Не секрет, що для отримання високого балу в частині С (твір) на Єдиному державний іспитз літератури необхідна підготовча робота, самостійна чи з репетитором. Часто успіх залежить від правильно вибраної стратегії підготовки до іспиту. Перед початком підготовки до ЄДІ з літератури варто відповісти на важливі питання. Як репетитору систематизувати теми так, щоб не доводилося з кожним новим твором починати всю роботу спочатку? Які «підводні камені» ховаються у формулюваннях теми? Як правильно спланувати роботу?

Одним із перевірених часом принципів підготовчої роботи до твору є розбивка різноманітних тем на певні типи. За потреби усередині типу можна виділити підгрупи. Уважна робота з одним типом теми у різних письменників (чотирьох-шості) дозволяє краще зрозуміти своєрідність творчості кожного і одночасно навчитися працювати з подібною темою, не боятися її та впізнавати у будь-якому формулюванні. Потрібно прагнути до того, щоб уміти визначати тип теми частини С і формулювати її як усно, і письмово. Головне завдання такої підготовки – розвинути вміння аргументувати свої думки та робити висновки, необхідні для розкриття теми. Форму підготовки можна вибрати будь-яку: твір на 1–2 сторінки, підбір матеріалу на задану тему, складання плану твору, розбір невеликого тексту, складання цитатного портрета будь-якого героя, аналіз сцени, навіть вільні роздуми з приводу цитати з твору…

Досвід показує: що більше репетитор задає домашніх доробок до певного типу теми, то успішнішою буде робота на іспиті. Ми вважаємо, що іноді корисніше замість написання твору обміркувати один тип теми та розробити план побудови кількох творів, яким можна скористатися на іспиті.

Ця стаття буде присвячена одному типу теми – «Своєрідність деталей…». На іспиті тема може бути сформульована по-різному («Художня деталь у ліриці…», «Психологічні деталі в романі…», «Функція побутової деталі…», «Про що нам каже сад Плюшкіна?», «Ніхто не розумів так ясно і тонко, як Антон Чехов, трагізм дрібниць життя…» і т.д.), суть від цього не змінюється: нам дісталася тема, пов'язана з певним літературознавчим поняттям – художня деталь.

Насамперед уточнимо, що ми розуміємо під терміном «художня деталь». Деталь - це подробиця, яку автор наділив значним смисловим навантаженням. Художня деталь одна із засобів створення чи розкриття образу персонажа. Під художньою деталлю мається на увазі родове поняття, яке дробиться на багато приватних. Художня деталь може відтворювати риси побуту чи обстановки. Деталі також використовуються автором при створенні портрета або пейзажу (портретна та пейзажна деталізація), дії або стану (психологічна деталізація), мови героя (мовленнєва деталізація) і т.п. Найчастіше художня деталь може бути одночасно і портретною, і побутовою, і психологічною. Макар Дєвушкін у «Бідних людях» Достоєвського винаходить особливу ходу, щоб не було видно його діряві підошви. Діряна підошва – реальний предмет; як річ вона може завдати господареві чобіт неприємності - промочені ноги, застуду. Але для уважного читача порвана підмітка – це знак, змістом якого є бідність, а бідність – один із визначальних символів петербурзької культури. І герой Достоєвського оцінює себе в рамках цієї культури: він страждає не тому, що йому холодно, а тому, що йому соромно. Адже сором - один із найпотужніших психологічних важелів культури. Таким чином, ми розуміємо, що письменнику потрібна була ця художня деталь, щоб наочно уявити і охарактеризувати героїв і навколишнє середовище, побут Петербурга XIX століття.

Насиченість твору художніми деталями визначається, зазвичай, прагненням автора досягти вичерпної повноти зображення. Особливо значуща з художнього погляду деталь нерідко стає мотивом чи лейтмотивом твори, алюзією чи ремінісценцією. Приміром, розповідь Варлама Шаламова «На представку» починається словами: «Грали в карти біля коногону Наумова». Ця фраза відразу ж допомагає читачеві провести паралель із початком «Пікової дами»: «...грали у карти у кінногвардійця Нарумова». Але крім літературної паралелі, справжній зміст цій фразі надає страшний контраст побуту, що оточує героїв Шаламова. За задумом письменника, читач має оцінити ступінь розриву між кінногвардійцем - офіцером одного з найпривілейованіших гвардійських полків - і коногоном, що належить привілейованій табірній аристократії, куди закрито доступ «ворогам народу» і який складається з карних злочинців. Значна й різниця, яка може вислизнути від необізнаного читача, між типово дворянським прізвищем Нарумов та простонародним Наумовом. Але найважливіше - страшна різниця характеру карткової гри. Гра в карти - одна з побутових деталей твору, в якій з особливою різкістю відбився дух епохи та авторський задум.

Художня деталізація може бути необхідною або, навпаки, надмірною. Наприклад, портретна деталь в описі Віри Йосипівни з оповідання О.П. Чехова «Іонич»: «...Віра Йосипівна, худорлява, миловидна дама в pence-nez, писала повісті та романи і охоче читала їх вголос своїм гостям». Віра Йосипівна носить pence-nez, тобто чоловічі окуляри, ця портретна деталь підкреслює іронічне ставлення автора до емансипованості героїні. Чехов, говорячи про звички героїні, додає "читала вголос гостям" свої романи. Гіпертрофована захопленість Віри Йосипівни своєю творчістю підкреслена автором наче на глузування з «освіченості та талановитості» героїні. У цьому прикладі звичка героїні «читати вголос» є психологічною деталлю, що розкриває характер героїні.

Предмети, що належать героям, можуть бути засобом розкриття характеру (кабінет Онєгіна в садибі) та засобом соціальної характеристики героя (кімната Соні Мармеладової); вони можуть відповідати героєві (садиба Манилова), і навіть бути його двійниками (речі Собакевича), а можуть бути протиставлені героєві (кімната, в якій живе Понтій Пілат у «Майстері та Маргариті»). Обстановка може проводити психіку героя, його настрій (кімната Раскольникова). Іноді предметний світ не зображується (наприклад, значну відсутність опису кімнати Тетяни Ларіної). Для пушкінської Тетяни значну відсутність предметних деталей - результат прийому поетизації, автор хіба що підносить героїню над побутом. Іноді значення предметних деталей знижено (наприклад, у «Журналі Печоріна»), це дозволяє автору зосередити читацьку увагу внутрішньому світі героя.

Готуючи абітурієнта до частини С, репетитору слід пам'ятати, що формулювання теми може не включати термін художня (побутова, предметна і т.д.) деталь, але це, проте, не повинно бентежити і відволікати від теми.

Нестандартні формулювання теми у вигляді питання чи несподіваної деталі репетитору обов'язково потрібно розбирати з учням під час підготовки до частини З, оскільки мета таких вправ - допомогти краще запам'ятати інформацію та домогтися вільного викладу думок. Рекомендуємо як репетитору, так і учневі користуватись деякими темами з нашого списку:

1. Що ми знаємо про дядька Онєгіна? (Міні-твір)
2. Садиба та її власник. (твір за «Мертвими душами»)
3. Що показує годинник Коробочки? (Міні-твір)
4. Світ комуналок у оповіданнях М. Зощенка. (твір)
5. Турбіни та їхній будинок. (твір з «Білої гвардії»)

Вибраний нами тип теми – «Своєрідність деталей…» – зручніше розділити на дві підгрупи: своєрідність деталей у творах одного автора та у творах різних авторів. Нижче наведено план роботи для кожної з підгруп, який пояснює не що треба писати, а як треба писати, про що треба писати.

I. Своєрідність деталей у творах одного автора:

1. Що розуміється під предметно-побутовою деталлю?
2. Ступінь насиченості твору побутовими деталями.
3. Характер побутових деталей.
4. Систематизація побутових деталей.
5. Ступінь характерності побутових деталей та функцій, які деталі виконують, для часу створення твору.

Побутові деталі можна охарактеризувати так:

• ступінь насиченості простору у творі побутовими деталями («стиснула руки під чорною вуаллю…», А. Ахматова);
• об'єднання деталей у систему (Система значних деталей в «Злочині і покаранні» Достоєвського);
• деталь розширювального характеру (у «Бані» у Зощенка пальто оповідача з єдиним верхнім гудзиком, що зберігся, свідчить про те, що оповідача - холостяк і їздить у громадському транспортіу годину пік);
• протиставлення деталей один одному (обстановка кабінету Манілова та обстановка кабінету Собакевича, стукіт ножів у кухні та спів співлов'я в саду Туркіних в «Іоничі»);
• повторення однієї і тієї ж деталі або ряду подібних (футляри та футлярчики у «Людині у футлярі»);
• гіперболізація деталей (у мужиків у «Дикому поміщику» не стало прута хату вимости);
• гротескові деталі (деформація предметів при зображенні будинку Собакевича);
• наділення предметів самостійним життям(перський халат Обломова стає майже чинним персонажем роману, ми можемо простежити еволюцію взаємовідносин Обломова та її халата);
• колір, звук, фактура, що відзначаються при описі деталей (колірна деталь в оповіданні Чехова «Чорний чернець», сірий колір у «Дамі з собачкою»);
• ракурс зображення деталей («Журавлі» В. Солоухіна: «Журавлі, напевно, ви не знаєте, // Скільки пісень складено про вас, // Скільки вгору, коли ви пролітаєте, // Дивиться затуманених очей!»);
• ставлення автора та героїв до описаних предметів побуту (предметно-чуттєвий опис у Н.В. Гоголя: «голова редької донизу», «рідкісний птах долетить до середини Дніпра...»).

Своєрідність деталей у творі одного автора можна закріпити під час підготовки наступних завдань:

1. Дві епохи: кабінет Онєгіна та кабінет його дядька.
2. Кімната людини майбутнього в антиутопії Замятіна «Ми».
3. Роль предметно-побутової деталі в ранній ліриціАхматової.

Одне з мистецтв професійного репетитора – вміння створити комплексну роботу з типом теми. Повноцінна робота частини С повинна обов'язково містити у відповідь питання, які функції виконують у творі предметно-побутові деталі. Ми перерахуємо найважливіші:

• характеристика персонажа (французький сентиментальний роман у руках Тетяни);
• прийом розкриття внутрішнього світу героя (картини пекла в напівзруйнованій церкві, що приголомшують Катерину);
• засоби типізації (обстановка будинку Собакевича);
• засіб характеристики соціального стану людини (кімната Раскольникова, схожа на труну чи шафу);
• деталь як прикмета культурно-історичного характеру (кабінет Онєгіна у І главі роману);
• деталь етнографічного характеру (зображення осетинської саклі у «Белі»);
• деталі, розраховані те що, щоб викликати в читача певні аналогії (наприклад, Москва–Ершалаим);
• деталь, розрахована на емоційне сприйняття читача («Прощання з новорічною ялинкою» Б.Ш. Окуджави, «Ходики» Ю. Візбора);
• деталь-символ (напівзруйнована церква у «Грозі» як символ краху основ домобудівного світу, подарунок Ганні в оповіданні І.І. Купріна «Гранатовий браслет»);
• характеристика умов життя (побут у будинку Мотрони з Матрениного двору» А.І. Солженіцина).

Як тренування пропонуємо продумати план для наступних тем:

1. Функція побутових деталей у романі у віршах «Євгеній Онєгін».
2. Функції побутових деталей у «Шинелі».
3. Дослідники назвали героїв «Білої гвардії» «співдружністю людей та речей». Чи погоджуєтесь ви з таким визначенням?
4. У вірші Буніна «Все море - як перлове зерцало…» більше ознак, кольорів і відтінків, ніж конкретних предметів. Тим цікавіше подумати про роль предметних деталей, наприклад лапок чайки. Як би ви визначили цю роль?
5. У чому роль предметних деталей у вірші Буніна «Старий сидів, покірно і похмуро…» (сигара, годинник, вікно - на вибір)? (За віршем Буніна «Старий сидів, покірно і похмуро…»).

ІІ. Своєрідність деталей у творах різних авторів.Наприклад, твір на тему «Предметно-побутова деталь у прозі А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова та Н.В. Гоголя» можна писати за таким планом:

1. Що розуміється під предметно-побутовою деталлю.
2. Відмінність авторських завдань та відмінності у зв'язку з цим у доборі побутових деталей.
3. Характер побутових деталей порівняно в усіх авторів.
4. Функції предметно-побутових деталей, що вони виконують у творі.

Для відповіді питання С2, С4 репетитор повинен пояснити учневі, як літературна традиція пов'язала твори, показати подібності та відмінності у використанні художньої деталі у творах різних авторів. У завданнях ЄДІ з літератури формулювання завдань С2, С4 можуть бути різними:

• У яких творах російської літератури зустрічаємося з описом побуту і як у них побут взаємодіє з людиною?
• У яких творах російської класики християнська символіка (опис соборів, церковних служб, християнських свят) грає, як і тексті оповідання «Чистий понеділок», значної ролі?
• Яку роль грає у розповідях Чехова художня деталь? У яких творах російської літератури художня деталь має таке значення?

Для завдань С2, С4 буде досить невеликою за обсягом відповіді 15 пропозицій. Але відповідь обов'язково має включати два чи три приклади.

Багато років до смерті, в будинку №13 по Олексіївському узвозі, кахельна грубка в їдальні гріла і вирощувала Оленку маленьку, Олексія старшого і зовсім крихітного Миколку. Як часто читався біля кахляної площі «Саардамський Тесляр», що пишала жаром, годинник грав гавот, і завжди наприкінці грудня пахло хвоєю, і різнобарвний парафін горів на зелених гілках. У відповідь бронзовою, з гавотом, що стоять у спальні матері, а нині Оленки, били в їдальні чорні стінні баштовим боєм. Купував їх батько давно, коли жінки носили смішні, пухирчасті біля плечей рукава. Такі рукави зникли, час майнув, як іскра, помер батько-професор, всі виросли, а годинник залишився колишнім і бив баштовим боєм. До них усі так звикли, що, якби вони зникли якось дивом зі стіни, сумно було б, ніби помер рідний голос і нічим порожнього місця не заткнеш. Але годинник, на щастя, абсолютно безсмертний, безсмертний і Саардамський Тесляр, і голландська кахель, як мудра скеля, у найтяжчий час життєдайний і жаркий.

Ось ця кахель, і меблі старого червоного оксамиту, і ліжка з блискучими шишечками, потерті килими, строкаті й малинові, з соколом на руці Олексія Михайловича, з Людовіком XIV, що нежиться на березі шовкового озера в райському саду, килими турецькі поле, що мерехтіло маленькому Миколці в маренні скарлатини, бронзова лампа під абажуром, найкращі на світі шкапи з книгами, що пахнуть таємничим старовинним шоколадом, з Наталкою Ростовою, Капітанською Донькою, позолочені чашки, срібло, портрети, портьєри, - всі сім запорошених і повних кімнат, що виростили молодих Турбіних, все це мати в найважчий час залишила дітям і, вже задихаючись і слабшаючи, чіпляючись за руку Олени, що плакала, мовила:

Дружно... живіть.

Але як жити? Як жити?

М. Булгаков.

"Біла гвардія".

За цим текстом пропонується виконати два завдання:

• З 1. Дослідники назвали будинок героїв «Білої гвардії» «співдружністю людей та речей». Чи погоджуєтесь ви з таким визначенням? Свою відповідь аргументуйте.
• С2. У яких ще творах російської літератури зустрічаємося з описом побуту і як у них побут взаємодіє з людиною? Свою відповідь підтвердьте прикладами.

Специфіка обох питань у тому, що тісно пов'язані, що полегшує завдання викладача, який готує до ЄДІ. Так, відповідаючи на запитання, запропоновані в цих завданнях, учні можуть згадати про те, що зображення побуту часто допомагає охарактеризувати людину, навколо якої цей побут вибудовується (типовий приклад – перший розділ «Онегіна»). Взаємини людини та побуту різні. Побут може людину поглинати чи бути їй ворожим. Так відбувається, наприклад, у Гоголя в Мертвих душах», у Чехова в «Аґрусі». Побут може підкреслити особливу сердечність людини, яка ніби поширюється на навколишні речі. Старосвітських поміщиків» Гоголя чи Обломовку. Побут може бути відсутнім (зводитися до мінімуму), і цим підкреслювати нелюдяність життя (зображення табору у Солженіцина і Шаламова).

Побуту може бути оголошено війну («Про погань», Маяковський). Зображення будинку Турбіних будується по-іншому: перед нами справді «співдружність людей і речей». Речі, звичка до них не роблять героїв Булгакова міщанами; з іншого боку, речі, від довгого життя поруч із людьми, ніби стають живими. Вони несуть у собі пам'ять минуле, зігрівають, лікують, годують, вирощують, виховують. Такі у Турбіних пекти з кахлями, годинники, книги; символічним змістом наповнюються у романі образи абажура, кремових штор. Речі у світі Булгакова одухотворені.

Саме вони створюють красу і затишок вдома і стають символами вічного: «Годинник, на щастя, абсолютно безсмертний, безсмертний і Саардамський тесляр, і голландський кахель, як мудра скеля, найтяжчий час життєдайний і жаркий». Нагадаємо, що цитування тексту при відповіді на іспиті лише вітається.

Така тема, як художня деталь, нескінченно широка, передбачає творче ставлення до літературної спадщини. У цій статті ми змогли висвітлити лише деякі аспекти цієї широкої та дуже цікавої теми. Сподіваємося, що наші рекомендації допоможуть як старшокласнику при підготовці до екзамену з літератури, так і викладачеві при підготовці до занять.

Виразна подробиця у творі, що несе значне смислове та ідейно-емоційне навантаження. Деталь здатна за допомогою невеликого текстового обсягу передати максимальну кількість інформації, за допомогою деталі одним або декількома словами можна отримати найяскравіше уявлення про персонажа (його зовнішності або психології), інтер'єр, обстановку. На відміну від подробиці, що діє завжди з іншими подробицями, становлячи повну і правдоподібну картину світу, деталь завжди самостійна. Серед письменників, які майстерно використовували деталь, можна назвати А.Чехова та М.Гоголя.

А. Чехов в оповіданні використовує як деталь згадку про нові галоші і закуски на столі, щоб показати всю безглуздість самогубства, що відбулося: «На підлозі, біля самих ніжок столу, лежало нерухомо довге тіло, вкрите білим. При слабкому світлі лампочки, крім білого покривала, ясно було видно ще нові гумові калоші». І відразу сказано, що самогубець «покінчив із життям якось дивно, за самоваром, розклавши на столі закуски».

Кажучи образно, кожна рушниця деталі повинна вистрілити. Відомий літературознавець Юхим Добін стверджує, на прикладі використання деталей у Чехова , що деталь має пройти жорсткий відбір і має бути поміщена на передній план. Сам А.Чехов виступав за мінімізацію подробиць, але за вміле використання невеликої кількості деталей. Під час постановки п'єс А.Чехов вимагав відповідності дрібниць в обстановці та одязі з деталями у своїх творах. К.Г. Паустовський у своїй новелі "Старий у станційному буфеті" пояснює та розмірковує про значення деталей (подробиць) у прозі. Чехов сказав: "Без деталі річ не живе."

По композиційної ролі деталі можна розділити на два основні види: деталі оповідальні (що вказують на рух, зміну картини, обстановки, характеру) і описові описи (зображують, що малюють картину, обстановку, характер в даний момент). Деталь може виникати у тексті одноразово, і може повторюватися посилення ефекту, залежно від задуму автора. Деталі можуть стосуватися побуту, пейзажу, портрета, інтер'єру, а також жесту, суб'єктивної реакції, дії та мови.

У різні періодиІсторія літератури роль деталі змінювалась: Гомер використовував докладні побутові описи для відтворення картини реальності, реалісти ж перейшли до «розмовляючої» деталі, такої, яка служила конкретної мети реалістичного зображення типової людини в типових обставинах, а модерністи використовували нелогічні, контрастні, метафоричні деталі, що дозволило їм ще більше скоротити текст без шкоди ідеї.

Література

• Добін Є. Герой. Сюжет. Деталь. - М: Радянський письменник, 1962
• Добін Є. Сюжет та дійсність. Мистецтво деталей. - Л.: Радянський письменник, 1981

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Деталь (література)" в інших словниках:

Деталь може означати: Деталь деталь у машинобудуванні Деталь (література) деталь у літературі Список значень … Вікіпедія

Зміст та обсяг поняття. Критика домарксистських і антимарксистських поглядів на Л. Проблема особистого початку Л. Залежність Л. від соціальної «середовища». Критика порівняно історичного підходу до Л. Критика формалістичного трактування Л. Літературна енциклопедія

Термін «література постмодернізму» описує характерні рисилітератури другої половини ХХ століття (фрагментарність, іронія, чорний гумор тощо. буд.), і навіть реакцію ідеї Просвітництва, притаманні модерністської літературі. Постмодернізм у літературі, ... Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Деталь (значення). Деталь виріб, що є частиною машини, виготовлений з однорідного за структурою та властивостями матеріалу без застосування будь-яких складальних операцій. Деталі (частково… … Вікіпедія

Література Багатонаціональна радянська література є якісно новий етап розвитку літератури. Як певне художнє ціле, об'єднане єдиною соціально-ідеологічною спрямованістю, спільністю. Велика Радянська Енциклопедія

Література доби феодалізму. VIII X ст. XI-XII століття. XII XIII ст. XIII XV ст. Бібліографія. Література доби розкладання феодалізму. I. Від Реформації до 30-річної війни (кінець XV XVI ст.). II Від 30 річної війни до раннього Просвітництва (XVII ст. Літературна енциклопедія

Цей термін має й інші значення, див. Рукав. Рукав деталь одягу покриває всю руку або частину руки. Може бути коротким (як на футболках), середнім (наприклад, покривати руку до зап'ястя) і довгим (вмираюча сорочка).

Цей термін має й інші значення, див. Шайба. Різні типишайб Шайба (від нім. Scheibe) … Вікіпедія

Муфта пристрій (деталь машини), призначений для з'єднання один з одним кінців валів, а також валів і деталей, що вільно сидять на них. Муфта передає механічну енергію без зміни її величини. (У муфті втрачається частина енергії. Можна …

Цей термін має й інші значення, див. Баба. Баба - робоча деталь машини, що здійснює корисну роботу за рахунок удару після спрямованого падіння. Подібний снаряд використовується для забивання паль, кування і т. д. Маса баби може становити…

Функції художньої деталі

Деталь може виконувати важливі ідейно-смислові функції та надавати емоційне навантаження всьому тексту. Функції деталей можуть бути психологічні, сюжетні та описові. Художня деталь не лише здатна передати потрібну інформацію. За допомогою деталі в літературному творі можна отримати найяскравіше уявлення про персонажа, його зовнішність, психологічний стан або про навколишнього героя обстановці.

Деталь також може бути як образної виразності. Наприклад:

«Ліс стояв нерухомо, тихий у своїй похмурій задумі, такий же рідкісний, напівголий, суцільно хвойний. Лише подекуди виднілися кволі берізки з рідким жовтим листям». (В. П. Астаф'єв)

У цьому реченні, наприклад, художньою деталлю є епітети , з допомогою яких малюється картина незатишного лісу. Роль їхнього вживання – підкреслити переляканий, напружений стан літературного героя. Ось, наприклад, який Васютка в повісті Астаф'єва бачить природу, коли усвідомлює свою самотність.

«…Тайга… Тайга… Без кінця і краю тяглася вона на всі боки, мовчазна, байдужа…».

«З висоти вона здавалася величезним темним морем. Небо не обривалося одразу, як це буває в горах, а тягнулося далеко-далеко, все ближче притискаючись до вершин лісу. Хмари над головою були рідкісні, але чим далі дивився Васютка, тим вони густішали, і нарешті блакитні отвори зникли зовсім. Хмари спресованою ватою лягали на тайгу, і вона розчинялася у них».

Пейзаж свідчить про велику внутрішню тривогу хлопчика, і навіть описує причину цієї тривоги. Він бачить «мовчазну» та «байдужу» тайгу, схожу на темне море, низьке небо, що опустилося майже до самого лісу. Поєднання в тексті епітету та порівняння («спресованою ватою»), уособлення та метафори («клалася», «розчинялася»), що є художньою деталлю, допомагають читачеві яскравіше уявити важке небо, що нависло над темною тайгою і одночасно доносить думку про те, що природа байдужа до долі людини. І тут функція деталі – смислова.

Розглянемо інший приклад деталі із тексту письменника В.П. Астаф'єва: «З завмираючим серцем біг він до дерева, щоб помацати рукою зарубку з крапельками смоли, але замість неї виявляв шорстку складку кори». Ця описова і сюжетна деталь посилює драматизм ситуації, в яку потрапляє герой повісті.

Також у тексті художнього творуможе зустрітися звукоописова деталь або метафорична деталь. Наприклад, це приведення опису безпорадної мухи, що влипла в тенета павутиння з цього ж твору:

«Дослідний мисливець – павук розтягнув над мертвою пташкою павутину. Павука вже немає - прибрався, мабуть, зимувати в якесь дупло, а пастку кинув. Потрапила в неї сита, велика муха-плювок і б'ється, б'ється, дзижчить крилами, що слабшають. Щось почало турбувати Васютку, побачивши безпорадну муху, що влипла в тенета. І тут його ніби стукнуло: адже він заблукав!».

З тією ж метою, передачі внутрішнього дискомфорту свого героя письменник неодноразово в тексті використовує прийом внутрішнього монологу , і це також є яскравою художньою деталлю. Наприклад:

«- Ффу-ти, чорт! Де ж затеси? - Серце у Васютки стислося, на лобі виступив піт. - Все це глухарина! Понісся, як лісовик, тепер ось думай, куди йти, - заговорив Васютка вголос, щоб відігнати страх, що підступає. - Нічого, зараз розумію і знайду дорогу. Та-ак… Майже голий бік біля ялинки – значить, у той бік північ, а де гілок більше – південь. Та-ак…».

Картина зображеного світу складається з окремих художніх деталейПід художньою деталлю ми розумітимемо найдрібнішу образотворчу або виразну художню подробицю: елемент пейзажу чи портрета, окрему "річ, вчинок, психологічний рух і т.п. Будучи елементом художнього цілого, деталь сама по собі є найдрібнішим чином, мікрообразом. У той же час деталь практично завжди становить частину більшого образу, його утворюють деталі, складаючись у «блоки»: так, звичка при ходьбі не розмахувати руками, темні брови і вуса при світлому волоссі, очі, які не сміялися, - всі ці мікрообрази складаються в «блок» » Найбільшого образу - портрета Печоріна, який, у свою чергу, вливається в ще більший образ - цілісний образ людини.

Для зручності аналізу художні деталі можна поділити на кілька груп. Насамперед виділяються деталі зовнішніі психологічні.Зовнішні деталі, як легко здогадатися з їхньої назви, малюють нам зовнішнє, предметне буття людей, їхню зовнішність та місце існування. Зовнішні деталі, у свою чергу, поділяються на портретні, пейзажні та речові. Психологічні деталі малюють нам внутрішній світ людини, це окремі душевні рухи: думки, почуття, переживання, бажання тощо.

Зовнішні та психологічні деталі не розділені непрохідним кордоном. Так, зовнішня деталь стає психологічною, якщо передає, висловлює ті чи інші душевні рухи (у такому разі ми говоримо про психологічний портрет) або включається в хід роздумів та переживань героя (наприклад, реальна сокира та образ цієї сокири в душевному житті Раскольникова).

За характером художньої дії різняться деталі-подробиціі деталі-символи.Подробиці діють у масі, описуючи предмет чи явище з усіх мислимих сторін, символічна деталь одинична, намагається схопити сутність явища разом, виділяючи у ній головне. Сучасний літературознавець Є. Добін у зв'язку з цим пропонує розділяти подробиці та деталі, вважаючи, що деталь художньо вища за подробиці*. Проте навряд це так. І той, і інший принцип використання художніх деталей рівноцінні, кожен із них добрий на своєму місці. Ось, наприклад, використання деталі-подробиці в описі інтер'єру в будинку Плюшкіна: «На бюро ... лежало безліч всякої всячини: купа списаних дрібно папірців, накритих мармуровим позеленілим пресом з яєчком нагорі, якась старовинна книга в шкіряній палітурці з червоним обрізом, лі , весь висохлий, ростом не більше лісового горіха, відламана ручка крісел, чарка з якоюсь рідиною і трьома мухами, накрита листом, шматочок сургучика, шматочок десь піднятої ганчірки, два пера, забруднені чорнилом, висохлі, як у очах. , абсолютно пожовкла». Тут Гоголю необхідно саме безліч подробиць, щоб посилити враження безглуздої скнарості, дріб'язковості та убогості життя героя. Деталь-подробність створює також особливу переконливість у описах предметного світу. За допомогою деталі подробиці передаються і складні психологічні стани, тут цей принцип використання деталі незамінний. Символічна ж деталь має свої переваги, в ній зручно виражати загальне враження про предмет або явище, за її допомогою добре вловлюється загальний психологічний тон. Деталь-символ часто з великою ясністю передає й авторське ставлення до зображуваного – такий, наприклад, халат Обломова у романі Гончарова.

____________________

* Добін ЄС.Мистецтво деталі: Спостереження та аналіз. Л., 1975. С. 14.

Тепер перейдемо до конкретного розгляду різновидів художніх деталей.

Портрет

Під літературним портретом розуміється зображення у художньому творі всієї зовнішності людини, включаючи сюди і обличчя, і статуру, і одяг, і манеру поведінки, і жестикуляцію, і міміку. З портрета зазвичай починається знайомство читача із персонажем. Будь-який портрет тією чи іншою мірою характерологічний - це означає, що за зовнішніми рисами ми можемо хоча б швидко і приблизно судити про характер людини. При цьому портрет може бути забезпечений авторським коментарем, що розкриває зв'язки портрета та характеру (наприклад, коментар до портрета Печоріна), а може діяти сам собою (портрет Базарова в «Батьках і дітях»). І тут автор хіба що покладається на читача, що висновки характері він зробить сам. Такий портрет потребує більш пильної уваги. Взагалі повноцінне сприйняття портрета вимагає дещо посиленої роботи уяви, оскільки читач має у словесному описі уявити зримий образ. При швидкому читанніцього зробити неможливо, тому необхідно привчати читачів-початківців робити після портрета невелику паузу; можливо, перечитати опис ще раз. Для прикладу наведемо портрет із тургенєвського «Побачення»: «…на ньому було коротеньке пальто бронзового кольору… рожевий краватку з фіолетовими кінчиками та оксамитову чорну картуз із золотим галуном. Круглі комірці його білої сорочки немилосердно підпирали йому вуха і різали щоки, а накрохмалені рукавчики закривали всю руку аж до червоних і кривих пальців, прикрашених срібними та золотими каблучками із незабудками з бірюзи». Тут надзвичайно важливо звернути увагу на колірну гаму портрета, наочно уявити собі її строкатість і несмак, щоб оцінити не тільки портрет сам по собі, а й той емоційно-оцінний зміст, який за ним стоїть. Це, звісно, ​​вимагає і сповільненого читання, і додаткової роботиуяви.

Відповідність характеристик портрета характеристикам характеру - річ досить умовна і відносна; вона залежить від прийнятих у цій культурі поглядів та переконань, від характеру художньої умовності. На ранніх стадіях розвитку культури передбачалося, що красивому зовнішньому вигляду відповідає душевна краса; Позитивні герої нерідко зображалися прекрасними і на вигляд, негативні потворними і огидними. Надалі зв'язку зовнішнього та внутрішнього в літературному портреті суттєво ускладнюються. Зокрема, вже у ХІХ ст. стає можливим абсолютно зворотне співвідношення між портретом і характером: позитивний герой може бути потворним, а негативний – прекрасним. Приклад - Квазімодо В. Гюго та міледі з «Трьох мушкетерів» А. Дюма. Отже, бачимо, що портрет у літературі завжди виконував як зображувальну, а й оціночну функцію.

Якщо розглядати історію літературного портрета, можна помітити, що ця форма літературної образотворчості рухалася від узагальнено-абстрактної портретної характеристики до дедалі більшої індивідуалізації. На ранніх стадіях розвитку літератури герої найчастіше наділені умовно-символічною зовнішністю; так, ми майже можемо розрізнити по портрету героїв поем Гомера чи російських військових повістей. Такий портрет ніс лише дуже загальну інформаціюпро героя; відбувалося це оскільки література ще навчилася тоді індивідуалізувати самі характери. Найчастіше література ранніх стадій розвитку взагалі обходилася без портретної характеристики («Слово о полку Ігоревім»), припускаючи, що читач відмінно уявляє зовнішній вигляд князя, воїна чи княжої дружини; індивідуальні ж: відмінності у портреті, як було сказано, не сприймалися як суттєві. Портрет символізував насамперед соціальну роль, громадське становище, і навіть виконував оцінну функцію.

З часом портрет все більше індивідуалізувався, тобто наповнювався тими неповторними рисами і рисками, які вже не давали нам сплутати одного героя з іншим і в той же час вказували вже не на соціальний чи інший статус героя, але на індивідуальні відмінностіу характерах. Література епохи Відродження знала вже дуже розвинену індивідуалізацію літературного портрета (прекрасний приклад - Дон Кіхот і Санчо Панса), яка надалі посилювалася в літературі. Правда, й надалі були повернення до стереотипного, шаблонного портрета, але вони сприймалися вже як естетичний недолік; так, Пушкін, говорячи в «Євгенії Онєгіні» про зовнішність Ольги, іронічно відсилає читача до поширених романів:

Очі, як небо, блакитні,

Посмішка, локони лляні,

Все в Ользі… але будь-який роман

Візьміть, і знайдете, мабуть,

Її портрет: він дуже милий,

Я раніше сам його любив,

Але набрид він мені безмірно.

Індивідуалізована деталь, закріплюючись за персонажем, може стати його постійною ознакою, знаком, яким пізнається даний персонаж; такі, наприклад, блискучі плечі Елен або променисті очі княжни Марії у «Війні та світі».

Найбільш простий і водночас найчастіше застосовуваною формою портретної характеристики є портретний опис.У ньому послідовно, з різним ступенем повноти, дається свого роду перелік портретних деталей, іноді з виразним висновком або авторським коментарем щодо характеру персонажа, що виявився в портреті; іноді з особливим підкресленням однієї-двох провідних деталей. Такий, наприклад, портрет Базарова в «Батьках та дітях», портрет Наташі у «Війні та мирі», портрет капітана Лебядкіна в «Бісах» Достоєвського.

Іншим, більше складним виглядомпортретної характеристики є портрет-порівняння.У ньому важливо вже не лише допомогти читачеві більш ясно уявити зовнішність героя, а й створити в нього певне враження від людини, її зовнішності. Так, Чехов, малюючи портрет однієї зі своїх героїнь, використовує прийом порівняння: «І в цих немиготливих очах, і в маленькій голові на довгій шиї, і в її стрункості було щось зміїне; зелена, з жовтими грудьми, з усмішкою, вона дивилася, як навесні з молодого жита дивиться на перехожого гадюка, витягнувшись і піднявши голову» («В яру»).

Нарешті, найскладнішим різновидом портрета є портрет-враження.Своєрідність його полягає в тому, що портретних рис і деталей тут як таких немає взагалі, залишається тільки враження, яке виробляється зовнішністю героя на стороннього спостерігача або на когось із персонажів твору. Так, наприклад, той же Чехов характеризує зовнішність одного зі своїх героїв так: «Обличчя його ніби дверима прищемлене або мокрою Ганчіркою прибито» («Двоє в одному»). Намалювати ілюстрацію за подібною портретною характеристикою практично неможливо, але Чехову й не потрібно, щоб читач наочно уявляв собі всі портретні риси героя, важливо, що досягнуто певного емоційного враження від його зовнішності і досить легко зробити висновок про його характер. Слід зазначити, що цей прийом був відомий у літературі задовго до нашого часу. Досить сказати, що його використовував ще Гомер. У своїй «Іліаді» він не дає портрета Олени, розуміючи, що словами передати всю її досконалу красу все одно неможливо. Він викликає у читача відчуття цієї краси, передаючи враження, яке справила Олена на троянських старців: вони сказали, що через таку жінку можна вести війну.

Особливо слід сказати психологічний портрет, розсіявши у своїй одне термінологічне непорозуміння. Часто у навчальній та науковій літературіБудь-який портрет називається психологічним тому підставі, що він розкриває риси характеру. Але в такому разі слід говорити про характеристичний портрет, а власне психологічний портретз'являється в літературі тоді, коли він починає висловлювати те чи інше психологічний стан, яке персонаж відчуває в даний момент, або зміну таких станів. Психологічною портретною рисою є, наприклад, тремтяча губа Раскольникова в «Злочині та покаранні», або ж такий портрет П'єра з «Війни і миру»: «Обличчя його було жовте. Він, мабуть, не спав цієї ночі». Дуже часто автор коментує той чи інший мімічний рух, що має психологічний зміст, як, наприклад, у наступному уривку з «Анни Кареніної»: «Вона ніяк не могла б висловити той перебіг думок, який змусив її посміхатися; але останній висновок був той, що чоловік її, який захоплюється братом і знищує себе перед ним, був нещирим. Кіті знала, що ця нещирість його походила від любові до брата, від почуття совісності за те, що він надто щасливий, і особливо від його бажання бути кращим, - вона любила це в ньому і тому посміхалася».

Краєвид

Пейзажем у літературі називається зображення у творі живої та неживої природи. Далеко не в кожному літературному творі ми зустрічаємося з пейзажними замальовками, але коли вони з'являються, то зазвичай виконують суттєві функції. Перша та найпростіша функція пейзажу – позначати місце дії. Однак якою б простою на перший погляд ця функція не була, її естетичний вплив на читача не слід недооцінювати. Найчастіше місце дії має важливе для цього твору значення. Так, наприклад, дуже багато російські та зарубіжні романтики використовували як місце дії екзотичну природу Сходу: яскрава, барвиста, незвична, вона створювала у творі романтичну атмосферу виняткового, що було необхідно. Так само важливі пейзажі України в гоголівських «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» та в «Тарасі Бульбі». І навпаки, в лермонтовській «Батьківщині», наприклад, автору треба було підкреслити буденність, звичайність нормального, типового пейзажу середньої смуги Росії – за допомогою пейзажу Лермонтов створює тут образ. малої батьківщини», протиставлений офіційній народності.

Пейзаж як місце дії важливий ще й тому, що надає непомітний, проте дуже важливий вплив, що виховує, на формування характеру. Класичний приклад такого роду – пушкінська Тетяна, «російська душею» значною мірою завдяки постійному та глибокому спілкуванню з російською природою.

Найчастіше ставлення до природи показує деякі істотні сторони характеру чи світогляду персонажа. Так, байдужість Онєгіна до пейзажу показує крайній ступінь розчарованості цього героя. Дискусія про природу, що проходить на тлі прекрасного, естетично значущого пейзажу в романі Тургенєва «Батьки та діти», виявляє відмінності у характерах та світогляді Аркадія та Базарова. Для останнього ставлення до природи однозначно («Природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник»), а у Аркадія, який задумливо дивиться на пейзаж, що розстилається перед ним, виявляється пригнічена, але багатозначна любов до природи, здатність естетично її сприймати.

Місцем дії у літературі нового часу часто стає місто. Більше того, в Останнім часомприрода як місце дії все більше і більше поступається в цій якості місту, у повній відповідності до того, що відбувається і в реального життя. Місто як місце дії має ті ж функції, що і пейзаж; у літературі виник навіть неточний і оксюморонний термін: «міський пейзаж». Так само як і природне середовище, Місто має здатність впливати на характер і психіку людей. Крім того, у міста в будь-якому творі є свій неповторний вигляд, і це не дивно, тому що кожен письменник не просто створює топографічне місце дії, але відповідно до своїх мистецьких завдань будує певний образміста. Так, Петербург у «Євгенії Онєгіні» Пушкіна - передусім «невгамовний», суєтний, світський. Але в той же час він - закінчене, естетично цінне цілісне місто, яким можна милуватися. І, насамкінець, Петербург - вмістилище високої дворянської культури, передусім духовної. У « Мідному вершникуПетербург уособлює силу і міць державності, велич справи Петра, і в той же час він ворожий маленькій людині». Для Гоголя Петербург, по-перше, місто чиновництва, а по-друге, якесь майже містичне місце, в якому можуть відбуватися найнеймовірніші речі, що вивертають дійсність навиворіт («Ніс», «Портрет»). Для Достоєвського Петербург - вороже споконвічної людської та божеської природи місто. Він показує його з боку його парадного пишноти, але насамперед із боку нетрів, кутів, дворів-колодців, провулків тощо. Це місто, що давить людину, яка пригнічує його психіку. Образу Петербурга майже завжди супроводжують такі риси, як сморід, бруд, спека, задуха, дратівливий жовтий колір. Для Толстого Петербург - місто офіційне, де панує неприродність і бездушність, де панує культ форми, де зосереджений вищий світз усіма його вадами. Петербург у романі Толстого протиставлений Москві як місту споконвічно російському, де люди м'якші, добріші, природніше, - недарма саме у Москві живе сім'я Ростових, недаремно саме за Москву йде велика Бородінська битва. А ось Чехов, наприклад, принципово переносить дію своїх оповідань та п'єс зі столиць у середнє російське місто, повітове чи губернське, та його околиці. Образ Петербурга в нього практично відсутня, а образ Москви постає як заповітна мрія багатьох героїв про життя нового, світлого, цікавого, культурного і т.д. Зрештою, у Єсеніна місто – це місто взагалі, без топографічної конкретики (її немає навіть у «Москві кабацькій»). Місто є щось «кам'яне», «сталеве», словом, неживе, протиставлене живому життю села, дерева, лоша тощо. Як бачимо, у кожного письменника, а іноді й у кожному творі свій образ міста, який треба уважно проаналізувати, оскільки це украй важливо для розуміння загального змісту та образної системи твору.

Повертаючись, власне, до літературного зображення природи, треба сказати ще про одну функцію пейзажу, яку можна назвати психологічною. З давніх-давен було помічено, що певні стани природи так чи інакше співвідносяться з тими чи іншими людськими почуттямита переживаннями: сонце – з радістю, дощ – з сумом; пор. також вирази типу "душевна буря". Тому пейзажні деталі з самих ранніх етапіврозвитку літератури успішно використовувалися для створення у творі певної емоційної атмосфери (наприклад, у «Слові про похід Ігорів» радісний фінал створюється за допомогою образу сонця) і як форма непрямого психологічного зображення, коли душевний стан героїв не описується прямо, а як би передається навколишньому природі, причому часто цей прийом супроводжується психологічним паралелізмом або порівнянням («То не вітер гілку хилить, Не діброва шумить. То моє серце стогне. Як осінній лист тремтить»), В подальший розвитокЛітератури цей прийом ставав все більш витонченим, з'являється можливість не прямо, а побічно співвідносити душевні рухи з тим чи іншим станом природи. При цьому настрій персонажа може йому відповідати, а може навпаки - контрастувати з ним. Так, наприклад, у XI главі «Батьків і дітей» природа ніби акомпанує мрійливо-сумному настрою Миколи Петровича Кірсанова - і він «не в силах був розлучитися з темнотою, з садом, з відчуттям свіжого повітря на обличчі та з цим сумом, з цією тривогою…» А для душевного стану Павла Петровича та сама поетична природа постає вже контрастом: «Павло Петрович дійшов до кінця саду, і теж задумався, і теж підняв очі до неба. Але в його прекрасних темних очах не позначилося нічого, крім світла зірок. Він не був народжений романтиком, і не вміла мріяти його чепурно-суха і пристрасна, на французький лад мізантропічна душа».

Особливо слід обговорити нечасто випадок, коли природа стає як би дійовою особою художнього твору. Тут немає у вигляді байки і казки, оскільки беруть у яких участь персонажі-тварини справи є лише масками людських характерів. Але в деяких випадках тварини стають дійсними персонажами твору зі своєю власною психологією та характером. Найбільш відомими творамитакого роду є повісті Толстого «Холстомер» та Чехова «Каштанка» та «Білолобий».

Світ речей

Що далі, то більше людина живе над оточенні природи, а оточенні рукотворних, створених людиною предметів, сукупність яких іноді називають «другий природою». Природно, що світ речей відбивається й у літературі, причому з часом набуває дедалі більшої значущості.

На ранніх стадіях розвитку світ речей не отримував широкого відображення, а самі речові деталі мало індивідуалізовані. Річ зображувалася лише остільки, оскільки вона виявлялася знаком приналежності людини до певної професії або знаком суспільного становища. Неодмінними атрибутами царського сану були трон, корона та скіпетр, речі воїна – це насамперед його зброя, землероба – соха, борона тощо. Така річ, яку ми назвемо аксесуарною, ще ніяк не співвідносилася з характером конкретного персонажа, тобто тут йшов той самий процес, що й у портретній деталізації: індивідуальність людини ще не; була освоєна літературою, отже, був ще потреби індивідуалізувати саму річ. З часом аксесуарна річ хоч і залишається в літературі, але втрачає своє значення, не несе скільки-небудь значимої художньої інформації.

Інша функція речової деталі, що розвивається пізніше, починаючи приблизно з епохи Відродження, зате стає провідною для цього типу деталей. Деталь стає способом характеристики людини, виразом її індивідуальності.

Особливого розвитку ця функція речових деталей набула в реалістичній літературі XIXв. Так, у романі Пушкіна «Євгеній Онєгін» характеристика героя через належні йому речі стає чи не найважливішою. Річ стає навіть показником зміни характеру: порівняємо, наприклад, два кабінети Онєгіна – петербурзький та сільський. У першому -

Бурштин на трубках Цареграда,

Порцеляна та бронза на столі,

І, почуттів зніжених відрада,

Духи в граненому кришталі.

В іншому ж місці першого розділу йдеться, що полку з книгами Онєгін «засмикнув траурною тафтою». Перед нами «речовий портрет» багатого світського чепуруна, особливо зайнятого філософськими питаннями сенсу життя. Зовсім інші речі у сільському кабінеті Онєгіна: це портрет «лорда Байрона», статуетка Наполеона, книги з позначками Онєгіна на полях. Це насамперед кабінет людини думаючої, а любов Онєгіна до таких неабияких і суперечливих постатей, як Байрон і Наполеон, багато про що говорить вдумливому читачеві.

Є в романі опис і третього «кабінету», дядька Онєгіна:

Онєгін шафи відчинив:

В одному знайшов зошит витрати,

В іншому наливок цілий лад,

Глечики з яблучною водою

Так календар восьмого року.

Про дядька Онєгіна ми не знаємо практично нічого, крім опису того світу речей, в якому він жив, але цього достатньо, щоб з вичерпною повнотою уявити характер, звички, схильності та спосіб життя звичайного сільського поміщика, якому кабінет, власне, і не потрібен .

Речова деталь може надзвичайно виразно передавати психологічний стан персонажа; особливо любив користуватися цим прийомом психологізму Чехов. Ось як, наприклад, зображується за допомогою простої та повсякденної речової деталі психозе, логічний стан героя в повісті «Три роки»: «Вдома він побачив на стільці парасольку, забуту Юлією Сергіївною, схопив її і жадібно поцілував. Парасолька була шовкова, вже не нова, перехоплена старою гумкою; ручка була із простої, білої кістки, дешева. Лаптєв розкрив його над собою, і йому здалося, що біля нього пахне навіть щастям».

Речова деталь має здатність одночасно і характеризувати людину, і висловлювати авторське ставлення до персонажа. Ось, наприклад, речова деталь у романі Тургенєва «Батьки і діти» - попільничка у вигляді срібного лаптя, що стоїть на столі у Павла Петровича, який живе за кордоном. Ця деталь як характеризує показне народолюбність персонажа, а й висловлює негативну оцінку Тургенєва. Іронія деталі в тому, що найгрубіший і водночас чи не найнасущніший предмет мужицького побуту тут виконаний зі срібла та виконує функцію попільнички.

Абсолютно нові можливості використання речових деталей, можна сказати, навіть нова їх функція відкрилися у творчості Гоголя. Під його пером світ речей став щодо самостійним об'єктом зображення. Загадка гоголівської речі у тому, що вона не повністюпідпорядкована задачі яскравіше і переконливо відтворити характер героя чи соціальне середовище. Річ у Гоголя переростає рамки звичних їй функцій. Звичайно, обстановка в будинку Собакевича – класичний приклад – є непряма характеристика людини. Але не тільки. Навіть у цьому випадку у деталі залишається можливість жити власним, незалежним від людини життям, мати свій характер. «Хазяїн, будучи самою людиною здоровою і міцною, здавалося, хотів, щоб і кімнату його прикрашали люди теж міцні і здорові», але - несподіваним і незрозумілим дисонансом «між міцними греками, невідомо яким чином і для чого, помістився Багратіон, худий, худенький , з дрібними прапорами і гарматами внизу й у вузьких рамках». Така ж деталь - годинник Коробочки чи ноздревська шарманка: щонайменше наївно було б бачити у характері цих речей пряму паралель характеру їхніх господарів.

Речі цікаві Гоголю власними силами, значною мірою незалежно від своїх зв'язків із конкретною людиною. Гоголь уперше у світовій літературі усвідомив, що, вивчаючи світ речей як такий, речове оточення людини, можна багато чого зрозуміти - не про життя тієї чи іншої особи, але про уклад життя в цілому.

Звідси - і незрозуміла надмірність гоголівської деталізації. Будь-який опис Гоголя максимально подібний, він не поспішає перейти до дії, любовно та зі смаком зупиняючись, наприклад, на зображенні накритого столу, на якому стояли «грибки, пиріжки, скородумки, шанижки, прягли, млинці, коржики з усілякими припіками: припіканням з цибулькою , припіканням з маком, припіканням з сиром, припіканням зі снеточками». А ось ще примітний опис: «Кімната була обвішана старенькими смугастими шпалерами, картини з якимись птахами, поміж вікон старовинні маленькі дзеркала з темними рамками у вигляді згорнутого листя, за кожним дзеркалом закладено були або лист, або стара колода карт, або панчіх; стінний годинник з намальованими квітами на циферблаті. не міг більше нічого помітити»(курсив мій. - А.Є.).Ось у цьому додатку до опису, здається, полягає головний ефект: куди вже «більше»! Але ні, докладно змалювавши кожну дрібницю, Гоголь нарікає, що більше вже описувати нічого, він з жалем відривається від опису, як від улюбленого заняття.

Гоголівська деталь видається надмірною тому, що він продовжує опис, перерахування, навіть нагнітання дрібниць вже після того, як деталізація вже виконала свою звичну допоміжну функцію. Наприклад, оповідач заздрить «апетиту та шлунку панів середньої руки, що на одній станції вимагатимуть шинки, на іншій порося, на третій скибку осетра або якусь запікану ковбасу з цибулею («з цибулею» - вже необов'язкове уточнення: яка нам, у самому справі, різниця - з цибулею чи без? А.Є.)і потім як ні в чому не бувало сідають за стіл у якийсь хочеш час (здається, тут можна і зупинитися: що таке «апетит і шлунок панів середньої руки», ми зрозуміли вже дуже відчутно. Але Гоголь продовжує. А.Є.)і стерляжа вуха з минями та молоками (знов необов'язкове уточнення. - А.Є.)шипить і бурчить у них між зубами (досить? Гоголю немає. - А.Є.),заїдає розстібаємо або кулебякою (все? немає ще. - А.Є.)із сомовим плесом».

Згадаймо взагалі найдокладніші гоголівські описи-переліки: і добра Івана Івановича, і того, що вивісила провітрювати баба Івана Никифоровича, і влаштування шкатулки Чичикова, і навіть перелік дійових осіб та виконавців, який читає на афіші Чичиков, і таке, наприклад: «Яких бричок і возів там не було! Одна - зад широкий, а перед вузький, інша - зад вузький, а перед широкий. Одна була й бричка і віз разом, інша ні бричка ні віз, інша була схожа на величезну копицю сіна або на товсту купчиху, інша на розпатланого жида чи скелет, що ще не зовсім звільнився від шкіри, інша була в профілі досконала трубка з чубуком, інша була ні на що не схожа, уявляючи якусь дивну істоту… подобу карети з кімнатним вікном, перехрещеною товстою палітуркою».

За всієї іронічної інтонації розповіді дуже скоро починаєш ловити себе на думці, що іронія тут – лише один бік справи, а інший – у тому, що все це справді дуже цікаво. Світ речей під пером Гоголя постає не допоміжним засобомдля характеристики світу людей, а, скоріш, особливою іпостасью цього світу.

Психологізм

При аналізі психологічних деталей слід обов'язково мати на увазі, що в різних творахможуть грати принципово різну роль. В одному випадку психологічні деталі нечисленні, носять службовий, допоміжний характер – тоді ми говоримо про елементи психологічного зображення; їх аналізом можна, як правило, знехтувати. В іншому випадку психологічне зображення займає в тексті суттєвий обсяг, набуває відносної самостійності і стає надзвичайно важливим для з'ясування змісту твору. І тут у творі виникає особливе художнє якість, зване психологізмом. Психологізм - це освоєння та зображення засобами художньої літератури внутрішнього світу героя: його думок, переживань, бажань, емоційних станів і т.п., причому зображення, яке відрізняється подробицею та глибиною.

Існують три основні форми психологічного зображення, до яких зводяться зрештою всі конкретні прийоми відтворення внутрішнього світу. Дві з цих трьох форм було теоретично виділено І.В. Страховим: «Основні форми психологічного аналізу можна поділити на зображення характерів «зсередини», - тобто шляхом художнього пізнання внутрішнього світу дійових осіб, що виражається за допомогою внутрішньої мови, образів пам'яті та уяви; на психологічний аналіз «ззовні», що виражається у психологічній інтерпретації письменником виразних особливостей мови, мовної поведінки, мімічної та інших засобів зовнішнього прояву психіки»*.

____________________

* Страхів І.В.Психологічний аналіз у літературній творчості. Саратов 1973 р. Ч.1. З. 4.

Назвемо першу форму психологічного зображення прямою, а другу непрямою, оскільки у ній ми дізнаємося про внутрішній світ героя не безпосередньо, а через зовнішні симптоми психологічного стану. Про першу форму ми ще говоритимемо трохи нижче, а поки наведемо приклад другої, непрямої форми психологічного зображення, яка особливо широко використовувалася в літературі на ранніх щаблях розвитку:

Похмура хмара скорботи обличчя Ахіллеса покрила.

Обидві жмені наповнивши попелом, голову їм обсипав:

Лик молодий почорнів, почорнів одяг, і сам він

Тілом великим простір покривши велике, у пороху

Був розпростертий, і волосся рвав, і бився об землю.

Гомер. "Іліада". Пер В.А. Жуковського

Перед нами типовий приклад непрямої форми психологічного зображення, у якому автор малює лише зовнішні симптоми почуття, ніде не вторгаючись у свідомість і психіку героя.

Але у письменника існує ще одна можливість, ще один спосіб повідомити читача про думки і почуття персонажа - за допомогою називання, гранично короткого позначення тих процесів, які протікають у внутрішньому світі. Будемо називати такий спосіб сумарно-позначальним. А.П. Скафтимов писав про цей прийом, порівнюючи особливості психологічного зображення у Стендаля і Толстого: «Стендаль йде переважно шляхами вербального позначення почуття. Почуття названі, але з показані»*, а Толстой докладно простежує процес перебігу почуття у часі і цим відтворює його з більшою жвавістю і художньою силою.

____________________

* Скафтімов А.П.Про психологізм творчості Стендаля і Толстого // Скафтимов А.П. Моральні пошуки російських письменників. М., 1972 . С. 175.

Отже, той самий психологічний стан можна відтворити з допомогою різних форм психологічного зображення. Можна, наприклад, сказати: "Я образився на Карла Івановича за те, що він розбудив мене", - це буде сумарно-позначаєформа. Можна зобразити зовнішні ознаки образи: сльози, похмурі брови, затяте мовчання тощо. - це непряма форма.А можна, як і зробив Толстой, розкрити внутрішній стан з допомогою прямийформи психологічного зображення: «Припустимо, - думав я, - я маленький, але навіщо він турбує мене? Чому він не б'є мух біля Володиного ліжка? Он їх скільки? Ні, Володя старший за мене, а я найменший: тому він мене й мучить. Тільки про те й думає все життя, - прошепотів я, - як мені робити неприємності. Він дуже добре бачить, що розбудив і злякав мене, але виявляє, ніби не помічає... неприємна людина! І халат, і шапочка, і пензлик - які гидкі!»

Природно, що кожна форма психологічного зображення має різні пізнавальні, образотворчі і виразні можливості. У творах письменників, яких ми звично називаємо психологами - Лермонтова, Толстого, Флобера, Мопассана, Фолкнера та інших - для втілення душевних рухів використовуються, як правило, всі три форми. Але провідну роль системі психологізму грає, зрозуміло, пряма форма - безпосереднє відтворення процесів внутрішнього життялюдини.

Коротко познайомимося тепер із основними прийомамипсихологізму, з допомогою яких досягається зображення внутрішнього світу. По-перше, розповідь про внутрішнє життя людини може вестись як від першої, так і від третьої особи, причому перша форма історично більш рання. Ці форми мають різні можливості. Оповідання від першої особи створює велику ілюзію правдоподібності психологічної картини, оскільки про себе людина розповідає сама. У ряді випадків психологічна розповідь від першої особи набуває характеру сповіді, що посилює враження. Ця оповідальна форма застосовується головним чином тоді, коли у творі - один головний герой, за свідомістю та психікою якого стежить автор і читач, а інші персонажі другорядні, та їх внутрішній світ практично не зображується («Сповідь» Руссо, «Дитинство», «Отроцтво» » та «Юність» Толстого та ін.).

Оповідання від третьої особи має свої переваги щодо зображення внутрішнього світу. Це саме та художня форма, яка дозволяє автору без жодних обмежень вводити читача у внутрішній світ персонажа та показувати його найбільш докладно та глибоко. Для автора немає таємниць у душі героя - він знає про нього все, може детально простежити внутрішні процеси, пояснити причинно-наслідковий зв'язок між враженнями, думками, переживаннями. Оповідач може прокоментувати самоаналіз героя, розповісти про ті душевні рухи, які сам герой не може помітити або в яких не хоче собі зізнатися, як, наприклад, у наступному епізоді з «Війни та миру»: «Наташа зі своєю чуйністю теж миттєво помітила стан свого брата. Вона помітила його, але їй самій так весело було в ту хвилину, така далека вона була від горя, смутку, докорів, що вона «...» навмисне обдурила себе. "Ні, мені надто весело тепер, щоб псувати свої веселощі співчуттям чужому горю", відчула вона і сказала собі: "Ні, я, мабуть, помиляюся, він повинен бути так само веселий, як і я"».

Одночасно оповідач може психологічно інтерпретувати зовнішню поведінку героя, його міміку та пластику тощо, про що йшлося вище у зв'язку з психологічними зовнішніми деталями.

Художня деталь та її види

Зміст

Вступ …………………………………………………………………..
Глава 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Художня деталь та її функціонування у тексті ………….	5
1.2 Класифікація художніх деталей …………………………..	9
1.3 Художня деталь та художній символ………………..	13
Глава 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Новаторський стиль Еге. Хемінгуея……………………………………..	16
2.2 Художня деталь у повісті Еге. Хемінгуея «Старий і море»…	19
2.3 Символ як різновид художньої деталі у повісті Еге. Хемінгуея «Старий і море» ………………………………………….	27
Висновок …………………………………………………………………	32
Список літератури ……………………………………………………….	35

Вступ
У філологічній науці небагато явищ, що часто й настільки неоднозначно згадуються, як деталь. Інтуїтивно деталь сприймається як «щось маленьке, незначне, що означає щось велике, значне». У літературознавстві та стилістиці давно і справедливо утвердилася думка про те, що широке використання художньої деталі може бути важливим показником індивідуального стилю та характеризує таких, наприклад, різних авторів як Чехов, Хемінгуей, Менсфілд. Обговорюючи прозу XX століття, критики одностайно говорять про її тяжіння до деталі, яка наголошує лише на незначній ознакі явища чи ситуації, надаючи читачеві самому домалювати картину.
На етапі розвитку лінгвістики тексту і стилістики аналіз літературного твори неспроможна вважатися повним без вивчення функціонування у ньому художньої деталі. У зв'язку з цим мета даного дослідження полягає у цілісному вивченні та аналізі різних видів художніх деталей, у визначенні їхньої значущості у створенні притчі Е. Хемінгуея «Старий і море». Даний твір обрано у зв'язку з тим, що теми, які розкриваються Е. Хемінгуеєм, вічні. Це проблеми людської гідності, моральності, становлення людської особистості через боротьбу. Притча "Старий і море" містить глибокий підтекст, зрозуміти який допоможе аналіз художніх деталей, що дозволяє розширити можливості інтерпретації літературного твору.
Мета роботи визначила конкретні завдання дослідження:

вивчення основних положень сучасного літературознавства щодо ролі художніх деталей у творах;
аналіз різновидів деталей;
виявлення різних видів художніх деталей у притчі Е. Хемінгуея «Старий і море»;
розкриття основних функцій художніх деталей у цьому творі.

Об'єктом цього дослідження є притча Е. Хемінгуея «Старий і море».
Предмет дослідження – художня деталь – найменша одиниця предметного світу твору письменника.
Структура роботи визначається цілями та завданнями дослідження.
У вступі обґрунтовується актуальність обраної теми, визначаються основна мета та конкретні завдання роботи.
У теоретичній частині досліджуються основні положення щодо поняття «художня деталь», наводяться існуючі в сучасному літературознавстві класифікації деталей, визначаються їх функції в літературному творі.
У практичній частині проведено аналіз притчі Е. Хемінгуея «Старий і море» з виділенням художніх деталей та визначенням їхньої ролі у створенні підтексту.
У висновку узагальнюються теоретичні та практичні результати дослідження, наводяться основні положення щодо матеріалу роботи.

Глава 1
1.1 Художня деталь та її функціонування у тексті
У літературознавстві та стилістиці існує кілька різних визначень поняття «художня деталь». Одне з найповніших і розгорнутих визначень наведено у цій роботі.
Так, художня деталь (від фр. detail - частина, подробиця) - це особливо значущий, виділений елемент художнього образу, виразна подробиця у творі, що несе значне смислове та ідейно-емоційне навантаження. Деталь здатна за допомогою невеликого текстового обсягу передати максимальну кількість інформації, за допомогою деталі одним або декількома словами можна отримати найяскравіше уявлення про персонажа (його зовнішності або психології), інтер'єр, обстановку. На відміну від подробиці, що діє завжди з іншими подробицями, становлячи повну та правдоподібну картину світу, деталь завжди самостійна.
Художня деталь - одна з форм зображення світу - є невід'ємною частиною словесно-художнього образу. Оскільки словесно-художній образ і твір загалом потенційно багатозначні, їх порівняльна цінність, міра адекватності чи полемічності стосовно авторської концепції також пов'язані з виявленням особливостей деталізації зображеного світу автора. Наукове дослідженнясвіту твори з урахуванням предметної образотворчості визнається багатьма фахівцями теорії літератури однією з головних завдань сучасного літературознавства.
Деталь, як правило, виражає незначну, суто зовнішню ознаку багатостороннього і складного явища, здебільшого виступає матеріальним репрезентантом фактів і процесів, що не обмежуються згаданою поверхневою ознакою. Саме існування феномена художньої деталі пов'язані з неможливістю охопити явище у всій його повноті і з цього необхідністю передати сприйняту частину адресату те щоб останній отримав уявлення про явище загалом. Індивідуальність зовнішніх проявів почуттів, індивідуальність виборчого підходу автора до зовнішніх проявів, що спостерігаються, породжує нескінченну різноманітність деталей, що репрезентують людські переживання.
При аналізі тексту художня деталь нерідко ототожнюється з метонімією і, перш за все, з тим її різновидом, який ґрунтується на відносинах частини і цілого, - синекдохою. Підставою для цього є наявність зовнішньої подібності між ними: і синекдоха, і деталь представляють велике через мале, ціле через частину. Проте за своєю лінгвістичною та функціональною природою це різні явища. У синекдосі має місце перенесення найменування з частини на ціле. У деталі використовується пряме значення слова. Для уявлення цілого в синекдосі використовується його помітна, риса, що привертає увагу, і основне призначення її - створення образу при загальній економії виразних засобів. У деталі, навпаки, використовується малопримітна риса, що швидше підкреслює не зовнішній, а внутрішній зв'язок явищ. Тому на ній не загострюється увага, вона повідомляється мимохідь, начебто побіжно, але уважний читач повинен розглянути за нею картину дійсності. У синекдосі відбувається однозначне заміщення те, що називається, тим, що мають на увазі. При розшифровці синекдохи ті лексичні одиниці, які її висловлювали, не йдуть із фрази, а зберігаються у прямому значенні.
У деталі має місце не заміщення, а розворот, розкриття. Під час розшифрування деталі однозначності немає. Справжній її зміст може бути сприйнято різними читачами з різним ступенем глибини, що залежить від їхнього особистого тезаурусу, уважності, настрою при читанні, інших особистих якостей реципієнта та умов сприйняття.
Деталь функціонує загалом тексті. Її повне значення не реалізується лексичним вказівним мінімумом, але потребує участі всієї художньої системи, тобто безпосередньо входить у дію категорії системності. Таким чином, і за рівнем актуалізації деталь та метонімія не збігаються. Художню деталь завжди кваліфікують як ознаку лаконічного ощадливого стилю.
Тут ми з вами повинні згадати, що йдеться не про кількісний параметр, що вимірюється сумою слововжитків, а про якісний - про вплив на читача найефективнішим способом. І деталь є саме в такий спосіб, бо вона заощаджує образотворчі засоби, створює образ цілого за рахунок незначної його риси. Понад те, вона змушує читача включитися у співтворчість із автором, доповнюючи картину, не промальовану їм остаточно. Коротка описова фраза справді заощаджує слова, але всі вони автоматизовані, і зрима, чуттєва наочність не народжується. Деталь - потужний сигнал образності, що пробуджує в читачі як співпереживання з автором, а й власні творчі устремління. Не випадково картини, що відтворюються різними читачами по одній і тій же деталі, не розрізняючись в основному напрямі та тоні, помітно розрізняються за ґрунтовністю та глибиною промальовування.
Крім творчого імпульсу, деталь несе читачеві і відчуття самостійності створеного уявлення. Незважаючи на те, що ціле створене на підставі деталі, свідомо відібраної для нього художником, читач упевнений у своїй незалежності від авторської думки. Ця самостійність розвитку читацької думки і уяви надає розповіді тон незацікавленої об'єктивності. Деталь з усіх цих причин - надзвичайно суттєвий компонент художньої системи тексту, що актуалізує цілу низку текстових категорій, і до її відбору вдумливо та ретельно ставляться всі художники.
Аналіз художніх деталей сприяє розумінню морального, психологічного та культурного аспектів тексту, що є виразом думки письменника, який, перетворюючи реальність шляхом своєї творчої фантазії, створює модель - свою концепцію, точку зору буття людини.
Популярність художньої деталі в авторів, отже, випливає з її потенційної сили, здатної активізувати сприйняття читача, спонукати його до співтворчості, дати простір його асоціативної уяви. Іншими словами, деталь актуалізує насамперед прагматичну спрямованість тексту та його модальність. Серед письменників, які майстерно використовували деталь, можна назвати Е. Хемінгуея.

1.2 Класифікація художніх деталей
Виявлення обраних письменником деталей чи системи деталей – це одна з актуальних проблемсучасного літературознавства Важливим кроком у її вирішенні є класифікація художніх деталей.
Як і стилістиці, і у літературознавстві загальної класифікації деталей не склалося.
В. Є. Халізєв у посібнику «Теорія літератури» пише: «В одних випадках письменники оперують розгорнутими характеристиками будь-якого явища, в інших – поєднують в одних і тих самих текстових епізодах різнорідну предметність».
Л. В. Чернець пропонує групувати види деталей, виходячи із стилю твору, принципи виявлення якого визначено А. Б. Єсіним.
А. Б. Есін у класифікації деталей виділяє деталі зовнішні та психологічні. Зовнішні деталі малюють зовнішнє, предметне буття людей, їх зовнішність і довкілля і поділяються на портретні, пейзажні і речові; а психологічні – зображують внутрішній світ людини.
Вчений звертає увагу на умовність такого поділу: зовнішня деталь стає психологічною, якщо передає, висловлює ті чи інші душевні рухи (у такому разі мається на увазі психологічний портрет) або входить у перебіг роздумів і переживань героя.
З погляду зображення динаміки і статики, зовнішнього та внутрішнього, вчений визначає властивість стилю того чи іншого письменника за «набором стильових домінант». Якщо письменник звертає переважну увагу на статичні моменти буття (зовнішність героїв, пейзаж, міські краєвиди, інтер'єр, речі), то цю властивість стилю можна назвати описовістю. Цьому стилю відповідають описові деталі.
Функціональне навантаження деталі дуже різноманітне. Залежно від виконуваних функцій можна запропонувати таку класифікацію типів художньої деталі: образотворча, уточнююча, характерологічна, що імплікує.
Образотворча деталь покликана створити зоровий образ описуваного. Найчастіше вона входить як складовий елемент в образ природи та образ зовнішності. Пейзаж і портрет дуже виграють від використання деталі: вона надає індивідуальність і конкретність даної картині природи чи зовнішнього вигляду персонажа. У виборі образотворчої деталі чітко проявляється думка автора, актуалізуються категорія модальності, прагматичної спрямованості, системності. У зв'язку з локально-темпоральним характером багатьох образотворчих деталей, можна говорити про періодичну актуалізацію локально-темпорального континууму через образотворчу деталь.
Основна функція уточнюючої деталі – шляхом фіксації незначних подробиць факту чи явища створити враження його достовірності. Уточнююча деталь, як правило, використовується в діалогічній промові або оповідному, перепорученому оповіданні. Для Ремарка і Хемінгуея, наприклад, характерним є опис пересування героя із зазначенням найдрібніших подробиць маршруту - назв вулиць, мостів, провулків тощо. Читач при цьому не отримує уявлення про вулицю. Якщо він ніколи не бував у Парижі чи Мілані, у нього не виникає яскравих асоціацій, пов'язаних із місцем дії. Але в нього виникає картина руху - швидкого чи неквапливого, схвильованого чи спокійного, спрямованого чи безцільного. І ця картина відображатиме душевний стан героя. Оскільки весь процес руху міцно прив'язаний до місць реально існуючим, відомим з чуток чи навіть з особистого досвіду, тобто цілком достовірним, фігура вписаного в ці рамки героя теж набуває переконливої ​​правдивості. Скрупульозна увага до незначних подробиць повсякденного побуту є надзвичайно характерною для прози середини XX століття. Розчленований до мінімальних ланок процес ранкового вмивання, чаювання, обіду тощо знаком кожному (при неминучій варіативності якихось складових елементів). І персонаж, що стоїть у центрі цієї діяльності, теж набуває рис достовірності. Більше того, оскільки речі характеризують свого власника, уточнююча деталь речей дуже істотна для створення образу персонажа. Отже, не згадуючи прямо людини, уточнююча деталь бере участь у створенні антропоцентричної спрямованості твору.
Характерологічна деталь – основний актуалізатор антропоцентричності. Але виконує вона свою функцію не опосередковано, як образотворча і уточнююча, а безпосередньо, фіксуючи окремі риси характеру, що зображається. Цей тип художньої деталі розосереджено з усього тексту. Автор не дає докладної, локально-концентрованої характеристики персонажа, але розставляє у тексті віхи – деталі. Вони зазвичай подаються мимохідь, як щось відоме. Весь склад характерологічних деталей, розсипаних по тексту, може бути спрямований або всебічну характеристику об'єкта, або повторне виділення його провідної риси. У першому випадку кожна окрема деталь відзначає інший бік характеру, у другому - всі вони підпорядковані показу головної пристрасті персонажа та її поступового розкриття. Наприклад, розуміння складної закулісної махінації в оповіданні Е. Хемінгуея «П'ятдесят тисяч», що завершується словами героя - боксера Джека, готується поволі, наполегливим поверненням до одного . Ось боксер викликав міжміським телефоном дружину. Обслуговуючий його штат зазначає, що це його перша телефонна розмова, раніше він надсилав листи: "a letter only costs two cents". Ось він їде з тренувального табору і дає негру-масажисту два долари. На подив свого супутника відповідає, що за масаж вже сплатив антрепренеру за рахунком. Ось, уже в місті, почувши, що номер у готелі коштує 10 доларів, обурюється: "That"s too steep". Ось, піднявшись у номер, він не поспішає віддячити бою, що притягнув валізи: "Jack didn"t make any move, so I gave the boy a quarter". Граючи в карти, він щасливий при грошовому виграші: "Jack won two dollars and a half... was feeling pretty good" тощо. Хемінгуей робить його провідною характеристикою пристрасть до накопичення. Читач виявляється внутрішньо підготовленим до розв'язки: для людини, мета якої - гроші, саме життя дешевше за капітал. Автор ретельно і обережно готує висновок читача, спрямовуючи його за віхами-деталями, розставленими в тексті. Прагматична і концептуальна спрямованість узагальнюючого висновку виявляється таким чином прихованою під уявною самостійністю читача у визначенні власної думки. Характерологічна деталь створює враження усунення авторської точки зору і тому особливо часто використовується у підкреслено об'єктивованій прозі XX ст. саме у цій своїй функції.
Имплицирующая деталь відзначає зовнішню характеристику явища, якою вгадується його глибинний сенс. Основне призначення цієї деталі, як видно з її позначення - створення імплікації, підтексту. Основний об'єкт зображення – внутрішній стан персонажа.
У певному сенсі всі названі типи деталі беруть участь у створенні підтексту, бо кожна передбачає ширший і глибоке охоплення факту чи події, ніж у тексті через деталь. Однак кожен тип має свою функціональну та дистрибутивну специфіку, що, власне, і дозволяє розглядати їх окремо. Образотворча деталь створює образ природи, образ зовнішності, використовується переважно одинично. Уточнююча – створює речовий образ, образ обстановки та розподіляється купчасто, по 3-10 одиниць в описовому уривку. Характерологічна - бере участь у формуванні образу персонажа та розосереджується по всьому тексту. Імплікуюча – створює образ відносин між персонажами чи між героєм та реальністю.

1.3 Художня деталь та художній символ
За певних умов художня деталь може стати художнім символом. Про символіку сучасної літератури багато пишуть. Причому нерідко різні критики вбачають різні символи в тому самому творі. Певною мірою це пояснюється полісемією самого терміна. Символ виступає як виразник метонімічних відносин між поняттям та одним з його конкретних репрезентантів. Знамениті слова "Перекуємо мечі на орала", "Sceptre and crown will tumble down" - приклади метонімічної символіки. Тут символ має постійний і важливий для даного явища характер, відносини між символом і цілим поняттям реальні та стабільні, не вимагають домислення з боку реципієнта. Раз виявлені, вони часто повторюються у різноманітних контекстах та ситуаціях; однозначність розшифровки веде до стійкої взаємозамінності поняття та символу. Це, у свою чергу, обумовлює закріплення за символом функції стійкої номінації об'єкта, яка вводиться в семантичну структуру слова, реєструється у словнику та усуває необхідність паралельної згадки символу та символізованого в одному тексті. Мовна закріпленість метонімічного символу позбавляє його новизни та оригінальності, знижує його образність.
Друге значення терміна «символ» пов'язані з уподібненням двох чи більше різнорідних явищ для роз'яснення сутності однієї з них. Жодних реальних зв'язків між уподібнюваними категоріями немає. Вони лише нагадують один одного зовнішністю, розмірами, функцією тощо. п. Асоціативний характер зв'язку між символом і поняттям створює значні художні можливості застосування символу-уподібнення для надання конкретності поняття, що описується. Символ-уподібнення при розшифровці може бути зведений до фінального трансформування «символ (s) як основне поняття (с)». Такий символ часто виступає як заголовок твору.
Сліпуча і недосяжна вершина Кіліманджаро - як творча доля героя оповідання Е. Хемінгуея «Снігу Кіліманджаро», що не відбулася. Особняк Гетсбі з однойменного роману Фіцджеральда, спочатку чужий і покинутий, потім залитий блиском холодних вогнів і знову порожній і гулкий, як його доля з її несподіваним злетом і падінням.
Символ-уподібнення часто представлений у назві. Він завжди виступає актуалізатором концепту твору, прагматично спрямований, спирається на ретроспекцію. Завдяки актуалізації останньої та пов'язаної з нею необхідністю повернення до початку тексту, він посилює текстову зв'язність і системність, тобто символ-уподібнення, на відміну від метонімії, - це явище текстового рівня.
Нарешті, символом, як було зазначено, у певних умовах стає деталь. Цими умовами є оказіональність зв'язку між деталлю і представленим нею поняттям і неодноразова повторюваність її слова в межах даного тексту. Змінний, випадковий характер зв'язку між поняттям та окремим його проявом потребує пояснення їхніх стосунків.
Символизирующая деталь тому завжди спочатку використовується у безпосередній близькості від поняття, символом якого вона виступатиме надалі. Повторюваність узаконює, зміцнює випадковий зв'язок, аналогічність низки ситуацій закріплює за деталлю роль постійного репрезентанта явища, забезпечує їй можливість незалежного функціонування.
У творчості Е. Хемінгуея, наприклад, символом нещастя у романі «Прощавай, зброю!» стає дощ, у «Снігах Кіліманджаро» – гієна; символом мужності та безстрашності – лев у оповіданні «Недовге щастя Френсіса Макомбера». Лев втілення та крові є важливою ланкою у розвитку сюжету. Перший повтор слова “lion” перебуває у безпосередній близькості від кваліфікації мужності героя. Подальший сорокакратний, розосереджений у всьому оповіданні повтор слова поступово послаблює значення співвіднесеності з конкретною твариною, висуваючи першому плані значення «хоробрість». І в останньому, сороковому вживанні слово “lion” виступає повноважним символом поняття: "Macomber felt unreasonable happiness that he had never known before..." "lion" ніяк не пов'язане із зовнішнім розвитком сюжету, бо герой вимовляє його під час полювання на буйвола. Воно з'являється як символ, висловлюючи всю глибину зміни, що відбулася в Макомбері. Зазнавши поразки в першому випробуванні на хоробрість, він хоче перемогти в аналогічній ситуації, і цей прояв мужності буде завершальним етапом утвердження його щойно набутої свободи та незалежності.
Таким чином, деталь-символ вимагає вихідної експлікації свого зв'язку з поняттям і формується символом в результаті неодноразового повторення в тексті в аналогічних ситуаціях. Символом може бути будь-який тип деталі. Наприклад, образотворчою деталлю пейзажних описів Голсуорсі в «Сазі про Форсайтах», пов'язаних із зародженням і розвитком любові Ірен і Боснії, служить сонячне світло: " . І навпаки, в жодному описі прогулянки чи ділової поїздки Форсайтів сонця немає. Сонце стає деталлю-символом любові, що висвітлила долі героїв.
Символічна деталь, таким чином, це ще один, п'ятий, тип деталі, має власну структурну і образну специфіку. Це, швидше, більш високий рівень розвитку деталі, пов'язана з особливостями її включення в цілий текст, це дуже сильний і різнобічний текстовий актуалізатор. Вона експлікує та інтенсифікує концепт, наскрізним повтором пронизуючи текст, істотно сприяє посиленню його зв'язності, цілісності та системності, і, нарешті, вона завжди антропоцентрична.

Розділ 2
2.1 Новаторський стиль Еге. Хемінгуея
Навколо американського письменника Ернеста Хемінгуея (1899 - 1961) ще за життя складалися легенди. Зробивши провідною темою своїх книг мужність, стійкість і завзятість людини у боротьбі з обставинами, заздалегідь прирікаючи його на майже вірну поразку, Хемінгуея і в житті прагнув втілити тип свого героя. Мисливець, рибалка, мандрівник, військовий кореспондент, а коли виникала необхідність то й солдатів, він вибирав у всьому шлях найбільшого опору, самого себе відчував «на міцність», часом ризикував життям не заради гострих відчуттів, а тому, що осмислений ризик, як він вважав, личить справжньому чоловікові.
У велику літературу Хемінгуей увійшов у другій половині 20-х років, коли за книгою оповідань «В наш час» («In Our Time», 1924) з'являються його перші романи - «І сходить сонце», більш відомий під назвою «Фієста» ("The Sun Also Rises", 1926) і "Прощавай, зброю!" ("A Farewell to Arms", 1929). Ці романи дали привід до того, що Хемінгуея стали вважати одним із найвидатніших художників «втраченого покоління» («Lost Generation»). Найбільші його книги після 1929 року - про бій биків "Смерть після полудня" ("Death in the Afternoon", 1932) і про сафарі "Зелені пагорби Африки" ("Green Hills of Africa", 1935). Друга половина 30-х років - роман "Мати і не мати" ("To Have and Have Not", 1937), розповіді про Іспанію, п'єса "П'ята колона" ("The Fifth Column", 1938) і знаменитий роман "По ком дзвонить дзвін» («For Whom the Bell Tolls», 1940).
У повоєнні рокиХемінгуей жив у своїй хаті під Гаваною. Першим із творів 50-х років був роман «За річкою в тіні дерев» («Across the River and in the the Trees», 1950). Але справжній творчий тріумф очікував Хемінгуея в 1952 році, коли він опублікував свою повість "Старий і море" ("The Old Man and the Sea"). Через два роки після її появи Хемінгуея була присуджена Нобелівська премія з літератури.
Будучи кореспондентом, Хемінгуей багато і наполегливо працював над стилем, манерою викладу, формою своїх творів. Журналістика допомогла йому виробити основний принцип: ніколи не писати про те, чого не знаєш. Він не терпів балаканини і волів описувати прості фізичні дії, залишаючи для почуттів місце в підтексті. Він вважав, що немає необхідності говорити про почуття, емоційні стани, достатньо описати дії, за яких вони виникли.
Його проза – це канва зовнішнього життя людей, буття, що містить велич і нікчемність почуттів, бажань і спонукань. Хемінгуей прагнув якнайбільше об'єктивізувати оповідання, виключити з нього прямі авторські оцінки, елементи дидактики, замінити, де можна, діалог монологом. У майстерності внутрішнього монологу Хемінгуей досяг високих висот. Компоненти композиції та стилю були підпорядковані у його творах інтересам розвитку дії. Короткі слова, прості структури речення, яскраві описи та фактичні деталі разом створюють реалістичність у його оповіданнях. Майстерність письменника виражається в його тонкому вмінні використовувати повторювані образи, алюзії, теми, звуки, ритми, слова та структури речення.
Висунутий Хемінгуеєм «принцип айсберга» (особливий творчий прийом, коли письменник, працюючи над текстом роману, скорочує початковий варіант у 3-5 разів, вважаючи, що викинуті шматки не пропадають безвісти, а насичують текст оповідання додатковим прихованим змістом) поєднується з так званим бічним поглядом» - умінням побачити тисячі найдрібніших деталей, які нібито не мають безпосереднього відношення до подій, але насправді відіграють величезну роль у тексті, відтворюючи колорит часу та місця. Подібно до того, як видима частина айсберга, що височить над водою, набагато менше основної його маси, прихованої під поверхнею океану, так і скупа, лаконічна розповідь письменника фіксує лише ті зовнішні дані, відштовхуючись від яких читач проникає в глибини авторської думки і відкриває для себе художню Всесвіт.
Еге. Хемінгуей створив оригінальний, новаторський стиль. Він розробив цілу систему специфічних прийомів художнього відображення: монтаж, перегравання пауз, перебування діалогу. Серед цих художніх засобівістотну роль виконує талановите використання художніх деталей. Вже на початку своєї письменницької кар'єри Е. Хемінгуей знайшов і «свій діалог» – його герої обмінюються незначними фразами, обірваними випадково, а читач відчуває за цими словами щось значне та приховане у свідомості, те, що іноді не можна висловити безпосередньо.
Таким чином, використання письменником різних прийомівта засобів художнього відображення, у тому числі і знаменитої хемінгуеївської короткої та точної фрази стало основою для створення глибокого підтексту його творів, розкрити який допоможе визначення та аналіз п'яти типів художньої деталі (образотворчої, уточнюючої, характерологічної, імплікуючої, символічної) з урахуванням виконуваної ними функції у притчі Е. Хемінгуея «Старий і море».

2.2 Художня деталь у повісті Е. Хемінгуея «Старий і море»
"Старий і море" - одна з останніх книг Ернеста Хемінгуея, написана в 1952 році. Фабула повісті характерна для стилю Хемінгуея. Старий Сантьяго бореться з несприятливими обставинами, бореться запекло, до кінця.
Зовні конкретна, предметна розповідь має філософський підтекст: людина та її стосунки з Природою. Історія про рибалку Сантьяго, про його битву з величезною рибою перетворилася під пером майстра на справжній шедевр. У цій казці проявилася магія хемінгуеївського мистецтва, його вміння при зовнішній простоті сюжету утримати читацький інтерес. Повість напрочуд гармонійна: сам автор назвав її «поезією, перекладеною на мову прози». Головний геройне просто рибалка, схожий на багатьох кубинських рибалок. Він людина, що бореться з долею.
Ця невелика за обсягом, але надзвичайно ємна повість стоїть окремо у творчості Хемінгуея. Її можна визначити як філософську притчу, але при цьому образи її, що піднімаються до символічних узагальнень, мають підкреслено конкретний, майже відчутний характер.
Можна стверджувати, що тут уперше у творчості Хемінгуея героєм стала людина-трудівник, яка бачить у своїй праці життєве покликання.
Головний герой повісті старий Сантьяго не є типовим для Еге. Хемінгуея. Він нікому не поступиться у доблесті, у готовності виконати свій обов'язок. Подібно до спортсмена, він своєю героїчною боротьбою з рибою показує те, на що здатна людина і що вона може винести; справою стверджує, що «людину можна знищити, але її не можна перемогти» (“But man is not made for defeat…”). На відміну від героїв попередніх книг Хемінгуея, в старому немає почуття приреченості, ні жаху перед “nada”. Він не протиставляє себе світові, але прагне злиття з ним. Мешканці моря досконалі та шляхетні; старий не повинен поступитися ним. Якщо він «виконає те, навіщо народився», і зробить усе, що у його силах, тоді його буде допущено на велике свято життя.
Вся історія того, як старому вдається зловити величезну рибу, як він веде
і т.д.................