіоністської стилістики вдавалися автори та реалістів. До прикладів творчості можна зарахувати А. Фета. Лейтмотив (провідний, головний) – тема, образ, настрій, що повторюється протягом усього твору. Наприклад, мотив вітру у поемі Блоку «Дванадцять». Терміни: модернізм, акмеїзм, символізм, футуризм аналізувалися раніше.

Програма дисципліни «Література та історія срібного віку та російського зарубіжжя» Програма дисципліни

Причини виникнення російського символізму. Російський символізм та його предтечі. Маніфести символізму у Росії. "Старші символісти". «Младосимволісти».

Силует "Срібного віку"

Документ

Російський поетичний “срібний вік” зазвичай вписується на початок XX століття, насправді його витоком є ​​століття XIX, і всім корінням він сягає “століття золотий ”, у творчість А.

Літературний метод, стиль чи літературний напрямок часто трактуються як синоніми. У основі лежить схожий в різних письменників тип художнього мислення. Іноді сучасний автор не усвідомлює, у якому напрямі він працює, і оцінює його творчий метод літературознавець чи критик. І виявляється, що автор – сентименталіст чи акмеїст… Пропонуємо до вашої уваги літературні напрямки в таблиці від класицизму до модерну.

Існували в історії літератури випадки, коли й самі представники пишучої братії усвідомлювали теоретичні основисвоєї діяльності, пропагували їх у маніфестах, об'єднувалися у творчі групи. Наприклад, російські футуристи, які виступили в пресі з маніфестом «Лихта громадського смаку».

Сьогодні ми говоримо про сформовану систему літературних напрямів минулого, що визначали особливості розвитку світового літературного процесу, та досліджувані теорією літератури. Основні літературні напрями такі:

• класицизм
• сентименталізм
• романтизм
• реалізм
• модернізм (ділиться на течії: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм)
• соцреалізм
• постмодернізм

Сучасність найчастіше пов'язують із поняттям постмодернізму, котрий іноді соціально-активного реалізму.

Літературні напрямки у таблицях

	Класицизм	Сентименталізм	Романтизм	Реалізм	Модернізм
Періодизація	літературний напрямок XVII – початку XIXстоліть, засноване на наслідуванні античним зразкам.	Літературний напрямок другий половини XVIII- Початки XIX століття. Від французького слова "Sentiment" - почуття, чутливість.	літературний напрям кінця XVIII– другої половини ХІХ ст. Романтизм виник у 1790-х роках. спочатку в Німеччині, а потім поширився по всьому західноєвропейському культурному регіону. Найбільший розвиток отримав в Англії, Німеччині, Франції (Дж. Байрон, В. Скотт, В. Гюго, П. Меріме)	напрям у літературі та мистецтві XIX століття, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах.	літературний напрямок, естетична концепція, що формувалась у 1910-ті роки. Основоположники модернізму: М.Пруст "У пошуках втраченого часу", Дж.Джойс "Улісс", Ф.Кафка "Процес".
Ознаки, особливості	Чітко поділяються на позитивні та негативні. Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує. Принцип трьох єдностей: часу (дія триває трохи більше діб), місця, дії.	Особлива увага – до душевного світу людини. Головним оголошується почуття, переживання простої людини, а чи не великі ідеї. Характерні жанри – елегія, послання, роман у листах, щоденник, у яких переважають сповідальні мотиви	Герої – яскраві, виняткові особистості за незвичайних обставин. Для романтизму характерний порив, надзвичайна складність, внутрішня глибина людської індивідуальності. Для романтичного твору характерна ідея двомірства: світ, у якому живе герой, та інший світ, у якому хоче бути.	Реальність є засобом пізнання людиною себе та навколишнього світу. Типізація образів. Це досягається через правдивість деталей у конкретних умовах. Навіть за трагічного конфлікту мистецтво життєствердне. Реалізму притаманне прагнення розглядати дійсність у розвитку, здатність виявляти розвиток нових соціальних, психологічних та суспільних відносин.	Основним завданням модернізму є проникнення в глибини свідомості та підсвідомості людини, передача роботи пам'яті, особливостей сприйняття навколишнього, у тому, як у «миттєвості буття» заломлюється минуле, сьогодення та пробачається майбутнє. Основним прийомом у творчості модерністів стає «потік свідомості», що дозволяє сфотографувати рух думок, вражень, почуттів.
Особливості розвитку у Росії	Як приклад можна навести комедію Фонвізіна «Недоук». У цій комедії Фонвізін намагається здійснити головну ідею класицизму – перевиховати світ розумним словом.	Як приклад можна навести повість Н.М.Карамзіна " Бідна Ліза", що на противагу раціональному класицизму з його культом розуму стверджує культ почуттів, чуттєвості.	У Росії її романтизм зародився і натомість національного піднесення після війни 1812 року. Йому властива яскраво виражена соціальна спрямованість. Він пройнятий ідеєю громадянського служіння та вільнолюбства (К. Ф. Рилєєв, В. А. Жуковський).	У Росії її основи реалізму було закладено 1820 - 30-х гг. творчістю Пушкіна («Євгеній Онєгін», «Борис Годунов» Капітанська донька», Пізня лірика). цей етап пов'язані з іменами І. А. Гончарова, І. З. Тургенєва, М. А. Некрасова, А. М. Островського та інших. Реалізм 19 століття прийнято називати «критичним», оскільки визначальним початком у ньому було саме соціально- критичне.	У Російському літературознавстві модерністськими прийнято називати три літературні течії, які заявили про себе в період з 1890 по 1917 рік. Це символізм, акмеїзм та футуризм, які склали основу модернізму як літературного спрямування.

Модернізм представлений такими літературними течіями:

• Символізм

  (Символ – від грец. Symbolon – умовний знак)
  1. Центральне місце відводиться символу*
  2. Переважає прагнення вищого ідеалу
  3. Поетичний образ покликаний висловлювати суть будь-якого явища
  4. Характерно відображення світу у двох планах: реальному та містичному
  5. Вишуканість та музичність вірша
  Основоположник Д. С. Мережковським, який у 1892 році виступив з лекцією «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури» (стаття опублікована в 1893 р.) Символістів ділять на старших ((В. Брюсов, К. Бальмонт, Д.). Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб дебютували в 1890-ті) та молодших (А. Блок, А. Білий, В'яч. Іванов та ін дебютували в 1900-і р.)

• Акмеїзм

  (Від грецького «акме» - вістря, найвища точка).Літературна течія акмеїзму виникла на початку 1910-х років і генетично була пов'язана із символізмом. (Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут.) Вплив на формування надала стаття М. Кузміна «Про прекрасну ясність», надруковану в 1910 році. У програмній статті 1913 р. «Спадщина акмеїзму та символізм» Н. Гумільов називав символізм «гідним батьком», але підкреслював при цьому, що нове покоління виробило «мужньо твердий і ясний погляд на життя»
  1. Орієнтація на класичну поезію XIXстоліття
  2. Прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності
  3. Предметність та чіткість образів, відточеність деталей
  4. У ритміці акмеїсти використовували дощик (Дольник – порушення традиційного
  регулярного чергування ударних та ненаголошених складів. Рядки збігаються за кількістю наголосів, але ударні і ненаголошені склади вільно розташовуються в рядку.), що зближував вірш з живою розмовною мовою

• футуризм

  Футуризм – від латів. futurum, майбутнє.Генетично літературний футуризм найтіснішим чином пов'язані з авангардними угрупованнями художників 1910-х років - насамперед із групами «Бубновий валет», «Ослячий хвіст», «Союз молоді». У 1909 р. в Італії поет Ф. Марінетті опублікував статтю "Маніфест футуризму". У 1912 р. маніфест «Лихта громадського смаку» створили російський футуристи: В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков: «Пушкін незрозуміліше ієрогліфів». Розпадатись футуризм став уже у 1915-1916-і роки.
  1. Бунтарство, анархічність світогляду
  2. Заперечення культурних традицій
  3. Експерименти в галузі ритму та рими, фігурне розташування строф та рядків
  4. Активна словотворчість

• Імажинізм

  Від латів. imagо - образЛітературний перебіг у російській поезії XX століття, представники якого заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основне виразний засібімажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементидвох образів - прямого та переносного. Імажинізм виник у 1918 році, коли в Москві було засновано «Орден імажиністів». Творцями «Ордену» стали Анатолій Марієнгоф, Вадим Шершеневич і Сергій Сесенін, який раніше входив до групи новоселянських поетів.

Символізм- Нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються. Символізм заявив себе у Франції 1860-1870-ті роки у поетичному творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини та творчу інтуїцію художника.

Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва - над зображення реального світу, що вони вважали вторинним, а передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ – вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня суть речей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, кольорової гами, вільного вірша.

Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій, що у Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури", опублікована в 1893 році. У ній були окреслені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».

Символістів прийнято ділити на дві групи, або перебіги:

1) «старші» символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб

та інші), що дебютували у 1890-і роки;

2) «молодші» символісти, які розпочали свою творчу діяльність у 1900-ті роки та суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).

Слід зазначити, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Символісти вважали, що мистецтво - це передусім «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами» (Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які в моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ розглядався символістами як дієвіше, ніж художній образ, зброю, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої реальності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що не об'єктивну суть явища, а власне, індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача творчої роботи у відповідь. Символ хіба що поєднує автора і читача - у цьому полягає переворот, вироблений символізмом мистецтво.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб).

Акмеїзм(від грец. Акте - найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністське літературна течіяу російській поезії 1910-х років.

Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін "акмеїзм" належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зображувати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.

Власне акмеїстична течія була нечисленною, проіснувала недовго - близько двох років (1913-1914) - і була пов'язана з «Цехом поетів». «Цех поетів» було створено 1911 року і спочатку об'єднував досить багато людей (далеко в повному обсязі вони надалі виявилися причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах "Цеху" аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідея нового напряму у поезії була вперше висловлена ​​Кузміним, хоча сам він у «Цех» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність» Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

футуризм- один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) в європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.

1909 року в Італії поет Ф. Марінетті опублікував «Маніфест футуризму». Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностей та досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Лихта громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати з традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби мовної виразності(Проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися в основному до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1) «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених

та інші);

2) «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін, І. Ігнатьєв та інші);

3) «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Р. Івнєв);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Найзначнішим і найвпливовішим угрупованням була «Гілея»: по суті, саме вона визначила обличчя російського футуризму. Її учасники випустили безліч збірок: «Садок суддів» (1910), «Лихта громадського смаку» (1912), «Дихлий місяць* (1913), «Взяв» (1915).

Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старіння (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює новий Світ, Сьогоднішній, залізний ... »(Малевич). Цим обумовлено прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної мови. Спираючись на живий розмовна мова, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями – контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.

Розпадатись футуризм став уже у 1915-1916-і роки.

Білет № 16

1. Порівняння, епітет, метафора.

2. Оповідальний та мистецький час у літературному творі.

3. Літературні напрямкита творчий метод. Символізм.

1. Порівняння, епітет, метафора.

У лексиці основним засобом виразності є стежки (в пер. з грецьк. - Поворот, оборот, образ) - спеціальні образотворчі-виразні засоби мови, засновані на використанні слів у переносному значенні.

До основних видів стежок відносяться : епітет, порівняння, метафора, уособлення, метонімія, синекдоха, перифраза (перифраза), гіпербола, літота, іронія.

Порівняння- це образотворчий прийом, заснований на зіставленні одного явища чи поняття з іншим.

На відміну від метафори порівняння завжди двочленно: у ньому називаються обидва зіставляються предмети (яви, ознаки, дії).

Наприклад: Горять аули, немає захисту. Ворогом сини батьківщини розбиті, І заграва, як вічний метеор, Граючи у хмарах, лякає погляд. (М. Ю. Лермонтов)

Порівняння виражаються у різний спосіб:

Формою орудного відмінка іменників.

Наприклад: Солов'єм залітним Юність пролетіла, Хвилею в негоду Радість відшуміла. (А. В. Кольцов) Місяць ковзає млинцем у сметані. (Б. Пастернак) Зіркопадом летіло листя. (Д. Самойлов) На сонці золотом сяє дощ летючий. (В. Набоков) Скляною бахромою висять бурульки. (І. Шмельов) Візерунковим чистим рушником Звисає веселка з беріз. (Н. Рубцов)

формою порівняльного ступеняприкметника чи прислівника.

Наприклад: Ці очі зеленіші від моря і кипарисів наших темніші. (А. Ахматова) Дівочі очі яскравіші за троянди. (А. С. Пушкін) Але очі синій день. (С. Єсенін) Кущі горобин туманнішої глибини. (С. Єсенін) Вільніше молодість. (А. С. Пушкін) Правда дорожче за золото. (Прислів'я) Світліше сонця тронний зал. М. Цвєтаєва)

Порівняльними оборотамиіз спілками як, наче, ніби, ніби та ін.

Наприклад: Як хижий звір, у смиренну обитель Вривається багнетами переможець... (М. Ю. Лермонтов) Дивиться квітень на пташиний переліт Очима синіми, як лід. (Д. Самойлов) Тут кожне село таке любе, Наче в ній краси всього всесвіту. (А. Яшин) І стоять за дубровими сітками Наче нечисть лісова, пеньки. (С. Єсенін) Як пташка в клітці, Серце застрибає. (М. Ю. Лермонтов) Моїм віршам, як дорогоцінним винам, Настане свою чергу. (М. І. Цвєтаєва) Вже близький опівдні. Жар палає. Як орач, битва відпочиває. (А. С. Пушкін) Минуле, як дно морське, Візерунком стелиться в далині. (В. Брюсов)

За річкою у спокої

Вишня розцвіла,

Ніби снігом за річкою

Стежку залило.

Наче легкі хуртовини

Мчали на весь дух,

Наче лебеді летіли,

Забронювали пух. (А. Прокоф'єв)

За допомогою слів такий, схожий, це.

Наприклад: На очі обережної кішки схожі твої очі (А. Ахматова);

За допомогою порівняльних придаткових речень.

Наприклад: Закружляло листя золоте У рожевій воді на ставку, Точно метеликів легка зграя З завмиранням летить на зірку. (С. А. Єсенін) Дощ сіє, сіє, сіє, З півночі мрячить, Немов завіса кисейна За віконцями висить. (В. Тушнова) Тяжкий сніг, крутячись, закрив Безсонячну височінь, Наче сотні білих крил Безшумно помчали. (В. Тушнова) Як дерево роняє тихо листя, Так я кидаю сумні слова. (С. Єсенін) Як цар любив багаті чертоги, Так я полюбив стародавні дороги І блакитні вічності ока! (Н. Рубцов)